Θέματα περιλήψεων και τεστ εκθέσεων για την εθνική ιστορία. Σύντομο χρονικό της ιστορίας της τέχνης

Χρονολογία (από τα ελληνικά χρόνος - χρόνος και λόγος - διδασκαλία) - η επιστήμη της μέτρησης του χρόνου, ένας βοηθητικός ιστορικός κλάδος που μελετά τους τρόπους υπολογισμού του χρόνου διαφορετικών λαών σε διαφορετικούς ιστορικές περιόδους. Σκοπός του είναι να δώσει στον ιστορικό σωστές πληροφορίες για τον χρόνο των ιστορικών γεγονότων ή να καθορίσει ακριβείς ημερομηνίες.

Σήμερα γνωρίζουμε ότι ο μεγάλος ιστορικός της Αρχαίας Ελλάδας Ηρόδοτος έζησε το 484-425. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., το 490 π.Χ. μι. Τα περσικά στρατεύματα ηττήθηκαν στον Μαραθώνα, ο Μέγας Αλέξανδρος πέθανε το 323 π.Χ. ε., 15 Μαρτίου 44 π.Χ. μι. Ο Γάιος Ιούλιος Καίσαρας δολοφονήθηκε τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. δημιουργήθηκε από τον Βιργίλιο και τον Οράτιο. Πώς διαπιστώνεται ακριβώς πότε συνέβησαν τα τόσο απομακρυσμένα από εμάς γεγονότα; Άλλωστε, ακόμη και οι ιστορικές πηγές που μας έχουν φτάσει συχνά δεν έχουν ημερομηνία. Και από πιο μακρινές εποχές δεν έχουν διατηρηθεί γραπτές πηγές.

Ιστορική χρονολογίαέχει διάφορες μεθόδους που σας επιτρέπουν να καθορίσετε αρκετά αξιόπιστα την ημερομηνία ιστορικό γεγονός. Η κύρια προϋπόθεση για τον καθορισμό μιας αξιόπιστης ημερομηνίας για μια πηγή είναι μια ολοκληρωμένη προσέγγιση, δηλαδή η χρήση δεδομένων από την παλαιογραφία, τη διπλωματία, τη γλωσσολογία, την αρχαιολογία και, φυσικά, τα δεδομένα από την αστρονομική χρονολογία. Αν όταν ραντεβού ιστορικό γεγονόςνα μην ληφθούν υπόψη όλα τα στοιχεία της μελέτης - ένα λάθος είναι αναπόφευκτο. Αυτό καθιστά δύσκολη την καθιέρωση της χρονολογίας της αρχαίας ιστορίας.

Για τη μέτρηση του χρόνου χρησιμοποιήθηκαν φαινόμενα που επαναλαμβάνονται στη φύση: η περιοδική αλλαγή ημέρας και νύχτας, η αλλαγή σεληνιακές φάσειςκαι την αλλαγή των εποχών. Το πρώτο από αυτά τα φαινόμενα καθορίζει τη μονάδα του χρόνου - την ημέρα. ο δεύτερος είναι ένας συνοδικός μήνας, η μέση διάρκεια του οποίου είναι 29.5306 ημέρες. το τρίτο είναι τροπικό έτος, ίσο με 365,2422 ημέρες. Ο συνοδικός μήνας και το τροπικό έτος δεν περιέχουν ακέραιο αριθμό ηλιακές μέρες, άρα και τα τρία αυτά μέτρα είναι ασύγκριτα. Μια προσπάθεια εναρμόνισης τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό της ημέρας, του μήνα και του έτους οδήγησε στο γεγονός ότι σε διαφορετικές εποχές δημιουργήθηκαν τρεις τύποι ημερολογίων - σεληνιακά (βασίστηκαν στη διάρκεια του συνοδικού μήνα), ηλιακά (με βάση τη διάρκεια του τροπικού έτους) και σεληνιακά ημερολόγια.ηλιακή (συνδυάζοντας και τις δύο περιόδους). Έγιναν η βάση του σεληνιακού ημερολογίου.

Κάθε χώρα στην αρχαιότητα είχε τις δικές της μεθόδους υπολογισμού και, κατά κανόνα, δεν υπήρχε μια ενιαία εποχή, δηλαδή η καταμέτρηση των ετών από ένα συγκεκριμένο γεγονός. Στις πολιτείες της Αρχαίας Ανατολής, το έτος χαρακτηρίστηκε από εξαιρετικά γεγονότα: την κατασκευή ναών και καναλιών, στρατιωτικές νίκες. Σε άλλες χώρες ο χρόνος μετρούσε ανάλογα με τα χρόνια της βασιλείας του βασιλιά. Αλλά τέτοια αρχεία δεν ήταν ακριβή, αφού δεν υπήρχε αλληλουχία καταγραφής γεγονότων στην ιστορία της χώρας στο σύνολό της. μερικές φορές αυτές οι ηχογραφήσεις σταματούσαν εντελώς λόγω στρατιωτικών ή κοινωνικών συγκρούσεων.

Αλλά ακόμη και αυτές οι αρχαίες καταγραφές μπορούν να συσχετιστούν με τη σύγχρονη χρονολογία μόνο εάν είναι δυνατό να συνδεθούν με ένα ακριβώς χρονολογημένο (τις περισσότερες φορές αστρονομικό) φαινόμενο. Η πιο αξιόπιστη χρονολογία, επαληθευμένη από ηλιακές εκλείψεις. Έτσι, για παράδειγμα, σε αυτή τη βάση, όλα τα γεγονότα της ιστορίας της Δυτικής Ασίας, ξεκινώντας από το 911 π.Χ. ε., χρονολογούνται με την μεγαλύτερη ακρίβεια, το σφάλμα, κατά κανόνα, δεν υπερβαίνει τα 2 χρόνια.

Η χρονολογία της Αρχαίας Αιγύπτου διεξήχθη σύμφωνα με τα αρχεία της βασιλείας των Φαραώ, ξεκινώντας από την εποχή του Πρώιμου Βασιλείου του 21ου-28ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ωστόσο, σε αυτά τα αρχεία, καθώς και στους βασιλικούς καταλόγους της Μεσοποταμίας, υπάρχουν πολλές ανακρίβειες, τα λάθη μερικές φορές φτάνουν τα 300 ή περισσότερα χρόνια. Ο Αιγύπτιος ιστορικός Μανέθος, που έζησε στα τέλη του 4ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., μελέτησε προσεκτικά και διευκρίνισε σε μεγάλο βαθμό τους καταλόγους των Φαραώ της Αρχαίας Αιγύπτου με βάση τα αρχεία των Φαραώ και η χρονολογία του εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στην παγκόσμια ιστορική επιστήμη.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη χρονολογία. Αρχαία Κίνα. Στην Κίνα, όπως και στην Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη, δημιουργήθηκαν ειδικά ιστορικά έργα, όπου αναγκαστικά δόθηκαν χρονολογικά στοιχεία. Ο εξαιρετικός ιστορικός της Αρχαίας Κίνας, Sima Qian, έγραψε Ιστορικές Σημειώσεις.

Στο έργο του, έδωσε μεγάλη προσοχή στη χρονολογία, έδωσε ένα χρονολογικό πλαίσιο για την ιστορία της Αρχαίας Κίνας - από τη θρυλική ημερομηνία της δημιουργίας του κόσμου έως το τέλος του 2ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ωστόσο, δεν ανέφερε τις πηγές και τους λόγους για τη χρονολόγηση των γεγονότων, γι' αυτό και οι ημερομηνίες δεν μπορούν να αναγνωριστούν ως άνευ όρων αξιόπιστες.

Τα πιο αξιόπιστα χρονολογικά συστήματα της αρχαιότητας είναι η καταμέτρηση ετών στην ελληνική και ρωμαϊκή ιστορία. Στην Ελλάδα υπήρχε ένα κοινό ελληνικό σύστημα χρονολογίας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Σύμφωνα με το μύθο, η πρώτη Ολυμπιάδα έγινε το 776. Στη συνέχεια οι Αγώνες γίνονταν διαδοχικά κάθε τέσσερα χρόνια. Η σύνδεση χρονολόγησης και γεγονότων της ελληνικής ιστορίας εντοπίζεται και με τη χρονολόγηση της βασιλείας των αρχόντων - αξιωματούχων στην Αθήνα (οι σημειώσεις αυτές διασώθηκαν εν μέρει μέχρι σήμερα).

Η αυθεντικότητα της ελληνικής χρονολογίας μπορεί να θεωρηθεί αποδεδειγμένη υπό την προϋπόθεση της συνεχούς σύγκρισης δεδομένων από διαφορετικές ιστορικές πηγές, των αποτελεσμάτων των αρχαιολογικών ανασκαφών και του νομισματικού υλικού. Έτσι, για παράδειγμα, χάρη στη μέθοδο της συγκριτικής ανάλυσης, διαπιστώθηκε ότι ο Μέγας Αλέξανδρος πέθανε την 114η Ολυμπιάδα, δηλαδή το 323 π.Χ. μι.; ένα χρόνο μετά τον θάνατό του πέθανε ο δάσκαλός του, ο μεγάλος φιλόσοφος της αρχαιότητας Αριστοτέλης (384-322 π.Χ.).

Η χρονολογία της Ρώμης έχει επίσης τη δική της συγκεκριμένη αφετηρία. Η ρωμαϊκή εποχή ξεκινά από το 753 π.Χ. μι. - από τη θρυλική ημερομηνία ίδρυσης της Ρώμης. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές των νεότερων χρόνων επιβεβαίωσαν αυτή τη χρονολογία. Αλλά και τον 1ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Ρωμαίος ιστορικός Marcus Terentius Varro χρησιμοποίησε τη μέθοδο της συγκριτικής ανάλυσης της ελληνικής χρονολόγησης από άρχοντες και των Ολυμπιάδων με ρωμαϊκή χρονολόγηση από προξένους. Έτσι υπολόγισε το έτος ίδρυσης της Ρώμης, παραπέμποντάς το στο τρίτο έτος της έκτης Ολυμπιάδας (754-753 π.Χ.).

Το 46 π.Χ. μι. Στη Ρώμη, ο Ιούλιος Καίσαρας υιοθέτησε το ηλιακό ημερολόγιο που ανέπτυξε ο Αλεξανδρινός αστρονόμος Σωσιγένης. Στο νέο ημερολόγιο, τρία συνεχόμενα έτη περιείχαν 365 ημέρες (απλά έτη) και κάθε τέταρτο (δίσεκτο έτος) - 366. Νέος χρόνοςξεκίνησε την 1η Ιανουαρίου. Η διάρκεια του έτους ήταν 365 ημέρες, 6 ώρες, δηλαδή ήταν 11 λεπτά 14 δευτερόλεπτα μεγαλύτερη από την τροπική. Αυτό το ημερολόγιο, που ονομάζεται Ιουλιανό, έγινε υποχρεωτικό για όλους τους Χριστιανούς στην Οικουμενική Σύνοδο της Νίκαιας το 325.

Μια νέα προσπάθεια δημιουργίας ενός συστήματος χρονολογίας έγινε μόλις τον 4ο αιώνα. n. μι. Ο Διονύσιος ο Ασήμαντος (είχε το παρατσούκλι του για το μικρό του ανάστημα) πρότεινε να ξεκινήσει μια νέα χρονολογία από την ημερομηνία γέννησης του Ιησού Χριστού, λαμβάνοντας υπόψη τα γενέθλια του Χριστού στις 25 Δεκεμβρίου 753 από την ίδρυση της Ρώμης.

Η νέα εποχή δεν αναγνωρίστηκε αμέσως στον κόσμο. Για πολύ καιρό, η αντίστροφη μέτρηση εδώ συνυπήρχε με την αντίστροφη μέτρηση από τη «δημιουργία του κόσμου»: 5508 π.Χ. μι. - σύμφωνα με τη χρονολόγηση του ανατολικού χριστιανική εκκλησία. Η μουσουλμανική εποχή αρχίζει ακόμη και τώρα από την ημερομηνία του ταξιδιού του προφήτη Μωάμεθ από τη Μέκκα στη Μεδίνα (622 μ.Χ.) - σύμφωνα με το μουσουλμανικό ημερολόγιο, μόνο ο XIV αιώνας συνεχίζεται τώρα.

Σταδιακά, ο απολογισμός από την αρχή της εποχής μας (από την υπό όρους ημερομηνία γέννησης του Ιησού Χριστού) έγινε αποδεκτός από τους περισσότερους λαούς του κόσμου.

Όμως η διαφορά μεταξύ των τροπικών και των ημερολογιακών ετών αυξήθηκε σταδιακά (κάθε 128 χρόνια κατά 1 ημέρα) και μέχρι το τέλος του 6ου αι. ήταν 10 ημέρες, με αποτέλεσμα την εαρινή ισημερίαάρχισε να πέφτει όχι στις 21 Μαρτίου, αλλά στις 11 Μαρτίου. Αυτό περιέπλεξε τους υπολογισμούς εκκλησιαστικές αργίες, και το τότε κεφάλι καθολική ΕκκλησίαΟ Πάπας Γρηγόριος XIII πραγματοποίησε το 1582 μια μεταρρύθμιση του Ιουλιανού ημερολογίου σύμφωνα με το σχέδιο του γιατρού και μαθηματικού Aloisio Lilio. Ένας ειδικός παπικός ταύρος ορίζεται μετά την Πέμπτη 4 Οκτωβρίου για να παραλείψετε 10 ημέρες στον λογαριασμό και να μετρήσετε την επόμενη ημέρα ως Παρασκευή 15 Οκτωβρίου. Για να μην μετακινηθεί η ισημερία στο μέλλον, ορίστηκε να αποκλείονται 3 ημέρες από κάθε τετρακόσια Ιουλιανά ημερολογιακά έτη, οπότε άλλαξε και το σύστημα δίσεκτου έτους. Από τα "κοσμικά" έτη, τα δίσεκτα έτη παρέμειναν εκείνα στα οποία τα δύο πρώτα ψηφία διαιρούνταν με το 4 χωρίς υπόλοιπο - 1600, 2000, 2400 κ.λπ. Το Γρηγοριανό ημερολόγιο είναι πιο ακριβές από το Ιουλιανό. η διαφορά μιας ημέρας συσσωρεύεται σε αυτό για 3280 χρόνια. Κατά τους XVI-XVIII αιώνες. έγινε αποδεκτό από την πλειοψηφία ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ.

Το ημερολόγιο των αρχαίων Σλάβων ήταν σεληνιακό. η καταμέτρηση των ημερών σε αυτό μέσα σε μήνες άρχισε από τη νέα σελήνη. Τα δύο χρόνια είχαν 354 ημέρες το καθένα (12 σεληνιακούς μήνες των 29 και 30 ημερών το καθένα), και το τρίτο έτος είχε 384 ημέρες (354 + 30). Η αρχή του έτους έπεσε στην ανοιξιάτικη νέα σελήνη (γύρω στην 1η Μαρτίου). Τα ονόματα των μηνών συνδέθηκαν με την αλλαγή των εποχών και τις αγροτικές εργασίες: χόρτο (όταν φύτρωσε το πρώτο ανοιξιάτικο γρασίδι), δρεπάνι (χρόνος συγκομιδής), πτώση φύλλων, ζελέ κ.λπ. Με την εισαγωγή του Χριστιανισμού ορθόδοξη εκκλησίαυιοθέτησε το Ιουλιανό ημερολόγιο και την εποχή από τη «δημιουργία του κόσμου» («η δημιουργία του κόσμου» η εκκλησία, σύμφωνα με τη βυζαντινή παράδοση, χρονολογημένη στο 5508 π.Χ.). Η Πρωτοχρονιά (από το 1492) άρχιζε την 1η Σεπτεμβρίου. Αυτό το σύστημα μέτρησης του χρόνου διήρκεσε μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, όταν ο Πέτρος Α' αναμόρφωσε το ημερολόγιο. Μετέφερε την αρχή του χρόνου στην 1η Ιανουαρίου και εισήγαγε την εποχή από τη γέννηση του Χριστού. Τώρα είναι αποδεκτό στην ιστορική επιστήμη και ονομάζεται νέα εποχή (μ.Χ.).

Η εισαγωγή της γενικά αποδεκτής εποχής και η αρχή του έτους τον Ιανουάριο διευκόλυνε τους εμπορικούς, επιστημονικούς και πολιτιστικούς δεσμούς για τη Ρωσία. Ωστόσο, το Ιουλιανό ημερολόγιο διατηρήθηκε, και ήδη από τον 19ο αιώνα. Η Ρωσία ένιωσε σοβαρή ταλαιπωρία λόγω της ημερολογιακής απομόνωσης. Ιδιωτικά, το Γρηγοριανό ημερολόγιο χρησιμοποιήθηκε στα υπουργεία Εξωτερικών, Οικονομικών, Επικοινωνιών, Εσωτερικών Υποθέσεων, στο εμπορικό και ναυτικό, καθώς και σε αστρονομικές μετεωρολογικές υπηρεσίες. Το Γρηγοριανό ημερολόγιο αντιτάχθηκε από την κυβέρνηση και την Ορθόδοξη Εκκλησία, καθώς οι κανόνες του και η καταγραφή των χρονολογικών κύκλων συνδέονταν με το Ιουλιανό ημερολόγιο.

Η ημερολογιακή μεταρρύθμιση πραγματοποιήθηκε μετά Οκτωβριανή επανάσταση 1917 Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων καθόριζε ότι μετά τις 31 Ιανουαρίου 1918, δεν έπρεπε να ληφθεί υπόψη η 1η Φεβρουαρίου, αλλά η 14η Φεβρουαρίου. Τώρα γιορτάζουμε την Πρωτοχρονιά δύο φορές: την 1η Ιανουαρίου σύμφωνα με το νέο στυλ και στις 13 Ιανουαρίου σύμφωνα με το παλιό στυλ.

Η ανάπτυξη της χρονολογίας συνεχίζεται με βάση τη συστηματική χρήση των επιτευγμάτων των αρχαιολογικών, παλαιογραφικών, γλωσσολογικών και άλλων μεθόδων έρευνας, που θα επιτρέψουν τελικά να αποσαφηνιστεί η ακόμη αμφιλεγόμενη χρονολόγηση της ιστορίας πολλών χωρών.

Μείωση ημερομηνίας

• 1. Μετάφραση των χρονολογιών της βυζαντινής εποχής.
  • α) Ημερομηνίες Σεπτεμβρίου. Εάν το γεγονός συμβαίνει κατά τους μήνες Ιανουάριο έως Αύγουστο, αφαιρέστε 5508 έτη. εάν το γεγονός συμβαίνει τους μήνες από Σεπτέμβριο έως Δεκέμβριο, αφαιρέστε 5509 έτη.
  • β) Ημερομηνίες έτους Μαρτίου. Εάν το γεγονός συμβαίνει τους μήνες Μάρτιο έως Δεκέμβριο, αφαιρέστε 5508 έτη και εάν συμβεί τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο, αφαιρέστε 5507 έτη.
• 2. Μετάφραση ημερομηνιών από το Ιουλιανό ημερολόγιο στο Γρηγοριανό.
  • α) Οι ημερομηνίες μεταφράζονται προσθέτοντας στην ημέρα του μήνα:
    • 10 μέρες για τον 16ο αιώνα (από το 1582) - XVII αιώνα,
    • 11 ημέρες για τον XVIII αιώνα. (από την 1η Μαρτίου 1770),
    • 12 ημέρες για τον 19ο αιώνα (από την 1η Μαρτίου 1800),
    • 13 ημέρες για τον ΧΧ αιώνα. (από την 1η Μαρτίου 1900) - XXI αιώνας,
    • 14 ημέρες για τον XXII αιώνα. (από 1 Μαρτίου 2100).
  • β) Τον ΧΧΙ αιώνα. η διαφορά μεταξύ του Ιουλιανού και του Γρηγοριανού ημερολογίου θα είναι 13 ημέρες, όπως και στον 20ο αιώνα, αφού το έτος 2000, που τελειώνει τον 20ο αιώνα, θα είναι επίσης δίσεκτο σύμφωνα με το Ιουλιανό και το Γρηγοριανό ημερολόγιο. Η διαφορά θα αυξηθεί μόνο τον XXII αιώνα.
  • γ) Ο αριθμός των ημερών αλλάζει κατά τη μετατροπή ημερομηνιών από το Ιουλιανό στο Γρηγοριανό ημερολόγιο λόγω της πρόσθετης ημέρας που λήγει τον Φεβρουάριο δίσεκτος χρόνος(29 Φεβρουαρίου), άρα η διαφορά αυξάνεται από την 1η Μαρτίου.
  • δ) Οι εποχές τελειώνουν σε χρόνια με δύο μηδενικά στο τέλος και ο επόμενος αιώνας ξεκινά από το 1ο έτος - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3η χιλιετία) κ.λπ.

(συντάσσεται σύμφωνα με την πορεία των διαλέξεων)

«Μας συντρίβει η κληρονομιά. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣκυριευμένος από την αφθονία τεχνικά μέσα, αλλά εξίσου εξαθλιωμένοι από την υπεραφθονία του πλούτου τους ... Γινόμαστε επιφανειακοί. Ή γινόμαστε σοφοί. Αλλά σε θέματα τέχνης, η πολυμάθεια είναι ένα είδος αδυναμίας... Αντικαθιστά τις αισθήσεις με υποθέσεις και μια συνάντηση με ένα αριστούργημα, αναρίθμητες αναμνήσεις... Η Αφροδίτη γίνεται ντοκουμέντο».

P. Valerie

«Ανεξάρτητα από το πόσο τέλεια είναι μια θεωρία, είναι απλώς μια προσέγγιση της αλήθειας».

A. M. Butlerov

«Η τέχνη δεν είναι τρόπος σκέψης, αλλά τρόπος αποκατάστασης της απτής του κόσμου. Οι μορφές τέχνης αλλάζουν για να διατηρηθεί η απτή ζωή».

V. Shklovsky

ΠΡΩΤΟΓΕΝΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ
Περίπου 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ	Παλαιολιθική (παλαιά λίθινη εποχή). Η ανάδυση της τέχνης
Περίπου 25 χιλιάδες χρόνια π.Χ	Παλαιολιθικός. Οι πρώτες εικόνες στους τοίχους των σπηλαίων. Παλαιολιθικές Αφροδίτες.
Περίπου 12 χιλιάδες χρόνια	Παλαιολιθικός. Πίνακες ζωγραφικής και πετρογλυφικά στη La Madeleine, Altamira, Font de Gome.
Περίπου 5-4 χιλιάδες χρόνια π.Χ	Νεολιθική (νέα λίθινη εποχή). Εικόνες και πετρογλυφικά στους βράχους της λίμνης Onega και της Λευκής Θάλασσας.
Η ΑΡΧΑΙΑ ΑΝΑΤΟΛΗ
5-4 χιλιάδες χρόνια π.Χ μι.	Τέχνη του Πρώιμου Βασιλείου στην Αίγυπτο. Η τέχνη της Μεσοποταμίας πριν από τη συγκρότηση των κρατών
28ος-26ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του Παλαιού Βασιλείου στην Αίγυπτο. Πυραμίδες σε Saqqara και Giza: Cheops, Khafre Mikkerin. Πρώιμη δυναστική περίοδος στη Μεσοποταμία Σουμεριακή τέχνη.
24ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του Ακκάδ
22ος αιώνας π.Χ	Τέχνη της ύστερης περιόδου των Σουμερίων. Άγαλμα της Gudea.
21ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του Μεσαίου Βασιλείου της Αιγύπτου. Τάφοι νομαρχών, εικόνες βασιλιάδων, προτομή Senusret, Σφίγγα.
19ος αιώνας π.Χ	Τέχνη της Παλαιάς Βαβυλωνιακής περιόδου. Στέλλα Χαμουραμπί. Τέχνη των Χετταίων.
16ος-14ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του Νέου Βασιλείου στην Αίγυπτο. τέχνη Amarna. Συγκροτήματα ναών του Καρνάκ και του Λούξορ. Εικόνες του Ακενατόν και της Νεφερτίτης. Τάφος του Τουταγχαμών.
13ος-11ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του πρώιμου Ιράν. Ύστερη Τέχνη στην Αίγυπτο. Δυναστεία Ramesside. Temple of the Set στην Άβυδο, Ναός στο Abu Simbel.
9ος-7ος αιώνας π.Χ	Τέχνη του Νέου Ασσυριακού Βασιλείου. Ανάκτορα του Sargon II, Ashurnatserpal, κρεμαστοί κήποι, ziggurat Marduk-Etemenanki
6ος-5ος αιώνας π.Χ	. Τέχνη του Ουράρτου. Νεοβαβυλωνιακό βασίλειο. Πύλη Ishtar.
ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ
30ος-13ος αιώνας π.Χ	Αιγαιοπελαγίτικη τέχνη. Κρητομυκηναϊκή τέχνη. Ανάκτορο στην Κνωσό, Πύλη Λεόντων στις Μυκήνες, Τάφος του Ατρέα.
11ος αιώνας π.Χ	Ομηρική Ελλάδα
8ος-7ος αιώνας π.Χ	Ετρουσκική τέχνη. Τάφοι στην Ταρκυνία
7ος-6ος αιώνας π.Χ	Ελληνική Αρχαϊκή. Ναός του Απόλλωνα στην Κόρινθο, αγάλματα του Κλεόβιου και του Βίτωνα, κούρος και φλοιός.
5ος-4ος αιώνας π.Χ	Ελληνικό κλασικό. Αθηναϊκή Ακρόπολη, αγάλματα Φειδία, Μύρωνα, Πολύκλειτου. Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού.
3ος-2ος αιώνας π.Χ	Ελληνιστική Ελλάδα. Αγάλματα του Πραξιτέλη, η Νίκη της Σαμοθράκης, ο βωμός του Δία στην Πέργαμο. Τέχνη της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας. Πάνθεο.
1ος-4ος αιώνας π.Χ	Τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Πομπηιανοί πίνακες. Αγάλματα Αυγούστου, Καίσαρα, Κολοσσαίο, Ρωμαϊκά Λουτρά, Βασιλική του Μαξεντίου.
ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
1ος-5ος αιώνας μ.Χ	Παλαιοχριστιανική Τέχνη. Ζωγραφική των κατακόμβων - Ψηφιδωτά του μαυσωλείου της Santa Constanta, της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore στη Ρώμη, του βαπτιστηρίου στη Rovenna.
313	Επίσημη αναγνώριση του Χριστιανισμού
.6-7 αιώνα μ.Χ	Η εποχή του Ιουστινιανού στο Βυζάντιο. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, San Vitale στη Ροβέννα. Η εποχή των βαρβαρικών βασιλείων στην Ευρώπη Μαυσωλείο Θεοδώρικου, Ευαγγέλιο Echternach
8ος-9ος αιώνας μ.Χ	Η εποχή της εικονομαχίας στο Βυζάντιο. Ενίσχυση του ρόλου της κοσμικής τέχνης, εφαρμοσμένης τέχνης. Η Αυτοκρατορία του Καρλομάγνου στην Ευρώπη. Καρολίγγεια αναβίωση. Παρεκκλήσι στο Άαχεν, Ψαλτήριο της Ουτρέχτης.
ser. 9ος-10ος αιώνας	Μακεδονική Αναγέννηση στο Βυζάντιο. αρχαίες παραδόσεις. Ψηφιδωτά της Αγίας Σοφίας της Κωνσταντινούπολης. Μινιατούρες. Οθωνική εποχή στην Ευρώπη. Ευαγγέλιο του Όθωνα, σταύρωση του Ήρωα, εκκλησία Westwerk στην Κολωνία.
10ος-12ος αιώνας	Μεσοβυζαντινός πολιτισμός. Σταυροθολωτή αρχιτεκτονική. σκληρωτικός εικονογραφικός κανόνας. Ψηφιδωτά στη Φωκίδα, στη Χίο και στη Δάφνη, τοιχογραφίες του Νερέζη, του Ψαλτηρίου των Παρισίων, της Παναγίας του Βλαδίμηρου. Η ρομανική τέχνη στην Ευρώπη. Εκκλησία του Saint-Etienne στο Nover, ανάγλυφα της εκκλησίας στην Τουλούζη, Notre Dame στο Πουατιέ, καθεδρικοί ναοί στο Mainz και Worms. Προμογγολική αρχιτεκτονική του Dr. Rus. Καθεδρικοί ναοί Αγίας Σοφίας στο Κίεβο και Νόβγκοροντ, Μονή Mirozhsky στο Pskov, Ντμιτρόφσκι και Καθεδρικοί ναοί Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ, Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl, Καθεδρικός Ναός Αγίου Γεωργίου του Αγίου Γεωργίου κοντά στο Νόβγκοροντ, Εκκλησία του Σωτήρα στη Νερεντίτσα.
13ος-15ος αιώνας	υστεροβυζαντινή τέχνη. Παλαιολόγεια αναγέννηση. Ησυχασμός. Τοιχογραφίες της Studenice, Sapochan, ψηφιδωτά της Kahrie-Jami, τοιχογραφίες του Theophan the Greek. Η γοτθική τέχνη στην Ευρώπη. Παναγία των Παρισίων, καθεδρικοί ναοί στη Σαρτρ, Ρεμς, Αμιέν, Σάλσμπερι, Κολωνία, γλυπτική στο Ναούμπουργκ, δημαρχεία ευρωπαϊκών πρωτευουσών και πόλεων (Μπριζ κ.λπ.). Μεταμογγολική αρχιτεκτονική του Dr. Rus. Τα Κρεμλίνα των αρχαίων ρωσικών πόλεων, η εκκλησία στο Izborsk, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky, οι τοιχογραφίες της Μονής Snetogorsky, η Εκκλησία του Σωτήρος στην οδό Ilyin στο Νόβγκοροντ με τις τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα, η Εκκλησία του Κοίμηση στο πεδίο Volotovo κοντά στο Novgorod. Η ακμή της αγιογραφίας στο Νόβγκοροντ και στο Πσκοφ.
1453	Άλωση του Βυζαντίου
13ος αιώνας	Πρωτο-Αναγέννηση στην Ιταλία. Τζιότο (1266-1337), Ντούτσιο (1250-1319), Σιμόνε Μαρτίνι (1284-1344).
14ος αιώνας-15ος αιώνας	Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία. Αρχιτεκτονική του Brunelleschi (1377-1446), γλυπτική Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), ζωγραφική Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico-1494949. Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510)
15ος αιώνας	Αρχή της Αναγέννησης στη βόρεια Ευρώπη.
16ος-17ος αιώνας	Εδραίωση του κράτους της Μόσχας. Κρεμλίνο της Μόσχας και καθεδρικοί ναοί, Ιβάν το μεγάλο καμπαναριό, Μοναστήρι Solovetsky, Εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye. Andrey Rublev, Dionysius (Ferapontovo). Αίθουσες Pogankin στο Pskov, Μόσχα θάλαμοι Kirillov. Μπαρόκ Naryshkin. Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Fili, πύργος Sukharev, αυλή εκκλησίας Kizhi. Ο Σίμον Ουσάκοφ (1626-1686), ο Προκόπιος Τσίριν Γκοντουνόφσκι και οι τεχνοτροπίες Στρογκάνοφ στην αγιογραφία.
αρχές του 16ου αιώνα	Υψηλή Αναγέννηση στην Ιταλία. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Ραφαήλ (1483-1520), Μικελάντζελο (1475-1564), Τιτσιάνο (1477-1576)
2ο μισό 16ου αιώνα	Ύστερη Αναγέννηση και Μανιερισμός στην Ιταλία. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568)
15ος-αρχές 17ου αιώνα	Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη. Ολλανδία: Αδελφοί Van Eyck (c.14-ser.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), Pieter Brueghel the Elder (1532-1569). Γερμανία: Hans Holbein the Younger (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Γαλλία: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Ισπανία: Ελ Γκρέκο (1541-1614)
ΝΕΑ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ. ΕΥΡΩΠΗ
17ος αιώνας
ΜΠΑΡΟΚ
	Ιταλία. Ρωμαϊκό μπαρόκ: Μ. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Φλάνδρα: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordans (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Γαλλία: Παλάτι των Βερσαλλιών. Lenotre, Lebrun
ΑΚΑΔΗΜΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ
	Ιταλία, ακαδημαϊσμός της Μπολόνια: οι αδελφοί Καράτσι (μέσα 16ου-αρχές 17ου αιώνα), Guido Reni. Γαλλία: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652)
ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
	Ιταλία: Καραβάτζιο (1573-1610). Ισπανία: J. Ribera (1551-1628), D. Velasquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Γαλλία: Αδερφοί Le Nain (τέλη 16ου-σερ. 17ος αιώνας) Georges de Latour (1593-1652), Holland: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679) , G. Metsu (1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Vermeer of Delft (1632-1675), Rembrandt (1606-1669)
18ος αιώνας.
ΜΠΑΡΟΚ
	Ιταλία: J. Tiepolo (1696-1770). Ρωσία. Petrine Baroque: D. Trezzini (1670-1734), A. Schluter, I. Korobov. Ρωσικό μπαρόκ: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
ΡΟΚΟΚΟ
	Γαλλία: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Ρωσία: I. Vishnyakov (n.18-ser.18v.)
ΑΚΑΔΗΜΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ
	Αγγλία: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788) Γαλλία: επαναστατικός κλασικισμός J.-L. David (1748-1825), Ρωσία: D. Levitsky (1735-1822). Αρχιτεκτονική αυστηρού κλασικισμού: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800). Γλυπτική: M. Kozlovsky (1753-1802)
ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
	Ιταλία: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Αγγλία: W. Hogarth (1697-1764). Γαλλία: Chardin (1699-1779), J.-B. Γκρεζ (1725-1805). Ρωσία: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-ser.18v), M. Makhaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin. (1740-1805)
ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ
	Ιταλία: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Ρωσία: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovsky (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804)
19ος αιώνας
ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ
	Γαλλία: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Αγγλία: D. Constable (1776-1837). Γερμανία: Ναζωραίοι: Κ-Δ. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Ρωσία: O. Kiprensky (1782-1836)
ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΑΚΑΔΗΜΙΣΜΟΣ
	Γαλλία: J.-D. Ingres (1780-1807). Ρωσία. Αρχιτεκτονική υψηλού κλασικισμού: A. Voronikhin (1759-1814), A. Zakharov (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Γλυπτική. Ι. Μάρτος (1752-1835) Ακαδημαϊσμός. Ζωγραφική: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
	Γαλλία: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizon - T. Rousseau (1812-1867), J. Dupré (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Γερμανία: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Ρωσία: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Περιπλανώμενοι: I. Kramskoy.(1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Yaroshenko (1846-1898), V. Vereshchagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Serov (1865-1911). ) )
ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ
	Αγγλία. Προ-Ραφαηλίτες (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) Δ.-Γ. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Γαλλία: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). Ομάδα «Nabis»: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Ρωσία: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), World of Art»: M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942). ) , N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), "Blue Rose": V. Borisov-Musatov (1870-1905), P. Kuznetsov (1878-1968), γλυπτική του Α. Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971) Γερμανία: M. Klinger (1857-1920)
2ο μισό 19ου αιώνα
ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
	Γαλλία (1 έκθεση-1874, τελευταία 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Ρωσία: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
κ.19-ν. 20ος αιώνας
ΜΟΝΤΕΡΝΟ. ΑΠΟΣΧΙΣΗ
	Αρχιτεκτονική. Ρωσία: F. Shekhtel (1859-1926). Ισπανία: A. Gaudí y Cornet (1852-1926)
ΜΕΤΑΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
	A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cesani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903)
ΝΕΟΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
20ος αιώνας
ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ.
	W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Ράιτ (1869-1959).
ΚΟΣΜΟΥΡΚΤΙΣΜΟΣ
	Ρωσία:. Αρχιτεκτονική: οι αδερφοί Vesnin (Leonid 1880-1933, Victor 1882-1950, Alexander 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (14978)-inting (18978) Ομάδα OST: A. Deineka (1899-1969), Yu. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
ΦΑΒΙΣΜΟΣ
	Γαλλία: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
	Γερμανία: «The Blue Rider» Φ. Μαρξ (1880-1916). G. Gross (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) και L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Γλυπτική: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
ΚΥΒΙΣΜΟΣ,
	Γαλλία: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955).
ΚΥΒΟ-ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ
	Ρωσία: «Jack of Diamonds» (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konchalovsky (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N. Goncharova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958)
ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ
	Ιταλία: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944)
ΠΡΙΜΙΤΙΒΙΣΜΟΣ
	Γαλλία: A. Rousseau (1844-1910). Ρωσία: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
ΑΦΗΡΗΜΑΤΙΣΜΟΣ
	Ρωσία: V. Kandinsky (1866-1944), K. Malevich (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Αμερική: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956)
ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
	S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
	Αμερική: R. Rauschenberg (1925-90), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (γεν. 1923),
ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ 20ος αιώνας
	Ιταλία. Νεορεαλισμός: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (γεν. 1908-1990). Γαλλία. Νεορεαλισμός: A. Fougeron (γ. 1913), B. Taslitsky (γ. 1911). Μεξικό: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). ΗΠΑ: R. Kent (1882-1971). Σοβιετική Ένωση. σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Ζωγραφική: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S. Gerasimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov b. 1903), M. Saryan (1880-1972). Γλυπτική: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). Σοβαρό στυλ των 60s (ανάλογο με τον νεορεαλισμό). Ζωγραφική: G. Korzhev (γ.1925), T. Salakhov (γ.1928), αδελφοί Smolin, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Zhilinsky (γ. 1928), M. Savitsky (γ. 1922), P. Ossovsky (γ. 1925), T. Yablonskaya (γ. 1917), D. Bisti (γ. 1925). Σχολή Λένινγκραντ: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreshnikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (γ. 1917), J. Krestovsky (γ. 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997) και άλλοι Βαλτική σχολή: Zarin I. (γ. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Αρχιτεκτονική: V.Kubasov Posokhin M., αδέρφια Nasvitas Γκροτέσκος ρεαλισμός της δεκαετίας του '70: Nazarenko T. (b1944), Nesterova (b.1944), Ovchinnikov V.. Salon realism (kitsch, naturalism): I. Glazunov I. (b. 1930), Shilov A., Vasilyev V.
ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ	Δεκαετία 80-90 20ος αιώνας

Σχέδιο της γενικής κυκλικότητας της ιστορίας της τέχνης

(σύμφωνα με τους F. I. Schmit και V. N. Prokofiev)

Η γενική σπείρα της εξέλιξης της τέχνης στο χρόνο δείχνει πώς εναλλάσσονται τα στάδια κυριαρχίας της ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗΣ και της μίμησης αρχών στην πραγματική καλλιτεχνική πρακτική. Έτσι, ολόκληρη η αριστερή πλευρά του I) αντιπροσωπεύει δημιουργικές μεθόδους, βασισμένο στην εκφραστικότητα (συμβολική και αφηρημένη τέχνη, που δεν έλκει προς τις μορφές του πραγματικού κόσμου), ενώ το δεξί μέρος του II) βασίζεται στη μίμηση (νατουραλιστική ρεαλιστική, κλασική τέχνη, που προσπαθεί να ενσωματώσει τις ιδέες της σε μορφές κοντά στην πραγματικότητα) . Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν «μιμητικές» τάσεις στις «εκφραστικές» εποχές και το αντίστροφο. Αυτή ακριβώς είναι η κορυφαία τάση. Για έναν πιο ακριβή χαρακτηρισμό ενός συγκεκριμένου σταδίου, είναι απαραίτητο να εισαχθούν στην τέχνη έννοιες όπως κανονικά και μη κανονικά στυλ (σε άλλη ορολογία, κανονιστικά και μη κανονιστικά στυλ). Αυτές οι παράμετροι μπορούν να συνδυαστούν τόσο με τη «μίμηση» και την εκφραστικότητα, γεγονός που δημιουργεί μια πρόσθετη ποικιλία επιλογών και στερεί από αυτό το σχήμα τη μονοτονία. Για παράδειγμα, στη Νέα Εποχή υπάρχουν πολλά στυλ. σε μια περίπτωση είναι η κανονική μίμηση και στην άλλο - μη κανονικό.Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ιδιαίτερη θέση μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως ο ρεαλισμός. Με τη μορφή μιας συγκεκριμένης τάσης, υπάρχει από τη στιγμή της εμφάνισης της τέχνης μέχρι σήμερα (από τον 17ο αιώνα ως μια μέθοδος και από το 19ο ως πλήρης στυλ τέχνης). Στον πυρήνα του, είναι ένα είδος σύνθεσης μίμησης και εκφραστικότητας, κανονικότητας και μη κανονικότητας, που πιθανώς εξηγεί την καθολικότητα και τη συνεχή παρουσία του σε οποιαδήποτε εποχή.

Σημειώσεις:

1. Η έννοια της κανονικότητας - από τον όρο κανόνας (ελληνικός κανόνας), δηλαδή ένα σύστημα κανόνων που καθορίζει τα κύρια δομικά πρότυπα συγκεκριμένων τύπων τέχνης. 2. Τα κύρια έργα, τα οποία ανασκόπησαν και σχολίασαν το προτεινόμενο σχήμα κύκλων ανάπτυξης της τέχνης: Schmit F. I. Τέχνη - η ψυχολογία της, το στυλ της, η εξέλιξή της. Χάρκοβο. 1919, δικό του: Τέχνη. Βασικές έννοιες της θεωρίας και της ιστορίας. L. 1925, Prokofiev V. Περί τέχνης και ιστορίας της τέχνης. M. 1985, Klimov R. B. Notes on Favorsky. Σοβιετική ιστορία της τέχνης - 74, - 75. M. 1975 και M. 1976.

Ο αριθμός των στυλ και των τάσεων είναι τεράστιος, αν όχι ατελείωτος. Δεν έχουν ξεκάθαρα όρια, περνούν ομαλά το ένα στο άλλο και βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, ανάμειξη και αντίθεση. Γι' αυτό είναι συχνά τόσο δύσκολο να ξεχωρίσεις το ένα από το άλλο. Πολλά από τα στυλ στην τέχνη συνυπάρχουν ταυτόχρονα και επομένως δεν υπάρχουν καθόλου «αγνά» έργα (ζωγραφική, αρχιτεκτονική κ.λπ.).

Ωστόσο, η κατανόηση και η ικανότητα διάκρισης μεταξύ στυλ εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη γνώση της ιστορίας. Όταν κατανοήσουμε την ιστορία του σχηματισμού και του μετασχηματισμού της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, τα χαρακτηριστικά και τα ιστορικά χαρακτηριστικά κάθε στυλ θα γίνουν πιο ξεκάθαρα.

1. Τέχνη του Αρχαίου Κόσμου: πριν 5ος αιώνας μ.Χ

Αρχαία Αίγυπτος

Η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου, όπως και η τέχνη της Μεσοποταμίας που προηγήθηκε, εκ των πραγμάτων δεν είναι δυτικοευρωπαϊκή. Είχε όμως σημαντική επίδραση στον Μινωικό και, έμμεσα, στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αιγυπτιακής τέχνης είναι η μεγάλη σημασία της ταφικής λατρείας, για χάρη της οποίας πολλά έργα τέχνης, που είχε μια πιο χρηστική λειτουργία για τους σύγχρονους.

Αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία ελληνική τέχνη έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη όλης της ευρωπαϊκής τέχνης στο μέλλον, δημιουργώντας μια σειρά από δείγματα αναφοράς (για παράδειγμα, τον Παρθενώνα και την Αφροδίτη της Μήλου). Οι Έλληνες δημιούργησαν ιδανικά δείγματα κλασικής γλυπτικής. Σημαντικό (αλλά με πολύ μικρότερο αντίκτυπο στις επόμενες γενιές) ήταν το είδος της αγγειογραφίας. Δείγματα ζωγραφικής Αρχαία Ελλάδαδεν έχουν διατηρηθεί.

Παρθενώνας

Χαρακτηριστικά της εικονογραφικής γλώσσας  ιδανική εμφάνιση, υπολογισμένος ανατομικός κανόνας, αρμονία και ισορροπία, η χρυσή τομή, λαμβάνοντας υπόψη τις οπτικές παραμορφώσεις. Κατά τους επόμενους αιώνες, η τέχνη θα στραφεί αρκετές φορές στην κληρονομιά της αρχαίας Ελλάδας και θα αντλήσει ιδέες από αυτήν.

Αρχαία Ρώμη

Η αρχαία ρωμαϊκή τέχνη επηρεάστηκε τόσο από την αρχαία ελληνική όσο και από την τοπική ιταλική ετρουσκική τέχνη. Τα πιο σημαντικά μνημεία αυτής της περιόδου είναι ισχυρές αρχιτεκτονικές δομές (για παράδειγμα, το Πάνθεον), καθώς και ένα περίτεχνο γλυπτό πορτρέτο. Πήραμε επίσης ένας μεγάλος αριθμός απόγραφικές τοιχογραφίες.

Πάνθεο

Η παλαιοχριστιανική τέχνη θα πάρει από τη ρωμαϊκή εικονογραφία και τύπους αρχιτεκτονικών δομών, επαναδιατυπώνοντάς τα σημαντικά υπό την επίδραση μιας νέας ιδεολογίας.

2. Μεσαίωνας: V - XV (XVI) αιώνες.

Η τέχνη του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από πτώση των εικαστικών μέσων σε σύγκριση με την προηγούμενη εποχή της αρχαιότητας. Η έναρξη των σκοτεινών χρόνων, όταν ένας μεγάλος αριθμός δεξιοτήτων και μνημείων χάθηκαν, οδήγησε σε έναν μεγαλύτερο πρωτογονισμό των έργων τέχνης.

Μια πρόσθετη πτυχή είναι η προτεραιότητα του πνευματικού παρά του φυσικού, που οδήγησε σε αποδυνάμωση του ενδιαφέροντος για υλικά αντικείμενα και σε μια πιο αισθητή γενίκευση, χονδροποίηση των έργων τέχνης.

Βυζάντιο

Βυζαντινό ψηφιδωτό (5ος αιώνας)

Η βυζαντινή τέχνη ήταν αρχικά ο κληρονόμος της ύστερης ρωμαϊκής τέχνης, που εμπλουτίστηκε από μια πλούσια χριστιανική ιδεολογία. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης αυτής της εποχής είναι η ιεροποίηση, καθώς και η ανάταση του αυτοκράτορα. Από νέα είδη: εξαιρετικά επιτεύγματα στο είδος των ψηφιδωτών και της αγιογραφίας, από τα παλιά στη ναοδομική αρχιτεκτονική.

Πρώιμος Μεσαίωνας

Τέχνη του Πρώιμου Μεσαίωνα (έως τον 11ο αιώνα περίπου)που δημιουργήθηκε στους σκοτεινούς αιώνες, όταν η κατάσταση περιπλέκεται από τις μεταναστεύσεις βαρβαρικών λαών μέσω των εδαφών της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Σχεδόν όλα τα σωζόμενα μνημεία αυτής της περιόδου είναι φωτισμένα χειρόγραφα, αν και μπορούν να βρεθούν αρχιτεκτονικά αντικείμενα και μικρές τέχνες και χειροτεχνίες.

Romanica

Ρομανική τέχνη (XI-XII αι.)συνεχίστηκε μέχρι που αντικαταστάθηκε από το γοτθικό. Αυτή ήταν μια περίοδος αυξανόμενης ευημερίας για τους Ευρωπαίους και για πρώτη φορά μπορεί κανείς να δει ένα κοινό ευρωπαϊκό στυλ, που συναντάται σταθερά από τη Σκανδιναβία μέχρι την Ισπανία.

Ζωγραφική στην κρύπτη της Βασιλικής του Αγίου Ισιδώρου

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: έντονες και άμεσες μορφές, φωτεινα χρωματα. Το κύριο είδος είναι η αρχιτεκτονική (με χοντρούς τοίχους, με τη χρήση καμάρων και θόλων), αλλά και τα βιτρό και η σμάλτο γίνονται επίσης σημαντικό είδος. Η γλυπτική αναπτύσσεται.

γοτθικός

Θραύσμα βιτρό παραθύρου

γοτθικός (XIII-XVI έτη)- Το επόμενο διεθνές στυλ που σάρωσε την Ευρώπη. Ξεκίνησε στη Γαλλία ως το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη των αρχιτεκτονικών τεχνικών. Η πιο αναγνωρίσιμη λεπτομέρεια του γοτθικού είναι η αψίδα λόγχης, το βιτρό. Η ιερή ζωγραφική αναπτύσσεται ενεργά.

Πρωτοαναγεννησιακή

Στην ιταλική κουλτούρα XIII-XIV αιώνεςΣτο πλαίσιο των ισχυρών ακόμα βυζαντινών και γοτθικών παραδόσεων, άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά μιας νέας τέχνης - της μελλοντικής τέχνης της Αναγέννησης. Επομένως, αυτή η περίοδος της ιστορίας της ονομάστηκε Πρωτο-Αναγέννηση.

Τοιχογραφία «Φιλί του Ιούδα», Τζιότο

Δεν υπήρξε παρόμοια μεταβατική περίοδος σε καμία από τις ευρωπαϊκές χώρες. Στην ίδια την Ιταλία, η πρωτοαναγεννησιακή τέχνη υπήρχε μόνο στην Τοσκάνη και τη Ρώμη. Στην ιταλική κουλτούρα, τα χαρακτηριστικά του παλιού και του νέου ήταν συνυφασμένα. «Ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα» και ο πρώτος ποιητής της νέας εποχής, ο Dante Alighieri (1265-1321) δημιούργησαν την ιταλική λογοτεχνική γλώσσα.

3. Αναγέννηση: η αρχή XV - 90 του XVI αιώνα.

Η έναρξη της Αναγέννησης αλλάζει ριζικά την ιδεολογία. Το ιερό ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, το ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα, η ατομικότητα εκδηλώνεται ενεργά (εξαιτίας αυτού, το είδος πορτρέτου ανθεί). Καλλιτέχνες και γλύπτες ανατρέχουν στην τέχνη της αρχαιότητας, προσπαθώντας να ακολουθήσουν τα πρότυπα και τους στόχους της.

Υπάρχει άνοιγμα προοπτικής κατασκευής, καθώς και chiaroscuro. Οι ζωγράφοι συνδυάζουν ταυτόχρονα υψηλή τεχνική και δεξιότητες στην απεικόνιση της φύσης με ανθρωπιστικά ιδανικά, πίστη στην ομορφιά και προσπάθειες δημιουργίας ιδανικών, ισορροπημένων αρμονικών έργων.

Η Γέννηση της Αφροδίτης του Σάντρο Μποτιτσέλι

Χάρη στην έφεση στην αρχαιότητα, εμφανίζονται όχι μόνο ξεχασμένα είδη στην τέχνη, αλλά και χαρακτήρες - αρχαίοι θεοί, που γίνονται τόσο δημοφιλείς όσο η εικόνα των χριστιανικών χαρακτήρων.

Ύστερη Αναγέννηση (μανιερισμός)

Ο μανιερισμός είναι το τελευταίο στάδιο της Αναγέννησης ( μέσα του 16ου - δεκαετία του 90 του 16ου αιώνα)μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ. Ο μανιερισμός χαρακτηρίζεται από απώλεια της αρμονίας της Αναγέννησης, κρίση προσωπικότητας, έφεση σε πιο ζοφερές, διεστραμμένες ή δυναμικές ερμηνείες.

«Κάθοδος από τον Σταυρό» Jacopo Pontormo.

4. Νέα ώρα: XVII - αρχές XIXαιώνες .

Μπαρόκ

Μπαρόκ (XVII-XVIII αι.), που έλκονταν προς το επίσημο «μεγάλο στυλ», ταυτόχρονα αντανακλούσε ιδέες για την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα του κόσμου.

«Νεαρός με ένα καλάθι με φρούτα», Καραβάτζιο

Πλέον γνωρίσματα του χαρακτήραμπαρόκ - πιασάρικο επιδεικτικό και δυναμισμό. Οι κύριες κατευθύνσεις, κανάλια του μπαρόκ: βερισμός (νατουραλιστική αυθεντικότητα και μειωμένη, καθημερινά θέματα, ερμηνεία του μοτίβου), κλασικισμός, «εκφραστικό μπαρόκ». Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από χωρική εμβέλεια, ενότητα, ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών.

Ροκοκό

Ροκοκό - κατεύθυνση στην τέχνη XVIII αιώνα, κυρίως αυλική «χαριτωμένη» τέχνη.

Χορεύει το Camargo Nicola Lancre

Χαρακτηριστικά αγωνίζεται για ελαφρότητα, χάρη, κομψότητα και ιδιότροπο διακοσμητικό ρυθμό, φανταστικά στολίδια, υπέροχες νατουραλιστικές λεπτομέρειες.

Κλασσικότης

Ο κλασικισμός πηγάζει από XVII αιώνακαι αναπτύσσεται παράλληλα με το μπαρόκ.

Στη συνέχεια επανεμφανίζεται κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης (στη δυτική ιστοριογραφία, αυτή η περίοδος μερικές φορές ονομάζεται νεοκλασικισμός, αφού ένας άλλος κλασικισμός βρισκόταν στη Γαλλία πριν από την έναρξη της εποχής του μπαρόκ. Δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα στη Ρωσία, και ως εκ τούτου συνηθίζεται να το αποκαλούμε αποκλειστικά "κλασικισμό"). ήταν δημοφιλής μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα.

«Έρωτας και Ψυχή», Antonio Canova

Το στυλ χαρακτηρίζεται από την τήρηση των αρχών της αρχαίας (ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης): ορθολογισμός, συμμετρία, σκοπιμότητα και εγκράτεια, αυστηρή αντιστοιχία του έργου στη μορφή του.

Ρομαντισμός

Ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνση τέλη XVIII 18 - 1η μισό του XIXαιώνεςΩς στυλ δημιουργικότητας και σκέψης, παραμένει ένα από τα κύρια μοντέλα αισθητικής και κοσμοθεωρίας του 20ου αιώνα. Ο ρομαντισμός ξεκίνησε αρχικά στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την πολιτιστική περιοχή της Δυτικής Ευρώπης.

"Wanderer Above the Sea of ​​Fog" του Caspar David Friedrich

Ο ρομαντισμός είναι μια αισθητική επανάσταση. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλώθηκε σε διάφορες περιοχέςανθρώπινες δραστηριότητες. Τον 18ο αιώνα, ό,τι περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό.

Συναισθηματισμός

Η νοοτροπία στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα και η αντίστοιχη λογοτεχνική τάση. Τα έργα που γράφτηκαν στο πλαίσιο αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης εστιάζουν στην αντίληψη του αναγνώστη, δηλαδή στον αισθησιασμό που προκύπτει κατά την ανάγνωσή τους. Στην Ευρώπη υπήρχε από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 80 του XVIII αιώνα, στη Ρωσία - από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.

Προ-Ραφαηλισμός

Κατεύθυνση αγγλικής ποίησης και ζωγραφικής σε δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1850 για να πολεμήσει ενάντια στις συμβάσεις της βικτωριανής εποχής, τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και την τυφλή μίμηση κλασικών μοντέλων.

Το όνομα «Προ-Ραφαηλίτες» υποτίθεται ότι υποδηλώνει μια πνευματική σχέση με τους Φλωρεντίνους καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης, δηλαδή τους καλλιτέχνες «πριν από τον Ραφαήλ» και τον Μιχαήλ Άγγελο.

Ιστορισμός (εκλεκτικισμός)

Η κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική που κυριάρχησε στην Ευρώπη και τη Ρωσία Δεκαετίες 1830-1890Χαρακτηρίζεται από τη χρήση στοιχείων των λεγόμενων «ιστορικών» αρχιτεκτονικών ρυθμών (Νεο-Αναγέννηση, Νεο-Μπαρόκ, Νεο-Ροκοκό, Νεογοτθικό, Νεορωσικό, Νεοβυζαντινό, Ινδο-Σαρακηνικό στυλ, νεομαυριτανικό στυλ).

5. Σύγχρονη εποχή: το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα a - σήμερα

Ρεαλισμός

Αισθητική θέση, σύμφωνα με την οποία το καθήκον της τέχνης είναι να αποτυπώσει την πραγματικότητα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και αντικειμενικά. Προέρχεται από δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και ήταν ευρέως διαδεδομένο μέχρι τον 20ο.

«Death of Mazzini», S. Lega

Στον τομέα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, η έννοια του ρεαλισμού είναι πολύ περίπλοκη και αντιφατική. Τα όριά του είναι μεταβλητά και ακαθόριστα. υφολογικά είναι πολύπλευρη και πολυπαραγοντική.

Ιμπρεσιονισμός

Κατεύθυνση στην τέχνη το τελευταίο τρίτο του 19ου - αρχές 20ου αιώνα, που ξεκίνησε από τη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να αναπτύξουν μεθόδους και τεχνικές που επέτρεψαν την πιο φυσική και ζωντανή αποτύπωση του πραγματικού κόσμου στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους.

"Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος, Κλοντ Μονέ

Συνήθως, ο όρος "ιμπρεσιονισμός" αναφέρεται σε μια κατεύθυνση στη ζωγραφική (αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα μεθόδων), αν και οι ιδέες του έχουν επίσης ενσωματωθεί στη λογοτεχνία και τη μουσική, όπου ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε επίσης σε ένα συγκεκριμένο σύνολο μεθόδων και τεχνικές δημιουργίας λογοτεχνικών και μουσικών έργων, στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούσαν να μεταδώσουν τη ζωή σε μια αισθησιακή, άμεση μορφή, ως αντανάκλαση των εντυπώσεων τους.

Μοντερνισμός και πρωτοπορία

Αυτές οι τάσεις στην τέχνη ΧΧ αιώνααναζήτησε να βρει κάτι εντελώς νέο, να θεμελιώσει μη παραδοσιακές αρχές στην τέχνη, με τη συνεχή ανανέωση των καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και με τη συμβατικότητα (σχηματοποίηση, αφαίρεση) του στυλ.

Λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχουν ακόμη θεωρίες και τυπολογίες του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας (αβανγκάρντ) ως λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά φαινόμενα, το φάσμα των απόψεων για τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο εννοιών ποικίλλει από την πλήρη αντίθεσή τους έως την πλήρη εναλλαξιμότητα.

"Εικόνα" της παγκόσμιας πρωτοπορίας - "Μαύρο τετράγωνο", Kazimir Malevich

Γενικά μοντέρνοι καιροίστην τέχνη μπορεί να περιγραφεί ως επιθυμία για κάθε τι νέο και αντισυμβατικό. Υπάρχει ένα δυνατό μείγμα σχολείων και στυλ.

Τα ακόλουθα στυλ ανήκουν επίσης στην εποχή της σύγχρονης εποχής:

• Μοντέρνο
• διακοσμητική τέχνη
• μετα-ιμπρεσιονισμός
• Φωβισμός
• Κυβισμός
• Εξπρεσιονισμός
• Σουρεαλισμός
• Πρωτογονισμός
• Pop Art

Σύντομες πληροφορίες για τις κατευθύνσεις και τις εποχές στη ζωγραφική

ΑΝΑΒΙΩΣΗ

Η εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 13ου-16ου αιώνα, που σηματοδότησε την έναρξη της Νέας Εποχής. Η αναβίωση αυτοπροσδιορίστηκε πρωτίστως στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σαν εποχή ευρωπαϊκή ιστορίαχαρακτηρίστηκε από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών ελευθεριών των πόλεων, της πνευματικής ζύμωσης, η οποία τελικά οδήγησε στη Μεταρρύθμιση και την Αντιμεταρρύθμιση, τον Αγροτικό Πόλεμο στη Γερμανία, τον σχηματισμό μιας απολυταρχικής μοναρχίας (η μεγαλύτερη στο Γαλλία), η αρχή της εποχής του Μεγάλου γεωγραφικές ανακαλύψεις, η εφεύρεση της ευρωπαϊκής εκτύπωσης βιβλίων, η ανακάλυψη του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κ.λπ. Ωστόσο, το πρώτο σημάδι του, όπως φαινόταν στους σύγχρονους, ήταν η «άνθηση των τεχνών» μετά από μακρούς αιώνες μεσαιωνικής «παρακμής», μια άνθηση που «αναβίωσε» την αρχαία καλλιτεχνική σοφία, με αυτή την έννοια χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τη λέξη rinascita (από την οποία προέρχεται η Γαλλική Αναγέννηση και όλα τα ευρωπαϊκά ανάλογά της) G. Vasari.Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ιδιαίτερα η τέχνη γίνεται πλέον κατανοητή ως μια παγκόσμια γλώσσα που σας επιτρέπει να γνωρίσετε τα μυστικά της «θείας Φύσης». Μιμούμενος τη φύση, αναπαράγοντάς την όχι συμβατικά, αλλά φυσικά, με μεσαιωνικό τρόπο, ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ανταγωνισμό με τον Υπέρτατο Δημιουργό. Η τέχνη εμφανίζεται εξίσου ως εργαστήριο και ως ναός, όπου τα μονοπάτια της φυσικής-επιστημονικής γνώσης και γνώσης του Θεού (όπως και το αισθητικό συναίσθημα, η «αίσθηση του ωραίου», που διαμορφώνεται πρώτα στην τελική της αυτοεκτίμηση) διασταυρώνονται συνεχώς.

ΝΑΖΙ

Μια τάση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα που αντανακλούσε την κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, οι μανιεριστές (στην Ιταλία οι ζωγράφοι J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, οι γλύπτες B. Cellini, Giambologna) επιβεβαίωσαν την αστάθεια, τις τραγικές παραφωνίες της ύπαρξης, τη δύναμη των παράλογων δυνάμεων. , η υποκειμενικότητα της τέχνης. Τα μανιεριστικά έργα διακρίνονται από την πολυπλοκότητα, την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή και συχνά την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων (σε πορτρέτα, σχέδια κ.λπ.).

ΜΠΑΡΟΚ

Το στυλ που κυριάρχησε στην τέχνη της Ευρώπης από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα και αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικότητας, εκδηλώνοντας τον πιο μνημειώδη και δυναμικό χαρακτήρα στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες. Το μπαρόκ ήταν μια εξέλιξη των αρχών που τέθηκαν στην Αναγέννηση, αλλά λόγω μιας ριζικής αλλαγής στο κύριο αισθητικό σκηνικό (όχι πλέον συνδημιουργικό ακολουθώντας τη φύση, αλλά τελειοποιώντας το στο πνεύμα των ιδανικών κανόνων ομορφιάς), έδωσε αυτές τις αρχές ένα νέο μεγαλεπήβολο πεδίο εφαρμογής, θυελλώδης δυναμική, εκλεπτυσμένη διακοσμητικότητα. Η αγάπη για την ιδιότροπη μεταφορά, λεκτική ή οπτική, για αλληγορία και έμβλημα, τώρα, όπως φαίνεται, φτάνει στο αποκορύφωμά της. Ωστόσο, μέσα από παράξενες, μερικές φορές ημι-φανταστικές μορφές και νοήματα, μέσα από όλες τις μεταμορφώσεις στο μπαρόκ, αναδύεται μια ισχυρή φυσική αρχή (για παράδειγμα, οι περίτεχνες διακοσμητικές λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής παρομοιάζονται συνεχώς με ζωντανά φυσικά στοιχεία στο πνεύμα της αναμόρφωσης και της λογοτεχνίας η γλώσσα αποκτά μια νέα γραφικότητα, μερικές φορές ακόμη πιο κοντά στις εθνικές παραδόσεις λαογραφία). Διαφορετικά είδη τέχνης αλληλεπιδρούν (σε σύγκριση με την Αναγέννηση) πιο ενεργά, συνθέτοντας ένα πολύπλευρο, αλλά ενιαίο «θέατρο της ζωής» που συνοδεύει την πραγματική ζωή με τη μορφή του εορταστικού αντίστοιχου.

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ

Στυλ και σκηνοθεσία στη λογοτεχνία και την τέχνη 17 - νωρίς. 19ου αιώνα, που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία. Τον 18ο αιώνα Ο κλασικισμός συνδέθηκε με τον Διαφωτισμό. βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, σε ιδέες για τους λογικούς νόμους του κόσμου, για την όμορφη εξευγενισμένη φύση, προσπάθησε να εκφράσει ένα μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο, υψηλά ηρωικά και ηθικά ιδανικά, σε μια αυστηρή οργάνωση λογικών, καθαρών και αρμονικών εικόνων . Σύμφωνα με τις υψηλές ηθικές ιδέες, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της τέχνης, η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδές, ιστορία, μυθολογία, θρησκευτική ζωγραφική κ.λπ.) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική ειδών κ.λπ.). κ.λπ.).

ΡΟΚΟΚΟ

Η υφολογική τάση που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά τα τρία πρώτα τέταρτα του 18ου αιώνα.Δεν ήταν τόσο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο όσο μια φάση, ένα ορισμένο στάδιο στο πανευρωπαϊκό μπαρόκ στυλ. Ο όρος «ροκοκό» προέκυψε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα, κατά την ακμή του κλασικισμού, ως περιφρονητικό ψευδώνυμο για κάθε τέχνη του 18ου αιώνα: μια καμπύλη, ιδιότροπη γραμμή που μοιάζει με τα περιγράμματα ενός κελύφους είναι κύριο χαρακτηριστικό. Η τέχνη του ροκοκό είναι ένας κόσμος μυθοπλασίας και οικείες εμπειρίες, διακοσμητική θεατρικότητα, σοφιστικέ, εκλεπτυσμένη επιτήδευση, δεν υπάρχει χώρος για ηρωισμό και πάθος σε αυτό - αντικαθίστανται από ένα παιχνίδι αγάπης, φαντασίας, υπέροχα μπιχλιμπίδια. Η βαριά και αξιολύπητη επισημότητα του μπαρόκ αντικαθίσταται από ένα εύθραυστο διακοσμητικό εφέ δωματίου. Το σύνθημα του σύντομου, βραχύβιου «αιώνα» του Ροκοκό είναι «τέχνη ως ευχαρίστηση», σκοπός του οποίου είναι να διεγείρει φως, ευχάριστα συναισθήματα, να διασκεδάσει, να χαϊδέψει το μάτι με ένα παράξενο σχέδιο γραμμών, εξαιρετικούς συνδυασμούς ανάλαφρου κομψού χρώματα, που εκφράστηκαν ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, με τις νέες απαιτήσεις των οποίων διαμορφώθηκε και η ζωγραφική του ροκοκό.Η πιο κοινή μορφή ζωγραφικής ήταν ένα διακοσμητικό πάνελ, κυρίως οβάλ, στρογγυλό ή περίπλοκα καμπυλωτό. Η σύνθεση και το σχέδιο βασίζονται σε μια απαλά καμπύλη γραμμή, η οποία δίνει στο έργο μια επιδεξιότητα και κομψότητα που είναι υποχρεωτική για αυτό το στυλ.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 2ου ορόφου. 19ος και 20ος αιώνας, με βάση τις κλασικές παραδόσεις της τέχνης της αρχαιότητας, της Αναγέννησης και του κλασικισμού. Στη δεκαετία 1870-80. Οι Γερμανοί «νεοϊδεαλιστές» - οι ζωγράφοι H. Mare, A. Feuerbach, ο γλύπτης A. Hildebrand - αντιτάχθηκαν στις αντιφάσεις της ζωής με τις «αιώνιες» αισθητικές νόρμες. Η κλασική παράδοση ήταν συχνά αντίθετη στην ατομικιστική αυθαιρεσία (τον 20ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες O. Perret στη Γαλλία, P. Behrens στη Γερμανία, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin στη Ρωσία· οι γλύπτες A. Maillol στη Γαλλία, A. T. Matveev στη Ρωσία) . Οι τάσεις της «νέας υλικότητας» στη Γερμανία και η «μεταφυσική ζωγραφική» στην Ιταλία, που συνδέονται με τον νεοκλασικισμό, εξέφραζαν την αποξένωση του κόσμου από τον άνθρωπο.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ

Ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό. 18 - 1ος όροφος. 19ος αιώνας Ως στυλ δημιουργικότητας και σκέψης, παραμένει ένα από τα κύρια μοντέλα αισθητικής και κοσμοθεωρίας του 20ου αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1790. αρχικά στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την πολιτιστική περιοχή της Δυτικής Ευρώπης. Το ιδεολογικό του έδαφος ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση των προρομαντικών τάσεων (συναισθηματισμός, «καταιγισμός»), η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, η γερμανική κλασική φιλοσοφία. Ο ρομαντισμός είναι μια αισθητική επανάσταση που αντί για επιστήμη και λογική (το υψηλότερο πολιτιστικό παράδειγμα για τον Διαφωτισμό) βάζει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ατόμου, η οποία γίνεται πρότυπο, «παράδειγμα» για κάθε είδους πολιτιστικές δραστηριότητες. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού ως κινήματος είναι η επιθυμία να εναντιωθεί στον οικοδεσπότη, τον «φιλιστικό» κόσμο της λογικής, του νόμου, του ατομικισμού, του ωφελιμισμού, του ατομισμού της κοινωνίας, μιας αφελούς πίστης στη γραμμική πρόοδο - νέο σύστημααξίες: η λατρεία της δημιουργικότητας, η υπεροχή της φαντασίας έναντι της λογικής, η κριτική των λογικών, αισθητικών και ηθικών αφαιρέσεων, έκκληση για χειραφέτηση των προσωπικών δυνάμεων ενός ατόμου, ακολουθώντας τη φύση, τον μύθο, το σύμβολο, την επιθυμία για σύνθεση και ανακάλυψη της σχέσης από όλα με όλα. Επιπλέον, μάλλον γρήγορα, η αξιολογία του ρομαντισμού υπερβαίνει την τέχνη και αρχίζει να καθορίζει το στυλ της φιλοσοφίας, της συμπεριφοράς, της ένδυσης, καθώς και άλλες πτυχές της ζωής.

Περιπλανώμενοι

Καλλιτέχνες που ήταν μέρος της Ρωσικής καλλιτεχνικής ένωσης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, που δημιουργήθηκε το 1870. Γύρισε στην εικόνα Καθημερινή ζωήκαι η ιστορία των λαών της Ρωσίας, η φύση της, οι κοινωνικές συγκρούσεις, η έκθεση της δημόσιας τάξης. Οι I. N. Kramskoy και V. V. Stasov έγιναν οι ιδεολογικοί ηγέτες των Wanderers. Οι κύριοι εκπρόσωποι είναι οι I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Μεταξύ των Wanderers ήταν επίσης καλλιτέχνες της Ουκρανίας, της Λιθουανίας, της Αρμενίας. Το 1923-24, μέρος των Wanderers εντάχθηκε στο AHRR.

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Σκηνοθεσία στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές. 20 αιώνες, οι εκπρόσωποι των οποίων προσπάθησαν να αποτυπώσουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του με τον πιο φυσικό και αμερόληπτο τρόπο, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους. Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860, στη γαλλική ζωγραφική: οι E. Manet, O. Renoir, E. Degas εισήγαγαν τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της αντίληψης της ζωής στην τέχνη, την εικόνα στιγμιαίων, σαν να λέγαμε, τυχαίων κινήσεων και καταστάσεων, φαινομενική ανισορροπία, αποσπασματική σύνθεση, απροσδόκητες απόψεις, γωνίες, περικοπές φιγούρων. Στη δεκαετία 1870-80. Ο ιμπρεσιονισμός διαμορφώθηκε στο γαλλικό τοπίο: οι C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ανέπτυξαν ένα συνεπές σύστημα plein air. δουλεύοντας στην ύπαιθρο, δημιούργησαν μια αίσθηση αστραφτερού ηλιακού φωτός, τον πλούτο των χρωμάτων της φύσης, τη διάλυση τρισδιάστατων μορφών στη δόνηση του φωτός και του αέρα. Η αποσύνθεση πολύπλοκων τόνων σε καθαρά χρώματα (που επιβλήθηκαν στον καμβά σε ξεχωριστές πινελιές και σχεδιάστηκαν για την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή), οι χρωματιστές σκιές και οι αντανακλάσεις δημιούργησαν μια απαράμιλλη φωτεινή, τρέμουσα ζωγραφική. Εκτός από τους ζωγράφους (Αμερικανός - J. Whistler, Γερμανός - M. Lieberman, L. Corinth, Ρώσοι - K. A. Korovin, I. E. Grabar), οι γλύπτες αντιλήφθηκαν το ενδιαφέρον του ιμπρεσιονισμού για στιγμιαία κίνηση, ρευστή μορφή (γαλλικά - O. Rodin , Ιταλ. - M. Rosso, Ρώσος - P. P. Trubetskoy).

ΜΕΤΑΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των ρευμάτων στη ζωγραφική συν. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, που προέκυψε στη Γαλλία ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό με το ενδιαφέρον του για το τυχαίο και φευγαλέο. Έχοντας πάρει την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος από τον ιμπρεσιονισμό, ο μετα-ιμπρεσιονισμός τον αντιμετώπισε με την αναζήτηση μόνιμων απαρχών ύπαρξης, σταθερές υλικές και πνευματικές οντότητες, γενίκευση, συνθετικές μεθόδους ζωγραφικής, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικές και συμβολικές πτυχές, για διακοσμητικά, στυλιζαρικά και επίσημες τεχνικές. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει τους P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, εκπροσώπους του νεοϊμπρεσιονισμού και της ομάδας Nabis.

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Ιστορικά συγκεκριμένη μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, που πηγάζει είτε από την Αναγέννηση («Renaissance realism»), είτε από τον Διαφωτισμό («Διαφωτιστικός ρεαλισμός»), είτε από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας («σωστός ρεαλισμός»). Οι κύριες αρχές του ρεαλισμού τον 19ο και τον 20ο αιώνα είναι: μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδεώδους του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλαδή, συγκεκριμενοποίηση τόσο εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών σημείων, όσο και σωματικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών). προτίμηση σε τρόπους απεικόνισης «μορφών της ίδιας της ζωής», αλλά παράλληλα με τη χρήση, ειδικά τον 20ό αιώνα, μορφών υπό όρους (μύθος, σύμβολο, παραβολή, γκροτέσκο). το κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ιδιαίτερα στην αναπόφευκτη αντιπαράθεση μεταξύ των κοινωνικών νόμων και του ηθικού ιδεώδους, προσωπικής και μαζικής, μυθοποιημένης συνείδησης).

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που καθιερώθηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με τη μορφή νέων μορφών δημιουργικότητας, όπου κυριαρχούσε όχι τόσο η προσήλωση στο πνεύμα της φύσης και της παράδοσης, αλλά η ελεύθερη άποψη του δασκάλου, ελεύθερος να αλλάζει τον ορατό κόσμο κατά την κρίση του, ακολουθώντας μια προσωπική εντύπωση, μια εσωτερική ιδέα ή ένα μυστικιστικό όνειρο (αυτές οι τάσεις συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τη γραμμή του ρομαντισμού). Τα πιο σημαντικά, συχνά ενεργά αλληλεπιδραστικά κινήματά του ήταν ο Ιμπρεσιονισμός, ο Συμβολισμός και η Αρ Νουβό. Οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις συνήθως δήλωναν ότι είναι άκρως «μοντέρνα» τέχνη (εξ ου και η ίδια η προέλευση του όρου), που ανταποκρίνονται με μεγαλύτερη ευαισθησία στον ρυθμό του «τρέχοντος» χρόνου που μας περικλείει καθημερινά. Η εικόνα της φρέσκιας, στιγμιαίας νεωτερικότητας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος, όπως λέμε, σταμάτησε την «όμορφη στιγμή». Ο συμβολισμός και η νεωτερικότητα επέλεξαν από αυτές τις «στιγμές» εκείνες που εξέφραζαν πιο εκφραστικά τα «αιώνια θέματα» της ανθρώπινης και φυσικής ύπαρξης, συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε έναν ενιαίο κύκλο μνήμης-αντίληψης-προαίσθησης. Η επιθυμία να δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη «τέχνη του μέλλοντος», ουτοπικά -ενίοτε μέσα από αποκαλυπτικά οράματα- μοντελοποιώντας το αύριο, εντάθηκε με κάθε δυνατό τρόπο, με εποικοδομητικές φιλοδοξίες «ζωοδομίας», ειδικά στον τομέα των τεχνών και της μοντέρνας αρχιτεκτονικής (με βάση την οποία προέκυψε άμεσα ο λειτουργισμός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής). Η εξωτερική αληθοφάνεια των εικόνων, αρχικά σπασμένη μόνο από μια ελαφριά, ιμπρεσιονιστική-υποκειμενική θολούρα, τελικά γίνεται περιττή και περιττή, και στη δεκαετία του 1900, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες πλησίασαν τα σύνορα της αφηρημένης τέχνης και μερικοί από αυτούς το ξεπέρασαν.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα των A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche και στο έργο του R. Wagner. Σε μια προσπάθεια να διεισδύσουμε στα μυστικά της ύπαρξης και της συνείδησης, να δούμε μέσα από την ορατή πραγματικότητα την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου («από το πραγματικό στο πιο πραγματικό») και την «άφθαρτη» ή υπερβατική ομορφιά του, εξέφρασαν οι Συμβολιστές την απόρριψη του αστισμού και του θετικισμού, τη λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, το τραγικό προαίσθημα των παγκόσμιων κοινωνικοϊστορικών αλλαγών. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός συχνά αντιλαμβανόταν ως «δημιουργία ζωής» - μια ιερή δράση που υπερβαίνει την τέχνη. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στη λογοτεχνία είναι οι P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; στις καλές τέχνες: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Κοντά στον συμβολισμό είναι το έργο του P. Gauguin και των δασκάλων της ομάδας Nabis, τα γραφικά του O. Beardsley, έργο πολλών δασκάλων του στυλ Art Nouveau.

ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΔΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1900, οι οποίες χαρακτηρίζονται από μια προγραμματική, εκφρασμένη σε πολεμική-μαχητική μορφή (εξ ου και η ίδια η ονομασία, βγαλμένη από το στρατιωτικό-πολιτικό λεξιλόγιο) που έρχεται σε αντίθεση με τις προηγούμενες παραδόσεις της δημιουργικότητας, καθώς και στα γύρω κοινωνικά στερεότυπα γενικότερα. Όπως οι κατευθύνσεις του μοντερνισμού που προηγήθηκαν, η πρωτοπορία στόχευε σε έναν ριζικό μετασχηματισμό της ανθρώπινης συνείδησης μέσω της τέχνης, σε μια αισθητική επανάσταση που θα κατέστρεφε την πνευματική αδράνεια. υπάρχουσα κοινωνία- Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική ουτοπική στρατηγική και τακτική του ήταν πολύ πιο αποφασιστική, αναρχική και επαναστατική. Μη ικανοποιημένος με τη δημιουργία εξαίσιων «κέντρων» ομορφιάς και μυστηρίου, που αντιτίθενται στη βασική υλικότητα της ύπαρξης, η πρωτοπορία εισήγαγε στο απεικονίζει το τραχύ θέμα της ζωής, την «ποιητική του δρόμου», τον χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης πόλης, τη φύση, προικισμένη με ισχυρή δημιουργική και καταστροφική δύναμη, τόνισε πολλές φορές δηλωτικά την αρχή της «αντι-τέχνης» στα έργα του, απορρίπτοντας έτσι όχι μόνο τα προηγούμενα, πιο παραδοσιακά στυλ, αλλά και την καθιερωμένη έννοια της τέχνης γενικότερα. Συνεχώς προσέλκυε τους avant-garde «παράξενους κόσμους» νέα επιστήμηκαι τεχνικές - από αυτές πήρε όχι μόνο μοτίβα-συμβολικά πλοκής, αλλά και πολλές κατασκευές και τεχνικές. Από την άλλη πλευρά, ο «βάρβαρος» αρχαϊσμός, η μαγεία της αρχαιότητας, η πρωτόγονη και η λαογραφία (με τη μορφή δανεισμών από την τέχνη των αφρικανών μαύρων και δημοφιλών λαϊκών εκτυπώσεων, από άλλους «μη κλασικούς» τομείς δημιουργικότητας, που προηγουμένως είχαν αφαιρεθεί από οι καλές τέχνες) έμπαιναν όλο και πιο ενεργά στην τέχνη. Η πρωτοπορία έδωσε μια πρωτοφανή οξύτητα στον παγκόσμιο διάλογο των πολιτισμών.

ΚΥΒΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό κίνημα στις εικαστικές τέχνες του 1ου τριμήνου. 20ος αιώνας Αναπτύχθηκε στη Γαλλία (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), σε άλλες χώρες. Ο κυβισμός έφερε στο προσκήνιο επίσημα πειράματα - την κατασκευή μιας τρισδιάστατης μορφής σε ένα επίπεδο, την αναγνώριση απλών σταθερών γεωμετρικών σχημάτων (κύβος, κώνος, κύλινδρος), η αποσύνθεση σύνθετων μορφών σε απλές.

ΔΑΔΑΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα το 1916-22. Ο ντανταϊσμός αναπτύχθηκε στην Ελβετία. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Εκφραζόταν σε ξεχωριστές σκανδαλώδεις γελοιότητες - μουντζούρες φράχτη, ψευδοσχέδια, συνδυασμοί τυχαίων αντικειμένων. Στη δεκαετία του 20. Ο ντανταϊσμός στη Γαλλία συγχωνεύθηκε με τον σουρεαλισμό, στη Γερμανία - με τον εξπρεσιονισμό.

ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση λογοτεχνίας και τέχνης 1ο τρίμηνο. 20ος αιώνας, που διακήρυξε το υποκειμενικό πνευματικός κόσμοςο άνθρωπος, και η έκφρασή του - ο κύριος στόχος της τέχνης. Η επιθυμία για «έκφραση», η αυξημένη αυτοέκφραση, η ένταση των συναισθημάτων, το γκροτέσκο σπάσιμο, ο παραλογισμός των εικόνων, εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στον πολιτισμό της Γερμανίας και της Αυστρίας (συγγραφείς G. Kaiser, W. Hasenclever στη Γερμανία, F. Werfel στο Αυστρία, καλλιτέχνες E. Nolde, F. Mark, P. Klee στη Γερμανία, O. Kokoschka στην Αυστρία, Αυστριακούς συνθέτες A. Schoenberg, A. Berg, Γερμανοί σκηνοθέτες F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Στο πλαίσιο του εξπρεσιονισμού, προέκυψαν πρώιμα παραδείγματα αφηρημένης τέχνης (V. V. Kandinsky). ορισμένοι καλλιτέχνες, κυρίως Γερμανοί, ο εξπρεσιονισμός έλαβε έναν λαμπερό αντιπολεμικό και αντιιμπεριαλιστικό χρωματισμό (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Μια τάση στην τέχνη του 20ου αιώνα, που διακήρυξε τη σφαίρα του υποσυνείδητου (ένστικτα, όνειρα, ψευδαισθήσεις) ως πηγή της τέχνης και τη μέθοδό της - το σπάσιμο των λογικών συνδέσεων, που αντικαταστάθηκε από ελεύθερους συνειρμούς. Ο σουρεαλισμός διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1920, αναπτύσσοντας μια σειρά από χαρακτηριστικά του Ντανταϊσμού (συγγραφείς A. Breton, F. Supo, T. Tzara, καλλιτέχνες M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Από τη δεκαετία του 1930 (καλλιτέχνες S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) το κύριο χαρακτηριστικό του σουρεαλισμού ήταν η παράδοξη παραλογικότητα του συνδυασμού αντικειμένων και φαινομένων, στα οποία δίνεται επιδέξια μια ορατή αντικειμενική-πλαστική αυθεντικότητα.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Φουτουρισμός - (από το λατ. futurum - μέλλον) λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1910. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Μια σημαντική καλλιτεχνική ιδέα του φουτουρισμού ήταν η αναζήτηση μιας πλαστικής έκφρασης της ταχύτητας της κίνησης ως το κύριο σημάδι του ρυθμού της σύγχρονης ζωής. Η ρωσική εκδοχή του φουτουρισμού ονομάστηκε kybofuturism και βασίστηκε σε έναν συνδυασμό των πλαστικών αρχών του γαλλικού κυβισμού και των ευρωπαϊκών γενικών αισθητικών εγκαταστάσεων του φουτουρισμού. Το όνομα (από το λατινικό "futurum" - "μέλλον") μιας ιδιαίτερης μοντερνιστικής τάσης στην ευρωπαϊκή τέχνη των δεκαετιών 1910-1920. Στην επιθυμία τους να δημιουργήσουν «την τέχνη του μέλλοντος», οι μελλοντολόγοι πήραν τη θέση της απόρριψης του παραδοσιακού πολιτισμού με τις ηθικές και καλλιτεχνικές του αξίες. Διακήρυξαν τη λατρεία ενός αστικοποιημένου πολιτισμού από μηχανή - μεγάλες πόλεις, υψηλές ταχύτητες, κίνηση, δύναμη και ενέργεια. Ο φουτουρισμός έχει κάποια σχετικά χαρακτηριστικά με τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Χρησιμοποιώντας διασταυρώσεις, μετατοπίσεις, συγκρούσεις και εισροές μορφών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν τη συντριπτική πληθώρα των εντυπώσεων ενός σύγχρονου ανθρώπου, ενός κατοίκου της πόλης. Ο φουτουρισμός ξεκίνησε από την Ιταλία.

ΦΑΒΙΣΜΟΣ

ΧαρακτηριστικάΦωβισμός: εξαιρετικά έντονος ήχος ανοιχτών χρωμάτων. Σύγκριση χρωματικών επιπέδων αντίθεσης που περικλείονται σε γενικευμένο περίγραμμα. μείωση της φόρμας σε απλά περιγράμματα, ενώ εγκαταλείπεται η μοντελοποίηση αποκοπής και η γραμμική προοπτική. Η επίπεδη ερμηνεία των μορφών, ο κορεσμός των καθαρών χρωμάτων, το ενεργειακά τονισμένο περίγραμμα καθορίζουν το διακοσμητικό αποτέλεσμα της ζωγραφικής του Φωβισμού. Οι συμμετέχοντες του ένωσαν εκείνα τα χρόνια η επιθυμία να δημιουργήσουν καλλιτεχνικές εικόνες αποκλειστικά με τη βοήθεια ενός εξαιρετικά φωτεινού ανοιχτού χρώματος. Αναπτύσσοντας τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των μετα-ιμπρεσιονιστών, βασιζόμενοι σε κάποιες επίσημες τεχνικές της μεσαιωνικής τέχνης (βιτρό, ρομανική τέχνη) και της ιαπωνικής χαρακτικής, δημοφιλείς στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Γαλλίας από την εποχή των ιμπρεσιονιστών, οι Φωβιστές προσπάθησαν να μεγιστοποιήσουν τη χρήση των χρωματιστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής. Η φύση, το τοπίο τους χρησίμευε όχι τόσο ως αντικείμενο της εικόνας, αλλά ως δικαιολογία για τη δημιουργία εκφραστικών, έντονων έγχρωμων συμφωνιών, που όμως δεν έσπασαν τους δεσμούς με την πραγματικότητα που έβλεπαν. Οι Φωβιστές πήραν τις κύριες χρωματικές σχέσεις και μοτίβα από τη φύση, αλλά τα ενίσχυσαν και τα όξυναν στο έπακρο, χρησιμοποιώντας συχνά ένα χρωματικό περίγραμμα για να διαχωρίσουν τις χρωματικές κηλίδες μεταξύ τους. Η αυξημένη φωτεινότητα («τα χρώματα κυριολεκτικά εξερράγησαν από το φως», έγραψε αργότερα ο A. Deren) και η εκφραστικότητα του χρώματος, η απουσία παραδοσιακής μοντελοποίησης φωτός και σκιάς και η οργάνωση του χώρου μόνο με τη βοήθεια του χρώματος είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Φωβισμού.

ΒΟΡΤΙΣΜΟΣ

Ένα αγγλικό κίνημα avant-garde που ιδρύθηκε από τον Wyndham Lewis το 1914. Το όνομα vorticism οφείλει την προέλευσή του στην παρατήρηση του Ιταλού φουτουριστή Umberto Boccioni ότι κάθε δημιουργικότητα γεννιέται από έναν ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων (vortizto στα ιταλικά). Όπως ο Φουτουρισμός, ο Βορτικισμός -ένα έντονο, γωνιακό και πολύ δυναμικό στυλ που εξαπλώθηκε τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική- προσπάθησε να μεταφέρει τη διαδικασία της κίνησης. Αν και ο Βορτικισμός δεν έζησε για να δει το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έπαιξε σημαντικό ρόλο ως στάδιο στη διαμόρφωση της αφηρημένης τέχνης στην Αγγλία. (Bomberg, Lewis)

ΚΟΣΜΟΥΡΚΤΙΣΜΟΣ

Μια κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική και το design του 20ου αιώνα, που έθεσε ως στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη των δυνατοτήτων της σύγχρονης επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Στην αρχιτεκτονική, γειτνιάζει στενά με τον ορθολογισμό και τον λειτουργισμό. Αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1910, κυρίως στη βάση του κυβισμού και του φουτουρισμού, χωρίζοντας σύντομα σε δύο ξεχωριστά (αν και συνεχώς αλληλεπιδρώντα) ρεύματα: τον «κοινωνικό κονστρουκτιβισμό», στενά συνδεδεμένο με τα καθήκοντα της «κοινωνικής μηχανικής», τη δημιουργία ενός νέου ατόμου από μετασχηματίζοντας ριζικά το περιβάλλον.το αντικείμενο-υλικό περιβάλλον του (αυτή η γραμμή αναπτύχθηκε πιο εντατικά σε Σοβιετική ΡωσίαΔεκαετία του 1920, στη θεωρία και την πράξη του LEF, στη βιομηχανική τέχνη) και στον «φιλοσοφικό κονστρουκτιβισμό» (πιο χαρακτηριστικό των καπιταλιστικών χωρών), που θέτει κοινωνικούς και μετασχηματιστικούς στόχους σε ένα πιο αφηρημένο και στοχαστικό επίπεδο (πρωτίστως σε διάφοροι τύποιγεωμετρική αφαίρεση). Και οι δύο παραδόσεις εισήλθαν στον κινητισμό, αντικατοπτρίζονται παρωδικά στον αποδομητισμό.

ΑΦΗΡΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

Η αφαίρεση ως τάση στην καλών τεχνών εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1910 στη διαδικασία διαστρωμάτωσης του κυβισμού, του εξπρεσιονισμού, του φουτουρισμού. Σπάζοντας με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, διακήρυξε ένα ελεύθερο παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων, σχημάτων, χρωματικών κηλίδων. Μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης είναι οι Ρώσοι καλλιτέχνες V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, οι Κάτω Χώρες P. Mondrian, T. van Dusburgh. Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν στη Γαλλία ομάδες που ένωναν αφηρημένοι καλλιτέχνες, Concrete Art, Circle and Square, Abstraction και Creativity. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η σχολή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού (J. Pollock, M. Toby) έγινε διάσημη στις ΗΠΑ. Αργότερα, στη δεκαετία του 1950, το ταχίσμα («άμορφη τέχνη») διαμορφώθηκε στην Ευρώπη, υποστηρίζοντας τον «καθαρό νοητικό αυτοματισμό» (P. Soulages, J. Bazin).

ΥΠΕΡΤΑΤΙΣΜΟΣ

Suprematism (από το λατινικό supremus - υψηλότερο, υψηλότερο· πρώτος· τελευταίος, ακραίος, προφανώς, μέσω του πολωνικού supremacja - υπεροχή, υπεροχή) Η κατεύθυνση της πρωτοποριακής τέχνης του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα, ο δημιουργός, ο κύριος εκπρόσωπος και ο θεωρητικός εκ των οποίων ήταν ο Ρώσος καλλιτέχνης Kazimir Malevich.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Το Art deco (φρ. art deco) είναι μια στυλιστική τάση στην τέχνη των δυτικών χωρών. Ευρώπη και Αμερική 2ο τρίμηνο. 20ος αιώνας που χαρακτηρίζεται από: συνδυασμό μνημειακών σταθμισμένων μορφών με εκλεπτυσμένη διακόσμηση. ένας συνδυασμός στοιχείων Art Nouveau, κυβισμού και εξπρεσιονισμού. η χρήση εκφραστικών μορφών «τεχνικού σχεδιασμού» (κυρίως υλικά και στυλ μοντέρνων «εξορθολογισμένων σχημάτων», δανεισμένα από τα τελευταία μοντέλα αυτοκινήτων και ατμομηχανών). Πήρε το όνομά του από Διεθνής Έκθεση διακοσμητικές τέχνεςκαι βιομηχανία (Παρίσι, 1925), που αποτέλεσε την αφετηρία για τη διανομή και την ανάπτυξή του. Εξωτικό και επιδεικτικό, το Art Deco είναι το πιο μυστηριώδες στυλ του 20ου αιώνα. Κατέκτησε αμέσως ολόκληρο τον κόσμο και εξακολουθεί να παραμένει πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Armani έκανε την τελευταία του συλλογή Casa του 2005/2006 με τις καλύτερες παραδόσεις του art deco.

ΚΥΒΟ-ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Τοπική τάση στη ρωσική πρωτοπορία (στη ζωγραφική και την ποίηση) των αρχών του 20ου αιώνα. Στις εικαστικές τέχνες, ο κυβοφουτουρισμός προέκυψε με βάση μια επανεξέταση των εικονογραφικών ευρημάτων του σεζαννισμού, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του ρωσικού νεοπρωτογονισμού. Στην όψη, τα κυβοφουτουριστικά έργα έχουν κάτι κοινό με τις συνθέσεις που δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα από τον F. Leger και είναι ημι-αντικειμενικές συνθέσεις που αποτελούνται από κυλινδρικές, κωνικές, φιάλης, κελύφους κοίλες ογκομετρικές έγχρωμες μορφές, συχνά με μεταλλική γυαλάδα. Οι κυβο-μελλοντολόγοι πρότειναν «νέες αρχές δημιουργικότητας», μεταξύ των οποίων οι κυριότερες ήταν: η διεκδίκηση του δικαιώματος του ποιητή να επεκτείνει το ποιητικό λεξικό σε βάρος των «αυθαίρετων και παράγωγων λέξεων». διακριτική ευχέρεια του περιεχομένου της λέξης στα "περιγραφικά και φωνητικά χαρακτηριστικά" της· εστιάζοντας στη σημασιολογία των προθεμάτων και των επιθημάτων, στη σημασία της γραφής του συγγραφέα: χειρόγραφα, κηλίδες και χρονογραφήματα στο χειρόγραφο ως σημάδια «δημιουργικής προσδοκίας» κ.λπ. την απόρριψη της ορθογραφίας στο όνομα της ελευθερίας της προσωπικής έκφρασης και των σημείων στίξης για την ενίσχυση της σημασιολογίας της «λεκτικής μάζας»· αυξημένη προσοχή στα φωνήεντα ως σημάδια του χρόνου και του χώρου και στα σύμφωνα ως σύμβολα χρώματος, ήχου, μυρωδιάς. η λέξη ανακηρύσσεται ο δημιουργός του μύθου. καθώς κατανοούνται νέα και σημαντικά θέματα της ποίησης, η «αχρηστία, ανούσια, το μυστήριο της επιβλητικής ασημαντότητας».

ΚΑΘΑΡΟΛΟΓΙΑ

Η τάση στη γαλλική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1910 και της δεκαετίας του 20. Κύριοι εκπρόσωποι είναι ο καλλιτέχνης A. Ozanfant και ο αρχιτέκτονας C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Απορρίπτοντας τις διακοσμητικές τάσεις του κυβισμού και άλλων πρωτοποριακών κινημάτων της δεκαετίας του 1910, την παραμόρφωση της φύσης που υιοθέτησαν, οι καθαρολόγοι προσπάθησαν για μια ορθολογικά διατεταγμένη μεταφορά σταθερών και συνοπτικών μορφών αντικειμένων, σαν να ήταν «καθαρισμένες» από λεπτομέρειες, στην εικόνα του «πρωταρχικά» στοιχεία. Τα έργα των καθαρευτών χαρακτηρίζονται από επιπεδότητα, ομαλό ρυθμό φωτεινών σιλουετών και περιγράμματα αντικειμένων του ίδιου τύπου (κανάτες, ποτήρια κ.λπ.). Καθώς δεν είχαν αναπτυχθεί σε μορφές καβαλέτο, οι ουσιαστικά αναθεωρημένες καλλιτεχνικές αρχές του πουρισμού αντικατοπτρίστηκαν εν μέρει στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, κυρίως στα κτίρια του Le Corbusier. Ο πουρισμός είναι μια πνευματική τέχνη που αποκλείει την τυχαιότητα και χρησιμοποιεί καθαρά γεωμετρικά σχήματα. Οι Ozanfant και Jeanneret εμπνέονται από εποικοδομητικές μεθόδους, τελικούς στόχους και την αισθητική των βιομηχανικών μηχανών και επιβεβαιώνουν μια «γενική γραμματική ευαισθησίας». Τα σχήματα και τα χρώματα απλοποιούνται και οι δομές βασίζονται σε ορθογώνια και «σωστά σχέδια». Στα θέματα κυριαρχούν νεκρές φύσεις που αποτελούνται από καθημερινά αντικείμενα: πιάτα, ποτήρια, καράφες, πίπες καπνίσματος, μπουκάλια, που έχουν λειτουργικό νόημα και αντιμετωπίζονται οικονομικά. Οι απλές και τυποποιημένες μορφές τους μπορούν εύκολα να συνδεθούν ενώ παραμένουν σαφείς. Αυτά τα στοιχεία απεικονίζονται σύμφωνα με μεθόδους που λαμβάνονται από βιομηχανικό σχέδιο με χρήση σχεδίου. γενική εικόνακαι σκιές που προβάλλονται σύμφωνα με τους κανόνες της προοπτικής. Η οργανική τους διάταξη παράγει την αναγέννηση των μορφών.

ΝΕΟΠΛΑΣΤΙΣΜΟΣ

Ο νεοπλαστικισμός είναι μια από τις πρώτες ποικιλίες αφηρημένης τέχνης. Δημιουργήθηκε το 1917 από τον Ολλανδό ζωγράφο P. Mondrian και άλλους καλλιτέχνες που ήταν μέλη της ένωσης "Style". Ο νεοπλαστικισμός χαρακτηρίζεται, σύμφωνα με τους δημιουργούς του, από την επιθυμία για «καθολική αρμονία», που εκφράζεται σε αυστηρά ισορροπημένους συνδυασμούς μεγάλων ορθογώνιων μορφών, που διαχωρίζονται σαφώς από κάθετες μαύρες γραμμές και ζωγραφίζονται σε τοπικά χρώματα του κύριου φάσματος (με την προσθήκη λευκού και γκρι τόνοι). Το κύριο χαρακτηριστικό του νεοπλασματισμού ήταν η αυστηρή χρήση εκφραστικών μέσων. Ο νεοπλαστικισμός επιτρέπει μόνο οριζόντιες και κάθετες γραμμές να χτίσουν μορφή. Η διέλευση των γραμμών σε ορθή γωνία είναι η πρώτη αρχή. Γύρω στο 1920 προστέθηκε σε αυτό ένα δεύτερο, το οποίο αφαιρώντας το κτύπημα και τονίζοντας το επίπεδο, περιορίζει τα χρώματα σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο, δηλ. τρία καθαρά βασικά χρώματα στα οποία μπορούν να προστεθούν μόνο το λευκό και το μαύρο. Με τη βοήθεια αυτής της αυστηρότητας, ο νεοπλαστικισμός σκόπευε να υπερβεί την ατομικότητα για να επιτύχει την οικουμενικότητα και να δημιουργήσει έτσι μια νέα εικόνα του κόσμου.

κοινωνικός ρεαλισμός

Το 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, το οποίο κλήθηκε να εξορθολογίσει το έργο των «μηχανικών ανθρώπινες ψυχές". Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναγνωρίστηκε ως η μόνη καλλιτεχνική μέθοδος, οι αρχές της οποίας διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στον «Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ» (1934). Το κύριο αξίωμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν το κομματικό πνεύμα, η σοσιαλιστική ιδεολογία. Η αισθητική έννοια του «ρεαλισμού» συνδυάστηκε εθελοντικά με πολιτικός ορισμός«σοσιαλιστικό», που οδήγησε στην πράξη στην υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στις αρχές της ιδεολογίας και της πολιτικής, στην απομυθοποίηση του ίδιου του περιεχομένου της τέχνης. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν μια καθολική μέθοδος που προβλεπόταν, εκτός από τη λογοτεχνία, τη μουσική, τον κινηματογράφο, καλές τέχνεςακόμα και μπαλέτο. Μια ολόκληρη εποχή στον εθνικό πολιτισμό πέρασε κάτω από τη σημαία της.

TRANSAVANGARD

Ο όρος «transavanguardia» (κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα ιταλικά ως «πέρα από την πρωτοπορία», «μετα-αβανγκάρντ») χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα κείμενα του διάσημου Ιταλού κριτικού τέχνης Bonito Oliva. Ξεκινώντας στην ιστορία της τέχνης τη δεκαετία του 1980, η έννοια της «transavant-garde» εμπλουτίστηκε γρήγορα με νέα νοήματα και απέκτησε μια ευρεία ερμηνεία, που έγινε συνώνυμο του «μεταμοντερνισμού». Συχνά αυτές οι κατηγορίες περιγράφουν όλα τα έργα σύγχρονης τέχνης στα οποία υπάρχει ένα στοιχείο παιχνιδιού με την καλλιτεχνική παράδοση. Αυτή η ευρεία ερμηνεία του όρου τηρήθηκε από τον ίδιο τον δημιουργό του.

Αυτό το άρθρο θα συζητήσει τα κύρια στάδια της παγκόσμιας ιστορίας: από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή μας. Θα εξετάσουμε εν συντομία τα κύρια χαρακτηριστικά κάθε σταδίου και θα περιγράψουμε τα γεγονότα / λόγους που σημάδεψαν τη μετάβαση στο επόμενο στάδιο ανάπτυξης.

Εποχές ανθρώπινης ανάπτυξης: γενική δομή

Είναι σύνηθες για τους επιστήμονες να διακρίνουν πέντε κύρια στάδια στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας και η μετάβαση από το ένα στο άλλο χαρακτηρίστηκε από θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή της ανθρώπινης κοινωνίας.

1. Πρωτόγονη κοινωνία (Παλαιολιθική, Μεσολιθική, Νεολιθική)
2. Αρχαίος κόσμος
3. Μεσαίωνας
4. νέα ώρα
5. Ο νεότερος χρόνος

Πρωτόγονη Κοινωνία: Παλαιολιθική, Μεσολιθική, Νεολιθική

Παλαιολιθικός- η αρχαία λίθινη εποχή, το μεγαλύτερο στάδιο. Τα όρια της σκηνής θεωρούνται η χρήση πρωτόγονων λίθινων εργαλείων (περίπου 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν) και πριν από την έναρξη της γεωργίας (περίπου 10 χιλιάδες χρόνια π.Χ.). Οι άνθρωποι ζούσαν κυρίως με τη συγκέντρωση και το κυνήγι.

Μεσολιθική- Μέση Λίθινη Εποχή, από 10 χιλιάδες χρόνια π.Χ έως 6 χιλιάδες χρόνια π.Χ Καλύπτει την περίοδο από το τελευταίο εποχή των παγετώνωνμέχρι να ανέβει η στάθμη της θάλασσας. Την εποχή αυτή, τα πέτρινα εργαλεία γίνονται μικρότερα, γεγονός που διευρύνει το πεδίο εφαρμογής τους. Το ψάρεμα αναπτύσσεται πιο ενεργά, πιθανώς αυτή τη στιγμή, ο σκύλος εξημερώθηκε ως βοηθός κυνηγιού.

νεολιθικός- η νέα πέτρινη εποχή δεν έχει σαφή χρονικά όρια, αφού διαφορετικοί πολιτισμοί πέρασαν από αυτό το στάδιο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση από τη συλλογή στην παραγωγή, δηλ. γεωργία και κυνήγι, η Νεολιθική τελειώνει με την έναρξη της επεξεργασίας μετάλλων, δηλ. αρχή της Εποχής του Σιδήρου.

Αρχαίος κόσμος

Αυτή είναι η περίοδος μεταξύ της πρωτόγονης κοινωνίας και του Μεσαίωνα στην Ευρώπη. Αν και η περίοδος του αρχαίου κόσμου μπορεί να αποδοθεί σε πολιτισμούς στους οποίους προήλθε η γραφή, για παράδειγμα, ο Σουμερικός, και αυτό είναι περίπου 5,5 χιλιάδες χρόνια π.Χ., συνήθως ο όρος "αρχαίος κόσμος" ή "κλασική αρχαιότητα" σημαίνει αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή ιστορία που περίπου από το 770 π.Χ. έως περίπου το 476 μ.Χ. (τη χρονιά που έπεσε η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία).

Ο αρχαίος κόσμος είναι διάσημος για τους πολιτισμούς του - την Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία, την Ινδία, την Περσική Αυτοκρατορία, το Αραβικό Χαλιφάτο, την Κινεζική Αυτοκρατορία, τη Μογγολική Αυτοκρατορία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχαίου κόσμου είναι ένα απότομο άλμα στον πολιτισμό, που συνδέεται κυρίως με την ανάπτυξη της γεωργίας, το σχηματισμό πόλεων, στρατών, εμπορίου. Αν στην πρωτόγονη κοινωνία υπήρχαν λατρείες και θεότητες, τότε τότε αρχαίος κόσμοςη θρησκεία αναπτύσσεται και αναδύονται φιλοσοφίες.

Μεσαίωνα ή Μεσαίωνα

Όσον αφορά το χρονικό πλαίσιο, οι μελετητές διαφωνούν, αφού το τέλος αυτής της περιόδου στην Ευρώπη δεν σήμαινε το τέλος της παγκοσμίως. Ως εκ τούτου, είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Μεσαίωνας διήρκεσε περίπου από τον 5ο αιώνα (κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας) μ.Χ. έως τον 15ο-16ο αιώνα ή ακόμα και μέχρι τον 18ο αιώνα (τεχνολογική ανακάλυψη)

Χαρακτηριστικά της περιόδου είναι η ανάπτυξη του εμπορίου, η νομοθεσία, η σταθερή ανάπτυξη της τεχνολογίας και η ενίσχυση της επιρροής των πόλεων. Ταυτόχρονα, υπήρξε μια μετάβαση από τη δουλεία στη φεουδαρχία. Η επιστήμη προχωρά, η δύναμη της θρησκείας αυξάνεται, οδηγώντας σε σταυροφορίες και άλλους πολέμους που βασίζονται σε αίρεση.

νέα ώρα

Η μετάβαση σε μια νέα εποχή χαρακτηρίζεται από ένα ποιοτικό άλμα που έχει κάνει η ανθρωπότητα στον τομέα της τεχνολογίας. Χάρη σε αυτήν την σημαντική ανακάλυψη, οι αγροτικοί πολιτισμοί, των οποίων η ευημερία χτίστηκε στην παρουσία μιας μεγάλης περιοχής που επέτρεψε την αποθήκευση προμηθειών, μετακινούνται στη βιομηχανία, σε θεμελιωδώς νέες συνθήκες ζωής και κατανάλωσης. Αυτή τη στιγμή, η Ευρώπη ανεβαίνει, η οποία έχει γίνει η πηγή αυτής της τεχνολογικής ανακάλυψης, αναπτύσσεται μια ανθρωπιστική στάση απέναντι στον κόσμο και υπάρχει μια ενεργή άνοδος στην επιστήμη και την τέχνη.

Ο νεότερος χρόνος

Ο τελευταίος χρόνος περιλαμβάνει την περίοδο από το 1918, δηλ. από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η περίοδος χαρακτηρίζεται από τον αυξανόμενο ρυθμό της παγκοσμιοποίησης, τον αυξανόμενο ρόλο της πληροφόρησης στη ζωή της κοινωνίας, δύο παγκόσμιους πολέμους και πολλές επαναστάσεις. Γενικά, η σύγχρονη εποχή χαρακτηρίζεται ως ένα στάδιο στο οποίο τα επιμέρους κράτη έχουν επίγνωση της παγκόσμιας επιρροής τους και της παγκόσμιας κλίμακας ύπαρξης. Όχι μόνο τα συμφέροντα μεμονωμένων χωρών και ηγεμόνων, αλλά και η παγκόσμια ύπαρξη έρχονται στο προσκήνιο.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν άλλα άρθρα