Ποια είναι η πρωτοτυπία της δημιουργικής μεθόδου του Γκόγκολ. Η ιδιαιτερότητα της γλώσσας του Γκόγκολ. Λεβ Ιβάνοβιτς Αρνόλντι

Από τα τέλη της δεκαετίας του 20. ένας αριθμός άρθρων περιοδικών και μεμονωμένων βιβλίων εμφανίζονται σε θέματα ρωσικής, ουκρανικής και σλαβικής εθνογραφίας και εκδόσεις μνημείων δημοσιεύονται η μία μετά την άλλη παραδοσιακή τέχνη: «Μικρά ρωσικά τραγούδια» του M. A. Maksimovich (1827-1834), «Zaporozhye Antiquity» Αναθεωρημένο. Iv. Sreznevsky (1834, 1835, και 1838), το τρίτομο Tales of the Russian People του I. P. Sakharov (1836-1837) και πολλά άλλα. κλπ. Παράλληλα ετοιμαζόταν η «Συλλογή Ρωσικών Τραγουδιών» του Πίτερ Κιρεέφσκι, που εκδόθηκε αργότερα.

Σύμφωνα με αυτό το ακόμη αναδυόμενο εθνογραφικό κίνημα, ο Γκόγκολ βρίσκει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, δημιουργεί και δημοσιεύει τον πρώτο του αφηγηματικό κύκλο, Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα.

Ο Γκόγκολ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουκρανία και μέχρι το τέλος της ζωής του τη θεωρούσε μικρό-πατρίδα του και τον εαυτό του Ρώσο συγγραφέα με προζύμι «Khokhlatsky».

Προερχόμενος από το μέσο της μεσοαστικής ουκρανικής αριστοκρατίας, γνώριζε καλά την αγροτική και αστική ζωή της, από νεαρή ηλικία επιβαρύνθηκε από την επαρχιακή δουλοπάροικη «φτώχεια» και «γήινη» αυτής της ζωής, θαύμαζε τις λαϊκές-ποιητικές παραδόσεις του η "κοζάκη αρχαιότητα", η οποία τότε ζούσε όχι μόνο μεταξύ των ανθρώπων, αλλά και σεβάστηκε σε ορισμένες οικογένειες ευγενών "παλαιού κόσμου", συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού ενός ευγενούς και υψηλού μορφωτικού μακρινός συγγενήςμελλοντικός συγγραφέας - D. P. Troshchinsky, ένθερμος θαυμαστής και συλλέκτης των ουκρανικών "παλιών εποχών".

Τα «Βράδια» κατέπληξαν τους σύγχρονους με την απαράμιλλη πρωτοτυπία, την ποιητική φρεσκάδα και τη φωτεινότητά τους. Η κριτική του Πούσκιν είναι γνωστή: «... όλοι ήταν ενθουσιασμένοι με αυτή τη ζωντανή περιγραφή μιας φυλής που τραγουδάει και χορεύει, αυτές τις φρέσκες εικόνες της Μικρής Ρωσικής φύσης, αυτή τη χαρά, την απλή καρδιά και ταυτόχρονα πονηρή.

Πόσο έκπληκτοι μείναμε με το ρώσικο βιβλίο που μας έκανε να γελάσουμε, εμείς που δεν έχουμε γελάσει από την εποχή του Fonvizin! Η αναφορά του Fonvizin δεν είναι τυχαία. Αυτό είναι ένας υπαινιγμός ότι η απλή ευθυμία των «Βραδιών» δεν είναι τόσο απλή όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Ο Μπελίνσκι, ο οποίος χαιρέτησε πολύ ψυχρά το Παραμύθι του Μπέλκιν, χαιρέτησε επίσης τις Εσπερίνες -και νωρίτερα από τον Πούσκιν- σημειώνοντας μέσα τους έναν συνδυασμό «ευθυμίας, ποίησης και λαϊκού».

Η «Χαρούμενη εθνικότητα» διέκρινε έντονα τα «Βράδια» από τη συνηθισμένη νατουραλιστική απεικόνιση της δουλοπαροικίας των ρωσικών και ουκρανικών χωριών στις λεγόμενες ιστορίες «κοινών ανθρώπων» εκείνης της εποχής, στις οποίες ο Μπελίνσκι δικαίως είδε μια βεβήλωση της ιδέας ​υπηκοότητα.

Ο Γκόγκολ ευτυχώς απέφυγε αυτόν τον κίνδυνο και δεν έπεσε στο άλλο άκρο - την εξιδανίκευση των «λαϊκών ηθών», βρίσκοντας μια εντελώς νέα οπτική γωνία της εικόνας τους. Μπορεί να ονομαστεί καθρέφτης της ποιητικής, επιβεβαιωτικής συνείδησης των ίδιων των ανθρώπων. Η «ζωντανή», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, «περιγραφή της τραγουδίστριας και χορεύουσας φυλής» είναι κυριολεκτικά υφασμένη από τα μοτίβα της ουκρανικής λαογραφίας, που προέρχονται από τα διάφορα είδη της - ηρωικά-ιστορικά «μοιρολόγια», λυρικά και τελετουργικά τραγούδια, παραμύθια, ανέκδοτα , κωμωδίες κούνιας.

Αυτή είναι η καλλιτεχνική αυθεντικότητα των εύθυμων και ποιητικών ανθρώπων του πρώτου αφηγηματικού κύκλου του Γκόγκολ. Αλλά ο ποιητικός κόσμος του είναι διαποτισμένος από μια κρυφή λαχτάρα για τις πρώην ελευθερίες των σκλαβωμένων στη Ζαπορίζια, όπως όλες οι "φυλές" Ρωσική Αυτοκρατορία, «Dikan Cossacks», που αποτελεί την επική αρχή και την ιδεολογική ενότητα όλων των ιστοριών που περιλαμβάνονται σε αυτό.

Ρομαντικά λαμπερός στον εθνικό του χρωματισμό, ο ποιητικός κόσμος των «Βραδιών» στερείται μια άλλη υποχρεωτική ιδιότητα του ρομαντικού έπους - ιστορική, χρονική εντοπιότητα. Κάθε ιστορία έχει τον δικό της ιστορικό χρόνο, ειδικό, μερικές φορές καθορισμένο, και σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, τη νύχτα του Μαΐου, υπό όρους. Αλλά χάρη σε αυτό, ο εθνικός χαρακτήρας (σύμφωνα με τη φιλοσοφική και ιστορική ορολογία των δεκαετιών του 1930 και του 1940, το «πνεύμα») της φυλής των Κοζάκων εμφανίζεται στα Evenings από την πλευρά της ιδανικής, ασύγκριτα όμορφης ουσίας της.

Η άμεση πραγματικότητά του είναι η γλωσσική συνείδηση ​​των ανθρώπων σε όλες τις ιστορίες του κύκλου. Ο κυρίως λεκτικός χαρακτηρισμός των χαρακτήρων δίνει στο φανταστικό ύφος των «Βραδιών» το «εικαστικό ύφος» που προηγουμένως ήταν άγνωστο στη ρωσική πεζογραφία, που σημειώθηκε από τον Μπελίνσκι, και ανήκει στον αριθμό των πιο υποσχόμενων καινοτομιών του Γκόγκολ.

Το παραμύθι είναι ένα μέσο οριοθέτησης του λόγου του συγγραφέα από το λόγο των χαρακτήρων του, στα «Βράδια»- από τη λαϊκή δημοτική γλώσσα, που γίνεται έτσι και μέσο και αντικείμενο καλλιτεχνικής αναπαράστασης. Η ρωσική πεζογραφία δεν γνώριζε τίποτα τέτοιο πριν από τα βράδια του Γκόγκολ.

Ο στιλιστικός κανόνας του καθομιλουμένου στοιχείου των «Βραδιών» είναι η ρουστίκ αθωότητα, κάτω από τη μάσκα της οποίας βρίσκεται η άβυσσος της εύθυμης πονηριάς και αταξίας «Khokhlatsky». Σε συνδυασμό μεταξύ τους, ολοκληρώνεται ολόκληρη η κωμωδία των «Βραδιών», κυρίως λεκτική, με κίνητρο την καλλιτεχνική μυθοπλασία του «εκδότη» τους, «μελισσοκόμου» Ρούντι Πανκ και ορισμένων αφηγητών που σχετίζονται με αυτόν.

Ο πρόλογος των Evenings, που γράφτηκε για λογαριασμό του Rudy Panok, χαρακτηρίζει τον «εκδότη» τους ως φορέα του κανόνα του λόγου, όχι από τον συγγραφέα, αλλά από τους αφηγητές και τους ήρωές του. Και αυτός ο κανόνας παραμένει αμετάβλητος σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, γεγονός που τονίζει επίσης τη σταθερότητα των θεμελιωδών ιδιοτήτων εθνικό χαρακτήρα«Ντικάν Κοζάκοι» σε όλες τις ιστορικές συνθήκες.

Έτσι, για παράδειγμα, η δημοτική γλώσσα, και επομένως η πνευματική εικόνα των χαρακτήρων του "Sorochinsky Fair" και του "The Night Before Christmas" δεν διαφέρουν μεταξύ τους, παρά το γεγονός ότι η δράση της πρώτης ιστορίας σχετίζεται με το παρόν. , διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του συγγραφέα, και η δράση του δεύτερου χρονολογείται στα τέλη του 18ου αιώνα, την εποχή που ετοιμαζόταν το κυβερνητικό διάταγμα που εκδόθηκε το 1775, σύμφωνα με το οποίο ο στρατός του Ζαπορόζι στερούνταν όλων των ελευθερίες και προνόμια.

Στο εύρος του ιστορικού χρόνου που καλύπτουν οι «Εσπεριές», οι λυρικές και εθνογραφικές αρχές τους συγχωνεύονται σε ένα, αποκτούν επική κλίμακα.

"The Night Before Christmas" ανοίγει το δεύτερο μέρος των "Evenings", το οποίο δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1832. Και αν το έπος του πρώτου μέρους ("Sorochinsky Fair", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Νύχτα») δηλώνει μόνο με τις ιστορικές αποχρώσεις της λαϊκής φαντασίας, προφορικών και ποιητικών «παραμυθιών» και «μύθων», τότε οι ιστορίες του δεύτερου μέρους, μαζί με το «Χαμένο γράμμα» που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, έχουν μια αρκετά ξεκάθαρη καθορισμένος ιστορικός χώρος - από την εποχή του αγώνα του «λαού των Κοζάκων» ενάντια στην πολωνική κυριαρχία («Τρομερή εκδίκηση») μέχρι τη φεουδαρχική του νεωτερικότητα («Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του»).

Έτσι η ιστορία συγχωνεύεται με τη νεωτερικότητα με βάση την αρχή της αντιπαράθεσης της ομορφιάς του ηρωικού παρελθόντος της φιλελεύθερης «φυλής» με την ασχήμια και τη βλακεία της δουλοπαροικίας της.

Ακριβώς η ίδια ιδεολογική και καλλιτεχνική σύνδεση υπάρχει μεταξύ των ιστοριών του δεύτερου κύκλου του Γκόγκολ, Mirgorod (1835). Εάν δύο από αυτούς - "Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου" και ειδικά "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωσε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς" - ταιριάζουν στυλιστικά και θεματικά στην ιστορία για τον Shponka, τότε τα άλλα δύο - "Viy" και "Taras Bulba" - στέκονται στο το ένα μαζί με τη συντριπτική πλειοψηφία των ιστοριών των «Βραδιών», έχουν ένα κοινό έντονο ποιητικό άρωμα.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόγκολ έδωσε στον «Μίργκοροντ» τον υπότιτλο «Συνέχεια των βραδιών σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα», τονίζοντας έτσι την ιδεολογική και καλλιτεχνική ενότητα και των δύο κύκλων και την ίδια την αρχή της κυκλοποίησης. Αυτή είναι η αρχή της αντίθεσης μεταξύ του φυσικού και του αφύσικο, του ωραίου και του άσχημου, της υψηλής ποίησης και της βασικής πεζογραφίας της εθνικής ζωής, και ταυτόχρονα των δύο κοινωνικών πόλων της - του λαϊκού και του μικρού τοπικού.

Αλλά τόσο στα «Βράδια» όσο και στο «Μίργκοροντ» αυτές οι κοινωνικές πολικότητες συνδέονται με διαφορετικές εποχές εθνικής ύπαρξης και συσχετίζονται μεταξύ τους ως όμορφο παρελθόν και άσχημο παρόν, επιπλέον, το παρόν απεικονίζεται στην άμεση φεουδαρχική του «πραγματικότητα» και το παρελθόν - με τέτοιο τρόπο. , όπως αποτυπώθηκε στη λαϊκή συνείδηση, κατατέθηκε στο εθνικό «πνεύμα» του λαού και συνεχίζει να ζει στους θρύλους, τις πεποιθήσεις, τους θρύλους, τα έθιμά του.

Εδώ εκδηλώνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του Γκόγκολ - ο φιλοσοφικός ιστορικισμός του, η αρχή Walter-Scott του έργου του συγγραφέα.

Η απεικόνιση λαϊκών κινημάτων και εθίμων είναι μια από τις πιο υποσχόμενες καινοτομίες στα ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott. Αλλά αυτό είναι μόνο το ιστορικό υπόβαθρο της δράσης τους, το κύριο «ενδιαφέρον» του οποίου είναι η ερωτική σχέση και η μοίρα των προσωπικών ηρώων της ιστορίας, εθελοντών ή ακούσιων συμμετεχόντων στα απεικονιζόμενα ιστορικά γεγονότα, που συνδέονται με αυτήν.

Ο εθνικός χαρακτήρας των ουκρανικών ιστοριών του Γκόγκολ είναι ήδη ουσιαστικά διαφορετικός.

Η εθνική ιδιαιτερότητα και η ιστορική προβολή του κόσμου των Κοζάκων λειτουργούν ως μια μορφή κριτικής κατανόησης της «φτώχειας» και της «γήινης» της σύγχρονης ρωσικής ζωής για τον συγγραφέα, που αναγνωρίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως προσωρινό «νούρισμα» του εθνικού πνεύματος.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Ο Γκόγκολ άρχισε τα δικά του δημιουργική δραστηριότητασαν ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που μαστίγωσε «τη χυδαιότητα ενός χυδαίο άντρα», εκθέτοντας στο έπακρο τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη χαρακτήρων-τύπων.

Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής του επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη της λέξης, να σχεδιάσει εικόνες μιας τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Οι στόχοι μιας ζωντανής σατυρικής απεικόνισης ηρώων στο Gogol είναι μια προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών και η έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του «Dead Souls». Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, στέγαση ηρώων. Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ δίνονται εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο " Νεκρές ψυχές», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης των τύπων, των χαρακτηριστικών των ηρώων.

Το θέμα, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η λαϊκή συλλογικότητα και οι «υπαρκτές» - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι είτε ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο «Βράδια . ..", στο "Taras Bulba", στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls"), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή καθομιλουμένη (σε καθημερινούς πίνακες και σκηνές των "Βράδια ..." ή σε αφηγήσεις για τη γραφειοκρατική γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση του κοινού λόγου, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. υλικό από τον ιστότοπο

Ο Γκόγκολ αγάπησε και αισθάνθηκε διακριτικά τη λαϊκή καθομιλουμένη, εφάρμοσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής.

Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου, του κοινωνική θέση, επάγγελμα - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του στυλίστα Γκόγκολ βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για το Dead Souls, ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται σε αντίθεση με το ιδανικό της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραφε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό εργαλείο του πνεύματος της άρνησης, που καταστρέφει το παλιό και προετοιμάζει το νέο».

Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που μαστίγωσε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου», εκθέτοντας στο έπακρο τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας. Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη χαρακτήρων-τύπων. Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής του επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη της λέξης, να σχεδιάσει εικόνες τεράστιας γενικευτικής δύναμης. Οι στόχοι μιας ζωντανής σατυρικής απεικόνισης ηρώων εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του «Dead Souls». Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, στέγαση ηρώων. Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ δίνονται εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων που χαρακτηρίζουν ήρωες. Το θέμα, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η λαϊκή συλλογικότητα και οι "υπαρκτές" - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο "Βράδια.. .", στο "Taras Bulba", στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls"), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή καθομιλουμένη (σε καθημερινούς πίνακες και σκηνές των "Βράδια ..." ή σε αφηγήσεις για τη γραφειοκρατική γαιοκτήμονα Ρωσία). Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση της κοινής γλώσσας, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Ο Γκόγκολ αγάπησε και αισθάνθηκε διακριτικά τη λαϊκή ομιλία, εφάρμοσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής. Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα καθαρά και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ. Η δύναμη του στυλίστα Γκόγκολ βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για το Dead Souls, ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται σε αντίθεση με το ιδανικό της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραφε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό εργαλείο του πνεύματος της άρνησης, που καταστρέφει το παλιό και προετοιμάζει το νέο».

Η γλώσσα του Γκόγκολ, οι αρχές του στυλ του, ο σατιρικός του τρόπος είχαν αναμφισβήτητη επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής γλώσσας από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Χάρη στην ιδιοφυΐα του Γκόγκολ, το ύφος της καθομιλουμένης και της καθημερινής ομιλίας απελευθερώθηκε από «περιορισμούς υπό όρους και λογοτεχνικά κλισέ», τονίζει ο Vinogradov.

Η ασυνήθιστη, εκπληκτικά φυσική γλώσσα του Γκόγκολ, το χιούμορ του λειτουργούσε με μεθυστικό τρόπο, σημειώνει ο Vinogradov. Μια εντελώς νέα γλώσσα εμφανίστηκε στη Ρωσία, που διακρίνεται για την απλότητα και την ακρίβεια, τη δύναμη και την εγγύτητα με τη φύση. Οι στροφές του λόγου που εφευρέθηκε από τον Γκόγκολ έγιναν γρήγορα συνηθισμένες, συνεχίζει ο Vinogradov. Ο μεγάλος συγγραφέας εμπλούτισε τη ρωσική γλώσσα με νέα φρασεολογικές στροφέςκαι λέξεις που προήλθαν από τα ονόματα των ηρώων του Γκόγκολ.

Ο Vinogradov υποστηρίζει ότι ο Gogol είδε την κύρια αποστολή του στη «σύγκλιση της γλώσσας μυθιστόρημαμε ζωηρή και εύστοχη καθομιλουμένη του λαού».

Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΤο στυλ του Γκόγκολ ήταν η ικανότητα του Γκόγκολ να αναμειγνύει επιδέξια τη ρωσική και την ουκρανική ομιλία, Υψηλό στυλκαι ορολογία, κληρικός, γαιοκτήμονας, κυνήγι, λακέτης, τζόγος, φιλισταίος, η γλώσσα των εργατών και των τεχνιτών της κουζίνας, διασπείροντας αρχαϊσμούς και νεολογισμούς στην ομιλία, όπως ηθοποιοί, καθώς και στην ομιλία του συγγραφέα.

Ο Vinogradov σημειώνει ότι το είδος της πρώιμης πεζογραφίας του Γκόγκολ είναι στο ύφος της σχολής Karamzin και διακρίνεται από ένα υψηλό, σοβαρό, αξιολύπητο ύφος αφήγησης. Ο Γκόγκολ, συνειδητοποιώντας την αξία της ουκρανικής λαογραφίας, ήθελε πραγματικά να γίνει ένας "γνήσιος λαϊκός συγγραφέας" και προσπάθησε να εμπλέξει μια ποικιλία προφορικού λαϊκού λόγου στο ρωσικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό σύστημα αφήγησης.

Ο συγγραφέας συνέδεσε την αξιοπιστία της πραγματικότητας που μετέφερε με τον βαθμό μαεστρίας της τάξης, της περιουσίας, του επαγγελματικού ύφους της γλώσσας και της διαλέκτου της τελευταίας. Ως αποτέλεσμα, η γλώσσα της αφήγησης του Γκόγκολ αποκτά αρκετά υφολογικά και γλωσσικά επίπεδα και γίνεται πολύ ετερογενής. λογοτεχνικός λόγος του Γκόγκολ

Η ρωσική πραγματικότητα μεταδίδεται μέσω του κατάλληλου γλωσσικού περιβάλλοντος. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτονται όλες οι υπάρχουσες σημασιολογικές και εκφραστικές αποχρώσεις της επίσημης επιχειρηματικής γλώσσας, οι οποίες, με μια ειρωνική περιγραφή της ασυμφωνίας μεταξύ της υπό όρους σημασιολογίας της γλώσσας των δημοσίων αξιωμάτων και της πραγματικής ουσίας των φαινομένων, βγαίνουν αρκετά έντονα.

Το δημοτικό ύφος του Γκόγκολ είναι συνυφασμένο με το κληρικό και επιχειρηματικό στυλ. Ο V. Vinogradov διαπιστώνει ότι ο Gogol προσπάθησε να εισαγάγει στη λογοτεχνική γλώσσα τη δημοτική γλώσσα διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας (μικρή και μεσαία αριστοκρατία, αστική διανόηση και γραφειοκρατία) και, αναμειγνύοντάς τα με τη λογοτεχνική και βιβλική γλώσσα, να βρει μια νέα ρωσική λογοτεχνική γλώσσα.

Ως επιχείρηση κρατική γλώσσαστα έργα του Γκόγκολ, ο Βινογκράντοφ επισημαίνει τη συνένωση του γραφειοκρατικού λόγου του κληρικού και της καθομιλουμένης. Στις «Σημειώσεις ενός τρελού» και στη «Μύτη» ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί το γραφικό-επαγγελματικό ύφος και τον καθομιλουμένο-γραφειοκρατικό λόγο πολύ περισσότερο από άλλα στυλ καθομιλουμένης.

Η επίσημη επιχειρηματική γλώσσα ενώνει τις διαφορετικές διαλέκτους και τα στυλ του Γκόγκολ, ο οποίος ταυτόχρονα προσπαθεί να εκθέσει και να αφαιρέσει όλες τις περιττές υποκριτικές και ψευδείς μορφές έκφρασης. Μερικές φορές ο Γκόγκολ, για να δείξει τη συμβατικότητα μιας έννοιας, κατέφευγε σε μια ειρωνική περιγραφή του περιεχομένου που βάζει η κοινωνία σε μια συγκεκριμένη λέξη. Για παράδειγμα: "Με μια λέξη, ήταν αυτό που λέγεται ευτυχισμένος"? «Δεν υπήρχε τίποτα άλλο σε αυτή την απόμερη ή, όπως λέμε, όμορφη πλατεία».

Ο Γκόγκολ πίστευε ότι η λογοτεχνική και βιβλική γλώσσα των ανώτερων τάξεων επηρεαζόταν οδυνηρά από δανεισμούς από ξένες, "ξένες" γλώσσες, είναι αδύνατο να βρεθούν ξένες λέξεις που θα μπορούσαν να περιγράψουν τη ρωσική ζωή με την ίδια ακρίβεια όπως οι ρωσικές λέξεις. με αποτέλεσμα κάποιες ξένες λέξεις να χρησιμοποιούνται με παραμορφωμένη έννοια, σε κάποιες να αποδίδεται διαφορετική σημασία, ενώ κάποιες γηγενείς ρωσικές λέξεις να εξαφανίζονται αμετάκλητα από τη χρήση.

Ο Vinogradov επισημαίνει ότι ο Gogol, συνδέοντας στενά την κοσμική αφηγηματική γλώσσα με την εξευρωπαϊσμένη ρωσο-γαλλική γλώσσα του σαλονιού, όχι μόνο την αρνήθηκε και την παρωδίασε, αλλά επίσης αντιτάχθηκε ανοιχτά στο στυλ της αφήγησης του. γλωσσικά πρότυπα, που αντιστοιχεί στη γλώσσα των σαλονιών-γυναικών. Επιπλέον, ο Γκόγκολ πάλεψε επίσης με τη μικτή μισή γαλλική, μισή κοινή ρωσική γλώσσα του ρομαντισμού. Ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει το ρομαντικό στυλ με ένα ρεαλιστικό στυλ που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα πιο ολοκληρωμένα και πιστευτά. Σύμφωνα με τον Vinogradov, ο Gogol δείχνει την αντιπαράθεση μεταξύ του στυλ της ρομαντικής γλώσσας και της καθημερινής ζωής, που μπορεί να περιγραφεί μόνο με νατουραλιστική γλώσσα. "Σχηματίζεται ένα μείγμα πανηγυρικών - βιβλιοθηκών με καθομιλουμένη, με δημοτική. Διατηρούνται οι συντακτικές μορφές του πρώην ρομαντικού ύφους, αλλά η φρασεολογία και η δομή των συμβόλων, συγκρίσεις αποκλίνουν έντονα από τη ρομαντική σημασιολογία". Το ρομαντικό ύφος αφήγησης δεν εξαφανίζεται εντελώς και εντελώς από τη γλώσσα του Γκόγκολ, αναμιγνύεται με ένα νέο σημασιολογικό σύστημα.

Ως προς το εθνικό επιστημονική γλώσσα- γλώσσα, η οποία, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, προορίζεται να είναι καθολική, εθνικοδημοκρατική, χωρίς ταξικούς περιορισμούς, τότε ο συγγραφέας, όπως σημειώνει ο Vinogradov, ήταν ενάντια στην κατάχρηση της φιλοσοφικής γλώσσας. Ο Γκόγκολ είδε την ιδιαιτερότητα της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στην επάρκεια, την ακρίβεια, τη συντομία και την αντικειμενικότητά της, ελλείψει ανάγκης εξωραϊσμού της. Ο Γκόγκολ είδε τη σημασία και τη δύναμη της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στη μοναδικότητα της ίδιας της φύσης της ρωσικής γλώσσας, γράφει ο Vinogradov, ο συγγραφέας πίστευε ότι δεν υπήρχε γλώσσα σαν τη ρωσική. Ο Γκόγκολ είδε τις πηγές της ρωσικής επιστημονικής γλώσσας στην εκκλησιαστική σλαβική, την αγροτική και τη λαϊκή ποίηση.

Ο Γκόγκολ προσπάθησε να συμπεριλάβει στη γλώσσα του τον επαγγελματικό λόγο όχι μόνο των ευγενών, αλλά και της αστικής τάξης. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην αγροτική γλώσσα, ο Γκόγκολ αναπληρώνει τη δική του λεξιλόγιο, σημειώνοντας τα ονόματα, την ορολογία και τη φρασεολογία των αξεσουάρ και των μερών μιας αγροτικής φορεσιάς, απογραφής και οικιακών σκευών μιας αγροτικής καλύβας, αροτραίας, πλυντηρίου, μελισσοκομίας, δασοκομίας και κηπουρικής, υφαντικής, ψαρέματος, παραδοσιακό φάρμακο, δηλαδή ό,τι συνδέεται με την αγροτική γλώσσα και τις διαλέκτους της. Η γλώσσα των χειροτεχνιών και των τεχνικών ειδικοτήτων ήταν επίσης ενδιαφέρουσα για τον συγγραφέα, σημειώνει ο Vinogradov, καθώς και η γλώσσα της ευγενούς ζωής, των χόμπι και της ψυχαγωγίας. Το κυνήγι, ο τζόγος, οι στρατιωτικές διάλεκτοι και η ορολογία τράβηξαν την προσοχή του Γκόγκολ.

Ο Γκόγκολ παρακολουθούσε ιδιαίτερα στενά τη διοικητική γλώσσα, το ύφος και τη ρητορική της, τονίζει ο Βίνογκραντοφ.

Στον προφορικό λόγο, ο Γκόγκολ ενδιαφερόταν κυρίως για το λεξιλόγιο, τη φρασεολογία και τη σύνταξη της ευγενούς και αγροτικής δημοτικής γλώσσας, καθομιλουμένηαστική διανόηση και γραφειοκρατική γλώσσα, επισημαίνει ο Vinogradov.

Κατά τη γνώμη του V. Vinogradov, χαρακτηριστικό είναι το ενδιαφέρον του Γκόγκολ για την επαγγελματική γλώσσα και τις διαλέκτους των εμπόρων.

Ο Γκόγκολ προσπάθησε να βρει τρόπους για να μεταρρυθμίσει τη σχέση μεταξύ της σύγχρονης λογοτεχνικής του γλώσσας και της επαγγελματικής γλώσσας της εκκλησίας. Εισήγαγε εκκλησιαστικά σύμβολα και φρασεολογία στον λογοτεχνικό λόγο, σημειώνει ο Vinogradov. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι η εισαγωγή στοιχείων της εκκλησιαστικής γλώσσας στη λογοτεχνική γλώσσα θα έδινε ζωή στην αποστεωμένη και δόλια επιχειρηματική και γραφειοκρατική γλώσσα. .