Ποιες είναι οι εποχές; Παρουσίαση για την ιστορία της φορεσιάς με θέμα "χρονολογία ιστορικών εποχών στην τέχνη"

Όνομα εποχής:	Χρονική περίοδος της εποχής:	Χαρακτηριστικά της εποχής:
ένας). Αρχαίος κόσμος	1ος αιώνας π.Χ - 5ος αιώνας μ.Χ	Συγκρατισμός της τέχνης (η αχώριστη ενότητα πολλών ειδών τέχνης - χορός, μουσική, τραγούδι).
2). Μεσαίωνας	5ος - 16ος αιώνας.	Θεοκεντρισμός (ο Θεός είναι υπεύθυνος για όλα).
3). αναγέννηση	15ος - 16ος αιώνας (στην Ιταλία - από τον 14ο αιώνα).	ανθρωποκεντρισμός(ο άνθρωπος στο επίκεντρο των πάντων)
4). Μπαρόκ	2ο μισό 17ου - πρώτο μισό 18ου αιώνα.	επιδεξιότητα, ευρηματικότητα,επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής, μια ανεστραμμένη κοσμοθεωρία.
5). Κλασσικότης	2ο μισό 18ου αιώνα - 1ο μισό 19ου αιώνα.	Λόγος και τάξη στην κεφαλή των πάντων.
6). Ρομαντισμός	2ο μισό 19ου αιώνα.	Η σύγκρουση του εσωτερικού κόσμου με τον εξωτερικό, θαυμασμόςφύση, φροντίδα του εαυτού, αυξημένη αίσθηση του κόσμου.
7). Πολυστυλ	ΧΧ αιώνα.	Πλουραλισμός στάσεων, διαστρέβλωση βασικών ανθρώπινων εννοιών.

Αρχαίος κόσμος (1ος αιώνας π.Χ. - 5ος αιώνας μ.Χ.).

Μουσική σε πρωτόγονη κοινωνία : ένας). τελετουργική φύση (συνοδευόμενες τελετές και τελετές ειρηνικού ή στρατιωτικού χαρακτήρα). η μουσική σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης είχε κυρίως ρυθμικό και επικλητικό χαρακτήρα. 2) Συγκριτικός χαρακτήρας (αδιάλυτη ενότητα τραγουδιού, χορού και μουσικής).

Μουσική σε αρχαίες πολιτείες έπαιξε σημαντικό ρόλο στις τελετουργίες της εκκλησίας (μύηση σε ηγεμόνες, ιερείς, πολέμους) και στον κοσμικό χαρακτήρα (συνοδεία εορτασμών και νεκρώσιμων πομπών). Ο σημαντικός ρόλος της μουσικής στα αρχαία κράτη αποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από τοιχογραφίες που απεικονίζουν μουσικούς και χορευτές, αναφορές σε λογοτεχνικές πηγέςεκείνες τις εποχές.

Αίγυπτος.

"Πάθος-μυστήρια"- το υψηλότερο επίτευγμα της σοβαρής μουσικής τέχνης της Αιγύπτου, αφήγηση για θεούς και ήρωες, διδακτικό. Οργανα:χάλκινα, κρουστά, έγχορδα (πρόγονοι της άρπας).

Ελλάδα.

Λειτουργίες μουσικής: 1).συνοδεία τελετών· 2). συνοδεία θεατρικών παραστάσεων· 3). συνοδεύει την ανάγνωση ποιητικών κειμένων. 4). η μουσική ως φάρμακο του πνεύματος (ορισμένοι τρόποι μεγάλωσαν την ψυχή με έναν συγκεκριμένο τρόπο). 5). η μουσική ως μέρος της μαθηματικής επιστήμης (τα διαστήματα μετρούσαν τις αποστάσεις μεταξύ των πλανητών).

Ο μεγαλύτερος μουσικοθεωρητικός της αρχαιότητας:ΠΥΘΑΓΟΡΑΣ- εφηύρε το μονόχορδο (6ος αιώνας π.Χ.) - ένα μονόχορδο όργανο για τη μέτρηση του τόνου. Ο Πυθαγόρας ανέπτυξε τη θεωρία "αρμονίες των ουράνιων σφαιρών"και την αισθητική επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο.

αρχαίο θέατρο - το πιο σημαντικό πολιτιστικό επίτευγμαΗ Ελλάδα που γέννησε πολλές θεατρικές και μουσικές παραδόσεις. Χαρακτηριστικά θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα:ένα). τα κείμενα ειπώθηκαν σε άσμα =Αργότερα, από την αναβίωση αυτής της παράδοσης προήλθε η όπερα. σι). παίζεται μόνο από άνδρες που χρησιμοποιούσαν μάσκεςκαι katurna- παπούτσια σε ψηλή πλατφόρμα. σε). Τα ονόματα των θεατρικών χώρων δημιούργησαν σύγχρονους θεατρικούς όρους. ΣΟΛ). οι θέσεις για τους θεατές βρίσκονταν σε κύκλο με την ανύψωση κάθε επόμενης σειράς πάνω από την προηγούμενη.

Θεατρικοί όροι αντίκες:

ορχήστρα(μια εξέδρα όπου στεκόταν η χορωδία, σχολιάζοντας τα γεγονότα) - μια ορχήστρα.

σκήνα(η σκηνή όπου άλλαξαν οι ηθοποιοί) - η σκηνή.

Διάσημοι συνθέτες τραγωδιών (ήταν επίσης σκηνοθέτες και, συχνά, ηθοποιοί των έργων τους):Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Δημιούργησε μια κατηγορία κάθαρση -εξαγνισμός της ψυχής μέσω του πόνου.

Διάσημοι συγγραφείς κωμωδιών:Αριστοτέλης, Αρχίλοχος.

Στην αρχαιότητα, οι τραγωδίες ήταν πολύ πιο δημοφιλείς καθώς έφεραν υψηλά ηθικά ιδανικά.

Το παράδοξο της αρχαίας μουσικής τέχνης: Η μουσική περιέχει τις περισσότερες αναφορές σε λογοτεχνικές και ιστορικές πηγές, πολλές γλυπτικές και νωπογραφίες ανθρώπων που παίζουν μουσική και μουσικά τα δείγματα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί.Αυτά που έχουν αποκρυπτογραφηθεί δεν δίνουν ιδέα για το μεγαλείο της μουσικής τέχνης στην Ελλάδα.

Μεσαίωνας (5ος - 16ος αι.).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, ιδανικά.

Η κοσμοθεωρία των απλών ανθρώπων αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις διαθέσεις που επέβαλε η εκκλησία. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος ένιωθε τον εαυτό του άχρηστο μπροστά στη δύναμη του τιμωρού Δημιουργού, ένιωσε την ατελείωτη αμαρτωλότητά του, την οποία ενίσχυαν οι λειτουργοί της εκκλησίας για τα δικά τους συμφέροντα (χρηματικές επιταγές).

Σταση ζωης: ως δοκιμασία, ταλαιπωρία, αναμονή της Εσχάτης Κρίσης.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής τέχνης: 1). ασκητισμός, αδύναμη συναισθηματικότητα (ειδικά στο πρώτο μισό της μεσαιωνικής τέχνης). 2). συμβολισμός, συμβατικότητα (αυτό αντανακλάται ιδιαίτερα έντονα στην αγιογραφία των πρώτων σταδίων του Μεσαίωνα) 3). ασυμβίβαστες αντιθέσεις (καλό-κακό, Θεός-διάβολος). 4). η απουσία προσωπικότητας ως δημιουργικού ιδεώδους - τα πάντα δημιουργούνται στο όνομα του Θεού (επομένως, για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, η μουσική και η ζωγραφική του Μεσαίωνα ήταν Ανώνυμος, δηλαδή χωρίς να αναφέρονται οι συγγραφείς). 5) η εισαγωγή ενός ατόμου στην κατανόηση των μυστηρίων της θείας ύπαρξης -καθήκον του μεσαιωνικού δημιουργού(αυτό επηρέασε την αυστηρή επιλογή των ειδών και των μέσων έκφρασης0.

Μουσική στην εκκλησία.

Αυστηρό στυλ - ένα άκαμπτο σύστημα σύνθεσης μιας μελωδίας (ακόμη και τα κουαρτς θεωρούνταν παραφωνίες και τα άλματα σε αυτά τα διαστήματα απαγορεύονταν για μεγάλο χρονικό διάστημα). Το τραγούδι στην εκκλησία παρέμεινε για πολύ καιρό μονοδική, δηλαδή μονοφωνικά. Αργότερα, με την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, εμφανίστηκε αντίστιξη,υποδηλώνοντας την παρουσία πολλών φωνών και την αναδιάταξή τους.Η πιο πρώιμη μορφή πολυφωνίας είναι όργανο(τέλη του 9ου αιώνα, οι κύριοι αυτού του είδους είναι ο Leonin και ο Perotin).

Γρηγοριανό άσμα - το σημαντικότερο meta του Μεσαίωνα, που αντικατοπτρίζει την ενότητα της συνείδησης στο πρόσωπο του Θεού. Το GH είναι ένα αρσενικό χορωδιακό τραγούδι σε ομοφωνία ενός αποσπασμένου χαρακτήρα στα Λατινικά (για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι λειτουργίες στην εκκλησία γίνονταν μόνο σε αυτή τη γλώσσα, ακατανόητη για τους απλούς ανθρώπους). Οι GH δημιουργήθηκαν από μια ποικιλία ψαλμωδιών που υπήρχαν εκείνη την εποχή, με εντολή του πάπα Γρηγόριος 1στο γύρισμα του 6ου-7ου αι.

Ακολουθία "Dies irae" ("Ημέρα οργής") - είδος μεσαιωνικής μονωδίας, διευρύνοντας αυστηρές εκκλησιαστικές μελωδίες. Η συστηματοποίηση των ακολουθιών πιστώνεταιΝόκερ Ζάικα."Dies irae" εμφανίστηκε γύρω στον 13ο αιώνα ως αντανάκλαση της κορύφωσης της κοσμοθεωρίας του Μεσαίωνα με την προσδοκία της Εσχάτης Κρίσης και τρομερή ανταπόδοση για τις αμαρτίες. Αυτή η ακολουθία αναφέρθηκε πολύ συχνά στην παγκόσμια μουσική λογοτεχνία είτε ως σημάδι του Μεσαίωνα, είτε ως σύμβολο του αναπόφευκτου, του αναπόφευκτου (Ραχμανίνοφ, Τσαϊκόφσκι) ή ακόμα και του δαιμονικού (Μπερλιόζ, «Φανταστική Συμφωνία», 5ο κίνημα, «Το Σάββατο των Μαγισσών»).

Σημειογραφία.

Για πολύ καιρό, τα χορικά δεν ηχογραφήθηκαν, όντας στην προφορική παράδοση. Μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν νεύμα,που δηλώνει όχι μια νότα, αλλά μια ολόκληρη μελωδία. Σταδιακά άρχισαν να εμφανίζονται κυβερνήτες, ο αριθμός των οποίων κυμαινόταν από 1 έως 18. Το πεντάγραμμο βελτιώθηκε τον 11ο αιώνα Guido Aretinsky,που αντί για πολλές επιλογές νομιμοποίησε 4 γραμμές.

Το σημαντικότερο είδος του ύστερου Μεσαίωνα είναι Μάζα(το πρώτο από αυτά που μας έχουν φτάσει - 1364. G. de Macho) - ένα κυκλικό φωνητικό ή φωνητικό-οργανικό έργο βασισμένο στα κείμενα της ομώνυμης καθολικής λειτουργίας. Τα 5 μέρη της μάζας είναι κανονικόκαι είναι δεσμευτικές και αμετάβλητες. Μέρη αφιερωμένα σε ορισμένες αργίες και Κυριακές είναιproprium- μεταβλητό μέρος της μάζας.Ανταλλακτικά Proprium: 1). Κύριε ελέησον (Kyrie eleison - "Κύριε, ελέησον")2). Γκλόρια (Gloria - "Glory");3). Γκρέντο (Credo - "Πιστεύω");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Άγιος, Ευλογημένος").5). Άγκνους Ντέι (Agnus Dei - «Αμνός του Θεού»). Το είδος της μάζας έφτασε στην υψηλότερη τελειότητά του στο έργο τουΟ.Λάσοκαι Δ. Παλεστρίνο.

Μουσική σε μεσαιωνικό κάστρο (αυλικός πολιτισμός).

Έκκληση σε ένα άτομο, καλλιέργησε θαυμασμό για όμορφη κυρία(η εικόνα είναι συχνά φανταστική, συλλογική). Σύμφωνα με την κοσμική τέχνη του κάστρου, αναπτύχθηκαν φωνητικά και οργανικά είδη. αυλική αγάπη("ευγενικός") - ανέλαβε την τήρηση ορισμένων κανόνων στιχουργίας, συμπεριφοράς και μουσικής συνοδείας.

Είδη αυλικής κουλτούρας(ποιητικό και μουσικό): 1). canzone(είδος λυρικού ποιήματος). 2). υπηρέτης(τραγούδι για ιπποτικά κατορθώματα) 3). άλμπα(τραγούδι την αυγή)? 4). παστουρέλαή βοσκότοπο(ένα τραγούδι στην αγκαλιά της φύσης, που υμνεί την απλή αγάπη μιας βοσκοπού). 5). ballata(Έπος τραγουδιού - αφηγηματικό περιεχόμενο) 6). rondo (στρογγυλό χορευτικό τραγούδι).

The Art of the Vagants, Troubadours and Trouvers.

Art de trobar (η τέχνη της εφεύρεσης) - η τέχνη των ελεύθερων τραγουδιστών της αγάπης, που ξεκίνησε στην Προβηγκία τον 11ο και 12ο αιώνα.Τροβαδούρες ήταν συχνά πλούσιοι άνθρωποι (για παράδειγμα, ιππότες) που περιπλανήθηκαν στην πατρίδα τους και συνέθεταν τραγούδια (άλμπες, κανζώνες κ.λπ.) προς τιμήν της Ωραίας Κυρίας. Μερικοί τροβαδούροι ήταν ταπεινής καταγωγής και έβγαζαν τα προς το ζην ερμηνεύοντας τα τραγούδια τους.Τρουβερ(από root trover - βρείτε, επινοήστε) εμφανίστηκε στη βόρεια Γαλλία τον 13ο αιώνα. Έχουν διασωθεί περίπου 2000 τραγούδια, είναι γνωστοί μερικοί από τους πιο διάσημους συνθέτες ερωτικών τραγουδιών, για παράδειγμα,Άνταμ ντε λα Αλ.Στα γερμανικά λέγονταν οι τραγουδιστές της αγάπηςminnesingers.Στο έργο αυτών των τραγουδιστών, εκτός από το θέμα της αγάπης, υπήρχαν και ηθικά και διδακτικά κίνητρα. Οι Minnesingers ιδρύθηκανδιαγωνισμοί τραγουδιού (meistersang), που επέδειξαν τις φωνητικές και ποιητικές τους ικανότητες. Αντικατόπτριζε τον ανταγωνισμό των Γερμανών τραγουδιστών στην όπερά τουR. Wagner «Nurnberg Meistersingers». Η ιστορία γνωρίζει τα ονόματα τέτοιων Γερμανών εξορκιστών όπωςTannhäuser(Ο Βάγκνερ έχει μια όπερα με το ίδιο όνομα)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Εκτός από τους τροβαδούρους και τους ψαράδες, υπήρχαν περιπλανώμενοι τραγουδιστές διαφορετικής φύσης - ήτανάνθρωποι από τον λαό, του οποίου η τέχνη ήταν έντονα κοινωνική και αμφιλεγόμενη, καταδίκαζε την πολιτική και την εκκλησία, τα κείμενα αυτών των περιπλανώμενων καλλιτεχνών περιείχαν συχνά επιπόλαιες, χυδαίες ιστορίες, γεγονός που εξηγείται από την καταγωγή αυτών των καλλιτεχνών και το γεγονός ότι εργάζονταν για τις ανάγκες ενός χαμηλού δημόσιο επίπεδο. ΣΤΟ διαφορετικές χώρεςΑυτοί οι πλανόδιοι καλλιτέχνες ονομάζονταν ποικιλοτρόπως:shpilmans(gamers) στη Γερμανία,ζογκλέρστην Αγγλία, μπουφόνστην Ρωσία. Συχνά χρησιμοποιείται ένας γενικευμένος όρος για αυτούς τους μουσικούς -ΑΛΗΘΗΤΕΣ, που δηλώνει περιπλανώμενους τραγουδιστές και συνθέτες ελεύθερων ποιητικών κειμένων. Συχνά, ημιμαθείς μαθητές (μαθητές) που δεν μπορούσαν να περάσουν τις δύσκολες εξετάσεις και εγκατέλειπαν τα πανεπιστήμια, ξεκίνησαν περιπλανήσεις, κερδίζοντας το ψωμί τους διδάσκοντας τη σοφία που είχαν λάβει (λατινικά, μαθηματικά) σε όσους μπορούσαν να πληρώσουν, συχνά γίνονταν αλήτες. Αλλά οι αλήτες μπορούσαν επίσης να κλέψουν, να εξαπατήσουν και να σκοτώσουν, ανάλογα με το πόσο ισχυρά ήταν τα ηθικά θεμέλια καθενός από αυτούς τους εκπροσώπους. Αφορισμένοι ή φυγάδες μοναχοί, εξαθλιωμένοι ευγενείς έγιναν επίσης αλήτες. Έτσι, το σώμα ήταν κυρίως διανοούμενο και παρατηρούσε την κάτω πλευρά της ζωής - την απληστία και την απάτη των λειτουργών της εκκλησίας, τις φυλετικές ταραχές. Η ζωή πολλών γενναίων αλήτικων έληξε είτε στη φυλακή είτε στην πυρά, όπως, για παράδειγμα,Ο Χιού της Ορλεάνης.

Αξιοσημείωτα έργα βασισμένα σε κείμενα των Vagants:

«Στη γαλλική πλευρά» στην επεξεργασία του D. Tukhmanov?

“Carmina Burana» του K.Orff.

αναγέννηση (15ος - 16ος αιώνας· στην Ιταλία - από τον 14ο αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, θέμα αναγέννησης.

Αναβίωση αρχαίων μορφών τέχνης (γλυπτική, ζωγραφική. Αρχιτεκτονική). Μεγάλη προσοχή σε ένα άτομο = μεγαλύτερο ψυχολογικό περιεχόμενο σε πίνακες και γλυπτά, μεγαλύτερη ακρίβεια στη μεταφορά της ανατομίας και της προοπτικής. Ώρα μεγάλων ανακαλύψεων (H. Collumb, Magelan),σχηματισμός του ευρωπαϊκού έθνους.

Art Nova. ΥΠΕΡΟΧΑ ΟΝΟΜΑΤΑ:

Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική:

Μπερνίνι, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ραφαέλ Σάντι, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, Ι. Bosch.

Λογοτεχνία, ποίηση:

Ο Δάντης("Η θεία κωμωδία"), πετράρχης(σονέτα), Boccacho (θεατρικά έργα ελεύθερου στυλ), Ε. Ρότερνταμ("Έπαινος της βλακείας"), T.Mor (ποίηση), F. Rabelais(«Gargantua and Pantagruel»), Lope de Vega (θεατρικά έργα, θεατρική τέχνη).

Η μουσική έχει αποκτήσει το δικό της νόημα,παύοντας να εφαρμόζεται μόνο (δηλαδή να συνοδεύει γιορτές και τελετουργίες), η μουσική άρχισε να εμφανίζεται μόνη της. Ως είδος επαγγελματικής τέχνης.

Η ακμή της αναγεννησιακής πολυφωνίας στο έργο των συνθετών της ολλανδικής σχολής - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Ανάπτυξη ενόργανη απόδοση, ανάπτυξη ειδών μόνο για οργανικό παίξιμο (βιόλα, λαούτο).

Είδη κοσμικής μουσικής τέχνης:

μαδριγάλοι, chanson, villanels, frottolas, μπαλάντες, μοτέτες.

Ασυνήθιστος συνθέτης της Αναγέννησης - Gesualdo da Venosa(τέλη 16ου - αρχές 17ου αιώνα),που δημιούργησε ένα περίπλοκο χρωματικό ύφος και τολμηρές τονικές αντιπαραθέσεις που αντανακλούσαν τις αντικρουόμενες διαθέσεις των μουσικών συνθέσεων του συνθέτη. Venosa - ο μεγαλύτερος δάσκαλος του μαδριγάλου (τραγούδια στο μητρική γλώσσα). Μαζί του συνδέεται και η ζοφερή ιστορία της δολοφονίας της γυναίκας και του παιδιού του, μετά την οποία ο συνθέτης αυτοκτόνησε. Αυτή η ιστορία βασίστηκε στην όπερα του σοβιετικού συνθέτη A. Schnittke (όπερα «Gesualdo»).

Μπαρόκ (2ο μισό 17ου - α' μισό 18ου αιώνα).

Η έννοια του όρου Μπαρόκ.

Μετάφραση από τα πορτογαλικά - "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος" - περίεργο, παράξενο = εφεύρεση νέων ειδών και οργάνων, που περιγράφει λεπτομερώς τις αποχρώσεις της μουσικής.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Χαρακτηριστικά της εποχής:ένας). «Το συνδετικό νήμα έχει σπάσει. Πώς μπορώ να συνδέσω τα κομμάτια τους; .. "( Σαίξπηρ,"Hamlet") = "σκισμένη" εικόνα του κόσμου (εφεύρεση μικροσκόπιοκαι τηλεσκόπιοδιεύρυνε τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο). 2). επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής (ο Θεός είναι ο αιώνιος ωρολογοποιός· προστέθηκε δυναμική σημειογραφίασε έργα? Οι Μαντόνες στους πίνακες δεν κάθονται, αλλά «ανεβαίνουν» σε καρέκλες). 3). ο χρόνος νοείται ως εναλλαγή διεργασίες αντίθεσης? 4). μείγμα τραγικού και κωμικού, παράβαση των νόμων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας(Τα έργα του Σαίξπηρ, για παράδειγμα. Στις τραγωδίες περιέχουν πάντα μια κωμική φάρσα, και στις κωμωδίες υπάρχει σοβαρότητα). 5).τάση προς παραβίαση των κανόνων, ευρηματικότητα. 6). ελευθερία στην ερμηνεία κάθε είδους.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). καταστροφή ιδεών για τη λογική της παλιάς φωνής, εισαγωγή παραλληλισμών, τρίτονων, απροσδόκητες μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα (ειδικά στη μουσική J.S. Bach).

2). ανάπτυξη πολυφωνική τέχνη (σε μετάφραση - πολυφωνία) - ένα είδος μουσικής στο οποίο κάθε μία από τις φωνές έχει μια συγκεκριμένη ανεξάρτητη τροχιά κίνησης και ταυτόχρονα υπακούει σε ορισμένους κανόνες για τη σύνθεση αντίστιξης.

3). η μουσική ανακηρύσσεται ανεξάρτητη τέχνη.

Συνθέτες: J.S. Bach, G.F. Handel(Γερμανία); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Ιταλία); παλαιότεροι πολυφωνικοί συνθέτες: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Είδη μουσικών έργων:

1). μελωδία με επωδόν(σε μετάφραση - "τρέξιμο") - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής στο οποίο ένας ορισμένος αριθμός φωνών (από 3 έως 10) εκτελούν με συνέπεια ένα θέμα και στη συνέχεια αρχίζουν να αναδιατάσσονται μεταξύ τους σύμφωνα με τους κανόνες της αντίθετης τεχνικής.

2). τοκκάτα(από το "tokkare" - στο χτύπημα) - ένα είδος πρελούδιο-αυτοσχεδιαστικής φύσης, συχνά μια εισαγωγή στο αυστηρό μέρος του έργου (για παράδειγμα, φούγκα).

3). εφεύρεση (μεταφρ("εφευρίσκω", "εφευρίσκω") - δωρεάν όνομα θεατρικών έργων κατασκευής ελεύθερης απομίμησης.

4). ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(σε μετάφραση - "εργασία", "δημιουργία") - ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνδυάζει τραγούδι, οργανική παράσταση, μπαλέτο, διακοσμητικές και σκηνοθετικές δεξιότητες.

5). σουίτα(σε μετάφραση - "σειρά", "σεκάνς") - μια ακολουθία υποχρεωτικών (4 παλιοί χοροί) και προαιρετικά παιχνίδια.

6). ορατόριο(σε μετάφραση - ευγλωττία) - ένα μνημειώδες έργο για τη χορωδία, τους σολίστ και την ορχήστρα σε μια συγκεκριμένη βάση, που προορίζεται για συναυλιακή παράσταση.

7). καντάτα -μια σύνθεση για τραγουδιστές-σολίστ, ορχήστρα και, ενδεχομένως, χορωδία, αποτελούμενη από ολοκληρωμένα νούμερα-επεισόδια, που προορίζονται για συναυλιακή παράσταση. Οι καντάτες είναι μικρότερες από τα ορατόριο ως προς την κλίμακα της πλοκής και από την άποψη της διάρκειας στο χρόνο.

8). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - στην εποχή του Μπαρόκ - κάθε οργανική δουλειά για τέσσερα όργανα με υποχρεωτικό πληκτρολόγιο που ερμήνευε το μέρος basso continua.

9). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο έργο για ορχήστρα και σολίστ (στην εποχή του Μπαρόκ, διαγωνίζονταν διάφορες ομάδες της ορχήστρας - μεγάλες και μικρές, δεν είχαν όλοι οι συνθέτες έντονο σόλο μέρος του σολίστα),

Μουσικά όργανα:

κλειδοκύμβαλο, είδος παλαιού πιάνου, βιολί(Amati, Guarneri, Stradivari), βιόλα, τσέλο.

Κλασσικισμός (2ο μισό 18ου αιώνα - 1ο μισό 19ου αιώνα).

Η κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στη Γαλλία και έχει γίνει η κορυφαία για αυτήν τη χώρα και τη Γερμανία.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Το μυαλό είναι στην κεφαλή των πάντων.Η επιθυμία για μια ορθολογική επίλυση των συγκρούσεων, οικοδόμηση σε έργα, κυριολεκτικά δουλεύει(επιστροφή στις αρχαίες μορφές αρμονίας στα έργα). Νέες μορφές σχεδιασμού πόληςως αντανάκλαση μιας νέας ψυχολογίας: ευθεία μονοπάτια, θάμνοι κομμένοι σε ορισμένα γεωμετρικά σχήματα κ.λπ.

Εμφάνιση εγκυκλοπαιδιστές(J.-J. Rousseau, D. Diderotκ.λπ.), οι οποίοι συστηματοποίησαν τεράστιες γνώσεις στην πρώτη εγκυκλοπαίδειες.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

Η τακτοποίηση της μορφής των κύριων ειδών, φέρνοντας τη διαφορετικότητά τους σε ένα κοινό πρότυπο. Κλασικό - μεταφράζεται ως "υποδειγματικό".

Ενεργή ανάπτυξη ορχηστρικών ειδών.

κυριαρχία φόρμα σονάτας -μια από τις πιο σύνθετες μουσικές μορφές, συγκρίσιμη σε δραματική πολυπλοκότητα με το μυθιστόρημα. Σονάτα μορφή υποδηλώνει την παρουσία έκθεση, ανάπτυξηκαι επαναλήψεις,στο οποίο υπάρχει προβολή, ανάπτυξη και επιστροφή των θεμάτων στην αρχική τους τονικότητα.

Είδη:

1). συμφωνία(σε μετάφραση - "συνώνυμα") - συνήθως - ένας κύκλος 4 μερών για μια συμφωνική ορχήστρα, στον οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

2). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - Ένα κομμάτι 3 κινήσεων για πιάνο ή για σόλο όργανα και πιάνο, στο οποίο τουλάχιστον μία από τις κινήσεις είναι γραμμένη σε μορφή σονάτας.

3). κουαρτέτο(σε μετάφραση - "τέταρτο") - ένα έργο 4 μερών για 4 όργανα (τις περισσότερες φορές αυτά είναι έγχορδα - βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο), στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

4). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο έργο 3 μερών για ορχήστρα και σολίστ, στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

5). θέμα με παραλλαγέςένα είδος που έχει σχεδιαστεί για να επιδεικνύει τη δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία ενός συνθέτη ή ερμηνευτή στον χειρισμό ενός θέματος (συνθέτες ή ερμηνευτές αυτοσχεδιάζουν συχνά σε συναυλίες για ένα θέμα που δίνεται από το κοινό). Το θέμα θα μπορούσε να δανειστεί από οποιαδήποτε σύνθεση (ακόμα και από όπερα) δική του ή κάποιου άλλου.

Συνθέτες:

D. Scarlatti (πρώιμος κλασικισμός), J. Haydn(«πατέρας» των ειδών συμφωνική, σονάτα καικουαρτέτο - δηλαδή, έφερε αυτά τα είδη σε μια υποδειγματική, κλασική μορφή), W. Mozart,Λ. βαν Μπετόβεν.

Ρομαντισμός (2ο μισό 19ου αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1). Ρομαντικός είναι ένα άτομο με αυξημένη αντίληψη για τα γεγονότα του έξω κόσμου, ευάλωτο, ευαίσθητο, επιρρεπές στη δραματοποίηση ή εξιδανίκευση των γεγονότων.

2). Η αντίφαση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου.

3). αίσθημα μοναξιάς?

4). Νιώθοντας την εχθρότητα του έξω κόσμου.

5). Θαυμασμός για τη φύση, προικίζοντας την με κινούμενες ιδιότητες.

6). Ενδιαφέρον για τον λαϊκό πολιτισμό (επεξεργασία λαϊκών μελωδιών, χρήση λαϊκών κειμένων).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). αυξημένη συναισθηματικότητα της μουσικής ή ο διαλογιστικός-αντανακλαστικός χαρακτήρας της.

2). σημαντική σύνδεση με λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές εικόνες (από τις επικεφαλίδες του προγράμματος έως τα μοτίβα που έχουν συγκεκριμένες εικονιστικές εκφράσεις).

3). τάση για επιλογή μικρών μορφών (αυθόρμητες, μουσικές στιγμές, οικοσάζ) = εμπιστοσύνη της δήλωσης, σχεδιασμένη για έναν μικρό κύκλο των πιο κοντινών, κατανοητών ανθρώπων.

4). αίσθημα αυτοσχεδιασμού?

5). σύνθετη συναισθηματική και δραματική βάση της μουσικής.

6). επιπλοκή υφής (συχνά μικτού τύπου με πολλές σόλο φωνές με τη μορφή διαλόγου - Schumann, Chopin) και αρμονίας (μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα, επιπλοκή της σύνθεσης αρμονικών συναρτήσεων).

Συγγραφείς:

G. Heine, Ε. Χόφμαν, V.Hugo, Ο. Μπαλζάκ,Α. Δουμάς.

Συνθέτες:

Πρώιμος Ρομαντισμός:Κ.-Μ. Φον Βέμπερ, Φ. Μέντελσον, F. Schubert, G. Rossini.

Ώριμος ρομαντισμός:Ρ. Σούμπερτ, Φ. Σοπέν, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Ύστερος ρομαντισμός:Α. Ντβόρζακ, R. Wagner, G. Verdi, Γ. Μάλερ, Γ. Πουτσίνι.

Multistyle (ΧΧ αιώνας).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1. κοινωνικο-ιστορικοί κατακλυσμοί (Παγκόσμοι πόλεμοι, επαναστάσεις).

2. NTCP(επιστημονική και τεχνική πρόοδος)·

3. πλήθος στάσεων·

4. πλουραλισμός - ανεκτικότητα. όλα είναι σχετικά, ακόμα και οι αιώνιες κατηγορίες καλοσύνης, ομορφιάς και αλήθειας = κυνισμός, σκληρότητα αντίληψης.

5. γενική επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής.

Η διαφορά μεταξύ κατευθύνσεων και στυλ: το στυλ εκδηλώνεται σε όλες τις μορφές τέχνης, κατεύθυνση- σε ένα ή περισσότερα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική). Στυλέχει πιο περιεκτικό νόημα από μια σκηνοθεσία και μπορεί να δώσει όνομα σε μια ολόκληρη εποχή (για παράδειγμα, τον Μεσαίωνα και το Μπαρόκ).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

1. στενή σύνδεση όλων των ειδών τέχνης, η μετάβαση των ιδιοτήτων μιας τέχνης στις ιδιότητες μιας άλλης(για παράδειγμα, οι συμβολιστές ποιητές αποκαλούσαν συχνά τα ποιήματά τους μουσική ή μουσικά είδη).

2. μεταμόρφωση και επανεξέταση (αλλαγή) των μουσικών ειδών.

3. εφεύρεση νέων ειδών και τεχνικών.

Συνθέτες:

Ξένο:

C. Debussy, Μ. Ραβέλ, Α. Schoenberg, A. Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Οικιακός:

Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς, Γ. Σβιρίντοφ, V. Gavrilin, Α. Σνίτκε, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Σύγχρονη εποχή (21ος αιώνας, Ural και Ρώσοι συνθέτες):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Το όνομα αυτής της περιόδου δόθηκε από τους ιστορικούς της Αναγέννησης, ορίζοντας το μεσαίο «χάσμα» μεταξύ της ιδανικής Αρχαιότητας και της αναβίωσης των παραδόσεων της κατά τον 14-16 αιώνες. Ο όρος «Μεσαίωνας» για πολύ καιρό είχε αρνητικό και απορριπτικό χαρακτήρα.

Η κωμωδία δεν είναι με την έννοια ότι το κείμενο περιέχει κάτι αστείο, αλλά σύμφωνα με την αρχαία αρχή: αρχίζει άσχημα και τελειώνει καλά (στην τραγωδία είναι το αντίστροφο).

Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε ιστορικές περιόδους ως προς τις γενικές ιδέες και τάσεις. Τα ονόματα των εποχών δίνονται αναδρομικά, μετά από αξιολογήσεις γεγονότων του παρελθόντος. Αυτή η περιοδικοποίηση επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την ακρίβεια των επόμενων μελετών, επομένως θα πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί εδώ. Τι ιστορικές εποχές αυτή τη στιγμήπαρουσιάζεται;

Χρονολογία ιστορικών εποχών

Αρχαιότητα

Σε αυτήν την εποχή, υπάρχουν πολλές ακόμη κύριες περίοδοι:

πρώιμη αρχαιότητα?
κλασική αρχαιότητα?
ύστερη αρχαιότητα.

Αυτή η περίοδος της ιστορίας διήρκεσε από τις αρχές του 8ου αιώνα π.Χ. ε., μέχρι τα τέλη του 6ου αιώνα μ.Χ. μι. η πολιτιστική κληρονομιά των αρχαίων χρόνων έχει διατηρηθεί στη ζωή, τη γλώσσα, τον πολιτισμό και τις παραδόσεις πολλών ρωμανικών λαών. Στοιχεία της κλασικής αρχαιότητας παρέμειναν για μεγάλο χρονικό διάστημα στον πυρήνα της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας μέχρι τον 9ο αιώνα μ.Χ. μι.

Μεσαίωνας

Μεσαίωνας. Ήρθε μετά το τέλος της αρχαίας εποχής. Η κατάρρευση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στα τέλη του 5ου αιώνα θεωρείται η αρχή αυτού του κλάδου της ιστορίας. Αλλά υπάρχει ακόμα πολλή διαμάχη για το πότε ήρθε το τέλος της εποχής. Υπάρχουν πολλές επιλογές για το τι έγινε το τέλος του Μεσαίωνα:

Άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453.
Ανακάλυψη της Αμερικής το 1492.
Η αρχή της Μεταρρύθμισης το 1517.
Έναρξη της Αγγλικής Επανάστασης το 1640.
Τέλος του Τριακονταετούς Πολέμου το 1648.

ΣΤΟ πρόσφατους χρόνουςτο τέλος της εποχής αναφέρεται στους XV-XVI αιώνες. Είναι πολύ σωστό να θεωρούμε αυτή τη μεγάλη εποχή ως μια παγκόσμια διαδικασία, καθώς και ως μια ιδιαίτερη περίοδο στην ανάπτυξη κάθε χώρας. Ποιες είναι οι εποχές στην περαιτέρω προοπτική της ιστορίας;

αναγέννηση

Μετά ήρθε η Αναγέννηση. Ποιος αιώνας αναφέρεται στην αρχή του; Η αρχή αυτής της εποχής θεωρείται η αρχή του 14ου αιώνα και το κατά προσέγγιση τέλος ήρθε τον 16ο αιώνα. Το πιο χαρακτηριστικό και χαρακτηριστικό γνώρισμα της αναβίωσης θεωρείται ότι έφερε την κοσμική πλευρά του πολιτισμού και του ενδιαφέροντος για τις ανθρώπινες δραστηριότητες, καθώς και για την ίδια την προσωπικότητα. Υπάρχει μια αναβίωση του αρχαίου πολιτισμού. Αυτό το παράδειγμα προέκυψε μετά τις αλλαγές στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Στις πόλεις εμφανίστηκαν κοσμικά κέντρα τέχνης και επιστήμης, οι δραστηριότητες των οποίων δεν ελέγχονταν από την εκκλησία. Η Ιταλία ήταν η γενέτειρα αυτής της εποχής.

Μπαρόκ

Μπαρόκ. Η Μεγάλη Ιταλία θεωρείται επίσης το κέντρο αυτού του πολιτισμού. Στις ιταλικές πόλεις, η εποχή ξεκίνησε τον 16ο-16ο αιώνα, συγκεκριμένα στη Ρώμη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Μάντοβα. Αυτή η στροφή της ιστορίας θεωρείται η αρχή του θριάμβου της διαμόρφωσης του «δυτικού πολιτισμού». Ποια εποχή ξεκινά μετά το απρόσμενο μπαρόκ;

Κλασσικότης

Κλασσικότης. Αυτή η κατεύθυνση του καλλιτεχνικού στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη ήρθε μετά το μπαρόκ τον 17ο αιώνα και τελείωσε τον 19ο. Ο ορθολογισμός βρισκόταν στο επίκεντρο αυτής της κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, τα έργα τέχνης από την εποχή του κλασικισμού πρέπει να χτίζονται σε αυστηρούς κανόνες. Για τον κλασικισμό, μόνο το αιώνιο και αμετάβλητο είχε ενδιαφέρον. Ο κλασικισμός καθιέρωσε μια αυστηρή ιεραρχία όλων των ειδών που δεν μπορούσαν να αναμειχθούν με κανέναν τρόπο:
- έπος;
- Τραγωδία;
- Κωμωδία;
- Σάτυρα;
- Μύθος.

Ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός, που ήρθε τον 18ο αιώνα, επιβεβαιώνει την πνευματική και δημιουργική ζωή κάθε ατόμου, απεικονίζει δυνατούς και μαχητικούς χαρακτήρες. Η διάδοση πήγε σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ρομαντικό άρχισε να λέγεται οτιδήποτε περίεργο, άγνωστο, φανταστικό, πρωτότυπο, που υπάρχει μόνο στα βιβλία και όχι μέσα πραγματική ζωή. Ποιες εποχές υπάρχουν αφού έχει πλημμυρίσει η ρομαντική αντίληψη της πραγματικότητας;

Ιμπρεσιονισμός

Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε στη Γαλλία τον 19ο αιώνα και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Όλοι οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης προσπάθησαν να απεικονίσουν τα πάντα γύρω σε πραγματικά περιγράμματα, αλλά από την προοπτική της κινητικότητας και με την εισαγωγή των εντυπώσεων τους. Το πιο σημαντικό ήταν να μπορέσουν να μεταφέρουν σωστά τις εντυπώσεις τους στην εικόνα, στη λογοτεχνία και τη μουσική.

Εξπρεσιονισμός

Ο εξπρεσιονισμός είναι η τάση στην τέχνη της Ευρώπης που άρχισε να αναπτύσσεται τον εικοστό αιώνα κατά τη διαμόρφωση του μοντερνισμού. Η μεγαλύτερη αναγνώριση και ανάπτυξη έχει επιτευχθεί στη Γερμανία και την Αυστρία. Ο εξπρεσιονισμός προσπαθεί όχι μόνο να απεικονίσει και να μεταφέρει την πραγματικότητα, αλλά και να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα του συγγραφέα όσο πιο καθαρά γίνεται. Πραγματοποιήθηκε σε πολλές κατευθύνσεις: ζωγραφική, θέατρο, λογοτεχνία, μουσική, χορός και αρχιτεκτονική. Και αυτή είναι η πρώτη τάση που έχει βρει την εφαρμογή της στον κινηματογράφο.

Γιατί προέκυψε αυτή η εποχή; Ήταν μια οδυνηρή αντίδραση στην ασχήμια του καπιταλιστικού πολιτισμού. Μεταφέρθηκαν πολλά συναισθήματα: φόβος, άγχος, απογοήτευση και απόγνωση. Για κάθε εξπρεσιονιστή, η υποκειμενικότητα όλης της δημιουργικής διαδικασίας είναι χαρακτηριστική, γιατί η έκφραση θα πρέπει να υπερισχύει της εικόνας. Εδώ μπορείτε συχνά να πιάσετε το μοτίβο της κραυγής και του πόνου.

Ριζοσπαστικός κονστρουκτιβισμός

Ο ριζοσπαστικός κονστρουκτιβισμός δεν είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά μια αντανάκλαση από κάθε άτομο για το πώς βλέπει υποκειμενικά κάθε πραγματικό πράγμα. Εξάλλου, αυτό συμβαίνει αφού ένα άτομο γνωρίζει τα πάντα γύρω του. Κάθε άτομο σε αυτήν την εποχή θεωρείται ως ένα κλειστό σύστημα.

Νεοκλασικισμός

Νεοκλασικισμός. Η δημιουργία, που δημιουργήθηκε σε μια τέτοια περίοδο, χαρακτηρίζεται από την εκδήλωση της αρχαιότητας, της αναγέννησης, του κλασικισμού. Ο νεοκλασικισμός είναι χαρακτηριστικό της εκπληκτικής αρχιτεκτονικής τέχνης και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.

Ποια είναι η σημερινή εποχή ανάπτυξης; Σε αυτό το ιστορικό στάδιο, έχει έρθει η Νέα Εποχή. Σε αυτή την περίοδο της ιστορίας διαμορφώνεται ένας νέος πολιτισμός, ένα σύστημα σχέσεων στον ευρωπαϊκό κόσμο και εξαπλώνεται σε άλλα μέρη του κόσμου. Τι είναι οι εποχές, εκπλήσσει πολλούς, αφήνει διάφορα μυστήρια που θα λύσουν οι επόμενες γενιές όλου του κόσμου!

Ο αριθμός των στυλ και των τάσεων είναι τεράστιος, αν όχι ατελείωτος. Δεν έχουν ξεκάθαρα όρια, περνούν ομαλά το ένα στο άλλο και βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, ανάμειξη και αντίθεση. Γι' αυτό είναι συχνά τόσο δύσκολο να ξεχωρίσεις το ένα από το άλλο. Πολλά από τα στυλ στην τέχνη συνυπάρχουν ταυτόχρονα και επομένως δεν υπάρχουν καθόλου «αγνά» έργα (ζωγραφική, αρχιτεκτονική κ.λπ.).

Ωστόσο, η κατανόηση και η ικανότητα διάκρισης μεταξύ στυλ εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη γνώση της ιστορίας. Όταν κατανοήσουμε την ιστορία του σχηματισμού και του μετασχηματισμού της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, τα χαρακτηριστικά και τα ιστορικά χαρακτηριστικά κάθε στυλ θα γίνουν πιο ξεκάθαρα.

1. Τέχνη του Αρχαίου Κόσμου: πριν 5ος αιώνας μ.Χ

Αρχαία Αίγυπτος

Η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου, όπως και η τέχνη της Μεσοποταμίας που προηγήθηκε, εκ των πραγμάτων δεν είναι δυτικοευρωπαϊκή. Είχε όμως σημαντική επίδραση στον Μινωικό και, έμμεσα, στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό. ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΗ αιγυπτιακή τέχνη έχει τη μεγάλη σημασία της ταφικής λατρείας, για χάρη της οποίας δημιουργήθηκαν πολλά έργα τέχνης, τα οποία είχαν μια πιο χρηστική λειτουργία για τους σύγχρονους.

Αρχαία Ελλάδα

Η αρχαία ελληνική τέχνη έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη όλης της ευρωπαϊκής τέχνης στο μέλλον, δημιουργώντας μια σειρά από δείγματα αναφοράς (για παράδειγμα, τον Παρθενώνα και την Αφροδίτη της Μήλου). Οι Έλληνες δημιούργησαν ιδανικά δείγματα κλασικής γλυπτικής. Σημαντικό (αλλά με πολύ μικρότερο αντίκτυπο στις επόμενες γενιές) ήταν το είδος της αγγειογραφίας. Δείγματα ζωγραφικής Αρχαία Ελλάδαδεν έχουν διατηρηθεί.

Παρθενώνας

Χαρακτηριστικά της εικονογραφικής γλώσσας ιδανική εμφάνιση, υπολογισμένος ανατομικός κανόνας, αρμονία και ισορροπία, η χρυσή τομή, λαμβάνοντας υπόψη τις οπτικές παραμορφώσεις. Κατά τους επόμενους αιώνες, η τέχνη θα στραφεί αρκετές φορές στην κληρονομιά της αρχαίας Ελλάδας και θα αντλήσει ιδέες από αυτήν.

Αρχαία Ρώμη

Η αρχαία ρωμαϊκή τέχνη επηρεάστηκε τόσο από την αρχαία ελληνική όσο και από την τοπική ιταλική ετρουσκική τέχνη. Τα πιο σημαντικά μνημεία αυτής της περιόδου είναι ισχυρές αρχιτεκτονικές δομές (για παράδειγμα, το Πάνθεον), καθώς και ένα περίτεχνο γλυπτό πορτρέτο. Πήραμε επίσης ένας μεγάλος αριθμός απόγραφικές τοιχογραφίες.

Πάνθεο

Η παλαιοχριστιανική τέχνη θα πάρει από τη ρωμαϊκή εικονογραφία και τύπους αρχιτεκτονικών δομών, επαναδιατυπώνοντάς τα σημαντικά υπό την επίδραση μιας νέας ιδεολογίας.

2. Μεσαίωνας: V - XV (XVI) αιώνες.

Η τέχνη του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από πτώση των εικαστικών μέσων σε σύγκριση με την προηγούμενη εποχή της αρχαιότητας. Η έναρξη των σκοτεινών χρόνων, όταν ένας μεγάλος αριθμός δεξιοτήτων και μνημείων χάθηκαν, οδήγησε σε έναν μεγαλύτερο πρωτογονισμό των έργων τέχνης.

Μια επιπλέον πτυχή είναι η προτεραιότητα του πνευματικού παρά του σωματικού, που οδήγησε σε αποδυνάμωση του ενδιαφέροντος για υλικά αντικείμενα και σε μια πιο αισθητή γενίκευση, χονδροποίηση των έργων τέχνης.

Βυζάντιο

Βυζαντινό ψηφιδωτό (5ος αι.)

Η βυζαντινή τέχνη ήταν αρχικά ο κληρονόμος της ύστερης ρωμαϊκής τέχνης, που εμπλουτίστηκε από μια πλούσια χριστιανική ιδεολογία. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης αυτής της εποχής είναι η ιεροποίηση, καθώς και η ανάταση του αυτοκράτορα. Από νέα είδη: εξαιρετικά επιτεύγματα στο είδος των ψηφιδωτών και της αγιογραφίας, από τα παλιά στην αρχιτεκτονική ναών.

Πρώιμος Μεσαίωνας

Τέχνη του Πρώιμου Μεσαίωνα (έως τον 11ο αιώνα περίπου)που δημιουργήθηκε στους σκοτεινούς αιώνες, όταν η κατάσταση περιπλέκεται από τις μεταναστεύσεις βαρβάρων λαών μέσω των εδαφών της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Σχεδόν όλα τα σωζόμενα μνημεία αυτής της περιόδου είναι εικονογραφημένα χειρόγραφα, αν και μπορούν να βρεθούν αρχιτεκτονικά αντικείμενα και μικρές τέχνες και χειροτεχνίες.

Romanica

Ρωμανική τέχνη (XI-XII αι.)συνεχίστηκε μέχρι που αντικαταστάθηκε από το γοτθικό. Αυτή ήταν μια περίοδος αυξανόμενης ευημερίας για τους Ευρωπαίους και για πρώτη φορά μπορεί κανείς να δει ένα κοινό ευρωπαϊκό στυλ, που συναντάται σταθερά από τη Σκανδιναβία μέχρι την Ισπανία.

Ζωγραφική στην κρύπτη της Βασιλικής του Αγίου Ισιδώρου

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: έντονες και άμεσες μορφές, φωτεινά χρώματα. Το κύριο είδος είναι η αρχιτεκτονική (με χοντρούς τοίχους, με τη χρήση καμάρων και θόλων), αλλά και τα βιτρό και η σμάλτο γίνονται επίσης σημαντικό είδος. Η γλυπτική αναπτύσσεται.

γοτθικός

Θραύσμα βιτρό παραθύρου

γοτθικός (XIII-XVI έτη)- Το επόμενο διεθνές στυλ που σάρωσε την Ευρώπη. Ξεκίνησε στη Γαλλία ως το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη των αρχιτεκτονικών τεχνικών. Η πιο αναγνωρίσιμη λεπτομέρεια του γοτθικού είναι η αψίδα λόγχης, το βιτρό. Η ιερή ζωγραφική αναπτύσσεται ενεργά.

Πρωτοαναγεννησιακή

Στην ιταλική κουλτούρα XIII-XIV αιώνεςΣτο πλαίσιο των ισχυρών ακόμα βυζαντινών και γοτθικών παραδόσεων, άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά μιας νέας τέχνης - της μελλοντικής τέχνης της Αναγέννησης. Επομένως, αυτή η περίοδος της ιστορίας της ονομάστηκε Πρωτο-Αναγέννηση.

Τοιχογραφία «Φιλί του Ιούδα», Τζιότο

Δεν υπήρξε παρόμοια μεταβατική περίοδος σε κανένα από τα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Στην ίδια την Ιταλία, η πρωτοαναγεννησιακή τέχνη υπήρχε μόνο στην Τοσκάνη και τη Ρώμη. Στην ιταλική κουλτούρα, τα χαρακτηριστικά του παλιού και του νέου ήταν συνυφασμένα. «Ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα» και ο πρώτος ποιητής της νέας εποχής, ο Dante Alighieri (1265-1321) δημιούργησαν την ιταλική λογοτεχνική γλώσσα.

3. Αναγέννηση: η αρχή XV - 90 του XVI αιώνα.

Η έναρξη της Αναγέννησης αλλάζει ριζικά την ιδεολογία. Το ιερό ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, το ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα, η ατομικότητα εκδηλώνεται ενεργά (εξαιτίας αυτού, το είδος πορτρέτου ανθεί). Καλλιτέχνες και γλύπτες ανατρέχουν στην τέχνη της αρχαιότητας, προσπαθώντας να ακολουθήσουν τα πρότυπα και τους στόχους της.

Υπάρχει άνοιγμα προοπτικής κατασκευής, καθώς και chiaroscuro. Οι ζωγράφοι συνδυάζουν ταυτόχρονα υψηλή τεχνική και δεξιότητες στην απεικόνιση της φύσης με ανθρωπιστικά ιδανικά, πίστη στην ομορφιά και προσπάθειες δημιουργίας ιδανικών, ισορροπημένων αρμονικών έργων.

Η Γέννηση της Αφροδίτης του Σάντρο Μποτιτσέλι

Χάρη στην έκκληση στην αρχαιότητα, εμφανίζονται όχι μόνο ξεχασμένα είδη στην τέχνη, αλλά και χαρακτήρες - αρχαίοι θεοί, που γίνονται τόσο δημοφιλείς όσο η εικόνα των χριστιανικών χαρακτήρων.

Ύστερη Αναγέννηση (μανιερισμός)

Ο μανιερισμός είναι το τελευταίο στάδιο της Αναγέννησης ( μέσα του 16ου - δεκαετία του '90 του 16ου αιώνα)μεταβατική στην εποχή του μπαρόκ. Ο μανιερισμός χαρακτηρίζεται από απώλεια της αρμονίας της Αναγέννησης, κρίση προσωπικότητας, έφεση σε πιο ζοφερές, διεστραμμένες ή δυναμικές ερμηνείες.

«Κάθοδος από τον Σταυρό» Jacopo Pontormo.