Θεατρική τέχνη της Ρωσίας. Ρωσικό θέατρο Το ρωσικό θέατρο (το θέατρο της Ρωσίας) πέρασε από διαφορετικό δρόμο διαμόρφωσης και ανάπτυξης από το ευρωπαϊκό, το ανατολικό ή. Ιστορία του θεάτρου. Παρουσίαση με θέμα την ιστορία του θεάτρου

ΕΙΣΑΓΩΓΗ Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Το αρχικό, παιχνιδιάρικο στάδιο γεννιέται φυλετική κοινωνίακαι τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν ξεκινά ένα νέο, πιο ώριμο στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματικού θεάτρου το 1756. Οι όροι «θέατρο», «δράμα» μπήκαν στο ρωσικό λεξικό μόλις τον 18ο αιώνα. Στα τέλη του 17ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε ο όρος "κωμωδία" και καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα - "διασκέδαση" (Διασκεδαστική ντουλάπα, Δωμάτιο Ψυχαγωγίας). Στις λαϊκές μάζες του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «αίσχος», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στο ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά», βουφονικά παιχνίδια. Κάθε είδους περιέργεια που έφεραν οι ξένοι τον 16ο-17ο αιώνα, και τα πυροτεχνήματα ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Οι στρατιωτικές ασχολίες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν και διασκέδαση. Με αυτή την έννοια και ο γάμος και η μεταμφίεση ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδι». Το «παίζω» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παίζω» σε σχέση με το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο-20ό αιώνα.

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Η προέλευσή του πηγαίνει στη λαϊκή τέχνη - τελετουργίες, διακοπές που συνδέονται με την εργασιακή δραστηριότητα. Με τον καιρό, οι τελετές έχασαν το μαγικό τους νόημα και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Μέσα τους γεννήθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. Στο μέλλον, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και αποθηκεύτηκαν σε μνήμη των ανθρώπωνπερνώντας από γενιά σε γενιά.

Παιχνίδι ταύρου. Ο τύπος, ντυμένος ταύρος, κρατά στα χέρια του, κάτω από ένα κάλυμμα, ένα μεγάλο πήλινο δοχείο με αληθινά κέρατα ταύρου. Το ενδιαφέρον του παιχνιδιού είναι να χτυπήσουν τα κορίτσια. Ως συνήθως, τα κορίτσια ουρλιάζουν και ουρλιάζουν, μετά από αυτό ο ταύρος σκοτώνεται: ένας από τους τύπους χτυπά το δοχείο με ένα κούτσουρο, το δοχείο θρυμματίζεται, ο ταύρος πέφτει και αυτό παρασύρεται. Παιχνίδι αλόγων - Οι παίκτες χωρίζονται σε δύο «στρατεύματα». Κάθε «στρατός» χωρίζεται σε «ιππείς» και «άλογα». Οι καβαλάρηδες είναι συνήθως κορίτσια. Το καθήκον των παικτών είναι να αποσυντονίσουν το άλλο ζευγάρι. Όποιος μείνει στα πόδια του περισσότερο κερδίζει. Οι Χριστιανοί, έχοντας δει αρκετά τέτοια παιχνίδια πίσω από τους θάμνους, μετά συνέθεσαν τρομακτικές ιστορίεςγια τις «πηδώντας μάγισσες» που οδηγούν ανθρώπους στο θάνατο.

Τα παιχνίδια είχαν αρχικά στρογγυλό χορό, χορικό χαρακτήρα. Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική δημιουργικότητα συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τραγούδια και διάλογοι, που μπήκαν άφθονα στα παιχνίδια, βοήθησαν στον χαρακτηρισμό των παιχνιδιάρικων εικόνων. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα· χρονομετρήθηκαν ώστε να συμπίπτουν με την άνοιξη και ονομάζονταν «γοργόνες». . Το κέντρο της γιορτής ήταν η ιεροτελεστία της ταφής ή του αποχωρισμού της γοργόνας. Οι συμμετέχοντες του επέλεξαν τα περισσότερα όμορφο κορίτσι, διακοσμημένο με πολυάριθμα στεφάνια και «γιρλάντες» πρασίνου. Στη συνέχεια η πομπή πέρασε από το χωριό, αργά το απόγευμα οι συμμετέχοντες έβγαζαν τη «γοργόνα» έξω από το χωριό, τις περισσότερες φορές στην όχθη του ποταμού. Εκτελώντας ειδικά τραγούδια, στεφάνια και γιρλάντες αφαιρούνταν από τη γοργόνα, ρίχνονταν στο νερό ή στη φωτιά (αν δεν υπήρχε ποτάμι κοντά). Μετά την ολοκλήρωση της τελετής, όλοι σκορπίστηκαν και η πρώην γοργόνα προσπάθησε να προλάβει και να πιάσει έναν από τους συνοδούς. Αν έπιανε κάποιον, θεωρούνταν κακός οιωνός, προμηνύοντας μελλοντική ασθένεια ή θάνατο.

Οι διακοπές Rusaliya ξεκινούν με την τιμή των προγόνων, οι οποίοι καλούνται να μείνουν στο σπίτι, σκορπίζοντας φρέσκα κλαδιά σημύδας στις γωνίες του σπιτιού. Αυτή είναι επίσης μια ημέρα μνήμης και επικοινωνίας με το νερό, το λιβάδι και το δασικό ναυτικό - πνεύματα γοργόνας του είδους. Σύμφωνα με το μύθο, γοργόνες και γοργόνες είναι εκείνες που πέθαναν πρόωρα πριν ενηλικιωθούν ή που πέθαναν οικειοθελώς. Οι γυναίκες κάνουν μυστικές τελετές, αφήνοντας το νοικοκυριό στους άνδρες, μερικές φορές για ολόκληρη την εβδομάδα. Κι όσοι έχουν παιδιά αφήνουν για τα γοργόνα παιδιά στο χωράφι ή στα κλαδιά κοντά στις πηγές τα παλιά ρούχα των παιδιών τους, πετσέτες, σεντόνια. Είναι απαραίτητο να κατευναστούν τα πνεύματα της γοργόνας ώστε να μην ενοχλούν τα παιδιά και άλλους συγγενείς, τη συγκομιδή. . Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Γοργόνων, οι γοργόνες μπορούσαν να δουν κοντά σε ποτάμια, σε ανθισμένα χωράφια, σε άλση και, φυσικά, σε σταυροδρόμια και σε νεκροταφεία. Λέγεται ότι κατά τη διάρκεια των χορών, οι γοργόνες πραγματοποιούν μια τελετή που σχετίζεται με την προστασία των καλλιεργειών. Θα μπορούσαν επίσης να τιμωρήσουν όσους προσπάθησαν να δουλέψουν σε διακοπές: να ποδοπατήσουν τα στάχυα που βλάστησαν, να στείλουν αποτυχίες στις καλλιέργειες, βροχές, καταιγίδες ή ξηρασία. Μια συνάντηση με μια γοργόνα υποσχέθηκε αμύθητο πλούτο ή μετατράπηκε σε ατυχία. Τις γοργόνες πρέπει να τις φοβούνται τα κορίτσια, όπως και τα παιδιά. Πιστεύεται ότι οι γοργόνες μπορούσαν να πάρουν το παιδί στον στρογγυλό χορό τους, να γαργαλήσουν ή να χορέψουν μέχρι θανάτου. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας της Γοργόνας, τα παιδιά και τα κορίτσια απαγορεύονταν αυστηρά να βγαίνουν στο χωράφι ή στο λιβάδι. Αν κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας της Γοργόνας πέθαιναν ή πέθαιναν παιδιά, έλεγαν ότι οι γοργόνες τα πήγαν στη θέση τους. Για να προστατευτείτε από το ξόρκι της αγάπης της γοργόνας, έπρεπε να έχετε μαζί σας φυτά με έντονη μυρωδιά: αψιθιά, χρένο και σκόρδο.

Ρωσία του Κιέβουήταν γνωστά τρία είδη θεάτρων: αυλικό, εκκλησιαστικό, λαϊκό. Το 957 η Μεγάλη Δούκισσα Όλγα γνώρισε το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι παραστάσεις του Ιπποδρόμου απεικονίζονται στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα. Το 1068, τα buffon αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.

Buffoonery Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουφουνιών. Ο μπουφουνισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μπουφόν θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, επειδή οι μπουφόν, που συμμετέχουν σε τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυσαν τον θρησκευτικό και μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο. Μπουφόν, δηλ. τραγουδήστε, χορέψτε, αστειεύστε, παίξτε σκετς, παίξτε μουσικά όργανακαι να ενεργήσει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος, θα μπορούσε ο καθένας. Αλλά μόνο εκείνος που η τέχνη του ξεχώριζε για την καλλιτεχνία του έγινε και ονομαζόταν μπουμπουντζής.

buffoon - «μουσικός, αυλητής, ρουφηχτός, κόρνα, γκάιντα, γκάιντερ κερδίζοντας αυτό, και χορεύοντας, τραγούδια, αστεία, κόλπα. joker, whacker, gaer, jester; αρκουδάκι? κωμικός, ηθοποιός κ.λπ.

Οι Buffoons εμφανίστηκαν το αργότερο στα μέσα του 11ου αιώνα, μπορούμε να το κρίνουμε από τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, 1037. Οι δερμάτινες μάσκες των μπουφονιών των αιώνων XII-XIV είναι γνωστές από τα αρχαιολογικά ευρήματα από το Νόβγκοροντ και το Βλαντιμίρ. Η ακμή της βουφονίας έπεσε στους αιώνες XV-XVII. Τον 18ο αιώνα, οι μπουφόν άρχισαν σταδιακά να εξαφανίζονται υπό την πίεση του τσάρου και της εκκλησίας, αφήνοντας κάποιες παραδόσεις της τέχνης τους ως κληρονομιά σε περίπτερα και συνοικίες. Οι μπουφόν εμφανίζονταν στους δρόμους και τις πλατείες, επικοινωνούσαν συνεχώς με το κοινό, τους εμπλέκουν στην παράστασή τους.

"Ο Baba Yaga καβαλάει με έναν κροκόδειλο για να πολεμήσει ένα γουρούνι με ένα γουδοχέρι, και έχουν ένα φιαλίδιο με κρασί κάτω από έναν θάμνο" Οι Buffoons ήταν φορείς συνθετικών μορφών λαϊκής τέχνης που συνδύαζαν τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, χορό, διασκέδαση αρκούδας, μαριονέτα παραστάσεις, παραστάσεις με μάσκες, κόλπα. Οι μπουφούνες συμμετείχαν σταθερά σε λαϊκά πανηγύρια, παιχνίδια, γιορτές, διάφορες τελετές: γάμου, μητρότητας και βάπτισης, κηδεία κ.λπ. δ. .

ΣΕ XVI-XVII αιώνεςοι μπουφόν άρχισαν να ενώνονται σε «στρατεύματα». Η εκκλησία και το κράτος τους κατηγόρησαν ότι διέπραξαν ληστείες: «μπουμπούνες, «μαζεύοντας σε συμμορίες πολλών μέχρι 60, μέχρι 70 και μέχρι 100 άτομα», στα χωριά των αγροτών, «τρώνε και πίνουν πολύ και τους ληστεύουν. στομάχια από τα κλουβιά και συντρίβουν ανθρώπους στους δρόμους» «Την ίδια στιγμή, στην προφορική ποίηση του ρωσικού λαού δεν υπάρχει εικόνα ενός ληστή-μπουμπούν που ληστεύει τον απλό λαό. Στο έργο του Adam Olearius, γραμματέα της πρεσβείας του Χολστάιν, ο οποίος επισκέφτηκε τη Μόσχα τρεις φορές τη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα, βρίσκουμε στοιχεία για ένα κύμα γενικών ερευνών στα σπίτια των Μοσχοβιτών προκειμένου να εντοπιστούν «δαιμονικά βουητά πλοία " - μουσικά όργανα των μπουφόν - και η καταστροφή τους.

Στο σπίτι, ειδικά στις γιορτές τους, οι Ρώσοι αγαπούν τη μουσική. Αλλά από τότε που άρχισαν να το καταχρώνται, τραγουδώντας μουσική σε ταβέρνες, ταβέρνες και παντού στους δρόμους κάθε λογής επαίσχυντα τραγούδια, ο σημερινός πατριάρχης πριν από δύο χρόνια στην αρχή απαγόρευσε αυστηρά την ύπαρξη τέτοιων μουσικών ταβέρνας και των οργάνων τους που συναντούσαν. στους δρόμους, διέταξε να τα σπάσουν αμέσως και να τα καταστρέψουν, και στη συνέχεια απαγόρευσε γενικά κάθε είδους ορχηστρική μουσική για τους Ρώσους, διατάζοντας να αφαιρέσουν μουσικά όργανα σε σπίτια παντού, τα οποία αφαιρέθηκαν. . . σε πέντε βαγόνια πέρα ​​από τον ποταμό Μόσχα και κάηκε εκεί. - Λεπτομερής περιγραφήταξίδια της πρεσβείας του Χολστάιν στη Μόσχα. . . - Μ., 1870 - Σελ. 344.

Το 1648 και το 1657, ο Αρχιεπίσκοπος Νίκων πέτυχε βασιλικά διατάγματα σχετικά με την πλήρη απαγόρευση της βουβωνίας, τα οποία μιλούσαν για ξυλοδαρμό των μπουφούνων και των ακροατών τους με ρόπαλα και για την καταστροφή του εξοπλισμού των μπουφουνιών. Μετά από αυτό, οι «επαγγελματίες» μπουφόν εξαφανίστηκαν, μετατρέποντας με την πάροδο του χρόνου σε αρκουδάκια, κουκλοπαίκτες, καλούς διασκεδαστές και σόουμεν.

Το BALAGAN είναι ένα προσωρινό ξύλινο κτίριο για θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις τσίρκου, το οποίο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε εκθέσεις και λαϊκά φεστιβάλ. Συχνά επίσης ένα προσωρινό ελαφρύ κτίριο για εμπόριο σε εκθέσεις, για να φιλοξενήσει εργάτες ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ. Με μεταφορική έννοια - ενέργειες, φαινόμενα παρόμοια με παράσταση φάρσας (κλόουν, αγενής).

Το Petrushka είναι το παρατσούκλι μιας κούκλας φαρσοκωμωδίας, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός πνεύματος με κόκκινο καφτάν και ενός κόκκινου σκουφιού. Ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο σε έγχορδα) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα Προτίμηση δόθηκε στην Petrushka, μέχρι το τέλος του αιώνα - στις μαριονέτες, αφού οι μαϊντανοί ενώθηκαν με τους μύλους οργάνων. Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το hurdy-gurdy συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός squeaker (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, έφυγε ο ίδιος, με κόκκινο σκουφάκι και με μακριά μύτη. Ο μύλος των οργάνων γινόταν μερικές φορές ο σύντροφος του Petrushka: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επαναλάμβανε τις φράσεις του Petrushka, συνεχίζοντας έναν διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παιζόταν σε εκθέσεις και σε περίπτερα. Από μερικά απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840, προκύπτει ότι ο Petrushka είχε πλήρες όνομα- τον έλεγαν Peter Ivanovich Uksusov ή Vanka Ratatuy. Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.

Συνήθως η παράσταση ξεκινούσε με την ακόλουθη πλοκή: Ο Πετρούσκα αποφάσισε να αγοράσει ένα άλογο, ο μουσικός καλεί έναν τσιγγάνο έμπορο αλόγων. Ο Πετρούσκα εξέτασε το άλογο για πολλή ώρα και διαπραγματεύτηκε με τον γύφτο για πολλή ώρα. Στη συνέχεια, ο Petrushka βαρέθηκε τις διαπραγματεύσεις και αντί για χρήματα, χτύπησε τον τσιγγάνο στην πλάτη για πολλή ώρα, μετά την οποία έφυγε τρέχοντας. Ο Petrushka προσπάθησε να ανέβει σε ένα άλογο, το οποίο τον πέταξε στα γέλια του κοινού. Αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί μέχρι να γελάσει ο κόσμος. Τελικά το άλογο τράπηκε σε φυγή, αφήνοντας την Petrushka να κείτεται νεκρή. Ο γιατρός ήρθε και ρώτησε τον Petrushka για τις ασθένειές του. Αποδείχθηκε ότι πονούσε. Υπήρξε μια μάχη μεταξύ του γιατρού και της Petrushka, στο τέλος της οποίας η Petrushka χτύπησε δυνατά τον εχθρό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο. «Τι γιατρός είσαι», φώναξε η Πετρούσκα, «αν ρωτήσεις πού πονάει; Γιατί σπούδασες; Ο ίδιος πρέπει να ξέρει που πονάει! Εμφανίστηκε το τρίμηνο. «Γιατί σκότωσες τον γιατρό; Απάντησε: «Επειδή δεν ξέρει καλά την επιστήμη του». Μετά την ανάκριση, ο Petrushka χτυπά τον τρίμηνο με ένα ρόπαλο στο κεφάλι και τον σκοτώνει.

Ένας σκύλος που γρυλίζει ήρθε τρέχοντας. Ο Petrushka ζήτησε ανεπιτυχώς βοήθεια από το κοινό και τον μουσικό, μετά την οποία φλέρταρε με το σκυλί, υποσχόμενος να το ταΐσει με κρέας γάτας. Ο σκύλος τον άρπαξε από τη μύτη και τον τράβηξε μακριά, και ο Πετρούσκα φώναξε: «Ω, το κεφάλι μου με ένα καπάκι και μια βούρτσα εξαφανίστηκε!» Η μουσική σταμάτησε, κάτι που σήμαινε το τέλος της παράστασης. Αν άρεσε στο κοινό, δεν άφηνε τους ηθοποιούς να φύγουν, χειροκροτούσε, πετούσε λεφτά απαιτώντας τη συνέχεια. Στη συνέχεια έπαιξαν ένα μικρό σκίτσο του γάμου του Petrushkin. Τη νύφη την έφεραν στην Πετρούσκα, την εξέτασε καθώς εξετάζουν τα άλογα. Του άρεσε η νύφη, δεν ήθελε να περιμένει τον γάμο και άρχισε να την παρακαλεί να «θυσιαστεί». Από τη σκηνή που η νύφη «θυσιάζεται», οι γυναίκες έφευγαν και πήραν μαζί τους τα παιδιά τους. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, μια άλλη σκηνή, στην οποία ήταν παρών κληρικός, γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Δεν μπήκε σε κανένα από τα ηχογραφημένα κείμενα· πιθανότατα αφαιρέθηκε με λογοκρισία.

BALAGAN Ούτε μια έκθεση του 18ου αιώνα δεν μπορούσε να κάνει χωρίς περίπτερο. Τα θεατρικά περίπτερα έγιναν αγαπημένες παραστάσεις εκείνης της εποχής, υπήρχε μια σκηνή και μια αυλαία μέσα, οι απλοί θεατές κάθονταν σε παγκάκια. Αργότερα, ένα πραγματικό αμφιθέατρο εμφανίστηκε στα περίπτερα με πάγκους, κουτιά και λάκκο ορχήστρας. Αυτή η έκθεση ανέμενε πάντα με ανυπομονησία.

Vertep - λαϊκή χριστουγεννιάτικη παράσταση, που παίζεται σε ειδικό κουτί με τη βοήθεια ραβδόκουκλων, συνοδευόμενη από τραγούδι και διαλόγους. Με μια ευρεία έννοια, μια παράσταση κούνιας μπορεί να ονομαστεί οποιαδήποτε χριστουγεννιάτικη πράξη σχετικά με τον ξυλοδαρμό των μωρών ή τα Χριστούγεννα, που εκτελείται τόσο από μαριονέτες όσο και από ανθρώπους. Το έργο της φάτνης πρέπει απαραίτητα να συνοδεύεται από το τραγούδι διάφορων θρησκευτικών καντάδων, κάτι που το διακρίνει από το κοσμικό λαϊκό δράμα ζωντανών ηθοποιών, που θα μπορούσε να προβληθεί και τα Χριστούγεννα. Με την ευρεία έννοια, η σκηνή της φάτνης αποτελεί μέρος του συγκροτήματος των κάλαντα των λαϊκών Χριστουγέννων και σχεδόν πάντα συνδέεται με διαφορετικές μορφέςκάλαντα: περπάτημα μαμάδες με ένα "αστέρι" (με τη μορφή ενός πολύχρωμου φαναριού σε ένα κοντάρι) ή μια φάτνη με ένα μωρό. μαθητές που διαβάζουν χριστουγεννιάτικα ποιήματα, τραγουδούν πνευματικούς στίχους για να λάβουν ανταμοιβές κ.λπ. Το den drama πήρε το όνομά του από το κρησφύγετο - ένα κουκλοθέατρο που έχει τη μορφή ενός διώροφου ξύλινου κουτιού, που μοιάζει με πλατφόρμα σκηνής για την παράσταση του μεσαιωνικού μυστήρια στην αρχιτεκτονική.

Η συσκευή της σκηνής της φάτνης είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Το κουτί-σπιτάκι, όμορφα διακοσμημένο εσωτερικά, διαθέτει ειδικές υποδοχές για κούκλες οδήγησης. Οι κούκλες δεν επιτρέπεται να μετακινούνται από τον έναν όροφο στον άλλο. Στην ανώτερη βαθμίδα παίζονταν σκηνές που σχετίζονται με την Αγία Οικογένεια και η κάτω απεικόνιζε το παλάτι του βασιλιά Ηρώδη. Στο ίδιο μέρος προβλήθηκαν σε μεταγενέστερους χρόνους σατιρικά σκετς και κωμωδίες. Ωστόσο, η σκηνή της φάτνης δεν είναι απλώς ένα μαγικό κουτί, είναι ένα μικρό μοντέλο του σύμπαντος: ο κόσμος του βουνού (πάνω όροφος), η κοιλάδα (κάτω όροφος) και η κόλαση - μια τρύπα όπου πέφτει ο Ηρώδης. Το χειμώνα, η φάτνη μεταφερόταν με έλκηθρα, μεταφερόταν από καλύβα σε καλύβα και προβάλλονταν παραστάσεις σε πανδοχεία. Γύρω από το άντρο είχαν στηθεί παγκάκια, άναψαν κεριά και άρχισε το παραμύθι. Ο κλασικός «θίασος» του κρησφύγετου είναι η Μητέρα του Θεού, ο Ιωσήφ, ένας άγγελος, ένας βοσκός, τρεις βασιλιάδες των μάγων, ο Ηρώδης, η Ραχήλ, ένας στρατιώτης, ο διάβολος, ο θάνατος και ο Σέξτον, του οποίου καθήκον ήταν να ανάβει κεριά. στο κρησφύγετο πριν την παράσταση. Κάθε μαριονέτα ήταν στερεωμένη σε μια καρφίτσα, την οποία ο κουκλοπαίκτης μπορούσε να πάρει από κάτω, σαν λαβή, και να την μετακινήσει κατά μήκος ειδικών υποδοχών στο πάτωμα της σκηνής.

το χριστουγεννιάτικο δράμα προβλήθηκε όχι μόνο σε κοσμικά σπίτια, αλλά και σε σπίτια ιερέων. Και μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, μια δυναστεία των vertepschikov σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη - η οικογένεια Kolosov, η οποία για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα διατήρησε τις παραδόσεις των παραστάσεων. Οι σκηνές της Γέννησης άκμασαν τον 19ο αιώνα, όταν έγιναν δημοφιλείς όχι μόνο στην κεντρική Ρωσία, αλλά και στη Σιβηρία. Μέχρι τα τέλη του αιώνα, η φάτνη περιπλανιόταν σε πόλεις και χωριά, βιώνοντας ταυτόχρονα την «εκκοσμίκευση» και μετατρεπόμενη από κουκλοθέατρο με βιβλική ιστορία σε κοσμική λαϊκή παράσταση. Η φάτνη άρχισε να αποτελείται από δύο μέρη: ένα χριστουγεννιάτικο μυστήριο και μια χαρούμενη μουσική κωμωδία με τοπικό άρωμα. Αλλά μέχρι το τέλος του αιώνα, οι φαρσικές σκηνές που παίζονταν στον κάτω όροφο αποδείχτηκαν πιο σημαντικές από τα γεγονότα της «βαθμίδας του βουνού». Οι χορευτές άρχισαν να κουβαλούν ένα υπέροχο κουτί στις εκθέσεις, όχι μόνο την περίοδο των Χριστουγέννων, αλλά πήγαν μαζί του μέχρι το Shrovetide. Είναι γνωστό ότι ορισμένοι καλλιτέχνες πήγαν ακόμη και με σκηνές της φάτνης στην έκθεση Nizhny Novgorod, η οποία άνοιξε στις 15 Ιουλίου! Οκτωβριανή ΕπανάστασηΤο 1917 και η αντιθρησκευτική εκστρατεία που ακολούθησε σφράγισαν τη μοίρα των χριστουγεννιάτικων παραστάσεων. Αυτά, όπως και το παραδοσιακό χριστουγεννιάτικο δέντρο, ήταν υπό αυστηρή απαγόρευση.

Το Rayok είναι ένα λαϊκό θέατρο που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικοί φακοίεμπρός. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων αναδιπλώνεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Το Rayok είναι ένα είδος παράστασης που ήταν ευρέως διαδεδομένο κυρίως στη Ρωσία τον 18ο-19ο αιώνα. Πήρε το όνομά του από το περιεχόμενο εικόνων με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα (Αδάμ και Εύα στον Παράδεισο κ.λπ.). Ο Rayoshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει ρητά και ανέκδοτα σε κάθε νέα πλοκή. Αυτές οι εικόνες δημιουργήθηκαν συχνά στο δημοφιλές στυλ, είχαν αρχικά θρησκευτικό περιεχόμενο - εξ ου και το όνομα "rayok" και στη συνέχεια άρχισαν να αντικατοπτρίζουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων των πολιτικών [. Ο εκθεσιακός χώρος ασκήθηκε ευρέως.

Η εμφάνιση του ίδιου του raeshnik ήταν παρόμοια με την εμφάνιση των παππούδων του καρουζέλ, δηλαδή τα ρούχα του προσέλκυσαν το κοινό: φορούσε ένα γκρι καφτάν στολισμένο με κόκκινη ή κίτρινη πλεξούδα με τσαμπιά από χρωματιστά κουρέλια στους ώμους του, ένα καπέλο-kolomenka. , επίσης διακοσμημένο με φωτεινά κουρέλια. Έχει παπούτσια στα πόδια του, ένα λινό γένι είναι δεμένο στο πηγούνι του. Η κραυγή του υπαλλήλου ήταν τόσο πολύχρωμη όσο η εμφάνισή του, που απευθυνόταν σε όλους: «Ελάτε εδώ να συνομιλήσετε μαζί μου, τίμιοι άνθρωποι, και τύποι, και κορίτσια, και νεαρές γυναίκες, και έμποροι, και υπάλληλοι, και υπάλληλοι, και τακτοποιημένοι αρουραίοι, και οι γλεντζέδες σε αδράνεια, θα σας δείξω κάθε λογής φωτογραφίες, και κύριοι, και άντρες με παλτό από δέρμα προβάτου, και ακούτε αστεία και διάφορα αστεία με προσοχή, αλλά τρώτε μήλα, ροκανίστε ξηρούς καρπούς, δείτε φωτογραφίες και φροντίστε τα τσέπες. Θα απατήσουν!». Η παράσταση του Raeshny περιλάμβανε τρεις τύπους επιρροής στο κοινό: εικόνα, λέξη, παιχνίδι. Για παράδειγμα, έχοντας εγκαταστήσει μια άλλη εικόνα, ο υπάλληλος εξήγησε πρώτα "τι σημαίνει αυτό": "Και αυτό, αν σας παρακαλώ, κοίτα, κοίτα, κοίτα και κοίτα, Κήπος Leksandrovsky." Και ενώ όσοι στέκονταν στα παράθυρα κοιτούσαν την εικόνα του κήπου, διασκέδαζε τους γύρω του, που δεν ήταν απασχολημένοι να κοιτάζουν τους ανθρώπους, ειρωνεύοντας σύγχρονη μόδα: «Εκεί τα κορίτσια περπατούν με γούνινα παλτό, με φούστες και κουρέλια, με καπέλα, πράσινες φόδρες. οι κλανοί είναι ψεύτικοι και τα κεφάλια είναι φαλακρά»

Αυτές οι εικόνες έγιναν συχνά με το δημοφιλές στυλ. Και αρχικά είχαν θρησκευτικό περιεχόμενο - εξ ου και το όνομα «rayok». Και μόνο μετά από λίγο άρχισαν να εμφανίζουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών.

Πιθανότατα, το ράγιεκ ήρθε στην Αγία Πετρούπολη το 1820 από τη Μόσχα, όπου πραγματοποιούνταν ετησίως οι διασκεδάσεις της πόλης. Είναι αλήθεια ότι το νέο θέαμα δεν τράβηξε αμέσως την προσοχή των περιοδικών. Μόνο το 1834 η «Βόρεια Μέλισσα» ανέφερε για πρώτη φορά τον «παράδεισο, στον οποίο για μια δεκάρα μπορείς να δεις τον Αδάμ και την οικογένειά του, την πλημμύρα και την ταφή μιας γάτας».

Lubo k (εικόνα lubok, δημοφιλής εκτύπωση, διασκεδαστικό φύλλο, prostovik) - ένας τύπος γραφικών, μια εικόνα με λεζάντα, που χαρακτηρίζεται από την απλότητα και την προσβασιμότητα των εικόνων. Πρωτότυπη άποψη παραδοσιακή τέχνη. Κατασκευάστηκε με την τεχνική της ξυλογραφίας, της χαλκογραφίας, της λιθογραφίας και συμπληρώθηκε με ελεύθερα χρώματα. Το Lubok χαρακτηρίζεται από απλότητα τεχνικής, λακωνισμό οπτικών μέσων (τραχύ κτύπημα, φωτεινός χρωματισμός). Το Lubok περιέχει συχνά μια λεπτομερή αφήγηση με επεξηγηματικές επιγραφές και πρόσθετες (επεξηγηματικές, συμπληρωματικές) εικόνες στην κύρια. Στη Ρωσία του 16ου αιώνα αρχές XVIIΓια αιώνες, πωλούνταν εκτυπώσεις, που ονομάζονταν "φύλλα Fryazh" ή "Γερμανικά διασκεδαστικά φύλλα" [Στη Ρωσία, τα σχέδια τυπώνονταν σε σανίδες ειδικού πριονίσματος. Οι σανίδες ονομάζονταν bast (από όπου και η τράπουλα). Σχέδια, σχέδια, σχέδια έχουν γραφτεί στο μπαστούνι από τον 15ο αιώνα. Τον 17ο αιώνα διαδεδομένηέλαβε βαμμένα κιβώτια. Αργότερα, οι χάρτινες εικόνες ονομάστηκαν lubok, lubok picture. Στα τέλη του 17ου αιώνα, ένας μύλος Fryazhsky εγκαταστάθηκε στο τυπογραφείο Upper (Court) για την εκτύπωση φύλλων Fryazh. Το 1680 ο τεχνίτης Afanasy Zverev έκοψε «όλα τα είδη κοπής Fryazh» σε χάλκινες σανίδες για τον τσάρο. Γερμανικά διασκεδαστικά σεντόνια πουλήθηκαν στο Vegetable Row και αργότερα στη γέφυρα Spassky. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το λούμποκ αναβίωσε με τη μορφή κόμικ.

Η πλοκή των luboks της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας άρχισε να διαφέρει αισθητά. Αυτά που φτιάχνονταν στην Αγία Πετρούπολη έμοιαζαν με επίσημες εκτυπώσεις, ενώ εκείνες της Μόσχας ήταν κοροϊδευτικές, και μερικές φορές όχι πολύ αξιοπρεπείς εικόνες των περιπετειών των ανόητων ηρώων (Savoska, Paramoshka, Foma και Yerema), αγαπημένα λαϊκά φεστιβάλ και διασκέδαση (Bear with a goat, Daring υπότροφοι - ένδοξοι μαχητές, Bear Hunter kollet, Κυνήγι λαγών). Τέτοιες εικόνες διασκέδαζαν αντί να εποικοδομήσουν ή δίδασκαν τον θεατή. Ποικιλία θεμάτων ρωσικών λαϊκών εκτυπώσεων του 18ου αιώνα. συνέχισε να μεγαλώνει. Τους προστέθηκε ένα ευαγγελικό θέμα (για παράδειγμα, η Παραβολή του Άσωτου), ενώ οι εκκλησιαστικές αρχές προσπάθησαν να μην απελευθερώσουν τη δημοσίευση τέτοιων φύλλων από τον έλεγχό τους. Το 1744 η Ιερά Σύνοδος εξέδωσε οδηγία για την ανάγκη προσεκτικού ελέγχου όλων των θρησκευτικών εκτυπώσεων.Ταυτόχρονα άρχισαν να διαδίδονται αντικυβερνητικά έντυπα στη Μόσχα, που στερήθηκε τον τίτλο της πρωτεύουσας από τον Πέτρο. Ανάμεσά τους υπάρχουν εικόνες μιας αυθάδης γάτας με τεράστιο μουστάκι, που εξωτερικά μοιάζει με τον Τσάρο Πέτρο, έναν Τσουχόν Μπάμπα Γιάγκα - ένας υπαινιγμός για μια ιθαγενή της Τσουχόνια (Λίφλαντ ή Εσθονία) Κατερίνα Ι. Το Δικαστήριο Shemyakin επέκρινε τη δικαστική πρακτική και τη γραφειοκρατία,) . Έτσι, το δημοφιλές σατιρικό λούμποκ έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική πολιτική καρικατούρα και την εικαστική σάτιρα.

ΕΙΔΗ ΛΟΥΜΠΚΟΦ: Πνευματικό και θρησκευτικό - στο βυζαντινό στυλ. Εικόνες τύπου εικονιδίου. Βίοι των αγίων, παραβολές, ήθη, τραγούδια κλπ. Φιλοσοφικά. Νομικά - εικόνες δίκηκαι δικαστικές ενέργειες. Συχνά υπήρχαν οικόπεδα: "Shemyakin Court" και "The Tale of Yersh Yershovich". Ιστορικά - «Συγκινητικές ιστορίες» από τα χρονικά. Εικόνα ιστορικά γεγονότα, μάχες, πόλεις. Τοπογραφικοί χάρτες. Παραμύθια – παραμύθια, ηρωικά, «Παραμύθια τολμηρών», κοσμικά παραμύθια. Γιορτές - εικόνες αγίων. Ιππικό - Luboks που απεικονίζουν αναβάτες. Τζόκερ - αστείες δημοφιλείς εκτυπώσεις, σάτιρες, καρικατούρες, μύθοι.

«... Πολλές συμφορές έπαθε μια φυλή ποντικών από μια ύπουλη γάτα. Και όταν φάνηκε στα ποντίκια ότι η γάτα ήταν νεκρή, αποφάσισαν να οργανώσουν μια υπέροχη κηδεία για τον εχθρό τους και διακοπές για τον εαυτό τους. Έβαλαν τα ποντίκια της γάτας στο έλκηθρο, αλλά έδεσαν τα πόδια του για κάθε ενδεχόμενο. Πολλά ποντίκια στριμώχνονταν στο έλκηθρο, ενώ άλλα άρχισαν να σπρώχνουν από όλες τις πλευρές. Και τα ποντίκια πήγαν να θάψουν τη γάτα. Εδώ, εν μέσω της πανηγυρικής τελετής, ο υποκριτής ήρθε στη ζωή, έσκισε εύκολα τα δεσμά του ποντικιού και επιτέθηκε στους εχθρούς του. Η οικογένεια των ποντικών υπέστη τότε πολλές απώλειες.

Οδήγηση αρκούδων και μούτρα Μια θέση που άξιζε στη λαϊκή θεατρική τέχνη κατέχει η αγαπημένη παράσταση όλων με αρκούδες - «Bear Fun». Για πολλούς αιώνες οι οδηγοί περιφέρονταν στους δρόμους της Ρωσίας, ήταν συχνοί επισκέπτες σε μέτριες διακοπές στα χωριά και σε εκθέσεις πόλεων. Οι πρώτοι οδηγοί αρκούδων ήταν, πιθανότατα, «εύθυμοι άνθρωποι» - μπουφόν. Η εμφάνιση μιας αρκούδας συνοδευόταν πάντα από απόλαυση, θαυμασμό και σεβασμό. Σύμφωνα με τις παγανιστικές ιδέες, η αρκούδα είναι συγγενής ή ακόμα και ο γενάρχης του ανθρώπου. Πίστευαν ότι το ιερό ζώο έχει άμεση σχέση με τη γονιμότητα, την υγεία, την τεκνοποίηση, την ευημερία. Η τέχνη του οδηγού συνίστατο όχι μόνο στην καλή εκπαίδευση του ζώου, αλλά και στην ικανότητα να γεμίζει όλες τις κινήσεις της αρκούδας με περιεχόμενο και κάποιο νόημα. Οι πιο αστείες στιγμές προέκυψαν από την απροσδόκητη ερμηνεία των χειρονομιών αρκούδας, την τολμηρή αντιπαράθεση ανθρώπων, γι' αυτό και βγήκαν είτε καλό χιούμορ είτε ακόμη και κακή σάτιρα. Στο "Bear Fun" η αρκούδα έπαιζε τον ρόλο ενός άνδρα και ένας ντυμένος άντρας, για παράδειγμα, μια κατσίκα. Τα παιχνίδια των μούρων πρέπει να αποδίδονται στους μουμεράδες - μια ιδιαίτερη μορφή λαϊκού πολιτισμού. Και παρόλο που υπάρχει διάλογος μέσα τους, είναι μονόλογοι. Και ακόμα κι αν το παιχνίδι έχει πλοκή, αυτό δεν είναι θέατρο, γιατί το παιχνίδι δεν συνεπάγεται θεατή. Δεν έχει δικό του διάλογο, που κάνει το κείμενο δραματικό. Τα παιχνίδια Mummer είναι ένα τελετουργικό παιχνίδι.

ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Η Εκκλησία έλαβε κάθε μέτρο για να διεκδικήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην εξέλιξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα - τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα επίσημο χάρτη της "μεγάλης εκκλησίας" ("Πομπή σε έναν γάιδαρο", "Πλύσιμο των ποδιών"). Παρά τη χρήση θεατρικών μορφών, η Ρωσική Εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.

«Πομπή (περπάτημα) σε γαϊδουράκι» αναχώρησε την Κυριακή των Βαΐων (μια εβδομάδα πριν από το Πάσχα). Μετά τη λειτουργία άρχισε η πανηγυρική καμπάνα. Στη Μόσχα, ένας γάιδαρος ή ένα άσπρο άλογο κάτω από ένα λευκό πέπλο μεταφέρθηκε στο Κρεμλίνο. Ταυτόχρονα, στο λειτουργικό κείμενο μπήκε μια λογομαχία με τον ιδιοκτήτη του γαϊδάρου. Ο κλήρος πήγε στην πλατεία, ο μητροπολίτης (τον 17ο αιώνα - ο πατριάρχης) κάθισε λοξά σε ειδική σέλα και πήρε τον σταυρό στο δεξί του χέρι και το Ευαγγέλιο στο αριστερό. Ο γάιδαρος από το χαλινάρι οδηγούνταν συνήθως από τον ίδιο τον τσάρο ή τον στενό του βογιάρ. ο τσάρος φορούσε τελετουργική ενδυμασία, με το καπέλο του Μονομάχ. Κατά την πορεία κατά μήκος του μονοπατιού του Μητροπολίτη απλώθηκαν ρούχα και πετάχτηκαν πράσινα κλαδιά ιτιάς. Στις δεκαετίες του 1620 και του 1630, αυτό γινόταν από ειδικούς ανθρώπους - «κρεβατιούς». Έβγαλαν τα κόκκινα καφτάνια τους και τα άπλωσαν στο έδαφος κάτω από τα πόδια των διαδηλωτών. Ο αριθμός των postilalnik έφτασε τα πενήντα και μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα υπήρχαν ήδη μέχρι και εκατό άτομα. Η όλη πομπή στο σύνολό της έγινε επίσης πιο μεγαλειώδης και επίσημη. Τον μητροπολίτη ακολουθούσε ο πρίγκιπας, ντυμένος με όλα τα ρέγκαλια, ακολουθούμενος από πολλούς βογιάρους. η πομπή έκλεισε από τον κόσμο. Η πομπή κατευθυνόταν από το Κρεμλίνο προς τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Βασιλείου, όπου σύντομη εξυπηρέτησηκαι μετά επέστρεψε στο Κρεμλίνο. Την τελευταία φορά που η «Πομπή σε ένα γαϊδουράκι» έλαβε χώρα υπό τη βασιλεία των Τσάρων Πέτρου και Ιωάννη Αλεξέεβιτς.

Την τέταρτη μέρα μετά την «Πομπή», την Πέμπτη στην Εβδομάδα των Παθών, τελέστηκε το Πλύσιμο των Ποδιών. Αυτό το λειτουργικό δράμα ήταν μέρος της λειτουργίας ήδη από τον 10ο αιώνα, στην οποία ο Μητροπολίτης, μαζί με τους ιερείς, αναπαρήγαγε τη σκηνή του Μυστικού Δείπνου. Οι ιερείς, δώδεκα στον αριθμό, αφού ανέβηκαν σε ένα ύψωμα που χτίστηκε ειδικά για αυτές τις περιπτώσεις στη μέση της εκκλησίας, κάθισαν έξι σε κάθε πλευρά της εξέδρας. Ακολούθησε η δραματοποίηση του ευαγγελικού κειμένου: ο επίσκοπος σηκώθηκε, έβγαλε τα άμφια του και, ρίχνοντας νερό σε μια λεκάνη που κουβαλούσαν μπροστά του, έπλυνε και μετά σκούπισε τα πόδια των ιερέων. Καθένας από τους ιερείς φίλησε το χέρι του σε ένδειξη ευγνωμοσύνης.

Αλλά το πιο δραματικό και θεατρικό από όλα τα λειτουργικά δράματα ήταν το «Stove Action», το οποίο ήταν μια δραματοποίηση της βιβλικής ιστορίας των τριών νέων: του Ανανία, του Αζαρίν και του Μισαήλ. Στάλθηκε στις 17 Δεκεμβρίου (πριν τα Χριστούγεννα). Στη Ρωσία, η "Δράση της Σόμπας" πραγματοποιήθηκε, προφανώς, ήδη από τον 11ο αιώνα. Αλλά γνωρίζουμε μόνο την κατάταξη του 16ου αιώνα, αφού στον παλαιότερο κατάλογο ενεργειών που βρέθηκε στη χώρα μας, ο πρίγκιπας Βασίλι Ιβάνοβιτς (1505 - 1533) εδώ και πολλά χρόνια. . Έχουν διασωθεί δύο διαφορετικές εκδόσεις του "Stove Action" - ο 16ος και ο 17ος αιώνας. Αν τα λειτουργικά δράματα περιορίζονταν συνήθως στη σκηνοθεσία ευαγγελικών κειμένων και στους διαλόγους που περιέχονταν σε αυτά, τότε στην έκδοση του 17ου αιώνα υπήρχαν αρκετές σκηνές διαλογικού είδους που παίζονταν όχι στην εκκλησιαστική σλαβική, αλλά στη ρωσική καθημερινή γλώσσα. Δείχνουν ξεκάθαρα την επίδραση του προφορικού λαϊκού δράματος. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτοί οι διάλογοι οδηγήθηκαν από μπουφόν

Το Σάββατο, μια κατασκευή που απεικόνιζε μια «πύρινη κάμινο» υψώθηκε ενάντια στις βασιλικές πόρτες. Μια εικόνα αγγέλου κρεμάστηκε σε ένα γάντζο από τον αφαιρεμένο πολυέλαιο, ο οποίος ανεβοκατέβαινε με τη βοήθεια ενός σχοινιού που έβγαινε από το βωμό και το πετούσαν πάνω από το μπλοκ. Ο φούρνος χωριζόταν σε δύο μέρη από ένα δάπεδο, στο οποίο σκαλοπάτια οδηγούσαν από τη μια πλευρά. Η ανώτερη βαθμίδα περιελάμβανε "μωρά"? στο κάτω, ακριβώς στο δάπεδο της εκκλησίας, τοποθετήθηκε σφυρηλάτηση με αναμμένα κάρβουνα. Η δράση απεικόνιζε την ιστορία της θαυματουργής σωτηρίας των τριών νεαρών Ανανία, Αζαρία και Μισαήλ από ένα πύρινο καμίνι.

Παρά τη χρήση θεατρικών μορφών, η Ρωσική Εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο. Η εμπειρία των λειτουργικών δραμάτων πέρασε, ουσιαστικά, χωρίς ίχνος για την ιστορία του θεάτρου και έδωσε κάποια αποτελέσματα μόνο από τη στιγμή που οι μάζες άρχισαν να εκδημοκρατίζουν το λειτουργικό δράμα, να χορταίνουν εικόνες με σάρκα, να τις περιβάλλουν με την καθημερινή ζωή, να περιλαμβάνουν είδος κωμικές σκηνές - ιντερμέδια σε δράματα. Και παρόλο που τον 17ο αιώνα ο Συμεών του Πολότσκ προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό λογοτεχνικό δράμα με βάση το λειτουργικό δράμα, αυτή η προσπάθεια παρέμεινε μεμονωμένη και αποδείχθηκε άκαρπη. Συμεών Πολότσκι. Ένα εικονιστικό ποίημα σε σχήμα καρδιάς "Από την αφθονία της καρδιάς, το στόμα μιλάει" από τον κύκλο "Χαιρετίσματα" "για κάθε περίπτωση" - προς τιμήν της γέννησης του Tsarevich Fedor (1661).

Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - το δικαστήριο και το σχολικό θέατρο. Δικαστικό Θέατρο Η εμφάνιση του αυλικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των αυλικών ευγενών για τον δυτικό πολιτισμό. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Πράξη του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Συγγραφέας του έργου ήταν ο πάστορας της λουθηρανικής εκκλησίας στη γερμανική συνοικία, δάσκαλος Johann Gottfried Gregory. Το έργο γράφτηκε σε στίχους στα γερμανικά, μετά οι μεταφραστές του Posolsky Prikaz το μετέφρασαν στα ρωσικά και μετά οι ξένοι ηθοποιοί, μαθητές της σχολής του Γρηγόρη, έμαθαν τους ρόλους στα ρωσικά.

Οι ερευνητές του ρεπερτορίου του ρωσικού δικαστικού θεάτρου σημείωσαν την ποικιλομορφία του. Κυριάρχησαν οι επεξεργασίες βιβλικών ιστοριών: «Judith» («Η δράση του Holofernov») - για τη βιβλική ηρωίδα, από το χέρι της οποίας ο ειδωλολάτρης Holofernes, ο αρχηγός του στρατού που πολιόρκησε πατρίδαΙουδίθ; «Η αξιολύπητη κωμωδία για τον Αδάμ και την Εύα», «Η μικρή κουλ κωμωδία για τον Ιωσήφ», «Η κωμωδία για τον Δαβίδ με τον Γολιάθ», «Η κωμωδία για τον Τοβία τον νεότερο». Μαζί τους, υπήρχαν ιστορικά ("Δράση Temir-Aksakovo" - για τον Ταμερλάνο που νίκησε τον Σουλτάνο Βαγιαζέτ), αγιογραφικά (ένα έργο για τον Yegori the Brave) και ακόμη και αρχαία μυθολογικά (ένα έργο για τον Βάκχο και την Αφροδίτη και το μπαλέτο "Ορφέας") παραστάσεις. Η τελευταία περίπτωση πρέπει να εξεταστεί με περισσότερες λεπτομέρειες. Ο "Ορφέας" είναι ένα μπαλέτο που ανέβηκε στο δικαστικό θέατρο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς το 1673. Η παράσταση δημιουργήθηκε με βάση το γερμανικό μπαλέτο "Ορφέας και Ευρυδίκη", που παίχτηκε το 1638 στη Δρέσδη υπό τα λόγια του August Buchner και τη μουσική του Χάινριχ Σουτς. Μάλλον, στη ρωσική παραγωγή, η μουσική ήταν διαφορετική. Το κείμενο της ρωσικής παράστασης δεν έχει διατηρηθεί. Η παραγωγή είναι γνωστή από το έργο του Yakov Reitenfels, με καταγωγή από την Courland, ο οποίος επισκέφτηκε τη Μόσχα το 1671-1673. και εξέδωσε το 1680 στην Πάντοβα το βιβλίο «On the Affairs of the Muscovites» («De rebus Moscoviticus»). Στη γερμανική παραγωγή, μια χορωδία βοσκών και νυμφών τραγούδησε χαιρετισμούς στον πρίγκιπα και τη γυναίκα του. Στο μπαλέτο της Μόσχας, ο ίδιος ο Ορφέας τραγούδησε τον χαιρετισμό στον τσάρο πριν ξεκινήσει το χορό. Ο Ράιτενφελς παραθέτει γερμανικούς στίχους που μεταφράστηκαν στον τσάρο. Η σκηνοθεσία μιας μουσικής παράστασης ήταν ένα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο γεγονός για το ρωσικό θέατρο, γιατί ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς δεν του άρεσε η κοσμική μουσική και στην αρχή εναντιώθηκε στην εισαγωγή της στις παραστάσεις. Ωστόσο, στο τέλος έπρεπε να αναγνωρίσει την ανάγκη της μουσικής στον θεατρικό κλάδο.

Αρχικά, το δικαστικό θέατρο δεν είχε δικούς του χώρους, τα σκηνικά και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον γερμανικό οικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα άρχισαν να προσελκύουν και να εκπαιδεύουν με τη βία Ρώσους «νεαρούς». Οι μισθοί τους πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν τα σκηνικά και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη λαμπρότητα, μερικές φορές συνοδευόμενες από το παίξιμο μουσικών οργάνων και τον χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις ξανάρχισαν μόνο υπό τον Πέτρο

Η αρχή του ρωσικού σχολικού θεάτρου συνδέεται με το όνομα του Συμεών του Πολότσκ, του δημιουργού δύο σχολικών δραμάτων («Η Κωμωδία του Ναβουχοδονόσορα του Τσάρου» και «Η Κωμωδία της Παραβολής του Άσωτου Υιού»). Το πιο διάσημο είναι το τελευταίο, που είναι μια σκηνική ερμηνεία της περίφημης παραβολής του Ευαγγελίου και είναι αφιερωμένη στο πρόβλημα της επιλογής ενός νεαρού άνδρα (δηλαδή μιας νέας γενιάς) της πορείας του στη ζωή. Αυτό το θέμα ήταν εξαιρετικά δημοφιλές, θα έλεγε κανείς ότι κυριάρχησε στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του αιώνα. Το περιεχόμενο του δράματος είναι αρκετά παραδοσιακό και είναι μια επανάληψη των γεγονότων της παραβολής του Ευαγγελίου, που συμπληρώνεται από συγκεκριμένες καθημερινές λεπτομέρειες. Το έργο του έργου - όπως και το έργο των ποιητικών συλλογών του Συμεών - είναι ένας συνδυασμός διδασκαλίας με ψυχαγωγία, για τον οποίο ο Πρόλογος μιλάει ευθέως πριν από την έναρξη της δράσης: Αν θέλετε, τότε δείξε έλεος, μάτια και αυτιά. δράση: Έτσι θα βρεθεί γλυκύτητα, Όχι μόνο καρδιές, αλλά και ψυχές σώζονται.

Σχολικό θέατρο Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα υπήρχε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολές στο Lvov, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, ιντερμέδια - σατιρικές καθημερινές σκηνές. Η εμφάνιση του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης. Στη Ρωσία, το σχολικό θέατρο χρησιμοποιήθηκε από την Ορθοδοξία στον αγώνα κατά της ρωμαιοκαθολικής επιρροής. Η καταγωγή του διευκολύνθηκε από έναν μοναχό, μαθητή του Κιέβου. Mohyla Academy, ένας μορφωμένος άνθρωπος, πολιτικό πρόσωπο, παιδαγωγός και ποιητής Simeon Polotsky. Το 1664 ήρθε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος των βασιλικών παιδιών στην αυλή. Στη συλλογή των έργων του "Rhymologion" δημοσιεύτηκαν δύο θεατρικά έργα - "Η κωμωδία για τον Novkhudonosor τον βασιλιά, για το σώμα του χρυσού και για τα τρία παιδιά που δεν κάηκαν στη σπηλιά" και η κωμωδία "Η παραβολή του ασώτου ".

Θέατρο των αρχών του 18ου αιώνα Κατόπιν εντολής του Πέτρου Α', το 1702, δημιουργήθηκε το Δημόσιο Θέατρο, σχεδιασμένο για το μαζικό κοινό. Ειδικά γι 'αυτόν, όχι στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας, χτίστηκε ένα κτίριο - "Comedy Temple". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του I. Kh. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις του Πέτρου Α.

"Comedy Temple" - ένα κτίριο θεάτρου που χτίστηκε στη Μόσχα το 1702 στην Κόκκινη Πλατεία απέναντι από τις Πύλες Nikolsky του Κρεμλίνου. Το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε με εντολή του Τσάρου Πέτρου Α' για το δημόσιο κρατικό θέατρο. Το νέο θέατρο ήταν σημαντικά διαφορετικό από αυτό που υπήρχε την εποχή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Ήταν δημόσιο, δηλαδή, σχεδιασμένο όχι για το αυλικό, αλλά για το αστικό κοινό. Ο Πέτρος Α' έδινε μεγάλη σημασία σε αυτό το θέατρο. Η ιδέα του Πέτρου Α, φυσικά, συνάντησε αντίσταση μεταξύ των πρωταθλητών του παλιού τρόπου ζωής - δεν τους άρεσε το γεγονός ότι το θέατρο βρισκόταν στο κέντρο της αρχαίας ρωσικής πρωτεύουσας. (Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, το θέατρο υποτίθεται ότι βρισκόταν μέσα στο Κρεμλίνο.) Στα τέλη του 1702, ο Ναός της Κωμωδίας ήταν έτοιμος.

Ο θίασος του «Comedy Temple» αποτελούνταν από Γερμανούς ηθοποιούς και επικεφαλής του ήταν ο επιχειρηματίας του Kunst. Οι παραστάσεις ήταν στα γερμανικά. Αλλά λίγο πριν τα εγκαίνια του θεάτρου, δέκα «Ρώσοι τύποι» δόθηκαν στον Kunst για εκπαίδευση. Ο Kunst έπρεπε να τους διδάξει τα βασικά της υποκριτικής, γεγονός που κατέστησε δυνατή την εκτέλεση παραστάσεων στα ρωσικά στο μέλλον. Το "Comedy Shrine" φιλοξενούσε έως και 400 θεατές. Οι παραστάσεις δίνονταν δύο φορές την εβδομάδα: Δευτέρα και Πέμπτη. Οι τιμές των εισιτηρίων ήταν 10, 6, 5 και 3 καπίκια. Για τη διευκόλυνση του κοινού και την αύξηση των συλλογών του θεάτρου, εκδόθηκε διάταγμα που απάλλαξε τους επισκέπτες του θεάτρου από την καταβολή δασμών που σηκώνονταν στις «πύλες της πόλης» από ανθρώπους που περπατούσαν στην πόλη τη νύχτα. Όμως, παρά τα διάφορα γεγονότα, το κοινό δεν ήταν πολύ πρόθυμο να πάει στο θέατρο. Μερικές φορές τις παραστάσεις παρακολουθούσαν όχι περισσότερα από είκοσι πέντε άτομα. Αφορμή για την τόσο χαμηλή δημοτικότητα του νέου θεάματος ήταν φυσικά ο ξένος θίασος του και η ξένη δραματουργία, η απόδοση πολλών παραστάσεων στα γερμανικά. Το θέατρο αποκόπηκε από τη ρωσική ζωή. Το 1706, το θέατρο της Μόσχας "Comedy Temple" έκλεισε, οι ηθοποιοί απολύθηκαν, τα κοστούμια και τα σκηνικά το 1709 μεταφέρθηκαν στο παλάτι της αδερφής του Πέτρου Α, Ναταλία Αλεξέεβνα, η οποία είχε ένα δικαστήριο. Το 1707 άρχισε να διαλύεται το κτίριο του «Ναού της Κωμωδίας» και το 1735 κατεδαφίστηκε ολοσχερώς.

Είναι περίεργο ότι η γενέτειρα του ρωσικού θεάτρου δεν είναι η Μόσχα ή η Αγία Πετρούπολη. Το ρωσικό θέατρο εμφανίστηκε όχι στην πρωτεύουσα, αλλά στην αρχαία ρωσική πόλη Yaroslavl. Ήταν εδώ που το 1750 ο Ρώσος ηθοποιός Fyodor Grigoryevich Volkov ίδρυσε τον πρώτο επαγγελματικό θεατρικό θίασο στη Ρωσία.

Στη Μόσχα, όπου το αγόρι στάλθηκε για σπουδές, ο Volkov παρασύρθηκε έντονα και για πάντα από το θέατρο. Πήρε κυριολεκτικά φωτιά με το νέο του πάθος και για αρκετά χρόνια σπούδασε τις τέχνες και τη σκηνογραφία. Επιστρέφοντας το 1748 στο Γιαροσλάβλ, όπου ζούσε η οικογένεια, ο Βολκόφ οργάνωσε έναν θεατρικό θίασο και άρχισε να δίνει παραστάσεις σε έναν πέτρινο αχυρώνα. Η πρώτη παράσταση έγινε στις 29 Ιουνίου 1750, ήταν το δράμα Εσθήρ. Δύο χρόνια αργότερα, ο Βολκόφ και οι σύντροφοί του, με διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, κλήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Και το 1756 έλαβε χώρα το κύριο γεγονός της θεατρικής ζωής της Ρωσίας τον 18ο αιώνα - η ίδρυση του Ρωσικού Θεάτρου για την Παρουσίαση Τραγωδιών και Κωμωδιών, το πρώτο κρατικό επαγγελματικό θέατρο που λειτουργεί.

Ο Fyodor Volkov διορίστηκε αμέσως «ο πρώτος Ρώσος ηθοποιός» και ο Alexander Sumarokov διορίστηκε διευθυντής του θεάτρου, μόνο μετά τον θάνατό του, το 1761, ο Volkov έγινε διευθυντής του θεάτρου «του». Για χάρη αυτού, ο Fedor Grigorievich παραιτήθηκε από τη θέση του υπουργικού συμβουλίου. Συνολικά, ο Fyodor Volkov έγραψε περίπου 15 έργα, κανένα από τα οποία δεν έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, ήταν επίσης συγγραφέας πολλών επίσημων ωδών και τραγουδιών. Σήμερα το Θέατρο Βολκόφσκι είναι ένα από τα πιο διάσημα και μεγαλύτερα ρωσικά θέατρα «μη κεφαλαιουχικά».

διαφάνεια 1

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 2

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 3

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 4

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 5

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 6

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 7

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 8

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 9

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μεταξύ των μπουφούνων, η αρκούδα θεωρούνταν ο τροφοδότης της οικογένειας, το πλήρες μέλος της. Τέτοιοι καλλιτέχνες αποκαλούνταν με το όνομα και το πατρώνυμο: Mikhailo Potapych ή Matrena Ivanovna. Στις παραστάσεις τους, οι οδηγοί συνήθως απεικόνιζαν τη ζωή των απλών ανθρώπων, τα ιντερμέδια ήταν σε μια μεγάλη ποικιλία καθημερινών θεμάτων. Ο ιδιοκτήτης ρώτησε, για παράδειγμα: "Και πώς, Μίσα, τα μικρά παιδιά πάνε να κλέψουν αρακά;" - ή: «Και πώς περιφέρονται σιγά σιγά οι γυναίκες στο έργο του κυρίου;» - και το θηρίο τα έδειξε όλα. Στο τέλος της παράστασης, η αρκούδα έκανε πολλές μαθημένες κινήσεις και ο ιδιοκτήτης τις σχολίασε. Μεταξύ των μπουφούνων, η αρκούδα θεωρούνταν ο τροφοδότης της οικογένειας, το πλήρες μέλος της. Τέτοιοι καλλιτέχνες αποκαλούνταν με το όνομα και το πατρώνυμο: Mikhailo Potapych ή Matrena Ivanovna. Στις παραστάσεις τους, οι οδηγοί συνήθως απεικόνιζαν τη ζωή των απλών ανθρώπων, τα ιντερμέδια ήταν σε μια μεγάλη ποικιλία καθημερινών θεμάτων. Ο ιδιοκτήτης ρώτησε, για παράδειγμα: "Και πώς, Μίσα, τα μικρά παιδιά πάνε να κλέψουν αρακά;" - ή: «Και πώς περιφέρονται σιγά σιγά οι γυναίκες στο έργο του κυρίου;» - και το θηρίο τα έδειξε όλα. Στο τέλος της παράστασης, η αρκούδα έκανε πολλές μαθημένες κινήσεις και ο ιδιοκτήτης τις σχολίασε.

Διαφάνεια 10

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η «κωμωδία της αρκούδας» τον 19ο αιώνα αποτελούνταν από τρία βασικά μέρη: πρώτον, ο χορός της αρκούδας με την «τράγο» (η κατσίκα απεικονιζόταν συνήθως από ένα αγόρι που του έβαζε μια τσάντα στο κεφάλι· ένα ραβδί με κεφάλι κατσίκας. και κέρατα τρυπήθηκαν μέσα από την τσάντα από πάνω· μια ξύλινη γλώσσα ήταν κολλημένη στο κεφάλι, από το χτύπημα της οποίας ακούστηκε ένας τρομερός θόρυβος), μετά ήρθε η παράσταση του θηρίου κάτω από τα αστεία του οδηγού και μετά η πάλη του με η «κατσίκα» ή ο ιδιοκτήτης. Οι πρώτες περιγραφές τέτοιων κωμωδιών χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα. Αυτή η τέχνη υπήρχε για πολύ καιρό, μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Η «κωμωδία της αρκούδας» τον 19ο αιώνα αποτελούνταν από τρία βασικά μέρη: πρώτον, ο χορός της αρκούδας με την «τράγο» (η κατσίκα απεικονιζόταν συνήθως από ένα αγόρι που του έβαζε μια τσάντα στο κεφάλι· ένα ραβδί με κεφάλι κατσίκας. και κέρατα τρυπήθηκαν μέσα από την τσάντα από πάνω· μια ξύλινη γλώσσα ήταν κολλημένη στο κεφάλι, από το χτύπημα της οποίας ακούστηκε ένας τρομερός θόρυβος), μετά ήρθε η παράσταση του θηρίου κάτω από τα αστεία του οδηγού και μετά η πάλη του με η «κατσίκα» ή ο ιδιοκτήτης. Οι πρώτες περιγραφές τέτοιων κωμωδιών χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα. Αυτή η τέχνη υπήρχε για πολύ καιρό, μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα.

διαφάνεια 11

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 12

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 13

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 14

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 15

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 16

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 17

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 18

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 19

Περιγραφή της διαφάνειας:

Διαφάνεια 20

- (Ελληνικά θέατρον - τόπος
για θεάματα) - ένα από
τομείς της τέχνης,
στο οποίο συναισθήματα, σκέψεις και
μεταφέρονται τα συναισθήματα του συγγραφέα
θεατής μέσα από πράξεις
ομάδες ηθοποιών

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο χτίστηκε στους πρόποδες ενός λόφου στην ύπαιθρο.

Οι επίτιμοι καλεσμένοι κάθισαν στην πρώτη σειρά.

μεσαιωνικό θέατρο

Κατά τον Μεσαίωνα, θεατρικές παραστάσεις
έγινε ακριβώς στην πλατεία. μικρή ομάδα
οι ηθοποιοί μετακινούνταν από πόλη σε πόλη. Όλα τα κοστούμια και
τοποθετήθηκαν στηρίγματα σε ένα ή δύο βαγόνια.

Italy Teatro Olimpico (1586)

Το πιο σημαντικό στάδιο
σε ανάπτυξη
Ευρωπαϊκό θέατρο
έγινε η εποχή
Αναγέννηση.
Ο πρώτος
επαγγελματίας
θέατρα με
μόνιμος
χώρους και
θίασος. Παραστάσεις
δημιουργήθηκε με βάση
δραματική ή
άλλο στάδιο
έργα.

England Globe Theatre (16ος αιώνας)

Το θέατρο είναι κατασκευασμένο εξολοκλήρου από ξύλο
μόνο μερικά μέρη είναι βαμμένα
διαφορετικά χρώματαμαρμαρωμένο ή
κάτω από το τούβλο
Θόλος που καλύπτει τη σκηνή
απεικονίζει την ουράνια σφαίρα.
Το θέατρο δεν έχει στέγη, είναι στρογγυλό
σχηματίζει και πάνω του είναι συχνά συννεφιασμένο
ουρανό του Λονδίνου.

Ο μεγάλος Ουίλιαμ Σαίξπηρ έγραψε και έπαιξε σε έργα στο Globe Theatre.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρα δρόμου στη Ρωσία

Οι Ρώσοι μπουφόν ηθοποιοί είναι γνωστοί από τον 11ο αιώνα. Αναμεταξύ
ήταν μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, φαρσέρ,
εκπαιδευτές άγριων ζώων, ιδιαίτερα αρκούδων.
Άρχισαν να χτίζουν πνεύμονες στις πλατείες της πόλης.
κτίρια στέγασης και υποδοχής επισκεπτών – θεατών – περιπτέρων.

Στη Ρωσία, οι περιπλανώμενοι ηθοποιοί ονομάζονταν μπουφόν, διασκέδαζαν επίσης τον κόσμο στην πλατεία.

Το πρώτο θέατρο στη Ρωσία

Για πρώτη φορά στη Ρωσία, το θέατρο, ως κτίριο, εμφανίστηκε από κάτω
Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς (πατέρας του Πέτρου Α) και
Ένα τέτοιο θέατρο ονομαζόταν Ψυχαγωγείο.

Πρώτο Χειμερινό Παλάτι του Πέτρου Ι - Θέατρο Ερμιτάζ.

Πρώτο χειμερινό παλάτι του Peter I Hermitage Theatre.
Υπό τον Πέτρο Ι
δημιούργησε το πρώτο
δημόσιο,
δημόσιο,
κατάσταση
θέατρο. Αλλά οι θίασοι
αυτά πρώτα
θέατρα ήταν
κυρίως από
αλλοδαποί.

Θέατρα φρουρίου

Τον 18ο αιώνα, το δουλοπάροικο θέατρο αναπτύχθηκε και στη Ρωσία.

Μεγάλο θέατρο. Μόσχα.

Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Kurgan

Διάταξη θεάτρου

παρασκήνια

Μοντέλο της θεατρικής σκηνής "Καθεδρικός Ναός της Notre Dame"

διάταξη θεατρικής σκηνής
"Ο καθεδρικός Παναγία των Παρισίων"

Πριν ξεκινήσει τη μεγάλη δουλειά στη σκηνογραφία, ο καλλιτέχνης φτιάχνει σκηνικά, κοστούμια ηρώων σε μικρά μεγέθη: τα σχεδιάζει, τα κολλάει,

Πριν ξεκινήσετε τη μεγάλη δουλειά για
σκηνογραφία, κάνει ο καλλιτέχνης
σκηνικά, κοστούμια ηρώων σε μικρά
μεγέθη: τα σχεδιάζει, τα κολλάει, τα σμιλεύει. Έτσι
εμφανίζεται ένα μικρό θέατρο - ένα μοντέλο.
Το έργο:
σχεδιάστε το θέατρό σας
Κατασκευάστε μια σκηνή από χαρτόνι.
έστησε τη σκηνή στα παρασκήνια.

διαφάνεια 2

Σήμερα στη Μόσχα υπάρχουν περίπου 150 θέατρα όλων των ειδών και ειδών - από το κλασικό Θέατρο Μπολσόι Όπερας και Μπαλέτου, μέχρι θέατρα οπερέτας, μουσικής, χορού, πολυάριθμα δραματικά θέατρα, για να μην αναφέρουμε κουκλοθέατρα και παιδικά θέατρα. Από πού προήλθε τέτοια ποικιλομορφία;

διαφάνεια 3

Στη Ρωσία δεν υπήρχε αρχαία παράδοση θεατρικών παραστάσεων, αλλά η επιθυμία για ψωμί και τσίρκο, όπως γνωρίζετε, είναι τόσο παλιά όσο ο κόσμος. Οι παραστάσεις περιπλανώμενων καλλιτεχνών, που χρονολογούνται από τις παγανιστικές τελετές, είναι γνωστές από την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου. Ο κύκλος νωπογραφίας του νότιου πύργου της Αγίας Σοφίας του Κιέβου (1037) απεικονίζει σκηνές βασιλικού κυνηγιού και ιπποδρομιών στον βυζαντινό ιππόδρομο, καθώς και μια ομάδα βουβώνων - ακροβάτες, χορευτές και μουσικούς να παίζουν αρχαία μουσικά όργανα. Συνήθως οι μπουφούνες, ντυμένοι με «φουσκωτό φόρεμα» και μάσκες, εμφανίζονταν στις πόλεις τις μέρες της αγοράς ή τις αργίες, στα λαϊκά πανηγύρια τη Μασλένιτσα ή το Πάσχα.

διαφάνεια 4

ορθόδοξη εκκλησίαδεν ενέκρινε τέτοιες παραστάσεις ψυχαγωγίας και κοστουμιών, όπου ο ηθοποιός έκρυβε το πρόσωπό του κάτω από μια μάσκα ή «μάσκα». Η ίδια η έκφραση «βάλε μάσκα» με τον καιρό άρχισε να σημαίνει «προσποιείσαι, κρύβεις την αληθινή σου ουσία» και χρησιμοποιήθηκε με αρνητική έννοια.

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας ενός ρωσικού θεάτρου στο δυτικοευρωπαϊκό πρότυπο έγιναν στην αυλή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Ο μπογιάρος Artamon Matveev, ο επικεφαλής του γραφείου των πρεσβευτών, ένας από τους πρώτους "Δυτικούς" στο δικαστήριο, ασχολήθηκε με τη συσκευή και την οργάνωση αυτού του θεάτρου. Με εντολή του ο εφημέριος του Γερμανού

οικισμός Ο Johann Gottfried Gregory έγραψε ένα έργο για την ιστορία της Esther και στρατολόγησε ηθοποιούς από τους φτωχούς της Μόσχας. Η πρώτη παράσταση δόθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1672 και διήρκεσε 10 ώρες. Ο βασιλιάς ήταν πολύ ευχαριστημένος, αλλά μετά από αυτό, μαζί με όλη την αυλή, πήγε αμέσως στο λουτρό για να ξεπλύνει την αμαρτία από τη σκέψη ενός ανίερου θεάματος. Αυτό το πρώτο θεατρικό πείραμα σταμάτησε μετά το θάνατο του βασιλιά, μετά από μόλις τέσσερα χρόνια.

Διαφάνεια 8

Κι όμως, το θέατρο κερδίζει σταδιακά θαυμαστές μεταξύ των αγοριών τον 17ο αιώνα και στη συνέχεια μεταξύ των αυλικών του Πέτρου Ι. εξοχικά κτήματα ευγενών. Στα τέλη του XVIII αιώνα. μόνο στη Μόσχα υπήρχαν περίπου 15 ιδιωτικά θέατρα, με δικές τους ορχήστρες, τραγουδιστές, χορευτές, ηθοποιούς και ηθοποιούς από δουλοπάροικους. Πολλοί προέρχονταν από αυτό το περιβάλλον.

εξαιρετικοί Ρώσοι ηθοποιοί όπως ο Mikhail Shchepkin, του οποίου το όνομα είναι Θέατρο Maly στη Μόσχα, ή η ηθοποιός των Counts Sheremetyevs Praskovya Kovaleva-Zhemchugova, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του κόμη Nikolai Petrovich Sheremetev.

Διαφάνεια 9

Το ρεπερτόριο αυτών των θεάτρων περιελάμβανε, πρώτα απ' όλα, έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων και Ιταλών, αλλά σύντομα υπήρξαν και έργα Ρώσων συγγραφέων. Από τους Ιταλούς αξίζει να σημειωθούν οι όπερες των συνθετών Niccolò Piccini και Giovanni Paisiello. Πολύ λίγα κτίρια των θεάτρων του φρουρίου του 18ου αιώνα έχουν διασωθεί: τα πιο διάσημα από αυτά είναι το θέατρο Sheremetev στο κτήμα Ostankino στη Μόσχα και το πρόσφατα ανακαινισμένο θέατρο Gonzaga στο Arkhangelskoye, το σκηνικό του οποίου σχεδιάστηκε για τον Κόμη Yusupov από τον διάσημο Ιταλός καλλιτέχνης Pietro Gonzaga.

Διαφάνεια 10

Οι δουλοπάροικοι ηθοποιοί, ευρωπαϊκά μορφωμένοι, αλλά ταυτόχρονα αποκομμένοι από το αγροτικό περιβάλλον, ταλαντούχοι αλλά όχι ελεύθεροι, γίνονταν συχνά όμηροι της μοίρας τους και της ιδιοτροπίας του κυρίου τους, που μπόρεσε να τους ανταλλάξει με «τρία λαγωνικά» ( Griboedov Αλίμονο από το Wit). Μπορείτε να διαβάσετε για το τραγικό τέλος πολλών νεαρών ταλέντων στο The Thieving Magpie (1848) του Herzen και στο Tupein Artist του Leskov (1883).

διαφάνεια 11

Το διάταγμα της αυτοκράτειρας Elizaveta Petrovna της 30ης Αυγούστου 1756 για την ίδρυση ενός ρωσικού θεάτρου στην πρωτεύουσα (Θέατρο Αλεξανδρίνσκι) έθεσε τα θεμέλια για τη δομή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Ρωσίας. Υπό την αιγίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, οι ήδη υπάρχουσες επιχειρήσεις άρχισαν σταδιακά να ενώνονται, ειδικότερα, ο θίασος Volkov έγινε μέρος τους, καθώς και δημιουργήθηκαν νέα θέατρα. Ήταν από τότε που οι γυναικείες ρόλοι στη σκηνή ανατέθηκαν σε ηθοποιούς. Οι πρώτες Ρωσίδες ηθοποιοί ήταν η Marya και η Olga Ananin και η Agrafena Musina-Pushkin, οι οποίες παντρεύτηκαν σύντομα ηθοποιούς από το Yaroslavl.

διαφάνεια 12

Το 1782-85. στην Αγία Πετρούπολη, στη θέση του πρώην Χειμερινού Ανάκτορου του Πέτρου Α', ο αρχιτέκτονας Τζιάκομο Κουαρέγκι έχτισε, με εντολή της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', το Ερμιτάζ Court Theatre σε κλασικό στυλ. Η συσκευή του αμφιθέατρου του θεάτρου μοιάζει με ελληνικά αμφιθέατρα με ημικυκλική σειρά

καθίσματα που ακτινοβολούν από τη σκηνή. Λένε ότι η Αυτοκράτειρα ήταν πολύ ευχαριστημένη με μια τέτοια αρχιτεκτονική λύση, χάρη στην οποία, σχεδόν από οπουδήποτε στην αίθουσα, ήταν δυνατό να δει κανείς ελεύθερα όλους τους παρευρισκόμενους και να εξετάσει τα ρούχα τους.

Διαφάνεια 14

Και τώρα κυρίες και κύριοι, Δεδομένου ότι ο χρόνος της παράστασής μας ήταν πολύ, πάρα πολύς, ας περάσουμε στο έργο του Denis Fonvizin "Undergrowth"!

διαφάνεια 15

«Σάτυροι τολμηρό άρχοντα»! (A. S. Pushkin)

διαφάνεια 16

Αυτό το έργο, είχαμε την ευκαιρία να διαβάσουμε και να μελετήσουμε περισσότερες από μία φορές, αλλά παρ 'όλα αυτά, ας θυμηθούμε εν συντομία τα κύρια προβλήματα της κωμωδίας, ή μάλλον τις συγκρούσεις που περιγράφονται σε αυτό.

Διαφάνεια 17

σύγκρουση αγάπης

Λήξη Έκθεσης Λήξη Κορυφής

Η ιστορία για τη Σοφία και για τους αιτούντες για το χέρι της

Νέα για την άφιξη του Starodum

Προσπάθεια απαγωγής της Σοφίας

Ευτυχισμένο τέλος - η ένωση του Μίλωνα και της Σοφίας

Διαφάνεια 18

Κοινωνικοπολιτική σύγκρουση

Η ιστορία της Προστάκοβα και της οικογένειάς της

Στο φινάλε, το βίτσιο τιμωρείται - η Προστάκοβα και η περιουσία της τίθενται υπό κηδεμονία

Διαφάνεια 19

Σήμερα, η εποχή έχει αλλάξει, η ζωή των ανθρώπων, και ανάμεσά μας οι κακοπροαίρετοι αδαείς Σκοτίνιν και Προστάκοφ εξακολουθούν να είναι ανεξέλεγκτες. Εδώ από την άλλη πλευρά του δρόμου περνούσε ο Μίλων και ο Πράβντιν. Κοιτάξτε γύρω σας και θα συναντήσετε τα μάτια του σοφού και δίκαιου Starodum. Και η συλλογισμένη Σοφία περπατά στα σοκάκια της υπέροχης πλατείας. Προσοχή, μια ομάδα νέων κινείται προς το μέρος σας. Ένας από αυτούς είναι ο Mitrofanushka;!.. η κύρια ιδέαπαίζει: «... Να έχεις καρδιά, να έχεις ψυχή, και θα είσαι άντρας ανά πάσα στιγμή».

Όλα αυτά θα ήταν αστεία, αν δεν ήταν τόσο λυπηρό. M.Yu. Λέρμοντοφ

Διαφάνεια 20

Η πιο «εκσυγχρονισμένη» εκδοχή του έργου του Denis Fonvizin, κατά τη γνώμη μας, ανέβηκε από το Θέατρο στις Πύλες Nikitsky στη Μόσχα!

διαφάνεια 21

Θυμηθείτε: Η δράση διαδραματίζεται στην οικογένεια Prostakov. Κυριαρχώντας με τους γύρω της, η κυρία Προστάκοβα προστατεύει με κάθε δυνατό τρόπο τον γιο της Mitrofanushka. Παρακολουθεί με εγρήγορση το παιδί της να μην καταπονείται κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας. Ο ίδιος ο Mitrofan είναι αδιάφορος για τις σπουδές, αλλά θέλει πραγματικά να παντρευτεί. Μια στοργική μητέρα είναι έτοιμη να τον βοηθήσει σε αυτό. Και έτσι τα χαμόκλαδα προχωρούν στη ζωή χάρη στο γονικό κεφάλαιο και τη βοήθεια της αγαπημένης του μητέρας. Στο μεταξύ, οι συνομήλικοι του πολλαπλασιάζουν τις γνώσεις τους προς όφελος της Πατρίδος. Στον τελικό, ο κάθε ήρωας θα λάβει αυτό που του αξίζει. Η κυρία Προστάκοβα δεν θα μείνει χωρίς τίποτα, και οι φιλοδοξίες άλλων ηρώων θα ανταμειφθούν.

διαφάνεια 22

Οι προηγούμενες εκδόσεις του έργου ήταν υπερκορεσμένες από ηθικολογίες. Ο σκηνοθέτης Andrey Molotkov προσέφερε το όραμά του ανεβάζοντας το έργο «Nedorosl.ru» στο θέατρο «At the Nikitsky Gates». Η μουσική κωμωδία αποδείχθηκε ελαφριά και πρωτότυπη και η πλοκή είναι απολύτως σύμφωνη σύγχρονες πραγματικότητες. Ταυτόχρονα, η κύρια σύγκρουση του έργου του Fonvizin, η αντιπαράθεση μεταξύ της άγνοιας και της φωτισμένης αρετής, διατηρήθηκε στην παραγωγή.

διαφάνεια 23

Αυτό, ωστόσο, δεν είναι απολύτως αληθές, η παραγωγή είναι περισσότερο ένα μείγμα, εν μέρει ειλικρινά σκοτεινό και όχι χωρίς βασικά στοιχεία της μαθητικής άσκησης, από τα κλασικά και τη νεωτερικότητα. Ξεκινώντας από το σχεδιασμό της σκηνής, όπου το σκηνικό απεικονίζει μια πόλη λούμποκ με ξεχαρβαλωμένες καλύβες και μια λακκούβα στο κέντρο, όπου ένα γουρούνι σκαρφάλωσε στο ογκώδες πίσω μέρος από μια επίπεδη εικόνα και πάνω από τις ξύλινες στέγες πανύψηλοι ουρανοξύστες από γυαλί και μέταλλο , McDonald's και «Coffee House».

διαφάνεια 24

Η κυρία Προστάκοβα με ρόμπα και με μπούκλες στα μαλλιά, ο μεθυσμένος σύζυγός της με οικογενειακό σορτς, ο μουτζουρωμένος αδερφός Skotinin με ένα δοχείο αεροζόλ και ο ίδιος ο Mitrofanushka με τζιν με ακουστικά πεταμένα στο λαιμό - όλα αυτά είναι διασκεδαστικά, αλλά, φυσικά, προβλέψιμο, και μερικές φορές περιττό, όπως, για παράδειγμα, ο χορός της Mitrofanushka στο "Acid People, Hey!"

Διαφάνεια 29

Λίγο πιο απροσδόκητο φαίνεται να είναι το ξαφνικά ανοιχτό ειδύλλιο της κυρίας Προστάκοβα με τον δάσκαλο Vralman - αυτός, φυσικά, είναι επίσης ένα θαύμα Yudo τότε, ένας ανόητος είναι ανόητος και δεν βγάζει το δίχτυ από το κεφάλι του, αλλά ενάντια στον φόντο του Prostakov, ο οποίος βγαίνει στους καλεσμένους με το ίδιο σορτς, όλα είναι ακόμα περασμένα για έναν "άνθρωπο των ονείρων" - αλλά αυτό, σε γενικές γραμμές, είναι τα μικρά πράγματα στη ζωή. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στο "Undergrowth" του Nikitsky συνδέεται με χαρακτήρες με τους οποίους, όπως φαίνεται, τίποτα δεν μπορεί να γίνει.

Διαφάνεια 38

Υπάρχουν πολλές ακόμη παραγωγές του «Undergrowth». Ωστόσο, μας φαίνεται ότι δεν θα υπάρχει αρκετός χρόνος για να εξοικειωθούμε με όλες τις ερμηνείες. Ως εκ τούτου, σε αυτό το υπέροχο σημείωμα, ολοκληρώνουμε την εισαγωγή μας στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου και την ιστορία της σύγχρονης ανάγνωσης του έργου του Denis Fonvizin. Ευχαριστώ για την προσοχή!

Italy Theatre Olimpico (1586) Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού θεάτρου ήταν η Αναγέννηση. Εμφανίστηκαν τα πρώτα επαγγελματικά θέατρα με μόνιμους χώρους και θίασο. Οι παραστάσεις δημιουργούνται με βάση δραματικά ή άλλα σκηνικά έργα. Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού θεάτρου ήταν η Αναγέννηση. Εμφανίστηκαν τα πρώτα επαγγελματικά θέατρα με μόνιμους χώρους και θίασο. Οι παραστάσεις δημιουργούνται με βάση δραματικά ή άλλα σκηνικά έργα.

England Globe Theatre (16ος αιώνας) Το θέατρο είναι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από ξύλο, μόνο μερικά μέρη είναι βαμμένα σε διαφορετικά χρώματα για να μοιάζουν με μάρμαρο ή τούβλο. Το κουβούκλιο που καλύπτει τη σκηνή απεικονίζει την ουράνια σφαίρα. Το θέατρο δεν έχει στέγη στρογγυλό σχήμα, και από πάνω του ο συχνά συννεφιασμένος ουρανός του Λονδίνου.

Θέατρα δρόμου στη Ρωσία Οι Ρώσοι μπουφόν ηθοποιοί είναι γνωστοί από τον 11ο αιώνα. Ανάμεσά τους ήταν μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, φαρσέρ, εκπαιδευτές άγριων ζώων, ιδιαίτερα αρκούδων.

Πρώτο Χειμερινό Ανάκτορο του Πέτρου Ι - Ερμιτάζ Πρώτο Χειμερινό Ανάκτορο του Πέτρου Ι - Θέατρο Ερμιτάζ. Επί Πέτρου Α' δημιουργήθηκε το πρώτο δημόσιο, δημόσιο, κρατικό θέατρο. Όμως οι θίασοι αυτών των πρώτων θεάτρων αποτελούνταν κυρίως από ξένους. Επί Πέτρου Α' δημιουργήθηκε το πρώτο δημόσιο, δημόσιο, κρατικό θέατρο. Όμως οι θίασοι αυτών των πρώτων θεάτρων αποτελούνταν κυρίως από ξένους.