Σε ποιες μορφές τέχνης εκδηλώθηκε ο συναισθηματισμός; Η εκδήλωση των ιδεών του συναισθηματισμού στην αρχιτεκτονική του πολιτισμού του Διαφωτισμού. Η εποχή της γνώσης και της τέχνης, η έκδοση μεγάλου αριθμού βιβλίων με επιστημονικές εργασίες, λεξικά

Η έννοια του συναισθηματισμού χρησιμοποιείται στη λογοτεχνία, την ψυχολογία, ακόμη και την αρχιτεκτονική και το σχέδιο. Η λέξη συναίσθημα δανείστηκε στα ρωσικά. Ακόμη και αν το καταλάβουμε ή έχοντας μια μακρινή ιδέα, δεν μπορούν πολλοί να εξηγήσουν τι είναι ο συναισθηματισμός. Αυτή η κατεύθυνση ήταν δημοφιλής για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς επηρέασε τα κύρια συναισθήματα και τα συναισθήματα των ανθρώπων. Τι είναι και ποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα έχει; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματισμού

Προϋπόθεση για την ανάδυση της σκηνοθεσίας είναι μια φιλοσοφική τάση που ονομάζεται αισθησιασμός. Οι εκπρόσωποί του είπαν ότι ολόκληρος ο κόσμος γύρω αντανακλά τα συναισθήματα ενός ατόμου. Μόνο χρησιμοποιώντας συναισθήματα μπορείς να καταλάβεις και να συνειδητοποιήσεις τη ζωή, να τη νιώσεις.

Οι συναισθηματιστές πήραν τα συναισθήματα ενός ατόμου ως βάση, τον έβαλαν στην πρώτη θέση. Πιστεύουν ότι από τη στιγμή της γέννησης, η αρετή και ένα σύνολο συναισθημάτων είναι εγγενείς σε όλους, κάτι που του επιτρέπει να αισθάνεται τον κόσμο. Επηρεάζοντας τα βασικά ένστικτα, η σκηνοθεσία κέρδισε δημοτικότητα και με την πάροδο του χρόνου αντικατέστησε τον κλασικισμό, που έβαζε το μυαλό στην πρώτη θέση και θεωρούσε τα συναισθήματα δευτερεύοντα. Οι λεπτοί στίχοι αντανακλούσαν όλη την απατηλή φύση της γήινης ύπαρξης.

Ο συναισθηματισμός μπήκε στη Ρωσία πολύ αργότερα, όταν τα έργα του Ρουσσώ μεταφράστηκαν στα ρωσικά. Το έργο «Κακή Λίζα» του Ραντίστσεφ έστρεψε κυριολεκτικά τη στάση του κοινού απέναντι στην «ευαίσθητη» πεζογραφία και σηματοδότησε την αρχή μιας αλλαγής στη συνείδηση του κοινού.

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία

Η ίδια η κατανόηση του συναισθηματισμού σημαίνει κυριολεκτικά ευαίσθητος, συγκινητικός, τρυφερός. Προέρχεται από ένα επίθετο που χρησιμοποιείται για να δηλώσει συμπάθεια αγγλική γλώσσα. Στη λογοτεχνία, άρχισε να χρησιμοποιείται γύρω στα τέλη του 18ου αιώνα (αν μιλάμε για τη Ρωσία, και για την Αγγλία ήταν τα πρώτα χρόνια του ίδιου αιώνα). Αυτή η μία από τις σημαντικές κατευθύνσεις άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα όταν οι άνθρωποι από τις φτωχές τάξεις άρχισαν να εξυψώνουν τον πολιτικό και κοινωνικό τους ρόλο. Η ισχυρή διαστρωμάτωση της κοινωνίας οδήγησε στο γεγονός ότι η μεσαία τάξη εξαφανίστηκε και σχηματίστηκε αμοιβαία εχθρότητα μεταξύ του ανώτερου στρώματος (αριστοκρατία, κλήρος) και των φτωχών.

Επειδή δεν βρίσκονταν στο ίδιο επίπεδο, τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας εξέφρασαν τη θέση τους σχετικά με τις αλλαγές στην κοινωνία. Στον συναισθηματισμό όλα ανατρέπονται και η σκέψη, η λογική και η κοινή λογική αντικαθίστανται από οίκτο, καλή θέληση, συναισθήματα, εξύψωση των θεμελίων της δημοκρατίας και της ισότητας. Οι κοινωνικές υποχρεώσεις τοποθετούνται κάτω από τα προσωπικά ένστικτα.

Στη λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός έχει μια ελαφρώς ιδεολογική σημασία, χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια και συμπάθεια για τους ανθρώπους που έχουν χαμηλότερη θέση: τους φτωχούς, τους φτωχούς, τους απλούς ανθρώπους. Στα έργα των συναισθηματιστών συγγραφέων είναι αισθητή η έντονη κριτική της κοινωνικής αδικίας και της σκληρότητας προς την κατώτερη τάξη. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συναισθηματισμού από άλλους τομείς είναι:

Το είδος είναι εντελώς υποταγμένο στα συναισθήματα (σε αντίθεση με τον κλασικισμό, στον οποίο η δύναμη δίνεται στο μυαλό).
Ελευθερία να επιλέγεις τα συναισθήματα και να εκφράσεις την ιδέα σου.
Η κυριαρχία της δημοκρατικής σκέψης.
Η ιδέα της ισότητας όλων των λαών.
Δείχνοντας τρυφερότητα και ενσυναίσθηση.

Οι δημιουργίες συγγραφέων - συναισθηματιστών διακρίνονται από το γεγονός ότι οι βασικοί χαρακτήρες σχεδόν σε όλες τις περιπτώσεις ανήκουν στην κατώτερη τάξη και είναι κοινοί. Όλη η πλοκή είναι γεμάτη με τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τις αισθήσεις τους. Ο συναισθηματισμός έδειξε τη σημασία της δημοκρατίας, της ισότητας όλων των τάξεων, κάτι που ήταν σημαντικό για τη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Ο συναισθηματισμός διακρίνεται εύκολα από τους υπόλοιπους με μια σειρά από χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά σε αυτόν.

Για παράδειγμα, σε οποιοδήποτε έργο αυτής της κατεύθυνσης, μπορείτε να παρατηρήσετε τα εξής:

Υπάρχει μια λατρεία συναισθημάτων και συναισθημάτων.
Ένας απλός άνθρωπος χωρίς πλούτη και ρέγκαλια εξυψώνεται.
Η προσωπική ζωή έχει προτεραιότητα έναντι της κοινωνικής ζωής.
Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες περιγράφονται πολύχρωμα.
Εκφράστηκε διαμαρτυρία κατά της υπεροχής και της αριστοκρατίας.
Μια έντονη αρνητική στάση απέναντι στις ανώτερες τάξεις.

Τις περισσότερες φορές, τα έργα γράφτηκαν στο είδος μιας ιστορίας, ενός προσωπικού ημερολογίου, ενός γράμματος ή ενός μυθιστορήματος. Η ονειροπόληση, τα ενθουσιώδη συναισθήματα, το δακρύβρεχτο εκφράζονται ξεκάθαρα. Λαμπεροί εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι: Richardson S, που έγραψε τα «Clarissa» και «Pamella», Stern L. «The Life and Opinions of Tristramy Shandy», Goethe I.V. “The Suffering of Young Werther”, στη Ρωσία ήταν ο Radishchev A. “Journey from St. Petersburg to Moscow”, Karamzin M “Poor Lisa”.

Η έννοια του συναισθηματισμού χρησιμοποιείται επίσης στην ψυχολογία. Με τη βοήθειά του, οι ειδικοί χαρακτηρίζουν την κατάσταση της ψυχής όταν ένα άτομο είναι υπερβολικά ευαίσθητο στα συναισθήματα. Όχι ορίζοντας το ως παθολογία ή απόκλιση, αλλά μόνο ως χαρακτηριστικό της στάσης σε ορισμένα γεγονότα. Συχνά σημειώνεται ότι η δακρύρροια μπορεί να εμφανιστεί για οποιοδήποτε λόγο. Τα χαρακτηριστικά ενός συναισθηματικού ανθρώπου είναι τα εξής:

Δυνατή ονειροπόληση και δακρύρροια.
Ο απατηλός κόσμος των συναισθημάτων υπερισχύει της κοινής λογικής.
Αυξημένη συναισθηματικότητα, αισθησιασμός.
Προσανατολισμός σε συγκινητικά, ενθουσιώδη συναισθήματα.
Η επιλογή των λυρικών επιθέτων σε σχέση με τα καθημερινά γεγονότα.

Το αν ο συναισθηματισμός είναι θετική ή αρνητική ιδιότητα, κανείς δεν μπορεί να πει με ακρίβεια.

Η κατεύθυνση του συναισθηματισμού δεν πέρασε χωρίς ίχνος στην αρχιτεκτονική, που αντικατοπτρίζεται στα κτίρια των πάρκων. Ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία τον 18ο αιώνα. Η κύρια εστίαση είναι στα συμφέροντα των απλών ανθρώπων, των ανθρώπων της κατώτερης τάξης. Αυτή η τάση ήταν προοδευτική για την εποχή της και αντανακλούσε οικονομικές και κοινωνικές διαδικασίες.

Κουρασμένοι από τον θόρυβο και τη σκόνη των μεγάλων πόλεων, οι άνθρωποι θέλουν να ζουν πιο κοντά στη φύση, να δημιουργούν μυστηριώδεις συνθέσεις από κληματαριά με άγρια φυτά. Ο συναισθηματισμός ζητά επιστροφή στη φυσική κατάσταση, για να κρυφτείς στις «σπηλιές της μοναξιάς».

Το ρωσικό κτήμα του τέλους του 18ου αιώνα θεωρείται κλασική συμβίωση κλασικισμού και συναισθηματισμού. Σπίτι με must χώρο πάρκουή έναν κήπο, ως ευκαιρία για μια άνετη ύπαρξη.

Ο συναισθηματισμός είναι μια ευρεία έννοια, επομένως χρησιμοποιείται σε διαφορετικούς τομείς της ζωής. Είναι δύσκολο να δώσεις μια ολοκληρωμένη περιγραφή του, όπως κάθε κατεύθυνση, είναι πολύπλευρη. Πολλοί ποιητές προσπάθησαν να το περιγράψουν στα έργα τους, καλλιτέχνες προσπάθησαν να το αντικατοπτρίσουν στους πίνακές τους, αρχιτέκτονες στα κτίριά τους.

Ο συναισθηματισμός (από το φρ. συναίσθημα- αίσθηση) προέκυψε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού στην Αγγλία στα μέσα του 18ου αιώνα. κατά την περίοδο της αποσύνθεσης του φεουδαρχικού απολυταρχισμού, των σχέσεων κτήματος-δουλοπάροικου, της ανάπτυξης των αστικών σχέσεων και, επομένως, της έναρξης της απελευθέρωσης του ατόμου από τα δεσμά του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού κράτους.

Εκπρόσωποι του συναισθηματισμού

Αγγλία. L. Stern (το μυθιστόρημα «A Sentimental Journey Through France and Italy»), ο O. Goldsmith (το μυθιστόρημα «The Weckfield Priest»), ο S. Richardson (το μυθιστόρημα «Pamela», ή Virtue Rewarded», το μυθιστόρημα «Clarissa Harlow », «The Story of Sir Charles Grandison»).

Γαλλία. J.-J. Rousseau (μυθιστόρημα με γράμματα «Julia, or New Eloise», «Confession»), P. O. Beaumarchais (κωμωδίες «The Barber of Seville», «The Marriage of Figaro»).

Γερμανία. I. V. Goethe (συναισθηματικό μυθιστόρημα "The Suffering of Young Werther"), A. La Fontaine (οικογενειακά μυθιστορήματα).

Ο συναισθηματισμός εξέφραζε την κοσμοθεωρία, την ψυχολογία, τα γούστα των συντηρητικών ευγενών και της αστικής τάξης (το λεγόμενο τρίτο κτήμα), που διψούσε για ελευθερία, μια φυσική εκδήλωση συναισθημάτων που απαιτούσαν υπολογισμό της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού

Η λατρεία του συναισθήματος, το φυσικό συναίσθημα, που δεν έχει χαλάσει ο πολιτισμός (ο Ρουσσώ υποστήριξε την αποφασιστική υπεροχή της απλής, φυσικής, «φυσικής» ζωής έναντι του πολιτισμού). άρνηση της αφαιρετικότητας, της αφαιρετικότητας, της συμβατικότητας, της ξηρότητας του κλασικισμού. Σε σύγκριση με τον κλασικισμό, ο συναισθηματισμός ήταν μια πιο προοδευτική τάση, επειδή περιείχε στοιχεία ρεαλισμού που σχετίζονταν με την απεικόνιση ανθρώπινων συναισθημάτων, εμπειριών και την επέκταση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Η φιλοσοφική βάση του συναισθηματισμού είναι ο αισθησιασμός (από το λατ. αισθητήριο- αίσθηση, αίσθηση), ένας από τους ιδρυτές της οποίας ήταν ο Άγγλος φιλόσοφος J. Locke, ο οποίος αναγνωρίζει την αίσθηση, την αισθητηριακή αντίληψη ως τη μοναδική πηγή γνώσης.

Εάν ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την ιδέα ενός ιδανικού κράτους, που θα κυβερνάται από έναν φωτισμένο μονάρχη και απαιτούσε τα συμφέροντα του ατόμου να υποταχθούν στο κράτος, τότε ο συναισθηματισμός δεν πρότεινε ένα πρόσωπο γενικά, αλλά ένα συγκεκριμένο, ιδιωτικό πρόσωπο σε όλα. την πρωτοτυπία της ατομικής του προσωπικότητας. Ταυτόχρονα, η αξία ενός ατόμου καθοριζόταν όχι από την υψηλή καταγωγή του, ούτε από την περιουσιακή του κατάσταση, ούτε από την ταξική του υπαγωγή, αλλά από τα προσωπικά του προσόντα. Ο συναισθηματισμός έθεσε πρώτα το ζήτημα των δικαιωμάτων του ατόμου.

Οι ήρωες ήταν απλοί άνθρωποι - ευγενείς, τεχνίτες, αγρότες, που ζούσαν κυρίως με αισθήματα, πάθη, καρδιές. Ο συναισθηματισμός άνοιξε τους πλούσιους πνευματικός κόσμοςαστός. Σε κάποια έργα του συναισθηματισμού ακούστηκεδιαμαρτυρία για την κοινωνική αδικία, για τον εξευτελισμό του «μικρού ανθρώπου».

Ο συναισθηματισμός έδωσε στη λογοτεχνία δημοκρατικό χαρακτήρα από πολλές απόψεις.

Δεδομένου ότι ο συναισθηματισμός διακήρυξε το δικαίωμα του συγγραφέα να εκφράσει την ατομικότητα του συγγραφέα του στην τέχνη, εμφανίστηκαν είδη στον συναισθηματισμό που συνέβαλαν στην έκφραση του «εγώ» του συγγραφέα, που σημαίνει ότι χρησιμοποιήθηκε η μορφή της αφήγησης σε πρώτο πρόσωπο: ημερολόγιο, εξομολόγηση, αυτοβιογραφικά απομνημονεύματα. , ταξίδια (ταξιδιωτικές σημειώσεις, σημειώσεις, εντυπώσεις ). Στον συναισθηματισμό, η ποίηση και η δραματουργία αντικαθίστανται από την πεζογραφία, η οποία είχε μεγαλύτερη ευκαιρία μετάδοσης. πολύπλοκος κόσμοςσυναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου, σε σχέση με τις οποίες προέκυψαν νέα είδη: οικογενειακό, καθημερινό και ψυχολογικό μυθιστόρημα με τη μορφή αλληλογραφίας, "μικροαστικό δράμα", "ευαίσθητη" ιστορία, "αστική τραγωδία", "δακρύβρεχτη κωμωδία". άνθησαν τα είδη του οικείου, στίχου δωματίου (ειδυλλιακό, ελεγεία, ρομάντζο, μαδριγάλιο, τραγούδι, μήνυμα), καθώς και ο μύθος.

Επιτρεπόταν η ανάμειξη υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, αναμειγνύοντας είδη. ο νόμος των «τριών ενοτήτων» ανατράπηκε (για παράδειγμα, το εύρος των φαινομένων της πραγματικότητας διευρύνθηκε σημαντικά).

Απεικονίζεται συνηθισμένος, καθημερινός οικογενειακή ζωή; το κύριο θέμα ήταν η αγάπη. το οικόπεδο χτίστηκε με βάση καταστάσεις της καθημερινής ζωής ιδιωτών. η σύνθεση των έργων του συναισθηματισμού ήταν αυθαίρετη.

Διακηρύχθηκε η λατρεία της φύσης. Το τοπίο λειτουργούσε ως αγαπημένο σκηνικό για εκδηλώσεις. η ειρηνική, ειδυλλιακή ζωή ενός ανθρώπου εμφανιζόταν στους κόλπους της αγροτικής φύσης, ενώ η φύση απεικονιζόταν σε στενή σχέση με τις εμπειρίες του ήρωα ή του ίδιου του συγγραφέα, ήταν σε αρμονία με την προσωπική εμπειρία. Το χωριό, ως το κέντρο της φυσικής ζωής και της ηθικής αγνότητας, αντιτάχθηκε έντονα στην πόλη ως σύμβολο του κακού, της τεχνητής ζωής και της ματαιοδοξίας.

Η γλώσσα των έργων του συναισθηματισμού ήταν απλή, λυρική, μερικές φορές ευαισθητοποιημένη, έντονα συναισθηματική. Χρησιμοποιήθηκαν ποιητικά μέσα όπως επιφωνήματα, εκκλήσεις, υποκοριστικά επιθήματα, συγκρίσεις, επίθετα, επιφωνήματα. χρησιμοποιήθηκε κενός στίχος. Στα έργα του συναισθηματισμού παρατηρείται περαιτέρω σύγκλιση της λογοτεχνικής γλώσσας με τον ζωντανό, καθομιλουμένο λόγο.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού

Ο συναισθηματισμός επικράτησε στη Ρωσία την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα. και εξαφανίζεται μετά το 1812, κατά την ανάπτυξη του επαναστατικού κινήματος των μελλοντικών Decembrists.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός εξιδανικεύει τον πατριαρχικό τρόπο ζωής, τη ζωή ενός δουλοχωριού και επέκρινε τα αστικά ήθη.

Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού συναισθηματισμού είναι ο διδακτικός, εκπαιδευτικός προσανατολισμός προς την ανατροφή ενός άξιου πολίτη. Ο συναισθηματισμός στη Ρωσία αντιπροσωπεύεται από δύο ρεύματα:

1. Συναισθηματικά-ρομαντικά - Η. M. Karamzin ("Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη", η ιστορία "Φτωχή Λίζα"), M. N. Muravyov (συναισθηματικά ποιήματα), I. I. Dmitriev (μύθοι, λυρικά τραγούδια, ποιητικές ιστορίες "Fashionable Wife", "Whimsical"), F A. Emin (το μυθιστόρημα «Γράμματα του Έρνεστ και της Δοράβρας»), V. I. Lukin (η κωμωδία «Mot, διορθωμένη από την αγάπη»).
2. Συναισθηματικά-ρεαλιστικά - Α. II. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»).

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η προσωπογραφία έφτασε στο απόγειό της. Εκείνη την εποχή, οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι F. S. Rokotov, D. G. Levitsky και V. L. Borovikovsky δημιούργησαν μια λαμπρή γκαλερί με πορτρέτα συγχρόνων, έργα που δοξάζουν την ομορφιά και την ευγένεια των ανθρώπινων φιλοδοξιών. Το ρωσικό πορτρέτο εκείνης της εποχής συνδυάζει ευτυχώς μεγάλο βάθος και σημασία στην απεικόνιση του ανθρώπινου προσώπου. Οι καλλιτέχνες αναδημιουργούσαν την εικόνα ενός ατόμου με τη βοήθεια διαφόρων εικονογραφικών μέσων: εξαιρετικές χρωματικές αποχρώσεις, συμπληρωματικά χρώματα και αντανακλάσεις, το πλουσιότερο σύστημα πολυεπίπεδης επικάλυψης χρωμάτων, διαφανή λούστρο, λεπτή και δεξιοτεχνική χρήση της υφής μιας πολύχρωμης επιφάνειας. Όλα αυτά καθόρισαν τη σημαντική θέση του εγχώριου πορτρέτου στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

F. S. Rokotov(1735 ή 1736-1808). Μεταξύ των μεγαλύτερων ζωγράφων πορτρέτων ήταν ο Fedor Stepanovich Rokotov. Ενώ ήταν ακόμη νέος, έγινε ευρέως γνωστός ως ικανός και πρωτότυπος ζωγράφος. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι σημαντική, αλλά τον 19ο αιώνα ο καλλιτέχνης σχεδόν ξεχάστηκε και μόνο στις αρχές του επόμενου αιώνα ξεκίνησε η επίπονη συλλογή των γεγονότων της βιογραφίας και του έργου του. Πολλά γεγονότα στη ζωή του Rokotov παραμένουν μυστήρια.

Ήδη το 1760, ο Rokotov ήταν δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών. Μετά από 5 χρόνια του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Μετά από μια τόσο λαμπρή καριέρα, άφησε την Ακαδημία Τεχνών και μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί ξεκίνησε μια νέα, δημιουργικά πολύ γόνιμη περίοδος της ζωής του.

Ο Rokotov ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα θαλάμου. Τα έργα του αντανακλούσαν την επιθυμία του καλύτερου, φωτισμένου τμήματος της ρωσικής αριστοκρατίας, χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής, να ακολουθήσει υψηλά ηθικά πρότυπα. Στον καλλιτέχνη άρεσε να απεικονίζει ένα άτομο χωρίς περιβάλλον παρέλασης, χωρίς να ποζάρει.

Ακόμη και στα πρώτα έργα του Rokotov - πορτρέτα του Μεγάλου Δούκα Παύλου, κορίτσια E. Yusupovaκαι άλλοι επηρεάζονται από την ικανότητα όχι μόνο να μεταφέρουν σωστά την ομοιότητα, αλλά και να προικίσουν την εικόνα με μεγάλη πνευματικότητα.

Το έργο του Rokotov άκμασε τα επόμενα χρόνια, όταν ο καλλιτέχνης εμπλούτισε και περιέπλεξε ακόμη περισσότερο το χρώμα, πέτυχε στα πορτρέτα τη μεταφορά μιας εσωτερικά σημαντικής, αισιόδοξης εικόνας. Σε μεταγενέστερα πορτρέτα, ο Rokotov τονίζει τη διανοητικότητα και την πνευματικότητα των μοντέλων του.

ΣΤΟ πορτρέτο του V. I. Maikov(τέλη 1760-1778) Ο Rokotov εμφανίζεται με όλη τη λαμπρότητα και την πρωτοτυπία του ταλέντου του: η ζωγραφική του καλλιτέχνη γίνεται ιδιαίτερα ιδιοσυγκρασιακή εδώ, το πινέλο είναι ελεύθερο, το χρώμα, χτισμένο στην αντίθεση του κόκκινου και του πράσινου, αποκτά ηχητικότητα. Στην εικόνα του ποιητή, διάσημου για το κωμικό ποίημα "The Ombre Player", η ψευδαίσθηση της ζωντανής ζωής δημιουργείται όχι από μια ασήμαντη μεταφορά της εμφάνισης, αλλά από τη φωτεινότητα και τη δύναμη των αποκαλυπτικών χαρακτηριστικών.

ΣΤΟ πορτρέτο του V. E. Novosiltseva(1780) Ο Rokotov βρίσκει το ίδιο μέτρο ιδεατότητας όπως στην εικόνα του Maikov. Με το πρόσχημα αυτής της νεαρής γυναίκας, προσωποποιήθηκε η ιδέα του καλλιτέχνη για την ομορφιά. Όχι λιγότερο χαρακτηριστικοί, ο Rokotov, είναι πορτρέτα του "Unknown in pink"(δεκαετία 1770), N. E. Struisky (1772), Ε. Ν. Ορλόβα(1779) και E. V. Santi(1785, ill. 67). Η τέχνη και η ελκυστική δύναμη της πνευματικότητας αιχμαλωτίζει πορτρέτο του V. N. Surovtseva(δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780, ill. 66), ένας από τους πιο εκφραστικούς καμβάδες του καλλιτέχνη, μια γοητευτική εικόνα θηλυκότητας.

Ο Rokotov συνήθως εστιάζει όλη του την προσοχή στα πρόσωπα. Οι άνθρωποι στα πορτρέτα του σχεδόν πάντα χαμογελούν λίγο, συχνά με προσήλωση, μερικές φορές μυστηριωδώς κοιτάζοντας τον θεατή. Τους ενώνει κάτι κοινό, κάποιο είδος βαθιάς ανθρωπιάς και πνευματικής ζεστασιάς. Λες και οι εικονιζόμενοι κρύβουν κάτι, κάτι κρύβουν. Μοιάζουν να είναι βυθισμένοι στο μυστηριώδες γραφικό περιβάλλον του φόντου.

Τα έργα των τελευταίων ετών της ζωής του Rokotov είναι σχεδόν άγνωστα σε εμάς, καθώς και η μοίρα του καλλιτέχνη σε μεγάλη ηλικία.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική του V. L. Borovikovsky.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Ο τρίτος εξαιρετικός δεξιοτέχνης του είδους πορτρέτου στα τέλη του 18ου αιώνα ήταν ο Vladimir Lukich Borovikovsky. Γεννήθηκε στο Mirgorod της Ουκρανίας και έλαβε τις αρχικές επαγγελματικές του δεξιότητες από τον πατέρα του, έναν καλλιτέχνη. Στις εικόνες που ζωγράφισε ο Μποροβικόφσκι στα νιάτα του, γίνεται αισθητό το μεγάλο του ταλέντο. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μποροβικόφσκι επικοινώνησε με εκπροσώπους της προοδευτικά σκεπτόμενης ρωσικής διανόησης του κύκλου του Γ. Ρ. Ντερζάβιν, ήρθε κοντά στον Λεβίτσκι και πιθανώς σπούδασε μαζί του. Το πορτρέτο του E. N. Arsenyeva, που δημιουργήθηκε το 1796 (ill. 70), είναι ένα έργο υψηλής δεξιοτεχνίας. Επιπλέον, σκιαγραφεί μια νέα άποψη για τον άνθρωπο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη γυναίκα να απεικονίζεται ανάμεσα στη φύση, σε μια ζεστή γωνιά του κήπου, με φόντο το πράσινο, με ένα μήλο στο χέρι. Αν η Arsenyeva απεικονίζεται προκλητικά χαμογελαστή, γοητευτική στα χαρούμενα νιάτα της, τότε η M. I. Lopukhina (1797) είναι γεμάτη ελαφριά θλίψη και ποιητική ονειροπόληση. Αιχμαλωτίζει με απαλή μελαγχολία, εκπληκτική απαλότητα και εσωτερική αρμονία. Στα πορτρέτα, ο Borovikovsky τραγούδησε την ικανότητα για υψηλά συναισθήματα, εγκάρδια συναισθήματα και από αυτή την άποψη είναι κοντά σε εκπροσώπους του ρωσικού λογοτεχνικού κινήματος. συναισθηματισμός, για παράδειγμα, N. M. Karamzin. Αυτό εκδηλώνεται και στο εικόνα της Αικατερίνης Β', απεικονίζεται με φόντο την ειρηνική φύση του πάρκου Tsarskoye Selo (1794) και στο πορτρέτο μιας αγρότισσας Torzhkov Christinya(περ. 1795), μια ιδανική εικόνα, όμορφη στην «απλότητά της», σε ομαδικό πορτρέτο των αδελφών Gagarin(1802). Στο τελευταίο, ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε το καθημερινό περιβάλλον, συνέδεσε τις φιγούρες με τη δράση, αναπτύσσοντας έναν τύπο ζευγαρωμένης εικόνας, προβλέποντας την αναζήτηση Ρώσων καλλιτεχνών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Στα γυναικεία πορτρέτα, η καλλιτέχνις προσπάθησε για μια ιδιαίτερη ποιητοποίηση του μοντέλου, για μια ιδιόμορφα χαλαρή και ταυτόχρονα κομψή, ελαφρώς εξιδανικευμένη εικόνα της.

Τα ανδρικά πορτρέτα του Μποροβικόφσκι είναι πιο διαφορετικά και αντικειμενικά ως προς τα χαρακτηριστικά. Οι εικονιζόμενοι είναι πιο συγκρατημένοι στην έκφραση συναισθημάτων. Αυτό είναι πορτρέτα του G. R. Derzhavin(περίπου 1795), D. P. Troshchinsky(1799), F. A. Borovsky (1799, ill. 71).

Μια ιδιαίτερη ομάδα αποτελείται από τελετουργικά πορτρέτα του καλλιτέχνη, που διακρίνονται για τη μνημειακότητά τους και την επισημότητά τους. Μεταξύ αυτών, το πιο ενδεικτικό για τον ίδιο τον δάσκαλο και τη γενική κατεύθυνση της ρωσικής τέχνης στις αρχές του 19ου αιώνα πορτρέτο του A. B. Kurakin(περίπου 1801). Η ολόσωμη φιγούρα ενός αρχοντικού, αλαζονικού ευγενή ξεχωρίζει αποτελεσματικά με φόντο μια στήλη και μια κρεμαστή βαριά κουρτίνα.

Στο έργο του, ο Borovikovsky επιβεβαίωσε το ίδιο υψηλό ανθρωπιστικό ιδανικό που είναι εγγενές στη ρωσική τέχνη σε όλο τον 18ο αιώνα. Τα πορτρέτα που έκανε ο καλλιτέχνης κατά την περίοδο της προσέγγισης με τον συναισθηματισμό και αργότερα αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στυλ.

Όπως οι περισσότεροι Ρώσοι ζωγράφοι του 18ου αιώνα, ο Borovikovsky είναι τσιγκούνης και συγκρατημένος στο να εκφράσει την προσωπική του στάση απέναντι στο μοντέλο στο τελετουργικό πορτρέτο.

Η τέχνη του Μποροβικόφσκι δεν περιορίζεται στα παραγγελθέντα πορτρέτα των ευγενών. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τις εικόνες των ανθρώπων από τους ανθρώπους. Εκτός από το προαναφερθέν πορτρέτο της Christinha, ζωγράφισε μια αλληγορική εικόνα του χειμώνα με τη μορφή ενός γέρου αγρότη που ζεσταίνει τα χέρια του δίπλα στη φωτιά.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μποροβικόφσκι έκανε πολλή θρησκευτική ζωγραφική.

Μαζί με τα έργα του Rokotov και του Levitsky, η κληρονομιά του Borovikovsky συμπληρώνει μια πλούσια και ουσιαστική σελίδα στην ιστορία του ρωσικού πορτραίτου, το οποίο σημείωσε σημαντική επιτυχία μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. XIX αιώνα Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 3. Ο ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Δημιουργικότητα A. G. Venetsianov

Στις αρχές του 19ου αιώνα στα ρωσικά καλές τέχνεςόπως και στη λογοτεχνία, αναπτύσσεται ο συναισθηματισμός. Ωστόσο, στη ζωγραφική και τη γλυπτική, αυτή η διαδικασία βρήκε μια κάπως διαφορετική αντανάκλαση. Στις εικαστικές τέχνες αυτής της περιόδου, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάποιον δάσκαλο του οποίου το έργο θα ενσωματώνει πλήρως τις αρχές του συναισθηματισμού. Στοιχεία συναισθηματισμού είναι πιο κοινά σε συνδυασμό με στοιχεία κλασικισμού, ρομαντισμού. Επομένως, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για τη μεγαλύτερη ή μικρότερη επιρροή αυτού του στυλ στο έργο αυτού ή του άλλου καλλιτέχνη.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο δάσκαλος που αντανακλούσε πληρέστερα τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού ήταν ο A. G. Venetsianov.

Ο Βενετσιάνοφ ήρθε στην τέχνη ως ένα ήδη καθιερωμένο ώριμο άτομο, που γνώριζε τη ρωσική ζωή βαθύτερα και πιο ολοκληρωμένα από τους φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών. Είναι πιθανό η απόκτηση επαγγελματικών γνώσεων από έναν νέο άνδρα εκτός Ακαδημίας, η απουσία ακαδημαϊκού συστήματος στην εκπαίδευσή του, να καθόρισε αργότερα την ανεξαρτησία και την καινοτομία του έργου του.

Γεννημένος το 1780 σε οικογένεια εμπόρων στη Μόσχα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1802, όπου μπήκε στην υπηρεσία και ταυτόχρονα ζωγράφιζε με πείσμα, αντιγράφοντας πίνακες διάσημων δασκάλων στο Ερμιτάζ. Κατά πάσα πιθανότητα, εκεί γνώρισε τον διάσημο ζωγράφο του 18ου αιώνα V. L. Borovikovsky, έγινε μαθητής του και μάλιστα έζησε μαζί του για κάποιο διάστημα. Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι αυτή η περίοδος είχε σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του Βενετσιάνοφ ως καλλιτέχνη και ανθρώπου. Πολλοί εκπρόσωποι του ρωσικού διαφωτισμού του τέλους του 18ου αιώνα επισκέφτηκαν το σπίτι του Borovikovsky: αρχιτέκτονας N. Lvov, ποιητές V. Kapnist, G. Derzhavin. Έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης βρέθηκε σε ένα δημιουργικό περιβάλλον γεμάτο εξελιγμένες εκπαιδευτικές ιδέες.

Το εύρος των ενδιαφερόντων, η επιθυμία για πνευματική επικοινωνία διέκρινε τότε τον Βενετσιάνοφ σε όλη του τη ζωή. Αργότερα, έχοντας ήδη γίνει αναγνωρισμένος δάσκαλος, συνεχίζει να περιστρέφεται στον κύκλο των εξαιρετικών συγχρόνων του. Σύμφωνα με την κόρη του, «η πιο μορφωμένη κοινωνία καλλιτεχνών και συγγραφέων συγκεντρώθηκε στον χώρο του, όλοι βρήκαν ευχαρίστηση να περνούν τα βράδια μαζί του. Τον επισκέπτονταν συχνά ο Γκόγκολ, ο Γκρεμπένκο, ο Βοέικοφ, ο Κράεφσκι και άλλοι. Δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για τους καλλιτέχνες. Ο Bryullov τον επισκεπτόταν συχνά…».

Όπως ήταν φυσικό, μια τέτοια επικοινωνία και φιλικές σχέσεις με πολλούς αξιόλογους ανθρώπους της εποχής τους είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση των κοινωνικών και καλλιτεχνικών απόψεων του Βενετσιάνοφ. Ο σχηματισμός του καλλιτέχνη ήταν αργός. Για πολλά χρόνια συνδύασε την υπηρεσία σε διάφορα νομαρχιακά ιδρύματα με τη ζωγραφική. Σταδιακά, το έργο του τράβηξε την προσοχή του κοινού και της Ακαδημίας Τεχνών, που τον προσκάλεσε να διδάξει στην τάξη. Αλλά μόνο μετά τον γάμο του το 1815 και την απόκτηση μιας μικρής περιουσίας στην επαρχία Τβερ, ο Βενετσιάνοφ αφοσιώθηκε πλήρως στη δημιουργικότητα.

Η ζωή στο κτήμα, που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να γνωρίσει καλύτερα τη δουλειά και τη ζωή των Ρώσων αγροτών, να εκτιμήσει ιδιαίτερα τις ανθρώπινες ιδιότητές τους, συνέβαλε στην έκκλησή του νέο θέμα- μια εικόνα της αγροτιάς και μια εικόνα που έρχεται σε αντίθεση με τους κανόνες του ακαδημαϊσμού. Η αρχή αυτής της νέας δημιουργικής διαδρομής ήταν το παστέλ «Peeling the Beets». Ο καλλιτέχνης κάνει τους ήρωες της ζωγραφικής του ανθρώπους που δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ πριν στη ρωσική ζωγραφική: αγρότισσες απεικονίζονται στη δουλειά, τα πρόσωπά τους είναι άσχημα, τα χέρια και τα πόδια τους είναι καλυμμένα με λάσπη, τα ρούχα τους άθλια και ακάθαρτα. Αυτή η ειλικρίνεια στην απεικόνιση των χωρικών και του μόχθου τους θα γίνει σταθερή στα έργα του Βενετσιάνοφ και θα σημειωθεί αργότερα από τους συγχρόνους του. Ο μαθητής του καλλιτέχνη Mokritsky έγραψε: «... κανείς δεν απεικόνισε καλύτερα τους χωρικούς με όλη την πατριαρχική τους απλότητα. Τα μετέφερε χαρακτηριστικά, χωρίς να υπερβάλλει ή να εξιδανικεύει, γιατί ένιωθε και κατανοούσε πλήρως τον πλούτο της ρωσικής φύσης. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερα ευχάριστο και αληθινό στη φύση στην απεικόνισή του των χωρικών. Έχοντας ένα εξαιρετικά έντονο και διορατικό μάτι, μπόρεσε να τους μεταδώσει εκείνη τη σκόνη και την έλλειψη λαμπρότητας που πληροφορεί τον αγρότη για τη συνεχή παρουσία του είτε στο χωράφι είτε στο δρόμο είτε στην καλύβα με τα κοτόπουλα. ώστε, για να το πούμε πιο μεταφορικά, να πούμε: οι χωρικοί του μυρίζουν καλύβα. Δείτε τους πίνακές του και θα συμφωνήσετε μαζί μου. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν το αποτέλεσμα της τέλειας εμπιστοσύνης στη φύση…». Αυτή η «εμπιστοσύνη στη φύση», η «κατανόηση του πλούτου» της και, πρέπει να προστεθεί, ο σεβασμός προς τους εργαζόμενους, έδωσαν μια ιδιαίτερη ομορφιά στα συνηθισμένα θέματα της βενετσιάνικης ζωγραφικής.

Έχοντας μπει στον επιλεγμένο δρόμο, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να τον ακολουθεί αμείλικτα. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820 ήταν η περίοδος του πιο εντατικού και γόνιμου έργου του Βενετσιάνοφ. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, δημιουργεί τα καλύτερα έργα του, που χαρακτηρίζονται από σαφή χαρακτηριστικά συναισθηματισμού με την εγγενή συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους, τις καθαρές ηθικές σχέσεις, τη φύση.

Έτσι χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο ο σοβιετικός ερευνητής του καλλιτέχνη G. K. Leontiev: «Στο Safonkovo απέκτησε μεγάλη ελευθερία και ανεξαρτησία σκέψεων και πράξεων. Ένιωθε τον εαυτό του σε ενότητα και αρμονία με τη φύση, με το σήμερα και με τον εαυτό του. Αυτή η συμφωνία με τον κόσμο και με τον εαυτό του ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική για τον Βενετσιάνοφ. Εξ ου και η εκπληκτική αίσθηση της φύσης, η ευλάβεια για το δέντρο, το λουλούδι, το φως του ήλιου, τη γη. Εξ ου και ο στοχαστικός θαυμασμός, εξ ου και η δημιουργία αρμονικών εικόνων.

Το επόμενο μεγάλο έργο του καλλιτέχνη «Αχυρώνας» είναι ένα ακόμη και πιο σίγουρο βήμα σε ένα νέο μονοπάτι. Η εικόνα, όπως και το «Κάθαρση των παντζαριών», είναι μια ποιητική αναπαράσταση της συνηθισμένης πλοκής του βάσανα του χωρικού - αλωνίζει τα σιτηρά. Σε ένα τεράστιο αλώνι, μέσα στο οποίο διαπερνούν ρεύματα ηλιακού φωτός που πέφτουν από ανοιχτές πόρτες και ανοίγει έναν τοίχο, η συνηθισμένη αγροτική δουλειά συνεχίζεται - οι άντρες ξεκινούν τα αραγμένα άλογα, μια ομάδα γυναικών σταμάτησε στο προσκήνιο, ένας χωρικός κάθισε, σκούπιζε τα σιτηρά . Είναι αξιοσημείωτο ότι η δουλειά είναι συνηθισμένη, οι κινήσεις των ανθρώπων είναι επιδέξιες, χωρίς βιασύνη, οι φιγούρες των αγροτών είναι γεμάτες ηρεμία, δύναμη, εσωτερική αξιοπρέπεια.

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε με τόλμη τους κανόνες του κλασικισμού με νέες μεθόδους γραφής. Σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές παραδόσεις, η πλοκή της εικόνας ελήφθη όχι μόνο από τη σύγχρονη ζωή (και όχι από την αρχαία ιστορία ή τη μυθολογία), αλλά από τη ζωή του «χαμηλού», εργάτη, αγρότη. Ο καλλιτέχνης δεν τραγούδησε τα κατορθώματα των ηρώων των αγροτών, αλλά τη σκληρή δουλειά του Ρώσου οργού.

Επιπλέον, στη σκηνή που απεικονίζεται στον καμβά, ουσιαστικά δεν υπάρχει κύρια ηθοποιός, το οποίο, σύμφωνα με τους κανόνες της ακαδημαϊκής σχολής, έπρεπε να τοποθετηθεί στο κέντρο της εικόνας. Στο κέντρο του "Threehouse" δεν υπάρχει κανείς καθόλου, και οι χωρικοί που τοποθετούνται στις άκρες της εικόνας είναι ισοδύναμοι όσον αφορά τον βαθμό συμμετοχής σε αυτό που συμβαίνει.

Και τέλος, μια εντελώς νέα ερμηνεία της προοπτικής. Στα έργα των ακαδημαϊκών καλλιτεχνών συνηθιζόταν να τοποθετείται η εικονιζόμενη σκηνή σε πρώτο πλάνο, με το φόντο να παίζει το ρόλο ενός διακοσμητικού φόντου σε σχέση με το αναπτυσσόμενο γεγονός. Στο «Threehouse», η δράση πηγαίνει σε έναν πρωτόγνωρα βαθύ χώρο. Επιπλέον, ο Βενετσιάνοφ ενεργεί εδώ ως τολμηρός καινοτόμος στην επίλυση του προβλήματος της προοπτικής, χρησιμοποιώντας το ως ένα από τα μέσα για μια πιο αληθινή μετάδοση της πραγματικότητας.

Στην έκθεση του 1824, ο καλλιτέχνης, μαζί με το "Barnhouse", εξέθεσε πολλά ακόμη έργα για αγροτικό θέμα: «Αγροτισσα», «Χωρικοι», «Αγροτισσα με μανιτάρια στο δάσος», «Αγροτισσα που χτενίζει το μαλλί σε καλύβα», «Παιδιά αγρότισσες στο χωράφι», «Το πρωί του γαιοκτήμονα», «Εδώ το δείπνο του πατέρα για Εσύ!". Αργότερα, θεματικά που σχετίζονται με αυτή τη σειρά γράφτηκαν: «Ο κοιμισμένος ποιμένας», «Στη συγκομιδή», «Καλοκαίρι», «Στο οργωμένο χωράφι. Άνοιξη», καθώς και «Κορίτσι με παντζάρια», «Χωρικοκόριτσι με δρεπάνι στη σίκαλη», «Θεριστής» κ.λπ.

Εμβαθύνοντας στο «αγροτικό θέμα», ο καλλιτέχνης αρχίζει όλο και πιο ξεκάθαρα να αισθάνεται τη συμμετοχή των ανθρώπων που τον απεικονίζει στη γύρω φύση. Οι άνθρωποι που εργάζονται στη γη γίνονται αντιληπτοί από αυτόν σε αδιάσπαστη ενότητα με αυτή τη γη, που όχι μόνο τους δίνει ψωμί, αλλά τους προικίζει με αγνά και ευγενικά συναισθήματα. Αυτή είναι η ηθική βάση της «συναίνεσης με τον κόσμο», που ήταν τόσο κοντά στον ίδιο τον Βενετσιάνοφ και καθόρισε την εσωτερική διάθεση των πινάκων του αυτής της περιόδου.

Σταδιακά, μοτίβα τοπίων αρχίζουν να εμφανίζονται στους καμβάδες. Ο πίνακας «The Sleeping Shepherd» ήταν ο πρώτος που απεικόνισε ένα εγχώριο τοπίο που δημιουργήθηκε έξω από το στούντιο, απευθείας «στη φύση». Στη θέση των φανταστικών, τεχνητά τακτοποιημένων τοπίων ακαδημαϊκών καμβάδων ή εικόνων πολυτελούς, αλλά εξωγήινης ιταλικής φύσης, για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική, εμφανίζονται εικόνες της απεριόριστης ρωσικής απόστασης, ενός ποταμού κατάφυτο από σκλήθρα, ενός θαμπού ουρανού με σύννεφα. Η γηγενής φύση, συνδυασμένη αρμονικά με τις εικόνες των ανθρώπων, τους δίνει ποίηση. Έτσι, στον πίνακα «Σε καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη «μια νεαρή όμορφη αγρότισσα οδηγεί δύο άλογα δεμένα σε μια σβάρνα στο χωράφι. Χαρά ανοιξιάτικο ξύπνημααναπνέει από το υγρό χώμα, το λεπτό πράσινο, η φιγούρα ενός κοριτσιού. Τα γιορτινά, μη εργατικά ρούχα μιας αγρότισσας, ο καθαρός ψηλός ουρανός, το απαλό πέλμα της κοπέλας και τα άλογα που την ακολουθούν - όλα αυτά δημιουργούν την εντύπωση της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Οι πίνακες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής καλών τεχνών. Οι χωρικοί δεν εμφανίζονται απλώς στους καμβάδες του, μπαίνουν στη ρωσική ζωγραφική ως ολόκληρος κόσμος, μπαίνουν με ηρεμία, με αξιοπρέπεια. Είναι άνθρωποι του μόχθου, ο καλλιτέχνης τους απεικονίζει συνεχώς στη δουλειά - στο αλώνι, καλλιεργήσιμη γη, στον τρύγο. Η δουλειά τους είναι σκληρή, αλλά εργάζονται επιδέξια, επιδέξια, και αυτό προκαλεί σεβασμό. Ευγενικά ευχάριστα πρόσωπα, ζωηρά μάτια μαρτυρούν το μυαλό τους, την ηθική τους αξία. Από αυτή την άποψη, ο Βενετσιάνοφ είναι σίγουρα κοντά στον Καραμζίν, ο οποίος έδειξε με το παράδειγμα της «φτωχής Λίζας» ότι «οι αγρότες μπορούν να νιώσουν». Η επίδραση των ιδεών του συναισθηματισμού και της προσωπικότητας του ιδρυτή του ρωσικού λογοτεχνικού συναισθηματισμού στο έργο του Βενετσιάνοφ είναι σαφώς ορατή. Ο καλλιτέχνης ήταν εξοικειωμένος με τον Karamzin και ζωγράφισε το πορτρέτο του. Ταυτόχρονα, ο Βενετσιάνοφ όχι μόνο, φυσικά, διάβασε τις ιστορίες του, τις οποίες διάβασε η φωτισμένη κοινωνία εκείνης της εποχής, αλλά γνώρισε και άλλα έργα συναισθηματικής φαντασίας. Έτσι, στην αλληλογραφία του καλλιτέχνη υπάρχουν πληροφορίες για την ανάγνωση των έργων του Christian Gellert (συναισθηματιστή συγγραφέα του 18ου αιώνα) και του λεγόμενου «Ταξιδιώτη». Ένα γράμμα σε έναν φίλο περιέχει το ακόλουθο υστερόγραφο του Βενετσιάνοφ: «Στέλνω τον Ταξιδιώτη και σας ευχαριστώ. Αυτός ο ευγενικός συγγραφέας δεν γράφει, αλλά μιλά. Δανείζεις πολλά αν, ενώ διαβάζεις, δίνεις χαρά να το ακούς σε άλλους τόμους.

Όπως γνωρίζετε, ήταν ο Καραμζίν, που αγωνίστηκε για την απλοποίηση και τον εκσυγχρονισμό του λογοτεχνικού στυλ, που έγραψε «όπως μιλούσε». Σε αυτή τη βάση, ο ερευνητής του έργου του Βενετσιάνοφ Γ. Κ. Λεοντίεβα πιστεύει ότι εδώ μιλάμε για τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» του Καραμζίν.

Η «καραμζινιστική», συναισθηματική αρχή γίνεται επίσης αισθητή στην ενθουσιώδη αντίληψη του καλλιτέχνη αυτοφυής φύση, συγχωνεύοντας ένα άτομο με αυτό. Ο ειδυλλιακός «Κοιμωμένος Ποιμένας» Βενετσιάνοφ από αυτή την άποψη, βέβαια, σχετίζεται με τον «αγρότη» Καραμζίν, τον οποίο αγγίζει η θέα ενός πουλιού που τραγουδάει.

Όπως ο Karamzin, ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη σημασία στη δημόσια εκπαίδευση, στην οποία είδε ένα μέσο που θα μπορούσε να μετριάσει τα άκρα της δουλοπαροικίας και να βελτιώσει την κατάσταση των ανθρώπων. Αυτές οι πεποιθήσεις οδηγούν τον Βενετσιάνοφ το 1818 στη νόμιμη οργάνωση Decembrist "The Society for the Establishment of Schools on the System of Mutual Education" και συμβάλλουν στην προσέγγισή του με τον Decembrist M. F. Orlov. Ο Βενετσιάνοφ κάνει μια προσπάθεια να εφαρμόσει τις απόψεις του στην περιουσία του. Η κόρη του θυμήθηκε στη συνέχεια ότι «πριν από περίπου σαράντα χρόνια, καθώς δεν υπήρχε πουθενά φήμη για αγροτικά σχολεία, και στο μικρό μας Safonkovo δημιουργήθηκε ένα σχολείο 10 αγοριών αγροτών». Μαζί με το σχολείο στο κτήμα, οι αγρότες διδάσκονταν διάφορες χειροτεχνίες - σιδηρουργία, ξυλουργική, υποδηματοποιία, ζωγραφική κ.λπ., και οι γυναίκες - κεντήματα και υφαντική. Γενικά, η οικονομική πρακτική του Βενετσιάνοφ βασιζόταν στην πεποίθηση των ηθικών και υλικών υποχρεώσεων του ιδιοκτήτη σε σχέση με τους δουλοπάροικους του. Αυτή την ιδέα διατυπώνει σε μια από τις επιστολές του: «Τα καθήκοντά μας (δηλαδή των ιδιοκτητών) είναι πολύ δύσκολα αν εκτελούνται σύμφωνα με τους αστικούς και εκκλησιαστικούς νόμους, ακόμη και σύμφωνα με τους νόμους της υλικής βελτίωσης του κράτους. Όπως και να το πετάξεις, όλα θα αποδειχθούν ότι δεν είναι ένας αγρότης σε δουλοπάροικο, αλλά ένας γαιοκτήμονας που κατανοεί πλήρως τη στάση του απέναντι στον αγρότη, και όχι αυτός που πνίγεται στη λάσπη της φεουδαρχίας. Έτσι, όπως βλέπουμε, ο καλλιτέχνης καταδικάζει δριμύτατα τους ιδιοκτήτες, που δεν καταλαβαίνουν τη «σχέση τους» με τους δουλοπάροικους, δεν ενδιαφέρονται για την υλική και ηθική τους ευημερία. Από αυτό όμως προκύπτει ότι η σωστή και ειλικρινής τήρηση από τον γαιοκτήμονα των καθηκόντων του απέναντι στους αγρότες του είναι ικανή να εξασφαλίσει την πλήρη ευημερία των τελευταίων. Η ειδυλλιακή περιγραφή της τάξης που καθιέρωσε ο Βενετσιάνοφ στο κτήμα του, την οποία βρίσκουμε στα απομνημονεύματα της κόρης του, συνηγορεί υπέρ μιας τέτοιας κατανόησης από τον καλλιτέχνη της σχέσης μεταξύ γαιοκτημόνων και δουλοπάροικων. Δεν είναι τυχαίο, νομίζω ότι αυτού του χαρακτηρισμού προηγείται η φράση ότι φροντίζει τους χωρικούς «σαν πατέρας».

Η καταδίκη των σκληροτήτων της δουλοπαροικίας και η πεποίθηση ότι ένας ανθρώπινος γαιοκτήμονας θα γινόταν πατέρας των δουλοπάροικων του - πώς είναι όλα αυτά στο πνεύμα του Καραμζίν και του σχολείου του!

Και η ίδια η εικόνα των αγροτών στους καμβάδες του Βενετσιάνοφ πείθει ότι ο καλλιτέχνης ήταν ξένος στην κατανόηση όλων των κακών της δουλοπαροικίας. Άνθρωποι με φινετσάτη εμφάνιση, ήρεμοι, γεμάτοι εσωτερική αξιοπρέπεια - δεν είναι σε καμία περίπτωση τα θλιβερά θύματα της δουλοπαροικίας. Ακόμη και στον πίνακα «Το πρωί του γαιοκτήμονα», όπου το θέμα της σχέσης μεταξύ αφεντικών και υπηρετών θα μπορούσε να αποκαλυφθεί πιο έντονα, δεν υπάρχει καμία αίσθηση ανταγωνισμού μεταξύ τους, η εικονιζόμενη σκηνή είναι γεμάτη με την ήρεμη αποτελεσματικότητα των καθημερινών ανησυχιών που οι δουλοπάροικοι μοιράζονται με τον γαιοκτήμονά τους.

Ωστόσο, ενώ συμμερίζεται τις απόψεις του Καραμζίν για τη δουλοπαροικία, ο Βενετσιάνοφ προχωρά περισσότερο από αυτόν στην κατανόηση της εργατικής δραστηριότητας των αγροτών, στην ακρίβεια της απεικόνισης τους. Οι χωρικοί του δεν είναι οι εξιδανικευμένοι «αγρότες» του Καραμζίν, αλλά ζωντανοί άνθρωποι, μόνο που η εμφάνισή τους φωτίζεται, λες, από τον καλλιτέχνη, φέρει το αποτύπωμα της ίδιας στοργικής-συναισθηματικής αντίληψης που διακρίνει τα σκίτσα του τοπίου.

Μιλώντας για τις δραστηριότητες του Βενετσιάνοφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το σχολείο του, αφού δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και δάσκαλος. Ο σεβασμός στον λαό, η πίστη στις δυνάμεις του τροφοδότησε το παιδαγωγικό του έργο. Έψαχνε συνεχώς για ταλέντο ανάμεσα στους φτωχούς, ανάμεσα σε αυτούς που ανταλλάσσονταν με λαγωνικά κουτάβια, που πωλούνταν ως ακίνητα. Ο μαθητής του, ο καλλιτέχνης A. N. Mokritsky, θυμήθηκε αργότερα: «Ο Βενετσιάνοφ αγαπούσε να μοιράζεται τη γνώση και την περιουσία του με άλλους. Αυτό ήταν ο πιο ευγενικός άνθρωπος; όλοι οι φτωχοί μαθητές γύριζαν προς το μέρος του: συχνά ο ίδιος τους έψαχνε», ο Βενετσιάνοφ τους έδινε χρήματα για μπογιές, τους συμβούλευε, τους τάιζε και τους έντυσε. Βοηθούσε τους άλλους να απαλλαγούν από τη δουλεία των δουλοπάροικων, περιμένοντας για ώρες να το παραλάβει κάποιος ευγενής ή ένας πλούσιος «ευεργέτης». Στην αυτοβιογραφική ιστορία "Artist" T, ο G. Shevchenko μίλησε λεπτομερώς για τον ρόλο του Venetsianov στην απελευθέρωσή του. Άνθρωπος με εκπληκτική σεμνότητα, ο ίδιος δεν έδωσε καμία σημασία σε αυτό, πιστεύοντας ειλικρινά ότι έπαιζε το ρόλο ενός απλού μεσίτη σε αυτές τις καλές πράξεις.

Ο μέντορας δίδαξε στους μαθητές του όχι μόνο επαγγελματικές δεξιότητες: «Μας μεγάλωσε», έγραψε ο Μοκρίτσκι, «και δίδαξε την καλοσύνη και ανάγκασε τους άλλους να μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν. Η οικογένειά του ήταν η οικογένειά μας, εκεί ήμασταν σαν δικά του παιδιά…».

Έτσι, δημιουργήθηκε σταδιακά η «σχολή Βενετσιάνοφ». Το 1838, ο καλλιτέχνης ενημέρωσε τον πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών A. N. Olenin ότι δεκατρείς μαθητές φοιτούσαν στο εργαστήριό του. Και το 1830, πέντε έργα του ίδιου του καλλιτέχνη και τριάντα δύο έργα των μαθητών του εκτέθηκαν σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η παιδαγωγική μέθοδος του Βενετσιάνοφ είχε αποκτήσει τη μορφή ενός συνεκτικού συστήματος. Βασίστηκε στο σχέδιο από τη φύση, και όχι στην αντιγραφή, όπως συνηθιζόταν στην Ακαδημία. Στην αναπαραγωγή των πιο απλών αντικειμένων (ένα φλιτζάνι, ένα ποτήρι νερό, κουτιά κ.λπ.), ο καλλιτέχνης «βάζει μάτι» στον μαθητή. Μετά από αυτό, μεταπήδησαν σε γύψο για να αναπτύξουν "πιστότητα και ομαλότητα των γραμμών". Και μετά - πίσω στη φύση. Οι μαθητές ζωγράφισαν εσωτερικούς χώρους, πορτρέτα ο ένας του άλλου, νεκρές φύσεις. Όπως ήταν φυσικό, ακαδημαϊκοί καθηγητές αντέδρασαν νέο σύστημαεπιφυλακτικός, αν όχι εχθρικός. Η αντίθεση των ακαδημαϊκών αρχών, οι συνεχείς υλικές δυσκολίες που βιώνει ο καλλιτέχνης, τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει οριστικά τη Σχολή. Αργότερα θα έγραφε με πικρία στο αυτοβιογραφικό του σημείωμα: «Ο Βενετσιάνοφ έχασε τις δυνάμεις του και έχασε τα μέσα για να στηρίξει το σχολείο, δηλαδή να έχει μαθητές στο μισθολόγιο του».

Ωστόσο, ο τερματισμός του σχολείου δεν σήμαινε τον θάνατο του συστήματος Βενετσιάνοφ. Η μεθοδολογία των αρχών του ρεαλιστικού τρόπου της εικαστικής αναπαράστασης θα μπει σταδιακά στη ζωή ως βάση της καλλιτεχνικής παιδείας. Στην αρχή θα το νιώσουν οι πιο ικανοί και ψαγμένοι καλλιτέχνες, μετά (πολύ αργότερα) θα αναγνωριστεί από την Ακαδημία και θα μπει στην πράξη της.

Το σύστημα, καθώς και το έργο του Βενετσιάνοφ, υπονομεύοντας τους κανόνες του ακαδημαϊσμού, θα συμβάλουν σημαντικά στην ανάπτυξη και τη βελτίωση της ρεαλιστικής μεθόδου στη ρωσική τέχνη και θα προετοιμαστούν για τις περαιτέρω επιτυχίες του στη δεκαετία του '40-50.

συγγραφέας Woerman Karl

1. Ιδιαιτερότητες της ζωγραφικής της Κεντρικής Ιταλίας Από τότε που ο Φλωρεντινός Λεονάρντο ντα Βίντσι ξύπνησε τις αδρανείς δυνάμεις της ζωγραφικής, κινείται συνειδητά σε όλη την Ιταλία προς τον στόχο να κάνει τον πίνακα να ζήσει μια πληρέστερη πραγματική ζωή και ταυτόχρονα να είναι πιο τέλειος.