A festészet korszakai: főbb jellemzők. Történelmi kronológia

A történelmi periodizáció nélkülözhetetlen dolog mind a tudományban, mind pedig bizonyos korszakokban, amelyek meghatározott időszakokat fednek le. A nevüket egészen nemrég találták ki, miután az ember képes volt utólag visszatekinteni, értékelni és szakaszokra bontani a múlt eseményeit. Most sorra tekintjük át az összes korszakot, megtudjuk, miért nevezték el őket így, és hogyan jellemzik őket.

Miért van történelmi kronológia?

Ezt a technikát okkal fejlesztették ki a kutatók. Először is, minden különálló időszakot sajátos kulturális irányzatok jellemeznek. Minden korszaknak megvan a maga világképe, divatja, a társadalom szerkezete, az üzletépítés típusa és még sok más. Az emberiség korszakait sorrendben tekintve arra is figyelni lehet, hogy mindegyiket külön-külön művészeti típusok jellemzik. Ez a zene, a festészet és az irodalom. Másodszor, az emberiség történetében valóban voltak úgynevezett fordulópontok, amikor az erkölcs gyökeresen megváltozott, új törvények születtek. Ez természetesen a művészetben megnyilvánuló szenvedélyek változásával járt. Az ilyen változásokat forradalmak, háborúk, tudományos felfedezések, nagy filozófusok és egyházi vezetők tanításai befolyásolhatják. És most, mielőtt mindent átgondolnánk történelmi korszakok sorrendben megjegyezzük, hogy társadalmunk a közelmúltban hasonló kardinális változáson ment keresztül. A tudományos és technológiai fejlődés teljesen megváltoztatta a kommunikációról, az információforrásokról, sőt a munkáról alkotott elképzeléseinket. Ennek pedig az internet az oka, amely nélkül tíz évvel ezelőtt mindenki megvolt, ma pedig mindenki életének része.

antik korszak

Kihagyjuk a primitív társadalom történetét, hiszen akkoriban egyszerűen nem létezett egyetlen ideológia, vallás, vagy legalábbis írásrendszer. Ezért amikor az emberiség korszakait sorrendben tekintjük, azok pontosan az ókorból indulnak ki, mert ekkor jelentek meg az első államok, az első törvények és erkölcs, valamint a művészet, amelyet még tanulmányozunk. A korszak a Kr.e. 8. század vége körül kezdődött. e. és 456-ig – a bukás időpontjáig – tartott.Ebben az időben nemcsak egy többistenhívő vallás jelent meg minden istenség egyértelmű rögzítésével, hanem egy írásrendszer is – a görög és a latin. Ugyancsak ebben az időszakban született meg Európában egy olyan fogalom, mint a rabszolgaság.

Középkorú

Még akkor is, ha az iskola rendben tartja a korszakokat, különös figyelmet fordít a középkor tanulmányozására. A korszak az 5. század végén kezdődött, de a befejezésének dátuma nincs, legalábbis megközelítőleg. Egyesek szerint a 15. század közepén ért véget, mások szerint a középkor egészen a 17. századig tartott. A korszakot a kereszténység hatalmas felfutása jellemzi. Ezekben az években zajlottak a nagy keresztes hadjáratok. Velük együtt megszületett az inkvizíció, amely kiirtotta az egyház minden ellenfelét. A középkorban megjelent a rabszolgaság olyan formája, mint a feudalizmus, amely sok évszázaddal később is létezett a világon.

reneszánsz

Szokás ezt a korszakot külön kiemelni, de sok történész úgy gondolja, hogy a reneszánsz úgyszólván a középkor világi oldala. A lényeg az, hogy a végén az emberek elkezdtek kiáltani az emberiségért. Néhány ősi szabály és erkölcs visszatért, az inkvizíció fokozatosan elvesztette pozícióit. Ez mind a művészetben, mind a társadalom viselkedésében megnyilvánult. Az emberek elkezdtek színházba járni, volt olyan, hogy világi bál. A reneszánsz, az ókorhoz hasonlóan, Olaszországból ered, és ma számos építészeti és művészeti emlék bizonyítja ezt.

barokk

Ha közvetlenül az emberi történelem korszakait tekintjük sorrendben, a barokk, bár nem tartott sokáig, fontos ágat vett fel a művészet fejlődésében. Az alábbiakban részletesebben megvizsgáljuk, de most megjegyezzük a következőket. Ez a korszak volt a reneszánsz logikus lezárása. Elmondhatjuk, hogy a világi szórakozás és szépség iránti vágy hihetetlen méreteket öltött. Megjelent egy azonos nevű építészeti stílus, amelyet a pompásság és az igényesség jellemez. Hasonló irányzat mutatkozott meg a zenében, a rajzban, sőt az emberek viselkedésében is. századtól a 17. századig tartott.

Klasszicizmus

A 17. század második felében az emberiség úgy döntött, hogy eltávolodik az ilyen buja tétlenségtől. A társadalom, akárcsak az általa létrehozott művészet, kanonizálódott, és világos szabályokhoz igazodott. A klasszicizmus kezdett megjelenni az épületek és a belső terek tervezésében. Divatba jött a derékszög, az egyenes vonalak, a szigor és az aszkézis. A kulturális fejlődés csúcsán lévő színház és zene is új reformok tárgyát képezte. Voltak bizonyos stílusok, amelyek egyik vagy másik irányba terelték a szerzőket. Az alábbiakban sorrendben megvizsgáljuk a művészet korszakait, és részletesebben megtudjuk, mi volt a klasszicizmus.

Romantikus korszak

A 18. században úgy tűnt, az embereket megfertőzte a szépségmánia és a földöntúli fantáziák. Ezt az időszakot tartják az emberiség történetében a legtitokzatosabbnak, mulandónak és eredetinek. Megjelent a társadalomban egy irányzat, mely szerint minden ember külön lelki és alkotó ember, saját belső világával, élményeivel, örömeivel. Általában, amikor a történészek kronológiai sorrendben mutatják be a kulturális korszakokat, az egyik legfontosabb helyet a romantika kapja. Ebben a 19. századig tartó időszakban a zene (Chopin, Schubert stb.), az irodalom (híres francia regények) és a festészet egyedülálló remekei jelentek meg.

Oktatás

A művészet romantikával párhuzamosan maga a társadalom is javult. Amikor sorba sorolják az összes korszakot, akkor általában a felvilágosodást helyezik a klasszicizmus mögé. A 17. század végén a tudomány és a művészet fejlődésével párhuzamosan az intelligencia szintje óriási sebességgel emelkedett a társadalomban. Ez az ortodox vallási normák elutasításában nyilvánult meg. A szent tudás helyett a logika és a derűs elme jött be. Ez nagymértékben aláásta az arisztokrácia és az uralkodó dinasztiák tekintélyét, amelyek nagyrészt az egyház segítségére hivatkoztak. A felvilágosodás kora egy új, matematikán és fizikán alapuló filozófia születését jelentette. Számos csillagászati ​​felfedezés született, amelyek számos vallási dogmát cáfoltak. A felvilágosodás kora nemcsak Európát, hanem Oroszországot, valamint a Távol-Keletet, sőt Amerikát is megérintette. Ebben az időszakban sok hatalomban felszámolták a jobbágyságot. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a 18-19. században kezdtek először nők részt venni tudományos és állami találkozókon.

Legújabb idő

Röviden felsoroltuk az összes történelmi korszakot, és elérkeztünk a XX. Ez az időszak híres számos puccs virágzásáról és a hatalmi rendszerek változásairól. Ezért történelmi szempontból ezt a korszakot nevezik A 20. század eleje óta azt mondhatjuk, hogy a társadalom teljesen egyenlővé vált. Világszerte felszámolták a rabszolgaságot, világos államhatárokat állapítottak meg. Az ilyen körülmények nemcsak a művészet, hanem a tudomány fejlődésének optimális környezetévé váltak. Most ebben a korszakban élünk, ezért a részletes átgondoláshoz elég csak körülnézni.

Rövid összefoglaló

Miután sorra bemutattuk a világtörténelem összes korszakát, leírtuk azokat, miután megtudtuk, milyen volt társadalmunk ebben vagy abban a században, áttérünk a szépség tanulmányozására. Valójában a törvények és az államhatárok kialakulásával párhuzamosan kialakult a művészet, amely sokak számára a fő meghatározó tényező az emberiség történetének külön időszakokra való felosztásában. Az alábbiakban sorra mutatjuk be a korszakokat a művészetben, jellemezzük azokat, és összevethetjük az idők kezdetétől fogva világos képet arról, hogyan alakult társadalmunk. Kezdetben általánosítva felsoroljuk a főbb „korszakokat”, majd külön iparágakra bontjuk őket. Hiszen a zenei korszakok időben nem mindig esnek egybe az irodalom vagy mondjuk a festészet azonos nevű korszakaival.

Művészet: korszakok időrendi sorrendben

• Ókori időszak. Attól a pillanattól kezdve, hogy megjelentek az első sziklafestmények, a Krisztus előtti 8. századig. e.
• Ókor - a Kr.e. 8. századtól. e. a 6. századig e.
• Középkor: és gótika. Az első a 6-10. századból, a második a 10-14. századból származik.
• Reneszánsz - híres 14-16. században.
• Barokk - 16-18. század.
• Rokokó – 18. század.
• Klasszicizmus. Más irányok hátterében alakult ki a XVI-XIX.
• Romantika - a 19. század első fele.
• Eklektika - a 19. század második fele.
• Modernizmus - 20. század eleje. Érdemes megjegyezni, hogy a modern a kreatív korszak általános neve. A különböző országokban és a művészet különböző területein saját irányzatok alakultak ki, amelyekről az alábbiakban tárgyalunk.

Miről fog mesélni a toll... Az írás eredetéről

Nézzük most kronologikus sorrendben az irodalmi korszakokat: az ókori szakasz (ókor és kelet), a középkor, a reneszánsz, a klasszicizmus, a szentimentalizmus, a romantika, a realizmus, a modernizmus és a modernitás. Az irodalmi alkotások először Görögországban, Rómában és az országban jelentek meg. Ezekben a hatalmakban jelent meg az első írás. Mítoszok kezdtek megjelenni az ókori világban - Herkulesről, Zeuszról és más istenekről, titánokról és óriásmadarakról. Később megjelentek az első filozófusok, gondolkodók és írók. Ez Homérosz, Szapphó, Aiszkhülosz, Horatius. Ezt a műfajt ma dalszövegnek hívják, de az ilyen történeteket gyakran megbízható történelmi forrásként emlegetik. Az ókori Kelet világa csak tanulságos verseiről híres. Azonban ne felejtsük el, hogy a világnak ezen a részén jelent meg az ókorban az emberiség legfontosabb könyve, a Biblia.

Középkor és reneszánsz

Ezen időszakok között nincs egyértelmű határ, és nincs is rá szükség. Hiszen azokban az években, amikor Európa még csak kezdett mint formálódni államrendszer, az emberek nem értek a művészethez. A kreativitás első megnyilvánulásait a középkorban az egyház elfojtotta. Ezért az irodalmi örökség, amelyet ezektől az évektől örököltünk, csak egy lovagi eposz. Itt adhatja meg a „Sid énekét”, „Roland énekét” és „A Nibelung énekét”. Néhány évszázaddal később jön a reneszánsz, és olyan nevek váltak ismertté a világ előtt, mint Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes. Történeteik szabadnak nevezhetők, mivel nincs egyértelmű struktúra, az események középpontjában az ember és az érzései állnak. Ez a reneszánsz fő jellemzője.

Szigorú kánonok kialakulása

Ha századról századra sorba soroljuk a korszakokat, minden a helyére kerül, kivéve a klasszicizmust. Úgy tűnik, hogy az időn, téren kívül létezik, más áramlatok hátterében. Attól a pillanattól kezdve, hogy a klasszikusok az európai szerzők munkásságának alapjává váltak, számos minta jelent meg az irodalmi művek megírásában. Egyértelműen felosztották őket szatírára, tragédiára, vígjátékra, epikusra, mesére. Elmondhatjuk, hogy azóta kirajzolódnak a kreativitás határai, amit ma is használunk (legalább a mozira figyeljünk).

Szentimentalizmus és romantika

Ez a két áramlat mintha kiegészítené egymást. Híresek regényeikről, amelyek a szereplők élményeit, lelkiállapotukat, ízlésüket és érdeklődésüket írják le. A romantika szerzői közül olyan neveket írnak piros betűkkel, mint Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, a Bronte nővérek, Mark Twain, W. Scott és még sokan mások. A romantika későbbi éveiben olyan szerzők dolgoztak, mint Oscar Wilde és Edgar Allan Poe. Történeteik már nélkülözik a szentimentalizmust, de tele vannak mély filozófiával.

A realizmus és a modernizmus, valamint a kortárs irodalom

A 19. és 20. század fordulóján az irodalom számos irányzata megjelent. Nálunk ezüstkornak nevezték őket, másutt egyszerűen az adott mű stílusának megfelelően nevezték el őket. A szimbolizmus és a dekadencia lett a legnépszerűbb. Ezen irányzatok képviselői olyan szerzők voltak, mint Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Az akmeizmus nagyon népszerű volt Oroszországban. Fő képviselője Anna Akhmatova volt. Azóta az irodalom a lehető legreálisabbá vált. Az emberek feladták a belső élményeket és az illúziókat. A szerzők a 20. század elejétől napjainkig minden eseményt a legreálisabb szemszögből írnak le, figyelembe véve a haladás minden újítását.

Művészet

Most itt az ideje, hogy a festészet összes korszakát sorba vegyük. Rögtön megjegyezzük, hogy itt sokkal több van belőlük, mint a szakirodalomban, ezért röviden és tömören kitérünk mindegyikre.

• Barlangfestmény.
• Az ókori Egyiptom és a Közel-Kelet művészete.
• Krétai-Mükénei kultúra.
• Antik rajzok és írások.
• Középkor: ikonfestés és gótikus illusztrációk vallási témájú.
• Reneszánsz. Jeles képviselői Michelangelo, da Vinci és mások.
• A 18. századtól a barokk stílus jelenik meg a festészetben. Caravaggio festményein ejtik.
• A képzőművészetben a 16. századtól kialakult klasszicizmus Poussin és Rubens munkáiban öltött testet.
• A romantika Delacour és Goya festményeiben nyilvánult meg.
• Az impresszionizmus a 19. század végén jelent meg. Van Goghot tartják a legfényesebb képviselőjének, és vele együtt Gauguin, Lautrec Munch és mások.
• A 20. században a festészet szocialista realizmusra és szürrealizmusra szakadt. Az első irányzat kizárólag Oroszországban alakult ki. A második meghódította az egész világot. Jól látható S. Dali, P. Picasso és más korabeli művészek festményein.

Az 1. századtól a 21. századig tartó történelmi időszakot tudományos kifejezésnek nevezik - Korunk (gyakran új korszakot használnak). Ebben a történelmi időszakban az emberiség egy új kronológiára váltott - Krisztus születésétől. A Julianus- és Gergely-naptár használata háttérbe szorult. Az új korszak időszakát a feudális korszakból az ipari kapitalizmus korszakába való átmenet jellemzi. Ebben a történelmi időszakban az egész emberiség átalakult. Minden fő tudományos, kulturális felfedezés és a társadalom forradalmi változása az új korszak történetének második felére esik. Ennek a végén történelmi időszak a föld lakosságának civilizációja magas szintet ért el.

1. század története

Korunk első évszázada egy új kronológia kezdete. A történelem fordulópontja Jézus Krisztus születése volt, egy új vallás - a kereszténység - kezdete. Ezen időszak előtt minden civilizált nép a Julianus-naptárt használta. Ennek az időszaknak az uralkodó állama a Római Birodalom volt. Megalapította uralmát Ázsiától a Brit-szigetekig. Ebben az időszakban Róma két leghíresebb uralkodóját említik - Augustus és Nero császárokat. A rómaiak dominanciája nemcsak negatív, hanem pozitív hatást is hozott. Rengeteg utat építettek, kővel burkoltak és bevezették a latin írást. Mindez jótékony hatással volt a rabszolgasorsú népek kultúrájára. A Vezúv kitört a mai Olaszország területén. Ez akkoriban a legnagyobb katasztrófa. A kitörés következtében egy egész város, Pompei pusztult el. A történelem ezen időszakában nagyszámú kis ázsiai államok: Chola, Funan (Kambodzsa mai területe), Tyampa (modern Vietnam). Erős felkelés zajlott Kínában, amely két fő uralkodóra osztotta a területet - a bennszülött kínaiakra és a Xiongnukra.

2. század története

A század elejét a Római Birodalom területeinek és befolyásának terjeszkedése jellemzi. Ez Traianus császár uralkodása alatt történt. Általánosan elfogadott, hogy ebben az időszakban a görög-római kultúra kezdett gyökeret verni Európa összes népének kultúrájában. A második századot öt nemes római császár uralkodásának kezdete fémjelzi a történelemben, amely során a Római Birodalom elérte legmagasabb kulturális fejlődését. Ebben az időben zajlott le a legendás zsidó felkelés Bar-Kokhba vezetésével. A rómaiak brutálisan leverték a lázadást, és kiűzték a zsidókat Jeruzsálemből. A második század végén súlyos pestisjárvány tört ki a modern Európa területén, amely hatalmas számú emberéletet követelt. Róma városa volt az epicentrum. Ennek következtében a város lakosságának egyharmada meghalt. Ebben az időszakban a kínai birodalom kiterjesztette befolyását egész Közép-Ázsiára, megerősítve a Han-dinasztia uralmát.

3. század története

A harmadik század elejét a Római Birodalom válsága és politikai destabilizációja jellemzi. A válságot súlyosbította a birodalmon belüli egyidejű polgárháború és az allánokkal vívott háború. A Római Birodalom szélén (a modern Nagy-Britannia területén) az ír lázadók agresszív háborúja robbant ki, a legendás népi hős - Cormac - vezetésével. A történelem ezen időszakában élesen fejlődött a kovácsmesterség a szerszámok és katonai fegyverek vasból történő előállítására. A történelem ezt az időszakot vaskornak nevezi. A modern Krím területén hanyatlás következett be az egykor erős szkíta törzsek - a szarmaták - uralma. Idővel ezek a törzsek teljesen eltűntek. A harmadik században a legsúlyosabb szárazság az eurázsiai sztyepp minden régiójában következett be. Ez káros hatással volt az e földeken élő összes népre. A kínai dinasztiák folyamatosan küzdenek a hatalomért az országon belül. Ezt az időszakot Kína számára hat dinasztia uralkodása jellemezte.

4. századi történelem

Diocletianus római császár uralma az eurázsiai kontinensen jött létre. A római államiság kialakulásának történetében ezt az időszakot késő ókornak vagy dominanciának nevezik. azt új forma A kormányt Diocletianus császár hozta létre, mint modern alternatívát az akkori állami kormányzat minden típusára. A negyedik században kezdődött az első, hosszan tartó és súlyos keresztényüldözés. Mindazokat, akik nem voltak hajlandók elismerni a római császár istenségét, súlyos kínzásoknak és kivégzéseknek vetették alá. A negyedik század közepén Konstantin császár felhagy minden üldöztetéssel, megtiltotta a kivégzést és a keresztre feszítést, és felszabadította az egyházat minden adó alól. Kínában a nyolc herceg összecsapása véget ért, de a háború miatt meggyengült országot megszállták az északi barbár törzsek. A kínai történelemnek ezt az időszakát "tizenhat barbár uralkodásból álló konglomerátumnak" nevezték. A Xiongnu északi barbár törzse átvette az irányítást az összes fő közigazgatási központ felett, élén a fővárossal.

5. századi történelem

Az ötödik század fordulópont volt az európai területen élő népek számára. Az északi területekről kiindulva háborúk sorozata érte el magát Ázsiát. Északnyugaton a gótok legyőzték az antákat. A század közepe felé megkezdődött a Brit-szigetek tömeges megszállása az északi, harcias barbár törzsek – az anglok és szászok – által. Ez a legzaklatottabb időszak a modern Anglia szigetein. Bretagne szigete az északi emberek - a kelták - gyarmatává vált. A modern Spanyolország területe teljes mértékben ki van téve a vandáloknak. A század közepén csaták sorozata zajlik a Római Birodalom és a vandálok között. Ezzel egy időben Európa és Ázsia valamennyi püspökének találkozója megtartotta a negyedik ökumenikus zsinatot, amely elfogadta az egyház máig fennmaradt alapvető dogmáit. Az 5. század második felében a vandálok elfoglalták a Római Birodalom fővárosát. Rómát teljesen kifosztották.

6. század története

A római uralkodó, Dionysius állami szinten átvette a Jézus Krisztus születésétől számított számítást. Ettől kezdve a mai napig a világ összes állama használja ezt a naptárat. Az ötödik század elején zajlott le a Bizánci Birodalom korszakának legnagyobb felkelése. Ugyanakkor egymás után három nagyobb vulkánkitörés volt, amelyek az akkori éghajlatot érintették. Az ötödik század közepén világméretű pestisjárványt jegyeztek fel. A Bizánci Birodalom területén történt, és egész Európában és Ázsiában terjedt el. A járványt Bizánc uralkodójáról, Justinianusról nevezték el. Az 5. század második feléhez közelebb két nagy államszövetség jött létre, amelyek tulajdonképpen Európára és Ázsiára osztották az uralmat. Az európai egyesülést Török Kaganátusnak nevezték. Az uralkodók török ​​törzsekből származtak. Az ázsiai egyesületet Avar Khaganate-nak hívták. A hatodik század második felében megalakult az első katolikus apátság.

7. század története

A hatodik század elején a szláv törzsek erőteljesen elterjedtek a Dunától a Balti-tengerig terjedő területeken. Ebben az időben megalakult az első szláv állam - Samo. Sok akkori szláv törzs egyesült az Unióban, a hét szláv nép. A hetedik század közepe felé Európa keresztényesítése hanyatlásnak indult. Okkal történt tömeges vándorlásÁzsiai és barbár törzsek Európa területén. Ezek a törzsek pogány befolyást hoztak az élet és az élet minden területére, beleértve a vallást is. A hetedik század az iszlám születésének időszaka. Létrejön az első kalifátus, az Igazságos. Az új-zélandi és thaiföldi sziget államai ekkoriban a legnagyobb fejlődésben részesültek. Az ázsiai területek északi részén folyamatosan dúlnak a függetlenségi háborúk a török ​​kagán és a kínai császárok között. A török ​​törzsek csak a hetedik század végén nyerték el függetlenségüket Kínától. Az amerikai szárazföldön a Titicaca-tó mentén élő indiánok magas civilizációját jegyezték fel.

8. századi történelem

A nyolcadik század kezdeti időszakában a közép-ázsiai arabok törzsei nagyon aktívakká váltak. Nyugatról török ​​törzsek közeledtek feléjük, délen az arabok harcoltak Bizánccal. Az arabok két nagy ostromot hajtottak végre Bizánc fővárosában - Konstantinápolyban. Azonban egyik sem járt sikerrel. Az arabok elérték a modern Franciaország területét, de nem tudták meghódítani az egész területet, és visszavonultak. Észak felől, a Brit-szigetek térségében megkezdődtek a vikingek erőteljes inváziói. Ezt a történelmi időszakot nevezhetjük a viking befolyás korszakának kezdetének. Kis-Ázsia számára ezeket az időket Tibet befolyásának erős terjedése jellemezte. Ezek a hegyi népek átterjedtek a Kaszpi-tengerre és a keleti kalifátusra - Turkesztánra. A nyolcadik század fordulópontot jelentett a kínai népek költészetének fejlődésében. A kínai költészet az egész világon elterjedt, azóta a világkultúra szerves részévé vált. A nyolcadik század végén kezdett fejlődni az indiai filozófia - a shaivizmus.

9. század története

A kilencedik századot általában a kora középkor korszakának nevezik. Sok történész a felmelegedés időszakának nevezi, mivel a 9. század elején sok békés egyesülésre került sor. NÁL NÉL Nyugat-Európa A vikingek megerősítették befolyásukat. A verduni szerződés értelmében a frankok államát részekre osztották. Az egykor erős albán állam apró feudális sorsokra bomlik, a dánok pedig elfoglalták Nagy-Britannia egész északkeleti részét. Az Angevin-dinasztia kezdete. A szláv törzsek nagy városokat kezdtek építeni, megszilárdítva befolyási pozícióikat. A történelem ezen időszakában épültek fel Oroszország legősibb városai - Rosztov, Murom és Velikij Novgorod. A szláv kultúra kezdett elterjedni Európa területén. A Rurik-dinasztia uralkodásának kezdete. A 9. században vízi utat nyitottak a Balti-tenger varangi partjaitól Konstantinápoly partjaiig. Ezt az időszakot az észak és dél, valamint Európa és Ázsia közötti békés kereskedelem jellemzi. A kilencedik században jelentek meg az első szélmalmok.

10. századi történelem

A X. század egy átmeneti időszak az első évezredtől a másodikig. Európa nyugati részén a skandinávok érvényesítették dominanciájukat. Benépesítették egész Észak-Franciaországot. Dánia királya Normandia szuverén kormányzója lett. A X. század közepén a Szent Római Birodalom újjászületik. A római protektorátus a katolicizmus segítségével terjesztette befolyását. tizedik század számára Kijevi Rusz fordulópont lett. Szvjatoszlav kijevi herceg felszabadította Oroszországot a kazár iga alól. Vlagyimir herceg és Olga hercegnő áttér a kereszténységre. Azóta szokás a Kijevi Ruszt keresztény hatalomnak tekinteni. A X. században történt Oroszország híres megkeresztelkedése. Kis-Ázsia államai állandó konfrontációban vannak. Kína az öt dinasztia időszakát ünnepli. Körülbelül hatvan év alatt körülbelül tíz királyság alakult Kínában. A X. században az úgynevezett "világi szárazság" következett be, melynek időtartama különböző történelmi adatok szerint körülbelül kétszázötven nap volt. A szárazság a Kárpátoktól a Csendes-óceánig terjedt.

11. századi történelem

A 11. század elejét a keresztény egyház történetének első szakadása jellemezte. Ez arról tanúskodott, hogy az egyház egyesült az állammal. A katolikus Róma jóváhagyja a bíborosi tanácsot, amely az egyetlen testület, amely megválasztja a pápát - a római egyház fejét. Ebben az időszakban a kereszténység domináns pozíciót foglalt el Dániában. Azóta a kereszténység kezdett hatni a skandináv népekre. A 11. század közepén az északi népek, a normannok meghódították Anglia területének nagy részét, Olaszország egy kis részét és Szicília szigetét. A 11. század végén történelmi csata zajlott a törökök és a bizánci császár között. Ez a csata Manzikert város (a Bizánci Birodalom területe) közelében zajlott. Ebben a csatában a törökök abszolút győzelmet arattak. A császárt elfogták, de kivásárolták a bizánci állam földjeinek felét. Ezt követően Bizánc állam nagysága és hatalma véget ért.

12. századi történelem

A 12. század elején állandó harc folyik a pápa és a császár között. Ezt a konfrontációt a történelem az invesztícióért folytatott küzdelemnek nevezi. Lényegében a befolyás terjedéséért folytatott küzdelem volt politikai élet Római Birodalom. Az akkori V. Henrik császár aláírta a wormsi szerződést, amely szerint a pápának több hatalma volt, mint a császárnak. A 12. század elején csata zajlott a lengyel és a német csapatok között. A történelemben ezt a csatát a kutyapályán zajló csatának nevezték. Ezt a csatát a lengyelek nyerték meg. Angliában polgárháború tört ki. A francia állam történetében számos jelentős esemény játszódik le. Lajos király feleségül veszi Aquitánia hercegnőjét, a modern Franciaország délnyugati vidékeinek örökösét. Ennek a házasságnak köszönhetően hat régió csatlakozott a francia királysághoz. A következő király, II. Fülöp uralkodása alatt számos progresszív reformot hajtott végre: a királyi hatalom mint uralkodó kormány koncentrációját, korlátozva a feudális nemesség hatalmát. Szó szerint meghódította a földeket - Normandiát és Franciaország más északi területeit Földnélküli Jánostól. Ez a történelem időszaka Franciaország vezető szerepének időszaka az összes európai állam között. Oroszországban a legendás Vlagyimir Monomakh uralkodásának időszaka volt, aki számos progresszív reformot hajtott végre.

13. századi történelem

A tizenharmadik században a mongol-tatár egyesület erőteljes fejlődésen ment keresztül. A mongolok elfoglalták Kína északi részét, az orosz területek nagy részét, teljesen Iránt. Magában Mongóliában hosszú polgárháború folyik a hatalomért. Ennek eredményeként három független államok, amelyből az Arany Horda vált uralkodóvá. A mongol-tatár iga története szorosan összefügg az oroszokkal. A történelem ezen időszakában zajlottak az orosz hercegek fő harcai a függetlenségért: a jégcsata, a Kalka folyó csata, a Néva-csata. Ez az időszak Batu kán uralkodására esik, aki a legjobban pusztította Oroszországot. A tizenharmadik században az összes jelentős keresztes hadjárat esik. A negyedik keresztes hadjárat Konstantinápoly teljes elfoglalásával és a Latin Birodalom létrehozásával ért véget. Az egykori nagy bizánci állam maradványaiból három olyan birodalom alakult ki, amelyek nem tartottak sokáig. A hatodik keresztes hadjárat során Jeruzsálem teljesen átkerült a keresztény uralkodók kezébe. A hetedik alatt - Szent Lajos francia királyt legyőzték és elfogták.A tizenharmadik században Marco Polo beutazta a világot.

14. századi történelem

A tizennegyedik század elején a fiatal moszkvai fejedelemség egyesíti a befolyása alatt álló északi régiókat. A Kijevi Rusz szétszórt fejedelemségei Velikij Novgorod, a moszkvai fejedelemség és a főváros Kijev uralma alatt egyesülni kezdtek. A legendás moszkvai nagyherceg - Ivan Kalita uralkodása. Franciaországban letartóztatják a Templomos Lovagok összes lovagját. A Római Pápai Tanács székhelyét Rómából Avignonba helyezi át. A római nemesség állandó hatalmi harca nem tette lehetővé a pápák normális uralmát. Ekkor került sor a híres Vienne-i Ökumenikus Tanácsra. A tizennegyedik század kezdeti időszakában Skócia elnyeri teljes függetlenségét, teljesen legyőzve az angol király hadseregét. A század közepén az angol hadsereg teljesen legyőzte a skót csapatokat az ír milíciával együtt. Skócia királya meghalt ebben a csatában. A függetlenség aláírásának utolsó felvonása az Arbroath-i Nyilatkozat aláírása volt. Ez egy híres dokumentum, amely megerősítette az egész nép hatalmát. Ez a megközelítés több mint progresszív volt, így a nyilatkozat akkoriban egyedülálló dokumentumnak számít. A 14. században nagy éhínség volt, amely több millió ember életét követelte. De a legkegyetlenebb esemény a pestis volt, a század közepén. Az emberáldozatokat tekintve ez a legtöbb tragédia. Mérete elképesztő, a fekete halál Európa-szerte, Ázsiában és Afrikában terjedt el. Egyes becslések szerint a tragédia körülbelül 60 millió embert követelt. Egyes régiókban a lakosság csaknem fele meghalt.

15. századi történelem

Ebben az időszakban a híres Oszmán Birodalom emelkedni kezd. A török ​​vezető Timurral (Tamerlane) vívott összecsapáson azonban Bajazid kán vereséget szenvedett. Ez az esemény egy évtizedre visszavetette az Oszmán Birodalmat, mielőtt uralkodóvá vált Közép-Ázsia országaiban. Európában erős szembenállás van a Német Lovagrend lovagjai és a lengyel-litván hadseregszövetség között. A grunwaldi csata fordulópont volt a Német Lovagrend számára. A legtöbb meghalt ebben a csatában, a többieket elfogták, és megfosztották minden kitüntetéstől. Ez a csata jelentőssé vált, mivel a lengyel-litván állam erős befolyásra tett szert Európában és dominánssá vált. A tizenötödik században a százéves háború elérte a tetőpontját. Ez egy hosszú konfrontáció az angol és a francia királyok között. De a franciák számára ez felszabadító volt, mivel a britek megpróbálták elfoglalni a határ menti területeket. Ebben a csatában meghalt a híres Jeanne of Arc. Elfogták és máglyán elégették. A század közepén a katolikus egyházban szakadás következett be. A jelenlegi pápa lemondott a trónról. Egy másikat leváltottak és kiközösítettek. Ezen a zsinaton olyan határozatot fogadtak el, hogy a legfőbb hatalom a zsinat, a zsinat alá tartozik mindenki, beleértve a pápát is. A zsinat közös meggyőződésből engedelmeskedik Krisztus tekintélyének.

16. századi történelem

A 16. század nagy földrajzi felfedezések sorozata. Amerikát Spanyolország, Anglia és Portugália hódítja meg. A spanyolok meghódították a legendás aztékok és inkák birodalmait. Amerika indiánjai gyorsan eltűntek. A spanyolok számára ez a teljes dominancia időszaka, a világ összes országa között. Spanyolország felépítette a híres "ezüstflottát". Spanyolország, ahogy a történészek mondják, aranykort élt át. Ebben az időszakban sorozatos olasz háborúk zajlottak, amelyekbe a legtöbb európai állam, sőt az Oszmán Birodalom is besorozott. A konfliktus a Római Birodalom örökségére vonatkozó igények miatt alakult ki. Ennek eredményeként Olaszország területe Spanyolországhoz került. Oroszország és a litván fejedelmek között háborúk sorozata zajlott (öt háború egymás után). Oroszország a főbb földeket a területéhez csatolta. A század közepén a templomban híres reformáció történt. Ennek az időszaknak a kezdetét a híres Luther Márton tette. Azóta megjelent a protestantizmus - egy megújult kereszténység. Ugyanakkor úgy gondolják, hogy ebben az időszakban kezdődött a tudomány forradalmi felfedezésének korszaka. Ezek az események közös lendületet adnak egy kulturális mozgalom fejlődésének, amelyet reneszánsznak neveznek. A 16. század második felében a híres orosz cár, Rettegett Iván uralkodott. Oroszország ebben az időszakban két háborút vívott a svédekkel. Hét évig tartó háború zajlott a svéd állam és a lengyel-litván népek között, amely az összes hadsereg teljes kimerülésével és a békeszerződés aláírásával ért véget. A 16. század végén Anglia legyőzte a spanyol flottát.

17. századi történelem

A 17. század eleje fordulópont volt Hollandia történetében. Az országban forradalom zajlott le, amely elősegítette Hollandia összes tartományának szabadságát. A spanyol flotta vereséget szenvedett. A spanyol dominanciát felváltotta Hollandia dominanciája. Oroszország számára a 17. századi időszakot zavaros időszaknak nevezik, számos természeti katasztrófa, Svédországgal és Lengyelországgal vívott háborúk, éhínség és betegségek miatt. Az ország erősen kimerült. Az éhínség Borisz Godunov cár alatt lázadáshoz vezetett, és brutálisan elfojtották. A 17. század korszaka számos háború és állandó területfelosztás időszaka. Eurázsia egész kontinense be volt vonva a katonai események láncolatába. Háborúkat vívott Svédország, a Nemzetközösség, Oroszország, Anglia, Hollandia, Franciaország, Portugália. A Római Birodalomban és Európában folyó uralomért folyó harmincéves háború Európa szinte valamennyi államát érintette. Ugyanakkor Amerikában földgyarmatosítás folyik, háborúk voltak az indián törzsekkel. Kínában megdöntik a híres Ming-dinasztiát. Megalakult az új generáció, a Qing uralma. Az orosz történelem tele van háborúkkal és zavargással. Az állandó éhínség és a kimerítő Lengyelországgal vívott háború miatt Moszkvában rézlázadás zajlott, a felkelést brutálisan leverték. Aztán a Szolovetszkij-lázadás és Sztyepan Razin felkelése. I. Péter híres reformjai a Streltsy-lázadáshoz vezettek. Ukrajnában felkelés van Bogdan Hmelnyickij vezetésével. Ebben az időszakban egy híres találkozóra került sor.

18. századi történelem

A 18. század elejét az északi háború jellemezte. Ezt a háborút Svédország robbantotta ki tizenkettedik Károly király vezetésével. A háború végére Poltava közelében került sor. Ezt a híres csatát az orosz cár – I. Péter – teljesen megnyerte. A svédek vereséget szenvedtek. Azóta megszűnt a svéd uralom Európában. Péter Szentpétervárt tette fővárossá. Oroszország új státuszt kapott Orosz Birodalom. A spanyol örökösödési háborúk dúlnak Európában. Anglia és Franciaország a dominanciáért küzd Amerikában. Aztán háborúk sorozata folyik az oszmán szultán és az orosz császár között. Két háború folyik a távol-keleti mandzsu területekért. Következett az angol-spanyol háború, a háború a lengyel trónért, az osztrák trónért, valamint két egymást követő háború Svédország és Oroszország között. A kulturális és földrajzi események közé tartozik: expedíciók Oroszország, Észak-Amerika és Japán kéntartalmú területeire. A 18. század időszakát a nagy felvilágosodás korszakának nevezik. Az építészet és az építőipar négy híres irányzata indult el: a rokokó, a barokk, a klasszicizmus és az akadémizmus. Az erős fejlődés minden kontinens közötti kereskedelmet elérte: Amerika, Afrika és Európa. Ezt követően háromszög alakúnak nevezték. A 18. század végén lezajlott a híres polgári forradalom, amely világszerte befolyásolta az ipari kapcsolatok további fejlődését.

század története

A nagy polgári forradalom új nemzetközi kereskedelmi kapcsolatok kialakulását késztette. Az ipari városok erőteljes fejlődésnek indultak, fokozatosan nő a foglalkoztatás. Nagy-Britannia elismerte Írország függetlenségét, ma már Nagy-Britannia és Írország Egyesült Királyságaként emlegetik az államot. Az Osztrák Birodalom elérte csúcspontját. A legendás Római Birodalom teljesen összeomlott. Oroszország számos háborún megy keresztül a Földközi-tenger kereskedelmi tengeri útvonalaiért, egy háború Finnországgal, egy belső háború kaukázusi háború. Több országban felkelések zajlanak a gyarmati elnyomás ellen: Afrikában (Libéria területe), Amerikában indián felkelések és mexikói földek elfoglalása. A 18. század elején Franciaországban az utálatos Napóleon császár került hatalomra. Uralkodása alatt Európa-szerte agresszív háborúk folytak. Spanyolország elfoglalása után a függetlenségi háborúk sorozata zajlik Dél-Amerikában. Franciaország teljes uralmat szerzett Európa felett. Az Oroszország elleni hadjárat azonban Napóleon császár teljes fiaskójával végződött. A tizenkilencedik század első felében az orosz-török ​​háború zajlott, ennek a háborúnak az égisze alatt Görögországban felkelés tör ki a függetlenségért. Ez a hosszú háború a görögök számára békeszerződéssel zárult, melynek értelmében Görögország elnyerte teljes függetlenségét. A 19. század második felében Oroszország katonai hadjáratot indított Nagy-Britannia, Franciaország és az Oszmán Birodalom ellen. Ezt a háborút krími háborúnak hívták, mivel ott zajlottak a hadműveletek. Amerikában polgárháború folyik észak és dél között. Európában a Német Birodalom megalakulása zajlik. Katonai konfliktusok zajlanak Ázsia számos régiójában.

század története

A történelem talán legeseményesebb korszaka a XX. A század elején tömeges iparosodás megy végbe, amely új lehetőségeket ad a kormányzat számára. Így tört ki az első világháború, amely minden birodalom számára a végső állomás lett. Európában súlyos himlő-, tífusz- és spanyolláz járványok tomboltak. Oroszországban forradalom zajlott le, amely a szovjet kommunista rendszer totalitárius uralmának korszakának emlékévé vált. A szovjet hatalom idején olyan legendás alakok jelentek meg: Lenin és Sztálin. A háború előtti időszakban forradalmi gyógyszereket találtak fel: penicillint, analgint és számos más antibiotikumot. A Szovjetunió átélt egy másodikat világháború. A náci Németország felett aratott győzelem után Európa határait és területeit újraosztják. Ettől a pillanattól kezdve azonban a világ két ellentétes táborra oszlik: kapitalistára és szocialistára. A háború utáni időszakban két katonai blokk jött létre: a NATO és a Varsói Szerződés. Létrehozták az Egyesült Nemzetek Szervezetét. Megjelent az atomenergia. A XX. századot a termelés minden területén nagy előrelépés jellemezte. Feltalálva: autó, repülőgép, villany, rádió. Az ember az űrben járt. A huszadik század második felében megalakult az Európai Unió, és a Szovjetunió összeomlott. A számítástechnika erőteljes fejlődése.

A 21. század története

A huszonegyedik század a harmadik évezred eleje. A 21. század kezdetét puccsok sorozata jellemezte Grúziában, Ukrajnában, Kirgizisztánban, Szíriában, Egyiptomban, Algériában és Libanonban. Az Egyesült Államok volt a legnagyobb terrorcselekmény – aláásta a világot bevásárló központés a Pentagon épületei. A tragédia áldozatainak összlétszáma elérte a háromezret. A legnagyobb cunami az Indiai-óceánon történt - az áldozatok száma elérte a 400 ezer embert. Körülbelül 5 millió ember maradt lakás nélkül. Egy nagy földrengés Japánban mintegy 16 ezer emberéletet követelt. Okozta a fukusimai atomkatasztrófát. Oroszországban a második csecsen háború. A szmolenszki régió területén lezuhant egy utasszállító a lengyel kormány vezető tagjaival, élükön az elnökkel. Jaroszlavl város közelében a Lokomotiv jégkorongcsapata meghalt egy repülőgép-balesetben. Polgárháború tört ki Afrika északi részén. Ebben az időszakban halt meg a világ leghíresebb terroristája, Oszama bin Ladan. Meggyilkolták Moammer Kadhafi egyiptomi elnököt. Ukrajna területén puccs történt, amely a háború kezdete lett az oroszországi keleti határon. A Krím-félsziget csatlakozott Orosz Föderáció. Szocsi 22 olimpiai játéknak adott otthont. A Föld lakossága 7 milliárd fő.

Rövid információ a festészet irányairól és korszakairól

ÉBREDÉS

századi európai művelődéstörténeti korszak, amely az újkor kezdetét jelentette. Az újjáéledés elsősorban a művészi kreativitás területén volt öntörvényű. Az európai történelem korszakaként számos jelentős mérföldkő jellemezte – köztük a városok gazdasági és társadalmi szabadságjogainak erősödése, a szellemi erjedés, amely végül a reformációhoz és az ellenreformációhoz vezetett, a németországi parasztháború, a városok megalakulása. abszolutista monarchia (a legnagyobb Franciaországban), a Nagy Földrajzi felfedezések korszakának kezdete, az európai nyomdászat feltalálása, a heliocentrikus rendszer felfedezése a kozmológiában stb. Ennek első jele azonban, ahogyan a kortársak úgy tűnt, a „művészetek virágzása” volt a középkori „hanyatlás” hosszú évszázadai után, a virágzás, amely „újjáélesztette” az ősi művészi bölcsességet, pontosan ebben az értelemben használja először a rinascita szót (amelyből a francia reneszánsz és minden európai analógok jönnek) G. Vasari. Ugyanakkor a művészi kreativitás és különösen a képzőművészet ma olyan univerzális nyelvként értelmezhető, amely lehetővé teszi az „isteni természet” titkainak megismerését. A természet utánzásával, nem konvencionális, hanem természetes módon, középkori módon történő reprodukálásával a művész verseng a Legfelsőbb Teremtővel. A művészet egyformán jelenik meg laboratóriumként és templomként, ahol a természettudományos tudás és istenismeret útjai (valamint az esztétikai érzés, a „szépség érzése”, amely először formálódik ki végső önértékében) folyamatosan metszik egymást.

MODOROSSÁG

század nyugat-európai művészetének irányzata, amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözte. Kifelé a magas reneszánsz mestereit követve a manieristák (Olaszországban J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino festők, B. Cellini, Giambologna szobrászok) az instabilitást, a lét tragikus disszonanciáit, az irracionális erők erejét hangoztatták. , a művészet szubjektivitása. A manierista alkotásokat összetettség, képek intenzitása, modoros formakifinomultsága és gyakran a művészi megoldások élessége (portrék, rajzok stb.) jellemzi.

BAROKK

Az európai művészetben a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodó, a kreativitás minden fajtáját felölelő stílus az építészetben és a képzőművészetben nyilvánult meg a legmonumentálisabban és legerőteljesebben. A barokk a reneszánszban lefektetett alapelvek továbbfejlődése volt, de a fő esztétikai beállítás gyökeres megváltozása miatt (a természetet már nem társteremtő követésben, hanem a szépség ideális normáinak szellemében tökéletesítve) adta ezeket az elveket. új grandiózus tér, viharos dinamika, kifinomult dekorativitás. A szeszélyes metaforák, verbális vagy vizuális, allegóriák és emblémák iránti szeretet most, úgy tűnik, eléri a tetőpontját; azonban a bizarr, olykor félig fantasztikus formák és jelentések, a barokk összes metamorfózisa révén erős természeti kezdet rajzolódik ki (például az építészet díszes dekoratív részleteit állandóan élő természeti elemekhez hasonlítják az anamorfózis jegyében, és az irodalmi a nyelv új festőiséget nyer, olykor még közelebb áll a nemzeti hagyományokhoz folklór). A különböző művészettípusok (a reneszánszhoz képest) aktívabban hatnak egymásra, sokrétű, de egységes „életszínházat” alkotva, amely a való életet ünnepi megfelelője formájában kíséri.

KLASSZICIZMUS

Stílus és irány az irodalomban és művészetben 17 - korai. században, akik az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordultak. A klasszicizmus a 17. században formálódott. Franciaországban. A 18. században a klasszicizmust a felvilágosodáshoz kapcsolták; a filozófiai racionalizmus eszméire, a világ racionális törvényeinek, a szép megnemesedett természet eszméire támaszkodva törekedett a nagy társadalmi tartalom, a magasztos hősi és erkölcsi eszmék kifejezésére, a logikus, világos és harmonikus képek szigorú szerveződésére. . A magasztos etikai elképzelések szerint a művészet oktatási programja, a klasszicizmus esztétikája műfaji hierarchiát állított fel - „magas” (tragédia, eposz, óda, történelem, mitológia, vallásos festészet stb.) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, fabula, műfajfestészet stb.). stb.).

ROKOKÓ

A 18. század első három negyedében az európai művészetet meghatározó stílusirányzat, amely nem annyira önálló művészeti jelenség volt, mint inkább egy szakasza, egy szakasza a páneurópai barokk stílusban. A "rokokó" kifejezés a 18. század végén, a klasszicizmus virágkorában jelent meg Franciaországban, mint a 18. század összes modoros és igényes művészetének lenéző beceneve: egy ívelt, szeszélyes vonal, amely egy kagyló körvonalaira emlékeztet. fő jellemzője. A rokokó művészet a fikció és az intim élmények világa, a dekoratív teatralitás, a kifinomultság, a kifinomult kifinomultság, nincs benne helye a hősiességnek és a pátosznak - ezeket a szerelmi játék, a fantázia, a kedves csecsebecsék váltják fel. A barokk súlyos és szánalmas ünnepélyességét kamaratörékeny dekorációs hatás váltja fel. A rokokó rövid, rövid életű „századának” szlogenje a „művészet, mint élvezet”, melynek célja könnyű, kellemes érzelmek gerjesztése, szórakoztatás, bizarr vonalmintával, a könnyed elegáns finom kombinációival a szem simogatása. színek, ami különösen a belső terek építészeti dekorációjában nyilvánult meg, melynek új követelményeivel a rokokó festészet is formát öltött.A festés legelterjedtebb formája a díszítőtábla volt, többnyire ovális, kerek vagy bonyolultan ívelt; A kompozíció és a rajz egy lágyan ívelt vonalra épül, ami ehhez a stílushoz kötelező igényességet és eleganciát ad a munkának.

NEOKLASSZICIZMUS

A 2. emelet művészi mozgásainak általános neve. század, az ókor, a reneszánsz és a klasszicizmus művészetének klasszikus hagyományaira épülő 19-20. Az 1870-80-as években. A német "neoidealisták" - H. Mare, A. Feuerbach festők, A. Hildebrand szobrászművész - az élet ellentmondásait "örök" esztétikai normákkal állították szembe. A klasszikus hagyomány gyakran szembehelyezkedett az individualista önkénnyel (a XX. században O. Perret építészek Franciaországban, P. Behrens Németországban, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin Oroszországban; A. Maillol szobrászok Franciaországban, A. T. Matveev Oroszországban) . A neoklasszicizmushoz kötődő németországi „új materialitás”, Olaszországban a „metafizikai festészet” mozgalma a világ embertől való elidegenedését fejezte ki.

ROMANTIKA

Ideológiai és művészeti irányvonal az európai és amerikai spirituális kultúrában. 18 - 1. emelet. 19. századok Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, a 20. század egyik fő esztétikai és világnézeti modellje maradt. A romantika az 1790-es években jelent meg. először Németországban, majd elterjedt az egész nyugat-európai kulturális régióban. Ideológiai alapja a felvilágosodás racionalizmusának válsága, a preromantikus irányzatok művészi keresése (szentimentalizmus, "viharzás"), a nagy francia forradalom, a német klasszikus filozófia. A romantika egy esztétikai forradalom, amely a tudomány és az értelem (a felvilágosodás legmagasabb kulturális tekintélye) helyett az egyén művészi kreativitását helyezi elő, amely mintává, „paradigmájává” válik minden típusú kulturális tevékenység számára. A romantika mint mozgalom fő jellemzője a polgári, „filiszteus” észvilággal, a joggal, az individualizmussal, a haszonelvűséggel, a társadalom atomizálódásával, a lineáris haladásba vetett naiv hittel való szembeszegülés vágya. új rendszerértékek: a kreativitás kultusza, a képzelet elsőbbsége az értelemmel szemben, a logikai, esztétikai és morális absztrakciók kritikája, felhívás az ember személyes erőinek emancipációjára, természetkövetés, mítosz, szimbólum, szintézis vágya és a kapcsolat felfedezése mindenről mindennel. És elég gyorsan a romantika axiológiája túlmutat a művészeten, és elkezdi meghatározni a filozófia stílusát, a viselkedést, a ruházatot és az élet más aspektusait.

Vándorok

Művészek, akik az 1870-ben alakult Orosz Művészeti Egyesület – a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetségének – tagjai voltak. Mindennapi életés Oroszország népeinek története, természete, társadalmi konfliktusai, a közrend kitettsége. I. N. Kramskoy és V. V. Stasov lettek a Vándorok ideológiai vezetői. A fő képviselők: I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; A vándorok között voltak ukrajnai, litvániai, örmény művészek is. 1923-24-ben a vándorok egy része csatlakozott az AHRR-hez.

IMPRESSZIONIZMUS

Irány a művészetben a 19. utolsó harmadában - kora. 20 évszázad, amelynek képviselői arra törekedtek, hogy a valós világot a maga mozgékonyságában és változékonyságában a legtermészetesebb és elfogulatlanabb módon megörökítsék, röpke benyomásaikat közvetítsék. Az impresszionizmus az 1860-as években keletkezett, a francia festészetben: E. Manet, O. Renoir, E. Degas az életérzékelés frissességét és közvetlenségét vitte a művészetbe, az azonnali, mintha véletlenszerű mozgások és helyzetek képét, látszólagos egyensúlyhiányt, töredékes kompozíciót, váratlan nézőpontok, szögek, figurák kivágásai. Az 1870-80-as években. az impresszionizmus kialakult a francia tájon: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley következetes plein air rendszert alakított ki; a szabadban dolgozva a szikrázó napfény érzetét keltették, a természet színeinek gazdagságát, a háromdimenziós formák feloldódását a fény és a levegő rezgésében. Az összetett tónusok tiszta színekre bontása (külön vonással a vászonra, és a néző szemében optikai keveredésükre tervezve), a színes árnyékok és a tükröződések páratlan fényű, remegő festményt eredményeztek. A festők (amerikai - J. Whistler, német - M. Lieberman, L. Corinth, orosz - K. A. Korovin, I. E. Grabar) mellett a szobrászok is érzékelték az impresszionizmus érdeklődését a pillanatnyi mozgásban, a folyékony formában (francia - O. Rodin , olasz - M. Rosso, orosz - P. P. Trubetskoy).

POST-IMPRESSZIONIZMUS

Az áramlatok általános neve a festészetben con. 19 - könyörög. század, amely Franciaországban az impresszionizmus reakciójaként alakult ki a véletlenszerű és múlandó iránti érdeklődéssel. A posztimpresszionizmus az impresszionizmusból átvette a színek tisztaságát és hangzatát a lét állandó kezdeteinek, a stabil anyagi és szellemi entitások keresésével, az általánosító, szintetikus festési módokkal, a filozófiai és szimbolikus szempontok iránti fokozott érdeklődéssel, a dekoratív, stilizáló, ill. formális technikák. A posztimpresszionizmushoz tartozik P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, a neoimpresszionizmus és a Nabis csoport képviselői.

REALIZMUS

Az új idő művészeti tudatának történetileg sajátos formája, amely vagy a reneszánszból ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodásból ("felvilágosodás realizmus"), vagy a 30-as évekből ered. 19. század ("megfelelő realizmus"). A 19. és 20. századi realizmus vezérelvei a következők: az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző eszményének magasságával és igazságával kombinálva; tipikus karakterek, konfliktusok, helyzetek reprodukálása művészi individualizációjuk teljességével (azaz nemzeti, történelmi, társadalmi jelek, valamint testi, szellemi és szellemi jellemzők konkretizálása); "magának az élet formáinak" ábrázolásának előnyben részesítése, de a feltételes formák (mítosz, szimbólum, példabeszéd, groteszk) használata, különösen a 20. században; a „személyiség és társadalom” problémája iránt uralkodó érdeklődés (különösen a társadalmi törvények és az erkölcsi ideál, a személyes és tömeges, mitologizált tudat elkerülhetetlen szembeállítása iránt).

MODERNIZMUS

A 19. század második felében meghonosodott művészeti irányzatok halmozott elnevezése a kreativitás új formáiban, ahol nem annyira a természet és a hagyomány szelleméhez való ragaszkodás érvényesült, hanem a mester szabad tekintete, szabad alkotás. változás látható világ saját belátása szerint, személyes benyomás, belső ötlet vagy misztikus álom nyomán (ezek az irányzatok nagyrészt a romantika vonalát folytatták). Legjelentősebb, gyakran aktívan kölcsönható mozdulatai az impresszionizmus, a szimbolizmus és a szecesszió voltak. Az új művészeti irányzatok rendszerint rendkívül „modern” művészetnek vallották magukat (innen ered a kifejezés eredete), amely a legérzékenyebben reagál a „jelenlegi” idő ritmusára, amely naponta átölel bennünket. A friss, pillanatnyi modernitás képe az impresszionizmusban nyilvánult meg legvilágosabban, ami mintegy megállította a „szép pillanatot”. A szimbolizmus és a modernitás ezekből a "pillanatokból" választotta ki azokat, amelyek a legkifejezőbben fejezték ki az emberi és a természeti létezés "örök témáit", a múltat, a jelent és a jövőt az emlékezet-érzékelés-előérzet egyetlen ciklusává kapcsolva. Minden lehetséges módon felerősödött a jövőt modellező, utopikusan - olykor apokaliptikus víziókon keresztül - "jövő művészetének" megteremtésének vágya, konstruktív, "életépítő" törekvésekkel, különösen a kézművesség és a modern építészet területén. (amely alapján közvetlenül keletkezett a modern építészet funkcionalizmusa). A képek eleinte csak enyhe, impresszionisztikus-szubjektív elmosódással megtört külső plauzibilitása idővel szükségtelenné, feleslegessé válik, és az 1900-as években a modernista művészek közel kerültek az absztrakt művészet határához, és néhányan át is lépték azt.

SZIMBOLIZMUS

Irány az 1870-1910-es évek európai és orosz művészetében; elsősorban a művészi kifejezésre összpontosított az intuitív módon felfogott entitások és eszmék, homályos, gyakran kifinomult érzések és látomások szimbólumán keresztül. A szimbolizmus filozófiai és esztétikai elvei A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche és R. Wagner munkásságáig nyúlnak vissza. A szimbolisták annak érdekében, hogy behatoljanak a lét és a tudat titkaiba, hogy a látható valóságon keresztül meglássák a világ időfeletti eszményi lényegét („a valóságostól a legvalóságosabbig”) és „elpusztíthatatlan”, vagy transzcendens szépségét. a burzsoá és a pozitivizmus elutasítása, a szellemi szabadság utáni vágyakozás, a világ társadalmi-történelmi változásainak tragikus előérzete. Oroszországban a szimbolikát gyakran „életteremtésként” fogták fel – olyan szent cselekvésként, amely túlmutat a művészeten. A szimbolizmus fő képviselői az irodalomban: P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; a képzőművészetben: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; a szimbolikához közel áll P. Gauguin és a Nabis csoport mestereinek munkája, O. Beardsley grafikái, a szecessziós stílus számos mesterének munkája.

AVANTGARDIZMUS

Az 1900-as években kialakult művészeti irányzatok kumulatív elnevezése, amelyet a programszerű, polemikus-harci formában kifejezett (innen a katonai-politikai szókincsből vett elnevezés maga) jellemez, szembeállítva a kreativitás egykori hagyományaival. , valamint általában a környező társadalmi sztereotípiákra. A modernizmus előtti irányaihoz hasonlóan az avantgárd is az emberi tudat művészeti eszközökkel történő radikális átalakítását, a létező társadalom szellemi tehetetlenségét leromboló esztétikai forradalmat tűzte ki célul, miközben művészi utópisztikus stratégiája és taktika sokkal határozottabb, anarchikusabb és lázadóbb. Nem elégedett meg a szépség és a titokzatosság kifinomult „központjainak" létrehozásával, a lét alapvető anyagiságával szembehelyezkedő avantgárd bevezette képeibe az élet durva tárgyát, az „utca poétikáját". ", a modern város, a természet kaotikus ritmusa, erőteljes teremtő és romboló erővel felruházott, nem egyszer deklaratívan hangsúlyozta műveiben az "antiművészet" elvét, ezzel is elutasítva nemcsak a korábbi, hagyományosabb stílusokat, hanem általában a kialakult művészetfogalom is. Az avantgárdot folyamatosan vonzották az új tudomány és technika „furcsa világai” – tőlük nemcsak cselekményt és szimbolikus motívumokat vett át, hanem számos konstrukciót és technikát is. Másrészt a „barbár” archaizmus, az ókor, a primitív és a folklór varázsa (az afrikai feketék és a népi lubok művészetéből, a kreativitás más „nem klasszikus” területeiből vett kölcsönzések formájában, korábban a képzőművészet) egyre aktívabban lépett be a művészetbe. Az avantgárd soha nem látott élességet adott a kultúrák világdialógusának.

KUBIZMUS

Avantgárd mozgás az I. negyed képzőművészetében. 20. század Franciaországban (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), más országokban fejlesztették ki. A kubizmus előtérbe helyezte a formai kísérleteket - háromdimenziós forma síkon való felépítését, egyszerű, stabil geometriai formák (kocka, kúp, henger) azonosítását, összetett formák egyszerű formákra bontását.

DADAIZMUS

Az avantgárd irodalmi és művészeti mozgalom 1916-22-ben. A dadaizmus Svájcban fejlődött ki. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Külön botrányos bohóckodásokban fejezte ki magát - kerítésfirkák, álrajzok, véletlenszerű tárgyak kombinációi. A 20-as években. A dadaizmus Franciaországban egyesült a szürrealizmussal, Németországban - az expresszionizmussal.

EXPRESSZIONIZMUS

Irodalmi és művészeti irány 1. negyed. század, amely az ember szubjektív szellemi világát hirdette meg egyedüli valóságnak, kifejezését pedig a művészet fő céljának. A „kifejezés” iránti vágy, a felfokozott önkifejezés, az érzelmek feszültsége, a groteszk megtörtség, a képek irracionalitása a legvilágosabban Németország és Ausztria kultúrájában nyilvánult meg (írók G. Kaiser, W. Hasenclever Németországban, F. Werfel in Ausztria, művészek E. Nolde, F. Mark, P. Klee Németországban, O. Kokoschka Ausztriában, osztrák zeneszerzők A. Schoenberg, A. Berg, német filmrendezők F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Az expresszionizmus keretein belül felbukkantak az absztrakt művészet korai példái (V. V. Kandinsky); számos művész, elsősorban a német expresszionizmus fényes háború- és imperialista színezetet kapott (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

SZÜRREALIZMUS

század művészeti irányzata, amely a tudatalatti szférát (ösztönök, álmok, hallucinációk) hirdette meg a művészet forrásának, és ennek módszerét - a logikai összefüggések megszakítását, helyébe a szabad asszociációkat. A szürrealizmus az 1920-as években öltött testet, és a dadaizmus számos vonását kifejlesztette (A. Breton, F. Supo, T. Tzara írók, M. Ernst, J. Arp, J. Miro művészek). Az 1930-as évek óta (S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy művészek) a szürrealizmus fő jellemzője a tárgyak és jelenségek kombinációjának paradox logikátlansága volt, amelyeknek ügyesen adnak látható tárgyi-plasztikus hitelességet.

FUTURIZMUS

Futurizmus - (lat. futurum - jövő) irodalmi és művészeti mozgalom az 1910-es évek művészetében. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. A futurizmus fontos művészi ötlete a mozgás gyorsaságának plasztikus kifejezésének keresése volt, mint a modern élet ritmusának fő jele. A futurizmus orosz változatát kibofuturizmusnak nevezték, és a francia kubizmus plasztikus elveinek és a futurizmus európai általános esztétikai installációinak kombinációján alapult. Az 1910-es és 1920-as évek európai művészetében egy különleges modernista irányzat elnevezése (a latin "futurum" - "jövő" szóból). A "jövő művészetének" megteremtésére törekvő futuristák arra az álláspontra helyezkedtek, hogy elutasítják a hagyományos kultúrát annak erkölcsi és művészi értékeivel együtt. Meghirdették a gépi urbanizált civilizáció kultuszát – nagyvárosok, nagy sebességek, mozgás, erő és energia. A futurizmusnak van néhány rokon vonása a kubizmussal és az expresszionizmussal. A művészek metszéspontok, eltolódások, ütközések és formabeáramlások segítségével igyekeztek kifejezni a kortárs ember, városlakó benyomásainak zúzós sokaságát. A futurizmus Olaszországból származik.

FAVISM

A fauvizmus jellemző vonásai: nyílt színek rendkívül intenzív hangzása; általánosított kontúrba zárt kontrasztos kromatikus síkok összehasonlítása; egyszerű körvonalakra redukálja a formát, miközben elhagyja a levágási modellezést és a lineáris perspektívát. A síkszerű formaértelmezés, a tiszta színek telítettsége, az energikusan hangsúlyos körvonal meghatározza a fauvista festészet dekoratív hatását. Résztvevőit azokban az években egyesítette az a vágy, hogy művészi képeket készítsenek kizárólag rendkívül élénk, nyitott szín segítségével. A posztimpresszionisták művészi eredményeit fejlesztve, a középkori művészet egyes formai technikáira (ólomüveg, román művészet) és a francia művészeti körökben már az impresszionisták óta népszerű japán metszetre támaszkodva a fauvisták igyekeztek maximalizálni a felhasználást. a festészet kolorisztikai lehetőségeiről. A természet, a táj nem annyira a kép tárgyaként, hanem ürügyül szolgálta őket kifejező, intenzív színszimfóniák létrehozására, amelyek azonban nem szakították meg a kapcsolatot a látott valósággal. A fauvisták a főbb színviszonyokat, motívumokat a természetből vették át, de a végsőkig erősítették, élesítették azokat, gyakran színkontúr segítségével választották el a színfoltokat egymástól. Megnövekedett fényesség („a színek szó szerint kirobbantak a fénytől”, írta később A. Deren) és a színek kifejezőképessége, a hagyományos fény- és árnyékmodellezés hiánya, a tér szerveződése csak szín segítségével - jellemvonások fauvizmus.

ÖRVÉNY

Egy angol avantgárd mozgalom, amelyet Wyndham Lewis alapított 1914-ben. A vorticizmus név eredetét Umberto Boccioni olasz futurista megjegyzésének köszönheti, miszerint minden kreativitás érzések forgatagából születik (olaszul vortizto). A futurizmushoz hasonlóan a vorticizmus is – a festészetben és a szobrászatban egyaránt elterjedt éles, szögletes és nagyon dinamikus stílus – a mozgás folyamatát kívánta közvetíteni. Bár a vorticizmus még az első világháború végét sem élte meg, Angliában fontos szerepet játszott az absztrakt művészet kialakulásában. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVIZMUS

század képzőművészetének, építészetének és formatervezésének iránya, amely a modern tudományos és technológiai haladás lehetőségeinek művészi fejlesztését tűzte ki célul. Az építészetben szorosan kapcsolódik a racionalizmushoz és a funkcionalizmushoz. Az 1910-es években, elsősorban a kubizmus és a futurizmus alapján formálódott, és hamarosan két különálló (bár folyamatosan kölcsönhatásban lévő) áramlatra szakadt: a „társadalmi tervezés” feladataihoz szorosan kapcsolódó „szociális konstruktivizmusra”, egy újfajta létrehozására. személy a környezet radikális átalakításával. annak tárgyi-anyagi környezete (ez a vonal fejlődött ki a legintenzívebben ben Szovjet Oroszország Az 1920-as évek a LEF elméletében és gyakorlatában, az iparművészetben) és a „filozófiai konstruktivizmus” (inkább a kapitalista országokra jellemző), amely a társadalmi és transzformatív célokat absztraktabb és kontemplatívabb síkon tűzi ki (elsősorban a különféle típusok geometriai absztrakció). Mindkét hagyomány belépett a kinetizmusba, ami parodikusan tükröződik a dekonstruktivizmusban.

ABSZTRAKTIONIZMUS

Az absztrakcionizmus mint képzőművészeti irányzat az 1910-es években jelent meg a kubizmus, expresszionizmus, futurizmus rétegződési folyamatában. A hagyományos művészeti formákkal szakítva a vonalak, színek, formák, színfoltok szabad játékát hirdette. Az absztrakt művészet megalapítói közé tartozik V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Hollandia P. Mondrian, T. van Dusburgh orosz művész. Az 1930-as években Franciaországban absztrakt művészeket tömörítő csoportok jelentek meg, a Concrete Art, a Circle and Square, az Absztrakció és a Kreativitás. A második világháború idején az absztrakt expresszionizmus iskolája (J. Pollock, M. Toby) vált híressé az USA-ban. Később, az 1950-es években Európában formálódott a tachisme („forma nélküli művészet”), amely a „tiszta mentális automatizmust” hirdette (P. Soulages, J. Bazin).

SZUPREMATIZMUS

Szuprematizmus (lat. supremus - legmagasabb, legmagasabb; első; utolsó, szélsőséges, nyilván a lengyel supremacja révén - felsőbbrendűség, felsőbbrendűség) A 20. század első harmadának avantgárd művészetének iránya, alkotója, fő képviselője és teoretikusa amelyből Kazimir Malevics orosz művész volt.

ART DECO

Az art deco (fr. art deco) a nyugati országok művészetének stílusirányzata. Európa és Amerika 2. negyedév. 20. század amelyre jellemző: monumentális súlyozott formák kombinációja igényes díszítéssel; a szecesszió, a kubizmus és az expresszionizmus elemeinek kombinációja; a "műszaki tervezés" kifejező formáinak használata (főleg a divatos "áramvonalas formák" anyagai és stílusa, amelyeket a legújabb autó- és mozdonymodellekből kölcsönöztek). A nemzetközi kiállításról kapta a nevét díszítőművészetés az ipar (Párizs, 1925), amely terjesztésének és fejlődésének kiindulópontja volt. Egzotikus és pompás, az Art Deco a 20. század legtitokzatosabb stílusa. Azonnal meghódította az egész világot, és továbbra is ihletforrás marad a tervezők számára. Nem véletlen, hogy Armani 2005/2006-ban készítette el utolsó Casa-kollekcióját az art deco legjobb hagyományai szerint.

KUBO-FUTURIZMUS

Helyi irányzat a XX. század eleji orosz avantgárdban (festészetben és költészetben). A képzőművészetben a kubofuturizmus a cezannizmus, kubizmus, futurizmus és az orosz neoprimitivizmus képi megállapításainak újragondolása alapján jött létre. A kubo-futurisztikus alkotások megjelenésében hasonlítanak F. Leger egy időben készült kompozícióihoz, és félig tárgyilagos kompozíciók, amelyek hengeres, kúpos, lombik, kagyló alakú üreges, háromdimenziós színes formákból állnak össze. , gyakran fémes fényű. A kubo-futuristák a „kreativitás új elveit” terjesztették elő, amelyek közül a főbbek a következők voltak: a költő jogának érvényesítése a költői lexikon bővítésére az „önkényes és származékos szavak” rovására; a szó tartalmának mérlegelése „leíró és hangzásbeli jellemzői” tekintetében; az elő- és utótagok szemantikájára, a szerző írásának jelentőségére fókuszálva: kézírás, foltok és matricák a kéziratban, mint az „alkotói elvárás” jelei stb.; a helyesírás elutasítása a személyes véleménynyilvánítás és az írásjelek szabadsága nevében a „verbális tömeg” szemantikájának javítása érdekében; fokozott figyelem a magánhangzókra, mint az idő és a tér jeleire, valamint a mássalhangzókra, mint a színek, hangok, szagok szimbólumaira; a szót a mítosz megalkotójának hirdetik; a költészet új és jelentős témáiként a „haszontalanság, értelmetlenség, a hatalmas jelentéktelenség titka” érthető meg.

NYELVTISZTÍTÁS

A francia festészet irányzata az 1910-es és 20-as évek végén. A fő képviselők A. Ozanfant művész és C. E. Jeanneret (Le Corbusier) építész. Az 1910-es évek kubizmusának és egyéb avantgárd irányzatainak dekoratív irányzatait, a természet általuk átvett deformációt elvetve a puristák a stabil és tömör, a részletektől "megtisztított" tárgyi formák racionalisztikusan rendezett átvitelére törekedtek a tárgyak képébe. „elsődleges” elemek. A puristák munkáit a laposság, a világos sziluettek egyenletes ritmusa és az azonos típusú tárgyak (kancsók, poharak stb.) kontúrjai jellemzik. A purizmus lényegében újragondolt művészi alapelvei, mivel nem festőállványos formában fejlődtek ki, részben a modern építészetben is tükröződtek, főként Le Corbusier épületeiben. A purizmus olyan intellektuális művészet, amely kizárja a véletlenszerűséget és világos geometriai formákat használ. Ozanfant és Jeanneret a konstruktív módszerek, a végcélok és az ipari gépek esztétikája ihlette, és „az érzékenység általános nyelvtanát” vallják. A formák és színek leegyszerűsödnek, a szerkezetek téglalapokon és "helyes terveken" alapulnak. A témákat a hétköznapi tárgyakból összeállított csendéletek uralják: tányérok, poharak, kancsók, pipák, palackok, amelyek funkcionális jelentéssel bírnak, gazdaságosan kezelnek. Egyszerű és szabványosított formáik könnyen összekapcsolhatók, miközben tiszták maradnak. Ezeket az elemeket az ipari rajzból terv segítségével vett módszerek szerint ábrázoltuk. Általános nézetés a perspektíva szabályai szerint vetített árnyékok. Szerves elrendezésük a formák regenerálódását idézi elő.

NEOPLASZTICIZMUS

A neoplaszticizmus az absztrakt művészet egyik legkorábbi változata. 1917-ben készítette P. Mondrian holland festő és más művészek, akik a "Style" egyesület tagjai voltak. A neoplaszticizmust alkotói szerint az "univerzális harmónia iránti vágy" jellemzi, amely a nagy téglalap alakú alakok szigorúan kiegyensúlyozott kombinációiban fejeződik ki, amelyeket merőleges fekete vonalak választanak el egymástól, és a fő spektrum helyi színeivel festettek (fehér és szürke tónusok). A neoplaszticizmus fő jellemzője a kifejező eszközök szigorú használata volt. A neoplaszticizmus csak vízszintes és függőleges vonalakat tesz lehetővé, hogy formát építsenek. A vonalak derékszögű keresztezése az első elv. 1920 körül került rá egy második, ami a vonalvezetést eltávolítva, a síkot hangsúlyozva a színeket pirosra, kékre és sárgára korlátozza, i.e. három tiszta alapszín, amelyhez csak fehér és fekete adható. E szigor segítségével a neoplaszticizmus az individualizmuson túl akart lépni, hogy elérje az univerzalizmust, és ezáltal új világképet alkosson.

szocreál

1934-ben az első Összszövetségi Kongresszus szovjet írók, akiket az "emberi lelkek mérnökei" munkájának egyszerűsítésére hívtak fel. A szocialista realizmust az egyetlen művészi módszerként ismerték el, amelynek alapelveit először a „Szovjetunió Írószövetségének Chartájában” (1934) fogalmazták meg. A szocialista realizmus fő posztulátuma a pártszellem, a szocialista ideológia volt. A „realizmus” esztétikai fogalmát önkéntesen ötvözték politikai meghatározás„szocialista”, amely a gyakorlatban az irodalom és a művészet ideológia és politika elveinek való alárendeléséhez, a művészet tartalmának elhalványulásához vezetett. A szocialista realizmus egyetemes módszer volt, amelyet az irodalom, a zene, a mozi mellett előírtak. képzőművészet, sőt balett is. A nemzeti kultúra egész korszaka telt el zászlaja alatt.

TRANSAVANGARD

A „transavanguardia” kifejezést (olaszból szó szerint fordítva „túl az avantgárdon”, „poszt-avantgárd”) a híres olasz művészetkritikus, Bonito Oliva szövegeiben használták először. Az 1980-as években a művészettörténetbe bevezetett „transavantgarde” fogalma gyorsan új jelentésekkel gazdagodott és tág értelmezést kapott, a „posztmodern” szinonimája lett. Ezek a kategóriák gyakran minden olyan kortárs művészeti alkotást leírnak, amelyekben a művészi hagyománnyal való játék eleme van. A fogalom e tág értelmezéséhez maga a megalkotója is ragaszkodott.

Korszak neve:	A korszak időszaka:	A korszak jellemző vonásai:
egy). Ókori világ	Kr.e. 1. század - Kr.u. 5. század	A művészet szinkretizmusa (többféle művészet - tánc, zene, ének - elválaszthatatlan egysége).
2). Középkorú	5. - 16. század.	Teocentrizmus (Isten felelős mindenért).
3). újjászületés	15. - 16. század (Olaszországban - a 14. századtól).	antropocentrizmus(az ember mindennek a középpontjában)
négy). barokk	17. 2. fele - 18. század első fele.	igényesség, találékonyság, az élettempó felgyorsulása, egy fordított világkép.
5). Klasszicizmus	18. század 2. fele - 19. század 1. fele.	Ok és rend áll mindennek az élén.
6). Romantika	19. század 2. fele.	A belső világ konfliktusa a külsővel, a csodálat természet, öngondoskodás, felfokozott világérzék.
7). Többstílusú	XX század.	Attitűdök pluralitása, alapvető emberi fogalmak torzulása.

Ókori világ (Kr. e. I. század – Kr. u. 5. század).

Zene be primitív társadalom : egy). rituális jelleg (békés vagy katonai jellegű rituálék és szertartások kíséretében); a zene a fejlődés korai szakaszában főleg ritmikus és invokatív jellegű volt. 2) Szinkretikus karakter (ének, tánc és zene felbonthatatlan egysége).

Zene be ősi államok jelentős szerepet játszott az egyházi szertartásokban (uralkodókká, papokká avatás, háborúk) és a világi természetben (ünnepségek és temetési körmenetek kísérője). A zene fontos szerepét az ókori államokban mindenekelőtt a zenészeket és táncosokat ábrázoló freskók, valamint a korabeli irodalmi források utalásai bizonyítják.

Egyiptom.

"Szenvedély-rejtélyek"- Egyiptom komoly zeneművészetének legmagasabb vívmánya, istenekről és hősökről mesél, tanulságos természetű. Eszközök: rézfúvók, ütőhangszerek, vonósok (a hárfa ősei).

Görögország.

Zenei funkciók: 1). szertartások kísérése; 2). színházi előadások kísérete; 3). verses szövegek felolvasásának kísérése; 4). a zene mint a szellem gyógyszere (bizonyos módozatok bizonyos módon nevelték a lelket); 5). a zene a matematikai tudomány részeként (intervallumok a bolygók közötti távolságokat mérték).

Az ókor legnagyobb zeneteoretikusa:PYTHAGORAS- feltalálta a monokordot (Kr. e. 6. század) - egyhúros hangmagasság mérésére. Pythagoras fejlesztette ki az elméletet "az égi szférák harmóniája"és a zene esztétikai hatása az emberre.

ókori színház - a legfontosabb kulturális teljesítmény Görögország, amely számos színházi és zenei hagyományt szült. A görögországi színházi előadások jellemzői: a) a szövegek énekszóval hangzottak el = később ennek a hagyománynak az újjáéledéséből jött az opera; b). csak olyan férfiak játszottak, akik használtak maszkokés katurna- cipők magas platformon; ban ben). a színházi helyszínek neveiből a modern színházi kifejezések születtek; G). A nézők ülései körben helyezkedtek el úgy, hogy minden következő sor az előző fölé emelkedett.

Színházi antik kifejezések:

zenekar(egy emelvény, ahol a kórus állt, kommentálva az eseményeket) - zenekar;

skene(a sátor, ahol a szereplők cserélődtek) - a színpad.

Tragédiák híres zeneszerzői (rendezői és gyakran szereplői is voltak drámáiknak):Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész. Létrehozott egy kategóriát katarzis - a lélek megtisztulása a szenvedés által.

Híres vígjátékírók:Arisztotelész, Archilochus.

Az ókorban a tragédiák sokkal népszerűbbek voltak, mint magas erkölcsi eszményeket hordozó tragédiák.

Az ókori zeneművészet paradoxona: a zene tartalmazza a legtöbb irodalmi és történelmi forráshivatkozást, számos szobrászati ​​és freskóképet zenélő emberekről, valamint a minták szinte eltűntek. A megfejtettek nem adnak fogalmat a görögországi zeneművészet nagyszerűségéről.

Középkorú (5-16. század).

Világnézet, pszichológia, ideálok.

A hétköznapi emberek világképe az egyház által rákényszerített hangulatokkal összhangban alakult. A középkori ember értéktelennek érezte magát a büntető Teremtő hatalmával szemben, átérezte végtelen bűnösségét, amelyet az egyház lelkészei saját érdekeikben (pénzrekvirálás) erősítettek.

Az élethez való hozzáállás: próbaként, szenvedésként, várva az utolsó ítéletre.

A középkori művészet jellemző vonásai: 1). aszkézis, gyenge emocionalitás (főleg a középkori művészet első felében); 2). szimbolizmus, konvencionalitás (ez különösen erősen tükröződik a középkor korai szakaszának ikonfestészetében) 3). kibékíthetetlen ellentétek (jó-gonosz, Isten-ördög); 4). a személyiség, mint alkotóeszmény hiánya - minden Isten nevében van teremtve (ezért nagyon sokáig a középkori zene és festészet névtelen, azaz a szerzők megjelölése nélkül); 5) egy személy bevezetése az isteni lét titkainak megértéséhez -a középkori alkotó feladata(ez befolyásolta a műfajok és kifejezési eszközök szigorú kiválasztását0.

Zene a templomban.

Szigorú stílus - a dallamkomponálás merev rendszere (még a kvartokat is disszonanciáknak tekintették, és ezekre az intervallumokra való ugrás sokáig tilos volt). A templomi éneklés sokáig megmaradt monodikus, azaz egyszólamú. Később, a zeneművészet fejlődésével megjelent ellenpontok, több szólam jelenlétére és átrendeződésére utalva.A többszólamúság legkorábbi formája az organum(9. század vége, ennek a műfajnak a mesterei Leonin és Perotin).

gregorián ének - a középkor legfontosabb metája, amely a tudat egységét tükrözi Isten arcában. A GH egy férfi kóruséneklés, amely egyhangú latin nyelven különálló karakterrel énekel (a templomban sokáig csak ezen a nyelven tartották az istentiszteleteket, ami a hétköznapi emberek számára érthetetlen volt). A GH-t a pápa megrendelésére számos, akkoriban létező énekből hozták létre Gergely 1 század fordulóján a 6-7.

"Dies irae" ("A harag napja") sorozat - középkori monodista műfaja, kiterjesztő szigorú egyházi dallamok. A sorozatok rendszerezését jóváírjákNotker Zaika."A harag napja" század környékén jelent meg a középkori világkép csúcsának tükreként, az utolsó ítélet és a bûnök félelmetes megtorlása várásával. Ezt a szekvenciát a zenei világirodalom nagyon gyakran idézi akár a középkor jeleként, akár az elkerülhetetlen, az elkerülhetetlen (Rahmaninov, Csajkovszkij), vagy akár a démoni (Berlioz, „Fantasztikus szimfónia”, 5. tétel) szimbólumaként. "A boszorkányok szombatja").

Jelölés.

A korálokat sokáig nem rögzítették, mivel a szájhagyományban éltek. Aztán elkezdték használni nevma, nem egy hangot, hanem egy egész dallamot jelöl. Fokozatosan kezdtek megjelenni az uralkodók, amelyek száma 1 és 18 között változott. A dongát a 11. században javították Guido Aretinsky, amely a sok lehetőség helyett 4 sort legalizált.

A késő középkor legfontosabb műfaja az Tömeg( az első azok közül, amelyek eljutottak hozzánk - 1364. G. de Macho) - ciklikus énekes vagy vokális-hangszeres mű az azonos nevű katolikus liturgia szövegei alapján. A tömeg 5 része az ordinariumés kötelező érvényűek és megváltoztathatatlanok. Bizonyos ünnepeknek és vasárnapoknak szentelt részek vannakproprium- a tömeg változó része.Proprium alkatrészek: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - „Uram, irgalmazz”);2). Gloria (Gloria - "Dicsőség");3). Gredo (Credo – „hiszem”);4). Sanctus, Benedictus (Sanktus, Benedictus - "Szent, Boldog");5). Agnus Dei (Agnus Dei – „Isten báránya”). A mise műfaja a műveiben érte el legmagasabb tökéletességétO.Lassoés D. Palestrino.

Zene egy középkori várban (udvari kultúra).

Egy személyhez vonzódott, csodálatot váltott ki iránta szép hölgy(a kép gyakran kitalált, kollektív). A világi kastélyművészettel összhangban fejlődtek ki az ének- és hangszeres műfajok. lovagi szerelem("udvarias") - feltételezte a versírás, a viselkedés és a zenei kíséret bizonyos szabályainak betartását.

Az udvari kultúra műfajai(költői és zenei): 1). canzone(egyfajta lírai költemény); 2). szerver(dal a lovagi hőstettekről); 3). alba(dal hajnalban); négy). paszturella vagy legelő(ének a természet ölén, a pásztorlány egyszerű szerelmét dicséri); 5). ballata(epikus dal - narratív tartalom) 6). rondo (kerek táncdal).

A vagányok, trubadúrok és zsarnokok művészete.

Art de trobar (a feltalálás művészete) - a szerelem szabad énekeseinek művészete, amely Provence-ból indult ki a 11. és 12. században.Trubadúrok gyakran gazdag emberek (például lovagok) voltak, akik szülőföldjükön vándoroltak és dalokat (albokat, kanzonokat stb.) komponáltak a Szépasszony tiszteletére. Egyes trubadúrok szerény származásúak voltak, és abból éltek, hogy előadják dalaikat.Trouvers(a root troverből - találni, feltalálni) a 13. században jelent meg Észak-Franciaországban. Körülbelül 2000 dal maradt fenn, a szerelmes dalok leghíresebb szerzői közül ismertek pl.Adam de la Al. Németországban a szerelem énekeseit hívtákminnesingerek.Ezen énekesek munkásságában a szerelem témáján túl erkölcsi és tanulságos motívumok is szerepeltek. Minnesingers megalapítottaénekversenyek (meistersang), akik bemutatták vokális és költői képességeiket. A német énekesek versengését tükrözte operájábanR. Wagner "Nürnbergi meistersingerek". A történelem ismeri az olyan német minnesingerek nevét, mintTannhäuser(Wagnernek van egy azonos nevű operája)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

A trubadúrokon és a minnesingereken kívül más természetű vándorénekesek is voltak – őkemberek a népbőlA művészet élesen társadalmi és ellentmondásos volt, elítélte a politikát és az egyházat, e vándor művészek szövegei gyakran tartalmaztak komolytalan, vulgáris történeteket, ami e művészek származásával és azzal magyarázható, hogy egy alacsony szintű szükségletekért dolgoztak. szintű publikus. A különböző országokban ezeket a vándor művészeket másként hívták:shpilmans(játékosok) Németországban,zsonglőrök Angliában, böfögökOroszországban. Gyakran általános kifejezést használnak ezekre a zenészekre -VAGÁNSOK, vándorénekeseket és szabad verses szövegek alkotóit jelölve. Gyakran a nehéz vizsgákat le nem tudó, az egyetemeket elhagyó félművelt diákok (iskolások), vándorlásra indultak, a kapott bölcsesség (latin, matematika) megtanításával keresték kenyerüket a fizetőképeseknek, gyakran csavargóvá váltak. De a csavargók lophattak, csalhattak és gyilkolhattak is, attól függően, hogy ezeknek a képviselőknek milyen erős erkölcsi alapjai voltak. Kiközösített vagy szökött szerzetesek, elszegényedett nemesek is csavargóvá váltak. Így a kontingens túlnyomórészt intellektuális volt, és az élet alsó oldalát - az egyházi lelkészek kapzsiságát és csalását, faji zavargásokat - figyelte. Sok bátor csavargó élete börtönben vagy kockán ért véget, mint pl.Orléans-i Hugh.

Nevezetes művek Vagants szövegei alapján:

"A francia oldalon" D. Tukhmanov feldolgozásában;

“Carmina Burana” szerzője: K.Orff.

újjászületés (15. - 16. század; Olaszországban - a 14. századtól).

Világkép, pszichológia, újjászületés témája.

Az ősi művészeti formák (szobrászat, festészet. Építészet) felelevenítése. Nagyobb figyelem egy személyre = nagyobb pszichológia a festményekben és szobrokban, nagyobb pontosság az anatómia és a perspektíva átvitelében. A nagy felfedezések ideje (H. Collumb, Magelan), az európai nemzet kialakulása.

Art Nova. NAGY NEVEK:

Festészet, szobrászat, építészet:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Irodalom, költészet:

Dante("Az isteni színjáték"), petrarch(szonettek), Boccacho (freestyle színdarabok), E. Rotterdam("A hülyeség dicsérete"), T.Mor (költészet), F. Rabelais("Gargantua és Pantagruel"), Lope de Vega (színművek, színházi művészet).

A zene elnyerte a maga jelentését, A zene megszűnt csak alkalmazni (azaz ünnepségek és rituálék kísérőjeként), a zene önmagában kezdett megjelenni. Mint egyfajta professzionális művészet.

A reneszánsz polifónia virágkora a holland iskola zeneszerzőinek munkásságában - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Fejlődés hangszeres előadás, a műfajok fejlesztése csak hangszeres játékra (brácsa, lant).

A világi zeneművészet műfajai:

madrigálok, sanzon, villanelek, frottolák, balladák, motetták.

A reneszánsz szokatlan zeneszerzője - Gesualdo da Venosa(16. század vége - 17. század eleje), aki a komponista zenei kompozícióinak ellentmondó hangulatait tükröző, összetett kromatikus stílust és merész tónusegyütteseket hozott létre. Venosa - a madrigál legnagyobb mestere (dalok in anyanyelv). Hozzá kötődik felesége és gyermeke meggyilkolásának borongós története is, amely után a zeneszerző öngyilkos lett. Ez a történet a szovjet zeneszerző operáján alapult A. Schnittke ("Gesualdo" opera).

barokk (17. század 2. fele - 18. század első fele).

A barokk kifejezés jelentése.

Portugálról lefordítva - "szabálytalan alakú gyöngy" - bizarr, furcsa = új műfajok és hangszerek feltalálása, részletezi a zene árnyalatait.

Világnézet, pszichológia.

A kor jellegzetességei: egy). „Elszakadt az összekötő szál. Hogyan tudnám összekapcsolni a darabjaikat? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "szakadt" világkép (találmány mikroszkópés távcső kiterjesztette az emberek elképzeléseit a világról); 2). az élet ütemének felgyorsítása (Isten az örök órás órás; hozzátéve tempó dinamikus jelölése művekbe; A madonnák a festményeken nem ülnek, hanem „szárnyalnak” a székeken); 3). az időt váltakozásként értjük kontrasztos folyamatok; 4). tragikus és komikus keveréke, az ókori görög tragédia törvényeinek megsértése(Shakespeare drámái pl.. A tragédiákban mindig van egy komikus bohózat, a vígjátékokban pedig komolyság); 5).trend arra a kánonok megszegése, találékonyság; 6). szabadság bármely műfaj értelmezésében.

A zeneművészet jellemzői.

egy). a régi hangvezetés logikájával kapcsolatos elképzelések rombolása, párhuzamosságok, tritonusok bevezetése, váratlan átmenetek távoli billentyűkre (főleg a zenében J. S. Bach).

2). fejlődés többszólamú művészet (fordításban - polifónia) - olyan zenetípus, amelyben minden hangnak van egy bizonyos független mozgáspályája, és ugyanakkor betartja az ellenpont komponálásának bizonyos szabályait;

3). a zenét önálló művészetnek hirdetik.

Zeneszerzők: J. S. Bach, G. F. Händel(Németország); G. Caccini, C. Monteverdi, O. Chesti (Olaszország); korábbi többszólamú zeneszerzők: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

A zeneművek műfajai:

1). fúga(fordításban - „futó”) - a többszólamú zene műfaja, amelyben bizonyos számú hang (3-10) következetesen végrehajt egy témát, majd az ellenpontozási technika szabályai szerint egymáshoz képest átrendeződik;

2). tokkáta(a "tokkare" szóból - ütni) - prelúdium-improvizációs jellegű műfaj, gyakran a mű szigorú részébe való bevezetés (például fúga);

3). találmány (fordítva("feltalálni", "feltalálni") - szabad utánzatú konstrukció színdarabjainak szabad neve;

4). opera(fordításban - "munka", "teremtés") - a színpadi művészet műfaja, amely ötvözi az éneklést, a hangszeres előadást, a balettet, a dekorációs és színpadi készségeket.

5). lakosztály(fordításban - „sor”, „szekvencia”) - kötelező (4 régi tánc) és választható színdarabok sorozata;

6). oratórium(fordításban - ékesszólás) - monumentális mű kórusnak, szólistáknak és zenekarnak meghatározott cselekmény alapján, koncert előadásra;

7). kantáta -énekes-szólisták, zenekar és esetleg kórus számára készült kompozíció, amely befejezett számokból-epizódokból áll, koncert előadásra. A kantáták cselekmény léptékét és időbeli tartamát tekintve kisebbek az oratóriumoknál;

8). szonáta(fordítva "hangozni") - a barokk korban - bármilyen hangszeres mű négy hangszerre, kötelező billentyűssel, aki a basso continua részt adta elő;

9). koncert(fordításban - „verseny”, „verseny”) - virtuóz mű zenekarra és szólistára (a barokk korszakban a zenekar különböző csoportjai versenyeztek - kicsik és nagyok, nem minden zeneszerzőnek volt kifejezett szóló része a szólistában),

Hangszerek:

klavikord, csembaló, hegedű(Amati, Guarneri, Stradivari), brácsa, cselló.

Klasszicizmus (18. század 2. fele - 19. század 1. fele).

Az az irány, amely Franciaországban alakult ki, és az ország és Németország vezető irányává vált.

Világnézet, pszichológia.

Az elme áll mindennek az élén. A konfliktusok racionális megoldásának vágya, az építkezés színdarabokban, irodalmi alkotásokban (visszatérés a színdarabokban a harmónia ősi formáihoz). A várostervezés új formái egy új pszichológia tükreként: egyenes utak, bizonyos geometriai alakzatokra nyírt bokrok stb.

Megjelenés enciklopédisták(J.-J. Rousseau, D. Diderot stb.), akik az elsőben hatalmas tudást rendszereztek enciklopédiák.

A zeneművészet jellemzői.

A fő műfajok formai rendezettsége, sokszínűségük közös színvonalra hozása. Klasszikus - "példaértékűnek" fordítják.

Hangszeres műfajok aktív fejlesztése.

uralom szonáta forma - az egyik legösszetettebb zenei forma, drámai összetettségében a regényhez hasonlítható. A szonátaforma a jelenlétre utal kitettség, fejlődésés évi levonások, amelyben a témák megjelenítése, fejlesztése és eredeti tonalitásukba való visszatérése van.

Műfajok:

1). szimfónia(fordításban - "összehangzó") - általában - 4 szólamú ciklus szimfonikus zenekarra, amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van megírva.

2). szonáta(fordítva "hangozni") - 3 tételes darab zongorára vagy szólóhangszer(ek)re és zongorára, amelyben legalább egy tétel szonáta formában van megírva.

3). kvartett(fordításban - „negyedik”) - 4 részes mű 4 hangszerre (leggyakrabban vonósok - hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő), amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van írva.

4). koncert(fordításban - "verseny", "verseny") - 3 részes virtuóz mű zenekarra és szólistára, amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van megírva.

5). téma variációkkal műfaj, amelynek célja, hogy bemutassa egy zeneszerző vagy előadó virtuóz mesterségét egy téma kezelésében (a zeneszerzők vagy előadók gyakran improvizálnak a koncerteken a közönség által adott témában). A témát bármely kompozícióból (akár operából) kölcsönözhetjük, saját vagy valaki másétól.

Zeneszerzők:

D. Scarlatti (korai klasszicizmus), J. Haydn("atyja" a műfajok szimfónia, szonáta és kvartett – vagyis példás, klasszikus formába hozta ezeket a műfajokat), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantika (XIX. század 2. fele).

Világnézet, pszichológia.

1). A romantikus az a személy, aki felfokozottan érzékeli a külvilág eseményeit, sérülékeny, érzékeny, hajlamos az események dramatizálására vagy idealizálására.

2). A belső és a külső világ ellentmondása;

3). a magány érzése;

négy). Érezni a külvilág ellenségességét;

5). A természet csodálata, animált tulajdonságokkal való felruházása;

6). A népi kultúra iránti érdeklődés (népi dallamok feldolgozása, népi szövegek használata).

A zeneművészet jellemzői.

egy). a zene megnövekedett emocionalitása vagy meditatív-reflektív jellege;

2). szignifikáns kapcsolat az irodalmi és művészeti képekkel (a műsorcímektől a sajátos figuratív kifejezésekkel rendelkező vezérmotívumokig);

3). hajlam a kis formák választására (rögtönzött, zenei pillanatok, ökoszászok) = bizalom a kijelentésben, a legközelebbi, megértő emberek szűk körére tervezve;

négy). az improvizáció érzése;

5). a zene összetett érzelmi és drámai alapja;

6). a textúra (gyakran kevert típusú, több szólószólamú párbeszéd formájában - Schumann, Chopin) és a harmónia (átmenetek távoli billentyűkre, a harmonikus funkciók kompozíciójának bonyolítása) bonyolítása.

Írók:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Zeneszerzők:

A korai romantika: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Érett romantika:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Késő romantika:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Többstílusú (XX. század).

Világnézet, pszichológia.

1. társadalomtörténeti kataklizmák (világháborúk, forradalmak);

2. NTCP(tudományos és műszaki haladás);

3. attitűdök sokfélesége;

4. pluralizmus – megengedőség; minden relatív, még a jóság, szépség és igazság örök kategóriái is = cinizmus, felfogás kegyetlensége;

5. az élettempó általános gyorsulása.

Az irányok és a stílus közötti különbség: a stílus a művészet minden formájában megnyilvánul, irány- egyben vagy többben (például az irodalomban és a festészetben). Stílusátfogóbb jelentéssel bír, mint egy irányvonalnak, és egy egész korszaknak (például a középkornak és a barokknak) nevet adhat.

A zeneművészet jellemzői.

1. minden művészettípus szoros kapcsolata, az egyik művészet tulajdonságainak átmenete egy másik művészet tulajdonságaira(például a szimbolista költők gyakran nevezték verseiket zenének vagy zenei műfajnak);

2. zenei műfajok átalakítása, újragondolása (váltása);

3. új műfajok és technikák feltalálása.

Zeneszerzők:

Külföldi:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Belföldi:

S. Prokofjev, D. Sosztakovics, G. Szviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Modern idők (21. század, uráli és orosz zeneszerzők):

O. Viktorova, V. Jakimovszkij, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Ennek az időszaknak a nevét a reneszánsz történészek adták, meghatározva a középső „szakadékot” az ideális ókor és hagyományainak újjáéledése között a 14-16. században. A "középkor" kifejezés hosszú ideig negatív és elutasító jellegű volt.

A vígjáték nem abban az értelemben, hogy a szöveg tartalmaz valami vicceset, hanem az ősi elv szerint: rosszul kezdődik és jól végződik (a tragédiában fordítva).

„2. téma” előadás

Korszakok, stílusok, irányzatok

A műalkotás a művészet létezésének egy formája. A világot a sokféleség, az esztétikai gazdagság minden összetettségében tükrözi.

A művészek* mindig arra törekszenek, hogy őszintén közvetítsék a világot. A kreativitás folyamatában megszületik egy bizonyos művészi módszer, így a művészetben az igazság nem mindig azonos a valószínűséggel.

A művészi és figuratív technikák, módszerek kialakításában számos társadalmi és kulturális előfeltétel szerepel, amelyek az igazságról alkotott elképzelésekhez, a társadalom vallási és ideológiai nézeteihez, magának a művésznek a világképéhez kapcsolódnak.

A művészi technikák, a művészi nyelv, a tartalmi és formai kapcsolatok történetileg kialakult szerkezeti egységességét, amely egy adott korszakban egyesíti a különböző műfajokban és műfajokban dolgozó mesterek munkáit, ún.stílus .

A stílus szó tág értelemben használható - életmód, játékstílus, öltözködési stílus stb., szűkebb értelemben pedig - "stílus a művészetben".

Különböző történelmi korszakokban a stílus abban nyilvánul meg bizonyos fajták, amelyeket relevánsnak neveznek.

A társadalmi fejlődés egyenetlen. Ha lassú mozgású, mint az ókorban, akkor a művészi formarendszer nagyon lassan változik évezredek, évszázadok alatt, akkor az ilyen fejlődést művészi korszaknak szokták nevezni.

Később, a XVII világközönség fejlődés jelentősen felgyorsul, a művészet sokrétű feladat elé néz, a társadalmi ellentmondások kiéleződnek, így rohamos stílusváltás megy végbe.

A 19-20. század művészetében csak különálló stílusirányzatok jelennek meg, a társadalom ideológiai instabilitása megakadályozza az egységes stílusok kialakulását, gyorsan változó irányzatok jelennek meg.

primitív művészet (Kr. e. 20000 - 5000) a természettől, az ember mindennapi szükségleteitől való teljes függésben fejlődött ki, a mágiához kapcsolták. Jellemző a kerámia helyes formájú, ornamentika, faragása, valósághű állatábrázolása (sziklafestmények) kialakulása.

*A "művészek" szót tág értelemben használják, pl. művészek, építészek, írók stb. , azaz művészeti alkotók.

:

Állatokat ábrázoló sziklaművészet. Festmények Lascaux (Franciaország), Altamira (Spanyolország), Tassilin Ajer (Észak-Afrika) barlangjaiban.

Női szobrok, az úgynevezett paleolit ​​Vénusz.

Megalitikus építmények Stonehenge (Anglia), Stone Grave (Ukrajna).

Ókori despotizmusok (a folyóköz és az ókori Egyiptom művészete (Kr. e. 5000 – ie VIII. század)) művészeti korszakot képviselnek. Ebben az időszakban számos művészi felfedezés született, de a korszakot meghatározó fő dolog változatlan marad:

Teljes alávetettség a vallásnak

A temetkezési kultuszok kialakulása,

A kánonok fejlődése minden művészetben,

Építőipari berendezések alapjainak kialakítása,

A művészetek szintézise az építészetben,

gigantizmus.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Mezopotámia.

A bikák a Dur Shurrukin-i Sargon palotából származnak.

Egy bikafejű hárfa Ur királyi sírjából.

Ishtar istennő kapuja. Babilon.

ősi Egyiptom:

Piramisok Gízában

Amon Ra templomai Karnakban és Luxorban

Abu Simbel temploma

Thutmosz. Szobor. Nefertiti királynő feje

Kai királyi írnok szobra

Fayum portré egy fiatal férfi arany koronás

Antikvitás (Művészet Ókori Görögország(Kr. e. VII-III. század) és az ókori Róma(Kr. u. 3. század)) mitológiailag magyarázta a világot. Egyszerre volt valósághű és illuzórikus – fantasztikus világnézet. A művészetben ez a következőképpen fejeződik ki:

az ideális kép heroizálása

belső és külső megjelenés harmóniája

a művészet humanizálása

A szobrászat valódi művészetté válik. Az ókori művészek a tökéletes ember képét közvetítik a legmagasabb készségekkel és realizmussal. Az ókori Rómában szobrászati ​​portré alakul ki.

Az ókorban olyan épületrendszereket fejlesztettek ki, amelyeket ma is használunk. Az ókori Görögországban rendépítési rendszer alakult ki, ez oszlopok és mennyezetek kombinációja, az ókori Rómában pedig a cement felfedezése alapján körívet és kupolát használtak. Új típusú középületeket és mérnöki épületeket hozott létre.

:

Knossos palota, kb. Kréta

Oroszlánkapu, Mükéné

Ókori Görögország:

A Parthenon építészeti együttese (főtemplomok: Parthenon, Erechtheion).

Pergamon oltár.

Halikarnasszosz mauzóleuma.

Phidias (szobrász). A Parthenon szobra.

Phidias. Olimpiai Zeusz szobra.

Miron (szobrász). Diszkoszvető.

Polykleitos (szobrász). Dárdás.

Szobor. Milo Vénusz.

Szobor. Samothrace Nike.

Szobor. Laocoon.

Az ókori Róma:

Pantheon Rómában (minden istenek temploma)

Colosseum, Flavius-amfiteátrum (Róma)

Pont du Gard (Franciaország)

Marcus Aurelius lovas szobra

Traianus-oszlop (Róma)

középkori művészet (V - XVI. század) a keresztény ideológiának van alárendelve, tele allegóriákkal és szimbólumokkal. Jellemző a keresztény liturgiának alárendelt művészet szintézise. A jelenlegi nézet az építészet volt.

A korszak két időszakra oszlik: román (XI-XII. század) és gótikus (XII.-XIV. század).

Román építészet az ókori Róma (Roma) építészetének tervezési jellemzőit használja. A román stílusú katedrálisok bazilika formájúak, nehéz belső terekkel, két kerek toronnyal az épület homlokzatán. A székesegyházat díszítő szobor sík, sematikus (gyakran domborműves), főleg a portálok felett helyezkedik el.

gótikus művészet - Ez minőségi ugrás a középkori művészet fejlődésében. A bazilika formáját megőrző székesegyház most új vázrendszer alapján épül. Ennek lényege, hogy hegyes ív segítségével téglavázat építenek. Az oszlopok közötti rések - támasztékok (támpillérek) ólomüveg ablakokkal vannak kitöltve. Ezért a belső terek olyanokká válnak, mintha fényt árasztanának. Az épület szobrokkal és építészeti dekorációkkal gazdagon díszített. A homlokzatot immár négyzet alakú tornyok szegélyezik. A székesegyház homlokzata az egyetlen valódi fal, amelyet szobrokkal gazdagon díszítettek. Nagyon realisztikus, kerek szobrászat uralkodik most. A fő portál felett egy kerek faragott ablak található, amelyet "rózsának" neveznek.

A késő gótikát (XV-XVI. század) a homlokzat építészeti díszítése jellemzi - lángokhoz hasonlít, az ablak eltűnik - egy rózsa. Ezt a gótikát lángolónak hívták.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Wormsi katedrális (Németország) – román építészet

Notre Dame de Paris (Párizs) – gótikus

Kölni dóm (Németország) - késő

Szent Anna-székesegyház (Vilnius, Litvánia) - lángoló

A Nagy Római Birodalom összeomlása után a Kr. u. 4. században a Nyugati Birodalomra osztották, amelynek fővárosa Rómában, és a Keleti Birodalomra, amelynek fővárosa Bizánc volt. Nyugaton kialakult a katolicizmus és ennek megfelelően a román és a gótikus kultúra. És keleten (ezt kezdték nevezni Bizánc) elterjedt az ortodoxia. Bizáncban minden kultúra a vallási ideológiának is alárendelve volt. Bizánc a 4. és a 15. század között létezett. de a művészet Justinianus uralkodása alatt érte el a legmagasabb virágzást (Kr. u. VI. század). Az építészetben az ortodoxia a központi, kupolás, majd később keresztkupolás katedrálisoknak felelt meg. Fejlődik a monumentális festészet (mozaik és freskó) és a festőállványfestés (ikonfestés). A vallási dogmáknak megfelelően a festészetet szigorúan kanonizálták.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Konstantinápolyi Zsófia (Isztambul)

San Apolinare templom (Ravenna)

San Vitale templom (Ravenna)

Régi orosz állam (X - XVII. század) átvették az ortodoxiát, a keresztkupolás templomrendszert és a festői kánont. A fejlődés során azonban egyedi nemzeti sajátosságokat alakított ki. Létezik nemzeti típusú templomépítés: keresztkupolás, téglatest, a falak hullámos vagy szegélyes befejezésével (zakomar). A kupolákat magas dobokon emelik.

A szigorúan kanonizált festészetben a szláv arctípus dominál, megjelennek az orosz szentek, megjelennek a nemzeti díszek, emberibbé válik a képek egész jellemzése.

A népi építészet hatása nagyon erősen megnyilvánult a művészi mondások, dekorációk, színek kőépítkezésbe való áthelyezésében, és "mintásnak" nevezték (XVI-XVII. század). A népi technikák a kő és a csípős templomok megjelenésében öltöttek testet.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Sofia Kijev, Kijev. (13 kupola)

Demetrius-székesegyház, Vladimir. (1 kupola)

Paraskeva Pyatnitsa templom, Csernyihiv. (1 kupola)

Arisztotelész Fiorovanti. A Moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza. (5 kupola)

Vlagyimir Szűzanya ikonja.

Szent Bazil-székesegyház (védelem a várárkon), Moszkva.

A közbenjárás ikonja B. Hmelnyickij arcképével.

Oranta. Kijevi Szent Zsófia mozaikja.

A. Rubljov. Szentháromság (ikon).

újjászületés (Renessanse), mint az ókori örökség megalapozása egy új történelmi szakaszban, Olaszországban jelent meg, itt éledtek fel a 13.-16. század végén az ókor humanista eszméi. Innen ered a korszak "reneszánsz" elnevezése. A reneszánsz azt állítja, hogy a világ megismerhető, az ember pedig egy titáni személyiség, aki képes megváltoztatni a világot. A művészek felfedezték az ember egyéniségét, így jelent meg a portré; fejlesztették a perspektíva elméletét és gyakorlatát, művészileg elsajátították az emberi test anatómiáját, fejlesztették a kompozíció harmóniáját, alkalmazták a színhatásokat, a meztelenség ábrázolását, a női test látható érv volt a középkori aszkézis ellen.

A szobrászatban az űrsikló képe lesz a fő dolog, és nem az istenség. Kialakultak a szobrászat főbb típusai: monumentális és dekoratív. Az ókor után a lovas szobrot újra életre keltik.

Az építészetben az ókori formák (árkádok használata, görög portikusz) követelménye mellett saját művészi nyelvezet is kialakul. Új típusú középületek jönnek létre, a városi palota (felvonulási terület) és a tájházak - vasvillák.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Giotto di Bonde. Freskók az Arena kápolnában, Padova.

Botticelli. Vénusz születése.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna a sziklák között.

Leonardo da Vinci. "Az utolsó vacsora" festmény (Milánó).

Rafael Santi. Sixtus Madonna.

Rafael Santi. Freskók a Vatikánban (Vatican Stanzas, Róma).

Michelangelo. Szobor. David.

Michelangelo. Mennyezeti festmények a Sixtus-kápolnáról (Vatikán)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Zivatar.

Tiziano. III. Pál pápa portréja unokaöccseivel.

Tiziano. Fiatal férfi kesztyűvel.

Tiziano. Assunta.

Veronai. Házasság a galileai Kánában.

Brunelleschi. Santa Maria del Fiore templom, Firenze.

Palladio. Villa Róma közelében.

Donattello. Gattamelata lovas szobra, Padova.

Az északi országokban (Hollandia, Németország, Franciaország) A 15. század végétől behatolnak a reneszánsz eszmék. A nemzeti kultúrák eredetisége, a középkori hagyományok az itáliai reneszánsz eszméivel ötvözve sajátos stílust alakított ki, amelyet általában ún. Északi reneszánsz.

XVII. század - a nemzeti államok, nemzeti kultúrák intenzív kialakulásának ideje, kialakulása abszolút erő egyes országokban a polgári kapcsolatok kialakulása más országokban. Lehetetlenné vált a korszak összetettségének és következetlenségének egy művészi képletben való kifejezése, ezért a 17. században a művészi formák sokfélesége, pl. stílusok. A 17. században stílusok jelentek meg: klasszicizmus, barokk, realizmus.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Durer. Egy velencei portré.

Durer. Négy apostol.

Durer. Grafikus illusztrációk az "Apokalipszishez"

Van Eyck. Rollin kancellár Madonna.

Van Eyck. Genti oltár.

A Limburg testvérek. A Berry herceg csodálatos órakönyvének miniatúrái.

Brueghel. Vak.

Bosch. Bolondok hajója.

barokk - a XVII. század leggyakoribb stílusa. Ez a művészet kontrasztokra, aszimmetriára, a grandiózusság felé irányuló gravitációra, dekoratív motívumokkal való torlódásra épül.

A festészetben és a szobrászatban jellegzetes:

átlós kompozíciók

eltúlzott mozgás képe

illuzórikus kép

fekete-fehér kontrasztok

élénk szín, festői folt (festészetben)

Az építészetben:

ívelt, volutaszerű formák

aszimmetria

színhasználat

dekoráció bősége

a vágy a szem megtévesztésére és a valós téren túllépésre: tükrök, enfiládok, plafonok a mennyezeten, amelyek az eget ábrázolják.

tér együttes szervezése

a művészetek szintézise

az igényesen díszített építészet és a kertek és parkok, vagy városi utcák tiszta geometriájának kontrasztja.

A barokk azokban az országokban diadalmaskodott, ahol a feudalizmus dominált és katolikus templom. Ezek ilyen országok: Olaszország, Spanyolország, Flandria, később Németország és a XVIII. században - Oroszország. (építészetben)

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Caravaggio. lantos.

Rubens. Perszeusz és Androméda.

Rubens. Önarckép Isabella Branttal.

Bernini. "Szent Teréz extázisa" szobor

Bernini. "Apollo és Daphne" szobor

Jules Hardouin Mansart Versailles-i palota (Franciaország).

Bernini. Rómában a Szent Péter téren.

Klasszicizmus (lat. példaértékű). A 17. századi francia abszolutizmus. szabályozott életet, az államiság merev keretei közé zárva. A klasszicizmus hőse tetteiben nem szabad, hanem szigorú normáknak van kitéve, közkötelezettségnek, az érzelmek ésszel való alázatának, az elvont erénynormákhoz való ragaszkodásnak - ilyen a klasszicizmus esztétikai eszménye.

Minta a maga számára a 17. századi klasszicizmus. a görög ókort választotta. NÁL NÉL építészet a görög rendet használják. A szobrászatban - ideális mitológiai képek. A festészetben:

szigorú államiság

a képek magasztos szépsége

vízszintes vagy rocker kompozíció

a részletek és a színek gondos kiválasztása

standard képek, a gesztusok és érzések teatralitása

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Poussin. Árkádiai juhászok.

Poussin. Évszakok.

Lorrain. Európa elrablása.

holland kultúra. A 17. században azokban az országokban, ahol a kapitalizmus megszületett, a nemzeti függetlenségért harc folyt. A polgárok győzelme meghatározta a holland kultúra természetét, a realizmus megszületését, a festőállványfestészet önálló műfajainak megjelenését (portré, hétköznapi műfaj, csendélet).

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Hollandia A XVII :

Rembrandt. Önarckép Saskiával a térdén

Rembrandt. A tékozló fiú visszatérése.

Delfti Vermar. Lány olvas egy levelet.

Delfti Vermar. Földrajztudós.

Terborch. Egy pohár limonádét.

Hals. Cigány.

Spanyolország A XVII :

Velasquez. Fonók.

Velasquez. X. Innok pápa portréja

Velasquez. Breda átadása

Velasquez. Infanta Margherita portréja

El Greco. Orgaz gróf temetése

Rokokó. A 18. század elejével kibontakozott a francia abszolutizmus válsága. A szigorú etikettet a könnyelműség és az élvezet légköre váltja fel. Van egy művészet, amely a legigényesebb és legkifinomultabb ízlést is képes kielégíteni - ez a rokokó. Ez egy teljesen világi művészet, a fő téma a szerelem és az erotikus jelenetek, a kedvenc hősnők a nimfák, a bacchanták, a szerelem mitológiai és bibliai témái.

Ez a miniatűr formák művészete a festészetben és az iparművészetben találta meg fő kifejezését. Világos színek, töredezett és áttört formák, összetett ornamentika, aszimmetria, szorongásérzetet keltő.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Watteau. Társadalom a parkban.

Bokor. Fürdő Diana.

Bokor. Madame Pampadour portréja.

Fragonard. Hinta.

Fragonard. Lopakodó csók.

Oktatás. Az 1940-es évektől a feltörekvő burzsoázia új társadalmi rétege, az úgynevezett "harmadik birtok" jelent meg Franciaországban. Ez határozta meg a felvilágosodás új filozófiai és művészeti irányzatának kialakulását. A filozófia mélyén keletkezett, és az volt a jelentése, hogy születésétől fogva minden ember egyenlő esélyekkel rendelkezik, és csak a nevelés és az oktatás (azaz képzés) tudja megkülönböztetni őket a társadalom egyenrangú tagjainak általános tömegétől.

A fő műfaj a hétköznapi festészet, amely a harmadrend szerény életét ábrázolja, dicsőíti a tisztességet és a szorgalmat.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Chardin. Szakács.

Álmok. Elkényeztetett gyerek.

Houdon. Szobor. Voltaire a székben.

Angliában a felvilágosodás a 17. század végén keletkezett az irodalomban. Ezért a mindennapi festészet narratívává válik, i.e. művészek és grafikusok festmények egész sorát készítik, amelyek következetesen mesélnek a hősök sorsáról, és erkölcsileg tanulságosak. Az angol felvilágosodást a portréművészet fejlettsége jellemzi.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Hagarth. divatos házasság.

Gainsborough. De Beaufort hercegnő portréja.

Orosz felvilágosodás században - a 19. század elején alakult ki, ideológiai és filozófiai irányzathoz kapcsolódik. Orosz felvilágosítók: filozófusok - F. Prokopovics, A. Kantemir, M. Lomonoszov és írók - Tatiscsev, Fonvizin, Radiscsev hittek az ember határtalan elméjében, a társadalom harmonizálásának lehetőségében az egyes egyének alkotói elveinek fejlesztésén keresztül. oktatás. Ebben az időben az otthoni oktatás gyorsan fejlődik Oroszországban, új oktatási intézmények nyílnak, újság-, folyóirat- és könyvkiadók fejlődnek.

Mindez oktatási célokat, a személyiség - a "haza fia" - nevelését szolgálta; és innen ered a portré fejlődése.

De az orosz felvilágosodásnak is volt jobbágyellenes irányultsága, mert. teljesen jogosan hitték, hogy a parasztok (jobbágyok) rengeteg szellemi és érzelmi képességgel is fel vannak ruházva.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Argunov. P. Zemcsugova portréja.

Nikitin. Egy szabadtéri hetman portréja.

Livitsky. Szmolyanka portréi.

Borovikovszkij. Lopukhina portréja.

Rokotov. Sztrujszkaja portréja.

Shubin. Golitsin portréja.

Falcone. I. Péter emlékműve Szentpéterváron ("A bronzlovas")

De a parasztok ideális képeinek megteremtése, a felvilágosítók művészete a 18. század végén - a 19. század elején. egyesült vele szentimentalizmus .

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Tropinin. A. Puskin portréja.

Tropinin. Aranyműves.

Venetsianov. Tavaszi.

Venetsianov. A szántóföldön.

Barokk az orosz és az ukrán építészetben. Az abszolutista monarchiák megjelenésével, többek között a Vatikánban, a kapitalista egyház központjában, felerősödött az udvari művészet pompája, pompája, teatralitása, ami hozzájárult a barokk fejlődéséhez Olaszország és Franciaország építészetében a 18. században. Oroszországban (18. század), Ukrajnában („kozák barokk”), a 17. – 18. század második felében.

A barokk építészet jellemzői:

művészetek szintézise az építészetben

együttes (palota egy parkban, nagyszámú pavilonnal)

a dekorativitás növelése, díszlécek, szobrászat

rendelemek használata: íves oromzat, pilaszter- vagy féloszlopcsokor, falat teljesen lefedő fülkék, amelyek fokozzák a fény és árnyék kontrasztját

színhasználat: türkiz fal, fehér építészeti részletek, arany stukkó

belső terek: buja dekoratív teatralitás, enfiládok, illuzórikus hatású festészet, tükörhasználat

ukrán vagy "kozák barokk"– Ez egy teljesen önálló állomása az európai barokk fejlődésének. Nincs palota pompája. Hajlított oromfalak, tetők „gyűrődései”, templomok kupolái használatosak. A faldekoráció lapos faragású, fehér, fehér vagy világoskék falon. Paloták helyett a kozák elit házai, irodák, kollégiumok épülnek. A vallásos építészet pedig a népi faépítészet hagyományait folytatja (háromkupolás katedrálisok).

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Rastrelli. Téli Palota (Szentpétervár)

Rastrelli. András templom (Kijev)

Grigorovics Barszkij. Szent Miklós templom a rakparton (Kijev)

Kovnir. Harangláb a távoli barlangokon (Kiev-Pechersk Lavra)

Kovnir. Közbenjárási székesegyház Harkovban.

A 18. század utolsó harmadában Franciaországban polgári forradalom zajlott le. Feladatai, a társadalom polgáraival szembeni követelményei egybeestek a római ókor hősi-polgári eszméivel. Az ókori római társadalomban az egyént, szabadságát, sőt életét is feláldozzák a társadalomnak. A történelmet egy kiemelkedő személyiség cselekedeteként értelmezték. A hős, a kiemelkedő személyiség az, aki a társadalom erkölcsi értékeinek hordozója. Ez a 18. század végi művészek mintájává vált. és az utolsó nagy páneurópai stílussá fejlődött.

Klasszicizmus (J. David művében - "forradalmi klasszicizmus"-nak szokás mondani).

A festészetet a 17. századi klasszicizmus művészi technikái jellemzik. De a történelmi kép a polgári-újságírói témákat tükrözi, a portrék pedig a forradalom eszméinek megfelelően a személyiséget, a nagy változások kortársképét tükrözik.

A XIX. század eleje óta. a klasszicizmus a festészetben elveszti állampolgárságát, csak a külső oldal marad meg: a részletek, színek, szoborfigurák kompozíciójának szigorú logikája. Így a klasszicizmus a festészetben akadémikussá válik.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

David. Marat halála

David. A horátiak esküje

Ingres. Odaliszk

Klasszicizmus az építészetben. Franciaországban a 18. század végén, Oroszországban a 19. század eleje óta a klasszicizmus stílusa dominált az építészetben. A stílus a hazaszeretet és a polgárság eszméinek hatására alakult ki, az ősi minták felhasználásával. Kompozíciós technikák:

szimmetria; általában a főépület, melynek közepén egy karzat és két melléképület

a szobor a főbejáraton – a karzaton – összpontosul. Gyakran használják egy szekér szobrászati ​​képét, amelyet négy, hat ló támaszt meg, amelyet a dicsőség istennője irányít.

A klasszicizmus a városok növekedéséhez, a terük megszervezésének igényéhez kapcsolódik. Oroszországban a klasszicizmus egy univerzális stílus ötleteként jelenik meg, amely egységes építési technikákat hoz létre; a helyi anyagok, a vakolat felhasználása új típusú épületeket hoz létre: tornatermeket, egyetemeket, kereskedőházakat, diadalíveket, egyfajta nemesi birtokot.

A késő klasszicizmus építészeti stílusát ún Birodalom- a stílusfejlesztés befejezése. Az ókori (görög és római) formahasználat mellett a stilizált egyiptomi motívumok különösen a belső terekben jelennek meg.

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Oroszország. Vezérkar épülete (Szentpétervár)

Voronikhin. kazanyi székesegyház (Szentpétervár)

Bozsenov. Pashkov ház. Moszkva.

Baretti. Egyetemi épület. Kijev.

Puding. Pantheon (Párizs)

Romantika. A nagy francia polgári forradalom a monarchia helyreállításával ért véget. A romantika stílusa (19. század eleje) az emberek csalódottságának a következménye a társadalom ésszerű, a szabadság, az egyenlőség és a testvériség elvein alapuló átalakulásának lehetőségében. Az élet prózáján felülemelkedni, a nyomasztó rutin elől való menekülés vágya az, amiért a művészeket annyira érdeklik az egzotikus témák, a középkor sötét fantáziája, a szabadságharc témája. A művészek érdeklődnek ókori világ ember, egyéni kizárólagossága. A romantikus hőst mindig vészhelyzetekben ábrázolják, általában büszke magányos hősként, aki élénk és erős szenvedélyeket él át. Ez a szín kifejező és érzéki erejében talált kifejezést, ahol a szín kezdi uralni a mintát.

A festészet jellemzői:

ideges izgalom, kompozíciós kifejezés

erős színkontrasztok

egzotikus témák, gótikus szimbólumok

szoftver működik, pl. történelmi és irodalmi tantárgyak alapján

Főbb műemlékek és vezető művészek :

Géricault. "Medusa" tutaj.

Delacroix. Szabadság a Barikádokon.

Rud. Szobrászati ​​dombormű "La Marseillaise" a párizsi Diadalíven.

Goya. Mahi.

Goya. A király családjának portréja.