Mik a korszakok? Előadás a viselet történetéről "A történelmi korszakok kronológiája a művészetben" témában

Korszak neve:	A korszak időszaka:	A korszak jellemző vonásai:
egy). Ókori világ	Kr.e. 1. század - Kr.u. 5. század	A művészet szinkretizmusa (többféle művészet - tánc, zene, ének - elválaszthatatlan egysége).
2). Középkorú	5. - 16. század.	Teocentrizmus (Isten felelős mindenért).
3). újjászületés	15. - 16. század (Olaszországban - a 14. századtól).	antropocentrizmus(az ember mindennek a középpontjában)
4). barokk	17. 2. fele - 18. század első fele.	igényesség, találékonyság, az élettempó felgyorsulása, egy fordított világkép.
5). Klasszicizmus	18. század 2. fele - 19. század 1. fele.	Ok és rend áll mindennek az élén.
6). Romantika	19. század 2. fele.	A belső világ konfliktusa a külsővel, a csodálat természet, öngondoskodás, felfokozott világérzék.
7). Többstílusú	XX század.	Attitűdök pluralitása, alapvető emberi fogalmak torzulása.

Ókori világ (Kr. e. I. század – Kr. u. 5. század).

Zene be primitív társadalom : egy). rituális jelleg (békés vagy katonai jellegű rituálék és szertartások kíséretében); a zene a fejlődés korai szakaszában főleg ritmikus és invokatív jellegű volt. 2) Szinkretikus karakter (ének, tánc és zene felbonthatatlan egysége).

Zene be ősi államok jelentős szerepet játszott az egyházi szertartásokban (uralkodóvá, pappá avatás, háborúk) és a világi természetben (ünnepségek és temetési körmenetek kísérője). A zene fontos szerepét az ókori államokban mindenekelőtt a zenészeket és táncosokat ábrázoló freskók, utalások bizonyítják. irodalmi források azokat az időket.

Egyiptom.

"Szenvedély-rejtélyek"- Egyiptom komoly zeneművészetének legmagasabb vívmánya, istenekről és hősökről mesél, tanulságos. Hangszerek: rézfúvók, ütőhangszerek, vonósok (a hárfa ősei).

Görögország.

Zenei funkciók: 1). szertartások kísérése; 2). színházi előadások kísérete; 3). verses szövegek felolvasásának kísérése; 4). a zene mint a szellem gyógyszere (bizonyos módozatok bizonyos módon nevelték a lelket); 5). a zene a matematikai tudomány részeként (intervallumok a bolygók közötti távolságokat mérték).

Az ókor legnagyobb zeneteoretikusa:PYTHAGORAS- feltalálta a monokordot (Kr. e. 6. század) - egyhúros hangmagasság mérésére. Pythagoras fejlesztette ki az elméletet "az égi szférák harmóniája"és a zene esztétikai hatása az emberre.

ókori színház - a legfontosabb kulturális teljesítmény Görögország, amely számos színházi és zenei hagyományt szült. A görögországi színházi előadások jellemzői: a) a szövegek énekszóval hangzottak el = később ennek a hagyománynak az újjáéledéséből jött az opera; b). csak olyan férfiak játszottak, akik használtak maszkokés katurna- cipők magas platformon; ban ben). a színházi helyszínek neveiből a modern színházi kifejezések születtek; G). A nézők ülései körben helyezkedtek el úgy, hogy minden következő sor az előző fölé emelkedett.

Színházi antik kifejezések:

zenekar(egy emelvény, ahol a kórus állt, kommentálva az eseményeket) - zenekar;

skene(a sátor, ahol a szereplők cserélődtek) - a színpad.

Tragédiák híres zeneszerzői (rendezői és gyakran szereplői is voltak drámáiknak):Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész. Létrehozott egy kategóriát katarzis - a lélek megtisztulása a szenvedés által.

Híres vígjátékírók:Arisztotelész, Archilochus.

Az ókorban a tragédiák sokkal népszerűbbek voltak, mint magas erkölcsi eszményeket hordozó tragédiák.

Az ókori zeneművészet paradoxona: a zene tartalmazza a legtöbb irodalmi és történelmi forráshivatkozást, számos szobrászati ​​és freskóképet zenélő emberekről, valamint a minták szinte eltűntek. A megfejtettek nem adnak fogalmat a görögországi zeneművészet nagyszerűségéről.

Középkorú (5-16. század).

Világnézet, pszichológia, ideálok.

A hétköznapi emberek világképe az egyház által rákényszerített hangulatokkal összhangban alakult. A középkori ember értéktelennek érezte magát a büntető Teremtő hatalma előtt, érezte végtelen bűnösségét, amelyet az egyház szolgái saját érdekeikben (pénzrekvirálás) erősítettek.

Az élethez való hozzáállás: próbaként, szenvedésként, várva az utolsó ítéletre.

A középkori művészet jellemző vonásai: 1). aszkézis, gyenge emocionalitás (főleg a középkori művészet első felében); 2). szimbolizmus, konvencionalitás (ez különösen erősen tükröződik a középkor korai szakaszának ikonfestészetében) 3). kibékíthetetlen ellentétek (jó-gonosz, Isten-ördög); 4). a személyiség, mint alkotóeszmény hiánya - minden Isten nevében van teremtve (ezért nagyon sokáig a középkori zene és festészet névtelen, azaz a szerzők megjelölése nélkül); 5) egy személy bevezetése az isteni lét titkainak megértéséhez -a középkori alkotó feladata(ez befolyásolta a műfajok és kifejezési eszközök szigorú kiválasztását0.

Zene a templomban.

Szigorú stílus - a dallamkomponálás merev rendszere (még a kvartokat is disszonanciáknak tekintették, és ezekre az intervallumokra való ugrás sokáig tilos volt). A templomi éneklés sokáig megmaradt monodikus, azaz egyszólamú. Később, a zeneművészet fejlődésével megjelent ellenpontok, több szólam jelenlétére és átrendeződésére utalva.A többszólamúság legkorábbi formája az organum(9. század vége, ennek a műfajnak a mesterei Leonin és Perotin).

gregorián ének - a középkor legfontosabb metája, amely a tudat egységét tükrözi Isten arcában. A GH egy férfi kóruséneklés, amely egyhangú latin nyelven különálló karakterrel énekel (a templomban sokáig csak ezen a nyelven tartották az istentiszteleteket, ami a hétköznapi emberek számára érthetetlen volt). A GH-t a pápa megrendelésére számos, akkoriban létező énekből hozták létre Gergely 1 század fordulóján a 6-7.

"Dies irae" ("A harag napja") sorozat - középkori monodista műfaja, kiterjesztő szigorú egyházi dallamok. A sorozatok rendszerezését jóváírjákNotker Zaika."A harag napja" század környékén jelent meg a középkori világkép csúcsának tükreként az utolsó ítélet és a bûnök félelmetes megtorlása várásával. Ezt a szekvenciát a zenei világirodalom igen gyakran idézi akár a középkor jeleként, akár az elkerülhetetlen, az elkerülhetetlen (Rahmaninov, Csajkovszkij), vagy akár a démoni (Berlioz, „Fantasztikus szimfónia”, 5. tétel) szimbólumaként. "A boszorkányok szombatja").

Jelölés.

A korálokat sokáig nem rögzítették, mivel a szájhagyományban éltek. Aztán elkezdték használni nevma, nem egy hangot, hanem egy egész dallamot jelöl. Fokozatosan kezdtek megjelenni az uralkodók, amelyek száma 1 és 18 között változott. A dongát a 11. században javították Guido Aretinsky, amely a sok lehetőség helyett 4 sort legalizált.

A késő középkor legfontosabb műfaja az Tömeg( az első azok közül, amelyek eljutottak hozzánk - 1364. G. de Macho) - ciklikus énekes vagy vokális-hangszeres mű az azonos nevű katolikus liturgia szövegei alapján. A tömeg 5 része az ordinariumés kötelező érvényűek és megváltoztathatatlanok. Bizonyos ünnepeknek és vasárnapoknak szentelt részek vannakproprium- a tömeg változó része.Proprium alkatrészek: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - „Uram, irgalmazz”);2). Gloria (Gloria - "Dicsőség");3). Gredo (Credo - "hiszek");4). Sanctus, Benedictus (Sanktus, Benedictus - "Szent, Boldog");5). Agnus Dei (Agnus Dei – „Isten báránya”). A mise műfaja a műveiben érte el legmagasabb tökéletességétO.Lassoés D. Palestrino.

Zene egy középkori várban (udvari kultúra).

Egy személyhez vonzódott, csodálatot váltott ki iránta szép hölgy(a kép gyakran kitalált, kollektív). A világi kastélyművészettel összhangban fejlődtek ki az ének- és hangszeres műfajok. lovagi szerelem("udvarias") - feltételezte a versírás, a viselkedés és a zenei kíséret bizonyos szabályainak betartását.

Az udvari kultúra műfajai(költői és zenei): 1). canzone(egyfajta lírai költemény); 2). szerver(dal a lovagi hőstettekről); 3). alba(dal hajnalban); 4). paszturella vagy legelő(ének a természet ölén, a pásztorlány egyszerű szerelmét dicséri); 5). ballata(epikus dal - narratív tartalom) 6). rondo (kerek táncdal).

A vagányok, trubadúrok és zsarnokok művészete.

Art de trobar (a feltalálás művészete) - a szerelem szabad énekeseinek művészete, amely Provence-ból indult ki a 11. és 12. században.Trubadúrok gyakran gazdag emberek (például lovagok) voltak, akik szülőföldjük körül vándoroltak, és dalokat (albokat, kanzonokat stb.) komponáltak a Szépasszony tiszteletére. Egyes trubadúrok szerény származásúak voltak, és abból éltek, hogy előadják dalaikat.Trouvers(a root troverből - találni, feltalálni) a 13. században jelent meg Észak-Franciaországban. Körülbelül 2000 dal maradt fenn, a szerelmes dalok leghíresebb szerzői közül ismertek pl.Adam de la Al. Németországban a szerelem énekeseit hívtákminnesingerek.Ezen énekesek munkásságában a szerelem témáján túl erkölcsi és tanulságos motívumok is szerepeltek. Minnesingers megalapítottaénekversenyek (meistersang), akik bemutatták vokális és költői képességeiket. A német énekesek versengését tükrözte operájábanR. Wagner "Nürnbergi meistersingerek". A történelem ismeri az olyan német minnesingerek nevét, mintTannhäuser(Wagnernek van egy azonos nevű operája)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

A trubadúrokon és a minnesingereken kívül más természetű vándorénekesek is voltak – őkemberek a néptől, akiknek művészete élesen társadalmi és ellentmondásos volt, elítélte a politikát és az egyházat, e vándor művészek szövegei gyakran tartalmaztak komolytalan, vulgáris történeteket, ami e művészek származásával és azzal magyarázható, hogy egy alacsony szintű szükségletekért dolgoztak. szintű publikus. NÁL NÉL különböző országok Ezeket a vándorművészeket különbözőképpen hívták:shpilmans(játékosok) Németországban,zsonglőrök Angliában, böfögökOroszországban. Gyakran általános kifejezést használnak ezekre a zenészekre -VAGÁNSOK, vándorénekeseket és szabad verses szövegek alkotóit jelölve. Gyakran a nehéz vizsgákat le nem tudó, az egyetemeket elhagyó félművelt diákok (iskolások), vándorlásra indultak, a kapott bölcsesség (latin, matematika) megtanításával keresték kenyerüket a fizetőképeseknek, gyakran csavargóvá váltak. De a csavargók lophattak, csalhattak és gyilkolhattak is, attól függően, hogy ezeknek a képviselőknek milyen erős erkölcsi alapjai voltak. Kiközösített vagy szökött szerzetesek, elszegényedett nemesek is csavargóvá váltak. Így a kontingens túlnyomórészt intellektuális volt, és az élet alsó oldalát - az egyházi lelkészek kapzsiságát és csalását, faji zavargásokat - figyelte. Sok bátor csavargó élete börtönben vagy kockán ért véget, mint pl.Orléans-i Hugh.

Nevezetes művek Vagants szövegei alapján:

"A francia oldalon" D. Tukhmanov feldolgozásában;

“Carmina Burana” szerzője: K.Orff.

újjászületés (15. - 16. század; Olaszországban - a 14. századtól).

Világkép, pszichológia, újjászületés témája.

Az ősi művészeti formák (szobrászat, festészet. Építészet) felelevenítése. Szorosabb odafigyelés egy személyre = nagyobb lélektani tartalom a festményekben és szobrokban, nagyobb pontosság az anatómia és a perspektíva átvitelében. A nagy felfedezések ideje (H. Columb, Magelan), az európai nemzet kialakulása.

Art Nova. NAGY NEVEK:

Festészet, szobrászat, építészet:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Irodalom, költészet:

Dante("Az isteni színjáték"), petrarch(szonettek), Boccacho (freestyle színdarabok), E. Rotterdam("A hülyeség dicsérete"), T.Mor (költészet), F. Rabelais("Gargantua és Pantagruel"), Lope de Vega (színművek, színházi művészet).

A zene elnyerte a maga jelentését, A zene megszűnt csak alkalmazni (azaz ünnepségek és rituálék kísérőjeként), a zene önmagában kezdett megjelenni. Mint egyfajta professzionális művészet.

A reneszánsz polifónia virágkora a holland iskola zeneszerzőinek munkásságában - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Fejlődés hangszeres előadás, a műfajok fejlesztése csak hangszeres játékra (brácsa, lant).

A világi zeneművészet műfajai:

madrigálok, sanzon, villanelek, frottolák, balladák, motetták.

A reneszánsz szokatlan zeneszerzője - Gesualdo da Venosa(16. század vége - 17. század eleje), aki a komponista zenei kompozícióinak ellentmondó hangulatait tükröző, összetett kromatikus stílust és merész tónusegyütteseket hozott létre. Venosa - a madrigál legnagyobb mestere (dalok in anyanyelv). Hozzá kötődik felesége és gyermeke meggyilkolásának borongós története is, amely után a zeneszerző öngyilkos lett. Ez a történet a szovjet zeneszerző operáján alapult A. Schnittke ("Gesualdo" opera).

barokk (17. század 2. fele - 18. század első fele).

A barokk kifejezés jelentése.

Portugálról lefordítva - "szabálytalan alakú gyöngy" - bizarr, furcsa = új műfajok és hangszerek feltalálása, részletezi a zene árnyalatait.

Világkép, pszichológia.

A kor jellegzetességei: egy). „Elszakadt az összekötő szál. Hogyan tudnám összekapcsolni a darabjaikat? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "szakadt" világkép (találmány mikroszkópés távcső kiterjesztette az emberek elképzeléseit a világról); 2). az élet ütemének felgyorsítása (Isten az örök órás órás; hozzátéve tempó dinamikus jelölése művekbe; A madonnák a festményeken nem ülnek, hanem „szárnyalnak” a székeken); 3). az időt váltakozásként értjük kontrasztos folyamatok; 4). tragikus és komikus keveréke, az ókori görög tragédia törvényeinek megsértése(Shakespeare drámái pl.. A tragédiákban mindig van egy komikus bohózat, a vígjátékokban pedig komolyság); 5).trend arra a kánonok megszegése, találékonyság; 6). szabadság bármely műfaj értelmezésében.

A zeneművészet jellemzői.

egy). a régi hangvezetés logikájával kapcsolatos elképzelések rombolása, párhuzamosságok, tritonusok bevezetése, váratlan átmenetek távoli billentyűkre (főleg a zenében J. S. Bach).

2). fejlődés többszólamú művészet (fordításban - polifónia) - olyan zenetípus, amelyben minden hangnak van egy bizonyos független mozgáspályája, és ugyanakkor betartja az ellenpont komponálásának bizonyos szabályait;

3). a zenét önálló művészetnek hirdetik.

Zeneszerzők: J. S. Bach, G. F. Händel(Németország); G. Caccini, C. Monteverdi, O. Chesti (Olaszország); korábbi többszólamú zeneszerzők: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

A zeneművek műfajai:

1). fúga(fordításban - „futás”) - a többszólamú zene műfaja, amelyben bizonyos számú hang (3-tól 10-ig) következetesen végrehajt egy témát, majd az ellenpontozási technika szabályai szerint egymáshoz képest átrendeződik;

2). tokkáta(a "tokkare" szóból - ütni) - prelúdium-improvizációs jellegű műfaj, gyakran a mű szigorú részébe való bevezetés (például fúga);

3). találmány (fordítva("feltalálni", "feltalálni") - szabad utánzatú konstrukció színdarabjainak szabad neve;

4). opera(fordításban - "munka", "teremtés") - a színpadi művészet műfaja, amely ötvözi az éneklést, a hangszeres előadást, a balettet, a dekorációs és színpadi készségeket.

5). lakosztály(fordításban - „sor”, „szekvencia”) - kötelező (4 régi tánc) és választható darabok sorozata;

6). oratórium(fordításban - ékesszólás) - monumentális mű kórusnak, szólistáknak és zenekarnak meghatározott cselekmény alapján, koncert előadásra;

7). kantáta - kompozíció szólóénekeseknek, zenekarnak és esetleg kórusnak, befejezett számokból-epizódokból áll, koncert előadásra. A kantáták cselekmény léptékét és időbeli tartamát tekintve kisebbek az oratóriumoknál;

8). szonáta(fordítva "hangozni") - a barokk korban - bármilyen hangszeres mű négy hangszerre, kötelező billentyűssel, aki a basso continua részt adta elő;

9). koncert(fordításban - „verseny”, „verseny”) - virtuóz mű zenekarra és szólistára (a barokk korszakban a zenekar különböző csoportjai versenyeztek - kicsik és nagyok, nem minden zeneszerzőnek volt kifejezett szóló része a szólistában),

Hangszerek:

klavikord, csembaló, hegedű(Amati, Guarneri, Stradivari), brácsa, cselló.

Klasszicizmus (18. század 2. fele - 19. század 1. fele).

Az az irány, amely Franciaországban alakult ki, és az ország és Németország vezető irányává vált.

Világkép, pszichológia.

Az elme áll mindennek az élén. A konfliktusok racionális megoldásának vágya, a színdarabokban való építés, irodalmi művek(visszatérés a színdarabokban a harmónia ősi formáihoz). A várostervezés új formái egy új pszichológia tükreként: egyenes utak, bizonyos geometriai formákhoz illeszkedő bokrok stb.

Kinézet enciklopédisták(J.-J. Rousseau, D. Diderot stb.), akik az elsőben hatalmas tudást rendszereztek enciklopédiák.

A zeneművészet jellemzői.

A fő műfajok formai rendezettsége, sokszínűségük közös színvonalra hozása. Klasszikus - "példaértékűnek" fordítják.

Hangszeres műfajok aktív fejlesztése.

uralom szonáta forma - az egyik legösszetettebb zenei forma, drámai összetettségében a regényhez hasonlítható. A szonátaforma a jelenlétre utal kitettség, fejlődésés évi levonások, amelyben a témák megjelenítése, fejlesztése és eredeti tonalitásukba való visszatérése van.

Műfajok:

1). szimfónia(fordításban - "összehangzó") - általában - 4 szólamú ciklus szimfonikus zenekarra, amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van megírva.

2). szonáta(fordítva "hangozni") - 3 tételes darab zongorára vagy szólóhangszer(ek)re és zongorára, amelyben legalább egy tétel szonáta formában van megírva.

3). kvartett(fordításban - „negyedik”) - 4 részes mű 4 hangszerre (leggyakrabban vonósok - hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő), amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van írva.

4). koncert(fordításban - "verseny", "verseny") - 3 részes virtuóz mű zenekarra és szólistára, amelyben legalább az egyik rész szonáta formában van megírva.

5). téma variációkkal műfaj, amely a zeneszerző vagy előadó virtuozitását hivatott demonstrálni a téma kezelésében (a zeneszerzők vagy előadók gyakran improvizálnak a koncerteken a közönség által adott témában). A témát bármely kompozícióból (akár operából) kölcsönözhetjük, saját vagy valaki másétól.

Zeneszerzők:

D. Scarlatti (korai klasszicizmus), J. Haydn("atyja" a műfajok szimfónia, szonáta és kvartett – vagyis példás, klasszikus formába hozta ezeket a műfajokat), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantika (XIX. század 2. fele).

Világkép, pszichológia.

1). A romantikus az a személy, aki felfokozottan érzékeli a külvilág eseményeit, sérülékeny, érzékeny, hajlamos az események dramatizálására vagy idealizálására.

2). A belső és a külső világ ellentmondása;

3). a magány érzése;

4). Érezni a külvilág ellenségességét;

5). A természet csodálata, animált tulajdonságokkal való felruházása;

6). A népi kultúra iránti érdeklődés (népi dallamok feldolgozása, népi szövegek használata).

A zeneművészet jellemzői.

egy). a zene megnövekedett emocionalitása vagy meditatív-reflektív jellege;

2). szignifikáns kapcsolat az irodalmi és művészeti képekkel (a műsorcímektől a sajátos figuratív kifejezésekkel rendelkező vezérmotívumokig);

3). hajlam a kis formák választására (rögtönzött, zenei pillanatok, ökoszászok) = bizalom a kijelentésben, a legközelebbi, megértő emberek szűk körére tervezve;

4). az improvizáció érzése;

5). a zene összetett érzelmi és drámai alapja;

6). a textúra (gyakran kevert típusú, több szólószólamú párbeszéd formájában - Schumann, Chopin) és a harmónia (átmenetek távoli billentyűkre, a harmonikus funkciók kompozíciójának bonyolítása) bonyolítása.

Írók:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Zeneszerzők:

A korai romantika: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Érett romantika:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Késő romantika:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Többstílusú (XX. század).

Világkép, pszichológia.

1. társadalomtörténeti kataklizmák (világháborúk, forradalmak);

2. NTCP(tudományos és műszaki haladás);

3. attitűdök sokfélesége;

4. pluralizmus – megengedőség; minden relatív, még a jóság, szépség és igazság örök kategóriái is = cinizmus, felfogás kegyetlensége;

5. az élettempó általános gyorsulása.

Az irányok és a stílus közötti különbség: a stílus a művészet minden formájában megnyilvánul, irány- egyben vagy többben (például az irodalomban és a festészetben). Stílusátfogóbb jelentéssel bír, mint egy irányvonal, és egy egész korszakot (például a középkort és a barokk) nevet adhat.

A zeneművészet jellemzői.

1. minden művészettípus szoros kapcsolata, az egyik művészet tulajdonságainak átmenete egy másik művészet tulajdonságaira(például a szimbolista költők gyakran nevezték verseiket zenének vagy zenei műfajnak);

2. zenei műfajok átalakítása, újragondolása (váltása);

3. új műfajok és technikák feltalálása.

Zeneszerzők:

Külföldi:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Belföldi:

S. Prokofjev, D. Sosztakovics, G. Szviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Modern idők (21. század, uráli és orosz zeneszerzők):

O. Viktorova, V. Jakimovszkij, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Ennek az időszaknak a nevét a reneszánsz történészek adták, meghatározva a középső „szakadékot” az ideális ókor és hagyományainak újjáéledése között a 14-16. században. A "középkor" kifejezés hosszú ideig negatív és elutasító jellegű volt.

A komédia nem abban az értelemben, hogy a szöveg tartalmaz valami vicceset, hanem az ősi elv szerint: rosszul kezdődik és jól végződik (egy tragédiában fordítva).

Szokás a történelmi korszakokat az általános elképzelések és irányzatok tekintetében külön kiemelni. A korszakneveket utólag, a múltbeli események értékelése után adjuk meg. Az ilyen periodizálás nagymértékben befolyásolja a későbbi vizsgálatok pontosságát, ezért itt rendkívül óvatosnak kell lennie. Milyen történelmi korszakok Ebben a pillanatban bemutatott?

A történelmi korszakok kronológiája

Antikvitás

Ebben a korszakban még több fő időszak van:

• korai ókor;
• klasszikus ókor;
• késő ókor.

A történelem ezen időszaka a Kr.e. 8. század elejétől tartott. e., a Kr.u. 6. század végéig. e. az ókor kulturális öröksége számos román nép életében, nyelvében, kultúrájában és hagyományaiban őrződött meg. A klasszikus ókor elemei hosszú ideig fennmaradtak a Kelet-Római Birodalom magjában, egészen a Kr.u. 9. századig. e.

Középkorú

Középkorú. Az ókor vége után jött. A Nyugat-Római Birodalom összeomlását az 5. század végén tekintik a történelem ezen ágának kezdetének. De még mindig sok a vita arról, hogy mikor jött el a korszak vége. Számos lehetőség kínálkozik a középkor végére:

• Konstantinápoly eleste 1453-ban;
• Amerika felfedezése 1492-ben;
• A reformáció kezdete 1517-ben;
• Az angol forradalom kezdete 1640-ben;
• A harmincéves háború vége 1648-ban.

NÁL NÉL mostanában a korszak vége a XV-XVI. századra utal. A leghelyesebb ezt a nagy korszakot egy világméretű folyamatnak, valamint az egyes országok fejlődésének sajátos időszakának tekinteni. Melyek a korszakok a történelem további perspektívájában?

újjászületés

Aztán jött a reneszánsz. Melyik század utal a kezdetére? E korszak kezdetének a 14. század elejét tekintik, megközelítőleg a végét a XVI. Az újjászületés legsajátosabb és legjellemzőbb vonásának azt tartják, hogy magán viselte a kultúra világi oldalát és az emberi tevékenységek iránti érdeklődést, valamint magát a személyiséget. Újjáéled az ősi kultúra. Ez a paradigma az európai társadalomban bekövetkezett változások után alakult ki. A városokban megjelentek a művészet és a tudomány világi központjai, amelyek tevékenységét nem az egyház ellenőrizte. Olaszország volt ennek a korszaknak a szülőhelye.

barokk

Barokk. Nagy Olaszországot is e kultúra központjának tekintik. Az olasz városokban a korszak a 16-16. században keletkezett, nevezetesen Rómában, Velencében, Firenzében és Mantovában. A történelem ezen fordulatát tekintik a „nyugati civilizáció” kialakulásának diadala kezdetének. Milyen korszak kezdődik a váratlan barokk után?

Klasszicizmus

• Klasszicizmus. Ez a művészi stílusirány az európai művészetben a barokk után jött a 17. században, és a 19. században ért véget. Ennek az iránynak a középpontjában a racionalizmus állt. Például a klasszicizmus korának műalkotásait szigorú kánonokra kell építeni. A klasszicizmus számára csak az örök és a változatlanság volt az érdekes. A klasszicizmus szigorú hierarchiát állított fel minden műfaj között, amelyet semmiképpen sem lehetett keverni:
  • epikus;
  • Tragédia;
  • Komédia;
  • Szatíra;
  • Mese.

Romantika

A 18. században megjelent romantika megerősíti az egyén lelki és alkotói életét, erős és harcos karaktereket ábrázol. A terjedés az emberi tevékenység minden területére kiterjedt. Romantikusnak kezdtek nevezni mindent furcsanak, ismeretlennek, fantasztikusnak, eredetinek, csak a könyvekben létezik, nem pedig a könyvekben való élet. Milyen korszakok léteznek azután, hogy a valóság romantikus felfogása elárasztotta?

Impresszionizmus

Az impresszionizmus Franciaországból indult ki a 19. században, majd elterjedt az egész világon. Ennek az iránynak minden képviselője igyekezett mindent valóságos körvonalakban ábrázolni, de a mobilitás szemszögéből és benyomásaik bemutatásával. A legfontosabb az volt, hogy képben, irodalomban és zenében helyesen közvetíthessék benyomásaikat.

Expresszionizmus

Az expresszionizmus az az irányzat Európa művészetében, amely a huszadik században kezdett kibontakozni a modernizmus kialakulása során. A legnagyobb elismerést és növekedést Németországban és Ausztriában érték el. Az expresszionizmus nemcsak a valóság ábrázolására és közvetítésére törekszik, hanem arra is, hogy a szerző minden érzelmét a lehető legvilágosabban közvetítse. Sok irányban valósult meg: festészet, színház, irodalom, zene, tánc és építészet. És ez az első irányzat, amely megvalósult a moziban.

Miért jött létre ez a korszak? Fájdalmas reakció volt a kapitalista civilizáció csúfságára. Sok érzelmet közvetítettek: félelmet, szorongást, csalódást és kétségbeesést. Minden expresszionistára jellemző a teljes alkotói folyamat szubjektivitása, mert a kifejezésnek a képpel szemben kell érvényesülnie. Itt gyakran elkapható a sikítás és a fájdalom motívuma.

Radikális konstruktivizmus

A radikális konstruktivizmus nem a valóság tükre, hanem minden egyes egyén tükrözi azt, hogyan lát szubjektíven minden valóságos dolgot. Végül is ez akkor történik, amikor az ember mindent tud körülötte. Ebben a korszakban minden embert zárt rendszernek tekintenek.

Neoklasszicizmus

Neoklasszicizmus. Az alkotást, amely ebben az időszakban keletkezett, az ókor, a reneszánsz, a klasszicizmus megnyilvánulása jellemzi. A neoklasszicizmus a csodálatos építészeti művészet és képzőművészeti irányzat jellemzője.

Mi a fejlődés jelenlegi korszaka? Ebben a történelmi szakaszban eljött a New Age. A történelemnek ebben az időszakában egy új civilizáció formálódik, egy kapcsolatrendszer az európai világban, és átterjed a világ más részeire. Hogy milyen korszakok vannak, az sokakat meglep, különféle rejtélyeket hagy maga után, amelyeket az egész világ következő generációi fognak megfejteni!

A stílusok és trendek száma óriási, ha nem végtelen. Nincsenek világos határaik, simán átmennek egymásba, és folyamatos fejlődésben, keveredésben, szembenállásban vannak. Ezért gyakran olyan nehéz megkülönböztetni az egyiket a másiktól. A művészetben sok stílus egyszerre létezik, ezért egyáltalán nem léteznek „tiszta” alkotások (festészet, építészet stb.).

A stílusok megértése és megkülönböztetésének képessége azonban nagyban függ a történelem ismeretétől. Ha megértjük a nyugat-európai művészet kialakulásának és átalakulásának történetét, az egyes stílusok jellemzői, történeti sajátosságai világosabbá válnak.

1. Az ókori világ művészete: korábban Kr.u. 5. század

Az ókori Egyiptom

Az ókori Egyiptom művészete, valamint az azt megelőző Mezopotámia művészete de facto nem nyugat-európai. De jelentős hatással volt a minószira, és közvetve az ókori görög civilizációra is. jellegzetes vonásait Az egyiptomi művészetnek nagy jelentősége van a temetkezési kultusznak, ennek érdekében számos műalkotás született, amelyek a kortársak számára inkább haszonelvű funkciót töltöttek be.

Ókori Görögország

Az antik ókori görög művészet lefektette az egész európai művészet jövőbeli fejlődésének alapjait, és számos referenciamintát hozott létre (például a Parthenon és a Milói Vénusz). A görögök a klasszikus szobrászat ideális példáit alkották meg. Jelentős (de a következő nemzedékekre sokkal kevésbé hatott) a vázafestés műfaja. Festményminták Ókori Görögország nem őrizték meg.

Parthenon

A képi nyelv jellemzői - ideális megjelenés, kiszámított anatómiai kánon, harmónia és egyensúly, az aranymetszet, az optikai torzítások figyelembevételével. A következő évszázadok során a művészet többször fordul majd az ókori Görögország öröksége felé, és abból merít ötleteket.

Az ókori Róma

Az ókori római művészetet az ókori görög és a helyi olasz etruszk művészet egyaránt befolyásolta. Ennek az időszaknak a legjelentősebb műemlékei az erőteljes építészeti építmények (például a Pantheon), valamint egy kidolgozott szoborportré. Mi is kaptunk nagyszámú festői freskók.

Panteon

Az ókeresztény művészet a római ikonográfiából és az építészeti struktúrák típusaiból fog átvetni, jelentősen átdolgozva azokat egy új ideológia hatására.

2. Középkor: V - XV (XVI) század.

A középkor művészetét a vizuális eszközök hanyatlása jellemzi az ókor korábbi korszakához képest. A sötét középkor kezdete, amikor a készségek és az emlékművek nagy része elveszett, a műalkotások primitívebbé válásához vezetett.

További szempont a lelki, mint a testi prioritás, ami az anyagi tárgyak iránti érdeklődés gyengüléséhez és a műalkotások észrevehetőbb általánosításához, eldurvulásához vezetett.

Bizánc

Bizánci mozaik (5. század)

A bizánci művészet eleinte a késő római művészet örököse volt, gazdag keresztény ideológiával gazdagítva. A korszak művészetének jellemző vonása a szakralizáció, valamint a császár felmagasztalása. Új műfajokból: kiváló teljesítmények a mozaik és ikonfestészet műfajában, a régiek közül a templomépítészetben.

Kora középkor

A kora középkor művészete (kb. a 11. századig) a sötét középkorban jött létre, amikor a helyzetet bonyolítja a barbár népek vándorlása az egykori Római Birodalom területein.

Az ebből az időszakból fennmaradt műemlékek szinte mindegyike illuminált kézirat, de találhatóak építészeti tárgyak és kisiparművészeti tárgyak is.

Romanica

Román művészet (XI-XII. század) addig folytatódott, amíg fel nem váltotta a gótika. Ez az európaiak növekvő jólétének időszaka volt, és most először láthatunk egy közös európai stílust, amely következetesen megtalálható Skandináviától Spanyolországig.

Festmény a Szent Izidor-bazilika kriptájában

Jellemző tulajdonságok: lendületes és közvetlen formák, élénk színek. A fő műfaj az építészet (vastagfalú, boltívek, boltozatok alkalmazásával), de fontos műfajtá válik az ólomüveg és a zománcozás is. A szobrászat fejlődik.

gótikus

Ólomüveg ablak töredéke

gótikus (XIII-XVI. év)- A következő nemzetközi stílus, amely végigsöpört Európán. Franciaországból indult ki, mint az építészeti technikák fejlesztésének következő lépése. A gótika legismertebb részlete a lándzsaív, az ólomüveg ablak. A szakrális festészet aktívan fejlődik.

Proto-reneszánsz

Az olasz kultúrában XIII-XIV században A még mindig erős bizánci és gótikus hagyományok hátterében egy új művészet - a reneszánsz jövő művészete - sajátosságai kezdtek megjelenni. Ezért történetének ezt az időszakát protoreneszánsznak nevezték.

Freskó "Júdás csókja", Giotto

Egyikben sem volt hasonló átmeneti időszak Európai országok. Magában Olaszországban proto-reneszánsz művészet csak Toszkánában és Rómában létezett. Az olasz kultúrában a régi és az új vonásai összefonódtak. "A középkor utolsó költője" és az új korszak első költője, Dante Alighieri (1265-1321) megteremtette az olasz irodalmi nyelvet.

3. Újjászületés: a kezdet A XVI. század XV - 90-es évei.

A reneszánsz kezdete gyökeresen megváltoztatja az ideológiát. A szakrális háttérbe szorul, az emberi személyiség, az egyéniség iránti érdeklődés aktívan megnyilvánul (ennek köszönhetően virágzik a portré műfaj). A művészek és szobrászok visszatekintenek az ókor művészetére, igyekeznek követni annak normáit és céljait.

Van egy perspektivikus konstrukció nyitása, valamint a chiaroscuro. A festők egyszerre ötvözik a magas technikai színvonalat és a természetábrázolás készségeit a humanista ideálokkal, a szépségbe vetett hittel és az ideális, kiegyensúlyozott, harmonikus alkotások létrehozására irányuló törekvésekkel.

Sandro Botticelli: Vénusz születése

Az ókorhoz való vonzódásnak köszönhetően nemcsak az elfeledett műfajok jelennek meg a művészetben, hanem a karakterek - az ősi istenek is, amelyek olyan népszerűvé válnak, mint a keresztény karakterek képe.

Késő reneszánsz (manierizmus)

A manierizmus a reneszánsz utolsó szakasza század közepe - 16. század 90-es évei)átmenet a barokk korba. A manierizmust a reneszánsz harmóniájának elvesztése, a személyiség válsága, a komorabb, fordulatosabb vagy dinamikusabb értelmezések iránti vonzalom jellemzi.

"Leszállás a keresztről" Jacopo Pontormo.

4. Új idő: XVII - eleje XIX századokban .

barokk

barokk (XVII-XVIII. század), amely az ünnepélyes "grand style" felé vonzódott, ugyanakkor a világ összetettségéről, sokszínűségéről és változékonyságáról alkotott elképzeléseket tükrözte.

"Fiatal férfi gyümölcskosárral", Caravaggio

A barokk legjellemzőbb vonása a rikító pompásság és dinamizmus. A barokk fő irányai, csatornái: verizmus (naturalista hitelesség és redukált, hétköznapi témák, motívumértelmezés), klasszicizmus, "kifejező barokk". A barokk építészetet a térbeli terjedelem, az egység, az összetett, általában görbe vonalú formák gördülékenysége jellemzi.

rokokó

Rokokó - irány a művészetben XVIII század, többnyire udvari "cuki" művészet.

Táncoló Camargo Nicola Lancre

Jellemzően könnyedségre, kecsességre, kifinomultságra és szeszélyes díszítő ritmusra, fantasztikus díszekre, kedves naturalista részletekre törekvő.

Klasszicizmus

A klasszicizmus eredete század XVIIés a barokkal párhuzamosan fejlődik.

Aztán újra megjelenik a francia forradalom időszakában (a nyugati történetírásban ezt az időszakot néha ún. neoklasszicizmus, hiszen egy másik klasszicizmus Franciaországban volt a barokk kor beköszönte előtt. Oroszországban nem volt ilyesmi, ezért szokás ezt kizárólag „klasszicizmusnak” nevezni. népszerű volt század elejéig.

"Ámor és psziché", Antonio Canova

A stílust az ókori (görög és római művészet) elveinek betartása jellemzi: racionalizmus, szimmetria, céltudatosság és visszafogottság, az alkotás szigorú megfelelése a formájának.

Romantika

Ideológiai és művészeti irány 18. vége 18. - 19. század 1. fele Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, a 20. század egyik fő esztétikai és világnézeti modellje maradt. A romantika először Németországban keletkezett, majd az egész nyugat-európai kulturális régióban elterjedt.

Caspar David Friedrich "Vándor a ködtenger felett".

A romantika esztétikai forradalom. Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete eredendő értékének érvényesülése, erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, spiritualizált és gyógyító természet képe. Átterjedt különböző területeken emberi tevékenységek. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami furcsa, fantasztikus, festői volt, és a könyvekben létezett, és nem a valóságban.

Szentimentalizmus

A nyugat-európai és orosz kultúra gondolkodásmódja és az ennek megfelelő irodalmi irányzat. Az e művészeti irányzat keretein belül megírt művek az olvasói felfogásra, vagyis az olvasás során felmerülő érzékiségre helyezik a hangsúlyt. Európában volt a 20-as évektől a 80-as évekig a XVIII, Oroszországban - a 18. század végétől a 19. század elejéig.

Prerafaelitizmus

Irány a angol költészetés festeni század második fele Az 1850-es évek elején alakult a viktoriánus kor konvenciói, az akadémiai hagyományok és a klasszikus modellek vak utánzása elleni küzdelem érdekében.

A "preraffaeliták" elnevezés a korai reneszánsz firenzei művészeivel, vagyis a "Raffael előtti" és Michelangelo művészeivel fennálló spirituális kapcsolatot jelöli.

Historizmus (eklektika)

Az építészet iránya, amely Európát és Oroszországot uralta 1830-1890-es évek Jellemzője az úgynevezett "történelmi" építészeti stílusok (neoreneszánsz, neobarokk, neorokokó, neogótikus, neorosz stílus, neobizánci stílus, indo-szaracén stílus) elemeinek felhasználása, neomór stílusban).

5. Újkor: a 19. század második fele a - ma

Realizmus

Esztétikai álláspont, amely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagosabb megragadása. ben keletkezett század második felében és egészen a 20. századig terjedt el.

"Mazzini halála", S. Lega

A művészeti tevékenység területén a realizmus jelentése nagyon összetett és ellentmondásos. Határai változékonyak és határozatlanok; stilisztikailag sokrétű és sokváltozós.

Impresszionizmus

Irány a művészetben a 19. század utolsó harmada – a 20. század eleje, amely Franciaországból indult ki, majd az egész világon elterjedt, amelynek képviselői olyan módszerek és technikák kidolgozására törekedtek, amelyek lehetővé tették a valós világ legtermészetesebb és legélénkebb megragadását annak mozgékonyságában és változékonyságában, röpke benyomásaik közvetítését.

"Benyomás. Felkelő nap, Claude Monet

Az "impresszionizmus" kifejezés általában a festészet egy irányát jelöli (de ez elsősorban a módszerek egy csoportja), bár gondolatai az irodalomban és a zenében is megtestesültek, ahol az impresszionizmus is megjelent a festészet bizonyos csoportjában. irodalmi és zenei alkotások létrehozásának módszerei és technikái, amelyekben a szerzők az életet érzéki, közvetlen formában, benyomásaik tükreként igyekeztek közvetíteni.

Modernizmus és avantgárd

Ezek a művészeti irányzatok XX század a művészi formák folyamatos megújulásával, valamint a stílus konvencionálisságával (sématizálásával, absztrakciójával) igyekezett valami egészen újat találni, a művészetben nem hagyományos kezdeteket megalapozni.

Tekintettel arra, hogy a modernizmusnak és az avantgárdnak (avantgárdnak), mint irodalmi és művészeti jelenségnek még mindig nincsenek elméletei és tipológiái, e két fogalom kapcsolatáról alkotott vélemények köre a teljes szembenállástól a teljes felcserélhetőségig terjed.

A világ avantgárd "ikonja" - "Fekete négyzet", Kazimir Malevich

Általánosságban elmondható, hogy a művészet legújabb korszaka úgy jellemezhető, mint minden új és szokatlan iránti vágy. Erősen keverednek az iskolák és a stílusok.

A következő stílusok is a modern idők korszakához tartoznak:

• Modern
• art deco
• posztimpresszionizmus
• fauvizmus
• Kubizmus
• Expresszionizmus
• Szürrealizmus
• Primitivizmus
• Pop art

(az előadások menetének megfelelően összeállítva)

„Összetört minket az örökség. Modern ember kimerült technikai eszközeinek bősége miatt, de éppúgy elszegényedett vagyona túlsúlya miatt... Felületessé válunk. Vagy műveltek leszünk. De művészeti kérdésekben az erudíció egyfajta gyengeség... Az érzeteket hipotézisekkel és egy remekművel való találkozással, számtalan emlékkel helyettesíti... A Vénusz dokumentummá válik.”

P. Valerie

„Bármilyen tökéletes is egy elmélet, ez csak az igazság közelítése.”

A. M. Butlerov

„A művészet nem gondolkodásmód, hanem a világ kézzelfoghatóságának helyreállításának módja. A művészeti formák azért változnak, hogy megőrizzék az élet kézzelfoghatóságát.”

V. Shklovsky

PRIMITÍV TÁRSADALOM
Körülbelül 40 ezer évvel ie	Paleolitikum (régi kőkorszak). A művészet megjelenése
Körülbelül 25 ezer évvel ie	Paleolit. Az első képek a barlangok falán. Paleolit ​​Vénuszok.
Körülbelül 12 ezer év	Paleolit. Festmények és sziklarajzok La Madeleine-ben, Altamira-ban, Font de Gome-ban.
Körülbelül 5-4 ezer évvel ie	neolitikum (új kőkorszak). Képek és sziklarajzok az Onega-tó és a Fehér-tenger szikláin.
AZ ŐSI KELET
Kr.e. 5-4 ezer évvel e.	A korai királyság művészete Egyiptomban. Mezopotámia művészete az államok kialakulása előtt
Kr.e. 28-26	A régi birodalom művészete Egyiptomban. Piramisok Szakkarában és Gízában: Kheopsz, Khafre Mikkerin. Korai dinasztikus korszak Mezopotámiában. Sumér művészet.
Kr.e. 24. század	Akkád művészete
Kr.e. 22. század	A késő sumér kor művészete. Gudea szobra.
Kr.e. 21. század	Egyiptom Középső Királyságának művészete. Nomarchák sírjai, királyképek, Senusret mellszobra, Szfinx.
Kr.e. 19. század	Az óbabiloni időszak művészete. Stella Hammurabi. A hettiták művészete.
Kr.e. 16-14	Az Új Királyság művészete Egyiptomban. Amarna művészet. Karnak és Luxor templomkomplexumai. Ehnaton és Nefertiti képek. Tutanhamon sírja.
Kr.e. 13-11	A korai Irán művészete. Késő művészet Egyiptomban. Ramesside-dinasztia. A díszlet temploma Abydosban, templom Abu Simbelben.
Kr.e. 9-7	Az Új Asszír Királyság művészete. II. Sargon palotái, Ashurnatserpal, függőkertek, Marduk-Etemenanki zikgurátja
Kr.e. 6-5	. Urartu művészete. Neobabiloni királyság. Ishtar kapu.
ANTIKVITÁS
Kr.e. 30-13	Égei művészet. Krétai-Mükénei művészet. Palota Knósszosban, Oroszlánkapu Mükénében, Atreusz sírja.
Kr.e. 11. század	Homérosz Görögország
Kr.e. 8-7	etruszk művészet. Sírok Tarquiniában
Kr.e. 7-6	görög archaikus. Apollón temploma Korinthusban, Kleobisz és Biton szobrai, kouros és kéreg.
Kr.e. 5-4	Görög klasszikus. Athéni Akropolisz, Phidias, Myron, Polykleitos szobrai. Halikarnasszosz mauzóleuma.
Kr.e. 3-2	A hellenisztikus Görögország. Praxiteles szobrai, Samothrace Nikéje, Zeusz oltára Pergamonban. A Római Köztársaság művészete. Panteon.
Kr.e. 1-4	A Római Birodalom művészete. Pompei festmények. Augustus szobra, Caesar, Colosseum, római fürdő, Maxentius-bazilika.
KÖZÉPKOR ÉS RENESZÁNSZ
Kr.u. 1-5	Ókeresztény művészet. A katakombák festménye - Santa Constanta mauzóleumának, a római Santa Maria Maggiore-bazilikának, a rovennai keresztelőkápolnának mozaikjai.
313	A kereszténység hivatalos elismerése
.6-7 században	Justinianus korszaka Bizáncban. Szent Zsófia templom Konstantinápolyban, San Vitale Rovennában. A barbár királyságok korszaka Európában. Theodorik mauzóleuma, Echternachi evangélium
8-9. században	Az ikonoklaszmus korszaka Bizáncban. A világi művészet, az iparművészet szerepének erősítése. Nagy Károly birodalma Európában. Karoling ébredés. Kápolna Aachenben, Utrecht Zsolt.
ser. 9-10	Macedón reneszánsz Bizáncban. ősi hagyományok. Konstantinápolyi Szent Zsófia mozaikjai. Miniatűrök. Otton korszak Európában. Ottó evangéliuma, Hős keresztre feszítése, a kölni Westwerk templom.
10-12. század	Közép-bizánci kultúra. Keresztkupolás építészet. Az ikonográfiai kánon megszilárdítása. Mozaikok Phokisban, Khioszon és Daphnén, Nerezi freskói, a párizsi zsoltár, Vlagyimir Szűzanya. Román művészet Európában. Saint-Etienne-templom Noverben, domborművek Toulouse-ban, Notre Dame Poitiers-ben, katedrálisok Mainzban és Worms-ban. Dr. Rus pre-mongol építészete. Szent Zsófia székesegyház Kijevben és Novgorodban, Mirozhsky kolostor Pszkovban, Dmitrovszkij és Nagyboldogasszony székesegyház Vlagyimirban, a Nerl-i könyörgés temploma, a Novgorod melletti Szent György-kolostor Szent György-székesegyháza, a Nereditsai Megváltó templom.
13-15	késő bizánci művészet. Palaiologus reneszánsz. Hesychasmus. Studenice, Sapochan freskói, Kahrie-Jami mozaikjai, Görög Theophan freskói. Gótikus művészet Európában. Notre Dame Párizsban, katedrálisok Chartres-ban, Reimsben, Amiens-ben, Salisburyben, Kölnben, szobor Naumburgban, európai fővárosok és városok városházai (Bruges stb.). Dr. Rus poszt-mongol építészete. Az ókori orosz városok Kremljei, az izborszki templom, a Jurjev-Polszkij Szent György-székesegyház, a Sznetogorszkij-kolostor freskói, a novgorodi Iljin utcai Megváltó templom Görög Theophanes freskóival, a Szent György-székesegyház. Nagyboldogasszony a Volotovo-mezőn Novgorod mellett. Az ikonfestészet virágkora Novgorodban és Pszkovban.
1453	Bizánc bukása
13. század	Proto-reneszánsz Olaszországban. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344).
14. század-15. század	Kora reneszánsz Olaszországban. Építészet: Brunelleschi (1377-1446), szobrászat Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), festmény: Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (19449-1). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510)
15. század	A reneszánsz kezdete Észak-Európában.
16-17. század	A moszkvai állam megszilárdítása. Moszkva Kreml és katedrálisok, Iván Nagy harangtorony, Szolovecki kolostor, Kolomenszkoje mennybemenetele templom. Andrej Rubljov, Dionüsziosz (Ferapontovo). Pogankin kamarák Pszkovban, Moszkva Kirillov kamarák. Naryskin barokk. A könyörgés temploma Filiben, Sukharev torony, Kizhi templomkert. Simon Ushakov (1626-1686), Procopius Chirin Godunovsky és Stroganov stílusai az ikonfestészetben.
16. század eleje	Magas reneszánsz Olaszországban. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tizianus (1477-1576)
16. század 2. fele	Késő reneszánsz és manierizmus Olaszországban. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568)
15. század eleje 17. század	Reneszánsz Észak-Európában. Hollandia: Van Eyck testvérek (c.14-ser.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), idősebb Pieter Brueghel (1532-1569). Németország: Hans Holbein ifjabb (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Franciaország: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Spanyolország: El Greco (1541-1614)
ÚJ ÉS MODERN IDŐ. EURÓPA
17. század
BAROKK
	Olaszország. római barokk: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandria: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordans (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Franciaország: Versailles-i palota. Lenotre, Lebrun
AKADEMIZMUS ÉS KLASSZICIZMUS
	Olaszország, Bologna akadémizmus: a Caracci testvérek (16. század közepe-17. század eleje), Guido Reni. Franciaország: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652)
REALIZMUS
	Olaszország: Caravaggio (1573-1610). Spanyolország: J. Ribera (1551-1628), D. Velasquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Franciaország: Le Nain testvérek (XVI-XVII. század vége) Georges de Latour (1593-1652), Hollandia: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679), G. Metsu (1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Vermeer Delftből (1632-1675), Rembrandt (1606-1669)
18 század.
BAROKK
	Olaszország: J. Tiepolo (1696-1770). Oroszország. Petrine Barokk: D. Trezzini (1670-1734), A. Schluter, I. Korobov. Orosz barokk: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
ROKOKÓ
	Franciaország: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Oroszország: I. Visnyakov (n.18-ser.18v.)
AKADEMIZMUS ÉS KLASSZICIZMUS
	Anglia: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788) Franciaország: forradalmi klasszicizmus J.-L. David (1748-1825), Oroszország: D. Levitsky (1735-1822). Szigorú klasszicizmus építészet: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800). Szobrászat: M. Kozlovsky (1753-1802)
REALIZMUS
	Olaszország: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Anglia: W. Hogarth (1697-1764). Franciaország: Chardin (1699-1779), J.-B. Grez (1725-1805). Oroszország: I. Nyikityin (1680-1742), A. Matvejev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-ser.18v), M. Makhaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin. (1740-1805)
ROMANTIKA
	Olaszország: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Oroszország: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovszkij (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804)
19. század
ROMANTIKA
	Franciaország: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Anglia: D. Constable (1776-1837). Németország: Názáreti: K-D. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Oroszország: O. Kiprensky (1782-1836)
KLASSZICIZMUS ÉS AKADEMIZMUS
	Franciaország: J.-D. Ingres (1780-1807). Oroszország. Magas klasszicista építészet: A. Voronikhin (1759-1814), A. Zakharov (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Szobor. Martos I. (1752-1835) Akadémizmus. Festmény: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
REALIZMUS
	Franciaország: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizon - T. Rousseau (1812-1867), J Dupré (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Németország: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Oroszország: V. Tropinin (1776-1857), A. Venecianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Vándorok: I. Kramskoj (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Jarosenko (1846-1898), V. Verescsagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Szerov (1865-1911) ) )
SZIMBOLIZMUS
	Anglia. Preraffaeliták (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Franciaország: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). "Nabis" csoport: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Oroszország: M. Vrubel (1856-1910), M. Neszterov (1862-1942), A művészet világa": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942) ), N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), Kék Rózsa: V. Boriszov-Muszatov (1870-1905), P. Kuznyecov (1878-1968), A. Matvejev szobra (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971) Németország: M. Klinger (1857-1920)
19. század 2. fele
IMPRESSZIONIZMUS
	Franciaország (1 kiállítás-1874, legutóbb 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Oroszország: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
k.19-n. 20. század
MODERN. SZEKESZIÓ
	Építészet. Oroszország: F. Shekhtel (1859-1926). Spanyolország: A. Gaudí y Cornet (1852-1926)
POST-IMPRESSZIONIZMUS
	A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cesani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903)
NEOIMPRRESSZIONIZMUS
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
20. század
FUNKCIONALIZMUS.
	W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wright (1869-1959).
KONSTRUKTIVIZMUS
	Oroszország:. Építészet: Vesznyin fivérek (Leonid 1880-1933, Victor 1882-1950, Alexander 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1878-19)inting. OST csoport: A. Deineka (1899-1969), Yu. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
FAVISM
	Franciaország: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
EXPRESSZIONIZMUS
	Németország: "A kék lovas" F. Marx (1880-1916). G. Gross (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) és L. (1901-1977), O. Nagel (1894-) 1967). Szobrászat: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
KUBIZMUS,
	Franciaország: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955).
KUBO-FUTURIZMUS
	Oroszország: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Koncsalovszkij (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N Goncsarova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958)
FUTURIZMUS
	Olaszország: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944)
PRIMITIVIZMUS
	Franciaország: A. Rousseau (1844-1910). Oroszország: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
ABSZTRAKTIONIZMUS
	Oroszország: V. Kandinszkij (1866-1944), K. Malevics (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956)
SZÜRREALIZMUS
	S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
	Amerika: R. Rauschenberg (1925-90-es évek), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (szül. 1923),
REALIZMUS 20. század
	Olaszország. Neorealizmus: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80-as évek), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (1908-90-es évek). Franciaország. Neorealizmus: A. Fougeron (sz. 1913), B. Taslitsky (sz. 1911). Mexikó: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). USA: R. Kent (1882-1971). szovjet Únió. szocialista realizmus. Festmény: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S Geraszimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov szül. 1903), M. Saryan (1880-1972). Szobrászat: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). A 60-as évek súlyos stílusa (a neorealizmushoz hasonló). Festmény: G. Korzsev (sz.1925), T. Szalahov (sz.1928), Szmolin testvérek, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Zsilinszkij (sz. 1928), M. Savitsky (sz. 1922), P. Ossovsky (sz. 1925), T. Yablonskaya (sz. 1917), D. Bisti (szül. 1925). Leningrádi iskola: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oresnyikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvoncov (sz. 1917), J. Krestovsky (sz. 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997) és mások Balti iskola: Zarin I. (sz. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Építészet: V. Kubasov Posokhin M., Nasvitas testvérek A 70-es évek groteszk realizmusa: Nazarenko T. (sz. 1944), Neszterova (sz. 1944), Ovchinnikov V.. Szalonrealizmus (giccs, naturalizmus): I. Glazunov I. (sz. 1930), Shilov A., Vasziljev V.
POSZTMODERNIZMUS	80-90-es évek 20. század

A művészettörténet általános ciklikusságának vázlata

(F. I. Schmit és V. N. Prokofjev szerint)

A művészet időbeni fejlődésének általános spirálja azt mutatja, hogy a KIFEJEZŐ és UTÁLÓ elvek dominanciájának szakaszai hogyan váltakoznak a valódi művészeti gyakorlatban. Így az I) teljes bal oldali része az expresszivitáson alapuló alkotói módszereket képviseli (szimbolikus és absztrakt művészet, nem a való világ formái felé gravitáció), míg a II. jobb része az utánzáson (naturalista realista, klasszikus művészet, elképzeléseinek a valósághoz közeli formákban való megtestesítésére törekszik). De ez nem jelenti azt, hogy ne lennének "utánzó" irányzatok a "kifejező" korszakokban, és fordítva. Pontosan ez a vezető trend. Egy adott szakasz pontosabb jellemzéséhez olyan fogalmakat kell bevezetni a művészetbe, mint a kanonikus és nem kanonikus stílusok (más terminológiában normatív és nem normatív stílusok). Ezek a paraméterek kombinálhatók az „utánzással” és az expresszivitással is, ami további lehetőségeket teremt, és megfosztja ezt a sémát az egyhangúságtól. Például a New Age-ben többféle stílus létezik. Az egyik esetben kanonikus utánzás, és a egyéb - nem kanonikus. Meg kell jegyezni egy olyan irányzat különleges helyzetét, mint a realizmus. Egy bizonyos irányzat formájában a művészet megjelenésének pillanatától egészen napjainkig létezik (a XVII. századtól). módszert és 19-től teljes jogú művészeti stílus). Lényegében az utánzás és expresszivitás, a kanonitás és a nem-kanonitás egyfajta szintézise, ​​ami valószínűleg megmagyarázza egyetemességét és állandó jelenlétét bármely korszakban.

Megjegyzések:

1. A kanonitás fogalma - a kánon (görög norma, szabály) kifejezésből, vagyis egy olyan szabályrendszer, amely rögzíti az egyes művészeti típusok fő szerkezeti mintáit. 2. A főbb művek, amelyekben a művészet fejlődési ciklusainak javasolt sémáját figyelembe veszik és kommentálják: Shmit F. I. Művészet - pszichológiája, stílusa, fejlődése. Harkov. 1919, saját: Art. Elméleti és történeti alapfogalmak. L. 1925, Prokofjev V. A művészetről és a művészettörténetről. M. 1985, Klimov R. B. Notes on Favorsky. Szovjet művészettörténet - 74, - 75. M. 1975 és M. 1976.

A prezentáció leírása egyes diákon:

1 csúszda

A dia leírása:

Tomszki Régió Kulturális és Turisztikai Osztálya OGOAU SPO "Szociokulturális Technológiák és Innovációk Kormányzói Főiskola" Előadás a "Koreográfiai művészet története" témában, NHT szakterület; típus: "Koreográfiai kreativitás". Tárgy: kronológia történelmi korszakok a művészetben Előadó: Maslovskaya N.A. koreográfiai tudományok tanára, Tomszk 2015

2 csúszda

A dia leírása:

Cél: a történelmi korszakok kronológiájának megismertetése a művészetben Feladatok: a korszakok kronológiai sorrendben való mérlegelése; adjon leírást az egyes korszakokról; közvetett ismerkedés történelmi személyiségekkel; a tanulók kognitív potenciáljának bővítése

3 csúszda

A dia leírása:

Vannak bizonyos korszakok, amelyek meghatározott időszakokat fednek le. A nevüket egészen nemrég találták ki, miután az ember képes volt utólag visszatekinteni, értékelni és szakaszokra bontani a múlt eseményeit. I. Katalin II. Péter Anna Joannovna Ivan VI Elizaveta Petrovna III. Péter Elizaveta Petrovna

4 csúszda

A dia leírása:

Miért van történelmi kronológia? Ezt a technikát okkal fejlesztették ki a kutatók. Először is, minden különálló időszakot sajátos kulturális irányzatok jellemeznek. Minden korszaknak megvan a maga világképe, divatja, társadalmi szerkezete és még sok minden más. Az emberiség korszakait sorrendben tekintve arra is figyelni lehet, hogy mindegyikre jellemző bizonyos fajták Művészet. Ez a zene, a festészet és az irodalom.

5 csúszda

A dia leírása:

Antik korszak. Kihagyjuk a primitív társadalom történetét, hiszen akkoriban egyszerűen nem létezett egyetlen ideológia, vallás, vagy legalábbis írásrendszer. Ezért amikor az emberiség korszakait sorrendben tekintjük, azok pontosan az ókorból indulnak ki, mert ekkor jelentek meg az első államok, az első törvények és erkölcs, valamint a művészet, amelyet még tanulmányozunk. A korszak a Kr.e. 8. század vége körül kezdődött. e. és 456-ig – a Római Birodalom bukásának időpontjáig – tartott. Ebben az időben nemcsak egy többistenhívő vallás jelent meg minden istenség egyértelmű rögzítésével, hanem egy írásrendszer is - görög és latin. Ugyancsak ebben az időszakban született meg Európában egy olyan fogalom, mint a rabszolgaság.

6 csúszda

A dia leírása:

Középkorú. A középkor tanulmányozása mindig kiemelt figyelmet kap. A korszak az 5. század végén kezdődött, de a befejezésének dátuma nincs, legalábbis megközelítőleg. Egyesek úgy vélik, hogy a 15. század közepén ért véget, mások biztosak abban, hogy a középkor egészen a 17. századig tartott. A korszakot a kereszténység hatalmas felfutása jellemzi. Ezekben az években zajlottak a nagy keresztes hadjáratok. Velük együtt megszületett az inkvizíció, amely kiirtotta az egyház minden ellenfelét. A középkorban megjelent a rabszolgaság olyan formája, mint a feudalizmus, amely sok évszázaddal később is létezett a világon.

7 csúszda

A dia leírása:

Reneszánsz. Szokás ezt a korszakot külön kiemelni, de sok történész úgy gondolja, hogy a reneszánsz úgyszólván a középkor világi oldala. A lényeg az, hogy a 14. század végén az emberek elkezdtek kiáltani az emberiségért. Néhány ősi szabály és erkölcs visszatért, az inkvizíció fokozatosan elvesztette pozícióit. Ez mind a művészetben, mind a társadalom viselkedésében megnyilvánult. Az emberek elkezdtek színházba járni, volt olyan, hogy világi bál. A reneszánsz, az ókorhoz hasonlóan, Olaszországból ered, és ma számos építészeti és művészeti emlék bizonyítja ezt.

8 csúszda

A dia leírása:

Barokk. Ha közvetlenül az emberi történelem korszakait tekintjük sorrendben, a barokk, bár nem tartott sokáig, fontos ágat vett fel a művészet fejlődésében. Ez a korszak volt a reneszánsz logikus lezárása. Elmondhatjuk, hogy a világi szórakozás és szépség iránti vágy hihetetlen méreteket öltött. Megjelent egy azonos nevű építészeti stílus, amelyet a pompásság és az igényesség jellemez. Hasonló irányzat mutatkozott meg a zenében, a rajzban, sőt az emberek viselkedésében is. A barokk kor a 16-17. századig tartott.

9 csúszda

A dia leírása:

Klasszicizmus. A 17. század második felében az emberiség úgy döntött, hogy eltávolodik az ilyen buja tétlenségtől. A társadalom, akárcsak az általa létrehozott művészet, kanonizálódott, és világos szabályokhoz igazodott. A kulturális fejlődés csúcsán lévő színház és zene is új reformok tárgyát képezte. Voltak bizonyos stílusok, amelyek egyik vagy másik irányba terelték a szerzőket. A klasszicizmus kezdett megjelenni az épületek és a belső terek tervezésében. Divatba jött a derékszög, az egyenes vonalak, a szigor és az aszkézis.

10 csúszda

A dia leírása:

Romantikus korszak. A 18. század a földöntúli fantáziák szépsége. Ezt az időszakot tartják az emberiség történetében a legtitokzatosabbnak, mulandónak és eredetinek. Megjelent a társadalomban egy irányzat, mely szerint minden ember külön lelki és alkotó ember, saját belső világával, élményeivel, örömeivel. Általában, amikor a történészek kronológiai sorrendben mutatják be a kulturális korszakokat, az egyik legfontosabb helyet a romantika kapja. Ebben a 19. századig tartó időszakban egyedülálló zenei remekművek jelentek meg - Chopin, Schumann, az irodalom Schubertje - Hoffmann, a Grimm testvérek, a híres francia festészeti regények - Goya, Turner.

11 csúszda

A dia leírása:

Oktatás. A művészet romantikával párhuzamosan maga a társadalom is javult. Amikor sorba sorolják az összes korszakot, akkor általában a felvilágosodást helyezik a klasszicizmus mögé. A 17. század végén a tudomány és a művészet fejlődésével párhuzamosan az intelligencia szintje óriási sebességgel emelkedett a társadalomban. Számos csillagászati ​​felfedezés született, amelyek számos vallási dogmát cáfoltak. A felvilágosodás kora nemcsak Európát, hanem Oroszországot is érintette Távol-Keletés még Amerika is. Ebben az időszakban sok hatalomban felszámolták a jobbágyságot. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a 18-19. században kezdtek először nők részt venni tudományos és állami találkozókon. A felvilágosodás kora egy új, matematikán és fizikán alapuló filozófia születését jelentette.

12 csúszda

A dia leírása:

A felvilágosodás kora az európai kultúra történetének egyik kulcskorszaka, amely a tudományos, filozófiai és közgondolkodás. Ez a szellemi mozgalom a racionalizmuson és a szabadgondolkodáson alapult. Az új típusú tudósok az ismeretek terjesztésére, népszerűsítésére törekedtek. A tudás többé nem csak néhány elkötelezett és kiváltságos birtoka lehet, hanem mindenki számára elérhetőnek kell lennie, és gyakorlati hasznát kell venni. Nyilvános kommunikáció, nyilvános viták tárgyává válik.

13 csúszda

A dia leírása:

A legkésőbbi időpont. Az összes történelmi korszakot röviden sorban felsorolva jutunk el a XX. Ez az időszak a különböző művészeti irányzatok virágzását, számos államcsínyről és a hatalmi rendszerek változásáról híres. Ezért ezt a korszakot történelmi szempontból a Legújabb Időnek nevezik. A 20. század eleje óta elmondhatjuk, hogy a társadalom teljesen egyenlővé vált. A rabszolgaságot az egész világon felszámolták, megalapították világos határokÁllamok. Az ilyen körülmények nemcsak a művészet, hanem a tudomány fejlődésének optimális környezetévé váltak. Most ebben a korszakban élünk, ezért a részletes átgondoláshoz elég csak körülnézni.

14 csúszda

A dia leírása:

A törvények és államhatárok kialakulásával párhuzamosan kialakult a művészet. De a zenei korszakok időben nem mindig esnek egybe az irodalom vagy mondjuk a festészet azonos nevű korszakaival. Az alábbiakban sorra mutatjuk be a korszakokat a művészetben, jellemezzük azokat, és összevethetjük az idők kezdetétől fogva világos képet arról, hogyan alakult társadalmunk. Kezdetben általánosítva felsoroljuk a főbb „korszakokat”, majd külön iparágakra bontjuk őket.

15 csúszda

A dia leírása:

Művészet: korszakok kronológiai sorrendben Ókor. Attól a pillanattól kezdve, hogy megjelentek az első sziklafestmények, a Krisztus előtti 8. századig. e. Ókor - a Kr.e. 8. századtól. e. a 6. századig e. Középkor: Román - 6-10. századból származik, és gótika - 10-14. század Reneszánsz - híres 14-16. század barokk - 16-18. század rokokó - 18. századi klasszicizmus - más irányzatok hátterében alakult ki a 16. 19. századi romantika - 19. század első fele Eklektika - 19. század második fele Modernizmus - 20. század eleje Érdemes megjegyezni, hogy a modern az általános elnevezése ennek az alkotó korszaknak. A különböző országokban és a művészet különböző területein saját irányzatok alakultak ki, amelyekről az alábbiakban lesz szó.

16 csúszda

A dia leírása:

17 csúszda

A dia leírása:

18 csúszda

A dia leírása:

Középkori román stílus - lat. romanus - római - művészeti stílus, amely a 6. - 10. században uralta Nyugat-Európát - a középkori európai művészet fejlődésének egyik legfontosabb állomása. Legteljesebben az építészetben fejeződik ki. A román stílusban a főszerepet a szigorú erődépítészet kapta: kolostori komplexumok, templomok, kastélyok. A fő épületek ebben az időszakban a templom-erőd és a vár-erőd voltak, amelyek magaslatokon helyezkedtek el, és uralták a területet.

19 csúszda

A dia leírása:

gótikus stílus- a nyugat- és közép-európai építészet fejlődési időszaka, amely megfelel az érett és késő középkornak - 10-14 század. A gótikus építészet felváltotta a román kor építészetét, és átadta helyét a reneszánsz építészetnek. Maga a "gótika" kifejezés a modern időkben keletkezett, mint megvető megnevezése mindannak, amit a barbár gótok vittek be az európai művészetbe. Középkor A kifejezés a középkori építészet és a stilisztika közötti radikális különbséget hangsúlyozta. az ókori Róma. Szent Vitus-székesegyház Prágában a Notre Dame de Paris

20 csúszda

A dia leírása:

Reneszánsz vagy reneszánsz - fr. Reneszánsz, ez. Rinascimento; a "re / ri" - "újra" vagy "újra" és a "nasci" - "született" a 14-17. századból. A középkor helyébe lépő, a felvilágosodást megelőző világméretű korszak az európai kultúra történetében Megkülönböztető tulajdonság Reneszánsz - a kultúra világi természete és humanizmusa, az ember és tevékenysége iránti érdeklődés. „Hölgy hermelinnel” „Madonna Litta” Leonardo da Vinci „Pieta” „Mózes” „Dávid” Michelangelo Buonarotti „Vénusz születése” Botticelli „Athén iskolája” Raphael term. Szentlélek templom Firenzében F. Brunelleschi

21 csúszda

A dia leírása:

Barokk olaszból. barocco - „bizarr”, „furcsa”, „túlzott”, portéka. perola barroca - "szabálytalan alakú gyöngy", szó szerint "gyöngy satuval" - késő reneszánsz - 17-18. század, megjelent Olaszországban. A barokk korszakot a „nyugati civilizáció” diadalmenetének kezdetének tekintik. A barokk szembehelyezkedett a klasszicizmussal és a racionalizmussal. James Stuart Van Dyck portréja "Mary Medici megkoronázása" "A szerelem kertje" Rubens Petersburg. Peterhof "Sámson" Ermitázs

22 csúszda

A dia leírása:

rokokó fr. rocaille - zúzott kő, dekoratív kagyló, kagyló, rocaille - a művészet, főként a lakberendezési stílus stílusa, amely a 18. században Franciaországban a barokk stílus továbbfejlesztéseként alakult ki. A Gatchina kastély belső terei „Dancing Comargo” N. Lancre „Reggeli” F. Boucher „Cupid” Ferenc Sólyomtemplom Portugáliában A rokokó jellegzetességei a kifinomultság, a belső terek és kompozíciók nagyszerű dekoratív terhelése, kecses ornamentika ritmusa, nagy odafigyelés a mitológiára , személyes kényelem.

23 csúszda

A dia leírása:

Klasszicizmus fr. klasszicizmus, lat. classicus - példaértékű - művészi stílus és esztétikai irányzat a 17-19. századi európai kultúrában. A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül. A műalkotás szigorú kánonok szerint épül fel. A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát hoz létre, amelyek magas - óda, tragédia, epikus és alacsony - komédiára, szatírára, mesére oszlanak. Minden műfajnak vannak szigorúan meghatározott jellemzői, amelyek keverése nem megengedett. A klasszicizmust csak az örök, változatlanság érdekli - minden jelenségben csak a lényeges, tipológiai vonásokat igyekszik felismerni, elvetve a véletlenszerű egyéni vonásokat. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. Varsói Nagy Színház