Milyen művészeti ágakban nyilvánult meg a szentimentalizmus? A szentimentalizmus eszméinek megnyilvánulása a felvilágosodás kultúrájának építészetében. A tudás és a művészet korszaka, nagyszámú tudományos közlemény, szótár kiadása

A szentimentalizmus fogalmát az irodalom, a pszichológia, még az építészet és a design is használják. A hangulat szót oroszul kölcsönözték. Még ha megértik vagy távoli elképzeléseik is vannak, nem sokan tudják megmagyarázni, mi az a szentimentalizmus. Ez az irány hosszú ideig népszerű volt, mivel befolyásolta az emberek fő érzéseit és érzelmeit. Mi ez és milyen megkülönböztető jellemzői vannak? Próbáljuk meg részletesebben megérteni.

A szentimentalizmus megjelenésének előfeltételei

Az irány kialakulásának előfeltétele a szenzációhajhásznak nevezett filozófiai irányzat. Képviselői azt mondták, hogy az egész világ tükrözi az ember érzéseit. Csak az érzelmek segítségével tudod megérteni és megvalósítani az életet, átérezni.

A szentimentalisták az ember érzéseit vették alapul, őt helyezték az első helyre. Úgy vélik, hogy a születés pillanatától mindenkiben benne van az erény és az érzelmek halmaza, ami lehetővé teszi számára, hogy érezze a világot. Az irányzat az alapösztönekre hatva népszerűvé vált, és végül felváltotta a klasszicizmust, amely az elmét helyezte előtérbe, és az érzelmeket másodlagosnak tartotta. A finom szövegek a földi lét minden illuzórikus természetét tükrözték.

A szentimentalizmus sokkal később lépett be Oroszországba, amikor Rousseau műveit lefordították oroszra. Radishchev "Szegény Lisa" című munkája szó szerint megfordította a közvélemény hozzáállását az "érzékeny" prózához, és a köztudat változásának kezdetét jelentette.

Szentimentalizmus az irodalomban

A szentimentalizmus megértése szó szerint érzékeny, megható, gyengéd. Egy melléknévből származik, amelyet a szimpátia jelzésére használnak angol nyelv. Az irodalomban a 18. század vége körül kezdték használni (ha Oroszországról beszélünk, Anglia esetében pedig ugyanezen század első évei). Ez az egyik fontos irány akkor kezdett népszerűvé válni, amikor a szegény rétegekből származó emberek elkezdték felemelni politikai és társadalmi szerepüket. A társadalom erős rétegződése oda vezetett, hogy a középosztály eltűnt, a felső réteg (arisztokrácia, papság) és a szegények között kölcsönös ellenségeskedés alakult ki.

Mivel nem voltak egy szinten, így a társadalom alsóbb rétegei fejezték ki álláspontjukat a társadalom változásaival kapcsolatban. A szentimentalizmusban minden felfordul, és a gondolkodást, a logikát és a józan észt felváltja a szánalom, a jóindulat, az érzések, a demokrácia és az egyenlőség alapjainak felmagasztalása. A társadalmi kötelezettségek a személyes ösztönök alá helyeződnek.

Az irodalomban a szentimentalizmusnak enyhén ideológiai jelentősége van, őszinteség, rokonszenv jellemzi az alacsonyabb státuszú emberek iránt: szegények, szegények, egyszerű emberek. A szentimentalista írók műveiben feltűnő a társadalmi igazságtalanság és az alsóbb osztállyal szembeni kegyetlenség éles kritikája. A szentimentalizmus megkülönböztető jegyei más területekről a következők:

A műfaj teljes mértékben alá van rendelve az érzelmeknek (ellentétben a klasszicizmussal, amelyben az elme kap hatalmat).
Az érzések megválasztásának és az ötletek kifejezésének szabadsága.
A demokratikus gondolkodás dominanciája.
Minden nép egyenlőségének gondolata.
Gyengédség és empátia kimutatása.

Az írók - szentimentalisták alkotásait az a tény különbözteti meg, hogy a főszereplők szinte minden esetben az alsóbb osztályhoz tartoznak, és közemberek. Az egész cselekmény tele van érzéseikkel, élményeikkel, érzéseikkel. A szentimentalizmus megmutatta a demokrácia fontosságát, az összes osztály egyenlőségét, ami akkoriban fontos volt Oroszország számára.

A szentimentalizmust könnyű megkülönböztetni a többitől számos, csak rá jellemző tulajdonság alapján.

Például az ilyen irányú munkák során a következőket észlelheti:

Létezik az érzelmek és érzések kultusza.
Az egyszerű ember gazdagság és dísztárgyak nélkül felmagasztalt.
A személyes élet elsőbbséget élvez a társasági élettel szemben.
Az érzelmek és élmények színesen vannak leírva.
Tiltakozás hangzott el a felsőbbrendűség és az arisztokrácia ellen.
Élesen negatív hozzáállás a felsőbb osztályokhoz.

A művek legtöbbször mese, személyes napló, levél vagy regény műfajában születtek. Az álmodozás, a lelkes érzések, a könnyelműség egyértelműen kifejeződik. Ennek az irányzatnak a fényes képviselői: Richardson S, aki a "Clarissa"-t és a "Pamellát" írta, Stern L. "Tristramy Shandy élete és véleményei", Goethe I.V. „Az ifjú Werther szenvedése”, Oroszországban Radishchev A. „Utazás Szentpétervárról Moszkvába”, Karamzin M „Szegény Lisa”.

A szentimentalizmus fogalmát a pszichológia is használja. Segítségével a szakemberek jellemzik a psziché állapotát, amikor egy személy túlzottan fogékony az érzésekre. Nem patológiaként vagy eltérésként definiálva, hanem csak bizonyos eseményekhez való hozzáállás jellemzőjeként. Gyakran megjegyzik, hogy a könnyezés bármilyen okból előfordulhat. A szentimentális ember jellemzői a következők:

Erős álmodozás és könnyezés.
Az érzések illuzórikus világa felülkerekedik a józan ész felett.
Fokozott érzelmesség, érzékiség.
Tájékozódás a megható, lelkes érzésekre.
A lírai jelzők megválasztása a mindennapi események kapcsán.

Hogy a szentimentalitás pozitív vagy negatív tulajdonság, azt senki sem tudja pontosan megmondani.

A szentimentalizmus iránya az építészetben sem múlt el nyomtalanul, tükröződött a parképületekben. Nagy-Britanniából származik a 18. században. A fő hangsúly a közemberek, az alsóbb rétegek érdekein van. Ez a tendencia a maga korában progresszív volt, és a gazdasági és társadalmi folyamatokat tükrözte.

A nagyvárosok zajától és porától elfáradva az emberek a természethez közelebb szeretnének élni, titokzatos kompozíciókat készíteni lugasokból vadon élő növényekkel. A szentimentalizmus a természetes állapothoz való visszatérésre, a „magány barlangjaiba” való bújásra szólít fel.

A 18. század végének orosz birtokát a klasszicizmus és a szentimentalizmus klasszikus szimbiózisának tekintik. Ház kötelező park területén vagy kertet, mint lehetőséget a kényelmes egzisztenciára.

A szentimentalizmus tág fogalom, ezért az élet különböző területein használják. Nehéz teljes leírást adni róla, mint minden irány, ez is sokrétű. Sok költő próbálta ezt leírni műveiben, művészek festményeikben, építészek épületeikben.

Szentimentalizmus (fr. érzés- érzés) a felvilágosodás idején keletkezett Angliában a 18. század közepén. a feudális abszolutizmus, a birtok-jobbágy viszonyok felbomlása, a polgári viszonyok erősödésének időszakában, és ezáltal az egyén felszabadulása a feudális-jobbágyállam béklyói alól.

A szentimentalizmus képviselői

Anglia. L. Stern ("Szentimentális utazás Franciaországon és Olaszországon"), O. Goldsmith ("A weckfieldi pap"), S. Richardson (a "Pamela" vagy az erény jutalma című regénye, a Clarissa Harlow ", "Sir Charles Grandison története").

Franciaország. J.-J. Rousseau (regény "Julia, vagy Új Eloise", "Vallomás"), P. O. Beaumarchais (vígjátékok "A sevillai borbély", "Figaro házassága").

Németország. I. V. Goethe (szentimentális regény "Az ifjú Werther szenvedése"), A. La Fontaine (családregények).

A szentimentalizmus a konzervatív nemesség és a burzsoázia (ún. harmadik birtok) világnézetét, pszichológiáját, ízlésvilágát fejezte ki, szabadságra szomjazva, az érzelmek természetes megnyilvánulását, amely megkövetelte az emberi méltósággal való leszámolást.

A szentimentalizmus jellemzői

Az érzés kultusza, a természetes érzés, amelyet nem rontott el a civilizáció (Rousseau az egyszerű, természetes, "természetes" élet döntő felsőbbrendűségét állította a civilizációval szemben); az elvontság tagadása, az elvontság, a konvencionálisság, a klasszicizmus szárazsága. A klasszicizmushoz képest a szentimentalizmus progresszívebb irányzat volt, mert az emberi érzelmek, élmények ábrázolásához, az ember belső világának kitágulásához kapcsolódó realizmus elemeit tartalmazta. A szentimentalizmus filozófiai alapja a szenzációhajhászság (lat. sensus- érzés, szenzáció), melynek egyik alapítója J. Locke angol filozófus volt, aki az érzést, az érzékszervi észlelést ismeri el a tudás egyetlen forrásaként.

Ha a klasszicizmus megerősítette az ideális állam gondolatát, amelyet egy felvilágosult uralkodó ural, és megkövetelte, hogy az egyén érdekeit az államnak rendeljék alá, akkor a szentimentalizmus nem egy személyt általában, hanem egy konkrét, magánszemélyt mindenben. egyéni személyiségének eredetisége. Ugyanakkor az ember értékét nem a magas származása, nem a vagyoni helyzete, nem az osztályhovatartozás, hanem a személyes érdemek határozták meg. A szentimentalizmus először vetette fel az egyén jogainak kérdését.

A hősök hétköznapi emberek voltak - nemesek, kézművesek, parasztok, akik főleg érzelmekkel, szenvedélyekkel, szívvel éltek. A szentimentalizmus megnyitotta a gazdagokat spirituális világ közember. A szentimentalizmus egyes alkotásaiban hangzott el tiltakozás a társadalmi igazságtalanság, a „kisember” megaláztatása ellen.

A szentimentalizmus sok tekintetben demokratikus jelleget adott az irodalomnak.

Mivel a szentimentalizmus az író jogát hirdette meg szerzője egyéniségének művészetben való kifejezésére, a szentimentalizmusban megjelentek olyan műfajok, amelyek hozzájárultak a szerző „én” kifejezéséhez, ami azt jelenti, hogy az első személyben történő elbeszélés formáját alkalmazták: napló, vallomás, önéletrajzi emlékiratok. , utazás (utazási jegyzetek, feljegyzések, benyomások ). A szentimentalizmusban a költészetet és a dramaturgiát felváltja a próza, amelynek nagyobb közvetítési lehetősége volt. összetett világ egy személy érzelmi élményei, amelyek kapcsán új műfajok keletkeztek: családi, hétköznapi és lélektani regény levelezés formájában, „kispolgári dráma”, „érzékeny” történet, „polgári tragédia”, „könnyes vígjáték”; felvirágoztak az intim, kamaraszöveg műfajai (idill, elégia, romantika, madrigál, dal, üzenet), valamint a fabula.

Megengedték, hogy keveredjen a magas és az alacsony, a tragikus és a komikus, keveredjen a műfajok; a „három egység” törvénye felborult (például a valóság jelenségeinek köre jelentősen kibővült).

Közönséges, hétköznapi ábrázolás családi élet; a fő téma a szerelem volt; a telek magánszemélyek mindennapi élethelyzetei alapján épült; a szentimentalizmus alkotásainak kompozíciója önkényes volt.

Meghirdették a természet kultuszát. A táj az események kedvelt háttereként szolgált; az ember békés, idilli élete a vidéki természet kebelében mutatkozott meg, míg a természet a hős vagy magának a szerzőnek az élményeivel szoros összefüggésben, a személyes tapasztalattal összhangban volt. A falu, mint a természetes élet és az erkölcsi tisztaság központja élesen szembehelyezkedett a várossal, mint a gonoszság, a mesterséges élet és a hiúság szimbólumával.

A szentimentalizmus alkotásainak nyelvezete egyszerű, lírai, olykor érzékenyen emelkedett, hangsúlyosan érzelmes volt; olyan költői eszközöket alkalmaztak, mint a felkiáltások, felhívások, simogató-kicsinyítő utótagok, összehasonlítások, jelzők, közbeszólások; üres verset használtak. A szentimentalizmus alkotásaiban az irodalmi nyelv további konvergenciája tapasztalható az élénk, köznyelvi beszéddel.

Az orosz szentimentalizmus jellemzői

A szentimentalizmus a 18. század utolsó évtizedében honosodott meg Oroszországban. és elhalványul 1812 után, a leendő dekabristák forradalmi mozgalmának fejlődése során.

Az orosz szentimentalizmus idealizálta a patriarchális életmódot, a jobbágyfalu életét, és kritizálta a polgári erkölcsöket.

Az orosz szentimentalizmus jellemzője a didaktikus, oktatási irányultság a méltó polgár nevelésére. A szentimentalizmust Oroszországban két irányzat képviseli:

1. Szentimentális-romantikus - Η. M. Karamzin ("Levelek egy orosz utazótól", "Szegény Liza" történet), M. N. Muravjov (szentimentális versek), I. I. Dmitriev (mesék, lírai dalok, verses mesék "Divatos feleség", "Szeszélyes"), F A. Emin ("Erneszt és Doravra levelei" című regény), V. I. Lukin (a "Mot, szerelem javította" vígjáték).
2. Szentimentális-realista - A. II. Radishchev ("Utazás Szentpétervárról Moszkvába").

A 18. század második felében érte el csúcspontját a portréművészet. Ebben az időben a legnagyobb festők F. S. Rokotov, D. G. Levitsky és V. L. Borovikovsky ragyogó galériát hoztak létre kortársak portréiból, amelyek az emberi törekvések szépségét és nemességét dicsőítik. Az akkori orosz portré szerencsésen ötvözi a nagy mélységet és a jelentõséget az emberi személy ábrázolásában. A művészek különféle képi eszközökkel hozták létre az ember képét: gyönyörű színárnyalatok, kiegészítő színek és tükröződések, a festékek többrétegű átfedésének leggazdagabb rendszere, átlátszó mázak, a színes felületek textúrájának finom és virtuóz használata. Mindez meghatározta a hazai portré jelentős helyét a kortárs európai festészetben.

F. S. Rokotov(1735 vagy 1736-1808). A legnagyobb portréfestők közé tartozott Fedor Stepanovics Rokotov. Fiatal korában képzett és eredeti festőként vált széles körben ismertté. Alkotói öröksége jelentős, de a 19. században szinte feledésbe merült a művész, és csak a következő század elején kezdődött el életrajza és munkássága tényeinek gondos gyűjtése. Rokotov életében sok esemény titokzatos marad.

Rokotov már 1760-ban a Művészeti Akadémia tanára volt. 5 év után akadémikusi címet kapott. Egy ilyen ragyogóan elindított karrier után otthagyta a Művészeti Akadémiát, és Moszkvába költözött. Életének új, kreatívan igen termékeny időszaka kezdődött.

Rokotov főleg kamaraportrékat festett. Művei tükrözték az orosz nemesség legjobb, felvilágosult részének akkoriban jellemző vágyát a magas erkölcsi normák követésére. A művész szeretett egy embert parádés környezet nélkül ábrázolni, nem pózolni.

Még Rokotov korai műveiben is - Pál nagyherceg portréi, E. Jusupova lányok másokra pedig az a képesség hat, hogy nem csak a hasonlóságot helyesen közvetítik, hanem a képet is nagy szellemiséggel ruházzák fel.

Rokotov munkássága a következő években virágzott ki, amikor a művész a színezést még inkább gazdagította, bonyolította, a portrékban belsőleg jelentős, emelkedett kép átvitelét érte el. Rokotov későbbi portréiban modelljei intellektualitását és szellemiségét hangsúlyozza.

NÁL NÉL V. I. Maikov portréja(1760 vége-1778) Rokotov tehetségének teljes ragyogásában és eredetiségében jelenik meg: a művész festészete itt különösen temperamentumos lesz, az ecset szabad, a vörös és zöld ellentétére épülő szín hangzatossá válik. A „The Ombre Player” című képregényről híres költő képében az élő élet illúzióját nem a látszat kicsinyes átvitele, hanem a jellegzetes vonások feltárásának fényessége és ereje hozza létre.

NÁL NÉL V. E. Novosiltseva portréja(1780) Rokotov az idealitásnak ugyanazt a mértékét találja, mint a Maikov-képben. Ennek a fiatal nőnek az álcájában a művész szépségről alkotott elképzelését személyesítették meg. Nem kevésbé jellemző, Rokotov "Ismeretlen rózsaszínben" portréi(1770-es évek), N. E. Strusky (1772), E. N. Orlova(1779) és E. V. Santi(1785, ill. 67). A művésziség és a spiritualitás vonzó ereje magával ragad V. N. Surovtseva portréja(1780-as évek második fele, ill. 66), a művész egyik legkifejezőbb vászna, a nőiség elbűvölő képe.

Rokotov általában minden figyelmét az arcokra összpontosítja. Az emberek a portréin szinte mindig kicsit mosolyognak, gyakran feszülten, olykor titokzatosan néznek a nézőre. Valami közös köti össze őket, valamiféle mély emberség és lelki melegség. Mintha az ábrázolt emberek titkolnának valamit, titkolnának valamit. Úgy tűnik, elmerülnek a háttér titokzatos festői környezetében.

Rokotov életének utolsó éveinek alkotásai szinte ismeretlenek számunkra, ahogy a művész időskori sorsa sem.

Szentimentalizmus V. L. Borovikovszkij festményében.

V. L. Borovikovszkij(1757-1825). A portré műfajának harmadik kiemelkedő mestere a 18. század végén Vlagyimir Lukics Borovikovszkij volt. Az ukrajnai Mirgorodban született, kezdeti szakmai ismereteit művész édesapjától szerezte. Borovikovszkij fiatalkorában festett ikonjaiban érződik nagy tehetsége. Szentpéterváron Borovikovszkij a G. R. Derzhavin köréhez tartozó, progresszíven gondolkodó orosz értelmiség képviselőivel kommunikált, közel került Levitszkijhez, és esetleg tanult is vele. E. N. Arsenyeva 1796-ban készült portréja (ill. 70) magas színvonalú alkotás. Ráadásul egy új emberszemléletet vázol fel. A művész a nőt a természet között ábrázolva, a kert egy hangulatos szegletében, zöldellő háttér előtt, almával a kezében ábrázolta. Ha Arszenyevát kihívóan mosolyogva, elbűvölően ábrázolják boldog ifjúkorában, akkor M. I. Lopuhina (1797) csupa enyhe szomorúság és költői ábrándozás. Gyengéd melankóliával, elképesztő lágysággal és belső harmóniával rabul ejt. A portrékon Borovikovszkij a magasztos érzések, a szívből jövő érzések képességét énekelte, és ebből a szempontból közel áll az orosz irodalmi mozgalom képviselőihez. szentimentalizmus például N. M. Karamzin. Ez abban is megnyilvánul II. Katalin képe, amelyet a Carskoje Selo Park békés természetének hátterében (1794) ábrázoltak, és egy Torzskov-parasztasszony, Christinya portréja(1795 körül), eszménykép, "egyszerűségében" szép, in csoportportré a Gagarin nővérekről(1802). Utóbbiba a művész a hazai környezetet is bevonta, a figurákat cselekvéssel kapcsolta össze, egyfajta páros imázst alakított ki, előrevetítve a 19. század első felének orosz művészek felkutatását. A női portrékon a művésznő a modell sajátos poetizálására, sajátosan laza és egyben elegáns, kissé idealizált képére törekedett.

Borovikovszkij férfiportréi a jellegzetességeket tekintve változatosabbak és tárgyilagosabbak. Az ábrázoltak visszafogottabbak az érzések kifejezésében. Ez G. R. Derzhavin portréi(1795 körül), D. P. Troscsinszkij(1799), F. A. Borovsky (1799, ill. 71).

Külön csoportot alkotnak a művész ünnepélyes portréi, melyeket monumentalitásukkal és ünnepélyességükkel különböztetnek meg. Közülük a legjellemzőbb magára a mesterre és az orosz művészet általános irányvonalára a 19. század elején. A. B. Kurakin portréja(1801 körül). Az uradalmi, arrogáns nemes alakja hatásosan kiemelkedik egy oszlop és egy lelógó nehéz függöny hátterében.

Munkásságában Borovikovszkij ugyanazt a magasztos humanista eszményt erősítette meg, amely az orosz művészet velejárója a 18. században. A művésznő portréi a szentimentalizmushoz való közeledés időszakában, majd később a klasszicizmus stílusjegyeit tükrözik.

A 18. század legtöbb orosz festőjéhez hasonlóan Borovikovszkij is fukar és visszafogottan fejezi ki személyes attitűdjét a modellhez az ünnepi portrén.

Borovikovszkij művészete nem korlátozódik a nemesség megrendelésére készült portréira. A művész emberképeket örökített meg az emberektől. Christinha fent említett portréja mellett a tél allegorikus képét festette meg, egy idős paraszt alakjában, aki a tűz mellett melegíti a kezét.

Élete utolsó éveiben Borovikovszkij sokat vallásos festészettel foglalkozott.

Rokotov és Levitszkij munkái mellett Borovikovszkij hagyatéka egy gazdag és tartalmas lapot zár be a 18. század végére jelentős sikereket elért orosz portré műfaj történetében.

Az orosz kultúra története. XIX. századi Yakovkina Natalya Ivanovna

3. § SZENTIMENTALIZMUS AZ OROSZ FESTÉSZETBEN

Kreativitás A. G. Venetsianov

század elején oroszul képzőművészet csakúgy, mint az irodalomban, kialakul a szentimentalizmus. A festészetben és a szobrászatban azonban ez a folyamat némileg másképp tükröződött. E korszak képzőművészetében nehéz egyetlen olyan mestert kiemelni, akinek munkássága teljes mértékben megtestesítené a szentimentalizmus alapelveit. A szentimentalizmus elemei gyakoribbak a klasszicizmus, a romantika elemeivel kombinálva. Ezért csak arról lehet beszélni, hogy ez a stílus kisebb-nagyobb hatással van egy-egy művész munkásságára.

A 19. század első felében a szentimentalizmus jegyeit legteljesebben tükröző mester A. G. Venetsianov volt.

Venetsianov már kialakult érett emberként érkezett a művészethez, aki mélyebben és átfogóbban ismerte az orosz életet, mint a Művészeti Akadémia hallgatói. Elképzelhető, hogy egy fiatal Akadémián kívüli szakmai tudás megszerzése, az akadémiai rendszer hiánya az oktatásban később meghatározta munkájának önállóságát, innovációját.

Az 1780-ban moszkvai kereskedőcsaládban született leendő művész 1802-ben érkezett Szentpétervárra, ahol szolgálatba állt, és egyúttal makacsul festette, másolta híres mesterek festményeit az Ermitázsban. Minden valószínűség szerint ott ismerkedett meg a 18. század híres festőjével, V. L. Borovikovszkijjal, tanítványa lett, és még vele is élt egy ideig. Azt kell gondolni, hogy ez az időszak jelentős hatással volt Venetsianov művészként és személyként való kialakulására. A 18. század végi orosz felvilágosodás számos képviselője meglátogatta Borovikovszkij házát: N. Lvov építész, V. Kapnist, G. Derzhavin költők. Így a fiatal művész egy olyan kreatív környezetben találta magát, amely tele van fejlett oktatási ötletekkel.

Az érdeklődési körök szélessége, az intellektuális kommunikáció iránti vágy aztán egész életében megkülönböztette Venetsianovot. Később, már elismert mesterré vált, tovább forog a kiemelkedő kortársak körében. Lánya szerint „nála gyűlt össze a legműveltebb művészek és írók társasága, mindenki örömét lelte abban, hogy vele tölthetett estét. Gogol, Grebenko, Voeikov, Kraevsky és mások gyakran meglátogatták. A művészekről nincs mit mondani. Bryullov gyakran meglátogatta ... ".

Természetesen az ilyen kommunikáció és baráti kapcsolatok korának számos figyelemre méltó emberével jelentős hatással voltak Venetsianov társadalmi és művészeti nézeteinek kialakulására. A művész kialakulása lassú volt. Sok éven át ötvözte a különböző tanszéki intézményekben végzett szolgálatot a festészettel. Munkássága fokozatosan felkeltette a közönség és a Művészeti Akadémia figyelmét, akik meghívták az osztályba tanítani. De csak az 1815-ös házassága és egy kis birtok megszerzése után a Tver tartományban Venetsianov teljesen a kreativitásnak szentelte magát.

A birtokon való élet, amely lehetővé tette a művész számára, hogy jobban megismerje az orosz parasztok munkáját és életét, nagyra becsülje emberi tulajdonságaikat, hozzájárult ahhoz, hogy felkeltette az érdeklődését. új téma- a parasztság képe, és az akadémizmus kánonjaival ellentétes kép. Ennek az új alkotói útnak a kezdete a "Cékla hámozása" című pasztell volt. A művész olyan embereket készít festményének hőseiről, akik még soha nem szerepeltek az orosz festészetben: parasztasszonyokat ábrázolnak munkában, arcukat ronda, kezüket-lábukat sár borítja, ruhájuk nyomorult, tisztátalan. A parasztok és munkájuk ábrázolásának ez az igazságtartalma állandósul Venetsianov munkáiban, és később kortársai is felfigyelnek rá. A művész tanítványa, Mokritsky ezt írta: „... senki sem ábrázolta jobban a falusi parasztokat teljes patriarchális egyszerűségükben. Jellemzően, túlzás és idealizálás nélkül közvetítette őket, mert teljes mértékben átérezte és megértette az orosz természet gazdagságát. Parasztábrázolásában van valami kifejezetten kellemes és természethű. Rendkívül éles és látó szemével át tudta közvetíteni bennük azt a porosságot és a ragyogás hiányát, amely a parasztot állandó jelenlétéről tájékoztatja akár a mezőn, akár az úton, akár a csirkekunyhóban; így képletesebben fogalmazva azt mondhatjuk: parasztjai kunyhószagúak. Nézd meg a festményeit, és egyetértesz velem. Ez a tulajdonság a természetbe vetett tökéletes bizalom eredménye...". Ez a „természetbe vetett bizalom”, annak „vagyonának megértése”, és hozzá kell tenni, a dolgozó emberek tisztelete különleges szépséget adott a velencei festmények hétköznapi témáinak.

A művész, miután rálépett a választott úton, könyörtelenül követi azt. Az 1820-as évek első fele Venecianov legintenzívebb és legtermékenyebb munkásságának időszaka volt. Ezekben az években készíti legjobb műveit, amelyeket a szentimentalizmus egyértelmű vonásai jellemeznek, az egyszerű emberek iránti rokonszenvvel, a tiszta erkölcsi viszonyokkal és a természettel.

G. K. Leontiev művész szovjet kutatója így jellemzi ezt az időszakot: „Szafonkovóban nagy szabadságot és függetlenséget nyert a gondolatok és a tettek tekintetében. Egységben és harmóniában érezte magát a természettel, a mával és önmagával. Ez a megállapodás a világgal és önmagával nagyon jellemző volt Venetsianovra. Innen a csodálatos természetérzék, a fa, a virág, a napfény, a föld tisztelete. Innen a szemlélődő csodálat, innen a harmonikus képek létrehozása.

A "Barn" művész következő nagy munkája egy újabb és magabiztosabb lépés egy új úton. A kép a „Cékla megtisztításához” hasonlóan a paraszti szenvedés szokásos cselekményének – a gabonacséplésnek – költői rekreációja. Egy hatalmas szérűben, amelyet nyitott ajtókból és falnyílásból ömlő napsugár áthatol, a szokásos paraszti munka folyik - a férfiak lovakat kezdenek, az előtérben egy csoport nő megállt, egy paraszt leült, gabonát söpörve. . Észrevehető, hogy a munka megszokott, az emberek mozgása ügyes, nem kapkodó, a parasztok figuráit nyugalom, erő, belső méltóság tölti el.

A művész bátran szembeszállt a klasszicizmus kánonjaival, új írásmódokkal. Az akadémiai hagyományokkal ellentétben a kép cselekménye nemcsak a modern életből (és nem az ókori történelemből vagy mitológiából), hanem az „alacsony”, munkás, paraszti életéből származik. Nem a paraszthősök hőstetteit énekelte a művész, hanem az orosz szántómester kemény munkáját.

Ráadásul a vásznon ábrázolt jelenetben lényegében nincs fő színész, amelyet az akadémiai iskola szabályai szerint a kép közepén kellett volna elhelyezni. A „Háromház” közepén egyáltalán nincs senki, és a kép szélei mentén elhelyezett parasztok egyenértékűek a történésekben való részvétel mértékét tekintve.

És végül a perspektíva egy teljesen új értelmezése. Az akadémikus művészek alkotásaiban szokás volt az ábrázolt jelenetet az előtérbe helyezni, a háttér dekoratív háttér szerepét a kialakuló eseményhez képest. A "Háromházban" az akció soha nem látott mélységbe kerül. Sőt, Venetsianov itt merész újítóként lép fel a perspektíva problémájának megoldásában, a valóság valósághűbb közvetítésének egyik eszközeként használja azt.

Az 1824-es kiállításon a művész a „Pajtaházzal” együtt számos további alkotást is kiállított paraszttéma: "Parasztasszony", "Parasztok", "Gombás parasztasszony az erdőben", "Gyapjút fésülködő parasztasszony kunyhóban", "Parasztgyerekek a mezőn", "Földbirtokos reggele", "Itt az apa vacsorája Te!". Később, tematikusan ehhez a sorozathoz kapcsolódóan írtak: „Az alvó pásztor”, „Aratáskor”, „Nyár”, „A szántott földön. Tavasz”, valamint „Céklás lány”, „Sarlós parasztlány rozsban”, „Kaszás” stb.

A "paraszttémában" elmélyedve a művész egyre világosabban kezdi érezni az általa ábrázolt emberek bevonását a környező természetbe. A földön dolgozó embereket elválaszthatatlan egységben érzékeli ezzel a földdel, amely nemcsak kenyeret ad nekik, hanem tiszta és kedves érzésekkel ruházza fel őket. Ez az erkölcsi alapja a "világgal való beleegyezésnek", amely annyira közel állt Venetsianovhoz, és meghatározta korabeli képeinek belső hangulatát.

Fokozatosan kezdenek megjelenni a tájmotívumok a vásznakon. Az "Alvó pásztor" című festmény volt az első, amely a műhelyen kívül, közvetlenül a "természetben" létrehozott hazai tájat ábrázolja. Az akadémiai vásznak vagy a fényűző, de idegen olasz természet képeinek fantasztikus, mesterségesen elrendezett tájai helyett az orosz festészetben először a határtalan orosz távolság, az égerrel benőtt folyó, a homályos égbolt, a felhők jelennek meg. Az őshonos természet, harmonikusan kombinálva az emberek képeivel, költészetet ad nekik. Tehát a „Szántóföldön. Tavasz ”egy fiatal csinos parasztlány két boronára akasztott lovat vezet át a mezőn. Öröm tavaszi ébredés lélegzik a nyirkos földből, finom zöldből, egy lány alakja. Egy parasztasszony ünnepi, munka nélküli ruhája, a tiszta magas égbolt, a lány puha taposása és az őt követő lovak – mindez az ember és a természet harmóniájának benyomását kelti.

A művész által a 19. század 20-as éveiben készített festmények új lapot nyitottak az orosz képzőművészet történetében. A parasztok nem csak úgy jelennek meg a vásznain, hanem az orosz festészet egész világába lépnek be, nyugodtan, méltósággal lépnek be. Munkás emberek, a művész folyamatosan ábrázolja őket munka közben - szérűn, szántóföldön, aratás közben. Munkájuk kemény, de ügyesen, ügyesen dolgoznak, és ez tiszteletet parancsol. Kedves, kellemes arcok, élénk szemek elméjükről, erkölcsi érdemeikről tanúskodnak. Ebben a tekintetben Venetsianov minden bizonnyal közel áll Karamzinhoz, aki „szegény Liza” példáján megmutatta, hogy „a parasztok érezhetik”. Jól látható a szentimentalizmus eszméinek és az orosz irodalmi szentimentalizmus megalapítójának személyiségének hatása Venetsianov munkásságára. A művész ismerte Karamzint, és megfestette portréját. Ugyanakkor Venetsianov nemcsak természetesen olvasta történeteit, amelyeket az akkori felvilágosult társadalom olvasott, hanem megismerkedett más szentimentális szépirodalmi művekkel is. A művész levelezésében tehát van információ Christian Gellért (a XVIII. századi szentimentalista író) és az úgynevezett „Utazó” műveinek olvasmányáról. Egy barátomnak írt levél a következő Venetsianov utóiratot tartalmazza: „Küldöm az Utazót, és köszönöm. Ez a kedves szerző nem ír, hanem beszél. Sokat kölcsönöz, ha olvasás közben örömet okoz, ha más kötetben is meghallgatja.

Tudniillik Karamzin volt az, aki az irodalmi stílus leegyszerűsítéséért és korszerűsítéséért küzdött, aki "ahogy beszélt". Ennek alapján Venetsianov művének kutatója, G. K. Leontyeva úgy véli, hogy itt Karamzin „Egy orosz utazó leveleiről” van szó.

A „karamzinista”, szentimentalista kezdet a művész lelkes felfogásában is érezhető őshonos természet, egy személyt egyesít vele. Az idilli "Alvó Pásztor" Venetsianov ebből a szempontból természetesen rokon a "paraszt" Karamzinnal, akit megérint egy énekes madár látványa.

Karamzinhoz hasonlóan a művész is nagy jelentőséget tulajdonított a közoktatásnak, amelyben olyan eszközt látott, amely enyhítheti a jobbágyság szélsőségeit, javíthatja az emberek helyzetét. Ezek a meggyőződések vezették Venetsianovot 1818-ban a "The Society for Establishing of Schools on the System of Mutual Education" legális dekabrista szervezethez, és hozzájárulnak a dekabristához, M. F. Orlovhoz való közeledéséhez. Venetsianov kísérletet tesz arra, hogy nézeteit a gyakorlatba ültesse birtokán. Lánya ezt követően felidézte, hogy „mintegy negyven évvel ezelőtt, mivel sehol nem terjedt el a pletyka a parasztiskolákról, és a mi kis Szafonkovónkban 10 fős parasztfiús iskolát hoztak létre”. A birtokon lévő iskolával együtt a parasztokat különféle mesterségekre – kovácsolásra, asztalosra, cipészkedésre, festészetre stb., a nőket pedig kézimunka és szövés – tanították. Általánosságban elmondható, hogy Venetsianov gazdasági gyakorlata azon a meggyőződésen alapult, hogy a földesúr erkölcsi és anyagi kötelezettségei vannak a jobbágyaival szemben. Ezt a gondolatot fogalmazza meg egyik levelében: „A mi (vagyis a földbirtokosok) feladataink nagyon megnehezítik, ha azokat a polgári és egyházi törvények, sőt az állam anyagi javulásának törvényei szerint látják el. Akárhogyan is dobja, minden kiderül, hogy nem jobbágyállapotú parasztról van szó, hanem a paraszthoz való viszonyát teljesen megértő földbirtokosról, nem pedig a feudalizmus iszapjában fuldoklóról. Tehát, mint látjuk, a művész élesen elítéli a földesurak, akik nem értik a jobbágyokhoz való "viszonyukat", nem törődnek anyagi és erkölcsi jólétükkel. Ebből azonban az következik, hogy az, hogy a földbirtokos helyesen és becsületesen teljesíti kötelességeit parasztjaival szemben, képes biztosítani a parasztokkal szembeni kötelességeinek teljes jólétét. A Venetsianov által birtokán alapított rend idilli leírása, amelyet lánya emlékirataiban találunk, a földbirtokosok és a jobbágyok viszonyának művész általi ilyen megértése mellett szól. Nem véletlenül, szerintem ezt a leírást megelőzi az a mondat, hogy "apa módjára" gondoskodik a parasztokról.

A jobbágyság kegyetlenségének elítélése és a hit, hogy egy emberséges földbirtokos atyja lesz a jobbágyainak – mennyire Karamzin és iskolája szellemében van mindez!

És maga a parasztok képe Venetsianov vásznán meggyőzi arról, hogy a művész idegen volt a jobbágyság minden bűnének megértésében. Szép megjelenésű, nyugodt, belső méltósággal teli emberek - ők semmiképpen sem a jobbágyönkény gyászos áldozatai. Még a „Felbirtokos reggele” című festményen is élesebben tárulhatna fel az úr és a cseléd kapcsolatának témája, nincs ellentét közöttük, az ábrázolt jelenetet a jobbágyok közti mindennapi gondok nyugodt hatékonysága tölti meg. földbirtokosuk.

Azonban, miközben osztja Karamzin nézeteit a jobbágyságról, Venecianov messzebbre megy nála a parasztok munkatevékenységének megértésében, ábrázolásuk valódiságában. Parasztjai nem Karamzin idealizált „parasztjai”, hanem élő emberek, csak a külsejüket mintegy megvilágítja a művész, ugyanazon szerelmes-szentimentális felfogás lenyomatát viseli magán, amely tájvázlatait is megkülönbözteti.

Ha Venecianov tevékenységéről beszélünk ebben az időszakban, nem szabad megemlíteni iskoláját, hiszen nemcsak kiváló festő, hanem tanár is volt. Az emberek tisztelete, erejükbe vetett hit táplálta pedagógiai munkáját. Folyamatosan kereste a tehetségeket a szegények között, azok között, akiket agár kölyökkutyákra cseréltek, ingatlanként adtak el. Tanítványa, A. N. Mokritsky művész később így emlékezett vissza: „Venecianov szerette megosztani tudását és vagyonát másokkal; Ez volt legkedvesebb ember; minden szegény diák hozzá fordult: gyakran ő maga kereste őket” – Venecianov pénzt adott nekik festékekre, tanácsokat adott nekik, etette és felruházta őket. Segített másoknak megszabadulni a jobbágyrabságtól, órákig várta, hogy ezt egy nemes nemes, vagy egy jómódú „jótevő” megkapja. A "Művész" T önéletrajzi történetében G. Sevcsenko részletesen beszélt Venetsianov szerepéről a szabadulásban. Elképesztő szerény ember, ő maga nem tulajdonított ennek semmi jelentőséget, őszintén hitte, hogy ezekben a jócselekedetekben egy egyszerű bróker szerepét tölti be.

A mentor nemcsak szakmai ismeretekre tanította tanítványait: „Ő nevelt minket” – írta Mokritsky –, „jóságra tanított, másokat pedig arra kényszerített, hogy tanuljanak meg írni és olvasni. Az ő családja volt a mi családunk, ott olyanok voltunk, mint a saját gyermekei…”.

Így fokozatosan létrejött a „Venecianov iskola”. 1838-ban a művész tájékoztatta a Művészeti Akadémia elnökét A. N. Olenint, hogy tizenhárom diák tanul a műhelyében. 1830-ban pedig a Művészeti Akadémia kiállításán magának a művésznek öt alkotását és tanítványainak harminckét alkotását állították ki. Ekkorra Veneczianov pedagógiai módszere koherens rendszer formáját nyerte el. A természetből való rajzoláson alapult, nem pedig az Akadémián szokás szerint másoláson. A legegyszerűbb tárgyak (pohár, pohár víz, dobozok stb.) reprodukálásakor a művész „szemet vetett” a tanulóra. Ezt követően áttértek a gipszre, hogy fejlesszék a "vonalhűséget és simaságot". És akkor - vissza a természethez. A diákok enteriőröket, egymás portréit, csendéleteket festettek. Természetesen az akadémiai professzorok reagáltak új rendszeróvatos, ha nem ellenséges. Az akadémiai hatóságok ellenállása, az állandó anyagi nehézségek, amelyeket a művész átélt, arra kényszerítette, hogy végül elhagyja az Iskolát. Később keserűen írja önéletrajzi jegyzetében: „Venecianov elvesztette erejét, és elveszítette az iskola támogatására, vagyis arra, hogy tanulókat tartson a fizetésében.”

Az iskola megszűnése azonban nem jelentette a Venetsianov-rendszer halálát. A művészi nevelés alapjaként fokozatosan életbe lép a valósághű képi ábrázolásmód elveinek módszertana. Eleinte a legtehetségesebb, legkeresettebb művészek fogják megérezni, majd (jóval később) az Akadémia elismeri és bekerül a gyakorlatába.

A rendszer, valamint az akadémizmus kánonjait aláásó Venetsianov munkássága jelentősen hozzájárul az orosz képzőművészet realista módszerének fejlesztéséhez, továbbfejlesztéséhez, és előkészíti további sikereit a 40-50-es években.

szerző Woerman Karl

1. A közép-itáliai festészet sajátosságai Amióta a firenzei Leonardo da Vinci felébresztette a festészet szunnyadó erőit, Olaszország-szerte tudatosan halad afelé, hogy a festmény teljesebb valós életet éljen, és egyben tökéletesebb legyen.