Szentimentális az orosz szobrászatban. A szentimentalizmus kertjei Nyugat-Európában és Oroszországban. A szentimentalizmus kialakulása a művészetben
Szentimentalizmus - 18. század
Romantika - a 18. - 19. század második fele
A szentimentalizmus a nyugat-európai és orosz kultúra hangulata és a hozzá tartozó irodalmi irányzat. Európában a 18. század 20-as éveitől a 80-as évekig, Oroszországban - a 18. század végétől a 19. század elejéig létezett. A szentimentalizmus az „ész” (a felvilágosodás ideológiája) eszményein alapuló „civilizációban” való csalódottságot fejezi ki, és a „kisember” érzését, magányos szemlélődését, falusi életének egyszerűségét hirdeti. J. J. Rousseau-t S. ideológusának tartják. Művészek, akik ebben a műfajban írtak: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Anglia volt a szentimentalizmus szülőhelye. A 18. század 20-as éveinek végén kezdődött. James Thomson „Tél” (1726), „Nyár” (1727) című verseivel.
Lawrence Sterne, a Tristram Shandy (1759-1766) és a Sentimental Journey (1768; e mű neve és maga a rendezés "szentimentális" elnevezése után) szerzője az érzékenységet a természet szeretetével és a sajátos humorral egyesítette. "Szentimentális utazás" Stern maga "a szív békés utazásának nevezte a természetet és mindazokat a spirituális vágyakat, amelyek inspirálhatnak minket" több szeretet szomszédainknak és az egész világnak, mint általában érezzük.”
A szentimentalizmus kiemelkedő tükre az orosz irodalomban Karamzin (1797-1801) Egy orosz utazó levelei.
Szentimentalizmus angolul képzőművészet- reakció a társadalom burzsoá tendenciáira. Legfényesebb képviselői a festészetben Gainsborough és Reynolds.
A szentimentalizmus egyik legtipikusabb képviselője a francia festészetben Jean Baptiste Greuze volt.
Az egyik jellemző vonásai Ennek az időszaknak az orosz portréművészete a polgári tudat volt. A portré hősei már nem zárt, elszigetelt világukban élnek. A hazának szükséges és hasznosság tudata, amelyet a korszak hazafias felfutása idézett elő hazafias háborúÚjjáépül 1812, a humanista gondolkodás virágzása, amely az egyén méltóságának tiszteletén, a szoros társadalmi változások elvárásán alapult.A két évszázad fordulóján N.I. Argunov, a Seremetyevek tehetséges jobbágya. Argunov munkásságának egyik lényeges irányzata, amely a 19. század során sem szakadt meg, a kifejezés konkrétságának vágya, az emberhez való igénytelen megközelítés. Portréját valósághű kifejezési egyszerűség jellemzi, mentes a díszítéstől és idealizálástól. A művész kerüli a kézzel való festést, a modell arcára koncentrál. A portré színezése az egyes tiszta színfoltok, színes síkok kifejezőképességére épül.
Az akkori portréművészetben kialakult egyfajta szerény kamaraportré, amely teljesen megszabadult a külső környezet minden sajátosságától, a modellek demonstratív viselkedésétől (P. A. Babin, P. I. Mordvinov portréja). Nem színlelnek mélypszichologizmust. Csak a modellek meglehetősen világos rögzítésével, nyugodt lelkiállapottal van dolgunk.
A romantika (fr. romantisme) a 18-19. századi európai és amerikai kultúra jelensége, amely a felvilágosodásra adott reakció.
Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete eredendő értékének érvényesülése, erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, spiritualizált és gyógyító természet képe.
A romantika először Németországban, a jénai iskola írói és filozófusai (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. és A. Schlegel testvérek) körében jelent meg.
A német romantika továbbfejlődésében kitűnt a mese- és mitológiai motívumok iránti érdeklődés, ami különösen egyértelműen a Wilhelm és Jacob Grimm testvérek, Hoffmann munkásságában nyilvánult meg.
Anglia nagyrészt a német befolyásnak köszönhető. Angliában első képviselői a Lake School költői, Wordsworth és Coleridge. Byron az angol romantika kiemelkedő képviselője.
Oroszországban a romantika V. A. Zsukovszkij költészetében jelenik meg M. Yu. Lermontov költészete az orosz romantika csúcsának tekinthető. F. I. Tyutchev filozófiai szövegei egyszerre jelentik az oroszországi romantika kiteljesedését és legyőzését.
A romantika zenei képviselői: Ausztriában Franz Schubert; Németországban - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; Olaszországban - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, korai Giuseppe Verdi; Franciaországban - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; Lengyelországban Frederic Chopin; Magyarországon Liszt Ferenc.
Oroszországban A. A. Aljabjev, M. I. Glinka, Dargomizsszkij, Balakirev, N. A. Rimszkij-Korszakov, Muszorgszkij, Borodin, Cuj, P. I. Csajkovszkij a romantikával összhangban dolgozott
A képzőművészetben a romantika a festészetben és a grafikában mutatkozott meg legvilágosabban, kevésbé egyértelműen a szobrászatban és az építészetben (például a hamis gótika). A romantikának – a többi nagy stílustól eltérően – nem alakult ki saját figuratív-plasztikai rendszere. A képzőművészetben összetett, egymásnak ellentmondó eszmerendszer jellemzi, ami arra késztette a kutatókat, hogy az általános romantikus mozgalmon belül több irányt azonosítsanak. Így Franciaországban, ahol a romantika a legfejlettebb formáiban nyilvánult meg, az intenzíven dinamikus, heroikus (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ryuda és mások) vagy drámai (E. Delacroix) tartalmú művek dominálnak. A romantika német változatát ezzel szemben kontemplatív-melankolikus hangulatok (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch és mások) és vallási-patriarchális elképzelések (F. Overbeck, P. Cornelius és mások) jellemzik. Az angol romantikát fantasztikus és vallási-mitikus motívumok jellemzik (W. Blake, W. Turner és mások). Az USA-ban a romantikus irányzat elsősorban a tájfestészethez kötődik (T. Kohl, J. Inness, A. P. Ryder).
Oroszországban a romantikus művészetben a főszerep a portréé (O. A. Kiprenszkij, K. P. Brjullov), valamint a tájé (Silv. F. Scsedrin, M. N. Vorobjov, korai I. K. Aivazovszkij). Az orosz anyagokon alapuló néprajzi irányzatot a lengyel A. O. Orlovsky műfaji kompozíciókban ügyesen fejlesztette ki. A romantika orosz változatának jellemzője az volt, hogy a művészeknek, az akadémiai iskola diákjainak szüksége volt a romantikus eszméket a klasszicizmus kánonjai szerint épített képbe öltöztetni (ezek az orosz legjelentősebb vásznai történelem festészet- „Kamilla halála, Horatius nővére” és „A bronzkígyó”, F. A. Bruni, „Pompei utolsó napja”, K. P. Bryullov, „Krisztus megjelenése a nép előtt”, A. A. Ivanov).
Ugyanakkor a nemzeti iskolák minden eredetiségével a romantikának vannak olyan jellemzői, amelyek lehetővé teszik számára, hogy egyetlen mozgalomként megőrizze integritását. Ez mindenekelőtt a normatív gondolkodás elutasítása, a világ (természet) végtelen kialakulási és pusztulási folyamatként való felfogása. A vágy, hogy minden történés mögé lássunk a "természet és erők még ismeretlen, gyakran az emberrel szemben ellenséges törvényeinek működését. Heveny, szinte fájdalmas vágy, hogy közelebb kerüljünk a halál jelenségének feloldásához. A természeti katasztrófák képe, amelyek elveszik emberi életeket(hajótörések, földrengések, árvizek stb.), illetve fordulópontok az egyes népek és az egész emberiség történetében. Ugyanakkor a romantikusok fellázadnak az ember elszemélytelenedése ellen. Az egyén válik számukra valóban „minden dolog mértékévé”. Az egész világ tükröződik az emberben.
A művész, zeneszerző, író személyiségét a romantikusok különösen nagyra értékelték, tevékenységüket az alkotás világfolyamatával összekapcsolva. Ezért - élénk érdeklődés minden különös iránt, ellentétben a különlegességgel. A romantika volt az az irány, amely jóváhagyta a művész egyéni modorának elsőbbségét, és végső soron megnyitotta az utat az alkotó személyiség szabad megnyilvánulása előtt.
2. dia
Szentimentalizmus az irodalomban
- Thomas Gray "Country Cemetery" (angol nyelvű)
- Bernardende Saint-Pierre "Paul és Virginie" (francia lit.)
- Nyikolaj Mihajlovics Karamzin "Szegény Liza" (orosz nyelvű)
- Alekszandr Nyikolajevics Radiscsev "Utazás Szentpétervárról Moszkvába" (orosz nyelven)
3. dia
Érzés
4. dia
Szentimentalizmus a festészetben
- N.I. Argunov
- V.L. Borovikovszkij
5. dia
Érzés
A korszak orosz portréművészetének egyik jellemző vonása az állampolgárság volt. A portré hősei már nem zárt, elszigetelt világukban élnek. Az 1812-es honvédő háború korszakának hazafias felfutása, az egyén méltóságának tiszteletén alapuló humanista gondolkodás felvirágzása, a küszöbön álló társadalmi változások elvárása által előidézett hazának szükséges és hasznosság tudata. , építsd újjá egy haladó ember világképét.
6. dia
A portrét valósághű kifejezési egyszerűség jellemzi, mentes a díszítéstől és az idealizálástól. A művész kerüli a kézzel való festést, a modell arcára koncentrál.
7. dia
Szentimentalizmus az építészetben
Ennek az építészeti stílusnak a hatása különösen megmutatkozott a parképületekben, a „magány barlangjaiban”, a félhomályban megbúvó, titokzatos pavilonokban, amelyeket „vad” természetnek stilizáltak.
Az építészetben a szentimentalizmus stílusként a 18. század közepén jelent meg a merev Angliában.
A szentimentalizmus tükröződése a moszkvai építészetben hangulatos kastélyok létrejöttét eredményezte, amelyek összetételében néha aszimmetrikusak, de intim kialakításúak és nem túl nagyok. A kastélyművészet mindig is az ilyenek szintézisén alapult művészi stílusok mint a klasszicizmus és a szentimentalizmus. Az orosz birtok tipikus megjelenése a parkosított növényzet közti karzatos ház.
8. dia
Érzés
9. dia
Szentimentalizmus a zenében
A szentimentalizmus hívei (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretry, K. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) a zenét a többi művészet között különleges helyet foglaltak el, mint az „érzések nyelvét”, amely képes „megérinteni a hallgatók szívét”; alapvető jelentőséget tulajdonítottak a dallamnak. A szentimentalizmus hatására gazdagodott a zene figuratív-műfaji palettája, kirajzolódott az operában a klasszicista esztétikával ellentétben a műfajok keveredésére való hajlam.
10. dia
Érzés
Rousseau a dallamot tekintette a zene fő elemének, amely a szóval kombinálva elindítja és kiemeli az emberi beszéd természetes kifejezőképességét. Véleménye szerint ebben a tulajdonságban gyökerezik "a zene szívek feletti ereje". "A hangmodulációkat imitáló dallam panaszokat, szenvedés- és örömkiáltásokat, fenyegetéseket, nyögéseket fejez ki... És nyelve, tagolatlan, de élénk, lelkes, szenvedélyes, százszor energikusabb, mint maga a beszéd." Semmiféle „harmónia effektus” és trükk nem helyettesítheti a dallam rejlő ajándékát, amely különféle érzéseket hoz az emberi szívbe. És fordítva: "ha az érzés megeleveníti a legegyszerűbb dallamokat, azok érdekessé válnak."
dia 11
Felkészítő: Daria Denisyuk
Az összes dia megtekintése
Ebben a cikkben összefoglaljuk a szentimentalizmust az építészetben.
Szentimentalizmus az építészetben
A szentimentalizmus korának művészete a 18. század közepétől jelent meg és fejlődött Nyugat-Európában, az ész domináns kultuszát felváltotta egy új, az érzékenység kultusza. Újragondolták a felvilágosítók elképzeléseit, kialakult egy bizonyos esztétikai rendszer. A 18. század második felében megváltozott az építészet természethez való viszonya – az építészek igyekeztek megérteni és feltárni a természetet élő sokszínűségében. Így kezdtek kialakulni az „angol” tájpark szabad formái, ami egy szentimentális irányzat érkezését jelentette az építészetben.
A városok építésében kezdtek érvényesülni a nyilvános nagy világi épületek. Tehát Oroszországban megkezdődött a kereskedő lakóházak-birtokok, vidéki nemesi házak építése. A klasszikus örökség építészete a társadalom új esztétikai igényeinek megfelelően új fejlesztési formákat és módszereket öltött. Az építészek külön töredékeket és kompozícióelemeket használtak történelmi emlékművek a kertépítészetben. Ez különösen a Nagy Francia Forradalom idején vált szembetűnővé, amikor a hellén-antik formáknak igyekeztek férfiasságot, aláhúzott színezést adni. Az abszolutista Franciaországban, a polgári Hollandiában és Angliában harc folyt a különböző építészeti kultúrák között – a par excellence kényelmes városi, polgári lakóépület kultúrája és a feudális-abszolutista palota kultúrája egy grandiózus kert- és parkegyüttes formájában. A nyugati szentimentális építészet szembetűnő példája volt az abszolutista rezidencia palota- és parkegyüttese rétekkel, szeszélyes alakú tavakkal, szigetekkel tarkított tavakkal, festői fákkal. A 18. század második felétől kialakul a parktervezés tájrendszere. Számos szabadon elhelyezett pavilon és pavilon, kanyargós ösvények, tavak találhatók. Mesterséges vízesések, romok, barlangok jöttek létre.
Oroszországban az 1760-as és 1770-es években szentimentalizmus stílusában kezdtek királyi vidéki palotákat építeni Szentpétervár közelében. Neyelov építészek építkezéssel foglalkoztak. Kibővítették és újratervezték a Carszkoje Selo Katalin Parkot, így "táj" karaktert adva egy nagy tóval. festői partok, parkok, hidak és pavilonok "kínai" és "gótikus" szellemben ("Big Caprice", "Admiralitás", "Kínai Színház"), valamint sok fával a tavak és ösvények közelében.
A szentimentális hangulatok egyértelműen megfogalmazódtak Moszkvában és Szentpéterváron az egyes épületek építészetében. Ilyen például a Moszkva Tsaritsyno melletti birtok (Bazhenov építész), II. Katalin Moszkva melletti nyári rezidencia, a szentpétervári Felten Chesme-palota. az orosz szentimentalizmus időszakából. Szinte egyidejűleg a Cameron Baths, a „Cold Baths” és az „Agate Rooms”, egy enyhe ereszkedő „rámpa”, „ függőkert"," Cameron Gallery ".
Így a kertészkedésben volt különösen szembetűnő a szentimentalizmus hatása.
A szentimentalizmus fogalmát az irodalom, a pszichológia, még az építészet és a design is használják. A hangulat szót oroszul kölcsönözték. Még ha megértik vagy távoli elképzeléseik is vannak, nem sokan tudják megmagyarázni, mi az a szentimentalizmus. Ez az irány hosszú ideig népszerű volt, mivel befolyásolta az emberek fő érzéseit és érzelmeit. Mi ez és milyen megkülönböztető jellemzői vannak? Próbáljuk meg részletesebben megérteni.
A szentimentalizmus megjelenésének előfeltételei
Az irány kialakulásának előfeltétele a szenzációhajhásznak nevezett filozófiai irányzat. Képviselői azt mondták, hogy az egész a világ tükrözi az ember érzéseit. Csak az érzelmek segítségével tudod megérteni és megvalósítani az életet, átérezni.
A szentimentalisták az ember érzéseit vették alapul, őt helyezték az első helyre. Úgy vélik, hogy a születés pillanatától mindenkiben benne van az erény és az érzelmek halmaza, ami lehetővé teszi számára, hogy érezze a világot. Az irányzat az alapösztönekre hatva népszerűvé vált, és idővel felváltotta a klasszicizmust, amely az elmét helyezte előtérbe, és az érzelmeket másodlagosnak tekintette. A finom szövegek a földi lét minden illuzórikus természetét tükrözték.
A szentimentalizmus sokkal később lépett be Oroszországba, amikor Rousseau műveit lefordították oroszra. Radishchev "Szegény Lisa" című munkája szó szerint megfordította a közvélemény hozzáállását az "érzékeny" prózához, és a köztudat változásának kezdetét jelentette.
Szentimentalizmus az irodalomban
A szentimentalizmus megértése szó szerint érzékeny, megható, gyengéd. Egy melléknévből származik, amelyet a szimpátia jelzésére használnak angol nyelv. Az irodalomban a 18. század vége körül kezdték használni (ha Oroszországról beszélünk, Anglia esetében pedig ugyanezen század első évei). Ez az egyik fontos irány akkor kezdett népszerűvé válni, amikor a szegény rétegekből származó emberek elkezdték felemelni politikai és társadalmi szerepüket. A társadalom erős rétegződése oda vezetett, hogy a középosztály eltűnt, a felső réteg (arisztokrácia, papság) és a szegények között kölcsönös ellenségeskedés alakult ki.
Mivel nem voltak egy szinten, így a társadalom alsóbb rétegei fejezték ki álláspontjukat a társadalom változásaival kapcsolatban. A szentimentalizmusban minden felfordul, és a gondolkodást, a logikát és a józan észt felváltja a szánalom, a jóindulat, az érzések, a demokrácia és az egyenlőség alapjainak felmagasztalása. A társadalmi kötelezettségek a személyes ösztönök alá helyeződnek.
Az irodalomban a szentimentalizmusnak enyhén ideológiai jelentősége van, őszinteség és rokonszenv jellemzi az alacsonyabb státuszú emberek iránt: szegények, szegények, egyszerű emberek. A szentimentalista írók műveiben feltűnő a társadalmi igazságtalanság és az alsóbb osztállyal szembeni kegyetlenség éles kritikája. Megkülönböztető tulajdonságok a szentimentalizmus más irányokból:
- A műfaj teljes mértékben alá van rendelve az érzelmeknek (ellentétben a klasszicizmussal, amelyben az elme kap hatalmat).
- Az érzések megválasztásának és az ötletek kifejezésének szabadsága.
- A demokratikus gondolkodás dominanciája.
- Minden nép egyenlőségének gondolata.
- Gyengédség és empátia kimutatása.
Az írók - szentimentalisták alkotásait az a tény különbözteti meg, hogy a főszereplők szinte minden esetben az alsóbb osztályhoz tartoznak, és közemberek. Az egész cselekmény tele van érzéseikkel, élményeikkel, érzéseikkel. A szentimentalizmus megmutatta a demokrácia fontosságát, az összes osztály egyenlőségét, ami akkoriban fontos volt Oroszország számára.
A szentimentalizmust könnyű megkülönböztetni a többitől számos, csak rá jellemző tulajdonság alapján.
Például az ilyen irányú munkák során a következőket észlelheti:
- Létezik az érzelmek és érzések kultusza.
- Az egyszerű ember gazdagság és dísztárgyak nélkül felmagasztalt.
- A személyes élet elsőbbséget élvez a társasági élettel szemben.
- Az érzelmek és élmények színesen vannak leírva.
- Tiltakozás hangzott el a felsőbbrendűség és az arisztokrácia ellen.
- Élesen negatív hozzáállás a felsőbb osztályokhoz.
A művek legtöbbször mese, személyes napló, levél vagy regény műfajában születtek. Az álmodozás, a lelkes érzések, a könnyelműség egyértelműen kifejeződik. Ennek az irányzatnak a fényes képviselői: Richardson S, aki a "Clarissa"-t és a "Pamellát" írta, Stern L. "Tristramy Shandy élete és véleményei", Goethe I.V. „Az ifjú Werther szenvedése”, Oroszországban Radishchev A. „Utazás Szentpétervárról Moszkvába”, Karamzin M „Szegény Lisa”.
A szentimentalizmus fogalmát a pszichológia is használja. Segítségével a szakemberek jellemzik a psziché állapotát, amikor egy személy túlzottan fogékony az érzésekre. Nem patológiaként vagy eltérésként definiálva, hanem csak bizonyos eseményekhez való hozzáállás jellemzőjeként. Gyakran megjegyzik, hogy a könnyezés bármilyen okból előfordulhat. A szentimentális ember jellemzői a következők:
- Erős álmodozás és könnyezés.
- Az érzések illuzórikus világa felülkerekedik a józan ész felett.
- Fokozott érzelmesség, érzékiség.
- Tájékozódás a megható, lelkes érzésekre.
- A lírai jelzők megválasztása a mindennapi események kapcsán.
Hogy a szentimentalitás pozitív vagy negatív tulajdonság, azt senki sem tudja pontosan megmondani.
A szentimentalizmus iránya az építészetben sem múlt el nyomtalanul, tükröződött a parképületekben. Nagy-Britanniából származik a 18. században. A fő hangsúly a közemberek, az alsóbb rétegek érdekein van. Ez a tendencia a maga korában progresszív volt, és a gazdasági és társadalmi folyamatokat tükrözte.
A nagyvárosok zajától és porától elfáradva az emberek a természethez közelebb szeretnének élni, titokzatos kompozíciókat készíteni lugasokból vadon élő növényekkel. A szentimentalizmus a természetes állapothoz való visszatérésre, a „magány barlangjaiba” való bújásra szólít fel.
A 18. század végének orosz birtokát a klasszicizmus és a szentimentalizmus klasszikus szimbiózisának tekintik. Ház kötelező park területén vagy kertet, mint lehetőséget a kényelmes egzisztenciára.
A szentimentalizmus tág fogalom, ezért az élet különböző területein használják. Nehéz teljes leírást adni róla, mint minden irány, ez is sokrétű. Sok költő próbálta ezt leírni műveiben, művészek festményeikben, építészek épületeikben.
teszt
4. Szentimentalizmus: művészek, költők, jelentősebb művek
A szentimentalizmus (a francia Sentiment szóból) a 18. század második felének európai irodalom és művészet irányzata, amely a késői felvilágosodás keretei között alakult ki, és a társadalom demokratikus érzelmeinek növekedését tükrözte. A dalszövegekből és a regényből származik; később, belépve színházi művészet, lendületet adott a "könnyes vígjáték" és a kispolgári dráma műfajainak megjelenéséhez.
A szentimentalizmus filozófiai eredete a szenzációhajhászig nyúlik vissza, amely a „természetes”, „érzékeny” (érzésekkel ismerő) ember gondolatát vetette fel. A 18. század elejére a szenzációhajhász eszméi behatolnak az irodalomba és a művészetbe.
A „természetes” ember a szentimentalizmus főszereplőjévé válik. A szentimentalista írók abból a feltevésből indultak ki, hogy az ember, mint a természet teremtménye, születésétől fogva rendelkezik „természetes erény” és „érzékenység” adottságokkal; az érzékenység mértéke határozza meg az ember méltóságát és minden cselekedetének jelentőségét. A boldogság, mint az emberi lét fő céljának elérése két feltétellel lehetséges: az ember természetes kezdeteinek kibontakozása („érzések nevelése”) és a bent maradás. természetes környezet(természet); összeolvadva vele, belső harmóniára lel. A civilizáció (város) éppen ellenkezőleg, ellenséges környezet vele szemben: eltorzítja a természetét. Minél szociálisabb az ember, annál lepusztultabb és magányosabb. Innen ered a szentimentalizmusra jellemző magánélet kultusza, falusi lét, sőt primitívség és vadság. A szentimentalisták nem fogadták el a haladás gondolatát, ami az enciklopédisták számára alapvető volt, pesszimizmussal tekintve a társadalmi fejlődés kilátásaira. A „történelem”, „állam”, „társadalom”, „oktatás” fogalmak negatív jelentéssel bírtak számukra.
Angliában korán a szentimentalizmus vált ismertté a dalszövegekben. Költő ford. padló. 18. század James Thomson elhagyta a racionalista költészet számára hagyományos városi motívumokat, és az angol természetet tette az ábrázolás tárgyává. A dalszövegek fejlődése a D. Thomson által már hallott pesszimista motívumok erősítésének útján halad. A földi lét illuzivitásának és hiábavalóságának témája diadalmaskodik Edward Jungban, a „temetői költészet” megalapítójában. E. Jung követőinek - Robert Blair skót lelkipásztornak, a Grave című komor didaktikus költemény szerzőjének és Thomas Graynek, a vidéki temetőben írt Elégia megalkotójának - költészetét áthatja az egyenlőség gondolata. mindezt a halál előtt.
A szentimentális regény csúcspontja Jean-Jacques Rousseau munkája volt. A természet és a „természetes” ember fogalma határozta meg az övé tartalmát műalkotások(például Julie levélregénye vagy az Új Eloise). J.-J. Rousseau a természetet a kép független (belső) tárgyává tette. Henri Bernardin de Saint-Pierre, akárcsak tanára, J.-J. Rousseau, a művész fő feladatának azt tartotta, hogy megerősítse az igazságot - a boldogság abban áll, hogy harmóniában élünk a természettel és erényesen. A természetről alkotott fogalmát Etudes on Nature című értekezésében fejti ki. Ez a téma művészi megtestesülést kap a Paul és Virginie című regényben.
Nicolas Retief de La Bretonne autodidakta író, kétszáz esszékötet szerző munkásságát is J.-J. Rousseau hatása fémjelzi. A romlott paraszt, avagy a város veszélyei című regény egy erkölcsileg tiszta fiatalember bűnözővé válásának történetét meséli el a városi környezet hatására.
A szentimentalizmus virágkora Németországban az 1770-1780-as évekre esik, és a Sturm und Drang mozgalomhoz kötődik, amely F. M. Klinger SturmundDrang című drámájáról kapta a nevét. Résztvevői eredeti nemzeti német irodalom létrehozását tűzték ki maguk elé; J.-J. Rousseau szerint kritikusan viszonyultak a civilizációhoz és a természet kultuszához. Fiatal éveiben Johann Wolfgang Goethe a Sturm und Drang mozgalom tagja volt. Az ifjú Werther szenvedése című regénye a német szentimentalizmus meghatározó alkotása lett, meghatározva a német irodalom "tartományi szakaszának" végét és belépését az európai irodalomba. Johann Friedrich Schiller drámái a Sturm und Drang szellemében íródtak.
Az orosz szentimentalizmus korszakát Nyikolaj Mihajlovics Karamzin nyitotta meg egy orosz utazó leveleivel. Szegény Liza című regénye az orosz szentimentális próza remeke; Goethe Wertheréből örökölte az érzékenység és melankólia általános légkörét és az öngyilkosság témáját.
A szentimentalizmus színházi fejlődése összefügg a klasszicizmus esztétikájának válságával, amely a dramaturgia szigorú racionalista kánonját hirdette és annak színpadi megtestesülését. A klasszicista dramaturgia spekulatív konstrukcióit felváltja az a vágy, hogy a színházat közelebb hozzuk a valósághoz. Ez a színházi cselekmény szinte minden összetevőjét érinti: a színdarabok témáiban (a magánélet tükröződése, családpszichológiai cselekmények kialakulása); a nyelvben (a pátosz költői beszédet próza váltja fel, közel a köznyelvi intonációhoz) stb.
Dnyeszteren túli grafikák. Kreativitás O.V. Boltneva
A 80-as években a peresztrojka nemcsak a társadalmi-politikai struktúrát változtatta meg, nem csak gazdasági kapcsolatok hanem a művészet is. Megfulladt az új témáktól, örült a szabadságnak, az új kifejezési eszközök használatának lehetőségének...
A városi táj grafikus kompozíciója
A grafikai örökség sokrétű. Olyan világhírű mesterek munkái fémjelzik, mint Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), Japán művészek Kitagawa Utamaro (1753-1806)...
Kreatív munka – a hosszú élethez vezető út
Bármilyen tevékenységet folytató, a saját területén fejlődő ember pontosan a táncban tud erőt és energiát meríteni. Valaki azt gondolhatja: "Annyira fáradt vagyok a munkahelyemen, aztán van tánc...
Impresszionizmus a festészetben, a zenében és az irodalomban
Az impresszionizmus központi alakjai Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir és Sisley voltak, és mindegyikük hozzájárulása a fejlődéshez egyedi. Nézzük meg közelebbről néhányuk munkáját...
Olaszország a XIX. századi orosz művészek munkásságában
A koreográfia helyszíne középkori Európa
A 18. század második felében megkezdődött a szentimentalizmus korszaka. A felvilágosítókkal ellentétben a szentimentalisták alakították műveik karakterét hétköznapi ember, nem ősi isten vagy hős. A balettszínház a városiak nyilvános színtere lett...
Az 1789-es francia forradalom zenéje és a hősi tematika tükröződése
Ha a francia zeneiskola létrehozásáról van szó, akkor kétségtelenül a „forradalom zeneszerzőjének”, François Joseph Gossecnek a neve kerül először említésre, hiszen az ő tevékenysége hozta létre azt a népszerű művészeti mozgalmat. a forradalom kezdete...
Irányok, irányzatok és stílusok a művészetben
SENTIMENTALIZMUS (fr. sentiment - feeling) - a 18. század második felének - 19. század eleji művészeti irányzata, amely a klasszicizmust váltotta fel. A "természetes" érzést az életértékek meghatározó pillanatának hirdetve...
A művészet eredete
A sziklafestményeket először a spanyol nemes, Marcellino de Santuola fedezte fel 1879-ben, aki Santander városában élt. Szerette a régészetet, és valahogy ásatásokat végzett az Altamira barlangban, amely nem volt messze a házától...
Orosz avantgárd
Az avantgárd egyik legfényesebb képviselője, Vaszilij Kandinszkij a 20. század új művészi nyelvének egyik felfedezője, és nem csak azért, mert ő „találta fel” az absztrakt művészetet, hanem ő is meg tudta adni azt. mérleg, cél...
Hasonló cikkek
-
Egy tanárnak írt köszönőlevél szövegei az iskola vezetőségétől
Ceruzát adtál a kezünkbe S vékony vonalakban álmot ábrázoltál, Világunkat mesévé változtattad a rajzórákon, Az egyszerű, hétköznapiból mesét varázsoltál.
-
esküvői játék a menyasszony anyjának
Az esküvő vendégei lehetnek tiszteletbeliek, különösen tiszteletreméltóak, de van egy felülmúlhatatlan jelentőségű kategória - ezek az ifjú házasok szülei. Általában aktívan részt vesznek az ünneplés előkészítésében: szervezési kérdésekben, ...
-
Szép szavak egy srácnak a saját szavaiddal
Az SMS szeretett férfijának, férjének, barátjának a saját szavaival a szerelemről ideális módja annak, hogy felvidítsa. Romantikus, vicces, szép, szerelmes sms-eket fogsz olvasni, amiket akkor is küldhetsz, ha a...
-
Képregényes gratuláció-ajándékok évfordulójára egy nőnek
Az újév egy ünnep, amely nem nélkülözheti játékok, viccek, jóslás. Mindannyian csodát várunk szilveszterkor. A vendégek szórakoztatására és az unatkozás megelőzésére szervezhet egy játékot komikus jóslatokkal. Vicces vicc...
-
Forgatókönyv: új év a szaunában
Az ünnepek közeledtével minden társaság, csapat és csak baráti társaság azon gondolkodik, hogyan lehetne vidámabban ünnepelni az újévet. A vállalati szauna népszerű és rendkívüli ötlet, amely gyakran a legjobb megoldássá válik...
-
Asztali beszéd Rövid asztali beszéd 4 betűs keresztrejtvény
A pirítós helyes kiejtése A "pirítós" szó egy darab pirítós angol nevéből származik, amelyet az etikett szerint a beszélőknek szolgáltak fel. Az asztali beszéd az isteneknek jó szerencséért és jólétért való felajánlás ősi rituáléjának köszönhetően jelent meg...