موضوعات الملخصات وتقارير الاختبارات حول التاريخ الوطني. تسلسل زمني موجز لتاريخ الفن

التسلسل الزمني (من اليونانية χρόνος - الوقت و λόγος - التدريس) - علم قياس الوقت ، نظام تاريخي مساعد يدرس طرق حساب الوقت لشعوب مختلفة في مختلف فترات تاريخية. والغرض منه هو إعطاء المؤرخ معلومات صحيحة عن وقت الأحداث التاريخية أو لتحديدها التواريخ الدقيقة.

نحن نعلم اليوم أن المؤرخ العظيم لليونان القديمة هيرودوت عاش في 484-425. قبل الميلاد ه. ، في 490 قبل الميلاد. ه. هُزمت القوات الفارسية في ماراثون ، وتوفي الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد. ه. ، 15 مارس ، 44 ق. ه. اغتيل جايوس يوليوس قيصر في القرن الأول. قبل الميلاد ه. تم إنشاؤها بواسطة فيرجيل وهوراس. كيف يتم تحديده بالضبط عندما وقعت الأحداث البعيدة عنا؟ بعد كل شيء ، حتى المصادر التاريخية التي وصلت إلينا في كثير من الأحيان ليس لها تاريخ. ومن العصور البعيدة ، لم يتم حفظ المصادر المكتوبة.

التسلسل الزمني التاريخيلديها طرق مختلفة تسمح لك بتحديد التاريخ بشكل موثوق حدث تاريخي. الشرط الرئيسي لتحديد تاريخ موثوق للمصدر هو نهج متكامل ، أي استخدام البيانات من علم الحفريات ، والدبلوماسية ، واللغويات ، وعلم الآثار ، وبالطبع البيانات من التسلسل الزمني الفلكي. إذا لم تؤخذ جميع مكونات الدراسة في الاعتبار عند تأريخ حقيقة تاريخية ، فإن الخطأ لا مفر منه. هذا يجعل من الصعب تحديد التسلسل الزمني للتاريخ القديم.

لقياس الوقت ، تم استخدام الظواهر المتكررة في الطبيعة: التغيير الدوري ليلا ونهارا ، التغيير مراحل القمروتغير الفصول. تحدد أول هذه الظواهر وحدة الوقت - اليوم ؛ الثاني شهر سينودسي متوسط ​​مدته 29.5306 يومًا ؛ والثالثة سنة استوائية تساوي 365.2422 يومًا. لا يحتوي الشهر المجمعي والسنة الاستوائية على عدد صحيح من الأيام الشمسية ، لذا فإن كل هذه المقاييس الثلاثة غير قابلة للقياس. أدت محاولة مواءمة اليوم والشهر والسنة إلى حد ما على الأقل إلى حقيقة أنه في عصور مختلفة تم إنشاء ثلاثة أنواع من التقويمات - القمرية (كانت تستند إلى مدة الشهر السينودي) ، والشمسية (بناءً على المدة) من السنة الاستوائية) والتقاويم القمرية.الشمسية (الجمع بين الفترتين). أصبحوا أساس التقويم القمري.

كان لكل بلد في العصور القديمة طرقه الخاصة في الحساب ، وكقاعدة عامة ، لم يكن هناك عصر واحد ، أي عد السنوات من حدث معين. في ولايات الشرق القديم ، تم تحديد العام بأحداث بارزة: بناء المعابد والقنوات ، الانتصارات العسكرية. في البلدان الأخرى ، كان الوقت يحسب حسب سنوات حكم الملك. لكن هذه السجلات لم تكن دقيقة ، حيث لم يكن هناك تسلسل لتسجيل الأحداث في تاريخ البلد ككل ؛ في بعض الأحيان تم إيقاف هذه التسجيلات تمامًا بسبب النزاعات العسكرية أو الاجتماعية.

ولكن حتى هذه السجلات القديمة لا يمكن ربطها بالتسلسل الزمني الحديث إلا إذا كان من الممكن ربطها بظاهرة مؤرخة بدقة (غالبًا فلكية). التسلسل الزمني الأكثر موثوقية ، تم التحقق منه بواسطة كسوف الشمس. لذلك ، على سبيل المثال ، على هذا الأساس ، كل الأحداث في تاريخ غرب آسيا ، ابتداء من 911 قبل الميلاد. هـ. ، مؤرخة بدقة أكبر ، الخطأ ، كقاعدة عامة ، لا يتجاوز سنتين.

تم إجراء التسلسل الزمني لمصر القديمة وفقًا لسجلات عهد الفراعنة ، بدءًا من عصر المملكة المبكرة في القرنين الحادي والعشرين والثامن والعشرين. قبل الميلاد ه. ومع ذلك ، في هذه السجلات ، وكذلك في القوائم الملكية لبلاد ما بين النهرين ، هناك الكثير من عدم الدقة ، تصل الأخطاء أحيانًا إلى 300 عام أو أكثر. المؤرخ المصري مانيثو الذي عاش في نهاية القرن الرابع ق. قبل الميلاد هـ ، مدروسة بعناية ووضحت إلى حد كبير قوائم الفراعنة في مصر القديمة بناءً على أرشيفات الفراعنة ، ولا يزال التسلسل الزمني الخاص بها مستخدمًا في العلوم التاريخية العالمية.

يمكن قول الشيء نفسه عن التسلسل الزمني. الصين القديمة. في الصين ، كما هو الحال في مصر واليونان وروما ، تم إنشاء أعمال تاريخية خاصة ، حيث تم تقديم معلومات كرونولوجية بالضرورة. كتب المؤرخ البارز للصين القديمة ، سيما تشيان ، ملاحظات تاريخية.

في عمله ، أولى اهتمامًا كبيرًا بالتسلسل الزمني ، وقدم إطارًا زمنيًا لتاريخ الصين القديمة - من التاريخ الأسطوري لإنشاء العالم حتى نهاية القرن الثاني قبل الميلاد. قبل الميلاد ه. ومع ذلك ، لم يشر إلى مصادر وأسباب تأريخ الأحداث ، ولهذا السبب لا يمكن التعرف على التواريخ على أنها موثوقة دون قيد أو شرط.

أكثر النظم الكرونولوجية موثوقية في العصور القديمة هي إحصاء السنوات في التاريخ اليوناني والروماني. في اليونان ، كان هناك نظام يوناني مشترك للتسلسل الزمني للأولمبياد. وفقًا للأسطورة ، أقيمت أول دورة للأولمبياد عام 776. ثم أقيمت الألعاب على التوالي كل أربع سنوات. يمكن أيضًا تتبع العلاقة بين المواعدة وأحداث التاريخ اليوناني مع تأريخ فترة حكم الأرشون - المسؤولون في أثينا (هذه الملاحظات نجت جزئيًا حتى يومنا هذا).

يمكن اعتبار أصالة التسلسل الزمني اليوناني مثبتة بشرط المقارنة المستمرة للبيانات من مصادر تاريخية مختلفة ، ونتائج الحفريات الأثرية ، والمواد المسكوكية. لذلك ، على سبيل المثال ، بفضل طريقة التحليل المقارن ، ثبت أن الإسكندر الأكبر توفي في الأولمبياد 114 ، أي عام 323 قبل الميلاد. ه ؛ بعد عام من وفاته ، توفي أستاذه ، الفيلسوف العظيم في العصور القديمة ، أرسطو (384-322 قبل الميلاد).

يحتوي التسلسل الزمني لروما أيضًا على نقطة انطلاق محددة خاصة به. يبدأ العصر الروماني من 753 قبل الميلاد. ه. - من التاريخ الأسطوري لتأسيس روما. وأكدت الحفريات الأثرية في الآونة الأخيرة هذا التاريخ. ولكن حتى في 1 ج. قبل الميلاد ه. استخدم المؤرخ الروماني ماركوس تيرينتيوس فارو طريقة التحليل المقارن للتأريخ اليوناني من قبل أرشون والأولمبياد مع التأريخ الروماني للقناصل. وهكذا قام بحساب سنة تأسيس روما ، مشيرًا إلى السنة الثالثة من الأولمبياد السادس (754-753 قبل الميلاد).

في 46 ق. ه. في روما ، تبنى يوليوس قيصر التقويم الشمسي الذي وضعه عالم الفلك السكندري سوسيجينس. في التقويم الجديد ، احتوت ثلاث سنوات متتالية على 365 يومًا (سنة بسيطة) ، وكل رابع (سنة كبيسة) - 366. سنه جديدهبدأ في الأول من يناير. كانت مدة العام 365 يومًا ، 6 ساعات ، أي 11 دقيقة و 14 ثانية أطول من المدارية. أصبح هذا التقويم ، المسمى اليولياني ، إلزاميًا لجميع المسيحيين في مجمع نيقية المسكوني عام 325.

تم إجراء محاولة جديدة لإنشاء نظام كرونولوجي في القرن الرابع فقط. ن. ه. اقترح ديونيسيوس التافه (كان يلقب بهذا بسبب قصر مكانته) أن يبدأ تسلسل زمني جديد من تاريخ ميلاد يسوع المسيح ، مع الأخذ في الاعتبار عيد ميلاد المسيح في 25 ديسمبر 753 من تأسيس روما.

لم يتم التعرف على العصر الجديد على الفور في العالم. لفترة طويلة ، تزامن العد التنازلي هنا مع العد التنازلي من "خلق العالم": 5508 قبل الميلاد. ه. - حسب التأريخ الشرقي كنيسية مسيحية. يبدأ العصر الإسلامي حتى الآن من تاريخ رحلة النبي محمد من مكة إلى المدينة المنورة (622 م) - وفقًا للتقويم الإسلامي ، لا يزال القرن الرابع عشر فقط مستمرًا الآن.

تدريجيًا ، تم قبول الحساب منذ بداية عصرنا (من التاريخ المشروط لميلاد يسوع المسيح) من قبل معظم شعوب العالم.

لكن الفرق بين السنوات المدارية والتقويمية زاد تدريجياً (كل 128 سنة بيوم واحد) وبحلول نهاية القرن السادس. كان 10 أيام ، مما أدى إلى الاعتدال الربيعيلم يبدأ في السقوط في 21 مارس ، ولكن في 11 مارس ، مما أدى إلى تعقيد الحسابات أعياد الكنيسةثم الرأس الكنيسة الكاثوليكيةأجرى البابا غريغوريوس الثالث عشر في عام 1582 إصلاحًا للتقويم اليولياني على مشروع الطبيب وعالم الرياضيات ألويزيو ليليو. تم وصف ثور بابوي خاص بعد الخميس ، 4 أكتوبر ، لتخطي 10 أيام في الحساب وإحصاء اليوم التالي يوم الجمعة ، 15 أكتوبر. لكي لا يتحرك الاعتدال في المستقبل ، فقد تم تحديد 3 أيام من كل أربعمائة سنة تقويمية يوليانية ، لذلك تغير نظام السنة الكبيسة أيضًا. من السنوات "العلمانية" ، بقيت السنوات الكبيسة تلك التي كان فيها أول رقمين قابلين للقسمة على 4 بدون باقي - 1600 ، 2000 ، 2400 ، إلخ. التقويم الغريغوري أكثر دقة من التقويم اليولياني. فارق اليوم الواحد يتراكم فيه لمدة 3280 سنة. خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. تم قبوله من قبل الأغلبية الدول الأوروبية.

كان تقويم السلاف القدماء lunisolar ؛ بدأ عد الأيام فيه في غضون أشهر من القمر الجديد. كان لكل سنتين 354 يومًا (12 شهرًا قمريًا كل منها 29 و 30 يومًا) ، والسنة الثالثة كانت تحتوي على 384 يومًا (354 + 30). وقعت بداية العام في ربيع القمر الجديد (حوالي 1 مارس). ارتبطت أسماء الأشهر بتغير الفصول والعمل الزراعي: العشب (عندما نبت العشب الربيعي الأول) ، المنجل (وقت الحصاد) ، سقوط الأوراق ، الهلام ، إلخ. مع دخول المسيحية الكنيسة الأرثوذكسيةاعتمد التقويم اليولياني والعصر من "خلق العالم" ("خلق العالم" الكنيسة ، وفقًا للتقليد البيزنطي ، وتوقيتها حتى 5508 قبل الميلاد). بدأ العام الجديد (منذ عام 1492) في الأول من سبتمبر. استمر نظام العد هذا حتى نهاية القرن السابع عشر ، عندما قام بيتر الأول بإصلاح التقويم. انتقل بداية العام إلى 1 يناير وأدخل العصر منذ ولادة المسيح. الآن هو مقبول في العلوم التاريخية ويسمى العصر الجديد (م).

أدى إدخال الحقبة المقبولة عمومًا وبداية العام في يناير إلى تسهيل العلاقات التجارية والعلمية والثقافية لروسيا. ومع ذلك ، تم الحفاظ على التقويم اليولياني ، وهو بالفعل في القرن التاسع عشر. شعرت روسيا بإزعاج خطير بسبب عزل التقويم. بشكل خاص ، تم استخدام التقويم الغريغوري في وزارات الخارجية ، والمالية ، والاتصالات ، والشؤون الداخلية ، والتجارية والبحرية ، وكذلك في خدمات الأرصاد الجوية الفلكية. تم معارضة التقويم الغريغوري من قبل الحكومة والكنيسة الأرثوذكسية ، حيث ارتبطت شرائعها وحساباتها للدورات الزمنية بالتقويم اليولياني.

تم إجراء إصلاح التقويم بعد ثورة اكتوبر 1917 مرسوم صادر عن مجلس مفوضي الشعب ينص على أنه بعد 31 يناير 1918 ، لا ينبغي النظر في 1 فبراير ، ولكن 14 فبراير. الآن نحتفل بالعام الجديد مرتين: في الأول من كانون الثاني (يناير) وفقًا للأسلوب الجديد وفي 13 كانون الثاني (يناير) وفقًا للطراز القديم.

يستمر تطوير التسلسل الزمني على أساس الاستخدام المنهجي للإنجازات الأثرية والطرق القديمة واللغوية وغيرها من طرق البحث ، والتي ستجعل في النهاية من الممكن توضيح التأريخ المثير للجدل لتاريخ العديد من البلدان.

تخفيض التاريخ

• 1. ترجمة تواريخ العصر البيزنطي.
  • أ) تواريخ سبتمبر. إذا وقع الحدث خلال الأشهر من يناير إلى أغسطس ، اطرح 5508 سنوات ؛ إذا وقع الحدث في الأشهر من سبتمبر إلى ديسمبر ، اطرح 5509 سنوات.
  • ب) تواريخ مارس من العام. إذا وقع الحدث في الأشهر من مارس إلى ديسمبر ، اطرح 5508 سنوات ، وإذا حدث في يناير وفبراير ، اطرح 5507 سنوات.
• 2. ترجمة التواريخ من التقويم اليولياني إلى الميلادي.
  • أ) تتم ترجمة التواريخ بإضافة يوم من الشهر:
    • 10 أيام للقرن السادس عشر (منذ عام 1582) - القرن السابع عشر ،
    • 11 يومًا للقرن الثامن عشر. (منذ 1 مارس 1770) ،
    • 12 يومًا للقرن التاسع عشر (منذ 1 مارس 1800) ،
    • 13 يومًا للقرن العشرين. (منذ 1 مارس 1900) - القرن الحادي والعشرون ،
    • 14 يومًا للقرن الثاني والعشرين. (منذ 1 مارس 2100).
  • ب) في القرن الحادي والعشرين. سيكون الفرق بين التقويمين اليولياني والميلادي 13 يومًا ، كما في القرن العشرين ، حيث سيكون عام 2000 ، الذي ينتهي في القرن العشرين ، أيضًا عامًا كبيس وفقًا للتقويمين اليولياني والميلادي. سيزداد الفرق فقط في القرن الثاني والعشرين.
  • ج) يتغير عدد الأيام عند تحويل التواريخ من التقويم اليولياني إلى التقويم الميلادي بسبب اليوم الإضافي الذي ينتهي في فبراير سنة كبيسة(29 فبراير) ، لذلك يزيد الفرق من 1 مارس.
  • د) تنتهي الأعمار بالسنوات مع اثنين من الأصفار في النهاية ، والقرن التالي يبدأ من السنة الأولى - 1601 ، 1701 ، 1801 ، 1901 ، 2001 (الألفية الثالثة) ، إلخ.

(تم تجميعها وفقًا لدورة المحاضرات)

"الإرث يسحقنا. الإنسان المعاصرغارقة في الوفرة الوسائل التقنية، لكننا فقراء بسبب وفرة ثرواتهم ... نصبح سطحيين. أو نصبح مثقفين. ولكن في المسائل الفنية ، فإن سعة الاطلاع هي نوع من الضعف ... فهي تستبدل الأحاسيس بالفرضيات واللقاء مع تحفة ، وذكريات لا حصر لها ... كوكب الزهرة يصبح وثيقة. "

P. فاليري

"مهما كانت النظرية مثالية ، فهي مجرد تقريب للحقيقة."

إيه إم بتليروف

"الفن ليس طريقة تفكير ، ولكنه طريقة لاستعادة ملموس العالم. تتغير أشكال الفن من أجل الحفاظ على ملموس الحياة ".

ف. شكلوفسكي

المجتمع الأولي
ما يقرب من 40 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم (العصر الحجري القديم). ظهور الفن
ما يقرب من 25 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم. الصور الأولى على جدران الكهوف. الزهرة من العصر الحجري القديم.
ما يقرب من 12 ألف سنة	العصر الحجري القديم. اللوحات والنقوش الصخرية في لا مادلين ، التاميرا ، فونت دي غوم.
ما يقرب من 5-4 آلاف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري الحديث (العصر الحجري الجديد). صور ونقوش صخرية على صخور بحيرة أونيغا والبحر الأبيض.
الشرق القديم
5-4 آلاف سنة ق ه.	فن عصر الدولة المبكرة في مصر. فن بلاد ما بين النهرين قبل تشكيل الدول
القرنين 28 و 26 قبل الميلاد	فن الدولة القديمة في مصر. أهرامات سقارة والجيزة: خوفو ، خفرع مكرين. فترة الأسرات المبكرة في بلاد ما بين النهرين الفن السومري.
القرن 24 ق	فن العقاد
القرن الثاني والعشرون قبل الميلاد	فن العصر السومري المتأخر. تمثال كوديا.
القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد	فن المملكة الوسطى في مصر. قبور نومارخ ، صور الملوك ، تمثال نصفي لسنوسرت ، أبو الهول.
القرن التاسع عشر قبل الميلاد	فن العصر البابلي القديم. ستيلا حمورابي. فن الحثيين.
القرنين السادس عشر والرابع عشر قبل الميلاد	فن الدولة الحديثة في مصر. فن العمارنة. مجمعات معابد الكرنك والأقصر. صور اخناتون ونفرتيتي. قبر توت عنخ آمون.
من القرن الثالث عشر إلى الحادي عشر قبل الميلاد	فن أوائل إيران. الفن المتأخر في مصر. سلالة رعامسة. معبد المجموعة في أبيدوس ، معبد أبو سمبل.
القرنين التاسع والسابع قبل الميلاد	فن المملكة الآشورية الجديدة. قصور سرجون الثاني ، آشورناتسربال ، الحدائق المعلقة ، زقورة مردوخ-إتيمينانكي
القرنين السادس والخامس قبل الميلاد	. فن اورارتو. المملكة البابلية الجديدة. بوابة عشتار.
العصور القديمة
من القرن 30 إلى القرن الثالث عشر قبل الميلاد	فن بحر ايجه. الفن الكريتي الميسيني. قصر في كنوسوس ، بوابة الأسد في ميسينا ، قبر أتروس.
القرن الحادي عشر قبل الميلاد	هوميروس اليونان
القرنان الثامن والسابع قبل الميلاد	فن إتروسكان. مقابر فى Tarquinia
القرنين السابع والسادس قبل الميلاد	عفا عليها الزمن اليونانية. معبد أبولو في كورينث وتماثيل كليوبيس وبيتون وكوروس ولحاء.
القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد	الكلاسيكية اليونانية. الأكروبوليس الأثيني ، تماثيل فيدياس ، مايرون ، بوليكليتوس. ضريح هاليكارناسوس.
القرن الثالث إلى الثاني قبل الميلاد	اليونان الهلنستية. تماثيل براكسيتيلس ، نايك ساموثريس ، مذبح زيوس في بيرغامون. فن الجمهورية الرومانية. البانتيون.
القرنين الأول والرابع قبل الميلاد	فن الإمبراطورية الرومانية. لوحات بومبيان. تماثيل أغسطس ، قيصر ، الكولوسيوم ، الحمامات الرومانية ، بازيليك ماكسينتيوس.
الأعمار المتوسطة والإنعاش
القرنين الأول والخامس الميلاديين	الفن المسيحي المبكر. رسم سراديب الموتى - فسيفساء ضريح سانتا كونستانتا ، وكنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما ، والمعمودية في روفينا.
313	الاعتراف الرسمي بالمسيحية
.6-7 م	عصر جستنيان في بيزنطة. كنيسة القديسة صوفيا في القسطنطينية ، سان فيتالي في روفينا. عصر الممالك البربرية في أوروبا ضريح ثيودوريك إنجيل إختيرناخ
القرنان الثامن والتاسع الميلادي	عصر تحطيم المعتقدات التقليدية في بيزنطة. تعزيز دور الفن العلماني والفن التطبيقي. إمبراطورية شارلمان في أوروبا. إحياء كارولينجيان. كنيسة صغيرة في آخن ، سفر مزامير أوترخت.
سر. القرنين التاسع والعاشر	النهضة المقدونية في بيزنطة. التقاليد القديمة. فسيفساء القديسة صوفيا القسطنطينية. المنمنمات. العصر Ottonian في أوروبا. إنجيل أوتو ، صلب البطل ، كنيسة ويستويرك في كولونيا.
من القرن العاشر إلى الثاني عشر	الثقافة البيزنطية الوسطى. العمارة ذات القباب المتقاطعة. تصلب الكنسي الايقوني. فسيفساء في فوسيس ، على خيوس ودافني ، لوحات جدارية لنيريزي ، سفر المزامير في باريس ، سيدة فلاديمير. الفن الرومانسكي في أوروبا. كنيسة سانت إتيان في نوفر ، نقوش الكنيسة في تولوز ، نوتردام في بواتييه ، كاتدرائيات في ماينز وفورمز. العمارة ما قبل المنغولية للدكتور روس. كاتدرائيات القديسة صوفيا في كييف ونوفغورود ، دير ميروجسكي في بسكوف ، ديمتروفسكي وكاتدرائيات الصعود في فلاديمير ، كنيسة الشفاعة في نيرل ، كاتدرائية القديس جورج لدير القديس جورج بالقرب من نوفغورود ، كنيسة المخلص في نيريديتسا.
من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر	الفن البيزنطي المتأخر. نهضة باليولوجيين. هسيتشسم. اللوحات الجدارية لستودينيس ، وسابوشان ، وفسيفساء كاهري-جامي ، واللوحات الجدارية لثيوفان اليوناني. الفن القوطي في أوروبا. نوتردام في باريس ، كاتدرائيات في شارتر ، ريمس ، أميان ، سالزبوري ، كولون ، نحت في نومبورغ ، قاعات المدن في العواصم والمدن الأوروبية (بروج ، إلخ). العمارة ما بعد المنغولية للدكتور روس. الكرملين في المدن الروسية القديمة ، والكنيسة في إيزبورسك ، وكاتدرائية القديس جورج في يوريف بولسكي ، واللوحات الجدارية لدير سنيتوجورسكي ، وكنيسة المخلص في شارع إيليين في نوفغورود مع اللوحات الجدارية لثيوفانيس اليوناني ، وكنيسة المخلص. الافتراض في حقل فولوتوفو بالقرب من نوفغورود. ذروة رسم الأيقونات في نوفغورود وبسكوف.
1453	سقوط بيزنطة
القرن ال 13	عصر النهضة البدائي في إيطاليا. جيوتو (1266-1337) ، دوتشيو (1250-1319) ، سيمون مارتيني (1284-1344).
القرن الرابع عشر - القرن الخامس عشر	عصر النهضة المبكر في إيطاليا. العمارة من قبل Brunelleschi (1377-1446) ، النحت بواسطة Donatello (1386-1466) ، Verrocchio (1436-1488) ، الرسم بواسطة Masaccio (1401-1428) ، Filippo Lippi (1406-1469) ، Domenico Ghirlandaio (1449-1494). بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492) ، أندريا مانتيجنا (1431-1506). ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) ، جورجونيه (1477-1510)
القرن ال 15	بداية عصر النهضة في شمال أوروبا.
من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر	توطيد دولة موسكو. موسكو الكرملين والكاتدرائيات ، برج إيفان ذا جريت بيل ، دير سولوفيتسكي ، كنيسة الصعود في كولومنسكوي. أندري روبليف وديونيسيوس (فيرابونتوفو). غرف بوجانكين في بسكوف ، غرف كيريلوف بموسكو. ناريشكين باروك. كنيسة الشفاعة في فيلي ، برج سوخاريف ، باحة كنيسة كيجي. أنماط سيمون أوشاكوف (1626-1686) ، بروكوبيوس شيرين غودونوفسكي وستروجانوف في رسم الأيقونات.
أوائل القرن السادس عشر	عصر النهضة العالي في إيطاليا. ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، رافائيل (1483-1520) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ، تيتيان (1477-1576)
النصف الثاني من القرن السادس عشر	أواخر عصر النهضة والتصرف في إيطاليا. تينتوريتو (1518-1594) ، فيرونيز (1528-1568)
القرن الخامس عشر - أوائل القرن السابع عشر	عصر النهضة في شمال أوروبا. هولندا: إخوان فان إيك (14 - 15 ج). روجير فان دير وايدن (1400-1464) ، هوغو فان دير جويس (1435-1482) ، هيرونيموس بوش (1450-1516) ، بيتر بروغيل الأكبر (1532-1569). ألمانيا: هانز هولباين الأصغر (1477-1543) ، ألبريشت دورر (1471-1528) ، ماتياس غرونيوالد (1475-1530). فرنسا: جان فوكيه (1420-1481) ، جان كلويه (1488-1541). إسبانيا: El Greco (1541-1614)
وقت جديد وعصري. أوروبا
القرن ال 17
باروك
	إيطاليا. الباروك الروماني: M. فونتانا ، إل باروميني ، لورينزو بيرنيني (1596-1680). فلاندرز: P-P. روبنز (1577-1640) ، أ.فان ديك (1599-1641) ، جوردان (1593-1678) ، إف سنايدرز (1579-1657). فرنسا: قصر فرساي. لينوتر ، ليبرون
الأكاديمية والكلاسيكية
	إيطاليا ، أكاديمية بولونيا: الأخوان كاراتشي (منتصف القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر) ، جيدو ريني. فرنسا: N. Poussin (1594-1665) ، C. Lorrain (1600-1652)
الواقعية
	إيطاليا: كارافاجيو (1573-1610). إسبانيا: J. Ribera (1551-1628) ، D. Velasquez (1599-1660) ، E.Morillo (1618-1682) ، F. Zurbaran (1598-1664). فرنسا: Le Nain brothers (أواخر القرن السادس عشر. القرن السابع عشر) Georges de Latour (1593-1652) ، هولندا: F. Hals (1680-1666) ، Ruisdael (1603-1670) ، Jan Steen (1620-1679) ، G . Metsu (1629-1667) ، G. Terborch (1617-1681) ، Jan Vermeer of Delft (1632-1675) ، Rembrandt (1606-1669)
القرن الثامن عشر.
باروك
	إيطاليا: J. Tiepolo (1696-1770). روسيا. بيترين باروك: د.تريزيني (1670-1734) ، أ.شلوتر ، آي كوروبوف. الباروك الروسي: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
روكوكو
	فرنسا: أ.واتو (1684-1721) ، ف. باوتشر (1703-1770) ، ج.فراجونارد (1732-1806). روسيا: فيشنياكوف (رقم 18 - سير 18 ظ.)
الأكاديمية والكلاسيكية
	إنجلترا: D. Reynolds (1723-1792) ، T. Gainsborough (1727-1788) فرنسا: الكلاسيكية الثورية J.-L. ديفيد (1748-1825) ، روسيا: د.ليفيتسكي (1735-1822). العمارة الكلاسيكية الصارمة: A. Kokorinov (1726-1772) ، M. Kazakov (1738-1812) ، I. Starov (1745-1808) ، D. Quarenghi (1744-1817) ، J.-B. والين ديلاموت (1729-1800). النحت: م. كوزلوفسكي (1753-1802)
الواقعية
	إيطاليا: A. Canaletto (1697-1768) ، F. Guardi (1712-1793). إنجلترا: دبليو هوغارث (1697-1764). فرنسا: Chardin (1699-1779) ، J.-B. جريز (1725-1805). روسيا: نيكيتين (1680-1742) ، أ.ماتفييف (1702-1739) ، أ.زوبوف. (17-ser.18v) ، M. Makhaev (1718-1770) ، A. Antropov (1716-1795) ، I. Argunov (.1729-1802) ، F. Shubin. (1740-1805)
الرومانسية
	إيطاليا: S. Rosa (ser.17-k.17c) ، A. Magnasco (1667-1749). روسيا: V. Bazhenov (1738-1799) ، C.Camonon (1740-1812) ، F. Rokotov (1730-1808) ، V. Borovikovsky (1757-1825) ، S. Shchedrin (1745-1804)
القرن ال 19
الرومانسية
	فرنسا: T. Gericault (1791-1824) ، E. Delacroix (1798-1863). إنجلترا: د. كونستابل (1776-1837). ألمانيا: الناصريون: K-D. فريدريش (1774-1840) ، ف. أوفربيك (1789-1869) ، ب. كورنيليوس (1783-1867). روسيا: O. Kiprensky (1782-1836)
الكلاسيكية والأكاديمية
	فرنسا: J.-D. إنجرس (1780-1807). روسيا. العمارة الكلاسيكية العالية: A. Voronikhin (1759-1814) ، A. Zakharov (1761-1811) ، Thomas de Thomon (1760-1813) ، C. Rossi (1778-1849) ، V. Stasov (1769-1848). النحت. أ.مارتوس (1752-1835) الأكاديمية. الرسم: P. Klodt (1805-1867) ، K. Bryullov (1799-1852) ، F. Bruni (1799-1875) ، A. Ivanov (1806-1858)
الواقعية
	فرنسا: O. Daumier (1808-1879) ، J. Millet (1814-1875) ، G. Courbet (1819-1877) ، C. Corot (1796-1875) ، Barbizon - T. Rousseau (1812-1867) ، J . Dupré (1811-1889) ، C. Troyon (1810-1865) ، C.-F. دوبيني (1817-1878). ألمانيا: A. Menzel (1815-1905) ، Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871) ، K. Spitsvet (1808-1885). روسيا: V. Tropinin (1776-1857) ، A. Venetsianov (1780-1847) ، P. Fedotov (1815-1852) ، V. Perov (1834-1882). واندررز: آي كرامسكوي (1837-1887) ، إن جي (1831-1894) ، إن. ياروشينكو (1846-1898) ، فيريشاجين (1842-1904) ، أ. شيشكين (1832-1898) ، أ.كوينجي (1842-1910) ، آي. ريبين (1844-1930) ، في.سوريكوف (1848-1916) ، آي ليفيتان (1860-1900) ، في.سيروف (1865-1911) ))
رمزية
	إنكلترا. Pre-Raphaelites (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) Rosetti (1828-1898) ، J.-E. ميلز (1829-1896) ، و. موريس (1834-1896). فرنسا: Puvis de Chavannes (1824-1898) ، G. Moreau (1826-1898) ، O. Redon (1810-1916). مجموعة "نابيس": P. Bonnard (1867-1947) ، E. Vuillard (1868-1940) ، M. Denis (1870-1943). روسيا: M. Vrubel (1856-1910) ، M. Nesterov (1862-1942) ، World of Art ": M. Somov (1869-1939) ، A. Benois (1870-1960) ، M. Dobuzhinsky (1875-1942) ) ، N. Roerich (1874-1947) ، A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) ، Blue Rose: V. Borisov-Musatov (1870-1905) ، P. Kuznetsov (1878-1968) ، منحوتة بواسطة A.Matveev (1878-1960) ، S. Konenkov (1874-1971) ألمانيا: M. Klinger (1857-1920)
النصف الثاني من القرن التاسع عشر
انطباعية
	فرنسا (معرض واحد - 1874 ، 1884 الأخير): إي مانيه (1832-1883) ، سي مونيه (1840-1926) ، أو. رينوار (1841-1919) ، إي.ديغا (1834-1917) ، أو. (1840-1907). روسيا: ك. كوروفين (1861-1939) ، إي.جرابار (1871-1960) ، أ.غولوبكينا (1864-1927)
ك 19 ن. القرن ال 20
عصري. انفصال
	هندسة عامة. روسيا: ف. شيختل (1859-1926). إسبانيا: A. Gaudí y Cornet (1852-1926)
مابعد الانطباعية
	تولوز لوتريك (1864-1901) ، أ. موديلياني (1884-1920) ، ب. سيساني (1839-1906). دبليو فان جوخ (1853-1890) ، ب. غوغان (1848-1903)
النيويمبريسونيزم
	J. Seurat (1859-1891) ، P. Signac (1863-1953)
القرن ال 20
الوظيفية.
	غروبيوس (1883-1969) ، لو كوربوزييه (1887-1965) ، ميس فان دير روه (1886-1969) ، F.-L. رايت (1869-1959).
البناء
	روسيا:. العمارة: إخوان فيسنين (ليونيد 1880-1933 ، فيكتور 1882-1950 ، ألكساندر 1883-1959) ، ك.ميلنيكوف (1890-1974) ، آي ليونيدوف (1902-1959) ، أ.ششوسيف (1878-1949) لوحة. مجموعة OST: A. Deineka (1899-1969) ، Yu. Pimenov (1903-1977) ، D. Sternberg (1881-1948) ، A. Labas (1900-1983)
FAVISM
	فرنسا: أ.ماتيس (1869-1954) ، أ.ماركيه (1875-1947)
التعبير
	ألمانيا: "The Blue Rider" إف ماركس (1880-1916). جروس (1893-1954) ، أو.ديكس (1891-1969) ، وإي بارلاخ (1870-1938) ، وغروندج هـ. (1901-1958) و إل. (1901-1977) ، أو. ناجل (1894- 1967). النحت: دبليو ليمبروك (1881-1919) ، ك. كولويتز (1867-1945).
CUBISM ،
	فرنسا: P. Picasso (1881-1973) ، J. Braque (1882-1963) ، F. Leger (1881-1955).
المستقبل المكعب
	روسيا: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I.Mashkov (1881-1944) ، A. Lentulov (1882-1943) ، P. Konchalovsky (1876-1956) ، M. Larionov (1881-1964) ، N جونشاروفا (1881-1962) ، -N. فالك (1886-1958)
مستقبلية
	إيطاليا: W. Boccioni (1882-1916) ، C. Carra (1881-1966) ، D. Balla (1871-1958) ، F.-T. مارينيتي (1876-1944)
البدائية
	فرنسا: أ. روسو (1844-1910). روسيا: M. Chagall (1887-1985) ، N. Pirosmani (1862-1918)
الاختزال
	روسيا: V. Kandinsky (1866-1944) ، K. Malevich (1878-1935) ، P. Filonov (1883-1941) ، V. Tatlin (1885-1953) ، O. Rozanova (1885-1918). أمريكا: ب. موندريان (1872-1944) ، د. بولوك. (1912-1956)
السريالية
	S. Dali (1904-1989) ، A. Breton (1896-1966) ، D. DeChirico (1888-1978) ، R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
	أمريكا: R. Rauschenberg (1925-90s) ، D. Rosenquist ، E. Warhol R. Lichtenstein (b. 1923) ،
الواقعية في القرن العشرين
	إيطاليا. الواقعية الجديدة: R.Guttuso (1912-1987) ، A. Pizzinato (1910-80s) ، C. Levy (1902-1975) ، D.Manzu (مواليد 1908-90). فرنسا. الواقعية الجديدة: A. Fougeron (مواليد 1913) ، ب. Taslitsky (مواليد 1911). المكسيك: D.-A. Siqueiros (1896-1974) ، H.-K. أوروزكو (1883-1942) ، د. ريفيرا (1886-1957). الولايات المتحدة الأمريكية: R. Kent (1882-1971). الاتحاد السوفياتي. الواقعية الاشتراكية. الرسم: K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ، I. Brodsky (1883-1939) ، B. Grekov (1882-1934) ، A. Plastov (1893-1983) ، V. Favoursky (1886-1964) ، S Gerasimov (1885-1964) ، P. Korin (1892-1967) ، Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993 ، P. Krylov 1902-1990 ، N. Sokolov b.1903) ، M. Saryan (1880-1972). النحت: Andreev N. (1873-1932) ، I. Shadr (1887-1941) ، V. Mukhina (1889-1953). أسلوب صارم في الستينيات (مشابه للواقعية الجديدة). اللوحة: G. Korzhev (مواليد 1925) ، T. Salakhov (مواليد 1928) ، Smolin brothers ، V. Popkov (1932-1974) ، N. Andronov (1929-1998) ، Dm. Zhilinsky (مواليد 1928) ، M. Savitsky (مواليد 1922) ، P. Ossovsky (مواليد 1925) ، T. Yablonskaya (مواليد 1917) ، D. مدرسة لينينغراد: E. Moiseenko (1916-1988) ، V. Oreshnikov (1904-1987) ، A. Rusakov (1898-1952) ، A. Pakhomov (1900-1973) ، V. Pakulin (1900-1951) ، V. زفونتسوف (مواليد 1917) ، جي كريستوفسكي (مواليد 1925) ، في ميلنيكوف ، إم أنيكوشين (1917-1997) وآخرون. مدرسة البلطيق: زارين آي (مواليد 1929) ، سكولمي د. ، كراسوسكاس س. (1929-1977). العمارة: V.Kubasov Posokhin M. ، الإخوة Nasvitas Grotesque الواقعية في السبعينيات: Nazarenko T. (b1944) ، Nesterova (b1944) ، Ovchinnikov V .. صالون الواقعية (الفن الهابط ، الطبيعة): I. Glazunov I. (b .1930) ، شيلوف أ ، فاسيليف ف.
ضيق التنفس	80-90 ثانية القرن ال 20

مخطط الدورة العامة لتاريخ الفن

(وفقًا لـ F. I. Schmit and V.N Prokofiev)

يظهر اللولب العام لتطور الفن بمرور الوقت كيف تتناوب مراحل هيمنة مبادئ التعبير والتقليد في الممارسة الفنية الحقيقية. وبالتالي ، فإن الجزء الأيسر بأكمله من I) يمثل أساليب إبداعية تعتمد على التعبير (الفن الرمزي والتجريدي ، وليس الانجذاب نحو أشكال العالم الحقيقي) ، بينما الجزء الأيمن من II) مبني على التقليد (الواقعية الطبيعية ، والفن الكلاسيكي ، السعي لتجسيد أفكارها في أشكال قريبة من الواقع). لكن هذا لا يعني أنه لا توجد اتجاهات "مقلدة" في العصور "التعبيرية" ، والعكس صحيح. هذا هو بالضبط الاتجاه الرائد. للحصول على توصيف أكثر دقة لمرحلة معينة ، من الضروري تقديم مفاهيم مثل الأنماط المتعارف عليها وغير المتعارف عليها في الفن (في المصطلحات الأخرى والأساليب المعيارية وغير المعيارية). يمكن دمج هذه المعلمات مع كل من "التقليد" والتعبير ، مما يخلق مجموعة متنوعة إضافية من الخيارات ويحرم مخطط الرتابة هذا. على سبيل المثال ، في العصر الجديد هناك العديد من الأنماط. في حالة واحدة يكون التقليد الكنسي ، وفي آخر - غير قانوني: من الضروري ملاحظة المكانة الخاصة لاتجاه مثل الواقعية. في شكل اتجاه معين ، إنه موجود منذ لحظة ظهور الفن حتى يومنا هذا (من القرن السابع عشر. طريقة وبدءا من التاسع عشر باعتباره كامل الأهلية اسلوب فني). إنه في جوهره نوع من توليف التقليد والتعبير ، والشرعية وغير الكنسية ، وهو ما يفسر على الأرجح عالميته ووجوده المستمر في أي عصر.

ملحوظات:

1. مفهوم الكنسيّة - من المصطلح canon (قاعدة يونانية ، قاعدة) ، أي نظام من القواعد التي تُحدِّد الأنماط الهيكلية الرئيسية لأنواع معينة من الفن. 2. الأعمال الرئيسية التي استعرضت وعلقت على المخطط المقترح لدورات تطوير الفن: Schmit F. I. الفن - علم النفس ، أسلوبه ، تطوره. خاركيف. 1919 ، بلده: الفن. المفاهيم الأساسية للنظرية والتاريخ. 1925 ، بروكوفييف ف. حول الفن وتاريخ الفن. 1985 ، كليموف ر.ب. ملاحظات حول فافورسكي. تاريخ الفن السوفيتي - 74 ، - 75. م 1975 و م 1976.

عدد الأنماط والاتجاهات ضخم ، إن لم يكن بلا نهاية. هم لا يملكون حدود واضحة، يمرر أحدهما إلى الآخر بسلاسة ويخضع للتطوير المستمر والاختلاط والمقاومة. هذا هو السبب في أنه من الصعب في كثير من الأحيان التمييز بين أحدهما والآخر. تتعايش العديد من أنماط الفن في نفس الوقت ، وبالتالي لا توجد أعمال "خالصة" (الرسم ، الهندسة المعمارية ، إلخ) على الإطلاق.

ومع ذلك ، فإن الفهم والقدرة على التمييز بين الأساليب تعتمد إلى حد كبير على معرفة التاريخ. عندما نفهم تاريخ تشكيل وتحويل فن أوروبا الغربية ، ستصبح الميزات والسمات التاريخية لكل نمط أكثر وضوحًا.

1. فن العالم القديم: قبلالقرن الخامس الميلادي

مصر القديمة

إن فن مصر القديمة ، وكذلك فن بلاد ما بين النهرين الذي سبقه ، ليس في الواقع أوروبيًا غربيًا. لكن كان لها تأثير كبير على Minoan وبشكل غير مباشر على الحضارة اليونانية القديمة. من السمات المميزة للفن المصري الأهمية الكبرى للعبادة الجنائزية ، من أجلها كثيرون الأعمال الفنية، والتي كان لها وظيفة أكثر نفعية للمعاصرين.

اليونان القديمة

وضع الفن اليوناني القديم الأساس لتطوير كل الفن الأوروبي في المستقبل ، وخلق عددًا من العينات المرجعية (على سبيل المثال ، البارثينون وفينوس دي ميلو). ابتكر الإغريق أمثلة مثالية للنحت الكلاسيكي. كان نوع رسم الزهرية مهمًا (ولكن كان له تأثير أقل بكثير على الأجيال اللاحقة). لم يتم حفظ عينات من لوحة اليونان القديمة.

البارثينون

خصائص اللغة التصويرية - المظهر المثالي ، القانون التشريحي المحسوب ، الانسجام والتوازن ، القسم الذهبي ، مع مراعاة التشوهات البصرية. على مدى القرون القادمة ، سيتحول الفن عدة مرات إلى تراث اليونان القديمة ويستخلص الأفكار منه.

روما القديمة

تأثر الفن الروماني القديم بكل من الفن اليوناني القديم والفن الإيطالي الإيطالي. أهم المعالم الأثرية في هذه الفترة هي الهياكل المعمارية القوية (على سبيل المثال ، البانثيون) ، بالإضافة إلى صورة منحوتة متقنة. لقد حصلنا أيضًا عدد كبير مناللوحات الجدارية الخلابة.

البانتيون

سيأخذ الفن المسيحي المبكر من الأيقونات الرومانية وأنواع الهياكل المعمارية ، ويعيد صياغتها بشكل كبير تحت تأثير أيديولوجية جديدة.

2. العصور الوسطى: الخامس - الخامس عشر (السادس عشر) قرون.

يتميز فن العصور الوسطى بانخفاض الوسائل البصرية مقارنة بالعصر القديم من العصور القديمة. أدى ظهور العصور المظلمة ، عندما فقد عدد كبير من المهارات والآثار ، إلى زيادة بدائية الأعمال الفنية.

جانب إضافي هو أولوية الجانب الروحي بدلاً من المادي ، مما أدى إلى إضعاف الاهتمام بالأشياء المادية وإلى تعميم أكثر وضوحًا ، وخشونة الأعمال الفنية.

بيزنطة

فسيفساء بيزنطية (القرن الخامس)

كان الفن البيزنطي في البداية وريث الفن الروماني المتأخر ، وغناه بأيديولوجية مسيحية ثرية. السمات المميزة لفن هذا العصر هي التقديس ، وكذلك تمجيد الإمبراطور. من الأنواع الجديدة: إنجازات ممتازة في نوع الفسيفساء ورسم الأيقونات ، من القديم في هندسة المعابد.

أوائل العصور الوسطى

فن العصور الوسطى المبكرة (حتى القرن الحادي عشر تقريبًا)نشأت في العصور المظلمة ، عندما كان الوضع معقدًا بسبب هجرات الشعوب البربرية عبر أراضي الإمبراطورية الرومانية السابقة.

جميع الآثار الباقية تقريبًا من هذه الفترة هي مخطوطات مضيئة ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا العثور على الأشياء المعمارية والفنون الصغيرة والحرف اليدوية.

رومانيكا

الفن الرومانسكي (القرنان الحادي عشر والثاني عشر)استمرت حتى تم استبدالها بالقوطية. كانت هذه فترة ازدهار متزايد للأوروبيين ، وللمرة الأولى يمكن للمرء أن يرى نمطًا أوروبيًا مشتركًا ، موجودًا باستمرار من الدول الاسكندنافية إلى إسبانيا.

لوحة في سرداب بازيليك القديس إيزيدور

السمات المميزة: أشكال قوية ومباشرة ، الوان براقة. النوع الرئيسي هو العمارة (الجدران السميكة ، مع استخدام الأقواس والأقبية) ، ولكن النوافذ ذات الزجاج الملون وأعمال المينا أصبحت أيضًا نوعًا مهمًا. النحت يتطور.

القوطية

جزء من نافذة زجاج ملون

القوطية (من الثالث عشر إلى السادس عشر سنة)- النمط الدولي التالي الذي اجتاحت أوروبا. نشأت في فرنسا كخطوة تالية في تطوير التقنيات المعمارية. أكثر تفاصيل القوطية تميزًا هي القوس المبطن ، النافذة الزجاجية الملونة. اللوحة المقدسة تتطور بنشاط.

بروتو النهضة

في الثقافة الإيطالية القرنين الثالث عشر والرابع عشرعلى خلفية التقاليد البيزنطية والقوطية التي لا تزال قوية ، بدأت تظهر ملامح فن جديد - الفن المستقبلي لعصر النهضة. لذلك ، سميت هذه الفترة من تاريخها بـ Proto-Renaissance.

فريسكو "قبلة يهوذا" ، جيوتو

لم تكن هناك فترة انتقالية مماثلة في أي من الدول الأوروبية. في إيطاليا نفسها ، كان فن عصر النهضة الأولي موجودًا فقط في توسكانا وروما. في الثقافة الإيطالية ، كانت ملامح القديم والجديد متشابكة. "آخر شاعر من العصور الوسطى" وأول شاعر في العصر الجديد ، ابتكر دانتي أليغيري (1265-1321) اللغة الأدبية الإيطالية.

3. الولادة: البدايةالخامس عشر - التسعينيات من القرن السادس عشر.

بداية عصر النهضة تغير جذريًا في الأيديولوجية. يتلاشى المقدس في الخلفية ، والاهتمام بالشخصية البشرية ، والفردية تتجلى بنشاط (بسبب هذا ، يزدهر نوع الصورة). ينظر الفنانون والنحاتون إلى فن العصور القديمة محاولين اتباع معاييره وأهدافه.

هناك فتح لمنظور البناء ، فضلا عن chiaroscuro. يجمع الرسامون في وقت واحد بين التقنية العالية والمهارات في تصوير الطبيعة بالمثل الإنسانية ، والإيمان بالجمال ومحاولات إنشاء أعمال متناغمة ومتوازنة مثالية.

ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي

بفضل جاذبية العصور القديمة ، لا تظهر الأنواع المنسية في الفن فحسب ، بل تظهر أيضًا الشخصيات - الآلهة القديمة ، التي أصبحت شائعة مثل صورة الشخصيات المسيحية.

عصر النهضة المتأخر (التصريف)

التصرف هو المرحلة الأخيرة من عصر النهضة ( منتصف السادس عشر - التسعينيات من القرن السادس عشر)انتقالية إلى عصر الباروك. يتميز الأسلوب السلوكي بفقدان الانسجام في عصر النهضة ، وأزمة الشخصية ، والنداء إلى تفسيرات أكثر كآبة أو ملتوية أو ديناميكية.

"النزول من على الصليب" جاكوبو بونتورمو.

4. الوقت الجديد: السابع عشر - التاسع عشر المبكرقرون .

الباروك

الباروك (القرنان السابع عشر والثامن عشر)، التي انجذبت نحو "الأسلوب الكبير" المهيب ، في نفس الوقت تعكس الأفكار حول تعقيد وتنوع وتنوع العالم.

"الشاب مع سلة من الفاكهة" كارافاجيو

معظم الصفات الشخصيةالباروك - اللمعان والديناميكية الجذابة. الاتجاهات الرئيسية ، قنوات الباروك: الواقعية (الأصالة الطبيعية والمختصرة ، الموضوعات اليومية ، تفسير الحافز) ، الكلاسيكية ، "الباروك التعبيري". تتميز العمارة الباروكية بالنطاق المكاني والوحدة وسيولة الأشكال المعقدة المنحنية عادةً.

روكوكو

روكوكو - الاتجاه في الفن القرن الثامن عشر، معظمها فن لطيف "لطيف".

رقص كامارجو نيكولا لانكر

مميز السعي وراء الخفة والنعمة والرقي والإيقاع الزخرفي غريب الأطوار والزخارف الرائعة والتفاصيل الطبيعية الجميلة.

الكلاسيكية

الكلاسيكية تنبع من القرن السابع عشرويتطور بالتوازي مع الباروك.

ثم تظهر مرة أخرى خلال فترة الثورة الفرنسية (في التأريخ الغربي ، تسمى هذه الفترة أحيانًا الكلاسيكية الجديدة، حيث كانت هناك كلاسيكية أخرى في فرنسا قبل بداية عصر الباروك. لم يكن هناك شيء من هذا القبيل في روسيا ، وبالتالي من المعتاد أن نطلق عليه "الكلاسيكية" على وجه الحصر). كان شائعًا حتى بداية القرن التاسع عشر.

"كيوبيد والنفسية" أنطونيو كانوفا

يتميز الأسلوب بالالتزام بمبادئ الفن القديم (الفن اليوناني والروماني): العقلانية ، والتماثل ، والهدف ، وضبط النفس ، والمطابقة الصارمة للعمل مع شكله.

الرومانسية

التوجيه الأيديولوجي والفني أواخر الثامن عشر 18 - 1st نصف التاسع عشرقرونكأسلوب للإبداع والتفكير ، لا يزال أحد النماذج الجمالية والرؤية العالمية الرئيسية في القرن العشرين. نشأت الرومانسية أولاً في ألمانيا ثم انتشرت في جميع أنحاء المنطقة الثقافية لأوروبا الغربية.

"متجول فوق بحر الضباب" لكاسبار ديفيد فريدريش

الرومانسية ثورة جمالية. يتميز بتأكيد القيمة المتأصلة في الحياة الروحية والإبداعية للفرد ، وصورة المشاعر والشخصيات القوية (المتمردة في كثير من الأحيان) ، والطبيعة الروحانية والشفائية. ينتشر إلى مناطق مختلفةالنشاط البشري. في القرن الثامن عشر ، كان يُطلق على كل ما هو غريب ورائع ورائع وموجود في الكتب وليس في الواقع رومانسيًا.

عاطفية

العقلية في الثقافة الغربية والروسية والاتجاه الأدبي المقابل. تركز الأعمال المكتوبة في إطار هذا الاتجاه الفني على إدراك القارئ ، أي على الإحساس الذي ينشأ عند قراءتها. في أوروبا كان هناك من العشرينات إلى الثمانينيات من القرن الثامن عشر، في روسيا - من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.

ما قبل الرفائيلية

الإخراج في الشعر الإنجليزي والرسم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، التي تشكلت في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر لمحاربة تقاليد العصر الفيكتوري والتقاليد الأكاديمية والتقليد الأعمى للنماذج الكلاسيكية.

كان من المفترض أن يشير اسم "Pre-Raphaelites" إلى علاقة روحية مع فناني فلورنسا في أوائل عصر النهضة ، أي الفنانين "قبل رافائيل" ومايكل أنجلو.

التاريخية (انتقائية)

الاتجاه في العمارة الذي سيطر على أوروبا وروسيا في 1830 - 1890يتميز باستخدام عناصر من ما يسمى بالأنماط المعمارية "التاريخية" (عصر النهضة الجديد ، والباروك الحديث ، والنيو روكوكو ، والقوطي الجديد ، والطراز الروسي الجديد ، والطراز البيزنطي الجديد ، والطراز الهندوسي-الهندي ، أسلوب مغاربي جديد).

5. العصر الحديث: النصف الثاني من القرن التاسع عشر أ - اليوم

الواقعية

الموقف الجمالي ، والذي بموجبه تتمثل مهمة الفن في تصوير الواقع بأكبر قدر ممكن من الدقة والموضوعية. نشأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وكان منتشرًا حتى القرن العشرين.

"موت مازيني" ، س. ليجا

في مجال النشاط الفني ، فإن معنى الواقعية معقد للغاية ومتناقض. حدودها قابلة للتغيير وغير محددة. من الناحية الأسلوبية فهي متعددة الأوجه ومتعددة المتغيرات.

انطباعية

الاتجاه في الفن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، التي نشأت في فرنسا ثم انتشرت في جميع أنحاء العالم ، والتي سعى ممثلوها إلى تطوير أساليب وتقنيات جعلت من الممكن تصوير العالم الحقيقي بشكل طبيعي وحيوي في حركته وتنوعه ، لنقل انطباعاتهم العابرة.

"انطباع. شروق الشمس ، كلود مونيه

عادة ، يشير مصطلح "الانطباعية" إلى اتجاه في الرسم (ولكن هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، مجموعة من الأساليب) ، على الرغم من أن أفكارها وجدت أيضًا تجسيدًا لها في الأدب والموسيقى ، حيث ظهرت الانطباعية أيضًا في مجموعة معينة من أساليب وتقنيات إنشاء أعمال أدبية وموسيقية ، سعى فيها المؤلفون إلى نقل الحياة في شكل حسي مباشر ، كانعكاس لانطباعاتهم.

الحداثة والطليعة

هذه الاتجاهات في الفن القرن العشرينسعى لإيجاد شيء جديد تمامًا ، لتأسيس بدايات غير تقليدية في الفن ، من خلال التجديد المستمر للأشكال الفنية ، وكذلك من خلال الاصطلاحية (التخطيط والتجريد) للأسلوب.

نظرًا لحقيقة أنه لا توجد حتى الآن نظريات وأنماط للحداثة والطليعة (الطليعية) كظواهر أدبية وفنية ، يختلف نطاق الآراء حول العلاقة بين هذين المفهومين من معارضتهما الكاملة للتبادل الكامل.

"أيقونة" العالم الطليعي - "المربع الأسود" ، كازيمير ماليفيتش

عمومًا العصور الحديثةيمكن وصفها في الفن بأنها رغبة في كل ما هو جديد وغير تقليدي. هناك مزيج قوي من المدارس والأساليب.

تنتمي الأنماط التالية أيضًا إلى عصر العصر الحديث:

• عصري
• الفن ديكو
• مابعد الانطباعية
• التوحش
• التكعيبية
• التعبيرية
• السريالية
• البدائية
• فن البوب

معلومات موجزة عن الاتجاهات والعصور في الرسم

إحياء

العصر في تاريخ الثقافة الأوروبية في القرنين الثالث عشر والسادس عشر ، والذي شهد بداية العصر الجديد. كان الإحياء محددًا ذاتيًا في المقام الأول في مجال الإبداع الفني. باعتبارها حقبة من التاريخ الأوروبي ، فقد تميزت بالعديد من المعالم الهامة - بما في ذلك تعزيز الحريات الاقتصادية والاجتماعية للمدن ، والتخمير الروحي ، مما أدى في النهاية إلى الإصلاح والاصلاح المضاد ، وحرب الفلاحين في ألمانيا ، وتشكيل نظام ملكي مطلق (الأكبر في فرنسا) ، وبداية عصر الاكتشافات الجغرافية الكبرى ، واختراع طباعة الكتب الأوروبية ، واكتشاف نظام مركزية الشمس في علم الكونيات ، إلخ. ، كان "ازدهار الفنون" بعد قرون طويلة من "الانحدار" في العصور الوسطى ، الازدهار ، الذي "أحيا" الحكمة الفنية القديمة ، بهذا المعنى على وجه التحديد ، ولأول مرة تستخدم كلمة rinascita (التي منها عصر النهضة الفرنسي وكلها تأتي النظائر الأوروبية) جي فاساري في الوقت نفسه ، يُفهم الإبداع الفني وخاصة الفنون الجميلة على أنه لغة عالمية تسمح لك بمعرفة أسرار "الطبيعة الإلهية". من خلال تقليد الطبيعة ، من خلال إعادة إنتاجها ليس بشكل تقليدي ، ولكن بشكل طبيعي ، بطريقة العصور الوسطى ، يدخل الفنان في منافسة مع الخالق الأسمى. يظهر الفن على قدم المساواة كمختبر ومعبد ، حيث مسارات المعرفة الطبيعية والعلمية ومعرفة الله (بالإضافة إلى الشعور الجمالي ، "الشعور بالجمال" ، الذي يتشكل لأول مرة في تقدير الذات النهائي) تتقاطع باستمرار.

تكلف

اتجاه في فن أوروبا الغربية في القرن السادس عشر يعكس أزمة الثقافة الإنسانية لعصر النهضة. ظاهريًا اتباع أسياد عصر النهضة العالي ، أكد أصحاب السلوك (الرسامون في إيطاليا ج. بونتورمو ، إف بارميجيانينو ، أ.برونزينو ، النحاتون ب. ، ذاتية الفن. تتميز أعمال Mannerist بالتعقيد وكثافة الصور والتطور المهذب للشكل وغالبًا ما تكون حدة الحلول الفنية (في الصور والرسومات وما إلى ذلك).

باروك

الأسلوب الذي ساد في فن أوروبا من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر واحتضن جميع أنواع الإبداع ، وأظهر نفسه بشكل كبير وقوي في الهندسة المعمارية والفنون الجميلة. كان الباروك هو تطوير المبادئ المنصوص عليها في عصر النهضة ، ولكن بسبب التغيير الجذري في البيئة الجمالية الرئيسية (لم يعد يشارك في الإبداع في متابعة الطبيعة ، ولكن إتقانها بروح المعايير المثالية للجمال) ، فقد أعطى هذه المبادئ نطاق فخم جديد ، ديناميكيات عاصفة ، ديكور متطور. يبدو أن حب الاستعارة الغريبة ، اللفظية أو المرئية ، للرمز والشعار ، يصل الآن إلى ذروته ؛ ومع ذلك ، من خلال أشكال ومعاني غريبة وشبه رائعة في بعض الأحيان ، من خلال جميع التحولات في الباروك ، تظهر بداية طبيعية قوية (على سبيل المثال ، يتم تشبيه التفاصيل الزخرفية المزخرفة للعمارة باستمرار بالعناصر الطبيعية الحية بروح التشوه ، والأدبية تكتسب اللغة رونقًا جديدًا ، وأحيانًا أقرب إلى الفولكلور التقاليد الوطنية). تتفاعل أنواع مختلفة من الفن (بالمقارنة مع عصر النهضة) بشكل أكثر نشاطًا ، مما يشكل "مسرح حياة" متعدد الأوجه ، ولكنه موحد ، يرافق الحياة الواقعية في شكل نظيرها الاحتفالي.

الكلاسيكية

الأسلوب والتوجيه في الأدب والفن 17 - مبكرًا. القرن التاسع عشر ، الذين تحولوا إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في فرنسا. في القرن ال 18 ارتبطت الكلاسيكية بالتنوير. استنادًا إلى أفكار العقلانية الفلسفية ، وعلى أفكار القوانين العقلانية للعالم ، والطبيعة الجميلة العظيمة ، سعى جاهداً للتعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية ، إلى تنظيم صارم لمنطقي وواضح ومتناغم الصور. وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، البرنامج التعليمي للفن ، أنشأت جماليات الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، تاريخ ، أساطير ، رسم ديني ، إلخ) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية ، نوع الرسم ، إلخ). إلخ).

روكوكو

الاتجاه الأسلوبي الذي سيطر على الفن الأوروبي خلال الأرباع الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر ، لم يكن ظاهرة فنية مستقلة بقدر ما كانت مرحلة ، مرحلة معينة في أسلوب الباروك الأوروبي. نشأ مصطلح "الروكوكو" في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر ، خلال ذروة الكلاسيكية ، ككنية ازدراء لكل فن القرن الثامن عشر المهذب والغرور: الخط المنحني والمتقلب الذي يشبه الخطوط العريضة للصدفة هو الميزة الأساسية. فن الروكوكو هو عالم من الخيال و الخبرات الحميمة، المسرحية الزخرفية ، الرقي ، التطور المتطور ، لا مكان للبطولة والشفقة فيه - يتم استبدالها بلعبة الحب والخيال والحلي الجميلة. تم استبدال المهيبة الثقيلة والمثيرة للشفقة للباروك بتأثير زخرفي هش للغرفة. إن شعار "قرن" الروكوكو قصير العمر هو "الفن كمتعة" ، والغرض منه إثارة الضوء ، والمشاعر اللطيفة ، والتسلية ، ومداعبة العين بنمط غريب من الخطوط ، وتركيبات رائعة من الضوء الأنيق الألوان ، والتي تم التعبير عنها بشكل خاص في الزخرفة المعمارية للديكورات الداخلية ، مع المتطلبات الجديدة التي تم تشكيلها أيضًا من لوحة الروكوكو.كان الشكل الأكثر شيوعًا للرسم هو اللوحة الزخرفية ، ومعظمها بيضاوي ، أو دائري ، أو منحني بشكل معقد ؛ يعتمد التكوين والرسم على خط منحني برفق ، مما يضفي على العمل طابعاً وأناقة لا غنى عنها لهذا الأسلوب.

النيوكلاسية

الاسم العام للحركات الفنية للطابق الثاني. القرنين التاسع عشر والعشرين ، بناءً على التقاليد الكلاسيكية لفن العصور القديمة وعصر النهضة والكلاسيكية. في 1870-1880. عارض "الواقعيون الجدد" الألمان - الرسامون هـ. ماري ، وأ. فيورباخ ، والنحات أ. هيلدبراند - تناقضات الحياة بالمعايير الجمالية "الأبدية". غالبًا ما كان التقليد الكلاسيكي يعارض التعسف الفردي (في القرن العشرين ، المهندسين المعماريين O. Perret في فرنسا ، P. Behrens في ألمانيا ، I.V Zholtovsky ، I. A. Fomin في روسيا ؛ النحاتون A. Maillol في فرنسا ، A. . عبّرت اتجاهات "المادية الجديدة" في ألمانيا و "الرسم الميتافيزيقي" في إيطاليا ، المرتبطة بالنيوكلاسيكية الجديدة ، عن اغتراب العالم عن الإنسان.

الرومانسية

التوجيه الأيديولوجي والفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية. 18 - الدور الاول. القرن التاسع عشر كأسلوب للإبداع والتفكير ، لا يزال أحد النماذج الجمالية والرؤية العالمية الرئيسية في القرن العشرين. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر. أولاً في ألمانيا ثم انتشر في جميع أنحاء المنطقة الثقافية لأوروبا الغربية. كانت أرضيته الأيديولوجية هي أزمة عقلانية التنوير ، والبحث الفني عن اتجاهات ما قبل الرومانسية (العاطفية ، "العاصفة") ، الثورة الفرنسية الكبرى ، الفلسفة الكلاسيكية الألمانية. الرومانسية هي ثورة جمالية تضع الإبداع الفني للفرد بدلاً من العلم والعقل (أعلى سلطة ثقافية في عصر التنوير) ، والذي يصبح نموذجًا و "نموذجًا" لجميع أنواع الأنشطة الثقافية. السمة الرئيسية للرومانسية كحركة هي الرغبة في معارضة عالم العقل "الضئيل" ، القانون ، الفردية ، النفعية ، تفتيت المجتمع ، اعتقاد ساذج في التقدم الخطي - نظام جديدالقيم: عبادة الإبداع ، وأولوية الخيال على العقل ، ونقد التجريدات المنطقية والجمالية والأخلاقية ، والدعوة لتحرير القوى الشخصية للفرد ، واتباع الطبيعة ، والأسطورة ، والرمز ، والرغبة في التوليف واكتشاف العلاقة من كل شيء مع كل شيء. علاوة على ذلك ، وبسرعة إلى حد ما ، فإن أكسيولوجيا الرومانسية تتجاوز الفن وتبدأ في تحديد أسلوب الفلسفة والسلوك والملابس ، بالإضافة إلى جوانب أخرى من الحياة.

المتجولون

الفنانون الذين كانوا جزءًا من الجمعية الفنية الروسية - جمعية المعارض الفنية المتنقلة ، التي تأسست عام 1870. تحولت إلى الصورة الحياة اليوميةوتاريخ شعوب روسيا ، طبيعتها ، صراعاتها الاجتماعية ، فضح النظام العام. أصبح I.N.Kramskoy و V.V.Stasov القادة الأيديولوجيين لـ Wanderers. الممثلون الرئيسيون هم أ. إي. ريبين ، في آي سوريكوف ، ف. كان من بين Wanderers أيضًا فنانو أوكرانيا وليتوانيا وأرمينيا. في 1923-1924 ، انضم جزء من Wanderers إلى AHRR.

انطباعية

الإخراج في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - مبكرًا. 20 قرنًا ، سعى ممثلوها إلى تصوير العالم الحقيقي في حركته وتنوعه بأكثر الطرق طبيعية وغير منحازة ، لنقل انطباعاتهم العابرة. نشأت الانطباعية في الستينيات من القرن التاسع عشر ، في الرسم الفرنسي: جلب إي مانيه ، أو. وجهات نظر غير متوقعة ، زوايا ، قطع في الأشكال. في 1870-1880. تم تشكيل الانطباعية في المشهد الفرنسي: طور C. Monet ، C. Pissarro ، A. Sisley نظام هواء بلين ثابت ؛ العمل في الهواء الطلق ، خلقوا إحساسًا بضوء الشمس المتلألئ ، وثراء ألوان الطبيعة ، وانحلال الأشكال ثلاثية الأبعاد في اهتزاز الضوء والهواء. أدى تحلل الألوان المعقدة إلى ألوان نقية (مفروضة على القماش في ضربات منفصلة ومصممة لمزجها البصري في عين المشاهد) ، أدت الظلال والانعكاسات الملونة إلى ظهور ضوء لا مثيل له ، لوحة مرتعشة. بالإضافة إلى الرسامين (الأمريكي - J. - M. Rosso، Russian - P. Trubetskoy).

مابعد الانطباعية

الاسم العام للتيارات في خدعة الرسم. 19 - التسول. القرن العشرين الذي نشأ في فرنسا كرد فعل على الانطباعية باهتمامها بالعشوائية والعابرة. بعد أن أخذ نقاء اللون وصوته من الانطباعية ، عارضته ما بعد الانطباعية بالبحث عن بدايات دائمة للوجود ، والكيانات المادية والروحية المستقرة ، والتعميم ، وطرق الرسم التركيبية ، وزيادة الاهتمام بالجوانب الفلسفية والرمزية ، في الديكور والأسلوب والأسلوب. التقنيات الرسمية. تشمل ما بعد الانطباعية P. Cezanne و V. Van Gogh و P. Gauguin و A. Toulouse-Lautrec وممثلي الانطباعية الجديدة ومجموعة نابيس.

الواقعية

شكل محدد تاريخيًا للوعي الفني للعصر الجديد ، والذي نشأ إما من عصر النهضة ("واقعية عصر النهضة") ، أو من عصر التنوير ("واقعية التنوير") ، أو من الثلاثينيات. القرن ال 19 ("الواقعية المناسبة"). المبادئ الرئيسية للواقعية في القرنين التاسع عشر والعشرين هي: انعكاس موضوعي للجوانب الأساسية للحياة بالاقتران مع ارتفاع وحقيقة مثال المؤلف ؛ استنساخ الشخصيات النموذجية والصراعات والمواقف مع اكتمال تفردها الفني (أي تجسيد كل من العلامات الوطنية والتاريخية والاجتماعية ، وكذلك السمات المادية والفكرية والروحية) ؛ التفضيل في طرق تصوير "أشكال الحياة نفسها" ، ولكن جنبًا إلى جنب مع استخدام الأشكال الشرطية ، خاصة في القرن العشرين (أسطورة ، رمز ، مثل ، بشع) ؛ الاهتمام السائد بمشكلة "الشخصية والمجتمع" (خاصة في المواجهة التي لا مفر منها بين القوانين الاجتماعية والمثل الأخلاقي والوعي الشخصي والجماعي الأسطوري).

الحداثة

الاسم التراكمي للاتجاهات الفنية التي رسخت نفسها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في شكل أشكال جديدة للإبداع ، حيث لم يسود الكثير من الالتزام بروح الطبيعة والتقاليد ، ولكن الرأي الحر للسيد ، حر في تغيير العالم المرئي حسب تقديره ، باتباع انطباع شخصي أو فكرة داخلية أو حلم باطني (استمرت هذه الاتجاهات إلى حد كبير في خط الرومانسية). كانت حركاته الأكثر أهمية ، والتي غالبًا ما تتفاعل بنشاط ، هي الانطباعية والرمزية والفن الحديث. عادةً ما تعلن الاتجاهات الفنية الجديدة عن نفسها على أنها فن "حديث" للغاية (ومن هنا أصل المصطلح) ، وأكثرها حساسية لإيقاع الوقت "الحالي" الذي يعانقنا يوميًا. كانت صورة الحداثة اللحظية المنعشة تتجلى بوضوح في الانطباعية التي أوقفت "اللحظة الجميلة". تم اختيار الرمزية والحداثة من هذه "اللحظات" تلك التي تعبر بشكل صريح عن "الموضوعات الأبدية" للوجود البشري والطبيعي ، وتربط الماضي والحاضر والمستقبل في دورة واحدة من الذاكرة - الإدراك - الهواجس. الرغبة في خلق "فن المستقبل" الخاص ، بشكل مثالي - أحيانًا من خلال رؤى نهاية العالم - نمذجة الغد ، تكثيفها بكل طريقة ممكنة. مع تطلعات بناءة "لبناء الحياة" ، لا سيما في مجال الفنون والحرف اليدوية والعمارة الحديثة (على أساسه نشأت وظيفة العمارة الحديثة مباشرة). المعقولية الخارجية للصور ، التي تم كسرها في البداية فقط من خلال ضبابية طفيفة ، انطباعية ذاتية ، أصبحت في النهاية غير ضرورية وزائدة عن الحاجة ، وفي القرن العشرين ، اقترب الفنانون الحداثيون من حدود الفن التجريدي ، وبعضهم تجاوزها.

رمزية

الإخراج في الفن الأوروبي والروسي 1870-1910 ؛ ركز في المقام الأول على التعبير الفني من خلال رمز الكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي ، والمشاعر والرؤى الغامضة والمتطورة في كثير من الأحيان. تعود المبادئ الفلسفية والجمالية للرمزية إلى أعمال A. Schopenhauer و E. Hartmann و F. Nietzsche وعمل R. Wagner. في محاولة لاختراق أسرار الوجود والوعي ، لرؤية من خلال الواقع المرئي الجوهر المثالي فوق الزماني للعالم ("من الواقعي إلى الأكثر واقعية") وجماله "غير القابل للفساد" ، أو المتعالي ، رفضهم للبرجوازية والوضعية ، التوق إلى الحرية الروحية ، النذير المأساوي للتحولات الاجتماعية والتاريخية العالمية. في روسيا ، غالبًا ما كان يُنظر إلى الرمزية على أنها "خلق الحياة" - عمل مقدس يتجاوز الفن. الممثلون الرئيسيون للرمزية في الأدب هم P. Verlaine و P. Valery و A. Rimbaud و S. Mallarme و M. Maeterlinck و A. A. Blok و A. Bely و Vyach. إيفانوف ، إف ك سولوجوب ؛ في الفنون الجميلة: إي مونش ، جي مورو ، إم ك. تشيورليونيس ، إم إيه فروبيل ، في إي بوريسوف-موساتوف ؛ بالقرب من الرمزية عمل P. Gauguin وأساتذة مجموعة Nabis ، رسومات O. Beardsley ، عمل العديد من أساتذة أسلوب Art Nouveau.

أفانت الجارديزم

الاسم التراكمي للاتجاهات الفنية التي تطورت في القرن العشرين ، والتي تتميز ببرنامجي ، معبرًا عنه في شكل قتالي جدلي (ومن هنا جاء الاسم نفسه ، مأخوذ من المفردات العسكرية والسياسية) ، معارضة لتقاليد الإبداع السابقة. ، وكذلك الصور النمطية الاجتماعية المحيطة بشكل عام. مثل اتجاهات الحداثة التي سبقتها ، كانت الطليعة تهدف إلى إحداث تحول جذري في الوعي البشري عن طريق الفن ، نحو ثورة جمالية من شأنها تدمير الجمود الروحي. المجتمع القائم- في الوقت نفسه ، كانت إستراتيجيته وتكتيكاته الطوباوية الفنية أكثر تصميمًا وفوضوية وتمردًا. ولم يكتف بإنشاء "مراكز" رائعة للجمال والغموض ، معارضة المادية الأساسية للوجود ، فقد أدخل الطليعة في يصور المادة القاسية للحياة ، "شعرية الشارع" ، الإيقاع الفوضوي للمدينة الحديثة ، الطبيعة ، الموهوبة بقوة إبداعية وتدميرية قوية ، أكد أكثر من مرة بشكل معلن على مبدأ "مناهضة الفن" في أعماله ، وبالتالي رفض ليس فقط الأساليب التقليدية ، ولكن أيضًا المفهوم الراسخ للفن بشكل عام. لطالما انجذب الطليعة إلى "العوالم الغريبة" للعلم والتكنولوجيا الجديدة - لم يأخذ منها الحبكة والأشكال الرمزية فحسب ، بل أيضًا العديد من الإنشاءات والتقنيات. من ناحية أخرى ، فإن العصور القديمة "البربرية" ، وسحر العصور القديمة ، والبدائية والفولكلور (في شكل اقتراضات من فن السود الأفارقة واللبوك الشعبي ، من مجالات الإبداع "غير الكلاسيكية" الأخرى ، والتي تم إخراجها سابقًا من الفنون الجميلة) دخلت الفن بنشاط متزايد. أعطى الطليعة حدة غير مسبوقة للحوار العالمي للثقافات.

CUBISM

حركة طليعية في الفنون المرئية للربع الأول. القرن ال 20 تم تطويره في فرنسا (P. Picasso ، J. Braque ، H. Gris) ، في بلدان أخرى. جلبت التكعيبية تجارب رسمية إلى الصدارة - بناء شكل ثلاثي الأبعاد على مستوى ، وتحديد أشكال هندسية مستقرة بسيطة (مكعب ، مخروط ، أسطوانة) ، تحلل الأشكال المعقدة إلى أشكال بسيطة.

الأبوية

طليعة الحركة الأدبية والفنية 1916-1922. تطورت الدادية في سويسرا. (أ. بريتون ، ت. تسارا ، ر. جولزينبيك ، إم. يانكو ، إم دوشامب ، إف بيكابيا ، إم إرنست ، جيه آرب). لقد عبرت عن نفسها في تصرفات غريبة فاضحة منفصلة - خربشات السياج ، رسومات زائفة ، مجموعات من الأشياء العشوائية. في العشرينات. اندمجت الدادية في فرنسا مع السريالية ، في ألمانيا - مع التعبيرية.

التعبير

الإخراج في الأدب والفن الربع الأول. القرن العشرين الذي أعلن فيه الذات العالم الروحيالرجل ، وتعبيره - الهدف الرئيسي للفن. إن الرغبة في "التعبير" ، وزيادة التعبير عن الذات ، وتوتر العواطف ، والانكسار البشع ، وعدم عقلانية الصور ، تجلى بشكل واضح في ثقافة ألمانيا والنمسا (الكتاب ج. النمسا ، الفنانون E. Nolde ، F. Mark ، P. Klee في ألمانيا ، O. Kokoschka في النمسا ، الملحنون النمساويون A. Schoenberg ، A. Berg ، المخرجون الألمان للأفلام F. W. Murnau ، R. Wiene ، P. Leni). في إطار التعبيرية ، ظهرت أمثلة مبكرة للفن التجريدي (V.V.Kandinsky) ؛ تلقى عدد من الفنانين ، في المقام الأول الألمان ، التعبيرية تلوينًا ساطعًا مناهضًا للحرب ومعادًا للإمبريالية (E. Barlach ، J.Gros ، O. Dix).

السريالية

اتجاه في فن القرن العشرين ، أعلن أن مجال العقل الباطن (الغرائز ، الأحلام ، الهلوسة) هو مصدر الفن ، وطريقته - كسر الروابط المنطقية ، واستبدالها بالترابطات الحرة. تشكلت السريالية في عشرينيات القرن الماضي ، حيث طورت عددًا من سمات الدادية (الكتاب أ. بريتون ، إف سوبو ، تي تسارا ، الفنانون إم إرنست ، جي آرب ، جي ميرو). منذ الثلاثينيات (الفنانون S. Dali ، P. Bloom ، I. Tanguy) كانت السمة الرئيسية للسريالية هي التناقض غير المنطقي لمزيج من الأشياء والظواهر ، والتي تُمنح بمهارة أصالة مرئية للشيء والبلاستيك.

مستقبلية

Futurism - (من lat. futurum - Future) حركة أدبية وفنية في فن العقد الأول من القرن العشرين. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. كانت إحدى الأفكار الفنية المهمة عن المستقبل هي البحث عن تعبير بلاستيكي عن سرعة الحركة باعتبارها العلامة الرئيسية لوتيرة الحياة الحديثة. كان يُطلق على النسخة الروسية من المستقبل اسم kybofuturism واستندت إلى مجموعة من المبادئ البلاستيكية للتكعيب الفرنسي والتركيبات الجمالية العامة الأوروبية للمستقبل. الاسم (من الكلمة اللاتينية "المستقبل" - "المستقبل") لاتجاه حداثي خاص في الفن الأوروبي في فترة ما بين عشرينيات وعشرينيات القرن الماضي. في رغبتهم في خلق "فن المستقبل" ، اتخذ المستقبليون موقف رفض الثقافة التقليدية بقيمها الأخلاقية والفنية. لقد أعلنوا عبادة حضارة حضرية آلية - مدن كبيرة ، سرعات عالية ، حركة ، قوة وطاقة. لدى Futurism بعض الميزات ذات الصلة بالتكعيبية والتعبيرية. باستخدام التقاطعات والتحولات والاصطدامات وتدفق الأشكال ، حاول الفنانون التعبير عن التعددية الساحقة لانطباعات الشخص المعاصر ، ساكن المدينة. نشأت المستقبل في إيطاليا.

FAVISM

صفات Fauvism: صوت مكثف للغاية من الألوان المفتوحة ؛ مقارنة بين الطائرات اللونية المتناقضة المغلقة في كفاف عام ؛ تقليل النموذج إلى مخططات بسيطة مع التخلي عن النمذجة المقطوعة والمنظور الخطي. التفسير المستوي للأشكال ، تشبع الألوان النقية ، الخطوط العريضة التي تم التأكيد عليها بقوة تحدد التأثير الزخرفي للرسم Fauvist. اتحد المشاركون في تلك السنوات بالرغبة في إنشاء صور فنية حصريًا بمساعدة لون مفتوح شديد السطوع. تطوير الإنجازات الفنية لما بعد الانطباعيين ، بالاعتماد على بعض التقنيات الرسمية لفن العصور الوسطى (الزجاج الملون ، الفن الروماني) والنقش الياباني ، المشهور في الأوساط الفنية بفرنسا منذ زمن الانطباعيين ، سعى Fauvists إلى تعظيم الاستخدام من الاحتمالات اللونية للرسم. لم تخدمهم الطبيعة والمناظر الطبيعية ككائن للصورة بقدر ما خدمتهم كذريعة لخلق سمفونيات ملونة معبرة ومكثفة ، والتي ، مع ذلك ، لم تقطع الروابط مع الواقع الذي رأوه. أخذ Fauvists علاقات الألوان والزخارف الرئيسية من الطبيعة ، لكنهم قاموا بتقويتها وشحذها إلى أقصى حد ، غالبًا باستخدام كفاف لوني لفصل بقع اللون عن بعضها البعض. زيادة اللمعان ("الألوان انفجرت حرفياً من الضوء ،" كتب أ. ديرين لاحقًا) والتعبير عن اللون ، وغياب الضوء التقليدي ونمذجة الظل ، وتنظيم الفضاء فقط بمساعدة اللون هي سمات مميزة لـ Fauvism.

دوامة

حركة إنجليزية رائدة أسسها ويندهام لويس عام 1914. يعود أصل اسم vorticism إلى ملاحظة عالم المستقبل الإيطالي Umberto Boccioni بأن أي إبداع يولد من زوبعة من المشاعر (vortizto بالإيطالية). مثل Futurism ، سعى Vorticism - أسلوب حاد وزاوي وديناميكي للغاية ينتشر في كل من الرسم والنحت - إلى نقل عملية الحركة. على الرغم من أن الدوامة لم تعش حتى ترى نهاية الحرب العالمية الأولى ، إلا أنها لعبت دورًا مهمًا كمرحلة في تشكيل الفن التجريدي في إنجلترا. (بومبرغ ، لويس)

البناء

اتجاه في الفنون البصرية والهندسة المعمارية والتصميم في القرن العشرين ، والذي حدد كهدفه التطوير الفني لإمكانيات التقدم العلمي والتكنولوجي الحديث. في الهندسة المعمارية ، فإنه يجاور بشكل وثيق العقلانية والوظيفية. تطورت في العقد الأول من القرن العشرين ، على أساس التكعيبية والمستقبلية ، وسرعان ما انقسمت إلى تيارين منفصلين (وإن كانا متفاعلين باستمرار): "البنائية الاجتماعية" ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمهام "الهندسة الاجتماعية" ، إنشاء شخص جديد بواسطة تحويل البيئة جذريًا.بيئتها المادية (تطور هذا الخط بشكل مكثف في روسيا السوفيتية في عشرينيات القرن الماضي ، في نظرية وممارسة LEF ، في الفن الصناعي) و "البنائية الفلسفية" (أكثر خصائص البلدان الرأسمالية) ، والتي يحدد الأهداف الاجتماعية والتحويلية في مستوى تأملي أكثر تجريدًا (بشكل أساسي في أنواع مختلفةالتجريد الهندسي). دخل كلا التقليدين إلى الحركية ، وانعكس بشكل ساخر في التفكيك.

الاختزال

ظهرت التجريدية كإتجاه في الفنون الجميلة في العقد الأول من القرن العشرين في عملية التقسيم الطبقي للتكعيبية والتعبيرية والمستقبلية. كسر مع الأشكال الفنية التقليدية ، أعلن اللعب الحر للخطوط والألوان والأشكال وبقع الألوان. من بين مؤسسي الفن التجريدي الفنانون الروس في. في ثلاثينيات القرن العشرين ، ظهرت مجموعات في فرنسا توحد الفنانين التجريديين ، الفن الخرساني ، الدائرة والمربع ، التجريد والإبداع. خلال الحرب العالمية الثانية ، اشتهرت مدرسة التعبيرية التجريدية (ج. بولوك ، إم توبي) في الولايات المتحدة. في وقت لاحق ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبلور التاكيزم ("الفن الخالي من الشكل") في أوروبا ، داعياً إلى "الأتمتة العقلية البحتة" (P. Soulages ، J. Bazin).

تفوق

التفوق (من الأعلى ، الأعلى ؛ الأول ؛ الأخير ، المتطرف ، على ما يبدو من خلال التفوق البولندي - التفوق ، التفوق) اتجاه الفن الطليعي في الثلث الأول من القرن العشرين ، المبدع والممثل الرئيسي والمنظر ومنهم الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش.

الفن ديكو

آرت ديكو (الاب آرت ديكو) هو اتجاه أسلوبي في فن الدول الغربية. أوروبا وأمريكا الربع الثاني. القرن ال 20 التي تتميز بـ: مزيج من الأشكال الضخمة مع الزخرفة المتطورة ؛ مزيج من عناصر الفن الحديث والتكعيبية والتعبيرية ؛ استخدام الأشكال التعبيرية لـ "التصميم الفني" (خاصة المواد وأسلوب "الأشكال المبسطة" العصرية المستعارة من أحدث طرازات السيارات والقاطرات). حصلت على اسمها من المعرض الدولي الفنون الزخرفيةوالصناعة (باريس ، 1925) ، والتي كانت نقطة الانطلاق لتوزيعها وتطويرها. يعتبر فن الآرت ديكو ، الغريب والمتوهج ، هو الأسلوب الأكثر غموضًا في القرن العشرين. غزا العالم بأسره على الفور ولا يزال مصدر إلهام للمصممين. ليس من قبيل المصادفة أن أرماني صنع مجموعته الأخيرة من كازا لعام 2005/2006 في أفضل تقاليد آرت ديكو.

المستقبل المكعب

الاتجاه المحلي في الطليعة الروسية (في الرسم والشعر) في أوائل القرن العشرين. في الفنون المرئية ، نشأت نظرية التكعيبية على أساس إعادة التفكير في النتائج التصويرية للقزانية ، والتكعيبية ، والمستقبلية ، والبدائية الجديدة الروسية. في المظهر ، تشترك الأعمال التكعيبية المستقبلية مع التركيبات التي تم إنشاؤها في نفس الوقت من قبل F. ، في كثير من الأحيان مع لمعان معدني. طرح المستقبليون الكوبيون "مبادئ جديدة للإبداع" ، من بينها: التأكيد على حق الشاعر في توسيع المعجم الشعري على حساب "الكلمات التعسفية والمشتقة" ؛ تقدير محتوى الكلمة في "خصائصها الوصفية والصوتية" ؛ التركيز على دلالات البادئات واللواحق ، على أهمية كتابة المؤلف: الكتابة اليدوية ، والبقع والنقوش القصيرة في المخطوطة كعلامات على "توقع إبداعي" ، وما إلى ذلك ؛ رفض التهجئة باسم حرية التعبير الشخصي وعلامات الترقيم لتعزيز دلالات "الكتلة اللفظية" ؛ زيادة الاهتمام بحروف العلة كعلامات على الزمان والمكان والحروف الساكنة كرموز للون والصوت والرائحة ؛ أعلنت الكلمة خالق الأسطورة ؛ كموضوعات جديدة وهامة في الشعر ، يتم فهم "عدم الجدوى ، واللامعنى ، وسر التفاهة المستعصية".

طهارة

الاتجاه السائد في الرسم الفرنسي في أواخر العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي. الممثلان الرئيسيان هما الفنان A. Ozanfant والمهندس المعماري C.E. Jeanneret (Le Corbusier). رفض الأصوليون الميول الزخرفية للتكعيبية وغيرها من الحركات الطليعية في العقد الأول من القرن العشرين ، وتشوه الطبيعة الذي تبنوه ، وسعى الأصوليون إلى نقل أمر عقلاني لأشكال الكائنات المستقرة والموجزة ، كما لو كانت "خالية" من التفاصيل ، إلى صورة العناصر "الأساسية". تتميز أعمال الأصوليين بالتسطيح والإيقاع السلس للصور الظلية الخفيفة وخطوط الأشياء من نفس النوع (الأباريق والنظارات وما إلى ذلك). نظرًا لعدم تطويرها في أشكال الحامل ، فإن المبادئ الفنية التي أعيد التفكير فيها بشكل أساسي للنقاء انعكست جزئيًا في العمارة الحديثة ، لا سيما في مباني لو كوربوزييه. النقاء هو فن فكري يستبعد العشوائية ويستخدم أشكالًا هندسية واضحة. تم استلهام Ozanfant و Jeanneret من الأساليب البناءة والأهداف النهائية وجماليات الآلات الصناعية ويؤكدان "القواعد العامة للحساسية". يتم تبسيط الأشكال والألوان وتعتمد الهياكل على المستطيلات و "الخطط الصحيحة". تهيمن الموضوعات على الحياة الساكنة المكونة من الأشياء اليومية: الأطباق ، والنظارات ، والأباريق ، وأنابيب التدخين ، والزجاجات ، والتي لها معنى وظيفي وتعامل اقتصاديًا. يمكن ربط أشكالها البسيطة والموحدة بسهولة مع الحفاظ على وضوحها. يتم تصوير هذه العناصر وفقًا للطرق المأخوذة من الرسم الصناعي باستخدام المخطط. نظرة عامةوالظلال المسقطة وفقًا لقواعد المنظور. ينتج ترتيبها العضوي تجديد الأشكال.

نيوبلاستيكيزم

الأورام هي واحدة من أقدم أنواع الفن التجريدي. أنشأها عام 1917 الرسام الهولندي ب. موندريان وفنانين آخرين كانوا جزءًا من جمعية "ستايل". تتميز الأورام ، وفقًا لمبدعيها ، بالرغبة في "التناغم الشامل" ، معبرًا عنها في مجموعات متوازنة تمامًا من الأشكال المستطيلة الكبيرة ، مفصولة بوضوح بخطوط سوداء عمودية ومطلية بالألوان المحلية للطيف الرئيسي (مع إضافة الأبيض و نغمات رمادية). كانت السمة الرئيسية للأورام هي الاستخدام الصارم للوسائل التعبيرية. تسمح الأورام للخطوط الأفقية والعمودية فقط ببناء الشكل. المبدأ الأول هو عبور الخطوط بزوايا قائمة. حوالي عام 1920 ، تمت إضافة واحدة أخرى إليها ، والتي ، وإزالة الحد والتأكيد على المستوى ، تقصر الألوان على الأحمر والأزرق والأصفر ، أي ثلاثة ألوان أساسية نقية يمكن إضافة الأبيض والأسود إليها فقط. بمساعدة هذه الصرامة ، تهدف الأورام إلى تجاوز الفردية من أجل تحقيق العالمية وبالتالي إنشاء صورة جديدة للعالم.

الواقع الاجتماعي

في عام 1934 ، عُقد أول مؤتمر لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت ، والذي تمت دعوته لتبسيط عمل "المهندسين النفوس البشرية". تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية باعتبارها الطريقة الفنية الوحيدة ، والتي صيغت مبادئها لأول مرة في "ميثاق اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1934). كان الافتراض الرئيسي للواقعية الاشتراكية هو الروح الحزبية ، الأيديولوجية الاشتراكية. تم دمج المفهوم الجمالي لـ "الواقعية" طوعًا مع التعريف السياسي"الاشتراكية" ، التي أدت في الممارسة العملية إلى إخضاع الأدب والفن لمبادئ الأيديولوجيا والسياسة ، إلى إضعاف مضمون الفن. كانت الواقعية الاشتراكية طريقة عالمية موصوفة ، بالإضافة إلى الأدب والموسيقى والسينما ، الفنون الجميلةوحتى الباليه. مرت تحت علمها حقبة كاملة في الثقافة الوطنية.

ترانسافانجارد

تم استخدام مصطلح "transavanguardia" (مترجم حرفيًا من الإيطالية على أنه "ما بعد الطليعية" ، "ما بعد الطليعية") لأول مرة في نصوص الناقد الفني الإيطالي الشهير بونيتو ​​أوليفا. انطلق مفهوم "الترانزافانت-غارد" في تاريخ الفن في الثمانينيات ، وسرعان ما تم إثراءه بمعانٍ جديدة واكتسب تفسيرًا واسعًا ، وأصبح مرادفًا لـ "ما بعد الحداثة". غالبًا ما تصف هذه الفئات جميع أعمال الفن المعاصر التي يوجد فيها عنصر من التلاعب بالتقاليد الفنية. تم الالتزام بهذا التفسير الواسع للمصطلح من قبل خالقه نفسه.

ستناقش هذه المقالة المراحل الرئيسية لتاريخ العالم: من العصور القديمة إلى عصرنا. سنراجع بإيجاز الميزات الرئيسية لكل مرحلة ونحدد الأحداث / الأسباب التي ميزت الانتقال إلى المرحلة التالية من التطوير.

عهود التنمية البشرية: الهيكل العام

من المعتاد أن يميز العلماء خمس مراحل رئيسية في تطور البشرية ، وقد تميز الانتقال من واحدة إلى أخرى بتغيرات أساسية في بنية المجتمع البشري.

1. المجتمع البدائي (العصر الحجري ، الميزوليتي ، العصر الحجري الحديث)
2. العالم القديم
3. العصور الوسطى
4. وقت جديد
5. أحدث وقت

المجتمع البدائي: العصر الحجري ، الميزوليتي ، العصر الحجري الحديث

العصر الحجري القديم- العصر الحجري القديم ، أطول مرحلة. تعتبر حدود المرحلة هي استخدام الأدوات الحجرية البدائية (منذ حوالي 2.5 مليون سنة) وقبل بداية الزراعة (حوالي 10 آلاف سنة قبل الميلاد). عاش الناس بشكل رئيسي عن طريق الجمع والصيد.

الميزوليتي- العصر الحجري الوسيط من 10 آلاف سنة قبل الميلاد إلى 6 آلاف سنة قبل الميلاد يغطي الفترة من الماضي العصر الجليدىحتى يرتفع مستوى سطح البحر. في هذا الوقت ، تصبح الأدوات الحجرية أصغر ، مما يجعل نطاقها أوسع. يتطور الصيد بشكل أكثر نشاطًا ، ويفترض في هذا الوقت أن الكلب قد تم تدجينه كمساعد صيد.

العصر الحجري الحديث- العصر الحجري الجديد ليس له حدود زمنية واضحة ، حيث مرت الثقافات المختلفة بهذه المرحلة في أوقات مختلفة. يتميز بالانتقال من التجميع إلى الإنتاج ، أي الزراعة والصيد ، ينتهي العصر الحجري الحديث ببداية معالجة المعادن ، أي بداية العصر الحديدي.

العالم القديم

هذه هي الفترة بين المجتمع البدائي والعصور الوسطى في أوروبا. على الرغم من أن فترة العالم القديم يمكن أن تعزى إلى الحضارات التي نشأت فيها الكتابة ، على سبيل المثال ، السومرية ، وهذا هو حوالي 5.5 ألف سنة قبل الميلاد ، وعادة ما يعني مصطلح "العالم القديم" أو "العصور القديمة الكلاسيكية" التاريخ اليوناني والروماني القديم الذي من حوالي 770 قبل الميلاد إلى حوالي 476 م (العام الذي سقطت فيه الإمبراطورية الرومانية).

يشتهر العالم القديم بحضاراته - مصر وبلاد ما بين النهرين والهند والإمبراطورية الفارسية والخلافة العربية والإمبراطورية الصينية والإمبراطورية المغولية.

الملامح الرئيسية للعالم القديم هي قفزة حادة في الثقافة ، ترتبط في المقام الأول بتطور الزراعة ، وتشكيل المدن ، والجيوش ، والتجارة. إذا كانت هناك طوائف وآلهة في المجتمع البدائي ، فعندئذ في ذلك الوقت العالم القديميتطور الدين وتظهر الفلسفات.

العصور الوسطى أو العصور الوسطى

فيما يتعلق بالإطار الزمني ، يختلف العلماء ، لأن نهاية هذه الفترة في أوروبا لم تكن تعني نهايتها على مستوى العالم. لذلك ، من المقبول عمومًا أن العصور الوسطى استمرت من حوالي القرن الخامس (انهيار الإمبراطورية الرومانية) إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر أو حتى القرن الثامن عشر (الاختراق التكنولوجي)

السمات المميزة لهذه الفترة هي تطوير التجارة ، وسن القوانين ، والتطوير المستقر للتكنولوجيا ، وتعزيز تأثير المدن. في الوقت نفسه ، كان هناك انتقال من العبودية إلى الإقطاع. تقدم العلم ، وزادت قوة الدين ، مما أدى إلى الحروب الصليبية وغيرها من الحروب الطائفية.

وقت جديد

يتميز الانتقال إلى عصر جديد بقفزة نوعية حققتها البشرية في مجال التكنولوجيا. بفضل هذا الاختراق ، فإن الحضارات الزراعية ، التي بُنيت رفاهيتها على وجود منطقة واسعة جعلت من الممكن تخزين المؤن ، تنتقل إلى الصناعة ، إلى ظروف حياة واستهلاك جديدة بشكل أساسي. في هذا الوقت ، تنهض أوروبا ، والتي أصبحت مصدر هذا الاختراق التكنولوجي ، ويتطور الموقف الإنساني تجاه العالم ، وهناك ارتفاع نشط في العلم والفن.

أحدث وقت

يشمل آخر وقت الفترة من عام 1918 ، أي منذ الحرب العالمية الأولى. تميزت الفترة بتزايد وتيرة العولمة ، وتزايد دور المعلومات في حياة المجتمع ، وحربين عالميتين وثورات عديدة. بشكل عام ، تتميز الأزمنة الحديثة بأنها مرحلة تدرك فيها الدول الفردية تأثيرها العالمي ونطاق وجودها الكوكبي. ليس فقط مصالح الدول الفردية والحكام ، ولكن الوجود العالمي أيضًا يبرز في المقدمة.

قد تكون مهتمًا أيضًا بمقالات أخرى