في أي أشكال فنية أظهرت العاطفة نفسها؟ مظهر من مظاهر الأفكار العاطفية في عمارة ثقافة التنوير. عصر المعرفة والفن ، نشر عدد كبير من المؤلفات العلمية والأوراق والمعاجم

يستخدم مفهوم العاطفة في الأدب وعلم النفس وحتى الهندسة المعمارية والتصميم. تم استعارة كلمة المشاعر باللغة الروسية. حتى بفهمها أو امتلاك فكرة بعيدة ، لا يستطيع الكثير شرح ماهية العاطفة. كان هذا الاتجاه شائعًا لفترة طويلة ، حيث أثر على المشاعر والعواطف الرئيسية للناس. ما هو وما هي السمات المميزة التي يمتلكها؟ دعنا نحاول أن نفهم بمزيد من التفصيل.

الشروط المسبقة لظهور العاطفة

المتطلبات الأساسية لظهور الاتجاه هو اتجاه فلسفي يسمى الإثارة. قال ممثلوها إن العالم بأسره يعكس مشاعر الشخص. فقط باستخدام العواطف يمكنك أن تفهم وتدرك الحياة وتشعر بها.

أخذ العاطفيون مشاعر الشخص كأساس ، ووضعوه في المقام الأول. يعتقدون أنه منذ لحظة الولادة ، تكون الفضيلة ومجموعة من المشاعر متأصلة في كل شخص ، مما يسمح له بالشعور بالعالم. من خلال التأثير على الغرائز الأساسية ، اكتسب الاتجاه شعبية وبمرور الوقت حل محل الكلاسيكية ، التي وضعت العقل في المقام الأول ، واعتبرت العواطف ثانوية. عكست الكلمات الرقيقة كل الطبيعة الوهمية للوجود الأرضي.

دخلت العاطفة روسيا في وقت لاحق ، عندما ترجمت أعمال روسو إلى الروسية. عمل "بور ليزا" لراديشيف حرفيا على تحويل موقف الجمهور تجاه النثر "الحساس" ومثل بداية تغيير في الوعي العام.

العاطفية في الأدب

إن فهم العاطفة يعني حرفيًا حساسًا ومؤثرًا وحنانًا. مشتق من صفة تستخدم للإشارة إلى التعاطف في اللغة الإنجليزية. في الأدب ، بدأ استخدامه في نهاية القرن الثامن عشر (إذا تحدثنا عن روسيا ، وكانت السنوات الأولى من نفس القرن بالنسبة لإنجلترا). بدأ هذا الاتجاه المهم يكتسب شعبية عندما بدأ الناس من الطبقات الفقيرة في تمجيد دورهم السياسي والاجتماعي. أدى التقسيم الطبقي القوي للمجتمع إلى اختفاء الطبقة الوسطى ، وتشكل العداء المتبادل بين الطبقة العليا (الأرستقراطية ، رجال الدين) والفقراء.

نظرًا لأنهم لم يكونوا على نفس المستوى ، فإن الطبقات الدنيا من المجتمع عبرت عن موقفها بشأن التغييرات في المجتمع. في العاطفة ، ينقلب كل شيء رأسًا على عقب ويتم استبدال التفكير والمنطق والفطرة السليمة بالشفقة والنية الحسنة والمشاعر وتمجيد أسس الديمقراطية والمساواة. يتم وضع الالتزامات الاجتماعية تحت الغرائز الشخصية.

في الأدب ، للعاطفية أهمية أيديولوجية إلى حد ما ؛ فهي تتميز بالصدق والتعاطف مع الأشخاص الأقل مكانة: الفقراء ، والفقراء ، وعامة الناس. في أعمال الكتاب العاطفيين ، كان النقد الحاد للظلم الاجتماعي والقسوة تجاه الطبقة الدنيا ملحوظًا. السمات المميزة للعاطفية من مناطق أخرى هي:

يخضع هذا النوع تمامًا للعواطف (على عكس الكلاسيكية ، حيث تُمنح القوة للعقل).
حرية اختيار المشاعر والتعبير عن فكرتك.
هيمنة الفكر الديمقراطي.
فكرة المساواة بين جميع الشعوب.
إظهار الحنان والتعاطف.

تتميز إبداعات الكتاب - العاطفيون بحقيقة أن الشخصيات الرئيسية في جميع الحالات تقريبًا تنتمي إلى الطبقة الدنيا وهي عامة. الحبكة بأكملها مليئة بمشاعرهم وخبراتهم وأحاسيسهم. أظهرت المشاعر أهمية الديمقراطية ، والمساواة بين جميع الطبقات ، والتي كانت مهمة لروسيا في ذلك الوقت.

من السهل التمييز بين العاطفة والعاطفية من خلال عدد من الخصائص التي تنفرد بها.

على سبيل المثال ، في أي عمل بهذا الاتجاه ، يمكنك ملاحظة ما يلي:

هناك عبادة من العواطف والمشاعر.
تعالى شخص بسيط بلا ثروة وشعارات.
الحياة الشخصية لها الأسبقية على الحياة الاجتماعية.
يتم وصف العواطف والتجارب بشكل ملون.
تم التعبير عن احتجاج على السيادة والأرستقراطية.
موقف سلبي حاد تجاه الطبقات العليا.

في أغلب الأحيان ، كانت الأعمال تكتب في نوع القصة أو يوميات شخصية أو رسالة أو رواية. يتم التعبير بوضوح عن الأحلام والمشاعر الحماسية والبكاء. الممثلون اللامعون لهذا الاتجاه هم: Richardson S ، الذي كتب "Clarissa" و "Pamella" ، و Stern L. "The Life and Opinions of Tristramy Shandy" ، Goethe I.V. "معاناة يونغ ويرثر" ، في روسيا كان راديشيف أ. "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" ، كارامزين إم "بور ليزا".

يستخدم مفهوم العاطفة أيضًا في علم النفس. بمساعدتها ، يصف المتخصصون حالة النفس عندما يكون الشخص شديد التأثر بالمشاعر. لا يتم تعريفه على أنه علم أمراض أو انحراف ، ولكن فقط كخاصية للموقف تجاه أحداث معينة. غالبًا ما يُلاحظ أن البكاء يمكن أن يحدث لأي سبب. خصائص الشخص العاطفي هي كما يلي:

أحلام اليقظة القوية والبكاء.
يسود عالم المشاعر الوهمي على الفطرة السليمة.
زيادة العاطفة والشهوانية.
التوجه نحو المشاعر المؤثرة والحماسية.
اختيار الصفات الغنائية فيما يتعلق بالأحداث اليومية.

سواء كانت العاطفة صفة إيجابية أو سلبية ، فلا أحد يستطيع أن يقول بدقة.

لم يمر اتجاه العاطفة دون أن يترك أثرا في العمارة انعكس في مباني المنتزهات. نشأت في بريطانيا العظمى في القرن الثامن عشر. ينصب التركيز الرئيسي على مصالح عامة الناس ، الناس من الطبقة الدنيا. كان هذا الاتجاه تقدميًا لعصره وعكس العمليات الاقتصادية والاجتماعية.

لقد سئم الناس من ضجيج وغبار المدن الكبرى ، ويريدون العيش بالقرب من الطبيعة ، وإنشاء تركيبات غامضة من العرش مع النباتات البرية. تدعو العاطفة إلى العودة إلى الحالة الطبيعية ، للاختباء في "كهوف العزلة".

تعتبر الحوزة الروسية في أواخر القرن الثامن عشر تعايشًا كلاسيكيًا بين الكلاسيكية والعاطفية. منزل مع ضرورة منطقة الحديقةأو حديقة ، كفرصة لعيش مريح.

تعتبر العاطفة مفهومًا واسعًا ، لذا فهي تستخدم في مجالات مختلفة من الحياة. من الصعب إعطاء وصف كامل لها ، مثل كل اتجاه ، فهي متعددة الأوجه. حاول العديد من الشعراء وصفها في أعمالهم ، وحاول الفنانون عكسها في لوحاتهم ، والمهندسين المعماريين في مبانيهم.

العاطفية (من الاب. المشاعر- شعور) نشأ خلال عصر التنوير في إنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر. خلال فترة تفكك الحكم المطلق الإقطاعي ، وعلاقات التركة والقنان ، ونمو العلاقات البرجوازية ، وبالتالي ، بداية تحرير الفرد من قيود الدولة الإقطاعية.

ممثلو العاطفة

إنكلترا.ل. ستيرن (رواية "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا") ، أو. جولدسميث (رواية "The Weckfield Priest") ، S. "،" قصة السير تشارلز جرانديسون ").

فرنسا. J.-J. روسو (رواية بأحرف "جوليا أو إلويز الجديدة" ، "اعتراف") ، ب. أو. بومارشيه (أفلام كوميدية "حلاق إشبيلية" ، "زواج فيجارو").

ألمانيا.في غوته (رواية عاطفية "معاناة يونغ ويرثر") ، ألفونتين (روايات عائلية).

عبرت العاطفية عن النظرة العالمية وعلم النفس وأذواق النبلاء المحافظين والبرجوازية (ما يسمى الطبقة الثالثة) ، المتعطش للحرية ، وهو مظهر طبيعي للمشاعر التي تتطلب حساب كرامة الإنسان.

ملامح العاطفة

عبادة المشاعر ، والشعور الطبيعي ، التي لا تفسدها الحضارة (أكد روسو التفوق الحاسم للحياة "الطبيعية" البسيطة على الحضارة) ؛ إنكار التجريد ، التجريد ، الاصطلاحية ، جفاف الكلاسيكية. بالمقارنة مع الكلاسيكية ، كانت العاطفة اتجاهًا أكثر تقدمًا ، لأنها تحتوي على عناصر من الواقعية المرتبطة بتصوير المشاعر البشرية والتجارب وتوسع العالم الداخلي للشخص. الأساس الفلسفي للعاطفية هو الإثارة (من اللات. حس- إحساس ، إحساس) ، أحد مؤسسيها كان الفيلسوف الإنجليزي جيه لوك ، الذي أدرك الإحساس والإدراك الحسي كمصدر وحيد للمعرفة.

إذا أكدت الكلاسيكية فكرة الدولة المثالية ، التي يحكمها ملك مستنير ، وطالبت بإخضاع مصالح الفرد للدولة ، فإن العاطفة لا تطرح شخصًا بشكل عام ، ولكن شخصًا خاصًا ملموسًا في الكل أصالة شخصيته الفردية. في الوقت نفسه ، لم يتم تحديد قيمة الشخص من خلال أصله المرتفع ، وليس من خلال وضع ملكيته ، وليس من خلال الانتماء الطبقي ، ولكن من خلال المزايا الشخصية. أثارت المشاعر أولاً مسألة حقوق الفرد.

كان الأبطال أناسًا عاديين - نبلاء وحرفيين وفلاحين عاشوا أساسًا بالمشاعر والعواطف والقلوب. فتحت العاطفة الأغنياء العالم الروحيعامة الناس. في بعض الأعمال العاطفية بداالاحتجاج على الظلم الاجتماعي ، على إذلال "الرجل الصغير".

أعطت العاطفة الأدب طابعًا ديمقراطيًا بعدة طرق.

منذ أن أعلنت العاطفة حق الكاتب في التعبير عن فردية مؤلفه في الفن ، ظهرت أنواع في العاطفة ساهمت في التعبير عن "أنا" للمؤلف ، مما يعني أنه تم استخدام شكل السرد في الشخص الأول: مذكرات ، اعتراف ، مذكرات سير ذاتية ، السفر (مذكرات السفر ، الملاحظات ، الانطباعات). في العاطفة ، يتم استبدال الشعر والدراما بالنثر ، والذي كان له فرصة أكبر لنقله. عالم معقدالتجارب العاطفية للشخص ، والتي نشأت عنها أنواع جديدة: الأسرة ، الرواية اليومية والنفسية في شكل مراسلات ، "الدراما البرجوازية الصغيرة" ، القصة "الحساسة" ، "المأساة البرجوازية" ، "الكوميديا البائسة" ؛ ازدهرت أنواع الأغاني الحميمة ، كلمات الحجرة (رثاء ، رثاء ، رومانسي ، مادريجال ، أغنية ، رسالة) ، وكذلك الخرافة.

سمح بخلط الأنواع العالية والمنخفضة ، المأساوية والكوميدية ، المختلطة ؛ تم تخريب قانون "الوحدات الثلاث" (على سبيل المثال ، تم توسيع نطاق ظواهر الواقع بشكل كبير).

يصور عادية ، كل يوم حياة عائلية؛ كان الموضوع الرئيسي هو الحب. تم بناء المؤامرة على أساس مواقف الحياة اليومية للأفراد ؛ كان تكوين أعمال العاطفة تعسفيا.

تم إعلان عبادة الطبيعة. كانت المناظر الطبيعية بمثابة الخلفية المفضلة للأحداث ؛ ظهرت الحياة السلمية والمثالية للإنسان في حضن الطبيعة الريفية ، في حين تم تصوير الطبيعة بشكل وثيق مع تجارب البطل أو المؤلف نفسه ، كانت متناغمة مع التجربة الشخصية. كانت القرية ، باعتبارها مركز الحياة الطبيعية والنقاء الأخلاقي ، معارضة بشدة للمدينة كرمز للشر والحياة الاصطناعية والغرور.

كانت لغة الأعمال العاطفية بسيطة ، وغنائية ، وأحيانًا مرتفعة بشكل حساس ، وعاطفية بشكل مؤكد ؛ تم استخدام وسائل شعرية مثل التعجب ، والاستئناف ، واللواحق المداعبة ، والمقارنات ، والصفات ، والتدخلات ؛ تم استخدام آية فارغة. في أعمال العاطفة ، هناك تقارب إضافي للغة الأدبية مع الخطاب العامي المفعم بالحيوية.

ملامح العاطفة الروسية

انتشرت المشاعر في روسيا في العقد الأخير من القرن الثامن عشر. ويتلاشى بعد عام 1812 ، أثناء تطور الحركة الثورية للديسمبريين المستقبليين.

عززت العاطفة الروسية طريقة الحياة الأبوية وحياة قرية الأقنان وانتقدت الأعراف البرجوازية.

من سمات العاطفة الروسية التوجه التربوي التربوي نحو تنشئة مواطن جدير. يتم تمثيل العاطفة في روسيا بتيارين:

1. عاطفية - رومانسية - Η. M. Karamzin ("رسائل من مسافر روسي" ، قصة "Poor Liza") ، M. N. Muravyov (قصائد عاطفية) ، I. Emin (رواية "Letters of Ernest and Doravra") ، V. I. Lukin (الكوميديا "Mot ، المصححة بالحب").
2. الواقعية العاطفية - أ. II. راديشيف ("رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو").

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وصلت فن البورتريه إلى ذروتها. في هذا الوقت ، أنشأ أكبر الرسامين ف.س. روكوتوف ودي جي ليفيتسكي وف.إل.بوروفيكوفسكي معرضًا رائعًا لصور المعاصرين ، والأعمال التي تمجد جمال ونبل التطلعات البشرية. تجمع الصورة الروسية في ذلك الوقت بسعادة بين العمق الكبير والأهمية في تصوير الشخص البشري. أعاد الفنانون إنشاء صورة شخص باستخدام وسائل تصويرية مختلفة: ظلال ألوان رائعة ، وألوان وانعكاسات متكاملة ، وأغنى نظام للتراكب متعدد الطبقات من الدهانات ، والزجاج الشفاف ، والاستخدام الدقيق والموهوب لنسيج السطح الملون. كل هذا حدد المكانة المهمة للصورة المحلية في الرسم الأوروبي المعاصر.

F. S. Rokotov(1735 أو 1736-1808). كان فيدور ستيبانوفيتش روكوتوف من بين أكبر رسامي اللوحات. بينما كان لا يزال شابًا ، أصبح معروفًا على نطاق واسع باعتباره رسامًا ماهرًا وأصليًا. تراثه الإبداعي مهم ، ولكن في القرن التاسع عشر كان الفنان شبه منسي ، وفقط في بداية القرن التالي بدأت المجموعة المضنية من حقائق سيرته الذاتية وعمله. لا تزال العديد من الأحداث في حياة روكوتوف غامضة.

بالفعل في عام 1760 ، كان روكوتوف مدرسًا في أكاديمية الفنون. بعد 5 سنوات حصل على لقب أكاديمي. بعد هذه المهنة التي انطلقت ببراعة ، غادر أكاديمية الفنون وانتقل إلى موسكو. هناك بدأت فترة جديدة ومثمرة بشكل خلاق من حياته.

رسم روكوتوف صوراً للغرفة بشكل أساسي. عكست أعماله رغبة أفضل جزء مستنير من طبقة النبلاء الروسية ، التي تميزت في ذلك الوقت ، في اتباع معايير أخلاقية عالية. كان الفنان يحب أن يصور شخصًا بدون بيئة استعراضية ، وليس في وضعية.

حتى في أعمال روكوتوف المبكرة - صور الدوق الأكبر بول ، الفتيات إي يوسوبوفاويتأثر آخرون بالقدرة ليس فقط على نقل التشابه بشكل صحيح ، ولكن أيضًا لإضفاء روحانية عظيمة على الصورة.

ازدهرت أعمال روكوتوف في السنوات اللاحقة ، عندما قام الفنان بإثراء وتعقيد التلوين بشكل أكبر ، وحقق في الصور نقل صورة مرتفعة ذات أهمية داخلية. في صور لاحقة ، يؤكد روكوتوف على فكرية وروحانية نماذجه.

في صورة V. I. مايكوف(أواخر 1760-1778) يظهر روكوتوف في كل تألق وأصالة موهبته: تصبح لوحة الفنان مزاجية بشكل خاص هنا ، والفرشاة حرة ، واللون المبني على معاكسة اللونين الأحمر والأخضر يكتسب الصوت. في صورة الشاعر المشهور بالقصيدة الكوميدية "The Ombre Player" ، فإن وهم الحياة الحية لا ينشأ عن نقل تافه للمظهر ، ولكن من خلال سطوع وقوة الكشف عن السمات المميزة.

في صورة V. E. نوفوسيلتسيفا(1780) وجد روكوتوف نفس مقياس المثالية كما في صورة مايكوف. تحت ستار هذه الشابة ، تجسدت فكرة الفنانة عن الجمال. لا تقل الخصائص ، روكوتوف ، هي صور شخصية "غير معروف باللون الوردي"(1770s) ، إن إي سترويسكي (1772), إي إن أورلوفا(1779) و إي في سانتي(1785 ، ص 67). يأسر الفن والقوة الروحانية الجذابة صورة لـ V.N. Surovtseva(النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر الميلادي 66) ، إحدى أكثر اللوحات الفنية تعبيراً للفنان ، صورة ساحرة للأنوثة.

عادة ما يركز روكوتوف كل انتباهه على الوجوه. غالبًا ما يبتسم الأشخاص في صوره قليلاً ، وغالبًا ما يبتسمون باهتمام ، وأحيانًا ينظرون بغموض إلى المشاهد. إنهم متحدون بشيء مشترك ، نوع من الإنسانية العميقة والدفء الروحي. يبدو الأمر كما لو أن الأشخاص المصورين يخفون شيئًا ما ، يخفون شيئًا ما. يبدو أنهم منغمسون في البيئة الخلابة الغامضة للخلفية.

أعمال السنوات الأخيرة من حياة روكوتوف غير معروفة لنا تقريبًا ، وكذلك مصير الفنان في سن الشيخوخة.

العاطفية في لوحة ف.إل.بوروفيكوفسكي.

في إل بوروفيكوفسكي(1757-1825). كان السيد فلاديمير لوكيش بوروفيكوفسكي هو المعلم الثالث البارز في نوع الصور الشخصية في نهاية القرن الثامن عشر. ولد في ميرغورود في أوكرانيا وتلقى مهاراته المهنية الأولية من والده ، فنان. في الأيقونات التي رسمها بوروفيكوفسكي في شبابه ، تظهر موهبته العظيمة. في سانت بطرسبرغ ، تواصل بوروفيكوفسكي مع ممثلي المثقفين الروس ذوي التفكير التدريجي من دائرة جي آر ديرزافين ، وأصبح قريبًا من ليفيتسكي ، وربما درس معه. إن صورة إي.ن.أرسينييفا ، التي تم إنشاؤها عام 1796 (70 مريض) ، هي عمل ذو مهارة عالية. بالإضافة إلى ذلك ، فإنه يرسم نظرة جديدة للإنسان. صورت الفنانة المرأة وهي تُصوَّر وسط الطبيعة ، في ركن مريح من الحديقة ، على خلفية من الخضرة ، وفي يدها تفاحة. إذا تم تصوير Arsenyeva مبتسمة بشكل استفزازي ، ساحرة في شبابها السعيد ، فإن M.I Lopukhina (1797) مليئة بالحزن الطفيف والتخيل الشعري. إنها تأسر الحزن اللطيف والنعومة المذهلة والانسجام الداخلي. في الصور ، غنى بوروفيكوفسكي القدرة على المشاعر النبيلة ، والمشاعر القلبية ، وفي هذا الصدد ، فهو قريب من ممثلي الحركة الأدبية الروسية. عاطفية، على سبيل المثال ، N. M. Karamzin. هذا يتجلى أيضا في صورة كاترين الثانية، تم تصويره على خلفية الطبيعة السلمية لمتنزه Tsarskoye Selo Park (1794) ، وفي صورة امرأة فلاحية تورجكوف كريستينيا(ج. 1795) ، صورة مثالية ، جميلة في "بساطتها" ، في صورة جماعية لأخوات غاغارين(1802). في الأخير ، قام الفنان بتضمين البيئة اليومية ، وربط الشخصيات بالحركة ، وتطوير نوع من الصور المزدوجة ، وتوقع البحث عن فنانين روس في النصف الأول من القرن التاسع عشر. في اللوحات الأنثوية ، سعت الفنانة من أجل إضفاء الطابع الشعري الخاص على النموذج ، من أجل الحصول على صورة مسترخية بشكل خاص وفي نفس الوقت أنيقة ومثالية قليلاً لها.

تعد صور بوروفيكوفسكي الذكورية أكثر تنوعًا وموضوعية من حيث الخصائص. المصورون أكثر تحفظًا في التعبير عن المشاعر. هذا هو صور جي آر ديرزافين(ج 1795) ، D. P. Troshchinsky(1799) ، ف.أ.بوروفسكي (1799 ، ص 71).

تتكون مجموعة خاصة من صور احتفالية للفنان ، تتميز بآثارها ووقارها. من بينها ، الأكثر دلالة للسيد نفسه والاتجاه العام للفن الروسي في بداية القرن التاسع عشر صورة لأ. ب. كوراكين(ج 1801). يبرز الشكل الكامل لنبل نبيل متعجرف متعجرف بشكل فعال على خلفية عمود وستارة ثقيلة معلقة.

أكد بوروفيكوفسكي في عمله على نفس الفكرة الإنسانية السامية المتأصلة في الفن الروسي طوال القرن الثامن عشر. الصور التي رسمها الفنان خلال فترة التقارب مع العاطفة وتعكس لاحقًا السمات المميزة لأسلوب الكلاسيكية.

مثل معظم الرسامين الروس في القرن الثامن عشر ، فإن بوروفيكوفسكي بخيل ومنضبط في التعبير عن موقفه الشخصي تجاه النموذج في الصورة الاحتفالية.

لا يقتصر فن بوروفيكوفسكي على صور النبلاء. التقط الفنان صور الناس من الناس. بالإضافة إلى صورة كريستينا المذكورة أعلاه ، فقد رسم صورة مجازية للشتاء على شكل فلاح عجوز يسخن يديه بالنار.

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم بوروفيكوفسكي الكثير من اللوحات الدينية.

إلى جانب أعمال Rokotov و Levitsky ، يكمل إرث Borovikovsky صفحة غنية وذات مغزى في تاريخ نوع الصور الشخصية الروسية ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا بحلول نهاية القرن الثامن عشر.

تاريخ الثقافة الروسية. القرن التاسع عشر ياكوفكينا ناتاليا إيفانوفنا

§ 3. الشعارية في الرسم الروسي

الإبداع A.G.Venetsianov

في بداية القرن التاسع عشر باللغة الروسية الفنون الجميلةكما هو الحال في الأدب ، تتطور العاطفة. ومع ذلك ، في الرسم والنحت ، وجدت هذه العملية انعكاسًا مختلفًا إلى حد ما. في الفنون المرئية في هذه الفترة ، من الصعب تمييز أي سيد يجسد عمله بالكامل مبادئ العاطفة. تعتبر عناصر العاطفة أكثر شيوعًا عند دمجها مع عناصر الكلاسيكية والرومانسية. لذلك ، يمكن للمرء أن يتحدث فقط عن التأثير الأكبر أو الأقل لهذا الأسلوب على عمل هذا الفنان أو ذاك.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كان السيد أ.

جاء فينيتسيانوف إلى الفن كشخص ناضج راسخ بالفعل ، وكان يعرف الحياة الروسية بشكل أعمق وأشمل من طلاب أكاديمية الفنون. من المحتمل أن اكتساب المعرفة المهنية من قبل شاب خارج الأكاديمية ، وعدم وجود نظام أكاديمي في تعليمه ، حدد لاحقًا استقلالية عمله وتجديده.

ولد الفنان المستقبلي في عام 1780 لعائلة تجارية في موسكو ، ووصل إلى سانت بطرسبرغ في عام 1802 ، حيث التحق بالخدمة وقام في نفس الوقت برسم اللوحات التي رسمها أسياد مشهورون في هيرميتاج بعناد. على الأرجح ، التقى هناك بالرسام الشهير في القرن الثامن عشر في.إل.بوروفيكوفسكي ، وأصبح تلميذه وحتى عاش معه لبعض الوقت. يجب أن يعتقد المرء أن هذه الفترة كان لها تأثير كبير على تشكيل فينيتسيانوف كفنان وشخص. زار العديد من ممثلي التنوير الروسي في أواخر القرن الثامن عشر منزل بوروفيكوفسكي: المهندس المعماري ن. لذلك وجد الفنان الشاب نفسه في بيئة إبداعية مليئة بالأفكار التربوية المتقدمة.

اتساع الاهتمامات ، والرغبة في التواصل الفكري ثم ميز فينيسيانوف طوال حياته. في وقت لاحق ، بعد أن أصبح بالفعل سيدًا معترفًا به ، استمر في الدوران في دائرة المعاصرين البارزين. وبحسب ابنته ، “اجتمع في مكانه المجتمع الأكثر تعليما من الفنانين والكتاب ، وجد الجميع متعة في قضاء الأمسيات معه. غالبًا ما كان غوغول ، غريبنكو ، فويكوف ، كريفسكي وآخرين يزوره كثيرًا. لا يوجد ما يقال عن الفنانين. كثيرا ما كان برايلوف يزوره ... ".

بطبيعة الحال ، كان لمثل هذا التواصل والعلاقات الودية مع العديد من الأشخاص البارزين في عصرهم تأثير كبير على تشكيل آراء Venetsianov الاجتماعية والفنية. كان تشكيل الفنان بطيئًا. لسنوات عديدة ، كان يجمع بين الخدمة في مختلف المؤسسات الإدارية والرسم. تدريجيًا ، جذبت أعماله انتباه الجمهور وأكاديمية الفنون التي دعته للتدريس في الفصل. ولكن فقط بعد زواجه في عام 1815 والاستحواذ على عقار صغير في مقاطعة تفير ، كرس Venetsianov نفسه تمامًا للإبداع.

ساهمت الحياة في الحوزة ، التي سمحت للفنان بمعرفة عمل وحياة الفلاحين الروس بشكل أفضل ، وتقدير صفاتهم الإنسانية تقديراً عالياً ، في جاذبيته موضوع جديد- صورة للفلاحين وصورة تتعارض مع شرائع الأكاديمية. بداية هذا المسار الإبداعي الجديد كان الباستيل "تقشير البنجر". يصنع الفنان أبطال رسوماته أشخاصًا لم يسبق لهم الظهور في الرسم الروسي: يتم تصوير الفلاحات في العمل ، وجوههن قبيحة ، وأيديهن وأقدامهن مغطاة بالطين ، وملابسهن بائسة وغير نظيفة. ستصبح هذه المصداقية في تصوير الفلاحين وعملهم ثابتة في أعمال Venetsianov وسوف يلاحظها لاحقًا معاصروه. كتب طالب الفنان موكريتسكي: "... لا أحد أفضل من تصوير فلاحي القرية بكل بساطتهم الأبوية. لقد نقلها بشكل نموذجي ، دون المبالغة أو المثالية ، لأنه شعر وفهم تمامًا ثراء الطبيعة الروسية. هناك شيء ممتع وصحيح للطبيعة بشكل خاص في تصويره للفلاحين. نظرًا لاهتمامه الشديد ورؤيته ، فقد كان قادرًا على أن ينقل فيهم ذلك الغبار وقلة التألق التي تخبر الفلاح بوجوده المستمر سواء في الحقل أو على الطريق أو في كوخ الدجاج ؛ لذلك ، وبصورة مجازية أكثر ، يمكننا أن نقول: رائحة فلاحيه تشبه رائحة الكوخ. انظر إلى لوحاته وسوف تتفق معي. كانت هذه الميزة نتيجة الثقة التامة في الطبيعة ... ". هذه "الثقة في الطبيعة" ، "فهم الثروة" منها ، ويجب أن يضاف احترام العاملين ، أعطت جمالًا خاصًا للموضوعات العادية للوحات البندقية.

بعد الشروع في المسار المختار ، يستمر الفنان في متابعته بلا هوادة. كان النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر فترة العمل الأكثر كثافة وإثمارًا من قبل فينيتسيانوف. خلال هذه السنوات ، ابتكر أفضل أعماله ، التي تميزت بسمات واضحة للعاطفة مع التعاطف المتأصل مع الناس العاديين ، والعلاقات الأخلاقية الخالصة ، والطبيعة.

هكذا يميز الباحث السوفيتي للفنان جي كي ليونتييف هذه الفترة: "في سافونكوفو ، نال حرية واستقلالية كبيرة في الأفكار والأفعال. شعر بالوحدة والانسجام مع الطبيعة ، مع اليوم ومع نفسه. كان هذا الاتفاق مع العالم ومع الذات من سمات Venetsianov إلى حد كبير. ومن هنا يأتي الإحساس المذهل بالطبيعة ، تقديس الشجرة ، الزهرة ، ضوء الشمس ، الأرض. ومن هنا جاء الإعجاب التأملي ، ومن هنا خلق الصور التوافقية.

العمل الرئيسي التالي للفنان "بارن" هو خطوة أخرى أكثر ثقة على طريق جديد. الصورة ، مثل "تنقية البنجر" ، هي إعادة صياغة شعرية للحبكة المعتادة لمعاناة الفلاح - درس الحبوب. في أرضية بيدر ضخمة ، تخترقها تيارات أشعة الشمس المتدفقة من الأبواب المفتوحة وفتحة الجدار ، يستمر عمل الفلاحين المعتاد - يبدأ الفلاحون في تسخير الخيول ، وتوقفت مجموعة من النساء في المقدمة ، وجلس فلاح ، وهو يكتسح الحبوب . من الملاحظ أن العمل اعتيادي ، حركات الناس حاذقة ، غير مستعجلة ، شخصيات الفلاحين مليئة بالهدوء والقوة والكرامة الداخلية.

واجه الفنان بجرأة شرائع الكلاسيكية بأساليب جديدة في الكتابة. على النقيض من التقاليد الأكاديمية ، فإن حبكة الصورة مأخوذة ليس فقط من الحياة الحديثة (وليس التاريخ القديم أو الأساطير) ، ولكن من حياة الفلاحين "المنخفضين" والعمل والفلاحين. لم يغني الفنان مآثر الفلاحين الأبطال ، ولكن العمل الشاق الذي قام به الحرث الروسي.

بالإضافة إلى ذلك ، في المشهد المرسوم على القماش ، لا يوجد أساسًا رئيسي الممثل، والتي ، وفقًا لقواعد المدرسة الأكاديمية ، كان من المفترض وضعها في وسط الصورة. في وسط "البيت الثالث" لا يوجد أحد على الإطلاق ، والفلاحون الموجودون على طول أطراف الصورة متساوون من حيث درجة المشاركة في ما يحدث.

وأخيرًا ، تفسير جديد تمامًا للمنظور. في أعمال الفنانين الأكاديميين ، كان من المعتاد وضع المشهد المصور في المقدمة ، على أن تلعب الخلفية دور الخلفية الزخرفية فيما يتعلق بالحدث المتطور. في "Threehouse" ، ينتقل الحدث إلى فضاء عميق غير مسبوق. علاوة على ذلك ، يعمل Venetsianov هنا كمبتكر جريء في حل مشكلة المنظور ، مستخدمًا إياها كوسيلة لنقل الحقيقة بشكل أكثر صدقًا.

في معرض عام 1824 ، عرض الفنان ، جنبًا إلى جنب مع "بارنهاوس" ، العديد من الأعمال الأخرى موضوع الفلاحين: "امرأة فلاحية" ، "فلاحون" ، "امرأة فلاحية مع فطر في الغابة" ، "امرأة فلاحية تمشط الصوف في كوخ" ، "أطفال فلاحون في الحقل" ، "صباح مالك الأرض" ، "عشاء الأب هنا" أنت!". في وقت لاحق ، تمت كتابة موضوع يتعلق بهذه السلسلة: "الراعي النائم" ، "على الحصاد" ، "الصيف" ، "في الحقل المحروث. الربيع "، وكذلك" فتاة مع الشمندر "،" فتاة فلاحية بمنجل في الجاودار "،" حصادة "، إلخ.

عند الخوض في "موضوع الفلاحين" ، بدأ الفنان بشكل أكثر وضوحًا في الشعور بمشاركة الأشخاص الذين يصورهم في الطبيعة المحيطة. ينظر إلى الناس الذين يعملون على الأرض في وحدة لا تنفصم مع هذه الأرض ، والتي لا تمنحهم الخبز فحسب ، بل تمنحهم مشاعر نقية ولطيفة. هذا هو الأساس الأخلاقي لـ "الموافقة مع العالم" ، الذي كان قريبًا جدًا من Venetsianov نفسه وحدد الحالة المزاجية الداخلية للوحاته في هذه الفترة.

تدريجيا ، تبدأ أشكال المناظر الطبيعية في الظهور على اللوحات القماشية. كانت لوحة "الراعي النائم" هي أول لوحة تصور مشهدًا منزليًا تم إنشاؤه خارج الاستوديو ، مباشرة "في الطبيعة". بدلاً من المناظر الطبيعية الرائعة والمرتبة بشكل مصطنع من اللوحات الأكاديمية أو الصور ذات الطبيعة الإيطالية الفاخرة ، ولكن الغريبة ، لأول مرة في الرسم الروسي ، تظهر صور للمسافة الروسية اللامحدودة ، ونهر مليء بألدر ، وسماء قاتمة مع غيوم. الطبيعة الأصلية ، مجتمعة بانسجام مع صور الناس ، تمنحهم الشعر. لذلك ، في اللوحة "على أرض صالحة للزراعة. الربيع "تقود فتاة فلاحية شابة جميلة حصانين تم تسخيرهما إلى مسلفة عبر الحقل. مرح صحوة الربيعيتنفس من الأرض الرطبة ، والمساحات الخضراء الحساسة ، وشخصية الفتاة. الملابس الاحتفالية غير العاملة للمرأة الفلاحية ، والسماء العالية الصافية ، والمداس الناعم للفتاة والخيول التي تتبعها - كل هذا يخلق انطباعًا بالانسجام بين الإنسان والطبيعة.

فتحت اللوحات التي رسمها الفنان في العشرينات من القرن التاسع عشر صفحة جديدة في تاريخ الفنون الجميلة الروسية. لا يظهر الفلاحون على لوحاته فحسب ، بل يدخلون الرسم الروسي كعالم كامل ، ويدخلون رصينة وكرامة. إنهم عمال ، الفنان يرسمهم باستمرار في العمل - في البيدر ، الأرض الصالحة للزراعة ، في الحصاد. عملهم شاق لكنهم يعملون بمهارة وحنكة وهذا يتطلب الاحترام. الوجوه اللطيفة والعيون النابضة بالحياة تشهد على أذهانهم ومزاياهم الأخلاقية. في هذا الصدد ، فإن فينيتسيانوف قريب بالتأكيد من كرامزين ، الذي أظهر بمثال "ليزا المسكينة" أن "الفلاحين يمكن أن يشعروا". إن تأثير أفكار العاطفة وشخصية مؤسس العاطفة الأدبية الروسية على أعمال فينيتسيانوف واضح للعيان. عرف الفنان كرمزين ورسم صورته. في الوقت نفسه ، لم يقرأ Venetsianov فقط ، بالطبع ، قصصه ، التي قرأها المجتمع المستنير في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا تعرف على أعمال أخرى من الخيال العاطفي. لذلك ، في مراسلات الفنان توجد معلومات حول قراءة أعمال كريستيان جيلرت (كاتب عاطفي من القرن الثامن عشر) وما يسمى ب "المسافر". تحتوي الرسالة الموجهة إلى صديق على التذييل التالي بواسطة Venetsianov: "أنا أرسل المسافر وأشكرك. هذا المؤلف اللطيف لا يكتب ، بل يتكلم. أنت تقرض كثيرًا ، أثناء القراءة ، من دواعي سروري الاستماع إليها في مجلدات أخرى.

كما تعلم ، فإن كرمزين هو الذي حارب من أجل تبسيط وتحديث الأسلوب الأدبي ، وكتب "كما تكلم". على هذا الأساس ، يعتقد الباحث في عمل Venetsianov G. K. Leontieva أننا نتحدث هنا عن "رسائل مسافر روسي" لكرامزين.

إن البداية العاطفية "الكرمزينية" محسوسة أيضًا في الإدراك الحماسي للفنان الطبيعة الأصلية، دمج الشخص معها. إن "الراعي النائم" Venetsianov في هذا الصدد ، بالطبع ، مرتبط بـ "الفلاح" Karamzin ، الذي تأثر بمشهد طائر غناء.

مثل كرمزين ، أولى الفنان أهمية كبيرة للتعليم العام ، حيث رأى فيها وسيلة يمكن أن تخفف من حدة العبودية المتطرفة وتحسن أوضاع الناس. قادت هذه القناعات Venetsianov في عام 1818 إلى منظمة Decembrist القانونية "جمعية إنشاء المدارس على نظام التعليم المتبادل" ، وساهمت في تقاربه مع الديسمبريست إم إف أورلوف. يحاول Venetsianov تطبيق آرائه على ممتلكاته. تذكرت ابنته لاحقًا أنه "منذ حوالي أربعين عامًا ، حيث لم تكن هناك شائعات في أي مكان حول مدارس الفلاحين ، وتم إنشاء مدرسة في سافونكوفو الصغيرة لدينا من 10 فتيان فلاحين." إلى جانب المدرسة الموجودة في المزرعة ، تم تعليم الفلاحين العديد من الحرف - الحدادة ، والنجارة ، وصناعة الأحذية ، والرسم ، وما إلى ذلك ، والنساء - التطريز والحياكة. بشكل عام ، استندت الممارسة الاقتصادية لـ Venetsianov على الاقتناع بالالتزامات الأخلاقية والمادية لمالك الأرض فيما يتعلق بأقنانه. وقد صاغ هذه الفكرة في إحدى رسائله: "واجباتنا (أي ملاك الأراضي) صعبة للغاية إذا تم تنفيذها وفقًا للقوانين المدنية والكنيسة ، وحتى وفقًا لقوانين التحسين المادي للدولة. بغض النظر عن كيفية رميها ، سيتضح أنه ليس فلاحًا في حالة أقنان ، ولكنه مالك أرض يفهم تمامًا موقفه تجاه الفلاح ، وليس شخصًا يغرق في وحل الإقطاع. لذا ، كما نرى ، فإن الفنان يدين بشدة الملاك ، الذين لا يفهمون "علاقتهم" بالعبيد ، ولا يهتمون بسلامتهم المادية والمعنوية. ولكن يترتب على ذلك أن احترام مالك الأرض الصحيح والصادق لواجباته تجاه فلاحيه قادر على ضمان الرفاهية الكاملة للفلاحين. إن الوصف المثالي للنظام الذي وضعه Venetsianov في ممتلكاته ، والذي نجده في مذكرات ابنته ، يتحدث لصالح هذا الفهم من قبل الفنان للعلاقة بين ملاك الأراضي والأقنان. ليس من قبيل الصدفة ، أعتقد أن هذا الوصف تسبقه عبارة أنه يعتني بالفلاحين "مثل الأب".

إدانة قسوة العبودية والاعتقاد بأن صاحب الأرض سيصبح أبا لأقنانه - كيف كل هذا بروح كرمزين ومدرسته!

وتقنع صورة الفلاحين ذاتها على لوحات Venetsianov أن الفنان كان غريبًا عن فهم كل رذائل القنانة. الأشخاص ذوو المظهر الجميل والهادئ والمليء بالكرامة الداخلية - فهم ليسوا بأي حال من الأحوال الضحايا البائسين لاستبداد الأقنان. حتى في لوحة "صباح مالك الأرض" ، حيث يمكن الكشف عن موضوع العلاقة بين السادة والخدم بشكل أكثر حدة ، لا يوجد أي إحساس بأي عداء بينهما ، فإن المشهد المصور مليء بالكفاءة الهادئة للمخاوف اليومية التي الأقنان يتشاركون مع مالك الأرض.

ومع ذلك ، بينما يشارك كرامزين وجهات نظره حول القنانة ، يذهب فينيتسيانوف أبعد منه في فهم النشاط العمالي للفلاحين ، في صحة تصويرهم. فلاحوه ليسوا "فلاحين" كرمزين المثاليين ، لكنهم أناس أحياء ، فقط مظهرهم ، كما كان ، ينير من قبل الفنان ، يحمل بصمة نفس الإدراك العاطفي المحب الذي يميز رسوماته للمناظر الطبيعية.

عند الحديث عن أنشطة Venetsianov خلال هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يذكر مدرسته ، لأنه لم يكن رسامًا بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا. احترام الناس والإيمان بقوتهم غذى عمله التربوي. كان يبحث باستمرار عن المواهب بين الفقراء ، من بين أولئك الذين تم تداولهم مقابل كلاب السلوقي ، التي تباع كعقارات. وتذكر تلميذه الفنان أ.ن.موكريتسكي فيما بعد: "أحب فينيتسيانوف مشاركة معرفته وممتلكاته مع الآخرين ؛ لقد كان هذا ألطف شخص؛ التفت إليه جميع الطلاب الفقراء: غالبًا ما كان هو نفسه يبحث عنهم ، "أعطاهم Venetsianov المال مقابل الدهانات ، ونصحهم ، وأطعمهم ، وألبسهم. لقد ساعد الآخرين على التخلص من عبودية الأقنان ، منتظرًا لساعات حتى يتم استقبال هذا من قبل نبيل نبيل أو "فاعل خير" ثري. في قصة السيرة الذاتية "الفنان" تي ، تحدث جي شيفتشينكو بالتفصيل عن دور فينيتسيانوف في إطلاق سراحه. رجل متواضع مذهل ، هو نفسه لم يعلق أي أهمية على ذلك ، مؤمنًا بصدق أنه كان يلعب دور الوسيط البسيط في هذه الأعمال الصالحة.

لم يعلّم المرشد تلاميذه المهارات المهنية فقط: كتب Mokritsky "لقد نشأنا ، وعلم الخير ، وأجبر الآخرين على تعلم القراءة والكتابة. كانت عائلته عائلتنا ، وكنا هناك مثل أطفاله ... ".

وهكذا ، تم إنشاء "مدرسة Venetsianov" تدريجيًا. في عام 1838 ، أبلغ الفنان رئيس أكاديمية الفنون A.N. Olenin أن ثلاثة عشر تلميذاً يدرسون في ورشته. وفي عام 1830 ، تم عرض خمسة أعمال للفنان نفسه واثنين وثلاثين عملاً لطلابه في معرض بأكاديمية الفنون. بحلول هذا الوقت ، اكتسبت طريقة Venetsianov التربوية شكل نظام متماسك. كان يعتمد على الرسم من الطبيعة ، وليس النسخ ، كما كان معتادًا في الأكاديمية. حول استنساخ أبسط الأشياء (فنجان ، كأس ماء ، صناديق ، إلخ) ، "يضع الفنان عينه" على الطالب. بعد ذلك ، تحولوا إلى الجبس لتطوير "دقة ونعومة الخطوط". وبعد ذلك - العودة إلى الطبيعة. رسم الطلاب الديكورات الداخلية ، وصور لبعضهم البعض ، لا تزال الحياة. بطبيعة الحال ، كان رد فعل الأساتذة الأكاديميين نظام جديدحذر ، إن لم يكن معاديًا. معارضة الجهات الأكاديمية ، والصعوبات المادية المستمرة التي يعاني منها الفنان ، أجبرته على مغادرة المدرسة بشكل نهائي. كتب لاحقًا بمرارة في مذكرته عن سيرته الذاتية: "فقد Venetsianov قوته وفقد الوسائل لدعم المدرسة ، أي جعل الطلاب على كشوف رواتبه."

ومع ذلك ، فإن إنهاء المدرسة لا يعني وفاة نظام Venetsianov. ستدخل منهجية مبادئ الطريقة الواقعية للتصوير الفوتوغرافي تدريجياً في الحياة كأساس للتربية الفنية. في البداية ، سيشعر الفنانون الأكثر قدرة وبحثًا بذلك ، ثم (بعد ذلك بكثير) سوف تتعرف عليهم الأكاديمية وستدخل في ممارستها.

سيساهم النظام ، بالإضافة إلى عمل Venetsianov ، اللذين يقوضان شرائع الأكاديمية ، مساهمة كبيرة في تطوير وتحسين الأسلوب الواقعي في الفنون الجميلة الروسية ، وسوف يستعدان لمزيد من النجاحات في الأربعينيات والخمسينيات.

المؤلف ورمان كارل

1. خصائص الرسم الإيطالي المركزي منذ أن أيقظ الرسام الفلورنسي ليوناردو دافنشي القوى الخاملة للرسم ، كان يتحرك بوعي في جميع أنحاء إيطاليا نحو هدف جعل اللوحة تعيش حياة حقيقية أكمل وفي نفس الوقت تكون أكثر كمالا.