A nemzeti történelemről szóló absztraktok és riportpróbák témái. A művészettörténet rövid kronológiája

Kronológia (görögül χρόνος - idő és λόγος - tanítás) - az idő mérésének tudománya, egy kiegészítő történelmi tudományág, amely a különböző népek időszámításának módjait tanulmányozza a különböző országokban. történelmi korszakok. Célja, hogy a történésznek pontos információt adjon a történelmi események időpontjáról, illetve meghatározza pontos dátumok.

Ma már tudjuk, hogy az ókori Görögország nagy történésze, Hérodotosz 484-425-ben élt. időszámításunk előtt e., ie 490-ben. e. A perzsa csapatok vereséget szenvedtek Marathonnál, Nagy Sándor Kr.e. 323-ban halt meg. e., Kr.e. 44. március 15. e. Gaius Julius Caesart az 1. században meggyilkolták. időszámításunk előtt e. Vergilius és Horatius készítette. Hogyan állapítható meg, hogy pontosan mikor történtek a tőlünk oly távoli események? Hiszen sokszor még a hozzánk eljutott történelmi forrásoknak sincs dátuma. A távolabbi korokból pedig nem maradtak fenn írott források.

Történelmi kronológia különféle módszerekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik a dátum meglehetősen megbízható meghatározását történelmi esemény. A forrás megbízható dátumának megállapításának fő feltétele az integrált megközelítés, vagyis a paleográfiai, diplomáciai, nyelvészeti, régészeti és természetesen a csillagászati ​​kronológia adatainak felhasználása. Ha randevúzásakor történelmi tény hogy ne vegyük figyelembe a vizsgálat összes összetevőjét – a hiba elkerülhetetlen. Ez megnehezíti az ókori történelem kronológiájának megállapítását.

Az idő mérésére a természetben ismétlődő jelenségeket használták: a nappal és az éjszaka periodikus változását, a változást holdfázisokés az évszakok változása. E jelenségek közül az első határozza meg az időegységet - a napot; a második egy zsinati hónap, amelynek átlagos időtartama 29,5306 nap; a harmadik egy trópusi év, amely 365,2422 napból áll. A szinódusi hónap és a trópusi év nem tartalmaz egész számot szoláris napok, tehát mindhárom intézkedés összemérhetetlen. A nap, a hónap és az év legalább bizonyos mértékig harmonizálására tett kísérlet oda vezetett, hogy a különböző korokban háromféle naptár jött létre - hold (a szinódus hónap időtartama alapján készült), naptár (az időtartam alapján). a trópusi év) és a holdnaptárak.szoláris (mindkét időszakot kombinálva). Ők lettek a holdnaptár alapjai.

Az ókorban minden országnak megvoltak a saját számítási módszerei, és általában nem volt egyetlen korszak, vagyis az évek számlálása egy bizonyos eseménytől. Az ókori Kelet államaiban az évet kiemelkedő események jelölték ki: templomok és csatornák építése, katonai győzelmek. Más országokban az időt a király uralkodásának évei szerint számolták. De az ilyen feljegyzések nem voltak pontosak, mivel az ország egészének történetében nem volt eseménysor rögzítve; néha katonai vagy társadalmi konfliktusok miatt ezek a felvételek teljesen leálltak.

De ezek az ősi feljegyzések is csak akkor hozhatók összefüggésbe a modern kronológiával, ha egy pontosan keltezett (leggyakrabban csillagászati) jelenséggel hozhatók összefüggésbe. A legmegbízhatóbb kronológia, amelyet a napfogyatkozások. Így például ezen az alapon Nyugat-Ázsia történetének összes eseménye, Kr.e. 911-től kezdve. e., a legpontosabban kelteznek, a hiba általában nem haladja meg a 2 évet.

Az ókori Egyiptom kronológiáját a fáraók uralkodásának feljegyzései szerint végezték, a 21-28. századi királyság korai időszakától kezdve. időszámításunk előtt e. Azonban ezekben a feljegyzésekben, valamint a mezopotámiai királyi listákon sok a pontatlanság, a hibák néha elérik a 300 vagy több évet is. Manetho egyiptomi történész, aki a 4. század végén élt. időszámításunk előtt e., gondosan tanulmányozta és nagyrészt tisztázta az ókori Egyiptom fáraóinak névsorait a fáraók archívuma alapján, és ennek kronológiáját a mai napig használják a világtörténeti tudományban.

Ugyanez mondható el a kronológiáról is. Ősi Kína. Kínában, akárcsak Egyiptomban, Görögországban és Rómában, különleges történelmi művek születtek, ahol szükségszerűen kronológiai információkat adtak. Az ókori Kína kiváló történésze, Sima Qian írta a Történelmi feljegyzéseket.

Munkájában nagy figyelmet fordított a kronológiára, kronológiai keretet adott az ókori Kína történetének - a világ teremtésének legendás dátumától a Kr.e. 2. század végéig. időszámításunk előtt e. Az események keltezésének forrásait és indokait azonban nem jelölte meg, ezért a dátumok nem ismerhetők fel feltétel nélkül megbízhatónak.

Az ókor legmegbízhatóbb kronológiai rendszere a görög és római történelemben az évek számlálása. Görögországban közös görög rendszer volt az olimpia kronológiája. A legenda szerint az első olimpiára 776-ban került sor. Ezután négyévente egymás után rendezték meg a játékokat. A keltezés és a görög történelem eseményei összefüggése az arkhónok – athéni tisztviselők – uralkodásának keltezésével is nyomon követhető (ezek a feljegyzések részben a mai napig fennmaradtak).

A görög kronológia hitelessége a különböző történeti forrásokból származó adatok, a régészeti feltárások eredményei és a numizmatikai anyagok folyamatos összehasonlítása mellett tekinthető bizonyítottnak. Így például az összehasonlító elemzés módszerének köszönhetően megállapították, hogy Nagy Sándor meghalt a 114. olimpián, azaz ie 323-ban. e.; egy évvel halála után meghalt tanára, az ókor nagy filozófusa, Arisztotelész (Kr. e. 384-322).

Róma kronológiájának is megvan a maga határozott kiindulópontja. A római kor Kr.e. 753-tól kezdődik. e. - Róma alapításának legendás dátumától. Az utóbbi idők régészeti feltárásai megerősítették ezt a dátumot. De még az 1. sz. időszámításunk előtt e. Marcus Terentius Varro római történész az arkhónok által végzett görög kormeghatározás és az olimpiák konzulok által végzett római kormeghatározásának összehasonlító elemzésének módszerét használta. Így számította ki Róma alapításának évét, a hatodik olimpia harmadik évére (i.e. 754-753) utalva azt.

Kr.e. 46-ban. e. Rómában Julius Caesar átvette a Sosigenes alexandriai csillagász által kidolgozott naptárat. Az új naptárban három egymást követő év 365 napot tartalmazott (egyszerű év), minden negyedik (szökőév) pedig 366 napot. Újév január 1-jén kezdődött. Az év időtartama 365 nap, 6 óra volt, azaz 11 perccel 14 másodperccel hosszabb a trópusinál. Ezt a Julianusnak nevezett naptárt a 325-ös Niceai Ökumenikus Zsinat alkalmával minden keresztény számára kötelezővé tették.

A kronológiai rendszer létrehozására csak a 4. században tettek új kísérletet. n. e. Jelentéktelen Dionysius (apró termete miatt kapta a becenevet) azt javasolta, hogy új időrendet kezdjenek Jézus Krisztus születésének dátumával, figyelembe véve Krisztus születésnapját Róma megalapításától számítva 753. december 25-én.

Az új korszakot nem ismerte fel azonnal a világ. A visszaszámlálás itt sokáig együtt élt a "világ teremtésétől" számított visszaszámlálással: ie 5508-ban. e. - a keleti keltezés szerint keresztény templom. A muszlim korszak ma is Mohamed próféta Mekkából Medinába tartó utazásának időpontjától (i.sz. 622) kezdődik – a muszlim naptár szerint már csak a XIV.

Fokozatosan a világ legtöbb népe elfogadta a korszakunk kezdetétől (Jézus Krisztus születésének feltételes dátumától) tartó számítást.

De a trópusi és a naptári év közötti különbség fokozatosan nőtt (128 évenként 1 nappal), és a 6. század végére. 10 nap volt, ami azt eredményezte a tavaszi napéjegyenlőség nem március 21-én, hanem március 11-én kezdett esni. Ez megnehezítette a számításokat egyházi ünnepek, és az akkori fej katolikus templom XIII. Gergely pápa 1582-ben végrehajtotta a Julianus-naptár reformját Aloisio Lilio orvos és matematikus terve alapján. Egy speciális pápai bulla október 4-e, csütörtök után azt írta elő, hogy 10 napot ki kell hagyni a számlán, és a következő napot október 15-ének, pénteknek kell számítani. Annak érdekében, hogy a napéjegyenlőség a jövőben ne mozduljon el, minden négyszáz juliusi naptári évből előírták 3 nap kizárását, így a szökőév rendszere is megváltozott. A „világi” évek közül azok maradtak a szökőévek, amelyekben az első két számjegy maradék nélkül osztható 4-gyel – 1600, 2000, 2400 stb. A Gergely-naptár pontosabb, mint a Julianus; az egy nap különbsége 3280 évre halmozódik fel benne. A XVI-XVIII. század folyamán. a többség elfogadta Európai országok.

Az ókori szlávok naptára holdbéli volt; a benne lévő napok számolása hónapokon belül az újholdtól kezdődött. Két év egyenként 354 napból állt (12 holdhónap 29 és 30 napból), a harmadik év 384 napból (354 + 30). Az év eleje a tavaszi újholdra esett (március 1. körül). A hónapok elnevezéséhez az évszakok váltakozása és a mezőgazdasági munkák társultak: fű (amikor kikelt az első tavaszi fű), sarló (aratási idő), lombhullás, kocsonya stb. A kereszténység bevezetésével ortodox templomátvette a Julianus-naptárt és a „világteremtés” korszakát („a világ teremtése” az egyház, a bizánci hagyomány szerint Kr.e. 5508-ra időzítve). Az újév (1492 óta) szeptember 1-jén kezdődött. Ez az időszámlálási rendszer a 17. század végéig tartott, amikor I. Péter megreformálta a naptárat. Az év elejét áthelyezte január 1-re, és bevezette a korszakot Krisztus születésétől. Ma már elfogadják a történettudományban, és új korszaknak (Kr. e.) nevezik.

Az általánosan elfogadott korszak bevezetése és az év januári kezdete megkönnyítette Oroszország kereskedelmi, tudományos és kulturális kapcsolatait. A Julianus-naptár azonban megmaradt, és már a XIX. Oroszország komoly kényelmetlenséget érzett a naptári elszigeteltség miatt. Magánéletben a Gergely-naptárt a külügyminisztériumban, a pénzügyminisztériumban, a hírközlésben, a belügyminisztériumban, a kereskedelmi és a haditengerészetnél, valamint a csillagászati ​​meteorológiai szolgálatoknál használták. A Gergely-naptárt a kormány és az ortodox egyház ellenezte, mivel kánonjait és a kronológiai ciklusok számbavételét a Julianus-naptárhoz kapcsolták.

A naptárreformot azután hajtották végre Októberi forradalom A Népbiztosok Tanácsának 1917-es rendelete megállapította, hogy 1918. január 31-e után nem február 1-jét, hanem február 14-ét kell figyelembe venni. Most kétszer ünnepeljük az újévet: január 1-jén az új stílus szerint és január 13-án a régi stílus szerint.

A kronológia fejlődése a régészeti, paleográfiai, nyelvészeti és egyéb kutatási módszerek eredményeinek szisztematikus felhasználása alapján folytatódik, ami végső soron számos ország történetének máig vitatott keltezésének tisztázását teszi lehetővé.

Dátumcsökkentés

• 1. A bizánci kor dátumainak fordítása.
  • a) szeptemberi dátumok. Ha az esemény január és augusztus között történik, vonjon le 5508 évet; ha az esemény a szeptembertől decemberig tartó hónapokban történik, vonjon le 5509 évet.
  • b) márciusi év dátumai. Ha az esemény a márciustól decemberig tartó hónapokban történik, vonjon le 5508 évet, ha pedig januárban és februárban, akkor 5507 évet.
• 2. Dátumok fordítása a Julianus-naptárból Gergely-naptárra.
  • a) A dátumok fordítása a hónap napjának hozzáadásával történik:
    • 10 nap a 16. századra (1582 óta) - XVII.
    • 11 nap a XVIII. (1770. március 1. óta),
    • 12 nap a XIX (1800. március 1. óta),
    • 13 nap a XX. (1900. március 1. óta) - XXI.
    • 14 nap a XXII századra. (2100. március 1. óta).
  • b) A XXI. századhoz hasonlóan 13 nap lesz a különbség a Julianus és Gergely-naptár között, hiszen a 20. századot lezáró 2000. év a Julianus- és Gergely-naptár szerint szökőév lesz. A különbség csak a XXII. században fog növekedni.
  • c) A napok száma megváltozik, amikor a dátumokat a Julianus-naptárból a Gergely-naptárba konvertálják a februárban végződő további nap miatt szökőév(február 29.), így március 1-től nő a különbség.
  • d) A korok évszámmal végződnek, a végén két nullával, a következő évszázad pedig az 1. évtől kezdődik - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3. évezred), stb.

(az előadások menetének megfelelően összeállítva)

„Összetört minket az örökség. Modern ember elárasztja a bőség technikai eszközökkel, de éppúgy elszegényednek gazdagságuk túlbőségétől... Felületesek leszünk. Vagy műveltek leszünk. De művészeti kérdésekben az erudíció egyfajta gyengeség... Az érzeteket hipotézisekkel és egy remekművel való találkozással, számtalan emlékkel helyettesíti... A Vénusz dokumentummá válik.”

P. Valerie

„Bármilyen tökéletes is egy elmélet, ez csak az igazság közelítése.”

A. M. Butlerov

„A művészet nem gondolkodásmód, hanem a világ kézzelfoghatóságának helyreállításának módja. A művészeti formák azért változnak, hogy megőrizzék az élet kézzelfoghatóságát.”

V. Shklovsky

PRIMITÍV TÁRSADALOM
Körülbelül 40 ezer évvel ie	Paleolitikum (régi kőkorszak). A művészet megjelenése
Körülbelül 25 ezer évvel ie	Paleolit. Az első képek a barlangok falán. Paleolit ​​Vénuszok.
Körülbelül 12 ezer év	Paleolit. Festmények és sziklarajzok La Madeleine-ben, Altamirában, Font de Gome-ban.
Körülbelül Kr.e. 5-4 ezer évvel	neolitikum (új kőkorszak). Képek és sziklarajzok az Onega-tó és a Fehér-tenger szikláin.
AZ ŐSI KELET
Kr.e. 5-4 ezer évvel e.	A korai királyság művészete Egyiptomban. Mezopotámia művészete az államok kialakulása előtt
Kr.e. 28-26	A régi birodalom művészete Egyiptomban. Piramisok Szakkarában és Gízában: Cheops, Khafre Mikkerin. Korai dinasztikus korszak Mezopotámiában.Sumér művészet.
Kr.e. 24. század	Akkád művészete
Kr.e. 22. század	A késő sumér korszak művészete. Gudea szobra.
Kr.e. 21. század	Egyiptom Középső Királyságának művészete. Nomarchák sírjai, királyképek, Senusret mellszobra, Szfinx.
Kr.e. 19. század	Az óbabiloni időszak művészete. Stella Hammurabi. A hettiták művészete.
Kr.e. 16-14	Az Új Királyság művészete Egyiptomban. Amarna művészet. Karnak és Luxor templomkomplexumai. Ehnaton és Nefertiti képek. Tutanhamon sírja.
Kr.e. 13-11	A korai Irán művészete. Késő művészet Egyiptomban. Ramesside-dinasztia. A díszlet temploma Abydosban, templom Abu Simbelben.
Kr.e. 9-7	Az Új Asszír Királyság művészete. II. Sargon palotái, Ashurnatserpal, függőkertek, Marduk-Etemenanki zikgurátja
Kr.e. 6-5	. Urartu művészete. Neobabiloni királyság. Ishtar kapu.
ANTIKVITÁS
Kr.e. 30-13	Égei művészet. Krétai-Mükénei művészet. Palota Knósszosban, Oroszlánkapu Mükénében, Atreusz sírja.
Kr.e. 11. század	Homérosz Görögország
Kr.e. 8-7	etruszk művészet. Sírok Tarquiniában
Kr.e. 7-6	görög archaikus. Apollón temploma Korinthusban, Kleobisz és Biton szobrai, kouros és kéreg.
Kr.e. 5-4	Görög klasszikus. Athéni Akropolisz, Phidias, Myron, Polykleitos szobrai. Halikarnasszosz mauzóleuma.
Kr.e. 3-2	A hellenisztikus Görögország. Praxiteles szobrai, Samothrace Nikéje, Zeusz oltára Pergamonban. A Római Köztársaság művészete. Panteon.
Kr.e. 1-4	A Római Birodalom művészete. Pompei festmények. Augustus szobra, Caesar, Colosseum, római fürdő, Maxentius-bazilika.
KÖZÉPKOR ÉS RENESZÁNSZ
Kr.u. 1-5	Ókeresztény művészet. A katakombák festménye - Santa Constanta mauzóleumának mozaikjai, a római Santa Maria Maggiore-bazilika, a rovennai keresztelőkápolna.
313	A kereszténység hivatalos elismerése
.6-7 században	Justinianus korszaka Bizáncban. Szent Zsófia templom Konstantinápolyban, San Vitale Rovennában. A barbár királyságok korszaka Európában. Theodorik mauzóleuma, Echternachi evangélium
8-9. században	Az ikonoklaszmus korszaka Bizáncban. A világi művészet, az iparművészet szerepének erősítése. Nagy Károly birodalma Európában. Karoling ébredés. Kápolna Aachenben, Utrecht Zsolt.
ser. 9-10	Macedón reneszánsz Bizáncban. ősi hagyományok. Konstantinápolyi Szent Zsófia mozaikjai. Miniatűrök. Otton korszak Európában. Ottó evangéliuma, Hős keresztre feszítése, a kölni Westwerk templom.
10-12. század	Közép-bizánci kultúra. Keresztkupolás építészet. keményedés ikonográfiai kánon. Mozaikok Phokisban, Khioszon és Daphnén, Nerezi freskói, a párizsi zsoltár, Vlagyimir Szűzanya. Román művészet Európában. Saint-Etienne-templom Noverben, domborművek Toulouse-ban, Notre Dame Poitiers-ben, katedrálisok Mainzban és Worms-ban. Dr. Rus pre-mongol építészete. Szent Zsófia-székesegyház Kijevben és Novgorodban, Mirozhsky-kolostor Pszkovban, Dmitrovszkij és Nagyboldogasszony-székesegyház Vlagyimirban, Közbenjárás-templom a Nerl-en, Szent György-székesegyház Szent György-kolostor Novgorod közelében, Megváltó-templom Nereditsán.
13-15	késő bizánci művészet. Palaiologus reneszánsz. Hesychasmus. Studenice, Sapochan freskói, Kahrie-Jami mozaikjai, Görög Theophan freskói. Gótikus művészet Európában. Notre Dame Párizsban, katedrálisok Chartres-ban, Reimsben, Amiens-ben, Salisburyben, Kölnben, szobor Naumburgban, európai fővárosok és városok (Bruges stb.) városházai. Dr. Rus poszt-mongol építészete. Az ókori orosz városok Kremljei, az izborszki templom, a Jurjev-Polszkij Szent György-székesegyház, a Sznetogorszkij-kolostor freskói, a novgorodi Iljin utcai Megváltó templom Görög Theophanes freskóival, a Szent György-székesegyház. Nagyboldogasszony a Volotovo-mezőn Novgorod mellett. Az ikonfestészet virágkora Novgorodban és Pszkovban.
1453	Bizánc bukása
13. század	Proto-reneszánsz Olaszországban. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344).
14. század-15. század	Kora reneszánsz Olaszországban. Építészet: Brunelleschi (1377-1446), szobrászat: Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), festmény: Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (19449-1). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510)
15. század	A reneszánsz kezdete Észak-Európában.
század 16-17	A moszkvai állam megszilárdítása. Moszkva Kreml és katedrálisok, Iván Nagy harangtorony, Szolovetszkij kolostor, Kolomenszkoje mennybemenetele templom. Andrej Rubljov, Dionüsziosz (Ferapontovo). Pogankin kamarák Pszkovban, Moszkva Kirillov kamarák. Naryskin barokk. A könyörgés temploma Filiben, Sukharev torony, Kizhi templomkert. Simon Ushakov (1626-1686), Procopius Chirin Godunovsky és Stroganov stílusok az ikonfestészetben.
16. század eleje	Magas reneszánsz Olaszországban. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tizianus (1477-1576)
16. század 2. fele	Késő reneszánsz és manierizmus Olaszországban. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568)
15.-17. század eleje	Reneszánsz Észak-Európában. Hollandia: Van Eyck testvérek (c.14-ser.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), idősebb Pieter Brueghel (1532-1569). Németország: Hans Holbein ifjabb (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Franciaország: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Spanyolország: El Greco (1541-1614)
ÚJ ÉS MODERN IDŐ. EURÓPA
17. század
BAROKK
	Olaszország. római barokk: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandria: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordans (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Franciaország: Versailles-i palota. Lenotre, Lebrun
AKADEMIZMUS ÉS KLASSZICIZMUS
	Olaszország, Bologna akadémizmus: a Caracci testvérek (16. század közepe-17. század eleje), Guido Reni. Franciaország: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652)
REALIZMUS
	Olaszország: Caravaggio (1573-1610). Spanyolország: J. Ribera (1551-1628), D. Velasquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Franciaország: Le Nain testvérek (XVII. század vége) Georges de Latour (1593-1652), Hollandia: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679), G. Metsu (1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Vermeer Delftből (1632-1675), Rembrandt (1606-1669)
18 század.
BAROKK
	Olaszország: J. Tiepolo (1696-1770). Oroszország. Petrine barokk: D. Trezzini (1670-1734), A. Schluter, I. Korobov. Orosz barokk: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
ROKOKÓ
	Franciaország: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Oroszország: I. Visnyakov (n.18-ser.18v.)
AKADEMIZMUS ÉS KLASSZICIZMUS
	Anglia: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788) Franciaország: forradalmi klasszicizmus J.-L. David (1748-1825), Oroszország: D. Levitsky (1735-1822). Szigorú klasszicista építészet: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800). Szobrászat: M. Kozlovsky (1753-1802)
REALIZMUS
	Olaszország: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Anglia: W. Hogarth (1697-1764). Franciaország: Chardin (1699-1779), J.-B. Grez (1725-1805). Oroszország: I. Nyikityin (1680-1742), A. Matvejev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-ser.18v), M. Mahhaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin. (1740-1805)
ROMANTIKA
	Olaszország: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Oroszország: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovszkij (1757-1825), S. Scsedrin (1745-1804)
19. század
ROMANTIKA
	Franciaország: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Anglia: D. Constable (1776-1837). Németország: Názáreti: K-D. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Oroszország: O. Kiprensky (1782-1836)
KLASSZICIZMUS ÉS AKADEMIZMUS
	Franciaország: J.-D. Ingres (1780-1807). Oroszország. Magas klasszicista építészet: A. Voronikhin (1759-1814), A. Zakharov (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Szobor. Martos I. (1752-1835) Akadémizmus. Festmény: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
REALIZMUS
	Franciaország: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizon - T. Rousseau (1812-1867), J Dupré (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Németország: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Oroszország: V. Tropinin (1776-1857), A. Venecianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Vándorok: I. Kramskoj (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Jarosenko (1846-1898), V. Verescsagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. Shishkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), I. Levitan (1860-1900), V. Szerov (1865-1911) ) )
SZIMBOLIZMUS
	Anglia. Preraffaeliták (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Franciaország: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). "Nabis" csoport: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Oroszország: M. Vrubel (1856-1910), M. Neszterov (1862-1942), A művészet világa": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942) ), N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), "Kék rózsa": V. Boriszov-Muszatov (1870-1905), P. Kuznyecov (1878-1968), A szobra Matvejev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971) Németország: M. Klinger (1857-1920)
19. század 2. fele
IMPRESSZIONIZMUS
	Franciaország (1 kiállítás-1874, legutóbb 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Oroszország: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
k.19-n. 20. század
MODERN. SZEKESZIÓ
	Építészet. Oroszország: F. Shekhtel (1859-1926). Spanyolország: A. Gaudí y Cornet (1852-1926)
POST-IMPRESSZIONIZMUS
	A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cesani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903)
NEOIMPRRESSZIONIZMUS
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
20. század
FUNKCIONALIZMUS.
	W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wright (1869-1959).
KONSTRUKTIVIZMUS
	Oroszország:. Építészet: a Vesznyin fivérek (Leonid 1880-1933, Viktor 1882-1950, Alekszandr 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1878)-1949. OST csoport: A. Deineka (1899-1969), Yu. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
FAVISM
	Franciaország: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
EXPRESSZIONIZMUS
	Németország: "A kék lovas" F. Marx (1880-1916). G. Gross (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) és L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Szobrászat: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
KUBIZMUS,
	Franciaország: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955).
KUBO-FUTURIZMUS
	Oroszország: "Jack of Diamonds" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Koncsalovszkij (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N Goncsarova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958)
FUTURIZMUS
	Olaszország: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944)
PRIMITIVIZMUS
	Franciaország: A. Rousseau (1844-1910). Oroszország: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
ABSZTRAKTIONIZMUS
	Oroszország: V. Kandinszkij (1866-1944), K. Malevics (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956)
SZÜRREALIZMUS
	S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
	Amerika: R. Rauschenberg (1925-90-es évek), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (sz. 1923),
REALIZMUS 20. század
	Olaszország. Neorealizmus: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80-as évek), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (1908-90-es évek). Franciaország. Neorealizmus: A. Fougeron (sz. 1913), B. Taslitsky (sz. 1911). Mexikó: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). USA: R. Kent (1882-1971). szovjet Únió. szocialista realizmus. Festmény: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S Geraszimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov szül. 1903), M. Saryan (1880-1972). Szobrászat: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). A 60-as évek súlyos stílusa (a neorealizmussal analóg). Festmény: G. Korzsev (sz. 1925), T. Szalahov (sz. 1928), Szmolin testvérek, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Zsilinszkij (sz. 1928), M. Savitsky (sz. 1922), P. Ossovsky (sz. 1925), T. Yablonskaya (sz. 1917), D. Bisti (sz. 1925). Leningrádi iskola: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oresnyikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvoncov (sz. 1917), J. Krestovsky (sz. 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997) és mások Balti iskola: Zarin I. (sz. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Építészet: V. Kubasov Posokhin M., Nasvitas testvérek A 70-es évek groteszk realizmusa: Nazarenko T. (sz. 1944), Neszterova (sz. 1944), Ovchinnikov V.. Szalonrealizmus (giccs, naturalizmus): I. Glazunov I. (sz. 1930), Shilov A., Vasziljev V.
POSZTMODERNIZMUS	80-90-es évek 20. század

A művészettörténet általános ciklikusságának vázlata

(F. I. Schmit és V. N. Prokofjev szerint)

A művészet időbeni fejlődésének általános spirálja azt mutatja, hogy a KIFEJEZŐ és az imitációs elvek uralmának szakaszai hogyan váltakoznak a valódi művészi gyakorlatban. Így az I) teljes bal oldala reprezentálja kreatív módszerek, expresszivitásra épül (szimbolikus és absztrakt művészet, nem a való világ formái felé gravitáció), míg a II. jobb oldali része utánzáson (naturalista realista, klasszikus művészet, elképzeléseinek valóságközeli formákban való megtestesítésére törekvő) . De ez nem jelenti azt, hogy ne lennének "utánzó" irányzatok a "kifejező" korszakokban, és fordítva. Pontosan ez a vezető trend. Egy adott szakasz pontosabb jellemzéséhez olyan fogalmakat kell bevezetni a művészetbe, mint a kanonikus és nem kanonikus stílusok (más terminológiában normatív és nem normatív stílusok). Ezek a paraméterek kombinálhatók az „utánzással” és az expresszivitással is, ami további lehetőségeket teremt, és megfosztja ezt a sémát a monotonitástól. Például a New Age-ben többféle stílus létezik. Egy esetben kanonikus utánzásról van szó, és a egyéb - nem kanonikus. Meg kell jegyezni egy ilyen irányzat különleges helyzetét, mint a realizmus. Egy bizonyos irányzat formájában a művészet megjelenésének pillanatától egészen napjainkig létezik (a XVII. módszert és 19-től teljes jogú művészeti stílus). Lényegében az utánzás és az expresszivitás, a kanonitás és a nem-kanonitás egyfajta szintézise, ​​ami valószínűleg megmagyarázza egyetemességét és állandó jelenlétét bármely korszakban.

Megjegyzések:

1. A kanonikusság fogalma - a kánon (görög norma, szabály) kifejezésből, vagyis olyan szabályrendszer, amely rögzíti az egyes művészeti típusok fő szerkezeti mintáit. 2. A főbb munkák, amelyek áttekintették és kommentálták a művészetfejlesztési ciklusok javasolt sémáját: Schmit F. I. Művészet - pszichológiája, stílusa, evolúciója. Kharkiv. 1919, saját: Art. Elméleti és történeti alapfogalmak. L. 1925, Prokofjev V. A művészetről és a művészettörténetről. M. 1985, Klimov R. B. Notes on Favorsky. Szovjet művészettörténet - 74, - 75. M. 1975 és M. 1976.

A stílusok és trendek száma óriási, ha nem végtelen. Nekik nincs világos határok, simán átadják egymást, és folyamatos fejlesztésben, keveredésben és oppozícióban vannak. Ezért gyakran olyan nehéz megkülönböztetni az egyiket a másiktól. A művészetben sok stílus egyszerre létezik egymás mellett, ezért egyáltalán nincsenek „tiszta” alkotások (festészet, építészet stb.).

A stílusok megértése és megkülönböztetésének képessége azonban nagyban függ a történelem ismeretétől. Ha megértjük a nyugat-európai művészet kialakulásának és átalakulásának történetét, akkor az egyes stílusok jellemzői, történeti sajátosságai világosabbá válnak.

1. Az ókori világ művészete: korábban Kr.u. 5. század

Az ókori Egyiptom

Az ókori Egyiptom művészete, valamint az azt megelőző Mezopotámia művészete de facto nem nyugat-európai. De jelentős hatással volt a minószira, és közvetve az ókori görög civilizációra is. Az egyiptomi művészet jellegzetes vonása a temetkezési kultusz nagy jelentősége, melynek érdekében sokan műalkotások, amely a kortársak számára haszonelvűbb funkciót töltött be.

Ókori Görögország

Az ókori görög művészet lefektette az egész európai művészet jövőbeli fejlődésének alapjait, és számos referenciamintát hozott létre (például a Parthenon és a Milói Vénusz). A görögök a klasszikus szobrászat ideális példáit alkották meg. Jelentős (de jóval kisebb hatást gyakorolt ​​a következő generációkra) a vázafestés műfaja. Festményminták Ókori Görögország nem őrizték meg.

Parthenon

A képi nyelv jellemzői - ideális megjelenés, kiszámított anatómiai kánon, harmónia és egyensúly, aranymetszet, optikai torzítások figyelembevételével. A következő évszázadok során a művészet többször is az ókori Görögország öröksége felé fordul, és abból merít ötleteket.

Az ókori Róma

Az ókori római művészetet az ókori görög és a helyi olasz etruszk művészet egyaránt befolyásolta. Ennek az időszaknak a legjelentősebb műemlékei az erőteljes építészeti építmények (például a Pantheon), valamint egy kidolgozott szoborportré. Mi is kaptunk nagyszámú festői freskók.

Panteon

Az ókeresztény művészet a római ikonográfiából és az építészeti struktúrák típusaiból fog átvetni, jelentősen átdolgozva azokat egy új ideológia hatására.

2. Középkor: V - XV (XVI) század.

A középkor művészetét a vizuális eszközök hanyatlása jellemzi az ókor korábbi korszakához képest. A sötét középkor kezdete, amikor a készségek és az emlékművek nagy része elveszett, a műalkotások primitívebbé válásához vezetett.

További szempont a szellemi, mint a fizikai prioritás, ami az anyagi tárgyak iránti érdeklődés gyengüléséhez, a műalkotások észrevehetőbb általánosításához, eldurvulásához vezetett.

Bizánc

Bizánci mozaik (5. század)

A bizánci művészet eleinte a késő római művészet örököse volt, gazdag keresztény ideológiával gazdagítva. A korszak művészetének jellemző vonása a szakralizáció, valamint a császár felmagasztalása. Új műfajokból: kiváló teljesítmények a mozaik és ikonfestészet műfajában, a régiek közül a templomépítészetben.

Kora középkor

A kora középkor művészete (kb. a 11. századig) a sötét középkorban jött létre, amikor a helyzetet bonyolítja a barbár népek vándorlása az egykori Római Birodalom területein.

Az ebből az időszakból fennmaradt műemlékek szinte mindegyike illuminált kézirat, de találhatóak építészeti tárgyak és kisiparművészeti tárgyak is.

Romanica

Román művészet (XI-XII. század) addig folytatódott, amíg fel nem váltotta a gótika. Ez az európaiak növekvő jólétének időszaka volt, és most először látható egy közös európai stílus, amely következetesen megtalálható Skandináviától Spanyolországig.

Festmény a Szent Izidor-bazilika kriptájában

Jellemző tulajdonságok: erőteljes és közvetlen formák, világos színek. A fő műfaj az építészet (vastagfalú, boltívek és boltozatok alkalmazásával), de fontos műfajtá válik az ólomüveg és a zománcmunka is. A szobrászat fejlődik.

gótikus

Ólomüveg ablak töredéke

gótikus (XIII-XVI. év)- A következő nemzetközi stílus, amely végigsöpört Európán. Franciaországból indult ki, mint az építészeti technikák fejlesztésének következő lépése. A gótika legismertebb részlete a lándzsaív, az ólomüveg ablak. A szakrális festészet aktívan fejlődik.

Proto-reneszánsz

Az olasz kultúrában XIII-XIV században A még mindig erős bizánci és gótikus hagyományok hátterében egy új művészet - a reneszánsz jövő művészete - sajátosságai kezdtek megjelenni. Ezért történetének ezt az időszakát protoreneszánsznak nevezték.

Freskó "Júdás csókja", Giotto

Hasonló átmeneti időszak egyetlen európai országban sem volt. Magában Olaszországban proto-reneszánsz művészet csak Toszkánában és Rómában létezett. Az olasz kultúrában a régi és az új vonásai összefonódtak. "A középkor utolsó költője" és az új korszak első költője, Dante Alighieri (1265-1321) megteremtette az olasz irodalmi nyelvet.

3. Újjászületés: a kezdet A XVI. század XV - 90-es évei.

A reneszánsz kezdete gyökeresen megváltoztatja az ideológiát. A szakrális háttérbe szorul, az emberi személyiség, az egyéniség iránti érdeklődés aktívan megnyilvánul (ennek köszönhetően virágzik a portré műfaja). A művészek és szobrászok visszatekintenek az ókor művészetére, igyekeznek követni annak normáit és céljait.

Van egy perspektivikus konstrukció nyitása, valamint a chiaroscuro. A festők egyszerre ötvözik a magas technikai színvonalat és a természetábrázolás készségeit a humanista ideálokkal, a szépségbe vetett hittel és az ideális, kiegyensúlyozott, harmonikus alkotások létrehozására irányuló kísérletekkel.

Sandro Botticelli: Vénusz születése

Az ókorhoz való vonzódásnak köszönhetően nemcsak az elfeledett műfajok jelennek meg a művészetben, hanem a karakterek - az ősi istenek is, amelyek olyan népszerűvé válnak, mint a keresztény karakterek képe.

Késő reneszánsz (manierizmus)

A manierizmus a reneszánsz utolsó szakasza század közepe - 16. század 90-es évei)átmenet a barokk korba. A manierizmust a reneszánsz harmóniájának elvesztése, a személyiség válsága, a komorabb, fordulatosabb vagy dinamikusabb értelmezésekre való felhívás jellemzi.

"Leszállás a keresztről" Jacopo Pontormo.

4. Új idő: XVII - eleje XIX századokban .

barokk

barokk (XVII-XVIII. század), amely az ünnepélyes "grand style" felé vonzódott, ugyanakkor a világ összetettségéről, sokszínűségéről és változékonyságáról alkotott elképzeléseket tükrözte.

"Fiatal férfi gyümölcskosárral", Caravaggio

A legtöbb jellemvonások barokk – fülbemászó pompás és dinamizmus. A barokk fő irányai, csatornái: verizmus (naturalista hitelesség és redukált, hétköznapi témák, motívumértelmezés), klasszicizmus, "kifejező barokk". A barokk építészetet a térbeli kiterjedés, az egység, az összetett, általában görbe vonalú formák gördülékenysége jellemzi.

rokokó

Rokokó - irány a művészetben XVIII század, többnyire udvari "cuki" művészet.

Táncoló Camargo Nicola Lancre

Jellemzően könnyedségre, kecsességre, kifinomultságra és szeszélyes díszítő ritmusra, fantasztikus díszekre, kedves naturalista részletekre törekvő törekvés.

Klasszicizmus

A klasszicizmus eredete század XVIIés a barokkal párhuzamosan fejlődik.

Aztán újra megjelenik a francia forradalom időszakában (a nyugati történetírásban ezt az időszakot néha ún. neoklasszicizmus, hiszen egy másik klasszicizmus volt Franciaországban a barokk kor beköszönte előtt. Oroszországban nem volt ilyesmi, ezért szokás ezt kizárólag „klasszicizmusnak” nevezni. népszerű volt század elejéig.

"Ámor és psziché", Antonio Canova

A stílust az ókori (görög és római művészet) elveinek ragaszkodása jellemzi: racionalizmus, szimmetria, céltudatosság és visszafogottság, a mű szigorú megfelelése formájának.

Romantika

Ideológiai és művészeti irány XVIII vége 18 - 1 fele XIX századokban Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, továbbra is a 20. század egyik fő esztétikai és világnézeti modellje. A romantika először Németországban keletkezett, majd az egész nyugat-európai kulturális régióban elterjedt.

Caspar David Friedrich "Vándor a ködtenger felett".

A romantika esztétikai forradalom. Jellemzője az egyén szellemi és alkotó élete eredendő értékének érvényesülése, erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek, spiritualizált és gyógyító természet képe. Átterjedt különböző területeken emberi tevékenység. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami furcsa, fantasztikus, festői volt, és a könyvekben létezett, és nem a valóságban.

Szentimentalizmus

A nyugat-európai és orosz kultúra gondolkodásmódja és az ennek megfelelő irodalmi irányzat. Az e művészeti irányzat keretein belül megírt művek az olvasói felfogásra, vagyis az olvasás során felmerülő érzékiségre helyezik a hangsúlyt. Európában volt a 20-as évektől a 80-as évekig a XVIII, Oroszországban - a 18. század végétől a 19. század elejéig.

Prerafaelitizmus

Irány az angol költészetben és festészetben század második fele Az 1850-es évek elején alakult a viktoriánus kor konvenciói, az akadémiai hagyományok és a klasszikus modellek vak utánzása elleni küzdelem érdekében.

A "preraffaeliták" elnevezés a korai reneszánsz firenzei művészeivel, vagyis a "Raffael előtti" és Michelangelo művészeivel való spirituális kapcsolatot jelöli.

Historizmus (eklektika)

Az építészet iránya, amely Európát és Oroszországot uralta 1830-1890-es évek Jellemzője az úgynevezett "történelmi" építészeti stílusok (neoreneszánsz, neobarokk, neorokokó, neogótikus, neorosz stílus, neobizánci stílus, indo-szaracén stílus) elemeinek felhasználása, neomór stílusban).

5. Újkor: a 19. század második fele a - ma

Realizmus

Esztétikai álláspont, mely szerint a művészet feladata a valóság minél pontosabb és tárgyilagosabb megragadása. ben keletkezett század második felében és egészen a 20. századig terjedt el.

"Mazzini halála", S. Lega

A művészeti tevékenység területén a realizmus jelentése nagyon összetett és ellentmondásos. Határai változékonyak és határozatlanok; stilisztikailag sokrétű és sokváltozatos.

Impresszionizmus

Irány a művészetben a 19. század utolsó harmada – a 20. század eleje, amely Franciaországból származik, majd világszerte elterjedt, amelynek képviselői olyan módszerek és technikák kidolgozására törekedtek, amelyek lehetővé tették a valós világ legtermészetesebb és legélénkebb megragadását annak mozgékonyságában és változékonyságában, röpke benyomásaik közvetítését.

"Benyomás. Felkelő nap, Claude Monet

Az "impresszionizmus" kifejezés általában a festészet egy irányát jelöli (de ez elsősorban a módszerek egy csoportja), bár gondolatai az irodalomban és a zenében is megtestesültek, ahol az impresszionizmus is megjelent a festészet bizonyos csoportjában. irodalmi és zenei alkotások létrehozásának módszerei és technikái, amelyekben a szerzők az életet érzéki, közvetlen formában, benyomásaik tükreként igyekeztek közvetíteni.

Modernizmus és avantgárd

Ezek a művészeti irányzatok XX század a művészi formák folyamatos megújulásával, valamint a stílus konvencionálisságával (sématizálásával, absztrakciójával) igyekezett valami egészen újat találni, a művészetben nem hagyományos kezdeteket megalapozni.

Tekintettel arra, hogy a modernizmusnak és az avantgárdnak (avantgárdnak), mint irodalmi és művészeti jelenségnek még mindig nincsenek elméletei és tipológiái, e két fogalom kapcsolatáról alkotott vélemények köre a teljes szembenállástól a teljes felcserélhetőségig terjed.

A világ avantgárd "ikonja" - "Fekete négyzet", Kazimir Malevich

Általában modern idők a művészetben minden új és szokatlan iránti vágyként írható le. Erősen keverednek az iskolák és a stílusok.

A következő stílusok is a modern idők korszakához tartoznak:

• Modern
• art deco
• posztimpresszionizmus
• fauvizmus
• Kubizmus
• Expresszionizmus
• Szürrealizmus
• Primitivizmus
• Pop art

Rövid információ a festészet irányairól és korszakairól

ÉBREDÉS

századi európai művelődéstörténeti korszak, amely az újkor kezdetét jelentette. Az újjáéledés elsősorban a művészi kreativitás területén volt öntörvényű. Mint egy korszak európai történelem számos jelentős mérföldkő jellemezte – többek között a városok gazdasági és társadalmi szabadságjogainak megerősítése, a spirituális erjedés, amely végül a reformációhoz és az ellenreformációhoz vezetett, a parasztháború Németországban, az abszolutista monarchia (a legnagyobb a világon) kialakulása. Franciaország), a Nagyok korszakának kezdete földrajzi felfedezések, az európai nyomdászat feltalálása, a heliocentrikus rendszer felfedezése a kozmológiában stb. Ennek első jele azonban, ahogyan a kortársak úgy tűnt, a „művészet virágzása” volt hosszú évszázados középkori „hanyatlás” után. „újjáélesztette" az ókori művészi bölcsességet, ebben az értelemben először használja a rinascita szót (amelyből a francia reneszánsz és minden európai analógja származik) G. Vasari. Ugyanakkor a művészi kreativitás és különösen a képzőművészet ma már úgy értendő, mint egy univerzális nyelv, amely lehetővé teszi az "isteni természet" titkainak megismerését. A természet utánzásával, nem konvencionális, hanem természetes módon, középkori módon történő reprodukálásával a művész verseng a Legfelsőbb Teremtővel. A művészet egyformán jelenik meg laboratóriumként és templomként, ahol a természettudományos tudás és istenismeret útjai (valamint az esztétikai érzés, a „szépségérzék”, amely először formálódik meg végső önértékében) folyamatosan metszik egymást.

MODOROSSÁG

század nyugat-európai művészetének irányzata, amely a reneszánsz humanista kultúrájának válságát tükrözte. Kifelé a magas reneszánsz mestereit követve a manieristák (Olaszországban J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino festők, B. Cellini, Giambologna szobrászok) az instabilitást, a lét tragikus disszonanciáit, az irracionális erők erejét hangoztatták. , a művészet szubjektivitása. A manierista alkotásokat összetettség, képek intenzitása, modoros formakifinomultsága és gyakran a művészi megoldások élessége (portrék, rajzok stb.) jellemzi.

BAROKK

Az európai művészetben a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodó, a kreativitás minden fajtáját felölelő stílus az építészetben és a képzőművészetben nyilvánult meg a legmonumentálisabban és legerőteljesebben. A barokk a reneszánszban lefektetett alapelvek kifejlődése volt, de a fő esztétikai beállítás gyökeres megváltozása miatt (a természetet már nem társteremtő követésben, hanem a szépség ideális normáinak szellemében tökéletesítve) adta ezeket az elveket. új grandiózus terjedelem, viharos dinamika, kifinomult dekorativitás. A szeszélyes metaforák, verbális vagy vizuális, allegóriák és emblémák iránti szerelem, úgy tűnik, most eléri tetőpontját; a bizarr, olykor félig fantasztikus formák és jelentések, a barokk összes metamorfózisa révén azonban egy erős természeti kezdet rajzolódik ki (például az építészet díszes dekoratív részleteit az anamorfózis jegyében állandóan élő természeti elemekhez hasonlítják, és az irodalmi a nyelv új festőiséget nyer, olykor még közelebb áll a nemzeti hagyományokhoz folklór). A különböző művészettípusok (a reneszánszhoz képest) aktívabban hatnak egymásra, sokrétű, de egységes „életszínházat” alkotva, amely a való életet ünnepi megfelelője formájában kíséri.

KLASSZICIZMUS

Stílus és irány az irodalomban és művészetben 17 - korai. században, akik az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordultak. A klasszicizmus a 17. században formálódott. Franciaországban. A 18. században a klasszicizmust a felvilágosodáshoz kapcsolták; a filozófiai racionalizmus eszméire, a világ racionális törvényeinek, a gyönyörű megnemesedett természet eszméire támaszkodva a nagy társadalmi tartalom, a magasztos hősi és erkölcsi eszmék kifejezésére, a logikus, világos és harmonikus szigorú szerveződésre törekedett. képeket. A magasztos etikai elképzelések szerint a művészet oktatási programja, a klasszicizmus esztétikája műfaji hierarchiát állított fel - „magas” (tragédia, eposz, óda, történelem, mitológia, vallásos festészet stb.) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, fabula, műfajfestészet stb.). stb.).

ROKOKÓ

Az európai művészetet a 18. század első három negyedében meghatározó stilisztikai irányzat, amely nem annyira önálló művészeti jelenség, mint inkább egy szakasz, egy szakasza a páneurópai barokk stílusnak. A "rokokó" kifejezés a 18. század végén, a klasszicizmus virágkorában jelent meg Franciaországban, mint a 18. század minden modoros és igényes művészetének lenéző beceneve: egy ívelt, szeszélyes vonal, amely egy kagyló körvonalaira emlékeztet. fő jellemzője. A rokokó művészet a fikció világa és intim élmények, dekoratív teatralitás, kifinomultság, kifinomult igényesség, nincs benne helye a hősiességnek és a pátosznak - ezeket a szerelmi játék, a fantázia, a kedves csecsebecsék váltják fel. A barokk nehéz és szánalmas ünnepélyességét kamaratörékeny dekorációs hatás váltja fel. A rokokó rövid, rövid életű "századának" szlogenje a "művészet mint élvezet", melynek célja könnyű, kellemes érzelmek gerjesztése, szórakoztatás, bizarr vonalmintával, a könnyed elegáns finom kombinációkkal a szem simogatása. színek, ami különösen a belső terek építészeti díszítésében nyilvánult meg, melynek új követelményeivel a rokokó festészet is formát öltött.A festés legelterjedtebb formája a díszítőtábla volt, többnyire ovális, kerek vagy bonyolultan ívelt; A kompozíció és a rajz egy lágyan ívelt vonalra épül, ami ehhez a stílushoz kötelező igényességet és eleganciát ad a műnek.

NEOKLASSZICIZMUS

A 2. emelet művészi mozgásainak általános neve. századi, az ókor, a reneszánsz és a klasszicizmus művészetének klasszikus hagyományaira épülő 19-20. Az 1870-80-as években. A német "neoidealisták" - H. Mare, A. Feuerbach festők, A. Hildebrand szobrászművész - az élet ellentmondásait "örök" esztétikai normákkal állították szembe. A klasszikus hagyomány gyakran szembehelyezkedett az individualista önkénnyel (a XX. században O. Perret építészek Franciaországban, P. Behrens Németországban, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin Oroszországban; A. Maillol szobrászok Franciaországban, A. T. Matveev Oroszországban). A neoklasszicizmushoz kötődő németországi „új materialitás” irányzatok, Olaszországban a „metafizikai festészet” pedig a világ embertől való elidegenedését fejezték ki.

ROMANTIKA

Ideológiai és művészeti irányvonal az európai és amerikai spirituális kultúrában. 18 - 1. emelet. 19. századok Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, továbbra is a 20. század egyik fő esztétikai és világnézeti modellje. A romantika az 1790-es években jelent meg. először Németországban, majd elterjedt az egész nyugat-európai kulturális régióban. Ideológiai alapja a felvilágosodás racionalizmusának válsága, a preromantikus irányzatok művészi keresése (szentimentalizmus, "viharzás"), a nagy francia forradalom, a német klasszikus filozófia. A romantika egy esztétikai forradalom, amely a tudomány és az értelem (a felvilágosodás legmagasabb kulturális tekintélye) helyett az egyén művészi kreativitását helyezi elő, amely mintává, „paradigmájává” válik minden típusú kulturális tevékenység számára. A romantika mint mozgalom fő jellemzője a polgári, "filiszte" észvilággal, a joggal, az individualizmussal, a haszonelvűséggel, a társadalom atomizálódásával, a lineáris haladásba vetett naiv hittel való szembeszegülés vágya. új rendszerértékek: a kreativitás kultusza, a képzelet elsőbbsége az értelemmel szemben, a logikai, esztétikai és erkölcsi absztrakciók kritikája, felhívás az ember személyes erőinek emancipációjára, természetkövetés, mítosz, szimbólum, szintézis vágya és a kapcsolat felfedezése mindenről mindennel. Ráadásul a romantika axiológiája meglehetősen gyorsan túlmutat a művészeten, és elkezdi meghatározni a filozófia stílusát, a viselkedést, a ruházatot és az élet más aspektusait.

Vándorok

Azok a művészek, akik az 1870-ben alakult Orosz Művészeti Egyesület – a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetségének – tagjai voltak. Mindennapi életés Oroszország népeinek története, természete, társadalmi konfliktusai, a közrend kitettsége. I. N. Kramskoy és V. V. Stasov lettek a Vándorok ideológiai vezetői. A fő képviselők: I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; A vándorok között voltak Ukrajna, Litvánia és Örményország művészei is. 1923-24-ben a vándorok egy része csatlakozott az AHRR-hez.

IMPRESSZIONIZMUS

Irány a művészetben a 19. utolsó harmadában - kora. 20 évszázad, amelynek képviselői arra törekedtek, hogy a valós világot a maga mozgékonyságában és változékonyságában a legtermészetesebb és elfogulatlanabb módon megörökítsék, röpke benyomásaikat közvetítsék. Az impresszionizmus az 1860-as években keletkezett, a francia festészetben: E. Manet, O. Renoir, E. Degas az életérzékelés frissességét és közvetlenségét vezette be a művészetbe, az azonnali, mintegy véletlenszerű mozgások és helyzetek képét, a látszólagos egyensúlyhiányt, töredékességet. kompozíció, váratlan nézőpontok, szögek, figurák kivágásai. Az 1870-80-as években. az impresszionizmus kialakult a francia tájon: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley következetes plein air rendszert alakított ki; a szabadban dolgozva a szikrázó napfény érzetét keltették, a természet színeinek gazdagságát, a háromdimenziós formák feloldódását a fény és a levegő rezgésében. Az összetett tónusok tiszta színekre bontása (külön vonással a vászonra, és a néző szemében optikai keveredésükre tervezték), a színes árnyékok és a tükröződések páratlan könnyed, remegő festményt eredményeztek. A festők (amerikai - J. Whistler, német - M. Lieberman, L. Corinth, oroszok - K. A. Korovin, I. E. Grabar) mellett a szobrászok is érzékelték az impresszionizmus érdeklődését a pillanatnyi mozgásban, a folyékony formában (francia - O. Rodin , olasz - M. Rosso, orosz - P. P. Trubetskoy).

POST-IMPRESSZIONIZMUS

Az áramlatok általános neve a festészetben con. 19 - könyörög. század, amely Franciaországban az impresszionizmus reakciójaként alakult ki a véletlenszerű és múlandó iránti érdeklődéssel. A posztimpresszionizmus az impresszionizmusból átvette a színek tisztaságát és hangzatát a lét állandó kezdeteinek, a stabil anyagi és szellemi entitások keresésével, az általánosító, szintetikus festési módokkal, a filozófiai és szimbolikus szempontok iránti fokozott érdeklődéssel, a dekoratív, stilizáló, ill. formális technikák. A posztimpresszionizmushoz tartozik P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, a neoimpresszionizmus és a Nabis csoport képviselői.

REALIZMUS

Az új idő művészi tudatának történetileg sajátos formája, amely vagy a reneszánszból ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodásból ("felvilágosodás realizmus"), vagy a 30-as évekből ered. 19. század ("megfelelő realizmus"). A 19. és 20. századi realizmus vezérelvei a következők: az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző eszményének magasságával és igazságával kombinálva; tipikus karakterek, konfliktusok, helyzetek reprodukálása művészi individualizációjuk teljességével (vagyis mind nemzeti, történelmi, társadalmi jelek, mind testi, szellemi és lelki sajátosságok konkretizálása); "magának az életformáknak" az ábrázolási módok előnyben részesítése, de a feltételes formák (mítosz, szimbólum, példabeszéd, groteszk) használata, különösen a 20. században; a „személyiség és társadalom” problémája iránt uralkodó érdeklődés (különösen a társadalmi törvények és az erkölcsi ideál, a személyes és tömeges, mitologizált tudat elkerülhetetlen szembeállítása iránt).

MODERNIZMUS

A 19. század második felében meghonosodott művészeti irányzatok halmozott elnevezése a kreativitás új formáiban, ahol nem annyira a természet és a hagyomány szelleméhez való ragaszkodás érvényesült, hanem a mester szabad szemlélete, szabad alkotás. saját belátása szerint változtassa meg a látható világot, egy személyes benyomás, belső ötlet vagy misztikus álom nyomán (ezek az irányzatok nagyrészt a romantika vonalát folytatták). Legjelentősebb, gyakran aktívan kölcsönható mozdulatai az impresszionizmus, a szimbolizmus és a szecesszió voltak. Az új művészeti irányzatok általában erősen „modern” művészetnek vallották magukat (innen ered a kifejezés eredete), amely a legérzékenyebben reagál a „jelenlegi” idő ritmusára, amely naponta átölel bennünket. A friss, pillanatnyi modernitás képe legvilágosabban az impresszionizmusban nyilvánult meg, amely mintegy megállította a „szép pillanatot”. A szimbolizmus és a modernitás ezekből a "pillanatokból" választotta ki azokat, amelyek a legkifejezőbben fejezték ki az emberi és a természeti létezés "örök témáit", a múltat, a jelent és a jövőt az emlékezet-érzékelés-előérzet egyetlen ciklusává kapcsolva. Minden lehetséges módon felerősödött a jövőt modellező, utópisztikusan - olykor apokaliptikus víziókon keresztül - „jövő művészetének” megteremtésének vágya, konstruktív, „életépítő” törekvésekkel, különösen a kézművesség és a modern építészet területén. (amely alapján közvetlenül keletkezett a modern építészet funkcionalizmusa). A képek eleinte csak enyhe, impresszionisztikus-szubjektív elmosódás által megtört külső plauzibilitása idővel szükségtelenné és feleslegessé válik, és az 1900-as években a modernista művészek közel kerültek az absztrakt művészet határához, és néhányan át is lépték azt.

SZIMBOLIZMUS

Irány az 1870-1910-es évek európai és orosz művészetében; elsősorban a művészi kifejezésre összpontosított az intuitív módon felfogott entitások és eszmék, homályos, gyakran kifinomult érzések és látomások szimbólumán keresztül. A szimbolizmus filozófiai és esztétikai elvei A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche és R. Wagner munkásságáig nyúlnak vissza. A szimbolisták annak érdekében, hogy behatoljanak a lét és a tudat titkaiba, hogy a látható valóságon keresztül meglássák a világ időfeletti eszményi lényegét („a valóságostól a legvalóságosabbig”) és „elmúlhatatlan”, vagyis transzcendens szépségét. a burzsoáság és a pozitivizmus elutasítása, a szellemi szabadság utáni vágyakozás, a világ társadalomtörténeti változásainak tragikus előérzete. Oroszországban a szimbolikát gyakran "életteremtésként" fogták fel - olyan szent cselekvésként, amely túlmutat a művészeten. A szimbolizmus fő képviselői az irodalomban: P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; a képzőművészetben: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; a szimbolikához közel áll P. Gauguin és a Nabis csoport mestereinek munkája, O. Beardsley grafikái, a szecessziós stílus számos mesterének munkája.

AVANTGARDIZMUS

Az 1900-as években kialakult művészeti irányzatok kumulatív elnevezése, melyeket a kreativitás egykori hagyományaival szembehelyezkedő, polemikus-harci formában kifejezett programszerűség (innen maga a katonai-politikai szóhasználatból vett elnevezés is) jellemez, valamint általában a környező társadalmi sztereotípiákra. Az ezt megelőző modernizmus irányaihoz hasonlóan az avantgárd is az emberi tudat művészeti eszközökkel történő radikális átalakítását, a szellemi tehetetlenséget leromboló esztétikai forradalmat tűzte ki célul. létező társadalom- ugyanakkor művészi utópisztikus stratégiája és taktikája sokkal határozottabb, anarchikusabb és lázadóbb volt, nem elégedve meg a szépség és a titokzatosság kifinomult „központjainak” létrehozásával, szembeszállva a lét alapanyagiságával, az avantgárd bekerült a világába. az élet durva dolgát, az „utca poétikáját”, a modern város kaotikus ritmusát, a természetet ábrázolja, erőteljes teremtő és romboló erővel felruházva, nem egyszer deklaratívan hangsúlyozta műveiben az „antiművészet” elvét, ezzel nemcsak a korábbi, hagyományosabb stílusokat, hanem általában a kialakult művészetfelfogást is elutasítva. Folyamatosan vonzotta az avantgárd "furcsa világok" új tudományés technikákat - ezekből nemcsak cselekmény-szimbolikus motívumokat vett át, hanem számos konstrukciót és technikát is. Másrészt a „barbár” archaizmus, az ókor, a primitív és a folklór varázsa (az afrikai feketék és a népi lubok művészetéből, a kreativitás más „nem klasszikus” területeiből származó kölcsönzések formájában, korábban kivetve a képzőművészet) egyre aktívabban lépett be a művészetbe. Az avantgárd soha nem látott élességet adott a kultúrák világdialógusának.

KUBIZMUS

Avantgárd mozgás az I. negyed képzőművészetében. 20. század Franciaországban (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), más országokban fejlesztették ki. A kubizmus a formai kísérleteket helyezte előtérbe - háromdimenziós forma síkon való felépítését, egyszerű, stabil geometriai formák (kocka, kúp, henger) azonosítását, összetett formák egyszerű formákra való bontását.

DADAIZMUS

Az avantgárd irodalmi és művészeti mozgalom 1916-22-ben. A dadaizmus Svájcban fejlődött ki. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Külön botrányos bohóckodásokban fejezte ki magát - kerítésfirkák, álrajzok, véletlenszerű tárgyak kombinációi. A 20-as években. A dadaizmus Franciaországban egyesült a szürrealizmussal, Németországban - az expresszionizmussal.

EXPRESSZIONIZMUS

Irodalmi és művészeti irány 1. negyed. században, amely a szubjektívet hirdette spirituális világ ember, és kifejezése - a művészet fő célja. A „kifejezés” iránti vágy, a felfokozott önkifejezés, az érzelmek feszültsége, a groteszk megtörtség, a képek irracionalitása a legvilágosabban Németország és Ausztria kultúrájában nyilvánult meg (írók G. Kaiser, W. Hasenclever Németországban, F. Werfel in Ausztria, művészek E. Nolde, F. Mark, P. Klee Németországban, O. Kokoschka Ausztriában, osztrák zeneszerzők A. Schoenberg, A. Berg, német filmrendezők F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Az expresszionizmus keretein belül felmerültek az absztrakt művészet korai példái (V. V. Kandinsky); számos művész, elsősorban a német expresszionizmus fényes háború- és imperialista színezetet kapott (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

SZÜRREALIZMUS

század művészeti irányzata, amely a tudatalatti szférát (ösztönök, álmok, hallucinációk) hirdette meg a művészet forrásának, és ennek módszerét - a logikai összefüggések megszakítását, helyébe a szabad asszociációkat. A szürrealizmus az 1920-as években formálódott, és a dadaizmus számos vonását kifejlesztette (A. Breton, F. Supo, T. Tzara írók, M. Ernst, J. Arp, J. Miro művészek). Az 1930-as évek óta (S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy művészek) a szürrealizmus fő jellemzője a tárgyak és jelenségek kombinációjának paradox logikátlansága volt, amelyeknek ügyesen adnak látható tárgyi-plasztikus hitelességet.

FUTURIZMUS

Futurizmus - (lat. futurum - jövő) irodalmi és művészeti mozgalom az 1910-es évek művészetében. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. A futurizmus fontos művészi ötlete a mozgás gyorsaságának plasztikus kifejezésének keresése volt, mint a modern élet ütemének fő jele. A futurizmus orosz változatát kibofuturizmusnak nevezték, és a francia kubizmus plasztikus elveinek és a futurizmus európai általános esztétikai installációinak kombinációján alapult. Az 1910-es és 1920-as évek európai művészetében egy különleges modernista irányzat elnevezése (a latin "futurum" - "jövő" szóból). A "jövő művészetének" megteremtésére törekvő futuristák arra az álláspontra helyezkedtek, hogy elutasítják a hagyományos kultúrát annak erkölcsi és művészi értékeivel együtt. Meghirdették a gépi urbanizált civilizáció kultuszát – nagyvárosok, nagy sebességek, mozgás, erő és energia. A futurizmusnak van néhány rokon vonása a kubizmussal és az expresszionizmussal. A művészek metszéspontok, eltolódások, ütközések és formabeáramlások segítségével próbálták kifejezni a kortárs ember, városlakó benyomásainak zúzós sokaságát. A futurizmus Olaszországból származik.

FAVISM

Jellemzők Fauvizmus: nyílt színek rendkívül intenzív hangzása; általánosított kontúrba zárt kontrasztos kromatikus síkok összehasonlítása; egyszerű körvonalakra redukálja a formát, miközben elhagyja a levágási modellezést és a lineáris perspektívát. A síkszerű formaértelmezés, a tiszta színek telítettsége, az energikusan hangsúlyos körvonal meghatározza a fauvista festészet dekoratív hatását. Résztvevőit azokban az években egyesítette az a vágy, hogy művészi képeket készítsenek kizárólag rendkívül élénk, nyitott szín segítségével. A posztimpresszionisták művészi eredményeit fejlesztve, a középkori művészet egyes formai technikáira (ólomüveg, román művészet) és a francia művészeti körökben már az impresszionisták óta népszerű japán metszetre támaszkodva a fauvisták igyekeztek maximalizálni a felhasználást. a festészet kolorisztikai lehetőségeiről. A természet, a táj nem annyira a kép tárgyaként, hanem ürügyül szolgálta őket kifejező, intenzív színszimfóniák létrehozására, amelyek azonban nem szakították meg a kapcsolatot a látott valósággal. A fauvisták a fő színviszonyokat, motívumokat a természetből vették át, de a végsőkig erősítették, élesítették azokat, gyakran színkontúr segítségével választották el a színfoltokat egymástól. A megnövekedett fényesség („a színek szó szerint kirobbantak a fénytől”, írta később A. Deren) és a színek kifejezőképessége, a hagyományos fény- és árnyalatmodellezés hiánya, a tér szerveződése csak szín segítségével a fauvizmus jellemző vonásai.

ÖRVÉNY

Egy angol avantgárd mozgalom, amelyet Wyndham Lewis alapított 1914-ben. Az örvénység elnevezés az olasz futurista, Umberto Boccioni megjegyzésének köszönhető, miszerint minden kreativitás érzések forgatagából születik (olaszul vortizto). A futurizmushoz hasonlóan a vorticizmus is – a festészetben és a szobrászatban egyaránt elterjedt éles, szögletes és nagyon dinamikus stílus – a mozgás folyamatát kívánta közvetíteni. Bár a vorticizmus nem élte meg az első világháború végét, fontos szerepet játszott az absztrakt művészet kialakulásában Angliában. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVIZMUS

század képzőművészetének, építészetének és formatervezésének iránya, amely a modern tudományos és technológiai haladás lehetőségeinek művészi fejlesztését tűzte ki célul. Az építészetben szorosan kapcsolódik a racionalizmushoz és a funkcionalizmushoz. Az 1910-es években alakult ki, elsősorban a kubizmus és a futurizmus alapján, hamarosan két különálló (bár folyamatosan kölcsönhatásban lévő) áramlatra szakadt: a „szociális konstruktivizmusra”, amely szorosan összefügg a „társadalmi tervezés” feladataival, az új ember megteremtésével. radikálisan átalakítva a környezetet. tárgyi-anyagi környezetét (ez a vonal ben fejlődött a legintenzívebben Szovjet Oroszország Az 1920-as évek a LEF elméletében és gyakorlatában, az iparművészetben) és a „filozófiai konstruktivizmus” (inkább a kapitalista országokra jellemző), amely a társadalmi és transzformatív célokat absztraktabb és kontemplatívabb síkon tűzi ki (elsősorban a különféle típusok geometriai absztrakció). Mindkét hagyomány belépett a kinetizmusba, ami parodikusan tükröződik a dekonstruktivizmusban.

ABSZTRAKTIONIZMUS

Az absztrakcionizmus mint képzőművészeti irányzat az 1910-es években jelent meg a kubizmus, expresszionizmus, futurizmus rétegződési folyamatában. Szakítva a hagyományos művészeti formákkal, a vonalak, színek, formák, színfoltok szabad játékát hirdette. Az absztrakt művészet megalapítói közé tartozik V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Hollandia P. Mondrian, T. van Dusburgh orosz művész. Az 1930-as években Franciaországban absztrakt művészeket egyesítő csoportok jelentek meg, a Concrete Art, a Circle and Square, az Absztrakció és a Kreativitás. A második világháború idején az absztrakt expresszionizmus iskolája (J. Pollock, M. Toby) vált híressé az USA-ban. Később, az 1950-es években Európában formálódott a tachisme („forma nélküli művészet”), amely a „tiszta mentális automatizmust” hirdette (P. Soulages, J. Bazin).

SZUPREMATIZMUS

Szuprematizmus (latin supremus - legmagasabb, legmagasabb; első; utolsó, szélsőséges, látszólag a lengyel supremacján keresztül - felsőbbrendűség, felsőbbrendűség) A 20. század első harmadának avantgárd művészetének iránya, alkotója, fő képviselője és teoretikusa amelyből Kazimir Malevics orosz művész volt.

ART DECO

Az art deco (fr. art deco) a nyugati országok művészetének stílusirányzata. Európa és Amerika 2. negyedév. 20. század amelyre jellemző: monumentális súlyozott formák kombinációja igényes díszítéssel; a szecesszió, a kubizmus és az expresszionizmus elemeinek kombinációja; a "műszaki tervezés" kifejező formáinak használata (főleg a divatos "áramvonalas formák" anyagai és stílusa, amelyeket a legújabb autó- és mozdonymodellekből kölcsönöztek). A nevét innen kapta Nemzetközi Kiállítás díszítőművészetés az ipar (Párizs, 1925), amely terjesztésének és fejlődésének kiindulópontja volt. Egzotikus és pompás, az Art Deco a 20. század legtitokzatosabb stílusa. Azonnal meghódította az egész világot, és továbbra is ihletforrás marad a tervezők számára. Nem véletlen, hogy Armani utolsó, 2005/2006-os Casa-kollekcióját az art deco legjobb hagyományai szerint készítette.

KUBO-FUTURIZMUS

Helyi irányzat a XX. század eleji orosz avantgárdban (festészetben és költészetben). A képzőművészetben a kubofuturizmus a cezannizmus, a kubizmus, a futurizmus és az orosz neoprimitivizmus képi megállapításainak újragondolása alapján jött létre. A kubo-futurisztikus alkotások megjelenésében hasonlítanak F. Leger egy időben készült kompozícióihoz, és félig tárgyilagos kompozíciók, amelyek hengeres, kúpos, lombik, kagyló alakú üreges, háromdimenziós színes formákból állnak össze. , gyakran fémes fényű. A kubo-futuristák a „kreativitás új elveit” terjesztették elő, amelyek közül a főbbek a következők voltak: a költő jogának érvényesítése a költői lexikon bővítésére az „önkényes és származékos szavak” rovására; a szó tartalmának mérlegelése „leíró és fonetikai jellemzői” tekintetében; az elő- és utótagok szemantikájára, a szerző írásának jelentőségére fókuszálva: kézírás, foltok és matricák a kéziratban, mint az „alkotói elvárás” jelei stb.; a helyesírás elutasítása a személyes véleménynyilvánítás szabadsága és az írásjelek nevében a "verbális tömeg" szemantikájának megerősítése érdekében; fokozott figyelem a magánhangzókra, mint az idő és tér jeleire, valamint a mássalhangzókra, mint a szín, hang, szag szimbólumaira; a szót a mítosz megalkotójának hirdetik; a költészet új és jelentős témáiként a „haszontalanság, értelmetlenség, a hatalmas jelentéktelenség titka” érthető meg.

NYELVTISZTÍTÁS

A francia festészet irányzata az 1910-es és 20-as évek végén. A fő képviselők A. Ozanfant művész és C. E. Jeanneret (Le Corbusier) építész. Az 1910-es évek kubizmusának és egyéb avantgárd irányzatainak dekoratív irányzatait, a természet torzulását elvetve a puristák arra törekedtek, hogy a stabil és tömör, a részletektől "megtisztított" tárgyformák racionalisztikusan rendezett átvitelét a képbe helyezzék át. „elsődleges” elemek. A puristák munkáit a laposság, a világos sziluettek egyenletes ritmusa és az azonos típusú tárgyak (kancsók, poharak stb.) kontúrjai jellemzik. A purizmus lényegében újragondolt művészi alapelvei, mivel nem festőállványos formában fejlődtek ki, részben a modern építészetben is tükröződtek, főként Le Corbusier épületeiben. A purizmus olyan intellektuális művészet, amely kizárja a véletlenszerűséget és tiszta geometriai formákat használ. Ozanfant és Jeanneret a konstruktív módszerek, a végcélok és az ipari gépek esztétikája ihlette, és az „érzékenység általános nyelvtanát” vallják. A formák és a színek leegyszerűsödnek, a szerkezetek téglalapokon és "helyes terveken" alapulnak. A témákat a hétköznapi tárgyakból összeállított csendéletek uralják: tányérok, poharak, dekanterek, pipák, palackok, amelyek funkcionális jelentéssel bírnak, gazdaságosan kezelnek. Egyszerű és szabványosított formáik könnyen összekapcsolhatók, miközben tiszták maradnak. Ezeket az elemeket az ipari rajzból terv segítségével vett módszerek szerint ábrázolják. Általános nézetés a perspektíva szabályai szerint vetített árnyékok. Szerves elrendezésük a formák regenerálódását idézi elő.

NEOPLASZTIKUS

A neoplaszticizmus az absztrakt művészet egyik legkorábbi változata. 1917-ben készítette P. Mondrian holland festő és más művészek, akik a "Style" egyesület tagjai voltak. A neoplaszticizmust alkotói szerint az "univerzális harmónia iránti vágy" jellemzi, amely a nagy téglalap alakú figurák szigorúan kiegyensúlyozott kombinációiban fejeződik ki, merőleges fekete vonalakkal egyértelműen elválasztva, és a fő spektrum helyi színeivel festve (fehér és szürke tónusok). A neoplaszticizmus fő jellemzője a kifejező eszközök szigorú használata volt. A neoplaszticizmus csak vízszintes és függőleges vonalakat tesz lehetővé, hogy formát építsenek. A vonalak derékszögű keresztezése az első elv. 1920 körül egy második is került rá, ami a vonalvezetést eltávolítva és a síkot hangsúlyozva a színeket pirosra, kékre és sárgára korlátozza, i.e. három tiszta alapszín, amelyhez csak fehér és fekete adható. E szigor segítségével a neoplaszticizmus túl akart lépni az individualizmuson, hogy elérje az univerzalizmust, és ezáltal új világképet alkosson.

szocreál

1934-ben megtartották a szovjet írók első szövetségi kongresszusát, amelyet a "mérnökök" munkájának egyszerűsítésére hívtak. emberi lelkek". A szocialista realizmust az egyetlen művészi módszerként ismerték el, amelynek alapelveit először a „Szovjetunió Írószövetségének Chartájában” (1934) fogalmazták meg. A szocialista realizmus fő posztulátuma a pártszellem, a szocialista ideológia volt. A „realizmus” esztétikai fogalmát önkéntesen ötvözték politikai meghatározás„szocialista”, amely a gyakorlatban az irodalom és a művészet ideológia és politika elveinek való alárendeléséhez, a művészet tartalmának elhalványulásához vezetett. A szocialista realizmus egyetemes módszer volt, amelyet az irodalom, a zene, a mozi mellett előírtak. képzőművészetés még balett is. A nemzeti kultúra egész korszaka telt el zászlaja alatt.

TRANSAVANGARD

A „transavanguardia” kifejezést (olaszból szó szerint fordítva: „túl az avantgárdon”, „poszt-avantgárd”) először a híres olasz művészetkritikus, Bonito Oliva szövegeiben használták. Az 1980-as években a művészettörténetbe bevezetett „transavantgarde” fogalma gyorsan új jelentésekkel gazdagodott és tág értelmezést kapott, a „posztmodernizmus” szinonimájává vált. Ezek a kategóriák gyakran minden olyan kortárs művészeti alkotást leírnak, amelyben a művészi hagyománnyal való játék eleme van. A fogalom e tág értelmezéséhez maga a megalkotója is ragaszkodott.

Ez a cikk a világtörténelem főbb szakaszait tárgyalja: az ókortól napjainkig. Röviden áttekintjük az egyes szakaszok főbb jellemzőit, és felvázoljuk azokat az eseményeket/okokat, amelyek a fejlődés következő szakaszába való átmenetet jelezték.

Az emberi fejlődés korszakai: általános szerkezet

Szokásos a tudósok az emberiség fejlődésének öt fő szakaszát megkülönböztetni, és az egyikről a másikra való átmenetet az emberi társadalom szerkezetének kardinális változásai jellemezték.

1. Primitív társadalom (paleolitikum, mezolitikum, neolitikum)
2. Ókori világ
3. Középkorú
4. új idő
5. Legújabb idő

Primitív társadalom: paleolitikum, mezolitikum, neolitikum

Paleolit- az ősi kőkorszak, a leghosszabb szakasz. A színpad határának tekintik a primitív kőeszközök használatát (kb. 2,5 millió évvel ezelőtt), illetve a mezőgazdaság kezdete előtt (kb. 10 ezer évvel Kr. e.). Az emberek főleg gyűjtésből és vadászatból éltek.

Mezolitikum- Középső kőkorszak, Kr.e. 10 ezer évtől Kr.e. 6 ezer évig Az utolsó időszakot fedi le Jégkorszak amíg a tengerszint meg nem emelkedik. Ekkor a kőszerszámok kisebbekké válnak, ami szélesebbé teszi a hatókörüket. A horgászat aktívabban fejlődik, feltehetően ekkoriban háziasították a kutyát vadászsegédnek.

neolit- az új kőkorszaknak nincsenek egyértelmű időhatárai, mivel a különböző kultúrák különböző időpontokban mentek keresztül ezen a szakaszon. Jellemzője az átmenet a gyűjtésből a termelésbe, i.e. a mezőgazdaság és a vadászat, a neolitikum a fémfeldolgozás kezdetével ér véget, i.e. a vaskor kezdete.

Ókori világ

Ez az időszak a primitív társadalom és a középkor között Európában. Bár az ókori világ korszaka olyan civilizációkhoz köthető, amelyekben az írás keletkezett, például a sumér, és ez körülbelül ie 5,5 ezer év, általában az "ókori világ" vagy a "klasszikus ókor" kifejezés az ókori görög és római történelmet jelenti. Kr.e. 770-től kb. 476-ig (a Római Birodalom bukásának éve).

Az ókori világ híres civilizációiról - Egyiptom, Mezopotámia, India, a Perzsa Birodalom, az Arab Kalifátus, a Kínai Birodalom, a Mongol Birodalom.

Az ókori világ fő jellemzői a kultúra éles ugrása, amely elsősorban a mezőgazdaság fejlődéséhez, a városok, a hadseregek kialakulásához és a kereskedelemhez kapcsolódik. Ha a primitív társadalomban kultuszok és istenségek voltak, akkor abban az időben ókori világ a vallás fejlődik és filozófiák alakulnak ki.

Középkor vagy középkor

Az időkeretet illetően a tudósok nem értenek egyet, hiszen Európában ennek az időszaknak a vége nem jelentette világszerte a végét. Ezért általánosan elfogadott, hogy a középkor körülbelül a Kr. u. 5. századtól (a Római Birodalom összeomlása) a 15-16. századig, vagy akár a 18. századig tartott (technológiai áttörés)

A korszak megkülönböztető jegyei a kereskedelem, a törvényalkotás fejlődése, a technika stabil fejlődése, a városok befolyásának erősödése. Ezzel egy időben a rabszolgaságból a feudalizmusba való átmenet történt. A tudomány fejlődik, a vallás ereje növekszik, ami keresztes hadjáratokhoz és más szektaalapú háborúkhoz vezet.

új idő

Az új időre való átmenetet minőségi ugrás jellemzi, amelyet az emberiség tett meg a technológia területén. Ennek az áttörésnek köszönhetően az agrárcivilizációk, amelyek jóléte a nagy terület meglétére épült, amely lehetővé tette az élelmiszer-készletezést, áttérnek az iparra, az élet és a fogyasztás alapvetően új feltételeire. Ebben az időben Európa felemelkedik, amely ennek a technológiai áttörésnek a forrása lett, kialakul a humanista hozzáállás a világhoz, és aktívan emelkedik a tudomány és a művészet.

Legújabb idő

A legkésőbbi időpont az 1918-tól kezdődő időszakot tartalmazza, i.e. az első világháború óta. A korszakot a globalizáció fokozódó üteme, az információ szerepének növekedése a társadalom életében, két világháború és számos forradalom jellemzi. Általánosságban elmondható, hogy a modern időket olyan szakaszként jellemzik, amelyben az egyes államok tudatában vannak globális befolyásuknak és létezésük planetáris léptékének. Nemcsak az egyes országok, uralkodók érdekei, hanem a globális lét is előtérbe kerülnek.

Más cikkek is érdekelhetik