"Rózsafüzér" gyűjtemény

Első könyvének megjelenése után A. Akhmatova nem talált helyet magának. Nem illőnek tűnt számára, hogy megjelentek versei, sőt szégyellte is magát. De végül Akhmatova le tudta győzni ezeket az érzéseket, és folytatta az írást.

Az 1914-ben megjelent „Rózsafüzér” volt a legnépszerűbb, és természetesen továbbra is A. Akhmatova leghíresebb könyve. „1964-ben, Moszkvában a Rózsafüzér kiadásának ötvenedik évfordulója alkalmából rendezett esten a költő, Arszenyij Tarkovszkij ezt mondta: „... A rózsafüzérrel A. Ahmatova számára eljött az idő a népszerű elismerésre. A forradalom előtt egyetlen új orosz költő egyetlen könyvét sem adták ki annyiszor, mint a Rózsafüzért. Glory egyszerre, egy nap, egy óra alatt kinyitotta előtte a kapukat.

A „Rózsafüzér” című könyvben az első könyv néhány képe és motívuma megismétlődik. A világ A. Akhmatova még mindig kegyetlennek, tisztességtelennek és minden jelentés nélkülinek tűnik.

A "Rózsafüzér" versei kecsesek és kissé igényesek. Túlcsordulnak finom árnyalatokés szeszélyes csavarodások, suhannak át a lélek felszínén. Könnyű tónusmérők, a döntők váratlan élessége, a mondatok látványos egyszerűsége teremti meg Akhmatov költészetének finom varázsát. Bájos apróságok, esztétikai örömök és bánatok versei ezek. A dolgok világa letisztult vonalaival, élénk színeivel, plasztikus, dinamikus sokszínűségével rabul ejti a költő fantáziáját. A külső annyira összefonódik a belsővel, hogy a táj gyakran a lelkiállapot kifejezőjévé válik. A viszonzatlan szerelem, a vágy és a várakozás indítékait még nem rögzíti a fájdalom és a kétségbeesés. A költő az érzelem gesztusait, testtartását, plasztikus attribútumait ábrázolja, és egy ilyen képben a nárcizmus is van. A Rózsafüzérben a szó éles kifejezőerejét már megtalálták, de pátosz még nincs; mód van, de stílus nincs.

Miért rózsafüzér? Itt nyomon követhető A. Akhmatova kreativitásának vallási és filozófiai irányultsága.

A rózsafüzér cérnára vagy fonatra fűzött gyöngyök. A rózsafüzér a vallási kultusz nélkülözhetetlen attribútumaként segíti a hívőt az imák számonkérésében és a letérdelésében. A szerzetességben a rózsafüzért „lelki kardnak” nevezik, és a szerzetesnek adják a tonzúra során. A rózsafüzér rendelkezik különböző alakú: lehetnek gyöngy formájúak, (vagyis olyan cérnára vannak felfűzve a gyöngyök, aminek vége és eleje össze van kötve), és lehet egyszerűen "uralkodó".

Előttünk a „rózsafüzér” szimbólum két lehetséges jelentése:

• 1) linearitás (vagyis az események, érzések következetes fejlődése, a tudatosság fokozatos növekedése, a kreatív elsajátítás);
• 2) a kör szimbóluma (mozgás zárt térben, az idő ciklikussága).

A linearitás, az érzések, a tudat erejének növekedése, kötetében az erkölcsi univerzálékhoz közeledő jelentése a „Rózsafüzér” könyv négy részének összetételében és általános tartalmában tükröződik.

Ennek ellenére nem hagyhatjuk figyelmen kívül a „rózsafüzér” körként való értelmezését, a könyv címének szimbolikáját elemezve, hiszen minden lehetséges opciókértékeket.

Próbáljunk meg összekötni egy vonalat és egy kört. A vonal körben történő mozgása anélkül, hogy az elejét és a végét összekapcsolná, az úgynevezett spirált adja. A spirálban előrefelé haladva egy bizonyos ideig vissza kell térni (az átadott elem ismétlése egy bizonyos ideig).

Így lehetséges, hogy A. Ahmatováról a szerző világképe nem egyenes vonalban, hanem körrel együtt, spirálban alakult ki. Nézzük meg, hogy ez így van-e, ha megvizsgáljuk a könyv négy részét. Próbáljuk meg meghatározni, milyen elvek alapján történt a részekre bontás, milyen motívumok, képek, témák vezetnek az egyes részekben, változnak-e a könyv során, milyen a szerző álláspontja ezzel kapcsolatban.

Kezdjük a könyv belső tartalmának elemzését E. Baratynsky „Igazság” című verséből vett epigráfiával:

Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,

Nem egy, vannak nevek

Verseimben, szerelmi történetekben.

Ezek a sorok már a könyv elején sokat kijelentenek, mégpedig azt, hogy a rózsafüzérben majd beszélünk már nem a lírai hősnő egyéni élményeiről, nem szenvedéseiről és imáiról („az én imám”, „én”), hanem két ember érzéseiről, élményeiről, felelősségéről („te és én”, „a mi nevünk”) ), vagyis a The epigraph azonnal a szerelem témáját nyilvánítja az egyik dominánsnak ebben a könyvben. A „Rózsafüzérben” szereplő „a szerelem legendáiban” kifejezés az idő és az emlékezet témáit vezeti be.

Tehát határozzuk meg, milyen elv alapján osztották fel a könyvet részekre. Véleményünk szerint az első könyvben már megfogalmazott logikai fejlődés, képek, motívumok, témák bővítése, valamint a személyestől az általánosabb felé történő fokozatos átmenet kapcsán. A zavartságtól, a szerelmi boldogtalanságtól, az önmagával való elégedetlenségtől az emlékezés témáján keresztül (A. Akhmatova egész munkája szempontjából az egyik legfontosabb) a közelgő katasztrófa előérzetéig.

Vegye figyelembe az első rész összetételét és tartalmát. Ennek a résznek a tematikai dominanciája a szerelmes versek lesznek (17 vers). Sőt, a viszonosság nélküli szerelemről szólnak, ami szenvedést okoz, elváláshoz vezet, szívet nyomó „sírkő”. Az ilyen szerelem nem inspirál, nehéz leírni:

Nem tetszik, nem akarod nézni?

Ó, milyen átkozottul gyönyörű vagy!

És nem tudok repülni

És gyermekkora óta szárnyas volt.

("Zavarság", 2, 1913).

Az érzések elavultak, de az első gyengéd napok emléke kedves. A hősnő már nem ugyanaz, mint az „Est”-ben: nemcsak fájdalmat és szenvedést okozott, de ők is megtették vele. Nem csak ő a hibás. N. Nedobrovo felfogta ezt a változást a hősnő tudatában, amikor a Rózsafüzér költészetében „a lírai lelket inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott” látta. És valóban:

Amikor a boldogság fillérek

Egy kedves barátoddal fogsz élni

És a fáradt léleknek

Minden azonnal undorító lesz -

Ünnepélyes éjszakámon

Nem jön. Ismerlek.

És hogyan tudnék segíteni

Nem gyógyulok meg a boldogságtól.

(„Nem kérem a szerelmedet”, 1914).

A hősnő ítéletet mond önmagán és szeretőjén: nem lehetünk együtt, mert különbözünk. Csak azzal függ össze, hogy mindkettő tud szeretni és szeretni:

Ne igyunk egy pohárból

Nem vagyunk se víz, se vörösbor,

Nem csókolózunk korán reggel

Este pedig nem nézünk ki az ablakon.

Te belélegzed a napot, én a holdat

De egyedül a szeretetből élünk.

És ez a szerelmi lehelet, két ember érzéseinek története a verseknek köszönhetően megmarad az emlékezetben:

Verseidben elfúj a lélegzetem.

Ó, van egy tűz, amely nem mer

Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.

(„Nem iszunk egy pohárból”, 1913).

És te vigyázol a leveleimre,

Hogy az utókor ítélkezzen felettünk.

Hogy egyértelműbb és egyértelműbb legyen

Látható voltál számukra, bölcs és bátor.

Dicső életrajzában

Lehet szóközt hagyni?

Túl édes földi ital,

A szerelmi hálózatok túl sűrűek.

Egyszer talán a nevem

A gyerekek olvasnak a tankönyvben.

(„Mindig annyi kérés a szeretetttől!”, 1912).

A Rózsafüzér első részében szereplő „Itt mindnyájan paráznák vagyunk, szajhák” költemény a bűntudat, a bűnösség, az élethiúság témájának kibontakozását adja:

Ó, mennyire vágyik a szívem!

Várom a halál óráját?

És aki most táncol

Biztosan a pokolba kerül.

(„Mi itt mindannyian sólymok vagyunk, szajhák”, 1912).

A Rózsafüzér második részében két szerelmes érzelmeit a hősnő magányossága váltja fel, mintha visszatérne az Este élményeihez (egy visszalépés a fejlődő spirál mentén). A lírai hősnő ismét önmagát okolja minden bajért és félreértésért. Hányszor hangzik el ez a banális: "Sajnálom!" a szájából:

Bocsáss meg, vicces fiú

Hogy halált hoztam neked. - ...

Mintha előjeleket halmozna fel

az ellenszenvem. Sajnálom!

Miért tett fogadalmat

Fájdalmas út? …

Bocsáss meg, vicces fiú

Az én megkínzott baglyom!…

(„A templom magas boltozatai”, 1913).

Így a hősnő megpróbálja megismételni saját lelkének mozgását. Megvédi magát a feltörekvő érzésektől, megpróbál olyan vallásos életmódot folytatni, amely nyugalmat és stabilitást ígér:

Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,

Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez

És bolyongani jóval este előtt,

A szükségtelen szorongás eloszlatására.

Még azt is javasolja, hogy ha a hős kopogtat az ajtaján, valószínűleg nem hallja:

És ha bekopogtatsz az ajtómon,

Azt hiszem, nem is hallom.

(„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”, 1912).

De ott, az „Álmatlanság” című versben, nem tud elaludni, távoli lépéseket hallgat, abban a reményben, hogy az övé lehet:

Valahol a macskák panaszosan nyávognak,

Elkapom a léptek zaját...

("Álmatlanság", 1912).

Azt látjuk, hogy a hősnő lelkében vetődések vannak, megint zűrzavar, káosz van, mint az „Estében”. Megpróbál újra visszatérni a már átélthez, de a tudat általános előrehaladása még mindig érezhető.

A második részben két vers („Az emlékezés hangja” és „Itt minden a régi, ugyanaz, mint korábban”) szentel az emlékezet témájának. A. Ahmatova felidézi mind Carskoe Selo-t, ahol a szorongás uralkodik, és a firenzei kerteket, ahol a halál szelleme lebeg, és „a közelgő rossz időt megjövendölve” „a füst kúszik alacsonyan”.

A „Rózsafüzér” könyv harmadik részében a „spirál” új köre van.

Lépjen hátrébb: a hősnő ismét nem magát tartja bűnösnek. Ennek a szakasznak az első versében, „Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért” azt kérdezi, miért büntette őt Isten nap mint nap és óráról órára? A választ keresve a hősnő végignéz az életén. Bár nem igazolja magát teljesen bűnössége miatt, saját bűnösségét nem találja elégségesnek a büntetés magyarázatához. A lírai hősnő végül egészen más sorrendben nevezi meg a nevét: „Vagy egy angyal mutatott rám egy számunkra láthatatlan fényt?”

A hősnő azonban igazságtalanul megvádolt áldozatnak tartja magát. De lázadás helyett passzívabb ellenállás: bánat, megkérdőjelezés. Megengedi magát az isteni büntetésnek, talál benne valami pozitívumot.

A „spirálforduló” új lépése pedig A. Akhmatova hősnő múltbeli megjelenésének megváltozása. Valahonnan eltávolodik valahonnan felülről, attól a magasságtól, amikor megvan a józanság, az értékelés tárgyilagossága. Szembeállítja magát másokkal ("mi" - "te"):

Nem iszom veled bort

Mert te egy szemtelen fiú vagy.

Tudom – van

Bárkivel csókolózni a holdfényben.

És van béke és csend,

Isten kegyelme.

És csillogó szemünk van

Nincs parancs az emelésre.

(„Nem iszom veled bort”, 1913).

A hősnő elhagyja szeretőjét a világi életben, boldogságot kíván egy új barátnővel, sok szerencsét, becsületet, meg akarja védeni az élményektől:

Nem tudod, hogy sírok

Napokig veszítem a számolást.

Megszabadítja őt a kölcsönös felelősség alól, és besorolja magát Isten vándorainak tömegébe, akik imádkoznak az emberi bűnökért:

Sokan hajléktalanok vagyunk

Az erősségünk az

Mi való nekünk, vaknak és sötétnek,

Isten házának fénye.

És értünk meghajolva,

Az oltárok égnek

(„Anélkül fogsz élni, hogy ismernéd a nehéz utat”, 1915).

A szeretett A. Akhmatova csak egy emlékként őrzi meg önmagát, amelynek elhagyásáért a "régi könyvek" "próféciáiból" imádkozik:

Úgy, hogy bágyadt húrban

Nem tűntél idegennek.

(„Haldoklás, halhatatlanság utáni vágy”, 1912).

A „Rózsafüzér” negyedik részének fő témája az emlékezet témája. A hősnő visszatér az elhagyott múltba, felkeresi kedvenc helyeit: Tsarskoe Selo-t, ahol a "fűzfa, sellőfa" állja útját; Petersburg, ahol "fojtogató és zord szél söpri el a salakot a fekete csövekről". Találkozásra is számít kedvesével. De ez a találkozó nagy valószínűséggel egy mindenkit megterhelő összecsapást szimbolizál:

Ó, tudom: vigasztalása -

Intenzív és szenvedélyes tudni

Hogy nem kell neki semmi

Hogy nincs mit megtagadnom tőle.

("Vendég", 1914).

A. Ahmatova is meglátogatja a költőt (a „Költőhöz jöttem meglátogatni” költemény, dedikációval Alexander Bloknak), akivel, úgy gondolja, sokáig emlékezni fog, nem felejti el a mélységet. a szeméből.

A negyedik rész utolsó verse és a „Rózsafüzér” című könyv háromsoros. Nagyon jelentős, mintegy átmeneti híd a Fehér csomag (1917) című könyvhöz. És vonalak

A Néva folyó csatornáiban remegnek a fények.

Kevés a tragikus őszi dekoráció.

(„Megbocsátasz-e nekem ezekben a novemberi napokban”, 1913).

mintha a közelgő változásokról, a megszokott életfolyamat változásairól jövendölne.

Így a „Rózsafüzér” című könyv négy részét megvizsgálva azt láttuk, hogy a hősnő élményei, gondolatai nem egy korlátozott közvetlen mederben folynak, hanem spirálisan fejlődnek. Vannak ingadozások, ugyanazon mozdulat megismétlése, dobás. És ebből következően a hősnő arculatának kialakulása, a szerzői pozíció csak a könyv egészét vizsgálva látható, nem pedig egyes versszakok szerint.

Mi a spirálmozgás ebben a könyvben?

A hősnő lelkén egy bizonyos pillanatban - tragédia, belső összeomlás, üresség érzése. Annak érdekében, hogy valahogyan helyreállítsa az elveszett lelki békét, gondolatait a múltba irányítja, fel akarja támasztani a szerelem és a barátság fényes pillanatait. És ha ez nem segít - új megoldást keresni; készen áll a cselekvésre, az előrelépésre. Ebben a könyvben a szerelem és a kreativitás témái szorosan összefonódnak a költő lényének szerves részét képező emlékezés témájával.

A „Rózsafüzér” című könyv címe és tartalma közötti kapcsolat abban mutatkozik meg, hogy a „rózsafüzér” képe nagy valószínűséggel két időréteget vezet be a könyvbe: a múltat, amely a múlt érzéseiről szóló legendákhoz kapcsolódik, események, találkozások és a jelen, amelyhez egy távoli, felülről, objektív pozícióból való tekintet társul. A "rózsafüzér" lineáris és ciklikus jelentésének kombinációja, amint azt korábban megjegyeztük, egy "spirált" ad, amely mentén a hősnő belső világának fejlődése zajlik, felváltva magában foglalja a múlt és a jelen elemeit.

S. I. Kormilov "A. Akhmatova költői munkája" című könyvében van egy kijelentés, hogy a "Rózsafüzér" című könyv címe "csillapító hatást tartalmaz" mechanikus mozgás ujjak." Ha ezt a feltételezést helyesnek tartjuk, akkor a könyv kontextusában a következőképpen mutatható be: Akhmatova számára minden hétköznapi probléma, a valóság feszültsége csak múló jelenség. A rózsafüzér gyöngyeit átforgatva a költő felülről, mintha külső közönnyel tekintene a halandó emberi létre, belsőleg valami legmagasabb Erővel való találkozásra készülve. Következésképpen a „rózsafüzér” szimbólum másik jelentésével találkozunk. A rózsafüzér a statikusságra, az élet külső oldalának végességére emlékeztet.

Zavar

Akhmatov versei hősnőjének lelkiállapota egybeesik A. Blok 1907-es „Zavart” című költeményének hősének állapotával („Árnyékot táncolunk? ..”). Lásd erről V. A. Chernykh „A Blok legenda Anna Akhmatova művében” (ezüstkor Oroszországban) című cikkében. A cikk szerzője arra a következtetésre jut, hogy Akhmatova korai munkáiban és különösen a szombati művében van egy Blok-féle „szerelem” téma. "Gyöngyök". Valójában ennek az időszaknak a költészetében a kép- és hangulatrendszer az 1913-as – korai – feszült „szerelmi” ütközést tükrözi. 1914, Akhmatova sorsában több címzettel is összekapcsolódott. 1913-ban megismerkedett N. V. Nedobrovóval, költővel és irodalomkritikussal, 1914. február 8-án, vagy 1913 előtt A. S. Lurie-vel, a tehetséges modernista zenésszel. Mindkettőt elragadta Anna Akhmatova, mindkettőhöz vonzódott, bár más-más módon. Ahogy korábban, a férjével, N. S. Gumiljovval való kapcsolat továbbra is nehéz volt, amelyben a szabad egyének baráti egyenlőségét konfrontáció és szinte ellenségeskedés váltotta fel. Az érzékiség világos árnyalata megjelent az M. I. Lozinsky-nak szentelt versekben, akivel Akhmatova 1911 óta ismert („Nem iszunk egy pohárból…”). És természetesen két öngyilkosság is tükröződött a "Rózsafüzér" lírai témájában - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - március 29. (meghalt április 5.), 1913 és Mihail Alekszandrovics Linderberg - 1911. december 23. Mindkét öngyilkosság „romantikus”, a szerelmi „sokszögekhez” kapcsolódik, amelyek közül az egyik O. A. Glebova-Sudeikina, a másik Akhmatova tartalmazta. „Blok témája” „Rózsafüzér” létezik; nem csak a „költőhöz jöttem látogatóba...” című versre (1914. január), de Blok többi „Rózsafüzér” című versének pontos megszólítására sem áll rendelkezésre elegendő adat.

MOU középiskola №3

KIVONAT az irodalomról

Rózsafüzér és fehér nyáj -

két Akhmatova gyűjtemény.

Vanino

Terv

1. Bevezetés.
2. Gyöngyök intim élmények hősnők
3. A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői

a) Teremtéstörténet

b) a beszéd individualizmusa

c) fő motívumok

2. Miért rózsafüzér?

a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?

b) Az első tétel összetétele és tartalma

c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben

d) Filozófiai motívumok a harmadik részben

e) az emlékezet témája a negyedik részben

III. Fehér nyáj érzése a személyes életnek, mint nemzeti életnek,

történelmi

1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája

2. A kezdetek és a fő témák kórusa

1. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
2. Bibliográfia
3. Alkalmazás

Bevezetés.

A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, egy forradalmat, polgárháború, sztálini tisztogatás, hidegháború, olvadás. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.

Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.

De ennek ellenére kreatív módon Akhmatova hosszú és nehéz volt. Korszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az átmeneti könyv Este, Rózsafüzér és Fehér nyáj gyűjteményeit.

Belül korai időszak A kreativitás a költő tudatának világnézeti növekedése. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.

Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.

Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.

Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.

Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.

Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:

1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;

2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;

3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;

4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási motívumokat, az intimitást és a kórus elveit;

5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;

6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.

1. Rózsafüzéra hősnő bensőséges érzései

1. A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői

Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A Hyperborey kiadóban megjelent publikációja 1914-ben tette híressé Akhmatova nevét Oroszország-szerte. Az első kiadás 1000 példányban jelent meg, ami akkoriban jelentősnek számított. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A vers Undobrovónak szól. Egy egész éve nem választottál el tőlem... a fehér csomagban.

E. Boratynsky Indoklás című versének epigráfiája.

A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és éppen ezért szép fiatalos pesszimizmus eddig a tollpróbák sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.

A Classics Press szépirodalmat és irodalmat publikál modern, hozzáférhető kiadásokban, elfogadható áron.

A kollekció - Hét klasszikus

Az egy hét klasszikus politika- és hadtudományi mű új kiadása. A benne szereplő klasszikus művek mindegyike külön-külön és együtt is elérhető a gyűjteményben.

Mindezek a klasszikusok már angol nyelvű kiadásban is elérhetők, de szinte mindig nehezen olvasható és érthető formátumban. Ezek többsége angol fordításban van, amelyek nagyon régiek, vagy hiányoznak az alapvető meglátásokból. Sokan túl sok kommentárt tartalmaznak, ami többnyire szükségtelen és haszontalan.

Eljárásunk csökkenti az ismétlődést és a felesleges kommentárszerkesztést és a cruft-ot, és a modern angol próza segítségével tisztázza, mi a lényeges és áttekinthető a művekben. Ez a folyamat egy rövidítés:

[C]Egy könyv vagy más kreatív alkotás tömörítése vagy kicsinyítése rövidebb formába, a forrás egységének megőrzése mellett.

Ennek a projektnek az a célja, hogy tiszta és modern angol nyelvű alkotásokból gyűjtsön össze egy olyan gyűjteményt, amely bemutatja a klasszikusok időtlen felismerését. Számos különböző formátumot is szeretnénk biztosítani ezekhez a munkákhoz, többek között:

• Ebook
• papírkötésben
• Hangoskönyv

Gyűjtemény – Egyedi címek

Hangerő	Cím	Állapot
Vol. egy	Sun Tzu: A háború művészete	közzétett
Vol. 2	Konfuciusz analektusai	közzétett
Vol. 3	Az Arthashastra – Chanakya (Kautilya)	közzétett
Vol. négy	Marcus Aurelius meditációi	közzétett
Vol. 5	A herceg – Niccolo Machiavelli	2019. április
Vol. 6	Miyamoto Musashi: Öt gyűrű könyve	2019. április
Vol. 7	A Hagakure, Yamamoto Tsunetomo	2019. április

Ez egy nemzetközi gyűjtemény, két könyvet Kínából, egyet Indiából, kettőt Európából és kettőt Japánból. A könyvek több mint 2000 éves történelmet ölelnek fel. E könyvek egy része a háborúra és a hadtudományra összpontosít (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), mások önreflexiósabbak és etikai filozófiát fejlesztenek (Analects, Meditations), mások pedig még mindig inkább a politikára és a politikára összpontosítanak. uralkodó (Arthashastra, A herceg).

Ezen művek mindegyike egyedi és történelmi perspektívát kínál ezekhez a témákhoz, és kiegészítik egymást, mély betekintést engedve a vezetés, a háború és a politika természetébe.

Megfizethető ár

Klasszikus sajtó elkötelezett a klasszikus művek hozzáférhetőbbé tétele mellett, és ez magában foglalja az ésszerű árakat is. Az egyes művek ára 2,99 USD az e-könyvek esetében és 7,99 USD a nyomtatott könyvek esetében (amely ugyanazt a munkát tartalmazza, mint egy ingyenes Kindle e-könyv). A teljes gyűjtemény Hét klasszikus a háborúról és a politikárólára 9,99 USD az e-könyvért és 24,99 USD a puhakötésű könyvért (amely tartalmaz egy ingyenes Kindle e-könyvet). Az ár az ÁFA-t tartalmazza.