Oroszország színházi művészete. Orosz színház Az orosz színház (Oroszország színháza) más fejlődési és fejlődési utat járt be, mint az európai, keleti ill. Színháztörténet. Előadás a színháztörténet témában

BEVEZETÉS Az orosz színház története több fő szakaszra oszlik. A kezdeti, játékos szakasz megszületik törzsi társadalom századra, és a 17. századra ér véget, amikor a színház fejlődésének egy új, érettebb szakasza veszi kezdetét, amely 1756-ban egy állandó állami hivatásos színház létrehozásában csúcsosodik ki. A „színház”, „dráma” kifejezések csak a 18. században kerültek be az orosz szótárba. A 17. század végén a "vígjáték" kifejezést használták, és az egész században - "szórakoztató" (Mókás szekrény, Vidámkamra). A néptömegekben a „színház” kifejezést a „szégyen”, a „dráma” – „játék”, „játék” kifejezés előzte meg. Az orosz középkorban gyakoriak voltak a velük szinonim definíciók - "démoni", vagy "sátáni", búvárjátékok. Szórakozásnak nevezték a külföldiek által a 16-17. században mindenféle érdekességet, a tűzijátékot is. Az ifjú I. Péter cár katonai foglalkozásait szórakoztatónak is nevezték. Ebben az értelemben az esküvőt és az álcázást is „játéknak”, „játéknak” nevezték. A „játék” egészen más jelentéssel bír a hangszerekkel kapcsolatban: tambura, szippantás stb. A „játék” és a „játék” kifejezés a szóbeli dráma kapcsán egészen a 19-20. századig megmaradt a nép körében.

Az orosz színház az ókorban keletkezett. Eredete a népművészethez nyúlik vissza - rituálékhoz, munkatevékenységhez kapcsolódó ünnepekhez. Idővel a rítusok elvesztették mágikus értelmüket, és előadójátékokká váltak. Megszülettek bennük a színház elemei - drámai cselekmény, álcázás, párbeszéd. A jövőben a legegyszerűbb játékokból népdráma lett; a kollektív kreativitás folyamatában jöttek létre és tárolódnak az emberek emlékezete generációról generációra száll.

Bika játék. A bikának öltözött fickó egy takaró alatt egy nagy agyagedényt tart a kezében, amelyre valódi bikaszarv van ráerősítve. A játéknak az az érdeke, hogy a lányokat elpusztítsák, a lányok szokás szerint sikoltoznak és visítanak, ami után a bikát megölik: az egyik srác a fazékba üti a fazékot, a fazék összetörik, a bika leesik, és el van hordva. Lovas játék – A játékosokat két "csapatra" osztják. Minden „hadsereg” „lovasokra” és „lovakra” oszlik. A lovasok általában lányok. A játékosok feladata a másik pár kiegyensúlyozása. Aki a legtovább marad talpon, az nyer. A keresztények, miután eleget láttak ilyen játékokat a bokrok mögül, azután alkottak ijesztő mesék az embereket halálra kergető "ugró boszorkányokról".

A játékok eredetileg körtáncos, kórus jellegűek voltak. A körtáncos játékokban szervesen összeolvadt a kórus és a drámai kreativitás. A játékokba bőségesen bekerült dalok, párbeszédek segítették a játékos képek jellemzését. A tömeges megemlékezéseknek játékos jellege is volt, a tavaszra időzítették és "sellőnek" nevezték őket. . Az ünnep középpontjában a temetés vagy a sellő elengedése volt. Ennek résztvevői választották a legtöbbet gyönyörű lány, számos koszorúval és zöld "füzérrel" díszítve. Ezután a menet áthaladt a falun, késő délután a résztvevők kivitték a "sellőt" a faluból, legtöbbször a folyópartra. Különleges dalok előadásakor a sellőről eltávolították a koszorúkat, füzéreket, a vízbe vagy a tűzbe dobták (ha nem volt folyó a közelben). A szertartás befejezése után mindenki szétszóródott, az egykori sellő pedig igyekezett utolérni és elkapni az egyik kísérőt. Ha valakit elkapott, azt rossz előjelnek tekintették, amely előrevetítette a jövőbeli betegséget vagy halált.

A Rusalia ünnep az ősök tiszteletével kezdődik, akiket meghívnak, hogy maradjanak a házban, friss nyírfaágakat szórva a ház sarkaiba. Ez egyben az emlékezés és a vízi, réti és erdei haditengerészettel való kommunikáció napja is – egyfajta sellőszellem. A legenda szerint sellők és sellők azok, akik idő előtt meghaltak, mielőtt felnőttek lettek volna, vagy önként haltak meg. A nők titkos szertartásokat végeznek, a háztartást a férfiakra bízzák, néha egész hétre. Akinek pedig gyermeke van, az otthagyja a sellőgyerekeknek a mezőn vagy a források közelében lévő ágakon gyermekeik régi ruháit, törölközőit, ágyneműit. Meg kell békíteni a sellő szellemeket, hogy ne zavarják a gyerekeket és más rokonokat, a betakarítást. . A legenda szerint a Sellők Hétjén sellőket lehetett látni folyók közelében, virágzó mezőkön, ligetekben és természetesen útkereszteződésekben és temetőkben. Elhangzott, hogy a táncok során a sellők a termésvédelemhez kapcsolódó szertartást hajtanak végre. Megbüntethették azokat is, akik munkaszüneti napokon próbáltak dolgozni: letaposták a kihajtott kalászokat, terméskiesést, felhőszakadást, vihart vagy aszályt küldtek. Egy sellővel való találkozás kimondhatatlan gazdagságot ígért, vagy szerencsétlenséggé változott. A sellőktől félniük kell a lányoknak és a gyerekeknek is. Úgy tartották, hogy a sellők körtáncba vihetik a gyermeket, csiklandozhatják vagy halálra táncolhatják. Ezért a Sellőhéten szigorúan tilos volt gyerekeknek és lányoknak kimenni a mezőre vagy a rétre. Ha a Sellőhét alatt a gyerekek meghaltak vagy meghaltak, azt mondták, hogy a sellők vitték őket a helyükre. Hogy megvédje magát a sellő szerelmi varázslattól, éles illatú növényeket kellett magával vinnie: ürömöt, tormát és fokhagymát.

Kijevi Rusz háromféle színházat ismertek: udvari, egyházi, népi színházat. 957-ben Olga nagyhercegnő megismerkedett a konstantinápolyi színházzal. A Hippodrome-előadásokat a kijevi Sophia-székesegyház freskói ábrázolják a 11. század utolsó harmadában. Az évkönyvek 1068-ban említik először a buffot.

A legrégebbi "színház" a népi színjátszók - búbok - játékai voltak. A böfögés összetett jelenség. A búbok egyfajta varázslónak számítottak, de ez tévedés, mert a rituálékban részt vevő búbok nemcsak nem erősítették vallási és mágikus jellegüket, hanem éppen ellenkezőleg, világi, világi tartalmat vezettek be. Buffoon, azaz énekelj, táncolj, viccelődj, játssz szettet, játssz tovább hangszerek színészkedni, vagyis valamilyen személyt vagy lényt ábrázolni pedig bárki tehetett. De csak az lett, akinek művészete művészi voltával kitűnt, és azt nevezték mesterembernek.

buffoon - „zenész, csöves, horkantó, kürt, dudás, gusler; ennek megszerzése, és tánc, dalok, viccek, trükkök; tréfás, poénos, gazember, bolond; medvebocs; humorista, színész stb.

A búbok legkésőbb a 11. század közepén keletkeztek, ezt a kijevi Szent Zsófia-székesegyház 1037-es freskói alapján ítélhetjük meg. A novgorodi és vlagyimiri régészeti leletekből ismertek a XII-XIV. századi bölények bőrmaszkjai.A búvósság virágkora a XV-XVII. századra esett. A 18. században a búbok fokozatosan eltűntek a cár és az egyház nyomására, és művészetük néhány hagyományát a fülkékre és a kerületekre hagyták. Buffoonok léptek fel az utcákon, tereken, folyamatosan kommunikáltak a közönséggel, bevonták őket előadásukba.

"Baba Yaga egy krokodillal lovagol, hogy megküzdjön egy malac ellen mozsártörővel, és van egy fiola boruk egy bokor alatt" A buffoonok a népművészet szintetikus formáinak hordozói voltak, amelyek ötvözték az éneklést, a hangszeres játékot, a táncot, a medvemókát, a bábozást. műsorok, maszkos előadások, trükkök. A búbok állandó résztvevői voltak a népünnepélyeknek, játékoknak, ünnepségeknek, különféle szertartásoknak: esküvőnek, szülési és keresztelőnek, temetésnek stb. d. .

NÁL NÉL XVI-XVII a búbok „csapatokba” kezdtek egyesülni. Az egyház és az állam rablások elkövetésével vádolta őket: „a búbok „60, 70 és 100 fős bandákba tömörülve” a parasztok falvaiban „nagyon esznek és isznak, és kirabolják gyomrot a ketrecekből és szétverni az embereket az utak mentén” „Ekkor ugyanakkor az orosz nép szóbeli költészetében nincs olyan kép, hogy a köznépet kirabolja a búbos rabló. Adam Olearius, a holsteini nagykövetség titkárának munkájában, aki háromszor járt Moszkvában a 17. század 30-as éveiben, bizonyítékot találunk a moszkoviták otthonaiban folytatott általános kutatási hullámra, hogy azonosítsák a "démoni zümmögést". edények" - a búbok hangszerei - és megsemmisítésük.

Otthon, különösen a lakomák idején, az oroszok szeretik a zenét. Ám amióta elkezdtek visszaélni vele, kocsmákban, kocsmákban és az utcán mindenhol szégyenletes dalokat énekeltek, a jelenlegi pátriárka két évvel ezelőtt eleinte szigorúan megtiltotta az ilyen kocsmazenészek és hangszereik létezését, amelyek felbukkanhatnak. az utcákon azonnali feltörést és megsemmisítést parancsoltak, majd általánosságban betiltották az oroszoknak mindenféle hangszeres zenét, megparancsolva, hogy mindenhol vigyék el a házakban lévő hangszereket, amelyeket kivittek. . . öt vagonon át a Moszkva folyón és ott leégett. - Részletes leírás a holsteini nagykövetség utazásai Moszkvába. . . - M., 1870 - p. 344.

Nikon érsek 1648-ban és 1657-ben királyi rendeletet hozott a búbolás teljes tilalmáról, amelyek a búbok és hallgatóik ütőkkel való veréséről, valamint a búbos felszerelések megsemmisítéséről szóltak. Ezt követően a "profi" buffók eltűntek, idővel medvebocsokká, bábosokká, vásári mulattatókká és showmenekké változtak.

A BALAGAN színházi és cirkuszi előadások ideiglenes faépülete, amely széles körben elterjedt vásárokon és népünnepélyeken. Gyakran ideiglenes könnyűépület is a vásárokon való kereskedéshez, a munkások elhelyezésére nyári időszámítás. Átvitt értelemben - cselekmények, bohózat-előadáshoz hasonló jelenségek (bohókás, durva).

A Petruska egy bohózatbaba, egy orosz bolond, egy joker, egy piros kaftánban és egy piros sapkás szellemes beceneve. A petrezselymet a 17. század óta ismerik. Az orosz bábosok marionettet (húros bábszínház) és petrezselymet (kesztyűbábokat) használtak. Egészen a 19. századig előnyben részesítették a Petruskát, a század végére a bábukat, mivel a petrezselyemkészítők egyesültek az orgonacsiszolóval. A petrezselyemzöld három keretből állt, amelyeket kapcsokkal rögzítettek és cinccal borítottak. Közvetlenül a földre fektették, és elrejtette a bábost. A rohanó összegyűjtötte a közönséget, és a képernyő mögött a színész csikorgással (síppan) kezdett kommunikálni a közönséggel. Később nevetve és ismétlődően maga is kirohant, piros sapkában és vele hosszú orr. Az orgonacsiszoló néha Petruska partnere lett: a nyikorgó miatt nem volt mindig érthető a beszéd, ismételgette Petruska mondatait, párbeszédet folytatott. A Petruskával készült vígjátékot vásárokon és standokon játszották. Az 1840-es évek néhány emlékiratából és naplójából az következik, hogy Petruskának volt teljes név- Peter Ivanovics Uksusovnak vagy Vanka Ratatujnak hívták. Voltak fő cselekmények: Petruska kezelése, katonaszolgálat kiképzése, jelenet a menyasszonnyal, ló vásárlása és kipróbálása. A történetek szájról szájra szálltak színészről színészre. Az orosz színház egyetlen szereplője sem volt olyan népszerű, mint Petruska.

Az előadás általában a következő cselekménysel kezdődött: Petruska úgy döntött, hogy vesz egy lovat, a zenész cigány lókereskedőt hív. Petruska sokáig vizsgálgatta a lovat, és sokáig alkudozott a cigánnyal. Aztán Petruskának elege lett az alkudozásból, és pénz helyett hosszan verte hátba a cigányt, ami után elszaladt. Petruska megpróbált lóra ülni, amitől a közönség nevetésére eldobta. Ez addig folytatható, amíg a nép ki nem nevet. Végül a ló elszaladt, és Petruska holtan feküdt. Jött az orvos, és megkérdezte Petruskát a betegségeiről. Kiderült, hogy fájdalmai vannak. A Doktor és Petruska között verekedés folyt, melynek végén Petruska egy ütővel keményen fejbe vágta az ellenséget. – Milyen orvos vagy – kiáltotta Petruska –, ha azt kérdezed, hol fáj? Miért tanultál? Neki magának kell tudnia, hol fáj! Megjelent a negyedéves. „Miért ölted meg az orvost? Azt válaszolta: "Mert nem ismeri jól a tudományát." A kihallgatás után Petruska egy bottal a fején veri a negyedéveseket, és megöli.

Egy morgó kutya futott. Petruska sikertelenül kért segítséget a közönségtől és a zenésztől, majd flörtölt a kutyával, megígérte, hogy macskahússal eteti. A kutya megragadta az orránál fogva, elrángatta, Petruska pedig felkiáltott: "Ó, eltűnt a kis fejem, sapkás és kefés!" A zene elhallgatott, ami a műsor végét jelentette. Ha tetszett a közönségnek, nem engedték el a színészeket, tapsoltak, pénzt dobáltak, követelve a folytatást. Aztán eljátszottak egy kis vázlatot Petruskin esküvőjéről. A menyasszonyt Petruskába hozták, ő megvizsgálta, miközben lovakat vizsgálnak. Tetszett neki a menyasszony, nem akarta megvárni az esküvőt, és könyörögni kezdett neki, hogy "áldozza fel magát". Arról a színpadról, ahol a menyasszony „feláldozza magát”, a nők elmentek, és magukkal vitték gyermekeiket. Egyes hírek szerint egy másik jelenet, amelyben egy pap is jelen volt, nagy sikert aratott. Egyik felvett szövegbe sem jutott be, valószínűleg a cenzúra eltávolította.

BALAGÁN A 18. században egyetlen vásár sem volt teljes stand nélkül. A korszak kedvenc műsoraivá váltak a színházi fülkék, bent volt színpad és függöny, a hétköznapi nézők padokon ültek. Később igazi nézőtér jelent meg a fülkékben bódékkal, dobozokkal és zenekari gödörrel. Ezt a vásárt mindig is nagyon várták.

Vertep - népi karácsonyi előadás, speciális dobozban, rúdbábok segítségével, énekléssel és párbeszédekkel kísérve. Tágabb értelemben bölcső-előadásnak nevezhető minden olyan karácsonyi aktus, amely a babák veréséről vagy a karácsonyról szól, bábok és emberek előadásában. A betlehemes játékot szükségszerűen különféle vallásos énekek éneklésével kell kísérni, ami megkülönbözteti az élőszereplők világi népi drámájától, amelyet karácsonykor is bemutathatnánk. Tágabb értelemben a betlehem a népi karácsonyi énekkomplexum része, és szinte mindig a különböző formákéneklés: sétáló mamák „csillaggal” (többszínű lámpás formájában egy rúdon) vagy jászollal, babával; iskolások karácsonyi verseket olvasnak, lelki verseket énekelnek, hogy jutalmat kapjanak, stb. Az odúdráma az odúról kapta a nevét - egy kétszintes fadoboz alakú bábszínházról, amely a középkori előadások színpadi emelvényére emlékeztet. rejtélyek az építészetben.

Nagyon érdekes a betlehem eszköze. A belülről gyönyörűen díszített dobozház speciális nyílásokkal rendelkezik a babák vezetésére. A babák nem mozoghatnak egyik emeletről a másikra. A felső szinten a Szent Családdal kapcsolatos jeleneteket játszották, az alsó pedig Heródes király palotáját ábrázolta. Ugyanebben a részben a későbbi időkben szatirikus szetteket és vígjátékokat is bemutattak. A betlehem azonban nem csak egy varázsdoboz, hanem az univerzum kis modellje: a hegyi világ (felső emelet), a völgy (alsó emelet), és a pokol – egy lyuk, ahová Heródes beleesik. Télen szánkón hordták a betlehemet, hordták kunyhóról kunyhóra, vendégfogadókban mutatták be az előadásokat. Az odú körül padokat állítottak fel, gyertyákat gyújtottak, és elkezdődött a mese. Az odú klasszikus "csapata" az Istenanya, József, egy angyal, egy pásztor, a mágusok három királya, Heródes, Ráhel, egy katona, az ördög, a halál és a Sexton, akiknek feladata a gyertyagyújtás. az odúban az előadás előtt. Minden báb egy tűhöz volt rögzítve, amelyet a bábos alulról fogva, mint egy fogantyút, el tudta mozgatni a színpad padlóján lévő speciális réseken.

a karácsonyi drámát nemcsak világi házakban mutatták be, hanem a papok házaiban is. A 18. század végére pedig Szentpéterváron megalakult a vertepschikov-dinasztia - a Kolosov család, akik csaknem egy egész évszázadon át megőrizték az előadások hagyományait. A 19. században virágzott a betlehemezés, amikor nemcsak Közép-Oroszországban, hanem Szibériában is népszerűvé váltak. A betlehem egészen a század végéig városokon, falvakon vándorolt, egyúttal átélte a „szekularizációt”, és a bibliai történetű bábdrámából világi népi előadássá változott. A betlehem kezdett két részből állni: egy karácsonyi misztériumból és egy vidám zenés vígjátékból, helyi ízvilággal. Ám a század végére az alsó szinten játszott bohózatos jelenetek jelentősebbnek bizonyultak, mint a "hegyi szint" eseményei. A táncosok elkezdtek hordani egy csodálatos dobozt a vásárokon, nemcsak karácsonykor, hanem egészen húshagyó ünnepségig. Ismeretes, hogy egyes művészek még betlehemekkel is elmentek a Nyizsnyij Novgorod vásárra, amely július 15-én nyílt meg! Októberi forradalom 1917 és az azt követő vallásellenes kampány megpecsételte a karácsonyi előadások sorsát. A hagyományos karácsonyfához hasonlóan szigorú tilalom alatt álltak.

A Rayok egy népszínház, amely egy két dobozból áll nagyítók előre. Benne képeket rendeznek át, vagy papírcsíkot tekernek egyik jégpályáról a másikra, különböző városok, nagyszerű emberek és események saját termesztésű képeivel. A Rayok egy olyan típusú előadás, amely főleg Oroszországban volt elterjedt a 18-19. Nevét bibliai és evangéliumi témájú képek tartalmáról kapta (Ádám és Éva a paradicsomban stb.). Rayoshnik mozgatja a képeket, és mondandókat, vicceket mond minden új cselekményhez.Ezek a képek gyakran népszerű stílusban készültek, eredetileg vallási tartalommal bírtak – innen ered a „rayok” elnevezés is, majd a legkülönfélébb témákat, köztük politikai témákat is tükrözni kezdtek. [. A vásárteret széles körben gyakorolták.

Maga a raeshnik külseje hasonlított a körhinta nagypapák megjelenéséhez, vagyis ruhái vonzották a közönséget: vörös vagy sárga fonattal szegett szürke kaftánt viselt, vállán színes rongycsokrot, sapka-kolomenkát. , szintén fényes rongyokkal díszítve. Lábán háncscipő van, állára vászonszakáll van kötve. A jegyző kiáltása éppoly színes volt, mint a megjelenése, mindenkinek szólva: „Gyertek ide csevegni velem, becsületes emberek, fiúk, lányok, fiatal nők, kereskedők, hivatalnokok, hivatalnokok és rendes patkányok! és a mulatozók tétlenül, mutatok mindenféle képeket, és uraim, báránybőr kabátos férfiak, és ti figyelmesen hallgattok vicceket és különféle vicceket, de esztek almát, rágcsálnak diót, nézegetnek képeket és vigyázzatok zsebek. Csalni fognak!" A Raeshny előadás háromféle hatást tartalmazott a közönségre: kép, szó, játék. Például egy másik kép telepítése után a jegyző először elmagyarázta, „mit jelent ez”: „És ha kérem, nézze meg, nézze meg, nézze meg és nézze meg, Leksandrovsky Garden”. S míg az ablaknál állók a kert képét nézték, ő szórakoztatta a körülötte lévőket, akik nem voltak elfoglalva az emberek nézegetésével, kigúnyolásával. modern divat: „Ott lányok bundában, szoknyában és rongyban, kalapban, zöld bélésben járnak; a fingok hamisak, és a fejek kopaszok"

Ezek a képek gyakran a népszerű stílusban készültek. És kezdetben vallási tartalommal bírtak – innen ered a „rayok” elnevezés. És csak egy idő után kezdtek sokféle témát megjeleníteni, beleértve a politikaiakat is.

Valószínűleg a rayek 1820-ban érkezett Szentpétervárra Moszkvából, ahol évente városi mulatságokat tartottak. Igaz, az új látvány nem hívta fel azonnal a folyóiratok figyelmét. Csak 1834-ben említette először az "északi méh" a "paradicsomot, amelyben egy fillérért meg lehet nézni Ádámot és családját, az árvizet és egy macska temetését".

Lubo k (lubok kép, népszerű nyomat, mulatságos levél, prostovik) - egyfajta grafika, egy kép felirattal, amelyet a képek egyszerűsége és hozzáférhetősége jellemez. Eredeti nézet népművészet. Fametszet, rézmetszet, litográfiás technikával készült és szabadkézi festékkel egészítették ki. Lubokot a technika egyszerűsége, a vizuális eszközök lakonizmusa (durva vonás, élénk színezés) jellemzi. Lubok gyakran tartalmaz egy részletes elbeszélést magyarázó feliratokkal és a főhez további (magyarázó, kiegészítő) képekkel. A 16. századi Oroszországban eleje XVIIÉvszázadokon keresztül olyan nyomatokat árultak, amelyeket „Fryazh lapoknak” vagy „német mulatságos lapoknak” neveztek [Oroszországban a rajzokat speciális fűrészelt táblákra nyomtatták. A deszkákat bastnak hívták (innen a pakli). A 15. század óta írnak rajzokat, rajzokat, terveket a bástyára. A 17. században széles körben elterjedt festhető farkasdobozokat kapott. Később a papírképeket luboknak, lubokképnek nevezték. A 17. század végén a Fryazhsky-malmot telepítették a Fryazh-lapok nyomtatására a felső (udvari) nyomdában. 1680-ban Afanasy Zverev kézműves "mindenféle frjazs-vágást" vágott rézdeszkákra a cár számára. Német mulatságos lapokat árultak a Zöldségsorban, majd később a Szpasszkij hídon. A 19. század végén a lubok képregény formájában újjáéledt.

A szentpétervári és a moszkvai lubok cselekménye markánsan különbözni kezdett. A szentpéterváriak hivatalos nyomatokhoz hasonlítottak, míg a moszkvaiak gúnyos, néha nem túl tisztességes képek bolond hősök kalandjairól (Savoska, Paramoshka, Foma és Jerema), kedvenc népünnepekről és mulatságokról (Kecske kecskével, Daring) fickók - dicső harcosok, Bear Hunter kollet, Nyulak vadászat). Az ilyen képek inkább szórakoztatták, semmint oktatták vagy tanították a nézőt. A 18. századi orosz népszerű nyomatok különféle témái. tovább nőtt. Evangélikus témát adtak hozzájuk (például a tékozló fiú példázata), miközben az egyházi hatóságok igyekeztek nem engedni az ilyen lapok kiadását az irányításuk alól. 1744-ben a Szent Zsinat utasítást adott ki minden vallási nyomtatvány gondos ellenőrzésének szükségességére, ugyanakkor Moszkvában a kormányellenes nyomtatványok terjedtek el, amelyet Péter megfosztott a fővárosi címtől. Köztük vannak képek egy pimasz, hatalmas bajuszú, külsőleg Péter cárhoz hasonló, pimasz macskáról, egy Chukhon Baba Yagáról – utalás Csukhonia (Lifland vagy Észtország) szülöttére, I. Katalinra. A Shemyakin Bíróság bírálta a bírói gyakorlatot és a bürokráciát). A népszerű szatirikus lubok tehát lefektette az orosz politikai karikatúra és képi szatíra alapjait.

LUBKOV TÍPUSAI: Szellemi és vallási - bizánci stílusban. Ikon típusú képek. A szentek élete, példázatok, erkölcsök, dalok stb. Filozófiai. Jogi - képek pereskedésés bírósági intézkedés. Gyakran voltak telkek: „Shemyakin Court” és „The Tale of Yersh Yershovich”. Történelmi - "Megható történetek" az évkönyvekből. Kép történelmi események, csaták, városok. Topográfiai térképek. Tündérmesék - tündérmesék, hősi mesék, "Merész emberek meséi", világi mesék. Ünnepek - szentek képei. Lovasság - lovasokat ábrázoló Lubok. Joker - vicces népszerű nyomatok, szatírák, karikatúrák, mesék.

„... Sok szerencsétlenséget szenvedett el egy egértörzs egy alattomos macskától. És amikor az egereknek úgy tűnt, hogy a macska holtan fekszik, úgy döntöttek, hogy pompás temetést szerveznek ellenségüknek, és ünnepet maguknak. A macska egereit a szánra fektették, de a mancsát minden esetre megkötözték. Sok egér felkapaszkodott a szánra, míg mások minden oldalról nyomulni kezdtek. Az egereket pedig elvitték, hogy eltemessék a macskát. Itt, az ünnepélyes szertartás közepette, a színlelő életre kelt, könnyedén kitépte az egérbilincset, és megtámadta ellenségeit. Az egércsalád ekkor sok veszteséget szenvedett el.

Medvehajtás és mamázás A népszínházi művészetben megérdemelt helyet foglal el mindenki kedvenc medvés előadása, a „Medvemóka”. Évszázadokon át idegenvezetők járták Oroszország útjait, gyakori vendégek voltak szerény falusi ünnepeken és városi vásárokon. A legelső medvevezetők nagy valószínűséggel "vidám emberek" - búbok voltak. A medve megjelenését mindig is öröm, csodálat és tisztelet kísérte. A pogány elképzelések szerint a medve az ember rokona vagy akár őse. Úgy vélték, hogy a szent állat közvetlen kapcsolatban áll a termékenységgel, egészséggel, szaporodással, jóléttel. A kalauz művészete nemcsak az állat jó kiképzésében állt, hanem abban is, hogy a medve minden mozdulatát tartalommal és bizonyos jelentéssel töltötte meg. A legviccesebb pillanatokat a mackós gesztusok váratlan értelmezése, az emberek merész egymás mellé helyezése adták, ezért lett belőlük akár jókedv, akár gonosz szatíra. A "Bear Fun"-ban a medve egy férfi szerepét játszotta, és egy felöltöztetett ember, például egy kecske. A mamák játékait a mamának kell tulajdonítani - ez a népi kultúra sajátos formája. És bár van bennük párbeszéd, mégis monológok. És még ha a játéknak is van cselekménye, ez nem színház, mert a játék nem jelent nézőt. Nincs saját párbeszéde, ami drámaivá teszi a szöveget. Az anyajátékok rituális játék.

EGYHÁZ SZÍNHÁZ Az egyház minden intézkedést megtett befolyása érvényesítésére. Ez kifejezésre jutott a liturgikus dráma fejlődésében. Egyes liturgikus drámák a kereszténységgel együtt érkeztek hozzánk, mások a 15. században, a "nagytemplom" újonnan elfogadott ünnepélyes chartájával együtt ("Feljárás a szamáron", "Lábmosás"). A színházi formák használata ellenére az orosz egyház nem hozott létre saját színházat.

A „menet (séta) szamáron” virágvasárnap indult (egy héttel húsvét előtt). A liturgia után ünnepélyes harangozás kezdődött. Moszkvában egy szamarat vagy egy fehér lovat fehér fátyol alatt hoztak a Kremlbe. Ugyanakkor a liturgikus szövegbe beékelődött egy vita a szamár gazdájával. A papság kiment a térre, a metropolita (a 17. században - a pátriárka) oldalt ült egy speciális nyeregben, és jobb kezébe vette a keresztet, baljába pedig az evangéliumot. A kantáros szamarat általában maga a cár vagy közeli bojár vezette; a cár ünnepi öltözetben, Monomakh-sapkában volt. A Metropolitan ösvényén végigvonuló felvonulás során ruhákat terítettek és zöld fűzfaágakat dobáltak. Az 1620-as és 1630-as években ezt különleges emberek - "ágyasok" végezték. Levették piros kaftánjaikat, és a földre terítették a felvonulók lábai alá. A postalnikok száma elérte az ötvenet, és a 17. század végén már száz főt is elértek. Az egész körmenet egésze is pompásabb és ünnepélyesebb lett. A metropolitát a minden díszbe öltözött herceg követte, mögötte sok bojár; a körmenetet a nép zárta. A körmenet a Kreml felől a Szent Bazil-székesegyház felé tartott, ahol rövid szerviz majd visszatért a Kremlbe. Utoljára Alekszejevics Péter és János cárok uralkodása alatt zajlott a „Szamárháton”.

A „Feljárás” utáni negyedik napon, a szenvedélyhét csütörtöki napján a Lábmosást végezték el. Ez a liturgikus dráma már a 10. században része volt az istentiszteletnek, amelyben a metropolita a papokkal együtt reprodukálta Az utolsó vacsora jelenetét. A szám szerint tizenkettő papok, miután felmentek egy külön erre az alkalomra épített magaslatra a templom közepén, hat-hatan ültek le az emelvény mindkét oldalán. Ezután az evangélium szövegének dramatizálása következett: a püspök felkelt, levette a ruháját, és vizet öntött egy maga elé vitt medencébe, megmosta, majd megtörölte a papok lábát. A papok mindegyike hálából kezet csókolt neki.

De a liturgikus drámák közül a legdrámaibb és legteátrálisabb a „Kályha akció” volt, amely a három fiatal: Ananiás, Azarin és Misail bibliai történetének dramatizálása volt. December 17-én (karácsony előtt) küldték el. Oroszországban a "Kályha akciót" nyilván már a 11. században bemutatták. De csak a 16. századi rangot ismerjük, hiszen a nálunk talált legrégebbi akciólistán Vaszilij Ivanovics herceg (1505-1533) évek óta. . A "Kályha akció" két különböző kiadását őrizték meg - a 16. és a 17. századból. Ha a liturgikus drámák általában az evangéliumi szövegek és a bennük rejlő párbeszédek színpadra állítására korlátozódtak, akkor a 17. századi kiadásban több, nem egyházi szláv, hanem orosz köznapi nyelven előadott betétpárbeszédű műfaji jelenet volt. Jól mutatják a szóbeli népdráma hatását. Feltételezhető, hogy ezeket a párbeszédeket búbok vezették

Szombaton egy "tüzes kemencét" ábrázoló építményt emeltek a királyi ajtók elé. Az eltávolított csillárról egy angyalképet akasztottak fel egy horogra, amelyet az oltárról érkezett és a tömb fölé dobott kötél segítségével emeltek és engedtek le. A kemencét egy padló osztotta két részre, amelyre az egyik oldalról lépcsők vezettek. A felső szintbe a "babák" tartoztak; az alsóban, közvetlenül a templom padlóján, vörösen izzó szénnel kovácsoltak. Az akció a három ifjú Anániás, Azariás és Misail tüzes kemencéből való csodálatos megváltásának történetét ábrázolta.

A színházi formák használata ellenére az orosz egyház nem hozott létre saját színházat. A liturgikus drámák tapasztalata lényegében nyomtalanul múlt el a színház történetében, és csak attól a pillanattól hozott némi eredményt, amikor a tömegek elkezdték demokratizálni a liturgikus drámát, testtel telíteni a képeket, körülvenni a mindennapi élettel, pl. műfaji képregényjelenetek – drámák közjátékai. És bár a 17. században Polotszki Simeon megpróbált a liturgikus dráma alapján művészi irodalmi drámát alkotni, ez a próbálkozás elszigetelt maradt és eredménytelennek bizonyult. Simeon Polotsky. Szív alakú figuratív vers „A szív bőségéből beszél a száj” az „Üdvözlet” ciklusból „minden esetre” - Tsarevics Fedor (1661) születése tiszteletére.

A színház valóban a 17. században jelent meg - az udvari és iskolai színház. Udvari színház Az udvari színház megjelenését az udvari nemesség nyugati kultúra iránti érdeklődése okozta. Ez a színház Moszkvában jelent meg Alekszej Mihajlovics cár alatt. Az "Artaxerxész cselekménye" (a bibliai Eszter története) című darab első előadására 1672. október 17-én került sor. A darab szerzője a német negyed evangélikus gyülekezetének lelkésze, Johann Gottfried Gregory mester volt. A darabot németül írták versben, majd a Posolsky Prikaz fordítói fordították le oroszra, majd a külföldi színészek, a Gergely-iskola diákjai tanulták meg oroszul a szerepeket.

Az orosz udvari színház repertoárjának kutatói megjegyezték annak sokszínűségét. A bibliai történetek feldolgozásai uralkodtak: "Judit" ("Holofernov akciója") - a bibliai hősnőről, akinek kezéből a pogány Holofernész, az ostromló hadsereg vezetője szülővárosa Judit; "A szánalmas vígjáték Ádámról és Éváról", "A menő kis vígjáték Józsefről", "Vígjáték Dávidról Góliáttal", "Vígjáték az ifjabb Tóbiásról". Mellettük volt történelmi („Temir-Aksakovo akció” - Tamerlaneról, aki legyőzte Bayazet szultánt), hagiográfiai (játék Jegoriról, a Bátorról), sőt ókori mitológiai (játék Bacchusról és Vénuszról, valamint az „Orpheus” balettről). előadások. Az utolsó esetet részletesebben meg kell vizsgálni. Az "Orpheus" Alekszej Mihajlovics cár udvari színházában 1673-ban bemutatott balett. Az előadás az 1638-ban Drezdában bemutatott "Orpheus és Eurydice" című német balett alapján készült August Buchner szavaira és a Heinrich Schutz. Valószínűleg az orosz produkcióban a zene más volt. Az orosz előadás szövegét nem őrizték meg. A produkció a Kurlandról származó Jakov Reitenfels munkáiból ismert, aki 1671-1673-ban járt Moszkvában. és 1680-ban Padovában kiadták a "A moszkoviták ügyeiről" ("De rebus Moscoviticus") című könyvet. A német produkcióban pásztorokból és nimfákból álló kórus köszöntötte a herceget és feleségét. A moszkvai balettben maga Orpheus énekelte el a cár köszöntését, mielőtt elkezdte a táncot. Reitenfels német verseket idéz, amelyeket a cárnak fordítottak. Egy zenés előadás színrevitele különösen figyelemre méltó esemény volt az orosz színház számára, hiszen Alekszej Mihajlovics cár nem szerette a világi zenét, és eleinte ellenezte annak előadásokba való bevezetését. Végül azonban fel kellett ismernie, hogy a színházi szakmában szükség van a zenére.

Kezdetben az udvari színháznak nem volt saját helyisége, a díszleteket és a jelmezeket egyik helyről a másikra szállították. Az első előadásokat a német településről származó Gregory lelkész állította színpadra, a szereplők is külföldiek voltak. Később elkezdték erőszakosan vonzani és kiképezni az orosz "fiatalokat". Fizetésüket szabálytalanul fizették ki, de a díszletekkel és a jelmezekkel nem spóroltak. Az előadásokat nagy pompával jellemezték, néha hangszeres játék és tánc kíséretében. Alekszej Mihajlovics cár halála után az udvari színházat bezárták, és csak Péter vezetésével indultak újra az előadások.

Az orosz iskolaszínház kezdete Polocki Simeon nevéhez fűződik, aki két iskolai dráma ("Nabukodonozor cár vígjátéka" és "A tékozló fiú példázatának vígjátéka") alkotója. A leghíresebb az utolsó, amely a híres evangéliumi példázat színpadi értelmezése, és annak a problémának szentelte magát, hogy egy fiatal férfit (vagyis egy új generációt) válasszon életútjára. Ez a téma rendkívül népszerű volt, akár azt is mondhatnánk, hogy uralta a század második felének irodalmát. A dráma tartalma meglehetősen hagyományos, és az evangéliumi példázat eseményeinek újramondása, konkrét hétköznapi részletekkel kiegészítve. A darab feladata - akárcsak Simeon versgyűjteményének feladata - a tanítás és a szórakoztatás ötvözése, amit a Prológus az akció megkezdése előtt közvetlenül megfogalmaz: Ha kérlek, irgalmazz, Szem és fül akció: Így az édesség megtalálható, Nem csak a szívek, de a lelkek is megmenekülnek.

Iskolaszínház Az udvari színház mellett Oroszországban a 17. században iskolaszínház is működött a Szláv-Görög-Latin Akadémián, Lvovban, Tiflisben és Kijevben a teológiai szemináriumokban és iskolákban. A darabokat tanárok írták, a diákok történelmi tragédiákat, európai csodákhoz közel álló allegorikus drámákat, közjátékokat - szatirikus hétköznapi jeleneteket vittek színre. Az iskolai színház megjelenése Oroszországban az iskolai oktatás fejlődéséhez kapcsolódik. Oroszországban az iskolaszínházat az ortodoxia használta a római katolikus befolyás elleni küzdelemben. Eredetét egy szerzetes, egy kijevi tanítvány segítette elő. Mohyla Akadémia, művelt ember, politikai alak, pedagógus és költő Simeon Polotsky. 1664-ben Moszkvába érkezett, és a királyi gyermekek udvari nevelője lett. A "Rhymologion" című műveinek gyűjteményében két színdarab jelent meg - "A vígjáték Novkhudonosor királyról, az aranytestről és három fiatalról, akik nem égettek el a barlangban" és "A tékozló fiú példázata".

A 18. század eleji színház I. Péter megbízásából 1702-ben megalakult a Közszínház, amelyet a nagyközönség számára terveztek. Különösen neki, nem a moszkvai Vörös téren épült egy épület - "Comedy Temple". Ott az I. Kh. Kunst német társulata adott előadást. A repertoárban olyan külföldi darabok is szerepeltek, amelyek a közönség előtt nem jártak sikerrel, a színház pedig 1706-ban, I. Péter támogatásának megszűnésével megszűnt.

"Vígjáték temploma" - 1702-ben Moszkvában épült színházépület a Vörös téren, a Kreml Nikolszkij kapujával szemben. A színház épülete I. Péter cár parancsára épült a közszínház számára. Az új színház jelentősen különbözött attól, amely Alekszej Mihajlovics cár idejében létezett. Nyilvános volt, vagyis nem az udvaroncoknak, hanem a városi közönségnek készült. I. Péter nagy jelentőséget tulajdonított ennek a színháznak. I. Péter ötlete természetesen ellenállásba ütközött a régi életmód bajnokai között - nem tetszett nekik, hogy a színház az ősi orosz főváros kellős közepén található. (Az eredeti terv szerint a színháznak a Kreml belsejében kellett volna elhelyezkednie.) 1702 végére elkészült a Comedy Temple.

A "Comedy Temple" társulata német színészekből állt, és Kunst vállalkozó vezette. Az előadások német nyelven zajlottak. De röviddel a színház megnyitása előtt tíz "orosz srácot" adtak a Kunstnak képzésre. A Kunstnak meg kellett volna tanítania őket a színészet alapjaira, ami lehetővé tette a jövőben orosz nyelvű előadások előadását. A "Vígjáték szentélye" akár 400 nézőt is befogadott. Az előadásokat hetente kétszer tartották: hétfőn és csütörtökön. A jegyek ára 10, 6, 5 és 3 kopejka volt. A közönség kényelme és a színház gyűjteményének gyarapítása érdekében rendeletet adtak ki, amely felmentette a színházlátogatókat a "városkapuban" emelt illetékek alól az éjszakai városban sétálóktól. De a közönség mindenféle esemény ellenére sem nagyon volt hajlandó színházba járni. Néha az előadásokon legfeljebb huszonöten vettek részt. Az új látvány ilyen csekély népszerűségének oka természetesen a külföldi társulat és külföldi dramaturgia, számos előadás német nyelvű előadása volt. A színházat elzárták az orosz élettől. 1706-ban a moszkvai "Comedy Temple" színházat bezárták, a színészeket elbocsátották, a jelmezeket és díszleteket 1709-ben I. Péter nővére, Natalja Alekszejevna palotájába szállították, akinek udvari színháza volt. 1707-ben megkezdték a "Vígjáték templom" épületének lebontását, 1735-ben pedig teljesen lebontották.

Érdekes, hogy az orosz színház szülőhelye nem Moszkva vagy Szentpétervár. Az orosz színház nem a fővárosban jelent meg, hanem az ősi orosz városban, Jaroszlavlban. Itt alapította meg 1750-ben az első hivatásos színházi társulatot Oroszországban Fjodor Grigorjevics Volkov orosz színész.

Moszkvában, ahová a fiút tanulni küldték, Volkovot erősen és örökre elragadta a színház. Szó szerint lángra kapott új szenvedélyétől, és több éven át művészetet és színpadi művészetet tanult. 1748-ban visszatérve Jaroszlavlba, ahol a család élt, Volkov színházi társulatot szervezett, és egy kőpajtában kezdett előadásokat tartani. Az első előadásra 1750. június 29-én került sor, ez az Eszter című dráma volt. Két évvel később Volkovot és társait Erzsébet Petrovna császárné rendelete alapján Szentpétervárra idézték. 1756-ban pedig megtörtént a 18. századi oroszországi színházi élet fő eseménye - a Tragédiák és Vígjátékok Bemutató Orosz Színházának, az első állami professzionális színháznak a létrehozása.

Fjodor Volkovot azonnal „az első orosz színésznek”, Alekszandr Sumarokovot pedig a színház igazgatójává nevezték ki, csak halála után, 1761-ben Volkov „az ő” színházának igazgatója lett. Ennek érdekében Fedor Grigorjevics lemondott a kabinet miniszteri posztjáról. Fjodor Volkov összesen mintegy 15 darabot írt, amelyek közül egy sem maradt fenn korunkig, számos ünnepélyes óda és dal szerzője is volt. Ma a Volkovszkij Színház az egyik leghíresebb és legnagyobb "nem fővárosi" orosz színház.

dia 1

A dia leírása:

2. dia

A dia leírása:

3. dia

A dia leírása:

4. dia

A dia leírása:

5. dia

A dia leírása:

6. dia

A dia leírása:

7. dia

A dia leírása:

8. dia

A dia leírása:

9. dia

A dia leírása:

A búbok közül a medvét tartották a család kenyérkeresőjének, teljes jogú tagjának. Az ilyen művészeket néven és apanéven hívták: Mikhailo Potapych vagy Matrena Ivanovna. Előadásaikon a kalauzok általában az egyszerű emberek életét ábrázolták, a közjátékok a legkülönfélébb hétköznapi témákról szóltak. A tulajdonos megkérdezte például: "És, Misha, hogy mennek a kisgyerekek borsót lopni?" - vagy: "És hogyan vándorolnak lassan a nők a mester munkájához?" - és a vadállat mindent megmutatott. Az előadás végén a medve több betanult mozdulatot hajtott végre, a gazdi ezeket kommentálta. A búbok közül a medvét tartották a család kenyérkeresőjének, teljes jogú tagjának. Az ilyen művészeket néven és apanéven hívták: Mikhailo Potapych vagy Matrena Ivanovna. Előadásaikon a kalauzok általában az egyszerű emberek életét ábrázolták, a közjátékok a legkülönfélébb hétköznapi témákról szóltak. A tulajdonos megkérdezte például: "És, Misha, hogy mennek a kisgyerekek borsót lopni?" - vagy: "És hogyan vándorolnak lassan a nők a mester munkájához?" - és a vadállat mindent megmutatott. Az előadás végén a medve több betanult mozdulatot hajtott végre, a gazdi ezeket kommentálta.

10. dia

A dia leírása:

A 19. századi „medvevígjáték” három fő részből állt: először a medve tánca a „kecskével” (a kecskét általában egy fiú ábrázolta, aki zacskót tett a fejére; egy bot kecskefejjel és felülről szarvakat szúrtak át a táskán, egy fanyelvet rögzítettek a fejére, aminek tapsolásából iszonyatos zaj hallatszott), majd jött a fenevad előadása a kalauz viccei alatt, majd küzdelme a "kecske" vagy a tulajdonos. Az ilyen vígjátékok első leírásai a 18. századból származnak. Ez a mesterség sokáig létezett, egészen a múlt század 30-as éveiig. A 19. századi „medvevígjáték” három fő részből állt: először a medve tánca a „kecskével” (a kecskét általában egy fiú ábrázolta, aki zacskót tett a fejére; egy bot kecskefejjel és felülről szarvakat szúrtak át a táskán, egy fanyelvet rögzítettek a fejére, aminek tapsolásából iszonyatos zaj hallatszott), majd jött a fenevad előadása a kalauz viccei alatt, majd küzdelme a "kecske" vagy a tulajdonos. Az ilyen vígjátékok első leírásai a 18. századból származnak. Ez a mesterség sokáig létezett, egészen a múlt század 30-as éveiig.

11. dia

A dia leírása:

12. dia

A dia leírása:

dia 13

A dia leírása:

14. dia

A dia leírása:

dia 15

A dia leírása:

16. dia

A dia leírása:

17. dia

A dia leírása:

18. dia

A dia leírása:

19. dia

A dia leírása:

20. dia

- (görögül θέατρον - hely
szemüveghez) – az egyik
művészeti területek,
amelyben az érzések, gondolatok és
a szerző érzelmeit közvetítik
a néző cselekvéseken keresztül
szereplők csoportjai

Az ókori görög színházat egy domb lábánál, a szabadban építették.

A díszvendégek az első sorban ültek.

középkori színház

A középkorban színházi előadások
közvetlenül a téren zajlott. kis csoport
a színészek városról városra költöztek. Minden jelmez és
egy-két kocsiba helyezték a kellékeket.

Olaszország Teatro Olimpico (1586)

A legfontosabb szakasz
fejlesztés alatt
európai színház
korszak lett
Reneszánsz.
Az első
szakmai
színházakkal
állandó
helyiségek és
színtársulat. Előadások
alapján jött létre
drámai ill
másik szakasz
művek.

England Globe Színház (XVI. század)

A színház teljes egészében fából készült
csak egyes részei vannak festve
különböző színek márványozott ill
a tégla alatt
A színpadot borító lombkorona
az égi szférát ábrázolja.
A színháznak nincs teteje, kerek
formák, és fölötte gyakran borús
London égboltja.

A nagyszerű William Shakespeare a Globe Színházban írt és játszott darabokban.

William Shakespeare

Utcai színházak Oroszországban

Az orosz buffon színészek a 11. század óta ismertek. Között
zenészek, énekesek, táncosok, csínytevők voltak,
vadállatok, különösen medvék kiképzői.
Tüdőt kezdtek építeni a városi tereken.
épületek elhelyezésére és látogatók – nézők – fülkék fogadására.

Oroszországban a vándorszínészeket böfögnek hívták, a téren is ők szórakoztatták a népet.

Az első színház Oroszországban

Oroszországban először jelent meg a színház, mint épület
Alekszej Mihajlovics cár (I. Péter apja) és
Az ilyen színházat Vidámkamrának hívták.

I. Péter első téli palotája – Ermitázs Színház.

I. Péter Remete Színház első téli palotája.
I. Péter alatt
létrehozta az elsőt
nyilvános,
nyilvános,
állapot
színház. De a társulatok
ezeket először
színházak voltak
többnyire abból
külföldiek.

Erődszínházak

A 18. században Oroszországban is kialakult a jobbágyszínház.

Nagy színház. Moszkva.

Kurgan Regionális Drámai Színház

Színház elrendezése

színfalak mögötti

A "Notre Dame katedrális" színházi színpad makettje

színházi színpad elrendezése
"A katedrális Párizsi Notre Dame"

A nagy színpadtervezési munka megkezdése előtt a művész díszleteket, hősök jelmezeit készíti kis méretben: megrajzolja, ragasztja,

Mielőtt elkezdené a nagy munkát
színpadtervezést készít a művész
díszlet, hősök jelmezei kicsiben
méretek: lerajzolja, ragasztja, faragja. Így
megjelenik egy kis színház – egy modell.
Gyakorlat:
tervezze meg színházát
jelenetet készíteni kartonból;
állítsa be a színpadot a kulisszák mögé.

2. dia

Ma Moszkvában mintegy 150 színház van mindenféle típusú és műfajban – a klasszikus Bolsoj Opera- és Balettszínháztól az operett-, zene-, táncszínházakig, számos drámaszínházig, nem is beszélve a báb- és gyermekszínházakról. Honnan ez a sokszínűség?

3. dia

Oroszországban nem volt ősi hagyománya a színházi előadásoknak, de a kenyér és a cirkusz iránti vágy, mint tudják, egyidős a világgal. A Kijevi Rusz kora óta ismertek vándorló búbos művészek pogány szertartásokig visszanyúló előadásai. A kijevi Szent Zsófia déli tornyának freskóciklusa (1037) királyi vadászat és lóverseny jeleneteit ábrázolja a bizánci hippodromon, valamint egy csapat buffot - akrobatákat, táncosokat és zenészeket, akik ősi hangszereken játszanak. Általában a "búvárruhába" és álarcba öltözött búbok a városokban piacnapokon vagy ünnepnapokon, Maslenitsa vagy húsvéti népünnepélyek alkalmával léptek fel.

4. dia

ortodox templom nem helyeselte az ilyen szórakoztató és jelmezes előadásokat, ahol a színész álarc vagy "maszk" alá rejtette az arcát. Maga a „maszkot öltő” kifejezés idővel azt jelentette, hogy „tegyél úgy, rejtsd el valódi lényegedet”, és negatív értelemben használták.

5. dia

6. dia

7. dia

Az első kísérletek egy nyugat-európai minta szerinti orosz színház létrehozására Alekszej Mihajlovics cár udvarában, a moszkvai Kremlben történtek. A bojár Artamon Matveev, a Nagyköveti Iroda vezetője, az egyik első "nyugati" az udvarban, részt vett ennek a színháznak a kialakításában és megszervezésében. Parancsára a német lelkész

település Johann Gottfried Gregory színdarabot írt Eszter történetéről, és színészeket toborzott a moszkvai szegényekből. Az első előadást 1672. október 17-én tartották, és 10 óráig tartott. A király nagyon meg volt elégedve, de azután az egész udvarral együtt azonnal a fürdőbe ment, hogy lemossák a bűnt a szentségtelen látvány szemléléséből. Ez az első színházi kísérlet a király halála után, mindössze négy év után megszűnt.

8. dia

A színház mégis fokozatosan szerez tisztelőket a 17. században a bojárok, majd I. Péter vidéki nemesi birtokainak udvarmesterei között. A XVIII. század végén. Csak Moszkvában körülbelül 15 magánházi színház működött, saját zenekarral, énekesekkel, táncosokkal, jobbágyi színészekkel és színésznőkkel. Sokan ebből a környezetből jöttek.

olyan kiemelkedő orosz színészek, mint Mihail Scsepkin, akinek a neve a moszkvai Maly Színház, vagy a Seremetyevs Praskovya Kovaleva-Zhemchugova színésznője, aki később Nyikolaj Petrovics Seremetev gróf felesége lett.

9. dia

E színházak repertoárján elsősorban európai, főleg francia és olasz szerzők darabjai szerepeltek, de hamarosan orosz írók művei is megjelentek. Az olaszok közül érdemes kiemelni Niccolò Piccini és Giovanni Paisiello zeneszerzők operáit. Nagyon kevés 18. századi erődszínházi épület maradt fenn: a leghíresebbek közülük a moszkvai Ostankino birtokon lévő Seremetev grófok Színház és a nemrég felújított arhangelszkojei Gonzaga Színház, amelynek díszletét a híres olasz Jusupov gróf számára tervezte. Pietro Gonzaga művész.

10. dia

Az európai műveltségű, de ugyanakkor a paraszti környezettől elszakadt, tehetséges, de nem szabad jobbágyszínészek gyakran saját sorsuk és gazdájuk szeszélyének túszai lettek, aki képes volt elcserélni őket „háromra” agarak” (Griboedov Jaj a Wit-ből). Sok fiatal tehetség tragikus végéről olvashatunk Herzen Tolvaj szarka című művében (1848), Leszkov Tupein Artist című művében (1883).

11. dia

Elizaveta Petrovna császárné 1756. augusztus 30-i rendelete egy orosz színház felállításáról a fővárosban (Alexandrinsky Színház) alapozta meg az oroszországi birodalmi színházak struktúráját. A Birodalmi Színházak égisze alatt a már meglévő vállalkozások fokozatosan egyesülni kezdtek, különösen a Volkov társulat lett a részük, valamint új színházak jöttek létre. Ettől kezdve a női szerepeket a színpadon színésznőkre bízták. Az első orosz színésznők Marya és Olga Ananin és Agrafena Musina-Puskin voltak, akik hamarosan feleségül vették a jaroszlavli színészeket.

12. dia

1782-85-ben. Szentpéterváron, az egykori I. Péter Téli Palotája helyén Giacomo Quarenghi építész II. Katalin császárnő megbízásából felépítette az Ermitázs Udvari Színházat klasszikus stílusban. A színház nézőterének berendezése a görög amfiteátrumokhoz hasonlít, félköríves sorral

a színpadról sugárzó ülések. Azt mondják, hogy a császárné nagyon örült egy ilyen építészeti megoldásnak, amelynek köszönhetően a teremben szinte bárhonnan szabadon lehetett látni a jelenlévőket és megvizsgálni az öltözéküket.

14. dia

És most hölgyeim és uraim! A műsorunk ideje nagyon-nagyon hosszú volt. Térjünk át Denis Fonvizin „Underrowth” című darabjára!

dia 15

"Satyrs merész uram"! (A. S. Puskin)

16. dia

Ezt a művet nem egyszer volt alkalmunk elolvasni, tanulmányozni, De mindazonáltal emlékezzünk meg röviden a vígjáték főbb problémáiról, vagy inkább a benne leírt konfliktusokról.

17. dia

szerelmi konfliktus

A kiállítás vége, a csúcspont vége

A történet Sophiáról és a kezét kérőkről

Hírek a Starodum érkezéséről

Kísérlet elrabolni Sophiát

Happy end - Milon és Sophia egyesülése

18. dia

Társadalmi-politikai konfliktus

Prostakova és családja története

A fináléban a bűnt megbüntetik - Prostakovát és vagyonát gondnokság alá helyezik

19. dia

Mára megváltozott a korszak, az emberek élete, és köztünk még mindig tombolnak a gonosz lelkű tudatlanok, Szkotininok és Prosztakovok. Itt, az utca másik oldalán haladt el Milon és Pravdin. Nézz körül, és találkozni fogsz a bölcs és tisztességes Starodum szemével. A töprengő Sophia pedig végigsétál a csodálatos tér sikátorain. Vigyázat, egy csapat fiatal halad feléd. Az egyikük Mitrofanushka?!... az alapvető ötlet színdarabok: "... Legyen szíved, legyen lelked, és mindenkor férfi leszel."

Mindez vicces lenne, ha nem lenne olyan szomorú. M.Yu. Lermontov

20. dia

Véleményünk szerint Denis Fonvizin darabjának leginkább „modernizált” változatát a moszkvai Nyikitszkij-kapu színháza állította színpadra!

21. dia

Emlékezzünk vissza: Az akció a Prosztakov családban játszódik. Prostakova asszony uralkodik a körülötte lévőkkel, és minden lehetséges módon megvédi fiát, Mitrofanushkát. Éberen figyeli, hogy gyermeke ne dolgozzon túl a tanulási folyamat során. Maga Mitrofan közömbös a tanulmányok iránt, de nagyon szeretne férjhez menni. Egy szerető anya kész segíteni neki ebben. Így az aljnövényzet előrehalad az életben a szülői tőkének és szeretett anyja segítségének köszönhetően. Eközben társai tudásukat gyarapítják a Haza érdekében. A döntőben minden hős azt kapja, amit megérdemel. Prostakova asszonynak semmi sem marad, és más hősök törekvései jutalmat kapnak.

dia 22

A darab korábbi verziói túl voltak telítve moralizálással. Andrej Molotkov rendező az elképzelését a „Nedorosl.ru” című darab színre vitelével mutatta be a „Nikitszkij kapuknál” színházban. A zenés vígjáték könnyűnek és eredetinek bizonyult, a cselekmény pedig teljesen egybehangzó modern valóságok. Ugyanakkor a produkcióban megmaradt Fonvizin játékának fő konfliktusa, a tudatlanság és a felvilágosult erény szembeállítása.

dia 23

Ez azonban nem teljesen igaz, a produkció inkább a klasszikusok és a modernitás keveréke, részben őszintén szólva, és nem nélkülözi a diákgyakorlat alapjait. Kezdve a jelenet megtervezésével, ahol a háttérben egy népszerű, népszerű város látható rozoga kunyhókkal és egy tócsával a közepén, ahol egy disznó egy lapos képből mászott be a terjedelmes hátsó részbe, és a fatetők fölött üvegből és felhőkarcolókból tornyosultak. fém, a McDonald's és a "Coffee House".

dia 24

Prosztakova asszony pongyolában, hajcsavarókkal a hajában, részeg férje családi rövidnadrágban, nyájas bátyja, Szkotinin aeroszolos flakonnal és maga Mitrofanushka farmerben, nyakába vetett fejhallgatóval – mindez mulatságos, de persze kiszámítható, és olykor fölösleges, mint például Mitrofanushka tánca az "Acid People, hey!"

29. dia

Valamivel váratlanabbnak tűnik Prosztakova asszony hirtelen megnyílt románca Vralman tanárnővel - természetesen ő is egy csoda Yudo, a bolond az bolond, és nem veszi le a hálót a fejéről, hanem Prosztakov hátterében, aki ugyanabban a rövidnadrágban megy ki a vendégekhez, az "álmok emberének" még mindig minden elmúlik - de nagyjából ez az élet aprósága. A legérdekesebb dolog Nikitsky "Undergrowth"-jában olyan karakterekhez kapcsolódik, akikkel úgy tűnik, semmit sem lehet tenni.

38. dia

Az „Undernrowth”-ból még sok más produkció létezik. Számunkra azonban úgy tűnik, hogy nem lesz elég idő minden értelmezés megismerésére. Ezért ezzel a csodálatos hanggal zárjuk bevezetőnket az orosz színház történetébe és Denis Fonvizin darabjának modern olvasatának történetét. Köszönöm a figyelmet!

Olaszország Theatre Olimpico (1586) Az európai színház fejlődésének legfontosabb állomása a reneszánsz volt. Megjelentek az első hivatásos színházak állandó helyiségekkel és társulattal. Az előadások drámai vagy egyéb színpadi művek alapján jönnek létre. Az európai színház fejlődésének legfontosabb állomása a reneszánsz volt. Megjelentek az első hivatásos színházak állandó helyiségekkel és társulattal. Az előadások drámai vagy egyéb színpadi művek alapján jönnek létre.

England Globe Színház (16. század) A színház teljes egészében fából készült, csak egyes részei vannak különböző színekre festve, hogy márványnak vagy téglának tűnjenek. A színpadot borító lombkorona az égi gömböt ábrázolja. A színháznak nincs teteje kerek forma, felette pedig a gyakran borult londoni égbolt.

Utcaszínházak Oroszországban Az orosz buffon-színészek a 11. század óta ismertek. Voltak köztük zenészek, énekesek, táncosok, csínytevők, vadállatok, különösen medvék kiképzői.

I. Péter első téli palotája – Remeteség I. Péter első téli palotája – Ermitázs Színház. I. Péter alatt jött létre az első nyilvános, nyilvános, állami színház. De ezeknek az első színházaknak a társulatai főleg külföldiekből álltak. I. Péter alatt jött létre az első nyilvános, nyilvános, állami színház. De ezeknek az első színházaknak a társulatai főleg külföldiekből álltak.