قوس جميل للمدرسة. انحناءة عصرية للمدرسة: إنشاء فيديو بمظهر أنيق جديد.

ومع ذلك ، فهو قادر على الجمع بين هذا الجانب وكفاءة تعليمية إضافية تجعله قادرًا على تصميم التدخلات في بيئات مختلفة حيث تكون هذه المهارة ذات أهمية كبيرة لفعالية التدخل نفسه. بالإضافة إلى ذلك ، كونك مدرسًا اليوم هو أيضًا وسيلة للتصرف بغض النظر عن سياقه ، لذلك يصبح عاملًا ثقافيًا ، قادرًا على قراءة الواقع ، وتحديد نقاط قوته و الجوانب الضعيفةوترجمتها إلى محركات للتغيير باستخدام إبداعك ، مع الاحتفاظ دائمًا بجوهر عملك - فكرة الفن كوسيلة.

منذ ذلك الحين ، كان يدرّس فنون وتخصصات العرض ، بهدف العمل في السينما والمسرح. دورات المسرح والمسرح لدينا تعني تصاعديًا ، مخصصًا لمن ليس لديهم خبرة ، إلى دورات أكثر تقدمًا: دورات وندوات وورش عمل للممثلين المحترفين.

بالإضافة إلى فصول التمثيل ، تقدم المدرسة دورات صوتية وغنائية ودبلجة ودبلجة ومسرح رقص وتنظم ورش عمل مع فنانين من جميع أنحاء العالم يشاركون في السينما والمسرح والمجالات التعبيرية الأخرى. خلال ورش العمل ، يواجهون العناصر الأساسية للموسيقى ويعملون على تحقيق هدف طموح: تقديم عرض حقيقي. يختلف مستوى وتعقيد البرنامج حسب عمر وخبرة المشاركين.

مدرسة التمثيل الواقعي - أكاديمية اليوم للممثلين - مدرسة المسرح والسينما. المسرح هو أداة فعالة لأولئك الذين يرغبون في التعرف على بعضهم البعض بشكل أفضل وتحسين مهاراتهم التعبيرية والتواصلية من خلال تجربة مكثفة يمكن لعبها في مجموعة. يمكن لطلاب المختبر أن يراقبوا عن كثب مشاريع الإنتاج والعروض العزيزة للشركة المستقلة ، وكذلك للأشخاص الذين لديهم تطلعات مماثلة. بالنسبة إلى Extramondo ، يعد المسرح أسلوب حياة ، وطريقة ثورية للتعرف والتعرف على بعضنا البعض.

بالإضافة إلى دروس التمثيل ، نقدم التدريب الصوتي ، والخطابة ، وبناء فريق الشركة. ستانيسلافسكي: يعتمد على واقع الممثل وقدرة الممثل على العيش حقًا في الظروف الخيالية للعمل على الفور. تعتزم المدرسة إدخال التمثيل إلى العالم ، باستخدام خطى ستانيسلافسكي ، الذي يريد أن يجعل هذا الفن مهنة. يبدأ المسار التربوي باكتشاف وتعميق الأساليب الارتجالية ، من خلال العمل الحسي ، وفتح الجسد في الفضاء ومعرفة صوت المرء كأداة ، من أجل تطوير المهارات اللازمة للعمل المسرحي والسينمائي.

ينقسم مختبر "فن الممثل" كل عام إلى فصول التمثيل والمسرح والرقص والصوت والإملاء والمسرحيات. في المدرسة ، يمكن للممثلين المحترفين أيضًا تعميق تعلمهم من خلال الدروس الخصوصية. الدورات والندوات السنوية متفاوتة المدة تغطي التخصصات التي تهدف مجتمعة إلى إثراء التدريب البدني والصوتي. هذا الأخير ليس في حد ذاته عنصر إبداع ، ولكنه بناء بطيء وصبور لجميع الأدوات اللازمة للممثل ليكون جاهزًا لمواجهة تحدياته ، والإجابة على الأربعة الميزات الأساسية: الدقة والوجود والفشل والسيطرة.

الهدف هو الجمع بين خبرة التخصصات المختلفة في جسم فريد وعضوي. يقود الاتجاه الفني كورادو أكوردينو ، مدير تياترو بيناريو 7 وتياترو فيلوراماتيزي في ميلانو ، وألفريدو كولينا. يقدم دورات للأطفال والمراهقين والبالغين.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك دورات في الغناء والجوقة والراديو والرقص والإلقاء و قراءة معبرة. وهي هيئة مستقلة للإنتاج والمسرح تخلق أحداثًا تتضافر مع الواقع والجمعيات الثقافية الأخرى. الاتجاه الفني منوط إلى كلاوديو أوتيلي. إن الدافع وراء المشروع الإنتاجي هو الحاجة إلى الوقت والمكان الآمن حيث يمكن تطوير تركيز الممارسة المسرحية خارج ساعات العمل الصارمة للقنوات المؤسسية. تم تصميم عرض التدريب لكل من المحترفين والهواة ، حيث يتم تنظيم مسارات محددة للعمر والخبرة والموضوعات ، باستخدام الكفاءة المهنية العالية للمهنيين.

دون نسيان أو نسيان الجانب التربوي لإكمال التدريب ، سيكون الهدف من كل ورشة عمل إعداد وتقديم عرض. ثلاثة المعلقة الأكاديميات المهنيةالتي يقدمها المركز. برنامج تلفزيوني ، أكاديمية لمدة ثلاث سنوات على شاشة التلفزيون. كما يتم تقديم دورات الرقص للمهنيين في هذا المجال ، والتي يتم تدريسها من قبل مدرسين مؤهلين تأهيلا عاليا.

تستضيف ورشة ماسكرينير المسرحية ، التي تنتج عروضًا في الانصهار الثقافي بين إفريقيا وإيطاليا لسنوات ، أول مدرسة مسرحية متعددة الثقافات. المدرسة مقسمة إلى سنتين. سلسلة من الدروس و العمل التطبيقيلإنشاء عرض. بالإضافة إلى القليل من التكهنات في نهاية عامين. تعتمد الطريقة على التلوث بين اللغات المسرحية المقابلة للدراسات الأوروبية والأشكال التمثيلية لأفريقيا جنوب الصحراء: الموسيقى والغناء والرقص مجتمعة مع تعبيرات الكلمات والجسد.

يقدم المركز سنويًا درجة الماجستير في التدريس ، ودعوة الشخصيات الإيطالية والأجنبية المعروفة والمقدرة لعملهم في المسرح. مخصص للكتاب الشباب وخريجي مدارس الدراما وأولئك الذين يعيشون من خلال الكتابة الدرامية كمتطلب تعبيري ، يعتزم المعلم توفير أدوات المهارات المهنية التي يمكن أن تسهل العلاقات مع المكونات المختلفة للمرحلة وتسهل الاندماج في الكون. عمل ابداعي، التعميق - على أساس الأساليب والتمارين الوصفية - المونولوج ، فن الاتصال ، وجهة نظر الشخصية ، جوهر الدراما ، أساسيات رواية القصص والأسلوب ، بالإضافة إلى الأنماط التنظيمية للنص.

لطالما كان البحث عن اللغات المسرحية هو الأساس الذي تحتاجه الشركة للعثور على كودها التعبيري. إن تطوير الإيماءات ، واستخدام الفضاء ، والمواد السينوغرافية ، وتحليل الصوت والنص ، ليست ميزة فحسب ، بل هي أيضًا خيار عملت به الجمعية التعاونية في هذه السنوات ، مع الإشارة إلى اللغة المسرحية الشخصية ، ومسحها وجعلها ضرورية. بقدر الإمكان. تهدف الصيغ الجديدة في دوراتنا ، دون إغفال الأسلوب التقليدي والاحترام للغة المسرحية ، إلى زيادة إبداع وحساسية كل شخص ، مما يساعد على تحويل إمكاناته إلى تعبيرات.

ثم لدينا مشروع خاص يسمى "الهند" لنشر التخصصات الكلاسيكية الهندية. أخيرًا ، ينشط قطاع الأطفال أيضًا في الفصول الدراسية والرقصات الإنجليزية والهندية. يقدم أعضاؤنا أيضًا أحداثًا مسرحية عرضية وورش عمل خاصة وندوات واجتماعات وعروض مع أعضاء هيئة التدريس والضيوف. في ست دورات أساسية للممثلين والمخرجين والكتاب المسرحيين والشخصيات المسرحية والمنظمين والفنيين ، تتمثل نقطة القوة الأولى في التكامل بين دراسة التقنيات الأساسية والفضول حول تطور اللغات.

القوة الثانية هي تجسيد التجربة التعليمية وتقارب التخصصات: أكثر من مجرد بنك للتعلم ، هذه المرحلة هي منطقة هذه التجربة ، التي تهدف إلى العمل الجماعي وتقاطع المهارات. على مر السنين ، انضموا ، من بين أمور أخرى ، إلى هيئة تدريس مستقرة وأساتذة معترف بهم دوليًا فقط: Yurs Alchitz ، و Pina Bausch ، و Giuseppe Bertolucci ، و Jean-Claude Carriere ، و Massimo Castri ، و Carlo Cecchi ، و Joseph Chaikin ، و Lucinda Childs ، و Emilio جريكو ، رينهيلد هوفمان ، إسماعيل إيفو ، تاديوس كانتور ، سوزان لينكي ، ماريو مارتون ، أنطون ميلينين ، هاينر مولر ، يوشي أويدا ، تييري سالوس ، جوزيف سفوبودا ، مارتن واتكي.

في بانوراما المشاريع الفنية الدرامية في إيطاليا ، تبرز المدرسة في ذلك ، خلال تسعة عشر عامًا من العمل في مجال مؤسسة ثقافية مرموقة مثل مسرح مالي ، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من المسرح نفسه. تتيح هذه الكتلة العضوية إمكانية الجمع بين أنشطة التعلم الخاصة بالمدرسة وأنشطة إنتاج المسرح ، مما يسهل الإدماج التدريجي للطلاب في المهنة دون أي انقطاع بين فترة الدراسة ووقت الدخول إلى العالم. مشروع المدرسة لا يمكن تجاهل المستوى المهني العالي للمعلمين الذين ليسوا فقط أصحاب الخبرة المهنية العظيمة ، ولكن أيضًا المعلمين على وجه الخصوص الذين يتمتعون بقدرة تربوية ملحوظة ، وعلى استعداد للتعلم ، بدورهم ، وتجربة تطبيقات جديدة ، والسعي مع الطلاب.

كما يتم الارتباط بالواقع المسرحي من خلال تنظيم ندوات مع شخصيات مهمة للغاية. تعد المدرستان اللتان تم لم شملهما ، بفضل الخبرة المتراكمة لسنوات عديدة ، من أجل البرنامج التربوي الواسع ، والإنجازات ، وقبل كل شيء ، بفضل العديد من الطلاب المشاركين في عالم الترفيه ، نقطة مرجعية رئيسية في مشهد المسرح المسرحي .

تدير مدرسة Everest Baseball Theatre and Video School دورات للبالغين والأطفال الذين يرغبون في تجربة لغات فنية مختلفة. يعتبر كل منزل مكانًا يمكن للأطفال والأطفال فيه إنشاء وتوسيع والاستمتاع بتطوير وتعزيز قدراتهم ومواهبهم التعبيرية والإبداعية. تتيح الأنشطة التي تقدمها مدرسة التدريس الصغيرة ، من خلال منهجية مرحة ومسلية ، خلق لحظات من التوحيد والتنشئة الاجتماعية في مجموعة العمل. المسرح أداة تربوية وثقافية وتعليمية ، ومفيد في تنمية العملية المعرفية والتعليمية ، حيث يحسن التدريس في المدرسة الأساسية ويصبح وسيلة مهمة للربط المعرفي.

يعد المسرح وقتًا رائعًا للنمو ، واللعبة تكوينية للغاية ، وهي عذر للتواصل والتفاهم وفهم علاقتك مع الكون ومعرفة نفسك والآخرين. الهدف الرئيسي للمدرسة هو تزويد طلابها بالعناصر اللازمة للتعامل مع مهن الممثل والمخرج والكاتب المسرحي ومنظم المسرح. لهذا السبب ، تقدم المسارح المحتملة دورة متعمقة لمحترفي العروض الواعدين ، ولكنها أيضًا فرصة مؤهلة لأولئك الذين يرغبون في التعامل مع المسرح من أجل العاطفة أو الاسترخاء أو أن يصبحوا مشاهدين أكثر دراية أو معرفة المزيد عن أنفسهم والآخرين.