عهود الرسم: الخصائص الرئيسية. التسلسل الزمني التاريخي

تعتبر الفترة التاريخية أمرًا لا غنى عنه في كل من العلم وفي بعض العصور التي تغطي فترات زمنية محددة. تم اختراع أسمائهم مؤخرًا ، بعد أن تمكن الشخص من النظر في الماضي وتقييم وتقسيم الأحداث الماضية إلى مراحل. الآن سننظر في كل العصور بالترتيب ، ومعرفة سبب تسميتها بهذه الطريقة وكيف يتم تمييزها.

لماذا يوجد تسلسل زمني تاريخي؟

تم تطوير هذه التقنية من قبل الباحثين لسبب ما. أولاً ، تتميز كل فترة منفصلة باتجاهات ثقافية خاصة. كل عصر له رؤيته الخاصة ، والأزياء ، وهيكل المجتمع ، ونوع بناء الأعمال ، وأكثر من ذلك بكثير. بالنظر إلى عهود البشرية بالترتيب ، يمكن للمرء أيضًا الانتباه إلى حقيقة أن كل منها يتميز بأنواع منفصلة من الفن. هذه هي الموسيقى والرسم والأدب. ثانيًا ، في تاريخ البشرية كان هناك حقًا ما يسمى بنقاط التحول ، عندما تغيرت الأخلاق بشكل جذري ، تم وضع قوانين جديدة. هذا ، بالطبع ، استلزم تغييرًا في المشاعر التي تجلت في الفن. يمكن أن تتأثر هذه التغييرات بالثورات والحروب والاكتشافات العلمية وتعاليم الفلاسفة العظماء وقادة الكنيسة. والآن ، قبل أن نفكر في كل شيء العصور التاريخيةبالترتيب ، نلاحظ أن مجتمعنا شهد تغييرًا جذريًا مشابهًا مؤخرًا. لقد أدى التقدم العلمي والتكنولوجي إلى قلب أفكارنا تمامًا حول الاتصال ومصادر المعلومات وحتى حول العمل. والسبب في ذلك هو الإنترنت ، التي بدونها الجميع قبل عشر سنوات ، وهي اليوم جزء من حياة الجميع.

الفترة العتيقة

سنقوم بحذف تاريخ المجتمع البدائي ، لأنه في ذلك الوقت لم يكن هناك ببساطة أيديولوجية أو دين أو على الأقل نظام كتابة. لذلك ، عندما يتم النظر في عهود البشرية بالترتيب ، فإنها تبدأ على وجه التحديد من الفترة القديمة ، لأنه في ذلك الوقت ظهرت أولى القوانين والأخلاق ، وكذلك الفن الذي ما زلنا ندرسه. بدأت هذه الفترة في نهاية القرن الثامن قبل الميلاد. ه. واستمر حتى 456 - تاريخ السقوط.في هذا الوقت ، لم يظهر دين متعدد الآلهة فقط مع تثبيت واضح لجميع الآلهة ، ولكن أيضًا نظام الكتابة - اليوناني واللاتيني. خلال هذه الفترة أيضًا ، وُلد مفهوم مثل العبودية في أوروبا.

العصور الوسطى

حتى عندما تنظر المدرسة في العصور بالترتيب ، يتم إيلاء اهتمام خاص لدراسة العصور الوسطى. بدأت الفترة في نهاية القرن الخامس ، لكن لا يوجد تاريخ لنهايتها ، على الأقل تاريخ تقريبي. يعتقد البعض أنها انتهت في منتصف القرن الخامس عشر ، بينما يعتقد البعض الآخر أن العصور الوسطى استمرت حتى القرن السابع عشر. تتميز هذه الحقبة بتصاعد هائل للمسيحية. خلال هذه السنوات وقعت الحروب الصليبية الكبرى. جنبا إلى جنب معهم ، ولدت محاكم التفتيش ، التي أبادت جميع معارضي الكنيسة. في العصور الوسطى ، ظهر شكل من أشكال العبودية مثل الإقطاع ، والذي كان موجودًا في العالم لعدة قرون لاحقة.

عصر النهضة

من المعتاد تحديد هذه الحقبة كعصر منفصل ، لكن العديد من المؤرخين يعتقدون أن عصر النهضة هو ، إذا جاز التعبير ، الجانب العلماني من العصور الوسطى. خلاصة القول هي أنه في النهاية بدأ الناس في الصراخ من أجل الإنسانية. عادت بعض القواعد والأخلاق القديمة ، وفقدت محاكم التفتيش مواقعها تدريجياً. وقد تجلى ذلك في كل من الفن وسلوك المجتمع. بدأ الناس في حضور المسارح ، كان هناك شيء مثل الكرة العلمانية. نشأ عصر النهضة ، مثل العصور القديمة ، في إيطاليا ، واليوم العديد من المعالم المعمارية والفنية هي دليل على ذلك.

الباروك

عندما ننظر مباشرة إلى عصور التاريخ البشري بالترتيب ، فإن الباروك ، على الرغم من أنه لم يدم طويلاً ، أخذ فرعًا مهمًا في تطور الفن. أدناه سننظر في الأمر بمزيد من التفصيل ، لكن في الوقت الحالي نلاحظ ما يلي. كان هذا العصر هو النتيجة المنطقية لعصر النهضة. يمكننا القول أن الرغبة في الترفيه والجمال العلماني قد نمت إلى أبعاد لا تصدق. وظهر طراز معماري يحمل نفس الاسم يتميز بالغرور والغرور. تجلى اتجاه مماثل في الموسيقى والرسم وحتى في سلوك الناس. استمرت من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر.

الكلاسيكية

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، قررت البشرية الابتعاد عن هذا الكسل الخصب. أصبح المجتمع ، مثل الفن الذي ابتكره ، قديوسًا وتكييفًا لقواعد واضحة. بدأت الكلاسيكية في الظهور في تصميم المباني والديكورات الداخلية. ظهرت الزوايا القائمة والخطوط المستقيمة والتقشف والزهد في الموضة. المسرح والموسيقى ، التي كانت في ذروة تطورها الثقافي ، خضعت أيضًا لإصلاحات جديدة. كانت هناك أساليب معينة وجهت المؤلفين في اتجاه أو آخر. أدناه سننظر في عصور الفن بالترتيب ونتعلم بمزيد من التفصيل ما هي الكلاسيكية.

فترة رومانسية

في القرن الثامن عشر ، بدا أن الناس قد أصيبوا بهوس الجمال والتخيلات المكتشفة. تعتبر هذه الفترة الأكثر غموضًا في تاريخ البشرية ، سريعة الزوال وأصلية. لقد ظهر اتجاه في المجتمع ، حيث يكون كل شخص شخصًا روحيًا ومبدعًا منفصلاً ، مع عالمه الداخلي وخبراته وأفراحه. كقاعدة عامة ، عندما يقدم المؤرخون العصور الثقافية بترتيب زمني ، تُعطى الرومانسية واحدة من أهم الأماكن. خلال هذه الفترة ، التي استمرت حتى القرن التاسع عشر ، ظهرت روائع الموسيقى الفريدة (شوبان ، شوبرت ، إلخ) والأدب (الروايات الفرنسية الشهيرة) والرسم.

تعليم

بالتوازي مع الرومانسية في الفن ، تحسن المجتمع نفسه. عندما يسردون كل العصور بالترتيب ، كقاعدة عامة ، فإن عصر التنوير هو الذي تم وضعه وراء الكلاسيكية. إلى جانب تطور العلم والفن في نهاية القرن السابع عشر ، بدأ مستوى الذكاء في الارتفاع في المجتمع بسرعة هائلة. تم التعبير عن هذا في رفض الأعراف الدينية الأرثوذكسية. وبدلاً من المعرفة المقدسة ، جاء المنطق والعقل الساطع. قوض هذا بشكل كبير سلطة الطبقة الأرستقراطية والسلالات الحاكمة ، والتي أشارت إلى حد كبير إلى مساعدة الكنيسة. شهد عصر التنوير ولادة فلسفة جديدة قائمة على الرياضيات والفيزياء. كان هناك عدد من الاكتشافات الفلكية التي دحضت العديد من العقائد الدينية. لم يمس عصر التنوير أوروبا فحسب ، بل لمس روسيا أيضًا ، وكذلك الشرق الأقصى ، وحتى أمريكا. خلال هذه الفترة ، ألغيت القنانة في العديد من القوى. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، بدأت النساء لأول مرة في المشاركة في الاجتماعات العلمية والخاصة بالولاية.

أحدث وقت

قمنا بإدراج جميع العصور التاريخية بالترتيب بإيجاز ووصلنا إلى القرن العشرين. تشتهر هذه الفترة بازدهار العديد من الانقلابات والتغييرات في أنظمة السلطة. لذلك ، من وجهة نظر تاريخية ، يسمى هذا العصر منذ بداية القرن العشرين ، يمكننا القول أن المجتمع أصبح متساويًا تمامًا. تم القضاء على العبودية في جميع أنحاء العالم ، وتم وضع حدود واضحة للدول. أصبحت مثل هذه الظروف البيئة المثلى لتطوير ليس فقط الفن ، ولكن أيضًا العلم. نحن نعيش الآن في هذا العصر ، لذلك ، من أجل النظر فيه بالتفصيل ، يكفي مجرد النظر حولنا.

ملخص موجز

بعد أن قدمنا ​​كل عهود تاريخ العالم بالترتيب ووصفها ، بعد أن تعلمنا كيف كان مجتمعنا في هذا القرن أو ذاك ، ننتقل إلى دراسة الجمال. في الواقع ، بالتوازي مع تشكيل القوانين وحدود الدول ، تم تشكيل الفن ، والذي يعتبر بالنسبة للكثيرين العامل الرئيسي المحدد لتقسيم تاريخ البشرية إلى فترات منفصلة. فيما يلي سنعرض العصور في الفن بالترتيب ، ونميزها ونكون قادرين على مقارنة صورة واضحة لكيفية تكوين مجتمعنا منذ بداية الزمن. بادئ ذي بدء ، سنقوم بإدراج "العصور" الرئيسية بطريقة معممة ، وبعد ذلك سنقسمها إلى صناعات منفصلة. بعد كل شيء ، لا تتزامن الفترات الموسيقية دائمًا في الوقت المناسب مع الفترات التي تحمل الاسم نفسه في الأدب أو ، على سبيل المثال ، في الرسم.

الفن: العصور بالترتيب الزمني

• الفترة القديمة. منذ اللحظة التي ظهرت فيها اللوحات الصخرية الأولى ، والتي انتهت بالقرن الثامن قبل الميلاد. ه.
• العصور القديمة - من القرن الثامن قبل الميلاد. ه. حتى القرن السادس الميلادي ه.
• القرون الوسطى: والقوطية. يعود تاريخ الأول إلى القرنين السادس والعاشر ، والثاني - من القرن العاشر إلى القرن الرابع عشر.
• عصر النهضة - القرن الرابع عشر والسادس عشر الشهير.
• الباروك - القرن 16-18.
• روكوكو - القرن الثامن عشر.
• الكلاسيكية. تم تشكيله على خلفية اتجاهات أخرى من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر.
• الرومانسية - النصف الأول من القرن التاسع عشر.
• انتقائية - النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
• الحداثة - أوائل القرن العشرين. وتجدر الإشارة إلى أن الحديث هو الاسم العام لهذه الحقبة الإبداعية. في بلدان مختلفة وفي مجالات فنية مختلفة ، تم تشكيل اتجاهاتهم الخاصة ، والتي سنناقشها أدناه.

ماذا سيقول عنه القلم .. في أصول الكتابة

الآن دعونا ننظر إلى العصور الأدبية بترتيب زمني: المرحلة القديمة (العصور القديمة والشرق) ، والعصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والحداثة ، والحداثة. لأول مرة ، بدأت الإبداعات الأدبية تظهر في اليونان وروما وأيضًا في هذه القوى نشأت الكتابة الأولى. بدأت الأساطير في الظهور في العالم القديم - عن هرقل ، وعن زيوس والآلهة الأخرى ، وعن جبابرة والطيور العملاقة. في وقت لاحق ، ظهر الفلاسفة والمفكرون والكتاب الأوائل. هذا هوميروس ، سافو ، إسخيلوس ، هوراس. يسمى هذا النوع الآن كلمات الأغاني ، ولكن غالبًا ما يشار إلى مثل هذه القصص على أنها مصدر تاريخي موثوق. يشتهر عالم الشرق القديم بقصائده المفيدة فقط. ومع ذلك ، دعونا لا ننسى أنه في هذا الجزء من العالم ظهر أهم كتاب للبشرية ، الكتاب المقدس ، في العصور القديمة.

العصور الوسطى وعصر النهضة

لا توجد حدود واضحة بين هذه الفترات ، وليس هناك حاجة إليها. بعد كل شيء ، في السنوات التي كانت أوروبا قد بدأت لتوها في تشكيلها نظام الدولة، لم يكن الناس على مستوى الفن. تم خنق أولى مظاهر الإبداع في العصور الوسطى من قبل الكنيسة. لذلك ، فإن التراث الأدبي الذي ورثناه منذ تلك السنوات ما هو إلا ملحمة فارس. هنا يمكنك تسمية "Song of My Sid" و "Song of Roland" و "Song of the Nibelungen". بعد بضعة قرون ، جاء عصر النهضة ، وأصبحت أسماء مثل شكسبير ودانتي وبوكاتشيو وسرفانتس معروفة للعالم. يمكن تسمية قصصهم بالمجان ، حيث لا توجد بنية واضحة ، ويكون الشخص ومشاعره في مركز الأحداث. هذه هي السمة الرئيسية لعصر النهضة.

تشكيل شرائع صارمة

عندما ندرج العصور بالترتيب ، قرنًا بعد قرن ، فإن كل شيء يقع في مكانه ، باستثناء الكلاسيكية. يبدو أنها موجودة خارج الزمان والمكان على خلفية التيارات الأخرى. منذ اللحظة التي أصبحت فيها الكلاسيكيات أساس عمل المؤلفين الأوروبيين ، ظهر عدد من الأنماط في كتابة الأعمال الأدبية. تم تقسيمهم بوضوح إلى هجاء ، ومأساة ، وكوميديا ​​، وملحمية ، وخرافة. يمكننا القول أنه منذ ذلك الحين تم إنشاء حدود الإبداع ، والتي ما زلنا نستخدمها حتى اليوم (انتبه على الأقل للسينما).

العاطفية والرومانسية

يبدو أن هذين التيارين يكملان بعضهما البعض. اشتهروا برواياتهم التي تصف تجارب الشخصيات وحالتهم الذهنية وأذواقهم واهتماماتهم. من بين مؤلفي الرومانسية ، أسماء مثل Balzac و Dickens و Hoffmann و Victor Hugo و Bronte sisters و Mark Twain و W. Scott والعديد من الأسماء الأخرى مكتوبة بأحرف حمراء. في السنوات الأخيرة من الرومانسية ، عمل مؤلفون مثل أوسكار وايلد وإدغار آلان بو. قصصهم خالية بالفعل من العاطفة ، لكنها مليئة بالفلسفة العميقة.

الواقعية والحداثة وكذلك الأدب الحديث

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ظهرت العديد من التيارات في الأدب. في بلدنا ، أُطلق عليهم العصر الفضي ، وفي بلدان أخرى ، تم تسميتهم ببساطة وفقًا لأسلوب عمل معين. أصبحت الرمزية والانحطاط الأكثر شعبية. كان ممثلو هذه الاتجاهات مؤلفين مثل Verlaine و Baudelaire و Rimbaud و Blok. كانت Acmeism تحظى بشعبية كبيرة في روسيا. كانت ممثلةها الرئيسية آنا أخماتوفا. منذ ذلك الحين ، أصبح الأدب واقعيًا قدر الإمكان. لقد تخلى الناس عن التجارب والأوهام الداخلية. من بداية القرن العشرين حتى يومنا هذا ، يصف المؤلفون أي أحداث من وجهة نظر أكثر واقعية ، مع مراعاة جميع ابتكارات التقدم.

فن

حان الوقت الآن للنظر في كل العصور في الرسم بالترتيب. نلاحظ على الفور أن هناك الكثير منها هنا أكثر من الأدبيات ، لذلك سوف ننتقل إلى كل منها بإيجاز وإيجاز.

• لوحة الكهف.
• فن مصر القديمة والشرق الأوسط.
• الثقافة الكريتية الميسينية.
• رسومات وكتابة عتيقة.
• العصور الوسطى: رسم الأيقونات والرسوم التوضيحية القوطية حول الموضوعات الدينية.
• عصر النهضة. الممثلون البارزون هم مايكل أنجلو ودافنشي وآخرين.
• من القرن الثامن عشر ، ظهر أسلوب الباروك في الرسم. يُنطق في لوحات كارافاجيو.
• تم تجسيد الكلاسيكية ، التي تشكلت في الفنون البصرية منذ القرن السادس عشر ، في أعمال بوسين وروبنز.
• تجلت الرومانسية في لوحات ديلاكور وغويا.
• ظهرت الانطباعية في نهاية القرن التاسع عشر. يعتبر Van Gogh ألمع ممثل له ، ومعه Gauguin و Lautrec Munch وغيرهم.
• في القرن العشرين ، تم تقسيم الرسم إلى الواقعية الاشتراكية والسريالية. تم تطوير الاتجاه الأول حصريًا في روسيا. الثاني غزا العالم كله. يمكن رؤيتها بوضوح في لوحات س. دالي وبي. بيكاسو وفنانين آخرين في ذلك الوقت.

الفترة التاريخية من القرن الأول إلى القرن الحادي والعشرين تسمى المصطلح العلمي - عصرنا (غالبًا ما يستخدم حقبة جديدة). خلال هذه الفترة التاريخية ، تحولت البشرية إلى ترتيب زمني جديد - من ميلاد المسيح. تلاشى استخدام التقويمين اليولياني والغريغوري في الخلفية. تميزت فترة العصر الجديد بالانتقال من العصر الإقطاعي إلى عصر الرأسمالية الصناعية. تغيرت البشرية جمعاء خلال هذه الفترة التاريخية. تقع جميع الاكتشافات العلمية والثقافية الرئيسية والتغيرات الثورية في المجتمع في النصف الثاني من تاريخ العصر الجديد. في نهايته حقبة تاريخيةوصلت حضارة سكان الأرض إلى مستوى عالٍ.

تاريخ القرن الأول

القرن الأول من عصرنا هو بداية تسلسل زمني جديد. كانت نقطة التحول في التاريخ هي ميلاد السيد المسيح ، بداية دين جديد - المسيحية. قبل هذه الفترة ، استخدمت جميع الشعوب المتحضرة التقويم اليولياني. كانت الدولة المهيمنة في هذه الفترة هي الإمبراطورية الرومانية. أسست هيمنتها من آسيا إلى الجزر البريطانية. خلال هذه الفترة ، لوحظ اثنان من أشهر حكام روما - الأباطرة أوغسطس ونيرو. لم يكن لهيمنة الرومان تأثير سلبي فحسب ، بل كان له تأثير إيجابي أيضًا. قاموا ببناء عدد كبير من الطرق ، مرصوفة بالحجارة وقدموا النص اللاتيني. كل هذا كان له تأثير مفيد على ثقافة الشعوب المستعبدة. اندلع جبل فيزوف فيما يعرف الآن بإيطاليا. هذه أكبر كارثة في تلك الأوقات. نتيجة للثوران ، دمرت مدينة بأكملها ، بومبي. خلال هذه الفترة من التاريخ ، عدد كبير منالدول الآسيوية الصغيرة: Chola ، Funan (إقليم كمبوديا الحديث) ، Tyampa (فيتنام الحديثة). اندلعت انتفاضة قوية في الصين ، قسمت المنطقة إلى حاكمين رئيسيين - الصينيون الأصليون و Xiongnu.

تاريخ القرن الثاني

تميزت بداية القرن بتوسع المناطق وتأثير الإمبراطورية الرومانية. حدث هذا في عهد الإمبراطور تراجان. من المقبول عمومًا أنه خلال هذه الفترة الزمنية ، بدأت الثقافة اليونانية الرومانية تتجذر في ثقافات جميع شعوب أوروبا. تميز القرن الثاني في التاريخ ببداية حكم خمسة أباطرة رومان نبلاء ، وصلت خلالها الإمبراطورية الرومانية إلى أعلى مستوياتها الثقافية. في هذا الوقت اندلعت انتفاضة اليهود الأسطورية بقيادة بار كوخبا. سحق الرومان التمرد بوحشية وطردوا اليهود من القدس. في نهاية القرن الثاني ، انتشر وباء الطاعون الحاد على أراضي أوروبا الحديثة ، مما أودى بحياة عدد كبير من البشر. كانت مدينة روما مركز الزلزال. ونتيجة لذلك مات ثلث سكان المدينة. خلال هذه الفترة ، وسعت الإمبراطورية الصينية نفوذها في جميع أنحاء آسيا الوسطى ، مما عزز حكم أسرة هان.

تاريخ القرن الثالث

تميزت بداية القرن الثالث بالأزمة وزعزعة الاستقرار السياسي للإمبراطورية الرومانية. تفاقمت الأزمة بسبب الحرب الأهلية المتزامنة داخل الإمبراطورية والحرب مع آلان. على حافة الإمبراطورية الرومانية (على أراضي بريطانيا العظمى الحديثة) ، اندلعت حرب عدوانية من المتمردين الأيرلنديين ، بقيادة البطل الشعبي الأسطوري - كورماك. خلال هذه الفترة من التاريخ ، حدث تطور حاد في الحدادة لتصنيع الأدوات والأسلحة العسكرية من الحديد. يسمي التاريخ هذه الفترة بالعصر الحديدي. على أراضي شبه جزيرة القرم الحديثة ، كان هناك تراجع في عهد القبائل السيثية القوية - السارماتيين. بمرور الوقت ، اختفت هذه القبائل تمامًا. في القرن الثالث ، حدث الجفاف الأشد في جميع مناطق السهوب الأوراسية. كان لهذا أثر ضار على جميع الشعوب التي تسكن هذه الأراضي. السلالات الصينية تقاتل باستمرار من أجل السلطة داخل البلاد. تميزت هذه الفترة بالنسبة للصين بحكم ست سلالات.

تاريخ القرن الرابع

تأسست حكم الإمبراطور الروماني دقلديانوس في القارة الأوراسية. تسمى هذه الفترة في تاريخ تطور الدولة الرومانية العصور القديمة المتأخرة ، أو الهيمنة. هذا هو صيغة جديدةتم إنشاء الحكومة من قبل الإمبراطور دقلديانوس كبديل حديث لجميع أنواع حكومة الولاية في ذلك الوقت. في القرن الرابع بدأ الاضطهاد الأول الطويل والشديد للمسيحيين. كل الذين رفضوا الاعتراف بألوهية الإمبراطور الروماني تعرضوا للتعذيب الشديد والإعدام. في منتصف القرن الرابع ، أوقف الإمبراطور قسطنطين كل الاضطهاد ونهى عن الإعدام والصلب وحرر الكنيسة من جميع الضرائب. في الصين ، انتهت المواجهة بين الأمراء الثمانية ، لكن البلاد ، التي أضعفتها الحرب ، غزت من قبل القبائل البربرية الشمالية. كانت هذه الفترة من التاريخ الصيني تسمى "تكتلًا من ستة عشر عهدًا بربريًا". سيطرت قبيلة Xiongnu البربرية الشمالية على جميع المراكز الإدارية الرئيسية ، وعلى رأسها العاصمة.

تاريخ القرن الخامس

كان القرن الخامس نقطة تحول بالنسبة للشعوب التي تسكن الأراضي الأوروبية. بدءاً من الأراضي الشمالية ، وصلت سلسلة من الحروب إلى آسيا نفسها. في الشمال الغربي ، هزم القوط Antes. قرب منتصف القرن ، بدأ الاحتلال الجماعي للجزر البريطانية من قبل القبائل البربرية الشبيهة بالحرب في الشمال - الملائكة والساكسون -. هذا هو الوقت الأكثر اضطرابا لجزر إنجلترا الحديثة. أصبحت جزيرة بريتاني مستعمرة لشعب الشمال - الكلت. تخضع أراضي إسبانيا الحديثة بالكامل للمخربين. في منتصف القرن ، دارت سلسلة من المعارك بين الإمبراطورية الرومانية والوندال. في الوقت نفسه ، عقد اجتماع لجميع أساقفة أوروبا وآسيا المجمع المسكوني الرابع ، الذي تبنى العقائد الرئيسية للكنيسة ، والتي بقيت حتى يومنا هذا. في النصف الثاني من القرن الخامس ، استولى الفاندال على عاصمة الإمبراطورية الرومانية. تم نهب روما بالكامل.

تاريخ القرن السادس

اعتمد الحاكم الروماني ديونيسيوس على مستوى الدولة الحساب منذ ولادة يسوع المسيح. من ذلك الوقت وحتى يومنا هذا ، تستخدم جميع دول العالم هذا التقويم. في بداية القرن الخامس ، حدثت أكبر انتفاضة في عصر الإمبراطورية البيزنطية. في الوقت نفسه ، كانت هناك ثلاث ثورات بركانية كبرى متتالية أثرت على المناخ في ذلك الوقت. في منتصف القرن الخامس ، تم تسجيل وباء الطاعون في جميع أنحاء العالم. حدث ذلك على أراضي الإمبراطورية البيزنطية وانتشر في جميع أنحاء أوروبا وآسيا. سمي الوباء على اسم حاكم بيزنطة جستنيان. بالقرب من النصف الثاني من القرن الخامس ، تم تشكيل اتحادين رئيسيين للدول ، مما أدى في الواقع إلى تقسيم الحكم إلى أوروبا وآسيا. التوحيد الأوروبي كان يسمى التركية خاقانات. جاء الحكام من القبائل التركية. كانت الرابطة الآسيوية تسمى Avar Khaganate. في النصف الثاني من القرن السادس ، تم تشكيل أول دير كاثوليكي.

تاريخ القرن السابع

في بداية القرن السادس ، انتشرت القبائل السلافية بقوة في الأراضي من نهر الدانوب إلى بحر البلطيق. في هذا الوقت ، تم تشكيل أول دولة سلافية - سامو. توحد العديد من القبائل السلافية في ذلك الوقت في الاتحاد ، الشعوب السلافية السبعة. قرب منتصف القرن السابع ، كان هناك تراجع في التنصير في أوروبا. حدث ذلك لسبب ما الهجرة الجماعيةالقبائل الآسيوية والبربرية على أراضي أوروبا. جلبت هذه القبائل نفوذًا وثنيًا إلى جميع مجالات الحياة والحياة ، بما في ذلك الدين. القرن السابع هو فترة ولادة الإسلام. خلقت الخلافة الأولى ، ودعا الصالحين. تلقت الدول الواقعة على جزر نيوزيلندا وتايلاند أكبر تطور في ذلك الوقت. في شمال الأراضي الآسيوية ، هناك حروب من أجل الاستقلال مستمرة بين الكاغان التركي والأباطرة الصينيين. فقط في نهاية القرن السابع ، حصلت القبائل التركية على استقلالها عن الصين. في البر الرئيسي الأمريكي ، تم تسجيل حضارة عالية للهنود الذين يعيشون على طول بحيرة تيتيكاكا.

تاريخ القرن الثامن

في الفترة الأولى من القرن الثامن ، أصبحت قبائل عرب آسيا الوسطى نشطة للغاية. من الغرب ، اقتربت منهم القبائل التركية ، وفي الجنوب قاتل العرب مع بيزنطة. قام العرب بحصارين كبيرين لعاصمة بيزنطة - القسطنطينية. ومع ذلك ، لم ينجح أي منها. وصل العرب إلى أراضي فرنسا الحديثة ، لكنهم لم يتمكنوا من احتلال المنطقة بأكملها وتراجعوا. من الشمال ، في منطقة الجزر البريطانية ، بدأت غزوات قوية من الفايكنج. يمكن تسمية هذه الفترة من التاريخ ببداية عصر تأثير الفايكنج. بالنسبة لآسيا الصغرى ، تميزت هذه الأوقات بانتشار قوي لتأثير التبت. امتدت هذه الشعوب الجبلية إلى بحر قزوين والخلافة الشرقية - تركستان. كان القرن الثامن نقطة تحول في تطور شعر الشعوب الصينية. نشر الشعر الصيني نفوذه في جميع أنحاء العالم ، ومنذ ذلك الوقت أصبح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة العالمية. في نهاية القرن الثامن ، بدأت الفلسفة الهندية في التطور - الشيفية.

تاريخ القرن التاسع

عادة ما يطلق على القرن التاسع حقبة أوائل العصور الوسطى. يشير العديد من المؤرخين إليها على أنها فترة الاحترار ، حيث حدثت العديد من التوحيد السلمي في أوائل القرن التاسع. في أوروبا الغربيةعزز الفايكنج نفوذهم. وفقًا لمعاهدة فردان ، تم تقسيم حالة الفرنجة إلى أجزاء. الدولة الألبانية التي كانت ذات يوم قوية تتفكك إلى أقدار إقطاعية صغيرة ، واستولى الدنماركيون على كامل شمال شرق بريطانيا. بداية سلالة Angevin. بدأت القبائل السلافية في بناء مدن كبيرة ، وتعزيز مواقع نفوذها. خلال هذه الفترة من التاريخ تم بناء أقدم مدن روسيا - روستوف وموروم وفيليكي نوفغورود. بدأت الثقافة السلافية في الانتشار إلى أراضي أوروبا. بداية عهد أسرة روريك. في القرن التاسع ، تم فتح ممر مائي من ساحل فارانجيان على بحر البلطيق إلى شواطئ القسطنطينية. تتميز هذه الفترة الزمنية بالتجارة السلمية بين الشمال والجنوب ، بين أوروبا وآسيا. في القرن التاسع ظهرت أولى طواحين الهواء.

تاريخ القرن العاشر

يعتبر القرن العاشر فترة انتقالية من الألفية الأولى إلى الثانية. في غرب أوروبا ، أكد الإسكندنافيون هيمنتهم. سكنوا شمال فرنسا بأكمله. أصبح ملك الدنمارك الحاكم السيادي لنورماندي. في منتصف القرن العاشر ، ولدت الإمبراطورية الرومانية المقدسة من جديد. انتشرت المحمية الرومانية نفوذها بمساعدة الكاثوليكية. القرن العاشر ل كييف روسأصبحت نقطة تحول. حرر أمير كييف سفياتوسلاف روسيا من نير الخزر. اعتنق الأمير فلاديمير والأميرة أولغا المسيحية. منذ ذلك الوقت ، أصبح من المعتاد اعتبار كييف روس قوة مسيحية. في القرن العاشر تمت معمودية روسيا الشهيرة. دول آسيا الصغرى في مواجهة مستمرة. تحتفل الصين بفترة السلالات الخمس. على مدار حوالي ستين عامًا ، تم تشكيل حوالي عشر ممالك في الصين. في القرن العاشر ، حدث ما يسمى بـ "الجفاف العلماني" ، وبحسب معطيات تاريخية مختلفة ، كانت مدته حوالي مائتين وخمسين يومًا. امتد الجفاف من الكاربات إلى المحيط الهادئ.

تاريخ القرن الحادي عشر

تميزت بداية القرن الحادي عشر بالانقسام الأول في تاريخ الكنيسة المسيحية. شهد هذا أن الكنيسة اندمجت مع الدولة. توافق روما الكاثوليكية على مجلس الكرادلة ، وهو الهيئة الوحيدة التي تنتخب البابا - رئيس الكنيسة الرومانية. خلال هذه الفترة الزمنية ، احتلت المسيحية موقعًا مهيمنًا في الدنمارك. منذ ذلك الوقت ، بدأت المسيحية في التأثير على الشعوب الاسكندنافية. في منتصف القرن الحادي عشر ، احتلت الشعوب الشمالية ، النورمانديون ، معظم أراضي إنجلترا وجزءًا صغيرًا من إيطاليا وجزيرة صقلية. في نهاية القرن الحادي عشر ، اندلعت معركة تاريخية بين الأتراك والإمبراطور البيزنطي. دارت هذه المعركة بالقرب من مدينة ملاذكرد (إقليم الإمبراطورية البيزنطية). في هذه المعركة انتصر الأتراك بشكل مطلق. تم القبض على الإمبراطور ، لكنه اشترى نصف أراضي الدولة البيزنطية. بعد ذلك ، انتهت عظمة دولة بيزنطة وقوتها.

تاريخ القرن الثاني عشر

في بداية القرن الثاني عشر كان هناك صراع مستمر بين البابا والإمبراطور. سميت هذه المواجهة في التاريخ باسم النضال من أجل التنصيب. في جوهرها ، كان صراعًا من أجل انتشار النفوذ في الحياة السياسيةالإمبراطورية الرومانية. وقع الإمبراطور آنذاك هنري الخامس معاهدة الديدان ، والتي بموجبها كان للبابا سلطات أكثر من الإمبراطور. في أوائل القرن الثاني عشر ، اندلعت معركة بين القوات البولندية والألمانية. في التاريخ ، كانت هذه المعركة تسمى المعركة في ميدان الكلاب. انتصر البولنديون في هذه المعركة. اندلعت حرب أهلية في إنجلترا. هناك عدد من الأحداث المهمة في تاريخ الدولة الفرنسية. الملك لويس يتزوج دوقة آكيتاين ، وريثة الأراضي الجنوبية الغربية لفرنسا الحديثة. بفضل هذا الزواج ، انضمت ست مناطق إلى مملكة فرنسا. أجرى الملك التالي ، فيليب الثاني ، خلال فترة حكمه ، عددًا من الإصلاحات التقدمية: تركيز السلطة الملكية كحكومة مهيمنة ، مما حد من سلطات النبلاء الإقطاعيين. لقد غزا الأراضي حرفيًا - نورماندي والأقاليم الشمالية الأخرى لفرنسا من جون الذي لا يملك أرضًا. تتميز هذه الفترة من التاريخ بأنها فترة قيادة فرنسا بين جميع الدول الأوروبية. في روسيا ، كانت هناك فترة حكم الأسطوري فلاديمير مونوماخ ، الذي أجرى عددًا من الإصلاحات التقدمية.

تاريخ القرن الثالث عشر

في القرن الثالث عشر ، تلقت جمعية المغول التتار تطورًا قويًا. استولى المغول على شمال الصين ، ومعظم الأراضي الروسية ، بالكامل إيران. في منغوليا نفسها ، هناك حرب أهلية طويلة على السلطة. نتيجة لذلك ، ثلاثة الدول المستقلة، والتي سيطرت عليها القبيلة الذهبية. يرتبط تاريخ نير المغول التتار ارتباطًا وثيقًا بالروس. خلال هذه الفترة من التاريخ ، وقعت المعارك الرئيسية للأمراء الروس من أجل الاستقلال: المعركة على الجليد ، معركة نهر كالكا ، معركة نيفا. تقع هذه الفترة في عهد باتو خان ​​، الذي دمر روسيا أكثر من غيره. في القرن الثالث عشر ، سقطت كل الحروب الصليبية المهمة. انتهت الحملة الصليبية الرابعة بالاستيلاء الكامل على القسطنطينية وإنشاء الإمبراطورية اللاتينية. من بقايا الدولة العظيمة السابقة بيزنطة ، تم تشكيل ثلاث إمبراطوريات لم تدم طويلاً. خلال الحملة الصليبية السادسة ، تم نقل القدس بالكامل إلى الحكام المسيحيين. تحت السابع ، هُزم الملك الفرنسي لويس القديس وأسره ، وفي القرن الثالث عشر سافر ماركو بولو حول العالم.

تاريخ القرن الرابع عشر

في بداية القرن الرابع عشر ، توحد إمارة موسكو الفتية المناطق الشمالية الواقعة تحت نفوذها. بدأت الإمارات المتناثرة في كييف روس في الاتحاد تحت حكم فيليكي نوفغورود ، إمارة موسكو والعاصمة كييف. عهد الأسطوري دوق موسكو الأكبر - إيفان كاليتا. في فرنسا ، يتم القبض على جميع فرسان فرسان الهيكل الشهير. ينقل المجلس البابوي الروماني مقره من روما إلى أفينيون. الصراع المستمر على السلطة ، بين النبلاء الرومان ، لم يسمح بالحكم الطبيعي للباباوات. في هذا الوقت ، تم عقد المجمع المسكوني الشهير في فيين. في الفترة الأولى من القرن الرابع عشر ، نالت اسكتلندا الاستقلال الكامل ، وهزمت جيش الملك الإنجليزي تمامًا. في منتصف القرن ، هزم الجيش الإنجليزي القوات الاسكتلندية تمامًا ، جنبًا إلى جنب مع الميليشيات الأيرلندية. مات ملك اسكتلندا في هذه المعركة. كان آخر عمل في توقيع الاستقلال هو التوقيع على إعلان أربروث. هذه وثيقة شهيرة أكدت قوة الشعب كله. كان هذا النهج أكثر من تقدمي ، لذلك يعتبر الإعلان وثيقة فريدة من نوعها في ذلك الوقت. في القرن الرابع عشر ، كانت هناك مجاعة كبيرة أودت بحياة عدة ملايين من الناس. لكن الحدث الأكثر قسوة كان الطاعون ، في منتصف القرن تقريبًا. هذه هي المأساة الأكثر عددًا من حيث الخسائر البشرية. حجمه مذهل ، وانتشر الموت الأسود في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وأفريقيا. وبحسب بعض التقديرات ، حصدت المأساة نحو 60 مليون شخص. في بعض المناطق ، مات ما يقرب من نصف السكان.

تاريخ القرن الخامس عشر

خلال هذه الفترة ، بدأت الإمبراطورية العثمانية الشهيرة في الصعود. ومع ذلك ، في اشتباك مع الزعيم التركي تيمورلنك ، هُزم خان بايزيد. أدى هذا الحدث إلى انتكاس الإمبراطورية العثمانية لعقد من الزمان قبل أن تصبح مهيمنة في بلدان آسيا الوسطى. في أوروبا ، هناك مواجهة قوية بين فرسان النظام التوتوني واتحاد الجيوش البولندي الليتواني. كانت معركة جرونوالد نقطة تحول بالنسبة لفرسان الجرمان. قُتل معظمهم في هذه المعركة ، وتم أسر البقية وحُرموا من كل التكريم. أصبحت هذه المعركة مهمة ، حيث اكتسبت الدولة البولندية الليتوانية نفوذًا قويًا في أوروبا وأصبحت مهيمنة. في القرن الخامس عشر ، بلغت حرب المائة عام ذروتها. إنها مواجهة طويلة بين الملوك الإنجليز والفرنسيين. لكن بالنسبة للشعب الفرنسي ، كان ذلك بمثابة تحرير ، حيث حاول البريطانيون الاستيلاء على الأراضي الحدودية. ماتت جان دارك الشهيرة في هذه المعركة. تم القبض عليها وحرقها على المحك. في منتصف القرن كان هناك انقسام في الكنيسة الكاثوليكية. تنازل البابا الحالي عن العرش. آخر تم عزله وطرده. وفي هذا المجلس صدر قرار بأن أعلى سلطة هي المجلس ويخضع الجميع بما فيهم البابا للمجلس. المجلس ، عن طريق الاقتناع العام ، يخضع لسلطة المسيح.

تاريخ القرن السادس عشر

القرن السادس عشر عبارة عن سلسلة من الاكتشافات الجغرافية العظيمة. تم غزو أمريكا من قبل إسبانيا وإنجلترا والبرتغال. غزا الإسبان إمبراطوريات الأزتيك والإنكا الأسطوريين. بدأ هنود أمريكا بالاختفاء بسرعة. بالنسبة للإسبان ، هذه فترة هيمنة كاملة بين جميع دول العالم. قامت إسبانيا ببناء "الأسطول الفضي" الشهير. شهدت إسبانيا ، كما يقول المؤرخون ، عصرًا ذهبيًا. خلال هذه الفترة ، اندلعت سلسلة من الحروب الإيطالية ، والتي اندلعت فيها معظم الدول الأوروبية وحتى الإمبراطورية العثمانية. تطور الصراع حول المطالبات بميراث الإمبراطورية الرومانية. نتيجة لذلك ، ذهبت أراضي إيطاليا إلى إسبانيا. بين روسيا والأمراء الليتوانيين ، اندلعت سلسلة من الحروب (خمس حروب متتالية). ضمت روسيا الأراضي الرئيسية إلى أراضيها. في منتصف القرن كان هناك إصلاح مشهور للكنيسة. تم وضع بداية هذه الفترة من قبل مارتن لوثر الشهير. منذ ذلك الوقت ، ظهرت البروتستانتية - مسيحية متجددة. في الوقت نفسه ، يُعتقد أنه خلال هذه الفترة بدأ عصر الاكتشافات الثورية في العلوم. تشترك هذه الأحداث في الزخم لتطوير حركة ثقافية تسمى عصر النهضة. في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، حكم القيصر الروسي الشهير إيفان الرهيب. قضت روسيا خلال هذه الفترة حربين مع السويديين. اندلعت حرب استمرت سبع سنوات بين الدولة السويدية والشعبين البولندي الليتواني ، وانتهت بالإرهاق الكامل لجميع الجيوش وتوقيع معاهدة سلام. في نهاية القرن السادس عشر ، هزمت إنجلترا الأسطول الإسباني.

تاريخ القرن السابع عشر

كانت بداية القرن السابع عشر نقطة تحول في تاريخ هولندا. حدثت ثورة في البلاد ، مما ساعد على الحصول على الحرية لجميع مقاطعات هولندا. هُزم الأسطول الإسباني. تم استبدال هيمنة إسبانيا بهيمنة هولندا. بالنسبة لروسيا ، تسمى فترة القرن السابع عشر بالوقت المضطرب ، وذلك بسبب سلسلة من الكوارث الطبيعية ، والحروب مع السويد وبولندا ، والمجاعة والأمراض. كانت البلاد منهكة بشدة. أدت المجاعة في عهد القيصر بوريس غودونوف إلى ثورة وتم قمعها بوحشية. عصر القرن السابع عشر هو فترة حروب عديدة وانقسامات مستمرة للمناطق. انجذبت قارة أوراسيا بأكملها إلى سلسلة الأحداث العسكرية. خاضت الحروب من قبل السويد والكومنولث وروسيا وإنجلترا وهولندا وفرنسا والبرتغال. شارك في حرب الثلاثين عامًا للهيمنة على الإمبراطورية الرومانية وأوروبا جميع دول أوروبا تقريبًا. في الوقت نفسه ، كان هناك استعمار للأراضي في أمريكا ، كانت هناك حروب مع القبائل الهندية. تمت الإطاحة بأسرة مينج الشهيرة في الصين. تم تأسيس عهد الجيل الجديد ، تشينغ. التاريخ الروسي حافل بسلسلة من الحروب وأعمال الشغب. بسبب المجاعة المستمرة والحرب المرهقة مع بولندا ، اندلعت أعمال شغب نحاسية في موسكو ، وتم قمع الانتفاضة بوحشية. ثم تمرد سولوفيتسكي وانتفاضة ستيبان رازين. أدت الإصلاحات الشهيرة لبيتر الأول إلى تمرد Streltsy. في أوكرانيا ، هناك انتفاضة بقيادة بوجدان خميلنيتسكي. حدث لم الشمل الشهير خلال هذه الفترة.

تاريخ القرن الثامن عشر

تميزت بداية القرن الثامن عشر بحرب الشمال. أطلقت السويد هذه الحرب بقيادة الملك تشارلز الثاني عشر. تم إنهاء الحرب بالقرب من بولتافا. فاز القيصر الروسي - بيتر الأول بهذه المعركة الشهيرة بالكامل. وهُزم السويديون. منذ ذلك الوقت ، انتهت الهيمنة السويدية في أوروبا. جعل بيتر سان بطرسبرج عاصمة. روسيا تكتسب وضعا جديدا - الإمبراطورية الروسية. تشن حروب الخلافة الإسبانية في أوروبا. تقاتل إنجلترا وفرنسا من أجل الهيمنة في أمريكا. ثم هناك سلسلة من الحروب بين السلطان العثماني والإمبراطور الروسي. هناك حربان لأراضي المانشو في الشرق الأقصى. تبع ذلك الحرب الأنجلو-إسبانية ، والحرب من أجل العرش البولندي ، والحرب على العرش النمساوي ، وحربان متتاليتان بين السويد وروسيا. تشمل الفعاليات الثقافية والجغرافية: رحلات استكشافية إلى الأراضي الكبريتية في روسيا وأمريكا الشمالية واليابان. تسمى فترة القرن الثامن عشر عصر التنوير العظيم. تم إطلاق أربعة اتجاهات شهيرة في الهندسة المعمارية والبناء: الروكوكو والباروك والكلاسيكية والأكاديمية. شهدت التنمية القوية التجارة بين جميع القارات: أمريكا وأفريقيا وأوروبا. بعد ذلك ، تم تسميته - مثلث. في نهاية القرن الثامن عشر ، حدثت الثورة البرجوازية الشهيرة ، والتي أثرت على زيادة تطور العلاقات الصناعية في جميع أنحاء العالم.

تاريخ القرن التاسع عشر

دفعت الثورة البرجوازية الكبرى إلى تطوير علاقات جديدة للتجارة الدولية. بدأت المدن الصناعية تتطور بقوة ، وهناك زيادة تدريجية في العمالة. اعترفت بريطانيا العظمى باستقلال أيرلندا ، والآن يشار إلى الدولة باسم المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا. بلغت الإمبراطورية النمساوية ذروتها. انهارت الإمبراطورية الرومانية الأسطورية بالكامل. تخوض روسيا حروبًا عديدة من أجل تجارة الطرق البحرية في البحر المتوسط ​​، حربًا داخلية مع فنلندا حرب القوقاز. في العديد من البلدان هناك انتفاضات ضد الاضطهاد الاستعماري: في إفريقيا (أراضي ليبيريا) ، في أمريكا - الانتفاضات الهندية والاستيلاء على الأراضي المكسيكية. في بداية القرن الثامن عشر ، وصل الإمبراطور البغيض نابليون إلى السلطة في فرنسا. خلال فترة حكمه ، اندلعت حروب عدوانية في جميع أنحاء أوروبا. بعد الاستيلاء على إسبانيا ، اندلعت سلسلة من حروب التحرير من أجل الاستقلال في أمريكا الجنوبية. اكتسبت فرنسا هيمنة كاملة على أوروبا. ومع ذلك ، انتهت الحملة العسكرية ضد روسيا بإخفاق تام للإمبراطور نابليون. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، اندلعت الحرب الروسية التركية ، تحت رعاية هذه الحرب ، انتفاضة من أجل الاستقلال في اليونان. انتهت هذه الحرب الطويلة لليونانيين بمعاهدة سلام نالت بموجبها اليونان استقلالها الكامل. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، شنت روسيا حملة عسكرية ضد بريطانيا العظمى وفرنسا والإمبراطورية العثمانية. سميت هذه الحرب بحرب القرم ، حيث جرت العمليات العسكرية هناك. هناك حرب أهلية تدور في أمريكا بين الشمال والجنوب. في أوروبا ، تم تشكيل الإمبراطورية الألمانية. تحدث صراعات عسكرية في العديد من مناطق آسيا.

تاريخ القرن العشرين

ربما كانت أكثر فترات التاريخ حافلاً بالأحداث هي القرن العشرين. في بداية القرن ، يحدث التصنيع الشامل ، مما يتيح فرصًا جديدة للحكومة. هكذا حدثت الحرب العالمية الأولى ، والتي أصبحت المرحلة الأخيرة لجميع الإمبراطوريات. في أوروبا ، تفشت أوبئة شديدة من الجدري والتيفوئيد والحمى الإسبانية. حدثت ثورة في روسيا ، والتي أصبحت إحياءً لذكرى عهد الحكم الشمولي للنظام الشيوعي السوفيتي. خلال فترة الحكم السوفيتي ، ظهرت مثل هذه الشخصيات الأسطورية: لينين وستالين. في فترة ما قبل الحرب ، تم اختراع الأدوية الثورية: البنسلين ، أنجين وعدد من المضادات الحيوية الأخرى. شهد الاتحاد السوفياتي ثانية الحرب العالمية. بعد الانتصار على ألمانيا النازية ، أعيد توزيع حدود أوروبا وأقاليمها. ومع ذلك ، منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، انقسم العالم إلى معسكرين متعارضين: رأسمالي واشتراكي. في فترة ما بعد الحرب ، تم إنشاء كتلتين عسكريتين: الناتو وحلف وارسو. تم إنشاء منظمة الأمم المتحدة. ظهرت الطاقة الذرية. تميز القرن العشرين بتقدم كبير في جميع مجالات الإنتاج. اخترع: سيارة ، طائرة ، كهرباء ، راديو. كان الرجل في الفضاء. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تم تشكيل الاتحاد الأوروبي وانهار الاتحاد السوفيتي. التطور القوي لتكنولوجيا الكمبيوتر.

تاريخ القرن الحادي والعشرين

القرن الحادي والعشرون هو بداية الألفية الثالثة. تميزت بداية القرن الحادي والعشرين بسلسلة من الانقلابات في جورجيا وأوكرانيا وقيرغيزستان وسوريا ومصر والجزائر ولبنان. كانت الولايات المتحدة أكبر عمل إرهابي - يقوض العالم مركز التسوقومباني البنتاغون. وبلغ العدد الإجمالي لضحايا المأساة ثلاثة آلاف. حدث أكبر تسونامي في المحيط الهندي - بلغ عدد الضحايا 400 ألف شخص. ترك حوالي 5 ملايين شخص دون سكن. تسبب زلزال كبير في اليابان بحياة حوالي 16 ألف شخص. تسببت في الكارثة النووية في فوكوشيما. في روسيا الثانية حرب الشيشان. على أراضي منطقة سمولينسك ، تحطمت طائرة ركاب مع أعضاء بارزين في الحكومة البولندية ، بقيادة الرئيس. بالقرب من مدينة ياروسلافل ، توفي فريق Lokomotiv للهوكي في حادث تحطم طائرة. اندلعت حرب أهلية في شمال إفريقيا. خلال هذه الفترة قتل أشهر إرهابي في العالم أسامة بن لادن. اغتيال الرئيس المصري معمر القذافي. حدث انقلاب على أراضي أوكرانيا ، والذي أصبح بداية الحرب على الحدود الشرقية مع روسيا. انضمت شبه جزيرة القرم الاتحاد الروسي. استضافت سوتشي 22 دورة أولمبية. يبلغ عدد سكان الأرض 7 مليارات.

معلومات موجزة عن الاتجاهات والعصور في الرسم

إحياء

العصر في تاريخ الثقافة الأوروبية في القرنين الثالث عشر والسادس عشر ، والذي شهد بداية العصر الجديد. كان الإحياء محددًا ذاتيًا في المقام الأول في مجال الإبداع الفني. باعتبارها حقبة من التاريخ الأوروبي ، فقد تميزت بالعديد من المعالم الهامة - بما في ذلك تعزيز الحريات الاقتصادية والاجتماعية للمدن ، والتخمير الروحي ، مما أدى في النهاية إلى الإصلاح والاصلاح المضاد ، وحرب الفلاحين في ألمانيا ، وتشكيل نظام ملكي مطلق (الأكبر في فرنسا) ، وبداية عصر الاكتشافات الجغرافية الكبرى ، واختراع الطباعة الأوروبية ، واكتشاف نظام مركزية الشمس في علم الكونيات ، إلخ. كان "ازدهار الفنون" بعد قرون طويلة من "التراجع" في العصور الوسطى ، الازدهار ، الذي "أحيا" الحكمة الفنية القديمة ، بهذا المعنى على وجه التحديد لأول مرة تستخدم كلمة rinascita (التي منها عصر النهضة الفرنسية وكلها الأوروبية تأتي نظائرها) جي فاساري في الوقت نفسه ، يُفهم الإبداع الفني وخاصة الفنون الجميلة على أنه لغة عالمية تسمح لك بمعرفة أسرار "الطبيعة الإلهية". من خلال تقليد الطبيعة ، وإعادة إنتاجها ليس بشكل تقليدي ، ولكن بشكل طبيعي ، بطريقة العصور الوسطى ، يدخل الفنان في منافسة مع الخالق الأسمى. يظهر الفن بنفس القدر كمختبر ومعبد ، حيث مسارات المعرفة الطبيعية والعلمية ومعرفة الله (بالإضافة إلى الشعور الجمالي ، "الشعور بالجمال" ، الذي يتشكل لأول مرة في تقدير الذات النهائي) تتقاطع باستمرار.

تكلف

اتجاه في فن أوروبا الغربية في القرن السادس عشر يعكس أزمة الثقافة الإنسانية في عصر النهضة. ظاهريًا اتباع أسياد عصر النهضة العالي ، أكد أصحاب السلوك (الرسامون في إيطاليا ج. بونتورمو ، إف بارميجيانينو ، أ.برونزينو ، النحاتون ب. ، ذاتية الفن. تتميز أعمال Mannerist بالتعقيد وكثافة الصور والتطور المهذب للشكل وغالبًا ما تكون حدة الحلول الفنية (في الصور والرسومات وما إلى ذلك).

باروك

الأسلوب الذي ساد في فن أوروبا من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر واحتضن جميع أنواع الإبداع ، وأظهر نفسه بشكل كبير وقوي في الهندسة المعمارية والفنون الجميلة. كان الباروك هو تطوير المبادئ المنصوص عليها في عصر النهضة ، ولكن بسبب التغيير الجذري في البيئة الجمالية الرئيسية (لم يعد يشارك الطبيعة في اتباع الطبيعة ، ولكن إتقانها بروح المعايير المثالية للجمال) ، فقد أعطت هذه المبادئ نطاق فخم جديد ، ديناميكيات عاصفة ، ديكور متطور. يبدو أن حب الاستعارة الغريبة ، اللفظية أو المرئية ، للرمز والشعار ، يصل الآن إلى ذروته ؛ ومع ذلك ، من خلال الأشكال والمعاني الغريبة وشبه الرائعة في بعض الأحيان ، من خلال جميع التحولات في الباروك ، تظهر بداية طبيعية قوية (على سبيل المثال ، يتم تشبيه التفاصيل الزخرفية للهندسة المعمارية باستمرار بالعناصر الطبيعية الحية بروح التشوه ، والأدبية تكتسب اللغة رونقًا جديدًا ، وأحيانًا أقرب إلى الفولكلور التقاليد الوطنية). تتفاعل أنواع مختلفة من الفن (بالمقارنة مع عصر النهضة) بشكل أكثر نشاطًا ، مما يشكل "مسرح حياة" متعدد الأوجه ، ولكنه موحد ، يرافق الحياة الواقعية في شكل نظيرها الاحتفالي.

الكلاسيكية

الأسلوب والتوجيه في الأدب والفن 17 - مبكرًا. القرن التاسع عشر ، الذين تحولوا إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في فرنسا. في القرن ال 18 ارتبطت الكلاسيكية بالتنوير. بناءً على أفكار العقلانية الفلسفية ، وعلى أفكار حول القوانين العقلانية للعالم ، وعن الطبيعة الجميلة العظيمة ، سعى جاهداً للتعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية ، إلى تنظيم صارم للصور المنطقية والواضحة والمتناغمة . وفقًا للأفكار الأخلاقية السامية ، فإن البرنامج التعليمي للفن ، وجماليات الكلاسيكية أسست تسلسلًا هرميًا للأنواع - "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة ، تاريخ ، أساطير ، رسم ديني ، إلخ) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية ، نوع الرسم ، إلخ). إلخ).

روكوكو

الاتجاه الأسلوبي الذي سيطر على الفن الأوروبي خلال الأرباع الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر ، لم يكن ظاهرة فنية مستقلة بقدر ما كانت مرحلة ، مرحلة معينة في أسلوب الباروك الأوروبي. نشأ مصطلح "الروكوكو" في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر ، خلال ذروة الكلاسيكية ، ككنية ازدراء لكل فن القرن الثامن عشر المهذب والغرور: الخط المنحني والمتقلب الذي يشبه الخطوط العريضة للصدفة هو الميزة الأساسية. فن الروكوكو هو عالم من الخيال والتجارب الحميمة ، والمسرح الزخرفي ، والتطور ، والتطور المتطور ، ولا يوجد مكان للبطولة والشفقة فيه - يتم استبدالها بلعبة الحب ، والخيال ، والحلي الجميلة. تم استبدال المهيبة الثقيلة والمثيرة للشفقة للباروك بتأثير زخرفي هش للغرفة. إن شعار "قرن" الروكوكو قصير العمر هو "الفن كمتعة" ، والغرض منه إثارة الضوء ، والمشاعر السارة ، والتسلية ، ومداعبة العين بنمط غريب من الخطوط ، وتركيبات رائعة من الضوء الأنيق الألوان ، والتي تم التعبير عنها بشكل خاص في الزخرفة المعمارية للديكورات الداخلية ، مع المتطلبات الجديدة التي ظهرت عليها أيضًا لوحة الروكوكو.وكان الشكل الأكثر شيوعًا للرسم هو اللوحة الزخرفية ، ومعظمها بيضاوي ، أو دائري ، أو منحني بشكل معقد ؛ يعتمد التكوين والرسم على خط منحني بهدوء ، مما يضفي على العمل طابعاً وأناقة إلزامية لهذا الأسلوب.

النيوكلاسية

الاسم العام للحركات الفنية للطابق الثاني. القرنين التاسع عشر والعشرين ، بناءً على التقاليد الكلاسيكية لفن العصور القديمة وعصر النهضة والكلاسيكية. في 1870-1880. عارض "الواقعيون الجدد" الألمان - الرسامون هـ. ماري ، وأ. فيورباخ ، والنحات إيه هيلدبراند - تناقضات الحياة بالمعايير الجمالية "الأبدية". غالبًا ما كان التقليد الكلاسيكي يعارض التعسف الفردي (في القرن العشرين ، المهندسين المعماريين O. Perret في فرنسا ، P. Behrens في ألمانيا ، I.V Zholtovsky ، I. A. Fomin في روسيا ؛ النحاتون A. Maillol في فرنسا ، A. . عبّرت اتجاهات "المادية الجديدة" في ألمانيا و "الرسم الميتافيزيقي" في إيطاليا ، المرتبطة بالنيوكلاسيكية الجديدة ، عن اغتراب العالم عن الإنسان.

الرومانسية

التوجيه الأيديولوجي والفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية. 18 - الدور الاول. القرن التاسع عشر كأسلوب للإبداع والتفكير ، لا يزال أحد النماذج الجمالية والرؤية العالمية الرئيسية في القرن العشرين. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر. أولاً في ألمانيا ثم انتشر في جميع أنحاء المنطقة الثقافية لأوروبا الغربية. كانت أرضيته الأيديولوجية هي أزمة عقلانية التنوير ، والبحث الفني عن اتجاهات ما قبل الرومانسية (العاطفية ، "العاصفة") ، الثورة الفرنسية الكبرى ، الفلسفة الكلاسيكية الألمانية. الرومانسية هي ثورة جمالية تضع الإبداع الفني للفرد بدلاً من العلم والعقل (أعلى سلطة ثقافية في عصر التنوير) ، والذي يصبح نموذجًا و "نموذجًا" لجميع أنواع الأنشطة الثقافية. السمة الرئيسية للرومانسية كحركة هي الرغبة في معارضة العالم الصغير "الصغير" للعقل والقانون والفردية والنفعية وتفتيت المجتمع والاعتقاد الساذج في التقدم الخطي - نظام جديدالقيم: عبادة الإبداع ، أسبقية الخيال على العقل ، نقد التجريدات المنطقية والجمالية والأخلاقية ، دعوة لتحرير القوى الشخصية للفرد ، اتباع الطبيعة ، الأسطورة ، الرمز ، الرغبة في التوليف واكتشاف العلاقة من كل شيء مع كل شيء. وبسرعة كبيرة ، تتجاوز أكسيولوجيا الرومانسية حدود الفن وتبدأ في تحديد أسلوب الفلسفة ، والسلوك ، والملابس ، بالإضافة إلى جوانب أخرى من الحياة.

المتجولون

الفنانون الذين كانوا جزءًا من الجمعية الفنية الروسية - جمعية المعارض الفنية المتنقلة ، التي تأسست عام 1870. التفت إلى الصورة الحياة اليوميةوتاريخ شعوب روسيا ، طبيعتها ، صراعاتها الاجتماعية ، فضح النظام العام. أصبح I.N.Kramskoy و V.V.Stasov القادة الأيديولوجيين لـ Wanderers. الممثلون الرئيسيون هم أ. إي. ريبين ، في آي سوريكوف ، في جي بيروف ، ف. كان من بين Wanderers أيضًا فنانو أوكرانيا وليتوانيا وأرمينيا. في 1923-1924 ، انضم جزء من Wanderers إلى AHRR.

انطباعية

الإخراج في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - مبكرًا. 20 قرنًا ، سعى ممثلوها إلى تصوير العالم الحقيقي في حركته وتنوعه بأكثر الطرق طبيعية وغير منحازة ، لنقل انطباعاتهم العابرة. نشأت الانطباعية في الستينيات من القرن التاسع عشر ، في الرسم الفرنسي: قدم إي مانيه ، أو. التكوين ، وجهات النظر غير المتوقعة ، الزوايا ، قطع الأشكال. في 1870-1880. تم تشكيل الانطباعية في المشهد الفرنسي: طور C. Monet ، C. Pissarro ، A. Sisley نظام هواء بلين ثابت ؛ العمل في الهواء الطلق ، خلقوا إحساسًا بضوء الشمس المتلألئ ، وثراء ألوان الطبيعة ، وانحلال الأشكال ثلاثية الأبعاد في اهتزاز الضوء والهواء. أدى تحلل الألوان المعقدة إلى ألوان نقية (مفروضة على القماش في ضربات منفصلة ومصممة لمزجها البصري في عين المشاهد) ، أدت الظلال والانعكاسات الملونة إلى ظهور ضوء لا مثيل له ، لوحة مرتعشة. بالإضافة إلى الرسامين (أمريكي - جيه ويسلر ، ألماني - إم ليبرمان ، إل كورنث ، روسي - ك.أ.كوروفين ، إي إي غرابار) ، أدرك النحاتون اهتمام الانطباعية بالحركة اللحظية ، شكل السوائل (الفرنسية - O. Rodin ، الإيطالية - M. Rosso، Russian - P. Trubetskoy).

مابعد الانطباعية

الاسم العام للتيارات في خدعة الرسم. 19 - التسول. القرن العشرين الذي نشأ في فرنسا كرد فعل على الانطباعية باهتمامها بالعشوائية والعابرة. بعد أن أخذ نقاء اللون وصوته من الانطباعية ، عارضته ما بعد الانطباعية بالبحث عن بدايات دائمة للوجود ، وكيانات مادية وروحية مستقرة ، والتعميم ، وطرق الرسم التركيبية ، وزيادة الاهتمام بالجوانب الفلسفية والرمزية ، في الديكور والأسلوب والأسلوب. التقنيات الرسمية. تشمل ما بعد الانطباعية P. Cezanne و V. Van Gogh و P. Gauguin و A. Toulouse-Lautrec وممثلي الانطباعية الجديدة ومجموعة نابيس.

الواقعية

شكل محدد تاريخيًا للوعي الفني للعصر الجديد ، والذي نشأ إما من عصر النهضة ("واقعية عصر النهضة") ، أو من عصر التنوير ("واقعية التنوير") ، أو من الثلاثينيات. القرن ال 19 ("الواقعية المناسبة"). المبادئ الرئيسية للواقعية في القرنين التاسع عشر والعشرين هي: انعكاس موضوعي للجوانب الأساسية للحياة بالاقتران مع ارتفاع وحقيقة مثال المؤلف ؛ استنساخ الشخصيات النموذجية والصراعات والمواقف مع اكتمال تفردها الفني (أي تجسيد كل من العلامات الوطنية والتاريخية والاجتماعية ، وكذلك السمات المادية والفكرية والروحية) ؛ التفضيل في طرق تصوير "أشكال الحياة نفسها" ، ولكن جنبًا إلى جنب مع استخدام الأشكال الشرطية ، خاصة في القرن العشرين (أسطورة ، رمز ، مثل ، بشع) ؛ الاهتمام السائد بمشكلة "الشخصية والمجتمع" (خاصة في المواجهة التي لا مفر منها بين القوانين الاجتماعية والوعي المثالي الأخلاقي والشخصي والجماعي والأسطوري).

الحداثة

الاسم التراكمي للاتجاهات الفنية التي رسخت نفسها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في شكل أشكال جديدة من الإبداع ، حيث لم يسود الكثير من الالتزام بروح الطبيعة والتقاليد ، ولكن المظهر الحر للسيد ، حر في يتغيرون العالم المرئيحسب تقديرك الخاص ، بعد انطباع شخصي أو فكرة داخلية أو حلم صوفي (هذه الاتجاهات استمرت إلى حد كبير في خط الرومانسية). كانت حركاته الأكثر أهمية ، والتي غالبًا ما تتفاعل بنشاط ، هي الانطباعية والرمزية والفن الحديث. عادةً ما تعلن الاتجاهات الفنية الجديدة عن نفسها على أنها فن "حديث" للغاية (ومن هنا أصل المصطلح) ، وأكثرها حساسية لإيقاع الوقت "الحالي" الذي يعانقنا يوميًا. تجلت صورة الحداثة اللحظية الجديدة بوضوح في الانطباعية التي أوقفت "اللحظة الجميلة". تم اختيار الرمزية والحداثة من هذه "اللحظات" تلك التي تعبر بشكل صريح عن "الموضوعات الأبدية" للوجود البشري والطبيعي ، وتربط الماضي والحاضر والمستقبل في دورة واحدة من الذاكرة - الإدراك - الهواجس. الرغبة في خلق "فن المستقبل" الخاص ، بشكل مثالي - أحيانًا من خلال رؤى نهاية العالم - نمذجة الغد ، تكثيفها بكل طريقة ممكنة. مع تطلعات بناءة "لبناء الحياة" ، لا سيما في مجال الفنون والحرف اليدوية والعمارة الحديثة (على أساسه نشأت وظيفة العمارة الحديثة مباشرة). المعقولية الخارجية للصور ، التي تم كسرها في البداية فقط من خلال ضبابية طفيفة ، انطباعية ذاتية ، أصبحت في النهاية غير ضرورية وزائدة عن الحاجة ، وفي القرن العشرين ، اقترب الفنانون الحداثيون من حدود الفن التجريدي ، وبعضهم تجاوزها.

رمزية

الإخراج في الفن الأوروبي والروسي 1870-1910 ؛ ركز بشكل أساسي على التعبير الفني من خلال رمز الكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي ، والمشاعر والرؤى الغامضة والمتطورة في كثير من الأحيان. تعود المبادئ الفلسفية والجمالية للرمزية إلى أعمال A. Schopenhauer و E. Hartmann و F. Nietzsche و أعمال R. Wagner. في محاولة لاختراق أسرار الوجود والوعي ، لرؤية من خلال الواقع المرئي الجوهر المثالي فوق الزماني للعالم ("من الواقعي إلى الأكثر واقعية") وجماله "غير القابل للفساد" ، أو المتعالي ، كما عبر الرمزيون رفضهم للبرجوازية والوضعية ، التوق إلى الحرية الروحية ، النذير المأساوي للتحولات الاجتماعية والتاريخية العالمية. في روسيا ، غالبًا ما كان يُنظر إلى الرمزية على أنها "خلق الحياة" - عمل مقدس يتجاوز الفن. الممثلون الرئيسيون للرمزية في الأدب هم P. Verlaine و P. Valery و A. Rimbaud و S. Mallarme و M. Maeterlinck و A. A. Blok و A. Bely و Vyach. إيفانوف ، إف ك سولوجوب ؛ في الفنون الجميلة: إي مونش ، ج. مورو ، إم ك. تشيورليونيس ، إم إيه فروبيل ، في إي بوريسوف-موساتوف ؛ بالقرب من الرمزية عمل P. Gauguin وأساتذة مجموعة Nabis ، رسومات O. Beardsley ، عمل العديد من أساتذة أسلوب Art Nouveau.

أفانت الجارديزم

الاسم التراكمي للاتجاهات الفنية التي تطورت في القرن العشرين ، والتي تتميز ببرنامجي ، معبرًا عنه في شكل قتالي جدلي (ومن هنا جاء الاسم نفسه ، مأخوذ من المفردات العسكرية والسياسية) ، معارضة لتقاليد الإبداع السابقة. ، وكذلك الصور النمطية الاجتماعية المحيطة بشكل عام. مثل اتجاهات الحداثة التي سبقتها ، كان الهدف من الطليعة هو إحداث تحول جذري في الوعي البشري عن طريق الفن ، إلى ثورة جمالية من شأنها تدمير الجمود الروحي للمجتمع القائم - في حين كانت إستراتيجيتها الفنية وتكتيكاتها الفاضلة. أكثر حسماً ، فوضوي وتمرد. غير راضٍ عن إنشاء "مراكز" رائعة للجمال والغموض ، معارضة المادية الأساسية للوجود ، أدخلت الطليعة في صورها مادة الحياة القاسية ، "شاعرية الشارع "، الإيقاع الفوضوي للمدينة الحديثة ، والطبيعة ، التي تتمتع بقوة إبداعية وتدميرية قوية ، أكد أكثر من مرة في أعماله على مبدأ" مناهضة الفن "، وبالتالي رفض ليس فقط الأساليب السابقة الأكثر تقليدية ، ولكن أيضًا المفهوم الراسخ للفن بشكل عام. لطالما انجذب الطليعة إلى "العوالم الغريبة" للعلم والتكنولوجيا الجديدة - لم يأخذ منها الحبكة والأشكال الرمزية فحسب ، بل أيضًا العديد من الإنشاءات والتقنيات. من ناحية أخرى ، فإن العصور القديمة "البربرية" ، وسحر العصور القديمة ، والبدائية والفولكلور (في شكل اقتباسات من فن السود الأفارقة واللبوك الشعبي ، من مجالات الإبداع "غير الكلاسيكية" الأخرى ، والتي تم إخراجها سابقًا من الفنون الجميلة) دخلت الفن بنشاط متزايد. أعطى الطليعة حدة غير مسبوقة للحوار العالمي للثقافات.

كوبيزم

حركة طليعية في الفنون المرئية للربع الأول. القرن ال 20 تم تطويره في فرنسا (P. Picasso ، J. Braque ، H. Gris) ، في بلدان أخرى. جلبت التكعيبية تجارب رسمية إلى الصدارة - بناء شكل ثلاثي الأبعاد على مستوى ، وتحديد أشكال هندسية مستقرة بسيطة (مكعب ، مخروط ، اسطوانة) ، تحلل الأشكال المعقدة إلى أشكال بسيطة.

الأبوية

طليعة الحركة الأدبية والفنية 1916-1922. تطورت الدادية في سويسرا. (أ. بريتون ، ت. تسارا ، ر. جولزينبيك ، إم يانكو ، إم دوشامب ، إف بيكابيا ، إم إرنست ، جيه آرب). لقد عبرت عن نفسها في تصرفات غريبة فاضحة منفصلة - خربشات السياج ، رسومات زائفة ، مجموعات من الأشياء العشوائية. في العشرينات. اندمجت الدادية في فرنسا مع السريالية ، في ألمانيا - مع التعبيرية.

التعبير

الإخراج في الأدب والفن الربع الأول. القرن العشرين ، الذي أعلن أن العالم الروحي الذاتي للإنسان هو الواقع الوحيد ، والتعبير عنه هو الهدف الرئيسي للفن. إن الرغبة في "التعبير" ، وزيادة التعبير عن الذات ، وتوتر العواطف ، والانكسار البشع ، وعدم عقلانية الصور ، تجلى بشكل واضح في ثقافة ألمانيا والنمسا (الكتاب ج. النمسا ، الفنانون E. Nolde ، F. Mark ، P. Klee في ألمانيا ، O. Kokoschka في النمسا ، الملحنون النمساويون A. Schoenberg ، A. Berg ، المخرجون الألمان للأفلام F. W. Murnau ، R. Wiene ، P. Leni). في إطار التعبيرية ، ظهرت أمثلة مبكرة للفن التجريدي (V.V.Kandinsky) ؛ تلقى عدد من الفنانين ، في المقام الأول الألمان ، التعبيرية تلوينًا ساطعًا مناهضًا للحرب ومعادًا للإمبريالية (E. Barlach ، J.Gros ، O. Dix).

السريالية

اتجاه في فن القرن العشرين ، أعلن أن مجال العقل الباطن (الغرائز ، الأحلام ، الهلوسة) هو مصدر الفن ، وطريقته - كسر الروابط المنطقية ، واستبدالها بالترابطات الحرة. تشكلت السريالية في عشرينيات القرن الماضي ، حيث طورت عددًا من سمات الدادية (الكتاب أ. بريتون ، إف سوبو ، ت. تسارا ، الفنانون إم إرنست ، جي آرب ، جي ميرو). منذ الثلاثينيات (الفنانون S. Dali ، P. Bloom ، I. Tanguy) كانت السمة الرئيسية للسريالية هي التناقض غير المنطقي لمزيج من الأشياء والظواهر ، والتي تُمنح بمهارة أصالة مرئية للشيء والبلاستيك.

مستقبلية

Futurism - (من lat. futurum - Future) حركة أدبية وفنية في فن العقد الأول من القرن العشرين. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. كانت إحدى الأفكار الفنية المهمة عن المستقبل هي البحث عن تعبير بلاستيكي عن سرعة الحركة باعتبارها العلامة الرئيسية لوتيرة الحياة الحديثة. كانت النسخة الروسية من المستقبل تسمى kybofuturism واستندت إلى مجموعة من المبادئ البلاستيكية للتكعيب الفرنسي والتركيبات الجمالية العامة الأوروبية للمستقبل. الاسم (من الكلمة اللاتينية "المستقبل" - "المستقبل") لاتجاه حداثي خاص في الفن الأوروبي في فترة ما بين عشرينيات وعشرينيات القرن الماضي. في رغبتهم في خلق "فن المستقبل" ، اتخذ المستقبليون موقف رفض الثقافة التقليدية بقيمها الأخلاقية والفنية. لقد أعلنوا عبادة حضارة حضرية آلية - مدن كبيرة ، سرعات عالية ، حركة ، قوة وطاقة. لدى Futurism بعض الميزات ذات الصلة بالتكعيبية والتعبيرية. باستخدام التقاطعات والتحولات والاصطدامات وتدفق الأشكال ، حاول الفنانون التعبير عن التعددية الساحقة لانطباعات الشخص المعاصر ، ساكن المدينة. نشأت المستقبل في إيطاليا.

FAVISM

السمات المميزة لـ Fauvism: صوت مكثف للغاية للألوان المفتوحة ؛ مقارنة بين الطائرات اللونية المتناقضة المغلقة في كفاف معمم ؛ تقليل النموذج إلى مخططات بسيطة مع التخلي عن النمذجة المقطوعة والمنظور الخطي. التفسير المستوي للأشكال ، تشبع الألوان النقية ، الخطوط العريضة التي تم التأكيد عليها بقوة تحدد التأثير الزخرفي للرسم Fauvist. اتحد المشاركون في تلك السنوات بالرغبة في إنشاء صور فنية حصريًا بمساعدة لون مفتوح شديد السطوع. تطوير الإنجازات الفنية لما بعد الانطباعيين ، بالاعتماد على بعض التقنيات الشكلية لفن العصور الوسطى (الزجاج الملون ، الفن الروماني) والنقش الياباني ، المشهور في الأوساط الفنية بفرنسا منذ زمن الانطباعيين ، سعى Fauvists إلى تعظيم الاستخدام من الاحتمالات اللونية للرسم. لم تخدمهم الطبيعة والمناظر الطبيعية ككائن للصورة بقدر ما خدمتهم كذريعة لخلق سمفونيات ملونة معبرة ومكثفة ، والتي ، مع ذلك ، لم تقطع الروابط مع الواقع الذي رأوه. أخذ Fauvists العلاقات والزخارف اللونية الرئيسية من الطبيعة ، لكنهم عززوها وشحذوها إلى أقصى حد ، غالبًا باستخدام كفاف لوني لفصل بقع اللون عن بعضها البعض. زيادة اللمعان ("انفجرت الألوان حرفيًا من الضوء ،" كتب أ. ديرين لاحقًا) والتعبير عن اللون ، وغياب الضوء التقليدي ونمذجة الظل ، وتنظيم الفضاء فقط بمساعدة اللون - الصفات الشخصيةالتوحش.

دوامة

حركة طليعية إنجليزية أسسها ويندهام لويس عام 1914. يعود أصل اسم vorticism إلى ملاحظة عالم المستقبل الإيطالي Umberto Boccioni بأن أي إبداع يولد من زوبعة من المشاعر (vortizto بالإيطالية). مثل Futurism ، سعى Vorticism - أسلوب حاد وزاوي وديناميكي للغاية ينتشر في كل من الرسم والنحت - إلى نقل عملية الحركة. على الرغم من أن Vorticism لم يعش لرؤية نهاية الحرب العالمية الأولى ، إلا أنه لعب دورًا مهمًا كمرحلة في تشكيل الفن التجريدي في إنجلترا. (بومبرغ ، لويس)

البناء

اتجاه في الفنون البصرية والهندسة المعمارية والتصميم في القرن العشرين ، والذي حدد كهدفه التطوير الفني لإمكانيات التقدم العلمي والتكنولوجي الحديث. في الهندسة المعمارية ، فإنه يجاور بشكل وثيق العقلانية والوظيفية. تشكلت في العقد الأول من القرن العشرين ، على أساس التكعيبية والمستقبلية ، وسرعان ما انقسمت إلى تيارين منفصلين (وإن كانا متفاعلين باستمرار): "البنائية الاجتماعية" ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمهام "الهندسة الاجتماعية" ، وخلق تيار جديد. شخص من خلال تغيير جذري في البيئة ، بيئتها المادية (تطور هذا الخط بشكل مكثف في روسيا السوفيتيةعشرينيات القرن الماضي ، في نظرية وممارسة LEF ، في الفن الصناعي) و "البنائية الفلسفية" (أكثر سمات البلدان الرأسمالية) ، والتي تحدد الأهداف الاجتماعية والتحويلية على مستوى أكثر تجريدًا وتأمليًا (بشكل أساسي في أنواع مختلفةالتجريد الهندسي). دخل كلا التقليدين إلى الحركية ، وانعكس بشكل ساخر في التفكيك.

الاختزال

ظهرت النزعة التجريدية كإتجاه في الفنون الجميلة في العقد الأول من القرن العشرين في عملية التقسيم الطبقي للتكعيبية والتعبيرية والمستقبلية. كسر مع الأشكال الفنية التقليدية ، أعلن اللعب الحر للخطوط والألوان والأشكال وبقع الألوان. من بين مؤسسي الفن التجريدي الفنانون الروس في.ف.كاندينسكي ، ك.س ماليفيتش ، هولندا ب. في ثلاثينيات القرن الماضي ، ظهرت مجموعات في فرنسا توحد الفنانين التجريديين ، الفن الخرساني ، الدائرة والمربع ، التجريد والإبداع. خلال الحرب العالمية الثانية ، أصبحت مدرسة التعبيرية التجريدية (ج. بولوك ، إم توبي) مشهورة في الولايات المتحدة. في وقت لاحق ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبلور التاكيزمي ("الفن الخالي من الشكل") في أوروبا ، داعياً إلى "الآلية العقلية البحتة" (P. Soulages ، J. Bazin).

تفوق

التفوق (من الأعلى ، الأعلى ؛ الأول ؛ الأخير ، المتطرف ، على ما يبدو من خلال التفوق البولندي - التفوق ، التفوق) اتجاه الفن الطليعي في الثلث الأول من القرن العشرين ، المبدع والممثل الرئيسي والمنظر ومنهم الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش.

الفن ديكو

آرت ديكو (الاب آرت ديكو) هو اتجاه أسلوبي في فن الدول الغربية. أوروبا وأمريكا الربع الثاني. القرن ال 20 التي تتميز بـ: مزيج من الأشكال الضخمة مع الزخرفة المتطورة ؛ مزيج من عناصر الفن الحديث والتكعيبية والتعبيرية ؛ استخدام الأشكال التعبيرية لـ "التصميم الفني" (المواد وأسلوب "الأشكال المبسطة" العصرية المستعارة من أحدث طرازات السيارات والقاطرات). سميت على اسم المعرض الدولي الفنون الزخرفيةوالصناعة (باريس ، 1925) ، التي كانت نقطة الانطلاق لتوزيعها وتطويرها. يعتبر فن الآرت ديكو ، الغريب والمتألق ، هو الأسلوب الأكثر غموضًا في القرن العشرين. غزا العالم بأسره على الفور ولا يزال مصدر إلهام للمصممين. ليس من قبيل المصادفة أن أرماني صنع مجموعته الأخيرة من كازا لعام 2005/2006 في أفضل تقاليد آرت ديكو.

المستقبل المكعب

الاتجاه المحلي في الطليعة الروسية (في الرسم والشعر) في أوائل القرن العشرين. في الفنون المرئية ، نشأت نظرية التكعيبية على أساس إعادة التفكير في النتائج التصويرية للقزانية ، والتكعيبية ، والمستقبلية ، والبدائية الجديدة الروسية. في المظهر ، تشترك الأعمال التكعيبية المستقبلية مع التركيبات التي تم إنشاؤها في نفس الوقت بواسطة F. ، في كثير من الأحيان مع لمعان معدني. طرح المستقبليون الكوبيون "مبادئ جديدة للإبداع" ، من بينها: التأكيد على حق الشاعر في توسيع المعجم الشعري على حساب "الكلمات التعسفية والمشتقة" ؛ تقدير محتوى الكلمة في "خصائصها الوصفية والصوتية" ؛ التركيز على دلالات البادئات واللواحق ، على أهمية كتابة المؤلف: الكتابة اليدوية ، والبقع والنقوش القصيرة في المخطوطة كعلامات على "توقع إبداعي" ، وما إلى ذلك ؛ رفض التهجئة باسم حرية التعبير الشخصي وعلامات الترقيم لتعزيز دلالات "الكتلة اللفظية" ؛ زيادة الاهتمام بأحرف العلة كعلامات على الزمان والمكان والحروف الساكنة كرموز للون والصوت والرائحة ؛ أعلنت الكلمة خالق الأسطورة ؛ كموضوعات جديدة وهامة في الشعر ، يتم فهم "عدم الجدوى ، واللامعنى ، وسر التفاهة المستعصية".

طهارة

الاتجاه السائد في الرسم الفرنسي في أواخر العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي. الممثلان الرئيسيان هما الفنان A. Ozanfant والمهندس المعماري C.E. Jeanneret (Le Corbusier). رفض الأصوليون الميول الزخرفية للتكعيبية وغيرها من الحركات الطليعية في العقد الأول من القرن الماضي ، وتشوه الطبيعة الذي تبنوه ، وسعى الأصوليون إلى نقل أمر عقلاني لأشكال الكائنات المستقرة والموجزة ، كما لو كانت "نظيفة" من التفاصيل ، إلى صورة العناصر "الأساسية". تتميز أعمال الأصوليين بالتسطيح والإيقاع السلس للصور الظلية الخفيفة وخطوط الأشياء من نفس النوع (الأباريق والنظارات وما إلى ذلك). نظرًا لعدم تطويرها في أشكال الحامل ، فإن المبادئ الفنية التي أعيد التفكير فيها بشكل أساسي للنقاء انعكست جزئيًا في العمارة الحديثة ، لا سيما في مباني لو كوربوزييه. النقاء هو فن فكري يستبعد العشوائية ويستخدم أشكالًا هندسية واضحة. تم استلهام Ozanfant و Jeanneret من الأساليب البناءة والأهداف النهائية وجماليات الآلات الصناعية ويؤكدان "القواعد العامة للحساسية". يتم تبسيط الأشكال والألوان وتعتمد الهياكل على المستطيلات و "الخطط الصحيحة". تهيمن الموضوعات على الحياة الساكنة المكونة من الأشياء اليومية: الأطباق ، والأكواب ، والأباريق ، وأنابيب التدخين ، والزجاجات ، والتي لها معنى وظيفي ويتم التعامل معها اقتصاديًا. يمكن ربط أشكالها البسيطة والموحدة بسهولة مع الحفاظ على وضوحها. يتم تصوير هذه العناصر وفقًا للأساليب المأخوذة من الرسم الصناعي باستخدام المخطط. نظرة عامةوالظلال المسقطة وفقًا لقواعد المنظور. ينتج ترتيبها العضوي تجديد الأشكال.

نيوبلاستيكيزم

الأورام هي واحدة من أقدم أنواع الفن التجريدي. أنشأها عام 1917 الرسام الهولندي ب. موندريان وفنانين آخرين كانوا جزءًا من جمعية "ستايل". تتميز الأورام ، وفقًا لمبدعيها ، بالرغبة في "الانسجام الشامل" ، معبرًا عنها في مجموعات متوازنة تمامًا من الأشكال المستطيلة الكبيرة ، مفصولة بوضوح بخطوط سوداء عمودية ومطلية بالألوان المحلية للطيف الرئيسي (مع إضافة الأبيض و نغمات رمادية). كانت السمة الرئيسية للأورام هي الاستخدام الصارم للوسائل التعبيرية. تسمح الأورام للخطوط الأفقية والعمودية فقط ببناء الشكل. المبدأ الأول هو عبور الخطوط بزوايا قائمة. حوالي عام 1920 ، تمت إضافة واحدة أخرى إليها ، والتي ، وإزالة الحد والتأكيد على المستوى ، تقصر الألوان على الأحمر والأزرق والأصفر ، أي ثلاثة ألوان أساسية نقية يمكن إضافة الأبيض والأسود إليها فقط. بمساعدة هذه الصرامة ، تهدف الأورام إلى تجاوز الفردية من أجل تحقيق العالمية وبالتالي إنشاء صورة جديدة للعالم.

الواقع الاجتماعي

في عام 1934 أول مؤتمر عموم الاتحادالكتاب السوفييت ، الذين تمت دعوتهم لتبسيط عمل "مهندسي النفوس البشرية". تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية باعتبارها الطريقة الفنية الوحيدة ، والتي صيغت مبادئها لأول مرة في "ميثاق اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1934). كان الافتراض الرئيسي للواقعية الاشتراكية هو الروح الحزبية ، الأيديولوجية الاشتراكية. تم دمج المفهوم الجمالي للواقعية طوعا مع التعريف السياسي"الاشتراكية" ، التي أدت في الممارسة العملية إلى إخضاع الأدب والفن لمبادئ الأيديولوجيا والسياسة ، إلى إضعاف مضمون الفن.كانت الواقعية الاشتراكية طريقة عالمية موصوفة ، بالإضافة إلى الأدب والموسيقى والسينما ، الفنون الجميلة وحتى الباليه. مرت تحت علمها حقبة كاملة في الثقافة الوطنية.

ترانسافانجارد

تم استخدام مصطلح "transavanguardia" (مترجم حرفيًا من الإيطالية على أنه "ما بعد الطليعية" ، "ما بعد الطليعية") لأول مرة في نصوص الناقد الفني الإيطالي الشهير بونيتو ​​أوليفا. انطلق مفهوم "الترانزافانت-غارد" في تاريخ الفن في الثمانينيات ، وسرعان ما تم إثراءه بمعاني جديدة واكتسب تفسيرًا واسعًا ، وأصبح مرادفًا لـ "ما بعد الحداثة". غالبًا ما تصف هذه الفئات جميع أعمال الفن المعاصر التي يوجد فيها عنصر من التلاعب بالتقاليد الفنية. تم الالتزام بهذا التفسير الواسع للمصطلح من قبل خالقه نفسه.

اسم العصر:	الفترة الزمنية للحقبة:	السمات المميزة للعصر:
واحد). العالم القديم	القرن الأول قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي	التوفيق بين الفن (الوحدة التي لا تنفصم لعدة أنواع من الفن - الرقص والموسيقى والغناء).
2). العصور الوسطى	القرنين الخامس والسادس عشر.	المركزية (الله هو المسؤول عن كل شيء).
3). ولادة جديدة	القرنين الخامس عشر والسادس عشر (في إيطاليا - من القرن الرابع عشر).	مركزية الإنسان(الرجل في مركز كل شيء)
4). الباروك	النصف الثاني من القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر.	الطغيان والبراعةتسارع وتيرة الحياة ، نظرة مقلوبة للعالم.
5). الكلاسيكية	النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر.	العقل والنظام على رأس كل شيء.
6). الرومانسية	النصف الثاني من القرن التاسع عشر.	صراع العالم الداخلي مع الإعجاب الخارجيالطبيعة والرعاية الذاتية تصاعد الإحساس بالعالم.
7). متعدد النمط	القرن العشرين.	تعدد المواقف ، تشويه المفاهيم الأساسية للإنسان.

العالم القديم (القرن الأول قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي).

الموسيقى في المجتمع البدائي : واحد). طبيعة الطقوس (الطقوس المصاحبة والاحتفالات ذات الطبيعة السلمية أو العسكرية) ؛ كانت الموسيقى في مرحلة مبكرة من التطور في الأساس ذات طبيعة إيقاعية واستفزازية. 2) الطابع التوفيقي (وحدة لا تنفصم للغناء والرقص والموسيقى).

الموسيقى في الدول القديمة لعب دورًا مهمًا في طقوس الكنيسة (التنشئة على الحكام والكهنة والحروب) والطبيعة العلمانية (المصاحبة للاحتفالات والمواكب الجنائزية). يتضح الدور المهم للموسيقى في الدول القديمة ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال اللوحات الجدارية التي تصور الموسيقيين والراقصين ، والمراجع في المصادر الأدبية لتلك الأوقات.

مصر.

"ألغاز العاطفة"- أعظم إنجاز للفن الموسيقي الجاد في مصر ، الحديث عن الآلهة والأبطال ، إرشادي في الطبيعة. الادوات:نحاس ، قرع ، أوتار (أسلاف القيثارة).

اليونان.

وظائف الموسيقى: 1).مرافقة الاحتفالات. 2). مرافقة العروض المسرحية. 3). المصاحبة لقراءة النصوص الشعرية ؛ 4). الموسيقى كدواء للروح (بعض الأنماط تربي الروح بطريقة معينة) ؛ 5). الموسيقى كجزء من العلوم الرياضية (تقيس الفواصل المسافات بين الكواكب).

أكبر منظّر موسيقي في العصور القديمة:بيثاغوراس- اخترع الحبل الأحادي (القرن السادس قبل الميلاد) - وهو أداة أحادية الوتر لقياس درجة الصوت. طور فيثاغورس النظرية "تناغم المجالات السماوية"والتأثير الجمالي للموسيقى على الإنسان.

المسرح القديم - الأكثر أهمية الإنجاز الثقافياليونان التي ولدت فيها العديد من التقاليد المسرحية والموسيقية. ملامح العروض المسرحية في اليونان:أ). تم نطق النصوص في ترانيم =فيما بعد ، من إحياء هذا التقليد جاءت الأوبرا. ب). لعبت فقط من قبل الرجال الذين استخدموا أقنعةو كاتورنا- أحذية على منصة عالية ؛ في). أدت أسماء المسارح إلى ظهور المصطلحات المسرحية الحديثة ؛ ز). تم وضع مقاعد المتفرجين في دائرة مع ارتفاع كل صف تالٍ أعلى من السابق.

المصطلحات الأثرية المسرحية:

أوركسترا(منصة حيث وقفت الجوقة ، وتعليق على الأحداث) - أوركسترا ؛

جلود(الخيمة حيث تغير الممثلون) - المسرح.

مؤلفو المآسي المشهورون (كانوا أيضًا مخرجين ، وفي كثير من الأحيان ممثلين لمسرحياتهم):إسخيلوس, سوفوكليس, يوريبيديس. خلق فئة التنفيس -تطهير الروح من خلال المعاناة.

كتاب الكوميديا ​​المشهورون:أرسطو، أرخيلوخوس.

في العصور القديمة ، كانت المآسي أكثر شيوعًا لأنها تحمل مُثلًا أخلاقية عالية.

مفارقة الفن الموسيقي القديم: تحتوي الموسيقى على معظم المراجع في المصادر الأدبية والتاريخية ، والعديد من الصور النحتية والجصية لأشخاص يعزفون الموسيقى والموسيقى اختفت العينات تقريبًا.تلك التي تم فك رموزها لا تعطي فكرة عن عظمة الفن الموسيقي في اليونان.

العصور الوسطى (القرنان الخامس والسادس عشر).

النظرة العالمية وعلم النفس والمثل العليا.

تطورت النظرة العامة للناس العاديين بما يتماشى مع الحالة المزاجية التي فرضتها الكنيسة. شعر الإنسان في العصور الوسطى بأنه لا قيمة له أمام سلطة الخالق المعاقب ، وشعر بخطيته التي لا نهاية لها ، والتي عززها خدام الكنيسة في مصلحتهم الخاصة (الطلبات المالية).

الموقف من الحياة: كاختبار ، معاناة ، في انتظار الدينونة الأخيرة.

السمات المميزة لفن العصور الوسطى: 1). الزهد ، ضعف العاطفة (خاصة في النصف الأول من فن القرون الوسطى) ؛ 2). رمزية ، تقليدية (وهذا ينعكس بقوة بشكل خاص في رسم الأيقونات في المراحل الأولى من العصور الوسطى) 3). نقيض لا يمكن التوفيق بينها (شر خير ، شيطان الله) ؛ 4). غياب الشخصية كمثل إبداعي - كل شيء تم إنشاؤه باسم الله (لذلك ، لفترة طويلة جدًا ، كانت الموسيقى والرسم في العصور الوسطى مجهول، أي دون الإشارة إلى المؤلفين) ؛ 5). مقدمة الإنسان لفهم أسرار الوجود الإلهي -مهمة خالق القرون الوسطى(أثر هذا على الاختيار الصارم للأنواع ووسائل التعبير 0.

موسيقى في الكنيسة.

أسلوب صارم - نظام صارم لتأليف اللحن (حتى الرباعية كانت تعتبر تنافرًا وتم منع القفز إلى هذه الفترات لفترة طويلة). بقي الغناء في الكنيسة لفترة طويلة أحادي، أي أحادية الصوت. في وقت لاحق ، مع تطور الفن الموسيقي ظهر نقاط المقابلة ،مما يشير إلى وجود عدة أصوات وإعادة ترتيبها ، وأول أشكال تعدد الأصوات هو عضوي(نهاية القرن التاسع ، سادة هذا النوع هم ليونين وبيروتين).

الانشوده ميلادية - أهم ميتا في العصور الوسطى ، تعكس وحدة الوعي في وجه الله. GH هو غناء كورالي ذكر في انسجام تام لشخصية منفصلة في اللاتينية (لفترة طويلة ، كانت الخدمات في الكنيسة تُقام فقط بهذه اللغة ، غير المفهومة للناس العاديين). تم إنشاء GH من مجموعة متنوعة من الهتافات التي كانت موجودة في ذلك الوقت ، بأمر من البابا غريغوري 1في مطلع القرنين السادس والسابع.

تسلسل "Dies irae" ("يوم الغضب") - نوع من أحادي القرون الوسطى ، توسيع ألحان الكنيسة الصارمة. يُنسب إلى تنظيم التسلسلاتNotker Zaika."Dies irae" ظهر حوالي القرن الثالث عشر باعتباره انعكاسًا لذروة النظرة العالمية للعصور الوسطى مع توقع الدينونة الأخيرة والعقاب الهائل على الخطايا. تم الاستشهاد بهذا التسلسل في كثير من الأحيان في الأدب الموسيقي العالمي إما كدليل على العصور الوسطى ، أو كرمز لما لا مفر منه (رحمانينوف ، تشايكوفسكي) أو حتى الشيطاني (بيرليوز ، "السمفونية الرائعة" ، الحركة الخامسة ، "سبت الساحرات").

الرموز.

لفترة طويلة ، لم يتم تسجيل الكورال ، كونها في التقليد الشفوي. ثم بدأوا في استخدام نيفمالا تدل على نغمة ، بل نغمة كاملة. تدريجيا ، بدأ ظهور الحكام ، وتفاوت عددها من 1 إلى 18. تم تحسين العصا في القرن الحادي عشر جويدو أريتنسكي ،والتي ، بدلاً من العديد من الخيارات ، أجازت 4 أسطر.

أهم نوع في أواخر العصور الوسطى هو الجماعية(أول من وصل إلينا - 1364. جي دي ماتشو) - عمل دوري صوتي أو صوتي يعتمد على نصوص الليتورجيا الكاثوليكية التي تحمل الاسم نفسه. الأجزاء الخمسة من الكتلة هي عاديوهي ملزمة وغير قابلة للتغيير. الأجزاء المخصصة لأيام وأعياد معينة هيProprium- جزء متغير من الكتلة.أجزاء Proprium: 1). كيري إليسون (كيري إليسون - "يا رب ارحمنا") ؛2). جلوريا (جلوريا - "جلوري") ؛3). Gredo (عقيدة - "أعتقد") ؛4). سانكتوس ، بنديكتوس (Sanktus ، Benedictus - "مقدس ، مبارك") ؛5). اجنوس داي (Agnus Dei - "حمل الله"). وصل نوع القداس إلى أعلى درجات الكمال في أعماليا لاسوو د. باليسترينو.

الموسيقى في قلعة من القرون الوسطى (ثقافة البلاط).

ناشد الإنسان ، وزرع الإعجاب به سيدة جميلة(الصورة غالبًا ما تكون خيالية ، جماعية). تمشيا مع فن القلاع العلماني ، تم تطوير الأنواع الصوتية والفعالة. حب مهذب("مهذب") - يفترض مراعاة بعض قواعد التأليف والسلوك والمرافقة الموسيقية.

أنواع ثقافة البلاط(شعرية وموسيقية): 1). كانزون(نوع من القصيدة الغنائية) ؛ 2). الخادم(أغنية عن مآثر الفارس) ؛ 3). ألبا(أغنية عند الفجر) ؛ 4). باستوريلاأو الباستوري(أغنية في حضن الطبيعة تمدح الحب البسيط للراعية) ؛ 5). ballata(أغنية ملحمية - محتوى سردي) 6). روندو (أغنية رقص مستديرة).

فن المتشردين والتروبادور والترافرس.

فن دي تروبار (فن الاختراع) - فن مغني الحب الأحرار ، الذي نشأ في بروفانس في القرنين الحادي عشر والثاني عشر.تروبادور كانوا غالبًا من الأثرياء (على سبيل المثال ، الفرسان) الذين تجولوا في أنحاء أرضهم الأصلية وقاموا بتأليف الأغاني (ألبس ، كانزون ، إلخ) تكريماً للسيدة الجميلة. كان بعض سكان التروبادور من أصول متواضعة وكسبوا قوت يومهم من أداء أغانيهم.تروفرز(من تروفر الجذر - البحث والاختراع) ظهر في شمال فرنسا في القرن الثالث عشر. وقد نجا حوالي 2000 أغنية ، ومن المعروف أن بعض أشهر ملحنين أغاني الحب ، على سبيل المثال ،آدم دي لا آل.في ألمانيا تم استدعاء مغني الحبمينيسينجرز.في عمل هؤلاء المغنين ، بالإضافة إلى موضوع الحب ، كانت هناك أيضًا دوافع أخلاقية وتعليمية. تم إنشاء Minnesingersمسابقات الغناء (meistersang) ، الذين أظهروا مهاراتهم الصوتية والشعرية. عكس منافسة المطربين الألمان في أوبراهر. فاغنر "نورمبرغ مايسترسينجرز". يعرف التاريخ أسماء هؤلاء الألمان من Minnesingers مثلتانهوسر(لدى فاجنر أوبرا بنفس الاسم) ،ولفرام فون إشنباخ ، والثر فون فوغلويد.

بالإضافة إلى المغنين المتجولين والمغنين المتجولين من طبيعة مختلفة - كانوا كذلكالناس من الناس، الذي كان فنه اجتماعيًا ومثيرًا للجدل بشكل حاد ، أدان السياسة والكنيسة ، غالبًا ما احتوت نصوص هؤلاء الفنانين المتجولين على قصص تافهة ومبتذلة ، وهو ما يفسره أصل هؤلاء الفنانين وحقيقة أنهم عملوا من أجل احتياجات منخفضة- مستوى الجمهور. في بلدان مختلفة ، تم تسمية هؤلاء الفنانين المتجولين بشكل مختلف:shpilmans(اللاعبون) في ألمانيا ،المشعوذونفي انجلترا، المهرجونفي روسيا. غالبًا ما يتم استخدام مصطلح عام لهؤلاء الموسيقيين -المتشردون ، تدل على تجول المطربين والملحنين للنصوص الشعرية الحرة. في كثير من الأحيان ، أصبح الطلاب غير المتعلمين (تلاميذ المدارس) الذين لم يتمكنوا من اجتياز الامتحانات الصعبة وغادروا الجامعات ، يتجولون ويكسبون قوتهم من خلال تعليم الحكمة التي حصلوا عليها (اللاتينية والرياضيات) لأولئك الذين يستطيعون الدفع. لكن المتشردين يمكنهم أيضًا السرقة والغش والقتل ، اعتمادًا على مدى قوة الأسس الأخلاقية لكل من هؤلاء الممثلين. الرهبان المطرودين أو الهاربين ، أصبح النبلاء الفقراء أيضًا متشردين. وهكذا ، كانت المجموعة في الغالب فكرية وتراقب الجانب السفلي من الحياة - جشع وخداع قساوسة الكنيسة ، أعمال شغب عرقية. انتهت حياة الكثير من المتشردين الشجعان إما في السجن أو على المحك ، على سبيل المثال ،هيو أورليانز.

أعمال بارزة مبنية على نصوص Vagants:

"في الجانب الفرنسي" في تجهيز د. توخمانوف ؛

“كارمينا بورانا "بقلم K.Orff.

ولادة جديدة (القرنان الخامس عشر والسادس عشر ؛ في إيطاليا - من القرن الرابع عشر).

النظرة العالمية ، علم النفس ، موضوع إعادة الميلاد.

إحياء أشكال الفن القديم (النحت ، الرسم ، العمارة). الاهتمام الوثيق بالإنسان = سيكولوجية أكبر في اللوحات والمنحوتات ، دقة أكبر في نقل التشريح والمنظور. وقت الاكتشافات العظيمة (إتش كولومب ، ماجلان) ،تشكيل الأمة الأوروبية.

فن نوفا. الأسماء العظيمة:

الرسم والنحت والعمارة:

برنيني ليوناردو دافنشي, رافائيل سانتي, مايكل أنجلو بوانوروتي، جان فان إيك ، ب. فيرونيز ، جيوتو ، لوكاس كرانش ، أ. دورر ، تيتيان ، أولا بوش.

الأدب والشعر:

دانتي("الكوميديا ​​الإلهية")، بترارك(سونيتات) ، بوكاتشو (مسرحيات حرة) ، روتردام("مدح الغباء") ، ت. مور (شعر) ، F. Rabelais("Gargantua and Pantagruel") ، Lope de Vega (المسرحيات والفن المسرحي).

اكتسبت الموسيقى معناها الخاص ،توقفت عن تطبيقها فقط (أي لمرافقة الاحتفالات والطقوس) ، وبدأت الموسيقى تظهر من تلقاء نفسها. كنوع من الفنون الاحترافية.

ذروة تعدد الأصوات في عصر النهضة في أعمال ملحنين المدرسة الهولندية - F. Landino، G. Dufay، Okegema، J. Despres، Obrecht.

التطور أداء فعال، تطوير الأنواع فقط للعزف على الآلات (الفيولا ، العود).

أنواع الفن الموسيقي العلماني:

مادريجالس، تشانسون ، فيلانيلس ، فروتولاس ، القصص ، موتس.

مؤلف غير عادي لعصر النهضة - جيسوالدو دا فينوسا(أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ،الذي ابتكر أسلوبًا لونيًا معقدًا وتراكيب لونية جريئة تعكس الحالة المزاجية المتضاربة للتراكيب الموسيقية للملحن. Venosa - أعظم سيد مادريجال (الأغاني في اللغة الأم). القصة القاتمة لمقتل زوجته وطفله مرتبطة به أيضًا ، وبعد ذلك انتحر الملحن. استندت هذه القصة إلى أوبرا الملحن السوفيتي أ. شنيتكي (أوبرا "جيسوالدو").

الباروك (النصف الثاني من القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر).

معنى مصطلح الباروك.

ترجمت من البرتغالية - "لؤلؤة غير منتظمة الشكل" - غريبة ، غريبة = اختراع أنواع وآلات موسيقية جديدة ، تفصل الفروق الدقيقة في الموسيقى.

النظرة العالمية وعلم النفس.

السمات المميزة للوقت:واحد). "لقد كسر الخيط المتصل. كيف يمكنني توصيل قطع منها؟ .. "( شكسبير ،"هاملت") = صورة "ممزقة" للعالم (اختراع مجهرو تلسكوبتوسيع أفكار الناس حول العالم) ؛ 2). تسريع وتيرة الحياة (الله هو صانع الساعات الأبدي ؛ مضاف التدوين الديناميكي الإيقاعفي الأعمال مادونا في اللوحات لا تجلس ، لكنها "تحلق" في الكراسي) ؛ 3). يُفهم الوقت على أنه تناوب عمليات التباين 4). مزيج من المأساوية والكوميديا ​​، انتهاك لقوانين المأساة اليونانية القديمة(مسرحيات شكسبير ، على سبيل المثال. في المآسي دائما ما تحتوي على مهزلة هزلية ، وفي الكوميديا ​​هناك جدية) ؛ 5) الاتجاه إلى انتهاك الشرائع والبراعة. 6). الحرية في تفسير أي نوع.

ملامح الفن الموسيقي.

واحد). تدمير الأفكار المتعلقة بمنطق الصوت القديم ، وإدخال التوازي ، والترتونات ، والانتقالات غير المتوقعة إلى المفاتيح البعيدة (خاصة في الموسيقى) شبيبة باخ).

2). تطوير فن متعدد الألحان (في الترجمة - تعدد الأصوات) - نوع من الموسيقى يكون لكل صوت فيه مسار مستقل معين للحركة ، وفي نفس الوقت ، يخضع لقواعد معينة لتأليف نقطة مقابلة ؛

3). أعلنت الموسيقى فنًا مستقلاً.

الملحنون: شبيبة باخ, جي إف هاندل(ألمانيا)؛ جي كاتشيني ، مونتيفيردي ، O. تشيستي (إيطاليا) ؛ الملحنون متعددو الأصوات الأوائل: غابرييلي ، فريسكوبلدي ، كونو ، بوكستيهود ، باهبيل.

أنواع المصنفات الموسيقية:

1). شرود(في الترجمة - "الجري") - نوع من الموسيقى متعددة الألحان يقوم فيه عدد معين من الأصوات (من 3 إلى 10) بتنفيذ موضوع ما ، ثم البدء في إعادة الترتيب بالنسبة لبعضها البعض وفقًا لقواعد تقنية contrapuntal ؛

2). توكاتا(من "tokkare" - إلى الإضراب) - نوع من الطبيعة الارتجالية التمهيدية ، وغالبًا ما تكون مقدمة للجزء الدقيق من العمل (على سبيل المثال ، fugue) ؛

3). الاختراع (مترجم("تخترع" ، "تخترع") - الاسم الحر لمسرحيات البناء التقليد الحر ؛

4). الأوبرا(في الترجمة - "العمل" ، "الإبداع") - نوع من فن المسرح يجمع بين الغناء ، والأداء الآلي ، والباليه ، والديكور ، ومهارات العرض.

5). جناح(في الترجمة - "صف" ، "تسلسل") - تسلسل إلزامي (4 رقصات قديمة) ومسرحيات اختيارية ؛

6). الخطابة(في الترجمة - البلاغة) - عمل ضخم للجوقة وعازفون منفردون وأوركسترا على أساس مؤامرة معينة ، مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية ؛

7). كانتاتا -تكوين للمغنين المنفردين ، والأوركسترا ، وربما الجوقة ، ويتألف من حلقات كاملة ، مخصصة لأداء الحفلة الموسيقية. الأنشودة هي أصغر من الخطابات من حيث حجم الحبكة ومن حيث المدة الزمنية ؛

8). سوناتا(تُرجمت كـ "صوت") - في عصر الباروك - أي عمل آلي لأربعة آلات مع مشغل لوحة مفاتيح إلزامي يؤدي جزء الباسو كونتيننتال ؛

9). حفلة موسيقية(في الترجمة - "المنافسة" ، "المنافسة") - عمل مبدع للأوركسترا وعازف منفرد (في عصر الباروك ، تنافست مجموعات مختلفة من الأوركسترا - كبيرها وصغيرها ، ولم يكن لجميع الملحنين جزءًا منفردًا واضحًا من عازف منفرد) ،

الات موسيقية:

موترة المفاتيح, بيان القيثاري, كمان(أماتي ، غوارنيري ، ستراديفاري) ، فيولا ، تشيلو.

الكلاسيكية (النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر).

الاتجاه الذي تطور في فرنسا وأصبح الاتجاه الرائد لهذا البلد وألمانيا.

النظرة العالمية وعلم النفس.

العقل هو رأس كل شيء.الرغبة في حل عقلاني للنزاعات ، والتنوير في المسرحيات ، والأعمال الأدبية (العودة إلى الأشكال القديمة من الانسجام في المسرحيات). أشكال جديدة لتصميم المدنكانعكاس لعلم النفس الجديد: المسارات المستقيمة ، والشجيرات المقطوعة لتناسب أشكالًا هندسية معينة ، وما إلى ذلك.

مظهر الموسوعات(J.-J. روسو ، ديديروتإلخ) ، الذي نظم المعرفة الواسعة في الأول الموسوعات.

ملامح الفن الموسيقي.

تنظيم شكل الأنواع الرئيسية ، مما يجعل تنوعها يصل إلى مستوى مشترك. كلاسيكي - يُترجم إلى "نموذجي".

التطوير الفعال لأنواع الآلات الموسيقية.

هيمنة شكل سوناتا -أحد أكثر الأشكال الموسيقية تعقيدًا ، يمكن مقارنته في التعقيد الدرامي بالرواية. شكل سوناتا يشير إلى الوجود مكشوف، تطويرو يتكاثر ،حيث يوجد عرض وتطوير وإعادة السمات إلى نغماتها الأصلية.

الأنواع:

1). سمفونية(في الترجمة - "التناغم") - عادةً - دورة من 4 أجزاء لأوركسترا سيمفونية ، حيث يُكتب جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

2). سوناتا(تُرجمت كـ "صوت") - قطعة ذات 3 حركات للبيانو أو للآلة (الآلات) المنفردة والبيانو ، حيث تتم كتابة واحدة على الأقل من الحركات في شكل سوناتا.

3). الرباعية(في الترجمة - "الرابع") - عمل من 4 أجزاء لـ 4 آلات (غالبًا ما تكون هذه أوتارًا - الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) ، حيث يتم كتابة جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

4). حفلة موسيقية(في الترجمة - "المنافسة" ، "المنافسة") - عمل مبدع مكون من 3 أجزاء لأوركسترا وعازف منفرد ، حيث يتم كتابة جزء واحد على الأقل في شكل سوناتا.

5). موضوع مع الاختلافاتنوع موسيقي مصمم لإظهار براعة الملحن أو المؤدي في التعامل مع موضوع ما (غالبًا ما يرتجل المؤلفون أو فناني الأداء في الحفلات الموسيقية حول موضوع معين من قبل الجمهور). يمكن استعارة السمة من أي تكوين (حتى من أوبرا) من تأليف شخص ما أو من تأليف شخص آخر.

الملحنون:

سكارلاتي (الكلاسيكية المبكرة) ، J. هايدن("والد" من الأنواع السمفونية ، سوناتا والرباعية - أي أنه أحضر هذه الأنواع إلى شكل كلاسيكي مثالي) ، دبليو موزارت,فان بيتهوفن.

الرومانسية (النصف الثاني من القرن التاسع عشر).

النظرة العالمية وعلم النفس.

1). الرومانسية هي الشخص الذي لديه إدراك متزايد لأحداث العالم الخارجي ، ضعيف ، حساس ، عرضة للتأثير الدرامي أو جعل الأحداث مثالية.

2). تناقض العالمين الداخلي والخارجي ؛

3). الشعور بالوحدة

4). الشعور بعداء العالم الخارجي ؛

5). الإعجاب بالطبيعة ومنحها صفات متحركة ؛

6). الاهتمام بالثقافة الشعبية (تجهيز الألحان الشعبية ، استخدام النصوص الشعبية).

ملامح الفن الموسيقي.

واحد). زيادة انفعالية الموسيقى أو طابعها التأملي ؛

2). ارتباط كبير بالصور الأدبية والفنية (من عناوين البرامج إلى الأفكار المهيمنة التي لها تعبيرات رمزية محددة) ؛

3). الميل إلى اختيار أشكال صغيرة (مرتجلة ، لحظات موسيقية ، إيكوسيس) = ثقة في البيان ، مصممة لدائرة صغيرة من الأشخاص الأقرب فهمًا ؛

4). الشعور بالارتجال

5). أساس الموسيقى العاطفي والدرامي المعقد ؛

6). تعقيد الملمس (غالبًا من النوع المختلط مع العديد من الأصوات المنفردة في شكل حوار - شومان ، شوبان) والانسجام (التحولات إلى المفاتيح البعيدة ، تعقيد تكوين الوظائف التوافقية).

الكتاب:

G. هاينه, إي هوفمان, في هوغو, يا بلزاك ،أ.دوماس.

الملحنون:

الرومانسية المبكرة:كم. فون ويبر ، F. مندلسون, شوبرت ، ج. روسيني.

الرومانسية الناضجة:ر. شوبرت, F. شوبان، ب. سميتانا ، ر.فاجنر ، ج. فيردي.

الرومانسية المتأخرة:أ. دفوراك، ر.فاجنر ، ج. فيردي ، جي ماهلر, جي بوتشيني.

متعدد النمط (القرن العشرين).

النظرة العالمية وعلم النفس.

1. الكوارث الاجتماعية والتاريخية (الحروب العالمية ، الثورات) ؛

2. NTCP(التقدم العلمي والتقني) ؛

3. تعدد المواقف

4. التعددية - الإباحة؛ كل شيء نسبي ، حتى الفئات الأبدية من الخير والجمال والحقيقة = السخرية ، قسوة الإدراك ؛

5. التسارع العام لوتيرة الحياة.

الفرق بين الاتجاهات والاسلوب: يتجلى الأسلوب في جميع أشكال الفن ، اتجاه- في واحد أو أكثر (على سبيل المثال ، في الأدب والرسم). أسلوبله معنى أكثر شمولاً من الاتجاه ويمكنه إعطاء اسم لعصر كامل (على سبيل المثال ، العصور الوسطى والباروك).

ملامح الفن الموسيقي.

1. الارتباط الوثيق لجميع أنواع الفن ، والانتقال من خصائص فن إلى خصائص أخرى(على سبيل المثال ، غالبًا ما يطلق الشعراء الرمزيون على قصائدهم موسيقى أو أنواع موسيقية) ؛

2. تحويل وإعادة التفكير (التغيير) في الأنواع الموسيقية ؛

3. اختراع أنواع وتقنيات جديدة.

الملحنون:

أجنبي:

جيم ديبوسي, م. رافيل, أ. شوينبيرج, أ.بيرج ، أ. ويبرن, K.Orff, ب- بارتوك, دي ميلاو, F. بولينكجيه تايفر بي هندميث، بي بوليز ، دي ليغيتي ، ك. بينديرتسكي.

محلي:

س. بروكوفييف, شوستاكوفيتش, ج سفيريدوف, في Gavrilin, أ. شنيتكي، S. Gubaidulina، Ustvolskaya.

العصر الحديث (القرن الحادي والعشرون ، مؤلفو الأورال والروس):

O. Viktorova، V. Yakimovsky، O. Payberdin، V. Kobekin، A. Zhemchuzhnikov، D. Pavlov، L. Tabachnik، L. Gurevich.

أطلق مؤرخو عصر النهضة اسم هذه الفترة ، محددين "الفجوة" المتوسطة بين العصور القديمة المثالية وإحياء تقاليدها في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. مصطلح "العصور الوسطى" لفترة طويلة كان له طابع سلبي ورافض.

الكوميديا ​​ليست بمعنى أن النص يحتوي على شيء مضحك ، ولكن وفقًا للمبدأ القديم: يبدأ بشكل سيئ وينتهي جيدًا (في المأساة يكون العكس).

محاضرة "الموضوع رقم 2"

العصور والأنماط والاتجاهات

العمل الفني هو شكل من أشكال وجود الفن. إنه يعكس العالم بكل تعقيدات التنوع والثراء الجمالي.

الفنانون * يسعون دائمًا للتعبير عن العالم بصدق. في عملية الإبداع ، تولد طريقة فنية معينة ، وبالتالي فإن الحقيقة في الفن ليست دائمًا متطابقة مع الاحتمالية.

في تشكيل التقنيات والأساليب الفنية والتصويرية ، يتم إشراك العديد من المتطلبات الاجتماعية والثقافية ، المرتبطة بأفكار حول الحقيقة ، مع وجهات النظر الدينية والأيديولوجية للمجتمع ، مع نظرة العالم للفنان نفسه.

يسمى التوحيد الهيكلي المؤسس تاريخيًا للتقنيات الفنية واللغة الفنية والعلاقات بين المحتوى والشكل ، والذي يوحد في عصر معين أعمال الأساتذة الذين عملوا في أنواع وأنواع مختلفة من الفن ،نمط .

يمكن استخدام أسلوب الكلمة بالمعنى الواسع - أسلوب الحياة وأسلوب اللعبة وأسلوب الملابس وما إلى ذلك ، وبمعنى ضيق - "الأسلوب في الفن".

في العصور التاريخية المختلفة ، يتجلى الأسلوب في أنواع معينة، والتي تسمى ذات الصلة.

التنمية الاجتماعية متفاوتة. إذا كان يسير بخطى بطيئة ، كما في العصور القديمة ، فإن نظام الأشكال الفنية يتغير ببطء شديد على مدى آلاف السنين أو القرون ، فإن هذا التطور عادة ما يسمى عصرًا فنيًا.

لاحقًا ، من القرن السابع عشر جمهور العالم تطويريتم تسريعها بشكل كبير ، ويواجه الفن مهامًا متنوعة ، وتفاقم التناقضات الاجتماعية ، لذلك هناك تغيير سريع في الأنماط.

في فن القرنين التاسع عشر والعشرين ، ظهرت اتجاهات أسلوبية منفصلة فقط ، وعدم الاستقرار الأيديولوجي للمجتمع يمنع تشكيل أنماط موحدة وظهور اتجاهات متغيرة بسرعة.

الفن البدائي (20000 - 5000 قبل الميلاد) تم تطويره في الاعتماد الكامل على الطبيعة ، على الاحتياجات اليومية للإنسان ، وكان مرتبطًا بالسحر. يعد تطوير السيراميك بالشكل الصحيح والزخرفة والنحت والتصوير الواقعي للحيوانات (اللوحات الصخرية) سمة مميزة.

*تستخدم كلمة "فنانين" بمعنى واسع ، أي الفنانين والمهندسين المعماريين والكتاب ، إلخ. ، بمعنى آخر. مبدعي الفن.

:

فن صخري يصور الحيوانات. لوحات في كهوف لاسكو (فرنسا) ، التاميرا (إسبانيا) ، تاسيلين أجر (شمال إفريقيا).

تماثيل للنساء ، ما يسمى بالزهرة من العصر الحجري القديم.

الهياكل المغليثية Stonehenge (إنجلترا) ، Stone Grave (أوكرانيا).

الاستبداد القديم (فن مصر القديمة والداخلية (5000 قبل الميلاد - القرن الثامن قبل الميلاد)) يمثل حقبة فنية. خلال هذه الفترة ، كانت هناك العديد من الاكتشافات الفنية ، لكن الشيء الرئيسي الذي يميز العصر لم يتغير:

الخضوع الكامل للدين

تطور الطوائف الجنائزية ،

تطوير الشرائع في جميع أنواع الفن ،

تشكيل أسس معدات البناء ،

توليف الفنون في العمارة ،

العملقة.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

بلاد ما بين النهرين.

تم تسليط الثيران من قصر سرجون الثاني في دور شروكين.

قيثارة برأس ثور من القبر الملكي لأور.

بوابة الالهة عشتار. بابل.

منذ القدم ال مصر:

أهرامات الجيزة

معابد آمون رع بالكرنك والأقصر

معبد أبو سمبل

تحتمس. النحت. رأس الملكة نفرتيتي

نحت للكاتب الملكي كاي

صورة الفيوم لشاب مرتدي تاج ذهبي

العصور القديمة (فن اليونان القديمة(القرن السابع إلى الثالث قبل الميلاد) و روما القديمة(القرن الثالث الميلادي)) شرح العالم بشكل أسطوري. لقد كانت واقعية وخادعة في نفس الوقت - رؤية رائعة للعالم. في الفن ، يتم التعبير عن هذا في:

ابطال الصورة المثالية

تناغم المظهر الداخلي والخارجي

أنسنة الفن

يصبح النحت فنًا حقيقيًا. ينقل الفنانون القدماء صورة الرجل المثالي الذي يتمتع بأعلى درجات المهارة والواقعية. في روما القديمة ، تتطور صورة نحتية.

طورت العصور القديمة أنظمة بناء لا نزال نستخدمها حتى اليوم. في اليونان القديمة ، تم تطوير نظام بناء الطلبات ، وهو عبارة عن مزيج من الأعمدة والسقوف ، وفي روما القديمة ، بناءً على اكتشاف الأسمنت ، تم استخدام قوس دائري وقبة. تم إنشاء أنواع جديدة من المباني العامة والهندسية.

:

كنوسوس بالاس ، كاليفورنيا. كريت

بوابة الأسد ، ميسينا

اليونان القديمة:

المجموعة المعمارية لبارثينون (المعابد الرئيسية: بارثينون وإريخثيون).

مذبح برجامون.

ضريح هاليكارناسوس.

فيدياس (نحات). نحت البارثينون.

فيدياس. النحت الأولمبي زيوس.

ميرون (نحات). رياضة رمي القرص.

بوليكليتوس (نحات). الرامح.

النحت. فينوس دي ميلو.

النحت. نايكي من Samothrace.

النحت. لاكون.

روما القديمة:

البانثيون في روما (معبد كل الآلهة)

الكولوسيوم ، مدرج فلافيان (روما)

بونت دو جارد (فرنسا)

تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس

عمود تراجان (روما)

فن القرون الوسطى (القرن الخامس - السادس عشر) خاضع للأيديولوجية المسيحية ، مليئة بالأماريز والرموز. إن تركيب الفن الخاضع لليتورجيا المسيحية هو سمة مميزة. كان العرض الحالي العمارة.

ينقسم العصر إلى فترتين: الرومانسيك (القرنان الحادي عشر والثاني عشر) والقوطي (أواخر القرنين الثاني عشر والرابع عشر).

العمارة الرومانية يستخدم ميزات تصميم العمارة في روما القديمة (روما). تم بناء الكاتدرائيات الرومانية على شكل بازيليك ، وهي ثقيلة مع الديكورات الداخلية الداكنة ، مع برجين دائريين على واجهة المبنى. التمثال الذي يزين الكاتدرائية مستوٍ وتخطيطي (غالبًا ما يكون بارزًا) ، ويقع بشكل أساسي فوق البوابات.

الفن القوطي - هذه نقلة نوعية في تطور فن العصور الوسطى. يتم الآن بناء الكاتدرائية ، التي تحتفظ بشكل البازيليكا ، على أساس نظام إطار جديد. جوهرها هو أنه باستخدام قوس مدبب يتم بناء إطار من الطوب. تمتلئ الفجوات بين الأعمدة - الدعامات (الدعامات) بنوافذ من الزجاج الملون. لذلك ، تصبح الأجزاء الداخلية كما لو كان يتخللها الضوء. تم تزيين المبنى بشكل غني بالنحت والديكور المعماري. الواجهة محاطة بأبراج مربعة الآن في المخطط. واجهة الكاتدرائية هي الجدار الحقيقي الوحيد المزين بالنحت. واقعية جدا ، النحت الدائري هو السائد الآن. يوجد فوق البوابة الرئيسية نافذة دائرية منحوتة تسمى "الوردة".

تتميز أواخر العصر القوطي (القرن الخامس عشر - السادس عشر) بالزخرفة المعمارية للواجهة - فهي تشبه النيران ، وتختفي النافذة - وردة. هذا القوطي كان يسمى المشتعلة.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

كاتدرائية فورمس (ألمانيا) - العمارة الرومانية

نوتردام دي باريس (باريس) - القوطية

كاتدرائية كولونيا (ألمانيا) - في وقت متأخر

كاتدرائية القديسة آن (فيلنيوس ، ليتوانيا) - ملتهبة

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية العظمى في القرن الرابع بعد الميلاد ، تم تقسيمها إلى الإمبراطورية الغربية وعاصمتها روما والإمبراطورية الشرقية وعاصمتها بيزنطة. في الغرب ، تطورت الكاثوليكية ، وبالتالي ، الثقافة الرومانية والقوطية. وفي الشرق (بدأ يطلق عليه بيزنطة) نشر الأرثوذكسية. في بيزنطة ، خضعت الثقافة كلها أيضًا للإيديولوجيا الدينية. كانت بيزنطة موجودة من القرن الرابع إلى القرن الخامس عشر. لكن الفن بلغ ذروة ازدهاره في عهد جستنيان (القرن السادس الميلادي). في الهندسة المعمارية ، تتوافق الأرثوذكسية مع الكاتدرائيات المركزية والقبة وفيما بعد ذات القباب المتقاطعة. يتم تطوير الرسم الضخم (الفسيفساء واللوحات الجدارية) والرسم الحامل (رسم الأيقونات). مع مراعاة العقيدة الدينية ، تم تقديس الرسم بشكل صارم.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

صوفيا القسطنطينية (اسطنبول)

كنيسة سان أبوليناري (رافينا)

كنيسة سان فيتالي (رافينا)

الدولة الروسية القديمة (القرنين العاشر والسابع عشر) اعتمدت الأرثوذكسية ، على التوالي ، نظام القباب المتقاطعة لمباني المعابد والقانون الخلاب. ولكن في عملية التطوير طورت ميزات وطنية فريدة. هناك نوع وطني لبناء المعبد: ذو قبة متقاطعة ، متوازي المستطيلات مع اكتمال متموج أو مقعر للجدران (زاكومار). ترفع القباب على براميل عالية.

في اللوحة المقدسة بشكل صارم ، يسود النوع السلافي للوجه ، ويظهر القديسون الروس ، وتظهر الزخارف الوطنية ، ويصبح التوصيف الكامل للصور أكثر إنسانية.

تجلى تأثير العمارة الشعبية بقوة في نقل الأقوال الفنية والديكور والألوان إلى البناء الحجري وكان يسمى "منقوش" (القرنان السادس عشر والسابع عشر). وقد تجسدت التقنيات الشعبية في ظهور المعابد الحجرية والورقية.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

صوفيا كييف ، كييف. (13 قباب)

كاتدرائية ديميتريوس ، فلاديمير. (1 قبة)

كنيسة باراسكيفا بياتنيتسا ، تشيرنيهيف. (1 قبة)

أرسطو فيوروفانتي. كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو. (5 قباب)

أيقونة سيدة فلاديمير.

كاتدرائية القديس باسيل (الحماية على الخندق) ، موسكو.

أيقونة الشفاعة مع صورة ب. خميلنيتسكي.

أورانتا. فسيفساء القديسة صوفيا من كييف.

أ. روبليف. الثالوث (رمز).

ولادة جديدة (Renessanse) ، كأساس للتراث القديم في مرحلة تاريخية جديدة ، نشأت في إيطاليا ، هنا في نهاية القرنين الثالث عشر والسادس عشر تم إحياء المثل الإنسانية للعصور القديمة. ومن هنا جاء اسم عصر "النهضة". يدعي عصر النهضة أن العالم معروف ، وأن الإنسان شخصية عملاقة قادرة على تغيير العالم. اكتشف الفنانون شخصية الفرد ، فظهرت الصورة ؛ لقد طوروا نظرية وممارسة المنظور ، وأتقنوا فنياً تشريح جسم الإنسان ، وطوروا انسجام التكوين ، واستخدموا تأثيرات الألوان ، وتصوير العري ، وكان الجسد الأنثوي حجة واضحة ضد الزهد في العصور الوسطى.

في النحت ، تصبح صورة المكوك هي الشيء الرئيسي وليس الإله. الأنواع الرئيسية للنحت المستحدثة: ضخمة وزخرفية. بعد العصور القديمة ، تم إحياء تمثال الفروسية مرة أخرى.

في الهندسة المعمارية ، إلى جانب متطلبات الأشكال القديمة (استخدام الأروقة ، الرواق اليوناني) ، هناك تطور في لغتها الفنية الخاصة. يتم إنشاء نوع جديد من المباني العامة ، قصر المدينة (ساحة العرض) والمنازل الريفية - مذراة.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

جيوتو دي بوند. اللوحات الجدارية في أرينا تشابل ، بادوفا.

بوتيتشيلي. ولادة فينوس.

ليوناردو دافنشي. جيوكون. موناليزا.

ليوناردو دافنشي. مادونا في الصخور.

ليوناردو دافنشي. لوحة "العشاء الأخير" (ميلان).

رافائيل سانتي. سيستين مادونا.

رافائيل سانتي. اللوحات الجدارية في الفاتيكان (الفاتيكان ستانزاس ، روما).

مايكل أنجلو. النحت. ديفيد.

مايكل أنجلو. لوحات السقف لكنيسة سيستين (الفاتيكان)

جيورجيون. جوديث.

جيورجيون. عاصفة رعدية.

تيتيان. صورة شخصية للبابا بول الثالث مع أبناء أخيه.

تيتيان. شاب يرتدي قفاز.

تيتيان. أسونتا.

فيرونيز. الزواج في قانا الجليل.

برونليسكي. كنيسة سانتا ماريا ديل فيوري ، فلورنسا.

بالاديو. فيلا بالقرب من روما.

دوناتيلو. تمثال الفروسية لجاتاميلاتا ، بادوفا.

في دول الشمال (هولندا ، ألمانيا ، فرنسا) تغلغلت أفكار عصر النهضة منذ نهاية القرن الخامس عشر. طورت أصالة الثقافات الوطنية ، وتقاليد العصور الوسطى ، جنبًا إلى جنب مع أفكار عصر النهضة الإيطالية ، أسلوبًا غريبًا يُطلق عليه عادةً النهضة الشمالية.

القرن السابع عشر - وقت التكوين المكثف للدول القومية ، والثقافات الوطنية ، والتكوين القوة المطلقةفي بعض البلدان وظهور العلاقات البرجوازية في بلدان أخرى. أصبح من المستحيل التعبير عن تعقيد وتضارب العصر في صيغة فنية واحدة ، لذلك ، في القرن السابع عشر ، نشأت مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية ، أي الأنماط. في القرن السابع عشر ، ظهرت الأنماط: الكلاسيكية ، الباروك ، الواقعية.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

دورر. صورة لشخصية البندقية.

دورر. أربعة رسل.

دورر. الرسوم التوضيحية "نهاية العالم"

فان إيك. مادونا المستشارة رولين.

فان إيك. مذبح غينت.

الاخوة ليمبورغ. منمنمات كتاب الصلوات الرائع لدوق بيري.

Brueghel. أعمى.

بوش. سفينة الحمقى.

الباروك - النمط الأكثر شيوعًا في القرن السابع عشر. هذا الفن مبني على التناقضات ، عدم التناسق ، الانجذاب نحو العظمة ، الازدحام بالزخارف الزخرفية.

في الرسم والنحتصفة مميزة:

التراكيب القطرية

صورة حركة مبالغ فيها

صورة وهمية

التناقضات بالأبيض والأسود

لون مشرق ، بقعة خلابة (في الرسم)

في العمارة:

منحنية تشبه الأشكال الحلزونية

عدم التناسق

استخدام اللون

وفرة الديكور

الرغبة في خداع العين والذهاب إلى ما وراء الفضاء الحقيقي: مرايا ، إنفيلاد ، أسقف على الأسقف تصور السماء.

تنظيم مجموعة الفضاء

توليف الفنون

التباين بين الهندسة المعمارية المزخرفة بشكل متقن والهندسة الواضحة للحدائق والمتنزهات أو شوارع المدينة.

انتصر الباروك في تلك البلدان التي ساد فيها الإقطاع و الكنيسة الكاثوليكية. هذه بلدان: إيطاليا وإسبانيا وفلاندرز وألمانيا لاحقًا وفي القرن الثامن عشر - روسيا. (في العمارة)

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

كارافاجيو. عازف عود.

روبنز. فرساوس وأندروميدا.

روبنز. صورة ذاتية مع إيزابيلا برانت.

برنيني. النحت "نشوة القديسة تريزا"

برنيني. النحت "أبولو ودافني"

جول هاردوين مانسارت قصر فرساي (فرنسا).

برنيني. ساحة القديس بطرس في روما.

الكلاسيكية (اللات. نموذجية). الحكم المطلق الفرنسي في القرن السابع عشر. الحياة المنظمة ، وإرفاقها في الإطار الجامد للدولة. بطل الكلاسيكية ليس حرا في أفعاله ، لكنه يخضع لمعايير صارمة ، وواجب عام ، وتواضع للمشاعر مع العقل ، والالتزام بمعايير الفضيلة المجردة - هذا هو المثل الجمالي للكلاسيكية.

نموذج لنفسه هو الكلاسيكية في القرن السابع عشر. اختار العصور القديمة اليونانية. في هندسة معماريةيتم استخدام الترتيب اليوناني. في النحت - صور أسطورية مثالية. في الرسم:

فخامة صارمة

جمال سامي للصور

تكوين أفقي أو الروك

اختيار دقيق للتفاصيل والألوان

الصور القياسية ، مسرحية الإيماءات والمشاعر

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

بوسين. رعاة أركاديان.

بوسين. مواسم.

لورين. اختطاف أوروبا.

الثقافة الهولندية. في القرن السابع عشر في البلدان التي ولدت فيها الرأسمالية ، كان هناك صراع من أجل الاستقلال الوطني. حدد انتصار البرجر طبيعة الثقافة الهولندية ، وولادة الواقعية ، وظهور أنواع مستقلة من الرسم على الحامل (صورة ، النوع اليومي ، الحياة الساكنة).

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

الهولندي السابع عشر :

رامبرانت. بورتريه ذاتي مع ساسكيا على ركبتيها

رامبرانت. عودة الابن الضال.

فيرمار ديلفت. فتاة تقرأ رسالة.

فيرمار ديلفت. الجغرافي.

تربورش. كوب من عصير الليمون.

هالس. الغجر.

إسبانيا السابع عشر :

فيلاسكيز. الغزالون.

فيلاسكيز. صورة للبابا إينوك العاشر

فيلاسكيز. استسلام بريدا

فيلاسكيز. صورة إنفانتا مارغريتا

إل جريكو. جنازة كونت أورجاز

روكوكو. مع بداية القرن الثامن عشر ، ظهرت أزمة الاستبداد الفرنسي. يتم استبدال الآداب الصارمة بجو من الرعونة والمتعة. هناك فن قادر على إرضاء أكثر الأذواق ذكاءً وصقلًا - هذا هو الروكوكو. هذا فن علماني تمامًا ، والموضوع الرئيسي هو الحب والمشاهد المثيرة ، والبطلات المفضلة هي الحوريات ، والقطارات ، والموضوعات الأسطورية والتوراتية عن الحب.

وجد فن الأشكال المصغرة تعبيره الرئيسي في الرسم والفن التطبيقي. الألوان الفاتحة ، الأشكال الجزئية والمخرمة ، الزخرفة المعقدة ، عدم التناسق ، خلق شعور بالقلق.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

واتو. مجتمع في الحديقة.

دفع. الاستحمام ديانا.

دفع. صورة مدام بامبادور.

Fragonard. يتأرجح.

Fragonard. قبلة التسلل.

تعليم. منذ الأربعينيات ، ظهرت في فرنسا طبقة اجتماعية جديدة من البرجوازية الناشئة ، تسمى "الطبقة الثالثة". هذا ما حدد تطور الحركة الفلسفية والفنية الجديدة لعصر التنوير. نشأت في أعماق الفلسفة ، وكان معناها أن جميع الناس منذ الولادة يتمتعون بفرص متساوية وأن التنشئة والتعليم فقط (أي التدريب) يمكن أن يميزهم عن الكتلة العامة لأعضاء المجتمع المتساوين.

النوع الرئيسي هو الرسم اليومي ، الذي يصور الحياة المتواضعة للطبقة الثالثة ، وتمجيد النزاهة والاجتهاد.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

تشاردين. يطبخ.

أحلام. طفل مدلل.

Houdon. النحت. فولتير في الكرسي.

في إنجلترا ، نشأ عصر التنوير في الأدب في نهاية القرن السابع عشر. لذلك فإن الرسم اليومي يصبح سرديًا ، أي. ينشئ الفنانون وفناني الجرافيك سلسلة كاملة من اللوحات التي تحكي باستمرار عن مصير الأبطال وتكون مفيدة من الناحية الأخلاقية. يتميز التنوير الإنجليزي بتطور فن البورتريه.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

هاجرث. زواج عصري.

جينزبورو. صورة لدوقة بوفورت.

التنوير الروسيتم تطويره في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، وهو مرتبط باتجاه أيديولوجي وفلسفي. التنوير الروس: الفلاسفة - ف. بروكوبوفيتش ، أ.كانتيمير ، إم. لومونوسوف والكتاب - تاتيشيف ، فونفيزين ، راديشيف يؤمنون بعقل الإنسان اللامحدود ، في إمكانية تنسيق المجتمع من خلال تطوير المبادئ الإبداعية لكل فرد ، من خلال التعليم. في هذا الوقت ، يتطور التعليم المنزلي بسرعة في روسيا ، ويتم افتتاح مؤسسات تعليمية جديدة ، كما تتطور دور نشر الصحف والمجلات والكتب.

كل هذا خدم أغراض تعليمية ، تنشئة الشخصية - "ابن الوطن" ؛ ومن هنا تطور الصورة.

لكن التنوير الروسي كان له أيضًا توجه مناهض للقنان ، لأنه. يعتقد بحق أن الفلاحين (الأقنان) قد وهبوا أيضًا ثروة من القدرات العقلية والعاطفية.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

أرغونوف. صورة P. Zhemchugova.

نيكيتين. صورة لهتمان في الهواء الطلق.

ليفيتسكي. صور سموليانكا.

بوروفيكوفسكي. صورة لوبوخينا.

روكوتوف. صورة سترويسكايا.

شوبين. صورة لجوليتسين.

فالكون. نصب تذكاري لبيتر الأول في سانت بطرسبرغ ("الفارس البرونزي")

لكن خلق صور مثالية للفلاحين ، فن التنوير في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. اندمجت مع عاطفية .

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

تروبينين. صورة لأ. بوشكين.

تروبينين. صائغ.

فينيتسيانوف. الخريف.

فينيتسيانوف. على الأرض الصالحة للزراعة.

الباروك في العمارة الروسية والأوكرانية. مع ظهور الملكيات المطلقة ، بما في ذلك في الفاتيكان ، مركز الكنيسة الرأسمالية ، ازداد روعة فن البلاط والمسرحية ، مما ساهم في تطور الباروك في الهندسة المعمارية لإيطاليا وفرنسا في القرن الثامن عشر ، في روسيا (القرن الثامن عشر) ، أوكرانيا ("القوزاق الباروك") ، النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر.

ملامح العمارة الباروكية:

توليف الفنون في العمارة

مجموعة (قصر في حديقة بها عدد كبير من الأجنحة)

زيادة في الزخرفة والقوالب والنحت

استخدام عناصر النظام: الجملونات المنحنية ، أو باقات الأعمدة أو شبه الأعمدة ، والمنافذ التي تغطي الجدار بالكامل وتعزز تباين الضوء والظل

استخدام اللون: جدار فيروزي ، تفاصيل معمارية بيضاء ، جص ذهبي

التصميمات الداخلية: مسرحية زخرفية خصبة ، enfilades ، الرسم بتأثيرات وهمية ، استخدام المرايا

الأوكرانية أو "القوزاق الباروك"- هذه مرحلة مستقلة تمامًا في تطور الباروك الأوروبي. لا يوجد به قصر روعة. تستخدم الأقواس المنحنية ، "التجاعيد" لأسطح الكنائس وقبابها. ديكور الحائط منحوت بشكل مسطح ، أبيض على خلفية حائط بيضاء أو زرقاء فاتحة. بدلاً من القصور ، يتم بناء منازل النخبة القوزاق والمكاتب والجمعيات. وتواصل العمارة الدينية تقاليد العمارة الخشبية الشعبية (كاتدرائيات ذات ثلاثة قباب).

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

راستريللي. قصر الشتاء (سانت بطرسبرغ)

راستريللي. كنيسة أندرو (كييف)

جريجوروفيتش بارسكي. كنيسة القديس نيكولاس على الحاجز (كييف)

كوفنير. برج الجرس في الكهوف البعيدة (كييف - بيتشيرسك لافرا)

كوفنير. كاتدرائية الشفاعة في خاركوف.

في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر ، اندلعت ثورة برجوازية في فرنسا. تزامنت مهامها ومتطلباتها لمواطني المجتمع مع المثل العليا البطولية والمدنية للعصور الرومانية القديمة. في المجتمع الروماني القديم ، يتم التضحية بالفرد وبحريته وحتى بحياته للمجتمع. تم تفسير التاريخ على أنه فعل شخصية بارزة. إنه البطل ، الشخصية البارزة ، حامل القيم الأخلاقية للمجتمع. أصبح هذا نموذجًا للفنانين في أواخر القرن الثامن عشر. وتطورت إلى آخر طراز رائع لعموم أوروبا.

الكلاسيكية (في عمل J. David - من المعتاد أن نقول "الكلاسيكية الثورية").

تتميز اللوحة بالتقنيات الفنية لكلاسيكية القرن السابع عشر. لكن الصورة التاريخية تعكس موضوعات مدنية صحفية ، والصور ، وفقًا لمُثل الثورة ، تعكس شخصية ، صورة معاصرة للتغييرات الكبرى.

منذ بداية القرن التاسع عشر. تفقد الكلاسيكية في الرسم جنسيتها ، ويبقى الجانب الخارجي فقط: المنطق الصارم لتكوين التفاصيل والألوان والأشكال التماثيل. وهكذا ، تتحول الكلاسيكية في الرسم إلى أكاديمية.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

ديفيد. موت مارات

ديفيد. قسم هوراتي

إنجرس. جارية

الكلاسيكية في العمارة. في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر ، وفي روسيا منذ بداية القرن التاسع عشر ، سيطر أسلوب الكلاسيكية على العمارة. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير أفكار الوطنية والمواطنة القائمة على استخدام العينات القديمة. تقنيات التركيب:

تناظر؛ عادة ما يكون المبنى الرئيسي مع رواق في الوسط ومبنيين ملحقين

يتركز التمثال على المدخل الرئيسي - الرواق. غالبًا ما تستخدم صورة منحوتة لعربة يسخرها أربعة أو ستة خيول تتحكم فيها إلهة المجد.

ترتبط الكلاسيكية بنمو المدن ، والحاجة إلى تنظيم مساحتها. في روسيا ، تظهر الكلاسيكية كفكرة عن أسلوب عالمي يخلق تقنيات بناء موحدة ؛ استخدام المواد المحلية ، والجص ، يخلق أنواعًا جديدة من المباني: صالات رياضية ، جامعات ، بيوت تجارية ، أقواس انتصار ، نوع من العقارات النبيلة.

يسمى النمط المعماري للكلاسيكية المتأخرة إمبراطورية- استكمال تطوير الاسلوب. إلى جانب استخدام الأشكال القديمة (اليونانية والرومانية) ، تظهر الزخارف المصرية المنمقة بشكل خاص في الديكورات الداخلية.

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

روسيا. مبنى هيئة الأركان العامة (سانت بطرسبرغ)

فورونيخين. كاتدرائية كازان (سانت بطرسبرغ)

بوزينوف. بيت باشكوف. موسكو.

باريتي. مبنى الجامعة. كييف.

سوفليه. بانثيون (باريس)

الرومانسية. انتهت الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى باستعادة النظام الملكي. كان أسلوب الرومانسية (أوائل القرن التاسع عشر) نتيجة خيبة أمل الناس في إمكانية حدوث تحول معقول في المجتمع على أساس مبادئ الحرية والمساواة والأخوة. إن الرغبة في الارتقاء فوق نثر الحياة ، والهروب من الروتين القمعي ، هي سبب اهتمام الفنانين بالموضوعات الغريبة ، والخيال المظلم للعصور الوسطى ، وموضوع النضال من أجل الحرية. الفنانون مهتمون العالم القديمالرجل ، حصريته الفردية. يتم تصوير البطل الرومانسي دائمًا في حالات الطوارئ ، وعادة ما يكون بطلًا وحيدًا فخورًا يعاني من عواطف مشرقة وقوية. وجد هذا التعبير في القوة التعبيرية والحسية للون ، حيث يبدأ اللون في السيطرة على النمط.

تتميز اللوحة بـ:

الإثارة العصبية ، والتعبير عن التكوين

تباين ألوان قوي

مواضيع غريبة ، رموز قوطية

يعمل البرنامج ، أي على أساس الموضوعات التاريخية والأدبية

المعالم الأثرية وكبار الفنانين :

جيريكولت. طوافة "ميدوسا".

ديلاكروا. الحرية في المتاريس.

رود. نحت نحت "لا مارسيليز" على قوس النصر بباريس.

جويا. ماهي.

جويا. صورة لعائلة الملك.