Design artistic de materiale tipărite. Pregătirea pentru tipărirea unei ediții de cadouri-colecție cu design decorativ. Compoziție în designul cărții

Această temă introduce studentul în gama de probleme ale tipografiei ca activitate de artă și design.

Forma tipografică a unei publicații este determinată de conținutul acesteia, scopul, adresa cititorului, natura formei literare a textului autorului, orientările artistice și stilistice ale editorului, designerului și ilustratorului și capacitățile tehnologice ale bazei de producție.

Elevii trebuie să înțeleagă rolul editorului, o figură cheie în procesul de publicare, în formarea și implementarea grafică a intenției publicației, în supravegherea implementării proiectului de carte în material realîn stadiul de producţie. Editorul ar trebui să participe, în măsura posibilului, la dezvoltarea identității corporative ca mijloc important de afirmare a imaginii editurii și de asigurare a competitivității produselor sale pe piața cărții. Ca urmare a stăpânirii temei, studentul va deveni mai clar relația dintre editor și designerii de publicații, editorii de artă și tehnici.

1. Ce este tipografia?

2. Ce cerințe trebuie să îndeplinească compoziția tipografică a publicației?

3. Care este rolul designerului în conturarea structurii artistice a publicației?

4. Care sunt sarcinile și responsabilitățile editorului în legătură cu proiectarea publicației și gradul de participare a acestuia la aceasta?

Specificul compoziției cărții, în primul rând, este determinat de natura duală a cărții ca purtător de informații și obiect de valoare spectaculos. Acest dualism dă naștere și la două tendințe în tipografie, mai mult sau mai puțin contradictorii: asigurarea lizibilității, pe de o parte, și a expresiei vizuale, pe de altă parte, a unei opere tipărite. Dar atât în ​​primul cât și în cel de-al doilea caz, prioritatea în munca artistului de carte este formarea compoziției lucrării tipărite din elementele casei de tipar (scrisori, rigle, materiale goale etc.), în timp ce ilustraţiile şi decorul joacă un rol subordonat în ansamblul cărţii.

Scheletul compoziției grafice a cărții este aspectul acesteia, elaborat de designerul de carte și corespunzător conceptului fundamental al publicației, care se formează în munca în comun editor, autor și designer. Pe lângă aspect, componentele formei grafice a cărții includ: textura și tonul hârtiei; font; proporțiile ediției și proporțiile benzii de tipar; dimensiunile și raportul celor patru margini ale unei pagini de carte; configurație de tastare a textului; format șir; întreabă, spațierea cuvintelor, conducerea; ajutoare grafice titluri și accente; elemente de coloană; ilustrații.

Natura compoziției cărții este predeterminată nu numai de factorii restrânși profesionali de publicare și tipărire, ci și de generalul stil artistic timp, rezultând tipuri diferite compoziții de lucrări tipărite (de exemplu, clasică simetrică, modulară funcționalistă, postmodernă liberă).

1. Ce ar trebui să se înțeleagă prin compoziție în general?

2. Ce este compunerea într-o carte?

3. Care sunt principalele tipuri de compoziție de carte?

4. Cum determină compoziția lizibilitatea și expresia vizuală a unei publicații?

5. Care sunt legăturile compoziționale dintre ilustrații și text?

Formatul publicației determină dimensiunea și proporțiile paginii cărții. Este planul pe care vor fi plasate textele dactilografiate și elementele vizuale.

Formatul publicației este cota de hârtie obținută în urma plierii acesteia. Publicațiile de diferite formate au rapoarte diferite ale lățimii și înălțimii paginii. Editorul trebuie să cunoască aceste opțiuni, deoarece pe pagini de proporții diferite, aspectul benzilor imprimate nu este același. În plus, proporțiile cărții determină în mare măsură efectul ei estetic ca subiect. O bandă setată este o amprentă tipărită dintr-un formular pe o singură pagină. Formatul său este exprimat în unități ale sistemului tipometric, despre care elevii trebuie să își facă o idee atunci când lucrează la acest subiect. Este de dorit ca benzile de tipar să fie similare proporțional cu formatul ediției. Benzile de tipărire sunt înconjurate de margini. Dimensiunile lor, relațiile dimensionale între ele, precum și lungimea liniei, dacă sunt atribuite corect, îmbunătățesc confortul citirii cărții și dau impresia unei compoziții tipografice armonioase. Standardul industrial 29.124-94 stabilește lungimea minimă și maximă a rândului pentru publicațiile care diferă ca scop, precum și dimensiunea minimă admisă a câmpului, care este aceeași pentru toate tipurile de publicații.

1. Ce trebuie înțeles ca format al publicației și cum este desemnată?

2. Ce formate de publicații sunt cele mai utilizate în producția de carte? (vezi GOST 5773-90)

3. Ce considerente intervin în alegerea formatului pentru o carte?

4. Cum este indicată dimensiunea benzii de apelare?

5. Cât de importantă este lungimea rândului pentru lizibilitatea textului?

6. Care sunt opțiunile pentru plasarea paginilor de tipărire pe pagina publicației?

7. Care este rolul câmpurilor în carte și relația lor?

Tipărirea fonturilor reprezintă principalul mijloc de transmitere a conținutului operelor literare către cititori. Alegerea unui font și lucrul cu acesta este unul dintre cele mai importante aspecte ale pregătirii editoriale și editoriale a unei cărți. Studiul direct al subiectului ar trebui să fie precedat de familiarizarea studenților cu anatomia literei de tipărire și termeni de știință a fontului și tipografie, cum ar fi dimensiunea fontului, setul de fonturi, fontul, stilul fontului.

Atunci când alegeți un font pentru o anumită publicație, se obișnuiește să se ghideze după criterii precum: caracterele distinctive; caracterul adecvat al utilizării acestui design de font, de ex. compatibilitatea sa stilistică cu textul literar publicat; satisfacția estetică a fontului, adică unitatea grafică a fontului și armonia proporțiilor personajelor. Un ajutor important în alegerea unui font este cunoașterea clasificării la nivel mondial a fonturilor în funcție de caracteristicile lor istorice și stilistice (vezi mai jos).

articol de V.V. Efimov „Tip” în enciclopedia „Carte”, M., 1999).

Abilitățile în alegerea unui tip de caractere care corespunde cel mai bine specificului unei anumite publicații sunt dobândite printr-o analiză comparativă a tipurilor de text din diverse publicații și prin compararea diferitelor tipuri de eșantioane de fonturi prezentate în cataloage și prospecte ale firmelor de design de tipări.

1. Descrie caracteristici de proiectare tipărirea fonturilor din diverse grupuri istorice și stilistice.

2. Setați caracteristicile tiparelor de construcție: Lazursky, Garamon, Times, Bodoni, School, Helvetica.

4. Selectați mai multe publicații pentru analiză și stabiliți dacă designul fonturilor corespund conținutului și scopului lor.

Textele tipărite sunt eterogene în construcția lor grafică. În acest sens, ele sunt împărțite în simple (solide și cu evidențiere) și complicate: formularice, tabulare, dramatice, poetice etc. Este necesar să se cunoască bine cerințele pentru compunerea și aspectul lor, concepute pentru a asigura lizibilitatea textului și semnificația estetică a compoziției tipografice.

Când se lucrează la un subiect, o atenție deosebită trebuie acordată unor aspecte ale designului textului simplu, cum ar fi: atribuirea unui format de linie și lățimi de câmp care asigură lizibilitatea textului; acuratețea alegerii și asigurarea egalității spațiilor de litere, cuvinte și rânduri; alegerea metodei de tastare (cu justificare sau „steagul”); respectarea esteticii transferurilor; lupta împotriva liniilor suspendate; utilizarea fontului și a metodelor de accentuare fără font.

1. Cerințe de bază pentru construirea unui text solid simplu.

2. Cerințe de bază pentru compunerea și compunerea textelor poetice.

3. Caracteristici ale designului unui text dramatic.

4. Principalele sarcini în recrutarea și construirea de tabele, concluzii.

5. Set de formule și cerințe pentru calitatea designului său.

Textul unei cărți este de obicei împărțit în textul principal și un număr de altele suplimentare (articol introductiv, prefață, note, glosar, bibliografie, legende pentru ilustrații etc.).

Elevii trebuie să cunoască tehnicile tipografice de delimitare a acestor grupuri de text: textul suplimentar poate fi introdus într-o dimensiune mai mică a fontului, cu litere mai mică, un model de font diferit, cu modificarea formatului de linie sau a numărului de coloane și, de asemenea, prezentat în formă de marginali.

Textul principal necesită, de asemenea, diviziune logică și semantică și, în consecință, vizuală. Elevii ar trebui să învețe tehnicile de proiectare grafică a titlurilor de diferite grade (smuchtituli, titluri, subtitluri), accentuând titlurile cu ajutorul antetelor, terminațiilor, spațiilor (titluri (tăcute), coborâri, spații de sfârșit).

1. Care este diferența dintre designul dungilor inițiale și cele obișnuite?

2. Care sunt caracteristicile construcției benzilor de capăt din carte?

4. Selectați o publicație cu titluri complexe și compilați cuprinsul său de lucru.

5. Cum poate fi aranjată o rubricare în patru etape folosind tehnici de font?

6. Care sunt tehnicile de titluri non-script?

Eterogenitatea componentelor cărții necesită un aspect care să le unească. Multe varietăți specifice de aspect grafic al publicației se rezumă la două tipuri principale: un aspect de bază, în care designerul oferă schițe de mai multe pagini obișnuite (posibile opțiuni tipice pentru plasarea ilustrațiilor și blocurilor de text) și schițe ale așa-numitelor. pagini speciale și un aspect pe lungime completă (sau calculat), care oferă o locație cunoscută a fiecărui cuvânt, rând, spațiere, ilustrare în spațiul viitoarei cărți. A doua abordare a soluției este utilizată fie în aspectul publicațiilor cu structură complexă, saturate de ilustrații, fie în cazul în care proiectantul urmărește să ofere compoziției tipografice maxima acuratețe arhitectonică posibilă. Cu aspectul la scară completă, se utilizează de obicei metoda modulară de aspect. Vă permite să diferențiați clar informațiile conținute în carte prin plasarea materialelor principale și aferente în zone diferite. Aspectul modular se bazează pe principiul multiplicității tuturor blocurilor de text, tabelelor, ilustrațiilor etc., prin dimensiunea modulului, ceea ce determină logica strictă accentuată a compoziției vizuale a publicației.

Rolul editorului în furnizarea de ilustrații pentru publicații este grozav. Acest lucru este valabil și pentru publicațiile de referință, științifice, de tip educațional, în care sunt folosite ilustrații cognitive care explică clar anumite poziții ale textului și publicații. fictiune, care include ilustrații artistice și figurative.

Editorul ar trebui să participe activ la elaborarea planului de ilustrare a cărții, alegând un ilustrator, evaluând și acceptând ilustrațiile originale din punctul de vedere al respectării acestora atât cu conținutul textului, cât și cu condițiile de aspect, cerințele pentru proporționalitatea la scară a imaginilor, linia și „greutatea” armoniei compozițiilor picturale cu desenul utilizat în ediția tipografiei și tonul setului solid. Atunci când comandă ilustrații, artistul trebuie să se concentreze pe realizarea de compoziții într-o asemenea dimensiune care să țină cont de rezoluția dispozitivului de ieșire și într-o astfel de tehnică care să permită tipăririi să reproducă originalul cu cea mai mică pierdere.

Legătura stilistică și semantică dintre designul acestor elemente și textul cărții este una dintre condițiile esențiale pentru integritatea sa compozițională. Elevii trebuie să înțeleagă specificul funcțional și rolul compozițional al mantalei, legăturii, frunzei și, în ansamblu, alcătuirea unei foi prefabricate cu titlul, wakat, frontispiciu, Pagina titlu, cifra de afaceri a acesteia, prefață, cuprins.

1. Enumerați componentele unei foi prefabricate, sau „intrarea” într-o carte.

2. Care sunt tipurile de compoziție a titlurilor?

3. Ce elemente sunt incluse în titlu și cum se realizează exprimarea subordonării lor logice?

4. Prin ce mijloace grafice și compoziționale se asigură legătura dintre titlu și textul cărții?

5. Ce este un frontispiciu și care este scopul lui?

6. Scopul legării și diferența acesteia față de copertă.

7. Clasificarea copertelor și copertelor de legare conform GOST 22240-76.

8. Scopul mantalei și condițiile pentru oportunitatea utilizării acesteia.

Editorul participă la crearea cărții ca subiect în toate etapele procesului de publicare și tipărire. Parțial (și în unele cazuri complet) următoarele sarcini revin editorului: decizia asupra tipului și volumului cărții, asupra naturii fundamentale a structurii sale artistice și a subiectului în stadiul ideii inițiale a acesteia. publicare; determinarea inițială a parametrilor publicației, ținând cont de rentabilitatea acesteia pe baza unui calcul preliminar; selectarea artistului cărții, asigurând contactul său de lucru cu autorul textului; acord clar cu autorul asupra stilului de prezentare a textului și a sistemului de clasificare a acestuia pentru a asigura munca in continuare designer pe manuscris; participarea la evaluarea ilustrațiilor de probă și a previziunii de aspect; participarea la acceptarea originalelor de la artist; controlul asupra activității operatorului PC care realizează layout-ul; eliminarea erorilor de tipar și de producție la vizualizarea probelor și a tipăririlor de testare a ilustrațiilor; participarea la dezvoltare serie de carti(determinarea compoziției posibile a fiecărei serii, elementele sale tipice de design; participarea la acceptarea aspectului său principal).

Introducere

Astăzi, tot mai multe firme apar pe piață, prin urmare, concurența este în creștere. Prin urmare, devine necesar să se aplice mișcări mai interesante și mai eficiente din domeniul relațiilor publice. Acestea, desigur, includ publicații corporative. În prezent, în Ucraina există o dezvoltare rapidă a publicațiilor corporative, ceea ce este confirmat de numeroase evoluții analitice, atât străine, cât și ucrainene. Acest lucru ne permite să concluzionam cu privire la relevanța subiectului acestui lucru de curs.

Interacțiunea companiei în mediul de afaceri diverse zone activități oferă o oportunitate unică pentru distribuirea anuală a reclamelor companiei dumneavoastră sub forma unui calendar cu foițe libere. De regulă, calendarul de birou al firmei devine un plus la felicitările de Anul Nou pentru partenerii de afaceri. Dacă ți-a plăcut calendarul tău de birou, atunci acesta va ocupa cel mai important loc în birou. Fiecare vizitator al acestui birou se va uita cu siguranță la calendarul de birou. Logo-ul și informațiile dvs. despre companie, care conține un calendar de birou, vor fi o reclamă eficientă.

Dezvoltarea calendarului ar trebui să vizeze în primul rând publicitatea companiei dumneavoastră. Calendarul de birou ar trebui să fie rafinat și original. Dacă ideea are succes, atunci calendarul tău flip va merita mai multă simpatie.

1. Partea teoretică

1.1. Publicații corporative

O publicație corporativă este o resursă de informații proprie a unei companii, concepută pentru un anumit public țintă și care îi informează despre scopurile, obiectivele și succesele companiei, produsele și serviciile acesteia.

O publicație corporativă este un fenomen unic care combină multe aspecte ale reclamei și PR.

Există trei tipuri principale de publicații corporative:

1. Publicațiile clienților asigură comunicarea cu un consumator-individ;

2. B2B (publicații business-to-business, orientate către parteneri) - publicațiile ajută la stabilirea contactului cu alte companii sau organizații, sau mai bine zis, cu angajații acestora, a căror opinie poate fi decisivă în luarea unor decizii importante;

3. Publicațiile intra-corporate ajută conducerea companiei să construiască o cultură corporativă și să îmbunătățească performanța atât a fiecărui angajați, cât și a afacerii în ansamblu.

Periodicitatea, formatul, designul tipăririi, difuzarea și modalitatea de distribuție sunt selectate în conformitate cu sarcinile pe care conducerea companiei le stabilește pentru publicațiile sale corporative.

Pentru ceaplicapublicații corporative? Există sute de mii de motive pentru care companiile produc publicații corporative, de la rezolvarea problemelor globale de imagine până la „lustruirea bavurilor” în vânzările unui anumit produs sau serviciu. Iată câteva sarcini tipice care sunt rezolvate cu succes cu ajutorul publicațiilor de marcă:

1. Construirea și îmbunătățirea imaginii. Publicațiile corporative sunt deosebit de eficiente atunci când este necesar să transmită o cantitate semnificativă de informații către consumator. Prin stabilirea publicației pe segmentul potrivit al publicului țintă, aceasta poate fi folosită pentru a obține încredere maximă în mesajele de informare a mărcii și, ca urmare, pentru a crește prestigiul companiei. Publicațiile corporative s-au dovedit a fi un canal de informare pentru lansarea de noi linii de produse pe piață și repoziționarea mărcilor vechi.

2. Promovarea vânzărilor. 77% dintre consumatori cred că publicațiile corporative sunt mai bune decât alte media atunci când le vorbesc despre produse și servicii. 60% au spus că ar fi mai dispuși să cumpere produse și servicii descrise într-o publicație de marcă.

3. Creșterea încrederii și a loialității mărcii. Un credit mare de încredere în companie este principalul factor de motivare atunci când faceți o achiziție și ajută la creșterea loialității mărcii în general. (Sursa: Advertising Age, recenzie analitică „Next Century”.)

4. Educație și formare. Astăzi, marketerii trebuie adesea să explice consumatorilor sensul anumitor produse și servicii, să pregătească terenul pentru consumul lor. Publicațiile corporative permit companiilor să nu aștepte reacția mass-media terțelor la noile produse și servicii, ci să preia complet inițiativa în propriile mâini.

5. Creșterea eficacității companiei de publicitate, creșterea gradului de conștientizare. Ediția proprie corporativă crește eficiența campaniilor publicitare desfășurate folosind media tradiționale. De exemplu, acele companii care cheltuiesc bugetul de publicitate pentru publicații de marcă în presa scrisă obțin un scor de 44 la sută la indicele de cunoaștere prin vizionarea televizorului, comparativ cu companiile care cheltuiesc doar 1 până la 20 la sută pe publicații de marcă.

Principalele motive pentru utilizarea publicațiilor corporative sunt posibilitatea unui dialog direct cu clienții, focalizarea audienței, autenticitatea informațiilor, reducerea costurilor de publicitate, utilizarea bazelor de date cu clienții.

Publicațiile corporative publicitare sunt publicații de prezentare a imaginii care poziționează un anumit produs sau serviciu și au un accent clar pe obiectivele de publicitate ale companiei. Acesta este un grup destul de static de publicații tipărite, în timp ce publicațiile de știri sunt în proces de avansare constant. Publicațiile de informare, spre deosebire de cele editoriale, sunt presă tematică dedicată stării de fapt a companiei în acest moment. Printre caracteristicile distinctive: regularitatea lansării, concentrarea pe promovarea unui anumit brand, lipsa de informații despre activitățile altor participanți la piață. Adevărat, uneori subiectul publicațiilor corporative nu se limitează la o anumită întreprindere și se extinde la întreaga industrie, perspectivele și tendințele sale de dezvoltare.

1.2. Din istoria originii calendarelor

Cuvântul „calendar” ne-a venit de la Roma antică. Provine din cuvintele latine caleo „proclamă” și calendarium „cartea datoriilor”. La Roma, începutul fiecărei luni era proclamat special, iar în primele zile ale fiecărei luni se obișnuia să se plătească dobânzi la datorii.

Toate calendarele pot fi împărțite în următoarele tipuri: solare, lunare și lunisolare. Toate aceste calendare folosesc procese periodice naturale - o zi, adică o schimbare a zilei și a nopții, o schimbare a fazelor lunii care au loc pe parcursul lunii sau o schimbare a anotimpurilor între doi echinocți de primăvară, adică perioada a așa-numitului an tropical.

Popoarele nomade din antichitate foloseau mai mult calendarul lunar, care se bazează pe durata lunii lunare. Popoarele agricole și-au bazat calendarul pe durata anului tropical. ÎN Grecia antică iar ţările din Orient se folosea un calendar lunisolar, în care începutul fiecărei luni era situat cât mai aproape de luna nouă, iar lungimea medie a anului corespundea intervalului de timp dintre cele două echinocţii de primăvară. Din 12 luni lunare pentru o durată mai mică de 1 an trebuiau adăugate încă 13 luni. Acest proces se numește intercalare.

În 153 î.Hr., în încercarea de a-și corecta calendarul, romanii au mutat începutul anului de la 1 martie la 1 ianuarie, ceea ce a făcut ca denumirile ordinale ale lunilor să nu aibă sens. Lunile 7 la 10 au început să aibă loc de la 10 la 12, iar această confuzie încă persistă: denumirile septembrie, octombrie, noiembrie și decembrie provin de la cifre latine (de la 7 la 10) și reflectă locația lunilor din calendarul roman până în anul 153 î.Hr. . Romanii s-au luptat timp de secole să facă față an lunar de 355 de zile cu ajutorul unei luni suplimentare de 22 sau 23 de zile, care se adaugă în februarie la fiecare doi ani. Organismul principal care era responsabil cu reglementarea ciclului anual era Colegiul Pontifilor, a cărui decizie a fost prea des influențată nu de factori calendaristici, ci de tot felul de perceptori care erau interesați să prelungească anul pentru a încasa mai mulți bani. . Au existat și politicieni importanți care au ajuns în poziții nedorite, cum ar fi devenind guvernatori ai provinciilor sărace din periferie și au dorit să mențină anul cât mai scurt posibil.

Împăratul Gaius Iulius Caesar a decis să pună capăt odată pentru totdeauna astfel de abuzuri și să scape de problemele asociate calendarului roman. Transformarea Romei într-o putere puternică care a condus aproape întreaga Mediterană nu a făcut decât să înrăutățească situația: fiecare popor cucerit avea propriul său sistem calendaristic, așa că singura soluție a fost crearea și introducerea unui nou sistem universal cu ajutorul legislației. Prin urmare, în timpul unei vizite în Egipt în anul 48 î.Hr., Iulius Cezar a petrecut mult timp dezbătând cu savanții egipteni. Un mare ajutor a fost oferit de un astronom alexandrin pe nume Sosigenes, care a sfătuit să refuze cu totul calendar lunarși începeți din nou calculul, folosind egipteanul an solar din 365 de zile. Caesar și Sosigenes au ajuns la concluzia că ar trebui adăugată o zi în plus la sfârșitul lunii februarie la fiecare patru ani: atunci anul calendaristic nu s-ar abate de cel solar. Această invenție, împrumutată de la egipteni încă din anul 238 î.Hr., există și astăzi. Iulius Cezar a prezentat noul calendar poporului roman la 1 ianuarie 45 î.Hr. Pentru a o pune în aplicare, a fost nevoit să emită un decret prin care anul precedent (46 î.Hr.) va dura 445 de zile pentru a restabili corespondența dintre calendarul civil și anul agricol. Și totuși, în ciuda clarității deciziei lui Cezar, pontificii romani l-au înțeles greșit și au început să adauge prea des încă o zi în februarie.

În timpul împăratului Augustus, nepotul lui Cezar, calendarul a fost din nou frământat, iar în anul 8 î.Hr. a trebuit să emită un nou decret care timp de câțiva ani a interzis ziua a 29-a din februarie pentru ca calendarul să revină la normal. În cele din urmă, calendarul iulian a început să funcționeze corect în toată Europa și în Marea Mediterană. Eforturile lui Iulius Caesar și Augustus au fost răsplătite în mod corespunzător: lunile romane Quintilius (iulie) și Sextile (august) au fost numite după ele. Cu toate acestea, dificultățile nu s-au încheiat aici, deoarece anul calendaristic iulian de 365,25 de zile nu a fost încă suficient de precis. Anul solar real este ceva mai scurt, și anume 365,242199 zile. Această diferență de 11 minute și 14 secunde nu a putut crea mari dificultăți în viața unei persoane, dar a fost suficientă pentru a scoate calendarul din ritmul corect după câteva secole. Până în secolul al XVI-lea d.Hr., diferența crescuse la aproximativ 10 zile, provocând îngrijorare considerabilă peste tot. Papa a trebuit să continue munca începută de Iulius Cezar și să realizeze o altă reformă calendaristică.

În 1582, Papa Grigore al XIII-lea a decretat într-un document special că o zi suplimentară dintr-un an bisect nu trebuie adăugată ultimului an al secolului dacă numărul de serie al anului nu este divizibil cu 400 fără rest. Pe baza acestui fapt, anul 1600, și nu 1700, ar fi trebuit să fie un an bisect. Această formulă a fost mai degrabă aproximativă, dar în general potrivită, deoarece funcționează cu o precizie de o zi în 3300 de ani. Dar, conform reformei lui Grigorie, precum și conform lui Iulian, înainte de introducerea noului calendar, a fost necesar să se facă din nou schimbări. Prin ordin papal, a fost necesar să săriți peste 10 zile și să numărăm a 15-a zi după 4 octombrie. De înțeles, mulți oameni, în special protestanții, au fost mai puțin entuziasmați de idee. De exemplu, Marea Britanie și coloniile sale americane au adoptat noul calendar abia în 1752, când diferența era deja de 11 zile.

1.3. Design de calendare corporative

Calendarele care conțin informații despre companie și/sau simbolurile acesteia sunt un mijloc eficient de publicitate. Principalul avantaj al calendarelor este durata expunerii ca urmare a utilizării lor pe termen lung și repetate. Așa că, de exemplu, calendarele corporative (perete publicitar și desktop) sunt în permanență în fața ochilor tăi pe tot parcursul anului, calendarele de buzunar sunt abordate de multe ori.

Practica arată că calendarele corporative, în primul rând calendarele de perete, de regulă, poartă o mare încărcătură estetică, fiind adesea adevărate opere de artă. Datorită acestui fapt, se realizează un puternic impact emoțional pozitiv, „lucrând” pentru formarea unei imagini pozitive a companiei promovată cu ajutorul unui astfel de calendar. Acest impact poate fi sporit de conținut literar de calitate. Calendarele cu proprietăți similare sunt, de asemenea, populare, în special pentru suvenirurile de Anul Nou.

Crearea unui calendar corporativ de înaltă calitate, complex vizual necesită decizii creative non-triviale. Sarcina designerului, care poartă povara principală, este să se asigure că imaginile artistice originale și expresive sunt într-o legătură asociativă cu imaginea și esența companiei promovate. În același timp, anumite trăsături, deși limitate, ale identității corporative trebuie respectate pentru a asigura cerințele identității corporative.

Stil corporativ (sau identitate corporativă, identitate corporativă engleză)- un set de forme grafice și principii de construcție, unite printr-o singură idee, a cărei sarcină principală este de a distinge o companie de propriul tip și de a crea o imagine recunoscută în ochii consumatorilor.

Stilul „corporat” sau „corporate” este adesea înțeles ca un set de constante verbale și vizuale care asigură unitatea de percepție a bunurilor, serviciilor, informațiilor venite de la companie sau marcă către consumator.

Stilul corporativ este dezvoltat pe baza siglei și semnului. La început se efectuează o analiză generală a companiilor asemănătoare celei care a comandat sigla sau denumirea mărcii. Apoi, caracteristicile acestei companii se disting de cele competitive. După aceea, se formează ideea unei „imagine semantice”, care ulterior va deveni fundamentală în stilul corporativ al acestei companii. În această imagine sunt investite nu doar elemente grafice, ci și psihologia vânzărilor (de exemplu, marketing agresiv) și amplasarea geografică a companiei, imagini sociologice ale mediului social. Apoi este dezvoltat un logo. La începutul dezvoltării, sunt determinate elementele principale: ideea de formare a stilului, culorile, fonturile. Sunt în curs de dezvoltare standarde și recomandări pentru aplicarea simbolurilor corporative în mass-media de stil. Orice poate fi purtător de stil: documentație internă, publicitate exterioară, un site web, o clădire de birouri. După finalizarea lucrărilor de dezvoltare a stilului, se elaborează un ghid pentru aplicarea acestuia. Manualul este numit diferit: carte de marcă, ghid, standarde de design. Deși, numele cărții de marcă, în acest caz, este incorect de utilizat.

Luați în considerare principalele elemente ale stilului corporativ:

Numele companiei (sau „nume complet” + „nume scurt – abreviere”);

Logo Corporate (sau logo + semn);

Culori corporative (culori);

Grilă modulară;

font corporativ;

Text - slogan, motto-ul companiei.

Logo-ul este cel mai important element al imaginii corporative a companiei. Servește, în primul rând, la identificarea companiei pe piață. Logo-urile au apărut pentru a distinge produsele diferitelor firme din cadrul aceleiași industrii. O marcă înregistrată protejează compania de concurența neloială și permite ca drepturile sale să fie protejate în instanță. În percepția consumatorului, prezența unui logo sau a unei mărci comerciale este o garanție a calității produsului. Produsele care nu au logo se numesc noname.

Culorile corporative sunt culori neschimbate care însoțesc compania peste tot. De regulă, acesta este un număr mic de culori, doar 2 sau 3 culori, care sunt afișate în sigla companiei și sunt recunoscute în orice țară din lume.

Culoarea în stilul corporativ este necesară pentru poziționarea corectă a companiei pe piață, pentru a atrage atenția, precum și pentru a gestiona eficient emoțiile consumatorilor.

O schemă de culori atentă în selecția culorilor corporative este cheia promovării cu succes a unui produs sau serviciu, deoarece culorile corporative joacă un rol imens în promovare și poziționare. Culorile corporative ajută la îmbunătățirea componentei emoționale a logo-ului.

Grilă modulară - un sistem de ghidaje orizontale și verticale (și uneori chiar diagonale și arc) care ajută la orientarea și coordonarea elementelor individuale ale compoziției.

Grila modulară aduce ordine, integritate și conexiune la proiectarea tuturor părților sale. Vă permite să organizați rațional orice spațiu grafic, păstrând unitatea stilului în toate elementele sale.

Un font corporativ este o componentă a unei identități corporative, deoarece utilizarea diferitelor fonturi distruge o singură imagine.

Fonturile ar trebui să fie în armonie cu toate celelalte elemente ale unei anumite reclame, inclusiv ilustrații și compoziție, ci și cu identitatea corporativă a companiei în ansamblu.

Un slogan este un slogan publicitar care transmite un mesaj publicitar într-o formă comprimată, parte a platformei de comunicare pe termen lung a mărcii. Este folosit în toate tipurile de comunicare publicitară pentru a atrage atenția publicului țintă, pentru a crește loialitatea față de brand și pentru a stimula vânzările. Poate fi înregistrată ca marcă comercială. Sloganurile, în funcție de scopul pe care îl urmăresc, se împart în: imagine și marfă. Primele exprimă esența filozofiei companiei, mărcii, produsului sau serviciului. Acestea din urmă vizează cea mai rapidă creștere a vânzărilor și, prin urmare, apelează adesea la USP (propunerea unică de vânzare) a produsului. Sloganurile de imagine au de obicei „intonații mai serioase” (dacă filozofia mărcii este „serioasă”), în timp ce sloganurile de produse poartă adesea elemente ale unui joc de limbă, pot fi rimate și așa mai departe. Sloganurile sunt citite de mai multe persoane decât textele publicitare în sine, așa că trebuie să atragă atenția publicului țintă: să conțină o propunere de vânzare unică, să promită beneficii. Pe lângă informațiile conținute în slogan, „cochilia verbală” a acestuia nu este mai puțin importantă, sloganul trebuie scris astfel încât să nu provoace respingere în rândul publicului țintă: ușor de citit, fii original, stârnește curiozitatea. Sloganurile de succes nu sunt doar ușor de reținut și devin parte din mediul lingvistic, ci și îl schimbă în mod activ.

2. Partea practică

2.1. Elaborarea unui calendar corporativ pentru o revistăCosmopolit

Reviste pentru femei sunt populare de mai bine de un secol și jumătate. Nume precum Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Elle și Vogue sunt cunoscute de multe și nu numai de femei, aceste reviste au fost înființate cu multe decenii în urmă și pe paginile lor reflectau ultimele tendințe. moda feminina, evenimente sociale și politice importante recente cu privire la femei (ca promovare a admiterii cadru legislativ pentru a oferi femeilor dreptul de vot în Europa și America), cele mai recente știri în artă, înalta societate și teatru. Revistele moderne pentru femei au subiecte diferite, dar varietatea lor poate satisface toate gusturile. Majoritatea femeilor învață despre știrile din modă și cele mai recente tendințe din lumea modei din reviste. Sfaturi culinare și sfaturi pentru a avea grijă de tine, de copii și de ceilalți subiecte practice sunt luate în considerare și în revistele pentru femei, făcându-le suficient de utile pentru femeile obișnuite.

Cosmopolitan este una dintre cele mai populare reviste pentru tinerele femei. Conținutul include articole despre relații, sănătate, carter, auto-îmbunătățire, celebrități și modă și frumusețe. Hearst Magazines, Cosmopolitan are 58 publicații internaționale, este tipărită în 34 de limbi și distribuită în peste 100 de țări.

Am conceput un calendar de perete pentru revista Cosmopolitan. Designul revistei și logo-ul acesteia sunt realizate în culori strălucitoare, suculente, strălucitoare. Prin urmare, calendarul este conceput în același stil. Utilizarea ilustrațiilor colorate și a fonturilor decorative creează o impresie pozitivă a revistei și o stare de spirit grozavă pentru fiecare lună.

2.2. Procesul de design artistic al publicației

Procesul de proiectare a publicației constă din cinci etape:

Etapa 1 - conceptuală. Lucrând cu originalul publicației al autorului, editorul trebuie să își facă o idee despre natura publicației (forma ei) și natura fundamentală a designului său artistic. În această etapă, se stabilesc volumul aproximativ și tipurile de ilustrații, stilul de design, compoziția textului și a altor elemente, metoda de imprimare, coloratul acestuia, formatul dorit al publicației, tipul de hârtie pentru tipărirea textului și ilustrațiilor. , se determină designul publicației, tipul și materialul legării.

Toate acestea sunt necesare pentru a determina rentabilitatea publicației și valoarea costurilor, precum și pentru a lega parametrii așteptați ai publicației cu tipografia. Desigur, aceste schițe preliminare pot fi ajustate în cursul lucrărilor, dar numai în limite rezonabile și practic posibile.

Etapa 2 - invitația artistului de a lucra la publicație. Nu este neobișnuit ca ilustrațiile și aspectul să fie atribuite la doi artiști diferiți. Aici este necesar să se definească sarcina și să se convină asupra parametrilor tehnici și economici ai viitoarei ediții.

Etapa 3 - dezvoltarea de către artist a ilustrațiilor de testare și o schiță a aspectului. În cazul aprobării schiței și ilustrațiilor de testare, se acceptă un plan actualizat și detaliat pentru proiectarea publicației.

Etapa 4 - realizarea ilustrațiilor, layout-ul și designul extern al publicației Editorii evaluează materialele prezentate de artist.

Etapa 5 - editare artistică și tehnică, apoi layout și transfer la tipografie. Ca urmare a muncii comune a editorului, editorului de artă, artistului și designerului de layout, este creat un aspect original al publicației - un proiect complet, tipărit, care include toate elementele sale. Aspectul original trece în primul rând prin corecturi, unde (cu excepția textului) prezența și corectitudinea locației elementelor individuale (ilustrări, blocuri de text, titluri, legende etc.), prezența tuturor evidențierilor necesare și erorile. realizate în timpul tastării sunt verificate.

Din punct de vedere al designului artistic, cel mai important lucru este evaluarea viitoarei ediții din punctul de vedere al unui potențial utilizator.

Cel mai important criteriu pentru calitatea designului artistic este criteriul estetic. Cu toate restricțiile financiare, tehnologice, de reglementare în care lucrează designerul, el trebuie să se străduiască să facă cartea nu numai corectă, ci și frumoasă - de aceea un artist profesionist este implicat în lucrarea publicației. Estetica publicației este asigurată de calitatea ilustrațiilor, compatibilitatea stilistică a ilustrațiilor și fontului, compatibilitatea armonioasă a tuturor elementelor, precum și calitatea tipăririi și a materialelor.

2.3. Crearea unui calendar folosind CorelDraw

Pentru a crea un calendar, nu este necesar să instalați software suplimentar. Instrumentele de generare a calendarului pot fi găsite în multe programe populare de organizare a fotografiilor și de editare a imaginilor. În plus, puteți crea un calendar în programul principal din popularul CorelDRAW Graphics Suite pentru a lucra cu grafică vectorială. Să aruncăm o privire mai atentă la cum să facem acest lucru.

Crearea unui calendar în CorelDRAW se face folosind o macrocomandă. Macro-urile sunt o secvență înregistrată de acțiuni specifice. O macrocomandă care rulează execută un întreg grup de comenzi simultan, ceea ce simplifică foarte mult munca. Prin urmare, ele sunt adesea folosite în munca designerilor. Este cel mai rațional să folosiți macrocomenzi în cazurile în care trebuie să efectuați lucrări repetitive.

1. Instrumente > Visual Basic > Redare. Selectați o macrocomandă din lista instalată (CalendarWizard.gms).

Orez. 1.1., Macro CorelDraw de Visual Basic

2. În fereastra Oberon Calendar Winzard care se deschide, puteți seta setările de care aveți nevoie, ne vom concentra doar pe alegerea limbii.

Orez. 1.2., Oberon Calendar Wizard

3. În Aspect, selectați stilul calendarului pe care îl creați. În acest tutorial, este ales stilul Month Large.

Orez. 1.3., Oberon Calendar Wizard, Layout

4. Alege-ți stilul preferat.

5. Acum că stilul a fost selectat, puteți seta sărbătorile anului. În fila Sărbători, setați datele dorite cu o descriere.

Orez. 1.5 Definiți vacanțele

6. De asemenea, puteți alege sursa tipografică, dimensiunea, culoarea și alinierea textelor din titlu (Titlu) tăblie (Header)

Orez. 1.6, mare: antet

7. În fila Corp, setați fontul și culorile de fundal dorite

Orez. 1,7, mare: corp

8. Faceți clic pe EXPAND pentru a vizualiza setările dvs

Orez. 1.9, Aspect pagină

10. Acum faceți clic pe butonul GENERATE, calendarul dvs. va apărea în fereastra principală a CorelDraw.

11. Macro-ul generează un shell de calendar standard, dar acest lucru nu înseamnă încă rezultatul final. Puteți modifica, elimina sau adăuga obiecte după cum doriți.

2.4. Selectarea fontului

Fonturile sunt unul dintre cele mai eficiente mijloace pentru a stabili starea de spirit sau tema unui proiect de design. Titlul, titlul și blocul de text și modul în care acestea se relaționează unul cu celălalt creează un mediu sau o stare de spirit.

Principala cerință pentru un font este lizibilitatea. Textul tastat în acest font trebuie să fie lizibil, ceea ce depinde însă nu numai de font, ci și de aspect. Trebuie amintit că în în număr mare cazuri, proiectarea unui tip de caracter decent pentru o anumită firmă poate fi o contribuție mai eficientă la identitatea corporativă decât proiectarea elementelor grafice. În același timp, un font de succes ar trebui protejat, în special, nu folosit pentru tastarea tuturor textelor companiei, ci doar pentru textul siglei.

O condiție necesară pentru valoarea artistică a unui font este unitatea sa grafică. Un font lipsit de această calitate dă impresia că este dezordonat, forma literelor sale este percepută ca aleatorie. Unitatea grafică a fontului este exprimată atât în ​​aceeași grosime a liniilor omogene (principale, de legătură), cât și în aceeași înălțime (optic) a literelor omogene (majuscule, minuscule), cât și în aceeași natură a fluxului, cât și în aceeași formă a fiecărui grup de elemente de capăt și, în proporție rezonabilă, diferite litere ale alfabetului în lățime.

Fabricabilitatea unui tip de caractere, adică capacitatea sa de a produce în mod constant cele mai precise amprente posibile, depinde, de asemenea, într-o anumită măsură de designul său. S-a stabilit experimental că, la imprimare, fonturile cu contrast moderat (sau fără contrast), cu serif scurte, cu spații destul de mari în interiorul literei, sunt reproduse cu cea mai mare acuratețe. Dimpotrivă, fonturile cu contrast puternic, serif-uri lungi, aproape îmbinate și goluri înguste în interiorul literei sunt mai distorsionate.

Faptul este că loviturile foarte subțiri dispar adesea cu totul, sau dau o amprentă incompletă sau, dimpotrivă, se aspru; cu serifuri lungi, aproape îmbinate, golurile intra-litere, în special cele înguste, se înfundă rapid cu vopsea, iar imprimeurile sunt neclare.

Economia, sau compactitatea, a unui font este determinată de câte caractere tipărite se potrivesc pe unitate de suprafață. Utilizarea fonturilor economice nu numai că reduce semnificativ consumul de hârtie, dar duce și la o reducere a cantității (și, prin urmare, a costului) multor lucrări tipografice necesare pentru producerea acestei publicații. Totuși, economia de tip este necesară și utilă numai dacă nu se realizează în detrimentul lizibilității.

Economie de font poate fi realizată prin reducerea fie lățimii, fie dimensiunii. Dar fonturile înguste (dense) sunt mult inferioare ca lizibilitate față de fonturile cu lățime normală. Prin urmare, utilizarea lor ca text nu este justificată. Modul corect de a realiza economii este crearea și utilizarea fonturilor cu un astfel de design care, chiar și cu o scădere a dimensiunii, să aibă un punct destul de larg și clar și să fie bine citite.

Alegerea unui model de font. Alegerea modelelor de font pentru design este determinată în primul rând de natura publicației. La alegerea unui font, este necesar să se țină cont de: meritele artistice ale fontului, lizibilitatea acestuia, în funcție de calificările cititorilor, natura și numărul elementelor text și non-text și - în funcție de aceasta - natura a fontului și prezența stilurilor și dimensiunilor necesare în acesta. De asemenea, este necesar să se țină seama de cerințele de producție și tehnice pentru font, în funcție de modalitatea de tipărire a publicației și de calitatea hârtiei utilizate pentru publicare, precum și de cerințele de economie, ținând cont de circulația și formatul publicației.

Arta selectării fonturilor și a compoziției se numește tipografie.

Atunci când alegeți un font, trebuie luate în considerare patru condiții: lizibilitate, relevanță, armonie și aspect, accent.

Relevanţă. Cu abundența modernă a fonturilor, atât ca stil, cât și ca dimensiune, întregul complex de stări și senzații poate fi transmis, parcă, separat de sensurile cuvintelor. Unele fonturi pot transmite un sentiment de rezistență și masculinitate, în timp ce altele pot transmite un sentiment de fragilitate și feminitate. Un font „șoptește” despre lux, iar celălalt „strigă” - „beneficiu”.

De exemplu, un font care evocă o senzație de modă veche este inacceptabil în publicitate. tehnologie moderna. De asemenea, ar trebui să luați în considerare tipul de public către care este direcționat anunțul. Dacă vorbim de oameni din generația mai în vârstă, puteți alege designul în stilul „retro”, pentru tineri - dimpotrivă, se pune accent pe prestigiu, modă, modernitate.

Armonie. Fonturile ar trebui să fie în armonie cu alte elemente ale reclamei, inclusiv ilustrațiile și compoziția, și să fie strâns legate.

Accent. Accentuarea poate fi obținută prin contrast (stiluri multiple ale aceluiași font, cursiv vs. vertical, majuscule vs. minuscule etc.). În acest caz, trebuie să fii atent, altfel, în încercarea de a sublinia totul, nu vei putea evidenția nimic.

Cunoașterea caracteristicilor și a semnificației simbolice a fonturilor vine odată cu experiența. De aceea, un profesionist ar trebui să lucreze cu fontul și designul imprimat.

2.5. Selecția hârtiei

Alegerea hârtiei pentru publicare este determinată de următorii factori:
- design publicație;
- tehnologie de eliberare;
- nivelul de complexitate al imaginilor și cerințele pentru calitatea imprimării;
- perioada estimată de posibilă funcționare a publicației;
- viabilitatea comercială.

Designul publicației predetermina utilizarea unei anumite dimensiuni de hârtie, greutatea acesteia, albul și gradul de finisare a suprafeței. Tehnologia de eliberare la alegerea hârtiei trebuie să corespundă scopului recomandat al hârtiei specificat în documentația HT pentru hârtie sau convenit cu furnizorii în timpul achiziției.

Atunci când nivelul de complexitate al imaginilor reproduse este ridicat și cerințele pentru calitatea reproducerii sunt ridicate, este necesar să se folosească hârtie stratificată (hârtie stratificată).

La realizarea unui calendar flip montat pe perete, blocul este din hârtie (sau carton) cu o densitate de 170g, capacul este din carton de la 250g sau carton de designer, iar substratul este din carton de la 250g (unilateral). acoperirea este posibilă).

Alegerea hârtiei de design. Hârtii clasice de culoare pastel, cu diverse embosări, de exemplu, colecțiile Galgo, Zeta, Koehler - aceste hârtii sunt relativ ieftine, pot fi imprimate cu mașini offset și digitale fără probleme. Absorb bine vopseaua, se usucă rapid, imaginea de pe ele este moale.

Plăci colorate în masă, cum ar fi Colorplane, Elation, Burano, Couverture, Antinoe. O varietate de texturi și culori vă va ajuta să alegeți hârtia care se potrivește identității dvs. corporative. Conform rezultatelor testelor din tipografia Print Class, aceste cartonase sunt imprimate fara probleme prin offset si stencil, multe hartii sunt potrivite pentru imprimarea digitala. Gofrare și tăiere excelentă.

Hârtiile de elită sunt cele mai scumpe, dar și cele mai frumoase și originale. Acestea variază de la hârtii acoperite cu metal, cum ar fi Sugar, New Line, Comet, până la hârtii sidefate, cum ar fi Fabregas, și hârtii asemănătoare piele intoarsă precum Suede Tex și Touche Cover. Toate sunt potrivite pentru imprimare offset și serigrafică, iar unele - pentru digital.

Hârtie de calc - o selecție uriașă de culori de la Zanders, desene - de la Trans mark. În plus, există hârtii de calc cu placare cu aur și argint, de exemplu, Calque - sunt adesea folosite pentru a proiecta calendare.

Puteți combina diferite tipuri de hârtie de design între ele, cu hârtie cretată și offset, sau pregătiți un aspect universal și imprimați o mică parte din tiraj pe hârtie de designer, iar restul pe hârtie cretata simplă - în acest fel puteți obține obișnuit. și versiuni VIP ale aceluiași calendar.

Hârtia ar trebui, în primul rând, să asigure durabilitatea produsului, deoarece calendarul este utilizat timp de un an întreg. În ceea ce privește proprietățile decorative ale materialului, acestea trebuie cu siguranță să rezoneze cu ideea, conceptul de calendar. De exemplu, o companie care lucrează în domeniul metalurgiei este cea mai potrivită pentru un calendar imprimat pe hârtie metalizată de designer. Aceeași hârtie sau carton poate fi o bază excelentă pentru calendarul unei companii care dorește să-și sublinieze fabricabilitatea și ultramodernitatea sau să-și sublinieze statutul înalt.

2.6. Selectarea cernelii de imprimare

Alegerea cernelii de imprimare este determinarea parametrilor pe care trebuie să-i satisfacă cerneala pentru a desfășura procesul normal de imprimare. Atunci când alegeți cernelurile de imprimare, este necesar să se țină seama de scopul și natura produselor tipărite, de designul presei de tipar, de tipul de hârtie și de principalii indicatori ai cernelii (rezistență la lumină, apă, alcool, alcali și acid, viteza și natura fixării cernelurilor de imprimare pe imprimare).

Pentru imprimarea în patru culori se folosesc cerneluri de proces: cyan, magenta, galben și negru, care vă permit să obțineți gama necesară de culori și nuanțe cu separarea corespunzătoare a culorilor originalelor.

Pentru prepararea cernelurilor mixte se folosesc sistemele de amestecare Rainbow sau Pantone conform rețetei pentru raporturile de greutate ale componentelor amestecate, ceea ce vă permite să reproduceți culoarea dorită la imprimare. Fiecare eșantion de culoare din catalogul de culori are propriul său tabel de rețete. Aceste sisteme de amestecare se bazează pe cerneluri de proces corespunzătoare parametrilor colorimetrici ai standardului european (magenta, galben și cyan), trei culori corespunzătoare culorilor secundare ale gamei europene (roșu, verde și violet) și două cerneluri suplimentare selectate luând în considerare ține cont de neajunsurile acoperirii triadei.în zonele portocalii și violet (portocaliu și roșu violet). Sistemul include și vopsea alb-negru.

Un calendar flip de perete se realizează de obicei full color (în funcție de numărul de pagini, se tipărește cu 4+0 sau 4+4 culori), dar se poate imprima și cu unul sau două pantone suplimentare. Uneori, dacă există un design adecvat, calendarele flip sunt tipărite numai în pantone sau duotone.

Pantone este o vopsea compusă. Pantone este de obicei folosit pentru colorarea chiar și a matrițelor în imprimare în 4 culori (este disponibil în 5 culori etc.), pentru reproducerea exactă a oricărei culori corporative sau în imprimare cu una, două sau trei culori. Pentru imprimarea culorilor în poligrafie se utilizează în principal sistemul de culori CMYK, format din patru culori de bază. Datorită metodei de screening, folosind doar aceste patru culori de bază, puteți obține orice culoare și nuanță. Dar în producție, există încă cazuri în care capacitățile sistemului CMYK nu sunt suficiente. Practic, folosirea culorilor Pantone se datorează nevoii de a realiza impecabil fantezii de design sălbatice și anume: să se potrivească cu exactitate cu culoarea corporativă sau să sigileze în mod ideal suprafețe mari de pe foaie (solide).

Concluzie

Calendare de perete - cel mai popular tip de produse promoționale. Dezvoltarea acestui tip de calendar acordă o mare atenție designului său grafic. Un astfel de calendar flip poate avea o ilustrație cu foi de mai jos pentru fiecare lună sau fotografii atractive pentru fiecare lună. Dezvoltarea unui calendar este un adevărat proces creativ, deoarece astfel de calendare flip pot fi formate în funcție de conținut tematic, ale cărui ilustrații vor diversifica atmosfera din birou pe tot parcursul anului, provocând emoții pozitive în rândul angajaților. Simbolurile corporative aplicate acestora vor avea un efect publicitar permanent, care se va extinde nu numai asupra angajaților biroului, ci și asupra oaspeților săi.

Calendarul dezvoltat pentru Cosmopolitan a devenit un instrument de marketing puternic care crește veniturile prin atragerea constantă de noi clienți.

Calendarele promoționale sunt unul dintre puținele cadouri promoționale care rămân la clienții tăi mult timp. Când oferiți un calendar clientului dvs., acesta îl va folosi pe tot parcursul anului. De fiecare dată când se uită la calendar, văd ceva legat de revista în sine. Proiectarea calendarului, realizată corect, ajută la transformarea în instrumente eficiente și pe termen lung pentru cooperarea ulterioară.

Bibliografie:

1. S. F. Dobkin. Aspectul cărții. Către editor și autor / ediția a II-a. M.: Carte, 1985.

3. Enciclopedia afacerilor de carte / Maisuradze Yu., Milchin A., Gavrilov E. et al. - M .: Jurist, 1998.

4. Polyansky N.N. Fundamentele producției de tipar. - M.: Carte, 1991.

5. Popov V.V. Curs general de poligrafie - M.: Book, 1964.

6. Editura Peacock D.. - M.: Ekom, 1998.

11. Design tipărit al publicațiilor tipărite. [link de pe ecran] - http://www.kursknet.ru/~greb/poligraf/index.htm

12. Biblioteca electronică umanitară. [link de pe ecran] -http://www.gumfak.ru/

1. Proiecta imprimareîntreprinderi producătoare de cărți și reviste publicații

   Rezumat >> Jurnalism

   Imprime într-o singură trecere, universal artistic oportunități proiecta publicații. Un dezavantaj serios este prezența unui hidratant ... GOST 9094-89 " Ediții carte si revista. Parametrii principali. Publicare poligrafic înregistrare" Tip. N1...

2. Plan de afaceri pentru edituri: Ghid de studiu

   Carte >> Jurnalism

   Este planul artistic-tehnic proiecta publicații. Planuri de producție și artistic-tehnic proiecta sunt baza... dat fiind tipul fiecaruia publicațiiși specificațiile actuale imprimare proiecta cărți și reviste. Dacă...

3. Proces tehnologic de preparare și producție publicații artistic literatură

   Teză >> Jurnalism

   Rămâne astăzi calea principală imprimare redare imprimare produse în diferitele sale forme... care includ: - posibilităţi universale artistic

Pagină
5

Pentru contribuția remarcabilă la proiectarea cărții, a fost distins cu Premiul Gutenberg al orașului Leipzig (1975). Expoziții personale au avut loc la Moscova în 1979 și 1989. În anii 50-60. V. Lazursky a fost președintele Consiliului Artistic al Atelierului de Grafică Aplicată al Combinației de Arte Grafice a Fondului Artistic RSFSR. Autor al unui număr de articole despre arta cărții și fonturilor și cărților „Ald și Aldins” (M.: Kniga, 1973); „Drumul către carte. Memorii ale artistului ”, (M .: Book, 1985).

CAPITOLUL 2. ANALIZA EDITORIALĂ A DESIGNULUI ARTISTIC ȘI TEHNIC

Metode și principii de proiectare artistică și tehnică a unei serii de cărți

Arta unei cărți, designul ei artistic este înțeles ca crearea unui aspect individual al unei cărți, organizarea unei publicații ca organism integral cu toate caracteristicile sale inerente (cititor, scop) cu ajutorul mijloacelor artistice și tipografice ( reproducerea textului și aranjarea acestuia, selectarea unui format specific, tipul de hârtie, legarea, compoziția cărții în ansamblu, ilustrațiile și decorațiunile acesteia).

Principalele tehnici și principii de decorare a cărților s-au format în cele mai vechi timpuri. În atelierele de scriere de carte, aspectul artistic al cărții liturgice a luat contur și a devenit aproape canonic. Deja primele manuscrise slave care au ajuns până la noi - Evanghelia lui Ostromir (1056-1057), Izbornik din Svyatoslav din 1073, Izbornik din 1076 - sunt exemple ale unei înalte culturi a designului de carte, exemple de compoziție, claritate și proporţionalitatea elementelor picturale.

Primele cărți tipărite în designul lor artistic au copiat cele mai bune mostre scrise de mână: începutul cărții a fost precedat de un frontispiciu - o imagine a autorului legendar al operei, textul a fost dactilografiat într-un font asemănător cu o semicartă scrisă de mână; începutul paginii și fiecare secțiune a textului erau precedate de titluri și inițiale și așa mai departe. Cu toate acestea, ele arată deja caracteristicile specifice de design inerente unei cărți ca produs al producției de tipar (tip de tipărire, ilustrație gravă în lemn, format de tiraj etc.).

În scriptoria vest-europeană, mai multe persoane au participat la proiectarea unei pagini de carte cu text deja scris. Rubricatoarele au funcționat mai întâi. Au aplicat contururile majusculelor și le-au umplut cu cerneală. Rezultatul a fost un titlu care deschidea textul din linia roșie (ruber latin - roșu). Apoi pagina a trecut în mâinile ornamentatorilor. La început, ornamentul a însoțit doar inițialele. Apoi a crescut într-un chenar, iar chenarul într-un cadru în jurul textului paginii. A fost desenat de imaginatori - „imaginatori”. Codexele create în țările mediteraneene se caracterizează printr-un ornament împletit și acoperirea inițialelor cu puncte albe, „ca perle”, dar cu diferențe locale: în Franța a predominat ornamentul floral cu modele geometrice, în Italia - un neobișnuit de elegant frontieră, în Spania - arabescuri. „Stilul animal” al decorațiilor marginale cu figuri de animale este inerent codurilor din Europa de Nord. Inventată în Scandinavia și perfecționată în Anglia, a înflorit în Irlanda. Au progresat și imaginile cu majuscule. În perioada romanică, acestea s-au schimbat cu greu. Dar în perioada gotică a dezvoltării artei occidentale s-a dezvoltat o ierarhie a inițialelor. Cu o ierarhie completă, cele mari erau desenate la începutul secțiunilor, cele medii deschideau capitole, cele mici - următoarea propoziție, iar miniaturile erau plasate în interiorul celor mari. Ele au fost pregătite de miniatoare, iar hublourile au fost umplute cu vopsea (tradusă din latină ca „iluminatoare”). În secolul al XIII-lea. miniaturi (Anexa 1) au lăsat inițialele și, după ce au ocupat o pagină întreagă, s-au transformat în picturi separate. Au fost desenate de ilustratori. S-a întâmplat să lipsească niște specialiști. Apoi manuscrisul a rămas neterminat și a ajuns la noi cu goluri.

Un monument remarcabil al artei tipografice din toate timpurile și popoarele este „Apostolul” tipărit timpuriu al lui Ivan Fedorov (1564), a cărui decorare artistică constă dintr-un frontispiciu, 48 de capete tipărite din 20 de scânduri (unele capete sunt repetate de mai multe ori), 22 inițiale. litere - de la 5 plăci, 54 de rame din același model, 24 de linii de tricotat. Această carte este „același tip de creație extrem de valoroasă și unificată intern a culturii naționale ruse, precum Catedrala Sf. Vasile, turnul Kremlinului, ca un „parsun”, „portret antic”, a scris unul dintre cei mai mari critici și istorici de artă ruși. din cartea AA Sidorov.

Cartea este supusă cerințelor de unitate artistică a tuturor elementelor de conținut și formă, expresivitate estetică. Designul publicației joacă un rol important pentru cumpărători, contribuind la formarea cererii de produse de carte.

Obiectele de design artistic sunt toate elemente ale cărții - legare, font, pagina de titlu, linii de început și de sfârșit de text etc., fiecare dintre ele având propriile caracteristici și este creată folosind anumite mijloace expresive. Totalitatea acestor mijloace, combinația și interacțiunea lor armonioasă contribuie la crearea unui ansamblu holistic al cărții - designul ei artistic, care poartă amprenta epocii, forțele sale productive și relațiile de producție, tradițiile naționale și cerințele estetice, trăsăturile stilistice. , reflectă caracteristicile operă literarăși maniera creativă individuală a designerului grafic.

Arta de a proiecta o carte tiparita este inseparabila de tehnologie, deoarece cartea ca obiect cultura materiala există un produs de imprimare. Începând cu Ivan Fedorov, cei mai buni maeștri de carte ai trecutului au fost inventatori și experimentatori în domeniul tehnologiei tipăririi, încercând să obțină efectul maxim prin îmbinarea laturilor artistice și tehnologice ale publicației. Tocmai odată cu apariția tipăririi cărții se formează înțelegerea modernă a artei cărții, care este un domeniu independent al artei asociat cu procesul de creare a unei cărți ca formă de artă și, în același timp, de tipărire a ediției. Sarcina sa principală este să exprime și să transmită cititorului ideea autorului prin grafică și tipărire, să contribuie la dezvăluirea maximă a conținutului cărții, să găsească singura expresie compozițională și constructivă adevărată a trăsăturilor unei cărți. opera literară, care este posibilă doar ținând cont de ținta și de cititorii publicației.

Caracteristicile designului artistic și tipărit al cărții sunt în mare măsură determinate de metoda de realizare a unei plăci de tipărire pentru reproducerea materialului ilustrativ (manual, fotomecanic) și de tipul de imprimare (înalt, adânc, plat). Prin metoda manuală, imaginea este realizată de către artist sau gravor însuși prin desen, gravură sau gravură acidă, în timp ce prin metoda fotomecanică, originalul este fotografiat și imaginea este copiată fotomecanic pe placa de imprimare. Metodele manuale includ: gravură în lemn (sau gravură în lemn) - tivite longitudinală și finală, linogravare - gravură pe linoleum (tipografie); gravura pe metal - incisiva, gravura si numeroasele lor varietati (gravura); litografie (tipărire plată).

Unul dintre elementele principale ale decorului cărții este o ilustrare de carte care permite cel mai bun mod dezvăluie și completează artistic conținutul oricărei opere - literare, științifice, industriale și orice altele.

Rezumate similare:

Conformitatea designului de publicare și tipărire cu cerințele document normativ. Motivul pentru alegerea materialelor pentru procesul de imprimare. Elaborarea unei scheme tehnologice pentru pregătirea unei mașini pentru tipărirea unui tiraj. Controlul calitatii produselor tiparite.

caracteristici generale indicatori cantitativi ai publicației și ai designului acesteia. Calculul volumului publicației. Calculul și structura costului jurnalului pe articole de cost. Determinarea rentabilității și prețului de vânzare al publicației. Analiza costurilor de proiectare și publicare.

Formule matematice. Aranjarea formulelor și numerotarea formulelor. Legături către numerele formulelor din text. Punctuația în text cu formule. Explicarea formulei. Formatarea formulei. Transferuri în formule. Tehnici de prelucrare a formulelor și a textului cu acestea.

Principii de calcul al profitului brut și net al întreprinderii. Contabilizarea costurilor de publicare la articolele de tipărire, cheltuieli editoriale și comerciale. Structura costurilor pentru publicarea produselor. Evaluarea circulației pragului de rentabilitate și a veniturilor sale marginale.

Un scanner este un dispozitiv care creează o copie digitală a unui obiect. Istoria invenției, principalele caracteristici ale scanerelor. Tipuri de scanere: scanere portabile, modele cu coli, modificări desktop (plat), modele de tambur.

Caracteristicile designului cărții. Setări tipografice tradiționale pentru un font. Structura artistică a cărții. Modificări ale unor definiții și impactul acestora asupra designului. Pregătirea ilustrațiilor și coperta cărții. Percepția umană asupra designului vizual.

Conceptul de marketing al editurii moderne. Selectarea autorilor, încheierea unui acord de publicare. Control asupra scrisului. Metodologia de evaluare a originalului autorului. Rolul editorului în etapa pregătitoare a procesului de publicare.

Conceptul de „aparat de referință” în tipuri variate publicații. Designul fiecăruia editie de carteîn conformitate cu standardele existente. Evaluarea de către redactor a calităților logice ale textului manuscrisului, controlul respectării legilor de bază ale gândirii logice.

Caracteristicile procesului editorial și editorial modern. Tehnologii informaționale și software. Caracteristici Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesing și Corel Draw. Structura editurii „Iluminismul-Sud”.

Dezvoltare proces tehnologic fabricarea matrițelor digitale. Starea curentași tendințele în dezvoltarea tehnologiei și tehnologiei producției de imprimare, caracteristici ale utilizării metodei digitale în comparație cu alte tipuri de imprimare.

Introducere în editare - activitate profesională legate de eliberare tipuri diferite publicarea produselor. Organizarea și conținutul procesului de editare: etapele, conținutul și succesiunea lucrărilor pe original.

Procesul de reechipare tehnică a întreprinderilor din industria tipografică. Factori în crearea de echipamente moderne pentru imprimarea offset plată în procesul plăcii. Utilizarea formelor fotografice în tipar. Linia și configurația elementelor raster.

Cerințe sanitare și igienice pentru literatura pentru copii. Design font. Condiții tehnice generale pentru pregătirea publicațiilor pentru copii. Subiectul și scopul literaturii pentru copii. Tipuri de literatură pentru copii, ținând cont de adresa cititorului.

Concepte cheie și termeni de editare tehnică. Principalele cerințe ale organizației editurii la textul autorului și originalele picturale. Reguli de acceptare a fotografiilor digitale și a imaginilor de pe discuri ca material pentru imprimare.

Caracteristicile și caracteristicile principale ale layout-ului ilustrativ. Tipuri și reguli de aspect al textului - procesul de producție tipărită, în timpul căruia lucrarea tipărită capătă forma sa finală. Analiza aspectului textului în manualul „Psihogenetică”.

Principii de dezvoltare a aspectului original pentru o ediție tipărită periodică. Calculul cantității necesare de hârtie pentru imprimarea unei anumite circulații a acestui produs, formatul netivit al produsului, ponderea unei foi de hârtie, coeficientul cantității necesare de hârtie.

Sensul etimologic al cuvântului „carte” ca formă de stocare a informațiilor verbale și grafice. Istoria creației tiparului. Schema cu blocuri de fațete a clasificării documentelor. Elemente ale designului exterior al cărții: copertă, legare, flyleaf, carcasă, manșetă.

Proces editorial și de publicare

Pregătirea editorială a publicațiilor ca proces complex cu mai multe aspecte. Un set de sarcini și funcții ale editorului. Procesul editorial și de publicare este un set de acțiuni consecvente ale lucrătorilor editori. Trecând stadiul editorial original.

Design artistic și tehnic al publicației „Aforisme”

Designul artistic și tehnic al unei publicații este dezvoltarea unei forme de artă prin proiectarea artistică a machetelor pentru designul extern și intern al unei cărți (copertă, legare, pagina de titlu, aspectul paginii, designul titlurilor etc.). Publicația „Aforisme” se referă la publicații literare și artistice. Această carte conține declarațiile multor scriitori din „Epoca de Aur”. Designul a fost realizat în stilul adecvat al acestei publicații. Cartea este menită să satisfacă interesele non-profesionale ale unei game largi de cititori.

Tip publicație:

neperiodic;

Colectie;

Editare text;

Operă literară și artistică;

Ediție populară;

Ediție cu un singur volum;

Format ediție - 60?90 1 / 64, aparține grupului de ediții în miniatură. TU 29.01-73-79 reglementează formatul maxim al publicației după decupare 100x100 mm, minim 60x70 mm. Formatul acestei ediții corespunde TU 29.01-73-79.

Format bandă - 4 1/2 x 6 1/4 mp.

OST 29.124-94 reglementează că, pentru o dimensiune de 8 puncte sau mai mult, lungimea minimă a liniei să fie de 4 metri pătrați, cea maximă - 6 metri pătrați. Prin urmare, lungimea șirului corespunde OST 29.124-94. Are 36 de caractere.

Numărul de linii pe bandă este de 17.

Câmpuri - 7, 8, 11, 12 mm. Câmpurile respectă recomandările OST 29.124-94.

Compoziția răspândirii este percepută ca una singură, deoarece dungile sunt deplasate spre interior, ridicate și situate în centrul optic.

Design exterior - capac de legare tip Nr. 7Bts.

Tip 7bc. Husa de legare este dintr-o singură bucată cu margini, constând din laterale din carton și o garnitură. Întregul este acoperit cu o singură bucată de material, colțurile sunt drepte.

Foaia ediției este lipită, culoare alba.

Captal - culoare albă, combinată cu designul exterior.

Tip 7G. Capac de legare cu țevi, format din laterale din carton și garnitură. Întregul este acoperit cu o singură bucată de material, colțurile sunt drepte.

Prin execuție - textual cu prezența vignetelor care separă textul.

La reproducere - combinat.

După compoziție - combinate

Hârtia cu laminare cu film este folosită ca material de acoperire.

Suport cărți al ediției - lipit, culori.

Kaptal - de culoare albastră, combinat cu designul exterior.

Designul extern selectat al cărții este atractiv pentru cititor și atrage cititorul la conținutul interior al cărții în maximum.

I Opțiune:

varianta II:

Opțiunea III:

Prima pagina

Pagina de titlu este prima pagină de ieșire a publicației, ocupă o pagină, pe care este plasat numele cărții, dactilografiat în 24 pt., aliniere în centru, font Comic Sans MS.

În partea de jos a fâșiei se află locul, orașul și anul apariției, dactilografiate în 7 pct., lumină, tipografie Trebuchet MS.

Cifra de afaceri a titlului corespunde GOST 7.4-95 „Ediții. informații de ieșire”.

Pagina de titlu este plasată în partea dreaptă, jumătate impară a primului spread.

În cartea „Aforisme” pagina de titlu - conform structurii: text cu ornament tematic.

A doua bandă

Spatele paginii de titlu - reversul paginii de titlu, pe care sunt plasate unele dintre elementele de imprimare (de exemplu, avizul de copyright, numărul standard internațional) ale publicației, dactilografiate cu caractere de 6 p. Trebuchet MS. Proiectat în conformitate cu GOST 7.9 - 98.

Surse ale indicilor de clasificare:

Trigger strip - o bandă cu un declanșator, care indică începutul publicației, subsecțiunea acesteia (părți, capitole), lucrări din colecție (poezii, articole etc.). Aceste elemente de design de carte din publicație sunt încadrate, drept.

Textul principal este scris cu caracterul Trebuchet MS, dimensiunea 8 pt, stil drept. În această ediție se observă practic conducabilitatea benzilor.

Font principal - 8, suplimentar - 6

Tipul de tip Trebuchet MS aparține celui de-al doilea grup de fonturi serif, în care nu există serif.

Amprentă - un set standard de date care caracterizează o anumită publicație și menit să informeze cititorii, precum și pentru prelucrarea bibliografică și contabilizarea statistică a publicațiilor. Principalele elemente ale informațiilor de ieșire sunt: ​​informații despre autori și alte persoane implicate în realizarea publicației, titlul publicației, indici de clasificare, numere standard internaționale, semn de protecție a dreptului de autor.

Texte de referință și auxiliare: numărul coloanei, conținutul, datele de absolvire.

Numerele coloanelor sunt tastate cu 2 puncte mai puțin decât textul principal, aliniat în centru cu caracterul Trebuchet MS, dimensiunea 6, deschis. Separat de textul principal printr-un spațiu de 6 puncte.

Designul coloanelor este legat de designul general al publicației. Dimensiunea redusă a numărului coloanei în raport cu textul principal conform tehnologiei de layout.

Datele de absolvire sunt emise în conformitate cu cerințele.

Ilustrații. În această ediție, vignete în tonuri alb-negru care separă afirmațiile din text sunt folosite ca ilustrație.