Egy irodalmi mű gondolata és problémája. A munka témája és ötlete. Telek és konfliktus

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Téma és ötlet irodalmi mű

1. A téma, mint a mű tartalmának objektív alapja

2. Tématípusok

3. Kérdés és probléma

4. Eszmetípusok irodalmi szövegben

5. Paphos és típusai

1. A téma, mint a mű tartalmának objektív alapja

téma pátosz irodalmi eszme

Az utolsó órán egy irodalmi mű tartalmi és formai kategóriáit tanulmányoztuk. A téma és az ötlet a tartalom legfontosabb összetevői.

A téma kifejezést gyakran használják különböző jelentések. A thema szó görög eredetű, Platón nyelvében pozíciót, alapot jelent. Az irodalomtudományban a témát leggyakrabban a kép tárgyának nevezik. A téma összetartja az összes darabot művészi szöveg, egységet ad az egyes elemek értékeinek. A téma minden, ami imázs, értékelés, tudás tárgyává vált. Tartalmazza a tartalom általános jelentését. O. Fedotov az irodalomkritika tankönyvében a témakategória következő meghatározását adja: „A téma bizonyos művészi eszközökkel kiválasztott, értelmes és reprodukált jelenség vagy tárgy. A téma minden képen, epizódon és jeleneten átüt, biztosítva a cselekvés egységét” Fedotov OI Bevezetés az irodalomkritikába. M., 1998. . Ez a mű objektív alapja, ábrázolt része. A témaválasztás, az ezzel kapcsolatos munka összefügg a szerző tapasztalatával, érdeklődési körével, hangulatával. De nincs értékelés, problematika a témában. A kis ember témája az orosz klasszikusok számára hagyományos, és számos műre jellemző.

2. Tématípusok

Egy műben egy téma uralhatja, alárendelheti a teljes tartalmat, a szöveg teljes kompozícióját, az ilyen témát nevezzük fő- vagy vezető témának. Ez a téma a munka fő értelmes momentuma. A cselekményben ez a hős sorsának alapja, a drámai alkotásban a konfliktus lényege, a lírai alkotásban a Sierotwiсski S. Sіownik terminуw literackich domináns motívumai alkotják. S. 161. .

A fő témát gyakran a mű címe sugallja. A cím tartalmazhat alapötletéleteseményekről. A "háború és béke" az emberiség két fő állapotát jelöli, Tolsztoj ilyen című műve pedig egy regény, amely az életet ezekben a főbb állapotokban testesíti meg. De a cím kommunikálhatja az ábrázolt konkrét jelenséget. Tehát Dosztojevszkij "A szerencsejátékos" története egy olyan alkotás, amely egy személy játék iránti pusztító szenvedélyét tükrözi. A mű címében megfogalmazott téma megértése az irodalmi szöveg kibontakozásával jelentősen bővülhet. Maga a cím szimbolikus jelentést kaphat. vers" Holt lelkek„iszonyatos szemrehányás lett a modernségre, az élettelenségre, a lelki világosság hiányára. A cím által bevezetett kép az ábrázolt események szerzői értelmezésének kulcsává válhat.

M. Aldanov "A gondolkodó" tetralógiája tartalmaz egy prológust, amelyben az idő ábrázolódik a katedrális építése Párizsi Notre Dame, abban a pillanatban, amikor az 1210-1215. létrejön az ördög híres kimérája. A középkori művészetben a kiméra egy fantasztikus szörnyeteg képe. A katedrális tetejéről egy szarvas, kampós orrú vadállat lógó nyelvvel néz lélektelen szemekkel az örök város közepére, és az inkvizíciót, a tüzeket, a nagy francia forradalmat szemléli. A világtörténelem menetét szkeptikusan szemlélődő ördög motívuma a szerző történettudományának kifejezésének egyik eszközének bizonyul. Ez a motívum vezet, téma szinten Aldanov négy világtörténelmi könyvének vezérmotívuma.

A cím gyakran a valóság legégetőbb társadalmi vagy etikai problémáit jelzi. A szerző ezeket a műben megértve a könyv címében is felteheti a kérdést: ez történt a „Mi a teendő?” című regénnyel. N.G. Csernisevszkij. Néha filozófiai szembenállás körvonalazódik a címben: például Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című művében. Néha elhangzik egy értékelés vagy egy mondat, mint Sullivan (Boris Vian) botrányos könyvében: „Jövök leköpni a sírjaitokra”. De a cím nem mindig meríti ki a mű témáját, provokatív, akár polémikus is lehet a szöveg teljes tartalmára nézve. I. Bunin tehát szándékosan úgy címezte műveit, hogy a címből semmit se áruljon el: se a cselekményt, se a témát.

A fő témán kívül lehetnek bizonyos fejezetek, részek, bekezdések témái, és végül csak mondatok. B. V. Tomashevsky ebből az alkalomból a következőket jegyezte meg: „A művészi kifejezésben az egyes mondatok, jelentésükben egymással kombinálva egy bizonyos konstrukciót eredményeznek, amelyet egy közös gondolat vagy téma egyesít.” Tomashevsky B.V. Irodalomelméletek. Poétika. M., 1996. S. 176. . Vagyis a teljes irodalmi szöveg alkotórészekre bontható, és mindegyikben megkülönböztethető egy-egy téma. A Pák királynője című történetben tehát a kártyák témája szervező erőnek bizonyul, ezt sugallja a cím, az epigráf, de más témák is kifejezésre jutnak a történet fejezeteiben, amelyek néha előkerülnek. le az indítékok szintjéig. Egy műben több téma is lehet egyforma nagyságrendű, ezeket olyan erőteljesen és jelentőségteljesen deklarálja a szerző, mintha mindegyik a fő téma lenne. Itt kontrapontos témák létezéséről van szó (a latin punctum contra punctum szóból - pont a pont ellen), ennek a kifejezésnek zenei alapja van, és két vagy több dallamilag független hang egyidejű kombinációját jelenti. Az irodalomban ez több téma ragozása.

A témák megkülönböztetésének másik kritériuma az idővel való kapcsolatuk. Az átmeneti témák, az egy nap témái, az úgynevezett aktuálisak, nem élnek sokáig. Jellemzők a szatirikus művekre (a rabszolgamunka témája M. E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" meséjében), újságírói tartalmú szövegekre, divatos felületes regényekre, azaz szépirodalomra. Az aktuális témák addig élnek, amíg a napi téma, a modern olvasó érdeklődése engedi. Tartalmuk kapacitása lehet nagyon kicsi, vagy teljesen érdektelen a következő generációk számára. A V. Belov, B. Mozaev munkáiban bemutatott vidéki kollektivizálás témája ma már nem érinti az olvasót, aki nem annyira a szovjet állam történetének problémáinak megértésének vágyával él, hanem a az élet problémái az új kapitalista országban. Az univerzális (ontológiai) témák a relevancia és a jelentőség legszélesebb határait érik el. A szerelem, a halál, a boldogság, az igazság, az élet értelme iránti emberi érdekek a történelem során változatlanok. Ezek a témák minden időkre, minden nemzetre és kultúrára vonatkoznak.

„A téma elemzése magában foglalja a cselekvés idejét, a cselekvés helyét, az ábrázolt anyag szélességét vagy szűkségét” Esalnek A.Ya. Az irodalomkritika alapjai. Elemzés alkotás: oktatóanyag. M., 2004. S. 11. . A kézikönyvében szereplő témák elemzésének módszertanáról írja A.B. Esin Esin A.B. Egy irodalmi mű elemzésének elvei és módszerei: Tankönyv. M., 1998. S. 36-40. .

3. Kérdés és probléma

A legtöbb alkotásban, különösen az epikus jellegű munkákban, még az általános ontológiai témák is konkretizálódnak, aktuális problémák formájában élesednek ki. Egy probléma megoldásához gyakran túl kell lépni a régi tudáson, múltbeli tapasztalatokon, át kell értékelni az értékeket. Háromszáz éve létezik a „kis ember” témája az orosz irodalomban, de életének problémáját különböző módon oldják meg Puskin, Gogol, Dosztojevszkij művei. A "Szegény emberek" című történet hőse, Makar Devushkin elolvassa Gogol kabátját és Puskin "Az állomásfőnök" című művét, és észreveszi helyzetének sajátosságát. Devuskin másként tekint az emberi méltóságra. Szegény, de büszke, kijelentheti magát, igazát, kihívhatja a „nagy embereket”, erős a világtól ezt, mert tiszteli az embert önmagában és másokban. És sokkal közelebb áll Puskin karakteréhez, aki szintén nagy szívű, szeretettel ábrázolva, mint Gogol, a szenvedő, kicsinyes ember alakja, nagyon alacsonyan bemutatva. G. Adamovics egyszer megjegyezte, hogy „Gogol lényegében kigúnyolja szerencsétlen Akaky Akakievicsét, és nem véletlen, hogy [Dosztojevszkij a Szegény népben] szembeállította vele Puskint, aki Az állomásfőnökben sokkal humánusabban bánt ugyanazzal a tehetetlen öregemberrel” Adamovich G. Report. on Gogol // Berberova N. Emberek és páholyok. A XX. század orosz szabadkőművesei. - Kharkiv: "Kaleidoszkóp"; M .: "Haladás-Hagyomány", 1997. S. 219. .

A téma és probléma fogalmát gyakran azonosítják, szinonimaként használják. Pontosabb lesz, ha a problémát a téma konkretizálásában, aktualizálásában, élesítésében látjuk. Lehet, hogy a téma örök, de a probléma változhat. Az Anna Karenina és a Kreutzer-szonáta szerelem témájának éppen azért van tragikus tartalma, mert Tolsztoj idejében a házasság felbontásának problémája egyáltalán nem oldódott meg a társadalomban, az államban nem voltak ilyen törvények. De ugyanez a téma szokatlanul tragikus Bunin „Sötét sikátorok” című könyvében, amelyet a 2. világháború alatt írt. Olyan emberek problémáinak hátterében tárul fel, akiknek szerelme és boldogsága lehetetlen a forradalmak, háborúk és kivándorlás korszakában. Az oroszországi kataklizmák előtt született emberek szerelmi és házassági problémáit Bunin kivételesen eredeti módon oldja meg.

Csehov "Vékony és vékony" című történetében az orosz bürokrácia élete a témája. A probléma az önkéntes szervilizmus lesz, az a kérdés, hogy miért megy az ember önaláztatásba. A tér és a lehetséges bolygóközi érintkezés témája, ennek az érintkezésnek a következményeinek problémája egyértelműen megjelenik a Sztrugackij testvérek regényeiben.

Az orosz klasszikus irodalom alkotásaiban a probléma leggyakrabban társadalmilag jelentős kérdés jelleggel bír. És több annál. Ha Herzen feltette a kérdést: „Ki a hibás?”, Csernisevszkij pedig „Mit tegyen?”, akkor ezek a művészek maguk kínáltak válaszokat, megoldásokat. A 19. századi könyvekben értékelést adtak, a valóság elemzését és a társadalmi ideál elérésének módjait. Ezért Csernisevszkij "Mi a teendő?" Lenin az élet tankönyvének nevezte. Csehov azonban azt mondta, hogy a problémák megoldása nem feltétlenül az irodalomban keresendő, mert a végtelenségig tartó élet maga nem ad végleges válaszokat. Sokkal fontosabb a problémák helyes megfogalmazása.

A probléma tehát az egyén, egy egész környezet, vagy akár egy nép életének egyik vagy másik jellemzője, amely általánosító gondolatokhoz vezet.

Az író nem racionális nyelven beszél az olvasóval, nem gondolatokat, problémákat fogalmaz meg, hanem életképet tár elénk, és ezzel olyan gondolatokat ébreszt, amelyeket a kutatók ötleteknek vagy problémáknak neveznek.

4. Eszmetípusok irodalmi szövegben

Egy mű elemzése során a „tematika” és a „probléma” fogalma mellett az ötlet fogalmát is alkalmazzák, ami legtöbbször a szerző által állítólagos kérdésre adott választ jelenti.

Az irodalomban különböző ötletek lehetnek. Az irodalomban az ötlet egy műben foglalt gondolat. Léteznek logikai ötletek vagy fogalmak Logikusan kialakított általános elképzelés tárgyak vagy jelenségek egy osztályáról; ötlet valamiről. Az idő fogalma. amelyeket értelemmel képesek vagyunk felfogni és amelyek figuratív eszközök nélkül is könnyen közvetíthetők. A regényeket, novellákat ugyanis filozófiai és társadalmi általánosítások, elképzelések, ok-okozati elemzések, majd elvont elemek hálózata jellemzi.

Ám egy irodalmi alkotásban van egy különleges, nagyon finom, alig észrevehető gondolat. A művészi ötlet figuratív formában megtestesült gondolat. Csak figuratív megvalósításban él, nem lehet mondat vagy fogalmak formájában bemutatni. Ennek a gondolatnak a sajátossága a téma feltárásától, a szerző világképétől függ, amelyet a szereplők beszéde és tettei közvetítenek, az életképek ábrázolásától. Ez a logikai gondolatok, képek, minden jelentős kompozíciós elem összekapcsolásában van. Egy művészi ötlet nem redukálható racionális gondolattá, amely konkretizálható vagy illusztrálható. Ennek a típusnak az ötlete elválaszthatatlan a képtől, a kompozíciótól.

A művészi ötlet kialakulása összetett alkotói folyamat. Ő befolyásolt személyes tapasztalat, az író világképe, az élet megértése. Egy ötlet évekig ápolható, a szerző, igyekszik megvalósítani, szenved, átír, keresve a megvalósítás megfelelő eszközeit. Minden téma, karakter, minden esemény szükséges a fő gondolat, árnyalatok, árnyalatok teljesebb kifejezéséhez. Azt azonban meg kell érteni, hogy a művészi ötlet nem egyenlő az ideológiai koncepcióval, azzal a tervvel, amely gyakran nemcsak az író fejében, hanem papíron is megjelenik. A nem művészi valóság feltárása, naplók, füzetek, kéziratok, archívumok olvasása, a tudósok visszaállítják az eszmetörténetet, a teremtéstörténetet, de nem fedezik fel a művészi gondolatot. Néha megesik, hogy a szerző önmagával szembe megy, engedve az eredeti gondolatnak a művészi igazság, a belső gondolat kedvéért.

Egyetlen gondolat sem elég egy könyv megírásához. Ha minden, amiről beszélni szeretnék, előre ismert, akkor ne a művészi kreativitás felé forduljon. Jobb - a kritikára, az újságírásra, az újságírásra.

Az irodalmi mű gondolata nem foglalható el egyetlen kifejezésben és egy képben. De az írók, különösen a regényírók, néha megpróbálják megfogalmazni munkájuk gondolatát. Dosztojevszkij az "Idióta"-ról azt mondta: "A regény fő gondolata egy pozitívan szép ember ábrázolása." Dosztojevszkij F.M. Összegyűjtött művek: 30 tonnában T. 28. 2. könyv. P.251. . Nabokov azonban nem fogadta el őt ugyanarra a deklaratív ideológiára. A regényíró mondatából ugyanis nem derül ki, hogy miért, miért tette, mi a képének művészi és létfontosságú alapja.

Ezért az úgynevezett fő gondolat meghatározásának esetei mellett más példák is ismertek. Tolsztoj a "Mi a "háború és béke" kérdésre? így válaszolt: „A háború és béke az, amit a szerző akart és ki tudott fejezni abban a formában, ahogyan kifejezték.” Tolsztoj ismét bebizonyította, hogy nem hajlandó művének gondolatát a fogalmak nyelvére lefordítani, amikor az Anna Karenina című regényről beszélt: „Ha szavakkal akarnám elmondani mindazt, amit egy regényben szándékoztam kifejezni, akkor pont azt kellett volna írnia, amit először írtam” (N. Strakhovnak írt levél).

Belinsky nagyon pontosan rámutatott, hogy „a művészet nem enged elvont filozófiai, sőt még racionálisabb gondolatokat: csak költői gondolatokat enged meg; a költői gondolat pedig az<…>nem dogma, nem szabály, ez egy élő szenvedély, pátosz ”(lat. Pátosz - érzés, szenvedély, inspiráció).

V.V. Odincov szigorúbban fejezte ki a művészi ötlet kategóriájának megértését: „Az ötlet irodalmi összeállítás mindig konkrét, és nem közvetlenül nem csak az író rajta kívül heverő egyéni megnyilatkozásaiból (életrajzának tényei, társadalmi élete stb.), hanem a szövegből is - nyalánkságok másolataiból, publicisztikai betétekből, magának a szerzőnek a megjegyzései stb. » Odincov V.V. Szöveg stílusa. M., 1980. S. 161-162. .

Az irodalomkritikus G.A. Gukovszkij arról is beszélt, hogy különbséget kell tenni a racionális, vagyis a racionális és az irodalmi eszmék között: „Az ötlet alatt nemcsak egy racionálisan megfogalmazott ítéletet, kijelentést értem, nem csak egy irodalmi mű intellektuális tartalmát, hanem a tartalmának teljes összege, amely alkotja intellektuális funkcióját, célját és feladatát.” Gukovsky G.A. Az irodalom tanulmányozása az iskolában. M.; L., 1966. S.100-101. . Továbbá kifejtette: „Az irodalmi mű gondolatának megértése azt jelenti, hogy megértjük az egyes alkotóelemeinek gondolatát szintézisében, rendszerszintű összekapcsolódásában.<…>Ugyanakkor fontos figyelembe venni az alkotás szerkezeti sajátosságait, - nemcsak az épület falait alkotó szavakat-téglákat, hanem e téglák kombinációjának szerkezetét is, mint e szerkezet részeit, jelentésük "Gukovsky G.A. 101., 103. o.

O.I. Fedotov a művészi ötletet a témával, a mű objektív alapjával összehasonlítva a következőket mondta: "Az ötlet az ábrázolthoz való viszonyulás, a mű alapvető pátosza, egy kategória, amely kifejezi a szerző hajlamát (hajlam, szándék, előzetes elképzelés) a téma művészi lefedettségében." Ezért az ötlet a mű szubjektív alapja. Figyelemre méltó, hogy a nyugati irodalomkritikában más módszertani elvek alapján a művészi ötlet kategóriája helyett a szándék fogalma, valamiféle előre megfontoltság, a szerző hajlama a mű jelentésének kifejezésére kerül felhasználásra. Ezt részletesen tárgyalja A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory című munkája. M., 2001. S. 56-112. . Ezenkívül néhány modern hazai tanulmányban a tudósok a "kreatív koncepció" kategóriáját használják. Különösen hangzik tanulási útmutató szerkesztette: L. Chernets Chernets L.V. Egy irodalmi alkotás mint művészi egység // Bevezetés az irodalomkritikába / Szerk. L.V. csernetek. M., 1999. S. 174. .

Minél nagyszerűbb a művészi ötlet, annál tovább él a mű.

V.V. Kozsinov a művészi ötletet a mű szemantikai típusának nevezte, amely a képek interakciójából nő ki. Az írók és filozófusok nyilatkozatait összegezve azt mondhatjuk, hogy vékony. A gondolatot a logikai elképzeléssel ellentétben nem a szerző nyilatkozata fogalmazza meg, hanem a művészi egész minden részletében leképezi. Egy mű értékelő vagy értékszempontját, ideológiai és érzelmi irányultságát irányzatnak nevezzük. A szocialista realizmus irodalmában az irányzatot pártoskodásként értelmezték.

Az epikus művekben a gondolatok részben magában a szövegben is megfogalmazhatók, mint Tolsztoj narratívájában: "Nincs nagyság, ahol nincs egyszerűség, jóság és igazság." Gyakrabban, különösen a dalszövegekben, az ötlet áthatja a mű szerkezetét, ezért sok elemző munkát igényel. A műalkotás egésze gazdagabb annál a racionális eszménél, amelyet a kritikusok általában elszigetelnek. Sok lírai műben tarthatatlan az ötlet kiválasztása, mert gyakorlatilag feloldódik a pátoszban. Ezért nem szabad az ötletet következtetésre, tanulságra redukálni, és hibátlanul keresni.

5. Paphos és típusai

Egy irodalmi alkotás tartalmában nem mindent témák és ötletek határoznak meg. A szerző a témához való ideológiai és érzelmi viszonyulását képek segítségével fejezi ki. És bár a szerző emocionalitása egyéni, bizonyos elemek természetesen ismétlődnek. A különböző művek hasonló érzelmeket, az élet közeli megvilágítását mutatják be. Ennek az érzelmi irányultságnak a típusai közé tartozik a tragédia, hősiesség, romantika, dráma, szentimentalizmus, valamint a képregény változataival (humor, irónia, groteszk, szarkazmus, szatíra).

E fogalmak elméleti státusza sok vitát vált ki. Néhány modern tudós, folytatva V.G. hagyományait. Belinsky, "a pátosz fajtáinak" hívják őket (G. Pospelov). Mások "művészi módoknak" nevezik őket (V. Tyup), és hozzáteszik, hogy ezek a szerző személyiségfogalmának megtestesülései. Megint mások (V. Halizev) „ideológiai érzelmeknek” nevezik őket.

A sok műben ábrázolt események, cselekmények középpontjában egy konfliktus, szembenézés, valakinek valakivel, valaminek valamivel való küzdelme áll.

Ugyanakkor az ellentmondások nemcsak eltérő erősségűek, hanem eltérő tartalmúak és természetűek is lehetnek. Egyfajta válasz, amelyet az olvasó gyakran szeretne megtalálni, a szerző érzelmi viszonyulása az ábrázolt szereplők karakteréhez, viselkedésük típusához, konfliktusaihoz. Valójában az író néha felfedheti, hogy kedveli és nem szereti egy bizonyos típusú személyiséget, miközben nem mindig értékeli egyértelműen. Szóval, F.M. Dosztojevszkij, elítélve, amit Raszkolnyikov kitalált, ugyanakkor együtt érez vele. I.S. Turgenyev Pavel Petrovics Kirsanov ajkán keresztül vizsgálja Bazarovot, de ugyanakkor nagyra értékeli, hangsúlyozva elméjét, tudását, akaratát: „Bazarov okos és hozzáértő” – mondja meggyőződéssel Nyikolaj Petrovics Kirsanov.

A műalkotásban feltárt ellentmondások lényegétől és tartalmától függ annak érzelmi tonalitása. A pátosz szót pedig ma már sokkal tágabban érzékeljük, mint egy költői gondolatot, ez a mű és a szereplők érzelmi és értékorientáltsága.

Szóval, különböző típusú pátosz.

A tragikus hangnem ott van jelen, ahol erőszakos konfliktus van, amelyet nem lehet elviselni, és amelyet nem lehet biztonságosan megoldani. Lehet, hogy ellentmondás az ember és emberfeletti erők(szikla, Isten, elemek). Ez lehet az embercsoportok közötti konfrontáció (nemzetek háborúja), végül belső konfliktus, azaz ellentétes elvek ütközése egy hős fejében. Ez egy jóvátehetetlen veszteség felismerése: emberi élet, szabadság, boldogság, szerelem.

A tragikus megértése Arisztotelész írásaiig nyúlik vissza. A fogalom elméleti fejlődése a romantika és Hegel esztétikájára utal. A központi szereplő egy tragikus hős, egy olyan személy, aki az élettel való viszály helyzetébe kerül. Ez egy erős személyiség, akit nem hajlítanak a körülmények, ezért szenvedésre és halálra van ítélve.

Az ilyen konfliktusok közé tartozik a személyes impulzusok és a személyfeletti korlátozások – kaszt, osztály, erkölcs – közötti ellentmondás. Ilyen ellentmondások szülték Rómeó és Júlia tragédiáját, akik szerették egymást, de koruk olasz társadalmának különböző klánjaihoz tartoztak; Katerina Kabanova, aki beleszeretett Borisba, és megértette iránta érzett szerelme bűnösségét; Anna Karenina, akit kínzott a közte, a társadalom és a fia közötti szakadék tudata.

Tragikus helyzet akkor is kialakulhat, ha ellentmondás van a boldogság, a szabadság utáni vágya és a hős gyengesége és ezek elérésében való tehetetlenségének tudata között, ami szkepticizmus és végzet indítékait vonja maga után. Például ilyen motívumok hangzanak el Mtsyri beszédében, aki kiönti a lelkét egy öreg szerzetesnek, és megpróbálja elmagyarázni neki, hogyan álmodott arról, hogy a falujában éljen, de kénytelen volt egész életét, három nap kivételével, egy kolostor. Elena Stakhova sorsa I.S. regényéből Turgenyev "Estéjén", aki azonnal elvesztette férjét az esküvő után, és koporsójával egy idegen országba ment.

A tragikus pátosz csúcsa abban rejlik, hogy hitet ébreszt egy olyan emberben, akinek van bátorsága, hűséges önmagához még a halál előtt is. Az ókor óta a tragikus hősnek egy pillanatnyi bűntudatot kellett átélnie. Hegel szerint ez a bűn abban rejlik, hogy valaki megszegi a kialakult rendet. Ezért a tragikus bûnösség fogalma a tragikus pátosz alkotásaira jellemzõ. Az „Oidipus Rex” és a „Borisz Godunov” tragédiában szerepel. Egy ilyen raktár munkáiban a hangulat a bánat, az együttérzés. A 19. század második fele óta egyre szélesebb körben értik a tragikusságot. Minden benne van, ami félelmet, iszonyatot okoz az emberi életben. Schopenhauer és Nietzsche filozófiai tanainak elterjedése után az egzisztencialisták egyetemes jelentőséget tulajdonítottak a tragikumnak. Az ilyen nézetek szerint az emberi lét fő tulajdonsága a katasztrófa. Az élet értelmetlen az egyes lények halála miatt. Ebből a szempontból a tragikus a reménytelenség érzésére redukálódik, és azokra a tulajdonságokra, amelyek jellemzőek voltak erős személyiség(bátorság, rugalmasság megerősítése) szintre kerülnek, és nem veszik figyelembe.

Egy irodalmi alkotásban a tragikus és a drámai kezdet egyaránt kombinálható a hősivel. A hősiesség ott és akkor keletkezik és érezhető, amikor az emberek mások javára tevékenykednek vagy tesznek egy-egy törzs, klán, állam vagy egyszerűen egy segítségre szoruló embercsoport érdekeinek védelmében. Az emberek készek kockázatot vállalni, méltósággal találkozni a halállal a magasztos ideálok megvalósítása nevében. Leggyakrabban a nemzeti felszabadító háborúk vagy mozgalmak időszakában fordulnak elő ilyen helyzetek. A hősiesség pillanatai tükröződtek az Igor hadjáratának történetében, amikor Igor herceg úgy döntött, hogy csatlakozik a Polovtsy elleni harchoz. Ugyanakkor hősi-tragikus helyzetek is előfordulhatnak Békés idő, a természet „hibájából” (árvíz, földrengés) vagy magából az emberből eredő természeti katasztrófák pillanataiban. Ennek megfelelően megjelennek a szakirodalomban. A nagyobb poetizálást a népi eposz eseményei, legendák, eposzok érik el. A bennük szereplő hős kivételes figura, tettei társadalmilag jelentős bravúr. Herkules, Prométheusz, Vaszilij Buslajev. Áldozatos hősiesség a "Háború és béke" című regényben, a "Vaszilij Terkin" című versben. Az 1930-as és 1940-es években a hősiességre kényszer hatására volt szükség. Gorkij munkáiból ültették el az ötletet: mindenki életében legyen bravúr. A 20. században a harc irodalma tartalmazza a törvénytelenséggel szembeni ellenállás, a szabadsághoz való jog fenntartásának hősiességét (V. Shalamov történetei, V. Maksimov „Kolcsak admirális csillaga”) című regénye.

L.N. Gumiljov úgy vélte, hogy az igazán hősies csak az emberek életének eredeténél lehet. Bármilyen nemzetalakítási folyamat kis embercsoportok hőstetteivel kezdődik. Ezeket az embereket szenvedélyeseknek nevezte. De mindig adódnak olyan krízishelyzetek, amelyek hősi-áldozatos tetteket követelnek az emberektől. Ezért a hősiesség az irodalomban mindig jelentős, magas és megkerülhetetlen lesz. Fontos feltétel Hegel szerint a hősiesség a szabad akarat. Egy erőltetett bravúr (a gladiátor esete) szerinte nem lehet hősies.

A hősiesség kombinálható a romantikával. A romantikát a személyiség lelkes állapotának nevezik, amelyet valami magas, szép, erkölcsileg jelentős dolog iránti vágy okoz. A romantika forrásai az a képesség, hogy megérezzük a természet szépségét, hogy a világ részének érezzük magunkat, hogy válaszoljunk valaki más fájdalmára és valaki más örömére. Natasha Rostova viselkedése gyakran ad okot arra, hogy romantikusnak tekintsék, mivel a "Háború és béke" regény összes hőse miatt egyedül ő rendelkezik élénk természettel, pozitív érzelmi töltéssel és a világi fiatal hölgyekkel való eltérésével, amit azonnal észrevettek. a racionális Andrej Bolkonszkij.

A romantika többnyire a személyes élet szférájában nyilvánul meg, a várakozás pillanataiban vagy a boldogság kezdetén mutatkozik meg. Mivel az emberek tudatában a boldogság elsősorban a szerelemhez kötődik, a romantikus világkép nagy valószínűséggel a szerelem vagy az iránta való remény közeledtének pillanatában érezteti magát. A romantikus hajlamú hősök képével találkozunk I.S. munkáiban. Turgenyev például „Asya” című történetében, ahol a lélekben és kultúrában egymáshoz közel álló szereplők (Asya és Mr. N.) örömet, érzelmi felfutást élnek át, ami a természet, a művészet lelkes felfogásában fejeződik ki. és önmagukat, örömteli kommunikációban egymással. Pedig a romantika pátosza leggyakrabban olyan érzelmi élménnyel jár, amely nem válik cselekvéssé, tettvé. Magasztos ideál elérése elvileg lehetetlen. Tehát Viszockij verseiben a fiatal férfiaknak úgy tűnik, hogy későn születtek, hogy részt vegyenek a háborúkban:

És a pincékben és a félig pincékben

A gyerekek a tankok alatt akartak,

Még golyót sem kaptak...

A romantika világa álom, fantázia, romantikus ötletek sokszor a múlthoz kötődnek, egzotikus: Lermontov Borodino, Kuprin Shulamith, Lermontov Mtsyri, Gumiljov Zsiráfja.

A romantika pátosza másfajta pátoszokkal együtt hathat: az irónia Bloknál, a hősiesség Majakovszkijnál, a szatíra a Nekrasovnál.

A hősiesség és a romantika kombinációja lehetséges azokban az esetekben, amikor a hős bravúrt hajt végre vagy szeretne végrehajtani, és ezt valami magasztosnak érzékeli. A hősiesség és a romantika ilyen összefonódása figyelhető meg a "Háború és béke" című filmben Petya Rostov viselkedésében, aki megszállottan vágyott arra, hogy személyesen vegyen részt a franciák elleni harcban, ami halálához vezetett.

Az elsöprő számú műalkotás tartalmában uralkodó tonalitás kétségtelenül drámai. Problémák, zavarok, egy személy elégedetlensége a spirituális szférában, a személyes kapcsolatokban, a társadalmi pozícióban - ezek a dráma igazi jelei az életben és az irodalomban. Tatyana Larina, Mary hercegnő, Katerina Kabanova és más hősnők sikertelen szerelme híres művekéletük drámai pillanatairól tanúskodik.

Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky és mások erkölcsi és intellektuális elégedetlensége és személyes potenciáljának ki nemteljesítése; Akaky Akakievich Bashmachkin társadalmi megaláztatása N. V. történetéből. Gogol "A felöltő", valamint a Marmeladov család F. M. regényéből. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés", sok hősnő N.A. verséből. Nekrasov „Ki éljen jól Oroszországban”, M. Gorkij „Alul” című drámájának szinte minden szereplője – mindez a drámai ellentmondások forrásaként és jelzőjeként szolgál.

A hősök életének romantikus, drámai, tragikus és természetesen hősi pillanatainak hangsúlyozása és hangulata a legtöbb esetben a hősök iránti rokonszenv kifejezésének formája, a szerző támogatásának és védelmének módja. Kétségtelen, hogy W. Shakespeare Rómeó és Júliával együtt éli át azokat a körülményeket, amelyek megakadályozzák szerelmüket, A.S. Puskin sajnálja Tatyanát, akit Onegin nem ért, F.M. Dosztojevszkij olyan lányok sorsát gyászolja, mint Dunya és Sonya, A.P. Csehov együtt érez Gurov és Anna Szergejevna szenvedésével, akik nagyon mélyen és komolyan szerettek egymásba, de nincs reményük arra, hogy egyesítsék sorsukat.

Előfordul azonban, hogy a romantikus hangulatok ábrázolása a hős leleplezésének, olykor elítélésének egyik módja lesz. Így például Lenszkij homályos versei A. S. Puskin enyhe iróniáját idézik. Raszkolnyikov drámai élményeinek F. M. Dosztojevszkij általi ábrázolása sok tekintetben a hős elítélésének egy formája, aki élete kiigazításának szörnyű változatát képzelte el, és belegabalyodott gondolataiba és érzéseibe.

A szentimentalitás egyfajta pátosz, amelyben a szubjektivitás és az érzékenység dominál. Mind R. A 18. században Richardson, Stern, Karamzin műveiben volt meghatározó. Szerepel a "Felöltőben" és a "Régi világ földbirtokosaiban", a korai Dosztojevszkijban, a "Mu-mu"-ban, Nekrasov költészetében.

A humor és a szatíra sokkal gyakrabban játszik hiteltelenítő szerepet. A humor és a szatíra ebben az esetben az érzelmi orientáció egy másik változatát jelenti. A humort és a szatírát az életben és a művészetben is olyan karakterek és helyzetek generálják, amelyeket komikusnak neveznek. A képregény lényege, hogy feltárja és feltárja az emberek (és ennek megfelelően a karakterek) valós képességei és állításaik közötti eltérést, vagy a lényeg és a megjelenés közötti eltérést. A szatíra pátosza pusztító, a szatíra társadalmilag jelentős visszásságokat tár fel, a normától való eltérést, nevetségessé teszi. A humor pátosza igenlő, mert a humoros szenzáció alanya nemcsak mások hiányosságait látja, hanem a sajátját is. A saját hiányosságok tudatosítása reményt ad a gyógyulásra (Zoscsenko, Dovlatov). A humor az optimizmus kifejezése ("Vaszilij Terkin", "A jó katona Schweik kalandjai", Hasek).

A komikus karakterekhez és helyzetekhez való gúnyosan értékelő hozzáállást iróniának nevezik. Az előzőektől eltérően szkepticizmust hordoz. Nem ért egyet az élet, a helyzet vagy a jellem értékelésével. Voltaire „Candide, avagy optimizmus” című történetében a hős saját magatartását cáfolja sorsával: „Minden, ami megtörtént, minden a javát szolgálja”. De a fordított véleményt, hogy „minden a rosszabbra fordul”, nem fogadják el. Voltaire pátosza a szélsőséges elvekkel szembeni gúnyos szkepticizmusban rejlik. Az irónia lehet könnyed, nem rosszindulatú, de válhat barátságtalanná, ítélkezővé. A mély iróniát, amely nem a szó szokásos értelmében vett mosolyt és nevetést, hanem keserű élményt okoz, szarkazmusnak nevezzük. A komikus szereplők, helyzetek ironikus értékeléssel kísért reprodukálása humoros vagy szatirikus műalkotások megjelenéséhez vezet: Sőt, nemcsak a verbális alkotások (paródiák, anekdoták, mesék, regények, történetek, színdarabok) lehetnek humorosak. és szatirikus, de rajzok, szobrászati ​​képek, mimikai ábrázolások is.

A.P. történetében Csehov "A tisztviselő halála" komikusan manifesztálódik Ivan Dmitrijevics Cservjakov abszurd viselkedésében, aki a színházban véletlenül tüsszentett a tábornok kopasz fején, és annyira megijedt, hogy bocsánatkérésével kezdte zaklatni, és üldözni kezdte. amíg fel nem váltotta a tábornok valódi haragját, ami és a tisztviselőt halálba vezette. A tökéletes tett (tüsszentés) következetlenségében rejlő abszurditás és az általa kiváltott reakció (ismételt kísérletek elmagyarázni a tábornoknak, hogy ő, Cservjakov nem akarta megbántani). Ebben a történetben a szomorúság keveredik a viccesvel, hiszen egy ilyen félelem magas arc a kishivatalnok drámai helyzetének a jele van a szolgálati viszonyrendszerben. A félelem természetellenességet generálhat az emberi viselkedésben. Ezt a helyzetet reprodukálta N.V. Gogol a "Kormányfelügyelő" című vígjátékban. A karakterek viselkedésében tapasztalható súlyos ellentmondások azonosítása, amelyek egyértelműen negatív hozzáállást váltanak ki velük szemben, fémjel szatíra. Klasszikus kivitelek szatíra adja M.E. munkáját. Saltykov-Shchedrin („Hogyan táplált egy ember két tábornokot”) Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Groteszk (francia groteszk, szó szerint - bizarr; komikus; olasz grotteszkó - bizarr, olasz grotta - barlang, barlang) - a képregény egyik fajtája, fantasztikus formában ötvözi a szörnyűt és a vicceset, a csúnyát és a magasztost, és összehozza a távoli, össze nem illőt egyesít, a valótlant összefonja a valóval, a jelent a jövővel, feltárja a valóság ellentmondásait. A komikus groteszk formájaként abban különbözik a humortól és az iróniától, hogy benne a vicces és a vicces elválaszthatatlan a szörnyűtől és a baljóstól; a groteszk képei általában tragikus jelentéssel bírnak. A groteszkben, a külső valószínűtlenség mögött a fantasztikusság az élet fontos jelenségeinek mély művészi általánosítása rejlik. A „groteszk” kifejezés a tizenötödik században terjedt el, amikor a földalatti helyiségek (barlangok) feltárása során bizarr mintázatú falfestményeket fedeztek fel, amelyeken növényi és állati élet motívumait használták fel. Ezért a torz képeket eredetileg groteszknek nevezték. A groteszk, mint művészi kép, kétdimenziós és kontrasztosságával tűnik ki. A groteszk mindig a normától való eltérés, konvenció, túlzás, szándékos karikatúra, ezért széles körben használják szatirikus célokra. Az irodalmi groteszk példái közé tartozik N. V. Gogol „Az orr” című története vagy E.T.A. Hoffmann „Kis Tsakhes, becenevén Zinnober”, M. E. meséi és történetei. Saltykov-Scsedrin.

A pátosz meghatározása azt jelenti, hogy meghatározzuk a világhoz és az emberhez való viszonyulás típusát a világban.

Irodalom

1. Bevezetés az irodalomkritikába. Az irodalomelmélet alapjai: tankönyv agglegényeknek / V. P. Mescserjakov, A. S. Kozlov [és mások]; összesen alatt szerk. V. P. Mescserjakova. 3. kiadás, átdolgozva. és további M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Egy irodalmi mű elvei és elemzési módszerei: Proc. juttatás. M., 1998. S. 34-74.

kiegészítő irodalom

1. Gukovsky G. A. Egy irodalmi mű tanulmányozása az iskolában: Módszertani esszék a módszertanról. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV A szöveg stilisztikája. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos egy műalkotásról. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Irodalomelmélet. Poétika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Bevezetés az irodalomkritikába: Proc. juttatás. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Az irodalomkritika alapjai. Irodalmi szöveg elemzése: Proc. juttatás. M., 2004. S. 10-20.

Az Allbest.ru oldalon található

...

Hasonló dokumentumok

A szerelem témája külföldi írók műveiben Joseph Bedier francia író „Tristán és Izolda románca” című művének példáján. A szerelem téma feltárásának jellemzői az orosz költők és írók műveiben: A. Puskin és M. Lermontov eszméi.

absztrakt, hozzáadva: 2015.09.06


A bátorság és a hősiesség témája az orosz irodalom oldalain. Az orosz irodalomról szóló esszé munka fő szakaszainak tanulmányozása. A beszédtervezés és az írás-olvasás normái. Az esszé témájának ismertetése irodalmi mű alapján. Az esszé összetétele.

bemutató, hozzáadva 2015.05.14


Az emberi élet érdeklődésének, tragédiájának, gazdagságának és részleteinek jellemzése, mint a kreativitás jellemzői és az I.A. munkái. Bunin. A szerelem téma feltárásának sajátosságainak elemzése Ivan Alekseevich Bunin történetében, mint a kreativitás állandó és fő témája.

bemutató, hozzáadva: 2011.09.16


Vaszilij Makarovics Shukshin orosz író és rendező életének és munkásságának története. Kreativitásfelmérés: alapvető témák és művek. A "Kalina Krasnaya" történet helye az író munkájában. A mű elemzése: falusi ember témája, hősök és szereplők.

absztrakt, hozzáadva: 2010.11.12


A cím egy irodalmi mű tartalmának meghatározása. Választása, eredeti funkciója a kézírásos szövegben, szerepe és jelentősége a mű további sorsában. Gogol „Holt lelkek” című verse címének értelmének, a cselekményhez való kapcsolódásának tanulmányozása.

teszt, hozzáadva: 2011.04.15


A szöveg mint a filológiai elemzés tárgya. Nina Sadur művei a modern irodalmi folyamatban. A "Valami megnyílik" történet művészi ötlete. A kreativitás metafizikai fogalma. A beszéd kifejezőkészségének fő forrásai a morfológia területén.

szakdolgozat, hozzáadva: 2014.03.06


Paulo Coelho „Három cédrus” című művének tartalmának társadalmi jelentősége. A szerző ideológiai álláspontja. A cselekvések motivációja és a fejlődés logikája, a szereplők természete. A mű nyelve, stílusa, műfaji sajátosságok figyelembevételével. a történet érzelmi kapacitása.

könyvelemzés, hozzáadva 2013.08.07


A vallás és az egyház témája a regényben. A bűn témájának feltárása a főszereplők (Maggie, Fiona, Ralph) képeiben, gondolataikban, attitűdjükben és képességeikben, hogy átérezhessék bűnösségüket, bűntudatukat. A regény másodlagos hősei képeinek elemzése, a bűnbánat témájának feltárása bennük.

szakdolgozat, hozzáadva 2010.06.24


A szerelem témájának helye a világ- és az orosz irodalomban, ennek az érzésnek a megértésének sajátosságai a különböző szerzők által. A szerelem témája képének jellemzői Kuprin munkáiban, ennek a témának a jelentősége munkájában. Örömteli és tragikus szerelem a "Shulamith" című történetben.

absztrakt, hozzáadva: 2011.06.15


A világ elemeinek témái az egyik fő téma Pasternak munkásságában. Az élmények következetlensége, az „én” hordozójának állapotának lázassága, amely az „Ikrek” című versben nyilvánult meg. A nedvesség figuratív paradigmája az egyik legterjedelmesebb Pasternak munkásságában.

A fentiekből következik, hogy a mű tartalma nem egyszótagú és nem egykomponensű. Ennek a komplexitásnak és többrétegűségnek a meghatározására a fent javasolt fogalmakat használjuk – témák, problémák, ideológiai és érzelmi értékelés.

Egy mű elemzésekor gyakran találkozunk az „ötlet” kifejezéssel. Az érzelmileg általánosító gondolatként felfogott gondolat ugyanakkor a karakterek megértéséhez, értékeléséhez kapcsolódik. Ez a vélemény pontosítást igényel. Ha eszméről beszélünk, akkor szem előtt kell tartanunk, hogy annak lényege elsősorban attól függ, hogy a szerző ideológiai világnézetének sajátosságai miatt milyen társadalmi karaktereket választ. A karakterek megértése a művészi kreativitásban az életük azon tulajdonságainak és aspektusainak kiválasztása és megerősítése, amelyek magukban a karakterekben léteznek. Érzelmi értékelés - az író hozzáállása ezekhez a karakterekhez, képükön keresztül kifejezve. Ez azt jelenti, hogy a műalkotás ideológiai tartalmának minden aspektusa - a téma, a problémák és az ideológiai értékelés - szerves egységben van. Ezért ezeket nem lehet szétválasztani, hanem egy külön mű elemzése során meg lehet és kell is megkülönböztetni. Kövesse-

Következésképpen az irodalmi mű gondolata a tartalom minden aspektusának egysége; ez az író figuratív, érzelmes, általánosító gondolata, amely mind a választásban, mind a megértésben és a szereplők megítélésében nyilvánul meg.

Egy mű elemzésekor azt is szem előtt kell tartani, hogy az író, kiemelve, erősítve, fejlesztve a szereplők szereplőiben az őt érdeklő szempontokat, nem korlátozódik erre, hanem képében így vagy úgy mást tár fel. a karakterek aspektusai, bár számára kevésbé jelentősek. A karaktertipizálás ilyen teljessége alapot ad a későbbi korszakok alkotásai gondolatainak újragondolásához, illetve a kritikusok eltérő értelmezéséhez. Ugyanazon művek eltérő értelmezésével nagyon gyakran találkozunk.

Így például Puskin, Lermontov és Herzen regényeiben szereplőket ábrázolnak a múlt század 20-30-as és 40-es éveinek eleji nemesi értelmiség környezetéből. E némileg eltérő, de többnyire egymáshoz hasonló karakterek ábrázolásakor mindhárom író számára fontos volt megmutatni a hősök csalódottságát, kritikáját, a környező élettel való mély elégedetlenséget, a konzervatív nemesi környezettel való szembeállítás vágyát.

Az orosz társadalmi élet új korszakában, az 1960-as években a forradalmi demokraták a maguk módján megértették az orosz társadalom fejlődését. N. A. Dobrolyubov a „Mi az oblomovizmus?” című cikkében. egyébként felismerte ugyanazon szereplők lényegét. A kritikus nem ezeknek a karaktereknek azokra az aspektusaira összpontosított, amelyeket a 20-30-as évek ideológiai és erkölcsi légköre alakított ki, hanem azokra, amelyeket a nemesi fiatalok társadalmi életének általános feltételei határoztak meg - az elkényeztetettség, passzivitás, képtelenség. munka, a népélet iránti érdeklődés hiánya. Ezeknek a jeleknek megfelelően közelebb hozta Onegint, Pechorint, Beltovot Oblomovhoz, és karaktereik összes tulajdonságait „oblomovizmusnak” nevezte. Ez a megértés Dobrolyubov forradalmi-demokratikus világnézetéből fakadt, aki a 60-as évek ideológiai és politikai harcának, valamint a liberálisok és demokraták döntő határvonalának körülményei között élesen bírálta a liberális nemesi értelmiséget, és megértette, hogy az már nem játszhat. vezető ideológiai szerepet.

Az ábrázolt szereplők írói ideológiai megértése és az ebből fakadó ideológiai és érzelmi megítélése egységükben aktív.

A műalkotások irányzata mindig képekben fejeződik ki. De az is előfordul, hogy az író ennek ellenére sok elvont ítéletet fogalmaz meg műveiben, kifejti figuratív gondolatát, megmagyarázza szándékát. Ilyen Csernisevszkij absztrakt érvelése a Mit kell tenni? vagy L. Tolsztoj a Háború és béke c. Ez azért történik, mert a művészetet nem kerítik el áthatolhatatlan fallal a társadalmi tudat más típusaitól. Az író soha nem csak művész – „tiszta” művész, ahogy filozófusok és kritikusok megfogalmazták, a művészetet el akarja szakítani a társadalmi élettől. Az írónak mindig vannak olyan társadalmi nézetei, amelyeket általános, elvont fogalmakban fejeznek ki - politikai, filozófiai, erkölcsi, vallási nézetek stb.

Ezek a nézetek gyakran nagyon elvont megértést tartalmaznak a társadalomtörténeti fejlődés kilátásairól, az író elvont eszméiről. Az írókat gyakran annyira elragadják általános, elvont meggyőződéseik, hogy igyekeznek ezeket műveikben kifejezni – akár saját nevükben, akár a narrátor nevében, akár a szereplők érvelésében. Ezért - a műben fő, figuratív, művészi irányzata mellett olykor racionális tendenciózusság is felbukkan. Az író sokszor a segítségével magyarázza meg művének ideológiai és érzelmi irányultságát, olykor konfliktusba kerülve ezzel. Azokat a szereplőket, akiket az író arra utasít, hogy fejezzék ki általános elvont okoskodásukat, „érvelőknek” (fr. raisonner – érvelni) nevezik.

Engelsnek meggyőző magyarázata van erre a kérdésre. M. Kautskayának írt levelében a "Régi és új" történetét értékelve felrója az írónőnek, hogy idealizálja pozitív szereplőit, hogy egyikükben, Arnoldban "a személyiség... elvileg feloldódik". „Nyilvánvalóan – jegyzi meg Engels –, szükségét érezte, hogy nyilvánosan kinyilvánítsa meggyőződését ebben a könyvben, hogy az egész világ előtt tanúskodjon róla.” „Semmiképpen nem vagyok ellene – írja tovább – a tendenciózus költészetnek mint olyannak.<...>De úgy gondolom, hogy a tendenciának önmagában a körülményekből kell következnie.

ki és tettek, nem szabad hangsúlyozni, és az író nem köteles kész formában bemutatni az olvasónak az általa ábrázolt társadalmi konfliktusok jövőbeni történeti megoldását” (5, 333).

Ez azt jelenti, hogy Engels a műben szereplő szereplők visszhangos beszédeit, amelyekben az ő hajlamát "különösen hangsúlyozzák", a mű hiányosságának, művészisége rovására tartotta. Az igazi művészetben az alkotás ideológiai irányultsága önmagában a szereplők minden kapcsolatából, cselekvéséből, tapasztalatából következik („a helyzetből és cselekvésből”), valamint ábrázolásának és kifejezőkészségének minden eszközéből.

K. Marx és F. Engels hasonló vonást talált F. Lassalle "Franz von Sickingen" tragédiájában, amelyet a szerzőnek írt leveleikben értékeltek. Marx tehát szemrehányást tett Lassalle-nek, amiért megírta tragédiáját "Schiller módjára", az egyéneket "a korszellem puszta szócsövévé" alakítva (vagyis arra kényszerítve hőseit, hogy túl hosszan és elvont módon beszéljenek a korszakukra jellemző problémákról), és jelezte, hogy "nagyobb mértékben" kell Shakespeare"(azaz írj úgy, mint Shakespeare, akinek tragédiáiban az ideológiai hajlam az események menetéből fakad, és nincsenek visszhangos kijelentések) (4, 484).

De természetesen itt a lényeg az író és szereplői érvelésének mértéke. Ha kicsi, ha a szereplők beszéde, a mű irányzatát magyarázva, teljes mértékben megfelel társas karakterük lényegének, és van emocionalitása, ha a szereplők személyisége nem vész el nyilatkozataikban, nem „oldódik fel” elvileg”, akkor ez nem sérti a mű művésziségét.

Ha az okoskodás kerül előtérbe, ha a szereplők absztrakt érvelése nagyon hosszú, így a színpadról olvasás vagy hallgatás közben a közönség vagy az olvasók el is felejtik, hogy ki, mire, milyen körülmények között hangzik el, akkor a Az író megsérti a művészi kreativitás törvényeit, félig művészként, félig publicistaként viselkedik.

Hasonlítsunk össze két művet ebből a szempontból - Gogol "Holt lelkek" és L. Tolsztoj "Feltámadás". Gogol története a földbirtokosok és hivatalnokok életéről mesél, akikkel Csicsikov a „holt lelkek” megvásárlásakor találkozott, és magának a szerzőnek az ún.

"visszavonul". Ilyenek az érvei a vastagról és vékonyról, a szolgalelkűségről, a bánásmód finomságáról, arról, hogy melyik karaktert könnyebb ábrázolni, milyen lelkesedéssel bírhatnak az emberek. Különös jelentőségű és magas emocionalitású Gogol gondolatai az írótípusokról, elmélkedései Oroszország sorsáról. De nincs bennük racionalitás és tendenciózus. Az író érzéseinek, érzelmi reflexióinak kifejezései, amelyek jellemzik személyiségét, a művészi kreativitáshoz való viszonyát, de amelyekben nem szándékosan igyekszik elmagyarázni az olvasóknak munkája ideológiai irányultságát.

L. Tolsztoj "Feltámadása" másképp van megírva. A regény elején, valamint számos más epizódjában és jelenetében az író igyekszik megértetni az olvasókkal általános nézeteit az emberi kapcsolatok lényegéről, a vallásról, az erkölcsről és az orosz jogi eljárásokról. Ennek érdekében absztrakt érvelést visz be a szövegbe, elmagyarázva az olvasóknak a szereplők cselekedeteit és a szerző hozzáállását. Ilyen okoskodása az emberben rejlő állati és spirituális elvekről (XIV. fejezet), Jézus Krisztus tanításának lényegéről, az egyházi szertartások értelmetlenségéről, arról a megtévesztésről, amelyet az egyháziak alávetettek az emberi lelkeknek (X. fejezet), a lényegről. emberi jellem (IX. fejezet) .

Az esetek túlnyomó többségében azonban az írók megteszik az elvont magyarázatokat, sőt éppen ellenkezőleg, elkerülik azokat. Az író-művészt mindig nem az olvasó által levonható általános következtetések érdeklik, hanem az, hogy megértse és értékelje a társadalmi szereplőket figuratív megtestesülésükben. Egy mű megalkotásakor szereplőinek élő személyisége életük minden vonásaival együtt jelenik meg a szerző szeme előtt. Az író elképzeli cselekedeteiket, kapcsolataikat, élményeiket, és őt magát is lenyűgözi az ábrázolt szereplők élete.

Ezért a műalkotások felfogása nagyon eltér a tudományos vagy publicisztikai jellegű alkotások felfogásától. Az olvasó általában őszintén enged annak az illúziónak, hogy minden, amit a mű ábrázol, maga az élet; elragadják a hősök tettei, sorsa, átéli örömeiket, együtt érez szenvedéseikkel, vagy legbelül elítéli őket. Ugyanakkor az olvasó gyakran nem veszi azonnal észre, hogy a szereplőkben és az ábrázolt események teljes menetében milyen lényeges vonások öltenek testet, milyen jelentőséggel bírnak tetteik, élményeik részletei. De ezek a részletek

Ezeket az író azért hozza létre, hogy egyes hősök karaktereit rajtuk keresztül felemelje az olvasó elméjében, míg másokéit lealacsonyítsa. Csak a művek újraolvasása és a róluk való gondolkodás útján juthat az olvasó arra, hogy az élet milyen általános tulajdonságai öltenek testet bizonyos hősökben, és hogyan érti és értékeli azokat az író. Ebben gyakran segít neki az irodalomkritika.

Ez a könyv 2000 eredeti ötletet tartalmaz novellákhoz és regényekhez.

Egy irodalmi alkotás elemzésekor hagyományosan az „ötlet” fogalmát használják, ami legtöbbször a szerző által állítólagos kérdésre adott választ jelenti.

Egy irodalmi mű gondolata - Ezt az alapvető ötlet, általánosítja egy irodalmi mű szemantikai, figuratív, érzelmi tartalmát.

A mű művészi ötlete - ez a műalkotás tartalmi-szemantikai integritása, mint a szerző érzelmi élményének és életfejlődésének terméke. Ezt a gondolatot nem lehet más művészetekkel és logikai megfogalmazásokkal újrateremteni; a mű teljes művészi szerkezete, minden formai összetevőjének egysége és kölcsönhatása fejezi ki. Feltételesen (és szűkebb értelemben) az ötlet, mint fő gondolat, ideológiai következtetés és „életlecke” emelkedik ki, természetesen a mű holisztikus megértéséből fakad.

Az irodalomban az ötlet egy műben foglalt gondolat. A szakirodalomban rengeteg gondolat hangzik el. Létezik logikus ötletek és absztrakt ötletek . A logikai eszmék olyan fogalmak, amelyek figuratív eszközök nélkül könnyen átadhatók, értelemmel képesek vagyunk felfogni őket. A logikai gondolatok a dokumentumirodalom velejárói. De a művészi regényekre, történetekre jellemzőek a filozófiai és társadalmi általánosítások, elképzelések, ok-okozati elemzések, vagyis elvont elemek.

De van egy irodalmi műnek egy különleges, nagyon finom, alig észrevehető ötlete is. művészi ötlet figuratív formában megtestesült ötlet. Csak figuratív megvalósításban él, és nem fejezhető ki mondat vagy fogalmak formájában. Ennek a gondolatnak a sajátossága a téma feltárásától, a szerző világképétől függ, amelyet a szereplők beszéde és tettei közvetítenek, az életképek ábrázolásától. Ez a logikai gondolatok, képek, minden jelentős kompozíciós elem összekapcsolásában van. Egy művészi ötlet nem redukálható racionális gondolattá, amely konkretizálható vagy illusztrálható. Ennek a típusnak az ötlete elválaszthatatlan a képtől, a kompozíciótól.

A művészi ötlet kialakulása összetett alkotói folyamat. Az irodalomban a személyes tapasztalat, az író világképe, életérzése befolyásolja. Egy ötletet évekig, évtizedekig lehet ápolni, és a megvalósításra törekvő szerző szenved, átírja a kéziratot, keresve a megvalósításhoz megfelelő eszközöket. A szerző által kiválasztott összes téma, karakter, esemény szükséges a fő gondolat, árnyalatok, árnyalatok teljesebb kifejezéséhez. Azt azonban meg kell érteni, hogy a művészi ötlet nem egyenlő az ideológiai koncepcióval, azzal a tervvel, amely gyakran nemcsak az író fejében, hanem papíron is megjelenik. A nem művészi valóság feltárása, naplók, füzetek, kéziratok, archívumok olvasása, az irodalomkritikusok visszaállítják az eszmetörténetet, az alkotás történetét, de sokszor nem fedezik fel a művészi gondolatot. Néha megesik, hogy a szerző önmagával szembe megy, engedve az eredeti gondolatnak a művészi igazság, a belső gondolat kedvéért.

Egyetlen gondolat sem elég egy könyv megírásához. Ha minden, amiről beszélni szeretnék, előre ismert, akkor ne a művészi kreativitás felé forduljon. Jobb - a kritikára, az újságírásra, az újságírásra.

Az irodalmi mű gondolata a vizuális képből fakad

Az irodalmi mű gondolata nem foglalható el egyetlen kifejezésben és egy képben. De az írók, különösen a regényírók, néha megpróbálják megfogalmazni munkájuk gondolatát. Dosztojevszkij Az idiótáról ezt írta: "A regény fő gondolata egy pozitívan szép ember ábrázolása." Egy ilyen deklaratív ideológiához Dosztojevszkij szidta: itt "kiváltotta magát", pl. Nabokov. A nagy regényíró mondatából ugyanis nem derül ki, hogy miért, miért tette, mi a képének művészi és létfontosságú alapja. De itt aligha lehet oldalra állni Nabokov, a második sor hétköznapi írója, soha, ellentétben Dosztojevszkij amely nem tűz ki maga elé kreatív szuperfeladatokat.

A szerzők azon kísérletei mellett, hogy meghatározzák munkájuk úgynevezett fő gondolatát, ellentétes, bár nem kevésbé zavaró, példák ismertek. Tolsztoj a „mi a háború és béke” kérdésre? így válaszolt: "Háború és béke" az, amit a szerző akart és ki is tudott fejezni abban a formában, ahogyan azt kifejezték. Nem hajlandó lefordítani a munkája gondolatát a fogalmak nyelvére Tolsztoj Az "Anna Karenina" című regényről szólva ismét bemutatta: "Ha szavakkal akarnám elmondani mindazt, amit egy regényben megfogalmazni szándékoztam, akkor azt kellene megírnom, amit először írtam" levelet N. Strakhov).

Belinsky nagyon pontosan rámutatott, hogy „a művészet nem enged elvont filozófiai, sőt racionálisabb gondolatokat: csak költői gondolatokat enged meg; a költői gondolat pedig az<…>nem dogma, nem szabály, ez élő szenvedély, pátosz.

V.V. Odincov szigorúbban fogalmazta meg a „művészi ötlet” kategóriájának megértését: „Az irodalmi mű gondolata mindig sajátos, és nem közvetlenül az író azon kívüli megnyilatkozásaiból (életrajzának tényeiből) származik. , társasági élet stb.), hanem a szövegből is - nyalánkságok replikáiból, újságírói betétekből, magának a szerzőnek a megjegyzéseiből stb.

Irodalomkritikus G.A. Gukovszkij beszélt arról is, hogy különbséget kell tenni a racionális, vagyis a racionális és az irodalmi eszmék között: „Eszme alatt nemcsak egy racionálisan megfogalmazott ítéletet, kijelentést értem, nem is csak egy irodalmi mű intellektuális tartalmát, hanem az egészet. tartalmának összege, amely alkotja szellemi funkcióját, célját és feladatát. Továbbá kifejtette: „Az irodalmi mű gondolatának megértése azt jelenti, hogy megértjük az egyes alkotóelemeinek gondolatát szintézisében, rendszerszintű összekapcsolódásában.<…>Ugyanakkor fontos figyelembe venni az alkotás szerkezeti sajátosságait, - nemcsak az épület falait alkotó szavakat-téglákat, hanem e téglák kombinációjának szerkezetét is, mint e szerkezet részeit, jelentésük.

Az irodalmi mű gondolata az ábrázolthoz való viszonyulás, a mű alapvető pátosza, egy olyan kategória, amely kifejezi a szerző hajlamát (hajlam, szándék, előzetes elképzelés) a téma művészi lefedettségében. Más szavakkal, ötlet -ez az irodalmi mű szubjektív alapja. Figyelemre méltó, hogy a nyugati irodalomkritikában más módszertani elvek alapján a „művészi ötlet” kategória helyett a „szándék” fogalmát, valamiféle előre megfontoltságot, a szerző hajlamát a mű értelmének kifejezésére használják.

Minél nagyszerűbb a művészi ötlet, annál tovább él a mű. A popirodalom nagy ötleteken kívül író alkotói hamar feledésbe merülnek.

V.V. Kozhinov a művészi gondolatot a mű szemantikai típusának nevezte, amely a képek kölcsönhatásából nő ki. A művészi gondolatot – a logikustól eltérően – nem a szerző nyilatkozata fogalmazza meg, hanem a művészi egész minden részletében leképezi.

Az epikus művekben a gondolat részben magában a szövegben is megfogalmazódhat, ahogyan az a narratívában is történt. Tolsztoj: "Nincs nagyság, ahol nincs egyszerűség, jóság és igazság." Gyakrabban, különösen a dalszövegekben, az ötlet áthatja a mű szerkezetét, ezért sok elemző munkát igényel. Egy műalkotás összességében sokkal gazdagabb, mint egy racionális gondolat, amit a kritikusok általában kiemelnek, és sok lírai alkotásban egyszerűen lehetetlen egy gondolatot kiemelni, mert gyakorlatilag feloldódik a pátoszban. Ezért nem szabad egy mű gondolatát következtetésre vagy leckére redukálni, és általában feltétlenül meg kell keresni.

Emlékezz rá a megfelelő időben

A 2 éves felsőfokú irodalmi kurzusok és a moszkvai Gorkij Irodalmi Intézet alternatívája, ahol 5 évig nappali tagozaton vagy 6 évig távollétében tanulnak, a Lihacsov Íróiskola. Iskolánkban az íráskészség alapjait céltudatosan, gyakorlatiasan csak 6-9 hónapig, a tanuló kérésére még ennél is kevesebben oktatják. Gyerünk: költsön csak egy kis pénzt, szerezze meg a legmodernebb íráskészségeket, és kapjon érzékeny kedvezményeket kéziratai szerkesztésére.

A magán Likhacsev Íróiskola oktatói segítenek elkerülni az önkárosodást. Az iskola a hét minden napján éjjel-nappal működik.

Az irodalmi művekben a " tantárgy"két fő értelmezése van:

1)tantárgy- (más görög témából - ami az alapja) a kép alanya, azok a tények és életjelenségek, amelyeket az író művében megörökített;

2) fő probléma be a munkába.

Ezt a két jelentést gyakran egyesítik a „téma” fogalmában. Tehát az "Irodalmi enciklopédikus szótárban" a következő meghatározás szerepel: "A téma olyan események köre, amelyek az epikai és drámai művek éltető elemét képezik, és egyben filozófiai, társadalmi, epikai és más ideológiai problémák felvetésére szolgálnak" ( Literaturny enciklopédikus szótár. Alatt. szerk. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, p. 347).

Világosan meg kell különböztetni a „téma”, „probléma”, „ötlet” fogalmait, és – ami a legfontosabb – a mögöttük lévő művészi tartalom „szintjeit”, elkerülve a kifejezések megkettőzését.

A téma az művészi reflexió tárgya, azok az életszereplők és helyzetek, valamint az ember interakciója a társadalom egészével, a természettel, az élettel stb., amelyek a valóságból alkotásba és formába szállnak át. objektív oldala annak tartalmát. Tantárgy ebben az értelemben - minden, ami a szerző érdeklődésének, megértésének és értékelésének tárgyává vált. Tantárgyúgy tesz mintha kapcsolat az elsődleges valóság és a művészi valóság között(vagyis úgy tűnik, hogy egyszerre mindkét világhoz tartozik: az igazihoz és a művészihez).

A téma elemzése arra összpontosít arról, hogy az író a valóság tényeit választotta ki a szerzői koncepció kezdeti mozzanataként művek. Néha indokolatlanul sok figyelem irányul a témára, mintha egy műalkotásban a lényeg a valóság, ami tükröződik benne, miközben valójában egy értelmes elemzés súlypontja egészen más síkon kell, hogy legyen: azt nem szerző tükröződik, a hogyan értetted meg tükröződött. A téma iránti túlzott odafigyelés az irodalomról szóló beszélgetést a műalkotásban tükröződő valóságról szóló beszélgetéssé alakíthatja, és ez korántsem mindig szükséges és gyümölcsöző. (Ha csak a 19. század eleji nemesi élet szemléltetésének tekintjük a „Jeugene Onegint” vagy a „Holt lelkeket”, akkor minden irodalom történelemtankönyv illusztrációjává válik. Ez figyelmen kívül hagyja a művek esztétikai sajátosságait, a a szerző valóságszemléletének eredetisége, az irodalom különleges értelmes feladatai) .

Helytelen a téma elemzését előnyben részesíteni, mert mint már említettük, ez a tartalom objektív oldala, következésképpen a szerző egyénisége, szubjektív valóságszemlélete nem tud teljes mértékben megnyilvánulni ezen a szinten. tartalom. A szerző szubjektivitása, egyénisége témakörökben csak abban fejeződik ki életjelenségek kiválasztása, ami persze még nem teszi lehetővé, hogy komolyan beszéljünk ennek a konkrét műnek a művészi eredetiségéről. Kicsit leegyszerűsítve azt mondhatjuk, hogy a mű témáját a „Miről szól ez a mű?” kérdésre adott válasz határozza meg. De attól, hogy a mű a szerelem témájának, a háború témájának stb. a szöveg egyedi eredetiségéről nem nagyon lehet tájékozódni (főleg, hogy elég gyakran az írók jelentős része fordul hasonló témákhoz).

Meg kell jegyezni, hogy egy adott művészeti egészben különbséget kell tenni a tényleges között reflexiós tárgy(téma) és kép objektum(a szerző által megrajzolt konkrét szituáció). Fontolgat tipikus hiba ilyen jellegű. A vígjáték témája A.S. Gribojedov „Jaj az okosságból” című művét gyakran úgy definiálják, mint „Chatsky konfliktusát a Famus társadalommal”, miközben ez csak a kép témája. Chatskyt és a Famus társadalmat Gribojedov találta ki, de a témát nem lehet teljesen kitalálni, az, mint jeleztük, az élet valóságából „jön” a művészi valóságba. Ahhoz, hogy közvetlenül a témáról „kiszálljon”, meg kell nyitnia karakterek, karakterekben testesül meg. Akkor a téma meghatározása némileg másként fog hangzani: a progresszív, felvilágosult és jobbágytulajdonos, tudatlan oroszországi nemesség konfliktusa a XIX. század 10-20-as éveiben.

A reflexió tárgya és a kép alanya közötti különbség nagyon jól látható feltételesen működik együtt-fantasztikus képek. Nem mondható el, hogy I.A. Krylov "A farkas és a bárány" témája a farkas és a bárány konfliktusa, vagyis az állatok élete. A mesében ez az abszurditás könnyen átérezhető, ezért általában helyesen definiálják témáját: ez az erős, hatalommal rendelkező és a védtelen kapcsolata.

A témák elemzésekor hagyományos a témák megkülönböztetése konkrét történelmi és örök.

Konkrét történelmi témák- ezek egy adott ország bizonyos társadalmi-történelmi helyzete által megszületett és kondicionált szereplők és körülmények; a megadott időn túl nem ismétlődnek. Ilyen például a „felesleges ember” témája a 19. századi orosz irodalomban, a Nagy téma. Honvédő Háború satöbbi. Örök témák rögzíteni visszatérő pillanatokat a történelem különböző nemzeti társaságok, a különböző generációk életében (barátság és szerelem témái, nemzedékek közötti kapcsolatok, a szülőföld témája stb.)

Nem ritkák az olyan helyzetek, amikor egyetlen téma szerves egyesíti a konkrét történelmi és örök szempontokat, ami ugyanilyen fontos a mű megértéséhez: ez történik például F.M. „Bűn és büntetés” című művében. Dosztojevszkij, "Apák és fiak", I.S. Turgenyev, "Mester és Margarita" M.A. Bulgakov stb.

Azokban az esetekben, amikor a téma konkrét történeti aspektusát elemezzük, az elemzésnek történetileg a lehető legspecifikusabbnak kell lennie. Ahhoz, hogy a témával kapcsolatban pontosak lehessenek, oda kell figyelni három paraméter: megfelelő szociális(osztály, csoport, szociális mozgalom), időbeli(ugyanakkor kívánatos a megfelelő korszakot legalább a fő meghatározó irányzataiban érzékelni) ill. Nemzeti. Csak mindhárom paraméter pontos megjelölése teszi lehetővé a konkrét történeti téma kielégítő elemzését.

Vannak olyan művek, amelyekben nem egy, hanem több téma is kiemelhető. Az összességüket az ún témákat. A melléktematikus vonalak általában a főnek "dolgoznak", gazdagítják annak hangzását, segítik a jobb megértést.

A " kifejezés probléma”(más görög probléma - feladat, feladat) jelentése az irodalomkritikában hasonló ahhoz, amelyben a tudomány különböző területein használják. A probléma olyan elméleti vagy gyakorlati kérdés, amelyet meg kell oldani, kutatni kell.

Az irodalmi művekben a következő meghatározások találhatók: „ Problémák(ógörög probléma - valami előredobott, azaz az élet más aspektusaitól elszigetelt) - ez az író ideológiai felfogása azoknak a társadalmi szereplőknek, akiket a műben ábrázolt. Ennek értelme abban rejlik, hogy az író kiemeliés megerősíti a karakterek azon tulajdonságai, amelyeket ideológiai világnézete alapján a legjelentősebbnek tart ”(Bevezetés az irodalomkritikába. Szerk.: G. N. Pospelov - M., 1976, 77. o.)

A tematikától eltérően a problematika a művészi tartalom szubjektív oldala, ezért ebben maximálisan megnyilvánul a szerző egyénisége, az eredeti szerző világszemlélete, vagy ahogy L. N. írta. Tolsztoj, „a szerző eredeti erkölcsi attitűdje a témához” (Tolsztoj L.N. Előszó Guy de Maupassant írásaihoz / / Complete collection of works. In 90 Vols. Vol. 30 - M., 1951). Az objektív valóság által az író rendelkezésére bocsátott témák száma akaratlanul is korlátozott, így nem ritka, hogy különböző szerzők művei azonos vagy hasonló témában születnek. De nincs két jelentős író, akinek a művei teljesen egybeesnének problémáiban.

Más szóval alatta problémák műalkotást az irodalomkritikában általában úgy értik a megértés területe, a tükrözött valóság írója általi megértése. Ez az a szféra, amelyben megnyilvánul a szerző világ- és emberfogalma, ahol az író gondolatait, tapasztalatait ragadják meg, ahol a témát egy bizonyos oldalról szemléljük. A problémák szintjén mintegy párbeszédet kínálnak az olvasónak, megvitatják ezt vagy azt az értékrendet, kérdéseket vetnek fel, művészi „érveket” hangoztatnak egyik-másik életorientáció mellett és ellen.

A kérdés természetesen fokozott aktivitást igényel az olvasótól: ha természetesnek veszi a témát, akkor a szerző gondolataitól, tapasztalataitól vezérelve lehetnek és kell is a témával kapcsolatos saját gondolatai, egyetértése vagy nézeteltérése, elmélkedései és tapasztalatai, de nem teljesen azonos.

A verbális művészet alkotásai sok esetben multiproblémássá válnak.

Az irodalomtudósok a problémák különféle osztályozásait kínálják. Különösen a modern kutató munkájában, A.B. Jeszin, Poszpelov besorolását pontosították és kiegészítették, aminek eredményeként a következő típusú problémákat azonosították: "mitológiai", "nemzeti", "szociokulturális", "újszerű" (ahol megkülönböztetik a "kalandos" és az "ideológiai és erkölcsi"). mint altípusok), "filozófiai".

Megjegyzendő, hogy számos konkrét mű problémája gyakran tipológiailag tiszta formájában jelenik meg (Szaltykov-Scsedrin meséi szociokulturálisak, Puskin Poltavája nemzeti stb.). Más típusú problémák nem játszanak jelentős szerepet e művek tartalmában. De gyakran vannak olyan művek is, amelyek két, ritkábban három-négy problémás típust egyesítenek. Így az ideológiai-erkölcsi és a szociokulturális kérdéseket ötvözi A.S. „Jevgene Onegin” című művében. Puskin, A.N. drámáiban. Osztrovszkij; A nemzeti és ideológiai és erkölcsi kérdések kombinációja jellemző A.S. versére. Puskin "A bronzlovas".

Az elemzés során szem előtt kell tartani, hogy nem mindig különböző típusok problémák „egyenrangúan” vannak a munkában. Így például N.V. történetében. Gogol „Taras Bulba” című művében a vezető nemzeti típus mellett az Andrij lengyel iránti szerelméhez kapcsolódó problematika regényes vonatkozásai is vannak. Bizonyos mértékig értelmes eredetiséget teremtenek a történetben. Ám a mű általános művészi szerkezetében ezek a szempontok kétségtelenül alárendelt helyet foglalnak el. A regénykonfliktus segítségével kiemelődik a nemzeti konfliktus élessége, fokozódik a tartalom ezen oldalának drámaisága.

A tartalom harmadik szerkezeti összetevőjeként a témákkal és problémákkal együtt hívják ötlet.

Ötlet- (más görög ötletből - koncepció, ábrázolás) - általában a mű fő gondolatának tekintik; a szerző hozzáállása az ábrázolt életjelenségekhez, értékelésük; « általánosító, érzelmi, figuratív gondolat a műalkotás mögött” (Irodalmi enciklopédikus szótár. Szerk.: V. M. Kozhevnikov, P. A. Nikolaev – M., 1987, 114. o.).

A megfogalmazások sokfélesége összefügg magának a fogalomnak a bonyolultságával, amely nem teszi lehetővé az egyszerűsített értelmezéseket, és nem is értelmezhető egyértelműen. Azon irodalomkritikusok álláspontja, akik úgy vélik, hogy nem csak arról kell beszélni valójában az ötlet(vagyis egy bizonyos gondolatot, amit a szerző szeretett volna eljuttatni az olvasókhoz), de kb szerzői minősítési rendszer(az irodalmi szöveg alkotójának hozzáállása az ábrázolt jelenséghez), szerzői ideál(az emberi kapcsolatok színvonalának elképzelése, hogy milyennek kell lennie egy személynek stb.) ill pátosz művek (domináns érzelmi tónus vagy érzelmi hangulat) (Esin A.B. Az irodalmi mű elemzésének alapelvei és módszerei. - M., 1999, 57-72. o.). Ezzel párhuzamosan a tudósok arról beszélnek, hogy a „mű ideológiai fogalma” vagy „az ideológiai világ” definícióját is használhatják, ami a szövegben átvitt formában kifejezett, a szerző gondolatait tükröző gondolatok és érzések egész halmazát jelenti. hozzáállása az általa ábrázolt valósághoz.

Ha a téma a valóság tükrözésének területe, a problémás pedig a kérdések felvetése, akkor ötletvilág- a művészi döntések területe, ez a művészi tartalom egyfajta "befejezése". Ez az a terület, ahol világossá válik a szerző hozzáállása a világhoz és annak egyéni megnyilvánulásaihoz, a szerző álláspontja; itt egy bizonyos értékrendszert megerősítenek vagy tagadnak, elutasítanak a szerző.

A szerző álláspontjának első és legnyilvánvalóbb megnyilvánulása a rendszer a szerző értékelései. Bármely művészi kép nem mechanikus másolat, az aktív szerző elfogult és szelektív attitűdje az ábrázolthoz fűződik. Az irodalmi alkotások szerzői értékelésének rendszere meglehetősen gyakran érthető különösebb elemzés nélkül (Például teljesen nyilvánvaló, hogy D. I. Fonvizin az „Undergrowth” című vígjáték szerzője pozitívan és negatívan értékeli Pravdin, Starodum, Milon, Sophia szereplőit – Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka; L. Tolsztojnak a szereteten alapuló családhoz való pozitív hozzáállása egyértelműen megnyilvánul, a háborúhoz, mint „emberi természetellenes” dologhoz való negatív hozzáállása stb.)

Ugyanakkor gyakran előfordul, hogy egy-egy karakter összetett szerzői értékelése van. Ez annak köszönhető, hogy maguk a szereplők nem egyértelműek, ellentétes tendenciákat tartalmaznak, amelyeket nem lehet csak plusz vagy mínusz előjellel értékelni. Ilyen Onegin és Lenszkij, Pechorin, Raszkolnyikov és sok más irodalmi szereplő karaktere (és persze karakterértékelése).

A szerző minősítési rendszerének alapja az szerzői ideál- az író elképzelése az emberi kapcsolatok legmagasabb normájáról, egy olyan személyről, aki megtestesíti a szerző álmait arról, hogy milyennek kell lennie. Rögtön meg kell állapítani, hogy a szerzői ideál közvetlenül és közvetlenül csak ritkán testesül meg egy műben. Sokkal gyakrabban kell az olvasónak a mű ideológiai világának részeként „rekonstruálnia” a szerző eszményét, összehasonlítva a pozitív és negatív értékeléseket, hiszen nem minden pozitív szereplő a szerző ideálja.

Nagyon gyakran (különösen a kritikai realizmus alkotásaiban) a szerző eszményét ennek ellenkezőjéből építik fel – ez egyenesen ellentétes a műben ábrázolt valósággal (N.V. Gogol „Holt lelkek” és „A kormányfelügyelő”, M.E. tündérmeséi. Saltykov-Shchedrin stb.).

A mű ideológiai világának másik összetevője a művészi ötlet- a fő általánosító gondolat vagy gondolatrendszer (ez utóbbi esetben esetenként a mű eszmei hangzásáról, ideológiai szándékáról beszélnek). Előfordul, hogy egy-egy gondolatot vagy gondolatokat közvetlenül maga a szerző fogalmaz meg a mű szövegében – például L. Tolsztoj „Háború és béke” című művében: „Nincs nagyság ott, ahol nincs egyszerűség, jóság és igazság. " Néha a szerző, úgymond, „bízza” az ötlet kifejezésének jogát az egyik szereplőre (M. Gorkij az „Öreglány Izergil” című történet hősnője szájába adja a mondatot: „Mindig van hely egy életbeli bravúrért").

De a gondolat legtöbbször nem a mű szövegében fogalmazódik meg, hanem mintegy áthatja annak teljes szerkezetét. Ebben az esetben az ötlet elemző munkát igényel a megnyilvánulása. Egy ötlet elkülönítésekor emlékeznünk kell arra, hogy az általánosítás, absztrakció eredménye, ezért elkerülhetetlenül kiegyenesíti és valamelyest leegyszerűsíti az élénk és gazdag művészi jelentést. Ahogy L.N. Tolsztoj szerint a kritikus által megfogalmazott gondolat „az elmondható igazságok egyike” (1876. április 23-án és 26-án kelt levél N. N. Strakhovnak) (L. N. Tolsztoj. Művek teljes gyűjteménye. 90 köt. 62. kötet - M ., 1953, 268. o.). Más szóval, a műalkotás egésze mindig gazdagabb, mint egy racionális ötlet.

Az ötlet mellett a mű művészi világának egyik összetevője az pátosz. Számos esetben (ez különösen igaz a lírai művekre, bár nem csak ezekre, hanem általában mindegyikre, amelyeket magas és kifejezett érzelmi intenzitás jellemez) egyszerűen nem kell racionálisan kiemelni egy ötletet, hiszen gyakorlatilag feloldódik a pátoszban. Nem véletlenül írta B. G. Belinsky, hogy „a költői gondolat nem szillogizmus, nem dogma, nem szabály, hanem élő szenvedély, ez pátosz” (Teljes műgyűjtemény 13 kötetben V.7 - M ., 1955, 312. o.). És így, pátosz a mű vezető érzelmi tónusaként, érzelmi hangulataként határozható meg.

Telek és konfliktus

Cselekmény(francia sujet - tárgy, téma) – irodalmi műben ábrázolt események láncolata, vagyis a szereplők élete annak tér-időbeli változásaiban, egymást helyettesítő pozíciókban és körülményekben. Az írók által újraalkotott események alkotják a szereplőkkel együtt az alapot objektív világ munka és így formájának szerves "linkje".

A cselekmény a legtöbb drámai és epikus (narratív) mű szervezőelve. Jelentős lehet az irodalom lírai műfajában is (bár itt általában kevéssé részletezett és rendkívül tömör): „A próféta”, „Anchar”, A.S. Puskin stb.

A cselekmény általában előtérbe kerül a mű szövegében, meghatározza felépítését (összeállítását), és teljesen magára összpontosítja az olvasó figyelmét. Nem véletlen, hogy a mindennapi beszédben a cselekményt gyakran azonosítják a mű tartalmával. Valakinek arra a kérésére, hogy idézze fel a mű tartalmát, gyakran elmesélik a hőssel történt eseményeket. De egy ilyen újramesélés korántsem tartalmi feltárás, csak röviden jelöl egy, a művészi formai területhez tartozó (vagy tartalmi-formai elemnek számító) cselekményt.

A cselekmény a forma többi aspektusához hasonlóan a mű ideológiai és tematikai koncepcióját fejezi ki: az író művészi gondolata az események menetében ölt testet. A cselekmény egyedi tartalommal rendelkezik funkciókat. Először is (a karakterrendszerrel együtt) feltárja és jellemzi az ember kapcsolatait a környezetével, ezáltal a valóságban és a sorsban elfoglalt helyét, tehát megragadja. kép a világról: az író életképét, amely tele van jelentéssel, táplálékot ad a reménynek, a lelki megvilágosodásnak és az örömnek, vagy éppen ellenkezőleg, reménytelennek, lelki sötétségnek és kétségbeesésnek kedvez.

Másodszor, a cselekmények felfedik és közvetlenül újrateremtik az élet ellentmondásait. Minden nélkül konfliktus a hősök életében (hosszú vagy rövid távú) nehéz elképzelni egy kellően markáns cselekményt. A szereplők az események során általában elégedetlenséget tapasztalnak valamivel, vágyat arra, hogy valamit megszerezzenek, elérjenek valamit, vereséget szenvedjenek vagy győzelmet arassanak stb.

Harmadszor, az eseménysorozat cselekvési teret teremt a szereplők számára, lehetővé teszi, hogy sokrétűen és teljes mértékben feltárják magukat az olvasók előtt cselekedeteikben, valamint a történésekre adott érzelmi és mentális reakcióiban. A cselekményeken keresztül az írók gyakran reprodukálják a karakterek kialakulásának folyamatait. Nem véletlen, hogy M. Gorkij a cselekményről, mint a szereplők közötti kapcsolatrendszerről, tetszéseikről és nemtetszéseikről beszélve „egyik vagy másik szereplő növekedésének és szerveződésének történetét” jellemezte (Beszélgetés a fiatalokkal. Összegyűjtött művek. 27. kötet – M., 1953, 215. o.).

A cselekmények főként a szereplők cselekedeteiből épülnek fel. Akció- ez egy személy érzelmeinek, gondolatainak és szándékainak megnyilvánulása tetteiben, mozdulataiban, kimondott szavakban, gesztusokban, arckifejezésekben.

Az irodalom különböző típusú cselekvéseket ismert. A cselekmény néhol a szereplők meghatározó cselekedeteinek, életük fordulatos, „csomópontos” pillanatainak ábrázolására épül. A művelet végrehajtásra kerül külső dinamika: folyamatában és ennek következtében valahogy megváltozik a szereplők kapcsolata, személyes sorsuk vagy társadalmi helyzetük. Más esetekben az események elsősorban a szereplők gondolatainak és tapasztalatainak indokaiként szolgálnak. A szereplők ugyanakkor viselkedésben, szavakban, gesztusokban, arckifejezésekben mutatják meg gondolataikat, érzéseiket, de nem tesznek semmit, ami érezhető külső változást hozna életükbe. Az akció dinamikája pedig par excellence-nek bizonyul belső: az események során nem annyira a hősök helyzete, hanem pszichés állapota változik.

Azok a telkek, amelyeken túlsúlyban van a külső fellépés, főként a viszontagságok az események menetét. Ez a kifejezés a karakterek sorsának hirtelen és hirtelen változásait jelöli - mindenféle fordulatot a boldogságtól a szerencsétlenségig, a szerencsétől a kudarcig, vagy az ellenkező irányba.

A viszontagságoknak (a tárgyalt tartalmi funkcióval együtt) más célja is van: szórakoztatóvá tenni a munkát. A szereplők életében olykor pusztán véletlenszerű fordulat (a korábban történtekről szóló elhallgatással és látványos „felismerésekkel”) az olvasóban fokozott érdeklődést ébreszt a cselekmény továbbfejlesztése, ezáltal az olvasási folyamat iránt. : tudni akarja, mi lesz a hőssel a továbbiakban, és mi lesz a vége.

A szórakoztató események bonyodalmakra való beállítottság mind a tisztán szórakoztató jellegű irodalomban (detektívek, a legtöbb „alulról induló”, tömegirodalom), mind a komoly, klasszikus irodalomban („A kisasszony-parasztasszony”, A. S. Puskin „Hóvihar”) együtt jár. , „Bűn és büntetés »F.M. Dosztojevszkij stb.).

A cselekmény legfontosabb funkciója az élet ellentmondásainak feltárása, azaz konfliktusok. A konfliktusok az epikus és drámai művek fontos aspektusai. A cselekménykonfliktusok tulajdonságait az írói kreativitás problémái határozzák meg.

A „szocialitás pátoszával” (V. G. Belinsky) a konfliktusokat sajátos történelmi helyzetek termékeként ismerik fel és jelenítik meg. Itt gyakran hangsúlyossá válnak a különböző társadalmi csoportok, rétegek, osztályok vagy nemzetek, államok közötti ellentétek és összeütközések. Ilyenek az „Igor hadjárat meséje”, A. S. Puskin „Borisz Godunov” és mások.

Társadalmi ellentétek ezekben a művekben közvetlenül és nyíltan testesülnek meg, itt konfliktusként vannak jelen Tábornok. A cselekményekben azonban közvetve és közvetve megragadhatók a társadalmi ellentétek, megtörve a szereplők személyes kapcsolataiban, konfliktusaiban. magán (A. S. Puskin „Az állomásfőnök”, I. S. Turgenyev „Apák és fiai”).

Formális szinten többféle konfliktustípust kell megkülönböztetni. A legegyszerűbb az konfliktusok az egyes karakterek vagy karaktercsoportok között(A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességtől”, A. S. Puskin „Az állomásfőnök” stb.). Több összetett nézet konfliktus az konfrontáció a hős és az életmód, a személyiség és a környezet között(társadalmi, hétköznapi, kulturális stb.) A hőst itt senki sem ellenzi különösebben, nincs ellenfele, akivel harcolni és legyőzni kellene, ezzel is feloldva a konfliktust (Kiemelkedő példa az igazságot ábrázoló alkotásra ez a fajta konfliktus A. P. Csehov "Cseresznyéskertje"). (Esin A.B.Egy irodalmi mű elemzésének elvei és módszerei. - M., 1999, 144. o.).

A szereplők életében fellépő konfliktusok és az események menete közötti kapcsolat eltérő lehet. A konfliktus gyakran teljesen megtestesül és kimerül az ábrázolt események során. Felmerül, eszkalálódik és mintegy feloldódik az olvasók szeme láttára, a szereplők aktív cselekedeteinek köszönhetően. Ez konfliktus helyi ”, lezárva, a konfliktusmentes helyzet hátterében játszódik.

Helyi és átmeneti konfliktusok a cselekményen belül vannak. Velük együtt vannak más típusú konfliktusok is. Számos epikus és drámai műben az események tovább bontakoznak fenntartható , állandó konfliktusos háttér . Azok az ellentmondások, amelyekre az író felhívja a figyelmet, mind az ábrázolt események kezdete előtt, mind lefolyásuk során, mind pedig azok befejeződése után léteznek.

A 19-20. század realista irodalmának szinte legtöbb cselekményében a stabil konfliktushelyzetek velejárói. Ebben az esetben az író „egy tartósan konfliktusos létet rajzol, és elképzelhetetlen, hogy valódi gyakorlati cselekvések, amelyek ezt a konfliktust feloldhatnák. Hagyományosan az ilyen típusú konfliktusokat ebben az időszakban feloldhatatlannak nevezhetjük” (Esin A.B. Egy irodalmi mű elemzésének elvei és módszerei. - M., 1999, 145. o.).

Az ilyen típusú konfliktusokon kívül több konfliktus is létezik külső és belső (pszichológiai) . Az első esetben az író a hős ütközését külső körülményekkel (más emberek, állatok, természeti erők stb.), a másodikban azokat a folyamatokat ábrázolja, amelyek a karakter lelkében játszódnak le, aki „küzdelemre” kényszerül. "magával. A külső és belső konfliktusok gyakran keverednek.

A „téma” és „probléma” kifejezésekkel együtt a művészi ötlet fogalma a műalkotás tartalmának egyik oldalát képviseli. Az eszme fogalmát az ókorban terjesztették elő. Platón az eszméket a valóságon túli entitásokként értelmezte, és ideális világot alkotnak, igaz, Platón felfogása szerint a valóságot. Hegel számára az eszme az objektív igazság, a szubjektum és a tárgy egybeesése, a fejlődés legmagasabb pontja. I. Kant bevezette az "esztétikai eszme" fogalmát, amely a szépség fogalmához kapcsolódik, amely Kant szerint szubjektív.

Az irodalomkritikában az "ötlet" kifejezést a szerző műalkotásokban képletesen kifejezett gondolatainak és érzéseinek megjelölésére használták – ez a műalkotás érzelmileg színes tartalmi központja. A szerző itt egy bizonyos filozófiai és művészi álláspont hordozójaként, egy bizonyos nézőpont képviselőjeként jelenik meg, nem pedig a természet passzív "utánzója". Ebben a vonatkozásban az „ötlet” szó mellett a „mű koncepciója”, „szerzői koncepció” fogalmakat használták.

A művészi ötlet nem elvont fogalom, ellentétben a tudományos és filozófiai kategóriákkal. Nem fejezhető ki konkrét verbális formulával, mint például a tudományos szövegekben. Egy figuratív ötlet mindig mélyebb, mint sematikus ábrázolása (egyfajta verbális parafrázis).

Előfordul azonban, hogy a gondolatokat a szerző közvetlenül, rögzített verbális formulákban fejezi ki. Ez olykor előfordul a lírai költői szövegekben, a kifejezés lakonizmusára törekedve. Például M.Yu. Lermontov a „Duma” című versében a fő gondolatot az első sorokba helyezi: „Szomorúan nézek nemzedékünkre! / Jövője vagy üres, vagy sötét, / Közben a tudás és a kétség terhe alatt, / Tétlenségben megöregszik.

Ráadásul a szerző egyes ötleteit olyan szereplőkre is „bízhatjuk”, akik világnézetükben közel állnak a szerzőhöz. Például a Starodum a D.I. Fonvizina a szerző gondolatainak „szócsövévé” válik, hiszen „állítólag” a klasszikus vígjátékok érvelője. Egy 19. századi realista regényben a szerzőhöz közel álló hős a szerzővel egybecsengő gondolatait fejezheti ki – ilyen például Aljosa Karamazov A Karamazov testvérek című művében F.M. Dosztojevszkij.

Egyes írók maguk is megfogalmazzák műveik gondolatát előszavában (például M. Yu. Lermontov Korunk hőse második kiadásának előszavában).

Átvitt kifejezésének köszönhető, hogy egy művészi gondolat még a szerző elvont magyarázatainál is mélyebbé válik. Mint már említettük, a művészi ötlet sajátossága az absztrakt pozícióba való redukálhatatlansága, a képiség csak a mű művészi egészében fejeződik ki. Ebből következik a művészi ötlet egy másik vonása. Egy igazán művészi ötlet kezdetben nem adott. Jelentősen változhat a fogantatás szakaszától a munka befejezésének pillanatáig.

A munka ötlete magában foglalja a szerző értékelését az élet kiválasztott tényeiről és jelenségeiről. De ez az értékelés figuratív formában is megnyilvánul – a tipikus egyénben való művészi tükrözésével. A műben megfogalmazott gondolat nemcsak figuratív, hanem érzelmileg is színes. V.G. Belinsky azt írta, hogy a költő ezt az eszmét „nem ésszel, nem ésszel, nem érzéssel és nem lelkének egyetlen képességével szemléli, hanem erkölcsi lényének teljes teljességével és integritásával, ezért az eszme a műve, nem elvont gondolat, nem holt forma, hanem élőlény, amelyben a forma élő szépsége egy isteni eszme jelenlétéről tanúskodik, és amelyben ... nincs határ az eszme között és a forma, de mindkettő egy egész és egységes szerves alkotás.

Az irodalmi alkotást alaposan áthatja a szerző személyes attitűdje. Ezt az ideológiai magon belüli komponenst a modern irodalomkritikában másképp nevezik: érzelmi-érték orientáció, művészi mód, szerzői emocionalitás típusa.

Az irodalmi szöveg tele van jelentésekkel, különböző viszonyban lehetnek egymással. A mű ideológiai jelentése több gondolat egysége (L. Tolsztoj figuratív meghatározása szerint - „a kapcsolatok végtelen labirintusa”), amelyeket a mű teljes szerkezetét átható fő gondolat egyesít. Például A.S. „A kapitány lánya” sokrétű ideológiai jelentése. Puskin a nemzetiség, az irgalom, a történelmi igazságosság eszméinek ragozása.