Εποχές ζωγραφικής: κύρια χαρακτηριστικά. Ιστορική χρονολογία

Η ιστορική περιοδοποίηση είναι κάτι απαραίτητο τόσο στην επιστήμη όσο και σε ορισμένες εποχές που καλύπτουν συγκεκριμένες χρονικές περιόδους. Τα ονόματά τους εφευρέθηκαν πολύ πρόσφατα, αφού ένα άτομο μπόρεσε να κοιτάξει εκ των υστέρων, να αξιολογήσει και να χωρίσει τα γεγονότα του παρελθόντος σε στάδια. Τώρα θα εξετάσουμε όλες τις εποχές με τη σειρά, θα μάθουμε γιατί ονομάστηκαν έτσι και πώς χαρακτηρίζονται.

Γιατί υπάρχει ιστορική χρονολογία;

Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε από ερευνητές για κάποιο λόγο. Πρώτον, κάθε ξεχωριστή περίοδος χαρακτηρίζεται από ειδικές πολιτιστικές τάσεις. Κάθε εποχή έχει τη δική της κοσμοθεωρία, τη μόδα, τη δομή της κοινωνίας, τον τύπο του κτιρίου της επιχείρησης και πολλά άλλα. Λαμβάνοντας υπόψη τις εποχές της ανθρωπότητας κατά σειρά, μπορεί κανείς επίσης να δώσει προσοχή στο γεγονός ότι καθεμία από αυτές χαρακτηρίζεται από ξεχωριστούς τύπους τέχνης. Αυτή είναι η μουσική, η ζωγραφική και η λογοτεχνία. Δεύτερον, στην ιστορία της ανθρωπότητας υπήρξαν πραγματικά τα λεγόμενα σημεία καμπής, όταν η ηθική άλλαξε ριζικά, θεσπίστηκαν νέοι νόμοι. Αυτό φυσικά συνεπαγόταν μια αλλαγή στα πάθη που εκδηλώθηκαν στην τέχνη. Τέτοιες αλλαγές θα μπορούσαν να επηρεαστούν από επαναστάσεις, πολέμους, επιστημονικές ανακαλύψεις, διδασκαλίες μεγάλων φιλοσόφων και εκκλησιαστικών ηγετών. Και τώρα, πριν σκεφτούμε τα πάντα ιστορικές εποχέςΚατά συνέπεια, σημειώνουμε ότι η κοινωνία μας γνώρισε μια παρόμοια βασική αλλαγή πολύ πρόσφατα. Η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος έχει αλλάξει εντελώς τις ιδέες μας σχετικά με την επικοινωνία, τις πηγές πληροφοριών, ακόμη και την εργασία. Και ο λόγος για αυτό είναι το Διαδίκτυο, χωρίς το οποίο πριν από δέκα χρόνια όλοι έκαναν, και σήμερα είναι μέρος της ζωής όλων.

εποχή της αντίκας

Θα παραλείψουμε την ιστορία της πρωτόγονης κοινωνίας, αφού εκείνη την εποχή απλώς δεν υπήρχε μια ενιαία ιδεολογία, θρησκεία ή τουλάχιστον ένα σύστημα γραφής. Επομένως, όταν οι εποχές της ανθρωπότητας θεωρούνται κατά σειρά, ξεκινούν ακριβώς από την αρχαία περίοδο, γιατί τότε εμφανίστηκαν οι πρώτες πολιτείες, οι πρώτοι νόμοι και η ηθική, καθώς και η τέχνη που ακόμα μελετάμε. Η περίοδος ξεκίνησε γύρω στα τέλη του 8ου αιώνα π.Χ. μι. και διήρκεσε μέχρι το 456 - την ημερομηνία της πτώσης. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε όχι μόνο μια πολυθεϊστική θρησκεία με σαφή προσήλωση όλων των θεοτήτων, αλλά και ένα σύστημα γραφής - ελληνικά και λατινικά. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια τέτοια έννοια όπως η δουλεία γεννήθηκε στην Ευρώπη.

Μεσαίωνας

Ακόμη και όταν το σχολείο θεωρεί τις εποχές με τη σειρά, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη μελέτη του Μεσαίωνα. Η περίοδος ξεκίνησε στα τέλη του 5ου αιώνα, αλλά δεν υπάρχει ημερομηνία λήξης, τουλάχιστον κατά προσέγγιση. Κάποιοι πιστεύουν ότι τελείωσε στα μέσα του 15ου αιώνα, άλλοι πιστεύουν ότι ο Μεσαίωνας διήρκεσε μέχρι τον 17ο αιώνα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια τεράστια έξαρση του χριστιανισμού. Αυτά τα χρόνια έγιναν οι μεγάλες σταυροφορίες. Μαζί με αυτούς γεννήθηκε και η Ιερά Εξέταση που εξόντωσε όλους τους αντιπάλους της εκκλησίας. Στο Μεσαίωνα, εμφανίστηκε μια τέτοια μορφή δουλείας όπως η φεουδαρχία, η οποία υπήρχε στον κόσμο για πολλούς αιώνες αργότερα.

αναγέννηση

Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε αυτή την εποχή ως ξεχωριστή, αλλά πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι η Αναγέννηση είναι, ας πούμε, η κοσμική πλευρά του Μεσαίωνα. Η ουσία είναι ότι στο τέλος οι άνθρωποι άρχισαν να φωνάζουν για την ανθρωπότητα. Κάποιοι αρχαίοι κανόνες και ηθική επέστρεψαν, η Ιερά Εξέταση έχασε σταδιακά τις θέσεις της. Αυτό φάνηκε τόσο στην τέχνη όσο και στη συμπεριφορά της κοινωνίας. Οι άνθρωποι άρχισαν να παρακολουθούν θέατρα, υπήρχε κάτι όπως μια κοσμική μπάλα. Η Αναγέννηση, όπως και η Αρχαιότητα, ξεκίνησε από την Ιταλία και σήμερα πολλά μνημεία αρχιτεκτονικής και τέχνης το αποδεικνύουν.

Μπαρόκ

Όταν θεωρούμε ευθέως κατά σειρά τις εποχές της ανθρώπινης ιστορίας, το μπαρόκ, αν και δεν κράτησε πολύ, πήρε έναν σημαντικό κλάδο στην ανάπτυξη της τέχνης. Παρακάτω θα το εξετάσουμε λεπτομερέστερα, αλλά προς το παρόν σημειώνουμε τα εξής. Αυτή η εποχή ήταν η λογική κατάληξη της Αναγέννησης. Μπορούμε να πούμε ότι η λαχτάρα για κοσμική διασκέδαση και ομορφιά έχει αυξηθεί σε απίστευτες διαστάσεις. Εμφανίστηκε ένα αρχιτεκτονικό στυλ με το ίδιο όνομα, το οποίο χαρακτηρίζεται από πομπωδία και επιδεξιότητα. Μια παρόμοια τάση εκδηλώθηκε στη μουσική, και στο σχέδιο, ακόμα και στη συμπεριφορά των ανθρώπων. διήρκεσε από τον 16ο έως τον 17ο αιώνα.

Κλασσικότης

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η ανθρωπότητα αποφάσισε να απομακρυνθεί από μια τέτοια πλούσια αδράνεια. Η κοινωνία, όπως και η τέχνη που δημιούργησε, αγιοποιήθηκε και προσαρμόστηκε σε σαφείς κανόνες. Ο κλασικισμός άρχισε να εμφανίζεται στο σχεδιασμό κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Οι ορθές γωνίες, οι ευθείες γραμμές, η λιτότητα και ο ασκητισμός μπήκαν στη μόδα. Το θέατρο και η μουσική, που βρίσκονταν στο απόγειο της πολιτιστικής τους εξέλιξης, υπόκεινται επίσης σε νέες μεταρρυθμίσεις. Υπήρχαν ορισμένα στυλ που κατεύθυναν τους συγγραφείς προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Παρακάτω θα εξετάσουμε τις εποχές στην τέχνη με τη σειρά και θα μάθουμε με περισσότερες λεπτομέρειες τι ήταν ο κλασικισμός.

Ρομαντική περίοδος

Τον 18ο αιώνα, οι άνθρωποι έμοιαζαν να έχουν μολυνθεί από μανία για ομορφιά και απόκοσμες φαντασιώσεις. Αυτή η περίοδος θεωρείται η πιο μυστηριώδης στην ιστορία της ανθρωπότητας, εφήμερη και πρωτότυπη. Στην κοινωνία έχει εμφανιστεί μια τάση, σύμφωνα με την οποία κάθε άνθρωπος είναι ένα ξεχωριστό πνευματικό και δημιουργικό άτομο, με τον δικό του εσωτερικό κόσμο, τις εμπειρίες και τις χαρές του. Κατά κανόνα, όταν οι ιστορικοί παρουσιάζουν τις πολιτιστικές εποχές με χρονολογική σειρά, μια από τις σημαντικότερες θέσεις δίνεται στον ρομαντισμό. Την περίοδο αυτή, που κράτησε μέχρι τον 19ο αιώνα, εμφανίστηκαν μοναδικά αριστουργήματα της μουσικής (Σοπέν, Σουμπέρ κ.λπ.), της λογοτεχνίας (διάσημα γαλλικά μυθιστορήματα) και της ζωγραφικής.

Εκπαίδευση

Παράλληλα με τον ρομαντισμό στην τέχνη, η ίδια η κοινωνία βελτιώθηκε. Όταν απαριθμούν όλες τις εποχές με τη σειρά, κατά κανόνα, είναι ο Διαφωτισμός που τίθεται πίσω από τον κλασικισμό. Παράλληλα με την ανάπτυξη της επιστήμης και της τέχνης στα τέλη του 17ου αιώνα, το επίπεδο νοημοσύνης άρχισε να ανεβαίνει στην κοινωνία με τρομερή ταχύτητα. Αυτό εκφράστηκε με την απόρριψη των ορθόδοξων θρησκευτικών κανόνων. Αντί για ιερή γνώση ήρθε η λογική και ένα φωτεινό μυαλό. Αυτό υπονόμευσε πολύ την εξουσία της αριστοκρατίας και των κυρίαρχων δυναστειών, που σε μεγάλο βαθμό αναφερόταν στη βοήθεια της εκκλησίας. Η Εποχή του Διαφωτισμού σηματοδότησε τη γέννηση μιας νέας φιλοσοφίας βασισμένης στα μαθηματικά και τη φυσική. Υπήρξαν μια σειρά από αστρονομικές ανακαλύψεις που διέψευσαν πολλά θρησκευτικά δόγματα. Η Εποχή του Διαφωτισμού άγγιξε όχι μόνο την Ευρώπη, αλλά και τη Ρωσία, καθώς και την Άπω Ανατολή, ακόμη και την Αμερική. Την περίοδο αυτή η δουλοπαροικία καταργήθηκε σε πολλές εξουσίες. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τον 18-19ο αιώνα, για πρώτη φορά, οι γυναίκες άρχισαν να συμμετέχουν σε επιστημονικές και κρατικές συναντήσεις.

Ο νεότερος χρόνος

Παραθέσαμε συνοπτικά όλες τις ιστορικές εποχές με τη σειρά και φτάσαμε στον 20ο αιώνα. Αυτή η περίοδος είναι διάσημη για την άνθηση διαφόρων πολυάριθμων πραξικοπημάτων και τις αλλαγές στα καθεστώτα εξουσίας. Επομένως, από ιστορική άποψη, αυτή η εποχή ονομάζεται Από τις αρχές του 20ου αιώνα, μπορούμε να πούμε ότι η κοινωνία έχει γίνει εντελώς ισότιμη. Η δουλεία ξεριζώθηκε σε όλο τον κόσμο, δημιουργήθηκαν ξεκάθαρα σύνορα κρατών. Τέτοιες συνθήκες έχουν γίνει το βέλτιστο περιβάλλον για την ανάπτυξη όχι μόνο της τέχνης, αλλά και της επιστήμης. Τώρα ζούμε σε αυτήν την εποχή, επομένως, για να την εξετάσουμε λεπτομερώς, αρκεί να κοιτάξουμε γύρω μας.

Σύντομη περίληψη

Αφού παρουσιάσουμε όλες τις εποχές της παγκόσμιας ιστορίας με τη σειρά, τις περιγράψουμε, έχοντας μάθει πώς ήταν η κοινωνία μας σε αυτόν ή εκείνον τον αιώνα, προχωράμε στη μελέτη της ομορφιάς. Πράγματι, παράλληλα με τη διαμόρφωση των νόμων και των συνόρων των κρατών, διαμορφώθηκε η τέχνη, η οποία για πολλούς είναι ο κύριος καθοριστικός παράγοντας για τη διαίρεση της ιστορίας της ανθρωπότητας σε ξεχωριστές περιόδους. Παρακάτω θα παρουσιάσουμε τις εποχές στην τέχνη κατά σειρά, θα τις χαρακτηρίσουμε και θα μπορέσουμε να συγκρίνουμε μια ξεκάθαρη εικόνα του πώς διαμορφώθηκε η κοινωνία μας από την αρχή. Αρχικά, θα απαριθμήσουμε τις κύριες «εποχές» με γενικευμένο τρόπο και στη συνέχεια θα τις χωρίσουμε σε ξεχωριστούς κλάδους. Άλλωστε, οι μουσικές περίοδοι δεν συμπίπτουν πάντα χρονικά με τις ομώνυμες περιόδους στη λογοτεχνία ή, ας πούμε, στη ζωγραφική.

Τέχνη: εποχές με χρονολογική σειρά

• Αρχαία περίοδος. Από τη στιγμή που εμφανίστηκαν οι πρώτες βραχογραφίες, που τελειώνουν με τον 8ο αιώνα π.Χ. μι.
• Αρχαιότητα - από τον 8ο αιώνα π.Χ. μι. μέχρι τον 6ο αιώνα μ.Χ μι.
• Μεσαιωνική: και γοτθική. Το πρώτο χρονολογείται από τον 6ο-10ο αιώνα και το δεύτερο - από τον 10ο-14ο αιώνα.
• Αναγέννηση - διάσημη 14-16ος αιώνας.
• Μπαρόκ - 16-18ος αιώνας.
• Ροκοκό - 18ος αιώνας.
• Κλασσικότης. Διαμορφώθηκε με φόντο άλλες κατευθύνσεις από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα.
• Ρομαντισμός - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
• Εκλεκτικισμός - το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
• Μοντερνισμός - αρχές 20ου αιώνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι το μοντέρνο είναι το γενικό όνομα αυτής της δημιουργικής εποχής. Σε διάφορες χώρες και σε διαφορετικούς τομείς της τέχνης διαμορφώθηκαν οι δικές τους τάσεις, τις οποίες θα συζητήσουμε παρακάτω.

Τι θα πει η πένα για ... Στις απαρχές της γραφής

Τώρα εξετάστε τις λογοτεχνικές εποχές με χρονολογική σειρά: την αρχαία σκηνή (Αρχαιότητα και Ανατολή), τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, τον Κλασικισμό, τον Συναισθηματισμό, τον Ρομαντισμό, τον Ρεαλισμό, τον Μοντερνισμό και τον Νεωτερισμό. Για πρώτη φορά, λογοτεχνικές δημιουργίες άρχισαν να εμφανίζονται στην Ελλάδα, τη Ρώμη και επίσης σε αυτές τις δυνάμεις προέκυψε η πρώτη γραφή. Μύθοι άρχισαν να εμφανίζονται στον αρχαίο κόσμο - για τον Ηρακλή, για τον Δία και άλλους θεούς, για τους τιτάνες και τα γιγάντια πουλιά. Αργότερα εμφανίστηκαν οι πρώτοι φιλόσοφοι, στοχαστές και συγγραφείς. Αυτός είναι ο Όμηρος, η Σαπφώ, ο Αισχύλος, ο Οράτιος. Αυτό το είδος ονομάζεται πλέον στίχοι, αλλά τέτοιες ιστορίες συχνά αναφέρονται ως ιστορική αξιόπιστη πηγή. Ο κόσμος της Αρχαίας Ανατολής φημίζεται μόνο για τα διδακτικά του ποιήματα. Ωστόσο, ας μην ξεχνάμε ότι σε αυτό το μέρος του κόσμου εμφανίστηκε το πιο σημαντικό βιβλίο της ανθρωπότητας, η Βίβλος, στην αρχαιότητα.

Μεσαίωνας και Αναγέννηση

Δεν υπάρχει σαφές όριο μεταξύ αυτών των περιόδων και δεν χρειάζεται. Άλλωστε στα χρόνια που η Ευρώπη μόλις άρχιζε να σχηματίζεται ως κρατικό σύστημα, οι άνθρωποι δεν ήταν στο ύψος της τέχνης. Οι πρώτες εκδηλώσεις δημιουργικότητας κατά τον Μεσαίωνα καταπνίγηκαν από την εκκλησία. Επομένως, η λογοτεχνική κληρονομιά που κληρονομήσαμε από εκείνα τα χρόνια δεν είναι παρά ένα ιπποτικό έπος. Εδώ μπορείτε να ονομάσετε "The Song of My Sid", "The Song of Roland" και "The Song of the Nibelungen". Λίγους αιώνες αργότερα, έρχεται η Αναγέννηση και ονόματα όπως Σαίξπηρ, Δάντης, Μποκάτσιο, Θερβάντες γίνονται γνωστά στον κόσμο. Οι ιστορίες τους μπορούν να ονομαστούν ελεύθερες, καθώς δεν υπάρχει σαφής δομή και ένα άτομο και τα συναισθήματά του βρίσκονται στο κέντρο των γεγονότων. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης.

Σχηματισμός αυστηρών κανόνων

Όταν απαριθμούμε τις εποχές με τη σειρά, αιώνα με τον αιώνα, όλα μπαίνουν στη θέση τους, εκτός από τον κλασικισμό. Φαίνεται να υπάρχει εκτός χρόνου, χώρου, με φόντο άλλα ρεύματα. Από τη στιγμή που τα κλασικά έγιναν η βάση για το έργο των Ευρωπαίων συγγραφέων, εμφανίστηκαν διάφορα πρότυπα στη συγγραφή λογοτεχνικών έργων. Χωρίστηκαν ξεκάθαρα σε σάτιρα, τραγωδία, κωμωδία, έπος, παραμύθι. Μπορούμε να πούμε ότι από τότε έχουν τεθεί τα όρια της δημιουργικότητας, τα οποία χρησιμοποιούμε ακόμα και σήμερα (προσοχή τουλάχιστον στον κινηματογράφο).

Ο συναισθηματισμός και ο ρομαντισμός

Αυτά τα δύο ρεύματα φαίνεται να αλληλοσυμπληρώνονται. Φημίζονται για τα μυθιστορήματά τους, που περιγράφουν τις εμπειρίες των χαρακτήρων, την ψυχική τους κατάσταση, τα γούστα και τα ενδιαφέροντά τους. Μεταξύ των συγγραφέων του ρομαντισμού, ονόματα όπως Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, οι αδελφές Bronte, Mark Twain, W. Scott και πολλοί άλλοι είναι γραμμένα με κόκκινα γράμματα. Στα τελευταία χρόνια του ρομαντισμού, εργάστηκαν συγγραφείς όπως ο Oscar Wilde και ο Edgar Allan Poe. Οι ιστορίες τους είναι ήδη απαλλαγμένες από συναισθηματισμό, αλλά γεμάτες με βαθιά φιλοσοφία.

Ρεαλισμός και μοντερνισμός, καθώς και μοντέρνα λογοτεχνία

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν πολλά ρεύματα στη λογοτεχνία. Στη χώρα μας, ονομάστηκαν Silver Age, σε άλλες ονομάστηκαν απλώς σύμφωνα με το ύφος ενός συγκεκριμένου έργου. Ο συμβολισμός και η παρακμή έγιναν τα πιο δημοφιλή. Εκπρόσωποι αυτών των τάσεων ήταν συγγραφείς όπως οι Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Ο ακμεϊσμός ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία. Κύρια εκπρόσωπος της ήταν η Άννα Αχμάτοβα. Από τότε η λογοτεχνία έγινε όσο πιο ρεαλιστική γίνεται. Οι άνθρωποι έχουν εγκαταλείψει εσωτερικές εμπειρίες και ψευδαισθήσεις. Από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα, οι συγγραφείς περιγράφουν τα όποια γεγονότα από την πιο ρεαλιστική σκοπιά, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις καινοτομίες της προόδου.

τέχνη

Τώρα ήρθε η ώρα να εξετάσουμε όλες τις εποχές στη ζωγραφική με τη σειρά. Σημειώνουμε αμέσως ότι υπάρχουν πολύ περισσότερα από αυτά εδώ από ό, τι στη βιβλιογραφία, επομένως θα αναφερθούμε σε καθένα από αυτά εν συντομία και συνοπτικά.

• Σπηλαιογραφία.
• Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου και της Μέσης Ανατολής.
• Κρητικό-Μυκηναϊκό πολιτισμό.
• Σχέδια και γραφή αντίκες.
• Μεσαίωνας: Ζωγραφική εικόνων και γοτθικές εικονογραφήσεις σε θρησκευτικά θέματα.
• Αναγέννηση. Επιφανείς εκπρόσωποι είναι ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ντα Βίντσι και άλλοι.
• Από τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στη ζωγραφική. Προφέρεται στους πίνακες του Καραβάτζιο.
• Ο κλασικισμός, που είχε διαμορφωθεί στις εικαστικές τέχνες από τον 16ο αιώνα, ενσωματώθηκε στα έργα του Poussin και του Rubens.
• Ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε στους πίνακες του Ντελακούρ και του Γκόγια.
• Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο Βαν Γκογκ θεωρείται ο πιο λαμπρός εκπρόσωπός του και μαζί του είναι ο Γκωγκέν, ο Λωτρέκ Μουνκ και άλλοι.
• Τον 20ο αιώνα, η ζωγραφική χωρίστηκε σε σοσιαλιστικό ρεαλισμό και σουρεαλισμό. Η πρώτη τάση αναπτύχθηκε αποκλειστικά στη Ρωσία. Το δεύτερο κατέκτησε όλο τον κόσμο. Φαίνεται ξεκάθαρα στους πίνακες του S. Dali, του P. Picasso και άλλων καλλιτεχνών αυτής της εποχής.

Η ιστορική περίοδος από τον 1ο έως τον 21ο αιώνα ονομάζεται επιστημονικός όρος - Η εποχή μας (συχνά χρησιμοποιείται μια νέα εποχή). Κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής περιόδου, η ανθρωπότητα μεταπήδησε σε μια νέα χρονολογία - από τη Γέννηση του Χριστού. Η χρήση του Ιουλιανού και του Γρηγοριανού ημερολογίου έσβησε στο παρασκήνιο. Η περίοδος της νέας εποχής σηματοδοτείται από τη μετάβαση από τη φεουδαρχική εποχή στην εποχή του βιομηχανικού καπιταλισμού. Όλη η ανθρωπότητα μεταμορφώθηκε ακριβώς σε αυτήν την ιστορική περίοδο. Όλες οι σημαντικές επιστημονικές, πολιτιστικές ανακαλύψεις και επαναστατικές αλλαγές στην κοινωνία πέφτουν στο δεύτερο μισό της ιστορίας της νέας εποχής. Στο τέλος του ιστορική περίοδοςο πολιτισμός του πληθυσμού της γης έχει φτάσει σε υψηλό επίπεδο.

Ιστορία του 1ου αιώνα

Ο πρώτος αιώνας της εποχής μας είναι η αρχή μιας νέας χρονολογίας. Το σημείο καμπής στην ιστορία ήταν η Γέννηση του Ιησού Χριστού, η αρχή μιας νέας θρησκείας - του Χριστιανισμού. Πριν από αυτή την περίοδο, όλοι οι πολιτισμένοι λαοί χρησιμοποιούσαν το Ιουλιανό ημερολόγιο. Κυρίαρχο κράτος αυτής της περιόδου ήταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Καθιέρωσε την κυριαρχία της από την Ασία μέχρι τα Βρετανικά Νησιά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σημειώνονται δύο από τους πιο διάσημους ηγεμόνες της Ρώμης - οι αυτοκράτορες Αύγουστος και Νέρων. Η κυριαρχία των Ρωμαίων έφερε όχι μόνο αρνητικό αντίκτυπο, αλλά και θετικό. Κατασκεύασαν έναν τεράστιο αριθμό δρόμων, στρώθηκαν με πέτρα και εισήγαγαν τη λατινική γραφή. Όλα αυτά είχαν ευεργετική επίδραση στον πολιτισμό των υπόδουλων λαών. Ο Βεζούβιος εξερράγη στη σημερινή Ιταλία. Αυτή είναι η μεγαλύτερη καταστροφή εκείνης της εποχής. Ως αποτέλεσμα της έκρηξης, μια ολόκληρη πόλη, η Πομπηία, καταστράφηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, ένας μεγάλος αριθμός απόμικρά ασιατικά κράτη: Chola, Funan (σύγχρονο έδαφος της Καμπότζης), Tyampa (σύγχρονο Βιετνάμ). Μια ισχυρή εξέγερση έλαβε χώρα στην Κίνα, χωρίζοντας την περιοχή σε δύο βασικά συμβούλια - τους γηγενείς Κινέζους και τους Xiongnu.

Ιστορία του 2ου αιώνα

Η αρχή του αιώνα σηματοδοτείται από την επέκταση των εδαφών και την επιρροή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Τραϊανού. Είναι γενικά αποδεκτό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο ελληνορωμαϊκός πολιτισμός άρχισε να ριζώνει στους πολιτισμούς όλων των λαών της Ευρώπης. Ο δεύτερος αιώνας σημαδεύεται στην ιστορία από την αρχή της βασιλείας πέντε ευγενών Ρωμαίων αυτοκρατόρων, κατά την οποία η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έφτασε στην υψηλότερη πολιτιστική της ανάπτυξη. Την εποχή αυτή έλαβε χώρα η θρυλική εξέγερση των Εβραίων με επικεφαλής τον Μπαρ-Κόχμπα. Οι Ρωμαίοι κατέπνιξαν βάναυσα την εξέγερση και έδιωξαν τους Εβραίους από την Ιερουσαλήμ. Στα τέλη του δεύτερου αιώνα, μια σοβαρή επιδημία πανώλης ξέσπασε στο έδαφος της σύγχρονης Ευρώπης, η οποία στοίχισε τεράστιο αριθμό ανθρώπινων ζωών. Η πόλη της Ρώμης ήταν το επίκεντρο. Ως αποτέλεσμα, το ένα τρίτο των κατοίκων της πόλης πέθανε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κινεζική αυτοκρατορία επέκτεινε την επιρροή της σε όλη την κεντρική Ασία, ενισχύοντας την κυριαρχία της δυναστείας των Χαν.

Ιστορία του 3ου αιώνα

Οι αρχές του τρίτου αιώνα σηματοδοτούνται από την κρίση και την πολιτική αποσταθεροποίηση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η κρίση επιδεινώθηκε από τον ταυτόχρονο εμφύλιο πόλεμο εντός της αυτοκρατορίας και τον πόλεμο με τους Άλαν. Στην άκρη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (στο έδαφος της σύγχρονης Μεγάλης Βρετανίας), εξαπολύθηκε ένας επιθετικός πόλεμος Ιρλανδών ανταρτών, με επικεφαλής τον θρυλικό λαϊκό ήρωα - Cormac. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, υπάρχει μια απότομη ανάπτυξη της σιδηρουργίας για την κατασκευή εργαλείων και στρατιωτικών όπλων από σίδηρο. Η ιστορία ονομάζει αυτή την περίοδο Εποχή του Σιδήρου. Στο έδαφος της σύγχρονης Κριμαίας, υπήρξε μια παρακμή στη βασιλεία των κάποτε ισχυρών σκυθικών φυλών - των Σαρμάτων. Με τον καιρό, αυτές οι φυλές εξαφανίστηκαν εντελώς. Τον τρίτο αιώνα, η πιο έντονη ξηρασία σημειώθηκε σε όλες τις περιοχές της ευρασιατικής στέπας. Αυτό είχε επιζήμια επίδραση σε όλους τους λαούς που κατοικούσαν σε αυτά τα εδάφη. Οι κινεζικές δυναστείες μάχονται συνεχώς για την εξουσία εντός της χώρας. Αυτή η περίοδος, για την Κίνα, σημαδεύτηκε από την κυριαρχία έξι δυναστειών.

Ιστορία του 4ου αιώνα

Η κυριαρχία του Ρωμαίου αυτοκράτορα Διοκλητιανού εγκαταστάθηκε στην ευρασιατική ήπειρο. Αυτή η περίοδος στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωμαϊκού κρατισμού ονομάζεται ύστερη αρχαιότητα ή κυριαρχία. Αυτό νέα μορφήη κυβέρνηση καθιερώθηκε από τον αυτοκράτορα Διοκλητιανό ως μια σύγχρονη εναλλακτική λύση σε όλους τους τύπους κρατικής διακυβέρνησης εκείνης της εποχής. Τον τέταρτο αιώνα άρχισε ο πρώτος, μακροχρόνιος και σκληρός διωγμός των χριστιανών. Όλοι όσοι αρνήθηκαν να αναγνωρίσουν τη θεότητα του Ρωμαίου αυτοκράτορα υποβλήθηκαν σε σκληρά βασανιστήρια και εκτελέσεις. Στα μέσα του τέταρτου αιώνα, ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος σταμάτησε κάθε διωγμό, απαγόρευσε τις εκτελέσεις και τη σταύρωση και απάλλαξε την εκκλησία από κάθε φόρο. Στην Κίνα, η αντιπαράθεση των οκτώ πριγκίπων έληξε, αλλά η χώρα, αποδυναμωμένη από τον πόλεμο, δέχτηκε εισβολή από τις βόρειες βαρβαρικές φυλές. Αυτή η περίοδος της κινεζικής ιστορίας ονομάστηκε «ένα συγκρότημα δεκαέξι βαρβάρων βασιλειών». Η βόρεια βαρβαρική φυλή των Xiongnu πήρε τον έλεγχο όλων των κύριων διοικητικών κέντρων, με επικεφαλής την πρωτεύουσα.

Ιστορία του 5ου αιώνα

Ο πέμπτος αιώνας ήταν σημείο καμπής για τους λαούς που κατοικούσαν στην ευρωπαϊκή επικράτεια. Ξεκινώντας από τα βόρεια εδάφη, μια σειρά πολέμων έφτασε στην ίδια την Ασία. Στα βορειοδυτικά, οι Γότθοι νίκησαν τους Άντες. Προς τα μέσα του αιώνα, άρχισε η μαζική κατοχή των Βρετανικών Νήσων από τις βόρειες πολεμικές βαρβαρικές φυλές - τους Άγκλες και τους Σάξονες -. Αυτή είναι η πιο ταραγμένη εποχή για τα νησιά της σύγχρονης Αγγλίας. Το νησί της Βρετάνης έγινε αποικία του βόρειου λαού - των Κελτών. Το έδαφος της σύγχρονης Ισπανίας υπόκειται πλήρως στους βανδάλους. Στα μέσα του αιώνα γίνεται μια σειρά από μάχες μεταξύ της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και των Βανδάλων. Ταυτόχρονα, σύνοδος όλων των επισκόπων Ευρώπης και Ασίας πραγματοποιήθηκε η τέταρτη οικουμενική σύνοδος, η οποία υιοθέτησε τα κύρια δόγματα της Εκκλησίας, τα οποία σώζονται μέχρι σήμερα. Στο δεύτερο μισό του πέμπτου αιώνα, οι Βάνδαλοι κατέλαβαν την πρωτεύουσα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η Ρώμη λεηλατήθηκε εντελώς.

Ιστορία του 6ου αιώνα

Ο Ρωμαίος ηγεμόνας Διονύσιος υιοθέτησε σε κρατικό επίπεδο τον απολογισμό από τη γέννηση του Ιησού Χριστού. Από τότε μέχρι σήμερα, όλες οι πολιτείες του κόσμου χρησιμοποιούν αυτό το ημερολόγιο. Στις αρχές του πέμπτου αιώνα σημειώθηκε η μεγαλύτερη εξέγερση της εποχής της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Παράλληλα, υπήρξαν τρεις μεγάλες ηφαιστειακές εκρήξεις στη σειρά που επηρέασαν το κλίμα της εποχής εκείνης. Στα μέσα του πέμπτου αιώνα, καταγράφηκε μια παγκόσμια επιδημία πανώλης. Συνέβη στο έδαφος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και την Ασία. Η επιδημία πήρε το όνομά της από τον ηγεμόνα του Βυζαντίου Ιουστινιανό. Πιο κοντά στο δεύτερο μισό του πέμπτου αιώνα, σχηματίστηκαν δύο μεγάλες ενώσεις κρατών, που στην πραγματικότητα χώρισαν την κυριαρχία σε Ευρώπη και Ασία. Η ευρωπαϊκή ενοποίηση ονομάστηκε Τουρκικό Χαγκανάτο. Οι ηγεμόνες προέρχονταν από τουρκικές φυλές. Η ασιατική ένωση ονομαζόταν Avar Khaganate. Στο δεύτερο μισό του έκτου αιώνα, δημιουργήθηκε το πρώτο καθολικό αβαείο.

Ιστορία του 7ου αιώνα

Στις αρχές του έκτου αιώνα, οι σλαβικές φυλές εξαπλώθηκαν έντονα στα εδάφη από τον Δούναβη έως τη Βαλτική Θάλασσα. Αυτή τη στιγμή, σχηματίστηκε το πρώτο σλαβικό κράτος - η Σάμο. Πολλές σλαβικές φυλές εκείνης της εποχής ενώθηκαν στην Ένωση, οι επτά σλαβικοί λαοί. Προς τα μέσα του έβδομου αιώνα, υπήρξε μια παρακμή στον εκχριστιανισμό της Ευρώπης. Συνέβη για κάποιο λόγο μαζική μετανάστευσηΑσιατικές και βάρβαρες φυλές στο έδαφος της Ευρώπης. Αυτές οι φυλές έφεραν παγανιστική επιρροή σε όλους τους τομείς της ζωής και της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της θρησκείας. Ο έβδομος αιώνας είναι η περίοδος γέννησης του Ισλάμ. Δημιουργείται το πρώτο χαλιφάτο, που ονομάζεται Δίκαιος. Οι πολιτείες στα νησιά της Νέας Ζηλανδίας και της Ταϊλάνδης γνώρισαν τη μεγαλύτερη ανάπτυξη εκείνη την εποχή. Στα βόρεια των ασιατικών εδαφών διεξάγονται συνεχώς πόλεμοι για ανεξαρτησία, μεταξύ του Τούρκου κάγκαν και των Κινέζων αυτοκρατόρων. Μόνο στα τέλη του έβδομου αιώνα, οι τουρκικές φυλές κέρδισαν την ανεξαρτησία τους από την Κίνα. Στην αμερικανική ηπειρωτική χώρα, καταγράφηκε ένας υψηλός πολιτισμός Ινδιάνων που ζούσαν κατά μήκος της λίμνης Τιτικάκα.

Ιστορία του 8ου αιώνα

Στην αρχική περίοδο του όγδοου αιώνα, οι φυλές των Αράβων της Κεντρικής Ασίας δραστηριοποιήθηκαν πολύ. Από τα δυτικά τους πλησίασαν τουρκικά φύλα, στα νότια οι Άραβες πολέμησαν με το Βυζάντιο. Οι Άραβες πραγματοποίησαν δύο μεγάλες πολιορκίες της πρωτεύουσας του Βυζαντίου - της Κωνσταντινούπολης. Ωστόσο, κανένα δεν είχε επιτυχία. Οι Άραβες έφτασαν στο έδαφος της σύγχρονης Γαλλίας, αλλά δεν μπόρεσαν να κατακτήσουν ολόκληρη την επικράτεια και υποχώρησαν. Από τα βόρεια, στην περιοχή των Βρετανικών Νήσων, άρχισαν ισχυρές εισβολές των Βίκινγκς. Αυτή η περίοδος της ιστορίας μπορεί να ονομαστεί η αρχή της εποχής της επιρροής των Βίκινγκ. Για τη Μικρά Ασία, αυτές οι εποχές σημαδεύτηκαν από μια ισχυρή εξάπλωση της επιρροής του Θιβέτ. Αυτοί οι ορεινοί λαοί εξαπλώθηκαν στην Κασπία Θάλασσα και στο ανατολικό χαλιφάτο - Τουρκεστάν. Ο όγδοος αιώνας ήταν σημείο καμπής για την ανάπτυξη της ποίησης των κινεζικών λαών. Η κινεζική ποίηση έχει εξαπλώσει την επιρροή της σε όλο τον κόσμο, από τότε, έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Στα τέλη του όγδοου αιώνα, άρχισε να αναπτύσσεται η ινδική φιλοσοφία - ο Σαϊβισμός.

Ιστορία του 9ου αιώνα

Ο ένατος αιώνας συνήθως ονομάζεται εποχή του πρώιμου Μεσαίωνα. Πολλοί ιστορικοί την αναφέρουν ως την περίοδο της θέρμανσης, καθώς πολλές ειρηνικές ενώσεις πραγματοποιήθηκαν στις αρχές του ένατου αιώνα. ΣΕ Δυτική ΕυρώπηΟι Βίκινγκς ενίσχυσαν την επιρροή τους. Σύμφωνα με τη συνθήκη του Βερντέν, το κράτος των Φράγκων χωρίστηκε σε μέρη. Το άλλοτε ισχυρό αλβανικό κράτος διαλύεται σε μικρά φεουδαρχικά πεπρωμένα και οι Δανοί έχουν καταλάβει ολόκληρη τη βορειοανατολική Βρετανία. Αρχή της δυναστείας των Αντζεβίν. Οι σλαβικές φυλές άρχισαν να χτίζουν μεγάλες πόλεις, εδραιώνοντας τις θέσεις επιρροής τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας χτίστηκαν οι πιο αρχαίες πόλεις της Ρωσίας - το Ροστόφ, το Μουρόμ και το Βελίκι Νόβγκοροντ. Ο σλαβικός πολιτισμός άρχισε να εξαπλώνεται στην επικράτεια της Ευρώπης. Η αρχή της βασιλείας της δυναστείας των Ρουρίκ. Τον ένατο αιώνα, άνοιξε μια πλωτή οδός από την ακτή των Βαράγγων της Βαλτικής Θάλασσας προς τις ακτές της Κωνσταντινούπολης. Αυτή η χρονική περίοδος χαρακτηρίζεται από ειρηνικό εμπόριο μεταξύ Βορρά και Νότου, μεταξύ Ευρώπης και Ασίας. Τον ένατο αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτοι ανεμόμυλοι.

Ιστορία του 10ου αιώνα

Ο δέκατος αιώνας είναι μια μεταβατική περίοδος από την πρώτη χιλιετία στη δεύτερη. Στη δυτική Ευρώπη, οι Σκανδιναβοί διεκδίκησαν την κυριαρχία τους. Κατοικούσαν ολόκληρη τη βόρεια Γαλλία. Ο βασιλιάς της Δανίας έγινε κυρίαρχος κυβερνήτης της Νορμανδίας. Στα μέσα του δέκατου αιώνα, η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία αναγεννιέται. Το ρωμαϊκό προτεκτοράτο διέδωσε την επιρροή του με τη βοήθεια του καθολικισμού. δέκατος αιώνας για Ρωσία του Κιέβουέγινε σημείο καμπής. Ο πρίγκιπας του Κιέβου Σβιατόσλαβ απελευθέρωσε τη Ρωσία από το ζυγό των Χαζάρων. Ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ και η πριγκίπισσα Όλγα ασπάζονται τον Χριστιανισμό. Από τότε, συνηθίζεται να θεωρούμε τη Ρωσία του Κιέβου χριστιανική δύναμη. Ήταν τον δέκατο αιώνα που έγινε το περίφημο βάπτισμα της Ρωσίας. Τα κράτη της Μικράς Ασίας βρίσκονται σε συνεχή αντιπαράθεση. Η Κίνα γιορτάζει την περίοδο των πέντε δυναστειών. Σε μια περίοδο περίπου εξήντα ετών, σχηματίστηκαν περίπου δέκα βασίλεια στην Κίνα. Τον δέκατο αιώνα σημειώθηκε η λεγόμενη «κοσμική ξηρασία», σύμφωνα με διάφορα ιστορικά στοιχεία, η διάρκειά της ήταν περίπου διακόσιες πενήντα ημέρες. Η ξηρασία απλώθηκε από τα Καρπάθια μέχρι τον Ειρηνικό Ωκεανό.

Ιστορία του 11ου αιώνα

Οι αρχές του ενδέκατου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από την πρώτη διάσπαση στην ιστορία της χριστιανικής εκκλησίας. Αυτό μαρτυρούσε ότι η εκκλησία συγχωνεύτηκε με το κράτος. Η Καθολική Ρώμη εγκρίνει το συμβούλιο των καρδιναλίων, το οποίο είναι το μόνο όργανο που εκλέγει τον πάπα - τον επικεφαλής της ρωμαϊκής εκκλησίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Χριστιανισμός κατέλαβε κυρίαρχη θέση στη Δανία. Από εκείνη την εποχή, ο Χριστιανισμός άρχισε να επηρεάζει τους Σκανδιναβικούς λαούς. Στα μέσα του ενδέκατου αιώνα, οι βόρειοι λαοί, οι Νορμανδοί, κατέκτησαν το μεγαλύτερο μέρος της επικράτειας της Αγγλίας, ένα μικρό τμήμα της Ιταλίας και το νησί της Σικελίας. Στα τέλη του ενδέκατου αιώνα έγινε μια ιστορική μάχη μεταξύ των Τούρκων και του Βυζαντινού αυτοκράτορα. Η μάχη αυτή έγινε κοντά στην πόλη Μαντζικέρτ (το έδαφος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας). Σε αυτή τη μάχη οι Τούρκοι κέρδισαν την απόλυτη νίκη. Ο αυτοκράτορας αιχμαλωτίστηκε, αλλά αγόρασε τα μισά εδάφη του βυζαντινού κράτους. Μετά από αυτό τελείωσε το μεγαλείο και η δύναμη του κράτους του Βυζαντίου.

Ιστορία του 12ου αιώνα

Στις αρχές του δωδέκατου αιώνα υπάρχει συνεχής αγώνας μεταξύ του πάπα και του αυτοκράτορα. Αυτή η αντιπαράθεση ονομάζεται στην ιστορία ως ο αγώνας για επενδύσεις. Στον πυρήνα του, ήταν ένας αγώνας για την εξάπλωση της επιρροής στο πολιτική ζωήΡωμαϊκή αυτοκρατορία. Ο τότε αυτοκράτορας Ερρίκος Ε' υπέγραψε τη Συνθήκη του Βορμς, σύμφωνα με την οποία ο Πάπας είχε περισσότερες εξουσίες από τον αυτοκράτορα. Στις αρχές του 12ου αιώνα, έλαβε χώρα μια μάχη μεταξύ των πολωνικών και γερμανικών στρατευμάτων. Στην ιστορία, αυτή η μάχη ονομαζόταν μάχη στο πεδίο του σκύλου. Οι Πολωνοί κέρδισαν αυτή τη μάχη. Στην Αγγλία ξέσπασε εμφύλιος πόλεμος. Μια σειρά από σημαντικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στην ιστορία του γαλλικού κράτους. Ο βασιλιάς Λουδοβίκος παντρεύεται τη Δούκισσα της Ακουιτανίας, κληρονόμο των νοτιοδυτικών εδαφών της σύγχρονης Γαλλίας. Χάρη σε αυτόν τον γάμο, έξι περιοχές εντάχθηκαν στο βασίλειο της Γαλλίας. Ο επόμενος βασιλιάς, ο Φίλιππος Β', κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, πραγματοποίησε μια σειρά προοδευτικών μεταρρυθμίσεων: τη συγκέντρωση της βασιλικής εξουσίας ως κυρίαρχης κυβέρνησης, περιορίζοντας τις εξουσίες των φεουδαρχικών ευγενών. Κυριολεκτικά κατέκτησε τα εδάφη - τη Νορμανδία και άλλα βόρεια εδάφη της Γαλλίας από τον Ιωάννη τον Ακτήμονα. Αυτή η περίοδος της ιστορίας χαρακτηρίζεται ως η περίοδος της ηγεσίας της Γαλλίας μεταξύ όλων των ευρωπαϊκών κρατών. Στη Ρωσία, υπήρξε μια περίοδος βασιλείας του θρυλικού Βλαντιμίρ Μονόμαχ, ο οποίος πραγματοποίησε μια σειρά προοδευτικών μεταρρυθμίσεων.

Ιστορία του 13ου αιώνα

Τον δέκατο τρίτο αιώνα, η ένωση Μογγόλο-Τατάρων έλαβε ισχυρή ανάπτυξη. Οι Μογγόλοι κατέλαβαν το βόρειο τμήμα της Κίνας, τα περισσότερα από τα ρωσικά εδάφη, εξ ολοκλήρου το Ιράν. Στην ίδια τη Μογγολία, υπάρχει ένας μακρύς εμφύλιος πόλεμος για την εξουσία. Ως αποτέλεσμα, τρεις ανεξάρτητα κράτη, της οποίας η Χρυσή Ορδή έγινε κυρίαρχη. Η ιστορία του μογγολο-ταταρικού ζυγού είναι στενά συνδεδεμένη με τους Ρώσους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, έλαβαν χώρα οι κύριες μάχες των Ρώσων πριγκίπων για την ανεξαρτησία: η μάχη στον πάγο, η μάχη του ποταμού Κάλκα, η μάχη στον Νέβα. Αυτή η περίοδος πέφτει στη βασιλεία του Batu Khan, ο οποίος κατέστρεψε τη Ρωσία περισσότερο. Τον δέκατο τρίτο αιώνα πέφτουν όλες οι σημαντικές σταυροφορίες. Η Τέταρτη Σταυροφορία έληξε με την πλήρη κατάληψη της Κωνσταντινούπολης και τη δημιουργία της Λατινικής Αυτοκρατορίας. Από τα απομεινάρια του άλλοτε μεγάλου κράτους του Βυζαντίου σχηματίστηκαν τρεις αυτοκρατορίες που δεν κράτησαν πολύ. Κατά την έκτη σταυροφορία, η Ιερουσαλήμ μεταφέρθηκε πλήρως στους χριστιανούς ηγεμόνες. Κάτω από τον έβδομο - ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος ο Άγιος ηττήθηκε και αιχμαλωτίστηκε Τον δέκατο τρίτο αιώνα, ο Μάρκο Πόλο ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία του 14ου αιώνα

Στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα, το νεαρό πριγκιπάτο της Μόσχας ενώνει τις βόρειες περιοχές υπό την επιρροή του. Τα διάσπαρτα πριγκιπάτα της Ρωσίας του Κιέβου άρχισαν να ενώνονται υπό την κυριαρχία του Βελίκι Νόβγκοροντ, του πριγκιπάτου της Μόσχας και πρωτεύουσας Κιέβου. Η βασιλεία του θρυλικού Μεγάλου Δούκα της Μόσχας - Ιβάν Καλίτα. Στη Γαλλία γίνεται η περίφημη σύλληψη όλων των ιπποτών των Ναϊτών Ιπποτών. Το Ρωμαϊκό Ποντιφικό Συμβούλιο μεταφέρει την έδρα του από τη Ρώμη στην Αβινιόν. Ο συνεχής αγώνας για την εξουσία, μεταξύ των ρωμαϊκών ευγενών, δεν επέτρεπε την κανονική διακυβέρνηση των παπών. Την εποχή αυτή έγινε η περίφημη Οικουμενική Σύνοδος στη Βιέννη. Στην αρχική περίοδο του δέκατου τέταρτου αιώνα, η Σκωτία κερδίζει την πλήρη ανεξαρτησία, νικώντας εντελώς τον στρατό του Άγγλου βασιλιά. Στα μέσα του αιώνα, ο αγγλικός στρατός νίκησε ολοκληρωτικά τα σκωτσέζικα στρατεύματα, μαζί με την ιρλανδική πολιτοφυλακή. Ο βασιλιάς της Σκωτίας πέθανε σε αυτή τη μάχη. Η τελευταία πράξη στην υπογραφή της ανεξαρτησίας ήταν η υπογραφή της Διακήρυξης του Arbroath. Αυτό είναι ένα διάσημο έγγραφο που επιβεβαίωσε τη δύναμη ολόκληρου του λαού. Αυτή η προσέγγιση ήταν κάτι παραπάνω από προοδευτική, επομένως η διακήρυξη θεωρείται μοναδικό έγγραφο εκείνης της εποχής. Τον 14ο αιώνα σημειώθηκε μεγάλος λιμός που στοίχισε τη ζωή σε πολλά εκατομμύρια ανθρώπους. Αλλά το πιο σκληρό γεγονός ήταν η πανούκλα, περίπου στα μέσα του αιώνα. Αυτή είναι η πολυπληθέστερη τραγωδία από άποψη ανθρώπινων απωλειών. Η κλίμακα του είναι εκπληκτική, ο μαύρος θάνατος εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και την Αφρική. Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, η τραγωδία στοίχισε περίπου 60 εκατομμύρια ανθρώπους. Σε ορισμένες περιοχές, σχεδόν ο μισός πληθυσμός πέθανε.

Ιστορία του 15ου αιώνα

Την περίοδο αυτή αρχίζει να ανεβαίνει η περίφημη Οθωμανική Αυτοκρατορία. Ωστόσο, σε μια σύγκρουση με τον Τούρκο ηγέτη Τιμούρ (Ταμερλάνο), ο Χαν Βαγιαζίτ ηττήθηκε. Αυτό το γεγονός οδήγησε την Οθωμανική Αυτοκρατορία για μια δεκαετία πριν γίνει κυρίαρχη στις χώρες της Κεντρικής Ασίας. Στην Ευρώπη, υπάρχει μια ισχυρή αντιπαράθεση μεταξύ των ιπποτών του Τευτονικού Τάγματος και της Πολωνο-Λιθουανικής ένωσης στρατών. Η μάχη του Grunwald ήταν ένα σημείο καμπής για τους Τεύτονες Ιππότες. Οι περισσότεροι σκοτώθηκαν σε αυτή τη μάχη και οι υπόλοιποι αιχμαλωτίστηκαν και στερήθηκαν κάθε τιμή. Αυτή η μάχη έγινε σημαντική, καθώς το πολωνο-λιθουανικό κράτος απέκτησε ισχυρή επιρροή στην Ευρώπη και έγινε κυρίαρχο. Τον δέκατο πέμπτο αιώνα, ο Εκατονταετής Πόλεμος έφτασε στο αποκορύφωμά του. Πρόκειται για μια μακρά αντιπαράθεση μεταξύ των Άγγλων και Γάλλων βασιλιάδων. Αλλά για τον γαλλικό λαό, ήταν λυτρωτικό, καθώς οι Βρετανοί προσπάθησαν να καταλάβουν τα σύνορα εδάφη. Σε αυτή τη μάχη πέθανε η περίφημη Ιωάννα της Αρκ. Συνελήφθη και κάηκε στην πυρά. Στα μέσα του αιώνα σημειώθηκε ρήξη στην Καθολική Εκκλησία. Ο σημερινός Πάπας παραιτήθηκε. Ένας άλλος καθαιρέθηκε και αφορίστηκε. Σε αυτό το συμβούλιο, εγκρίθηκε ένα ψήφισμα ότι η ανώτατη αρχή είναι το συμβούλιο, όλοι, συμπεριλαμβανομένου του Πάπα, υπόκεινται στο συμβούλιο. Το Συμβούλιο, κατά κοινή πεποίθηση, υποτάσσεται στην εξουσία του Χριστού.

Ιστορία του 16ου αιώνα

Ο 16ος αιώνας είναι μια σειρά από μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις. Η Αμερική κατακτάται από την Ισπανία, την Αγγλία και την Πορτογαλία. Οι Ισπανοί κατέκτησαν τις αυτοκρατορίες των θρυλικών Αζτέκων και Ίνκας. Οι Ινδιάνοι της Αμερικής άρχισαν γρήγορα να εξαφανίζονται. Για τους Ισπανούς, αυτή είναι μια περίοδος πλήρους κυριαρχίας, ανάμεσα σε όλες τις χώρες του κόσμου. Η Ισπανία κατασκεύασε τον περίφημο «Ασημένιο Στόλο». Η Ισπανία γνώρισε, όπως λένε οι ιστορικοί, μια χρυσή εποχή. Την περίοδο αυτή έλαβαν χώρα μια σειρά ιταλικών πολέμων, στους οποίους σύρθηκαν τα περισσότερα ευρωπαϊκά κράτη, ακόμη και η Οθωμανική Αυτοκρατορία. Η σύγκρουση αναπτύχθηκε για τις αξιώσεις για την κληρονομιά της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ως αποτέλεσμα, το έδαφος της Ιταλίας πήγε στην Ισπανία. Ανάμεσα στη Ρωσία και τους Λιθουανούς πρίγκιπες έλαβαν χώρα μια σειρά από πολέμους (πέντε πόλεμοι στη σειρά). Η Ρωσία προσάρτησε τα κύρια εδάφη στο έδαφός της. Στα μέσα του αιώνα έγινε μια περίφημη αναμόρφωση της εκκλησίας. Την αρχή αυτής της περιόδου έθεσε ο διάσημος Μαρτίνος Λούθηρος. Από τότε εμφανίστηκε ο Προτεσταντισμός - ένας ανανεωμένος Χριστιανισμός. Ταυτόχρονα, πιστεύεται ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ξεκίνησε η εποχή των επαναστατικών ανακαλύψεων στην επιστήμη. Αυτά τα γεγονότα μοιράζονται μια ώθηση για την ανάπτυξη ενός πολιτιστικού κινήματος, το οποίο ονομάζεται Αναγέννηση. Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα κυβερνά ο διάσημος Ρώσος Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός. Η Ρωσία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πέρασε δύο πολέμους με τους Σουηδούς. Ένας επταετής πόλεμος έλαβε χώρα μεταξύ του σουηδικού κράτους και των πολωνο-λιθουανικών λαών, ο οποίος έληξε με την πλήρη εξάντληση όλων των στρατών και την υπογραφή συνθήκης ειρήνης. Στα τέλη του 16ου αιώνα, η Αγγλία νίκησε τον ισπανικό στόλο.

Ιστορία του 17ου αιώνα

Οι αρχές του 17ου αιώνα ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της Ολλανδίας. Στη χώρα έλαβε χώρα μια επανάσταση, η οποία βοήθησε στην απόκτηση ελευθερίας για όλες τις επαρχίες της Ολλανδίας. Ο ισπανικός στόλος ηττήθηκε. Η κυριαρχία της Ισπανίας αντικαταστάθηκε από την κυριαρχία της Ολλανδίας. Για τη Ρωσία, η περίοδος του 17ου αιώνα ονομάζεται ταραγμένη εποχή, λόγω μιας σειράς φυσικών καταστροφών, πολέμων με τη Σουηδία και την Πολωνία, την πείνα και τις αρρώστιες. Η χώρα ήταν βαριά εξουθενωμένη. Ο λιμός υπό τον Τσάρο Μπόρις Γκοντούνοφ οδήγησε σε εξέγερση και κατεστάλη βάναυσα. Η εποχή του 17ου αιώνα είναι μια περίοδος πολυάριθμων πολέμων και συνεχών διαιρέσεων εδαφών. Ολόκληρη η ήπειρος της Ευρασίας παρασύρθηκε στην αλυσίδα των στρατιωτικών γεγονότων. Οι πόλεμοι διεξήχθησαν από τη Σουηδία, την Κοινοπολιτεία, τη Ρωσία, την Αγγλία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία. Ο τριακονταετής πόλεμος για κυριαρχία στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και στην Ευρώπη ενέπλεξε σχεδόν όλα τα κράτη της Ευρώπης. Ταυτόχρονα, υπάρχει αποικισμός εδαφών στην Αμερική, έγιναν πόλεμοι με ινδιάνικες φυλές. Η περίφημη δυναστεία των Μινγκ ανατρέπεται στην Κίνα. Καθιερώθηκε η βασιλεία μιας νέας γενιάς, των Qing. Η ρωσική ιστορία είναι γεμάτη από μια σειρά πολέμων και ταραχών. Λόγω της συνεχούς πείνας και του εξαντλητικού πολέμου με την Πολωνία, ξέσπασε μια ταραχή χαλκού στη Μόσχα, η εξέγερση κατεστάλη βάναυσα. Στη συνέχεια, η εξέγερση του Solovetsky και η εξέγερση του Stepan Razin. Οι περίφημες μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α οδήγησαν στην εξέγερση του Στρέλτσι. Στην Ουκρανία, υπάρχει μια εξέγερση με επικεφαλής τον Bogdan Khmelnitsky. Αυτή την περίοδο έγινε μια περίφημη επανένωση.

Ιστορία του 18ου αιώνα

Οι αρχές του 18ου αιώνα σημαδεύτηκαν από τον Βόρειο Πόλεμο. Αυτός ο πόλεμος εξαπολύθηκε από τη Σουηδία, με επικεφαλής τον βασιλιά Κάρολο τον δωδέκατο. Η κατάργηση του πολέμου έγινε κοντά στην Πολτάβα. Την περίφημη αυτή μάχη κέρδισε πλήρως ο Ρώσος Τσάρος - Πέτρος Α. Οι Σουηδοί ηττήθηκαν. Από τότε, η σουηδική κυριαρχία στην Ευρώπη έχει λήξει. Ο Πέτρος έκανε πρωτεύουσα την Αγία Πετρούπολη. Η Ρωσία αποκτά νέο καθεστώς - η Ρωσική Αυτοκρατορία. Στην Ευρώπη διεξάγονται πόλεμοι ισπανικής διαδοχής. Αγγλία και Γαλλία μάχονται για την κυριαρχία στην Αμερική. Στη συνέχεια ακολουθεί μια σειρά πολέμων μεταξύ του Οθωμανού Σουλτάνου και του Ρώσου Αυτοκράτορα. Υπάρχουν δύο πόλεμοι για τα εδάφη Manchu στην Άπω Ανατολή. Ακολούθησαν ο Αγγλο-ισπανικός πόλεμος, ο πόλεμος για τον Πολωνικό θρόνο, ο πόλεμος για τον αυστριακό θρόνο και δύο διαδοχικοί πόλεμοι μεταξύ Σουηδίας και Ρωσίας. Οι πολιτιστικές και γεωγραφικές εκδηλώσεις περιλαμβάνουν: αποστολές στα θειούχα εδάφη της Ρωσίας, της Βόρειας Αμερικής και της Ιαπωνίας. Η περίοδος του 18ου αιώνα ονομάζεται εποχή του Μεγάλου Διαφωτισμού. Τέσσερις διάσημες τάσεις στην αρχιτεκτονική και τις κατασκευές λανσαρίστηκαν: ροκοκό, μπαρόκ, κλασικισμός και ακαδημαϊσμός. Ισχυρή ανάπτυξη έχει λάβει το εμπόριο μεταξύ όλων των ηπείρων: Αμερική, Αφρική και Ευρώπη. Στη συνέχεια, ονομάστηκε - τριγωνικό. Στα τέλη του 18ου αιώνα σημειώθηκε η περίφημη αστική επανάσταση, η οποία επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξη των εργασιακών σχέσεων σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία του 19ου αιώνα

Η μεγάλη αστική επανάσταση ώθησε την ανάπτυξη νέων σχέσεων διεθνούς εμπορίου. Οι βιομηχανικές πόλεις άρχισαν να αναπτύσσονται έντονα, παρατηρείται σταδιακή αύξηση της απασχόλησης. Η Μεγάλη Βρετανία αναγνώρισε την ανεξαρτησία της Ιρλανδίας, τώρα το κράτος αναφέρεται ως Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας. Η Αυστριακή Αυτοκρατορία έφτασε στο απόγειό της. Η θρυλική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατέρρευσε εντελώς. Η Ρωσία διέρχεται αρκετούς πολέμους για εμπορικούς θαλάσσιους δρόμους στη Μεσόγειο, έναν πόλεμο με τη Φινλανδία, έναν εσωτερικό πόλεμο Καυκάσιος πόλεμος. Σε αρκετές χώρες γίνονται εξεγέρσεις ενάντια στην αποικιακή καταπίεση: στην Αφρική (το έδαφος της Λιβερίας), στην Αμερική - εξεγέρσεις των Ινδιάνων και κατάληψη μεξικανικών εδαφών. Στις αρχές του 18ου αιώνα, ο απεχθής αυτοκράτορας Ναπολέων ήρθε στην εξουσία στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, διεξήχθησαν επιθετικοί πόλεμοι σε όλη την Ευρώπη. Μετά την κατάληψη της Ισπανίας, μια σειρά απελευθερωτικών πολέμων για την ανεξαρτησία λαμβάνει χώρα στη Νότια Αμερική. Η Γαλλία απέκτησε πλήρη κυριαρχία στην Ευρώπη. Ωστόσο, η στρατιωτική εκστρατεία κατά της Ρωσίας κατέληξε σε πλήρες φιάσκο για τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα. Στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα έγινε ο Ρωσοτουρκικός πόλεμος, υπό την αιγίδα αυτού του πολέμου, ξεσηκώνεται στην Ελλάδα εξέγερση για ανεξαρτησία. Αυτός ο μακροχρόνιος πόλεμος έληξε για τους Έλληνες με μια συνθήκη ειρήνης, σύμφωνα με την οποία η Ελλάδα απέκτησε πλήρη ανεξαρτησία. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ρωσία ξεκίνησε μια στρατιωτική εκστρατεία κατά της Μεγάλης Βρετανίας, της Γαλλίας και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Ο πόλεμος αυτός ονομάστηκε Κριμαϊκός Πόλεμος, αφού εκεί γίνονταν στρατιωτικές επιχειρήσεις. Υπάρχει ένας εμφύλιος πόλεμος σε εξέλιξη στην Αμερική μεταξύ βορρά και νότου. Στην Ευρώπη γίνεται η συγκρότηση της Γερμανικής Αυτοκρατορίας. Σε πολλές περιοχές της Ασίας λαμβάνουν χώρα στρατιωτικές συγκρούσεις.

Ιστορία του 20ου αιώνα

Ίσως η πιο περιπετειώδης περίοδος της ιστορίας είναι ο εικοστός αιώνας. Στις αρχές του αιώνα γίνεται μαζική εκβιομηχάνιση, δίνοντας νέες ευκαιρίες στην κυβέρνηση. Έτσι συνέβη ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο οποίος έγινε το τελικό στάδιο για όλες τις αυτοκρατορίες. Στην Ευρώπη μαίνονταν σοβαρές επιδημίες ευλογιάς, τύφου και ισπανικού πυρετού. Στη Ρωσία έλαβε χώρα μια επανάσταση, η οποία έγινε ανάμνηση της εποχής της ολοκληρωτικής κυριαρχίας του σοβιετικού κομμουνιστικού συστήματος. Κατά την περίοδο της σοβιετικής εξουσίας, εμφανίστηκαν τέτοιες θρυλικές φιγούρες: Λένιν και Στάλιν. Στην προπολεμική περίοδο, εφευρέθηκαν επαναστατικά φάρμακα: πενικιλλίνη, αναλγίνη και μια σειρά από άλλα αντιβιοτικά. Η Σοβιετική Ένωση γνώρισε ένα δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος. Μετά τη νίκη επί της ναζιστικής Γερμανίας, τα σύνορα και τα εδάφη της Ευρώπης αναδιανέμονται. Ωστόσο, από εκείνη τη στιγμή, ο κόσμος χωρίζεται σε δύο αντίπαλα στρατόπεδα: το καπιταλιστικό και το σοσιαλιστικό. Στη μεταπολεμική περίοδο δημιουργήθηκαν δύο στρατιωτικά μπλοκ: το ΝΑΤΟ και το Σύμφωνο της Βαρσοβίας. Δημιουργήθηκε ο οργανισμός των Ηνωμένων Εθνών. Εμφανίστηκε η ατομική ενέργεια. Ο 20ός αιώνας σημαδεύτηκε από μεγάλη πρόοδο σε όλους τους τομείς της παραγωγής. Εφευρέθηκε: αυτοκίνητο, αεροπλάνο, ηλεκτρισμός, ραδιόφωνο. Ο άνθρωπος ήταν στο διάστημα. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα δημιουργήθηκε η Ευρωπαϊκή Ένωση και η ΕΣΣΔ κατέρρευσε. Ισχυρή ανάπτυξη της τεχνολογίας υπολογιστών.

Ιστορία του 21ου αιώνα

Ο εικοστός πρώτος αιώνας είναι η αρχή της τρίτης χιλιετίας. Η αρχή του 21ου αιώνα σημαδεύτηκε από μια σειρά πραξικοπημάτων στη Γεωργία, την Ουκρανία, την Κιργιζία, τη Συρία, την Αίγυπτο, την Αλγερία και τον Λίβανο. Οι Ηνωμένες Πολιτείες ήταν η μεγαλύτερη τρομοκρατική ενέργεια - υπονόμευση του κόσμου εμπορικό κέντροκαι τα κτίρια του Πενταγώνου. Ο συνολικός αριθμός των θυμάτων της τραγωδίας έφτασε τις τρεις χιλιάδες. Το μεγαλύτερο τσουνάμι σημειώθηκε στον Ινδικό Ωκεανό - ο αριθμός των θυμάτων έφτασε τις 400 χιλιάδες άτομα. Περίπου 5 εκατομμύρια άνθρωποι έμειναν χωρίς στέγη. Ένας μεγάλος σεισμός στην Ιαπωνία στοίχισε περίπου 16 χιλιάδες ζωές. Προκάλεσε την πυρηνική καταστροφή στη Φουκουσίμα. Στη Ρωσία, το δεύτερο Πόλεμος της Τσετσενίας. Στο έδαφος της περιοχής του Σμολένσκ, συνετρίβη επιβατικό αεροσκάφος με ηγετικά στελέχη της πολωνικής κυβέρνησης, με επικεφαλής τον πρόεδρο. Κοντά στην πόλη Γιαροσλάβλ, η ομάδα χόκεϊ της Λοκομοτίβ έχασε τη ζωή της σε αεροπορικό δυστύχημα. Στη βόρεια Αφρική ξέσπασε εμφύλιος πόλεμος. Την περίοδο αυτή σκοτώθηκε ο πιο διάσημος τρομοκράτης στον κόσμο, ο Οσάμα μπιν Λαντάν. Ο πρόεδρος της Αιγύπτου Μουαμάρ Καντάφι δολοφονήθηκε. Ένα πραξικόπημα έγινε στο έδαφος της Ουκρανίας, το οποίο έγινε η αρχή του πολέμου στα ανατολικά σύνορα με τη Ρωσία. Η χερσόνησος της Κριμαίας ενώθηκε Ρωσική Ομοσπονδία. Το Σότσι έχει φιλοξενήσει 22 Ολυμπιακούς Αγώνες. Ο πληθυσμός της γης είναι 7 δισεκατομμύρια.

Σύντομες πληροφορίες για τις κατευθύνσεις και τις εποχές στη ζωγραφική

ΑΝΑΒΙΩΣΗ

Η εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 13ου-16ου αιώνα, που σηματοδότησε την έναρξη της Νέας Εποχής. Η αναβίωση αυτοπροσδιορίστηκε πρωτίστως στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, σημαδεύτηκε από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών ελευθεριών των πόλεων, της πνευματικής ζύμωσης, που τελικά οδήγησε στη Μεταρρύθμιση και την Αντιμεταρρύθμιση, τον Αγροτικό πόλεμο στη Γερμανία, τη δημιουργία μια απολυταρχική μοναρχία (η μεγαλύτερη στη Γαλλία), η αρχή της εποχής των Μεγάλων Γεωγραφικών ανακαλύψεων, η εφεύρεση της ευρωπαϊκής εκτύπωσης βιβλίων, η ανακάλυψη του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κ.λπ. Ωστόσο, το πρώτο σημάδι της, όπως φαινόταν στους σύγχρονους , ήταν η «άνθηση των τεχνών» μετά από μακρούς αιώνες μεσαιωνικής «παρακμής», η άνθηση που «αναβίωσε» την αρχαία καλλιτεχνική σοφία, ακριβώς με αυτή την έννοια χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τη λέξη rinascita (από την οποία η Γαλλική Αναγέννηση και όλα της Έρχονται τα ευρωπαϊκά ανάλογα) Γ. Βαζάρι.Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ιδιαίτερα η τέχνη γίνεται πλέον κατανοητή ως μια παγκόσμια γλώσσα που σας επιτρέπει να γνωρίσετε τα μυστικά της «θεϊκής Φύσης». Μιμούμενος τη φύση, αναπαράγοντάς την όχι συμβατικά, αλλά φυσικά, με μεσαιωνικό τρόπο, ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ανταγωνισμό με τον Υπέρτατο Δημιουργό. Η τέχνη εμφανίζεται εξίσου ως εργαστήριο και ως ναός, όπου τα μονοπάτια της φυσικής-επιστημονικής γνώσης και γνώσης του Θεού (όπως και το αισθητικό συναίσθημα, η «αίσθηση του ωραίου», που διαμορφώνεται πρώτα στην τελική της αυτοεκτίμηση) διασταυρώνονται συνεχώς.

ΝΑΖΙ

Μια τάση στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα που αντανακλούσε την κρίση του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, οι μανιεριστές (στην Ιταλία οι ζωγράφοι J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, οι γλύπτες B. Cellini, Giambologna) επιβεβαίωσαν την αστάθεια, τις τραγικές παραφωνίες της ύπαρξης, τη δύναμη των παράλογων δυνάμεων. , η υποκειμενικότητα της τέχνης. Τα μανιεριστικά έργα διακρίνονται από την πολυπλοκότητα, την ένταση των εικόνων, την εκλεπτυσμένη εκλεπτυσμένη μορφή και συχνά την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων (σε πορτρέτα, σχέδια κ.λπ.).

ΜΠΑΡΟΚ

Το στυλ που κυριάρχησε στην τέχνη της Ευρώπης από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα και αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικότητας, εκδηλώνοντας τον πιο μνημειώδη και δυναμικό χαρακτήρα στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες. Το μπαρόκ ήταν η ανάπτυξη των αρχών που τέθηκαν στην Αναγέννηση, αλλά λόγω μιας ριζικής αλλαγής στο κύριο αισθητικό σκηνικό (όχι πλέον συνδημιουργικό ακολουθώντας τη φύση, αλλά τελειοποιώντας το στο πνεύμα των ιδανικών κανόνων ομορφιάς), έδωσε αυτές τις αρχές ένα νέο μεγαλεπήβολο πεδίο εφαρμογής, θυελλώδης δυναμική, εκλεπτυσμένη διακοσμητικότητα. Η αγάπη για την ιδιότροπη μεταφορά, λεκτική ή οπτική, για αλληγορία και έμβλημα, τώρα, όπως φαίνεται, φτάνει στο αποκορύφωμά της. Ωστόσο, μέσα από παράξενες, μερικές φορές ημι-φανταστικές μορφές και νοήματα, μέσα από όλες τις μεταμορφώσεις στο μπαρόκ, αναδύεται μια ισχυρή φυσική αρχή (για παράδειγμα, οι περίτεχνες διακοσμητικές λεπτομέρειες της αρχιτεκτονικής παρομοιάζονται συνεχώς με ζωντανά φυσικά στοιχεία στο πνεύμα της αναμόρφωσης και της λογοτεχνίας η γλώσσα αποκτά μια νέα γραφικότητα, μερικές φορές ακόμη πιο κοντά στις εθνικές παραδόσεις λαογραφία). Διαφορετικά είδη τέχνης αλληλεπιδρούν (σε σύγκριση με την Αναγέννηση) πιο ενεργά, συνθέτοντας ένα πολύπλευρο, αλλά ενιαίο «θέατρο της ζωής» που συνοδεύει την πραγματική ζωή με τη μορφή του εορταστικού αντίστοιχου.

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ

Στυλ και σκηνοθεσία στη λογοτεχνία και την τέχνη 17 - νωρίς. 19ου αιώνα, που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία. Τον 18ο αιώνα Ο κλασικισμός συνδέθηκε με τον Διαφωτισμό. βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, στις ιδέες των ορθολογικών νόμων του κόσμου, της όμορφης εξευγενισμένης φύσης, προσπάθησε να εκφράσει ένα μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο, υψηλά ηρωικά και ηθικά ιδανικά, σε μια αυστηρή οργάνωση λογικών, σαφών και αρμονικών εικόνες. Σύμφωνα με τις υψηλές ηθικές ιδέες, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της τέχνης, η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδές, ιστορία, μυθολογία, θρησκευτική ζωγραφική κ.λπ.) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική ειδών κ.λπ.). κ.λπ.).

ΡΟΚΟΚΟ

Η υφολογική τάση που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά τα τρία πρώτα τέταρτα του 18ου αιώνα.Δεν ήταν τόσο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο όσο μια φάση, ένα ορισμένο στάδιο στο πανευρωπαϊκό μπαρόκ στυλ. Ο όρος «ροκοκό» προέκυψε στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα, κατά την ακμή του κλασικισμού, ως περιφρονητικό προσωνύμιο για όλη την τέχνη του 18ου αιώνα: μια καμπύλη, ιδιότροπη γραμμή που μοιάζει με τα περιγράμματα ενός κελύφους είναι κύριο χαρακτηριστικό. Η τέχνη του ροκοκό είναι ένας κόσμος μυθοπλασίας και οικείων εμπειριών, διακοσμητικής θεατρικότητας, πολυπλοκότητας, εκλεπτυσμένης κομψότητας, δεν υπάρχει χώρος για ηρωισμό και πάθος σε αυτό - αντικαθίστανται από ένα παιχνίδι αγάπης, φαντασίας, υπέροχα μπιχλιμπίδια. Η βαριά και αξιολύπητη επισημότητα του μπαρόκ αντικαθίσταται από ένα εύθραυστο διακοσμητικό αποτέλεσμα θαλάμου. Το σύνθημα του σύντομου, βραχύβιου «αιώνα» του Ροκοκό είναι «η τέχνη ως ευχαρίστηση», σκοπός του οποίου είναι να διεγείρει φως, ευχάριστα συναισθήματα, να διασκεδάσει, να χαϊδέψει το μάτι με ένα παράξενο σχέδιο γραμμών, εξαιρετικούς συνδυασμούς ελαφριών κομψών χρώματα, που εκφράστηκαν ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, με τις νέες απαιτήσεις των οποίων διαμορφώθηκε και η ζωγραφική του ροκοκό.Η πιο κοινή μορφή ζωγραφικής ήταν ένα διακοσμητικό πάνελ, ως επί το πλείστον οβάλ, στρογγυλό ή περίπλοκα καμπυλωτό. Η σύνθεση και το σχέδιο βασίζονται σε μια απαλά κυρτή γραμμή, η οποία δίνει στο έργο μια επιδεξιότητα και κομψότητα που είναι υποχρεωτική για αυτό το στυλ.

ΝΕΟΚΛΑΣΙΣΚΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 2ου ορόφου. 19ος και 20ος αιώνας, με βάση τις κλασικές παραδόσεις της τέχνης της αρχαιότητας, της Αναγέννησης και του κλασικισμού. Στη δεκαετία 1870-80. Οι Γερμανοί «νεοϊδεαλιστές» - οι ζωγράφοι H. Mare, A. Feuerbach, ο γλύπτης A. Hildebrand - αντιτάχθηκαν στις αντιφάσεις της ζωής με «αιώνιες» αισθητικές νόρμες. Η κλασική παράδοση ήταν συχνά αντίθετη στην ατομικιστική αυθαιρεσία (τον 20ό αιώνα, οι αρχιτέκτονες O. Perret στη Γαλλία, P. Behrens στη Γερμανία, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin στη Ρωσία· οι γλύπτες A. Maillol στη Γαλλία, A. T. Matveev στη Ρωσία) . Τα κινήματα της «νέας υλικότητας» στη Γερμανία και της «μεταφυσικής ζωγραφικής» στην Ιταλία, που συνδέονται με τον νεοκλασικισμό, εξέφρασαν την αποξένωση του κόσμου από τον άνθρωπο.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ

Ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό. 18 - 1ος όροφος. 19ος αιώνας Ως στυλ δημιουργικότητας και σκέψης, παραμένει ένα από τα κύρια μοντέλα αισθητικής και κοσμοθεωρίας του 20ού αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1790. αρχικά στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την πολιτιστική περιοχή της Δυτικής Ευρώπης. Το ιδεολογικό του έδαφος ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση των προρομαντικών τάσεων (συναισθηματισμός, «καταιγισμός»), η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, η γερμανική κλασική φιλοσοφία. Ο ρομαντισμός είναι μια αισθητική επανάσταση που αντί για επιστήμη και λογική (η ανώτατη πολιτιστική αρχή για τον Διαφωτισμό) βάζει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ατόμου, η οποία γίνεται πρότυπο, «παράδειγμα» για κάθε είδους πολιτιστικές δραστηριότητες. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού ως κινήματος είναι η επιθυμία να εναντιωθεί στον μπέργκερ, τον «φιλισταίο» κόσμο της λογικής, του νόμου, του ατομικισμού, του ωφελιμισμού, του ατομισμού της κοινωνίας, μιας αφελούς πίστης στη γραμμική πρόοδο - νέο σύστημααξίες: η λατρεία της δημιουργικότητας, η υπεροχή της φαντασίας έναντι της λογικής, η κριτική των λογικών, αισθητικών και ηθικών αφαιρέσεων, έκκληση για χειραφέτηση των προσωπικών δυνάμεων ενός ατόμου, ακολουθώντας τη φύση, τον μύθο, το σύμβολο, την επιθυμία για σύνθεση και ανακάλυψη της σχέσης από όλα με όλα. Και αρκετά γρήγορα, η αξιολογία του ρομαντισμού ξεφεύγει από την τέχνη και αρχίζει να καθορίζει το στυλ της φιλοσοφίας, τη συμπεριφορά, την ένδυση, καθώς και άλλες πτυχές της ζωής.

Περιπλανώμενοι

Καλλιτέχνες που ήταν μέρος της ρωσικής ένωσης τέχνης - της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, που ιδρύθηκε το 1870. Γύρισε στην εικόνα Καθημερινή ζωήκαι η ιστορία των λαών της Ρωσίας, η φύση της, οι κοινωνικές συγκρούσεις, η έκθεση της δημόσιας τάξης. Οι I. N. Kramskoy και V. V. Stasov έγιναν οι ιδεολογικοί ηγέτες των Wanderers. Οι κύριοι εκπρόσωποι είναι οι I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Μεταξύ των Wanderers ήταν επίσης καλλιτέχνες της Ουκρανίας, της Λιθουανίας, της Αρμενίας. Το 1923-24, μέρος των Wanderers εντάχθηκε στο AHRR.

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Σκηνοθεσία στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές. 20 αιώνες, οι εκπρόσωποι των οποίων προσπάθησαν να αποτυπώσουν τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του με τον πιο φυσικό και αμερόληπτο τρόπο, για να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους. Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860, στη γαλλική ζωγραφική: οι E. Manet, O. Renoir, E. Degas έφεραν τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της αντίληψης της ζωής στην τέχνη, την εικόνα στιγμιαίων, σαν τυχαίες κινήσεις και καταστάσεις, φαινομενική ανισορροπία, αποσπασματική σύνθεση, απροσδόκητες απόψεις, γωνίες, περικοπές φιγούρων. Στη δεκαετία 1870-80. Ο ιμπρεσιονισμός διαμορφώθηκε στο γαλλικό τοπίο: οι C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ανέπτυξαν ένα συνεπές σύστημα plein air. δουλεύοντας στο ύπαιθρο, δημιούργησαν μια αίσθηση αστραφτερού ηλιακού φωτός, τον πλούτο των χρωμάτων της φύσης, τη διάλυση τρισδιάστατων μορφών στη δόνηση του φωτός και του αέρα. Η αποσύνθεση πολύπλοκων τόνων σε καθαρά χρώματα (που επιβλήθηκαν στον καμβά σε ξεχωριστές πινελιές και σχεδιάστηκαν για την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή), οι χρωματιστές σκιές και οι αντανακλάσεις δημιούργησαν μια απαράμιλλη ελαφριά, τρέμουσα ζωγραφική. Εκτός από τους ζωγράφους (Αμερικανός - J. Whistler, Γερμανός - M. Lieberman, L. Corinth, Ρώσοι - K. A. Korovin, I. E. Grabar), οι γλύπτες αντιλήφθηκαν το ενδιαφέρον του ιμπρεσιονισμού για στιγμιαία κίνηση, ρευστή μορφή (γαλλικά - O. Rodin , Ιταλ. - M. Rosso, Ρώσος - PP Trubetskoy).

ΜΕΤΑΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Η γενική ονομασία των ρευμάτων στη ζωγραφική συν. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, που προέκυψε στη Γαλλία ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό με το ενδιαφέρον του για το τυχαίο και φευγαλέο. Έχοντας πάρει την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος από τον ιμπρεσιονισμό, ο μετα-ιμπρεσιονισμός τον αντιμετώπισε με την αναζήτηση μόνιμων απαρχών ύπαρξης, σταθερές υλικές και πνευματικές οντότητες, γενικεύσεις, μεθόδους συνθετικής ζωγραφικής, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικές και συμβολικές πτυχές, για διακοσμητικά, στυλιζαρίσματα και επίσημες τεχνικές. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει τους P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, εκπροσώπους του νεοϊμπρεσιονισμού και της ομάδας Nabis.

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Ιστορικά συγκεκριμένη μορφή της καλλιτεχνικής συνείδησης της νέας εποχής, που πηγάζει είτε από την Αναγέννηση («Renaissance realism»), είτε από τον Διαφωτισμό («Διαφωτιστικός ρεαλισμός»), είτε από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας («σωστός ρεαλισμός»). Οι κύριες αρχές του ρεαλισμού τον 19ο και τον 20ο αιώνα είναι: μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδεώδους του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλαδή, συγκεκριμενοποίηση τόσο των εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών σημείων, όσο και των φυσικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών). προτίμηση σε τρόπους απεικόνισης «μορφών της ίδιας της ζωής», αλλά παράλληλα με τη χρήση, ειδικά τον 20ό αιώνα, μορφών υπό όρους (μύθος, σύμβολο, παραβολή, γκροτέσκο). το κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ιδιαίτερα στην αναπόφευκτη αντιπαράθεση μεταξύ των κοινωνικών νόμων και του ηθικού ιδεώδους, προσωπικής και μαζικής, μυθοποιημένης συνείδησης).

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που καθιερώθηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με τη μορφή νέων μορφών δημιουργικότητας, όπου δεν κυριαρχούσε τόσο η προσήλωση στο πνεύμα της φύσης και της παράδοσης, αλλά η ελεύθερη ματιά του δασκάλου, ελεύθερος να αλλαγή ορατό κόσμοκατά την κρίση σας, ακολουθώντας μια προσωπική εντύπωση, μια εσωτερική ιδέα ή ένα μυστικιστικό όνειρο (αυτές οι τάσεις συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τη γραμμή του ρομαντισμού). Τα πιο σημαντικά, συχνά ενεργά αλληλεπιδραστικά κινήματά του ήταν ο Ιμπρεσιονισμός, ο Συμβολισμός και η Αρ Νουβό. Οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις συνήθως δήλωναν ως άκρως «μοντέρνα» τέχνη (εξ ου και η ίδια η προέλευση του όρου), που ανταποκρίνονται με μεγαλύτερη ευαισθησία στον ρυθμό του «τρέχοντος» χρόνου που μας αγκαλιάζει καθημερινά. Η εικόνα της φρέσκιας, στιγμιαίας νεωτερικότητας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος, όπως λέμε, σταμάτησε την «όμορφη στιγμή». Ο συμβολισμός και ο νεωτερισμός επέλεξαν από αυτές τις «στιγμές» εκείνες που εξέφραζαν πιο εκφραστικά τα «αιώνια θέματα» της ανθρώπινης και φυσικής ύπαρξης, συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε έναν ενιαίο κύκλο μνήμης-αντίληψης-προαίσθησης. Η επιθυμία δημιουργίας μιας ιδιαίτερης «τέχνης του μέλλοντος», ουτοπικά -ενίοτε μέσα από αποκαλυπτικά οράματα- μοντελοποιώντας το αύριο, εντάθηκε με κάθε δυνατό τρόπο, με εποικοδομητικές φιλοδοξίες «ζωοδομίας», ειδικά στον τομέα των τεχνών και της μοντέρνας αρχιτεκτονικής (με βάση την οποία προέκυψε άμεσα ο λειτουργισμός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής). Η εξωτερική αληθοφάνεια των εικόνων, αρχικά σπασμένη μόνο από μια ελαφριά, ιμπρεσιονιστική-υποκειμενική θολούρα, τελικά γίνεται περιττή και περιττή και στη δεκαετία του 1900, οι μοντερνιστές καλλιτέχνες πλησίασαν τα σύνορα της αφηρημένης τέχνης και μερικοί από αυτούς το ξεπέρασαν.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα των A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche και στο έργο του R. Wagner. Σε μια προσπάθεια να διεισδύσουμε στα μυστικά της ύπαρξης και της συνείδησης, να δούμε μέσα από την ορατή πραγματικότητα την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου («από το πραγματικό στο πιο πραγματικό») και την «άφθαρτη» ή υπερβατική ομορφιά του, εξέφρασαν οι Συμβολιστές την απόρριψη του αστισμού και του θετικισμού, τη λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, το τραγικό προαίσθημα των παγκόσμιων κοινωνικοϊστορικών αλλαγών. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός αντιλαμβανόταν συχνά ως «δημιουργία ζωής» - μια ιερή δράση που υπερβαίνει την τέχνη. Οι κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στη λογοτεχνία είναι οι P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; στις καλές τέχνες: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Κοντά στον συμβολισμό είναι το έργο του P. Gauguin και των δασκάλων της ομάδας Nabis, τα γραφικά του O. Beardsley, έργο πολλών δασκάλων του στυλ Art Nouveau.

ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΔΙΣΜΟΣ

Το σωρευτικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 1900, οι οποίες χαρακτηρίζονται από μια προγραμματική, εκφρασμένη σε πολεμική-μαχητική μορφή (εξ ου και το ίδιο το όνομα, βγαλμένο από το στρατιωτικό-πολιτικό λεξιλόγιο) που έρχεται σε αντίθεση με τις προηγούμενες παραδόσεις της δημιουργικότητας, καθώς και στα γύρω κοινωνικά στερεότυπα γενικότερα. Όπως οι κατευθύνσεις του μοντερνισμού που προηγήθηκαν, η πρωτοπορία στόχευε σε έναν ριζικό μετασχηματισμό της ανθρώπινης συνείδησης μέσω της τέχνης, σε μια αισθητική επανάσταση που θα κατέστρεφε την πνευματική αδράνεια της υπάρχουσας κοινωνίας - ενώ η καλλιτεχνική ουτοπική στρατηγική και τακτική της ήταν Πολύ πιο αποφασιστική, αναρχική και επαναστατική. Μη ικανοποιημένη με τη δημιουργία εξαίσιων «κέντρων» ομορφιάς και μυστηρίου, που αντιτίθενται στην ταπεινή υλικότητα της ύπαρξης, η πρωτοπορία εισήγαγε στις εικόνες της το τραχύ θέμα της ζωής, την «ποιητική του δρόμου », ο χαοτικός ρυθμός της σύγχρονης πόλης, η φύση, προικισμένη με μια ισχυρή δημιουργική και καταστροφική δύναμη, τόνισε πολλές φορές στα έργα του την αρχή της «αντι-τέχνης», απορρίπτοντας έτσι όχι μόνο τα προηγούμενα, πιο παραδοσιακά στυλ, αλλά και την καθιερωμένη έννοια της τέχνης γενικότερα. Η πρωτοπορία έλκονταν συνεχώς από τους «παράξενους κόσμους» της νέας επιστήμης και τεχνολογίας - από αυτούς δεν πήρε μόνο πλοκή και συμβολικά μοτίβα, αλλά και πολλές κατασκευές και τεχνικές. Από την άλλη πλευρά, ο «βάρβαρος» αρχαϊσμός, η μαγεία της αρχαιότητας, η πρωτόγονη και η λαογραφία (με τη μορφή δανεισμών από την τέχνη των αφρικανών μαύρων και του λαϊκού λούμποκ, από άλλους «μη κλασικούς» τομείς δημιουργικότητας, που προηγουμένως είχαν αφαιρεθεί από το καλές τέχνες) έμπαιναν όλο και πιο ενεργά στην τέχνη. Η πρωτοπορία έδωσε μια πρωτοφανή οξύτητα στον παγκόσμιο διάλογο των πολιτισμών.

ΚΥΒΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό κίνημα στις εικαστικές τέχνες του 1ου τριμήνου. 20ος αιώνας Αναπτύχθηκε στη Γαλλία (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), σε άλλες χώρες. Ο κυβισμός έφερε στο προσκήνιο επίσημα πειράματα - την κατασκευή μιας τρισδιάστατης μορφής σε ένα επίπεδο, την αναγνώριση απλών σταθερών γεωμετρικών σχημάτων (κύβος, κώνος, κύλινδρος), η αποσύνθεση σύνθετων μορφών σε απλές.

ΔΑΔΑΙΣΜΟΣ

Πρωτοποριακό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα το 1916-22. Ο ντανταϊσμός αναπτύχθηκε στην Ελβετία. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). Εκφραζόταν σε ξεχωριστές σκανδαλώδεις γελοιότητες - μουντζούρες φράχτη, ψευδοσχέδια, συνδυασμοί τυχαίων αντικειμένων. Στη δεκαετία του 20. Ο ντανταϊσμός στη Γαλλία συγχωνεύτηκε με τον σουρεαλισμό, στη Γερμανία - με τον εξπρεσιονισμό.

ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Κατεύθυνση λογοτεχνίας και τέχνης 1ο τρίμηνο. 20ου αιώνα, που ανακήρυξε τον υποκειμενικό πνευματικό κόσμο του ανθρώπου ως μοναδική πραγματικότητα και την έκφρασή του ως κύριο στόχο της τέχνης. Η επιθυμία για «έκφραση», η αυξημένη αυτοέκφραση, η ένταση των συναισθημάτων, το γκροτέσκο σπάσιμο, ο παραλογισμός των εικόνων, εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στον πολιτισμό της Γερμανίας και της Αυστρίας (συγγραφείς G. Kaiser, W. Hasenclever στη Γερμανία, F. Werfel στο Αυστρία, καλλιτέχνες E. Nolde, F. Mark, P. Klee στη Γερμανία, O. Kokoschka στην Αυστρία, Αυστριακούς συνθέτες A. Schoenberg, A. Berg, Γερμανοί σκηνοθέτες F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Στο πλαίσιο του εξπρεσιονισμού, προέκυψαν πρώιμα παραδείγματα αφηρημένης τέχνης (V. V. Kandinsky). ορισμένοι καλλιτέχνες, κυρίως Γερμανοί, ο εξπρεσιονισμός έλαβε έναν λαμπερό αντιπολεμικό και αντιιμπεριαλιστικό χρωματισμό (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Μια τάση στην τέχνη του 20ου αιώνα, που διακήρυξε τη σφαίρα του υποσυνείδητου (ένστικτα, όνειρα, ψευδαισθήσεις) ως πηγή τέχνης και τη μέθοδό της - το σπάσιμο των λογικών συνδέσεων, που αντικαταστάθηκε από ελεύθερους συνειρμούς. Ο σουρεαλισμός διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1920, αναπτύσσοντας μια σειρά από χαρακτηριστικά του ντανταϊσμού (συγγραφείς A. Breton, F. Supo, T. Tzara, καλλιτέχνες M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Από τη δεκαετία του 1930 (καλλιτέχνες S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) το κύριο χαρακτηριστικό του σουρεαλισμού ήταν η παράδοξη παραλογικότητα του συνδυασμού αντικειμένων και φαινομένων, στα οποία δίνεται επιδέξια μια ορατή αντικειμενική-πλαστική αυθεντικότητα.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Φουτουρισμός - (από το λατ. futurum - μέλλον) λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1910. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov και ppedlagal vzamen απολογητού texniki και ypbanizma ΠΩΣ glavizschego και nact. Μια σημαντική καλλιτεχνική ιδέα του φουτουρισμού ήταν η αναζήτηση μιας πλαστικής έκφρασης της ταχύτητας της κίνησης ως το κύριο σημάδι του ρυθμού της σύγχρονης ζωής. Η ρωσική εκδοχή του φουτουρισμού έφερε το όνομα kybofuturism και βασίστηκε σε έναν συνδυασμό των πλαστικών αρχών του γαλλικού κυβισμού και των ευρωπαϊκών γενικών αισθητικών εγκαταστάσεων του φουτουρισμού. Το όνομα (από το λατινικό "futurum" - "μέλλον") μιας ιδιαίτερης μοντερνιστικής τάσης στην ευρωπαϊκή τέχνη της δεκαετίας του 1910-1920. Στην επιθυμία τους να δημιουργήσουν «την τέχνη του μέλλοντος», οι μελλοντολόγοι πήραν τη θέση της απόρριψης του παραδοσιακού πολιτισμού με τις ηθικές και καλλιτεχνικές του αξίες. Διακήρυξαν τη λατρεία ενός αστικοποιημένου πολιτισμού από μηχανή - μεγάλες πόλεις, υψηλές ταχύτητες, κίνηση, δύναμη και ενέργεια. Ο φουτουρισμός έχει κάποια σχετικά χαρακτηριστικά με τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Χρησιμοποιώντας διασταυρώσεις, μετατοπίσεις, συγκρούσεις και εισροές μορφών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν τον συντριπτικό πλήθος των εντυπώσεων ενός σύγχρονου ανθρώπου, ενός κατοίκου της πόλης. Ο φουτουρισμός ξεκίνησε από την Ιταλία.

ΦΑΒΙΣΜΟΣ

Χαρακτηριστικά του Φωβισμού: εξαιρετικά έντονος ήχος ανοιχτών χρωμάτων. Σύγκριση χρωματικών επιπέδων αντίθεσης που περικλείονται σε γενικευμένο περίγραμμα. μείωση της φόρμας σε απλά περιγράμματα, ενώ εγκαταλείπεται η μοντελοποίηση αποκοπής και η γραμμική προοπτική. Η επίπεδη ερμηνεία των μορφών, ο κορεσμός των καθαρών χρωμάτων, το ενεργειακά τονισμένο περίγραμμα καθορίζουν το διακοσμητικό αποτέλεσμα της ζωγραφικής του Φωβισμού. Οι συμμετέχοντες του ένωσαν εκείνα τα χρόνια η επιθυμία να δημιουργήσουν καλλιτεχνικές εικόνες αποκλειστικά με τη βοήθεια ενός εξαιρετικά φωτεινού ανοιχτού χρώματος. Αναπτύσσοντας τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των μετα-ιμπρεσιονιστών, βασιζόμενοι σε ορισμένες επίσημες τεχνικές της μεσαιωνικής τέχνης (βιτρό, ρωμανική τέχνη) και της ιαπωνικής χαρακτικής, δημοφιλείς στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Γαλλίας από την εποχή των ιμπρεσιονιστών, οι Φωβιστές προσπάθησαν να μεγιστοποιήσουν τη χρήση των χρωματιστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής. Η φύση, το τοπίο τους χρησίμευε όχι τόσο ως αντικείμενο της εικόνας, αλλά ως δικαιολογία για τη δημιουργία εκφραστικών, έντονων έγχρωμων συμφωνιών, που όμως δεν έσπασαν τους δεσμούς με την πραγματικότητα που έβλεπαν. Οι Φωβιστές πήραν τις κύριες χρωματικές σχέσεις και μοτίβα από τη φύση, αλλά τα ενίσχυσαν και τα όξυναν στο μέγιστο, χρησιμοποιώντας συχνά ένα χρωματικό περίγραμμα για να διαχωρίσουν τις χρωματικές κηλίδες μεταξύ τους. Αυξημένη φωτεινότητα («τα χρώματα κυριολεκτικά εξερράγησαν από το φως», έγραψε αργότερα ο A. Deren) και η εκφραστικότητα του χρώματος, η απουσία παραδοσιακής μοντελοποίησης φωτός και σκιάς, η οργάνωση του χώρου μόνο με τη βοήθεια του χρώματος - γνωρίσματα του χαρακτήραφωβισμός.

ΒΟΡΤΙΣΜΟΣ

Ένα αγγλικό κίνημα avant-garde που ιδρύθηκε από τον Wyndham Lewis το 1914. Το όνομα vorticism οφείλει την προέλευσή του στην παρατήρηση του Ιταλού φουτουριστή Umberto Boccioni ότι κάθε δημιουργικότητα γεννιέται από έναν ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων (vortizto στα ιταλικά). Όπως ο Φουτουρισμός, ο Βορτισμός - ένα αιχμηρό, γωνιακό και πολύ δυναμικό στυλ που εξαπλώθηκε τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική- προσπάθησε να μεταφέρει τη διαδικασία της κίνησης. Αν και ο Βορτικισμός δεν έζησε για να δει το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έπαιξε σημαντικό ρόλο ως στάδιο στη διαμόρφωση της αφηρημένης τέχνης στην Αγγλία. (Bomberg, Lewis)

ΚΟΣΜΟΥΡΚΤΙΣΜΟΣ

Μια κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική και το design του 20ου αιώνα, που έθεσε ως στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη των δυνατοτήτων της σύγχρονης επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Στην αρχιτεκτονική, γειτνιάζει στενά με τον ορθολογισμό και τον λειτουργισμό. Διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1910, κυρίως στη βάση του κυβισμού και του φουτουρισμού, και σύντομα χωρίστηκε σε δύο ξεχωριστά (αν και συνεχώς αλληλεπιδρώντα) ρεύματα: τον «κοινωνικό κονστρουκτιβισμό», στενά συνδεδεμένο με τα καθήκοντα της «κοινωνικής μηχανικής», τη δημιουργία μιας νέας άτομο μεταμορφώνοντας ριζικά το περιβάλλον.το αντικείμενο-υλικό του περιβάλλον (αυτή η γραμμή αναπτύχθηκε πιο εντατικά σε Σοβιετική ΡωσίαΔεκαετία του 1920, στη θεωρία και την πράξη του LEF, στη βιομηχανική τέχνη) και τον «φιλοσοφικό κονστρουκτιβισμό» (πιο χαρακτηριστικό των καπιταλιστικών χωρών), ο οποίος θέτει κοινωνικούς και μετασχηματιστικούς στόχους σε ένα πιο αφηρημένο και στοχαστικό επίπεδο (πρωτίστως σε διάφοροι τύποιγεωμετρική αφαίρεση). Και οι δύο παραδόσεις εισήλθαν στον κινητισμό, αντικατοπτρίζονται παρωδικά στον αποδομητισμό.

ΑΦΗΡΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

Η αφαίρεση ως τάση στην καλών τεχνών εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1910 στη διαδικασία διαστρωμάτωσης του κυβισμού, του εξπρεσιονισμού, του φουτουρισμού. Σπάζοντας με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, διακήρυξε ένα ελεύθερο παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων, σχημάτων, χρωματικών κηλίδων. Μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης είναι οι Ρώσοι καλλιτέχνες V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, οι Κάτω Χώρες P. Mondrian, T. van Dusburgh. Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν στη Γαλλία ομάδες που ενώνουν αφηρημένους καλλιτέχνες, την Concrete Art, τον Circle and Square, την Abstraction και τη Creativity. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η σχολή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού (J. Pollock, M. Toby) έγινε διάσημη στις ΗΠΑ. Αργότερα, στη δεκαετία του 1950, το ταχίσμα («άμορφη τέχνη») διαμορφώθηκε στην Ευρώπη, υποστηρίζοντας τον «καθαρό νοητικό αυτοματισμό» (P. Soulages, J. Bazin).

ΥΠΕΡΤΑΤΙΣΜΟΣ

Suprematism (από το λατ. supremus - υψηλότερος, υψηλότερος· πρώτος· τελευταίος, ακραίος, προφανώς μέσω του πολωνικού supremacja - υπεροχή, υπεροχή) Η κατεύθυνση της πρωτοποριακής τέχνης του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα, ο δημιουργός, ο κύριος εκπρόσωπος και ο θεωρητικός εκ των οποίων ήταν ο Ρώσος καλλιτέχνης Kazimir Malevich.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Το Art deco (φρ. art deco) είναι μια στυλιστική τάση στην τέχνη των δυτικών χωρών. Ευρώπη και Αμερική 2ο τρίμηνο. 20ος αιώνας που χαρακτηρίζεται από: συνδυασμό μνημειακών σταθμισμένων μορφών με εκλεπτυσμένη διακόσμηση. ένας συνδυασμός στοιχείων Art Nouveau, κυβισμού και εξπρεσιονισμού. τη χρήση εκφραστικών μορφών «τεχνικού σχεδιασμού» (κυρίως υλικά και στυλ μοντέρνων «εξορθολογισμένων σχημάτων», δανεισμένα από τα τελευταία μοντέλα αυτοκινήτων και ατμομηχανών). Πήρε το όνομά του από τη Διεθνή Έκθεση διακοσμητικές τέχνεςκαι βιομηχανία (Παρίσι, 1925), που αποτέλεσε την αφετηρία για τη διανομή και την ανάπτυξή του. Εξωτικό και επιδεικτικό, το Art Deco είναι το πιο μυστηριώδες στυλ του 20ου αιώνα. Κατέκτησε αμέσως ολόκληρο τον κόσμο και εξακολουθεί να παραμένει πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Armani έκανε την τελευταία του συλλογή Casa του 2005/2006 με τις καλύτερες παραδόσεις του art deco.

ΚΥΒΟ-ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Τοπική τάση στη ρωσική πρωτοπορία (στη ζωγραφική και την ποίηση) των αρχών του 20ου αιώνα. Στις εικαστικές τέχνες, ο κυβο-φουτουρισμός προέκυψε με βάση μια επανεξέταση των εικονογραφικών ευρημάτων του σεζαννισμού, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του ρωσικού νεοπρωτογονισμού. Στην όψη, τα κυβοφουτουριστικά έργα έχουν κάτι κοινό με τις συνθέσεις που δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα από τον F. Leger και είναι ημι-αντικειμενικές συνθέσεις που αποτελούνται από κυλινδρικές, κωνικές, φιάλης, κοχυλιού κοίλες τρισδιάστατες έγχρωμες μορφές. , συχνά με μεταλλική γυαλάδα. Οι κυβο-μελλοντολόγοι πρότειναν «νέες αρχές δημιουργικότητας», μεταξύ των οποίων οι κυριότερες ήταν: η διεκδίκηση του δικαιώματος του ποιητή να επεκτείνει το ποιητικό λεξικό σε βάρος των «αυθαίρετων και παράγωγων λέξεων». διακριτική ευχέρεια του περιεχομένου της λέξης στα "περιγραφικά και φωνητικά χαρακτηριστικά" της· εστιάζοντας στη σημασιολογία των προθεμάτων και των επιθημάτων, στη σημασία της γραφής του συγγραφέα: χειρόγραφα, κηλίδες και χρονογραφήματα στο χειρόγραφο ως σημάδια «δημιουργικής προσδοκίας» κ.λπ. την απόρριψη της ορθογραφίας στο όνομα της ελευθερίας της προσωπικής έκφρασης και των σημείων στίξης για την ενίσχυση της σημασιολογίας της «λεκτικής μάζας»· αυξημένη προσοχή στα φωνήεντα ως σημάδια του χρόνου και του χώρου και στα σύμφωνα ως σύμβολα χρώματος, ήχου, μυρωδιάς. η λέξη ανακηρύσσεται ο δημιουργός του μύθου. καθώς κατανοούνται νέα και σημαντικά θέματα της ποίησης, η «αχρηστία, το ανούσιο, το μυστήριο της επιβλητικής ασημαντότητας».

ΚΑΘΑΡΟΛΟΓΙΑ

Η τάση στη γαλλική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1910 και της δεκαετίας του 20. Κύριοι εκπρόσωποι είναι ο καλλιτέχνης A. Ozanfant και ο αρχιτέκτονας C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Απορρίπτοντας τις διακοσμητικές τάσεις του κυβισμού και άλλων πρωτοποριακών κινημάτων της δεκαετίας του 1910, την παραμόρφωση της φύσης που υιοθέτησαν, οι καθαρολόγοι προσπάθησαν για μια ορθολογικά διατεταγμένη μεταφορά σταθερών και συνοπτικών μορφών αντικειμένων, σαν να ήταν «καθαρισμένες» από λεπτομέρειες, στην εικόνα του «πρωταρχικά» στοιχεία. Τα έργα των καθαρευτών χαρακτηρίζονται από επιπεδότητα, ομαλό ρυθμό φωτεινών σιλουετών και περιγράμματα αντικειμένων του ίδιου τύπου (κανάτες, ποτήρια κ.λπ.). Καθώς δεν αναπτύχθηκαν σε μορφές καβαλέτο, οι ουσιαστικά επανασχεδιασμένες καλλιτεχνικές αρχές του πουρισμού αντανακλώνται εν μέρει στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, κυρίως στα κτίρια του Le Corbusier. Ο πουρισμός είναι μια πνευματική τέχνη που αποκλείει την τυχαιότητα και χρησιμοποιεί καθαρά γεωμετρικά σχήματα. Οι Ozanfant και Jeanneret εμπνέονται από εποικοδομητικές μεθόδους, τελικούς στόχους και την αισθητική των βιομηχανικών μηχανών και επιβεβαιώνουν μια «γενική γραμματική ευαισθησίας». Τα σχήματα και τα χρώματα απλοποιούνται και οι δομές βασίζονται σε ορθογώνια και «σωστά σχέδια». Στα θέματα κυριαρχούν νεκρές φύσεις που αποτελούνται από καθημερινά αντικείμενα: πιάτα, ποτήρια, καράφες, πίπες καπνίσματος, μπουκάλια, που έχουν λειτουργικό νόημα και αντιμετωπίζονται οικονομικά. Οι απλές και τυποποιημένες μορφές τους μπορούν εύκολα να συνδεθούν ενώ παραμένουν σαφείς. Αυτά τα στοιχεία απεικονίζονται σύμφωνα με μεθόδους που λαμβάνονται από βιομηχανικό σχέδιο με χρήση σχεδίου. γενική εικόνακαι σκιές που προβάλλονται σύμφωνα με τους κανόνες της προοπτικής. Η οργανική τους διάταξη παράγει την αναγέννηση των μορφών.

ΝΕΟΠΛΑΣΤΙΣΜΟΣ

Ο νεοπλαστικισμός είναι μια από τις πρώτες ποικιλίες αφηρημένης τέχνης. Δημιουργήθηκε το 1917 από τον Ολλανδό ζωγράφο P. Mondrian και άλλους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην ένωση «Style». Ο νεοπλαστικισμός χαρακτηρίζεται, σύμφωνα με τους δημιουργούς του, από την επιθυμία για «καθολική αρμονία», που εκφράζεται σε αυστηρά ισορροπημένους συνδυασμούς μεγάλων ορθογώνιων μορφών, που χωρίζονται σαφώς από κάθετες μαύρες γραμμές και ζωγραφίζονται σε τοπικά χρώματα του κύριου φάσματος (με την προσθήκη λευκού και γκρι τόνοι). Το κύριο χαρακτηριστικό του νεοπλασματισμού ήταν η αυστηρή χρήση εκφραστικών μέσων. Ο νεοπλαστικισμός επιτρέπει μόνο οριζόντιες και κάθετες γραμμές να χτίσουν μορφή. Η διέλευση των γραμμών σε ορθή γωνία είναι η πρώτη αρχή. Γύρω στο 1920, προστέθηκε σε αυτό ένα δεύτερο, το οποίο αφαιρώντας το κτύπημα και τονίζοντας το επίπεδο, περιορίζει τα χρώματα σε κόκκινο, μπλε και κίτρινο, δηλ. τρία καθαρά βασικά χρώματα στα οποία μπορούν να προστεθούν μόνο το λευκό και το μαύρο. Με τη βοήθεια αυτής της αυστηρότητας, ο νεοπλαστικισμός σκόπευε να υπερβεί την ατομικότητα, προκειμένου να επιτύχει την οικουμενικότητα και έτσι να δημιουργήσει μια νέα εικόνα του κόσμου.

κοινωνικός ρεαλισμός

Το 1934 το πρώτο Πανενωσιακό ΣυνέδριοΣοβιετικοί συγγραφείς, που κλήθηκαν να εξορθολογίσουν το έργο των «μηχανικών ανθρώπινων ψυχών». Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναγνωρίστηκε ως η μόνη καλλιτεχνική μέθοδος, οι αρχές της οποίας διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στον «Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ» (1934). Το κύριο αξίωμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν το κομματικό πνεύμα, η σοσιαλιστική ιδεολογία. Η αισθητική έννοια του «ρεαλισμού» συνδυάστηκε εθελοντικά με πολιτικός ορισμός«σοσιαλιστικό», που στην πράξη οδήγησε στην υποταγή της λογοτεχνίας και της τέχνης στις αρχές της ιδεολογίας και της πολιτικής, στην εξευτελισμό του ίδιου του περιεχομένου της τέχνης.Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν μια καθολική μέθοδος που προβλεπόταν, εκτός από τη λογοτεχνία, τη μουσική, τον κινηματογράφο, καλών τεχνών ακόμα και μπαλέτο. Μια ολόκληρη εποχή στον εθνικό πολιτισμό πέρασε κάτω από τη σημαία του.

TRANSAVANGARD

Ο όρος «transavanguardia» (κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα ιταλικά ως «πέρα από την πρωτοπορία», «μετα-αβανγκάρντ») χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα κείμενα του διάσημου Ιταλού κριτικού τέχνης Bonito Oliva. Ξεκινώντας στην ιστορία της τέχνης τη δεκαετία του 1980, η έννοια της «transavant-garde» εμπλουτίστηκε γρήγορα με νέα νοήματα και απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία, που έγινε συνώνυμο του «μεταμοντερνισμού». Συχνά αυτές οι κατηγορίες περιγράφουν όλα τα έργα σύγχρονης τέχνης στα οποία υπάρχει ένα στοιχείο παιχνιδιού με την καλλιτεχνική παράδοση. Αυτή η ευρεία ερμηνεία του όρου τηρήθηκε από τον ίδιο τον δημιουργό του.

Όνομα εποχής:	Χρονική περίοδος της εποχής:	Χαρακτηριστικά της εποχής:
ένας). Αρχαίος κόσμος	1ος αιώνας π.Χ - 5ος αιώνας μ.Χ	Συγκρατισμός της τέχνης (η αχώριστη ενότητα πολλών ειδών τέχνης - χορός, μουσική, τραγούδι).
2). Μεσαίωνας	5ος - 16ος αιώνας.	Θεοκεντρισμός (ο Θεός είναι υπεύθυνος για όλα).
3). αναγέννηση	15ος - 16ος αιώνας (στην Ιταλία - από τον 14ο αιώνα).	ανθρωποκεντρισμός(ο άνθρωπος στο επίκεντρο των πάντων)
4). Μπαρόκ	2ο μισό 17ου - πρώτο μισό 18ου αιώνα.	επιδεξιότητα, ευρηματικότητα,επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής, μια ανεστραμμένη κοσμοθεωρία.
πέντε). Κλασσικότης	2ο μισό 18ου αιώνα - 1ο μισό 19ου αιώνα.	Λόγος και τάξη στην κεφαλή των πάντων.
6). Ρομαντισμός	2ο μισό 19ου αιώνα.	Η σύγκρουση του εσωτερικού κόσμου με τον εξωτερικό, θαυμασμόςφύση, αυτοφροντίδα, αυξημένη αίσθηση του κόσμου.
7). Πολυστυλ	ΧΧ αιώνα.	Πλουραλισμός στάσεων, διαστρέβλωση βασικών ανθρώπινων εννοιών.

Αρχαίος κόσμος (1ος αιώνας π.Χ. - 5ος αιώνας μ.Χ.).

Μουσική σε πρωτόγονη κοινωνία : ένας). τελετουργική φύση (συνοδευόμενες τελετές και τελετές ειρηνικού ή στρατιωτικού χαρακτήρα). η μουσική σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης είχε κυρίως ρυθμικό και επικλητικό χαρακτήρα. 2) Συγκριτικός χαρακτήρας (αδιάλυτη ενότητα τραγουδιού, χορού και μουσικής).

Μουσική σε αρχαίες πολιτείες έπαιξε σημαντικό ρόλο στις τελετουργίες της εκκλησίας (μύηση σε ηγεμόνες, ιερείς, πολέμους) και στον κοσμικό χαρακτήρα (συνοδεία εορτασμών και νεκρώσιμων πομπών). Ο σημαντικός ρόλος της μουσικής στα αρχαία κράτη αποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από τοιχογραφίες που απεικονίζουν μουσικούς και χορευτές και αναφορές στις λογοτεχνικές πηγές εκείνης της εποχής.

Αίγυπτος.

"Πάθος-μυστήρια"- το υψηλότερο επίτευγμα της σοβαρής μουσικής τέχνης της Αιγύπτου, αφήγηση για θεούς και ήρωες, διδακτικό. Οργανα:χάλκινα, κρουστά, έγχορδα (πρόγονοι της άρπας).

Ελλάδα.

Λειτουργίες μουσικής: 1).συνοδεία τελετών· 2). συνοδεία θεατρικών παραστάσεων· 3). συνοδεύει την ανάγνωση ποιητικών κειμένων. 4). η μουσική ως φάρμακο του πνεύματος (ορισμένοι τρόποι μεγάλωσαν την ψυχή με έναν συγκεκριμένο τρόπο). 5). η μουσική ως μέρος της μαθηματικής επιστήμης (τα διαστήματα μετρούσαν τις αποστάσεις μεταξύ των πλανητών).

Ο μεγαλύτερος μουσικοθεωρητικός της αρχαιότητας:ΠΥΘΑΓΟΡΑΣ- εφηύρε το μονόχορδο (6ος αιώνας π.Χ.) - ένα μονόχορδο όργανο για τη μέτρηση του τόνου. Ο Πυθαγόρας ανέπτυξε τη θεωρία "αρμονίες των ουράνιων σφαιρών"και την αισθητική επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο.

αρχαίο θέατρο - το πιο σημαντικό πολιτιστικό επίτευγμαΗ Ελλάδα που γέννησε πολλές θεατρικές και μουσικές παραδόσεις. Χαρακτηριστικά θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα:αλλά). τα κείμενα ειπώθηκαν σε άσμα =Αργότερα, από την αναβίωση αυτής της παράδοσης προήλθε η όπερα. σι). παίζεται μόνο από άνδρες που χρησιμοποιούσαν μάσκεςΚαι katurna- παπούτσια σε ψηλή πλατφόρμα. σε). Τα ονόματα των θεατρικών χώρων δημιούργησαν σύγχρονους θεατρικούς όρους. ΣΟΛ). οι θέσεις για τους θεατές βρίσκονταν σε κύκλο με την ανύψωση κάθε επόμενης σειράς πάνω από την προηγούμενη.

Θεατρικοί όροι αντίκες:

ορχήστρα(μια εξέδρα όπου στεκόταν η χορωδία, σχολιάζοντας τα γεγονότα) - μια ορχήστρα.

σκήνα(η σκηνή όπου άλλαξαν οι ηθοποιοί) - η σκηνή.

Διάσημοι συνθέτες τραγωδιών (ήταν επίσης σκηνοθέτες και, συχνά, ηθοποιοί των έργων τους):Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Δημιούργησε μια κατηγορία κάθαρση -εξαγνισμός της ψυχής μέσω του πόνου.

Διάσημοι συγγραφείς κωμωδιών:Αριστοτέλης, Αρχίλοχος.

Στην αρχαιότητα, οι τραγωδίες ήταν πολύ πιο δημοφιλείς καθώς έφεραν υψηλά ηθικά ιδανικά.

Το παράδοξο της αρχαίας μουσικής τέχνης: Η μουσική περιέχει τις περισσότερες αναφορές σε λογοτεχνικές και ιστορικές πηγές, πολλές γλυπτικές και νωπογραφίες ανθρώπων που παίζουν μουσική και μουσικά τα δείγματα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί.Αυτά που έχουν αποκρυπτογραφηθεί δεν δίνουν ιδέα για το μεγαλείο της μουσικής τέχνης στην Ελλάδα.

Μεσαίωνας (5ος - 16ος αι.).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, ιδανικά.

Η κοσμοθεωρία των απλών ανθρώπων αναπτύχθηκε σύμφωνα με τις διαθέσεις που επέβαλε η εκκλησία. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος ένιωθε τον εαυτό του άχρηστο μπροστά στη δύναμη του τιμωρού Δημιουργού, ένιωσε την ατελείωτη αμαρτωλότητά του, την οποία ενίσχυαν οι λειτουργοί της εκκλησίας για τα δικά τους συμφέροντα (χρηματικές επιταγές).

Σταση ζωης: ως δοκιμασία, ταλαιπωρία, αναμονή της Εσχάτης Κρίσης.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής τέχνης: 1). ασκητισμός, αδύναμη συναισθηματικότητα (ειδικά στο πρώτο μισό της μεσαιωνικής τέχνης). 2). συμβολισμός, συμβατικότητα (αυτό αντανακλάται ιδιαίτερα έντονα στην αγιογραφία των πρώτων σταδίων του Μεσαίωνα) 3). ασυμβίβαστες αντιθέσεις (καλό-κακό, Θεός-διάβολος). 4). η απουσία προσωπικότητας ως δημιουργικού ιδεώδους - τα πάντα δημιουργούνται στο όνομα του Θεού (επομένως, για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, η μουσική και η ζωγραφική του Μεσαίωνα ήταν Ανώνυμος, δηλαδή χωρίς να αναφέρονται οι συγγραφείς). 5) η εισαγωγή ενός ατόμου στην κατανόηση των μυστηρίων της θείας ύπαρξης -καθήκον του μεσαιωνικού δημιουργού(αυτό επηρέασε την αυστηρή επιλογή των ειδών και των μέσων έκφρασης0.

Μουσική στην εκκλησία.

Αυστηρό στυλ - ένα άκαμπτο σύστημα σύνθεσης μιας μελωδίας (ακόμη και τα κουαρτς θεωρούνταν παραφωνίες και τα άλματα σε αυτά τα διαστήματα απαγορεύονταν για μεγάλο χρονικό διάστημα). Το τραγούδι στην εκκλησία παρέμεινε για πολύ καιρό μονοδική, δηλαδή μονοφωνικά. Αργότερα, με την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, εμφανίστηκε αντίστιξη,υποδηλώνοντας την παρουσία πολλών φωνών και την αναδιάταξή τους.Η πιο πρώιμη μορφή πολυφωνίας είναι όργανο(τέλη του 9ου αιώνα, οι κύριοι αυτού του είδους είναι ο Leonin και ο Perotin).

Γρηγοριανό άσμα - το σημαντικότερο meta του Μεσαίωνα, που αντικατοπτρίζει την ενότητα της συνείδησης στο πρόσωπο του Θεού. Το GH είναι ένα αρσενικό χορωδιακό τραγούδι σε ομοφωνία ενός αποσπασμένου χαρακτήρα στα Λατινικά (για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι λειτουργίες στην εκκλησία γίνονταν μόνο σε αυτή τη γλώσσα, ακατανόητη για τους απλούς ανθρώπους). Οι GH δημιουργήθηκαν από μια ποικιλία ψαλμωδιών που υπήρχαν εκείνη την εποχή, με εντολή του πάπα Γρηγόριος 1στο γύρισμα του 6ου-7ου αι.

Ακολουθία "Dies irae" ("Ημέρα οργής") - είδος μεσαιωνικής μονωδίας, διευρύνοντας αυστηρές εκκλησιαστικές μελωδίες. Η συστηματοποίηση των ακολουθιών πιστώνεταιΝόκερ Ζάικα."Dies irae" εμφανίστηκε γύρω στον 13ο αιώνα ως αντανάκλαση της κορύφωσης της κοσμοθεωρίας του Μεσαίωνα με την προσδοκία της Εσχάτης Κρίσης και την τρομερή ανταπόδοση για τις αμαρτίες. Αυτή η ακολουθία αναφέρθηκε πολύ συχνά στην παγκόσμια μουσική λογοτεχνία είτε ως σημάδι του Μεσαίωνα, είτε ως σύμβολο του αναπόφευκτου, του αναπόφευκτου (Ραχμανίνοφ, Τσαϊκόφσκι) ή ακόμα και του δαιμονικού (Μπερλιόζ, «Φανταστική Συμφωνία», 5ο κίνημα, «Το Σάββατο των Μαγισσών»).

Σημειογραφία.

Για πολύ καιρό, τα χορικά δεν ηχογραφήθηκαν, όντας στην προφορική παράδοση. Μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν νεύμα,που δηλώνει όχι μια νότα, αλλά μια ολόκληρη μελωδία. Σταδιακά άρχισαν να εμφανίζονται κυβερνήτες, ο αριθμός των οποίων κυμαινόταν από 1 έως 18. Το πεντάγραμμο βελτιώθηκε τον 11ο αιώνα Guido Aretinsky,που αντί για πολλές επιλογές νομιμοποίησε 4 γραμμές.

Το σημαντικότερο είδος του ύστερου Μεσαίωνα είναι Μάζα(το πρώτο από αυτά που μας έχουν φτάσει - 1364. G. de Macho) - ένα κυκλικό φωνητικό ή φωνητικό-οργανικό έργο βασισμένο στα κείμενα της ομώνυμης καθολικής λειτουργίας. Τα 5 μέρη της μάζας είναι κανονικόκαι είναι δεσμευτικές και αμετάβλητες. Μέρη αφιερωμένα σε ορισμένες αργίες και Κυριακές είναιproprium- μεταβλητό μέρος της μάζας.Ανταλλακτικά Proprium: 1). Κύριε ελέησον (Kyrie eleison - "Κύριε, ελέησον")2). Γκλόρια (Gloria - "Glory");3). Γκρέντο (Credo - "Πιστεύω");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Άγιος, Ευλογημένος").5). Άγκνους Ντέι (Agnus Dei - «Αμνός του Θεού»). Το είδος της μάζας έφτασε στην υψηλότερη τελειότητά του στο έργο τουΟ.ΛάσοΚαι Δ. Παλεστρίνο.

Μουσική σε μεσαιωνικό κάστρο (αυλικός πολιτισμός).

Έκκληση σε ένα άτομο, καλλιέργησε θαυμασμό για όμορφη κυρία(η εικόνα είναι συχνά φανταστική, συλλογική). Σύμφωνα με την κοσμική τέχνη του κάστρου, αναπτύχθηκαν φωνητικά και οργανικά είδη. αυλική αγάπη("ευγενικός") - ανέλαβε την τήρηση ορισμένων κανόνων στιχουργίας, συμπεριφοράς και μουσικής συνοδείας.

Είδη αυλικής κουλτούρας(ποιητικό και μουσικό): 1). canzone(είδος λυρικού ποιήματος). 2). υπηρέτης(τραγούδι για ιπποτικά κατορθώματα) 3). άλμπα(τραγούδι την αυγή)? 4). παστουρέλαή βοσκότοπο(ένα τραγούδι στην αγκαλιά της φύσης, που υμνεί την απλή αγάπη μιας βοσκοπού). πέντε). ballata(Έπος τραγουδιού - αφηγηματικό περιεχόμενο) 6). rondo (στρογγυλό χορευτικό τραγούδι).

The Art of the Vagants, Troubadours and Trouvers.

Art de trobar (η τέχνη της εφεύρεσης) - η τέχνη των ελεύθερων τραγουδιστών της αγάπης, που ξεκίνησε στην Προβηγκία τον 11ο και 12ο αιώνα.Τροβαδούρες ήταν συχνά πλούσιοι άνθρωποι (για παράδειγμα, ιππότες) που περιπλανήθηκαν στην πατρίδα τους και συνέθεταν τραγούδια (άλμπες, κανζώνες κ.λπ.) προς τιμήν της Ωραίας Κυρίας. Μερικοί τροβαδούροι ήταν ταπεινής καταγωγής και έβγαζαν τα προς το ζην ερμηνεύοντας τα τραγούδια τους.Τρουβερ(από root trover - βρείτε, επινοήστε) εμφανίστηκε στη βόρεια Γαλλία τον 13ο αιώνα. Έχουν διασωθεί περίπου 2000 τραγούδια, είναι γνωστοί μερικοί από τους πιο διάσημους συνθέτες ερωτικών τραγουδιών, για παράδειγμα,Άνταμ ντε λα Αλ.Στα γερμανικά λέγονταν οι τραγουδιστές της αγάπηςminnesingers.Στο έργο αυτών των τραγουδιστών, εκτός από το θέμα της αγάπης, υπήρχαν και ηθικά και διδακτικά κίνητρα. Οι Minnesingers ιδρύθηκανδιαγωνισμοί τραγουδιού (meistersang), που επέδειξαν τις φωνητικές και ποιητικές τους ικανότητες. Αντικατόπτριζε τον ανταγωνισμό των Γερμανών τραγουδιστών στην όπερά τουR. Wagner «Nurnberg Meistersingers». Η ιστορία γνωρίζει τα ονόματα τέτοιων Γερμανών εξορκιστών όπωςTannhäuser(Ο Βάγκνερ έχει μια όπερα με το ίδιο όνομα)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Εκτός από τους τροβαδούρους και τους ψαράδες, υπήρχαν περιπλανώμενοι τραγουδιστές διαφορετικής φύσης - ήτανάνθρωποι από τον λαό, του οποίου η τέχνη ήταν έντονα κοινωνική και αμφιλεγόμενη, καταδίκαζε την πολιτική και την εκκλησία, τα κείμενα αυτών των περιπλανώμενων καλλιτεχνών περιείχαν συχνά επιπόλαιες, χυδαίες ιστορίες, γεγονός που εξηγείται από την καταγωγή αυτών των καλλιτεχνών και το γεγονός ότι εργάζονταν για τις ανάγκες ενός χαμηλού κοινό επίπεδο. Σε διάφορες χώρες, αυτοί οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες ονομάζονταν διαφορετικά:shpilmans(gamers) στη Γερμανία,ζογκλέρστην Αγγλία, μπουφόνστην Ρωσία. Συχνά χρησιμοποιείται ένας γενικευμένος όρος για αυτούς τους μουσικούς -ΑΛΗΘΗΤΕΣ, που δηλώνει περιπλανώμενους τραγουδιστές και συνθέτες ελεύθερων ποιητικών κειμένων. Συχνά, ημιμαθείς μαθητές (μαθητές) που δεν μπορούσαν να περάσουν τις δύσκολες εξετάσεις και εγκατέλειπαν τα πανεπιστήμια, ξεκίνησαν περιπλανήσεις, κερδίζοντας το ψωμί τους διδάσκοντας τη σοφία που είχαν λάβει (λατινικά, μαθηματικά) σε όσους μπορούσαν να πληρώσουν, συχνά γίνονταν αλήτες. Αλλά οι αλήτες μπορούσαν επίσης να κλέψουν, να εξαπατήσουν και να σκοτώσουν, ανάλογα με το πόσο ισχυρά ήταν τα ηθικά θεμέλια καθενός από αυτούς τους εκπροσώπους. Αφορισμένοι ή φυγάδες μοναχοί, εξαθλιωμένοι ευγενείς έγιναν επίσης αλήτες. Έτσι, το σώμα ήταν κυρίως διανοούμενο και παρατηρούσε την κάτω πλευρά της ζωής - την απληστία και την απάτη των λειτουργών της εκκλησίας, τις φυλετικές ταραχές. Η ζωή πολλών γενναίων αλήτικων έληξε είτε στη φυλακή είτε στην πυρά, όπως, για παράδειγμα,Ο Χιού της Ορλεάνης.

Αξιοσημείωτα έργα βασισμένα σε κείμενα των Vagants:

«Στη γαλλική πλευρά» στην επεξεργασία του D. Tukhmanov?

“Carmina Burana» του K.Orff.

αναγέννηση (15ος - 16ος αιώνας· στην Ιταλία - από τον 14ο αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία, θέμα αναγέννησης.

Αναβίωση αρχαίων μορφών τέχνης (γλυπτική, ζωγραφική. Αρχιτεκτονική). Μεγάλη προσοχή σε ένα άτομο = μεγαλύτερο ψυχολογικό περιεχόμενο σε πίνακες και γλυπτά, μεγαλύτερη ακρίβεια στη μεταφορά της ανατομίας και της προοπτικής. Εποχή μεγάλων ανακαλύψεων (H. Collumb, Magelan),σχηματισμός του ευρωπαϊκού έθνους.

Art Nova. ΥΠΕΡΟΧΑ ΟΝΟΜΑΤΑ:

Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική:

Μπερνίνι, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ραφαέλ Σάντι, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, Ι. Bosch.

Λογοτεχνία, ποίηση:

Ο Δάντης("Η Θεία Κωμωδία"), πετράρχης(σονέτα), Boccacho (θεατρικά έργα ελεύθερου στυλ), Ε. Ρότερνταμ("Έπαινος της βλακείας"), T.Mor (ποίηση), F. Rabelais(«Gargantua and Pantagruel»), Lope de Vega (θεατρικά έργα, θεατρική τέχνη).

Η μουσική έχει αποκτήσει το δικό της νόημα,παύοντας να εφαρμόζεται μόνο (δηλαδή να συνοδεύει γιορτές και τελετουργίες), η μουσική άρχισε να εμφανίζεται μόνη της. Ως είδος επαγγελματικής τέχνης.

Η ακμή της αναγεννησιακής πολυφωνίας στο έργο των συνθετών της ολλανδικής σχολής - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Ανάπτυξη ενόργανη απόδοση, ανάπτυξη ειδών μόνο για οργανικό παίξιμο (βιόλα, λαούτο).

Είδη κοσμικής μουσικής τέχνης:

μαδριγάλοι, chanson, villanels, frottolas, μπαλάντες, μοτέτες.

Ασυνήθιστος συνθέτης της Αναγέννησης - Gesualdo da Venosa(τέλη 16ου - αρχές 17ου αιώνα),που δημιούργησε ένα περίπλοκο χρωματικό ύφος και τολμηρές τονικές αντιπαραθέσεις που αντανακλούσαν τις αντικρουόμενες διαθέσεις των μουσικών συνθέσεων του συνθέτη. Venosa - ο μεγαλύτερος δάσκαλος του μαδριγάλου (τραγούδια στο μητρική γλώσσα). Μαζί του συνδέεται και η ζοφερή ιστορία της δολοφονίας της γυναίκας και του παιδιού του, μετά την οποία ο συνθέτης αυτοκτόνησε. Αυτή η ιστορία βασίστηκε στην όπερα του σοβιετικού συνθέτη A. Schnittke (όπερα «Gesualdo»).

Μπαρόκ (2ο μισό 17ου - α' μισό 18ου αιώνα).

Η έννοια του όρου Μπαρόκ.

Μετάφραση από τα πορτογαλικά - "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος" - περίεργο, παράξενο = εφεύρεση νέων ειδών και οργάνων, που περιγράφει λεπτομερώς τις αποχρώσεις της μουσικής.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Χαρακτηριστικά της εποχής:ένας). «Το συνδετικό νήμα έχει σπάσει. Πώς μπορώ να συνδέσω τα κομμάτια τους; .. "( Σαίξπηρ,"Hamlet") = "σκισμένη" εικόνα του κόσμου (εφεύρεση μικροσκόπιοΚαι τηλεσκόπιοδιεύρυνε τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο). 2). επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής (ο Θεός είναι ο αιώνιος ωρολογοποιός· προστέθηκε δυναμική σημειογραφίασε έργα? Οι Μαντόνες στους πίνακες δεν κάθονται, αλλά «ανεβαίνουν» σε καρέκλες). 3). ο χρόνος νοείται ως εναλλαγή διεργασίες αντίθεσης? 4). μείγμα τραγικού και κωμικού, παράβαση των νόμων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας(Τα έργα του Σαίξπηρ, για παράδειγμα. Στις τραγωδίες περιέχουν πάντα μια κωμική φάρσα, και στις κωμωδίες υπάρχει σοβαρότητα). 5).τάση προς παραβίαση των κανόνων, ευρηματικότητα. 6). ελευθερία στην ερμηνεία κάθε είδους.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). καταστροφή ιδεών για τη λογική της παλιάς φωνής, εισαγωγή παραλληλισμών, τρίτονων, απροσδόκητες μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα (ειδικά στη μουσική J.S. Bach).

2). ανάπτυξη πολυφωνική τέχνη (σε μετάφραση - πολυφωνία) - ένα είδος μουσικής στο οποίο κάθε μία από τις φωνές έχει μια συγκεκριμένη ανεξάρτητη τροχιά κίνησης και ταυτόχρονα υπακούει σε ορισμένους κανόνες για τη σύνθεση αντίστιξης.

3). η μουσική ανακηρύσσεται ανεξάρτητη τέχνη.

Συνθέτες: J.S. Bach, G.F. Handel(Γερμανία); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Ιταλία); παλαιότεροι πολυφωνικοί συνθέτες: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Είδη μουσικών έργων:

1). μελωδία με επωδόν(σε μετάφραση - "τρέξιμο") - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής στο οποίο ένας ορισμένος αριθμός φωνών (από 3 έως 10) εκτελούν με συνέπεια ένα θέμα και στη συνέχεια αρχίζουν να αναδιατάσσονται μεταξύ τους σύμφωνα με τους κανόνες της αντίθετης τεχνικής.

2). τοκκάτα(από "tokkare" - σε απεργία) - ένα είδος πρελούδιο-αυτοσχεδιαστικής φύσης, συχνά μια εισαγωγή στο αυστηρό μέρος του έργου (για παράδειγμα, φούγκα).

3). εφεύρεση (μεταφρ("εφευρίσκω", "εφευρίσκω") - δωρεάν όνομα θεατρικών έργων κατασκευής ελεύθερης απομίμησης.

4). ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(σε μετάφραση - "εργασία", "δημιουργία") - ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνδυάζει τραγούδι, ορχηστρική παράσταση, μπαλέτο, διακοσμητικές και σκηνοθετικές δεξιότητες.

5). σουίτα(σε μετάφραση - "σειρά", "σεκάνς") - μια ακολουθία υποχρεωτικών (4 παλιοί χοροί) και προαιρετικά παιχνίδια.

6). ορατόριο(σε μετάφραση - ευγλωττία) - ένα μνημειώδες έργο για τη χορωδία, τους σολίστ και την ορχήστρα σε μια συγκεκριμένη βάση, που προορίζεται για συναυλία.

7). καντάτα -μια σύνθεση για τραγουδιστές-σολίστ, ορχήστρα και, ενδεχομένως, χορωδία, αποτελούμενη από ολοκληρωμένα νούμερα-επεισόδια, που προορίζονται για συναυλιακή παράσταση. Οι καντάτες είναι μικρότερες από τα ορατόριο ως προς την κλίμακα της πλοκής και από την άποψη της διάρκειας στο χρόνο.

8). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - στην εποχή του Μπαρόκ - κάθε οργανική δουλειά για τέσσερα όργανα με υποχρεωτικό πληκτρολόγιο που ερμήνευε το μέρος basso continua.

9). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο έργο για ορχήστρα και σολίστ (στην εποχή του Μπαρόκ, διαγωνίζονταν διάφορες ομάδες της ορχήστρας - μεγάλες και μικρές, δεν είχαν όλοι οι συνθέτες έντονο σόλο μέρος του σολίστα),

Μουσικά όργανα:

κλειδοκύμβαλο, είδος παλαιού πιάνου, βιολί(Amati, Guarneri, Stradivari), βιόλα, τσέλο.

Κλασσικισμός (2ο μισό 18ου αιώνα - 1ο μισό 19ου αιώνα).

Η κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στη Γαλλία και έχει γίνει η κορυφαία για αυτήν τη χώρα και τη Γερμανία.

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

Το μυαλό είναι στην κεφαλή των πάντων.Η επιθυμία για ορθολογική επίλυση συγκρούσεων, οικοδόμηση σε έργα, λογοτεχνικά έργα (επιστροφή στις αρχαίες μορφές αρμονίας στα έργα). Νέες μορφές σχεδιασμού πόληςως αντανάκλαση μιας νέας ψυχολογίας: ίσια μονοπάτια, θάμνοι κομμένοι για να ταιριάζουν σε ορισμένα γεωμετρικά σχήματα κ.λπ.

Εμφάνιση εγκυκλοπαιδιστές(J.-J. Rousseau, D. Diderotκ.λπ.), οι οποίοι συστηματοποίησαν τεράστιες γνώσεις στην πρώτη εγκυκλοπαίδειες.

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

Η τακτοποίηση της μορφής των κύριων ειδών, φέρνοντας τη διαφορετικότητά τους σε ένα κοινό πρότυπο. Κλασικό - μεταφράζεται ως "υποδειγματικό".

Ενεργή ανάπτυξη ορχηστρικών ειδών.

κυριαρχία φόρμα σονάτας -μια από τις πιο σύνθετες μουσικές μορφές, συγκρίσιμη σε δραματική πολυπλοκότητα με το μυθιστόρημα. Σονάτα μορφή υποδηλώνει την παρουσία έκθεση, ανάπτυξηΚαι επαναλήψεις,στο οποίο υπάρχει προβολή, ανάπτυξη και επιστροφή των θεμάτων στην αρχική τους τονικότητα.

Είδη:

1). συμφωνία(σε μετάφραση - "συνώνυμα") - συνήθως - ένας κύκλος 4 μερών για μια συμφωνική ορχήστρα, στον οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

2). σονάτα(μεταφράζεται ως "ηχεί") - Ένα κομμάτι 3 κινήσεων για πιάνο ή για σόλο όργανο και πιάνο, στο οποίο τουλάχιστον μία από τις κινήσεις είναι γραμμένη σε μορφή σονάτας.

3). κουαρτέτο(σε μετάφραση - "τέταρτο") - ένα έργο 4 μερών για 4 όργανα (τις περισσότερες φορές αυτά είναι έγχορδα - βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο), στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

4). συναυλία(σε μετάφραση - "διαγωνισμός", "διαγωνισμός") - ένα βιρτουόζο βιρτουόζο έργο 3 μερών για ορχήστρα και σολίστ, στο οποίο τουλάχιστον ένα από τα μέρη είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.

5). θέμα με παραλλαγέςένα είδος σχεδιασμένο για να επιδείξει τη δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία ενός συνθέτη ή ερμηνευτή στον χειρισμό ενός θέματος (συνθέτες ή ερμηνευτές αυτοσχεδιάζουν συχνά σε συναυλίες με θέμα που δίνεται από το κοινό). Το θέμα θα μπορούσε να δανειστεί από οποιαδήποτε σύνθεση (ακόμα και από όπερα) δική του ή κάποιου άλλου.

Συνθέτες:

D. Scarlatti (πρώιμος κλασικισμός), J. Haydn(«πατέρας» των ειδών συμφωνική, σονάτα καικουαρτέτο - δηλαδή, έφερε αυτά τα είδη σε μια υποδειγματική, κλασική μορφή), W. Mozart,Λ. βαν Μπετόβεν.

Ρομαντισμός (2ο μισό 19ου αιώνα).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1). Ρομαντικός είναι ένα άτομο με αυξημένη αντίληψη για τα γεγονότα του έξω κόσμου, ευάλωτο, ευαίσθητο, επιρρεπές στη δραματοποίηση ή εξιδανίκευση των γεγονότων.

2). Η αντίφαση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου.

3). αίσθημα μοναξιάς?

4). Νιώθοντας την εχθρότητα του έξω κόσμου.

πέντε). Θαυμασμός για τη φύση, προικίζοντας την με κινούμενες ιδιότητες.

6). Ενδιαφέρον για τον λαϊκό πολιτισμό (επεξεργασία λαϊκών μελωδιών, χρήση λαϊκών κειμένων).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

ένας). αυξημένη συναισθηματικότητα της μουσικής ή ο διαλογιστικός-αντανακλαστικός χαρακτήρας της.

2). σημαντική σύνδεση με λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές εικόνες (από τις επικεφαλίδες του προγράμματος έως τα μοτίβα που έχουν συγκεκριμένες εικονιστικές εκφράσεις).

3). τάση για επιλογή μικρών μορφών (αυθόρμητες, μουσικές στιγμές, οικοσάζ) = εμπιστοσύνη στη δήλωση, σχεδιασμένη για έναν μικρό κύκλο των πιο κοντινών, κατανοητών ανθρώπων.

4). αίσθημα αυτοσχεδιασμού?

πέντε). σύνθετη συναισθηματική και δραματική βάση της μουσικής.

6). επιπλοκή υφής (συχνά μικτού τύπου με πολλές σόλο φωνές με τη μορφή διαλόγου - Schumann, Chopin) και αρμονίας (μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα, επιπλοκή της σύνθεσης αρμονικών συναρτήσεων).

Συγγραφείς:

G. Heine, Ε. Χόφμαν, V.Hugo, Ο. Μπαλζάκ,Α. Δουμάς.

Συνθέτες:

Πρώιμος Ρομαντισμός:Κ.-Μ. Φον Βέμπερ, Φ. Μέντελσον, F. Schubert, G. Rossini.

Ώριμος ρομαντισμός:Ρ. Σούμπερτ, Φ. Σοπέν, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Ύστερος ρομαντισμός:Α. Ντβόρζακ, R. Wagner, G. Verdi, Γ. Μάλερ, Γ. Πουτσίνι.

Multistyle (ΧΧ αιώνας).

Κοσμοθεωρία, ψυχολογία.

1. κοινωνικο-ιστορικοί κατακλυσμοί (Παγκόσμοι πόλεμοι, επαναστάσεις).

2. NTCP(επιστημονική και τεχνική πρόοδος)·

3. πλήθος στάσεων·

4. πλουραλισμός - ανεκτικότητα. όλα είναι σχετικά, ακόμα και οι αιώνιες κατηγορίες καλοσύνης, ομορφιάς και αλήθειας = κυνισμός, σκληρότητα αντίληψης.

5. γενική επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής.

Η διαφορά μεταξύ κατευθύνσεων και στυλ: το στυλ εκδηλώνεται σε όλες τις μορφές τέχνης, κατεύθυνση- σε ένα ή περισσότερα (για παράδειγμα, στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική). Στυλέχει πιο περιεκτικό νόημα από μια σκηνοθεσία και μπορεί να δώσει όνομα σε μια ολόκληρη εποχή (για παράδειγμα, τον Μεσαίωνα και το Μπαρόκ).

Χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης.

1. στενή σύνδεση όλων των ειδών τέχνης, η μετάβαση των ιδιοτήτων μιας τέχνης στις ιδιότητες μιας άλλης(για παράδειγμα, οι συμβολιστές ποιητές αποκαλούσαν συχνά τα ποιήματά τους μουσική ή μουσικά είδη).

2. μεταμόρφωση και επανεξέταση (αλλαγή) των μουσικών ειδών.

3. εφεύρεση νέων ειδών και τεχνικών.

Συνθέτες:

Ξένο:

C. Debussy, Μ. Ραβέλ, Α. Schoenberg, A. Berg, Α. Βέμπερν, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Οικιακός:

Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς, G.Sviridov, V. Gavrilin, Α. Σνίτκε, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Σύγχρονη εποχή (21ος αιώνας, Ural και Ρώσοι συνθέτες):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Το όνομα αυτής της περιόδου δόθηκε από τους ιστορικούς της Αναγέννησης, ορίζοντας το μεσαίο «χάσμα» μεταξύ της ιδανικής Αρχαιότητας και της αναβίωσης των παραδόσεων της κατά τον 14-16ο αιώνα. Ο όρος «Μεσαίωνας» για πολύ καιρό είχε αρνητικό και απορριπτικό χαρακτήρα.

Η κωμωδία δεν είναι με την έννοια ότι το κείμενο περιέχει κάτι αστείο, αλλά σύμφωνα με την αρχαία αρχή: αρχίζει άσχημα και τελειώνει καλά (σε μια τραγωδία είναι το αντίστροφο).

Διάλεξη "Θέμα Νο. 2"

Εποχές, στυλ, κατευθύνσεις

Ένα έργο τέχνης είναι μια μορφή ύπαρξης τέχνης. Αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε όλη την πολυπλοκότητα της διαφορετικότητας, του αισθητικού πλούτου.

Οι καλλιτέχνες* πάντα προσπαθούν να μεταφέρουν τον κόσμο με ειλικρίνεια. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, γεννιέται μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική μέθοδος, επομένως η αλήθεια στην τέχνη δεν ταυτίζεται πάντα με την πιθανότητα.

Στη διαμόρφωση καλλιτεχνικών και εικονιστικών τεχνικών, μεθόδων εμπλέκονται πολλά κοινωνικά και πολιτισμικά προαπαιτούμενα, που συνδέονται με ιδέες για την αλήθεια, με τις θρησκευτικές και ιδεολογικές απόψεις της κοινωνίας, με την κοσμοθεωρία του ίδιου του καλλιτέχνη.

Η ιστορικά καθιερωμένη δομική ομοιομορφία των καλλιτεχνικών τεχνικών, της καλλιτεχνικής γλώσσας, των σχέσεων μεταξύ περιεχομένου και μορφής, που σε μια δεδομένη εποχή ενώνει τα έργα των δασκάλων που εργάστηκαν σε διαφορετικούς τύπους και είδη τέχνης, ονομάζεταιστυλ .

Η λέξη στυλ μπορεί να χρησιμοποιηθεί με ευρεία έννοια - τρόπος ζωής, στυλ παιχνιδιού, στυλ ένδυσης κ.λπ., και με στενή έννοια - "στυλ στην τέχνη".

Σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, το στυλ εκδηλώνεται ορισμένοι τύποι, τα οποία ονομάζονται σχετικά.

Η κοινωνική ανάπτυξη είναι άνιση. Εάν είναι αργό, όπως στην Αρχαιότητα, τότε το σύστημα των καλλιτεχνικών μορφών αλλάζει πολύ αργά με τη διάρκεια χιλιετιών, αιώνων, τότε μια τέτοια εξέλιξη συνήθως ονομάζεται καλλιτεχνική εποχή.

Αργότερα, από τον 17ο αι παγκόσμιο κοινό ανάπτυξηεπιταχύνεται σημαντικά, η τέχνη έρχεται αντιμέτωπη με ποικίλα καθήκοντα, όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων, επομένως υπάρχει μια ταχεία αλλαγή στα στυλ.

Στην τέχνη του 19ου - 20ου αιώνα εκδηλώνονται μόνο ξεχωριστές στιλιστικές τάσεις, η ιδεολογική αστάθεια της κοινωνίας εμποδίζει το σχηματισμό ενοποιημένων στυλ και εμφανίζονται ταχέως μεταβαλλόμενες τάσεις.

πρωτόγονη τέχνη (20000 - 5000 π.Χ.) που αναπτύχθηκε σε πλήρη εξάρτηση από τη φύση, από τις καθημερινές ανάγκες του ανθρώπου, συνδέθηκε με τη μαγεία. Χαρακτηριστική είναι η ανάπτυξη κεραμικής σωστής μορφής, στολισμού, σκάλισμα και ρεαλιστικής απεικόνισης ζώων (βραχογραφίες).

*Η λέξη «καλλιτέχνες» χρησιμοποιείται με ευρεία έννοια, δηλ. καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, συγγραφείς κ.λπ. , δηλ. δημιουργοί τέχνης.

:

Ροκ τέχνη που απεικονίζει ζώα. Πίνακες ζωγραφικής στα σπήλαια Lascaux (Γαλλία), Altamira (Ισπανία), Tassilin Ajer (Βόρεια Αφρική).

Γλυπτά γυναικών, η λεγόμενη Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Μεγαλιθικές κατασκευές Stonehenge (Αγγλία), Stone Grave (Ουκρανία).

Αρχαίοι δεσποτισμοί (η τέχνη του interfluve και η αρχαία Αίγυπτος (5000 π.Χ. - VIII αι. π.Χ.)) αντιπροσωπεύουν μια καλλιτεχνική εποχή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, αλλά το κύριο πράγμα που καθορίζει την εποχή παραμένει αμετάβλητο:

Πλήρης υποταγή στη θρησκεία

Η ανάπτυξη των ταφικών λατρειών,

Ανάπτυξη κανόνων σε όλα τα είδη τέχνης,

Σχηματισμός των θεμελίων του κατασκευαστικού εξοπλισμού,

Σύνθεση των τεχνών στην αρχιτεκτονική,

γιγαντισμός.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Μεσοποταμία.

Ταύροι - Shedu από το παλάτι του Sargon II στο Dur Shurrukin.

Μια ταυροκεφαλή άρπα από τον βασιλικό τάφο της Ουρ.

Πύλη της θεάς Ishtar. Βαβυλών.

αρχαίος η Αίγυπτος:

Πυραμίδες στη Γκίζα

Ναοί του Amon Ra στο Καρνάκ και το Λούξορ

Ναός του Abu Simbel

Thutmose. Γλυπτική. Κεφάλι της βασίλισσας Νεφερτίτης

Γλυπτό του βασιλικού γραφέα Kai

Φαγιούμ πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε ένα χρυσό στέμμα

Αρχαιότητα (τέχνη Αρχαία Ελλάδα(VII-III αιώνα π.Χ.) και αρχαία Ρώμη(3ος αιώνας μ.Χ.)) εξήγησε τον κόσμο μυθολογικά. Ήταν ταυτόχρονα ρεαλιστικό και απατηλό - μια φανταστική άποψη του κόσμου. Στην τέχνη, αυτό εκφράζεται ως εξής:

ηρωοποίηση της ιδανικής εικόνας

αρμονία εσωτερικής και εξωτερικής εμφάνισης

εξανθρωπισμός της τέχνης

Η γλυπτική γίνεται πραγματική τέχνη. Οι αρχαίοι καλλιτέχνες μεταφέρουν την εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου με την υψηλότερη ικανότητα και ρεαλισμό. Στην αρχαία Ρώμη αναπτύσσεται ένα γλυπτό πορτρέτο.

Η αρχαιότητα ανέπτυξε οικοδομικά συστήματα που χρησιμοποιούμε ακόμα και σήμερα. Στην αρχαία Ελλάδα, αναπτύχθηκε ένα σύστημα δόμησης παραγγελιών, αυτό είναι ένας συνδυασμός κιόνων και οροφών, και στην αρχαία Ρώμη, με βάση την ανακάλυψη του τσιμέντου, χρησιμοποιήθηκε μια στρογγυλή αψίδα και ένας θόλος. Δημιούργησε νέους τύπους δημόσιων και τεχνικών κτιρίων.

:

Ανάκτορο Κνωσού, περ. Κρήτη

Πύλη Λεόντων, Μυκήνες

Αρχαία Ελλάδα:

Το αρχιτεκτονικό σύνολο του Παρθενώνα (κύριοι ναοί: Παρθενώνας, Ερέχθειο).

Βωμός Περγάμου.

Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού.

Φειδίας (γλύπτης). Γλυπτό του Παρθενώνα.

Φειδίας. Γλυπτό του Ολυμπίου Διός.

Μιρόν (γλύπτης). Δισκοβόλος.

Πολύκλειτος (γλύπτης). Ακοντιστής.

Γλυπτική. Αφροδίτη της Μήλου.

Γλυπτική. Νίκη της Σαμοθράκης.

Γλυπτική. Λαοκόων.

Αρχαία Ρώμη:

Πάνθεον στη Ρώμη (ναός όλων των θεών)

Κολοσσαίο, Αμφιθέατρο Flavian (Ρώμη)

Pont du Gard (Γαλλία)

Έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου

Στήλη του Τραϊανού (Ρώμη)

μεσαιωνική τέχνη (V - XVI αιώνας) υποτάσσεται στη χριστιανική ιδεολογία, γεμάτη με αλληγορίες και σύμβολα. Είναι χαρακτηριστική η σύνθεση της τέχνης που υποτάσσεται στη χριστιανική λειτουργία. Η σημερινή άποψη ήταν αρχιτεκτονική.

Η εποχή χωρίζεται σε δύο περιόδους: τη ρωμανική (XI - XII αι.) και τη γοτθική (τέλη XII - XIV αιώνες).

Ρωμανική αρχιτεκτονική χρησιμοποιεί τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρώμης (Roma). Οι ρωμανικοί καθεδρικοί ναοί είναι χτισμένοι με τη μορφή βασιλικών, είναι βαρείς με σκοτεινούς εσωτερικούς χώρους, με δύο στρογγυλούς πύργους στην πρόσοψη του κτιρίου. Το γλυπτό που διακοσμεί τον καθεδρικό ναό είναι επίπεδο, σχηματικό (συχνά ανάγλυφο), που βρίσκεται κυρίως πάνω από τις πύλες.

γοτθική τέχνη - Πρόκειται για ένα ποιοτικό άλμα στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Ο καθεδρικός ναός, διατηρώντας το σχήμα βασιλικής, χτίζεται τώρα με βάση ένα νέο σύστημα πλαισίων. Η ουσία του οποίου είναι ότι χρησιμοποιώντας ένα αιχμηρό τόξο κατασκευάζεται ένα πλαίσιο από τούβλα. Τα κενά μεταξύ των υποστυλωμάτων - στηρίξεων (στηριγμάτων) γεμίζονται με βιτρό. Επομένως, οι εσωτερικοί χώροι γίνονται σαν να διαπερνούν το φως. Το κτίριο είναι πλούσια διακοσμημένο με γλυπτική και αρχιτεκτονική διακόσμηση. Η πρόσοψη πλαισιώνεται από τετράγωνους πλέον πύργους σε κάτοψη. Η πρόσοψη του καθεδρικού ναού είναι ο μόνος πραγματικός τοίχος πλούσια διακοσμημένος με γλυπτική. Πολύ ρεαλιστικό, στρογγυλό γλυπτό επικρατεί πλέον. Πάνω από την κύρια πύλη υπάρχει ένα στρογγυλό σκαλισμένο παράθυρο, το οποίο ονομάζεται "ρόδο".

Ο ύστερος γοτθικός (XV - XVI αιώνας) διακρίνεται από την αρχιτεκτονική διακόσμηση της πρόσοψης - μοιάζει με φλόγες, το παράθυρο εξαφανίζεται - ένα τριαντάφυλλο. Αυτό το γοτθικό ονομάστηκε φλεγόμενο.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Καθεδρικός ναός Worms (Γερμανία) – Ρωμανική αρχιτεκτονική

Παναγία των Παρισίων (Παρίσι) - Γοτθικό

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας (Γερμανία) - αργά

Καθεδρικός ναός της Αγίας Άννας (Βίλνιους, Λιθουανία) - φλεγόμενος

Μετά την κατάρρευση της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 4ο αιώνα μ.Χ., χωρίστηκε στη Δυτική Αυτοκρατορία με πρωτεύουσα τη Ρώμη και στην Ανατολική Αυτοκρατορία με πρωτεύουσα το Βυζάντιο. Στη Δύση αναπτύχθηκε ο καθολικισμός και, κατά συνέπεια, ο ρωμανικός και γοτθικός πολιτισμός. Και στα ανατολικά (άρχισε να λέγεται Βυζάντιο) διέδωσε την Ορθοδοξία. Στο Βυζάντιο, όλος ο πολιτισμός ήταν επίσης υποταγμένος στη θρησκευτική ιδεολογία. Το Βυζάντιο υπήρχε από τον 4ο έως τον 15ο αιώνα. αλλά η τέχνη έφτασε στην υψηλότερη άνθησή της κατά τη βασιλεία του Ιουστινιανού (VI αιώνα μ.Χ.). Στην αρχιτεκτονική, η Ορθοδοξία αντιστοιχούσε σε κεντρικούς, θολωτούς και αργότερα σταυροθολούς καθεδρικούς ναούς. Αναπτύσσεται η μνημειακή ζωγραφική (μωσαϊκό και τοιχογραφία) και η καβαλέτα (εικονογραφία). Υπό το θρησκευτικό δόγμα, η ζωγραφική ήταν αυστηρά αγιοποιημένη.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Σοφία Κωνσταντινουπόλεως (Κωνσταντινούπολη)

Εκκλησία του San Apolinare (Ραβέννα)

Εκκλησία του San Vitale (Ραβέννα)

Παλαιό ρωσικό κράτος (X - XVII αιώνες) υιοθέτησαν την Ορθοδοξία, αντίστοιχα, το σύστημα σταυροθολών των ναών και τον γραφικό κανόνα. Αλλά στη διαδικασία της ανάπτυξης ανέπτυξε μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει ναός εθνικού τύπου: σταυροθόλιο, κυβοειδές με κυματιστή ή τρόπιδα ολοκλήρωση των τοίχων (ζακομάρ). Οι θόλοι υψώνονται σε ψηλά τύμπανα.

Στην αυστηρά αγιοποιημένη ζωγραφική, κυριαρχεί ο σλαβικός τύπος προσώπου, εμφανίζονται Ρώσοι άγιοι, εμφανίζονται εθνικά στολίδια και όλος ο χαρακτηρισμός των εικόνων γίνεται πιο ανθρώπινος.

Η επιρροή της λαϊκής αρχιτεκτονικής εκδηλώθηκε πολύ έντονα στη μεταφορά καλλιτεχνικών ρήσεων, διακόσμησης, χρωμάτων σε πέτρινες κατασκευές και ονομάστηκε «μοτίβο» (XVI - XVII αιώνες). Οι λαϊκές τεχνικές ενσωματώθηκαν στην εμφάνιση πέτρινων και ισχίων ναών.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Σοφία Κιέβσκαγια, Κίεβο. (13 θόλοι)

Καθεδρικός Ναός Δημητρίου, Βλαντιμίρ. (1 θόλος)

Εκκλησία Paraskeva Pyatnitsa, Chernihiv. (1 θόλος)

Αριστοτέλης Φιοροβάντη. Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. (5 θόλοι)

Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ.

Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου (Προστασία στην Τάφρο), Μόσχα.

Εικόνα της Μεσολάβησης με πορτρέτο του B. Khmelnitsky.

Oranta. Ψηφιδωτό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου.

Α. Ρούμπλεφ. Τριάδα (εικονίδιο).

αναγέννηση (Renessanse), ως θεμέλιο της αρχαίας κληρονομιάς σε ένα νέο ιστορικό στάδιο, προέκυψε στην Ιταλία, εδώ στα τέλη του 13ου - 16ου αιώνα αναβίωσαν τα ουμανιστικά ιδεώδη της αρχαιότητας. Εξ ου και το όνομα της εποχής «Αναγέννηση». Η Αναγέννηση ισχυρίζεται ότι ο κόσμος είναι γνωστός και ο άνθρωπος είναι μια τιτάνια προσωπικότητα ικανή να αλλάξει τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες ανακάλυψαν την ατομικότητα ενός ατόμου, έτσι εμφανίστηκε το πορτρέτο. ανέπτυξαν τη θεωρία και την πρακτική της προοπτικής, κατέκτησαν καλλιτεχνικά την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, ανέπτυξαν την αρμονία της σύνθεσης, χρησιμοποίησαν χρωματικά εφέ, την απεικόνιση του γυμνού, το γυναικείο σώμα ήταν ένα ορατό επιχείρημα στη μάχη κατά του μεσαιωνικού ασκητισμού.

Στη γλυπτική, η εικόνα της σαΐτας γίνεται το κύριο πράγμα και όχι η θεότητα. Αναπτύχθηκαν τα κύρια είδη γλυπτικής: μνημειακή και διακοσμητική. Μετά την αρχαιότητα, το έφιππο άγαλμα αναβιώνει ξανά.

Στην αρχιτεκτονική, παράλληλα με την απαίτηση των αρχαίων μορφών (χρήση στοών, η ελληνική στοά), αναπτύσσεται και η δική της καλλιτεχνική γλώσσα. Δημιουργείται ένας νέος τύπος δημόσιων κτιρίων, το παλάτι της πόλης (χώρος παρέλασης) και τα εξοχικά σπίτια - δίκρανα.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Τζιότο ντι Μπόντε. Τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Arena, Πάντοβα.

Μποτιτσέλι. Γέννηση της Αφροδίτης.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Giocon. Μόνα Λίζα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η Μαντόνα στα βράχια.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πίνακας "Ο Μυστικός Δείπνος" (Μιλάνο).

Ραφαέλ Σάντι. Σιξτίνα Μαντόνα.

Ραφαέλ Σάντι. Τοιχογραφίες στο Βατικανό (Στάνζα του Βατικανού, Ρώμη).

Μιχαήλ Άγγελος. Γλυπτική. Δαβίδ.

Μιχαήλ Άγγελος. Πίνακες οροφής της Καπέλα Σιξτίνα (Βατικανό)

Τζορτζιόνε. Ιουδίθ.

Τζορτζιόνε. Καταιγίδα.

Κοκκινοχρυσός. Πορτρέτο του Πάπα Παύλου Γ' με τους ανιψιούς του.

Κοκκινοχρυσός. Νεαρός άνδρας με ένα γάντι.

Κοκκινοχρυσός. Ασούντα.

Βερονέζος. Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας.

Brunelleschi. Εκκλησία της Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία.

Παλλάδιο. Βίλα κοντά στη Ρώμη.

Ντονατέλο. Έφιππο άγαλμα Gattamelata, Πάντοβα.

Στις σκανδιναβικές χώρες (Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία) Οι αναγεννησιακές ιδέες διεισδύουν από τα τέλη του 15ου αιώνα. Η πρωτοτυπία των εθνικών πολιτισμών, οι μεσαιωνικές παραδόσεις, σε συνδυασμό με τις ιδέες της ιταλικής Αναγέννησης, ανέπτυξαν ένα ιδιόρρυθμο στυλ, το οποίο συνήθως ονομάζεται Βόρεια Αναγέννηση.

XVII αιώνας - η εποχή του εντατικού σχηματισμού εθνικών κρατών, εθνικών πολιτισμών, σχηματισμού απόλυτη εξουσίασε ορισμένες χώρες και η ανάδυση αστικών σχέσεων σε άλλες. Κατέστη αδύνατο να εκφραστεί η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της εποχής σε μια καλλιτεχνική φόρμουλα, επομένως, τον 17ο αιώνα, προέκυψε μια ποικιλία καλλιτεχνικών μορφών, δηλ. στυλ. Τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν στυλ: κλασικισμός, μπαρόκ, ρεαλισμός.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ντύρερ. Πορτρέτο ενός Βενετού.

Ντύρερ. Τέσσερις Απόστολοι.

Ντύρερ. Γραφικές εικονογραφήσεις για την «Αποκάλυψη»

Βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρόλιν.

Βαν Άικ. Βωμός της Γάνδης.

Οι αδελφοί Λίμπουργκ. Μινιατούρες του υπέροχου βιβλίου των ωρών του Δούκα του Μπέρι.

Brueghel. Τυφλός.

Bosch. Καράβι των ανόητων.

Μπαρόκ - το πιο κοινό στυλ του XVII αιώνα. Αυτή η τέχνη βασίζεται σε αντιθέσεις, ασυμμετρία, έλξη προς τη μεγαλοπρέπεια, συμφόρηση με διακοσμητικά μοτίβα.

Στη ζωγραφική και τη γλυπτικήχαρακτηριστικό γνώρισμα:

διαγώνιες συνθέσεις

εικόνα υπερβολικής κίνησης

απατηλή εικόνα

ασπρόμαυρες αντιθέσεις

φωτεινό χρώμα, γραφικό σημείο (στη ζωγραφική)

Στην αρχιτεκτονική:

καμπύλα σχήματα που μοιάζουν με αυλάκια

ασυμμετρία

χρήση χρώματος

αφθονία διακόσμησης

η επιθυμία να εξαπατήσει το μάτι και να ξεπεράσει τον πραγματικό χώρο: καθρέφτες, φιλελάδες, πλακάκια στα ταβάνια που απεικονίζουν τον ουρανό.

συνολική οργάνωση του χώρου

σύνθεση των τεχνών

η αντίθεση της περίτεχνα διακοσμημένης αρχιτεκτονικής και η σαφής γεωμετρία των κήπων και των πάρκων ή των δρόμων της πόλης.

Το μπαρόκ θριάμβευσε σε εκείνες τις χώρες όπου κυριαρχούσε η φεουδαρχία και καθολική Εκκλησία. Αυτές είναι τέτοιες χώρες: Ιταλία, Ισπανία, Φλάνδρα, αργότερα Γερμανία και τον XVIII αιώνα - Ρωσία. (στην αρχιτεκτονική)

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Καραβάτζιο. λαούτο.

Ρούμπενς. Ο Περσέας και η Ανδρομέδα.

Ρούμπενς. Αυτοπροσωπογραφία με την Isabella Brant.

Μπερνίνι. Γλυπτό "Η έκσταση της Αγίας Τερέζας"

Μπερνίνι. Γλυπτό "Απόλλωνας και Δάφνη"

Jules Hardouin Mansart.Παλάτι των Βερσαλλιών (Γαλλία).

Μπερνίνι. Πλατεία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Κλασσικότης (λατ. υποδειγματικός). Γαλλικός απολυταρχισμός του 17ου αιώνα. ρύθμισε τη ζωή, περικλείοντάς την στο άκαμπτο πλαίσιο του κρατισμού. Ο ήρωας του κλασικισμού δεν είναι ελεύθερος στις πράξεις του, αλλά υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες, δημόσιο καθήκον, ταπεινότητα συναισθημάτων με λογική, τήρηση αφηρημένων κανόνων αρετής - αυτό είναι το αισθητικό ιδανικό του κλασικισμού.

Πρότυπο για τον εαυτό του είναι ο κλασικισμός του 17ου αιώνα. επέλεξε την ελληνική αρχαιότητα. ΣΕ αρχιτεκτονικήχρησιμοποιείται η ελληνική σειρά. Στη γλυπτική - ιδανικές μυθολογικές εικόνες. Στη ζωγραφική:

αυστηρή αρχοντιά

υπέροχη ομορφιά των εικόνων

οριζόντια ή rocker σύνθεση

προσεκτική επιλογή λεπτομερειών και χρωμάτων

τυπικές εικόνες, θεατρικότητα χειρονομιών και συναισθημάτων

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Πουσέν. Αρκαδικοί βοσκοί.

Πουσέν. Εποχές.

Lorrain. Η απαγωγή της Ευρώπης.

Ολλανδική κουλτούρα. Τον 17ο αιώνα στις χώρες όπου γεννήθηκε ο καπιταλισμός, γινόταν αγώνας για εθνική ανεξαρτησία. Η νίκη των burghers καθόρισε τη φύση της ολλανδικής κουλτούρας, τη γέννηση του ρεαλισμού, την εμφάνιση ανεξάρτητων ειδών ζωγραφικής καβαλέτο (πορτρέτο, καθημερινό είδος, νεκρή φύση).

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ολλανδία XVII :

Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia στα γόνατά της

Ρέμπραντ. Η επιστροφή του άσωτου γιου.

Βερμάρ του Ντελφτ. Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα.

Βερμάρ του Ντελφτ. Γεωγράφος.

Terborch. Ένα ποτήρι λεμονάδα.

Hals. Αθίγγανος.

Ισπανία XVII :

Ο Βελάσκεθ. Spinners.

Ο Βελάσκεθ. Πορτρέτο του Πάπα Innok X

Ο Βελάσκεθ. Παράδοση της Μπρέντα

Ο Βελάσκεθ. Πορτρέτο της Infanta Margherita

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Κηδεία του Κόμη του Οργκάζ

Ροκοκό. Με τις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκε μια κρίση γαλλικού απολυταρχισμού. Η αυστηρή εθιμοτυπία αντικαθίσταται από μια ατμόσφαιρα επιπολαιότητας και ευχαρίστησης. Υπάρχει μια τέχνη ικανή να ικανοποιήσει τα πιο επιτηδευμένα και εκλεπτυσμένα γούστα - αυτό είναι το ροκοκό. Πρόκειται για μια εντελώς κοσμική τέχνη, το κύριο θέμα είναι η αγάπη και οι ερωτικές σκηνές, οι αγαπημένες ηρωίδες είναι οι νύμφες, οι βακχάντες, τα μυθολογικά και βιβλικά θέματα της αγάπης.

Αυτή η τέχνη των μικροσκοπικών μορφών βρήκε την κύρια έκφρασή της στη ζωγραφική και την εφαρμοσμένη τέχνη. Ανοιχτά χρώματα, κλασματικές και ανοιχτές φόρμες, σύνθετη διακόσμηση, ασυμμετρία, που δημιουργούν ένα αίσθημα άγχους.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Watteau. Κοινωνία στο πάρκο.

Θάμνος. Μπάνιο Νταϊάνα.

Θάμνος. Πορτρέτο της Μαντάμ Παμπαντούρ.

Φραγκόναρντ. Κούνια.

Φραγκόναρντ. Κρυφό φιλί.

Εκπαίδευση. Από τη δεκαετία του 1940, ένα νέο κοινωνικό στρώμα της αναδυόμενης αστικής τάξης, το λεγόμενο «τρίτο κτήμα», εμφανίστηκε στη Γαλλία. Αυτό καθόρισε την ανάπτυξη του νέου φιλοσοφικού και καλλιτεχνικού κινήματος του Διαφωτισμού. Προήλθε από τα βάθη της φιλοσοφίας και το νόημά του ήταν ότι όλοι οι άνθρωποι από τη γέννησή τους έχουν ίσες ευκαιρίες και μόνο η ανατροφή και η εκπαίδευση (δηλαδή η κατάρτιση) μπορούν να τους διακρίνουν από τη γενική μάζα των ίσων μελών της κοινωνίας.

Το κύριο είδος είναι η καθημερινή ζωγραφική, που απεικονίζει τη σεμνή ζωή της τρίτης περιουσίας, δοξάζοντας την ακεραιότητα και την επιμέλεια.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Chardin. Μάγειρας.

Όνειρα. Κακομαθημένο παιδί.

Χούντον. Γλυπτική. Ο Βολταίρος στην καρέκλα.

Στην Αγγλία, ο Διαφωτισμός ξεκίνησε στη λογοτεχνία στα τέλη του 17ου αιώνα. Επομένως, η καθημερινή ζωγραφική γίνεται αφηγηματική, δηλ. καλλιτέχνες και γραφίστες δημιουργούν μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που μιλάνε με συνέπεια για τη μοίρα των ηρώων και είναι ηθικά διδακτικοί στη φύση. Ο Αγγλικός Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη της προσωπογραφίας.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Χάγκαρθ. μοντέρνος γάμος.

Gainsborough. Πορτρέτο της Δούκισσας de Beaufort.

Ρωσικός Διαφωτισμόςαναπτύχθηκε τον 18ο - αρχές 19ου αιώνα, συνδέεται με μια ιδεολογική και φιλοσοφική τάση. Ρώσοι Διαφωτιστές: οι φιλόσοφοι - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov και οι συγγραφείς - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev πίστευαν στο απεριόριστο μυαλό του ανθρώπου, στη δυνατότητα εναρμόνισης της κοινωνίας μέσω της ανάπτυξης των δημιουργικών αρχών κάθε ατόμου, μέσω εκπαίδευση. Αυτή τη στιγμή, η εκπαίδευση στο σπίτι αναπτύσσεται γρήγορα στη Ρωσία, ανοίγουν νέα εκπαιδευτικά ιδρύματα και αναπτύσσονται εκδοτικοί οίκοι εφημερίδων, περιοδικών και βιβλίων.

Όλα αυτά εξυπηρετούσαν εκπαιδευτικούς σκοπούς, την ανατροφή της προσωπικότητας - του «γιου της Πατρίδας». και ως εκ τούτου η ανάπτυξη του πορτρέτου.

Αλλά και ο Ρώσος Διαφωτισμός είχε προσανατολισμό κατά των δουλοπάροικων, γιατί. πολύ σωστά πίστευαν ότι οι αγρότες (δουλοπάροικοι) ήταν επίσης προικισμένοι με πλούτο πνευματικών και συναισθηματικών ικανοτήτων.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Αργκούνοφ. Πορτρέτο του P. Zhemchugova.

Νικήτιν. Πορτρέτο ενός υπαίθριου χέτμαν.

Λιβίτσκι. Πορτρέτα της Smolyanka.

Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο της Lopukhina.

Ροκότοφ. Πορτρέτο της Struyskaya.

Shubin. Πορτρέτο του Γκολίτσιν.

Falcone. Μνημείο του Πέτρου Α στην Αγία Πετρούπολη ("The Bronze Horseman")

Αλλά η δημιουργία ιδανικών εικόνων αγροτών, η τέχνη των Διαφωτιστών του τέλους του 18ου - των αρχών του 19ου αιώνα. συγχωνεύτηκε με συναισθηματισμός .

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Τροπινίνη. Πορτρέτο του Α. Πούσκιν.

Τροπινίνη. Χρυσοχόος.

Βενετσιάνοφ. Ανοιξη.

Βενετσιάνοφ. Στην καλλιεργήσιμη γη.

Μπαρόκ στη ρωσική και ουκρανική αρχιτεκτονική. Με την έλευση των απολυταρχικών μοναρχιών, συμπεριλαμβανομένου του Βατικανού, του κέντρου της καπιταλιστικής εκκλησίας, εντάθηκε η λαμπρότητα, η μεγαλοπρέπεια και η θεατρικότητα της αυλικής τέχνης, η οποία συνέβαλε στην ανάπτυξη του μπαρόκ στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας και της Γαλλίας τον 18ο αιώνα. στη Ρωσία (18ος αιώνας), στην Ουκρανία («Κοζάκο μπαρόκ»), το δεύτερο μισό του 17ου - 18ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής:

σύνθεση των τεχνών στην αρχιτεκτονική

σύνολο (ένα παλάτι σε ένα πάρκο με μεγάλο αριθμό περιπτέρων)

αύξηση της διακοσμητικότητας, των καλουπωμάτων, της γλυπτικής

χρήση στοιχείων τάξης: καμπύλα αετώματα, δέσμες παραστάδων ή ημικίονες, κόγχες που καλύπτουν πλήρως τον τοίχο και ενισχύουν την αντίθεση φωτός και σκιάς

χρήση χρώματος: τοίχος τιρκουάζ, λευκές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, χρυσός στόκος

εσωτερικοί χώροι: πλούσια διακοσμητική θεατρικότητα, ενφιλάδες, ζωγραφική με απατηλά εφέ, χρήση καθρεφτών

Ουκρανικό ή "Κοζάκο μπαρόκ"- Αυτό είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μπαρόκ. Δεν έχει ανακτορική αίγλη. Χρησιμοποιούνται λυγισμένα αετώματα, «τσακίσεις» στεγών και τρούλοι εκκλησιών. Η διακόσμηση τοίχου είναι επίπεδη σκάλισμα, λευκό σε λευκό ή γαλάζιο φόντο τοίχου. Αντί για παλάτια, χτίζονται σπίτια της ελίτ των Κοζάκων, γραφεία, κολέγια. Και η θρησκευτική αρχιτεκτονική συνεχίζει τις παραδόσεις της λαϊκής ξύλινης αρχιτεκτονικής (καθεδρικοί ναοί με τρεις τρούλους).

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ραστρέλι. Χειμερινά Ανάκτορα (Αγία Πετρούπολη)

Ραστρέλι. Εκκλησία του Ανδρέα (Κίεβο)

Γκριγκόροβιτς Μπάρσκι. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο ανάχωμα (Κίεβο)

Kovnir. Καμπαναριό στις Μακρινές Σπηλιές (Κίεβο-Λαύρα Πετσέρσκ)

Kovnir. Καθεδρικός ναός μεσολάβησης στο Χάρκοβο.

Το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα έγινε αστική επανάσταση στη Γαλλία. Τα καθήκοντά του, οι απαιτήσεις για τους πολίτες της κοινωνίας συνέπεσαν με τα ηρωικά-αστικά ιδεώδη της ρωμαϊκής αρχαιότητας. Στην αρχαία ρωμαϊκή κοινωνία το άτομο, η ελευθερία του ακόμα και η ζωή θυσιάζεται στην κοινωνία. Η ιστορία ερμηνεύτηκε ως πράξη εξαιρετικής προσωπικότητας. Είναι ο ήρωας, η εξαιρετική προσωπικότητα, που είναι φορέας των ηθικών αξιών της κοινωνίας. Αυτό έγινε πρότυπο για τους καλλιτέχνες του τέλους του 18ου αιώνα. και εξελίχθηκε στο τελευταίο μεγάλο πανευρωπαϊκό στυλ.

Κλασσικότης (στο έργο του J. David - συνηθίζεται να λέμε «επαναστατικός κλασικισμός»).

Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τις καλλιτεχνικές τεχνικές του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Αλλά η ιστορική εικόνα αντικατοπτρίζει τα αστικά-δημοσιογραφικά θέματα και τα πορτρέτα, σύμφωνα με τα ιδανικά της επανάστασης, αντανακλούσαν την προσωπικότητα, την εικόνα ενός σύγχρονου των μεγάλων αλλαγών.

Από τις αρχές του XIX αιώνα. Ο κλασικισμός στη ζωγραφική χάνει την ιθαγένειά του, μένει μόνο η εξωτερική πλευρά: η αυστηρή λογική της σύνθεσης των λεπτομερειών, των χρωμάτων, των αγαλματωδών μορφών. Έτσι, ο κλασικισμός στη ζωγραφική μετατρέπεται σε ακαδημαϊσμό.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Δαβίδ. Θάνατος του Μαράτ

Δαβίδ. Όρκος των Horatii

Ingres. Δούλα

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική. Στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα και στη Ρωσία από τις αρχές του 19ου αιώνα, το στυλ του κλασικισμού κυριάρχησε στην αρχιτεκτονική. Το στυλ διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του πατριωτισμού και της ιθαγένειας με βάση τη χρήση αρχαίων δειγμάτων. Τεχνικές σύνθεσης:

συμμετρία; συνήθως το κεντρικό κτίριο με στοά στο κέντρο και δύο βοηθητικά κτίρια

το γλυπτό συγκεντρώνεται στην κύρια είσοδο - τη στοά. Συχνά χρησιμοποιείται μια γλυπτική εικόνα ενός άρματος που δεσμεύεται από τέσσερα, έξι άλογα που ελέγχονται από τη θεά της Δόξας.

Ο κλασικισμός συνδέεται με την ανάπτυξη των πόλεων, την ανάγκη οργάνωσης του χώρου τους. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίζεται ως ιδέα ενός καθολικού στυλ που δημιουργεί ενοποιημένες τεχνικές δόμησης. η χρήση τοπικών υλικών, γύψος, δημιουργεί νέους τύπους κτιρίων: γυμναστήρια, πανεπιστήμια, εμπορικούς οίκους, αψίδες θριάμβου, ένα είδος ευγενών κτημάτων.

Το αρχιτεκτονικό στυλ του ύστερου κλασικισμού ονομάζεται αυτοκρατορία- ολοκλήρωση της ανάπτυξης του στυλ. Μαζί με τη χρήση αρχαίων μορφών (ελληνικών και ρωμαϊκών), τα στυλιζαρισμένα αιγυπτιακά μοτίβα εμφανίζονται ιδιαίτερα στους εσωτερικούς χώρους.

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Ρωσία. Κτήριο Γενικού Επιτελείου (Αγία Πετρούπολη)

Βορονίχιν. Καθεδρικός Ναός Καζάν (Αγία Πετρούπολη)

Μποζένοφ. Σπίτι Pashkov. Μόσχα.

Baretti. Κτήριο Πανεπιστημίου. Κίεβο.

Αφρώδης. Πάνθεον (Παρίσι)

Ρομαντισμός. Η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση έληξε με την αποκατάσταση της μοναρχίας. Το ύφος του ρομαντισμού (αρχές του 19ου αιώνα) ήταν το αποτέλεσμα της απογοήτευσης των ανθρώπων για τη δυνατότητα ενός εύλογου μετασχηματισμού της κοινωνίας με βάση τις αρχές της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης. Η επιθυμία να υψωθούν πάνω από την πρόζα της ζωής, να ξεφύγουν από την καταπιεστική ρουτίνα, είναι ο λόγος που οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται τόσο πολύ για τα εξωτικά θέματα, τη σκοτεινή φαντασία του Μεσαίωνα, το θέμα του αγώνα για ελευθερία. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται αρχαίος κόσμοςάνθρωπος, η ατομική του αποκλειστικότητα. Ο ρομαντικός ήρωας απεικονίζεται πάντα σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, συνήθως ένας περήφανος μοναχικός ήρωας που βιώνει ζωηρά και έντονα πάθη. Αυτό βρήκε έκφραση στην εκφραστική και αισθησιακή δύναμη του χρώματος, όπου το χρώμα αρχίζει να κυριαρχεί στο σχέδιο.

Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από:

νευρικός ενθουσιασμός, έκφραση σύνθεσης

έντονες χρωματικές αντιθέσεις

εξωτικά θέματα, γοτθικά σύμβολα

το λογισμικό λειτουργεί, δηλ. με βάση ιστορικά και λογοτεχνικά θέματα

Σημαντικά μνημεία και κορυφαίοι καλλιτέχνες :

Géricault. Σχεδία "Μέδουσα".

Ντελακρουά. Ελευθερία στα οδοφράγματα.

Ραντ. Γλυπτικό ανάγλυφο "La Marseillaise" στην Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι.

Γκόγια. Μάχι.

Γκόγια. Πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά.