ยุคของการวาดภาพ: ลักษณะสำคัญ ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำหนดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ทั้งในทางวิทยาศาสตร์และในบางยุคสมัยที่ครอบคลุมช่วงเวลาเฉพาะ ชื่อของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ หลังจากที่บุคคลสามารถมองย้อนกลับไป ประเมิน และแบ่งเหตุการณ์ในอดีตออกเป็นส่วนๆ ตอนนี้เราจะพิจารณาทุกยุคตามลำดับ ค้นหาว่าทำไมพวกเขาถึงตั้งชื่อแบบนั้นและมีลักษณะเฉพาะอย่างไร

ทำไมถึงมีลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์?

เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักวิจัยด้วยเหตุผล ประการแรก แต่ละยุคสมัยที่แยกจากกันนั้นมีลักษณะเฉพาะตามกระแสวัฒนธรรมพิเศษ แต่ละยุคมีโลกทัศน์ แฟชั่น โครงสร้างของสังคม ประเภทของการสร้างธุรกิจและอื่น ๆ อีกมาก เมื่อพิจารณาถึงยุคของมนุษยชาติตามลำดับ เรายังสามารถใส่ใจกับความจริงที่ว่าแต่ละยุคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยศิลปะประเภทต่างๆ ที่แยกจากกัน นี่คือดนตรี ภาพวาด และวรรณกรรม ประการที่สอง ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมีสิ่งที่เรียกว่าจุดเปลี่ยนจริงๆ เมื่อศีลธรรมเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง กฎหมายใหม่จึงถูกจัดตั้งขึ้น แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสนใจที่แสดงออกในงานศิลปะ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวอาจได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติ สงคราม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ คำสอนของนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ และผู้นำคริสตจักร และตอนนี้ก่อนที่เราจะพิจารณาทุกอย่าง ยุคประวัติศาสตร์เราสังเกตว่าสังคมของเราได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่คล้ายคลึงกันเมื่อไม่นานมานี้ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้เปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับการสื่อสาร แหล่งข้อมูล และแม้กระทั่งเกี่ยวกับงานโดยสิ้นเชิง และสาเหตุของสิ่งนี้ก็คืออินเทอร์เน็ต ที่ทุกคนไม่เคยทำเมื่อสิบปีก่อน และวันนี้มันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของทุกคน

ยุคโบราณ

เราจะละทิ้งประวัติศาสตร์ของสังคมดึกดำบรรพ์ เนื่องจากในสมัยนั้นไม่มีอุดมการณ์เดียว ศาสนา หรืออย่างน้อยก็ไม่มีระบบการเขียน ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงยุคของมนุษยชาติอย่างมีระเบียบแล้ว ก็เริ่มต้นได้อย่างแม่นยำตั้งแต่สมัยโบราณ เพราะในขณะนั้น รัฐแรก กฎและศีลธรรมข้อแรก ตลอดจนศิลปะที่เรากำลังศึกษาอยู่ได้ปรากฏขึ้น ช่วงเวลานี้เริ่มประมาณปลายศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตกาล อี และกินเวลาจนถึง 456 ซึ่งเป็นวันแห่งฤดูใบไม้ร่วง ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่ศาสนาที่นับถือพระเจ้าหลายองค์เท่านั้นที่ปรากฏขึ้นพร้อมกับการตรึงเทพทั้งหมดไว้อย่างชัดเจนแต่ยังมีระบบการเขียน - กรีกและละตินด้วย นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ แนวคิดเช่นการเป็นทาสก็ถือกำเนิดขึ้นในยุโรป

วัยกลางคน

แม้ว่าโรงเรียนจะพิจารณาถึงยุคตามลำดับ แต่ก็ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษายุคกลาง ช่วงเวลาเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 แต่ไม่มีวันสิ้นสุด อย่างน้อยก็ช่วงเวลาโดยประมาณ บางคนเชื่อว่าสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 15 บางคนเชื่อว่ายุคกลางกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 17 ยุคนี้มีลักษณะของศาสนาคริสต์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกิดสงครามครูเสดครั้งยิ่งใหญ่ การสืบสวนก็ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับพวกเขา ซึ่งกำจัดฝ่ายตรงข้ามทั้งหมดของคริสตจักร ในยุคกลางรูปแบบของการเป็นทาสเช่นศักดินาเกิดขึ้นซึ่งมีอยู่ในโลกเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อมา

เรเนซองส์

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะยุคนี้ออกเป็นยุคที่แยกจากกัน แต่นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือด้านฆราวาสของยุคกลาง สิ่งสำคัญที่สุดคือในที่สุดผู้คนก็เริ่มร้องไห้เพื่อมนุษยชาติ กฎโบราณและศีลธรรมกลับมา การสืบสวนค่อยๆ สูญเสียตำแหน่งไป สิ่งนี้ปรากฏออกมาทั้งในงานศิลปะและในพฤติกรรมของสังคม ผู้คนเริ่มเข้าฉายในโรงภาพยนตร์มีสิ่งเช่นลูกบอลฆราวาส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับสมัยโบราณมีต้นกำเนิดในอิตาลีและในปัจจุบันอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะจำนวนมากเป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

บาร็อค

เมื่อเราพิจารณาถึงยุคสมัยของประวัติศาสตร์มนุษย์โดยตรงเป็นลำดับ บาโรกแม้จะอยู่ได้ไม่นาน แต่ก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะ ด้านล่างนี้เราจะพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม แต่ตอนนี้เราทราบสิ่งต่อไปนี้ ยุคนี้เป็นบทสรุปที่สมเหตุสมผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราสามารถพูดได้ว่าความต้องการความบันเทิงและความงามทางโลกเพิ่มขึ้นเป็นสัดส่วนที่เหลือเชื่อ รูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเดียวกันปรากฏขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความโอ่อ่าและเสแสร้ง แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันปรากฏในดนตรีและการวาดภาพและแม้แต่ในพฤติกรรมของผู้คน กินเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 17

ความคลาสสิค

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มนุษยชาติตัดสินใจย้ายออกจากความเกียจคร้านอันเขียวชอุ่ม สังคมก็เหมือนกับศิลปะที่สร้างขึ้นมา กลายเป็นนักบุญและปรับให้เข้ากับกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน ความคลาสสิคเริ่มปรากฏในการออกแบบอาคารและการตกแต่งภายใน มุมฉาก เส้นตรง ความเข้มงวด และการบำเพ็ญตบะกลายเป็นแฟชั่น โรงละครและดนตรีซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของการพัฒนาวัฒนธรรมของพวกเขา ก็อยู่ภายใต้การปฏิรูปครั้งใหม่เช่นกัน มีบางรูปแบบที่กำกับผู้เขียนไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง ด้านล่างนี้ เราจะพิจารณายุคต่างๆ ในงานศิลปะตามลำดับ และเรียนรู้ในรายละเอียดเพิ่มเติมว่าความคลาสสิคคืออะไร

ช่วงเวลาโรแมนติก

ในศตวรรษที่ 18 ดูเหมือนว่าผู้คนจะติดโรคคลั่งไคล้ความงามและความเพ้อฝัน ช่วงเวลานี้ถือเป็นช่วงที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งชั่วคราวและดั้งเดิม กระแสนิยมปรากฏในสังคม โดยที่แต่ละคนเป็นบุคคลทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน กับโลกภายใน ประสบการณ์และความสุข ตามกฎแล้ว เมื่อนักประวัติศาสตร์นำเสนอยุควัฒนธรรมตามลำดับเวลา หนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดคือความโรแมนติก ในช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของดนตรี (โชแปงชูเบิร์ต ฯลฯ ) วรรณกรรม (นวนิยายฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง) และภาพวาดปรากฏขึ้น

การศึกษา

ควบคู่ไปกับความโรแมนติกในงานศิลปะ สังคมเองก็ดีขึ้น เมื่อเรียงตามลำดับยุคทั้งหมด ตามกฎแล้ว การตรัสรู้ที่อยู่เบื้องหลังความคลาสสิกก็คือการตรัสรู้ ควบคู่ไปกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ระดับสติปัญญาเริ่มเพิ่มขึ้นในสังคมอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้แสดงออกในการปฏิเสธบรรทัดฐานทางศาสนาดั้งเดิม แทนที่จะเป็นความรู้อันศักดิ์สิทธิ์ ตรรกะและจิตใจที่สดใสกลับเข้ามา สิ่งนี้บ่อนทำลายอำนาจของขุนนางและราชวงศ์ปกครองอย่างมาก ซึ่งส่วนใหญ่อ้างถึงความช่วยเหลือของคริสตจักร ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดกำเนิดของปรัชญาใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ มีการค้นพบทางดาราศาสตร์จำนวนหนึ่งที่หักล้างหลักคำสอนทางศาสนามากมาย ยุคแห่งการตรัสรู้ไม่เพียงกระทบยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซีย ตะวันออกไกล และแม้แต่อเมริกาด้วย ในช่วงเวลานี้ ความเป็นทาสได้ถูกยกเลิกไปในหลายอำนาจ เป็นที่น่าสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18-19 เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และของรัฐ

เวลาใหม่ล่าสุด

เราสรุปยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมดโดยสังเขปและมาถึงศตวรรษที่ 20 ช่วงเวลานี้มีชื่อเสียงในด้านความเจริญรุ่งเรืองของการรัฐประหารหลายครั้งและการเปลี่ยนแปลงในระบอบอำนาจ ดังนั้นจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ยุคนี้จึงเรียกว่า ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดได้ว่าสังคมมีความเท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ ความเป็นทาสถูกกำจัดไปทั่วโลก มีการจัดตั้งพรมแดนที่ชัดเจนของรัฐ เงื่อนไขดังกล่าวได้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์ด้วย ตอนนี้เราอยู่ในยุคนี้แล้ว พิจารณาให้ละเอียด มองไปรอบๆ ก็พอ

สรุปสั้นๆ

หลังจากที่เรานำเสนอทุกยุคทุกสมัยของประวัติศาสตร์โลกตามลำดับ อธิบายพวกเขา เมื่อได้เรียนรู้ว่าสังคมของเราเป็นอย่างไรในศตวรรษนี้หรือศตวรรษนั้น เราก็ดำเนินการศึกษาความงามต่อไป แท้จริงแล้วศิลปะได้ก่อตัวขึ้นควบคู่ไปกับการก่อตัวของกฎหมายและพรมแดนของรัฐ ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนเป็นปัจจัยกำหนดหลักในการแบ่งประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติออกเป็นช่วงเวลาที่แยกจากกัน ด้านล่างนี้เราจะนำเสนอศิลปะตามลำดับ กำหนดลักษณะ และสามารถเปรียบเทียบภาพที่ชัดเจนว่าสังคมของเราก่อตัวอย่างไรตั้งแต่เริ่มแรก ในการเริ่มต้น เราจะแสดงรายการ "ยุค" หลักในลักษณะทั่วไป จากนั้นเราจะแบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว ช่วงเวลาดนตรีมักจะไม่ตรงกับช่วงเวลาที่มีชื่อเดียวกันในวรรณคดีหรือในภาพวาด

ศิลปะ: ยุคตามลำดับ

• สมัยก่อน. จากช่วงเวลาที่ภาพเขียนหินชุดแรกปรากฏขึ้น สิ้นสุดเมื่อศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสตกาล อี
• สมัยโบราณ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช อี จนถึงศตวรรษที่ 6 AD อี
• ยุคกลาง: และกอธิค วันแรกจากศตวรรษที่ 6-10 และวันที่สอง - จากศตวรรษที่ 10-14
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ศตวรรษที่ 14-16 ที่มีชื่อเสียง
• บาร็อค - ศตวรรษที่ 16-18
• โรโคโค - ศตวรรษที่ 18
• ความคลาสสิค มันถูกสร้างขึ้นโดยขัดกับพื้นหลังของทิศทางอื่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19
• ยวนใจ - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
• การผสมผสาน - ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
• ความทันสมัย ​​- ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่น่าสังเกตว่าสมัยใหม่เป็นชื่อทั่วไปของยุคสร้างสรรค์นี้ ในประเทศต่าง ๆ และในสาขาศิลปะต่าง ๆ เทรนด์ของพวกเขาได้ก่อตัวขึ้นซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง

ปากกาจะบอกอะไรเกี่ยวกับ ... ที่ต้นกำเนิดของการเขียน

ทีนี้มาดูยุควรรณกรรมตามลำดับเวลา: เวทีโบราณ (สมัยโบราณและตะวันออก), ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, ความสมจริง, ความทันสมัยและความทันสมัย เป็นครั้งแรกที่งานวรรณกรรมเริ่มปรากฏให้เห็นในกรีซ โรม และในอิตาลีด้วย การเขียนครั้งแรกเกิดขึ้นในอำนาจเหล่านี้ ตำนานเริ่มปรากฏในโลกโบราณ - เกี่ยวกับ Hercules เกี่ยวกับ Zeus และเทพเจ้าอื่น ๆ เกี่ยวกับไททันและนกยักษ์ ต่อมานักปรัชญา นักคิด และนักเขียนกลุ่มแรกก็ปรากฏตัวขึ้น นี่คือโฮเมอร์ ซัปโป เอสคิลัส ฮอเรซ ปัจจุบันประเภทนี้เรียกว่าเนื้อเพลง แต่เรื่องราวดังกล่าวมักถูกเรียกว่าเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้ โลกตะวันออกโบราณมีชื่อเสียงเพียงบทกวีที่ให้ความรู้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าหนังสือที่สำคัญที่สุดของมนุษยชาติ พระคัมภีร์ ได้ปรากฏอยู่ในส่วนนี้ของโลกในสมัยโบราณ

ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างช่วงเวลาเหล่านี้ และไม่จำเป็น ท้ายที่สุด ในปีที่ยุโรปเพิ่งเริ่มก่อตัวเป็น ระบบรัฐ, คนไม่ติดศิลปะ. การสำแดงครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ในยุคกลางถูกขัดขวางโดยคริสตจักร ดังนั้นมรดกทางวรรณกรรมที่เราได้รับสืบทอดมาตั้งแต่ปีนั้นจึงเป็นเพียงมหากาพย์อัศวินเท่านั้น ที่นี่คุณสามารถตั้งชื่อ "เพลงของซิดของฉัน", "เพลงของโรแลนด์" และ "เพลงของนิเบลุงเกน" ไม่กี่ศตวรรษต่อมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มาถึง และชื่อเช่น Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องราวของพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นอิสระเนื่องจากไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจนและบุคคลและความรู้สึกของเขาอยู่ในใจกลางของเหตุการณ์ นี่คือลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การก่อตัวของศีลที่เข้มงวด

เมื่อเราจัดลำดับยุคต่างๆ ตามลำดับศตวรรษ ทุกๆ อย่างจะเข้าที่ ยกเว้นเรื่องคลาสสิก ดูเหมือนว่าจะมีอยู่นอกเวลา พื้นที่ กับพื้นหลังของกระแสอื่น จากช่วงเวลาที่คลาสสิกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานของนักเขียนชาวยุโรป รูปแบบต่างๆ ปรากฏขึ้นในการเขียนงานวรรณกรรม พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นการเสียดสี, โศกนาฏกรรม, ตลก, มหากาพย์, นิทานอย่างชัดเจน เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่นั้นมาขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งเรายังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ (ให้ความสนใจอย่างน้อยกับภาพยนตร์)

ความซาบซึ้งและความโรแมนติก

กระแสน้ำทั้งสองนี้ดูเหมือนจะเสริมกัน พวกเขามีชื่อเสียงในด้านนวนิยายซึ่งอธิบายประสบการณ์ของตัวละคร สภาพจิตใจ รสนิยมและความสนใจของพวกเขา ในบรรดาผู้เขียนแนวโรแมนติกชื่อเช่น Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, พี่น้อง Bronte, Mark Twain, W. Scott และอื่น ๆ อีกมากมายเขียนด้วยตัวอักษรสีแดง ในปีต่อ ๆ มาของแนวจินตนิยม นักเขียนเช่น Oscar Wilde และ Edgar Allan Poe ทำงาน เรื่องราวของพวกเขาปราศจากความรู้สึกนึกคิดแล้ว แต่เต็มไปด้วยปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ความสมจริงและความทันสมัยตลอดจนวรรณกรรมสมัยใหม่

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กระแสวรรณกรรมมากมายปรากฏขึ้น ในประเทศของเราพวกเขาถูกเรียกว่ายุคเงินในขณะที่คนอื่น ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามสไตล์ของงานโดยเฉพาะ สัญลักษณ์และความเสื่อมโทรมกลายเป็นที่นิยมมากที่สุด ตัวแทนของแนวโน้มเหล่านี้คือผู้เขียนเช่น Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok Acmeism เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย ตัวแทนหลักของมันคือ Anna Akhmatova ตั้งแต่นั้นมา วรรณกรรมก็มีความสมจริงมากที่สุด ผู้คนได้ละทิ้งประสบการณ์ภายในและภาพลวงตา ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์ใดๆ จากมุมมองที่สมจริงที่สุด โดยคำนึงถึงนวัตกรรมแห่งความก้าวหน้าทั้งหมด

ศิลปะ

ตอนนี้ได้เวลาพิจารณาทุกยุคทุกสมัยในการวาดภาพตามลำดับ เราทราบทันทีว่าที่นี่มีมากกว่าในวรรณกรรม ดังนั้นเราจะพูดถึงแต่ละเรื่องโดยสังเขปและรัดกุม

• ภาพวาดถ้ำ.
• ศิลปะอียิปต์โบราณและตะวันออกกลาง
• วัฒนธรรมครีตัน-ไมซีนี
• ภาพวาดโบราณและการเขียน
• ยุคกลาง: ภาพวาดไอคอนและภาพประกอบแบบโกธิกในธีมทางศาสนา
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Michelangelo, da Vinci และคนอื่นๆ
• จากศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกปรากฏในภาพวาด เด่นชัดในภาพวาดของคาราวัจโจ
• ลัทธิคลาสสิกซึ่งก่อตัวขึ้นในทัศนศิลป์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้รวมอยู่ในผลงานของ Poussin และ Rubens
• แนวจินตนิยมปรากฏในภาพวาดของเดลากูร์และโกยา
• อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 Van Gogh ถือเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดและ Gauguin, Lautrec Munch และคนอื่น ๆ ร่วมกับเขา
• ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดแบ่งออกเป็นสัจนิยมสังคมนิยมและสถิตยศาสตร์ เทรนด์แรกพัฒนาขึ้นเฉพาะในรัสเซีย ครั้งที่สองพิชิตโลกทั้งใบ เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของ S. Dali, P. Picasso และศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนี้

ยุคประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ถึงศตวรรษที่ 21 เรียกว่าคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ - ยุคของเรา (มักใช้ยุคใหม่) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ มนุษยชาติได้เปลี่ยนลำดับเหตุการณ์ใหม่ - จากการประสูติของพระคริสต์ การใช้ปฏิทินจูเลียนและเกรกอเรียนจางหายไปเป็นพื้นหลัง ช่วงเวลาของยุคใหม่นั้นโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนผ่านจากยุคศักดินาไปสู่ยุคทุนนิยมอุตสาหกรรม มนุษยชาติทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างแม่นยำในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติในสังคมทั้งหมดตกอยู่ในช่วงครึ่งหลังของประวัติศาสตร์ยุคใหม่ ตอนจบค่ะ ยุคประวัติศาสตร์อารยธรรมของประชากรโลกถึงระดับสูงแล้ว

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 1

ศตวรรษแรกของยุคของเราคือจุดเริ่มต้นของลำดับเหตุการณ์ใหม่ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์คือการประสูติของพระเยซูคริสต์ การเริ่มต้นของศาสนาใหม่ - ศาสนาคริสต์ ก่อนช่วงเวลานี้ ชนชาติอารยะทั้งหมดใช้ปฏิทินจูเลียน สถานะที่โดดเด่นของยุคนี้คือจักรวรรดิโรมัน เธอสถาปนาการปกครองของเธอจากเอเชียไปยังเกาะอังกฤษ ในช่วงเวลานี้มีผู้ปกครองที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนของกรุงโรม - จักรพรรดิออกุสตุสและเนโร การครอบงำของชาวโรมันไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบในทางลบเท่านั้น แต่ยังส่งผลในทางบวกด้วย พวกเขาสร้างถนนจำนวนมาก ปูด้วยหิน และแนะนำอักษรละติน ทั้งหมดนี้มีผลดีต่อวัฒนธรรมของชนชาติที่เป็นทาส ภูเขาไฟวิสุเวียสปะทุขึ้นที่อิตาลี นี่คือหายนะครั้งใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น ผลจากการปะทุทำให้เมืองปอมเปอีทั้งเมืองถูกทำลาย ในช่วงประวัติศาสตร์นี้ จำนวนมากของรัฐเล็กๆ ในเอเชีย: โชลา, ฟูนัน (ดินแดนปัจจุบันของกัมพูชา), Tyampa (เวียดนามสมัยใหม่) การจลาจลครั้งใหญ่เกิดขึ้นในประเทศจีน โดยแบ่งอาณาเขตออกเป็นสองกระดานหลัก - ชาวจีนพื้นเมืองและชาวซงหนู

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 2

จุดเริ่มต้นของศตวรรษโดดเด่นด้วยการขยายตัวของดินแดนและอิทธิพลของจักรวรรดิโรมัน เรื่องนี้เกิดขึ้นในสมัยจักรพรรดิทราจัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในช่วงเวลานี้ วัฒนธรรมกรีก-โรมันเริ่มหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของชาวยุโรปทั้งหมด ศตวรรษที่สองมีเครื่องหมายในประวัติศาสตร์โดยจุดเริ่มต้นของรัชสมัยของจักรพรรดิโรมันผู้สูงศักดิ์ห้าองค์ซึ่งในระหว่างที่จักรวรรดิโรมันมีการพัฒนาทางวัฒนธรรมสูงสุด ในเวลานี้การจลาจลในตำนานของชาวยิวเกิดขึ้น นำโดย Bar-Kokhba ชาวโรมันบดขยี้กบฏอย่างไร้ความปราณีและขับไล่ชาวยิวออกจากกรุงเยรูซาเล็ม ในช่วงปลายศตวรรษที่สอง โรคระบาดร้ายแรงได้ปะทุขึ้นในอาณาเขตของยุโรปสมัยใหม่ ซึ่งคร่าชีวิตมนุษย์ไปเป็นจำนวนมาก กรุงโรมเป็นศูนย์กลาง เป็นผลให้หนึ่งในสามของชาวเมืองเสียชีวิต ในช่วงเวลานี้ จักรวรรดิจีนขยายอิทธิพลไปทั่วเอเชียกลาง เสริมสร้างการปกครองของราชวงศ์ฮั่น

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 3

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 3 โดดเด่นด้วยวิกฤตและความไม่มั่นคงทางการเมืองของจักรวรรดิโรมัน วิกฤตครั้งนี้รุนแรงขึ้นด้วยสงครามกลางเมืองที่เกิดขึ้นพร้อมกันภายในจักรวรรดิและสงครามกับอัลลัน ที่ขอบสุดของจักรวรรดิโรมัน (ในดินแดนของบริเตนใหญ่สมัยใหม่) สงครามที่ดุเดือดของกบฏไอริชได้ปลดปล่อย นำโดยคอร์แมคฮีโร่พื้นบ้านในตำนาน ในช่วงประวัติศาสตร์นี้มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของช่างตีเหล็กสำหรับการผลิตเครื่องมือและอาวุธทางทหารจากเหล็ก ประวัติศาสตร์เรียกช่วงเวลานี้ว่ายุคเหล็ก ในอาณาเขตของไครเมียสมัยใหม่ มีการเสื่อมถอยในรัชสมัยของชนเผ่าไซเธียนที่เข้มแข็ง - ซาร์มาเทียน เมื่อเวลาผ่านไป ชนเผ่าเหล่านี้ก็หายไปอย่างสมบูรณ์ ในศตวรรษที่สาม ความแห้งแล้งรุนแรงที่สุดเกิดขึ้นในทุกภูมิภาคของที่ราบกว้างใหญ่ยูเรเซียน สิ่งนี้ส่งผลเสียต่อทุกชนชาติที่อาศัยอยู่ในดินแดนเหล่านี้ ราชวงศ์จีนต่อสู้เพื่ออำนาจภายในประเทศอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลานี้สำหรับจีนถูกทำเครื่องหมายด้วยการปกครองของหกราชวงศ์

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 4

การปกครองของจักรพรรดิโรมัน Diocletian ก่อตั้งขึ้นในทวีปเอเชีย ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของมลรัฐโรมันเรียกว่าสมัยโบราณตอนปลายหรือการครอบงำ นี่คือ แบบฟอร์มใหม่รัฐบาลก่อตั้งขึ้นโดยจักรพรรดิ Diocletian เพื่อเป็นทางเลือกที่ทันสมัยสำหรับรัฐบาลของรัฐทุกประเภทในสมัยนั้น ในศตวรรษที่สี่การกดขี่ข่มเหงคริสเตียนครั้งแรกที่ยาวนานและรุนแรงเริ่มต้นขึ้น ทุกคนที่ปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพระเจ้าของจักรพรรดิโรมันถูกทรมานและประหารชีวิตอย่างรุนแรง ในช่วงกลางศตวรรษที่สี่ จักรพรรดิคอนสแตนตินหยุดการกดขี่ข่มเหง ห้ามประหารชีวิตและตรึงกางเขน และปลดปล่อยคริสตจักรจากภาษีทั้งหมด ในประเทศจีน การเผชิญหน้าของเจ้าชายทั้งแปดสิ้นสุดลง แต่ประเทศที่อ่อนแอจากสงคราม ถูกชนเผ่าป่าเถื่อนทางเหนือรุกราน ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์จีนนี้ถูกเรียกว่า ชนเผ่าป่าเถื่อนทางเหนือของซงหนูเข้าควบคุมศูนย์กลางการบริหารหลักทั้งหมด นำโดยเมืองหลวง

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 5

ศตวรรษที่ห้าเป็นจุดเปลี่ยนของประชาชนที่อาศัยอยู่ในดินแดนยุโรป เริ่มจากดินแดนทางตอนเหนือ สงครามต่อเนื่องมาถึงเอเชียเอง ทางตะวันตกเฉียงเหนือ ชาวกอธเอาชนะพวกแอนเทส ในช่วงกลางศตวรรษ การยึดครองหมู่เกาะอังกฤษโดยชนเผ่าอนารยชนทางเหนือ - แองเกิลส์และแอกซอน - เริ่มต้นขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่มีปัญหามากที่สุดสำหรับหมู่เกาะในอังกฤษสมัยใหม่ เกาะบริตตานีกลายเป็นอาณานิคมของชาวเคลต์ทางเหนือ อาณาเขตของสเปนสมัยใหม่อยู่ภายใต้การก่อกวนอย่างสมบูรณ์ ในช่วงกลางศตวรรษ มีการต่อสู้หลายครั้งระหว่างจักรวรรดิโรมันกับพวกแวนดัล ในเวลาเดียวกัน การประชุมของอธิการทั้งหมดในยุโรปและเอเชียได้จัดสภาสากลแห่งที่สี่ซึ่งรับเอาหลักปฏิบัติพื้นฐานของศาสนจักรซึ่งดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 กลุ่ม Vandals ได้เข้ายึดเมืองหลวงของจักรวรรดิโรมัน โรมถูกไล่ออกอย่างสมบูรณ์

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 6

ไดโอนิซิอุสผู้ปกครองชาวโรมันรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในระดับรัฐตั้งแต่การประสูติของพระเยซูคริสต์ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทุกรัฐในโลกก็ใช้ปฏิทินนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ห้า การจลาจลครั้งใหญ่ที่สุดในยุคของจักรวรรดิไบแซนไทน์เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน มีการปะทุของภูเขาไฟครั้งใหญ่สามครั้งติดต่อกันซึ่งส่งผลต่อสภาพอากาศในเวลานั้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการบันทึกโรคระบาดทั่วโลก มันเกิดขึ้นในดินแดนของจักรวรรดิไบแซนไทน์และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเอเชีย โรคระบาดนี้ตั้งชื่อตามผู้ปกครองของไบแซนเทียม จัสติเนียน เมื่อใกล้ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 สหภาพแรงงานหลักสองแห่งได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งแท้จริงแล้วแบ่งการปกครองออกเป็นยุโรปและเอเชีย การรวมยุโรปเรียกว่า Turkic Khaganate ผู้ปกครองมาจากชนเผ่าเตอร์ก สมาคมเอเชียเรียกว่า Avar Khaganate ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 วัดคาทอลิกแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้น

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 7

ในตอนต้นของศตวรรษที่หกชนเผ่าสลาฟแพร่กระจายอย่างมากในดินแดนตั้งแต่แม่น้ำดานูบไปจนถึงทะเลบอลติก ในเวลานี้รัฐสลาฟแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้น - ซาโม ชนเผ่าสลาฟจำนวนมากในสมัยนั้นรวมตัวกันในสหภาพซึ่งเป็นชนชาติสลาฟทั้งเจ็ด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 7 คริสต์ศาสนิกชนของยุโรปได้เสื่อมถอยลง มันเกิดขึ้นด้วยเหตุผล การย้ายถิ่นชนเผ่าเอเชียและอนารยชนในอาณาเขตของยุโรป ชนเผ่าเหล่านี้นำอิทธิพลนอกรีตมาสู่ทุกด้านของชีวิตและชีวิต รวมถึงศาสนาด้วย ศตวรรษที่เจ็ดเป็นช่วงเวลาของการเกิดของศาสนาอิสลาม คอลีฟะฮ์แรกถูกสร้างขึ้นเรียกว่าผู้ชอบธรรม รัฐต่างๆ บนเกาะนิวซีแลนด์และประเทศไทยได้รับการพัฒนามากที่สุดในขณะนั้น ทางตอนเหนือของดินแดนเอเชีย สงครามเพื่อเอกราชเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ระหว่างพวกเตอร์กคากันและจักรพรรดิจีน เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 7 เท่านั้น ชนเผ่าเตอร์กได้รับเอกราชจากจีน บนแผ่นดินใหญ่ของอเมริกา มีการบันทึกอารยธรรมของชาวอินเดียนแดงชั้นสูงที่อาศัยอยู่ริมทะเลสาบติติกากา

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 8

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่แปด ชนเผ่าอาหรับเอเชียกลางเริ่มมีความกระตือรือร้นอย่างมาก จากทางตะวันตกชนเผ่าเตอร์กเข้ามาหาพวกเขาทางตอนใต้ชาวอาหรับต่อสู้กับไบแซนเทียม ชาวอาหรับได้ทำการปิดล้อมเมืองหลวงของไบแซนเทียม - คอนสแตนติโนเปิลครั้งใหญ่สองครั้ง อย่างไรก็ตามไม่มีใครประสบความสำเร็จ ชาวอาหรับมาถึงดินแดนของฝรั่งเศสสมัยใหม่ แต่พวกเขาไม่สามารถพิชิตดินแดนทั้งหมดและถอยกลับ จากทางเหนือในภูมิภาคของเกาะอังกฤษการรุกรานของพวกไวกิ้งเริ่มต้นขึ้น ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นี้เรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคอิทธิพลของไวกิ้ง สำหรับเอเชียไมเนอร์ เวลาเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของทิเบตที่แผ่ขยายออกไปอย่างมาก ชาวภูเขาเหล่านี้แผ่ขยายไปยังทะเลแคสเปียนและหัวหน้าศาสนาอิสลามทางตะวันออก - Turkestan ศตวรรษที่แปดเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการพัฒนากวีนิพนธ์ของชนชาติจีน กวีนิพนธ์จีนได้แผ่อิทธิพลไปทั่วโลก นับแต่นั้นเป็นต้นมา กวีนิพนธ์จีนได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ในตอนท้ายของศตวรรษที่แปด ปรัชญาอินเดียเริ่มพัฒนา - Shaivism

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 9

ศตวรรษที่เก้ามักถูกเรียกว่ายุคต้นยุคกลาง นักประวัติศาสตร์หลายคนกล่าวถึงช่วงเวลานี้ว่าเป็นช่วงที่โลกร้อน เนื่องจากการรวมตัวกันอย่างสันติหลายครั้งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 9 ที่ ยุโรปตะวันตกไวกิ้งเสริมอิทธิพลของพวกเขา ตามสนธิสัญญาแวร์เดิง รัฐแฟรงก์ถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ รัฐแอลเบเนียที่ครั้งหนึ่งเคยเข้มแข็งกำลังสลายตัวเป็นโชคชะตาศักดินาเล็กๆ และชาวเดนมาร์กยึดครองพื้นที่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของบริเตนทั้งหมด จุดเริ่มต้นของราชวงศ์ Angevin ชนเผ่าสลาฟเริ่มสร้างเมืองใหญ่รวมตำแหน่งที่มีอิทธิพล ในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นี้ที่เมืองโบราณที่สุดของรัสเซียถูกสร้างขึ้น - Rostov, Murom และ Veliky Novgorod วัฒนธรรมสลาฟเริ่มแพร่กระจายไปยังดินแดนของยุโรป จุดเริ่มต้นของรัชสมัยราชวงศ์รูริค ในศตวรรษที่ 9 มีการเปิดทางน้ำจากชายฝั่ง Varangian ของทะเลบอลติกไปยังชายฝั่งของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ช่วงเวลานี้มีเครื่องหมายการค้าอย่างสันติระหว่างเหนือและใต้ ระหว่างยุโรปและเอเชีย ในศตวรรษที่ 9 กังหันลมแรกปรากฏขึ้น

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 10

ศตวรรษที่สิบเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากสหัสวรรษแรกเป็นครั้งที่สอง ทางตะวันตกของยุโรป ชาวสแกนดิเนเวียยืนยันการครอบงำของตน พวกเขาอาศัยอยู่ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสทั้งหมด กษัตริย์แห่งเดนมาร์กกลายเป็นผู้ว่าการรัฐนอร์มังดี ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ชาวโรมันในอารักขาแผ่อิทธิพลด้วยความช่วยเหลือของนิกายโรมันคาทอลิก ศตวรรษที่สิบสำหรับ Kievan Rusกลายเป็นจุดเปลี่ยน เจ้าชาย Kyiv Svyatoslav ปลดปล่อยรัสเซียจากแอก Khazar เจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงโอลก้าเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ตั้งแต่นั้นมา ถือเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่า Kievan Rus เป็นพลังของคริสเตียน ในศตวรรษที่ 10 พิธีล้างบาปที่มีชื่อเสียงของรัสเซียเกิดขึ้น รัฐในเอเชียไมเนอร์เผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ประเทศจีนเฉลิมฉลองช่วงเวลาห้าราชวงศ์ ตลอดระยะเวลาประมาณหกสิบปี อาณาจักรประมาณสิบอาณาจักรได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศจีน ในศตวรรษที่ 10 สิ่งที่เรียกว่า "ภัยแล้งทางโลก" เกิดขึ้น ตามข้อมูลทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ระยะเวลาประมาณสองร้อยห้าสิบวัน ความแห้งแล้งขยายจากคาร์พาเทียนไปยังมหาสมุทรแปซิฟิก

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 11

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเอ็ดถูกทำเครื่องหมายด้วยการแบ่งแยกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรคริสเตียน สิ่งนี้เป็นพยานว่าคริสตจักรรวมเข้ากับรัฐ คาทอลิกโรมอนุมัติสภาพระคาร์ดินัลซึ่งเป็นองค์กรเดียวที่คัดเลือกพระสันตปาปา - หัวหน้าคริสตจักรโรมัน ในช่วงเวลานี้ ศาสนาคริสต์ได้เข้ายึดครองตำแหน่งที่โดดเด่นในเดนมาร์ก ตั้งแต่นั้นมา ศาสนาคริสต์ก็เริ่มมีอิทธิพลต่อชาวสแกนดิเนเวีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเอ็ด ชาวนอร์มันได้ยึดครองดินแดนส่วนใหญ่ของอังกฤษ ซึ่งเป็นส่วนเล็กๆ ของอิตาลีและเกาะซิซิลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 การต่อสู้ครั้งประวัติศาสตร์เกิดขึ้นระหว่างพวกเติร์กและจักรพรรดิไบแซนไทน์ การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นใกล้กับเมือง Manzikert (อาณาเขตของอาณาจักรไบแซนไทน์) ในการต่อสู้ครั้งนี้ พวกเติร์กได้รับชัยชนะอย่างแท้จริง จักรพรรดิถูกจับ แต่ซื้อที่ดินครึ่งหนึ่งของรัฐไบแซนไทน์ หลังจากนั้นความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัฐไบแซนเทียมก็สิ้นสุดลง

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 12

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสองมีการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องระหว่างสมเด็จพระสันตะปาปาและจักรพรรดิ การเผชิญหน้านี้มีชื่อในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้เพื่อการลงทุน แก่นแท้ของมันคือการต่อสู้เพื่อการแพร่กระจายของอิทธิพลใน ชีวิตทางการเมืองจักรวรรดิโรมัน. จักรพรรดิเฮนรี่ที่ 5 ในขณะนั้นลงนามในสนธิสัญญาเวิร์ม ตามที่สมเด็จพระสันตะปาปาทรงมีอำนาจมากกว่าจักรพรรดิ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสอง การสู้รบเกิดขึ้นระหว่างกองทหารโปแลนด์และเยอรมัน ในประวัติศาสตร์ การต่อสู้ครั้งนี้เรียกว่าการต่อสู้บนทุ่งสุนัข ชาวโปแลนด์ชนะการต่อสู้ครั้งนี้ เกิดสงครามกลางเมืองในอังกฤษ มีเหตุการณ์สำคัญหลายอย่างเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของรัฐฝรั่งเศส พระเจ้าหลุยส์ทรงอภิเษกสมรสกับดัชเชสแห่งอากีแตน ซึ่งเป็นทายาทของดินแดนตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการแต่งงานครั้งนี้ ทำให้หกภูมิภาคเข้าร่วมอาณาจักรฝรั่งเศส กษัตริย์องค์ต่อไปคือฟิลิปที่ 2 ในระหว่างรัชสมัยของพระองค์ ได้ดำเนินการปฏิรูปก้าวหน้าจำนวนหนึ่ง: การกระจุกตัวของอำนาจของกษัตริย์ในฐานะรัฐบาลที่มีอำนาจเหนือกว่า การจำกัดอำนาจของขุนนางศักดินา เขาพิชิตดินแดนอย่างแท้จริง - นอร์มังดีและดินแดนทางเหนืออื่น ๆ ของฝรั่งเศสจาก John the Landless ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งความเป็นผู้นำของฝรั่งเศสในบรรดารัฐต่างๆ ในยุโรป ในรัสเซีย มีช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ของวลาดิมีร์ โมโนมักห์ในตำนาน ซึ่งดำเนินการปฏิรูปแบบก้าวหน้าหลายครั้ง

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 13

ในศตวรรษที่สิบสามสมาคมมองโกล - ตาตาร์ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ชาวมองโกลยึดครองทางตอนเหนือของจีน ส่วนใหญ่เป็นดินแดนรัสเซีย อิหร่านทั้งหมด ในมองโกเลียเองมีสงครามกลางเมืองที่ยาวนานเพื่ออำนาจ เป็นผลให้สาม รัฐอิสระซึ่ง Golden Horde กลายเป็นที่โดดเด่น ประวัติความเป็นมาของแอกมองโกล - ตาตาร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซีย ในช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ การต่อสู้หลักของเจ้าชายรัสเซียเพื่อเอกราชเกิดขึ้น: การต่อสู้บนน้ำแข็ง การต่อสู้ของแม่น้ำ Kalka การต่อสู้บน Neva ช่วงเวลานี้ตรงกับรัชสมัยของบาตูข่านผู้ทำลายล้างรัสเซียมากที่สุด ในศตวรรษที่สิบสาม สงครามครูเสดครั้งสำคัญทั้งหมดล่มสลาย สงครามครูเสดครั้งที่สี่จบลงด้วยการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลอย่างสมบูรณ์และการสร้างจักรวรรดิละติน จากเศษซากของอาณาจักรไบแซนเทียมในอดีตอันยิ่งใหญ่ อาณาจักรสามอาณาจักรได้ก่อตัวขึ้นซึ่งอยู่ได้ไม่นาน ระหว่างสงครามครูเสดครั้งที่หก เยรูซาเลมถูกย้ายไปยังผู้ปกครองที่เป็นคริสเตียนโดยสิ้นเชิง ภายใต้ยุคที่เจ็ด - กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์นักบุญพ่ายแพ้และถูกจับกุม ในศตวรรษที่ 13 มาร์โคโปโลเดินทางไปทั่วโลก

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 14

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่อาณาเขตของมอสโกอายุน้อยได้รวมพื้นที่ภาคเหนือเข้าด้วยกันภายใต้อิทธิพลของมัน อาณาเขตที่กระจัดกระจายของ Kievan Rus เริ่มรวมตัวกันภายใต้การปกครองของ Veliky Novgorod อาณาเขตมอสโกและเมืองหลวง Kyiv รัชสมัยของ Grand Duke of Moscow ในตำนาน - Ivan Kalita ในฝรั่งเศส การจับกุมอัศวินเทมพลาร์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเกิดขึ้น สภาสังฆราชแห่งโรมันย้ายที่นั่งจากกรุงโรมไปยังอาวิญง การต่อสู้เพื่ออำนาจอย่างต่อเนื่องระหว่างขุนนางโรมันไม่อนุญาตให้มีการปกครองตามปกติของพระสันตะปาปา ในเวลานี้ สภา Ecumenical ที่มีชื่อเสียงในเมือง Vienne ได้เกิดขึ้น ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ สกอตแลนด์ได้รับเอกราชโดยสมบูรณ์ เอาชนะกองทัพของกษัตริย์อังกฤษได้อย่างสมบูรณ์ ในช่วงกลางศตวรรษ กองทัพอังกฤษเอาชนะกองทหารสก็อตแลนด์ไปพร้อม ๆ กับกองทหารอาสาสมัครชาวไอริช กษัตริย์แห่งสกอตแลนด์สิ้นพระชนม์ในการต่อสู้ครั้งนี้ การกระทำสุดท้ายในการลงนามเอกราชคือการลงนามในปฏิญญาอาร์โบรธ นี่คือเอกสารที่มีชื่อเสียงที่ยืนยันถึงพลังของประชาชนทั้งหมด แนวทางนี้มีมากกว่าความก้าวหน้า ดังนั้นการประกาศดังกล่าวจึงถือเป็นเอกสารเฉพาะของยุคนั้น ในศตวรรษที่ 14 มีความอดอยากครั้งใหญ่ที่คร่าชีวิตผู้คนไปหลายล้านคน แต่เหตุการณ์ที่โหดร้ายที่สุดคือกาฬโรค ประมาณกลางศตวรรษ นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่มีจำนวนมากที่สุดในแง่ของการเสียชีวิตของมนุษย์ ขนาดของมันน่าทึ่งมาก การตายของคนผิวดำแพร่กระจายไปทั่วยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ตามการประมาณการ โศกนาฏกรรมดังกล่าวคร่าชีวิตผู้คนไปราว 60 ล้านคน ในบางภูมิภาค เกือบครึ่งหนึ่งของประชากรเสียชีวิต

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 15

ในช่วงเวลานี้ จักรวรรดิออตโตมันอันเลื่องชื่อก็เริ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ในการปะทะกับผู้นำเตอร์ก Timur (Tamerlane) Khan Bayazid ก็พ่ายแพ้ เหตุการณ์นี้ทำให้จักรวรรดิออตโตมันถอยหลังมาเป็นเวลาสิบปีก่อนที่มันจะเข้ามาครอบงำในประเทศแถบเอเชียกลาง ในยุโรป มีการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดระหว่างอัศวินแห่งระเบียบเต็มตัวและสมาคมกองทัพโปแลนด์-ลิทัวเนีย การต่อสู้ของกรุนวัลด์เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับอัศวินเต็มตัว ส่วนใหญ่ถูกฆ่าตายในการต่อสู้ครั้งนี้ ส่วนที่เหลือถูกจับและถูกลิดรอนเกียรติทั้งหมด การต่อสู้ครั้งนี้มีความสำคัญ เนื่องจากรัฐโปแลนด์-ลิทัวเนียได้รับอิทธิพลอย่างแข็งแกร่งในยุโรปและกลายเป็นประเทศที่มีอำนาจเหนือกว่า ในศตวรรษที่สิบห้า สงครามร้อยปีถึงจุดสุดยอด นี่เป็นการเผชิญหน้าที่ยาวนานระหว่างกษัตริย์อังกฤษและฝรั่งเศส แต่สำหรับชาวฝรั่งเศส เป็นการปลดปล่อย เนื่องจากอังกฤษพยายามยึดดินแดนชายแดน โจนออฟอาร์คผู้โด่งดังเสียชีวิตในการต่อสู้ครั้งนี้ เธอถูกจับและเผาที่เสา ในช่วงกลางศตวรรษที่คริสตจักรคาทอลิกแตกแยก สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ปัจจุบันได้สละราชสมบัติแล้ว อีกคนหนึ่งถูกปลดและคว่ำบาตร ที่สภานี้ ได้มีการลงมติว่าอำนาจสูงสุดคือสภา ทุกคน รวมทั้งสมเด็จพระสันตะปาปา ล้วนอยู่ภายใต้สภา สภาโดยความเชื่อมั่นร่วมกัน ยอมจำนนต่อสิทธิอำนาจของพระคริสต์

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 16

ศตวรรษที่ 16 เป็นชุดของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ อเมริกาถูกยึดครองโดยสเปน อังกฤษ และโปรตุเกส ชาวสเปนพิชิตอาณาจักรของชาวแอซเท็กและอินคาในตำนาน ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเริ่มหายตัวไปอย่างรวดเร็ว สำหรับชาวสเปน นี่เป็นช่วงเวลาที่มีอำนาจเหนือกว่าในทุกประเทศทั่วโลก สเปนสร้าง "Silver Fleet" ที่มีชื่อเสียง นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าสเปนเป็นยุคทอง ในช่วงเวลานี้ เกิดสงครามหลายครั้งในอิตาลี ซึ่งรัฐต่างๆ ในยุโรปส่วนใหญ่และแม้แต่จักรวรรดิออตโตมันก็ถูกดึงออกมา ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากการอ้างสิทธิ์ในมรดกของจักรวรรดิโรมัน เป็นผลให้ดินแดนของอิตาลีไปสเปน ระหว่างรัสเซียและเจ้าชายลิทัวเนีย เกิดสงครามขึ้นหลายครั้ง (สงครามห้าครั้งติดต่อกัน) รัสเซียได้ผนวกดินแดนหลักเข้าไปในอาณาเขตของตน ในช่วงกลางศตวรรษที่มีการปฏิรูปโบสถ์ที่มีชื่อเสียง จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ถูกวางโดย Martin Luther ที่มีชื่อเสียง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นิกายโปรเตสแตนต์ก็ปรากฏขึ้น - ศาสนาคริสต์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ในขณะเดียวกันก็เชื่อกันว่าเป็นช่วงที่ยุคของการค้นพบปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์เหล่านี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาขบวนการทางวัฒนธรรมซึ่งเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ซาร์อีวานผู้มีชื่อเสียงของรัสเซียเป็นผู้ครองราชย์ รัสเซียในช่วงเวลานี้ทำสงครามสองครั้งกับชาวสวีเดน สงครามเจ็ดปีเกิดขึ้นระหว่างรัฐสวีเดนกับชนชาติโปแลนด์-ลิทัวเนีย ซึ่งจบลงด้วยความอ่อนล้าของกองทัพทั้งหมดและการลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพ ปลายศตวรรษที่ 16 อังกฤษเอาชนะกองเรือสเปนได้

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 17

ต้นศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของเนเธอร์แลนด์ การปฏิวัติเกิดขึ้นในประเทศซึ่งช่วยให้ได้รับอิสรภาพในทุกจังหวัดของเนเธอร์แลนด์ กองเรือสเปนพ่ายแพ้ การปกครองของสเปนถูกแทนที่ด้วยการครอบงำของเนเธอร์แลนด์ สำหรับรัสเซีย ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 17 เรียกว่าช่วงเวลาที่ลำบาก อันเนื่องมาจากภัยพิบัติทางธรรมชาติหลายครั้ง การทำสงครามกับสวีเดนและโปแลนด์ ความอดอยากและโรคภัยไข้เจ็บ ประเทศชาติหมดแรงอย่างหนัก ความอดอยากภายใต้การนำของซาร์บอริส Godunov นำไปสู่การประท้วงและถูกระงับอย่างไร้ความปราณี ยุคของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของสงครามมากมายและการแบ่งแยกดินแดนอย่างต่อเนื่อง ทั่วทั้งทวีปของยูเรเซียถูกดึงเข้าสู่ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ทางทหาร สงครามเกิดขึ้นโดยสวีเดน, เครือจักรภพ, รัสเซีย, อังกฤษ, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศส, โปรตุเกส สงครามสามสิบปีเพื่อครองอำนาจในจักรวรรดิโรมันและยุโรปเกี่ยวข้องกับรัฐต่างๆ ของยุโรปเกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน มีการล่าอาณานิคมของดินแดนในอเมริกา มีสงครามกับชนเผ่าอินเดียน ราชวงศ์หมิงที่มีชื่อเสียงถูกโค่นล้มในประเทศจีน รัชสมัยของคนรุ่นใหม่ ราชวงศ์ชิง ได้ก่อตั้งขึ้น ประวัติศาสตร์รัสเซียเต็มไปด้วยสงครามและการจลาจล เนื่องจากความอดอยากอย่างต่อเนื่องและสงครามที่เหน็ดเหนื่อยกับโปแลนด์ การจลาจลทองแดงจึงเกิดขึ้นในกรุงมอสโก การจลาจลจึงถูกระงับอย่างไร้ความปราณี จากนั้นกบฏโซโลเวตสกีและการจลาจลของสเตฟานราซิน การปฏิรูปที่มีชื่อเสียงของ Peter I นำไปสู่การกบฏของ Streltsy ในยูเครน มีการจลาจลที่นำโดย Bogdan Khmelnitsky การชุมนุมที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 18

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ถูกทำเครื่องหมายโดยสงครามเหนือ สงครามครั้งนี้ถูกปลดปล่อยโดยสวีเดน นำโดยกษัตริย์ชาร์ลที่สิบสอง บทสรุปของสงครามเกิดขึ้นใกล้ Poltava การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงนี้ได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์โดยซาร์รัสเซีย - Peter I. ชาวสวีเดนพ่ายแพ้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การปกครองของสวีเดนในยุโรปก็สิ้นสุดลง ปีเตอร์ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองหลวง รัสเซียได้รับสถานะใหม่ - จักรวรรดิรัสเซีย. สงครามสืบราชบัลลังก์สเปนกำลังเกิดขึ้นในยุโรป อังกฤษและฝรั่งเศสต่อสู้เพื่อครองอำนาจในอเมริกา จากนั้นก็เกิดสงครามต่อเนื่องกันระหว่างสุลต่านออตโตมันและจักรพรรดิรัสเซีย มีสงครามสองแห่งสำหรับดินแดนแมนจูในตะวันออกไกล สงครามแองโกล-สเปน สงครามเพื่อบัลลังก์โปแลนด์ สงครามเพื่อบัลลังก์ออสเตรีย และสงครามสองครั้งติดต่อกันระหว่างสวีเดนและรัสเซีย กิจกรรมทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ ได้แก่ การเดินทางไปยังดินแดนกำมะถันของรัสเซีย อเมริกาเหนือ และญี่ปุ่น ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 18 เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ที่ยิ่งใหญ่ สี่เทรนด์ที่มีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างเปิดตัว: โรโกโก บาโรก คลาสสิก และวิชาการ การพัฒนาที่แข็งแกร่งได้รับการค้าระหว่างทุกทวีป: อเมริกา แอฟริกา และยุโรป ต่อมาเรียกว่า - สามเหลี่ยม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่มีชื่อเสียงได้เกิดขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรมต่อไปทั่วโลก

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 19

การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนครั้งยิ่งใหญ่ทำให้เกิดการพัฒนาความสัมพันธ์ใหม่ของการค้าระหว่างประเทศ เมืองอุตสาหกรรมเริ่มพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง มีการจ้างงานเพิ่มขึ้นทีละน้อย บริเตนใหญ่ยอมรับอิสรภาพของไอร์แลนด์ ตอนนี้รัฐถูกเรียกว่าสหราชอาณาจักรบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ จักรวรรดิออสเตรียถึงจุดสูงสุด อาณาจักรโรมันในตำนานพังทลายลงอย่างสมบูรณ์ รัสเซียกำลังเข้าสู่สงครามหลายครั้งเพื่อการค้าเส้นทางเดินเรือในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน การทำสงครามกับฟินแลนด์ การภายใน สงครามคอเคเซียน. มีการจลาจลต่อต้านการกดขี่อาณานิคมในหลายประเทศ: ในแอฟริกา (อาณาเขตของไลบีเรีย) ในอเมริกา - การลุกฮือของอินเดียและการยึดครองดินแดนเม็กซิกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จักรพรรดินโปเลียนผู้น่ารังเกียจเข้ามามีอำนาจในฝรั่งเศส ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ สงครามรุนแรงเกิดขึ้นทั่วยุโรป หลังจากการยึดครองสเปน สงครามเพื่ออิสรภาพหลายครั้งเกิดขึ้นในอเมริกาใต้ ฝรั่งเศสได้รับอำนาจเหนือยุโรปอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การรณรงค์ทางทหารต่อรัสเซียสิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ของจักรพรรดินโปเลียน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า สงครามรัสเซีย-ตุรกีเกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของสงครามครั้งนี้ การจลาจลเพื่อเอกราชเพิ่มขึ้นในกรีซ สงครามอันยาวนานนี้ยุติลงเพื่อชาวกรีกด้วยสนธิสัญญาสันติภาพ ตามที่กรีซได้รับเอกราชโดยสมบูรณ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รัสเซียเริ่มปฏิบัติการทางทหารต่อต้านบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และจักรวรรดิออตโตมัน สงครามนี้เรียกว่าสงครามไครเมีย เนื่องจากการปฏิบัติการทางทหารเกิดขึ้นที่นั่น มีสงครามกลางเมืองเกิดขึ้นในอเมริการะหว่างเหนือและใต้ ในยุโรป การก่อตัวของจักรวรรดิเยอรมันเกิดขึ้น ความขัดแย้งทางทหารเกิดขึ้นในหลายภูมิภาคของเอเชีย

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20

บางทีช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์คือศตวรรษที่ยี่สิบ ในตอนต้นของศตวรรษ อุตสาหกรรมมวลชนเกิดขึ้น ให้โอกาสใหม่แก่รัฐบาล นี่คือวิธีที่เกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งกลายเป็นเวทีสุดท้ายของอาณาจักรทั้งหมด ในยุโรป ไข้ทรพิษ ไทฟอยด์ และไข้สเปนระบาดหนัก การปฏิวัติเกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งกลายเป็นการรำลึกถึงยุคการปกครองแบบเผด็จการของระบบคอมมิวนิสต์โซเวียต ในช่วงเวลาแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต บุคคลในตำนานดังกล่าวก็ปรากฏตัวขึ้น: เลนินและสตาลิน ในช่วงก่อนสงคราม มีการคิดค้นยาปฏิวัติ ได้แก่ เพนิซิลลิน ยาทางทวารหนัก และยาปฏิชีวนะอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง สหภาพโซเวียตประสบครั้งที่สอง สงครามโลก. หลังจากชัยชนะเหนือนาซีเยอรมนี พรมแดนและดินแดนของยุโรปก็ถูกแจกจ่ายซ้ำ อย่างไรก็ตาม นับจากนั้นเป็นต้นมา โลกก็ถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย คือ ทุนนิยมและสังคมนิยม ในช่วงหลังสงคราม มีการสร้างกลุ่มทหารสองกลุ่ม: NATO และสนธิสัญญาวอร์ซอ องค์การสหประชาชาติได้ก่อตั้งขึ้น พลังงานปรมาณูปรากฏขึ้น ศตวรรษที่ 20 มีความก้าวหน้าอย่างมากในทุกด้านของการผลิต ประดิษฐ์: รถยนต์ เครื่องบิน ไฟฟ้า วิทยุ มนุษย์อยู่ในอวกาศ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สหภาพยุโรปได้ก่อตั้งขึ้นและสหภาพโซเวียตล่มสลาย การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่แข็งแกร่ง

ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 21

ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดเป็นจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สาม จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 เกิดขึ้นจากการรัฐประหารหลายครั้งในจอร์เจีย ยูเครน คีร์กีซสถาน ซีเรีย อียิปต์ แอลจีเรีย และเลบานอน สหรัฐอเมริกาเป็นผู้ก่อการร้ายที่ใหญ่ที่สุด - บ่อนทำลายโลก ศูนย์การค้าและอาคารเพนตากอน จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของโศกนาฏกรรมทั้งหมดถึงสามพันคน สึนามิที่ใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในมหาสมุทรอินเดีย - จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อถึง 400,000 คน ผู้คนประมาณ 5 ล้านคนไม่มีที่อยู่อาศัย แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในญี่ปุ่นคร่าชีวิตผู้คนไปราว 16,000 คน ทำให้เกิดภัยพิบัตินิวเคลียร์ที่ฟุกุชิมะ ในรัสเซียที่สอง สงครามเชเชน. ในอาณาเขตของภูมิภาค Smolensk เครื่องบินโดยสารชนกับสมาชิกชั้นนำของรัฐบาลโปแลนด์ นำโดยประธานาธิบดี ใกล้เมือง Yaroslavl ทีมฮอกกี้ Lokomotiv เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก เกิดสงครามกลางเมืองขึ้นในแอฟริกาเหนือ ในช่วงเวลานี้ Osama bin Ladan ผู้ก่อการร้ายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถูกสังหาร ประธานาธิบดีมูอัมมาร์ กัดดาฟี แห่งอียิปต์ ถูกลอบสังหาร รัฐประหารเกิดขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของสงครามที่ชายแดนตะวันออกกับรัสเซีย คาบสมุทรไครเมียเข้าร่วม สหพันธรัฐรัสเซีย. โซซีเป็นเจ้าภาพการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 22 ครั้ง ประชากรโลก 7 พันล้านคน

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับทิศทางและยุคสมัยในการวาดภาพ

การฟื้นฟู

ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ การฟื้นฟูถูกกำหนดโดยตนเองเป็นหลักในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป มีเหตุการณ์สำคัญสำคัญหลายประการ รวมถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส) การเริ่มต้นของยุคของการค้นพบ Great Geographic การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือของยุโรป การค้นพบระบบ heliocentric ในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตามสัญญาณแรกของมันดูเหมือนว่าโคตร เป็น "ความรุ่งเรืองของศิลปะ" หลังจาก "เสื่อมโทรม" ในยุคกลางมานานหลายศตวรรษ ความเฟื่องฟูซึ่ง "ฟื้น" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณ ในแง่นี้เป็นครั้งแรกที่ใช้คำว่า rinascita (ซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและทั้งหมด ความคล้ายคลึงของยุโรปมา) G. Vasari ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นภาษาสากลที่ช่วยให้คุณรู้ความลับของ "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" โดยการเลียนแบบธรรมชาติ โดยการทำซ้ำไม่ใช่ตามอัตภาพ แต่โดยธรรมชาติในยุคกลาง ศิลปินเข้าสู่การแข่งขันกับ Supreme Creator ศิลปะปรากฏอย่างเท่าเทียมกันในฐานะห้องปฏิบัติการและวัด ซึ่งเส้นทางของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้า (เช่นเดียวกับความรู้สึกทางสุนทรียะ "ความรู้สึกแห่งความงาม" ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในคุณค่าของตนเองในขั้นสุดท้าย) ตัดกันอย่างต่อเนื่อง

มารยาท

แนวโน้มศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ที่สะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมความเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี จิตรกร J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, ประติมากร B. Cellini, Giambologna) ได้ยืนยันถึงความไม่มั่นคง ความไม่สอดคล้องกันอันน่าเศร้าของความเป็นอยู่ พลังของกองกำลังที่ไม่ลงตัว , อัตวิสัยของศิลปะ. งานแสดงลักษณะนิสัยมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และบ่อยครั้งที่ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ (ในภาพบุคคล ภาพวาด ฯลฯ)

บาร็อค

สไตล์ที่แพร่หลายในศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และโอบรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท แสดงออกอย่างยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ บาโรกเป็นการพัฒนาหลักการที่วางไว้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการตั้งค่าความงามหลัก (ไม่ร่วมสร้างสรรค์ตามธรรมชาติอีกต่อไป แต่ทำให้สมบูรณ์แบบด้วยจิตวิญญาณของบรรทัดฐานความงามในอุดมคติ) จึงให้หลักการเหล่านี้ ขอบเขตอันยิ่งใหญ่ใหม่ ไดนามิกของพายุ การตกแต่งที่ซับซ้อน ความรักในคำอุปมาแปลก ๆ ทางวาจาหรือทางสายตาสำหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ตอนนี้ดูเหมือนจะถึงจุดสุดยอด อย่างไรก็ตาม ผ่านรูปแบบและความหมายที่แปลกประหลาด บางครั้งกึ่งมหัศจรรย์ ผ่านการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในแบบบาโรก การเริ่มต้นตามธรรมชาติที่แข็งแกร่งก็ปรากฏขึ้น (เช่น รายละเอียดการตกแต่งที่หรูหราของสถาปัตยกรรมเปรียบได้กับองค์ประกอบทางธรรมชาติที่มีชีวิตในจิตวิญญาณของอะนามอร์โฟซิส และวรรณกรรม ภาษาได้รับความงดงามใหม่ ๆ บางครั้งก็ใกล้เคียงกับประเพณีพื้นบ้านของชาติ) ศิลปะประเภทต่างๆ โต้ตอบกัน (เมื่อเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อย่างแข็งขันมากขึ้น ประกอบเป็น "โรงละครแห่งชีวิต" ที่มีหลายแง่มุม แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่มาพร้อมกับชีวิตจริงในรูปแบบของงานรื่นเริง

คลาสสิก

รูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ 17 - ต้น ศตวรรษที่ 19 ที่หันเข้าหามรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. ในศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก ธรรมชาติอันสูงส่งที่สวยงาม เขาพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง สู่การจัดระเบียบที่เข้มงวดของตรรกะ ชัดเจน และกลมกลืน ภาพ ตามแนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนา, ฯลฯ ) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี นิทาน ภาพวาดประเภท ฯลฯ) เป็นต้น)

ROCOCO

กระแสโวหารที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากเพียงระยะหนึ่งเท่านั้น คำว่า "โรโคโค" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ดูถูกเหยียดหยามสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดดีของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจที่คล้ายกับโครงร่างของเปลือกหอยคือ คุณสมบัติหลัก. ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น - พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก แฟนตาซี เครื่องประดับเล็ก ๆ น่ารัก ความเคร่งขรึมที่หนักหน่วงและน่าสมเพชของชาวบาโรกกำลังถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งห้องที่เปราะบาง สโลแกนของ "ศตวรรษ" สั้น ๆ ของ Rococo คือ "ศิลปะเป็นความสุข" โดยมีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าแสงอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ความบันเทิงลูบไล้ดวงตาด้วยลวดลายที่แปลกประหลาดการผสมผสานที่ประณีตของแสงที่สง่างาม สีซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในด้วยข้อกำหนดใหม่ซึ่งภาพวาด Rococo ก็เป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน รูปแบบทั่วไปของการวาดภาพคือแผงตกแต่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงรีกลมหรือโค้งอย่างประณีต การจัดองค์ประกอบและการวาดภาพนั้นใช้เส้นโค้งที่นุ่มนวล ซึ่งทำให้งานมีความเสแสร้งและสง่างามซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสไตล์นี้

นีโอคลาสสิก

ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 และ 20 ตามประเพณีคลาสสิกของศิลปะสมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และความคลาสสิค ในยุค 1870-80 "นักคิดแนวใหม่" ชาวเยอรมัน - จิตรกร H. Mare, A. Feuerbach, ประติมากร A. Hildebrand - ต่อต้านความขัดแย้งของชีวิตด้วยบรรทัดฐานความงาม "นิรันดร์" ประเพณีคลาสสิกมักถูกต่อต้านโดยพลการของปัจเจก (ในศตวรรษที่ 20 สถาปนิก O. Perret ในฝรั่งเศส, P. Behrens ในเยอรมนี, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin ในรัสเซีย; ประติมากร A. Mailol ในฝรั่งเศส, A. T. Matveev ในรัสเซีย) . การเคลื่อนไหว "เนื้อหาใหม่" ในเยอรมนีและ "ภาพวาดเลื่อนลอย" ในอิตาลีที่เกี่ยวข้องกับนีโอคลาสซิซิสซึ่มแสดงความแปลกแยกของโลกจากมนุษย์

โรแมนติก

ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกา ชั้น 18 - ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์และการคิด มันยังคงเป็นหนึ่งในโมเดลหลักด้านสุนทรียศาสตร์และโลกทัศน์ของศตวรรษที่ 20 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก รากฐานทางอุดมการณ์ของเขาคือวิกฤตของการใช้เหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาเชิงศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์นิยม "การบุก") การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ลัทธิจินตนิยมคือการปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งแทนที่จะเป็นวิทยาศาสตร์และเหตุผล (อำนาจทางวัฒนธรรมสูงสุดสำหรับการตรัสรู้) ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลกลายเป็นแบบอย่าง "กระบวนทัศน์" สำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภท ลักษณะสำคัญของความโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวคือความปรารถนาที่จะต่อต้านชาวเมือง โลกแห่งเหตุผล "พวกฟิลิสเตีย" กฎหมาย ปัจเจกนิยม การใช้ประโยชน์ การทำให้เป็นละอองของสังคม ความเชื่อที่ไร้เดียงสาในความก้าวหน้าเชิงเส้น - ระบบใหม่ค่านิยม: ลัทธิความคิดสร้างสรรค์, ความเป็นอันดับหนึ่งของจินตนาการเหนือเหตุผล, การวิจารณ์เชิงตรรกะ, สุนทรียศาสตร์และศีลธรรม, การเรียกร้องให้ปลดปล่อยพลังส่วนตัวของบุคคล, ตามธรรมชาติ, ตำนาน, สัญลักษณ์, ความปรารถนาในการสังเคราะห์และการค้นพบความสัมพันธ์ ของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง และค่อนข้างเร็ว สัจพจน์ของแนวโรแมนติกเป็นมากกว่าศิลปะ และเริ่มกำหนดรูปแบบของปรัชญา พฤติกรรม เสื้อผ้า ตลอดจนแง่มุมอื่นๆ ของชีวิต

พเนจร

ศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมศิลปะรัสเซีย - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2413 หันไปทางภาพ ชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ของชนชาติรัสเซีย ธรรมชาติ ความขัดแย้งทางสังคม การเปิดโปงความสงบเรียบร้อยของประชาชน I. N. Kramskoy และ V. V. Stasov กลายเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ของผู้พเนจร ตัวแทนหลักคือ I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; ในบรรดาผู้หลงทางยังมีศิลปินจากยูเครน ลิทัวเนีย อาร์เมเนีย ในปี ค.ศ. 1923-24 ส่วนหนึ่งของ Wanderers เข้าร่วม AHRR

อิมเพรสชั่นนิสม์

ทิศทางในงานศิลปะของช่วงที่สามของวันที่ 19 - ต้น 20 ศตวรรษ ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในยุค 1860 ในภาพวาดฝรั่งเศส: E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำความสดใหม่และความฉับไวของการรับรู้ถึงชีวิตมาสู่งานศิลปะ ภาพของทันที ราวกับว่าการเคลื่อนไหวและสถานการณ์สุ่ม ความไม่สมดุลที่ชัดเจน องค์ประกอบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน มุมมองที่ไม่คาดคิด มุม การตัดร่าง ในยุค 1870-80 อิมเพรสชั่นนิสม์ก่อตัวขึ้นในภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley พัฒนาระบบ plein air ที่สอดคล้องกัน การทำงานในที่โล่งทำให้เกิดความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายสีสันของธรรมชาติการละลายของรูปแบบสามมิติในการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์ (กำหนดไว้บนผืนผ้าใบในจังหวะที่แยกจากกันและออกแบบมาสำหรับการผสมผสานทางแสงในสายตาของผู้ชม) เงาสีและการสะท้อนทำให้เกิดแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดที่สั่นสะเทือน นอกจากจิตรกร (อเมริกัน - J. Whistler, เยอรมัน - M. Lieberman, L. Corinth, Russians - K. A. Korovin, I. E. Grabar) ช่างแกะสลักรับรู้ถึงความสนใจของอิมเพรสชั่นนิสม์ในการเคลื่อนไหวทันที รูปแบบของเหลว (ฝรั่งเศส - O. Rodin , อิตาลี - M. Rosso รัสเซีย - P. P. Trubetskoy)

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ชื่อทั่วไปของกระแสน้ำในการวาดภาพคอน 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยความสนใจในการสุ่มและหายวับไป หลังจากนำความบริสุทธิ์และความกลมกลืนของสีจากอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว ลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ก็คัดค้านการค้นหาจุดเริ่มต้นถาวรของการดำรงอยู่ วัตถุที่มั่นคงและตัวตนทางจิตวิญญาณ การวางนัยทั่วไป วิธีการทาสีสังเคราะห์ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านปรัชญาและสัญลักษณ์ ในด้านการตกแต่ง การจัดแต่งทรงผมและ เทคนิคที่เป็นทางการ ลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, ตัวแทนของ neo-impressionism และกลุ่ม Nabis

ความสมจริง

รูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะของเวลาใหม่ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือจากการตรัสรู้ ("ความสมจริงของการตรัสรู้") หรือจากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ("ความสมจริงที่เหมาะสม") หลักการชั้นนำของสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้แก่ การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำของตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ที่มีความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกทางศิลปะ (เช่น การทำให้เป็นรูปเป็นร่างของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม ตลอดจนลักษณะทางกายภาพ ทางปัญญา และจิตวิญญาณ) ความชอบในการวาดภาพ "รูปแบบชีวิต" แต่พร้อมกับการใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 ของรูปแบบตามเงื่อนไข (ตำนาน, สัญลักษณ์, อุปมา, พิลึก); ความสนใจที่แพร่หลายในปัญหาของ "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อต้านกฎหมายสังคมและอุดมคติทางศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้, ส่วนตัวและมวล, จิตสำนึกในตำนาน)

ความทันสมัย

ชื่อสะสมของแนวโน้มทางศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ที่ไม่มีการยึดมั่นในจิตวิญญาณของธรรมชาติและประเพณีมากนัก แต่รูปลักษณ์ของอาจารย์ฟรี เปลี่ยน โลกที่มองเห็นได้ตามดุลยพินิจของคุณเอง ตามความประทับใจส่วนตัว ความคิดภายใน หรือความฝันลึกลับ (แนวโน้มเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงเป็นแนวโรแมนติก) การเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดของเขาและมักมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขัน ได้แก่ อิมเพรสชั่นนิสม์ Symbolism และ Art Nouveau กระแสศิลปะใหม่ ๆ มักจะประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปะที่ "ทันสมัย" สูง (จึงเป็นที่มาของคำนี้) ซึ่งตอบสนองต่อจังหวะของเวลา "ปัจจุบัน" ที่โอบรับเราทุกวันได้ไวที่สุด ภาพลักษณ์ของความทันสมัยที่สดใหม่ชั่วขณะนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งหยุด "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ไว้ สัญลักษณ์และความทันสมัยที่ได้รับการคัดเลือกจาก "ชั่วขณะ" เหล่านี้ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนถึง "แก่นเรื่องนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ โดยเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกันเป็นวงจรเดียวของการรับรู้-การรับรู้-ลางสังหรณ์ ความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่พิเศษไม่เหมือนใคร - บางครั้งผ่านนิมิตสันทราย - การสร้างแบบจำลองในวันพรุ่งนี้ เข้มข้นขึ้นในทุก ๆ ด้าน ด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ "การสร้างชีวิต" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศิลปะและงานฝีมือและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ (บนพื้นฐานของการทำงานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดยตรง) ความเป็นไปได้ภายนอกของภาพ ซึ่งเริ่มแตกสลายเพียงเล็กน้อยโดยภาพเบลอแบบอิมเพรสชั่นนิสม์-อัตนัย ในที่สุดก็ไม่จำเป็นและซ้ำซาก และในปี 1900 ศิลปินสมัยใหม่เข้ามาใกล้พรมแดนของศิลปะนามธรรม และบางคนก็ข้ามผ่าน

สัญลักษณ์

ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในยุค 1870-1910; เน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน หลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ย้อนกลับไปที่ผลงานของ A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche และผลงานของ R. Wagner ในความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึกในการมองผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแก่นแท้ในอุดมคติของโลก ("จากของจริงไปสู่ความเป็นจริงที่สุด") และ "อมตะ" หรือความงามเหนือธรรมชาติ การปฏิเสธชนชั้นนายทุนและการมองโลกในแง่ดี ความปรารถนาเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์อันน่าสลดใจของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ของโลก ในรัสเซีย สัญลักษณ์มักถูกมองว่าเป็น "การสร้างชีวิต" ซึ่งเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่นอกเหนือไปจากศิลปะ ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ได้แก่ P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach I. Ivanov, F. K. Sologub; ในศิลปกรรม: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; ใกล้กับสัญลักษณ์คืองานของ P. Gauguin และผู้เชี่ยวชาญของกลุ่ม Nabis, กราฟิกของ O. Beardsley, ผลงานของปรมาจารย์ในสไตล์อาร์ตนูโวหลายคน

เปรี้ยวจี๊ด

ชื่อสะสมของแนวโน้มทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในปี 1900 ซึ่งมีลักษณะเป็นโปรแกรมซึ่งแสดงในรูปแบบการโต้เถียง - การต่อสู้ (ด้วยเหตุนี้ชื่อจึงถูกนำมาจากคำศัพท์ทางการทหาร - การเมือง) ซึ่งต่อต้านประเพณีดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับแบบแผนทางสังคมโดยรอบโดยทั่วไป เช่นเดียวกับทิศทางของลัทธิสมัยใหม่นิยมที่นำหน้า เปรี้ยวจี๊ดมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยวิธีการทางศิลปะ ที่การปฏิวัติทางสุนทรียะที่จะทำลายความเฉื่อยทางจิตวิญญาณของสังคมที่มีอยู่ - ในขณะที่กลยุทธ์และยุทธวิธีในอุดมคติทางศิลปะนั้น เด็ดขาดกว่า อนาธิปไตย และดื้อรั้น ไม่พอใจกับการสร้าง "ศูนย์กลาง" อันวิจิตรงดงามของความงามและความลึกลับ ตรงกันข้ามกับความมีตัวตนที่ต่ำต้อย เปรี้ยวจี๊ดนำเรื่องคร่าวๆ ของชีวิตมาสู่ภาพ "กวีนิพนธ์แห่งท้องถนน" " จังหวะที่วุ่นวายของเมืองสมัยใหม่, ธรรมชาติ, กอปรด้วยพลังสร้างสรรค์และการทำลายล้างที่ทรงพลัง, เขาเน้นย้ำหลักการของ "การต่อต้านศิลปะ" ในผลงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้งดังนั้นจึงปฏิเสธไม่เพียง แต่รูปแบบก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวความคิดทางศิลปะโดยทั่วไปด้วย เปรี้ยวจี๊ดได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องจาก "โลกที่แปลกประหลาด" ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีใหม่ - จากพวกเขาเขาไม่เพียงใช้โครงเรื่องและลวดลายเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างและเทคนิคมากมาย ในทางกลับกัน "อนารยชน" archaism, ความมหัศจรรย์ของสมัยโบราณ, ดึกดำบรรพ์และคติชนวิทยา (ในรูปแบบของการยืมจากศิลปะของชาวแอฟริกันผิวดำและ lubok พื้นบ้านจากพื้นที่อื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่ "ไม่คลาสสิก" ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกนำออกจาก วิจิตรศิลป์) เข้าสู่งานศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ เปรี้ยวจี๊ดให้ความเฉียบแหลมอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในบทสนทนาของวัฒนธรรมโลก

CUBISM

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในทัศนศิลป์ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 พัฒนาในฝรั่งเศส (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) ในประเทศอื่นๆ Cubism นำมาสู่การทดลองที่เป็นทางการก่อน - การสร้างรูปแบบสามมิติบนระนาบ, การระบุรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายมั่นคง (ลูกบาศก์, กรวย, ทรงกระบอก), การสลายตัวของรูปแบบที่ซับซ้อนเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย

DADAISM

ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะแนวหน้าในปี ค.ศ. 1916-22 Dadaism พัฒนาขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp) มันแสดงออกในการแสดงตลกอื้อฉาวที่แยกจากกัน - การเขียนลวก ๆ รั้ว, ภาพวาดหลอก, การรวมกันของวัตถุแบบสุ่ม ในยุค 20. Dadaism ในฝรั่งเศสรวมกับ Surrealism ในเยอรมนี - กับ Expressionism

การแสดงออก

ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะ ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศโลกฝ่ายวิญญาณตามอัตวิสัยของมนุษย์ว่าเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว และแสดงออกว่าเป็นเป้าหมายหลักของศิลปะ ความปรารถนาใน "การแสดงออก" การแสดงออกในตนเองที่เพิ่มขึ้นความตึงเครียดของอารมณ์ความแตกสลายที่แปลกประหลาดความไร้เหตุผลของภาพนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรีย (นักเขียน G. Kaiser, W. Hasenclever ในเยอรมนี, F. Werfel ใน ออสเตรีย, ศิลปิน E. Nolde, F. Mark, P. Klee ในเยอรมนี, O. Kokoschka ในออสเตรีย, นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย A. Schoenberg, A. Berg, ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมัน F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni) ภายในกรอบของ expressionism ตัวอย่างแรก ๆ ของศิลปะนามธรรมเกิดขึ้น (V. V. Kandinsky); ศิลปินจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การแสดงออกได้รับการต่อต้านสงครามและสีต่อต้านจักรวรรดินิยมที่สดใส (E. Barlach, J. Gros, O. Dix)

สถิตยศาสตร์

เทรนด์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศขอบเขตของจิตใต้สำนึก (สัญชาตญาณ ความฝัน ภาพหลอน) เป็นแหล่งที่มาของศิลปะ และวิธีการของมัน - การทำลายการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ แทนที่ด้วยการเชื่อมโยงแบบอิสระ สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยพัฒนาคุณลักษณะหลายประการของ Dadaism (นักเขียน A. Breton, F. Supo, T. Tzara, ศิลปิน M. Ernst, J. Arp, J. Miro) ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 (ศิลปิน S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) คุณลักษณะหลักของสถิตยศาสตร์คือความไร้เหตุผลที่ขัดแย้งกันของการรวมกันของวัตถุและปรากฏการณ์ซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างเชี่ยวชาญว่าเป็นของแท้จากวัตถุพลาสติก

อนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต - (จาก lat. futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะของทศวรรษที่ 1910 Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. แนวคิดทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาการแสดงออกถึงความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวที่เป็นพลาสติกซึ่งเป็นสัญญาณหลักของการก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียเรียกว่า kybofuturism และขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและการติดตั้งแนวอนาคตด้านสุนทรียภาพทั่วไปของยุโรป ชื่อ (จากภาษาละติน "futurum" - "อนาคต") ของเทรนด์สมัยใหม่พิเศษในศิลปะยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ในความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" นักอนาคตนิยมเข้ารับตำแหน่งในการปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมด้วยคุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะ พวกเขาประกาศลัทธิเครื่องจักรอารยธรรม - เมืองใหญ่, ความเร็วสูง, การเคลื่อนไหว, ความแข็งแกร่งและพลังงาน ลัทธิแห่งอนาคตมีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก ศิลปินพยายามใช้ทางแยก กะ การชน และการไหลเข้าของรูปแบบ ศิลปินพยายามแสดงออกถึงความประทับใจมากมายของคนร่วมสมัยซึ่งเป็นชาวเมือง ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นในอิตาลี

FAVISM

ลักษณะเฉพาะของ Fauvism: เสียงที่เข้มข้นมากของสีเปิด การเปรียบเทียบระนาบสีตัดกันที่อยู่ในเส้นชั้นความสูงทั่วไป การลดขนาดแบบฟอร์มเป็นโครงร่างอย่างง่าย ในขณะที่ละทิ้งการสร้างแบบจำลองจุดตัดและเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น การตีความรูปแบบระนาบ, ความอิ่มตัวของสีบริสุทธิ์, โครงร่างที่เน้นอย่างกระฉับกระเฉงกำหนดเอฟเฟกต์การตกแต่งของภาพวาด Fauvist ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะสร้างภาพศิลปะโดยใช้สีเปิดที่สว่างมากเท่านั้น การพัฒนาความสำเร็จทางศิลปะของ Post-Impressionists โดยอาศัยเทคนิคที่เป็นทางการของศิลปะยุคกลาง (กระจกสี ศิลปะแบบโรมาเนสก์) และการแกะสลักแบบญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่นิยมในแวดวงศิลปะของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยอิมเพรสชันนิสต์ Fauvists พยายามใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด ของความเป็นไปได้ทางสีสันของการวาดภาพ ธรรมชาติและทิวทัศน์ไม่เหมือนกับวัตถุของภาพ แต่เป็นข้ออ้างในการสร้างการแสดงซิมโฟนีสีที่เข้มข้นและแสดงออกถึงอารมณ์ ซึ่งไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่พวกเขาเห็น Fauvists ใช้ความสัมพันธ์ของสีหลักและลวดลายจากธรรมชาติ แต่เสริมความเข้มแข็งและทำให้สีเหล่านั้นเข้มขึ้นจนสุด มักใช้เส้นขอบสีเพื่อแยกจุดสีออกจากกัน ความส่องสว่างที่เพิ่มขึ้น ("สีระเบิดอย่างแท้จริงจากแสง" A. Deren เขียนในภายหลัง) และการแสดงออกของสีการขาดการสร้างแบบจำลองแสงและเงาแบบดั้งเดิมการจัดพื้นที่ด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้น - ลักษณะนิสัยลัทธิโฟวิส

กระแสน้ำวน

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของอังกฤษก่อตั้งโดย Wyndham Lewis ในปี 1914 กระแสน้ำวนชื่อมีต้นกำเนิดมาจากคำพูดของ Umberto Boccioni นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีว่าความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ เกิดขึ้นจากลมหมุนของความรู้สึก (vortizto ในภาษาอิตาลี) เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต Vorticism ซึ่งเป็นรูปแบบที่เฉียบคม เป็นเชิงมุม และมีพลังมากซึ่งแผ่กระจายไปทั้งในภาพวาดและประติมากรรม - พยายามถ่ายทอดกระบวนการของการเคลื่อนไหว แม้ว่ากระแสน้ำวนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนถึงจุดสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก็มีบทบาทสำคัญในฐานะเวทีในการก่อตัวของศิลปะนามธรรมในอังกฤษ (บอมเบิร์ก, ลูอิส)

การก่อสร้าง

ทิศทางในทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม และการออกแบบของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตั้งเป้าหมายในการพัฒนาศิลปะของความเป็นไปได้ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ ในด้านสถาปัตยกรรมนั้น มีความเชื่อมโยงอย่างมีเหตุมีผลและฟังก์ชันนิยมอย่างใกล้ชิด มันก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 โดยส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต และในไม่ช้าก็แยกออกเป็นสองสายที่แยกจากกัน (แม้ว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง): "คอนสตรัคติวิสต์ทางสังคม" ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานของ "วิศวกรรมสังคม" การสร้างใหม่ บุคคลโดยการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมอย่างรุนแรง สภาพแวดล้อมวัตถุ - วัสดุ (บรรทัดนี้พัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุดใน โซเวียต รัสเซียค.ศ. 1920 ในทฤษฎีและการปฏิบัติของ LEF ในศิลปะอุตสาหกรรม) และ “คอนสตรัคติวิสต์เชิงปรัชญา” (ลักษณะเฉพาะของประเทศทุนนิยม) ซึ่งกำหนดเป้าหมายทางสังคมและการเปลี่ยนแปลงบนระนาบที่เป็นนามธรรมและไตร่ตรองมากขึ้น (โดยหลักแล้วใน หลากหลายชนิดนามธรรมเรขาคณิต) ประเพณีทั้งสองเข้าสู่จลนศาสตร์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างล้อเลียนในลัทธิ deconstructivism

นามธรรม

ลัทธินามธรรมนิยมเป็นกระแสในวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 ในกระบวนการแบ่งชั้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, การแสดงออก, ลัทธิอนาคตนิยม ทำลายรูปแบบศิลปะดั้งเดิม เขาประกาศเล่นเส้น สี รูปร่าง จุดสีฟรี ในบรรดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ ศิลปินชาวรัสเซีย V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Netherlands P. Mondrian, T. van Dusburgh ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลุ่มต่างๆ ได้รวมตัวกันในฝรั่งเศสซึ่งรวมศิลปินที่เป็นนามธรรมเข้าด้วยกัน Concrete Art, Circle and Square, Abstraction and Creativity ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงเรียนแห่งการแสดงออกทางนามธรรม (J. Pollock, M. Toby) มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา ต่อมาในทศวรรษ 1950 tachisme (“ศิลปะไร้รูปแบบ”) ก่อตัวขึ้นในยุโรปโดยสนับสนุน “จิตอัตโนมัติที่บริสุทธิ์” (P. Soulages, J. Bazin)

สุพรีมาทิซึม

Suprematism (จาก lat. supremus - สูงสุด, สูงสุด; แรก; สุดท้าย, สุดขีด, เห็นได้ชัดผ่าน supremacja ของโปแลนด์ - ความเหนือกว่า, อำนาจสูงสุด) ทิศทางของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างตัวแทนหลักและนักทฤษฎี ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich

อาร์ต เดคโค

อาร์ตเดโค (fr. art deco) เป็นเทรนด์โวหารในศิลปะของประเทศตะวันตก ยุโรปและอเมริกา ไตรมาสที่ 2 ศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วย: การผสมผสานของรูปแบบการถ่วงน้ำหนักอย่างมหึมากับการตกแต่งที่ซับซ้อน; การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของอาร์ตนูโว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก การใช้รูปแบบที่แสดงออกของ "การออกแบบทางเทคนิค" (ส่วนใหญ่เป็นวัสดุและรูปแบบของ "รูปทรงเพรียวบาง" ที่ทันสมัยซึ่งยืมมาจากรถยนต์และตู้รถไฟรุ่นล่าสุด) ตั้งชื่อตามนิทรรศการนานาชาติ มัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรม (ปารีส 2468) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการจำหน่ายและการพัฒนา อาร์ตเดโคที่แปลกใหม่และมีสีสันเป็นสไตล์ที่ลึกลับที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาพิชิตโลกทั้งใบในทันทีและยังคงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Armani ได้สร้างคอลเล็กชั่น Casa ครั้งสุดท้ายของเขาในปี 2548/2549 ในรูปแบบอาร์ตเดคโคที่ดีที่สุด

CUBO-อนาคต

กระแสท้องถิ่นในแนวหน้าของรัสเซีย (ในภาพวาดและกวีนิพนธ์) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในทัศนศิลป์ cubo-futurism เกิดขึ้นจากการทบทวนการค้นพบภาพของ Cezannis, Cubism, Futurism และ neo-primitivism ของรัสเซีย ในลักษณะที่ปรากฏ ผลงานลูกบาศก์แห่งอนาคตมีบางอย่างที่เหมือนกันกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันโดย F. Leger และเป็นองค์ประกอบกึ่งวัตถุที่ประกอบด้วยรูปทรงกระบอก-, กรวย-, ขวด-, รูปทรงกลวงกลวงที่มีรูปทรงสามมิติ มักมีความเงาแบบเมทัลลิก Cubo-futurists หยิบยก "หลักการใหม่ของความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งหลักการคือ: การยืนยันสิทธิของกวีในการขยายศัพท์กวีโดยใช้ "คำโดยพลการและอนุพันธ์"; ดุลยพินิจของเนื้อหาของคำใน "ลักษณะพรรณนาและการออกเสียง"; โดยเน้นที่ความหมายของคำนำหน้าและส่วนต่อท้าย เกี่ยวกับความสำคัญของงานเขียนของผู้แต่ง: ลายมือ รอยจุด และขอบมืดในต้นฉบับเป็นสัญญาณของ "ความคาดหวังเชิงสร้างสรรค์" ฯลฯ การปฏิเสธการสะกดคำในนามของเสรีภาพในการแสดงออกส่วนบุคคลและเครื่องหมายวรรคตอนเพื่อเสริมสร้างความหมายของ "มวลทางวาจา"; เพิ่มความสนใจในสระเป็นสัญลักษณ์ของเวลาและพื้นที่และพยัญชนะเป็นสัญลักษณ์ของสีเสียงกลิ่น คำว่าผู้สร้างตำนาน; ในฐานะที่เป็นหัวข้อใหม่และสำคัญของกวีนิพนธ์ "ความไร้ประโยชน์ ความไร้ความหมาย ความลึกลับของความไม่มีนัยสำคัญ" เป็นที่เข้าใจ

PURISM

แนวโน้มภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 และ 20 ตัวแทนหลักคือศิลปิน A. Ozanfant และสถาปนิก C. E. Jeanneret (Le Corbusier) การปฏิเสธแนวโน้มการตกแต่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการเคลื่อนไหวล้ำหน้าอื่น ๆ ของทศวรรษที่ 1910 การเสียรูปของธรรมชาติที่พวกเขานำมาใช้ พวกเจ้าระเบียบพยายามถ่ายโอนรูปแบบวัตถุที่มั่นคงและรัดกุมอย่างมีคำสั่งอย่างมีเหตุผลราวกับว่า "ชัดเจน" ของรายละเอียดไปยังภาพของ องค์ประกอบ "หลัก" ผลงานของผู้พิถีพิถันมีลักษณะแบนราบ จังหวะที่นุ่มนวลของเงาแสง และรูปทรงของวัตถุประเภทเดียวกัน (เหยือก แก้ว ฯลฯ) เมื่อไม่ได้รับการพัฒนาในรูปแบบขาตั้ง หลักการทางศิลปะที่คำนึงถึงความพิถีพิถันก็สะท้อนให้เห็นบางส่วนในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ส่วนใหญ่อยู่ในอาคารของเลอกอร์บูซีเยร์ Purism เป็นศิลปะทางปัญญาที่ไม่รวมการสุ่มและใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน Ozanfant และ Jeanneret ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการที่สร้างสรรค์ เป้าหมายสุดท้าย และความสวยงามของเครื่องจักรอุตสาหกรรม และยืนยัน "ไวยากรณ์ทั่วไปของความรู้สึกอ่อนไหว" รูปร่างและสีจะเรียบง่ายขึ้น และโครงสร้างจะขึ้นอยู่กับสี่เหลี่ยมผืนผ้าและ "แผนผังที่ถูกต้อง" แก่นเรื่องต่างๆ ครอบงำโดยสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวัน: จาน แก้ว ขวดเหล้า ท่อสูบบุหรี่ ขวด ซึ่งมีความหมายในการใช้งานและได้รับการปฏิบัติในเชิงเศรษฐกิจ แบบฟอร์มที่เรียบง่ายและเป็นมาตรฐานของพวกเขาสามารถเชื่อมต่อได้อย่างง่ายดายในขณะที่ยังคงความชัดเจน รายการเหล่านี้แสดงตามวิธีการที่นำมาจากแบบแปลนอุตสาหกรรมโดยใช้แบบแปลน ปริทัศน์และเงาที่ฉายตามกฎของมุมมอง การจัดเรียงแบบออร์แกนิกทำให้เกิดการสร้างรูปแบบขึ้นใหม่

เนื้องอกวิทยา

Neoplasticism เป็นหนึ่งในศิลปะนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด สร้างโดย 1917 โดยจิตรกรชาวดัตช์ P. Mondrian และศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคม "สไตล์" Neoplasticism มีลักษณะตามผู้สร้างโดยความปรารถนาสำหรับ "ความสามัคคีสากล" ซึ่งแสดงออกในการรวมกันที่สมดุลอย่างเคร่งครัดของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ซึ่งคั่นอย่างชัดเจนด้วยเส้นสีดำตั้งฉากและทาสีด้วยสีท้องถิ่นของสเปกตรัมหลัก (ด้วยการเพิ่มสีขาวและ โทนสีเทา) คุณสมบัติหลักของ neoplasticism คือการใช้วิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวด Neoplasticism อนุญาตให้สร้างรูปแบบได้เฉพาะเส้นแนวนอนและแนวตั้ง การข้ามเส้นที่มุมฉากเป็นหลักการแรก ราวปี พ.ศ. 2463 มีการเพิ่มอันที่สองเข้าไป ซึ่งเมื่อเอาจังหวะออกและเน้นระนาบนั้น จำกัดสีไว้ที่สีแดง น้ำเงิน และเหลือง กล่าวคือ แม่สีบริสุทธิ์สามสีที่เพิ่มได้เฉพาะสีขาวและสีดำ ด้วยความช่วยเหลือจากความเข้มงวดนี้ ลัทธิ neoplasticism ตั้งใจที่จะก้าวข้ามความเป็นปัจเจกเพื่อบรรลุความเป็นสากล และสร้างภาพใหม่ของโลก

ความสมจริงทางสังคม

ในปี พ.ศ. 2477 ครั้งแรก All-Union Congressนักเขียนชาวโซเวียตผู้ซึ่งถูกเรียกให้ปรับปรุงการทำงานของ "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการทางศิลปะเพียงอย่างเดียว หลักการดังกล่าวถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกใน "กฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต" (1934) สมมติฐานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือจิตวิญญาณของพรรค อุดมการณ์สังคมนิยม แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของ "ความสมจริง" ถูกนำมารวมด้วยความสมัครใจกับ ความหมายทางการเมือง“สังคมนิยม” ซึ่งในทางปฏิบัตินำไปสู่การครอบงำวรรณกรรมและศิลปะไปสู่หลักการของอุดมการณ์และการเมือง ไปสู่การหลอมรวมเนื้อหาศิลปะ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสากลที่กำหนด นอกเหนือไปจากวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ วิจิตรศิลป์และแม้กระทั่งบัลเล่ต์ ยุคทั้งวัฒนธรรมของชาติผ่านไปภายใต้ธง

ทรานส์แวนการ์ด

คำว่า "ทรานส์แวนการ์เดีย" (แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลีว่า "เกินเปรี้ยวจี๊ด", "หลังเปรี้ยวจี๊ด") ถูกใช้ครั้งแรกในตำราของโบนิโต โอลิวา นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เปิดตัวในประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงทศวรรษ 1980 แนวคิดของ "ทรานส์แวนต์-การ์ด" ได้รับการเติมเต็มอย่างรวดเร็วด้วยความหมายใหม่และได้รับการตีความในวงกว้าง กลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" บ่อยครั้งที่หมวดหมู่เหล่านี้อธิบายผลงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดที่มีองค์ประกอบของการเล่นกับประเพณีทางศิลปะ การตีความกว้างๆ ของคำนี้ถูกยึดถือโดยผู้สร้างเอง

ชื่อยุค:	ช่วงเวลาของยุค:	ลักษณะเฉพาะของยุค:
หนึ่ง). โลกโบราณ	ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล - ศตวรรษที่ 5 AD	การผสมผสานของศิลปะ (ความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ของศิลปะหลายประเภท - การเต้นรำ, ดนตรี, การร้องเพลง)
2). วัยกลางคน	ศตวรรษที่ 5 - 16	Theocentrism (พระเจ้าเป็นผู้รับผิดชอบทุกสิ่ง)
3). การเกิดใหม่	ศตวรรษที่ 15 - 16 (ในอิตาลี - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14)	มานุษยวิทยา(ผู้ชายที่เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง)
4). บาร็อค	ครึ่งหลังของวันที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18	ความอวดดี, ความเฉลียวฉลาด,การเร่งความเร็วของชีวิตโลกทัศน์กลับด้าน
5). ความคลาสสิค	ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19	เหตุผลและระเบียบอยู่ที่หัวของทุกสิ่ง
6). แนวโรแมนติก	ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19	ความขัดแย้งของโลกภายในกับภายนอกชื่นชมธรรมชาติ การดูแลตัวเอง ความรู้สึกของโลกที่เพิ่มขึ้น
7). หลากสไตล์	ศตวรรษที่ XX	ทัศนคติที่หลากหลาย การบิดเบือนแนวคิดพื้นฐานของมนุษย์

โลกโบราณ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล - คริสตศตวรรษที่ 5)

เพลงใน สังคมดึกดำบรรพ์ : หนึ่ง). ลักษณะพิธีกรรม (ประกอบพิธีกรรมและพิธีที่มีลักษณะสงบสุขหรือการทหาร); ดนตรีในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาส่วนใหญ่เป็นลักษณะจังหวะและน่าดึงดูด 2). ตัวละคร Syncretic (ความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำของการร้องเพลงการเต้นรำและดนตรี).

เพลงใน รัฐโบราณ มีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมของคริสตจักร (การเริ่มต้นเป็นผู้ปกครอง, นักบวช, สงคราม) และลักษณะทางโลก (พร้อมกับงานเฉลิมฉลองและขบวนแห่ศพ) บทบาทที่สำคัญของดนตรีในสมัยโบราณปรากฏให้เห็น ประการแรก โดยภาพเฟรสโกที่แสดงภาพนักดนตรีและนักเต้น และการอ้างอิงในแหล่งวรรณกรรมในสมัยนั้น

อียิปต์.

"ความหลงใหล - ความลึกลับ"- ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรีที่จริงจังของอียิปต์ เล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ให้ความรู้ในธรรมชาติ เครื่องมือ:ทองเหลือง, เพอร์คัชชัน, เครื่องสาย (บรรพบุรุษของพิณ)

กรีซ.

ฟังก์ชั่นเพลง: 1).ประกอบพิธี; 2). ประกอบการแสดงละคร 3). ควบคู่ไปกับการอ่านบทกลอน 4). ดนตรีเป็นยาของจิตวิญญาณ (บางโหมดนำจิตวิญญาณขึ้นมาในทางใดทางหนึ่ง); 5). ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์ (ช่วงที่วัดระยะทางระหว่างดาวเคราะห์)

นักทฤษฎีดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของสมัยโบราณ:พีทาโกรัส- คิดค้นโมโนคอร์ด (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) - เครื่องมือสายเดี่ยวสำหรับวัดระดับเสียง พีทาโกรัสได้พัฒนาทฤษฎี "ความกลมกลืนของทรงกลมสวรรค์"และผลกระทบทางสุนทรียะของดนตรีที่มีต่อบุคคล

โรงละครโบราณ - ที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จทางวัฒนธรรมกรีซซึ่งให้กำเนิดประเพณีการแสดงละครและดนตรีมากมาย คุณสมบัติของการแสดงละครในกรีซ:ก) ข้อความถูกพูดในการสวดมนต์ =ต่อมา จากการคืนชีพของประเพณีนี้มาโอเปร่า; ข) เล่นเฉพาะผู้ชายที่ใช้ หน้ากากและ katurna- รองเท้าบนแพลตฟอร์มสูง ใน). ชื่อของสถานที่แสดงละครทำให้เกิดเงื่อนไขการละครสมัยใหม่ ช) ที่นั่งสำหรับผู้ชมอยู่ในวงกลมที่มีระดับความสูงของแต่ละแถวถัดไปเหนือแถวก่อนหน้า

เงื่อนไขการแสดงละครโบราณ:

วงออเคสตรา(เวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงยืนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์) - วงออเคสตรา;

สเคน่า(เต็นท์ที่นักแสดงเปลี่ยนไป) - ฉาก

นักแต่งเพลงชื่อดังของโศกนาฏกรรม (พวกเขายังเป็นผู้กำกับและมักเป็นนักแสดงในละคร):เอสคิลัส, โซโฟคลีส, ยูริพิเดส. สร้างหมวดหมู่ ท้องเสีย -ชำระจิตให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์

นักเขียนตลกชื่อดัง:อริสโตเติล, อาร์ชิโลคัส.

ในสมัยโบราณ โศกนาฏกรรมได้รับความนิยมมากกว่าเนื่องจากมีอุดมการณ์ทางศีลธรรมอันสูงส่ง

ความขัดแย้งของศิลปะดนตรีโบราณ: ดนตรีมีการอ้างอิงมากที่สุดในแหล่งวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ ภาพประติมากรรมและปูนเปียกจำนวนมากของผู้คนที่เล่นดนตรี และดนตรี ตัวอย่างเกือบหมดแล้วผู้ที่ได้รับการถอดรหัสไม่ได้ให้ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของศิลปะดนตรีในกรีซ

วัยกลางคน (ศตวรรษที่ 5 - 16)

โลกทัศน์ จิตวิทยา อุดมคติ

โลกทัศน์ของคนธรรมดาพัฒนาไปพร้อมกับอารมณ์ที่คริสตจักรกำหนด ชายในยุคกลางรู้สึกว่าตัวเองไร้ค่าเมื่อเผชิญกับอำนาจของผู้สร้างการลงโทษ รู้สึกถึงความบาปที่ไม่รู้จบของเขา ซึ่งได้รับการเสริมกำลังโดยรัฐมนตรีของคริสตจักรเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง (การขอเงิน)

ทัศนคติต่อชีวิต: เป็นการทดสอบความทุกข์รอการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลาง: 1). การบำเพ็ญตบะ, อารมณ์อ่อนแอ (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศิลปะยุคกลาง); 2). สัญลักษณ์ตามประเพณี (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างยิ่งในภาพวาดไอคอนของช่วงต้นของยุคกลาง) 3). สิ่งที่ตรงกันข้ามเข้ากันไม่ได้ (ดี-ชั่ว, พระเจ้า-มาร); 4). การขาดบุคลิกภาพเป็นอุดมคติที่สร้างสรรค์ - ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นในพระนามของพระเจ้า (ดังนั้นดนตรีและภาพวาดของยุคกลางจึงถูก ไม่ระบุชื่อ, กล่าวคือ โดยไม่ระบุผู้เขียน); 5) การแนะนำบุคคลให้เข้าใจถึงความลึกลับของพระเจ้า -งานของผู้สร้างยุคกลาง(สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกประเภทและวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวด0.

ดนตรีในโบสถ์.

สไตล์ที่เข้มงวด - ระบบการแต่งทำนองที่เข้มงวด (แม้แต่ควอร์ตก็ถือว่าไม่สอดคล้องกันและการข้ามไปยังช่วงเวลาเหล่านี้ถูกห้ามเป็นเวลานาน) การร้องเพลงในโบสถ์ยังคงอยู่เป็นเวลานาน monodicเช่น โมโนโฟนิก ต่อมามีพัฒนาการด้านดนตรีปรากฏ จุดหักเห,บ่งบอกถึงการมีอยู่ของหลายเสียงและการจัดเรียงใหม่ อวัยวะ(ปลายศตวรรษที่ 9 ปรมาจารย์ประเภทนี้คือ Leonin และ Perotin)

บทสวดเกรกอเรียน - เมตาดาต้าที่สำคัญที่สุดของยุคกลางซึ่งสะท้อนถึงความสามัคคีของจิตสำนึกต่อหน้าพระเจ้า GH เป็นการร้องเพลงประสานเสียงชายพร้อมเพรียงกันของตัวละครที่แยกจากกันในภาษาละติน (เป็นเวลานานที่บริการในคริสตจักรจัดขึ้นเฉพาะในภาษานี้เท่านั้นที่คนทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้) GH ถูกสร้างจากบทสวดต่างๆที่มีอยู่ในเวลานั้นตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา Gregory 1ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6-7

ลำดับ "Dies irae" ("วันแห่งพระพิโรธ") - ประเภทของ monody ยุคกลาง การขยายท่วงทำนองของคริสตจักรที่เข้มงวด การจัดระบบของลำดับได้รับเครดิตน็อตเกอร์ ไซก้า.“ตายแล้วไอรา” ปรากฏราวศตวรรษที่ 13 โดยเป็นภาพสะท้อนของจุดสูงสุดของโลกทัศน์ในยุคกลางด้วยความคาดหวังของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและผลกรรมที่น่าเกรงขามสำหรับบาป ลำดับนี้ถูกอ้างถึงบ่อยมากในวรรณคดีดนตรีโลกทั้งในฐานะสัญลักษณ์ของยุคกลางหรือเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (Rakhmaninov, Tchaikovsky) หรือแม้แต่ปีศาจ (Berlioz, "Fantastic Symphony", ขบวนการที่ 5, "วันสะบาโตของแม่มด")

สัญกรณ์

เป็นเวลานานที่นักร้องประสานเสียงไม่ได้บันทึกอยู่ในประเพณีปากเปล่า จากนั้นก็เริ่มใช้ เนฟมาไม่ได้หมายถึงโน้ต แต่เป็นเพลงทั้งหมด ผู้ปกครองเริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อยซึ่งมีจำนวนตั้งแต่ 1 ถึง 18 เสาได้รับการปรับปรุงในศตวรรษที่ 11 กุยโด อาเรตินสกี้,ซึ่งแทนที่จะมีหลายทางเลือก ทำให้ถูกกฎหมาย 4 บรรทัด

ประเภทที่สำคัญที่สุดของยุคกลางตอนปลายคือ มวล(คนแรกที่ลงมาหาเรา - 1364 G. de Macho) - งานร้องแบบวนซ้ำหรือเสียงร้องตามตำราของพิธีกรรมคาทอลิกที่มีชื่อเดียวกัน มวล 5 ส่วน คือ สามัญและมีความผูกพันและไม่เปลี่ยนแปลง ส่วนที่อุทิศให้กับบางวันหยุดและวันอาทิตย์คือโพรพีเรียม- ส่วนแปรผันของมวลชิ้นส่วนโพรพรีม: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "ท่านลอร์ดมีเมตตา");2). กลอเรีย (กลอเรีย - "สง่าราศี");3). Gredo (เครโด - "ฉันเชื่อ");4). แซงค์ทัส เบเนดิกตัส (Sanctus, Benedictus - "ศักดิ์สิทธิ์มีความสุข");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "ลูกแกะของพระเจ้า") ประเภทของมวลชนมาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดในงานของO.Lassoและ ดี. ปาเลสตรีโน.

ดนตรีในปราสาทยุคกลาง (วัฒนธรรมศาล)

อุทธรณ์ไปยังบุคคลปลูกฝังชื่นชมสำหรับ ผู้หญิงสวย(ภาพมักจะเป็นเรื่องสมมติโดยรวม) สอดคล้องกับศิลปะปราสาทฆราวาส เสียงร้องและเครื่องดนตรีที่พัฒนาขึ้น รักในราชสำนัก("สุภาพ") - ถือว่าปฏิบัติตามกฎบางอย่างของการตรวจสอบพฤติกรรมและดนตรีประกอบ

ประเภทของวัฒนธรรมในราชสำนัก(บทกวีและดนตรี): 1). canzone(ชนิดของบทกวีบทกวี); 2). เซิร์ฟเวอร์(เพลงเกี่ยวกับการหาประโยชน์จากอัศวิน); 3). อัลบ้า(เพลงตอนเช้า); 4). ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์หรือ ทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์(เพลงในอ้อมอกของธรรมชาติสรรเสริญความรักที่เรียบง่ายของคนเลี้ยงแกะ); 5). ballata(เพลงมหากาพย์ - เนื้อหาบรรยาย) 6). rondo (เพลงเต้นรำกลม).

ศิลปะของคนเร่ร่อน ปราชญ์ และนักปราชญ์

Art de trobar (ศิลปะการประดิษฐ์) - ศิลปะแห่งนักร้องแห่งความรักอิสระซึ่งมีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 และ 12ตัวปัญหา พวกเขามักจะเป็นคนมั่งคั่ง (เช่น อัศวิน) ที่เดินเตร่ไปทั่วดินแดนบ้านเกิดและแต่งเพลง (albs, canzones ฯลฯ) เพื่อเป็นเกียรติแก่หญิงสาวสวย นักร้องบางคนมีถิ่นกำเนิดต่ำต้อยและหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงเพลงของพวกเขาทรูเวอร์(จาก root trover - ค้นพบคิดค้น) ปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 มีอยู่ประมาณ 2,000 เพลงที่รอดชีวิตมาได้ เช่น นักประพันธ์เพลงรักที่โด่งดังที่สุดบางท่าน เช่นอดัม เดอ ลา อัลในประเทศเยอรมนี นักร้องแห่งความรักถูกเรียกว่าคนขุดแร่ในงานของนักร้องเหล่านี้นอกเหนือจากเรื่องความรักแล้วยังมีแรงจูงใจทางศีลธรรมและคำแนะนำอีกด้วย ก่อตั้ง Minnesingersการแข่งขันร้องเพลง (meistersang) ที่แสดงให้เห็นถึงทักษะการร้องและกวีของพวกเขา เขาสะท้อนการแข่งขันของนักร้องชาวเยอรมันในโอเปร่าของเขาR. Wagner "นูเรมเบิร์กไมสเตอร์ซิงเกอร์" ประวัติศาสตร์รู้จักชื่อของนักขุดชาวเยอรมันเช่นแทนฮอยเซอร์(แว็กเนอร์มีโอเปร่าชื่อเดียวกัน)วุลแฟรม ฟอน เอเชินบัค, วอลเธอร์ ฟอน โวเกลไวเดอ

นอกจากนักร้องนำและนักเล่นแร่แปรธาตุแล้ว ยังมีนักร้องเร่ร่อนที่มีลักษณะแตกต่างกัน - พวกเขาคนจากประชาชนซึ่งศิลปะเป็นเรื่องทางสังคมและความขัดแย้งอย่างรุนแรง การเมืองและคริสตจักรประณาม ตำราของศิลปินเร่ร่อนเหล่านี้มักมีเรื่องราวไร้สาระและหยาบคายซึ่งอธิบายได้จากที่มาของศิลปินเหล่านี้และความจริงที่ว่าพวกเขาทำงานเพื่อความต้องการของคนชั้นต่ำ ระดับสาธารณะ ในประเทศต่าง ๆ ศิลปินเร่ร่อนเหล่านี้ถูกเรียกต่างกัน:สปิลมันส์(เกมเมอร์) ในเยอรมนีนักเล่นกลในประเทศอังกฤษ, ตัวตลกในประเทศรัสเซีย. มักใช้ศัพท์ทั่วไปสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ -คนจรจัด หมายถึงนักร้องและนักแต่งเพลงที่หลงทางในบทกวีฟรี บ่อยครั้งที่นักเรียนครึ่งการศึกษา (เด็กนักเรียน) ที่ไม่สามารถสอบผ่านยากและออกจากมหาวิทยาลัยได้ออกเดินทางหารายได้โดยการสอนภูมิปัญญาที่ได้รับ (ละติน, คณิตศาสตร์) ให้กับผู้ที่สามารถจ่ายได้มักจะกลายเป็นคนเร่ร่อน แต่คนเร่ร่อนยังสามารถขโมย โกง และฆ่าได้ ขึ้นอยู่กับว่ารากฐานทางศีลธรรมของผู้แทนแต่ละคนแข็งแกร่งเพียงใด ภิกษุผู้ถูกขับไล่หรือหนี ขุนนางผู้ยากไร้ก็กลายเป็นคนเร่ร่อน ดังนั้น กองกำลังพิเศษจึงมีสติปัญญาเป็นส่วนใหญ่ และมองดูเบื้องล่างของชีวิต - ความโลภและการหลอกลวงของรัฐมนตรีของคริสตจักร, การจลาจลทางเชื้อชาติ ชีวิตของคนเร่ร่อนผู้กล้าหาญหลายคนจบลงในคุกหรือบนเสาเช่นฮิวจ์แห่งออร์เลออง

ผลงานเด่นจากข้อความโดย Vagants:

"ในฝั่งฝรั่งเศส" ในการประมวลผลของ D. Tukhmanov;

“คาร์มีน่า บูรณะ” โดย อ.อ๊อฟ

การเกิดใหม่ (ศตวรรษที่ 15 - 16 ในอิตาลี - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14)

โลกทัศน์ จิตวิทยา เรื่องของการเกิดใหม่

การฟื้นคืนชีพของศิลปะโบราณ (ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม) ความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อบุคคล = เนื้อหาทางจิตวิทยาที่มากขึ้นในภาพวาดและประติมากรรม ความแม่นยำในการถ่ายทอดลักษณะทางกายวิภาคและมุมมองที่มากขึ้น ช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ (เอช. คอลลัมบ์, มาเกลัน),การก่อตัวของชาติยุโรป

อาร์ท โนวา. ชื่อที่ดี:

จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม:

เบอร์นีนี, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล สันติ, มีเกลันเจโล บัวโนร็อตติ, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, ทิเชียน, I. Bosch.

วรรณกรรมกวีนิพนธ์:

ดันเต้("ตลกศักดิ์สิทธิ์"), petrarch(โคลง), บ็อกคาโช (เล่นฟรีสไตล์), อี. ร็อตเตอร์ดัม("สรรเสริญความโง่เขลา") ต.หมอ (กวีนิพนธ์) F. Rabelais("Gargantua และ Pantagruel"), Lope de Vega (บทละคร, ศิลปะการละคร).

ดนตรีได้รับความหมายในตัวเองหยุดที่จะนำไปใช้เท่านั้น (นั่นคือเพื่อเฉลิมฉลองและพิธีกรรม) ดนตรีเริ่มปรากฏขึ้นด้วยตัวของมันเอง เป็นศิลปะแบบมืออาชีพ

ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนดัตช์ - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

การพัฒนา ประสิทธิภาพของเครื่องมือ, การพัฒนาแนวเพลงเพื่อการเล่นบรรเลงเท่านั้น (วิโอลา, ลูท).

ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาส:

madrigals, ชานสัน, วิลล่าเนลส์, ฟรอตโตลาส, บัลลาด, โมเท็ต.

นักแต่งเพลงที่ผิดปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Gesualdo da Venosa(ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17)ผู้สร้างสไตล์สีที่ซับซ้อนและการวางแนวโทนที่ชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่ขัดแย้งกันของการประพันธ์ดนตรีของผู้แต่ง Venosa - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Madrigal (เพลงใน ภาษาหลัก). เรื่องราวที่น่าเศร้าของการฆาตกรรมภรรยาและลูกของเขานั้นเชื่อมโยงกับเขาด้วยหลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ฆ่าตัวตาย เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงโซเวียต A. Schnittke (โอเปร่า "Gesualdo")

บาร็อค (ครึ่งหลังของวันที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18)

ความหมายของคำว่า บาร็อค

แปลจากภาษาโปรตุเกส - "ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ" - แปลกประหลาด, แปลก = การประดิษฐ์ประเภทและเครื่องดนตรีใหม่, ให้รายละเอียดความแตกต่างของดนตรี

โลกทัศน์จิตวิทยา.

ลักษณะเด่นของเวลา:หนึ่ง). “เกลียวเชื่อมต่อขาด ฉันจะเชื่อมต่อชิ้นส่วนของพวกเขาได้อย่างไร .. "( เช็คสเปียร์"แฮมเล็ต") = "ฉีก" ภาพของโลก (ประดิษฐ์ กล้องจุลทรรศน์และ กล้องโทรทรรศน์ขยายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก); 2). การเร่งความเร็วของชีวิต (พระเจ้าเป็นผู้ดูแลนาฬิกานิรันดร์; เพิ่ม สัญกรณ์ไดนามิกจังหวะในการทำงาน; มาดอนน่าในภาพวาดไม่ได้นั่ง แต่ "ทะยาน" บนเก้าอี้); 3). เวลาถูกเข้าใจว่าเป็นการสลับกัน กระบวนการตัดกัน 4). ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนการละเมิดกฎหมายโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ(เช่นบทละครของเช็คสเปียร์ ในโศกนาฏกรรมมักมีเรื่องตลกขบขันและในคอเมดี้มีความจริงจัง); 5).แนวโน้มที่จะ การละเมิดศีลความฉลาด; 6). เสรีภาพในการตีความทุกประเภท

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

หนึ่ง). การทำลายความคิดเกี่ยวกับตรรกะของการนำเสียงเก่า การนำความเท่าเทียม ทริโทน การเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่อยู่ห่างไกลอย่างไม่คาดคิด (โดยเฉพาะในดนตรี JS Bach).

2). การพัฒนา โพลีโฟนิกอาร์ต (ในการแปล - โพลีโฟนี) - ประเภทของดนตรีที่แต่ละเสียงมีวิถีการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและในเวลาเดียวกันก็ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการในการแต่งความแตกต่าง

3). ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะอิสระ

ผู้แต่ง: JS Bach, GF Handel(เยอรมนี); G.Caccini, ค. มอนเตแวร์ดี O.Chesti (อิตาลี); นักแต่งเพลงโพลีโฟนิกรุ่นก่อน: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel

ประเภทของงานดนตรี:

1). ความทรงจำ(ในการแปล - "กำลังวิ่ง") - ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงจำนวนหนึ่ง (จาก 3 ถึง 10) ดำเนินตามธีมอย่างสม่ำเสมอจากนั้นเริ่มจัดเรียงใหม่ให้สัมพันธ์กันตามกฎของเทคนิค contrapuntal

2). toccata(จาก "tokkare" - การนัดหยุดงาน) - ประเภทของธรรมชาติโหมโรง - ด้นสดซึ่งมักจะเป็นการแนะนำส่วนที่เข้มงวดของงาน (เช่น ความทรงจำ);

3). การประดิษฐ์ (แปล("ประดิษฐ์", "ประดิษฐ์") - ชื่อเล่นฟรีของการสร้างเลียนแบบฟรี

4). โอเปร่า(ในการแปล - "แรงงาน", "การสร้างสรรค์") - ประเภทของศิลปะการแสดงบนเวทีที่ผสมผสานการร้องเพลง การแสดงบรรเลง บัลเล่ต์ ทักษะการตกแต่งและการแสดงละคร

5). สวีท(ในการแปล - "แถว", "ลำดับ") - ลำดับของการบังคับ (การเต้นรำเก่า 4 ครั้ง) และบทละครทางเลือก

6). oratorio(ในการแปล - คารมคมคาย) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตราในโครงเรื่องบางอย่าง มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

7). คันทาทา -การแต่งเพลงสำหรับนักร้อง-เดี่ยว วงออเคสตรา และ อาจจะเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งประกอบด้วยตอนตัวเลขที่สมบูรณ์ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต Cantatas มีขนาดเล็กกว่า oratorios ในแง่ของขนาดของโครงเรื่องและในแง่ของระยะเวลา

8). โซนาต้า(แปลว่า "เสียง") - ในยุคบาโรก - งานบรรเลงใด ๆ สำหรับเครื่องดนตรีสี่ชิ้นที่มีผู้เล่นคีย์บอร์ดภาคบังคับซึ่งเล่นส่วนเบสโซคอนติเนนตา

9). คอนเสิร์ต(ในการแปล - "การแข่งขัน", "การแข่งขัน") - งานอัจฉริยะสำหรับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว (ในยุคบาโรกกลุ่มต่าง ๆ ของวงออเคสตราเข้าแข่งขัน - ใหญ่และเล็กไม่ใช่นักแต่งเพลงทุกคนมีส่วนโซโลที่เด่นชัดของศิลปินเดี่ยว)

เครื่องดนตรี:

คลาวิคอร์ด, ฮาร์ปซิคอร์ด, ไวโอลิน(อามาติ, กวาร์เนรี, สตราดิวารี), วิโอลา, เชลโล

ความคลาสสิค (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19)

ทิศทางที่พัฒนาในฝรั่งเศสและกลายเป็นผู้นำของประเทศนี้และเยอรมนี

โลกทัศน์จิตวิทยา.

จิตเป็นหัวหน้าของทุกสิ่งความปรารถนาในการแก้ปัญหาอย่างมีเหตุผลของความขัดแย้ง การเสริมสร้างบทละคร งานวรรณกรรม (กลับสู่รูปแบบโบราณของความสามัคคีในการเล่น) การออกแบบเมืองรูปแบบใหม่เป็นภาพสะท้อนของจิตวิทยาใหม่: ทางตรง พุ่มไม้ตัดให้พอดีกับรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง ฯลฯ

รูปร่าง นักสารานุกรม(เจ.-เจ. รุสโซ D. Diderotเป็นต้น) ซึ่งจัดระบบความรู้มากมายในครั้งแรก สารานุกรม

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

ความเป็นระเบียบของรูปแบบของแนวเพลงหลัก นำความหลากหลายมาสู่มาตรฐานทั่วไป คลาสสิก - แปลว่า "แบบอย่าง"

การพัฒนาอย่างแข็งขันของประเภทเครื่องดนตรี

การปกครอง แบบฟอร์มโซนาต้า -รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดรูปแบบหนึ่ง เทียบได้กับความซับซ้อนอันน่าทึ่งของนวนิยาย แบบฟอร์มโซนาต้าบ่งบอกถึงการมีอยู่ การเปิดรับ, การพัฒนาและ ชดใช้,โดยมีการแสดง การพัฒนา และการนำธีมกลับมาเป็นโทนดั้งเดิม

ประเภท:

1). ซิมโฟนี(ในการแปล - "ความสอดคล้อง") - โดยปกติ - รอบ 4 ส่วนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งอย่างน้อยหนึ่งส่วนจะถูกเขียนในรูปแบบโซนาตา

2). โซนาต้า(แปลว่า "เสียง") - ชิ้นส่วนเคลื่อนไหว 3 ชิ้นสำหรับเปียโนหรือสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและเปียโน ซึ่งมีการเคลื่อนไหวอย่างน้อยหนึ่งเพลงในรูปแบบโซนาตา

3). สี่(ในการแปล - "ที่สี่") - งาน 4 ส่วนสำหรับ 4 เครื่องดนตรี (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องสาย - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส) ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งส่วนเขียนในรูปแบบโซนาตา

4). คอนเสิร์ต(ในการแปล - "การแข่งขัน", "การแข่งขัน") - อัจฉริยะ 3 ส่วนสำหรับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวซึ่งมีการเขียนอย่างน้อยหนึ่งส่วนในรูปแบบโซนาตา

5). ธีมที่มีรูปแบบต่างๆประเภทที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของนักแต่งเพลงหรือนักแสดงในการจัดการกับธีม (นักแต่งเพลงหรือนักแสดงมักจะด้นสดในคอนเสิร์ตตามธีมที่กำหนดโดยผู้ชม) ชุดรูปแบบนี้สามารถยืมได้จากองค์ประกอบใด ๆ (แม้กระทั่งจากโอเปร่า) ของตัวเองหรือของคนอื่น

ผู้แต่ง:

D. Scarlatti (ลัทธิคลาสสิคยุคแรก) J. Haydn("พ่อ" ของประเภท ซิมโฟนี, โซนาต้า และสี่ - นั่นคือเขานำแนวเพลงเหล่านี้มาสู่รูปแบบคลาสสิกที่เป็นแบบอย่าง) ว. โมสาร์ท,แอล. ฟาน เบโธเฟน.

ยวนใจ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19)

โลกทัศน์จิตวิทยา.

1). ความโรแมนติกคือบุคคลที่มีการรับรู้มากขึ้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ในโลกภายนอก เปราะบาง อ่อนไหว มีแนวโน้มที่จะสร้างเป็นละครหรือทำให้เหตุการณ์ในอุดมคติ

2). ความขัดแย้งของโลกภายในและภายนอก

3). ความรู้สึกเหงา

4). รู้สึกถึงความเป็นศัตรูของโลกภายนอก

5). ชื่นชมธรรมชาติ กอปรด้วยคุณสมบัติที่มีชีวิตชีวา

6). ความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้าน (การแปรรูปท่วงทำนองพื้นบ้าน การใช้ตำราพื้นบ้าน)

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

หนึ่ง). เพิ่มอารมณ์ของดนตรีหรือลักษณะการคิดไตร่ตรอง;

2). ความเชื่อมโยงที่สำคัญกับภาพวรรณกรรมและศิลปะ (ตั้งแต่หัวเรื่องโปรแกรมไปจนถึงบทประพันธ์ที่มีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะ)

3). แนวโน้มที่จะเลือกรูปแบบเล็ก ๆ (อย่างกะทันหัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, สิ่งแวดล้อม) = ความมั่นใจในคำแถลงที่ออกแบบมาสำหรับวงกลมเล็ก ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุดและเข้าใจผู้คน

4). ความรู้สึกของด้นสด;

5). พื้นฐานทางอารมณ์และละครที่ซับซ้อนของดนตรี

6). ความซับซ้อนของพื้นผิว (มักจะเป็นแบบผสมกับเสียงโซโลหลายตัวในรูปแบบของบทสนทนา - แมนน์, โชแปง) และความกลมกลืน (การเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่อยู่ห่างไกล, ความซับซ้อนขององค์ประกอบของฟังก์ชันฮาร์มอนิก)

นักเขียน:

G. Heine, อี. ฮอฟแมน, วี.ฮิวโก้, โอ. บัลซัคก. ดูมาส.

ผู้แต่ง:

แนวโรแมนติกตอนต้น:ก.-ม. วอน เวเบอร์ F. Mendelssohn, เอฟ. ชูเบิร์ต, จี. รอสซินี.

แนวโรแมนติกสำหรับผู้ใหญ่:ร. ชูเบิร์ต, เอฟ โชแปง, บี. สเมทาน่า, อาร์. แวกเนอร์, จี. แวร์ดี.

ความโรแมนติกตอนปลาย:ก. ทวอรัก, อาร์. แวกเนอร์, จี. แวร์ดี, G. Mahler, ก. ปุชชีนี.

Multistyle (ศตวรรษที่ XX)

โลกทัศน์จิตวิทยา.

1. ความหายนะทางสังคมและประวัติศาสตร์ (สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ);

2. กทช(ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค);

3. ทัศนคติส่วนใหญ่

4. พหุนิยม - การอนุญาต; ทุกสิ่งสัมพันธ์กัน แม้กระทั่งความดี ความงาม และความจริงชั่วนิรันดร์ = ความเห็นถากถางดูถูก ความโหดร้ายของการรับรู้

5. การเร่งความเร็วทั่วไปของจังหวะชีวิต

ความแตกต่างระหว่างทิศทางและสไตล์: สไตล์แสดงออกในงานศิลปะทุกรูปแบบ ทิศทาง- ในหนึ่งรายการขึ้นไป (เช่นในวรรณคดีและภาพวาด) สไตล์มีความหมายที่ครอบคลุมมากกว่าทิศทางและสามารถให้ชื่อแก่ทั้งยุคได้ (เช่น ยุคกลางและบาโรก)

คุณสมบัติของศิลปะดนตรี

1. ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของศิลปะทุกประเภท การเปลี่ยนผ่านคุณสมบัติของศิลปะหนึ่งไปสู่คุณสมบัติของอีกศิลปะหนึ่ง(ตัวอย่างเช่น กวีสัญลักษณ์มักเรียกบทกวีของพวกเขาว่า ดนตรี หรือแนวดนตรี);

2. การเปลี่ยนแปลงและการคิดใหม่ (เปลี่ยน) แนวดนตรี

3. การประดิษฐ์ประเภทและเทคนิคใหม่

ผู้แต่ง:

ต่างชาติ:

ค. เดบุสซี, ม.ราเวล, A. Schoenberg, เอ. เบิร์ก A. เวเวิร์น, K.Orff, บ.บาร์ต็อก, D. Millau, F. Poulenc, เจ. ไทเฟอร์, ป. ฮินเดมิท, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

ภายในประเทศ:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

สมัยใหม่ (ศตวรรษที่ 21 นักประพันธ์เพลงอูราลและรัสเซีย):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich

ชื่อของยุคนี้ถูกกำหนดโดยนักประวัติศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยกำหนด "ช่องว่าง" ตรงกลางระหว่างสมัยโบราณในอุดมคติกับการฟื้นคืนชีพของประเพณีในศตวรรษที่ 14-16 คำว่า "ยุคกลาง" เป็นเวลานานมีลักษณะเชิงลบและไม่สนใจ

ความขบขันไม่ได้หมายความว่าข้อความมีบางสิ่งที่ตลก แต่ตามหลักการโบราณ: มันเริ่มต้นไม่ดีและจบลงด้วยดี (ในโศกนาฏกรรมมันเป็นในทางกลับกัน)

บรรยาย "หัวข้อที่ 2"

ยุค สไตล์ เทรนด์

งานศิลปะเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของศิลปะ มันสะท้อนให้โลกเห็นถึงความซับซ้อนของความหลากหลาย ความสมบูรณ์ทางสุนทรียะ

ศิลปิน* มักพยายามถ่ายทอดโลกตามความจริงเสมอ ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ วิธีการทางศิลปะบางอย่างเกิดขึ้น ดังนั้นความจริงในงานศิลปะจึงไม่ได้เหมือนกันกับความเป็นไปได้เสมอไป

ในการก่อตัวของเทคนิคศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง วิธีการ เงื่อนไขเบื้องต้นทางสังคมและวัฒนธรรมจำนวนมากมีส่วนเกี่ยวข้องกับความคิดเกี่ยวกับความจริงกับมุมมองทางศาสนาและอุดมการณ์ของสังคมกับโลกทัศน์ของศิลปินเอง

ความสม่ำเสมอของโครงสร้างของเทคนิคทางศิลปะ ภาษาศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ซึ่งในยุคที่กำหนดได้รวมเอาผลงานของปรมาจารย์ที่ทำงานศิลปะประเภทต่างๆ และประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน เรียกว่าสไตล์ .

สไตล์คำสามารถใช้ได้ในความหมายกว้างๆ เช่น ไลฟ์สไตล์ สไตล์เกม สไตล์เสื้อผ้า ฯลฯ และในความหมายที่แคบ - "สไตล์ในงานศิลปะ"

ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน สไตล์แสดงออกใน บางชนิดซึ่งเรียกว่ามีความเกี่ยวข้อง

การพัฒนาสังคมไม่สม่ำเสมอ ถ้ามันเคลื่อนไหวช้าเหมือนในสมัยโบราณ ระบบของรูปแบบศิลปะจะเปลี่ยนแปลงช้ามากในช่วงหลายพันปี ศตวรรษ การพัฒนาดังกล่าวมักจะเรียกว่ายุคศิลปะ

ต่อมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 สาธารณะทั่วโลก การพัฒนามีการเร่งอย่างมากงานศิลปะต้องเผชิญกับงานที่หลากหลายการกำเริบของความขัดแย้งทางสังคมดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรูปแบบ

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 - 20 มีเพียงแนวโน้มโวหารที่แยกออกมาเท่านั้นความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ของสังคมป้องกันการก่อตัวของรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียวและแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเกิดขึ้น

ศิลปะดั้งเดิม (2000 - 5,000 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยอาศัยธรรมชาติโดยสมบูรณ์ เกี่ยวกับความต้องการในชีวิตประจำวันของมนุษย์ มีความเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์ การพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาให้มีรูปแบบที่ถูกต้อง การประดับ การแกะสลัก และการแสดงภาพสัตว์ที่เหมือนจริง (ภาพเขียนหิน) เป็นลักษณะเฉพาะ

*คำว่า "ศิลปิน" ใช้ในความหมายกว้างๆ เช่น ศิลปิน สถาปนิก นักเขียน ฯลฯ , เช่น. ผู้สร้างงานศิลปะ

:

ศิลปะร็อคภาพวาดสัตว์ ภาพวาดในถ้ำ Lascaux (ฝรั่งเศส), Altamira (สเปน), Tassilin Ajer (แอฟริกาเหนือ)

ประติมากรรมของผู้หญิงที่เรียกว่า Paleolithic Venus

โครงสร้างหินใหญ่โตนเฮนจ์ (อังกฤษ), หลุมฝังศพหิน (ยูเครน)

เผด็จการโบราณ (ศิลปะแห่งการผสมผสานและอียิปต์โบราณ (5,000 ปีก่อนคริสตกาล - ศตวรรษที่ VIII)) เป็นตัวแทนของยุคศิลปะ ในช่วงเวลานี้มีการค้นพบทางศิลปะมากมาย แต่สิ่งสำคัญที่กำหนดยุคยังคงไม่เปลี่ยนแปลง:

ยื่นศาสนาให้ครบ

การพัฒนาลัทธิงานศพ

การพัฒนาศีลในศิลปกรรมทุกประเภท

การก่อตัวของฐานรากของอุปกรณ์ก่อสร้าง

การสังเคราะห์ศิลปะในงานสถาปัตยกรรม

ความใหญ่โต

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เมโสโปเตเมีย.

Bulls - Shedu จากวังของ Sargon II ใน Dur Shurukin

พิณหัววัวจากหลุมฝังศพของ Ur

ประตูของเทพธิดาอิชตาร์ บาบิลอน.

โบราณ อียิปต์:

ปิรามิดแห่งกิซ่า

วัดอมรราที่ Karnak และ Luxor

วิหารอาบูซิมเบล

ทุตโมส ประติมากรรม. หัวหน้าราชินีเนเฟอร์ติติ

รูปหล่อพระเลขาไก่

Fayum ภาพเหมือนของชายหนุ่มในมงกุฎทองคำ

สมัยโบราณ (ศิลปะ กรีกโบราณ(ศตวรรษที่ VII-III ก่อนคริสต์ศักราช) และ โรมโบราณ(คริสตศตวรรษที่ 3)) อธิบายโลกในตำนาน มันทั้งสมจริงและลวงตา - มุมมองที่ยอดเยี่ยมของโลก ในงานศิลปะสิ่งนี้แสดงออกใน:

การสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติ

ความสามัคคีของรูปลักษณ์ภายในและภายนอก

ความเป็นมนุษย์ของศิลปะ

ประติมากรรมกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ศิลปินโบราณถ่ายทอดภาพชายที่สมบูรณ์แบบด้วยทักษะและความสมจริงสูงสุด ในกรุงโรมโบราณมีการพัฒนารูปเหมือนประติมากรรม

สมัยโบราณพัฒนาระบบอาคารที่เรายังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน ในสมัยกรีกโบราณ ระบบการสร้างแบบสั่งได้พัฒนาขึ้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเสาและเพดาน และในกรุงโรมโบราณซึ่งมีพื้นฐานมาจากการค้นพบซีเมนต์ จึงมีการใช้ซุ้มโค้งมนและโดม สร้างอาคารสาธารณะและวิศวกรรมรูปแบบใหม่

:

พระราชวังคนอสซอส รัฐแคลิฟอร์เนีย เกาะครีต

ประตูสิงโต ไมซีนี

กรีกโบราณ:

กลุ่มสถาปัตยกรรมของวิหารพาร์เธนอน (วัดหลัก: วิหารพาร์เธนอน, เอเรคธีออน)

แท่นบูชาเพอร์กามอน

สุสานของ Halicarnassus

ฟีเดียส (ประติมากร). ประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน

ฟีเดียส ประติมากรรมของ Olympian Zeus

มิรอน (ประติมากร) นักขว้างจักร

Polykleitos (ประติมากร). สเปียร์แมน

ประติมากรรม. วีนัส เดอ ไมโล

ประติมากรรม. ไนกี้แห่ง Samothrace

ประติมากรรม. เลาคูน.

โรมโบราณ:

แพนธีออนในกรุงโรม (วัดของเทพเจ้าทั้งหมด)

โคลอสเซียม อัฒจันทร์ฟลาเวียน (โรม)

ปองต์ ดู การ์ (ฝรั่งเศส)

รูปปั้นม้าของ Marcus Aurelius

เสาของ Trajan (โรม)

ศิลปะยุคกลาง (ศตวรรษที่ V - XVI) อยู่ภายใต้อุดมการณ์ของคริสเตียนซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ การสังเคราะห์ศิลปะภายใต้พิธีกรรมของคริสเตียนเป็นลักษณะเฉพาะ มุมมองปัจจุบันคือสถาปัตยกรรม

ยุคแบ่งออกเป็นสองยุค: โรมัน (ศตวรรษที่ 11 - สิบสอง) และยุคโกธิก (ปลายศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่)

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ใช้ลักษณะการออกแบบสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ (Roma) มหาวิหารแบบโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของบาซิลิกา ภายในมีการตกแต่งภายในที่มืดมิด โดยมีหอคอยทรงกลมสองแห่งที่ด้านหน้าของอาคาร ประติมากรรมที่ตกแต่งวิหารเป็นแบบระนาบ แผนผัง (มักจะเป็นภาพนูน) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่เหนือพอร์ทัล

ศิลปะแบบกอธิค - นี่เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการพัฒนาศิลปะยุคกลาง มหาวิหารที่ยังคงรักษารูปทรงของมหาวิหารไว้ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของระบบเฟรมใหม่ สาระสำคัญของการสร้างโครงอิฐโดยใช้ส่วนโค้งแหลม ช่องว่างระหว่างเสา - รองรับ (ค้ำยัน) เต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสี ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงประหนึ่งว่าแสงส่องเข้ามา ตัวอาคารตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ส่วนหน้าอาคารขนาบข้างด้วยหอคอยซึ่งตอนนี้เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผนผัง ด้านหน้าของอาสนวิหารเป็นผนังจริงเพียงแห่งเดียวที่ประดับประดาอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม ประติมากรรมทรงกลมที่สมจริงมากตอนนี้มีชัย เหนือประตูหลักมีหน้าต่างแกะสลักทรงกลมซึ่งเรียกว่า "กุหลาบ"

โกธิคตอนปลาย (ศตวรรษที่ 15 - สิบหก) โดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมของซุ้ม - คล้ายกับเปลวไฟ, หน้าต่างหายไป - ดอกกุหลาบ กอธิคนี้เรียกว่าเปลวไฟ

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

Worms Cathedral (เยอรมนี) – สถาปัตยกรรมแบบโรมัน

Notre Dame de Paris (ปารีส) - กอธิค

มหาวิหารโคโลญ (เยอรมนี) - ช่วงปลาย

มหาวิหารเซนต์แอนน์ (วิลนีอุส ลิทัวเนีย) - เปลวไฟ

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ในคริสต์ศตวรรษที่ 4 จักรวรรดิก็ถูกแบ่งออกเป็นจักรวรรดิตะวันตกโดยมีเมืองหลวงอยู่ในกรุงโรมและจักรวรรดิตะวันออกซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ในไบแซนเทียม ทางทิศตะวันตก นิกายโรมันคาทอลิกได้พัฒนาและดังนั้น วัฒนธรรมโรมาเนสก์และกอธิค และทางทิศตะวันออก (เริ่มเรียกกันว่า ไบแซนเทียม) การแพร่กระจายดั้งเดิม ในไบแซนเทียม วัฒนธรรมทั้งหมดยังอยู่ภายใต้อุดมการณ์ทางศาสนา ไบแซนเทียมมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 15 แต่ศิลปะมีดอกบานสูงสุดในรัชสมัยของจัสติเนียน (ศตวรรษที่หก) ในด้านสถาปัตยกรรม ออร์ทอดอกซ์สอดคล้องกับมหาวิหารที่มีศูนย์กลาง ทรงโดม และทรงโดมในภายหลัง กำลังพัฒนาภาพวาดอนุสาวรีย์ (โมเสกและปูนเปียก) และภาพวาดขาตั้ง (ภาพวาดไอคอน) ภายใต้หลักคำสอนทางศาสนา ภาพวาดได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญอย่างเคร่งครัด

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูล)

โบสถ์ซานอโปลินาเร (ราเวนนา)

โบสถ์ซานไวเทล (ราเวนนา)

รัฐรัสเซียเก่า (ศตวรรษที่ X - XVII) นำออร์โธดอกซ์มาใช้ตามลำดับระบบโดมของอาคารวัดและศีลที่งดงาม แต่ในกระบวนการพัฒนานั้น ได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของชาติ มีการก่อสร้างวัดระดับชาติ: ทรงโดม ทรงลูกบาศก์ที่มีผนังเป็นคลื่นหรือกระดูกงู (ซาโกมาร์) โดมถูกยกขึ้นบนกลองสูง

ในการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดใบหน้าประเภทสลาฟมีอิทธิพลเหนือนักบุญรัสเซียปรากฏขึ้นเครื่องประดับประจำชาติปรากฏขึ้นและลักษณะทั้งหมดของภาพมีมนุษยธรรมมากขึ้น

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างเด่นชัดในการถ่ายโอนสุนทรพจน์ การตกแต่ง สี ไปจนถึงการก่อสร้างด้วยหิน และถูกเรียกว่า "ลวดลาย" (XVI - XVII ศตวรรษ) เทคนิคพื้นบ้านเป็นตัวเป็นตนในลักษณะของหินและวัดสะโพก

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

โซเฟีย เคียฟ, เคียฟ (13 โดม)

วิหาร Demetrius, วลาดิเมียร์ (1 โดม)

โบสถ์ Paraskeva Pyatnitsa, Chernihiv (1 โดม)

อริสโตเติล ฟิออโรแวนติ. วิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน (5 โดม)

ไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์

มหาวิหารเซนต์เบซิล (การป้องกันบนคูเมือง), มอสโก

ไอคอนของการขอร้องด้วยภาพเหมือนของ B. Khmelnitsky

อรตา. โมเสกของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ

ก. รูเลฟ. ทรินิตี้ (ไอคอน)

การเกิดใหม่ (Renessanse) ซึ่งเป็นรากฐานของมรดกโบราณในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ เกิดขึ้นในอิตาลี ที่นี่เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 13 - 16 อุดมการณ์มนุษยนิยมในสมัยโบราณได้รับการฟื้นฟู จึงเป็นที่มาของชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอ้างว่าโลกเป็นสิ่งที่น่ารู้ และมนุษย์ก็มีบุคลิกลักษณะไททานิคที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ศิลปินค้นพบความแตกต่างของบุคคล ดังนั้นภาพเหมือนจึงปรากฏขึ้น พวกเขาพัฒนาทฤษฎีและการปฏิบัติของมุมมอง เชี่ยวชาญด้านศิลปะเกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ พัฒนาความกลมกลืนขององค์ประกอบ ใช้เอฟเฟกต์สี การพรรณนาภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงเป็นข้อโต้แย้งที่มองเห็นได้ต่อการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง

ในงานประติมากรรม ภาพของกระสวยกลายเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่เทพ ประติมากรรมประเภทหลักที่พัฒนาขึ้น: อนุสาวรีย์และการตกแต่ง หลังจากสมัยโบราณ รูปปั้นคนขี่ม้าก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง

ในสถาปัตยกรรมพร้อมกับความต้องการของรูปแบบโบราณ (การใช้อาร์เคด, ท่าเทียบเรือกรีก) มีการพัฒนาภาษาศิลปะของตัวเอง กำลังสร้างอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ พระราชวังในเมือง (ลานสวนสนาม) และบ้านในชนบท - โกย

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

จิอ็อตโต้ ดิ บอนเด จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์อารีน่า ปาดัว

บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. จีโอคอน Mona Lisa.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าในโขดหิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (มิลาน)

ราฟาเอล สันติ. ซิสทีน มาดอนน่า.

ราฟาเอล สันติ. จิตรกรรมฝาผนังในวาติกัน (Vatican Stanzas, Rome)

ไมเคิลแองเจโล ประติมากรรม. เดวิด.

ไมเคิลแองเจโล ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน (วาติกัน)

จอร์โจเน่. จูดิธ.

จอร์โจเน่. พายุฝนฟ้าคะนอง

ทิเชียน. ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชายของเขา

ทิเชียน. ชายหนุ่มที่มีถุงมือ .

ทิเชียน. อัสซุนตา.

เวโรนีส การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี

บรูเนลเลสคี. โบสถ์ซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ฟลอเรนซ์

พัลลาดิโอ. วิลล่าใกล้กรุงโรม

โดนาเตลโล รูปปั้นนักขี่ม้าแห่งกัตตาเมลาตา ปาดัว

ในประเทศนอร์ดิก (เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส) แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแทรกซึมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติ ประเพณียุคกลาง ผสมผสานกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ได้พัฒนารูปแบบแปลก ๆ ที่เรียกกันทั่วไปว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ศตวรรษที่ XVII - เวลาของการก่อตัวของรัฐชาติ, วัฒนธรรมของชาติ, การก่อตัวอย่างเข้มข้น อำนาจสัมบูรณ์ในบางประเทศและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในอีกประเทศหนึ่ง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของยุคสมัยในสูตรศิลปะเดียวดังนั้นในศตวรรษที่ 17 รูปแบบศิลปะที่หลากหลายจึงเกิดขึ้นเช่น สไตล์ ในศตวรรษที่ 17 สไตล์ปรากฏขึ้น: คลาสสิก, บาร็อค, ความสมจริง

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ดูเรอร์ ภาพเหมือนของชาวเวนิส

ดูเรอร์ สี่อัครสาวก.

ดูเรอร์ ภาพประกอบกราฟิกสำหรับ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์"

ฟาน เอค. มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรลลิน

ฟาน เอค. แท่นบูชาเกนต์

พี่น้องลิมเบิร์ก ภาพย่อของ The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry

บรูเกล. ตาบอด.

บอช. เรือของคนโง่

บาร็อค - รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของศตวรรษที่ XVII ศิลปะนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่าง ความไม่สมดุล แรงโน้มถ่วงที่มีต่อความยิ่งใหญ่ ความแออัดด้วยลวดลายการตกแต่ง

ในงานจิตรกรรมและประติมากรรมลักษณะ:

องค์ประกอบแนวทแยง

ภาพของการเคลื่อนไหวที่เกินจริง

ภาพลวงตา

ความเปรียบต่างของสีดำและสีขาว

สีสดใสจุดที่งดงาม (ในภาพวาด)

ในสถาปัตยกรรม:

รูปร่างโค้งมนเหมือนก้นหอย

ไม่สมมาตร

การใช้สี

ของแต่งเพียบ

ความปรารถนาที่จะหลอกลวงตาและก้าวข้ามพื้นที่จริง: กระจก, enfilades, plafonds บนเพดานที่วาดภาพท้องฟ้า

องค์กรทั้งมวลของอวกาศ

การสังเคราะห์ทางศิลปะ

ความแตกต่างของสถาปัตยกรรมที่ตกแต่งอย่างประณีตและรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของสวนและสวนสาธารณะ หรือถนนในเมือง

บาโรกมีชัยในประเทศที่ระบบศักดินาครอบงำและ คริสตจักรคาทอลิก. เหล่านี้คือประเทศดังกล่าว: อิตาลี, สเปน, แฟลนเดอร์ส, ต่อมาในเยอรมนีและในศตวรรษที่สิบแปด - รัสเซีย (ในสถาปัตยกรรม)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

คาราวัจโจ. เครื่องเล่นลูท

รูเบนส์. เพอร์ซิอุสและอันโดรเมด้า

รูเบนส์. ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brant

เบอร์นีนี่. ประติมากรรม "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"

เบอร์นีนี่. ประติมากรรม "อพอลโลและแดฟนี"

Jules Hardouin Mansart พระราชวังแวร์ซาย (ฝรั่งเศส)

เบอร์นีนี่. จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ความคลาสสิค (lat. แบบอย่าง). สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ควบคุมชีวิต ล้อมรอบในกรอบที่เข้มงวดของมลรัฐ ฮีโร่ของลัทธิคลาสสิกไม่ได้เป็นอิสระในการกระทำของเขา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานที่เข้มงวดหน้าที่สาธารณะความอ่อนน้อมถ่อมตนของความรู้สึกด้วยเหตุผลการยึดมั่นในบรรทัดฐานนามธรรมของคุณธรรม - นั่นคืออุดมคติทางสุนทรียะของลัทธิคลาสสิค

แบบอย่างสำหรับตัวเองคือความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 เลือกกรีกโบราณ ที่ สถาปัตยกรรมใช้คำสั่งกรีก ในงานประติมากรรม - ภาพในตำนานในอุดมคติ ในการวาดภาพ:

เคร่งครัด

ความงดงามของภาพ

องค์ประกอบแนวนอนหรือโยก

การเลือกรายละเอียดและสีอย่างระมัดระวัง

ภาพมาตรฐาน การแสดงท่าทางและความรู้สึก

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ปูสซิน. คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดีย

ปูสซิน. ฤดูกาล

ลอเรน. การลักพาตัวของยุโรป

วัฒนธรรมดัตช์ ในศตวรรษที่ 17 ในประเทศที่เกิดทุนนิยม มีการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติ ชัยชนะของพวกเบอร์เกอร์กำหนดธรรมชาติของวัฒนธรรมดัตช์ การกำเนิดของสัจนิยม การเกิดขึ้นของประเภทอิสระของการวาดภาพขาตั้ง (แนวตั้ง ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพนิ่ง)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ฮอลแลนด์ XVII :

แรมแบรนดท์. ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า

แรมแบรนดท์. การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

เวอร์มาร์แห่งเดลฟท์ หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย

เวอร์มาร์แห่งเดลฟท์ นักภูมิศาสตร์

เทอร์บอร์ช น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว

ฮาลส์ ยิปซี.

สเปน XVII :

เวลาเกซ สปินเนอร์

เวลาเกซ ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินนก X

เวลาเกซ การยอมแพ้ของเบรดา

เวลาเกซ ภาพเหมือนของ Infanta Margherita

เอล เกรโก. งานศพของเคานต์แห่งออร์กาซ

โรโคโค เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เกิดวิกฤตการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส มารยาทที่เคร่งครัดถูกแทนที่ด้วยบรรยากาศของความเหลื่อมล้ำและความสนุกสนาน มีศิลปะที่สามารถตอบสนองรสนิยมที่อวดดีและประณีตที่สุด - นี่คือโรโคโค นี่คือศิลปะแบบฆราวาสโดยสมบูรณ์ ธีมหลักคือฉากความรักและอีโรติก วีรสตรีที่ชื่นชอบคือนางไม้ แบคชานต์ ธีมความรักในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล

ศิลปะของรูปแบบย่อส่วนนี้พบการแสดงออกหลักในการวาดภาพและศิลปะประยุกต์ สีอ่อน, รูปแบบเศษส่วนและ openwork, การตกแต่งที่ซับซ้อน, ความไม่สมดุล, สร้างความรู้สึกวิตกกังวล

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

วัตโต. สังคมในสวนสาธารณะ

บุช. อาบน้ำไดอาน่า.

บุช. ภาพเหมือนของมาดามปัมปาดัวร์

ฟราโกนาร์ด. แกว่ง.

ฟราโกนาร์ด. แอบจูบ.

การศึกษา. นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา ชนชั้นกลางของชนชั้นนายทุนใหม่ที่เรียกว่า "มรดกที่สาม" ได้ปรากฏขึ้นในฝรั่งเศส นี่คือสิ่งที่กำหนดการพัฒนาการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและศิลปะใหม่ของการตรัสรู้ มันมีต้นกำเนิดจากส่วนลึกของปรัชญา และความหมายของมันคือว่าทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมีโอกาสเท่าเทียมกัน และมีเพียงการศึกษาและการศึกษา (เช่น การฝึกอบรม) เท่านั้นที่สามารถแยกแยะพวกเขาจากมวลทั่วไปของสมาชิกที่เท่าเทียมกันในสังคม

ประเภทหลักคือภาพวาดประจำวันซึ่งพรรณนาถึงชีวิตเจียมเนื้อเจียมตัวของอสังหาริมทรัพย์ที่สามเชิดชูคุณธรรมและความขยันหมั่นเพียร

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ชาร์ดิน. ทำอาหาร.

ความฝัน เด็กนิสัยเสีย.

ฮูด้อน. ประติมากรรม. วอลแตร์ในเก้าอี้

ในอังกฤษ การตรัสรู้มีต้นกำเนิดมาจากวรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ดังนั้นการวาดภาพในชีวิตประจำวันจึงกลายเป็นการเล่าเรื่อง กล่าวคือ ศิลปินและศิลปินกราฟิกสร้างภาพวาดทั้งชุดที่บอกเล่าชะตากรรมของวีรบุรุษอย่างสม่ำเสมอและให้ความรู้ทางศีลธรรมในธรรมชาติ การตรัสรู้ภาษาอังกฤษมีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาภาพเหมือน

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ฮาการ์ธ การแต่งงานที่ทันสมัย

เกนส์โบโรห์. ภาพเหมือนของดัชเชสเดอโบฟอร์ต

การตรัสรู้ของรัสเซียพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้มทางอุดมการณ์และปรัชญา นักปราชญ์ชาวรัสเซีย: นักปรัชญา - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov และนักเขียน - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev เชื่อในจิตใจที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์ในความเป็นไปได้ที่จะประสานสังคมผ่านการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลผ่าน การศึกษา. ในเวลานี้ การศึกษาที่บ้านกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย มีการเปิดสถาบันการศึกษาใหม่ และโรงพิมพ์หนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสือกำลังพัฒนา

ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาการเลี้ยงดูบุคลิกภาพ - "บุตรแห่งปิตุภูมิ"; และด้วยเหตุนี้การพัฒนาของภาพเหมือน

แต่การตรัสรู้ของรัสเซียก็มีแนวต่อต้านการเสิร์ฟด้วยเพราะ ค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่าชาวนา (เสิร์ฟ) ก็มีความสามารถทางจิตและอารมณ์มากมายเช่นกัน

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของ P. Zhemchugova

นิกิติน. แนวของ hetman กลางแจ้ง

ลิวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Smolyanka

โบโรวิคอฟสกี ภาพเหมือนของโลปุกินา.

โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ Struyskaya

ชูบิน. ภาพเหมือนของโกลิทซิน

ฟอลคอน. อนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("นักขี่ม้าสีบรอนซ์")

แต่การสร้างภาพในอุดมคติของชาวนาซึ่งเป็นศิลปะของนักปราชญ์แห่งปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รวมกับ อารมณ์อ่อนไหว .

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

โทรปินิน ภาพเหมือนของ A. Pushkin

โทรปินิน ช่างทอง.

เวเนเซียนอฟ ฤดูใบไม้ผลิ.

เวเนเซียนอฟ บนที่ดินทำกิน

บาร็อคในสถาปัตยกรรมรัสเซียและยูเครน ด้วยการถือกำเนิดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ รวมทั้งในวาติกัน ศูนย์กลางของคริสตจักรทุนนิยม ความสง่างาม ความเอิกเกริก และการแสดงละครของศิลปะในราชสำนักทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาสถาปัตยกรรมบาโรกในสถาปัตยกรรมของอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 18), ยูเครน ("คอซแซคบาร็อค ") ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - 18

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมบาร็อค:

การสังเคราะห์ศิลปะในสถาปัตยกรรม

ทั้งมวล (วังในสวนสาธารณะที่มีศาลาจำนวนมาก)

การเพิ่มขึ้นของการตกแต่ง เครือเถา งานประติมากรรม

การใช้องค์ประกอบที่เป็นระเบียบ: หน้าจั่วโค้ง, เสาหรือกึ่งเสา, ซอกที่ครอบคลุมผนังอย่างสมบูรณ์และเพิ่มความคมชัดของแสงและเงา

การใช้สี: ผนังสีฟ้าคราม, รายละเอียดสถาปัตยกรรมสีขาว, ปูนปั้นทอง

การตกแต่งภายใน: การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างเขียวชอุ่ม, enfilades, การวาดภาพด้วยเอฟเฟกต์ลวงตา, ​​การใช้กระจก

ยูเครนหรือ "คอซแซคพิสดาร"- นี่เป็นเวทีอิสระอย่างสมบูรณ์ในการพัฒนา European Baroque ไม่มีความสง่างามของวัง ใช้หน้าจั่วโค้ง "รอยพับ" ของหลังคาและโดมของโบสถ์ การตกแต่งผนังเป็นแบบแกะสลักแบน สีขาวบนพื้นผนังสีขาวหรือสีฟ้าอ่อน แทนที่จะสร้างพระราชวัง บ้านของชนชั้นสูงคอซแซค สำนักงาน วิทยาลัยกำลังถูกสร้างขึ้น และสถาปัตยกรรมทางศาสนายังคงสืบสานประเพณีสถาปัตยกรรมไม้พื้นบ้าน (อาสนวิหารสามโดม)

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

ราสเตรลี พระราชวังฤดูหนาว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ราสเตรลี โบสถ์แอนดรูว์ (เคียฟ)

กรีโกโรวิช บาร์สกี้. โบสถ์เซนต์นิโคลัสริมฝั่งแม่น้ำ (เคียฟ)

คอฟเนียร์ หอระฆังบนถ้ำไกล (เคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา)

คอฟเนียร์ วิหารขอร้องในคาร์คอฟ

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้นในฝรั่งเศส งานข้อกำหนดสำหรับพลเมืองของสังคมใกล้เคียงกับอุดมคติของวีรบุรุษ - พลเมืองในสมัยโบราณของโรมัน ในสังคมโรมันโบราณ ปัจเจกบุคคล เสรีภาพของเขา และแม้กระทั่งชีวิตถูกเสียสละเพื่อสังคม ประวัติศาสตร์ถูกตีความว่าเป็นการกระทำของบุคลิกภาพที่โดดเด่น เป็นพระเอก บุคลิกโดดเด่น เป็นผู้ยึดถือคุณธรรมของสังคม ซึ่งได้กลายเป็นต้นแบบของศิลปินในปลายศตวรรษที่ 18 และพัฒนาจนกลายเป็นสไตล์ยุโรปที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้าย

ความคลาสสิค (ในงานของ J. David - เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ")

การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคศิลปะแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 แต่ภาพประวัติศาสตร์สะท้อนถึงแก่นเรื่องของพลเมือง-วารสารศาสตร์ และภาพเหมือนที่สอดคล้องกับอุดมคติของการปฏิวัติ สะท้อนถึงบุคลิกภาพ ภาพของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ร่วมสมัย

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิคในการวาดภาพสูญเสียสัญชาติเหลือเพียงด้านภายนอกเท่านั้น: ตรรกะที่เข้มงวดขององค์ประกอบของรายละเอียดสีตัวเลขรูปปั้น ดังนั้นความคลาสสิคในการวาดภาพจึงกลายเป็นวิชาการ

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เดวิด. ความตายของมารัต

เดวิด. คำสาบานของ Horatii

อิงเกรส Odalisque

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 รูปแบบของลัทธิคลาสสิคนิยมครอบงำทางสถาปัตยกรรม รูปแบบนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องความรักชาติและสัญชาติตามการใช้ตัวอย่างโบราณ เทคนิคการจัดองค์ประกอบ:

สมมาตร; มักจะเป็นอาคารหลักที่มีเฉลียงอยู่ตรงกลางและสิ่งก่อสร้างสองหลัง

ประติมากรรมกระจุกตัวอยู่ที่ทางเข้าหลัก - เฉลียง มักใช้เป็นรูปประติมากรรมของรถม้าศึกที่ควบคุมโดยม้าสี่หกตัวซึ่งควบคุมโดยเทพธิดาแห่งความรุ่งโรจน์

ความคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตของเมืองความจำเป็นในการจัดระเบียบพื้นที่ ในรัสเซียความคลาสสิคปรากฏเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์สากลที่สร้างเทคนิคการสร้างแบบครบวงจร การใช้วัสดุในท้องถิ่น, ปูน, สร้างอาคารรูปแบบใหม่: โรงยิม, มหาวิทยาลัย, บ้านค้าขาย, ซุ้มประตูชัย, อสังหาริมทรัพย์ประเภทขุนนาง

รูปแบบสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคตอนปลายเรียกว่า อาณาจักร- เติมเต็มการพัฒนาสไตล์ นอกเหนือจากการใช้รูปแบบโบราณ (ทั้งกรีกและโรมัน) ลวดลายอียิปต์เก๋ไก๋ก็ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

รัสเซีย. อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

วรนิกร. วิหารคาซาน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

โบเชนอฟ บ้านปาชคอฟ มอสโก

บาเร็ตติ. อาคารมหาวิทยาลัย. เคียฟ

ซูเฟล่ แพนธีออน (ปารีส)

ยวนใจ. การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จบลงด้วยการฟื้นคืนระบอบราชาธิปไตย รูปแบบของแนวโรแมนติก (ต้นศตวรรษที่ 19) เป็นผลมาจากความผิดหวังของผู้คนในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสมของสังคมตามหลักการของเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ความปรารถนาที่จะอยู่เหนือแนวความคิดของชีวิต เพื่อหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่กดขี่ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมความสนใจของศิลปินในวิชาที่แปลกใหม่ จินตนาการอันมืดมิดของยุคกลาง แก่นของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพจึงยิ่งใหญ่ ศิลปินให้ความสนใจ โลกโบราณผู้ชาย ความพิเศษเฉพาะตัวของเขา ฮีโร่ที่โรแมนติกมักถูกพรรณนาในสถานการณ์ฉุกเฉิน ซึ่งมักจะเป็นฮีโร่คนเดียวที่ภาคภูมิใจซึ่งประสบกับความหลงใหลที่เข้มข้นและสดใส สิ่งนี้พบการแสดงออกในพลังแห่งการแสดงออกและเย้ายวนของสี ซึ่งสีเริ่มครอบงำรูปแบบ

จิตรกรรมมีลักษณะโดย:

ความตื่นเต้นประสาทการแสดงออกขององค์ประกอบ

ความคมชัดของสีที่แข็งแกร่ง

ธีมแปลกใหม่สัญลักษณ์กอธิค

งานซอฟต์แวร์ เช่น ขึ้นอยู่กับวิชาประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

อนุสาวรีย์สำคัญและศิลปินชั้นนำ :

เจริโคต์. แพ "เมดูซ่า"

เดลาครัว. เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง

รัด. ประติมากรรมนูน "La Marseillaise" บน Arc de Triomphe ในปารีส

โกยา. มหิ.

โกยา. ภาพเหมือนของราชวงศ์ของกษัตริย์