แนวความคิดเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวถูกนำมาใช้ในวรรณคดี จิตวิทยา แม้กระทั่งสถาปัตยกรรมและการออกแบบ คำว่าความรู้สึกยืมเป็นภาษารัสเซีย แม้จะเข้าใจหรือมีความคิดที่ห่างไกล หลายคนไม่สามารถอธิบายได้ว่าอารมณ์อ่อนไหวคืออะไร ทิศทางนี้ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานานเนื่องจากส่งผลต่อความรู้สึกและอารมณ์หลักของผู้คน มันคืออะไรและมีลักษณะเด่นอะไรบ้าง? ลองทำความเข้าใจในรายละเอียดเพิ่มเติม

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหว

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางคือแนวโน้มทางปรัชญาที่เรียกว่าความโลดโผน ตัวแทนกล่าวว่าโลกทั้งใบสะท้อนความรู้สึกของบุคคล การใช้อารมณ์เท่านั้นจึงจะเข้าใจและตระหนักถึงชีวิต รู้สึกได้

นักอารมณ์อ่อนไหวเอาความรู้สึกของบุคคลเป็นพื้นฐานทำให้เขาเป็นอันดับแรก พวกเขาเชื่อว่าทุกคนมีคุณธรรมและอารมณ์ตั้งแต่เกิด ซึ่งทำให้เขาสัมผัสโลกได้ ส่งผลต่อสัญชาตญาณพื้นฐาน ทิศทางได้รับความนิยมและในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิกซึ่งทำให้จิตใจเป็นอันดับแรก และถือว่าอารมณ์เป็นเรื่องรอง เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนสะท้อนถึงธรรมชาติอันลวงตาของการดำรงอยู่ทางโลก

อารมณ์อ่อนไหวเข้ามาในรัสเซียในเวลาต่อมาเมื่องานของรุสโซได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย งาน "Poor Lisa" โดย Radishchev ได้เปลี่ยนทัศนคติของสาธารณชนที่มีต่อร้อยแก้วที่ "อ่อนไหว" อย่างแท้จริงและเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ

อารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี

การเข้าใจอารมณ์นิยมอย่างแท้จริงหมายถึงความอ่อนไหว สัมผัส อ่อนโยน มาจากคำคุณศัพท์ที่ใช้แสดงความเห็นอกเห็นใจใน ภาษาอังกฤษ. ในวรรณคดี มันเริ่มถูกใช้ประมาณปลายศตวรรษที่ 18 (ถ้าเราพูดถึงรัสเซีย และสำหรับอังกฤษ มันคือปีแรกของศตวรรษเดียวกัน) แนวทางสำคัญประการหนึ่งนี้เริ่มได้รับความนิยมเมื่อผู้คนจากชนชั้นยากจนเริ่มยกย่องบทบาททางการเมืองและสังคมของตน การแบ่งชั้นที่แข็งแกร่งของสังคมนำไปสู่ความจริงที่ว่าชนชั้นกลางหายตัวไป และความเกลียดชังซึ่งกันและกันก่อตัวขึ้นระหว่างชั้นสูง (ชนชั้นสูง พระสงฆ์) กับคนจน

เนื่องจากไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน สังคมชั้นล่างจึงแสดงจุดยืนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในสังคม ในทางอารมณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างกลับหัวกลับหางและความคิด ตรรกะและสามัญสำนึกถูกแทนที่ด้วยความสงสาร ความปรารถนาดี ความรู้สึก ความสูงส่งของรากฐานของประชาธิปไตยและความเท่าเทียมกัน ภาระผูกพันทางสังคมอยู่ภายใต้สัญชาตญาณส่วนบุคคล

ในวรรณคดี ความซาบซึ้งในอุดมคติมีความสำคัญเล็กน้อย มีความจริงใจและเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่มีสถานะต่ำกว่า ได้แก่ คนจน คนจน และสามัญชน ในผลงานของนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับความอยุติธรรมทางสังคมและความโหดร้ายต่อชนชั้นล่างนั้นสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน ลักษณะเด่นของอารมณ์อ่อนไหวจากด้านอื่นๆ ได้แก่

• ประเภทนี้อยู่ภายใต้อารมณ์อย่างสมบูรณ์ (ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคซึ่งมอบพลังให้กับจิตใจ)
• อิสระในการเลือกความรู้สึกและแสดงความคิดเห็น
• การครอบงำของความคิดแบบประชาธิปไตย
• แนวความคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของมวลมนุษยชาติ
• แสดงความอ่อนโยนและเอาใจใส่

การสร้างสรรค์ของนักเขียน - นักอารมณ์อ่อนไหวมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าตัวละครหลักในเกือบทุกกรณีเป็นของชนชั้นล่างและเป็นสามัญชน เนื้อเรื่องทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกประสบการณ์ความรู้สึก อารมณ์อ่อนไหวแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของประชาธิปไตย ความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้น ซึ่งมีความสำคัญสำหรับรัสเซียในขณะนั้น

อารมณ์อ่อนไหวสามารถแยกแยะได้ง่ายจากส่วนที่เหลือด้วยคุณลักษณะหลายประการที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะ

ตัวอย่างเช่น ในงานใดๆ ในทิศทางนี้ คุณสามารถสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

• มีลัทธิของอารมณ์และความรู้สึก
• บุคคลธรรมดาที่ไม่มีทรัพย์สมบัติและเครื่องราชกกุธภัณฑ์เป็นที่ยกย่อง
• ชีวิตส่วนตัวมีความสำคัญเหนือชีวิตทางสังคม
• อธิบายอารมณ์และประสบการณ์ได้อย่างมีสีสัน
• มีการประท้วงต่อต้านอำนาจสูงสุดและชนชั้นสูง
• ทัศนคติเชิงลบที่เฉียบแหลมต่อชนชั้นสูง

ส่วนใหญ่มักจะเขียนผลงานในรูปแบบของเรื่องราว ไดอารี่ส่วนตัว จดหมายหรือนวนิยาย ความเพ้อฝันความรู้สึกกระตือรือร้นความน้ำตาไหลแสดงออกมาอย่างชัดเจน ตัวแทนที่สดใสของแนวโน้มนี้คือ: Richardson S ผู้เขียน "Clarissa" และ "Pamella", Stern L. "ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristramy Shandy", Goethe I.V. “ ความทุกข์ของ Young Werther” ในรัสเซียคือ Radishchev A. “ การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก”, Karamzin M“ Poor Liza”

แนวความคิดเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวยังใช้ในด้านจิตวิทยา ด้วยความช่วยเหลือผู้เชี่ยวชาญจะอธิบายลักษณะของจิตใจเมื่อบุคคลมีความอ่อนไหวต่อความรู้สึกมากเกินไป ไม่ได้กำหนดว่าเป็นพยาธิสภาพหรือความเบี่ยงเบน แต่เป็นลักษณะของทัศนคติต่อเหตุการณ์บางอย่างเท่านั้น มักสังเกตว่าความน้ำตาไหลสามารถเกิดขึ้นได้ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ลักษณะของคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวมีดังนี้:

• ฝันกลางวันและน้ำตาที่แข็งแกร่ง
• โลกแห่งความรู้สึกลวงตามีชัยเหนือสามัญสำนึก
• เพิ่มอารมณ์ความรู้สึกราคะ
• ทิศทางการสัมผัสความรู้สึกกระตือรือร้น
• การเลือกคำคุณศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน

ไม่ว่าความรู้สึกนึกคิดจะเป็นคุณภาพเชิงบวกหรือเชิงลบ ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแม่นยำ

ทิศทางของอารมณ์ความรู้สึกไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยในสถาปัตยกรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในอาคารสวนสาธารณะ มีต้นกำเนิดในบริเตนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ความสนใจหลักอยู่ที่ความสนใจของสามัญชนคนจากชนชั้นล่าง แนวโน้มนี้ก้าวหน้าไปตามยุคสมัยและสะท้อนถึงกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคม

เบื่อเสียงและฝุ่นในเมืองใหญ่ ผู้คนต้องการอยู่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ สร้างองค์ประกอบลึกลับของ arbors กับพืชป่า อารมณ์นิยมเรียกร้องให้กลับสู่สภาพธรรมชาติเพื่อซ่อนตัวใน "ถ้ำแห่งความสันโดษ"

ที่ดินของรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 18 ถือเป็นการพึ่งพาอาศัยกันแบบคลาสสิกของความคลาสสิคและความซาบซึ้ง บ้านที่ต้องมี บริเวณสวนสาธารณะหรือสวนเพื่อความเป็นอยู่อย่างสุขสบาย

อารมณ์อ่อนไหวเป็นแนวคิดที่กว้าง ดังนั้นจึงใช้ในด้านต่างๆ ของชีวิต เป็นการยากที่จะให้คำอธิบายที่สมบูรณ์ของมัน เช่นเดียวกับทุกทิศทาง มีหลายแง่มุม กวีหลายคนพยายามอธิบายสิ่งนี้ในผลงานของพวกเขา ศิลปินพยายามสะท้อนมันในภาพวาด สถาปนิกในอาคารของพวกเขา

อารมณ์ (จาก fr. ความรู้สึก- ความรู้สึก) เกิดขึ้นในช่วงการตรัสรู้ในอังกฤษในกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาแห่งการสลายตัวของศักดินาสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความสัมพันธ์ระหว่างมรดกกับทาส การเติบโตของความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากพันธนาการของรัฐศักดินา-ทาส

ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว

อังกฤษ. L. Stern (นวนิยาย "A Sentimental Journey Through France and Italy"), O. Goldsmith (นวนิยาย "The Weckfield Priest"), S. Richardson (นวนิยาย "Pamela" หรือ Virtue Rewarded", นวนิยาย "Clarissa Harlow "," เรื่องราวของเซอร์ชาร์ลส์ แกรนดิสัน")

ฝรั่งเศส.เจ-เจ Rousseau (นวนิยายในตัวอักษร "Julia หรือ New Eloise", "Confession"), P. O. Beaumarchais (คอเมดี้ "The Barber of Seville", "The Marriage of Figaro")

เยอรมนี. I. V. Goethe (นวนิยายซาบซึ้ง "The Suffering of Young Werther"), A. La Fontaine (นวนิยายครอบครัว)

อารมณ์อ่อนไหวแสดงมุมมองโลกทัศน์ จิตวิทยา รสนิยมของขุนนางอนุรักษ์นิยมและชนชั้นนายทุน (สิ่งที่เรียกว่าสถานะที่สาม) กระหายอิสรภาพ การแสดงความรู้สึกตามธรรมชาติที่เรียกร้องการคำนึงถึงศักดิ์ศรีของมนุษย์

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหว

ลัทธิแห่งความรู้สึก ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม (รุสโซยืนยันความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของชีวิตที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ "ธรรมชาติ" เหนืออารยธรรม); การปฏิเสธความเป็นนามธรรม ความเป็นนามธรรม ความเป็นธรรมดา ความแห้งแล้งของความคลาสสิค เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกแล้ว ความซาบซึ้งเป็นกระแสที่ก้าวหน้ากว่า เพราะมีองค์ประกอบของความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ประสบการณ์ และการขยายตัวของโลกภายในของบุคคล พื้นฐานทางปรัชญาของอารมณ์อ่อนไหวคือความโลดโผน (จาก lat. ความรู้สึก- ความรู้สึกความรู้สึก) หนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นนักปรัชญาชาวอังกฤษ J. Locke ผู้รับรู้ความรู้สึกการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นแหล่งความรู้เดียว

หากลัทธิคลาสสิกยืนยันแนวคิดของรัฐในอุดมคติซึ่งปกครองโดยราชาผู้รู้แจ้งและเรียกร้องให้ผลประโยชน์ของแต่ละบุคคลอยู่ภายใต้สถานะดังนั้นอารมณ์อ่อนไหวจึงไม่ใช่บุคคลทั่วไป แต่เป็นบุคคลที่เป็นรูปธรรมและเป็นส่วนตัว ความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพส่วนบุคคลของเขา ในเวลาเดียวกัน คุณค่าของบุคคลนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยแหล่งกำเนิดที่สูง ไม่ใช่โดยสถานะทรัพย์สินของเขา ไม่ใช่โดยความเกี่ยวพันทางชนชั้น แต่ด้วยบุญส่วนตัว ความซาบซึ้งในครั้งแรกทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสิทธิของแต่ละบุคคล

วีรบุรุษเป็นคนธรรมดา - ขุนนางช่างฝีมือชาวนาซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ด้วยความรู้สึกกิเลสตัณหาหัวใจ อารมณ์นิยมเปิดคนรวย โลกฝ่ายวิญญาณสามัญชน ในบางงานของอารมณ์อ่อนไหว ฟังประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมต่อต้านความอัปยศอดสูของ "ชายร่างเล็ก"

ความซาบซึ้งทำให้วรรณกรรมมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยในหลาย ๆ ด้าน

เนื่องจากอารมณ์อ่อนไหวได้ประกาศสิทธิของนักเขียนในการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะ ประเภทจึงปรากฏในอารมณ์ความรู้สึกที่มีส่วนในการแสดงออกของ "ฉัน" ของผู้เขียน ซึ่งหมายความว่ารูปแบบการบรรยายในคนแรกถูกนำมาใช้: ไดอารี่ คำสารภาพ บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ , การเดินทาง (บันทึกการเดินทาง, บันทึก, ความประทับใจ ). ในอารมณ์ความรู้สึก กวีนิพนธ์และการแสดงละครถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้ว ซึ่งมีโอกาสมากขึ้นในการถ่ายทอด โลกที่ซับซ้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับประเภทใหม่ที่เกิดขึ้น: ครอบครัวนวนิยายในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาในรูปแบบของการติดต่อ "ละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชนชั้นนายทุน" เรื่องราว "อ่อนไหว" "โศกนาฏกรรมชนชั้นกลาง" "ตลกน้ำตา"; แนวเพลงที่ใกล้ชิด, เนื้อเพลงของแชมเบอร์ (idyll, elegy, Romance, madrigal, song, message) เช่นเดียวกับนิทานที่เฟื่องฟู

ได้รับอนุญาตให้ผสมประเภทสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและตลก; กฎของ "สามเอกภาพ" ถูกโค่นล้ม (ตัวอย่างเช่น ช่วงของปรากฏการณ์ของความเป็นจริงขยายออกไปอย่างมาก)

ธรรมดาทุกวัน ชีวิตครอบครัว; ธีมหลักคือความรัก พล็อตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของปัจเจกบุคคล องค์ประกอบของงานของอารมณ์อ่อนไหวเป็นไปตามอำเภอใจ

ลัทธิของธรรมชาติได้รับการประกาศ ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่ชื่นชอบสำหรับกิจกรรม ชีวิตที่สงบสุขและงดงามของบุคคลนั้นแสดงให้เห็นในอ้อมอกของธรรมชาติในชนบทในขณะที่ธรรมชาตินั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งเองซึ่งสอดคล้องกับประสบการณ์ส่วนตัว หมู่บ้านซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตตามธรรมชาติและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ถูกต่อต้านอย่างรุนแรงจากเมืองนี้ในฐานะสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้าย ชีวิตเทียม และความไร้สาระ

ภาษาของงานเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวง่าย ไพเราะ บางครั้งก็สูงส่ง เน้นอารมณ์; ใช้บทกวีเช่นอุทาน, อุทธรณ์, คำต่อท้ายเล็ก ๆ น้อย ๆ ลูบคลำ, การเปรียบเทียบ, ฉายา, คำอุทาน; กลอนเปล่าถูกนำมาใช้ ในงานของอารมณ์อ่อนไหวมีการบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมด้วยคำพูดที่มีชีวิตชีวาและเป็นภาษาพูด

คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย

อารมณ์อ่อนไหวเข้าครอบงำในรัสเซียในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และจางหายไปหลังจากปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการพัฒนาขบวนการปฏิวัติของผู้หลอกลวงในอนาคต

อารมณ์นิยมของรัสเซียทำให้อุดมคติของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย ชีวิตของหมู่บ้านทาส และวิพากษ์วิจารณ์ประเพณีของชนชั้นนายทุน

คุณลักษณะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียคือการปฐมนิเทศทางการศึกษาเกี่ยวกับการเลี้ยงดูพลเมืองที่คู่ควร ความซาบซึ้งในรัสเซียมีสองกระแส:

• 1. อ่อนไหว-โรแมนติก - Η. M. Karamzin ("จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราว "Poor Liza"), M. N. Muravyov (บทกวีซาบซึ้ง), I. I. Dmitriev (นิทาน, เพลงโคลงสั้น ๆ , บทกวี "Fashionable Wife", "Whimsical"), F A. Emin (นวนิยาย "จดหมายของเออร์เนสต์และโดราฟรา"), V. I. Lukin (หนังตลก "Mot, แก้ไขด้วยความรัก")
• 2. ซาบซึ้ง-สมจริง - A. II. Radishchev ("การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนมาถึงจุดสูงสุด ในเวลานี้จิตรกรที่ใหญ่ที่สุด F. S. Rokotov, D. G. Levitsky และ V. L. Borovikovsky ได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมผลงานที่เชิดชูความงามและความสูงส่งของแรงบันดาลใจของมนุษย์ ภาพเหมือนของรัสเซียในสมัยนั้นผสมผสานความลึกซึ้งและความสำคัญเข้ากับการพรรณนาถึงความเป็นมนุษย์ได้อย่างมีความสุข ศิลปินสร้างภาพของบุคคลขึ้นใหม่โดยใช้วิธีการทางภาพที่หลากหลาย: เฉดสีที่สวยงาม สีเสริมและการสะท้อนแสง ระบบที่สมบูรณ์ที่สุดของการซ้อนสีหลายชั้น การเคลือบโปร่งใส การใช้พื้นผิวที่มีสีสันอย่างละเอียดและชาญฉลาด ทั้งหมดนี้กำหนดสถานที่สำคัญของภาพเหมือนในประเทศในภาพวาดยุโรปร่วมสมัย

F.S. Rokotov(1735 หรือ 1736-1808) ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนที่ใหญ่ที่สุดคือ Fedor Stepanovich Rokotov ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่มอยู่ เขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรที่มีฝีมือและเป็นต้นฉบับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญ แต่ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเกือบถูกลืมและเมื่อต้นศตวรรษหน้าการรวบรวมข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของเขาก็เริ่มขึ้น หลายเหตุการณ์ในชีวิตของ Rokotov ยังคงลึกลับ

ในปี 1760 Rokotov เป็นอาจารย์ที่ Academy of Arts หลังจาก 5 ปี เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน เขาออกจาก Academy of Arts และย้ายไปมอสโคว์ เริ่มมีช่วงชีวิตใหม่ที่มีผลอย่างสร้างสรรค์

Rokotov วาดภาพบุคคลในห้องเป็นหลัก ผลงานของเขาสะท้อนถึงความปรารถนาในสิ่งที่ดีที่สุด ผู้รู้แจ้งของขุนนางรัสเซีย ซึ่งเป็นลักษณะของเวลานั้น ที่จะปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรมอันสูงส่ง ศิลปินชอบวาดภาพคนที่ไม่มีสภาพแวดล้อมในขบวนพาเหรดไม่วางตัว

แม้แต่ในงานแรกของ Rokotov - ภาพเหมือนของแกรนด์ดุ๊ก พอล เด็กหญิง E. Yusupovaและคนอื่น ๆ ได้รับผลกระทบจากความสามารถไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพมีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่อีกด้วย

งานของ Rokotov บานสะพรั่งในปีต่อๆ มา เมื่อศิลปินเพิ่มคุณค่าและทำให้สีซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก ถ่ายทอดภาพที่มีความสำคัญภายในและสูงส่งได้สำเร็จในการถ่ายภาพบุคคล ในการถ่ายภาพบุคคลในภายหลัง Rokotov เน้นความฉลาดและจิตวิญญาณของแบบจำลองของเขา

ที่ ภาพเหมือนของ V.I. Maykov(ปลายปี 1760-1778) Rokotov ปรากฏในความสามารถและความคิดริเริ่มของเขา: ภาพวาดของศิลปินกลายเป็นเจ้าอารมณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่แปรงฟรีสีที่สร้างขึ้นบนความขัดแย้งของสีแดงและสีเขียวได้รับความดัง ในภาพของกวีผู้โด่งดังจากบทกวีการ์ตูนเรื่อง "The Ombre Player" ภาพลวงตาของชีวิตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนรูปลักษณ์เล็กน้อย แต่โดยความสว่างและพลังของการเปิดเผยลักษณะเฉพาะ

ที่ ภาพเหมือนของ V. E. Novosiltseva(1780) Rokotov พบการวัดอุดมคติแบบเดียวกับในรูปของ Maikov ในโฉมหน้าของหญิงสาวคนนี้ แนวคิดเรื่องความงามของศิลปินได้กลายมาเป็นตัวตน มีลักษณะไม่น้อย Rokotov เป็น ภาพเหมือนของ "ไม่รู้จักสีชมพู"(ค.ศ. 1770) N.E. Struisky (1772), อี.เอ็น.ออร์โลวา(1779) และ อี วี สันติ(พ.ศ. 2328 ป่วย 67) ศิลปะและเสน่ห์แห่งจิตวิญญาณดึงดูดใจ ภาพเหมือนของ V. N. Surovtseva(ครึ่งหลังของยุค 1780, ป่วย 66) หนึ่งในผืนผ้าใบที่แสดงออกมากที่สุดของศิลปินซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิง

Rokotov มักจะเน้นความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่ใบหน้า ผู้คนในรูปของเขามักจะยิ้มเล็กน้อย มักจะตั้งใจ และบางครั้งก็มองผู้ชมอย่างลึกลับ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยบางสิ่งที่เหมือนกัน ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งบางอย่างและความอบอุ่นทางวิญญาณ ราวกับว่าคนที่แสดงภาพกำลังซ่อนอะไรบางอย่างซ่อนอะไรบางอย่าง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจมอยู่ในสภาพแวดล้อมที่งดงามลึกลับของพื้นหลัง

ผลงานในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Rokotov นั้นแทบไม่มีใครรู้จักสำหรับเรารวมถึงชะตากรรมของศิลปินในวัยชรา

อารมณ์อ่อนไหวในภาพวาดของ V. L. Borovikovsky

V.L. Borovikovsky(1757-1825). ต้นแบบที่โดดเด่นคนที่สามของประเภทภาพเหมือนเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 คือ Vladimir Lukich Borovikovsky เขาเกิดที่เมือง Mirgorod ในยูเครน และได้รับทักษะทางวิชาชีพเบื้องต้นจากบิดาซึ่งเป็นศิลปิน ในไอคอนที่วาดโดย Borovikovsky ในวัยหนุ่มของเขารู้สึกถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borovikovsky สื่อสารกับตัวแทนของปัญญาชนรัสเซียที่มีความคิดก้าวหน้าของวงกลมของ G. R. Derzhavin ได้ใกล้ชิดกับ Levitsky และอาจศึกษากับเขา ภาพเหมือนของ E. N. Arsenyeva สร้างขึ้นในปี 1796 (ป่วย 70) เป็นงานที่มีทักษะสูง นอกจากนี้ยังสรุปมุมมองใหม่ของมนุษย์ ศิลปินวาดภาพผู้หญิงที่ปรากฎอยู่ท่ามกลางธรรมชาติในมุมสบายๆ ของสวน โดยมีแอปเปิ้ลอยู่ในมือเป็นฉากหลัง หาก Arsenyeva มีรอยยิ้มที่ยั่วยุและมีเสน่ห์ในวัยเยาว์ที่มีความสุขของเธอ M. I. Lopukhina (1797) ก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและภวังค์กวีเล็กน้อย เธอหลงใหลในความเศร้าโศกที่อ่อนโยน ความนุ่มนวลที่น่าอัศจรรย์ และความสามัคคีภายใน ในภาพบุคคล Borovikovsky ร้องเพลงความสามารถสำหรับความรู้สึกสูงส่งความรู้สึกจริงใจและในแง่นี้เขาอยู่ใกล้กับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวตัวอย่างเช่น N. M. Karamzin สิ่งนี้ยังปรากฏอยู่ใน ภาพของ Catherine II, วาดโดยฉากหลังของธรรมชาติอันเงียบสงบของ Tsarskoye Selo Park (พ.ศ. 2337) และใน ภาพเหมือนของหญิงชาวนา Torzhkov Christinya(ค. 1795) เป็นภาพในอุดมคติ งดงามใน "ความเรียบง่าย" ใน ภาพหมู่ของพี่สาวกาการิน(1802). ในระยะหลัง ศิลปินรวมสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เชื่อมโยงร่างกับการกระทำ พัฒนาประเภทของภาพคู่ คาดการณ์การค้นหาศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในการถ่ายภาพบุคคลหญิง ศิลปินพยายามแต่งบทกวีพิเศษให้กับนางแบบ เพื่อความผ่อนคลายเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็ดูสง่างามและเป็นภาพในอุดมคติของเธอเล็กน้อย

ภาพเหมือนชายของโบโรวิคอฟสกีมีความหลากหลายและมีวัตถุประสงค์มากกว่าในแง่ของลักษณะ ภาพถูกยับยั้งมากขึ้นในการแสดงความรู้สึก มัน ภาพเหมือนของ G. R. Derzhavin(ค. 1795) D.P. Troshchinsky(1799), F. A. Borovsky (1799, ป่วย. 71)

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยภาพเหมือนในพิธีของศิลปิน โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม ในหมู่พวกเขาสิ่งที่บ่งบอกถึงตัวเองมากที่สุดและทิศทางทั่วไปของศิลปะรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 รูปเหมือนของเอบี คุระกิน(ค. 1801). ร่างเต็มตัวของขุนนางผู้เย่อหยิ่งที่จองหองอย่างมีประสิทธิผลโดดเด่นเมื่อตัดกับฉากหลังของเสาและผ้าม่านหนาทึบที่แขวนอยู่

ในงานของเขา Borovikovsky ได้ยืนยันถึงอุดมคติแบบมนุษยนิยมที่สูงส่งเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในศิลปะรัสเซียตลอดศตวรรษที่ 18 ภาพวาดที่ศิลปินทำขึ้นในช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์กับอารมณ์ความรู้สึกและต่อมาได้สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก

เช่นเดียวกับจิตรกรชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 โบโรวิคอฟสกีก็ตระหนี่และถูกจำกัดในการแสดงทัศนคติส่วนตัวของเขาที่มีต่อนางแบบในภาพเหมือนในพิธี

ศิลปะของโบโรวิคอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพวาดของขุนนางชั้นสูงเท่านั้น ศิลปินจับภาพผู้คนจากผู้คน นอกจากภาพเหมือนของคริสตินยาที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว เขายังวาดภาพเชิงเปรียบเทียบของฤดูหนาวในรูปแบบของชาวนาชราคนหนึ่งที่กำลังอุ่นมือด้วยไฟ

ในปีสุดท้ายของชีวิต โบโรวิคอฟสกี ได้วาดภาพทางศาสนามากมาย

นอกจากผลงานของ Rokotov และ Levitsky แล้ว มรดกของ Borovikovsky ยังทำให้หน้าที่สมบูรณ์และมีความหมายในประวัติศาสตร์ของประเภทภาพเหมือนรัสเซียสมบูรณ์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในปลายศตวรรษที่ 18

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่สิบเก้า Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 3. ความรู้สึกอ่อนไหวในภาพวาดรัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ A. G. Venetsianov

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในภาษารัสเซีย ศิลปกรรมเช่นเดียวกับในวรรณคดี อารมณ์อ่อนไหวพัฒนา อย่างไรก็ตาม ในการวาดภาพและประติมากรรม กระบวนการนี้พบการสะท้อนที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในทัศนศิลป์ในยุคนี้ เป็นการยากที่จะแยกแยะอาจารย์คนใดคนหนึ่งซึ่งผลงานจะรวมเอาหลักการของความรู้สึกอ่อนไหวได้อย่างเต็มที่ องค์ประกอบของความซาบซึ้งเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเมื่อรวมกับองค์ประกอบของความคลาสสิคความโรแมนติก ดังนั้นเราสามารถพูดถึงอิทธิพลของสไตล์นี้ที่มีต่อผลงานของศิลปินคนนี้หรือคนนั้นได้เท่านั้น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ที่สะท้อนคุณลักษณะของอารมณ์อ่อนไหวได้อย่างเต็มที่มากที่สุดคือ A. G. Venetsianov

Venetsianov มาสู่ศิลปะในฐานะบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ที่รู้จักชีวิตรัสเซียอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมมากกว่านักเรียนของ Academy of Arts เป็นไปได้ว่าการได้มาซึ่งความรู้ทางวิชาชีพโดยชายหนุ่มนอก Academy ซึ่งไม่มีระบบการศึกษาในการศึกษาของเขา ต่อมาได้กำหนดความเป็นอิสระและนวัตกรรมของงานของเขา

เกิดในปี พ.ศ. 2323 ในครอบครัวพ่อค้าในมอสโกศิลปินในอนาคตมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2345 ซึ่งเขาเข้ามารับราชการและในขณะเดียวกันก็ทาสีอย่างดื้อรั้นคัดลอกภาพวาดโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในอาศรม ในทุกโอกาสที่เขาได้พบกับจิตรกรชื่อดังของศตวรรษที่ 18 V. L. Borovikovsky กลายเป็นนักเรียนของเขาและอาศัยอยู่กับเขาในบางครั้ง ต้องคิดว่าช่วงเวลานี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของ Venetsianov ในฐานะศิลปินและบุคคล ตัวแทนหลายคนของการตรัสรู้ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้ไปเยี่ยมบ้านของ Borovikovsky: สถาปนิก N. Lvov กวี V. Kapnist, G. Derzhavin ดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดทางการศึกษาขั้นสูง

ความกว้างของความสนใจ ความปรารถนาในการสื่อสารทางปัญญาทำให้ Venetsianov โดดเด่นตลอดชีวิตของเขา ต่อมาเมื่อกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับแล้วเขาก็ยังคงหมุนเวียนอยู่ในแวดวงของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่น ตามที่ลูกสาวของเขากล่าวว่า "สังคมของศิลปินและนักเขียนที่มีการศึกษามากที่สุดมารวมตัวกันที่สถานที่ของเขา ทุกคนมีความสุขที่ได้ใช้เวลาช่วงเย็นกับเขา Gogol, Grebenko, Voeikov, Kraevsky และคนอื่น ๆ มักจะมาเยี่ยมเขา ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับศิลปิน Bryullov มักจะไปเยี่ยมเขา ... ".

โดยธรรมชาติแล้ว การสื่อสารและความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคนที่โดดเด่นหลายคนในสมัยนั้นมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของมุมมองทางสังคมและศิลปะของเวเนเชียนอฟ การก่อตัวของศิลปินช้า เป็นเวลาหลายปีที่เขารวมบริการในหน่วยงานต่าง ๆ กับการวาดภาพ งานของเขาค่อยๆ ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและ Academy of Arts ซึ่งเชิญเขามาสอนในชั้นเรียน แต่หลังจากแต่งงานในปี พ.ศ. 2358 และการซื้อที่ดินขนาดเล็กในจังหวัดตเวียร์ Venetsianov อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์

ชีวิตบนที่ดินซึ่งทำให้ศิลปินรู้จักงานและชีวิตของชาวนารัสเซียได้ดีขึ้นชื่นชมคุณสมบัติของมนุษย์ของพวกเขาอย่างมาก หัวข้อใหม่- ภาพชาวนาและภาพที่ขัดกับศีลของวิชาการ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ใหม่นี้คือสีพาสเทล "Peeling the Beets" ศิลปินสร้างวีรบุรุษแห่งภาพวาดของเขาที่ไม่เคยปรากฏในภาพวาดรัสเซียมาก่อน: ผู้หญิงชาวนาถูกวาดในที่ทำงานใบหน้าของพวกเขาน่าเกลียดมือและเท้าของพวกเขาถูกปกคลุมด้วยโคลนเสื้อผ้าของพวกเขาอนาถและไม่สะอาด ความจริงในการวาดภาพชาวนาและแรงงานของพวกเขาจะคงอยู่ตลอดไปในผลงานของ Venetsianov และต่อมาจะถูกสังเกตโดยผู้ร่วมสมัยของเขา Mokritsky นักเรียนของศิลปินเขียนว่า: "... ไม่มีใครวาดภาพชาวนาในหมู่บ้านได้ดีกว่าในความเรียบง่ายแบบปิตาธิปไตยของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วเขาถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้โดยไม่พูดเกินจริงหรือทำให้เป็นอุดมคติเพราะเขารู้สึกและเข้าใจถึงความสมบูรณ์ของธรรมชาติรัสเซียอย่างเต็มที่ มีบางสิ่งที่น่าพึงพอใจและเป็นจริงสำหรับธรรมชาติในการพรรณนาถึงชาวนาของเขา เขามีตาที่เฉียบแหลมและมองเห็นได้ชัดเจน เขาสามารถสื่อถึงความสกปรกและการขาดความเฉลียวฉลาดที่บอกให้ชาวนาทราบถึงการปรากฏตัวของเขาอย่างต่อเนื่องไม่ว่าจะในทุ่งนาหรือบนท้องถนนหรือในกระท่อมไก่ เพื่อจะกล่าวให้เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น เราสามารถพูดได้ว่า ชาวนาของเขามีกลิ่นของกระท่อม ดูภาพวาดของเขาแล้วคุณจะเห็นด้วยกับฉัน คุณลักษณะนี้เป็นผลมาจากความไว้วางใจในธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ... " "ความไว้วางใจในธรรมชาติ", "ความเข้าใจในความมั่งคั่ง" นี้และต้องเพิ่มความเคารพต่อคนทำงานให้ความงามเป็นพิเศษแก่วิชาทั่วไปของภาพวาดชาวเวนิส

เมื่อได้ลงมือบนเส้นทางที่เลือก ศิลปินยังคงเดินตามเส้นทางนั้นอย่างไม่ลดละ ครึ่งแรกของปี 1820 เป็นช่วงเวลาของการทำงานที่เข้มข้นและได้ผลที่สุดของ Venetsianov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา โดยมีลักษณะที่ชัดเจนของอารมณ์ความรู้สึกที่มีความเห็นอกเห็นใจโดยธรรมชาติสำหรับคนธรรมดา ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่บริสุทธิ์ ธรรมชาติ

นี่คือลักษณะที่นักวิจัยโซเวียตของศิลปิน G. K. Leontiev อธิบายลักษณะช่วงเวลานี้: “ใน Safonkovo ​​เขาได้รับอิสรภาพและความเป็นอิสระของความคิดและการกระทำอย่างมาก เขารู้สึกว่าตัวเองมีความสามัคคีและกลมกลืนกับธรรมชาติกับวันนี้และกับตัวเอง ข้อตกลงนี้กับโลกและกับตัวเองถือเป็นลักษณะเฉพาะของเวเนเซียนอฟ จึงเกิดความรู้สึกอัศจรรย์ของธรรมชาติ การเคารพต้นไม้ ดอกไม้ แสงแดด ดิน จึงเกิดความชื่นชมใคร่ครวญ จึงเกิดภาพประสานกัน

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของศิลปิน "Barn" เป็นอีกก้าวที่มั่นใจมากขึ้นในเส้นทางใหม่ รูปภาพเช่น "การทำให้บริสุทธิ์ของหัวบีท" เป็นการพักผ่อนหย่อนใจของบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของชาวนาตามปกติ - การนวดเมล็ดพืช ในลานนวดข้าวขนาดใหญ่ซึ่งถูกแสงแดดส่องลอดลอดออกมาจากประตูที่เปิดอยู่และช่องเปิดของกำแพง การทำงานของชาวนาตามปกติกำลังดำเนินไป - ผู้ชายเริ่มควบคุมม้า กลุ่มผู้หญิงหยุดอยู่เบื้องหน้า ชาวนานั่งลง กวาดเมล็ดพืช . สังเกตได้ว่างานเป็นนิสัย การเคลื่อนไหวของผู้คนคล่องแคล่ว ไม่เร่งรีบ ร่างของชาวนาเต็มไปด้วยความสงบ พละกำลัง ศักดิ์ศรีภายใน

ศิลปินตอบโต้หลักการคลาสสิกอย่างกล้าหาญด้วยวิธีการเขียนแบบใหม่ ตรงกันข้ามกับประเพณีทางวิชาการ เนื้อเรื่องของภาพไม่ได้ถูกถ่ายจากชีวิตสมัยใหม่เท่านั้น (และไม่ใช่ประวัติศาสตร์โบราณหรือตำนาน) แต่มาจากชีวิตของ "ต่ำ", แรงงาน, ชาวนา ศิลปินไม่ได้ร้องหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวนา แต่เป็นงานหนักของนักไถชาวรัสเซีย

นอกจากนี้ ในฉากที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีหลัก นักแสดงชายซึ่งตามกฎของโรงเรียนวิชาการควรจะวางไว้ตรงกลางของภาพ ในใจกลางของ "บ้านสามหลัง" ไม่มีใครเลยและชาวนาวางไว้ตามขอบของภาพนั้นเท่ากันในแง่ของระดับการมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

และสุดท้าย การตีความมุมมองใหม่ทั้งหมด ในงานของนักวิชาการ เป็นเรื่องปกติที่จะวางภาพที่บรรยายไว้ในส่วนโฟร์กราวด์ โดยพื้นหลังจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับงานที่กำลังพัฒนา ใน "Threehouse" แอ็คชั่นจะเข้าสู่ห้วงอวกาศที่ลึกล้ำอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ยิ่งไปกว่านั้น Venetsianov ยังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับมุมมอง โดยใช้เป็นหนึ่งในวิธีการถ่ายทอดความจริงที่เป็นความจริงมากกว่า

ในนิทรรศการปี พ.ศ. 2367 ศิลปินร่วมกับ "โรงนา" ได้จัดแสดงผลงานอีกหลายอย่างเกี่ยวกับ ธีมชาวนา: "หญิงชาวนา", "ชาวนา", "หญิงชาวนากับเห็ดในป่า", "หญิงชาวนาหวีผ้าในกระท่อม", "ลูกชาวนาในทุ่ง", "เช้าของเจ้าของที่ดิน", "งานเลี้ยงอาหารค่ำของพ่อเพื่อ คุณ!". ต่อมามีการเขียนเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับซีรีส์นี้: "The Sleeping Shepherd", "On the Harvest", "Summer", "On the Plowed Field ฤดูใบไม้ผลิ” เช่นเดียวกับ “หญิงสาวกับบีทรูท”, “สาวชาวนากับเคียวในข้าวไรย์”, “ผู้เก็บเกี่ยว” เป็นต้น

เจาะลึกเข้าไปใน "ธีมชาวนา" ศิลปินเริ่มรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของผู้คนที่เขาวาดภาพในธรรมชาติโดยรอบอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้คนที่ทำงานบนโลกรับรู้ถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างแยกไม่ออกกับโลกนี้ซึ่งไม่เพียง แต่ให้ขนมปังแก่พวกเขาเท่านั้น แต่ยังมอบความรู้สึกบริสุทธิ์และใจดีให้กับพวกเขา นี่คือพื้นฐานทางศีลธรรมของ "ความยินยอมต่อโลก" ซึ่งใกล้เคียงกับตัวเวเนเซียนอฟมากและกำหนดอารมณ์ภายในของภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้

ลวดลายแนวนอนเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบอย่างค่อยเป็นค่อยไป ภาพวาด "The Sleeping Shepherd" เป็นภาพแรกที่แสดงถึงภูมิทัศน์ในประเทศที่สร้างขึ้นนอกสตูดิโอโดยตรง "ในธรรมชาติ" แทนที่ภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ที่จัดวางอย่างดุเดือดของผืนผ้าใบทางวิชาการหรือรูปภาพที่มีลักษณะหรูหรา แต่แปลกตาของอิตาลีเป็นครั้งแรกในภาพวาดรัสเซียรูปภาพของระยะทางรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุดแม่น้ำที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้ชนิดหนึ่งท้องฟ้าสลัวมีเมฆปรากฏขึ้น ธรรมชาติของชนพื้นเมืองผสมผสานกับภาพลักษณ์ของผู้คนอย่างกลมกลืนทำให้พวกเขามีบทกวี ดังนั้นในภาพวาด “บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ” เด็กสาวชาวนาแสนสวยนำม้าสองตัวควบคราดข้ามทุ่ง จอย ฤดูใบไม้ผลิตื่นหายใจจากดินชื้น เขียวขจีละเอียดอ่อน ร่างของหญิงสาว เสื้อผ้าที่ไม่ใช้งานรื่นเริงของหญิงชาวนา ท้องฟ้าแจ่มใส เด็กสาวและม้าที่เดินตามเธอ ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจแห่งความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ชาวนาไม่เพียงแค่ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาเท่านั้น แต่ยังเข้าสู่ภาพวาดของรัสเซียทั้งโลก พวกเขาเข้ามาอย่างสงบเสงี่ยมอย่างมีศักดิ์ศรี พวกเขาเป็นคนใช้แรงงานศิลปินมักจะวาดภาพพวกเขาในที่ทำงาน - บนลานนวดข้าว, ที่ดินทำกิน, ในการเก็บเกี่ยว งานของพวกเขานั้นยาก แต่พวกเขาทำงานอย่างชำนาญ คล่องแคล่ว และคำสั่งนี้เคารพ หน้าตาน่ารัก นัยน์ตาร่าเริงเป็นเครื่องยืนยันถึงจิตใจ บุญคุณธรรม ในเรื่องนี้ Venetsianov อยู่ใกล้กับ Karamzin อย่างแน่นอนซึ่งแสดงให้เห็นโดยตัวอย่างของ "ลิซ่าผู้น่าสงสาร" ที่ "ชาวนาสามารถรู้สึกได้" อิทธิพลของแนวความคิดเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวและบุคลิกภาพของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียที่มีต่องานของ Venetsianov นั้นมองเห็นได้ชัดเจน ศิลปินคุ้นเคยกับ Karamzin และวาดภาพเหมือนของเขา ในเวลาเดียวกัน Venetsianov ไม่เพียง แต่อ่านเรื่องราวของเขาซึ่งถูกอ่านโดยสังคมผู้รู้แจ้งในสมัยนั้น แต่ยังได้คุ้นเคยกับงานอื่น ๆ ของนิยายซาบซึ้ง ดังนั้นในการติดต่อของศิลปินจึงมีข้อมูลเกี่ยวกับการอ่านผลงานของ Christian Gellert (นักเขียนอารมณ์อ่อนไหวของศตวรรษที่ 18) และสิ่งที่เรียกว่า "นักเดินทาง" จดหมายถึงเพื่อนมีข้อความโพสต์ต่อไปนี้โดย Venetsianov: “ฉันกำลังส่งนักเดินทางและขอขอบคุณ ผู้เขียนประเภทนี้ไม่ได้เขียน แต่พูด คุณให้ยืมมากถ้าในขณะที่อ่าน สนุกกับการฟังในเล่มอื่นๆ

อย่างที่คุณทราบ Karamzin เป็นผู้ต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและความทันสมัยของรูปแบบวรรณกรรมที่เขียนว่า "ในขณะที่เขาพูด" บนพื้นฐานนี้ นักวิจัยของ G.K. ผลงานของ Venetsianov

"Karamzinist" จุดเริ่มต้นของอารมณ์อ่อนไหวก็รู้สึกได้ในการรับรู้ที่กระตือรือร้นของศิลปิน ธรรมชาติพื้นเมือง, การรวมบุคคลเข้ากับมัน แน่นอนว่า "Sleeping Shepherd" Venetsianov ที่งดงามนั้นเกี่ยวข้องกับ Karamzin "ชาวนา" ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงเสียงนกร้องเพลง

เช่นเดียวกับคารามซิน ศิลปินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาของรัฐ ซึ่งเขาเห็นวิธีการที่สามารถบรรเทาความเป็นทาสสุดขั้วและปรับปรุงสถานการณ์ของผู้คนได้ ความเชื่อมั่นเหล่านี้นำพา Venetsianov ในปี ค.ศ. 1818 ไปสู่องค์กร Decembrist ทางกฎหมาย "The Society for the Establishment of Schools on the System of Mutual Education" และมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ Decembrist M. F. Orlov Venetsianov พยายามที่จะนำความคิดเห็นของเขาไปปฏิบัติเกี่ยวกับที่ดินของเขา ลูกสาวของเขาเล่าในภายหลังว่า “เมื่อประมาณสี่สิบปีที่แล้ว เนื่องจากไม่มีข่าวลือใดๆ เกี่ยวกับโรงเรียนชาวนา และในซาฟอนโคโวตัวน้อยของเรา ได้มีการจัดตั้งโรงเรียนเด็กชายชาวนา 10 คนขึ้น” ชาวนายังได้รับการสอนงานฝีมือต่างๆ ร่วมกับโรงเรียนในที่ดิน เช่น ช่างตีเหล็ก ช่างไม้ ช่างไม้ การทำรองเท้า การวาดภาพ ฯลฯ และผู้หญิง - การเย็บปักถักร้อยและการทอผ้า โดยทั่วไป แนวปฏิบัติทางเศรษฐกิจของ Venetsianov ขึ้นอยู่กับความเชื่อมั่นในภาระหน้าที่ทางศีลธรรมและทางวัตถุของเจ้าของบ้านที่สัมพันธ์กับข้ารับใช้ของเขา เขากำหนดแนวคิดนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “หน้าที่ของเรา (ซึ่งก็คือเจ้าของที่ดิน) นั้นยากมากหากดำเนินการตามกฎหมายแพ่งและกฎหมายของโบสถ์ และแม้กระทั่งตามกฎหมายว่าด้วยการปรับปรุงด้านวัตถุของรัฐ ไม่ว่าคุณจะโยนมันทิ้งอย่างไร กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ชาวนาในสถานะทาส แต่เป็นเจ้าของที่ดินที่เข้าใจทัศนคติของเขาที่มีต่อชาวนาอย่างถ่องแท้ และไม่ใช่คนที่กำลังจมอยู่ในโคลนของศักดินานิยม ดังที่เราเห็นศิลปินประณามอย่างรุนแรงต่อเจ้าของบ้านที่ไม่เข้าใจ "ความสัมพันธ์ของพวกเขา" กับข้าแผ่นดินไม่สนใจเนื้อหาและความเป็นอยู่ที่ดีทางศีลธรรมของพวกเขา แต่จากนี้ไป การปฏิบัติที่ถูกต้องและเที่ยงตรงของเจ้าของที่ดินที่มีต่อชาวนาของเขานั้น ย่อมสามารถประกันความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ของชาวหลังได้ คำอธิบายที่งดงามของคำสั่งที่ก่อตั้งโดย Venetsianov ในที่ดินของเขาซึ่งเราพบในบันทึกความทรงจำของลูกสาวของเขาพูดถึงความเข้าใจของศิลปินเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับข้าแผ่นดิน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ฉันคิดว่าคำอธิบายนี้นำหน้าด้วยวลีที่เขาดูแลชาวนา "เหมือนพ่อ"

การประณามความโหดร้ายของความเป็นทาสและความเชื่อที่ว่าเจ้าของที่ดินที่มีมนุษยธรรมจะกลายเป็นพ่อของทาส - ทั้งหมดนี้อยู่ในจิตวิญญาณของ Karamzin และโรงเรียนของเขา!

และภาพลักษณ์ของชาวนาบนผืนผ้าใบของ Venetsianov ทำให้มั่นใจว่าศิลปินเป็นคนต่างด้าวที่เข้าใจความชั่วร้ายของความเป็นทาส คนที่ดูดี สงบ และเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายใน - พวกเขาไม่เคยตกเป็นเหยื่อของความไร้ระเบียบของข้าราชบริพาร แม้แต่ในภาพวาด "ตอนเช้าของเจ้าของที่ดิน" ที่สามารถเปิดเผยธีมของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้านายกับคนรับใช้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ไม่มีความเป็นปรปักษ์กันระหว่างพวกเขา ฉากที่พรรณนาเต็มไปด้วยประสิทธิภาพอันเงียบสงบของความกังวลในชีวิตประจำวันที่ข้ารับใช้แบ่งปัน เจ้าของที่ดินของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่แบ่งปันมุมมองของ Karamzin เกี่ยวกับความเป็นทาส Venetsianov ไปไกลกว่าเขาในการทำความเข้าใจกิจกรรมการใช้แรงงานของชาวนาในความจริงของการพรรณนา ชาวนาของเขาไม่ใช่ "ชาวนา" ในอุดมคติของ Karamzin แต่ผู้คนที่มีชีวิตมีเพียงรูปลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้นที่ส่องสว่างโดยศิลปินเท่านั้นที่มีรอยประทับของการรับรู้ความรักและอารมณ์ที่แยกแยะภาพร่างภูมิทัศน์ของเขา

เมื่อพูดถึงกิจกรรมของ Venetsianov ในช่วงเวลานี้ เราไม่สามารถพูดถึงโรงเรียนของเขาได้ เพราะเขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นครูอีกด้วย ความเคารพต่อผู้คนศรัทธาในความแข็งแกร่งของพวกเขาที่เลี้ยงดูงานสอนของเขา เขามองหาพรสวรรค์อยู่เสมอในหมู่คนยากจน ในบรรดาผู้ที่แลกลูกสุนัขเกรย์ฮาวด์ ขายเป็นอสังหาริมทรัพย์ ศิลปิน A. N. Mokritsky นักเรียนของเขาเล่าในภายหลังว่า: “Venetsianov ชอบที่จะแบ่งปันความรู้และทรัพย์สินของเขากับผู้อื่น นี้คือ คนที่ใจดีที่สุด; นักเรียนที่ยากจนทุกคนหันมาหาเขา เขามักจะมองหาพวกเขา” Venetsianov ให้เงินพวกเขาสำหรับสี ให้คำแนะนำพวกเขา เลี้ยงดูพวกเขา และสวมเสื้อผ้าให้พวกเขา เขาช่วยคนอื่น ๆ กำจัดทาสทาส รอหลายชั่วโมงเพื่อให้สิ่งนี้ได้รับจากขุนนางผู้สูงศักดิ์หรือ "ผู้มีพระคุณ" ที่ร่ำรวย ในอัตชีวประวัติเรื่อง "Artist" T, G. Shevchenko พูดในรายละเอียดเกี่ยวกับบทบาทของ Venetsianov ในการเปิดตัวของเขา เขาเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวที่น่าทึ่ง ตัวเขาเองไม่ได้ให้ความสำคัญใดๆ กับสิ่งนี้ โดยเชื่ออย่างจริงใจว่าเขากำลังเล่นบทบาทของนายหน้าธรรมดาในความดีเหล่านี้

พี่เลี้ยงสอนลูกศิษย์ของเขาไม่เพียง แต่ทักษะทางวิชาชีพ: "เขาเลี้ยงดูเรา" Mokritsky เขียน "และสอนความดีและเขาบังคับให้คนอื่นเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ครอบครัวของเขาคือครอบครัวของเรา ที่นั่นเราเป็นเหมือนลูกของเขาเอง…”

ดังนั้น "โรงเรียน Venetsianov" จึงถูกสร้างขึ้นทีละน้อย ในปีพ. ศ. 2381 ศิลปินแจ้งประธาน Academy of Arts A. N. Olenin ว่ามีนักเรียน 13 คนกำลังเรียนอยู่ในเวิร์กช็อปของเขา และในปี พ.ศ. 2373 ผลงานของศิลปินเอง 5 ชิ้นและผลงาน 32 ชิ้นของนักเรียนของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่ Academy of Arts มาถึงตอนนี้ วิธีการสอนของ Venetsianov ได้กลายเป็นรูปแบบของระบบที่สอดคล้องกัน มันขึ้นอยู่กับการวาดภาพจากธรรมชาติและไม่ใช่การคัดลอกตามธรรมเนียมของ Academy ในการทำซ้ำของวัตถุที่ง่ายที่สุด (ถ้วย, แก้วน้ำ, กล่อง ฯลฯ ) ศิลปิน "จับตา" นักเรียน หลังจากนั้นก็เปลี่ยนไปใช้ยิปซั่มเพื่อพัฒนา "ความเที่ยงตรงและความเรียบเนียนของเส้น" แล้ว - กลับสู่ธรรมชาติ นักเรียนวาดภาพภายใน ภาพเหมือนของกันและกัน ภาพนิ่ง โดยธรรมชาติแล้ว อาจารย์วิชาการตอบสนองต่อ ระบบใหม่ระวังหากไม่เป็นศัตรู การคัดค้านของหน่วยงานวิชาการซึ่งเป็นปัญหาด้านวัสดุที่ศิลปินได้รับอย่างต่อเนื่องทำให้เขาต้องออกจากโรงเรียนในที่สุด ต่อมาเขาจะเขียนข้อความอัตชีวประวัติอย่างขมขื่นว่า “เวเนเซียนอฟสูญเสียกำลังและสูญเสียเงินในการสนับสนุนโรงเรียน นั่นคือ ให้นักเรียนจ่ายเงินเดือน”

อย่างไรก็ตาม การเลิกเรียนของโรงเรียนไม่ได้หมายถึงการตายของระบบ Venetsianov วิธีการของหลักการของการแสดงภาพเสมือนจริงจะค่อยๆเข้าสู่ชีวิตเป็นพื้นฐานของการศึกษาศิลปะ ในตอนแรกศิลปินที่มีความสามารถและค้นหามากที่สุดจะสัมผัสได้ จากนั้น (ในภายหลัง) จะได้รับการยอมรับจาก Academy และจะเข้าสู่การปฏิบัติ

ระบบนี้รวมถึงผลงานของ Venetsianov ที่บ่อนทำลายหลักการของวิชาการ จะมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุงวิธีการที่สมจริงในวิจิตรศิลป์รัสเซีย และจะเตรียมพร้อมสำหรับความสำเร็จต่อไปของเขาในช่วงทศวรรษ 40-50

ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

1. ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมอิตาลีตอนกลาง นับตั้งแต่ที่ Florentine Leonardo da Vinci ได้ปลุกพลังแห่งการวาดภาพที่อยู่เฉยๆ มันก็ได้เคลื่อนไหวไปทั่วอิตาลีอย่างมีสติเพื่อมุ่งสู่เป้าหมายในการทำให้ภาพวาดมีชีวิตที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีความสมบูรณ์แบบมากขึ้น

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

1. การก่อตัวของจิตรกรรมอิตาลีตอนบน เช่นเดียวกับรูปแบบพลาสติกที่ครอบงำในพื้นที่ภูเขา โทนสีของอากาศและแสงจึงครอบงำในที่ราบ ภาพวาดของที่ราบตอนบนของอิตาลีก็เฟื่องฟูไปด้วยสีสันและแสงสว่างอันเจิดจ้า เลโอนาร์โด นักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

1. การพัฒนาภาพวาดของเยอรมัน ภาพวาดของเยอรมันในศตวรรษที่ 16 เป็นทิศทางหลักของศิลปะในประเทศ ปรมาจารย์วาดภาพในเกือบทุกทิศทาง ภาพวาดสามารถนำไปใช้กับไม้ การแกะสลัก ทองแดง - งานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

1. การพัฒนาจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ แม้ในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดยังคงเป็นศิลปะที่ชื่นชอบของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ หากศิลปะดัตช์ในสมัยนี้ แม้จะรุ่งเรือง สงบ และเจริญเต็มที่ของศตวรรษที่ 15 และยิ่งสำคัญและเป็นอิสระมากขึ้น การพัฒนาต่อไป

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

2. การทาสีเคลือบ เมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงของภาพวาดบนกระจก การพัฒนาเพิ่มเติมของสีเคลือบ Limoges ซึ่งเราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ได้เกิดขึ้น ในรูปแบบใหม่ คือ จิตรกรรมแบบกริซาลล์ (สีเทาบนพื้นเทา) เนื้อสีแดงอมม่วง

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

2. การก่อตัวของภาพวาดโปรตุเกส ประวัติศาสตร์ของภาพวาดโปรตุเกสได้รับการอธิบายตั้งแต่สมัย Rachinsky โดย Robinson, Vasconcellos และ Justi ภายใต้จักรพรรดิเอ็มมานูเอลมหาราชและยอห์นที่ 3 ภาพวาดโปรตุเกสโบราณยังคงเคลื่อนไปตามแฟร์เวย์เนเธอร์แลนด์ Frei Carlos ผู้เขียน

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล

1. พื้นฐานของการวาดภาพอังกฤษ มีเพียงไม่กี่ภาพเขียนภาษาอังกฤษบนกระจกของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่เป็นภาพสะท้อนของศิลปะยุคกลางที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษ Whistleck ค้นคว้าเกี่ยวกับพวกเขา เราจะต้องจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับพวกเขา และในนี้

จากหนังสือ วรรณกรรมรัสเซียเก่า. วรรณคดีศตวรรษที่ 18 ผู้เขียน Prutskov N I

อารมณ์อ่อนไหว คารามซิน

จากหนังสือ On Art [เล่มที่ 2 ศิลปะโซเวียตรัสเซีย] ผู้เขียน

จากหนังสือ Paradoxes and quirks of philosemitism and anti-Semitism in Russia ผู้เขียน Dudakov Savely Yurievich

ชาวยิวในการวาดภาพและดนตรี ธีมของชาวยิวใน V.V. Vereshchagin และ N.N. Karazin งานของเราคือไม่พูดถึงชีวิตและ ทางสร้างสรรค์ Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - ชีวประวัติของศิลปินเป็นที่รู้จักกันดี เรามีความสนใจในคำถามแคบ ๆ :

จากหนังสือ Passionary Russia ผู้เขียน มิโรนอฟ จอร์จี เอฟิโมวิช

ยุคทองของการวาดภาพรัสเซีย ศตวรรษที่ 15 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นจุดเปลี่ยนในการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย และการก่อตัวของการเริ่มต้นใหม่ในงานศิลปะภาพ ผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ดังกล่าวแสดงความสนใจอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลานี้

ผู้เขียน Yakovkina Natalya Ivanovna

จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 2 ความคลาสสิคและ "วิชาการ" ในภาพวาดรัสเซีย

จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 5. ต้นกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของ P. A. Fedotov ในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX ในวิจิตรศิลป์รัสเซียเช่นเดียวกับในวรรณคดีเชื้อโรคของทิศทางศิลปะใหม่ - ความสมจริง - ปรากฏขึ้นและพัฒนา ประชาธิปไตยของประชาชน

จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 4 ความซาบซึ้งบนเวทีรัสเซีย ประเพณีคลาสสิกในโรงละครรัสเซียซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษที่ 18 เริ่มลดลงในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ความธรรมดาของโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่มีเอกภาพบังคับของเวลาและสถานที่ของการกระทำด้วย

จากหนังสือ On Art [เล่มที่ 1 Art in the West] ผู้เขียน Lunacharsky Anatoly Vasilievich

ห้องวาดภาพและประติมากรรมเป็นครั้งแรก - "มอสโกตอนเย็น", 2470, 10 และ 11 สิงหาคม, ฉบับที่ 180, 181 ฉันมาถึงปารีสเมื่อเปิดร้านเสริมสวยขนาดใหญ่สามแห่ง เกี่ยวกับหนึ่งในนั้น - เกี่ยวกับซาลอน มัณฑนศิลป์- ฉันเขียนแล้ว อีกสองรูปอุทิศให้กับจิตรกรรมและประติมากรรมที่บริสุทธิ์ โดยทั่วไป ขนาดใหญ่

สไลด์2

อารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี

• โทมัส เกรย์ "สุสานคันทรี่" (อังกฤษ lit.)
• Bernardende Saint-Pierre "Paul and Virginie" (ภาษาฝรั่งเศส)
• Nikolai Mikhailovich Karamzin "Poor Liza" (ภาษารัสเซีย)
• Alexander Nikolaevich Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" (ภาษารัสเซีย)

สไลด์ 3

ความรู้สึก

สไลด์ 4

อารมณ์ในการวาดภาพ

• เอ็น.ไอ. Argunov
• วีแอล โบโรวิคอฟสกี

สไลด์ 5

ความรู้สึก

หนึ่งใน ลักษณะเด่นภาพเหมือนของรัสเซียในยุคนี้คือจิตสำนึกของพลเมือง วีรบุรุษแห่งภาพเหมือนไม่ได้อาศัยอยู่ในโลกที่ปิดและโดดเดี่ยวอีกต่อไป จิตสำนึกในความจำเป็นและเป็นประโยชน์แก่บ้านเกิดเมืองนอนที่เกิดจากความรักชาติที่เพิ่มขึ้นในสมัย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ความเจริญงอกงามของความคิดเห็นอกเห็นใจซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการเคารพในศักดิ์ศรีของบุคคล ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ใกล้จะเกิดขึ้น สร้างโลกทัศน์ของบุคคลขั้นสูงขึ้นใหม่

สไลด์ 6

ภาพพอร์ตเทรตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกที่เรียบง่ายสมจริง ปราศจากการปรุงแต่งและการทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินหลีกเลี่ยงการวาดด้วยมือโดยเน้นที่ใบหน้าของนางแบบ

สไลด์ 7

ความซาบซึ้งในสถาปัตยกรรม

อิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะในอาคารสวนสาธารณะ "ถ้ำแห่งความสันโดษ" ต่างๆ ศาลาลึกลับที่ซ่อนอยู่ในยามพลบค่ำ มีสไตล์เป็น "ป่า" ธรรมชาติ

ตามสไตล์ ความซาบซึ้งในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษที่แข็งทื่อ

ภาพสะท้อนของอารมณ์อ่อนไหวในสถาปัตยกรรมมอสโกส่งผลให้เกิดการสร้างคฤหาสน์แสนสบายซึ่งบางครั้งก็มีองค์ประกอบไม่สมมาตร แต่มีการออกแบบที่ใกล้ชิดและไม่ใหญ่มาก ศิลปะคฤหาสน์มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์เช่นนี้มาโดยตลอด สไตล์ศิลปะเช่น คลาสสิกและซาบซึ้ง ลักษณะทั่วไปของที่ดินในรัสเซียคือบ้านที่มีเฉลียงท่ามกลางสวนอันเขียวขจี

สไลด์ 8

ความรู้สึก

สไลด์ 9

อารมณ์อ่อนไหวในดนตรี

สมัครพรรคพวกของ Sentimentalism (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretry, K. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) กำหนดให้ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางศิลปะอื่น ๆ เป็น "ภาษาแห่งความรู้สึก" ที่สามารถ "สัมผัสหัวใจผู้ฟัง"; พวกเขาให้ความสำคัญกับทำนองเป็นหลัก ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ความรู้สึก แนวดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการเสริมแต่ง และแนวโน้มที่จะผสมผสานแนวเพลงซึ่งตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกได้แสดงไว้ในโอเปร่า

สไลด์ 10

ความรู้สึก

รุสโซถือว่าเมโลดี้เป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี ซึ่งเมื่อรวมกับคำแล้ว จะเป็นการเริ่มต้นและเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติของคำพูดของมนุษย์ ในความเห็นของเขาอยู่ในคุณสมบัตินี้ว่า "พลังของดนตรีเหนือหัวใจนั้นหยั่งราก" "ท่วงทำนอง เลียนแบบการปรับเสียง แสดงความร้องทุกข์ เสียงร้องทุกข์และความสุข ข่มขู่ เสียงครวญคราง ... และภาษาที่พูดไม่ชัด แต่มีชีวิตชีวา ร้อนแรง หลงใหล มีพลังมากกว่าคำพูดเป็นร้อยเท่า" ไม่มี "เอฟเฟกต์ความสามัคคี" และลูกเล่นใด ๆ ที่สามารถแทนที่ของขวัญโดยกำเนิดของท่วงทำนองเพื่อนำความรู้สึกที่หลากหลายมาสู่ใจมนุษย์ และในทางกลับกัน "ถ้าความรู้สึกเป็นแอนิเมชั่นเพลงที่เรียบง่ายที่สุด ก็จะกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ"

สไลด์ 11

จัดเตรียมโดย: Daria Denisyuk

ดูสไลด์ทั้งหมด