Αιγυπτιακή αίθουσα του Ερμιτάζ. Αιγυπτιακή αίθουσα στο Ερμιτάζ. Και τώρα, για να πάρετε ένα έπαθλο, κερδίστε ένα σταυρόλεξο

Αίθουσα 1. Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου.

Η συλλογή των αιγυπτιακών πρωτοτύπων ήρθε στο μουσείο από τον ακαδημαϊκό της Αγίας Πετρούπολης Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς Γκολενίστσεφ. Ο V.S. Golenishchev ήταν επιστήμονας, αρχαιολόγος, ταξίδεψε στην Αίγυπτο με μια αποστολή από το Κρατικό Ερμιτάζ και ενήργησε ως επόπτης του έργου. Παράλληλα, συγκέντρωσε μια συλλογή για τον εαυτό του. Η συλλογή της Αγίας Πετρούπολης συλλέχτηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, επομένως τα αντικείμενά της χρονολογούνται με ακρίβεια, αποδίδονται και δένονται σε έναν ή τον άλλο τάφο. Και για τον εαυτό του, ο V.S. Golenishchev αγόρασε αντικείμενα στη "μαύρη αγορά". Επομένως, ούτε αποδίδονταν ούτε χρονολογήθηκαν. Αργότερα, οι επιστήμονες προσδιόρισαν την ηλικία των μνημείων και την ανήκουν σε συγκεκριμένο τάφο παράλληλα με άλλα παρόμοια αντικείμενα.

Το 1909, ο Golenishchev χρεοκόπησε και αναγκάστηκε να πουλήσει τη συλλογή του. Όμως παρά κερδοφόρα προσφοράαπό διαφορετικές χώρες, ο επιστήμονας ήθελε η συλλογή του να παραμείνει στη Ρωσία και έτσι την πούλησε στο αυτοκρατορικό ταμείο για μικρότερο ποσό. Επιπλέον, το πρώτο μισό του ποσού του καταβλήθηκε αμέσως, το δεύτερο υποσχέθηκε να πληρωθεί αργότερα, αλλά δεν πλήρωσαν ποτέ τον επιστήμονα, όπως κάνουμε συνήθως στη Ρωσία.

Αποφάσισαν να στείλουν τη συλλογή στη Μόσχα, επειδή το Ερμιτάζ είχε ήδη μια συλλογή αιγυπτιακής τέχνης. Ως αποτέλεσμα, η συλλογή της Μόσχας αποδείχθηκε ακόμη καλύτερη από αυτή που εκτίθεται στο Ερμιτάζ. Είναι μικρότερο σε αριθμό αντικειμένων, αλλά η ποιότητά τους είναι πολύ υψηλότερη. Σε τελική ανάλυση, ο V.S. Golenishchev προσπάθησε να διασφαλίσει ότι κάθε εποχή, κάθε φαινόμενο στον αιγυπτιακό πολιτισμό, αντιπροσωπεύεται από κάποιο είδος αντικειμένου. Γι' αυτό η συλλογή αιγυπτιακών αρχαιοτήτων στο Μουσείο Πούσκιν, αν και μικρότερη, είναι καλύτερη από τη συλλογή Ερμιτάζ. Αυτή τη στιγμή είναι η καλύτερη συλλογή αιγυπτιακής τέχνης στη Ρωσία. Και έγινε η πρώτη συλλογή πρωτότυπων στο μουσείο.

Η αίθουσα Νο. 1, όπου εκτίθενται τώρα τα μνημεία της Αρχαίας Αιγύπτου, ανακατασκευάστηκε ειδικά για τη συλλογή του V.S. Golenishchev. Η συλλογή του ήρθε στο μουσείο όταν ήταν ακόμη υπό κατασκευή.

Η οροφή υποστηρίζεται από κολώνες αρχαίου αιγυπτιακού τύπου που μιμούνται δέσμες παπύρου. Η όλη αρχιτεκτονική της αίθουσας πηγαίνει πίσω σε μια από τις αίθουσες του αρχαίου αιγυπτιακού ναού. Για να φανταστεί την ατμόσφαιρα του αρχαίου ιερού, ο Roman Ivanovich Klein ταξίδεψε στην Αίγυπτο, επισκέφτηκε και εξέτασε τους ναούς. Συγκεκριμένα, επέστησε την προσοχή στον ναό του Αμούν στο Λούξορ και πρωτίστως καθοδηγήθηκε από αυτόν. Τα παράθυρα είχαν κουρτίνα γιατί η αίθουσα του αιγυπτιακού ναού δεν επέτρεπε φυσικό φως. Πάνω, στην οροφή, υπάρχει μια επανειλημμένα επαναλαμβανόμενη εικόνα ενός πουλιού με τεντωμένα φτερά, αυτή είναι η εικόνα της θεάς του ουρανού Nut.


Το ταβάνι είναι επίσης ζωγραφισμένο κάτω από τον έναστρο ουρανό.

Μία από τις αίθουσες του αιγυπτιακού ναού αναπαρήγαγε πραγματικά τη φύση στις όχθες του Νείλου, ένα βουνό από βασιλικούς παπύρους.
Ο I.V. Tsvetaev ζήτησε συγκεκριμένα από τον R.I. Klein να φτιάξει μια αίθουσα σε αυτό το στυλ, έτσι ώστε ο επισκέπτης όχι μόνο να κοιτάζει μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά και να αισθάνεται την ατμόσφαιρα της Αρχαίας Αιγύπτου. Επιπλέον, το μουσείο σχεδιάστηκε αρχικά ως εκπαιδευτικό και σκοπός του ήταν να δώσει στους μαθητές μια ιδέα όχι μόνο για τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τις μικρές πλαστικές τέχνες, αλλά και για την αρχιτεκτονική.

Σχετικά με τη συλλογή. Η επανέκθεση στην αίθουσα έγινε πριν από αρκετά χρόνια, το 2012. Κάποια μνημεία κατέληξαν στα ταμεία, ενώ άλλα, αντίθετα, στήθηκαν. Επί του παρόντος, αντιπροσωπεύεται περίπου το ένα τρίτο της υπάρχουσας συλλογής, δηλαδή οι περισσότερες από τις αιγυπτιακές αρχαιότητες βρίσκονται σε αποθήκες.

ΜΝΗΜΕΙΑ
Σαρκοφάγος και μούμια του Hor-Kha.Είναι περίεργο ότι αυτή η μούμια δεν μπορεί να φωτογραφηθεί με κανέναν τρόπο, ακτινογραφίες δεν λαμβάνονται ποτέ. Η μούμια «δεν θέλει» να αποκαλύψει τα μυστικά της. Αυτή είναι η μούμια του ιερέα Khor-Kha, πέθανε τη 2η χιλιετία π.Χ.

Η μούμια βρίσκεται σε μια οριζόντια προθήκη στα δεξιά της εισόδου της αίθουσας

Πώς οι Αιγύπτιοι ταρίχευαν μια μούμια; Υπάρχουν πολλές συνταγές και όλες, στην πραγματικότητα, καταλήγουν στην ίδια τεχνολογία: έγινε μια τομή στο πλάι ενός νεκρού σώματος. Το εγώ φτιάχτηκε από ένα ειδικά εκπαιδευμένο άτομο, που ονομαζόταν «παρασχιστής» (αντεροβγάλτης). Το σώμα ενός νεκρού θεωρούνταν ιερό και ως εκ τούτου, αφενός, ο παρασχιστής προσλήφθηκε από τους συγγενείς του νεκρού και του πλήρωνε χρήματα για να του κάνει μια τομή στο πλευρό του. Από την άλλη, μόλις ο παρασχιστής έκανε μια τομή, έφυγε τρέχοντας όσο πιο γρήγορα μπορούσε. Οι άνθρωποι που τον προσέλαβαν έτρεχαν τώρα πίσω του και του πετούσαν πέτρες επειδή διέπραξε τέτοια ιεροσυλία.

Στη συνέχεια, μέσω της τομής, έβγαιναν τα εσωτερικά, τα οποία πλύθηκαν, τοποθετήθηκαν σε ειδικά δοχεία γεμάτα με ταριχευτικές ουσίες. Τέτοια αγγεία βρίσκονται στη συλλογή του μουσείου, βρίσκονται σε κάθετη προθήκη πίσω από τη μούμια του Khor-Kha, στη γωνία, σχεδόν απέναντι από την είσοδο της αίθουσας).


Όλες οι κοιλότητες του σώματος ήταν επίσης γεμάτες με ταριχευτικά μέσα. Το σώμα τοποθετήθηκε σε "natron" - ένα είδος σόδας. Ο Natron τράβηξε όλη την υγρασία από το σώμα και ξεκίνησε η διαδικασία της μουμιοποίησης. Το σώμα είχε στεγνώσει, οπότε δεν μπορούσε πλέον να αποσυντεθεί. Τον τύλιξαν με λινούς επιδέσμους και τον έβαλαν σε μια σαρκοφάγο.

Η σαρκοφάγος του ιερέα Hor-Ha δεν είναι η καλύτερη και όχι η πιο όμορφη της συλλογής. Το καλύτερο είναι η σαρκοφάγος του Mahu.

Σαρκοφάγος του Μάχου.

Επαναλαμβάνει το σχήμα μούμιας, ο τάφος στενεύει προς τα πόδια. Στη σαρκοφάγο τοποθετούνταν πάντα μια μάσκα, η οποία υποτίθεται ότι έδειχνε το πρόσωπο του νεκρού. Είναι να προσδιορίζεις, όχι να απεικονίζεις. Γιατί ανεξάρτητα από το ποιος θάφτηκε -γέρος, κορίτσι, γυναίκα, νέος ή μεγάλος- η μάσκα ήταν πάντα η ίδια. Το πρόσωπο της μάσκας ήταν βαμμένο με ορθάνοιχτα μάτια, υπογραμμισμένα με μαύρο ή σκούρο μπλε χρώμα.

Οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι όταν η ψυχή επανασυνδεθεί με το σώμα, έπρεπε να εισέλθει στη σαρκοφάγο μέσω των ματιών. Για αυτό, το σώμα συντηρήθηκε, μουμιοποιήθηκε.

Η σαρκοφάγος του Mahu είναι ένα λαμπρό δείγμα της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο, αυτό το υλικό εκτιμήθηκε πολύ στην αρχαία Αίγυπτο, δεν υπήρχε πολύ ξύλο. Το μαύρο χρώμα της σαρκοφάγου τονίζει τη λάμψη της επιχρύσωσης. Η επιχρύσωση, η λεπτότητα των λεπτομερειών υποδηλώνει ότι πρόκειται για μια σαρκοφάγο ενός πολύ πλούσιου ανθρώπου, κατασκευασμένη από τους καλύτερους τεχνίτες.

Αναμφίβολα, οι καλύτεροι Αιγύπτιοι τεχνίτες έφτιαχναν και ξύλινα αγάλματα του Amenhotep και της συζύγου του Rannai.Αυτές οι φιγούρες, αφενός, συνδέουν τις παραδόσεις της αιγυπτιακής τέχνης.

Ο Αμενχοτέπ και η σύζυγός του, ο «τραγουδιστής του Αμούν», ο Ρανάι, είναι οι ιερείς του ναού του θεού ήλιου.

Οι Αιγύπτιοι ανέκαθεν απεικόνιζαν ανθρώπους σε παγωμένη στάση πλατύ διασκελισμού με ίσια πόδια. Δεν είναι πολύ ζωντανό, γιατί ενώ περπατάτε, τα γόνατα λυγίζουν. Εδώ τα πόδια είναι ίσια, τα χέρια εκτείνονται κατά μήκος του σώματος και πιέζονται σε αυτό. Το αριστερό χέρι του Rannai είναι λυγισμένο στον αγκώνα και πιέζεται επίσης στο σώμα. Ο κανόνας εδώ συνδυάζεται με έναν πολύ λεπτό ψυχολογισμό. Η φιγούρα ενός άνδρα είναι ψηλή, είναι πλατύς ώμος. Περπατάει με αυτοπεποίθηση, με το κεφάλι ψηλά και ανοιχτό. Είναι παπάς, άρα δεν φοράει περούκα και τα μαλλιά του δεν σκουραίνουν το πρόσωπό του, είναι έντονα φωτισμένα. Γυρίζει ελαφρά το κεφάλι του προς τα αριστερά. Φαίνεται να αντιστέκεται στον κανόνα ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται έπρεπε να κοιτάζει ευθεία μπροστά. Η φιγούρα της γυναίκας του είναι λεπτή, εύθραυστη, ψιλοκόβει τα πόδια της μέσα στο στενό της φόρεμα, σε αντίθεση με το φαρδύ βήμα του άντρα της. Το πρόσωπό της είναι ελαφρώς χαμηλωμένο, μια σκιά από τα μαλλιά της πέφτει στο πρόσωπό της. Με σωστη πλευρατα μαλλιά δεν διατηρήθηκαν, αλλά ήταν επίσης εκεί. Μια ονειρική, αινιγματική έκφραση εμφανίζεται στο πρόσωπο της γυναίκας. Έτσι φαντάζονταν οι Αιγύπτιοι τον ιδανικό άντρα και τέλεια γυναίκα. Ένας άντρας είναι δυνατός και αποφασιστικός, μια γυναίκα είναι εύθραυστη, αδύνατη, μυστηριώδης. Και αυτή είναι η ομορφιά της αιγυπτιακής τέχνης. Από τη μια, έχει αυστηρούς κανόνες, από την άλλη, μέσα σε αυτούς τους κανόνες μπορεί να υπάρχει ένα πολύ λεπτό και εκλεπτυσμένο ψυχολογικό χαρακτηριστικό.

Εκτός από το ξύλο, οι Αιγύπτιοι αγαπούσαν πολύ το ελεφαντόδοντο και ακόμη περισσότερο την πέτρα.
Καλλυντικό κουτάλι.Το αριστούργημα του μουσείου είναι ένα μικρό οστέινο κουτάλι, είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι το καλύτερο έργο από ελεφαντόδοντο. Το κουτάλι προορίζεται για καλλυντικά.

Είναι κουτί αποθήκευσης καλλυντικά, μπορεί να ανοίξει. Το κουτί είναι φτιαγμένο σε μορφή πλωτού κοριτσιού με λουλούδι λωτού στα χέρια. Εκτός από βαμμένο και άβαφο ελεφαντόδοντο, εδώ χρησιμοποιήθηκε ξύλο οξιάς· από αυτό το υλικό κατασκευάστηκε η περούκα του κοριτσιού. Ένα τόσο λεπτό, κομψό πράγμα μπορεί να χρησιμοποιήθηκε στην καθημερινή ζωή των πλουσίων ή ίσως ήταν τελετουργικό. Προέρχεται φυσικά από τον τάφο.

Ένα χαρακτηριστικό του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού με τη μορφή με την οποία μας έχει φτάσει είναι ότι τα αντικείμενα δεν προέρχονται από σπίτια ή από παλάτια, αλλά από τάφους. Αυτό είναι το καλύτερο που ήθελαν οι Αιγύπτιοι να πάρουν μαζί τους στη μετά θάνατον ζωή.

Αντιπροσωπεύει επίσης την εποχή του Μεσαίου Βασιλείου στην αιγυπτιακή τέχνη. Το όνομα υποδηλώνει ότι αυτό είναι το μέσο της ύπαρξης του αρχαίου αιγυπτιακού βασιλείου - η 2η χιλιετία π.Χ. Αυτή τη στιγμή, ιδιαίτερη προσοχή στην αιγυπτιακή τέχνη δίνεται στις εικόνες πορτρέτου.

Τα γλυπτά του Amenemhat III είναι ενδιαφέροντα καθώς έχουν διατηρηθεί αρκετά από αυτά.

Ο Φαραώ κυβέρνησε αρκετά, ίδρυσε την όαση Φαγιούμ στην Αίγυπτο. Έχει απεικονιστεί σε πολλές περιπτώσεις διαφορετικές ηλικίες, η εικόνα του βρίσκεται σε διάφορα μουσεία - στο Βερολίνο, στο Ερμιτάζ. Από τα πορτρέτα του μπορεί κανείς να παρατηρήσει πώς άλλαζε η εμφάνιση του φαραώ με την ηλικία. Στο Μουσείο Πούσκιν, ο Αμενεμχάτ Γ' παρουσιάζεται όχι ως γέρος, αλλά ούτε ως νεαρός άνδρας. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε σακούλες κάτω από τα μάτια, βαριά, κρεμαστά βλέφαρα, ζαρωμένα χείλη, δηλαδή ο φαραώ απέχει πολύ από το να είναι νέος. Αλλά το κεφάλι του είναι προσκολλημένο στο σώμα ενός νεαρού και δυνατού νέου, αφού ο φαραώ στην Αρχαία Αίγυπτο θεωρούνταν θεός και η προσωποποίηση της Αιγύπτου και έπρεπε πάντα να απεικονίζεται ως δυνατός και νέος. Επομένως, εδώ, από τη μια πλευρά, υπάρχει μια εικόνα πορτραίτου, και από την άλλη, η θέωση του φαραώ, που αναπαρίσταται στο σώμα ενός νεαρού και δυνατού νέου, που δεν διαφέρει από τους θεούς.

Σε αυτή τη συζήτηση για την αιγυπτιακή τέχνη μπορεί να ολοκληρωθεί, είδαμε τα αριστουργήματα της αίθουσας. Αν έχεις χρόνο, μπορείς να δείξεις ανάγλυφο της κεφαλής του ταμείου Ίσι. (Ανακούφιση. Ασβεστόλιθος. Μέσα 3ης χιλιετίας π.Χ μι.)

Υπάρχουν αρκετές ανάγλυφες εικόνες του ταμία του Φαραώ Ίσι. Πρέπει να τονιστεί ότι οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν αυστηρούς κανόνες όταν απεικόνιζαν ένα άτομο. Οι ώμοι ενός ατόμου είναι στραμμένοι προς τα εμπρός, το κεφάλι έχει μια περίπλοκη στροφή. Στην πραγματικότητα, είναι απολύτως αδύνατο να γυρίσει το μάτι με τον τρόπο που απεικονίζεται. Το άτομο κοιτάζει κατευθείαν σε εμάς, δηλαδή το μάτι απεικονίζεται μπροστά, ενώ το κεφάλι είναι γυρισμένο σε προφίλ. Μια τέτοια εικόνα έδειχνε ότι το εικονιζόμενο άτομο ήταν ζωντανό, ότι ήταν ικανό να κινηθεί.

Όταν οι Αιγύπτιοι απεικόνιζαν μια μούμια, όχι ένα ζωντανό σώμα, τότε στις συνθέσεις αφιερωμένες στην ταφή, η μούμια απεικονιζόταν είτε αυστηρά μπροστά είτε αυστηρά σε προφίλ. Η περίπλοκη εικόνα του Ταμία Isi τόνιζε ότι το άτομο ήταν ζωντανό και ως εκ τούτου συγκέντρωνε διαφορετικές απόψεις. Αυτό που θεωρείται εξωπραγματικό για εμάς, από την άποψή τους, ήταν ο τέλειος ρεαλισμός, ένδειξη ότι πρόκειται για έναν ζωντανό άνθρωπο.

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΑΙΓΥΠΤΟΥ ΣΤΟ ΕΡΜΙΤΑΖ (1ος ΟΡΟΦΟΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ 2)

Σήμερα εσύ και εγώ ήρθαμε Χειμερινό Παλάτι. Εδώ ζούσε η βασιλική (αυτοκρατορική) οικογένεια. Η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' μετέτρεψε μέρος του παλατιού σε μουσείο, όπου άρχισαν να συλλέγουν μια συλλογή από πίνακες και αγάλματα.

Από το 1852, αυτό το μουσείο, το οποίο άρχισε να ονομάζεται το Ερμιτάζοποιοσδήποτε μπορούσε να επισκεφθεί.

Τώρα πάμε στην Αίθουσα της Αρχαίας Αιγύπτου….

Ο κύριος κανόνας αυτής της αίθουσας: Σιωπή, εδώ μπορείτε να μιλήσετε μόνο με έναν υποτονικό. Εδώ, όλα τα εκθέματα είναι βυθισμένα στον πιο βαθύ ύπνο και γεμάτα μυστήριο!

Έτσι, αρχίζουμε να λύνουμε γρίφους και να ολοκληρώνουμε εργασίες:

Εργασία 1. Σε ποια ήπειρο βρίσκεται το κράτος της Αιγύπτου;

Συμβουλή - συμπληρώστε τη λέξη που λείπει στη ρίμα και θα μάθετε την απάντηση:

«Παιδάκια, για τίποτα στον κόσμο

Μην πηγαίνετε, παιδιά, σε _ _ _ _ _ _ βόλτα!

Σε _ _ _ _ _ _ καρχαρίες, σε _ _ _ _ _ _ γορίλες,

Οι _ _ _ _ _ _ μεγάλοι κακοί κροκόδειλοι».

Στην αρχαία Αίγυπτο ονομάζονταν οι βασιλιάδες φαραώ.Σημάδια με τα οποία μπορείτε να αναγνωρίσετε το άγαλμα του Φαραώ:

· Μαντήλιήταν μια κοινή κόμμωση στην Αίγυπτο. Στην Αίγυπτο, ο ήλιος είναι καυτός και δυνατός. Το κεφάλι πρέπει να είναι πάντα καλυμμένο. Το βασιλικό κασκόλ ήταν χρυσό με μπλε ρίγες. Μερικές φορές του έβαζαν ένα στέμμα.

· Γενειάδαήταν σύμβολο της δύναμης και της ανδρικής δύναμης του βασιλιά, έγινε τεχνητά και δεμένο.

· Αγκιστρο- σύντομη ραβδίμε κυρτή κορυφή. Το φορούσαν όχι μόνο θεοί και βασιλιάδες, αλλά και υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι.

· Ραβδί(ήταν) - ένα μακρύ μπαστούνι με διχαλωτό κάτω άκρο και κορυφή με τη μορφή κεφαλιού σκύλου ή τσακαλιού.

Εργασία 2. Βρείτε το άγαλμα του φαραώ στην αίθουσα από αυτά τα σημάδια. Πώς ήταν το όνομά του;

Υπόδειξη εικόνας

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Όταν ο Φαραώ πέθανε, τον έθαψαν σε μια μεγάλη πέτρα πυραμίδα.Ο Φαραώ άρχισε να χτίζει το δικό του πυραμίδεςακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Επειδή εκείνη την εποχή χρησιμοποιούνταν μόνο χειρωνακτική εργασία, δεν υπήρχαν ακόμη γερανοί και εκσκαφείς. Κατασκεύασαν μια πυραμίδα από ογκόλιθους ασβεστόλιθου, βασάλτη και γρανίτη. Μέσα στην πυραμίδα υπήρχαν πολλά διαφορετικά δωμάτια.

Η Πυραμίδα του Χέοπα- η υψηλότερη και πιο ογκώδης από όλες τις αιγυπτιακές πυραμίδες, το ύψος της είναι 138,5 μέτρα. Αυτό είναι ένα κτίριο 46 ορόφων! Το μέσο βάρος ενός μπλοκ που αποτελεί την πυραμίδα είναι 2,5 τόνοι (2500 κιλά ή το βάρος 100 από εσάς με ρούχα!)

Αλλά πριν ο αποθανών φαραώ μεταφερθεί στην πυραμίδα, το σώμα του μουμιοποιήθηκε (μετατράπηκε σε μούμια) και κλείστηκε σε μια σαρκοφάγο.

Εργασία 3. Βρείτε μια μούμια στην αίθουσα. Σε ποιον ανήκει;

Απάντηση ____

Η μούμια είναι μια μέθοδος ταφής στην αρχαία Αίγυπτο. Μόνο οι Φαραώ, οι σύμβουλοι του Φαραώ, οι ιερείς και άλλοι πλούσιοι πολίτες μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά.

ΕνδειξηΤο σώμα της μούμιας είναι τυλιγμένο σε επίδεσμο από λινό κομμένο σε κορδέλες.

Εργασία 4. Ας μετρήσουμε πόσες σαρκοφάγοι υπάρχουν σε αυτό το δωμάτιο.

Η απάντησή μου _ _ Η απάντησή σας _ _

Στην αρχαία Αίγυπτο, οι γάτες θεωρούνταν η ενσάρκωση της θεάς της γονιμότητας Bast και τιμούνταν ως ιερά ζώα. Η τιμωρία για το φόνο μιας γάτας ήταν η θανατική ποινή. Υπάρχουν πολλά ειδώλια και εικόνες γατών αυτής της περιόδου.

Εργασία 5. Βρείτε το ειδώλιο Πόσες γάτες υπάρχουν συνολικά;

Η απάντησή μου _ _. Η απάντησή σου _ _.

Πολλά για την ιστορία της αρχαίας Αιγύπτου σύγχρονους ανθρώπουςέμαθε διαβάζοντας πάπυροι.

Πάπυρος- αυτό γράφτηκε πριν.

Ένα φυτό υγροτόπων χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή παπύρου. πάπυρος.

στελέχη πάπυροςξεφλουδισμένος, ο πυρήνας κόπηκε κατά μήκος σε λεπτές λωρίδες. Οι λωρίδες που προέκυψαν απλώθηκαν επικαλυπτόμενες σε μια επίπεδη επιφάνεια και τοποθετήθηκαν κάτω από μια μεγάλη λεία πέτρα και στη συνέχεια αφέθηκαν κάτω από τον καυτό ήλιο. Μετά το στέγνωμα, το φύλλο παπύρου χτυπήθηκε με ένα σφυρί και λειάνθηκε. Στη συνέχεια τα φύλλα που προκύπτουν πάπυροςκολλημένο το ένα στο άλλο. Τα φύλλα στην τελική τους μορφή έμοιαζαν με μακριές κορδέλες και επομένως διατηρήθηκαν μέσα κυλίνδρους.

Εργασία 6. Μαντέψτε το αίνιγμα:

« Κολλήστε το πλοίο, στρατιώτη,

Ατμομηχανή, αυτοκίνητο, σπαθί.
Βοηθήστε σας παιδιά
Πολύχρωμο _ _ _ _ _ _ .

Αυτό γράφεις τώρα! Η πρώτη ύλη για τη λήψη χαρτιού είναι το ξύλο.

ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΓΙΑ ΝΑ ΛΑΒΕΤΕ ΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΕΜΙΣΤΕ ΤΟ ΣΤΑΥΡΟΛΕΞΟ!!!

1. Πώς λέγεται το παλάτι στην πλατεία του Παλατιού;

2. Σε ποια ήπειρο βρίσκεται το κράτος της Αιγύπτου;

3. Πώς ονομαζόταν το υλικό πάνω στο οποίο έγραφαν στην αρχαία Αίγυπτο;

4. Πώς ονομαζόταν ο βασιλιάς στην Αρχαία Αίγυπτο;

ΚΑΛΗ ΔΟΥΛΕΙΑ! ΠΑΡΕ ΕΝΑ ΒΡΑΒΕΙΟ!

Η μούμια του ιερέα Pa-di-sta είναι μια από τις παλαιότερες που φυλάσσονται στα μουσεία του κόσμου. Στην αρχαία Αίγυπτο, οι νεκροί τοποθετούνταν αρχικά σε τάφους σε εμβρυϊκή θέση, μαζί με όλα τα τιμαλφή τους. Άρχισαν να τα μουμιοποιούν το 2400 π.Χ. χρησιμοποιώντας, για παράδειγμα, μέλι και λιβάνι.

Ο Έλληνας ιστορικός Ηρόδοτος κατέγραψε για πρώτη φορά τη διαδικασία της μουμιοποίησης το 450 π.Χ. Μαζί με μούμιες, πολύτιμα πράγματα του νεκρού θάβονταν σε πυραμίδες και τάφους, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλά ακριβά κοσμήματα. Εξαιτίας αυτών, τον 19ο-20ό αιώνα ξεκίνησε ένα πραγματικό κυνήγι για μούμιες, συνοδευόμενο από λεηλασίες τάφων. Την ίδια στιγμή, εμφανίστηκαν θρύλοι για τις «κατάρες των μούμιων»: λένε, όποιος μπει στην πυραμίδα θα πεθάνει. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από μια φήμη. Ακόμη και όσοι συμμετείχαν στη διείσδυση στον τάφο του Τουταγχαμών πέθαναν με φυσικό θάνατο και όχι αμέσως μετά το άνοιγμα του τάφου.

Ο Pa di east δεν είναι ο μόνος μουμιοποιημένος νεκρός στο Ερμιτάζ. Συνολικά, τουλάχιστον πέντε από αυτά αποθηκεύονται στις αποθήκες. Βρίσκεται κάτω από ένα ειδικό αλεξίσφαιρο τζάμι, απολυμαίνεται, καθαρίζεται συνεχώς και του έχει οριστεί ειδικός φύλακας.

αιγυπτιακή αίθουσα

Ένα από τα βασικά έργα του πρώιμου Λεονάρντο ντα Βίντσι, που γράφτηκε από τον ίδιο στο γύρισμα του 1460-1470. Η «Μαντόνα με ένα λουλούδι» έγινε πρότυπο για τους τότε ζωγράφους και χρησιμοποιήθηκαν ελαιοχρωματισμοί για τη δημιουργία πινάκων αμέσως μετά τα πρώτα πειράματα του ντα Βίντσι. Η ιστορία του πώς έφτασε στη Ρωσία καλύπτεται από μυστήριο. Σύμφωνα με το μύθο, η οικογένεια Μπενουά το αγόρασε από ένα περιοδεύον τσίρκο του Αστραχάν. Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι αλήθεια. Η Maria Benois, η νέα Sapozhnikova, κληρονόμησε αυτόν τον πίνακα από τον πατέρα της. Και η πρώτη αναφορά της στις ρωσικές απογραφές ακινήτων χρονολογείται από τις αρχές του 19ου αιώνα: εκείνη την εποχή, η Madonna ανήκε στην οικογένεια του πρόσφατα αποθανόντος γερουσιαστή Korsakov. Το Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ αγόρασε τον πίνακα από τη Μαρί Μπενουά. Αξίζει να σημειωθεί ότι η πληρωμή δεν ήταν εφάπαξ: μέρος των χρημάτων της μεταφέρθηκαν μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Δίπλα στο Benois Madonna, το Ερμιτάζ στεγάζει το Litta Madonna· το μουσείο το αγόρασε τη δεκαετία του 1860 από την ιταλική οικογένεια Litta. Πιστεύεται ότι ο συγγραφέας του πίνακα είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - το σκίτσο φυλάσσεται στο μουσείο γυναικείο κεφάλι- αλλά αρκετοί ιστορικοί τέχνης αμφιβάλλουν για την πατρότητα του μεγάλου καλλιτέχνη. Ίσως, λένε, μέρος της εικόνας ζωγράφισε ένας από τους μαθητές του Λεονάρντο, όπως υποδεικνύεται από τις αφύσικες πόζες μητέρας και παιδιού στη σύνθεση.

Μια μοναδική μηχανική συσκευή από τον πλοίαρχο Τζέιμς Κοξ, ο οποίος την επινόησε μαζί με τον Φρίντριχ Ούρεϊ. Το ρολόι αγοράστηκε από τον Ποτέμκιν για την Αικατερίνη Β'. Μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη μόλις το 1792, όταν ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας είχε ήδη πεθάνει. Αρχικά, εκτέθηκαν στο Ανάκτορο Ταυρίδας και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Χειμερινό Παλάτι, όπου φυλάσσονται ακόμα. Ο διάσημος Kulibin τα επισκεύασε δύο φορές (κάποια από τα μέρη υπέστησαν ζημιές κατά τη μεταφορά). Αλλά γενικά, το μοναδικό ρολόι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα χωρίς αλλαγές - αυτή είναι η μόνη γνωστή μεγάλη μηχανική συσκευή του 18ου αιώνα που δεν έχει ακόμη αποτύχει.

«Δανάη» του Ρέμπραντ

Η εικόνα απεικονίζει μια παραδοσιακή αρχαία ελληνική ιστορία: ο βασιλιάς της πόλης του Άργους, έχοντας μάθει ότι θα πέθαινε στα χέρια του εγγονού του, του γιου της Δανάης, τη φυλάκισε. Αλλά ο θεός Δίας εξακολουθεί να διεισδύει σε αυτήν με τη μορφή χρυσής βροχής. Μετά από αυτό, η Δανάη θα γεννήσει έναν γιο, τον Περσέα.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε τη Danaë από δύο γυναίκες ταυτόχρονα. Το πρώτο πρωτότυπο της ηρωίδας ήταν η σύζυγός του, Saskia van Uilenbürch, η δεύτερη - η ερωμένη Gertier Dirks, με την οποία ο καλλιτέχνης συνήψε σχέση μετά το θάνατο της συζύγου του. Η ίδια η εικόνα απεικονίζει ακριβώς τη στιγμή που ο Δίας πήρε το δρόμο του προς τη Δανάη με τη μορφή χρυσής βροχής. Όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, η αρχαία ελληνική πλοκή απεικονίζεται στο σκηνικό της Νέας Εποχής (στολή υπηρέτριας, κρεβάτι, καμπύλες μορφές κοριτσιού, που θεωρούνταν το πρότυπο ομορφιάς εκείνη την εποχή).

Στη Ρωσία η «Δανάη» ήρθε το 1772, όταν την αγόρασε η Αικατερίνη η Β’. Και 200 ​​χρόνια αργότερα, με αυτόν τον πίνακα συνέβη η πιο διάσημη πράξη βανδαλισμού μουσείων. Ο Λιθουανός Bronius Maigis, οδηγούμενος, όπως είπε ο ίδιος, από πολιτικά κίνητρα, στις 26 Αυγούστου 1985, περιέλουσε τον πίνακα με θειικό οξύ και τον μαχαίρωσε δύο φορές.

Ο Μαγής κηρύχθηκε παράφρων. Ο Μπόρις Πιοτρόφσκι έστειλε αμέσως τον χημικό Σουλτς, ο οποίος έδωσε συστάσεις για το πώς να αποφευχθεί η τελική καταστροφή του πίνακα (ρίξε νερό σε όρθια θέση, βρες ένα διάλυμα συγκόλλησης και τα παρόμοια). Παρά το γεγονός ότι η απώλεια στο τέλος ανήλθε στο 27% του καμβά, ο πίνακας αποκαταστάθηκε πλήρως, από το 1997 βρίσκεται στην αίθουσα ζωγραφικής της Ολλανδίας και της Φλάνδρας. Κάτω από θωρακισμένο τζάμι.

Αίθουσα Ολλανδικών και Φλαμανδικών Πίνακες Ζωγραφικής

Άλλο ένα -μαζί με τη «Δαναία»- το σπουδαίο έργο του Ρέμπραντ, αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ. «Και ενώ ήταν ακόμη μακριά, ο πατέρας του τον είδε και τον συμπονούσε. και τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε, "αυτό είναι το τέλος της περίφημης βιβλικής παραβολής του άσωτου γιου.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφιζε την εικόνα για πολύ καιρό. Τα πρώτα σχέδια και χαρακτικά εμφανίστηκαν ήδη από τις δεκαετίες 1630 και 1640 και τελικά ασχολήθηκε με την εικονογράφηση της βιβλικής ιστορίας μόλις τη δεκαετία του 1660. Ο πίνακας έχει γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους στο έργο του Ρέμπραντ. Για παράδειγμα, μια από τις σκηνές στο τέλος του Solaris του Ταρκόφσκι την επαναλαμβάνει εντελώς οπτικά. Και ο διάσημος συνθέτης της avant-garde Benjamin Britten έγραψε ακόμη και μια όπερα, θαυμάζοντας την ομορφιά του πίνακα.

Ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της εποχής του μπαρόκ. Ο Gainsborough πιστεύεται ότι τον ζωγράφισε από την Elizabeth Beaufort, κόρη του ναυάρχου Boscowen. Έγινε η κορυφή της δουλειάς του καλλιτέχνη: εκλεπτυσμένος γυναικεία ομορφιά, χάρη, μισό χαμόγελο, ημίτονο. Όλα είναι τακτοποιημένα και τακτοποιημένα. Το πορτρέτο ήρθε στο Ερμιτάζ από το Jägermeister Khitrovo το 1912. Στο αυτή τη στιγμήαυτό είναι το μοναδικό έργο του Gainsborough, το οποίο βρίσκεται σε ρωσικά μουσεία.

Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του μοντερνισμού, ένας τεράστιος καμβάς με «κόκκινους άντρες», που στην αρχή προκάλεσε τρομερό σκάνδαλο και δημόσια απόρριψη. Ο Σεργκέι Στσούκιν, που το παρήγγειλε για την έπαυλή του στη Μόσχα, αποκαλούνταν «συλλέκτης κάθε είδους σκουπιδιών». Η κριτική δεν γλίτωσε ούτε τον ίδιο τον Henri Matisse, ο οποίος έγραψε το "Dance" (και "Music") υπό την επίδραση τόσο των "Ρωσικών εποχών" του Diaghilev και της ελληνικής ζωγραφικής (φιγούρες ανθρώπων, οι κινήσεις τους - όλα αυτά μοιάζουν πολύ με σχέδια σε κανάτες και αγγεία που αποθηκεύονται στον πρώτο όροφο του Ερμιτάζ).

Στη συνέχεια, όταν η συλλογή του Shchukin κρατικοποιήθηκε, τα περισσότερα από τα έργα τέχνης που του ανήκαν στάλθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν, το Ερμιτάζ πήρε μόνο "Μουσική" και "Χορό".

Κάποτε, αυτό το γλυπτό έγινε μέρος της σύνθεσης "The Gates of Hell" στις κύριες πόρτες του Γαλλικού Μουσείου Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών: ήταν το κύριο έργο του γλύπτη. Στη συνέχεια, ο Ροντέν επανέλαβε αυτό το γλυπτό. Αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση που το μάρμαρο έγινε μερικώς τόσο άχαρο για να δώσει στη σύνθεση περισσότερη φυσικότητα.

Πιστεύεται ότι για τη ρωσική τέχνη πρέπει να πάει κανείς στο παλάτι Mikhailovsky και το Ερμιτάζ είναι μόνο μια παγκόσμια κληρονομιά. Στην πραγματικότητα όχι σε όλα. Ένας από τους κύριους Ρώσους καλλιτέχνες avant-garde των αρχών του 20ου αιώνα, του οποίου οι πίνακες κρέμονται στα καλύτερα μουσεία του κόσμου, εκτίθεται στο Χειμερινό Παλάτι, σαν να τονίζει τη σημασία του για την ιστορία του παγκόσμιου μοντερνισμού. Το Ερμιτάζ έχει μια ολόκληρη αίθουσα αφιερωμένη στο έργο του Καντίνσκι. Ο κύριος καμβάς είναι "Σύνθεση VI": φωτεινός, ζωγραφισμένος σε σαρωτικές πινελιές, που αντικατοπτρίζει τέλεια την ταραγμένη αρχή του 20ού αιώνα. Όπως έγραψε ο ίδιος ο Καντίνσκι, «μια μεγαλειώδης, αντικειμενικά συντελούμενη καταστροφή είναι ταυτόχρονα ένα απόλυτο και αυτοηχητικό καυτό τραγούδι επαίνου, σαν τον ύμνο μιας νέας δημιουργίας που ακολουθεί την καταστροφή». Η εικόνα ζωγραφίστηκε τον Μάιο του 1913. Ένα χρόνο αργότερα, όπως φαίνεται, συνέβη η ίδια η καταστροφή για την οποία μιλάει ο καλλιτέχνης.

Τόσο μεγάλο εκθεσιακό χώροδημιουργήθηκε σύμφωνα με το έργο του επικεφαλής αρχιτέκτονα του Κρατικού Ερμιτάζ A.V. Ο Σίβκοφ στη θέση των εγκαταστάσεων της κύριας καντίνας του Χειμερινού Παλατιού το 1940.
Τώρα η αίθουσα στεγάζει μια έκθεση αφιερωμένη στον πολιτισμό και την τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου. Η συλλογή μνημείων της Αρχαίας Αιγύπτου - μνημειακά γλυπτά και μικρό πλαστικό, ανάγλυφα, σαρκοφάγοι, είδη οικιακής χρήσης, έργα τέχνης - σας επιτρέπει να φανταστείτε την εμφάνιση του μεγάλου ΑΡΧΑΙΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣσχεδόν σε όλη την ιστορία της από την 4η χιλιετία π.Χ. πριν από την αρχή του μ.Χ
Το άγαλμα του Amenemhat III (19ος αιώνας π.Χ.) είναι το μόνο πλήρως διατηρημένο πέτρινο βασιλικό γλυπτό στη συλλογή Ερμιτάζ. φωτεινό παράδειγμααρχαία αιγυπτιακή προσωπογραφία.
Τα αριστουργήματα του μουσείου περιλαμβάνουν ένα τεράστιο γρανιτένιο άγαλμα της θεάς Mut-Sokhmet από ναό στη Θήβα (τέλη 15ου αιώνα π.Χ.) και ένα ξύλινο αγαλματίδιο ενός ιερέα (τέλη 15ου - αρχές 14ου αιώνα π.Χ.)

Αίθουσα της Αρχαίας Αιγύπτου


Αίθουσα της Αρχαίας Αιγύπτου


σώματα αρχηγών αγγειοπλαστών Πέπη
Περιγραφή:
Η εξαθλίωση των τάφων ως προς τις ανάγλυφες εικόνες που ακολούθησε στα τέλη του Παλαιού Βασιλείου οδήγησε στη διάδοση των στήλες - πέτρινες πλάκες με εικόνες τάφων, κυρίως σκηνές γεύματος.
Οι κανονικές επιγραφές που περιέχονται στις στήλες περιλαμβάνουν τη λεγόμενη «θυσιαστική φόρμουλα» μερικές φορές «τον τύπο για την προσφώνηση των ζωντανών», τα ονόματα και τους τίτλους των ιδιοκτητών των στήλων και των συγγενών τους, που συχνά απεικονίζονται μαζί τους στα μνημεία.
Οι στήλες δεν ανήκαν μόνο στον τάφο. Τοποθετήθηκαν σε ναούς αφιερωμένους σε διάφορους θεούς. Έτσι μεγάλο ποσόΗ στήλη του Μεσαίου Βασιλείου προέρχεται από την Άβυδο, τον τόπο λατρείας του θεού των νεκρών, Όσιρι. Σε αυτή την πόλη, κάθε Αιγύπτιος ήθελε να έχει το δικό του μνημείο για τους νεκρούς - είτε πρόκειται για μια στήλη, ένα άγαλμα, ένα ειδώλιο ή μια μικρή ομοιότητα με ένα παρεκκλήσι θυσίας. Η στήλη της Πέπης προέρχεται από την Άβυδο.


Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου. Amon, Khonsu και Mut
Περιγραφή:
Ason - ο θεός της Θήβας, αργότερα ο Amon-Ra, η υπέρτατη θεότητα της Αιγύπτου.
Ο Khonsu είναι ο θεός του φεγγαριού.
Η Mut είναι η σύζυγος του Amon, της μητέρας του Khonsu.


Νεκροταφικά ειδώλια
Περιγραφή:
Στα αριστερά - ένα νεκρικό αγαλματίδιο της κυρίας του οίκου Mutri (ξύλο, XV αιώνας π.Χ.)
Στο κέντρο και στα δεξιά είναι τα νεκρικά αγαλματίδια του Ken-amon, του ηγεμόνα της βασιλικής οικογένειας του Φαραώ Ammenhotep II (αλάβαστρο, βασάλτης, 15ος αιώνας π.Χ.)


Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου. Όσιρις και Ίσις
Περιγραφή:
Ο Όσιρις είναι ο κυρίαρχος του κάτω κόσμου.
Η Ίσιδα με τον Ώρο.


Ειδώλια από την αίθουσα της Αρχαίας Αιγύπτου


Άγαλμα του Φαραώ Amenemhat III
Περιγραφή:
Το άγαλμα του Φαραώ Amenemhat III είναι το καλύτερο παράδειγμα της αιγυπτιακής πολιτιστικής περιόδου της ακμής της. Με βάση την ταυτότητα των χαρακτηριστικών του προσώπου αυτού του πορτρέτου με τα πρόσωπα των σφιγγών που βρέθηκαν στο βόρειο τμήμα της Αιγύπτου στην Tanissa, ο V.S. Ο Golenishchev διαπίστωσε ότι οι σφίγγες της Τανησίας απεικονίζουν τον Amenemhat III, και όχι τον Ramses II, όπως πίστευαν παλαιότερα σύμφωνα με τις ιερογλυφικές επιγραφές που ήταν σκαλισμένες στα βάθρα των σφίγγων. Ο Φαραώ Ramesses II, σφετεριζόμενος τις σφίγγες, αντικατέστησε το όνομα του Amenemhat III με το δικό του.


Άγαλμα του θεού Όσιρι
Περιγραφή:
Ο Όσιρις (ελληνικά Ὄσῑρις - η ελληνοποιημένη μορφή του αιγυπτιακού ονόματος Usir) είναι ο θεός της αναγέννησης, ο βασιλιάς του κάτω κόσμου στην αρχαία αιγυπτιακή μυθολογία. Μερικές φορές ο Όσιρις απεικονιζόταν με το κεφάλι ενός ταύρου.

Σύμφωνα με αναφορές σε αρχαία αιγυπτιακά κείμενα και την ιστορία του Πλούταρχου, ο Usir ήταν ο μεγαλύτερος γιος του θεού της γης Geb και της θεάς του ουρανού Nut, αδελφός και σύζυγος της Ίσιδας, του αδελφού του Nephthys, του Set, του πατέρα του Horus, Anubis. Ήταν ο τέταρτος από τους θεούς που βασίλεψαν στη γη στους αρχέγονους χρόνους, έχοντας κληρονομήσει τη δύναμη του προπάππου του Ra-Atum, του παππού Shu και του πατέρα Geb. Ο τάφος του Όσιρι ήταν στην Άβυδο.

Βασιλεύοντας στην Αίγυπτο, ο Όσιρις δίδασκε στους ανθρώπους γεωργία, κηπουρική και οινοποιία, αλλά σκοτώθηκε από τον αδερφό του, τον θεό Σετ, ο οποίος ήθελε να κυβερνήσει στη θέση του. Η σύζυγος του Όσιρι, η αδερφή του Ίσις, βρήκε το πτώμα του και άρχισε να τον θρηνεί μαζί με την αδελφή της Νέφθυ. Ο Ρα, λυπούμενος, στέλνει τον τσακαλοκέφαλο θεό Anubis, ο οποίος μάζεψε τα διάσπαρτα (ή, σε μια άλλη εκδοχή, κομμένα από τον Set) μέρη του Όσιρι, ταρίχευσε το σώμα και το σφαγιάστηκε.
Η Ίσις, με τη μορφή γερακιού, κατέβηκε στο πτώμα του Όσιρι και, ως εκ θαύματος σύλληψης από αυτόν, γέννησε έναν γιο, τον Ώρο. Ο Horus συνελήφθη και γεννήθηκε για να ενεργήσει ως φυσικός εκδικητής για το θάνατο του πατέρα του. Παράλληλα, θεωρεί τον εαυτό του τον μοναδικό νόμιμο κληρονόμο του τελευταίου.

Μετά από μια μακρά δικαστική διαμάχη, ο Horus αναγνωρίζεται ως ο νόμιμος κληρονόμος του Όσιρι και λαμβάνει το βασίλειο. Ανασταίνει τον Όσιρι αφήνοντάς τον να καταπιεί το μάτι του. Ωστόσο, ο Όσιρις δεν επιστρέφει στη γη και παραμένει ο βασιλιάς των νεκρών, αφήνοντας τον Ώρο να κυβερνά το βασίλειο των ζωντανών.


Σαρκοφάγος του Ναν, ιερέας του θεού Πταχ, ροζ γρανίτης, 13ος αιώνας π.Χ. Μέμφις

Συνδυάζοντας σε διαφορετικές εποχές, για διάφορους λόγους, τις λατρείες του βασιλιά, του ετοιμοθάνατου και αναστάντα θεού των παραγωγικών δυνάμεων της φύσης, του Νείλου, του ταύρου, του φεγγαριού, του δικαστή της μεταθανάτιας ζωής στο φοβερό δικαστήριο, ο μύθος του Όσιρι απορρόφησε το αντανάκλαση των θρησκευτικών ιδεών μιας σειράς διαδοχικών σταδίων στην ανάπτυξη της αιγυπτιακής κοινωνίας.

Οι ρίζες του μύθου του Όσιρι πηγαίνουν βαθιά στην εποχή φυλετική κοινωνία, από τις ιδέες και τα τελετουργικά των οποίων αναπτύσσονται στη συνέχεια, σε σχέση με την αλλαγή στις κοινωνικές σχέσεις στην Αίγυπτο, και τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λατρείας του Όσιρι: η λατρεία του βασιλιά και η λατρεία του θεού των παραγωγικών δυνάμεων της φύσης . Τα χαρακτηριστικά της λατρείας του θεού των παραγωγικών δυνάμεων της φύσης εμφανίζονται πολύ καθαρά στον μύθο του Όσιρι.
Τοιχογραφία με τον Όσιρι

Το στέμμα που φορούσε ο Όσιρις είναι φτιαγμένο από μίσχους παπύρου, το ιερό του σκάφος είναι επίσης φτιαγμένο από αυτό το φυτό και το σύμβολο djed του αποτελείται από πολλές δέσμες καλαμιών που εισάγονται το ένα στο άλλο. Επιπλέον, ο Όσιρις απεικονίζεται πάντα με το ένα ή το άλλο φυτό: από τη λίμνη μπροστά από τον θρόνο του φυτρώνει είτε ένας λωτός είτε μια σειρά από δέντρα και ένα αμπέλι. Μερικές φορές ολόκληρος ο θόλος, κάτω από τον οποίο κάθεται ο Όσιρις, είναι πλεγμένος με τσαμπιά σταφύλια. μερικές φορές αμπέλια σπάγκοι γύρω του.

Με τον ίδιο τρόπο, ο τάφος του Όσιρι δεν απεικονίζεται χωρίς πράσινο: είτε ένα δέντρο φυτρώνει δίπλα του, πάνω στο οποίο κάθεται η ψυχή του Όσιρι με τη μορφή φοίνικα. Αυτό το δέντρο φύτρωσε μέσα από τον τάφο, τυλίγοντας τα κλαδιά και τις ρίζες του γύρω του. τότε τέσσερα δέντρα φυτρώνουν από τον ίδιο τον τάφο.


Βασίλισσα Κλεοπάτρα Ζ'
Περιγραφή:
Άγαλμα της βασίλισσας Κλεοπάτρας VII.
Βασάλτης. Β' μισό 1ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Κλεοπάτρα Ζ' (αρχαία ελληνική Κλεοπάτρα, 69 - 30 π.Χ.) - η τελευταία βασίλισσα της ελληνιστικής Αιγύπτου από τη Μακεδονική δυναστεία των Πτολεμαίων (Λαγίδων).
Η Κλεοπάτρα Ζ΄ κυβέρνησε την Αίγυπτο για 22 χρόνια διαδοχικά σε συγκυβέρνηση με τα αδέρφια της (είναι παραδοσιακά επίσημοι σύζυγοι) Πτολεμαίος XIII και Πτολεμαίος XIV, στη συνέχεια σε πραγματικό γάμο με τον Ρωμαίο διοικητή Μάρκο Αντώνιο. Ήταν ο τελευταίος ανεξάρτητος ηγεμόνας της Αιγύπτου πριν από τη ρωμαϊκή κατάκτηση και συχνά, αν και όχι απόλυτα σωστά, θεωρείται ο τελευταίος φαραώ της Αρχαίας Αιγύπτου. Κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στην ερωτική της σχέση με τον Ιούλιο Καίσαρα και τον Μάρκο Αντώνιο. Από τον Καίσαρα απέκτησε έναν γιο, από τον Αντώνιο δύο γιους και μια κόρη.

Η Κλεοπάτρα ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής της έγινε η ηρωίδα των θρύλων. Ο τραγικός θάνατός της ενίσχυσε περαιτέρω την τάση ρομαντικού της εικόνας - έτσι ώστε το ρομαντικό φωτοστέφανο που δημιούργησαν οι αρχαίοι Ρωμαίοι συγγραφείς και ο ενθουσιασμός των σύγχρονων κινηματογραφιστών παρεμποδίζουν μια αντικειμενική ματιά στη βασίλισσα - αναμφίβολα την πιο διάσημη από όλες τις γυναίκες της αρχαιότητας.

Πηγές για την Κλεοπάτρα - Πλούταρχος, Σουητώνιος, Αππιανός, Δίο Κάσσιος, Ιώσηπος Φλάβιος. Ως επί το πλείστον, η αρχαία ιστοριογραφία είναι δυσμενής γι' αυτήν. Υπάρχει η άποψη ότι εμπνεύστηκε από τον νικητή της Κλεοπάτρας, τον αυτοκράτορα Οκταβιανό Αύγουστο και τη συνοδεία του, που προσπάθησαν να υποτιμήσουν τη βασίλισσα, παρουσιάζοντάς την ως επικίνδυνο εχθρό της Ρώμης και την κακιά ιδιοφυΐα του Μάρκου Αντώνιου.
Η Κλεοπάτρα έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς αρχαίους χαρακτήρες σε ταινίες και λογοτεχνικά έργα.

Σαρκοφάγοι της αρχαίας Αιγύπτου
Περιγραφή:
Σαρκοφάγος του αρχαίου Αιγύπτιου ιερέα Pa-di-ist.
Εσωτερική σαρκοφάγος, εξωτερική σαρκοφάγος (καπάκι και κάτω).
Ξύλο. 10ος αιώνας π.Χ

Γραμματέας Maa-ni-amon
Περιγραφή:
Άγαλμα του Maa-ni-amon (ασβεστόλιθος) γραφέας σιτηρών.
Μέσα 15ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.


Θεά Μουτ-Σοχμέτ

Θεά Μουτ-Σοχμέτ
Περιγραφή:
Άγαλμα της θεάς Mut-Sokhmet (βασάλτης). 15ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Η Σεχμέτ (Σοχμέτ) είναι η προστάτιδα θεά της Μέμφις, η σύζυγος του Πταχ.

Sekhmet ("ισχυρός") - η θεά του πολέμου και ο καυτός ήλιος, το τρομερό μάτι του θεού του ήλιου Ρα, ένας θεραπευτής που κατείχε μαγική δύναμηνα παραδέχεται ασθένειες και να τις θεραπεύει, προστάτευε οι γιατροί, που θεωρούνταν ιερείς της. Προστάτευε τον Φαραώ.
Είχε μια ανεξέλεγκτη προσωπικότητα. Απεικονίστηκε με κεφάλι λιονταριού, γεγονός που την έκανε να ταυτιστεί με το Buttermilk, το Tefnut και το Bast. Ήταν η προσωποποίηση της θερμότητας του ήλιου και της καταστροφικής ενέργειας του Ήλιου, γι' αυτό απεικονίστηκε ένας δίσκος στο κεφάλι της. Ως θεά της ζέστης, η Σεχμέτ φαινόταν πολύ αυστηρή (ειδικά, έλεγαν για την Ίσιδα ότι ήταν ευγενική σαν τον Μπαστ, αλλά τρομερή σαν τον Σεχμέτ).
Στον ύστερο μύθο για την εξόντωση της απείθαρχης ανθρωπότητας από τον θεό Ρα, ο Σεχμέτ (σε άλλες εκδοχές του μύθου - Χάθορ), ως το μάτι του Ρα, απολάμβανε να χτυπάει ανθρώπους και μόνο την μπύρα που ετοίμασαν οι θεοί, στην οποία επιτέθηκε ο Σεχμέτ και μέθυσε, την έκανε να σταματήσει τη σφαγή. Ο Σεχμέτ θεωρούνταν ο φονιάς των εχθρών των θεών.
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίου Βασιλείου, οι Φαραώ ως προστάτες της Αιγύπτου από τους εχθρούς συχνά συγκρίθηκαν με τον Σεχμέτ. ως εκ τούτου, η θεά μερικές φορές απεικονιζόταν με ένα σπαθί στα χέρια της.
Ορισμένες εκδοχές του μύθου της δημιουργίας της ανθρωπότητας την αναφέρουν ως δημιουργό των Λίβυων και των Ασιατών. Έφερε το επίθετο «ισχυρή» ή «ισχυρή».
Έφερε τα ονόματα Μεγάλη και Κυρία της Ερήμου. Ήταν η φύλακας του κόσμου και η προστάτιδα των ανθρώπων. Γύρισαν προς το μέρος της σε στιγμές κινδύνου. Πιστεύεται ότι ο θυμός της έφερε λοιμούς και επιδημίες και όταν ξέσπασε πανούκλα στην Αίγυπτο, ο Φαραώ Αμενχοτέπ Γ' διέταξε να κατασκευαστούν επτακόσια αγάλματα της θεάς για να κατευνάσουν τους θυμωμένους θεούς. Η θεά λατρευόταν στο ναό της Ηλιούπολης, όπου οι ιερείς κρατούσαν ιερά λιοντάρια.
Ναοί υψώνονταν επίσης στην άκρη της ερήμου, όπου τριγυρνούσαν άγρια ​​λιοντάρια.


Στήλη με την εικόνα του ηγεμόνα του βασιλικού νοικοκυριού, της βασιλικής θαυμαστής Ipi μπροστά στον θεό Anubis. Η βασιλεία του Φαραώ Τουταγχαμών
Η βασιλεία του Φαραώ Τουταγχαμών - 1ος όροφος. 14ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Η εξαθλίωση των τάφων ως προς τις ανάγλυφες εικόνες που ακολούθησε στα τέλη του Παλαιού Βασιλείου οδήγησε στη διάδοση των στήλες - πέτρινες πλάκες με εικόνες τάφων, κυρίως σκηνών γευμάτων. Οι κανονικές επιγραφές που περιέχονται στις στήλες περιλαμβάνουν τη λεγόμενη «θυσιαστική φόρμουλα», μερικές φορές τη «φόρμουλα για την προσφώνηση των ζωντανών», τα ονόματα και τους τίτλους των ιδιοκτητών των στήλων και των συγγενών τους, που συχνά απεικονίζονται μαζί τους στα μνημεία.
Οι στήλες δεν ανήκαν μόνο στον τάφο. Τοποθετήθηκαν σε ναούς αφιερωμένους σε διάφορους θεούς. Έτσι, ένας τεράστιος αριθμός στήλες του Μεσαίου Βασιλείου προέρχεται από την Άβυδο - τον τόπο λατρείας του θεού των νεκρών, Όσιρι. Σε αυτήν την πόλη, κάθε Αιγύπτιος ήθελε να έχει το δικό του μνημείο για τους νεκρούς - είτε ήταν μια στήλη, ένα αγαλματίδιο ή μια μικρή ομοιότητα με παρεκκλήσι θυσίας.






Σαρκοφάγος Pa-kush, ο ιερέας του θεού δέντρου Amon, X - XI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.






Ο Θεός Πταχ και η Θεά Σοχμέτ














Ομάδα γλυπτικής: Ο Σκριμπ Σέρι με τη γυναίκα και τον γιο του.


Καθρέφτης






Στήλη με την εικόνα του διοικητή Har - em - heb (μετέπειτα φαραώ) μπροστά στους θεούς: Amut, Osiris, Ptah - Sakar.



Η συλλογή των αρχαίων αιγυπτιακών μνημείων Ερμιτάζ, που αριθμεί περίπου 7.500 αντικείμενα, είναι μικρή σε σύγκριση με τις συλλογές του Λούβρου, του Βρετανικού Μουσείου ή του Μητροπολιτικού Μουσείου, αλλά καλύπτει όλες τις κύριες περιόδους της αιγυπτιακής ιστορίας και περιλαμβάνει μια σειρά από ενδιαφέροντα και σημαντικά πράγματα. από την προδυναστική (4η χιλιετία π.Χ. ε.) μέχρι την εποχή της ρωμαϊκής κυριαρχίας. Η ιστορία του είναι περίεργη, αφού αρχικά το Ερμιτάζ δεν έδειξε ενδιαφέρον για την αρχαία Ανατολική, ιδιαίτερα την Αιγυπτιακή, η Ακαδημία Επιστημών το 1825 απέκτησε τη συλλογή του Francesco Castiglione (περίπου 1200 μνημεία), βάσει της οποίας δημιουργήθηκε το Αιγυπτιακό Μουσείο ως μέρος της Kunstkamera. Στο Ερμιτάζ εκείνη την εποχή υπήρχαν μόνο μερικά τυχαία αιγυπτιακά αντικείμενα και περίπου 250 σκαραβαίοι που αγοράστηκαν από την ίδια Καστιλιόνε. Μετά το άνοιγμα του κτιρίου του Νέου Ερμιτάζ το 1852 ως καθολικού δημόσιου μουσείου, τα περισσότερα μνημεία από το Αιγυπτιακό Μουσείο μεταφέρθηκαν σε αυτό, η συλλογή των οποίων μέχρι τότε είχε αναπληρωθεί αισθητά λόγω δώρων και απόκτησης αντικειμένων από ιδιωτικές συλλογές ; το 1881, μεταφέρθηκαν τα υπόλοιπα μνημεία από την Kunstkamera.





Το τεράστιο άγαλμα του ναού της θεάς Mut-Sokhmet, σκαλισμένο από μαύρο γρανίτη, περιλαμβάνεται στη γκαλερί των αριστουργημάτων της συλλογής Ερμιτάζ. Ο Σεχμέτ κάθεται επιβλητικά σε έναν θρόνο σε σχήμα κύβου με ψηλή πλάτη. Αρχικά, το κεφάλι της θεάς στέφθηκε με έναν ηλιακό δίσκο με μια ιερή κόμπρα. Η χαίτη της λέαινας περνά ομαλά στα νήματα μιας περούκας τριών μερών. Η λεπτή φιγούρα του Σοχμέτ, τραβηγμένη σε ένα στενό, στενό φόρεμα, ισιώνεται επίσημα. Τα χέρια της θεάς βρίσκονται ήρεμα στα γόνατά της, στα αριστερά είναι το σημάδι της ζωής "ankh" με τη μορφή μιας μεγάλης θηλιάς δεμένης με ένα φιόγκο. Στο μπροστινό μέρος του θρόνου είναι σκαλισμένες δύο στήλες με ιερογλυφική ​​επιγραφή που περιέχει τον τίτλο του βασιλιά Amenhotep III. Ο Σοχμέτ (κυριολεκτικά «Ισχυρός») κατείχε μια τιμητική θέση μεταξύ των θεών. Η τρομερή λέαινα τιμούνταν ως η θεά του καυτό ήλιου και της μανίας του πολέμου και θεωρούνταν κόρη του θεού Ρα. Ήταν στη δύναμή της να βάζει ασθένειες στους ανθρώπους και να τους θεραπεύει. Ήταν η προστάτιδα των γιατρών


Άγαλμα της θεάς Mut-Sokhmet Αρχαία Αίγυπτος Μέσα 14ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Νέο Βασίλειο, XVIII Δυναστεία Γρανίτης Ναός Mut-Sokhmet στη Θήβα

Σε σχέση με τη μεταφορά στη II χιλιετία π.Χ. η πρωτεύουσα της Αρχαίας Αιγύπτου από τη Μέμφις νότια ως τη Θήβα, η θεά Σοχμέτ ταυτίστηκε με την τοπική Μουτ (αρχαία αιγυπτιακή "μούτ" - μητέρα), που απεικονίζεται ως χαρταετός. Η Θηβαϊκή Τριάδα των θεοτήτων περιελάμβανε τον θεό Amun-Ra, τη σύζυγό του Mut-Sokhmet και τον γιο τους, τον θεό της σελήνης Khonsu. Η κατοικία αυτής της Τριάδας θεωρήθηκε ότι ήταν ένα συγκρότημα στη Θήβα, που σήμερα ονομάζεται Ναός του Καρνάκ. Το άγαλμα προέρχεται από το ναό του Mut-Sokhmet, αρχικά διακοσμημένο με 574 δίμετρες εικόνες της θεάς. Ο διάσημος Ρώσος περιηγητής, συγγραφέας A.S. Ο Norov (1795-1869) βρήκε αυτό το άγαλμα του Mut-Sokhmet στα ερείπια του ιερού και το αγόρασε. Το ύψος του αγάλματος φτάνει τα δύο μέτρα. Το προσωπικό του μουσείου διαβεβαιώνει ότι μπορεί να εμφανιστεί αίμα στα γόνατα του αγάλματος, ως προμήνυμα δύσκολων γεγονότων στη ζωή της χώρας. Η τελευταία φορά που υπάλληλοι του Ερμιτάζ το παρατήρησαν αυτό ήταν το 1991, την παραμονή της κατάρρευσης της ΕΣΣΔ.


Ο δήμαρχος Amenemheb με τη σύζυγό του και τη μητέρα του Αρχαία Αίγυπτος Τέλη XIV - αρχές XIII αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Νέο Βασίλειο, XVIII-XIX Δυναστεία από γρανίτη Ο τάφος του Amenemheb στο Dra Abu el-Naga της νεκρόπολης της Θήβας Εισήλθε το 1852 Δωρεά από τον M. Leuchtenberg

Η εικόνα του δημάρχου Θηβαίων με τη σύζυγο και τη μητέρα του είναι η μοναδική μνημειώδης οικογενειακή ομάδα του Νέου Βασιλείου στο Ερμιτάζ. Αντιπροσωπεύει την μετα-Αμαράν τέχνη από τη βασιλεία των διαδόχων του μεταρρυθμιστή βασιλιά Ακενατόν ή αργότερα. Από ένα τετράγωνο γκρι γρανίτη, σκαλίζονται τρεις φιγούρες που κάθονται σε ένα παγκάκι με μεγάλα κεφάλια με περούκες. Στο κέντρο παριστάνεται, αν κρίνουμε από την ιερογλυφική ​​επιγραφή στα ρούχα, «ο ανώτατος γραφέας του βασιλιά, ο αγαπημένος του... ο επικεφαλής των σιταποθηκών του Άμον, του αείμνηστου πρίγκιπα της Πόλης (δηλαδή της Θήβας), Αμενεμχέμπ, γεννημένος από την Καλό». Φοράει την τελετουργική ενδυμασία που χαρακτηρίζει αυτή την εποχή - πουκάμισο με φαρδιά πλισέ μανίκια και μακριά ποδιά.


Ο δήμαρχος Amenemheb με τη σύζυγό του και τη μητέρα του λεπτομέρεια Αρχαία Αίγυπτος Τέλη XIV - αρχές XIII αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Νέο Βασίλειο, XVIII-XIX Δυναστεία από γρανίτη Ο τάφος του Amenemheb στο Dra Abu el-Naga της νεκρόπολης της Θήβας Εισήλθε το 1852 Δωρεά από τον M. Leuchtenberg

Στο δεξί χέρι του Amenemheb κάθεται η μητέρα του - "η τραγουδίστρια του Amon, η ερωμένη του σπιτιού, ο αείμνηστος Kalo ...". Στο αριστερό χέρι του δημάρχου της Θήβας βρίσκεται η σύζυγός του, η αρχιέρεια του ναού της θεάς Χάθορ, «ο τραγουδιστής του Αμούν», «ο αείμνηστος Taisennefert». Οι γυναίκες αγκαλιάζουν το Amenemheb από τους ώμους - μια χειρονομία που μεταφέρει συγγενική στοργή. Σύμφωνα με την παράδοση, και τα τρία πλατιά, στρογγυλά, ελαφρώς πεπλατυσμένα πρόσωπα είναι ακριβώς τα ίδια. Για να μεταφέρουν τις πτυχές των λεπτών διαφανών πλισέ υφασμάτων κομψών ρούχων, οι σκαλιστές χρησιμοποιούν βαθιά χάραξη, καταστρέφοντας την ακεραιότητα της πέτρινης επιφάνειας. Ο τάφος του δημάρχου Amenemheb βρίσκεται στο Dra Abu el-Naga στη δυτική όχθη του Νείλου στη Θήβα. Στη γλυπτική ομάδα έχουν διατηρηθεί κείμενα που χρονολογούνται από το «Βιβλίο των Νεκρών».


Στήλη Ipi Αρχαία Αίγυπτος Δεύτερο μισό 14ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Νέο Βασίλειο, ασβεστόλιθος XVIII Δυναστείας

Η στήλη του «βασιλικού γραφέα», του «μπροστινού στο δεξί χέρι» του βασιλιά Τουταγχαμών, του «μεγάλου διαχειριστή του βασιλικού οίκου» Ipi είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα της αρχαίας αιγυπτιακής γλυπτικής στη συλλογή Ερμιτάζ. Σχεδόν ολόκληρη η επιφάνεια της ασβεστολιθικής πλάκας καταλαμβάνεται από τη σκηνή της λατρείας της αξιωματούχου Ίπης στο άγαλμα του θεού της ταρίχευσης και προστάτη του νεκρού Anubis. Στα αριστερά, ο Anubis με κεφάλι τσακαλιού κάθεται σε ένα θρόνο. Το ιμάτιο του θεού ανακόπτεται από ζώνη, ο λαιμός είναι στολισμένος με διπλό περιδέραιο. Με το δεξί του χέρι, ο Anubis κρατά το ζώδιο της ζωής "ankh" από τη θηλιά, με το αριστερό του χέρι - με το ραβδί "ήταν" - απλώνεται προς την Ipi περπατώντας προς το μέρος του. Η Ipi απεικονίζεται με μια περίπλοκη τελετουργική ενδυμασία - ένα πουκάμισο με φαρδιά μανίκια και μια μακριά ποδιά. Η χειρονομία των χεριών που σηκώνονται στην προσευχή είναι χαρακτηριστική για τις εικόνες των λατρευτών ( μαλακό βράχο ειδώλιοπέτρα, εγκαταστάθηκε στο ναό για να προσευχηθεί για το άτομο που το τοποθέτησε).Διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων του Anubis και του ανθρώπου τονίζουν ότι η Ipi στέκεται μπροστά στη θεότητα. Η μορφή της Ipi είναι πολύ πιο λεπτή και η μορφή του Anubis είναι παραδοσιακά επίπεδη, το σχέδιο των περιγραμμάτων της είναι γραφικό και στεγνό. Μπροστά από το άγαλμα του θεού των νεκρών βρίσκεται ένας βωμός με ένα δοχείο για τελετουργικές σπονδές και δύο δεμένους μπουμπούκια λωτού. Στη στήλη, ο αρχικός χρωματισμός έχει διατηρηθεί τέλεια, διατηρήθηκε στην πέτρα για περισσότερες από δύο χιλιετίες και έγινε, σύμφωνα με τον κανόνα, με ορυκτές βαφές. Στα χρώματα της φιγούρας του Anubis κυριαρχούν τα χρώματα που είναι χαρακτηριστικά των θεοτήτων - το μπλε και το πράσινο, τα χρώματα για τα οποία ελήφθησαν από λάπις λάζουλι και μαλαχίτη. Οι επιγραφές στη στήλη περιέχουν τον τύπο της θυσίας, το όνομα και τους τίτλους της Ίπης.


κρατήρας Αίγυπτος I-Vαιώνες το φύσημα γυαλιού προήλθε από τη συλλογή του Golitsyn.


Άγαλμα της βασίλισσας Κλεοπάτρας Αρχαία Αίγυπτος Ι αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Βασάλτης της δυναστείας των Πτολεμαίων Αποκτήθηκε το 1929 από το παλάτι στο Peterhof.

Η Κλεοπάτρα η Έβδομη είναι μια από τις πιο διάσημες προσωπικότητες του αρχαίου κόσμου. Είχε το ρόλο να βασιλεύει για περισσότερα από είκοσι χρόνια και να γίνει η τελευταία βασίλισσα της Αιγύπτου. Έμεινε στην ιστορία χάρη στη γυναικεία γοητεία της και τον έρωτά της με τον Ιούλιο Καίσαρα και τον Μάρκο Αντώνιο. Είχε παιδιά και από τους δύο. Ο τραγικός θάνατος της βασίλισσας πρόσθεσε ένα ρομαντικό φωτοστέφανο στην εικόνα της, που παραμένει μαζί της για χιλιάδες χρόνια. Το άγαλμα της αυτοκράτειρας κοσμεί την αίθουσα του Ερμιτάζ. Το άγαλμα της βασίλισσας Κλεοπάτρας είναι ένα μοναδικό αριστούργημα, που αποτελεί το μαργαριτάρι της συλλογής.


Άγαλμα της βασίλισσας Κλεοπάτρας Αρχαία Αίγυπτος Ι αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Βασάλτης της δυναστείας των Πτολεμαίων Αποκτήθηκε το 1929 από το παλάτι στο Peterhof

Η μόνιμη έκθεση παρουσιάζει τους κύριους σταθμούς στην ανάπτυξη του πολιτισμού της Αρχαίας Αιγύπτου. Το Παλαιό Βασίλειο αντιπροσωπεύεται από θραύσματα ανάγλυφων τοίχων από τους τάφους των ευγενών της 5ης-6ης δυναστείας, καθώς και λατρευτικά αντικείμενα - στήλες, ξύλινες φιγούρες υπηρετών και ιδιωτικά ειδώλια. Το νέο βασίλειο χαρακτηρίζεται από γλυπτά, στήλες και χειροτεχνήματα.



Η εξαθλίωση των τάφων ως προς τις ανάγλυφες εικόνες που ακολούθησε στα τέλη του Παλαιού Βασιλείου οδήγησε στη διάδοση των στήλες - πέτρινες πλάκες με εικόνες τάφων, κυρίως σκηνές γεύματος. Οι κανονικές επιγραφές που περιέχονται στις στήλες περιλαμβάνουν τη λεγόμενη «θυσιαστική φόρμουλα» μερικές φορές «τον τύπο για την προσφώνηση των ζωντανών», τα ονόματα και τους τίτλους των ιδιοκτητών των στήλων και των συγγενών τους, που συχνά απεικονίζονται μαζί τους στα μνημεία.



Οι στήλες δεν ανήκαν μόνο στον τάφο. Τοποθετήθηκαν σε ναούς αφιερωμένους σε διάφορους θεούς. Έτσι, ένας τεράστιος αριθμός στήλες του Μεσαίου Βασιλείου προέρχεται από την Άβυδο - τον τόπο λατρείας του θεού των νεκρών, Όσιρι. Σε αυτή την πόλη, κάθε Αιγύπτιος ήθελε να έχει το δικό του μνημείο για τους νεκρούς - είτε πρόκειται για στήλη, άγαλμα, ειδώλιο ή μια μικρή ομοιότητα με παρεκκλήσι θυσίας.



























Θεοί της Αρχαίας Αιγύπτου. Όσιρις και Ίσις Ο Όσιρις είναι ο κυρίαρχος του κάτω κόσμου. Η Ίσιδα με τον Ώρο.










Άγαλμα του θεού Όσιρι

Ο Όσιρις είναι ο θεός της αναγέννησης, ο βασιλιάς του κάτω κόσμου στην αρχαία αιγυπτιακή μυθολογία. Μερικές φορές ο Όσιρις απεικονιζόταν με το κεφάλι ενός ταύρου. Βασιλεύοντας στην Αίγυπτο, ο Όσιρις δίδασκε στους ανθρώπους γεωργία, κηπουρική και οινοποιία, αλλά σκοτώθηκε από τον αδελφό του, τον θεό Σετ, ο οποίος ήθελε να κυβερνήσει στη θέση του. Η σύζυγος του Όσιρι, η αδερφή του Ίσις, βρήκε το πτώμα του και άρχισε να τον θρηνεί μαζί με την αδελφή της Νέφθυ. Ο Ρα, λυπούμενος, στέλνει τον τσακαλοκέφαλο θεό Anubis, ο οποίος μάζεψε τα διάσπαρτα (ή, σε μια άλλη εκδοχή, κομμένα από το Set) μέρη του Όσιρι, ταρίχευσε το σώμα και το σφαγιάστηκε. Η Ίσις, με τη μορφή γερακιού, κατέβηκε στο πτώμα του Όσιρι και, ως εκ θαύματος σύλληψης από αυτόν, γέννησε έναν γιο, τον Ώρο. Ο Horus συνελήφθη και γεννήθηκε για να ενεργήσει ως φυσικός εκδικητής για το θάνατο του πατέρα του. Παράλληλα, θεωρεί τον εαυτό του τον μοναδικό νόμιμο κληρονόμο του τελευταίου. Μετά από μια μακρά δικαστική διαμάχη, ο Horus αναγνωρίζεται ως ο νόμιμος κληρονόμος του Όσιρι και λαμβάνει το βασίλειο. Ανασταίνει τον Όσιρι αφήνοντάς τον να καταπιεί το μάτι του. Ωστόσο, ο Όσιρις δεν επιστρέφει στη γη και παραμένει ο βασιλιάς των νεκρών, αφήνοντας τον Ώρο να κυβερνά το βασίλειο των ζωντανών.