A szóbeli népművészet megjelenése. Szóbeli népművészet: műfajok, műfajok és példák Szóbeli népművészeti összefoglaló

Irina Khoreva
Cikk "A szóbeli népművészet kialakulásának története".

A gyermekek oktatása és nevelése történelmileg az emberiség fejlődésével. Annak érdekében, hogy fajként megőrizzék magukat a Földön, már a primitív emberek is érdekeltek voltak abban, hogy a fiatalabb nemzedéknek átadják az élelemszerzés, a rossz időjárás elleni védelem stb. tapasztalatait. Ezek a kezdeti képzési és oktatási típusok, amikor a gyermek elsajátította a tudást, készségek, készségek a felnőttekkel való közös tevékenységek folyamatában, utánzásuk. Az új nemzedék, miután átvette az őseik tapasztalatait, felhasználta azt, fejlesztéseket végezve. A munkatapasztalat mellett a másokkal való kommunikáció tapasztalata is átadásra került. Ezeket a kapcsolatokat nemzedékről nemzedékre rögzítették, fejlesztették és javították nyelvben, szimbólumokban.

Az orosz fejlődésével népi kultúra, voltak a gyermekek oktatására, nevelésére vonatkozó szabályok, tanácsok és utasítások, tilalmak és engedélyek. Már a legrégibb orosz krónikákban, in szóbeli népművészet, különösen a mesékben és a közmondásokban érvényesül az a gondolat, hogy az embert nevelnek és tanítják, hogy a legértékesebb emberi tulajdonság az erény, és ezt kell belecsepegtetni, tanítani kell, mert sok emberi visszás oka a tudatlanság, a tudatlanság. . Az erény a jó cselekvés képessége, esetünkben pedig a kommunikációs készségek birtoklása.

Az ember nevelésének egyik hatékony eszköze, nem csak a családban, hanem az folklór mint kimeríthetetlen művészet forrása, az alapítás népi kultúra, a gyermekek esztétikai nevelésének hatékony eszköze, bizonyított tapasztalata mindegyik emberek. A folklór, mint a családi nevelés eszközének ereje abban rejlik, hogy tartalma megtanítja a gyerekeket különbséget tenni a jó és a rossz között, valamint a viselkedést. "lehetséges", "lehetetlen", "ez jó", "ez rossz", megtanítja a gyerekeket választ adni különféle életkérdésekre.

A művek hallgatása szóbeli népművészet, a gyerek szülei segítségével következtetéseket von le viselkedéséről, igyekszik elkerülni a hősök hibáit. A gyerekek humoruknak, feltűnésmentességüknek, ismerős élethelyzetüknek köszönhetően jól érzékelik a folklórműveket.

Folklór- felbecsülhetetlen gazdagság emberek, az évszázadok során kialakult életszemlélet, társadalomszemlélet és benne a viselkedési és kommunikációs szabályok.

Sok évszázaddal ezelőtt, amikor még nem volt írott nyelv, szóbeli folklór alakult ki, ugyanazt a szerepet töltve be, mint a későbbiekben az irodalom.

Gyerekeknek emberek csodálatos tündérmeséket, dalokat, mondókákat, találós kérdéseket, mondókákat, vicceket stb. alkotott. szóbeli népművészet nem veszítette el hatását a mai gyermekre. Mély erkölcsi eszmék, álmok és hiedelmek tükröződnek ezekben a művekben. emberek. Egyszerű és meggyőző "Ő beszél" mese a jó győzelméről a gonosz felett, az igazság a hazugság felett, az igazságosság diadaláról. A mese pozitív hőse mindig nyer. A mese a munkát az élet alapjaként mutatja be - a szorgalmas hőst megjutalmazzák, a lustát megbüntetik. Az értelem, a találékonyság, a bátorság, a bölcsesség dicsőítik a mesében.

A dalok, mondókák, poénok nagy része a természetben, a mindennapi életben, a családban való munka során keletkezett. Innen ered a tisztaságuk, ritmusuk, rövidségük és kifejezőjük. Az évszázadok során az emberek elvették és megtartották szájról szájra, nemzedékről nemzedékre szállnak ezek a mély bölcsességgel, lírával, humorral teli kis remekművek. A hang egyszerűségének és dallamosságának köszönhetően a gyerekek játék közben könnyen megjegyzik őket, megízlelve egy-egy képletes, találó szót, megtanulják használni beszédükben. Ez a hatás mélységét vonja be a kis költői formák gyermekére. szóbeli népművészet. Erkölcsi hatásuk is van - felébresztik a gyermekben az együttérzés érzését, a körülötte lévő emberek, minden élőlény iránti szeretetet, érdeklődést és tiszteletet a munka iránt.

Elképesztő tanári tehetséggel "vezet" emberek a gyerek az egyszerű játék mondókáktól a mese bonyolult költői képeiig; a mulatságos, megnyugtató soroktól az olyan helyzetekig, amelyek egy kis hallgatótól minden lelki erő feszültségét követelik meg.

Kapcsolódó publikációk:

A szóbeli népművészet alkalmazása az óvodások matematikai fejlesztésében Bevezetés A matematika tanítása nem lehet unalmas tevékenység a gyerekek számára, hiszen a gyerekek memóriája szelektív. A gyerek csak tanul

A pedagógus azzal a feladattal áll szemben, hogy a gyerekekben elhelyezze a könyv, a művészi szó, a folklór iránti szeretet és tisztelet magvát. arra a következtetésre jutottam.

A szóbeli népművészet hatása a gyermekek erkölcsi nevelésére Városi Autonóm Óvodai Nevelési Intézmény - Óvoda№141 "Teremok" Konzultáció "A szóbeli népművészet hatása.

A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédfejlődésére Pedagógus: Nikolaenko O. N. Téma: „A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédének fejlődésére” A munka célja: az erőfeszítések egyesítése.

Gyermekek junior csoport"Teremok" és tanár Yarovenko T.V. részt vett egy regionális szemináriumon az óvodások beszédének fejlesztéséről.

A szóbeli népművészet alkalmazása a kisgyermekekkel való munkában A gyermek korai fejlődése sok tekintetben meghatározza személyes fejlődését általában. Ebben a tekintetben nagyon fontos a használata.

Ez a szóbeli népművészet. Műfajai nagyon változatosak és sajátosak. Ezeket a műveket a nép képviselői találták ki, és szóban adták át egymásnak. Voltak énekesek és mesemondók, és aki akart, alkotótárs lehetett.

Mik a folklórművek jellemzői?

A szóbeli sajátossága az ősi eredetű, mert ilyen művek akkor születtek, amikor még nem volt írott nyelv. Gyakran sokan vettek részt egy-egy mű létrehozásában, mindegyik hozzátesz valamit a sajátjából az újramesélés során. Ez egy másik jellemző - változékonyság, mert még egy mesemondó vagy énekes sem tudta sokszor változtatás nélkül megismételni a műveket.

Mindenki tudja, mi az a műfaj, szinte mindegyik a mai napig fennmaradt. Mindegyik tükrözi az emberek gondolatait és törekvéseit, az aktuális eseményekhez való hozzáállását. A rituális folklór nagy helyet foglal el a szóbeli népművészetben. Bár a népi kultúrának ez a rétege ma már szinte ismeretlen.

Melyek a folklór műfajai?

Hogyan használják fel a folklórt a gyermeknevelésben?

A szóbeli népművészet mely műfajait használják régóta a szülők gyermeknevelésben? A meséken és eposzokon kívül a gyerekeket születésüktől fogva mondókák, viccek és dalok kísérték. Nemcsak a gyermek megnyugtatására és figyelmének felkeltésére használták őket. Ezek a művek A legjobb mód korai fejlesztés gyerekek gondolkodnak.

Eddig minden anyuka népi altatódalt énekel a gyerekeknek, legtöbben mondókákat, mondatokat használnak öltözködéskor, fürdetéskor és a babák első játékainál. A mondókák, találós kérdések, nyelvforgatások nagyon fontosak a gyermek gondolkodásának fejlesztése szempontjából. Gyerekkörnyezetben gyakoriak az ugratások, mondókák, dumák.

Jelenleg sok fiatal nem tudja, mi az a szóbeli népművészet. Műfajai, még a legelterjedtebbek is, feledésbe merültek. A szülők, a pedagógusok és a tanárok feladata pedig az, hogy a gyerekekben megszeressék a folklórt, mint a népi kultúra szerves részét.

A "folklore" szó, amely gyakran a "szóbeli népművészet" fogalmára utal, két angol szó kombinációjából származik: folk - "people" és lore - "bölcsesség". A folklór története az ókorba nyúlik vissza. Kezdete összefügg azzal az igénysel, hogy az emberek felismerjék az őket körülvevő természeti világot és abban a helyüket. Ez a tudat kifejeződött a szó, a tánc és a zene elválaszthatatlanul egybeolvadó alkotásaiban, valamint a képzőművészeti, elsősorban iparművészeti alkotásokban (edényeken, szerszámokon stb.), ékszerekben, vallási istentiszteleti tárgyakban ... A mélyből évszázadok óta érkeztek hozzánk és mítoszok, amelyek a természet törvényeit, az élet és halál titkait figuratív és cselekményes formában magyarázzák. Az ókori mítoszok leggazdagabb talaja ma is táplálja a népművészetet és az irodalmat egyaránt.

A mítoszokkal ellentétben a folklór már művészeti forma. Az ókori népművészetet a szinkretizmus jellemezte, i.e. oszthatatlanság különböző típusok kreativitás. Egy népdalban nemcsak a szavak és a dallam nem választható el, hanem a dal sem választható el a tánctól, a szertartástól. A folklór mitológiai háttere megmagyarázza, hogy a szóbeli műnek miért nem volt első szerzője. A „szerzői” folklór megjelenésével beszélhetünk arról modern történelem. A cselekmények, képek, motívumok kialakítása fokozatosan történt, és idővel gazdagodtak, tökéletesítettek az előadók.

A kiváló orosz filológus, A. N. Veselovsky akadémikus "Történelmi poétika" című alapvető művében azt állítja, hogy a költészet eredete a népi rituáléban rejlik. A költészet kezdetben egy kórus által előadott dal volt, amelyet mindig zene és tánc kísért. Így a kutató úgy vélte, a költészet a művészetek primitív, ősi szinkretizmusában keletkezett. Ezeknek a daloknak a szavait eseti alapon rögtönözték, mígnem hagyományossá, többé-kevésbé stabillá váltak. A primitív szinkretizmusban Veszelovszkij nemcsak a művészetek, hanem a költészet műfajainak kombinációját is látta. „Az epika és a líra – írta – az ősi rituális kórus bomlásának következményeként jelent meg előttünk” 1 .

1 Veselovsky A. N. Három fejezet a "történelmi poétikából" // Veselovsky A.N. Történelmi poétika. - M., 1989. - S. 230.

Meg kell jegyezni, hogy a tudósnak ezek a következtetései és korunkban az egyetlen következetes elmélet a verbális művészet eredetéről. A. N. Veselovsky "Történelmi poétikája" még mindig a legnagyobb általánosítása a folklór és a néprajz által felhalmozott gigantikus anyagnak.

Az irodalomhoz hasonlóan a folklórműveket epikai, lírai és drámai művekre osztják. Az epikus műfajok közé tartoznak az eposzok, legendák, mesék, történelmi dalok. A lírai műfajok közé tartozik a szerelem, az esküvő, az altatódal, a temetési siralom. A drámaikhoz - a népi drámákhoz (például Petruskával). Az oroszországi eredeti drámai előadások rituális játékok voltak: tél elengedése és tavasz találkozása, kidolgozott esküvői szertartások stb. Emlékeznünk kell a folklór apró műfajaira is - ditties, mondókák stb.

Az idő múlásával a művek tartalma megváltozott: végül is a folklór élete, mint minden más művészet, szorosan összefügg a történelemmel. A folklór és az irodalmi művek közötti lényeges különbség az, hogy nincs állandó, egyszer s mindenkorra kialakult formájuk. A mesemondók és énekesek évszázadok óta tökéletesítik a művek előadói képességeit. Ne feledje, hogy ma a gyerekek sajnos általában könyvön keresztül ismerkednek meg a szóbeli népművészet alkotásaival, és sokkal ritkábban - élő formában.

A folklórt a természetes népi beszéd jellemzi, a kifejezőeszközök gazdagságával feltűnő, dallamosság. Egy folklórműre jellemző a jól kidolgozott kompozíciós törvényszerűségek, a kezdet, a cselekményfejlődés és a befejezés stabil formáival. Stílusa a hiperbola, a párhuzamosságok, az állandó epiteták felé hajlik. Belső szervezete olyan letisztult, stabil jellegű, hogy az évszázadok során változva is megőrzi ősi gyökereit.

Bármely folklórmű funkcionális - szorosan kapcsolódott a rituálék egyik vagy másik köréhez, szigorúan meghatározott helyzetben végzett.

A népi élet egész szabályrendszere tükröződött a szóbeli népművészetben. A népnaptár pontosan meghatározta a vidéki munka rendjét. A családi élet rituáléi hozzájárultak a családi harmónia megteremtéséhez, és magukban foglalták a gyermeknevelést is. A vidéki közösség életének törvényszerűségei segítették a társadalmi ellentmondások leküzdését. Mindezt a népművészet különféle típusai rögzítik. Az élet fontos része az ünnepek énekeikkel, táncaikkal, játékaikkal.

Szóbeli népművészet és néppedagógia. A népművészet számos műfaja meglehetősen hozzáférhető a kisgyermekek számára. A folklórnak köszönhetően a gyermek könnyebben beilleszkedik a világ, teljesebben érzi a bennszülött varázsát

szülés, asszimilálja az emberek szépségről, erkölcsről alkotott elképzeléseit, megismerkedik a szokásokkal, rituálékkal - egyszóval az esztétikai élvezettel együtt felszívja az emberek szellemi örökségét, amely nélkül teljes értékű személyiség kialakulása egyszerűen lehetetlen .

Ősidők óta sok folklórmű készült, kifejezetten gyerekeknek. Ez a fajta néppedagógia sok évszázadon át egészen napjainkig játszik hatalmas szerepet a következő generáció nevelésében. A kollektív erkölcsi bölcsesség és esztétikai intuíció dolgozta ki a nemzeti embereszményt. Ez az eszmény harmonikusan illeszkedik a humanista nézetek globális körébe.

Gyermekfolklór. Ez a koncepció teljes mértékben vonatkozik azokra a művekre, amelyeket felnőttek készítettek gyermekek számára. Ezen túlmenően ide tartoznak azok a művek, amelyeket maguk a gyerekek alkottak, és amelyeket a gyerekeknek továbbítottak szóbeli művészet felnőttek. Vagyis a gyermekfolklór szerkezete nem különbözik a gyermekirodalom szerkezetétől.

A gyermekfolklór tanulmányozásával sok mindent megérthetünk egy adott életkorú gyermekek pszichológiájából, valamint feltárhatjuk művészi preferenciáikat és kreatív képességeik szintjét. Számos műfaj kötődik a játékhoz, amelyben az idősek élete, munkássága reprodukálódik, így az emberek erkölcsi hozzáállása, nemzeti vonásai, a gazdasági tevékenység sajátosságai tükröződnek itt.

A gyermekfolklór műfaji rendszerében kiemelt helyet foglal el a "nevelő költészet", vagy az "anyaköltészet". Ilyenek az altatódalok, mozsártörők, mondókák, viccek, mesék és a kicsiknek készült dalok. Nézzünk először néhány műfajt, majd a gyermekfolklór más típusait.

Altatódalok. Minden „anyai költészet” középpontjában a gyermek áll. Csodálják, dédelgetik és dédelgetik, díszítik és szórakoztatják. Lényegében a költészet esztétikai tárgya. A néppedagógia a gyermek legelső benyomásaiban megérzi a saját személyiség értékét. A babát fényes, szinte ideális világ veszi körül, amelyben a szeretet, a jóság és az egyetemes beleegyezés uralkodik és győz.

Gyengéd, monoton dalok szükségesek a gyermek ébrenlétből alvásba való átmenetéhez. Ebből az élményből egy altatódal született. Itt a veleszületett anyai érzés és a néppedagógiában szervesen benne rejlő érzékenység az életkori sajátosságok iránt hatott. Az altatódalok tükröződnek egy lágyított játékforma Minden, amivel egy anya általában együtt él, az az örömei és aggodalmai, a babával kapcsolatos gondolatai, a jövőjével kapcsolatos álmai. A babának szóló dalaiban az anya azt foglalja bele, ami számára érthető és kellemes. Ez egy "szürke macska", "piros ing", " egy szelet tortát és egy pohár tejet"," daru-

arc "... Általában kevés szó-fogalom van egy choduel szobában - te

Alapvető;! Gsholpptok;

amely nélkül lehetetlen a környező világ elsődleges ismerete. Ezek a szavak adják az anyanyelvi beszéd első készségeit is.

A dal ritmusa, dallama nyilvánvalóan a bölcső ringatásának ritmusából született. Itt énekli az anya a bölcső fölött:

Mennyi szeretet és buzgó vágy van ebben a dalban, hogy megvédje gyermekét! Egyszerű és költői szavak, ritmus, intonáció - minden egy szinte mágikus varázslatra irányul. Az altatódal gyakran egyfajta varázslat volt, összeesküvés a gonosz erők ellen. Ebben az altatódalban az ősi mítoszok és az őrangyalba vetett keresztény hit visszhangja hallható. De a legfontosabb az altatódalban minden időkig az anya költőileg kifejezett gondoskodása és szeretete, a gyermek védelmére, az életre és munkára való felkészítés vágya:

Az altatódal gyakori szereplője egy macska. Fantasztikus karakterekkel együtt emlegetik – Dream és Sandman. Egyes kutatók úgy vélik, hogy ennek említését az ősi mágia ihlette. De a lényeg az is, hogy a macska sokat alszik – tehát el kell aludnia a babát.

Gyakran emlegetik altatódalokban, valamint más gyermekfolklór műfajokban és más állatokban és madarakban. Beszélnek és embereknek érzik magukat. Az állatnak emberi tulajdonságokat adni az ún antropomorfizmus. Az antropomorfizmus az ókori pogány hiedelmek tükre, amely szerint az állatok lélekkel és elmével voltak felruházva, és ezért értelmes kapcsolatba léphettek az emberrel.

A néppedagógia nemcsak jó segítőket, hanem gonoszokat, félelmeteseket, olykor nem túl érthetőeket is tartalmazott az altatódalban (például a baljós Buku). Mindegyiket le kellett békíteni, varázsolni, "elvinni", hogy ne ártsanak a kicsinek, sőt, esetleg segítsenek is rajta.

Az altatódalnak megvan a maga kifejező eszközrendszere, saját szókincse, saját kompozíciós szerkezete. Gyakoriak a rövid melléknevek, ritkák az összetett jelzők, sok az áttétel.

Baiushki viszlát! megmenteni téged

Minden kiáltástól, minden bánattól, minden szerencsétlenségtől: A feszítővastól, A gonosz embertől - az Ellenségtől.

És könyörülj rajtad, angyalod, őrződ, minden szemtől,

Élni és élni fogsz, Ne légy lusta dolgozni! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Aludj aludj éjszaka

Igen, nőj az óra szerint, Nagyra nősz - Elkezdesz járni Szentpéterváron, Viselj ezüstöt és aranyat.

baglyok a hangsúlyok egyik szótagról a másikra. Az elöljárószavak, névmások, összehasonlítások, egész kifejezések ismétlődnek. Feltételezik, hogy az ősi altatódalok egyáltalán nem voltak rímek, - a „bayush-naya” dal megőrizte egyenletes ritmusát, dallamát és ismétléseit. Talán a leggyakoribb ismétlési mód az altatódalban alliteráció, azaz azonos vagy mássalhangzók ismétlődése. Meg kell jegyezni a simogató, kicsinyítő utótagok bőségét is – nem csak a közvetlenül a gyermekhez intézett szavakban, hanem mindannak a nevében is, ami őt körülveszi.

Ma sajnálattal kell beszélnünk a hagyomány feledéséről, a kör egyre szűkülő altatódalokat. Ennek főként az az oka, hogy az „anya-gyermek” elválaszthatatlan egysége megbomlik. Igen, és az orvostudomány kétségeket vet fel: hasznos-e a mozgási betegség? Így az altatódal kimegy a babák életéből. Eközben a folklór ismerője, V. P. Anikin nagyon nagyra értékelte szerepét: „Az altatódal egyfajta előjáték a gyermekkor zenei szimfóniájához. A dalok éneklésével a baba fülét megtanítják megkülönböztetni a szavak hangszínét, az anyanyelvi beszéd intonációs szerkezetét, és a felnövekvő gyermek, aki már megtanulta megérteni egyes szavak jelentését, ezen dalok tartalmának egyes elemeit is elsajátítja. .

Pestushki, mondókák, viccek. Az altatódalokhoz hasonlóan ezek a művek is tartalmazzák az eredeti néppedagógia elemeit, a viselkedés és a külvilággal való kapcsolatok legegyszerűbb tanulságait. Pestushki(a „nevelés” szóból – nevel) a gyermek fejlődésének legkorábbi időszakához kapcsolódnak. Az anya levetkőztetve vagy ruháiból megszabadítva megsimogatja a kis testet, kihajlítja a karjait és lábait, mondván pl.

Izzadtság csobog ki - korty ki, Keresztül - kövér nők, És a lábakban - sétálók, És a kezekben - megragad, És a szájban - egy beszélő, És a fejben - az intelligencia.

Így a mozsártörő kíséri a gyermek számára szükséges fizikai eljárásokat. Tartalmuk konkrét fizikai cselekvésekhez kapcsolódik. A kártevők költői eszközkészletét a funkcionalitásuk is meghatározza. Pestushki tömör. „A bagoly repül, a bagoly repül” – mondják például, amikor a gyerek kezével integetnek. „A madarak repültek, a fejükre ültek” – száll fel a gyermek karja a fejükhöz. Stb. A kártevőkben nem mindig van rím, és ha van, akkor leggyakrabban egy pár. A mozsártörő-szöveg költői alkotássá szerveződése ugyanannak a szónak az ismételt ismétlésével is megvalósul: „Lúd repült, hattyú repült. Repültek a libák, repültek a hattyúk... "A mozsártörőkhöz

sajátos játékos összeesküvések állnak közel, például: "A víz egy libától, és a soványság Jefimtől."

mondókák - a mozsártörőnél fejlettebb játékforma (bár ezekben is van elég játékelem). A mondókák szórakoztatják a babát, vidám hangulatot teremtenek benne. A mozsártörőkhöz hasonlóan a ritmus jellemzi őket:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Egy macska macskához ment feleségül! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Tejet kért! Dla-la-la, dla-la-la, A macska nem adott!

A mondókák néha csak szórakoztatnak (mint a fenti), néha pedig instruálnak, adják a legegyszerűbb ismereteket a világról. Mire a gyermek képes lesz érzékelni a jelentést, nem csak a ritmust és a zenei módot, elhozzák neki az első információkat a tárgyak sokaságáról, a számolásról. Egy kis hallgató fokozatosan kivonja az ilyen ismereteket egy játékdalból. Más szóval, bizonyos lelki feszültséget feltételez. Tehát a gondolkodási folyamatok elkezdődnek az elméjében.

Negyven, negyven, az első - zabkása,

Fehér-fehér oldalú, Második - cefre,

Főtt zabkása, Harmadik - sör,

Vendégeket hívott. A negyedik - bor,

Kása az asztalon, és az ötödik nem kapott semmit.

És a vendégek - az udvarra. Shu, szia! Elrepült, a fejére ült.

A kezdeti pontszámot egy ilyen mondókán keresztül érzékelve a gyerek azon is értetlenül áll, hogy az ötödik miért nem kapott semmit. Talán mert nem iszik tejet? Ez azért van, mert a kecske csikk érte – egy másik mondókában:

Ki nem szív cumit, Ki nem iszik tejet, Togo - fú! - gondoskodás! Felteszem a szarvakra!

A mondóka tanulságos jelentését általában intonáció, gesztusok hangsúlyozzák. A gyerek is benne van. Az óvodai mondókának szánt korú gyerekek még nem tudják beszédben kifejezni mindazt, amit éreznek, érzékelnek, ezért névadásra, felnőtt szavainak ismétlésére, gesztusra törekednek. Ennek köszönhetően a mondókák nevelési és kognitív potenciálja igen jelentős. Ezenkívül a gyermek fejében nemcsak a szó közvetlen jelentésének elsajátítására irányuló mozgás zajlik, hanem a ritmikai és hangtervezés észlelése is.

Az óvodai mondókákban és a pesztuszkákban mindig van egy olyan trópus, mint a metonímia - az egyik szó helyettesítése egy másikkal, jelentésük egymáshoz való kapcsolódása alapján. Például a híres játékban: „Oké, oké, hol voltál? - A nagymamánál a synecdoche segítségével a gyermek figyelmét a saját kezére hívják 1.

tréfa apró vicces művet, kijelentést vagy csak külön kifejezést neveznek, leggyakrabban rímelve. A játékon kívül is léteznek szórakoztató mondókák és viccek (ellentétben a gyerek mondókákkal). A vicc mindig dinamikus, tele a karakterek energikus akcióival. Azt mondhatjuk, hogy a viccben a figuratív rendszer alapja éppen a mozgás: „kopog, dörömböl az utcán, Foma csirkén, Timoska macskán lovagol - ott az ösvényen.”

A néppedagógia ősrégi bölcsessége az emberi érés szakaszai iránti érzékenységében nyilvánul meg. Elmúlik a szemlélődés, a szinte passzív hallgatás ideje. Ezt felváltja az aktív viselkedés ideje, az életbe való beavatkozás vágya - itt kezdődik a gyermekek pszichológiai felkészítése a tanulásra és a munkára. És az első vicces asszisztens egy vicc. Cselekvésre ösztönzi a gyermeket, és bizonyos visszafogottsága, alulkifejezése erős vágyat vált ki a gyermekben a gondolkodásra, a fantáziálásra, i.e. felébreszti a gondolkodást és a képzeletet. A vicceket gyakran kérdések és válaszok formájában építik fel - párbeszéd formájában. Így a baba könnyebben érzékeli az egyik jelenetről a másikra történő cselekményváltást, követheti a szereplők kapcsolatainak rohamos változásait. A viccek más művészi technikái is a gyors és értelmes észlelés lehetőségét célozzák - kompozíció, képalkotás, ismétlések, gazdag alliterációk és névanyag.

Mesék, váltók, abszurditások. Ezek a vicc-exact műfaj fajtái. A váltókapcsolóknak köszönhetően a gyerekekben a képregény, mint esztétikai kategória érzéke alakul ki. Ezt a fajta viccet "a paradoxon költészetének" is nevezik. Pedagógiai értéke abban rejlik, hogy a mese abszurditásán nevetve a gyermek megerősödik abban a helyes elképzelésben, amelyet a világról már kapott.

Csukovszkij különleges művet szentelt ennek a folklórfajtának, és "hülye abszurditásoknak" nevezte. Rendkívül fontosnak tartotta ezt a műfajt a gyermek világhoz való kognitív attitűdjének serkentésében, és nagyon jól alátámasztotta, hogy a gyerekek miért szeretik annyira az abszurditást. A gyermeknek folyamatosan rendszereznie kell a valóság jelenségeit. A káosz, valamint a véletlenszerűen megszerzett töredékek, tudásfoszlányok ebben a rendszerezésében a gyermek eljut a virtuozitásig, élvezi a tanulás örömét.

1 A nagymamámnál meglátogatott tollak a szinekdoché példái: ez egyfajta metonímia, amikor az egész helyett egy részt neveznek meg.

niya. Ebből fakad fokozott érdeklődése a játékok és kísérletek iránt, ahol a rendszerezés, osztályozás folyamatát helyezik előtérbe. A játékos formában történő átváltoztatás segít a gyermeknek meghonosodni a már megszerzett tudásban, amikor ismerős képek ötvöződnek, ismerős képek nevetséges összevisszaságban jelennek meg.

Hasonló műfaj létezik más népeknél, köztük a briteknél is. A Csukovszkij által adott "hülye abszurditások" elnevezés az angol "Topsy-turvy rhymes"-nek felel meg - szó szerint: "Versek fejjel lefelé".

Chukovsky úgy vélte, hogy a váltójátékok iránti vágy szinte minden gyermekben benne van fejlődésének egy bizonyos szakaszában. Az irántuk való érdeklődés általában még a felnőttek körében sem múlik el - ekkor már nem a kognitív, hanem a „buta abszurditások” komikus hatása kerül előtérbe.

A kutatók úgy vélik, hogy a meseváltók a gyerekek folklórjába költöztek át a búbos, tisztességes folklórból, amelyben az oximoron volt a kedvenc művészi eszköz. Ez egy stilisztikai eszköz, amely logikailag összeférhetetlen, jelentésükben ellentétes fogalmak, szavak, kifejezések kombinációjából áll, amelynek eredményeként új szemantikai minőség keletkezik. A felnőttkori abszurditásokban az oximoronok általában a leleplezést, a kigúnyolást szolgálják, míg a gyermekfolklórban az ő segítségükkel nem kigúnyolnak, nem kigúnyolnak, hanem szándékosan komolyan elbeszélnek egy-egy notórius, hihetetlen történetet. A gyerekek fantáziálásra való hajlama itt hasznosul, felfedi az oximoron közelségét a gyermek gondolkodásához.

Egy pajta ég a tenger közepén. A hajó átfut a nyílt mezőn. A férfiak az utcán szúrnak 1, Szúrnak - halat fognak. Medve repül át az egeken, hosszú farkát lengetve!

Az oximoronhoz közeli technika, amely segíti a váltót, hogy szórakoztatóan vicces legyen, a perverzió, i.e. az alany és az objektum permutációja, valamint olyan jelek és cselekvések szubjektumokhoz, jelenségekhez, tárgyakhoz való hozzárendelése, amelyek nyilvánvalóan nem velejárói:

Nézd, ugatnak a kapuk a kutya alól... Gyerekek a borjakon,

A falu elhaladt egy paraszt mellett,

Piros napruhában

Az erdő miatt, a hegyek miatt Jegor bácsi lovagol:

Szolgák a kacsán...

Don, don, dily don,

Maga lovon, piros kalapban, Feleség koson,

A macska háza ég! A csirke vödörrel fut, elönti a macska házát...

Zakoly- kerítések vörös halak fogásához.

Az abszurd váltók a jelenetek komikumával, az élet összeférhetetlenségeinek nevetséges ábrázolásával vonzzák. Ez a szórakoztató műfaj a néppedagógia számára szükségesnek bizonyult, és széles körben alkalmazta.

Rímek. Ez a gyermekfolklór egy másik kis műfaja. A ritmusokat vicces és ritmikus rímeknek nevezik, amelyek alapján kiválasztják a vezetőt, elindítják a játékot vagy annak valamely szakaszát. A rímek a játékban születtek, és elválaszthatatlanul kapcsolódnak hozzá.

A modern pedagógia rendkívül fontos szerepet tulajdonít a játéknak az ember formálásában, egyfajta életiskolának tekinti. A játékok nemcsak ügyességet és találékonyságot fejlesztenek, hanem az általánosan elfogadott szabályok betartására is megtanítanak: elvégre minden játék előre meghatározott feltételek szerint zajlik. A játék megteremti a közös alkotás és a játékszerepekhez való önkéntes behódolás kapcsolatát is. Itt az a mérvadó, aki tudja, hogyan kell betartani a mindenki által elfogadott szabályokat, nem hoz káoszt és zűrzavart a gyerekek életébe. Mindez a viselkedési szabályok kidolgozása a jövő felnőtt életében.

Ki ne emlékezne gyermekkora számláló mondókáira: „Fehér nyúl, hova futottál?”, „Eniki, beniki, gombócot evett ...” - stb. Már a szavakkal való játék lehetősége is vonzó a gyerekek számára. Ez az a műfaj, amelyben alkotóként a legaktívabbak, gyakran visznek új elemeket a kész rímekbe.

Ennek a műfajnak a műveiben gyakran szerepelnek mondókák, mozsártörők, néha a felnőtt folklór elemei. Talán a számláló rímek belső mozgékonyságában rejlik széleskörű elterjedésük és vitalitásuk oka. Ma pedig nagyon régi, csak kicsit modernizált szövegeket lehet hallani játszó gyerekektől.

A gyermekfolklór kutatói úgy vélik, hogy a számláló mondókában a számolás a kereszténység előtti "mágiából" származik - összeesküvések, varázslatok, egyes mágikus számok titkosítása.

G.S. Vinogradov a számláló mondókák rímeit gyengédnek, buzgónak nevezte, a számláló költészet igazi díszének. A rím gyakran rímpárok láncolata. A rímelés módszerei itt a legváltozatosabbak: páros, kereszt, gyűrű. De a rímszámlálás fő szervezőelve a ritmus. A rímek gyakran hasonlítanak egy izgatott, sértett vagy valami gyermek által megütött inkoherens beszédre, így a mondókák látszólagos összefüggéstelensége vagy értelmetlensége pszichológiailag megmagyarázható. Így a rím formailag és tartalmilag is tükrözi az életkor lélektani sajátosságait.

Nyelvtörők. A mulatságos, szórakoztató műfajhoz tartoznak. Ezeknek a szóbeli művészeti alkotásoknak a gyökerei is az ókorban rejlenek. Ez egy szójáték, amely a vegyület része volt

csatlakozzon az emberek szórakoztató ünnepi szórakozásához. A gyermek esztétikai igényeit és nehézségek leküzdésére irányuló vágyát kielégítő nyelvforgatók közül sok beépült a gyermekfolklórba, bár egyértelműen felnőtttől származnak.

A sapka varrott, de nem sapka stílusban. Ki tette volna fel Perevára a sapkát?

A nyelvcsavarások mindig magukban foglalják a nehezen kiejthető szavak szándékos halmozását, rengeteg alliterációt ("Volt egy kos, fehér arcú, minden kos fehér arcú"). Ez a műfaj nélkülözhetetlen az artikuláció fejlesztésének eszközeként, és széles körben alkalmazzák a pedagógusok és az orvosok körében.

Alsóingek, ugratások, mondatok, refrének, énekek. Mindezek kis műfajú művek, szervesen illeszkednek a gyermekfolklórhoz. A beszéd, az intelligencia, a figyelem fejlesztését szolgálják. Köszönhetően a magas esztétikai szintű költői formájuknak, a gyerekek könnyen megjegyzik őket.

Mondjuk kétszázat.

Irány a teszt!

(Alapozás.)

Szivárvány-ív, Ne adj nekünk esőt, Adj nekünk egy vörös napot Kol külterületén!

(Felhívás.)

Mishka-pod, A fül közelében - egy dudor.

(Bevezető.)

Az eredethívások a népi naptárhoz és a pogány ünnepekhez kötődnek. Ez vonatkozik a jelentésükben és használatukban hozzájuk közel álló mondatokra is. Ha az előbbiek a természet erőire – a napra, szélre, szivárványra – szólnak, akkor az utóbbiak a madarakra és állatokra. Ezek a varázslatok azért kerültek be a gyerekek folklórjába, mert a gyerekek korán bekapcsolódtak a felnőttek munkájába és gondozásába. A későbbi énekek és mondatok már a szórakoztató dalok jellegét nyerik el.

A máig fennmaradt, varázsigéket, mondatokat, refréneket tartalmazó játékokban jól láthatóak az ősi mágia nyomai. Ezeket a játékokat a Nap tiszteletére rendezik (Kolya

dy, Yarila) és más természeti erők. A játékokat kísérő énekekben és kórusokban megőrződött az emberek hite az ige erejében.

De sok játékdal egyszerűen vidám, szórakoztató, általában tiszta táncritmussal:

Térjünk át a gyermekfolklór nagyobb alkotásaira - dalokra, eposzokra, mesékre.

Orosz népdalok fontos szerepet játszanak a gyermekek zenei fülének, költői ízlésének, természetszeretetének kialakításában, Szülőföld. A gyerekkörnyezetben a dal ősidők óta létezik. A gyermekfolklórban a felnőtt népművészetből származó dalok is helyet kaptak – általában a gyerekek adaptálták őket játékaikhoz. Vannak rituális dalok ("És kölest vetettünk, vetettünk ..."), történelmi (például Sztyepan Razinról és Pugacsovról), lírai. Manapság a gyerekek gyakran énekelnek olyan dalokat, amelyek nem annyira folklór, mint inkább szerzői dalok. A modern repertoárban olyan dalok is szerepelnek, amelyek már régen elvesztették szerzői jogukat, és természetesen a szóbeli népművészet elemei közé kapcsolódnak. Ha sok évszázaddal, vagy akár évezreddel ezelőtt született dalokhoz kell fordulni, akkor ezek megtalálhatók folklórgyűjteményekben, valamint K. D. Ushinsky oktatókönyveiben.

Eposzok. Ez a nép hősi eposza. Nagy jelentősége van az anyaországi történelem iránti szeretetre nevelésben. Az eposzok mindig két elv – a jó és a rossz – harcáról és a jó természetes győzelméről mesélnek. A leghíresebb epikus hősök - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics - olyan kollektív képek, amelyek valós emberek vonásait ragadják meg, akiknek élete és tettei a hősi elbeszélések alapjává váltak - epikák (az "igaz" szóból) ill. régi. Az eposz a népművészet grandiózus alkotása. A bennük rejlő művészi konvencionálisság gyakran fantasztikus fikcióban fejeződik ki. Az ókor valósága összefonódik bennük mitológiai képekkel, motívumokkal. A hiperbola az epikus narráció egyik vezető eszköze. Ez ad a karaktereknek monumentalitást, és fantasztikus tetteik - művészi meggyőző képességet.

Fontos, hogy az eposz hőseinek az anyaország sorsa kedvesebb, mint az élet, védik a bajbajutottakat, védik az igazságot, tele vannak önbecsüléssel. Figyelembe véve ennek az ősi népi eposznak a hősi és hazafias töltetét, K. D. Usinszkij és L. N. Tolsztoj még azokból az eposzokból is beépített kivonatokat a gyermekkönyvekbe, amelyek általában nem tulajdoníthatók a gyermekolvasásnak.

Baba borsót vetett -

Baba lábujjra állt, Aztán a sarkára, Oroszul táncolni kezdett, S aztán guggolni!

Ugrás ugrás, ugrás ugrás! A mennyezet beomlott - Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás!

Az eposzok gyermekkönyvekbe való bekerülését nehezíti, hogy a gyerekek számára nem teljesen érthetőek az események magyarázata és a szókincs nélkül. Ezért, ha gyerekekkel szeretne dolgozni, jobb, ha ezeknek a műveknek az irodalmi átbeszéléseit használja, például I. V. Karnaukhova ("Orosz hősök. Eposzok" gyűjtemény) és N. P. Kolpakova ("Epikusok" gyűjtemény). Idősebb korosztály számára a Yu. G. Kruglov által összeállított "Epics" gyűjtemény alkalmas.

Tündérmesék. Az ókorban keletkeztek. Például a következő tény a mesék ősiségéről beszél: a híres „Teremok” feldolgozatlan változataiban a kancafej, amelyet a szláv folklórhagyomány sok csodálatos tulajdonsággal ruházott fel, teremokként működött. Más szóval, ennek a mesének a gyökerei a szláv pogányságig nyúlnak vissza. Ugyanakkor a mesék egyáltalán nem a néptudat primitívségéről tanúskodnak (különben nem is létezhettek volna sok száz évig), hanem arról, hogy a nép zseniálisan képes egységes harmonikus képet alkotni a világról. , összekapcsolva mindent, ami benne létezik - eget és földet, embert és természetet, életet és halált. Úgy látszik, a meseműfaj azért bizonyult annyira életképesnek, mert tökéletes az alapvető emberi igazságok, az emberi lét alapjainak kifejezésére és megőrzésére.

A mesék elmondása gyakori hobbi volt Oroszországban, szerették a gyerekek és a felnőttek egyaránt. Általában az eseményekről és hősökről mesélő narrátor élénken reagált hallgatósága hozzáállására, és azonnal korrigált elbeszélésén. Ezért vált a mese az egyik legkifinomultabb folklór műfajává. A gyerekek igényeit is a legjobban kielégítik, szervesen megfelelve a gyermekpszichológiának. A jóság és az igazságosság iránti vágy, a csodákba vetett hit, a fantáziák iránti hajlam, a környező világ varázslatos átalakulása - mindezzel a gyermek örömmel találkozik egy mesében.

A mesében az igazság és a jóság minden bizonnyal győzedelmeskedik. A mese mindig a sértett és elnyomottak oldalán áll, bármit is mesél. Világosan megmutatja, hová vezet az ember helyes életútja, mi a boldogsága és mi a boldogtalansága, mi a megtorlása a hibákért, és miben különbözik az ember a vadállattól és a madártól. A hős minden lépése a célhoz, a végső sikerhez vezeti. A hibákért fizetni kell, és miután fizetett, a hős ismét jogot kap a szerencsére. A mesebeli fikció ilyen mozgalmában az emberek világnézetének egy lényeges vonása fejeződik ki - az igazságosságba vetett szilárd hit, abban, hogy a jó emberi elv elkerülhetetlenül legyőz mindent, ami ellenkezik vele.

A gyerekeknek szóló mesében különleges varázslat rejlik, feltárul az ősi világkép néhány titka. A mesebeli narratívában önmagukban, magyarázat nélkül találnak valami önmaguknak nagyon értékes dolgot, ami szükséges tudatuk növekedéséhez.

Egy képzeletbeli, fantasztikus világról kiderül, hogy a való világ tükre fő alapjaiban. A mesés, szokatlan életkép lehetőséget ad a babának, hogy összehasonlítsa a valósággal, azzal a környezettel, amelyben ő maga, családja, közeli emberek élnek. Ez szükséges a gondolkodás fejlesztéséhez, hiszen ezt serkenti az a tény, hogy az ember összehasonlít és kételkedik, ellenőrzi és meggyőz. A mese nem hagyja közömbös szemlélőként a gyermeket, hanem aktív résztvevőjévé teszi a történéseknek, minden kudarcot, győzelmet a szereplőkkel együtt él meg. A mese hozzászoktatja ahhoz a gondolathoz, hogy a gonoszt mindenképpen meg kell büntetni.

Ma különösen nagy szükség van a mesére. A gyermeket szó szerint elárasztja az egyre növekvő információáramlás. És bár a csecsemők pszichéjének érzékenysége nagy, ennek is megvannak a határai. A gyermek túlfárad, ideges lesz, és a mese az, ami megszabadítja tudatát mindentől, ami nem fontos, felesleges, a figyelem koncentrálódik. egyszerű műveletek hősök és gondolatok arról, hogy a dolgok miért így történnek és nem másként.

A gyerekek számára teljesen mindegy, hogy ki a mese hőse: ember, állat vagy fa. Egy másik dolog fontos: hogyan viselkedik, milyen - jóképű és kedves vagy csúnya és dühös. A mese megpróbálja megtanítani a gyermeket a hős fő tulajdonságainak értékelésére, és soha nem folyamodik pszichológiai komplikációkhoz. Leggyakrabban a karakter egy tulajdonságot testesít meg: a róka ravasz, a medve erős, Ivan szerencsés, mint egy bolond, és rettenthetetlen, mint egy herceg. A mese szereplői kontrasztosak, ami meghatározza a cselekményt: a szorgalmas, értelmes Aljonuska nővérnek Ivanuska testvér nem engedelmeskedett, kecskepatából ivott vizet és kecske lett belőle – meg kellett menteni; a gonosz mostoha összeesküvés a jó mostohalány ellen... Így cselekmények és elképesztő mesebeli események láncolata keletkezik.

A mese a lánckompozíció elvén épül fel, amely általában három ismétlést tartalmaz. Valószínűleg ez a technika a történetmesélés folyamatában született meg, amikor a narrátor újra és újra lehetőséget biztosított a hallgatóknak egy-egy élénk epizód átélésére. Egy ilyen epizód általában nem csak megismétlődik – minden alkalommal fokozódik a feszültség. Néha az ismétlés párbeszéd formájában történik; aztán a gyerekek, ha eljátszanak egy mesét, könnyebben átalakulnak annak hősévé. A mese gyakran tartalmaz dalokat, vicceket, és a gyerekek elsősorban ezekre emlékeznek.

A mesének megvan a maga nyelve - tömör, kifejező, ritmikus. A nyelvnek köszönhetően egy különleges fantáziavilág jön létre, amelyben minden nagyban, domborúan jelenik meg, azonnal és sokáig megjegyezhető - a szereplők, kapcsolataik, a környező karakterek és tárgyak, a természet. Nincsenek féltónusok – van glu

oldalán, élénk színek. Vonzzák magukhoz a gyereket, mint minden színes, monotonitástól és mindennapi tompaságtól mentes. /

„Gyermekkorban a fantázia – írta V. G. Belinsky – a lélek uralkodó képessége és ereje, fő közvetítője és első közvetítője a gyermek szelleme és a valóság külvilága között. Valószínűleg a gyermek pszichéjének ez a tulajdonsága - a vágy minden iránt, ami csodálatos módon segít leküzdeni a képzeletbeli és a valóság közötti szakadékot - magyarázza a gyermekek érdeklődését egy mese iránt, amely évszázadok óta nem csillapodott. Ráadásul a mesebeli fantáziák összhangban vannak az emberek valós törekvéseivel és álmaival. Emlékezzünk: repülő szőnyeg és modern légterelők; távoli távolságokat mutató varázstükör és tévé.

Pedig a gyerekeket leginkább egy mesehős vonzza. Általában ez egy ideális személy: kedves, tisztességes, szép, erős; szükségszerűen sikerrel jár, mindenféle akadályt leküzdve, nemcsak csodálatos asszisztensek segítségével, hanem elsősorban személyes tulajdonságainak - intelligencia, lelkierő, elhivatottság, találékonyság, találékonyság - köszönhetően. Ez az, amivé minden gyermek szeretne válni, és a mesék ideális hőse lesz az első példakép.

Téma és stílus szerint a mesék több csoportra oszthatók, de általában három nagy csoportot különböztetnek meg a kutatók: az állatokról szóló meséket, a meséket és a háztartási (szatirikus) meséket.

Mesék állatokról. A kisgyerekeket általában vonzza az állatok világa, ezért nagyon szeretik a meséket, amelyekben állatok és madarak játszanak. A tündérmesében az állatok emberi vonásokat szereznek – gondolkodnak, beszélnek és cselekszenek. Lényegében az ilyen képek az emberek, nem pedig az állatok világáról adnak ismereteket a gyermeknek.

Az ilyen típusú mesékben általában nincs megkülönböztetve a karakterek pozitív és negatív felosztása. Mindegyikük fel van ruházva bármilyen tulajdonsággal, karakterének egy velejárója, amely a cselekményben megjelenik. Tehát hagyományosan a róka fő jellemzője a ravaszság, ezért általában arról van szó, hogy hogyan bolond meg más állatokat. A farkas kapzsi és ostoba; egy rókával való kapcsolatban minden bizonnyal zűrzavarba kerül. A medvének nem annyira egyértelmű képe van, a medve lehet gonosz, de tud kedves is lenni, ugyanakkor mindig klutz marad. Ha egy ember megjelenik egy ilyen mesében, akkor mindig okosabbnak bizonyul, mint a róka, a farkas és a medve. Az ész segít neki minden ellenfelet legyőzni.

A mesebeli állatok a hierarchia elvét követik: mindenki felismeri a legerősebbet és a legfontosabbat. Oroszlán vagy medve. Mindig a társadalmi ranglétra tetején állnak. Ez közelebb hozza a történetet

ki az állatokról mesékkel, ami különösen nyilvánvaló abból, hogy mindkettőben hasonló – társadalmi és egyetemes – morális következtetések vannak. A gyerekek könnyen megtanulják: az a tény, hogy egy farkas erős, egyáltalán nem teszi tisztességessé (például egy hét kölyökről szóló mesében). A hallgatók együttérzése mindig az igazak, nem pedig az erősek oldalán áll.

Vannak az állatokról szóló mesék között, és meglehetősen ijesztő. A medve megeszi az öreget és az öregasszonyt, mert levágták a mancsát. Egy dühös, falábú vadállat persze szörnyűnek tűnik a gyerekek számára, de valójában ő az igazságos megtorlás hordozója. A történet lehetőséget ad a gyermeknek egy nehéz helyzet megértésére.

Varázsmesék. Ez a gyerekek legnépszerűbb és legkedveltebb műfaja. Minden, ami egy mesében történik, fantasztikus és jelentőségteljes feladat: hőse egyik vagy másik veszélyes helyzetbe kerülve barátokat ment meg, ellenségeket pusztít el - nem az életért, hanem a halálért harcol. A veszély különösen erősnek, szörnyűnek tűnik, mert fő ellenfelei nem hétköznapi emberek, "hanem a természetfeletti sötét erők képviselői: Gorynych kígyó, Baba Yaga, Koshey, a Halhatatlan stb. A gonosz szellemek legyőzésével a hős, úgymond, megerősíti magas szintű emberi elvét, a természet könnyű erőihez való közelségét. A küzdelem során még erősebbé és bölcsebbé válik, új barátokat szerez, és teljes jogot nyer a boldogsághoz - a kis hallgatók nagy megelégedésére.

A mese cselekményében a fő epizód a hős utazásának kezdete egy-egy fontos feladat érdekében. Hosszú útja során alattomos ellenfelekkel és mágikus segítőkkel találkozik. Nagyon hatékony eszközök állnak a rendelkezésére: repülő szőnyeg, csodálatos labda vagy tükör, vagy akár beszélő állat vagy madár, sebes ló vagy farkas. Valamennyien, bizonyos feltételekkel vagy azok nélkül, egy szempillantás alatt teljesítik a hős kéréseit és parancsait. A rendhez való erkölcsi jogához a legcsekélyebb kétségük sincs, hiszen a rábízott feladat nagyon fontos, és maga a hős is kifogástalan.

A mágikus segítőknek az emberek életében való részvételének álma ősidők óta létezik - a természet megistenülése, a Napistenbe vetett hit, a fényerők varázsszóval való megidézésének, a boszorkányság és a sötét gonosz elűzésének kora óta. önmagától. " "

Háztartási (szatirikus) mese legközelebb áll a mindennapi élethez, és nem is feltétlenül tartalmaz csodákat. A helyeslés vagy elmarasztalás mindig nyíltan hangzik el benne, az értékelés egyértelműen megfogalmazódik: mi az erkölcstelen, mi az, ami nevetségessé tesz stb. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a szereplők csak hülyéskednek,

szórakoztatják a hallgatókat, minden szavuk, minden cselekedetük jelentős jelentéssel bír, amely az emberi élet fontos aspektusaihoz kapcsolódik.

A szatirikus mesék állandó hősei "egyszerű" szegény emberek. Azonban változatlanul felülkerekednek a "nehéz" - gazdag vagy nemes emberrel szemben. A tündérmese hőseivel ellentétben itt a szegények csodálatos segítők segítsége nélkül érik el az igazságszolgáltatás diadalát - csak az intelligenciának, ügyességnek, találékonyságnak, sőt szerencsés körülményeknek köszönhetően.

A mindennapi szatirikus mese évszázadok óta magába szívta az emberek életének jellemző vonásait, valamint a hatalommal rendelkezőkkel, különösen a bírákkal és a tisztviselőkkel való viszonyát. Mindezt természetesen átadták a kis hallgatóknak, akiket áthatott az elbeszélő egészséges népi humora. Az efféle tündérmesékben benne van a „nevetés vitaminja”, amely segít az egyszerű embernek megőrizni méltóságát a vesztegető hivatalnokok, igazságtalan bírák, fukar gazdagok, arrogáns nemesek által uralt világban.

A mindennapi tündérmesékben néha felbukkannak állatfigurák, és talán ilyen elvont karakterek megjelenése is. szereplők, mint az Igazság és hamisság, Jaj-szerencsétlenség. Itt nem a karakterek kiválasztása a fő, hanem az emberi bűnök és hiányosságok szatirikus elítélése.

Néha a gyermekfolklór egy olyan sajátos eleme, mint a változás, bekerül egy mesébe. Ebben az esetben a valódi jelentés eltolódása következik be, ami a tárgyak és jelenségek helyes elrendezésére készteti a gyermeket. A mesében a változás nagyobb lesz, epizódmá nő, és már a tartalom része. Az eltolás és a túlzás, a jelenségek hiperbolizálása lehetőséget ad a babának egyszerre nevetni és gondolkodni.

Tehát a mese a folklór egyik legfejlettebb és legkedveltebb műfaja a gyermekek körében. Minden más népművészetnél teljesebb és fényesebb, teljes épségében, összetettségében és szépségében reprodukálja a világot. A mese a leggazdagabb táplálékot nyújtja a gyerekek fantáziájának, fejleszti a képzeletet – az alkotónak ez a legfontosabb tulajdonsága az élet bármely területén. A mese pontos, kifejező nyelve pedig olyan közel áll a gyermek elméjéhez és szívéhez, hogy egy életen át emlékezni fog rá. Nem csoda, hogy nem szárad ki az érdeklődés e népművészet iránt. Századról évszázadra, évről évre klasszikus mesefelvételeket és azok irodalmi feldolgozásait adják ki és adják újra. A meséket hallják a rádióban, sugározzák a televízióban, színpadra állítják a mozikban, filmeznek.

Nem mondhatjuk el azonban, hogy az orosz tündérmese többször is üldöztetésnek volt kitéve. Az egyház küzdött a pogány hiedelmekkel, egyben a népmesékkel. Tehát a 13. században Sera-Pion vlagyimir püspök megtiltotta a "meséket", Alekszej Mihajlovics cár pedig 1649-ben írt egy külön levelet azzal a követelménnyel.

Animáció, hogy véget vessünk a "mesélésnek" és a "búvárkodásnak". Mindazonáltal már a XII. században elkezdték a tündérmeséket kézírásos könyvekben rögzíteni, amelyeket az évkönyvek tartalmaznak. A 18. század elejétől pedig a tündérmesék „elülső képekben” kezdtek megjelenni - olyan kiadványokban, ahol a szereplőket és az eseményeket képaláírásokkal ábrázolták. De ennek ellenére ez a század súlyos volt a mesékkel kapcsolatban. Ismeretesek például Antiochia Cantemir költő és II. Katalin élesen negatív kritikái a "parasztmeséről"; nagyrészt egymással egyetértésben a nyugat-európai kultúra vezérelte őket. A 19. század sem hozta meg a védőirány tisztviselőinek népmese elismerését. Így A. N. Afanasjev híres „Orosz gyermekmesék” című gyűjteménye (1870) egy éber cenzor állításait váltotta ki, miszerint állítólag „a legdurvább öncélú ravaszságról, csalásról, lopásról, sőt hidegvérű gyilkosságról készült képeket ad a gyerekeknek. moralizáló jegyzetek.”

És nem csak a cenzúra harcolt a népmesével. Ugyanezen 19. század közepétől ismert tanárok ragadtak fegyvert ellene. A mesét „pedagógiaellenességgel” vádolták, biztosították, hogy hátráltatja a gyerekek szellemi fejlődését, megrémíti őket a szörnyűség képével, gyengíti az akaratot, durva ösztönöket fejleszt stb. Lényegében ugyanazokat az érveket hozták fel az e népművészeti típus ellenzői mind a múlt században, mind a szovjet időkben. Az októberi forradalom után a baloldali pedagógusok hozzátették, hogy a mese elvezeti a gyerekeket a valóságtól, együttérzést ébreszt azok iránt, akikkel nem szabad bánni - mindenféle hercegek és hercegnők iránt. Néhány tekintélyes közéleti személyiség, például N. K. Krupskaya is hasonló vádakat fogalmazott meg. A mesék veszélyeivel kapcsolatos érvelés abból fakadt, hogy a forradalmi teoretikusok általános tagadják a kulturális örökség értékét.

A nehéz sors ellenére a mese tovább élt, mindig lelkes védelmezői voltak, és megtalálta az utat a gyerekekhez, irodalmi műfajokhoz kötve.

A népmese irodalmi mesére gyakorolt ​​hatása a legvilágosabban a kompozícióban, a mű felépítésében jelentkezik. Az ismert folklórkutató, V. Ya.Propp (1895-1970) úgy vélte, hogy a mese még csak nem is a fantáziával, nem a csodákkal, hanem a kompozíció tökéletességével hat. A szerző meséje ugyan cselekményben szabadabb, de felépítésében a népmese hagyományainak engedelmeskedik. De ha a műfaji vonásait csak formálisan használják, ha nem érzékelik szervesen, akkor a szerző megbukik. Nyilvánvaló, hogy az évszázadok során kialakult kompozíciós törvények, valamint a tömörség, a konkrétság és a népmese bölcs általánosító erejének elsajátítása azt jelenti, hogy az író a szerzői művészet csúcsaira jut.

A népmesék képezték Puskin, Zsukovszkij, Ershov híres költői meséinek, a prózai meséknek az alapját.

(V. F. Odojevszkij, L. N. Tolsztoj, A. N. Tolsztoj, A. M. Remizov, B. V. Sergin, P. P. Bazsov és mások), valamint drámai mesék (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky tündérmeséket foglalt a „Gyermekvilág”, a „Natív szó” című könyveibe, hisz senki sem versenyezhet az emberek pedagógiai zsenijével. Később Gorkij, Csukovszkij, Marsak és más íróink szenvedélyesen szólaltak fel a gyermekfolklór védelmében. Meggyőzően erősítették meg e téren alkotott nézeteiket az ókori népi művek modern feldolgozásával és ezek alapján irodalmi változatok írásával. A szóbeli népművészet alapján vagy hatása alatt létrejött kiváló irodalmi mesegyűjtemények jelennek meg korunkban a legkülönbözőbb kiadóknál.

Nemcsak a mesék, hanem a legendák, dalok, eposzok is mintává váltak az íróknak. Az egyes folklór témák és cselekmények beleolvadtak az irodalomba. Például a 18. századi Jeruslan Lazarevicsről szóló népi elbeszélés tükröződött a főszereplő képében, valamint Puskin Ruszlán és Ljudmila című művének néhány epizódjában. Népi motívumokra épülő altatódalokat találunk Lermontovban („Kozák altatódal”), Polonszkijban („A Nap és a Hold”), Balmontban, Bryusovban és más költőkben. Lényegében Marina Cvetajeva „Az ágy mellett”, Marshak „A hülye egér meséje” és Tokmakova „Lullaby to the River” című dalai altatódalok. Számos más nyelvű népi altatódal fordítás is létezik, amelyeket híres orosz költők készítettek.

Eredmények

A szóbeli népművészet az egész szabályrendszert tükrözi népi élet beleértve a szülői szabályokat is.

A gyermekfolklór szerkezete hasonló a gyermekirodalom szerkezetéhez.

A gyermekirodalom minden műfaja átélte és tapasztalja a folklór hatását.

A folklór és az irodalom műfajai. Eposzok, dalszöveg és dráma a szóbeli népművészetben és irodalomban. Hasonlóságok és különbségek a népi és az irodalmi mesék között.

Téma: Az UNT epikus műfajai és irodalmi műfajok

Tanulság: UNT epikus műfajok és irodalmi műfajok

Szia! Ma a műfajokról fogunk beszélni. Azt már tudjuk, hogy műfaj az, hogy „az a ruha, amivel egy alkotást köszönnek, ezek azok közös vonásai, amely alapján a művek felismerhetők és sorba állíthatók másokkal, hasonló. Azaz .. csoport A műfaj fogalma minden művészettípusra jellemző, és természetesen az irodalomra is.

Az elmúlt órákon megismerkedtünk a szóbeli népművészet olyan műfajával, mint a mese, megtanultuk, hogy a népmesének megvannak a maga műfaji jellemzői.

De mondhatjuk-e, hogy a mese a szóbeli népművészet egyetlen műfaja? Természetesen nem.

És mondhatjuk-e, hogy a „Skarlát virág”, „Az utazó béka”, „A fekete tyúk, avagy földalatti lakók”, „A város a tubákban” nem mese, mert nem a szóbeli népművészethez tartoznak – írók alkották? Nem, ez csak egy mese.

Azt kell mondanom, hogy a műfajokat is csoportosítják - az irodalom műfajaiba)

Kiderült, hogy a műfaj olyan, mint egy anyától származó testvérek, és a nemzetség több család kombinációja

Háromféle irodalom létezik: epika, líra és dráma vagy „színház”.

A dalszöveg olyan műveket egyesít, ahol fontos az egyén érzéseinek közvetítése. Egy lírai műben a szerző mindig első személyben beszél: „én”. Ez lehet például egy népdal, vagy egy költő által írt vers.

A dráma az, ami a színpadon való bemutatásra készül.

Az eposz minden olyan alkotás, amely egy embercsoport, a társadalom, az emberek szemszögéből közvetít eseményeket, gondolatokat az eseményekről. A szerző mindig a „mi” szemszögéből beszél, az olvasó számára érdekes nyomon követni a cselekmény alakulását. Az epikus egyrészt valaki által írt mű, másrészt népi alkotás.

Ki osztotta fel az irodalmat epikára, lírára és drámára?

Epos (ókori görög ἔπος - „szó”, „elbeszélés”) - hősi történet a múltról

Dalszöveg (görög lýga - hangszer, melynek kíséretében versek, dalok hangzottak el

Dráma (ógörög δρᾶμα - cselekmény, akció)

Mindezek a szavak görög eredetűek. Ez nem véletlen. Az irodalom műfajait először a görög gondolkodó - Arisztotelész filozófus osztotta fel.

Rizs. 1. Arisztotelész szobrászati ​​portréja

Csaknem ie 400 évet élt, vagyis 2 és fél ezer évvel ezelőtt. Számos önálló tudomány megalkotója. Emellett a nagy Sándor mentora volt, és inspirálta, hogy elérje a föld végét. Arisztotelész nélkül talán nem születtek volna meg a nagy Sándor lebilincselő hadjáratai.

Az eposz műfajairól ma többet fogunk beszélni.

Igen, természetesen, mert kíváncsian követjük a cselekmény alakulását, kíváncsiak vagyunk, mi lesz ezután

És egy író által kitalált mesében fontos, érdekes követni a cselekmény fordulatait? Szintén érdekes. Szóval ez is egy epikus műfaj. Tehát a mese egy epikus műfaj, amely a szóbeli népművészetre és az irodalmi, szerzői művészetre egyaránt jellemző). A szóbeli népművészet nagy műfajai közé tartozik: mese, eposz, legenda, mese ...

És milyen műfajokba tartoznak a különböző írók művei? Valószínűleg könnyebb lesz az általad ismert írók nevéből kiindulni. Tehát: Mit írt Hans Christian Andersen? - tündérmesék. És Bazhov "Ezüst patája" és "Kővirág" egy mese (a történelem határőr a mese és a történet között) És Nyikolaj Nosov "Foltja" - mi ez? Így van, egy történet. Egy novella kevés szereplővel és egy eseménnyel. Ha pedig magával ragadó képzelet, gyakran egy-egy esemény kalandos története, akkor novellának hívják. Ha több esemény és több hős van, mint egy történetben, ez már egy történet. Arkady Gaidar „Timur és csapata” egy egész csapat fiúval rendelkezik, és sok esemény történik az életükben. Mit szólnál több történethez? Amikor egy hős életének évei telnek el előttünk, be tudod illeszteni őket egy történetbe? Nem. Ez már egy regény. Talán olvasta már Jules Verne Grant kapitány gyermekei vagy Alexandre Dumas A három testőr című regényét.A mese lehet népmese, de kitalálhatja egy író népmese alapján vagy teljesen önállóan. Az ilyen meséket irodalminak nevezik. Az ilyen mesék létrehozásának törvényei némileg eltérnek a történetmesélés "szabályaitól". népmesék, és mindenképpen megbeszéljük, mi ez a különbség. Ma nagyon nehéz lecke volt. Elméleti. Nagyon fontos lecke. A jobb megértés érdekében irodalmi mű, nagyon fontos, hogy azonnal mérlegelhessük, „ruha által”, „mivel van dolgunk.” Ebben pedig az irodalom műfajainak ismerete segít bennünket.