Disney rendező. A cég eredete. A Walt Disney márka története Oroszországban

Walt Disney kétségtelenül egyedülálló személy volt. Ügyesen ötvözte a jó mesemondó és a jó vállalkozó vonásait, ügyesen egyensúlyozott vágyai és valós lehetőségei között. Ezért nem meglepő, hogy az általa létrehozott cég a mai napig - az alapítástól számított 90 év után - folyamatosan fejlődik és virágzik. a kapcsolódó cikket olvashatja. És ez a szöveg arról szól, hogyan kezdődött az egész.

Amerika egyik legtapasztaltabb üzletembere 1901. december 5-én született Chicagóban egy szegény ír bevándorló gyermekeként. Négy gyermek közül ő volt a legfiatalabb, de ez nem mentette meg attól, hogy gyermekkorától meg kell keresnie a kenyerét – egy fiú korai évekújságok kézbesítése, vonaton való kereskedés, farmon végzett munka és még sok más. NÁL NÉL Szabadidő A kis Walt képregényeket és rajzfilmvázlatokat készített, amelyeket aztán eladott.

Amint a fiatalember betöltötte a 16. életévét, önként jelentkezett a Vöröskereszt szervezetébe. Célja az első világháború katonáinak segítése volt – Walt Európába ment, ahol egy évig mentősofőrként dolgozott. Amikor visszatér az Egyesült Államokba, a fiatalember belép a Chicagói Művészeti Intézetbe. Ottani képzése során Walt Disney, aki korábban azt tervezte, hogy színészetet tanul, először vonzotta az animációt.

Testvérével, Roy-jal a nagybátyjuk garázsában Walt rajzfilmstúdiót szervez, ami a Disney Brothers Cartoon Studio nevet viseli. Megkezdődik a kemény munka időszaka, amely egyrészt anyagi nehézségekkel, másrészt ádáz küzdelemmel járt a testvérek által megalkotott termékek szerzői jogaiért.

A Disney fivérek első rajzfilmje az Alice Csodaországban volt. Az összes többi akkori animációs képtől egy szokatlan ötlettel különbözött - kb hétköznapi ember aki az animáció világába került. A film népszerűsége minden várakozást felülmúlt. A testvérek jó díjat kaptak, és cégük nevét tömörebbre változtatták - Walt Disney cég. 1923-ban történt, a cég valamivel később megszerezte saját híres logóját. Eleinte a német Neuschwanstein kastély, később a francia Chateau Dusset sziluettje volt. Alul van egy "Walt Disney Pictures" felirat. Nehéz lenne jobb logót találni egy gyerekfilmeket gyártó cégnek.
A szorzóknak eközben tovább kellett lépniük. Walt Disney megértette, hogy számukra az a legfontosabb, hogy lépést tartsanak a korral. A moziban elkezdődött a hangosfilmek korszaka, ami a néma rajzfilmek végét jelentette. Az első animációs karakter, aki megszólalt a képernyőről, Miki egér volt. Egyébként maga Walt Disney hangján beszélt. A következő húsz évben a karikaturista személyesen hangoztatta kedvenc karakterét, aki hamarosan magának Amerika egyik szimbólumává vált.

Az első hangos rajzfilmet követően olyan rövidfilmek ciklusai jelentek meg, mint a "Vicces szimfóniák", a "Csontvázak tánca" és a "Három kismalac", amelyek teljesen új karakterekkel - Plútóval, Goofyval és Donald kacsával - mutatták be a nézőt. 1937-ben Walt Disney kiadta az első animációs játékfilmet, a Hófehérke és a hét törpe című filmet, majd valamivel később az első színes rajzfilmet, a Koncertet.
Amíg a filmeken dolgozott, Walt Disney egyszerre volt rendező, producer és forgatókönyvíró is. Figyelemre méltó, hogy csak azokat a projekteket vette át, amelyek érdekesnek tűntek számára. Éppen ezért az egyik rajzfilm hatalmas sikert arathat, a következő pedig teljes kudarcot vallott. A Disney fivérek stúdiójában vezették be először az animátorok bónuszait - mindegyikük jutalmat kapott minden egyes, a cég vezetőségének javasolt ötletért. Később ezt a megközelítést más filmstúdiók is átvették, köztük a Soyuzmultfilm.

Az 50-es évek elején a Disney rajzfilmek sikerével együtt megnőtt azoknak a száma, akik saját szemükkel akarták látni az animációs képek készítésének folyamatát. Az animátor arra gondolt, hogy maga a filmstúdió nagyon unalmas hely lehet a látogatók számára, arra a következtetésre jutott – miért ne hozna létre egy vidámparkot, amelyben az összes rajzfilmfigura életre kel?
Így 1954-ben Walt Disney azt kérdezve új cél, 65 hektár narancsligetet vásárol New Orleansban. Miután elzálogosította az összes tulajdonát, valamint megoldotta a befektetők vonzásának kérdését, a vállalkozó vidámparkot hoz létre - Disneyland. Az építés során a parkba fektetett 17 millió dollár néhány év alatt több mint megtérült, és a Disneyland megnyitása után öt évvel az ebből származó bevétel már meghaladta a cég filmiparából származó bevételt.

Az egész világ beszélt már a vidámparkról és a Disney filmstúdióról, és ki tudja, mennyivel nőtt volna a Walt Disney Company hírneve, ha a nagy Walt Disney nem hal meg 1966-ban. A testület vezetői széke bátyjára, Royra szállt, aki sajnos nem sokkal élte túl Waltot.

Roy 1971-es halála után a Disney nehéz időkbe került. Az 1980-as évek elején drámaian megcsappant a családi filmek közönsége az Egyesült Államokban, és ezzel együtt a cég bevételei is csökkentek. A Walt Disney Company-t évekig csak a vidámparkból származó bevételnek köszönhetően tartották felszínen. Ez idő alatt egyetlen népszerű filmet sem adtak ki.

Ez a helyzet egészen 1984-ig tartott, egészen addig, amíg a cég részvényeinek egy részét ki nem vásárolták a texasi olajmágnások – a Bass család. Az új tulajdonosok habozás nélkül új, tapasztalt vezetőket állítottak a cég élére. Ők voltak Frank Wells, a Warner Brothers korábbi alelnöke, valamint Michael Eisner és Jeffrey Katzenburg, a Paramount korábbi alelnöke. Erőfeszítéseiknek köszönhetően a Walt Disney Company fokozatosan visszanyerte az elvesztett teret. Létrejött a "The Magical World of Disney" című műsor, és elindult saját kábelcsatornája, a The Disney Channel. A következő éveket olyan rajzfilmek megjelenése is jellemezte, mint A kis hableány, a Szépség és a Szörnyeteg, az Aladdin és az Oroszlánkirály.

Mi a közös a Desperate Housewives-ben, Wes Anderson The Tenenbaums-jában és az ESPN-ben? Meglepő módon mindegyik a The Walt Disney Company tulajdonában van, amely a világ legnagyobb médiakonszernje. A világon mindössze hat ilyen médiaóriás van – még több a Comcast, a Time Warner, a News Corp, a Sony és a Viacom –, és üzletük felépítése nagyjából hasonló. Mindegyiküknek saját filmstúdiója, televíziós csatornája, hangstúdiója, kiadója, üzlete és vidámparkja van. A médiaerőforrások koncentráltságát tovább növeli, hogy a Big Six-hez tartozó valamennyi vállalat folyamatosan interakcióba is lép egymással. A Disney készíthet egy filmet, amelyet a Comcast forgalmaz majd, a film egyes szereplőinek jogai pedig a Time Warner tulajdonát képezik.

Tévedés lenne azt hinni, hogy a konglomerátumok felvásárolják mini versenytársaikat, hogy klónokat készítsenek belőlük. Éppen ellenkezőleg, a szórakoztatóipar modern fúziói és felvásárlásai gyakran nem vezetnek drámai változásokhoz. belpolitika"megevett" cégek. Általában továbbra is azt csinálják, amit csináltak, csak több erőforrással. Ily módon a széles választék illúziója megmarad a piacon, és a konglomerátumok profitálnak birtokaik sokszínűségéből.

Bob Iger korszak

Az elmúlt évek legagresszívebb vásárlója ebben az iparágban a Disney Company. 2006 óta a konszern több olyan céget vásárolt meg, amelyek egyedülálló egyéni stílusukról híresek - a Pixar, a Marvel Comics és a Lucasfilm. Rajongók milliói nézték rémülten, és arra számítottak, hogy a Disney mindent tönkretesz, amit vásároltak, és elveszi a humort, az erőszakot és az igazi romantikát kedvenc műveikből. A valóságban minden nem lett olyan rossz.

A Disney teljes nyeresége 2014-ben 7,5 milliárd dollár volt. A cég jelenlegi sikere nagyrészt annak köszönhető, hogy 2005-ben az akkor még kevéssé ismert Bob Iger vette át a vezérigazgatói posztot. A menedzserzseni az ABC időjárás-horgonyosaként kezdte pályafutását, majd a csatorna vezetője lett, az ABC átvétele után pedig megkapta a Disney alelnöki posztját. A cég abban a pillanatban története második válságát élte át (az első Walt Disney halála után történt). Michael Eisner irányítása alatt egyik katasztrofális filmet a másik után adta ki - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: elveszett világ". Még a sikeres Karib-tenger kalózai trilógia is Eisner akarata ellenére jelent meg. Ennek eredményeként az igazgatóság úgy döntött, hogy leváltja a társaság vezetőjét. Az őt helyettesítő Iger így magyarázta stratégiáját: ha a Disney-nek problémája van a kreativitással és az új nyereséges karakterek létrehozásával, akkor más cégektől kell megvenni őket.

Walt Disney
Bob Iger

A rajzfilmgyártás kudarcai ellenére a rábízott cég továbbra is igen gazdag volt – profitált tévécsatornáiból, üzleteiből és vidámparkjaiból, amelyek évente több mint 120 millió vendéget fogadtak. Ennek a szerkezetnek az alapját, amely fáradhatatlanul támogatja a vállalatot a nehéz időkben, Walt Disney fektette le. Úgy tartják, hogy Walt volt az első hollywoodi producer, aki felismerte, hogy a televízió a jövő. A nagyjátékfilmek elkészítése igen nagy anyagiakat igényelt. Még a sikeres mozikba való megjelenés sem tette lehetővé, hogy stúdiója igazán talpra álljon. Disney más bevételi forrásokat keresett – és 1937-ben előállt Disneylanddel. Hogy pénzt gyűjtsön egy hatalmas park építésére, a Disney zseniális üzletet kötött az ABC csatornával. A park építésébe kellett volna beruházni, ő pedig hetente egy műsort kellett volna vezetnie a csatornán, ahol a rajzfilmjeit mutatta be gyerekeknek. A gyerekek kedvenc programja a Disneyland nevet kapta, természetesen az épülő parkot reklámozta, és a Disney céget az amerikai animáció szinonimájává tette.

A vidámparkok még most is a nyereség 20%-át hozzák a cégnek. A probléma az, hogy amikor a gyerekek a parkba jönnek, nem csak Disney-hercegnőket és Mickey egeret akarnak látni, hanem Némót, a halat és Vasembert is. A Disney kreatív monopóliuma a szeretett karakterek felett a számítógépes animáció korszakában véget ért. A pénzzel azonban Bob Iger ezt a hátrányt gyorsan óriási fejjel fordította.

Hogyan szelídítette meg a Disney a Pixart

Vicces, de a jövőbeli Pixar-alapító, Ed Catmull még 1973-ban megmutatta első 3D-s animációs programját a Disney alkalmazottainak, ahol gyakornoki munkát végzett. Aztán azt mondták neki, hogy nincs semmi közös a számítógépek és az animáció között, és amíg a programja nem tudott hihető buborékokat rajzolni, addig egyáltalán nem érdekli őket. Ezekkel a szavakkal az egész filmipar véleményét fejezték ki, amely 1977. május 25-ig az is maradt. Ezen a napon jelent meg az első Star Wars. A többiektől eltérően George Lucas különös figyelmet szentelt az új vizuális és hangeffektus-eszközöknek, és ennek eredményeként számítógépes részleget nyitott a cégénél, és Catmull-t bízta meg annak irányításával. Egy idő után csatlakozott hozzájuk John Lasseter animátor, akit kirúgtak a Disney-től, mert túl merész volt az animáció jövőjével kapcsolatos nézeteiben. A Lucasfilm számítógépes munkatársai nem jöttek ki jól Lucassal.

Valaki ezt gondolhatja Disney elveszett a teljes fizetés miatt
7,5 milliárd a Pixar esetében, de a számok mást mondanak

Rajzfilmeket szerettek volna készíteni, és terveiket csak az érdekelte, mennyiben javíthatják egy hétköznapi film képét. Amikor Lucas 1983-ban elvált a feleségétől, és ennek következtében elvesztette vagyona nagy részét válási eljárás, valahogy optimalizálnia kellett a vállalkozását, és úgy döntött, hogy megszabadul a számítógépes részlegtől. Több éven át keresett vevőt, aki végül az Apple-től nemrégiben kirúgott Steve Jobs lett. Befektetett új cég 54 millió dollár. Megszületett tehát a Pixar.

Korai éveiben a Pixar több rövid animációs filmet is készített, amelyek közül egy Oscar-díjat kapott, és egy-két reklámot is, de nem hozott profitot. Steve Jobs háromszor megpróbálta továbbadni a céget valaki másnak, például a Microsoftnak és az Aliasnak, de minden alkalommal az utolsó pillanatban visszautasította az üzletet. A dolgok nem mentek jól, amíg a Disney színre nem lépett. Felajánlották, hogy befektetnek egy egész estés Pixar rajzfilm elkészítésére, és cserébe terjesztési jogokat kapnak. A Disney a Pixar technológiájának jogait is meg akarta szerezni, de Jobs visszautasította ezt az ajánlatot, mondván, hogy nem árulja el a gyártási titkokat. A Pixar első nagyjátékfilmjének, a Toy Storynak az átütő sikere után Michael Eisner, a Disney vezérigazgatója rémülten vette észre, hogy saját kezűleg remek vetélytársat teremtett magának. Eisner és Jobs viszonya nagyon feszültté vált.

"A játékok története"
"Szörny egyetem"
"Autók"
Fagyott

Minden megváltozott, amikor Eisnert Iger váltotta fel, aki aktívan kezdett kapcsolatokat építeni Jobs-szal. Eisnerrel ellentétben ő nem harcolni akart a cégükkel, segíteni akart nekik, és meggyőzte a Pixar alkotóit, hogy a hatalomátvétel után megígérte, hogy megőrzi cégük szellemiségét és értékeit. Ez 7,4 milliárd dolláros üzletet eredményezett. A Microsoft egyszer 90 millió dollárt ajánlott fel Jobsnak a Pixarért. A Disney-vel kötött megállapodás kikötötte a Pixar jogát, hogy fenntartsa munkájuk kreatív alapelveit, amit Jobs sikerük alapjának tartott. Miután kirúgták a Disney stúdióból, John Lasseter visszatért a stúdióba, mint annak vezetője.

Különféle módokon lehet felmérni, mi történt ezután. A Pixar gyorsabban kezdett rajzfilmeket készíteni, és mindegyik nagy nyereséget hozott. Tehát a "Monsters University" nem nevezhető kudarcnak, mert 800 millió dollárt gyűjtött be a pénztárnál, de mindenki megérti, hogy a hamburgi pontszám szerint meglehetősen gyengének bizonyult. A közeljövőben a Pixar a Cars, a Toy Story és a The Incredibles folytatásainak kiadását tervezi, és ez a folytatásokra való összpontosítás kissé nyugtalanító. Ugyanakkor a Disney otthoni stúdiója a szemünk láttára nőtt, egy szinten állva a modern stúdiókkal. A Frozen a filmtörténet legjövedelmezőbb rajzfilmje lett, a nemrég bemutatott "Hősök városa" pedig egyértelműen nagyon sikeres volt.

Azt gondolhatnánk, hogy a Disney elrontotta a 7,5 milliárd dollárt a Pixarért, de a számok mást mondanak. A 2013-as eredmények szerint 7 milliárdot kaptak csak a Toy Story-n alapuló áruk értékesítésének köszönhetően. Nem számítjuk bele a harmadik széria bérletéből, a Wii-re, Xbox 360-ra és Nintendo DS-re szánt lemezek, könyvek és játékok eladásából származó bevételt, ami további 2 milliárdot hozott. Ezt a számot meg lehet szorozni 10-zel – a Pixar által készített rajzfilmek számával (a folytatások nélkül).

nagykereskedelmi szuperhősök

Az első Marvel-képregények 1937-ben jelentek meg. Azóta a céget többször is továbbértékesítették – és mindig egyesek kezébe került furcsa emberek. 1968-ban az alapító eladta a Perfect Film and Chemical Corporationnek, amelynek volt egy csomagküldő gyógyszerrészlege és egy nyomtatványok, amely a Marvel képregényekkel együtt megjelentette a Ladies' Home Journalt. 1986-ban a B osztályú televíziós filmeket gyártó New World Entertainment vette át őket, majd három évvel később továbbértékesítették a MacAndrews & Forbes holdingnak, amelybe a Revlon kozmetikai cég is beletartozott. 1996-ban a Marvel csődöt jelentett. A Toy Biz játékgyártó cég tulajdonosai, Avi Arad és Ike Perlmutter úgy döntöttek, hogy megmentik a fuldokló márkát. Ők ketten olyan sikeresen alakították át a Marvel üzletét, hogy tíz évvel később a Disney 4,6 milliárd dollárt fizetett érte.

A Disney-t a hercegnőikkel mindig is többnek tartották "cég lányoknak", és olyan karakterek, akiket kedvelhetsz fiúkők hagyományosan nagyon kevesen voltak

Mit talált ki akkor Avi és Ike? Először megkezdték a népszerű Marvel karakterek licencelését. Televízió- és filmstúdiók, ruhagyártók, iskolások számára készült áruk és játékok vásárolták meg őket. Összesen több ezer licencet adtak el. A vállalkozók úgy döntöttek, hogy különös hangsúlyt fektetnek a filmekre és a játékokra. Az ötlet az volt, hogy a Marvel-univerzum szuperhősei túlmutatnak szokásos tinédzser közönségükön, és jól ismertté válnak. Így születtek meg a Pókemberről, az X-Menről és Amerika Kapitányról szóló filmek.

Ezzel párhuzamosan a Marvel újra elkezdett képregényeket publikálni, új terjesztési csatornákat talált nekik, újraírta régi történeteit a fiatal közönség számára. 2010-re 50%-ra növelték részesedésüket a képregénypiacon. 2005-ben a Marvel 500 millió befektetést gyűjtött be saját termelés filmeket. Mivel a legnépszerűbb hősök használati joga más stúdiókhoz tartozott, ezért a kevésbé ismert hősökre összpontosítottak - Iron Man, Thor, Hulk. A más stúdiókkal együttműködésben készült filmek felforrósították a piacot, a közönség a Marvel-hősök újabb kalandjait várta, így az új filmek sikert arattak.

"Pókember"
"X-Men"
"Amerika Kapitány"

Bob Igert nemcsak a potenciálisan nyereséges hősök száma vonzotta, hanem az is, hogy a cég munkájának legodaadóbb rajongói tizenéves fiúk voltak. A Disney-t a hercegnőivel mindig is inkább „lánytársaságnak” tekintették, és hagyományosan nagyon kevés hősük volt, akit a fiúk kedvelhetnének. A Marvel-tulajdonosok viszonylag könnyen beleegyeztek az üzletbe, hiszen mindketten inkább üzletemberek, mint alkotók voltak. Mindegyiküknek több sikeresen értékesített cége volt, és a Marvel csak egy volt közülük. Az a tény, hogy a felvásárlás megéri a maga 4 milliárdját, bebizonyította hihetetlen siker A Bosszúállók, amely több mint 1,5 milliárd dollár bevételt hozott világszerte, és a mozitörténelem három legtöbb bevételt hozó filmje közé került.

Hogyan adta el George Lucas a Star Warst

2011-ben George Lucas részt vett a Star Wars attrakció előkészítésében a Disneylandben. A megnyitó ünnepségen Iger Pál megkérdezte tőle, hogy gondolkodik-e a cég eladásán, és fején találta a szöget. Lucas ekkor 67 éves volt, és elkezdett a nyugdíjazáson gondolkodni. A második Star Wars-trilógia hideg fogadtatása után már egyáltalán nem akart új filmeket készíteni. A kérdés, hogy kire hagyja el a céget, szélsőséges volt. Lucas elmondta Igernek, hogy mivel a sírja „a Star Wars megalkotója” lesz, nem annyira pénz kérdése, mint inkább öröksége megőrzése. Félt elképzelni, hogy valaki elveheti az általa teremtett Univerzumot, és azt kezdheti vele, amit akar. Elvileg megbízott Aigerben, mert látta, milyen finoman viselkedik másik "volt cégével" - a Pixarral - szemben.

Lucas úgy döntött, hogy eladja a céget azzal a feltétellel, hogy készítenek egy újabb trilógiát az ő forgatókönyve alapján, és megtartják a vezérigazgatót és a személyzet egy részét, amelyet ő választott. Mindenbe bele akart szólni, ami a márkája használatával kapcsolatos. Iger ragaszkodott ahhoz, hogy bár Lucas véleményét figyelembe vegyék, a Disney mondja ki a végső szót. A tárgyalások hat hónapig tartottak, Lucas kétkedő és ideges volt, és amikor végül aláírták a szerződést, Aiger elmondása szerint Darth Vadernek érezte magát. 4 milliárd dollárért vásárolta meg a Lucas céget. Az üzlet bejelentésének napján valaki azt írta a Twitteren: "Az Erőben olyan felfordulást éreztem, mintha geekek milliói sikoltoznának egyszerre rémülten."

Amikor Iger éppen a Lucasfilm megvásárlásán gondolkodott, átnézte mind a hat epizódot, és felvette azokat a karaktereket, akiknek a jogait a cége megszerezhette. Csak később szerzett tudomást a Holocron létezéséről, a Star Wars univerzum adatbázisáról, amely 17 000 karakterről tartalmaz információt. Mindegyikük most a Disney tulajdonában van.

Walt Disney kiváló példája annak az embernek, aki életre kelt." amerikai álom". 1901-ben született egy nagyon szegény ír családban, és 7 évesen szerezte első díját művészként – a szomszéd 5 centet adott a fiúnak a lováról készült portréért. Akkor a kis Walt valószínűleg még nem tudta, hogy képessége és rajzszeretete lehetővé teszi számára, hogy a jövőben több mint 20 Oscar-díjat kapjon rajzfilmekért, és létrehozzon egy sikeres céget, amely később globális multimédiás birodalommá válik...

Márkaépítés és első sikerek

hivatalos történelem Walt márka A Disney 1923-ban indul. Abban az évben a Walt és Roy Disney testvérek egy szerény animációs stúdiót hoztak létre Hollywoodban Disney Brothers Cartoon Studio néven, ami akkoriban egészen új és fejlett vonal volt. Ugyanakkor Walt, annak ellenére, hogy nagyon fiatal volt, már rendelkezett némi tapasztalattal - művészként dolgozott egy reklámokat készítő csapatban.

Az új stúdió első filmjét 1924 márciusában mutatták be.. "Alice napja a tengeren" volt a neve. A cselekményét Carroll Alice Csodaországban című filmje ihlette. 1926-1927-ben a stúdió egy egész sor rajzfilmet készített, amelyek főszereplője ugyanaz a lány, Alice volt.

De valami más hozta meg Walt Disney világhírét. Az egész az 1927-es Oswald, a nyúl című rajzfilmmel kezdődött. Walt Disney látta, hogy a vicces "állatos" karakterek népszerűek, és a stúdió elkezdett ebbe az irányba dolgozni. Egy évvel később létrehozták a legendás Mickey Mouse-t. 1928-ban Mickey the Mouse lett az első szinkronizált filmzenével készült rajzfilm, a Steamboat Willie főszereplője. Egyébként Walt Disney személyesen dolgozott Mickey szinkronjátékán. A rajzfilm egyszerűen átütő sikert aratott, és hatalmas lehetőségeket nyitott meg a Disney testvérek stúdiója számára a további fejlődésre és terjeszkedésre. És a testvérek kihasználták őket.

Walt Disney innovatív megközelítései és zseniális ötletei

Walt Disney kiemelkedő művészi érzékkel és vállalkozói tehetséggel rendelkezett – ez egy meglehetősen ritka kombináció, amely végül lehetővé tette az animátor számára, hogy száz százalékosan megvalósítsa önmagát. Walt Disney-t, mint a stúdió vezetőjét pedig például azzal jellemezte, hogy mind az animációban, mind a személyzeti menedzsmentben mindig új technológiák és innovatív megközelítések bevezetésére törekedett. Számos példa van erre egyértelműen.

A Disney stúdióban készült el az első reklámfilm a Technicolor tricolor technológiával. A "Virágok és fák" című rajzfilmről beszélünk, amelyet 1932 júliusában adtak ki.

A Disney stúdió a világon először vezetett be kiegészítő bónuszrendszert az animátorok számára. Minden egyes „működő” ötletért, amelyet a cég vezetőinek javasoltak, további kifizetéseket kaptak. Ezt követően minden nagyobb stúdió, beleértve a szovjet stúdiókat is, mint például a Szojuzmultfilm, átvette ezt a gyakorlatot.

A Hófehérke és a hét törpe című 83 perces rajzfilm munkája során számos újítás született és kelt életre. A munkafolyamat gyorsabbá tétele érdekében a Disney két csoportra osztotta a művészeket. Az első benne volt legjobb művészek, amely "kulcs" kereteket rajzolt. A köztes és kiegészítő felvételeket pedig animátorok-fázisok nagy csapata rajzolta. Nagyon hatékony megoldás volt.

A negyvenes és az ötvenes évek elején még több egész estés remekmű született, és ez nagyságrenddel megnövelte a stúdiórajongók seregét. Sok gyerek és felnőtt szerette volna látni kedvenc karakterét és azt, hogyan készülnek. Ennek eredményeként Walt Disney egy másik igazán zseniális ötlettel állt elő – elhatározta, hogy egy vidámparkot épít, ahol a rajzfilmfigurák közelebb kerülhetnek a közönséghez.

1954-ben Walt Disney több mint 60 hektár földet vásárol New Orleansban, elzálogosítja ingatlanát, és elkezdi létrehozni a Disneylandet. Összesen 17 millió dollárt fektettek be ebbe az építkezésbe, de a projekt nagyon sikeresnek bizonyult, és néhány év alatt megtérült. Hamarosan a park bevétele már meghaladta magának a filmstúdiónak a bevételét. Egyébként hozzávetőlegesen ez az összhang a mai napig megmaradt: a társaság a profit nagy részét a vidámparkjaiból, valamint a franchise-ok és rajzfilmfigurák jogainak értékesítéséből szerzi.

A videóból érdekes tényeket tudhat meg Walt Disney életéből.

1966-1984: Rossz idők a The Walt Disney Company számára

Walt Disney 1966-ban halt meg. A céget továbbra is Roy testvér vezette, de hamarosan elhunyt, ez 1971-ben történt. Az alapítók halála után a cég számára nem a legkedvezőbb időszak jött el. Rajzfilmjeik nézettsége ebben az időben észrevehetően csökkent, ami a The Walt Disney Company bevételének meredek csökkenését eredményezte.

A társaság több évig csak a vidámparkból származó nyereségnek köszönhetően maradt fenn. És ebben az időszakban egyetlen, teljesen kifizetődő, népszerű rajzfilm vagy film sem jelent meg.

A Walt Disney márka 1984-től napjainkig

A helyzet csak 1984-ben változott, amikor a texasi olajmágnások megvásárolták az üzletet. Tapasztalt vezetőket alkalmaztak, akik rendbe tették a cég pénzügyeit. A kilencvenes években pedig olyan kultikus remekművek jelentek meg a Walt Disney márkanév alatt, mint a Szépség és a Szörnyeteg, az Oroszlánkirály, a Hamupipőke stb.

Az új évezred beköszöntével a vállalat jelentős versenyt kezdett felvenni a Pixarral, az animációs digitális technológia úttörőjével szemben. Walt Disney hamarosan partnerséget kötött ezzel a stúdióval: a Pixar a kreatív részt vállalta, a Disney pedig átvette a tartalmak terjesztését és promócióját saját jól kiépített hálózatán keresztül. De számos konfliktus után 2006-ban a Disney úgy döntött, hogy 7,4 milliárd dollárért megvásárolja a Pixart. Ez a tranzakció lehetővé tette a konglomerátum számára, hogy megerősítse pozícióját a multimédiás piacon.

A nyolcvanas évek közepétől napjainkig A Walt Disney üzleti stratégiájának egyik szembetűnő vonása az új eszközök megszerzésére és vásárlására irányuló vágy. Ez nem csak a Pixarra vonatkozik. A cég megvásárolta például George Lucas Lucasfilm stúdióját, a legendás képregénykiadót, a Marvel Entertainmentet stb.

A Walt Disney Company szerepel a mérvadó Dow Jones Indexben. A 2017-es adatok szerint a cég piaci kapitalizációja 172,77 milliárd dollár volt. A cég főbb adatai a Ebben a pillanatban Robert Iger (SEO), John Pepper (elnök) és Ann Sweeney (a konglomerátum néhány kulcsfontosságú részlegének vezetője).

Pénzügyi helyzet és kilátások Disney birodalmak eddig nagyon jól néznek ki. Mint korábban, most is aktívan alkalmazza az új technológiákat, és lépést tart a korral. És továbbra is új vidámparkok nyílnak a világ különböző részein.

A Disney multimédiás birodalom versenytársai

Bizonyos értelemben egy ilyen konglomerátum A Walt Disney Companynak nincs analógja a világon. Számos szerteágazó részlegét valójában csak a márka egyesíti. De bizonyos iparágakban természetesen erős versenytársai vannak.

Nyilvánvalóan versenyben áll olyan nagy médiaszövetségekkel, mint a Time Warner, a Viacom, a Universal, a News Corporation. A nagy riválisok közé tartozik a DreamWorks és a 20th Century Fox. A vidámpark- és üdülőpark-iparban is vannak riválisok. Ezek különösen a Cedar Fair LP, a Six Flags, a Blackstone Group.

A Walt Disney márka története Oroszországban

A The Walt Disney Company üzleti tevékenységét az Orosz Föderációban a Walt Disney Company CIS leányvállalatán keresztül bonyolítják. Még 2006-ban alakult. Az orosz részleg fő munkaterületei ma a következők:

• Disney-filmek és rajzfilmek filmterjesztésének megszervezése az Orosz Föderáció területén;
• Engedélyezett DVD-k kiadása;
• televíziós, mobil és digitális tartalom terjesztése;
• kiadói üzlet;
• Különféle Disney-márkájú áruk engedélyezése;
• PC-re és népszerű konzolokra szánt játékok gyártása és marketingje.

2006 és 2017 között a The Walt Disney Company CIS vezérigazgatói feladatait Marina Zhigalova-Ozkan látta el, aki korábban a legnagyobb oroszországi médiavállalatoknál dolgozott vezető beosztásokban.

Sztori cégekWaltDisneyVállalat(Walt Disney) egy kis animációs stúdióként indult, amelyet a Disney testvérek alapítottak - Walter és Roy Disney. Ez 1923 őszén történt.

Ma a Walt Disney Company egy olyan konglomerátum, amely többet tesz, mint rajzfilmeket és családi filmeket. Walt Disney-nek van a szórakoztatóipar területeinek nagy listája (Szórakozás):

• saját vidámparkok hálózata (az USA-ban, Franciaországban, Kínában),
• vízi parkok,
• televíziós és rádiós műsorszolgáltató társaságok,
• saját kábelhálózatok.

A cég hírneve ellenéreWaltA Disney, mint saját és felvásárolt stúdiók részeként rajzfilm- és filmgyártó, 2015 végi nettó nyereségének legnagyobb részét (több mint 40%-át) a kábeltelevíziós hálózatok adták neki.

Rajt

A Disney testvérek emberek voltak különböző irányok: Walt kreatív volt, és Roy Olivernek sikerült pénzügyileg stabillá tennie közös vállalkozásukat.

1923. október 16 A testvérek létrehozták saját cégüket, a Disney Brothers Cartoon Studio-t Hollywoodban. A cég később megváltoztatta a nevét The Walt Disney Studio-ra, majd The Walt Disney Company-ra. A vezetéknév a mai napig a cégnél maradt.

Első film

1924 márciusának elején bemutatták az első Disney-filmet - "Alice napja a tengeren". A karaktert Lewis Carroll történetének hősnője - Alice - alapozta meg. Walt Disney összesen 56 filmet rajzolt Alice-szel.

Új karakterek

1927-ig a Walt Disney Company főleg Alice-ről készített filmeket. 1927-ben Oswald, a nyúl népszerűvé vált a nézők és a kritikusok körében.

Miki egér születése

Híres egér Miki egér a cég társa és vezető karikaturista készítette Ab Iwerks. Először 1928-ban mutatták be a közönségnek az „Őrült repülőgép” című filmben. Ez a film még mindig néma volt (nincs hang).

Kezdetben a Disney egeret Mortimernek hívták, és csak egy kicsit később kapta meg a Mickey Mouse nevet.

Szintén 1928-ban jelent meg a szinkronhang a Walt Disney animációs filmekben. Több szalagon maga Walt is megszólaltatta Mickey Mouse-t.

Plútó, Goofy és Donald kacsa

A Walt Disney sikeres növekedésének 10 éves periódusában több híres karakter is született: vicces kutyák Plútó és Goofy, valamint Donald kacsa a mellényében.

• A Plútó 1930-ban jelent meg a közönség előtt.
• Goofy 1932-ben vált híressé.
• Donald kacsa először 1934-ben jelent meg a képernyőkön, és máig az egyik leghíresebb Disney-figura.

Hófehér

Úgy tartják, hogy Walt Disney népszerűségének leggyorsabb növekedése játékfilmje megjelenése után kezdődött. "Hófehérke és a hét törpe" A Grimm testvérek azonos című meséje alapján.

Ez az 1937 decemberében bemutatott film nemcsak a közönségnek, hanem a kritikusoknak is tetszett. Emellett minden újságban dicsérő cikkek születtek róla.

Pinokkió

A Walt Disney Company második legsikeresebb játékfilmje a Hófehérke után "Pinokió" 1940-ben jelent meg.

A kép zeneszerzőit a legjobb zenei kíséret Oscar-díjával jutalmazták.

A Walt Disney cég híres filmjei

1950-ben a berlini fesztiválon a festmény "Hamupipőke" megkapta az Arany Medve díjat. A díjat kiváló technikai tudásért ítélték oda.

1953-ban megjelent egy új híres festmény - "Pán Péter".

1955-ben - "A hölgy és a csavargó".

1959-ben - "Csipkerózsika".

1961-ben - "101 dalmát".

Mindezek a képek klasszikussá váltak nemcsak a The Walt Disney Company, hanem az egész rajzfilmvilág történetében.

Ifjúsági filmek

Nem sokkal Walt Disney 1966-os halála előtt a Disney elkezdte a forgatást ifjúsági filmek. Ezek kalandokkal teli képek voltak. A leghíresebbek a következők: "Kincses sziget", "Robin Hood", "Mary Poppins".

"Disneyland"

Az 1950-es években a társaság úgy döntött, hogy kiterjeszti tevékenységi körét. Megjelent az első projekt "Disneyland"— egy vidámpark, amelybe a társaság leghíresebb szereplői is ellátogattak.

Az első Disneyland park 1955-ben nyílt meg Anaheimben (Los Angeles közelében).

Ma a Disney parkhálózata bolygónk különböző részein létezik: Amerikában, Európában, Kínában.

Új szakasz a társaságban

Testvére halála után 1966-ban Roy Oliver Disney vette át a cég irányítását. Ebben az időszakban úgy döntöttek, hogy elkezdjük meghódítani a felnőtt közönséget. Ebből a célból egy új részleget hoztak létre - « érintse kőképek».

A stúdió első, 1984-ben megjelent képe a Splash volt.

1983-ban indult a cég első kábelcsatornája - AzDisneyCsatorna.

Bérleti vezetők

1988-ban a Disney lett az első kasszavezető hollywoodi stúdiók között. Ez az olyan filmek kölcsönzéséből származó nyereségnek köszönhető, mint a "Ki keretezte Roger Rabbit", " Jó reggelt kívánok, Vietnam", majd később: "Honey, I Shrunk the Kids", "Dick Tracy".

Miramax

A Disney másik részlege a filmes cég volt MiramaxFilmek 1993-ban vásárolt 80 millió dollárért. 2010-ben a vezetőség 600 millióért adta el.

Nagy díjak

2003-ban a The Walt Disney Company két filmje hozott kasszasikert. 300 millió dollár felett: a "Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka" című film és a Pixarral koprodukciós film - "Némo keresése".

2006-ban a Pixar stúdiót a Disney teljesen felvásárolta minden felszerelésével együtt. Ez a vásárlás hamar megtérült: 2006-2007 során két rajzfilmet adtak ki, amelyek nagy nyereséget hoztak a Disney számára: az autók és a Ratatouille.

Star Wars-alkotó vásárlása

2012-ben a híres Star Wars franchise megalkotója Lucasfilm a cég 4 milliárd dollárért megvásárolta, a sorozatkép folytatásának jogával együtt.

Frozen diadala

2013 őszén egy animációs filmet mutattak be "Hideg szív", amely igazi szenzációvá vált, a Disney történetének legtöbb bevételt hozó animációs filmje, valamint a mozi történetének legtöbb bevételt hozó animációs filmje, és csak a második rajzfilm, amelynek világméretű kassza meghaladta a milliárdot. dollárt.

2014-ben megkapta a "Frozen" című filmet 2 Oscar a legjobb animációs filmnek és a legjobb eredeti dalnak ("Let It Go"), 5 Annie-díj, prémium "Golden Globe" a legjobb animációs filmnek, és Szaturnusz díj a legjobb animációs filmnek is.

A Walt Disney Company 172 országban működik. Oroszországban a cég székhelye Moszkvában található, és három irodát foglal el: a fő a Lotte Plazaban, a Disney Channel iroda Varshavkában, a Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing iroda Tagankában található. A regionális képviselők Oroszország legnagyobb városaiban dolgoznak, köztük Szentpéterváron, Jekatyerinburgban, Krasznodarban és Novoszibirszkben. Kazahsztánban is vannak.

A cég hét éve költözött a Lotte Plaza üzletközpontba. Az iroda ekkor még csak a 12. emeletet foglalta el. Amikor pedig tavalyelőtt kiürült az épület 11. emelete, a cég további 1500 négyzetméterrel bővítette az irodaterületet. Jelenleg a két emeleten a médiaforgalmazás és az interaktív projektek, a szinkronizálás, a kiskereskedelmi értékesítés, a televíziós és filmgyártás, a marketing, a pénzügyi és stratégiai, a jogi, adminisztratív és informatikai osztályok, valamint a humánerőforrás osztályok kaptak helyet. Itt dolgozik a cég teljes felső vezetése, köztük Marina Zhigalova-Ozkan vezérigazgató is.

A Walt Disney Társaság

Szórakoztatóipar

Alapítás dátuma: 1923

A központi irodában dolgozók száma: 200 ember

Iroda területe: 3 ezer négyzetméter. m

Toborzás

A Disneynél munkába állva a jelentkező nem félhet a trükkös kérdésektől – állásra jelentkezéskor nem kérdezik őket, inkább a személyes tulajdonságok és a korábbi munkatapasztalat érdeklik. Bár néha előfordulhat, hogy egy HR-szakértő megkérdezi kedvenc Disney-figuráját, vagy megtudja, miért éppen ezt a céget választotta. A jelentkező kompetenciájának ellenőrzése érdekében gyakran felajánlják neki, hogy teljesítsen teszt. Az interjú fő jellemzőjének azonban a HR-szakemberek egy részletes történetet neveznek a cég üzletéről, amely az interjú jelentős részét foglalja el. Fontos számukra, hogy érzékeltesse, hogy a Disney nem csak animáció, hogy a leendő alkalmazottak, amikor munkába állnak, megértsék, hogyan él a cég.

Az új alkalmazottak adaptációs folyamata meglehetősen hosszú - körülbelül egy év. Ez idő alatt a szakember elmélyül a szakterületén, és megismeri a cég egészének jellemzőit.

Minden újonc, beosztástól függetlenül, kap egy listát az összes részleg képviselőiről, akikkel ismerkedő találkozót kell tartania. Így az ember azonnal teljesebb képet kap a cégről, és megérti, hogy kihez kell fordulnia, ha kérdések merülnek fel a munka során. A megbeszélés után a kolléga neve melletti pipa helyett Miki egérre kell ráfesteni.

Az alkalmazott első munkanapján a HR-szakember minden osztálynak elküldi az újonc fényképét és a róla szóló információkat: rövid életrajzés az új feladatok leírása, valamint elindítja profilját a vállalati intraneten.

Munkaszervezés

A dolgozók alapvetően 09:00 és 11:00 óra között jelennek meg az irodában. Minden az igényektől függ: ha a partnerek az ebédhez közelebb kezdik tevékenységüket, akkor a munkavállalónak nem kell reggel jönnie. Egy másik jellemző, hogy a Disney orosz irodája egy Los Angeles-i központú globális csapat része. A 11 órai nagy különbség miatt pedig minden videokonferencia és telefonálás többnyire este 20:00 órától zajlik. Az iroda a nap 24 órájában nyitva tart, és ha valaki hétvégén szeretne nyugodtan rendezni a papírokat, azt mindig megteheti. Ez nem mindig történik meg, de az alkalmazottak rendszeresen használják, ha nem volt idejük befejezni valamit, vagy korábban távoztak valamelyik munkanapon.

A színfalak mögött a társaságban bevett szokás, hogy mindig kapcsolatban vagyunk, akár hétvégén vagy nyaraláskor is. Az alkalmazottak ezt azzal magyarázzák, hogy szeretik a munkájukat, és egy percre sem akarnak kiesni a munkafolyamatból.

Az év végén megrendezésre kerülő belső konferencián a társaság összegzi az eredményeket. A tíz üzleti terület mindegyikének képviselői elmondják, mi történt és milyen eredményeket értek el. Az esemény eredetileg szabványos prezentációs formátumban készült, de három éve a Pénzügyi és Stratégiai Osztály egy informatív és vicces riportvideót forgatott. A kollégáknak annyira megtetszett az ötlet, hogy hagyománnyá vált. Mostantól minden részleg kreatív videókat forgat a konferenciára, és történetüket mindig nagy titokban tartják.

„Nincsenek rossz ötletek” – mondják a társaságban. Ezért bármilyen megfontolás mindig elhangzik, még akkor is, ha az nem kapcsolódik közvetlenül a munkavállaló tevékenységéhez. Aki pedig nem meri megbeszélni ezeket a kollégákkal, annak külön doboza van a javaslatoknak, kívánságoknak. Az alkalmazottak szerint azonban gyakran üres – kevés a félénk ember a Disney-nél.

Minden csapattag a világ bármely Disney-irodájából fordulhat segítségért kollégájához. Ehhez csak lépjen az elektronikus címtárba, ahol a cég összes kapcsolattartója tárolódik. Van egy nemzetközi vállalat is közösségi háló, de az e-mail még mindig népszerűbb. Gyakran az egész vállalatra kiterjedő kreatív ötletbörzék zajlanak az irodában: az egyik alkalmazott mindenkinek e-mailt küld, amelyben megkéri, hogy készítsenek például egy könyv címének fordítását, és mindenki megosztja ötleteit.

Ha valaki a Disney-től ki akarta próbálni magát a cég üzleti tevékenységének másik irányába, akkor bármikor jelentkezhet egy megüresedett állásra.

Az alkalmazottak szerint az irodában kreatív és barátságos légkör uralkodik. Nincs szigorú dress code, szinte mindenki a „te”-n kommunikál egymással. És a közelmúltban a cég bemutatott egy új kezdeményezést - az ebédet vezérigazgató Marina Zhigalova-Ozkan, amelyre havonta egyszer kerül sor. Beosztástól és tapasztalattól függetlenül bárki részt vehet. Nincs más dolgod, mint regisztrálni és kivárni a sorodat. Kötetlen környezetben megbeszélheti ötleteit, vagy csak beszélgethet.

Minden Disney-szakember nézi a cég filmjeit és sorozatait, és ismeri a Disney, a Marvel és újabban a Star Wars filmes saga összes főszereplőjét. Ez jó modornak számít. A marketing osztályon van filmtár, a DVD-t bárki hazaviheti.

A Disney kétévente globális belső alkalmazotti elkötelezettségi felmérést végez: minden csapattag kap egy linket egy névtelen felméréshez. Az eredményeket elemzik, és ezek alapján cselekvési tervet készítenek a vállalati munkakörülmények javítására.

belső

Az iroda kialakítását Lewis Carroll Alice Csodaországban című filmje és az azonos című Disney animációs film ihlette. A mese témáját a tervezéssel foglalkozó UNK építészeti iroda projekt javasolta.

A tizenkettedik emeleten sétálva láthatjuk Miki egér és Minnie egér, Plútó, Goofy, Bambi és más hősök képeit. A tizenegyedik emeleti munkaterület egy labirintusra emlékeztet, amelyben a padlón kék csík segíti a kezdőt, hogy ne tévedjen el, ez jelzi a kijárat irányát.

Az iroda minden fala átlátszó. A csapatot egy nyitott térben helyezik el, osztályonkénti bontásban. Cseveghet más osztályok kollégáival, vagy telefonon beszélhet speciális fülkékben, amelyek puha falai blokkolják a hangot. Azok az alkalmazottak, akik belefáradtak az íróasztalnál ülve, változtathatnak a helyzeten, és az egész irodában elhelyezett kanapékra költözhetnek.

Az irodában van egy Digitális Állatkert, több nagy képernyővel és játékkonzollal felszerelt szoba. Ebben a teremben a Media Distribution and Interactive Projects részlege teszteli a Disney tartalmait. Bárki játszhat a konzollal.

Egy nagy bemutatóterem üvegvitrinekkel a potenciális vagy jelenlegi engedélyesekkel való találkozók lebonyolítására szolgál. Itt láthatják a cég összes licencelt termékét. Ugyanaz a helyiség könnyen átalakítható harminc személyes moziteremmé, ha leszedi az asztalokat és a helyükre székeket tesz.

Étel az irodában

Vacsorázhat a „Teában” – így nevezi a cég a konyhát, melynek belsejét az őrült teaivás színhelye ihlette. animációs film Alice-ről.

Hat fajta kávé mindig elérhető a konyhában és különböző típusok tea. A cég élelmezési költségeinek egy részét a fizetéssel együtt fizetik. Minden alkalmazott egy speciális SilverPass-t is kap, amely ingyenes belépést biztosít a világ Disneyland parkjaiba, legfeljebb három vendéggel.

Szórakozás és kikapcsolódás

A recepciósok minden reggel ellenőrzik, hogy melyik kollégának van ma születésnapja, és küldenek egy levelet gratulációval és a karakter képével, megjelenés vagy akinek karaktere hasonlíthat a szülinaposra vagy a foglalkozására. Például egy vállalati járművezető születésnapján a gratulációt nagy valószínűséggel az "Autók" című animációs film szereplői illusztrálják.

A társaság felidézi, hogy pár éve a csapat férfi része március 8-án gratulált a lányoknak. A férfiak a stúdióban rögzítettek egy dalt, melynek minden sorát valamelyik kollégájuknak szentelték, majd egy képregényes videót is forgattak hozzá.

Az alkalmazottak gyakran találkoznak munka után. Van egy klub a fotózás, futás, foci, vitorlázás szerelmeseinek. Ebben az évben a dolgozók részt vettek a moszkvai maratonon. A Disney-sportolókat a pólón látható Miki egér képéről lehetett felismerni a tömegből.

Az előkelő alkalmazottakat jegyekkel jutalmazzák a Disney-filmek premierjére, és néha hétvégenként családi vetítéseket is szervez a cég. Egy közös filmforgalmazó cég irodájában található moziteremben játszódnak.

A termék- és játékmintákat, amelyeket az engedélyesek az irodába küldenek, kiosztják az alkalmazottaknak, vagy adományozzák jótékonysági alapítványoknak. A Újév a cég hagyományosan családi rendezvényt szervez a gyermekes dolgozóknak, amelyre animátorokat hívnak meg és ajándékokat is átadnak.

Fénykép: Ivan Anisimov