Absztrakt a témában Akhmatova rózsafüzér és fehér nyáj gyűjteménye. Akhmatova gyűjteményei: "Rózsafüzér" és "Fehér nyáj"

MOU középiskola №3

KIVONAT az irodalomról

"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -

két Akhmatova gyűjtemény.

Vanino

Terv

I. Bevezetés.

II. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők

1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői

a) Teremtéstörténet

b) a beszéd individualizmusa

c) fő motívumok

2. Miért rózsafüzér?

a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?

b) Az első tétel összetétele és tartalma

c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben

d) Filozófiai motívumok a harmadik részben

e) az emlékezet témája a negyedik részben

III. " fehér nyáj» - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,

történelmi

1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája

IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között

V. Felhasznált irodalom jegyzéke

VI. Alkalmazás

Bevezetés.

A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, egy forradalmat, polgárháború, sztálini tisztogatás, hidegháború, olvadás. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.

Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.

De ennek ellenére kreatív módon Akhmatova hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.

Belül korai időszak A kreativitás a költő tudatának világnézeti növekedése. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.

Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.

Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.

Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.

Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.

Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:

1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;

2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;

3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;

4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;

5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;

6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.

§egy. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők

1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői

Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.

Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.

A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.

Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.

Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:

... És sűrűn sötétzöld borostyán

Begörbítette a magas ablakot.

... Bíbor nap van

A bozontos szürke füst fölött...

ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:

...Mondd el, hogyan csókolnak meg,

Mondd el, hogyan csókolsz.

... A fekete pofák havas ágain,

Menedék fekete pólóknak.

melléknév főnévvé alakítása:

... A zenekar vidáman játszik...

Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán ennek az ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarok, kifakult zászló” stb. Akhmatova, in. Ahhoz, hogy beleszeress a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnod.

Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.

A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.

De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.

Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.

A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.

Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.

Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:

Egy mosolyom van.

Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.

Neked megmentem...

Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „sajnálatos szomorúság”, olykor szelíd és csendes.

Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van

módon", félek

Ami közel van, közel az idő,

Mit mér majd mindenkinek

A fehér cipőm.

Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.

„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.

Versei tele vannak földi itallal, és kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.

A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.

A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.

A „Rózsafüzér” könyv sok más versei azt jelzik, hogy Akhmatova keresése vallási jellegű volt. N. V. Nedobrovo megjegyezte ezt Ahmatováról írt cikkében: „A vallási utat Lukács evangéliuma határozza meg (17. fejezet, 33. o.): „Ha meg akarja menteni a lelkét, elpusztítja azt; Yu” .

A „Rózsafüzér” jellemzőiről szóló beszélgetést lezárva megállapíthatjuk, hogy már ebben a gyűjteményben a költő individualista tudatának válsága van, és megkísérlik túllépni egy ember tudatán, abba a világba, amelyben a költő körét azonban szintén korlátozottnak, részben illuzórikusnak találja, a teremtő képzelet teremtette, a fenti irodalmi hagyományok alapján. Már maga a hősnő koldussá „álcázásának” módszere is összefügg egyrészt a költő valódi életrajzának tényei és azok költészetben való tükröződése közötti egyre növekvő szakadékkal, másrészt pedig a szerző költészetével. bizonyos vágy, hogy ezt a szakadékot bezárja.

2. Miért rózsafüzér?

Itt nyomon követhető Akhmatova művének vallási és filozófiai irányultsága.

A rózsafüzér cérnára vagy fonatra fűzött gyöngyök. A rózsafüzér a vallási kultusz nélkülözhetetlen attribútumaként segíti a hívőt az imák számonkérésében és a letérdelésében. A rózsafüzérek különböző formájúak: lehetnek gyöngyök (vagyis a gyöngyök olyan cérnára vannak felfűzve, amelynek vége és eleje össze van kötve), és lehet egyszerűen „uralkodó”.

Előttünk a „rózsafüzér” szimbólum két lehetséges jelentése:

1. linearitás, (vagyis az események, érzések következetes fejlődése, a tudat fokozatos növekedése, az alkotókészség);

2. kör szimbóluma (mozgás zárt térben, idő ciklikussága).

A linearitás jelentése, az érzések, a tudat erejének növekedése (és Akhmatova számára ez pontosan növekedés), kötetében megközelítve az erkölcsi univerzálékot, tükröződik a „Rózsafüzér” könyv négy részének összetételében és általános tartalmában. .

Ennek ellenére nem hagyhatjuk figyelmen kívül a „rózsafüzér” körként való értelmezését, a könyv címének szimbolikáját elemezve, hiszen minden lehetséges opciókértékeket.

Próbáljunk meg összekötni egy vonalat és egy kört. A vonal körben történő mozgása anélkül, hogy az elejét és a végét összekapcsolná, az úgynevezett spirált adja. A spirálban előrefelé haladva egy bizonyos ideig vissza kell térni (az átadott elem ismétlése egy bizonyos ideig).

Így lehetséges, hogy Ahmatova szerzői világképe nem egyenes vonalban, hanem körrel együtt spirálisan alakult. Nézzük meg, hogy ez így van-e a könyv négy részének figyelembe vételével, nevezetesen: meghatározzuk, hogy a részekre bontás milyen elvek szerint történt, milyen motívumok, képek, témák vezetnek az egyes részekben, változnak-e az egész a könyv, amely a szerző pozíciójával összefüggésben látható.

Kezdjük a könyv belső tartalmának elemzését E. Baratynsky „Igazság” című verséből vett epigráfiával:

Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,

Nem egy, vannak nevek

Verseimben, szerelmi történetekben.

Ezek a sorok már a könyv elején is sokat deklarálnak, nevezetesen, hogy a „Rózsafüzérben” már nem a lírai hősnő egyéni élményeiről lesz szó, nem szenvedéseiről, imáiról („az én imám”, „én” ), hanem az érzésekről, élményekről, két ember felelősségéről („te és én”, „a mi nevünk”), vagyis az epigráfiában a szerelem témája rögtön az egyik domináns témát deklarálja ebben a könyvben. A „Rózsafüzérben” szereplő „a szerelem legendáiban” kifejezés az idő és az emlékezet témáit vezeti be.

Tehát határozzuk meg, milyen elv alapján osztották fel a könyvet részekre. Véleményünk szerint a logikai fejlődés, az első könyvben már megfogalmazott képek, motívumok és témák nagyítása, valamint a személyestől az általánosabb felé történő fokozatos átmenet kapcsán (a zavarodottság érzésétől, a szerelmi boldogtalanságtól) , önmagunkkal való elégedetlenség az emlékezés témáján keresztül (az egyik legfontosabb Akhmatova egész munkássága szempontjából) a közelgő katasztrófa előérzetéig).

Vegye figyelembe az első rész összetételét és tartalmát.

Ennek a résznek a tematikai dominanciája a szerelmes versek lesznek (17 vers). Sőt, a viszonosság nélküli szerelemről szólnak, ami szenvedést okoz, elváláshoz vezet, szívet nyomó „sírkő”. Az ilyen szerelem nem inspirál, nehéz leírni:

Nem tetszik, nem akarod nézni?

Ó, milyen átkozottul gyönyörű vagy!

És nem tudok repülni

És gyermekkora óta szárnyas volt.

("Zavarság", 2, 1913, 45. o.).

Az érzések elavultak, de az első gyengéd napok emléke kedves. A hősnő nemcsak maga okozott fájdalmat és szenvedést, de ők is ezt tették vele. Nem csak ő a hibás. N. Nedobrovo felfogta ezt a változást a hősnő tudatában, amikor a „Rózsafüzér” költészetében „a lírai lelket inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott” látta. És valóban:

Amikor a boldogság fillérek

Egy kedves barátoddal fogsz élni

És a fáradt léleknek

Minden azonnal undorító lesz -

Ünnepélyes éjszakámon

Nem jön. Ismerlek.

És hogyan segíthetnék

Nem gyógyulok meg a boldogságtól.

(„Nem kérem a szerelmedet”, 1914, 47. o.).

A hősnő ítéletet mond önmagán és szeretőjén: nem lehetünk együtt, mert különbözünk. Csak azzal függ össze, hogy mindkettő tud szeretni és szeretni:

Ne igyunk egy pohárból

Nem vagyunk sem víz, sem vörösbor,

Nem csókolózunk korán reggel

Este pedig nem nézünk ki az ablakon.

Te belélegzed a napot, én a holdat

De egyedül a szeretetből élünk.

(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52. o.).

És ez a szerelmi lehelet, két ember érzéseinek története a verseknek köszönhetően megmarad az emlékezetben:

Verseidben elfúj a lélegzetem.

Ó, van egy tűz, amely nem mer

Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.

(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52-53. o.).

A Rózsafüzér első részében szereplő „Itt mindnyájan paráznák vagyunk, szajhák” költemény a bűntudat, a bűnösség, az élethiúság témájának kibontakozását adja:

Ó, mennyire vágyik a szívem!

Várom a halál óráját?

És aki most táncol

Biztosan a pokolba kerül.

(„Itt mindannyian paráznák vagyunk, szajhák”, 1912, 54. o.).

A Rózsafüzér második részében két szerelmes érzelmeit a hősnő magányossága váltja fel. A lírai hősnő ismét önmagát okolja minden bajért és félreértésért. Hányszor hangzik el ez a banális: "Sajnálom!" a szájából:

Bocsáss meg, vicces fiú

Hogy halált hoztam neked. - ...

Mintha előjeleket halmozna fel

az ellenszenvem. Sajnálom!

Miért tett fogadalmat

Fájdalmas út? …

Bocsáss meg, vicces fiú

Az én megkínzott baglyom!…

(„A templom magas boltozatai”, 1913, 56. o.).

Így a hősnő megpróbálja megismételni saját lelkének mozgását. Megvédi magát a feltörekvő érzésektől, megpróbál olyan vallásos életmódot folytatni, amely nyugalmat és stabilitást ígér:

Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,

Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez

És bolyongani jóval este előtt,

A szükségtelen szorongás eloszlatására.

Még azt is javasolja, hogy ha a hős kopogtat az ajtaján, valószínűleg nem hallja:

És ha bekopogtatsz az ajtómon,

Azt hiszem, nem is hallom.

(„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”, 1912, 58. o.).

De ott, az „Álmatlanság” című versben, nem tud elaludni, távoli lépéseket hallgat, abban a reményben, hogy az övé lehet:

Valahol a macskák panaszosan nyávognak,

Elkapom a léptek zaját...

("Álmatlanság", 1912, 59. o.).

Azt látjuk, hogy a hősnő lelkében dobálás történik, megint káosz, káosz van. Megpróbál újra visszatérni a már átélthez, de a tudat általános előrehaladása még mindig érezhető.

A második részben két vers („Az emlékezés hangja” és „Itt minden a régi, ugyanaz, mint korábban”) szentel az emlékezet témájának. Akhmatova felidézi mind Carskoe Selo-t, ahol a szorongás uralkodik, és a firenzei kerteket, ahol a halál szelleme száll, és „a közelgő rossz időjárást megjövendölve” „a füst kúszik lefelé”.

A „Rózsafüzér” könyv harmadik részében a „spirál” új köre van.

Lépjen hátrébb: a hősnő ismét nem magát tartja bűnösnek. Ennek a résznek az első versében, „Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért” filozófiai motívumok jelennek meg: a hősnő azt kérdezi, miért büntette őt Isten nap mint nap és óráról órára? A választ keresve a hősnő végignéz az életén. Bár nem igazolja magát teljesen bűnössége miatt, saját bűnösségét nem találja elégségesnek a büntetés magyarázatához. A lírai hősnő végül egészen más sorrendben nevezi meg a nevét: „Vagy egy angyal mutatott rám egy számunkra láthatatlan fényt?”

A hősnő azonban igazságtalanul megvádolt áldozatnak tartja magát. De a lázadás helyett inkább passzív ellenállás van: bánat, kérdezés. Megengedi magát az isteni büntetésnek, talál benne valami jót.

A „spirálforduló” új lépése pedig Ahmatova hősnő múltról alkotott nézetének megváltozása. Valahonnan eltávolodik valahonnan felülről, attól a magasságtól, amikor megvan a józanság, az értékelés tárgyilagossága. Szembeállítja magát másokkal ("mi" - "te"):

Nem iszom veled bort

Mert te egy szemtelen fiú vagy.

Tudom – van

Bárkivel csókolózni a holdfényben.

És van béke és csend,

Isten kegyelme.

És csillogó szemünk van

Nincs parancs az emelésre.

(„Nem iszom veled bort”, 1913, 65. o.).

A hősnő elhagyja szeretőjét a világi életben, boldogságot kíván egy új barátnővel, sok szerencsét, becsületet, meg akarja védeni az élményektől:

Nem tudod, hogy sírok

Napokig veszítem a számolást.

(„A nehézségek ismerete nélkül fogsz élni”, 1915, 66. o.).

Megszabadítja őt a kölcsönös felelősség alól, és besorolja magát Isten vándorainak tömegébe, akik imádkoznak az emberi bűnökért:

Sokan hajléktalanok vagyunk

Az erősségünk az

Mi való nekünk, vaknak és sötétnek,

Isten házának fénye.

És értünk meghajolva,

Az oltárok égnek

(„Élni fogsz anélkül, hogy tudnád a nehézségeket”, 1915, 66-67. o.).

A szeretett Akhmatova csak egy emlékként őrzi meg önmagát, amelynek elhagyásáért a "régi könyvekből" származó "próféciákból" imádkozik:

Úgy, hogy bágyadt húrban

Nem tűntél idegennek.

(„Haldok, vágyom a halhatatlanságra”, 1912, 63. o.).

A „Rózsafüzér” negyedik részének fő témája az emlékezet témája.

A hősnő visszatér az elhagyott múltba, felkeresi kedvenc helyeit: Tsarskoe Selo-t, ahol a "fűzfa, sellőfa" állja útját; Szentpétervár, ahol "fojtogató és zord szél söpri el a salakot a fekete csövekről"; Velence. Találkozásra is számít kedvesével. De ez inkább egy ütközés, amely mindenkit lenehezít:

És unalmasnak tűnő szemek

Nem vettem le a gyűrűmről.

Egyetlen izom sem mozdult

Egy felvilágosult gonosz arc.

Ó, tudom: vigasztalása -

Intenzív és szenvedélyes tudni

Hogy nem kell neki semmi

Hogy nincs mit megtagadnom tőle.

(„Vendég”, 1914, 71. o.).

Akhmatova is meglátogatja a költőt (a „Költőhöz jöttem látogatóba” költemény, dedikációval Alexander Bloknak), egy beszélgetésre, akivel, úgy gondolja, sokáig emlékezni fog, nem felejti el a költő mélységét. szemek.

A negyedik rész utolsó verse és a „Rózsafüzér” című könyv háromsoros. Nagyon jelentős, mintegy átmeneti híd a Fehér csomag (1917) című könyvhöz. És vonalak

A Néva folyó csatornáiban remegnek a fények.

Kevés a tragikus őszi dekoráció.

(„Megbocsátasz-e nekem ezekben a novemberi napokban”, 1913, 72. o.)

mintha a közelgő változásokról, a megszokott életút átalakulásáról prófétálna.

Így a „Rózsafüzér” című könyv négy részét megvizsgálva azt láttuk, hogy a hősnő élményei, gondolatai nem egy korlátozott közvetlen mederben folynak, hanem spirálisan fejlődnek. Vannak ingadozások, ugyanazon mozdulat megismétlése, dobás. És ebből következően a hősnő arculatának kialakulása, a szerzői pozíció csak a könyv egészét vizsgálva látható, nem pedig egyes versszakok szerint.

Mi a spirálmozgás ebben a könyvben?

A hősnő lelkében egy bizonyos pillanatban - tragédia, belső összeomlás, üresség érzése. Annak érdekében, hogy valahogyan helyreállítsa az elveszett lelki békét, gondolatait a múltba irányítja, fel akarja támasztani a szerelem és a barátság fényes pillanatait. És ha ez nem segít, akkor új megoldást keres. Vagyis ebben a könyvben a szerelem, a kreativitás témái szorosan összefonódnak az emlékezet témájával, mint a költő lényének szerves része.

A „Rózsafüzér” című könyv címe és tartalma közötti kapcsolatra vonatkozó kérdésre a következőket lehet válaszolni: valószínűleg a „rózsafüzér” képe két időréteget vezet be a könyvbe:

1. a múlthoz kapcsolódó legendák a múlt érzéseiről, eseményekről, találkozásokról;

2. a jelen, a felülről, objektív pozícióból való elszakadt látvánnyal társulva.

A "rózsafüzér" lineáris és ciklikus jelentésének kombinációja, ahogyan azt korábban említettük, egy "spirált" ad, amely mentén a hősnő belső világának fejlődése zajlik, felváltva a múlt és a jelen elemeit is magában foglalva.

S. I. Kormilov könyvében olyan szavak találhatók, hogy a „Rózsafüzér” könyv címe „az ujjak nyugtató mechanikus mozgására utal”. Ha ezt a feltevést helyesnek tartjuk, akkor a könyv kontextusában a következőképpen lehet bemutatni: minden hétköznapi probléma, a valóság feszültsége Akhmatova számára csak pillanatnyi jelenség. A rózsafüzér gyöngyeit átforgatva a költő felülről, mintha külső közönnyel tekintene a halandó emberi létre, belsőleg valami legmagasabb Erővel való találkozásra készülve. Következésképpen a „rózsafüzér” szimbólum másik jelentésével találkozunk. A rózsafüzér a statikusságra, az élet külső oldalának végességére emlékeztet.

§2. "Fehér nyáj" - a személyes élet érzése, mint nemzeti, történelmi élet

1. Kiadástörténet és a név szimbolikája

Az első világháború kitörésével Akhmatova élesen korlátozta őt publikus élet. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.

Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam egy 1916-os cikkében ezt írta: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.

Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.

Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy az alapvető alkotórészei az ő végrendelete a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek. Vegyük sorra őket.

Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólumokká válnak, figyelmeztető jelzésekként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.

A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultabbá teszi a megjelenést, fehér ruha menyasszony ártatlanságot jelent.

Az a személy, aki vonzódik fehér szín, a tökéletességre törekszik, folyamatosan önmaga keresésében van. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.

Oroszországban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.

De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.

A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér Ahmatova szeretetének színe, a csend megszemélyesítése családi élet a „fehér házban”. Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".

A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:

Egy galambot akartam adni neki

Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,

De maga a madár repült

Karcsú vendégemnek.

(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).

A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.

A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:

Mint fehér kő a kút mélyén,

Egy emlék van bennem.

(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).

A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:

A kapu fehér paradicsommá oszlott,

Magdalena elvitte a fiát.

(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).

A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.

A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.

Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.

A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a téridő, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.

Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.

"A fehér nyáj" egy versgyűjtemény eltérő orientáció: ez és civil dalszöveg, és szerelmes tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.

A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)

A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik jellemzővé fémjel a költő lírai tudata. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.

Tehát a harmadik „A fehér nyáj” könyvben Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.

"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.

A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.

A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.

A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.

A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.

2. "Chorus" - kezdetek és fő témák

A "The White Flock" gyűjtemény kórusnyitóval kezdődik, demonstrálva a megszerzett lelki élmény újszerűségének nyugodt diadalát:

Arra is gondoltam: szegények vagyunk, nincs semmink,

És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,

Szóval mi történt minden nap

Emléknap -

Elkezdett dalokat készíteni

Isten nagy kegyelméről

Igen, a korábbi gazdagságunkról.

„Minden nap” – ezek a háború napjai, amelyek újabb és újabb áldozatokat visznek el. Anna Akhmatova a háborút a legnagyobb nemzeti bánatnak tekintette. A megpróbáltatások idején pedig a szegények kórusa, az irodalmibb, mint a földi kép, a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi hovatartozástól függetlenül. Akhmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala. Az egyik orosz hazafi röviddel azelőtt, az orosz-japán háború előestéjén ezt írta: „Ha az élet bőséges, ha felhalmozódnak a nemes hagyományok, ha sok műtárgyat megőrzünk - tisztán és alkalmazottan, ha a természet megőrzött - egy örök könyv, amelyen kívül nincs bölcsesség, - az ilyen országban a népet bölcsőtől kezdve nevelik. Tehát a „mi” kórus mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a The White Pack körül zajló eseményekről. "Kórus" - az érték nincs konkrétan kiszámítva, állhat a költő több barátjából, és magában foglalhatja egész Oroszországot. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik színész. Ez a karakter, ismételjük, jellemzi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. Egy ilyen nézőpont jelenléte a lírai költészetben Akhmatova felfedezése volt. Szerelmi párbeszédek is jelen vannak ennek a gyűjteménynek a lapjain, de felettük, valahol feljebb, bizonyos etikai intenzitás uralkodik, a spirituális maximalizmus, amivel a lírai hősök nem tudnak nem számolni.

A Fehér Csomag lapjain szereplő költő kórussá válhat és helyettesítheti a kórust, felvállalva a hírvivő ősi és felelősségteljes szerepét.

A Fehér nyájban a vallásos motívumok élesen felerősödnek, és korábban Akhmatov költészetében rejlenek, de – mint V. M. Zsirmunszkij helyesen megjegyezte – „e versek mindennapi vallásossága. összhangba hozta őket akkoriban egy egyszerű ember tapasztalataival a népből, akinek nevében a költő beszél.

A költő emberré válása a népből általában akkor következik be, ha olyan értékekről van szó, amelyek egyformán kedvesek a költőnek és a kórus bármely résztvevőjének vagy tagjának. A fehér csomag oldalain először jelenik meg az Ahmatova egész munkássága szempontjából oly fontos anyaság témája. Ez a téma létfontosságú a háborúhoz kötődik: „Katonák sírnak a srácok miatt, az özvegy kiáltása áthallatszik a falun.”

Adj nekem keserves éveket a betegségtől

Légszomj, álmatlanság, láz.

Vedd el a gyereket és a barátot is,

És egy titokzatos dalos ajándék.

Ezért imádkozom liturgiádért

Annyi gyötrelmes nap után

Felhősödni a sötét Oroszország felett

Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

("Ima", 1915)

Egyes kritikusok megosztottak ezzel a verssel kapcsolatban.

V. Marantsman úgy véli, hogy: „A háborúval Ahmatovában megérkezett a fanatikus hazaszeretet, amely 1915-ben egy „imádságot” diktált, amely hasonló a varázslathoz, kegyetlen és szörnyű.”

Megengedem magamnak, hogy ne értsek egyet ezzel az állítással, mert ez nem fanatikus hazaszeretet volt, hanem fájdalom – fájdalom a hazámért, és azért, ami abban történik. nekem közelebbi mondás L. Chukovskaya e vers szerint:

"1915 nyarán, Oroszország halálos veszélyének idején, Akhmatova imádkozott, sajátjának érezte az emberek fájdalmát, és feláldozta az emberek fájdalmát mindennel, ami dédelgetett, személyes az emberi szívben."

Teljesen egyetértek Chukovskayaval. És valóban, Akhmatova hazafias késztetése olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentése nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyermeket.

De az áldozatot egy másik nőtől fogadják el, akit a teljes kollekció többszólamú kompozíciójában a kórus rendes képviselőjének tekintenek. A költő osztozik ennek a középkorú anyának a gyászában, mint közös bánat sok orosz anya, akik mintegy különleges gyászos kórust alkotnak.

A „Fehér csomag” kompozíciója a költő néptudatba kerülésének értelmes eleme, ezért külön tanulmányt érdemel, melynek körvonalait ebben a munkában javasolom.

A. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a spirituális elv „érzéki” feletti túlsúlyához kapcsolódott. nagyon nőies” a harmadik gyűjteményben, és a spirituális elvet a „Fehér csomag” oldalain erősítik meg „valamilyen Puskin szemszögéből oldalról”.

A fehér csomagról írt első, már említett kritikusok nyomán számomra úgy tűnik, hogy ebben a könyvben egy fontos érdemi mozzanat volt a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását.

A lírai hősnő individualista léte egybeolvad a kórus életével, vagyis kapcsolódik a néptudathoz. A harmadik könyvben a többszólamúság, a többszólamúság válik Ahmatova lírai tudatának jellegzetes, megkülönböztető jegyévé. A lírai hős monológja, mint a lírai alany fő kifejezési formája a „Fehér csomagban” változáson megy keresztül: egy költői novella, amelyben lírai hős saját autonóm életét éli, melynek eredményeként Ahmatova első két könyvének „multi-heroizmusának” illúziója jön létre, a harmadik könyvben a kórus hangjai váltják fel.

A kóruselv, amelyet Ahmatova a Fehér nyáj kompozíciójának alapjául fektetett, természetesen nem csak e gyűjtemény költői formájának sajátossága. Ez a nemzetiséghez való hozzáállás, amelyet a művész a kreativitás során fokozatosan megvalósított, az utóbbi években többször nyílt formában kinyilvánította: „Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt” (1961). Ahmatova esztétikai tudatában egy viszonylag szűk időszakban (1913-1916) bekövetkezett változás magánjellegű kérdésének vizsgálata azonban nemcsak helyi jelentőséggel bír, hanem kapcsolódik ahhoz a kérdéshez is, hogy a költő milyen módokon léphet túl Az individualizmus bűne és megszerezze a legfontosabbat, amely nélkül a művészetet megfosztják attól a jogtól, hogy ilyennek nevezzék, - nemzetiségek. Ám Anna Akhmatova útja az állampolgárság megszerzéséhez korántsem egyszerűnek bizonyult - a neki szánt hosszú életet erre fordították, nehéz út lett az emberekhez.

Következtetés.

Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között

A két gyűjtemény elemzése, Anna Ahmatova könyvei címeinek szimbolikájának tanulmányozása, valamint annak megállapítása, hogy a könyv címének milyen jelentősége van az ő munkájában összességében, zárásaként megrajzolhatjuk a a következő következtetések:

1. A „Fehér Csomag” „stílusa” és a „Rózsafüzér” „módja” közötti alapvető különbséget K. V. Mochulsky is megjegyezte. 5 . Mochulszkij "Ahmatov kreativitásának éles fordulatát" azzal kapcsolta össze, hogy 1914-1917-ben az orosz valóság jelenségeire figyelt. „A költő bensőséges élmények körét hagyja maga mögött, a „sötétkék szoba” kényelmét, változatos hangulatok, kifinomult érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása.

2. A gyűjteményekben vannak hasonlóságok és különbségek. A hasonlóság a vallásos motívumokban és azok intimhez való kapcsolódásában rejlik. A különbségek pedig az intim élményből a nyilvános élménybe való átmenetben vannak, ami a Fehér csomagban jelenik meg.

3. vallás, amely Akhmatova poétikájában az egyik központi helyet foglalja el, képei és szimbólumai nagy fényerővel a „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” című könyvek címeinek szimbolikájává változtak. Akhmatova hazaszeretete pedig olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentésének nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyereket.

4. Ahmatova számára igen jelentős a költői könyv vezetésének folyamata, amely a költő „alkotóműhelyében” kiemelt figyelmet kapott. A könyv címe fókuszál, integrál 6 önmagában költői reflexióinak számos aspektusa és sora, az egész élet- és lélekfilozófia, nézetek és eszmények.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern jegyzetek, Párizs. 1922. No. 10. S. 386.

6 Integrálás – egyesítse az alkatrészeket egy egésszé. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

A könyvek és címek átfogó elemzése segített közelebb kerülni ahhoz, hogy megértsem, mit írt Akhmatova a költői szöveg első szavába, a könyvek verseibe, és azt is, hogy megtudjam. titkos jelentésekés értékeket.

Az esszémben sok új dolgot tanultam meg magamnak, elsősorban Akhmatova munkásságáról. Elértem a céljaimat: feltártam az emlékezet és a vallásosság témáit, megmutattam az Akhmatova munkásságából kiinduló "kórus" témáit, feltártam e gyűjtemények címeinek lényegét.

Bibliográfia:

1. Mandelstam O. "A modern költészetről". 2 kötetben - M .: Kitaláció, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat. Orosz irodalom - 1989. - 3. szám - 97. - 108. o.

3. M.M. Kraklin "Kóruskezdet" Akhmatova "Fehér csomag" című könyvében. Pb., 1987. 9. o. - 37.

4. Leonyid Kannegisser „Anna Akhmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nyikolaj Gumilev „Anna Ahmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya „Rózsafüzér. Anna Ahmatova". Orosz irodalom - 1989. - 7. sz. - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. A címek poétikájáról // Nyelvészet és poétika. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.

9. Lamzina A. V. Cím // Bevezetés az irodalomkritikába. - M. Kiadó " elvégezni az iskolát", 1999.

10. Lotman Yu. M. A költői szöveg elemzése. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Körkép, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. költői utazás. - M.: Szivárvány, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Orosz gondolat. 1915. No. 7. S. 65.

Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.

Slonimsky A. "Fehér nyáj" // Bulletin of Europe. 1917. No. 12. S. 405-407.

MOU középiskola №3

KIVONAT az irodalomról

"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -

két Akhmatova gyűjtemény.

Vanino

Terv

I. Bevezetés.

II. „Rózsafüzér” – a hősnő intim élményei

1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői

a) Teremtéstörténet

b) a beszéd individualizmusa

c) fő motívumok

2. Miért rózsafüzér?

a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?

b) Az első tétel összetétele és tartalma

c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben

d) Filozófiai motívumok a harmadik részben

e) az emlékezet témája a negyedik részben

III. "Fehér nyáj" - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,

történelmi

1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája

2. "Chorus" - kezdetek és fő témák

IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között

V. Felhasznált irodalom jegyzéke

VI. Alkalmazás

Bevezetés.

A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.

Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.

Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.

A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.

Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.

Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.

Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.

Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.

Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:

1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;

2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;

3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;

4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;

5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;

6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.

§egy. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők

1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői

Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.

Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.

A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.

Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.

Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:

... És sűrűn sötétzöld borostyán

Begörbítette a magas ablakot.

... Bíbor nap van

A bozontos szürke füst fölött...

ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:

...Mondd el, hogyan csókolnak meg,

Mondd el, hogyan csókolsz.

... A fekete pofák havas ágain,

Menedék fekete pólóknak.

melléknév főnévvé alakítása:

... A zenekar vidáman játszik...

Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán ennek az ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarok, kifakult zászló” stb. Akhmatova, in. Ahhoz, hogy beleszeress a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnod.

Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.

A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.

De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.

Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.

A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.

Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.

Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:

Egy mosolyom van.

Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.

Neked megmentem...

Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „sajnálatos szomorúság”, olykor szelíd és csendes.

Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van

módon", félek

Ami közel van, közel az idő,

Mit mér majd mindenkinek

A fehér cipőm.

Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.

„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.

Versei tele vannak földi itallal, és kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.

A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.

A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.

120. o. Kiadói borítókban. Másolás fektetett papírra. Színes nyomtatás. Formátum: 15x11 cm A híres, úgynevezett "odesszai hamisítvány", 1919-ben, Odesszában, a fehérek alatt nyomtatva, amelyet Akhmatova jegyzetfüzetében 1963. 06. 24-i dátummal említ. Rendkívüli ritkaság, a legtöbb bibliofil számára ismeretlen!

Bibliográfiai források:

1. A.A. Akhmatova. Jegyzetfüzetek. Moszkva-Torino, 1996, 376. o.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. A XX. század orosz költői. 1900-1955. Anyagok a bibliográfiához. Moszkva, 2004, 57. o.

Te vagy az én levelem, kedves, ne gyűrd össze.

A végéig, barátom, olvasd el.

Belefáradtam, hogy idegen vagyok

Legyen idegen az utadban.

Ne nézzen így, ne ráncolja a homlokát dühében.

Szeretve vagyok, a tiéd vagyok.

Nem pásztorlány, nem hercegnő

És már nem vagyok apáca...

Ebben a szürke hétköznapi ruhában,

Kopott sarkúban...

De mint régen, égő ölelés,

Ugyanaz a félelem a hatalmas szemekben.

Te vagy az én levelem, kedves, ne gyűrd össze,

Ne sírj a dédelgetett hazugságok miatt

Szegény hátizsákodban van

Tedd a legaljára.

Az 1914-ben megjelent második „Rózsafüzér” versgyűjtemény hozta Akhmatovát összoroszországi dicsőség és 10 alkalommal újranyomták, beleértve a hamisítást is, és sokféle olvasási rétegben sikert aratott. Maga Akhmatova keserű irónia nélkül azt mondta, hogy az "Este" és a "Rózsafüzér" sajátos dalszövegei "szerelmes középiskolás diákokat" vonzottak. Khodasevich a "Becstelen dicsőség" című cikkében, amelyet féltékenyen Akhmatova felfoghatatlan népszerűségének szentel, a végén ezt írja: "Szeretem Akhmatovát, de nem szeretem a rajongóit!" A rózsafüzért azonban az egykorú, igényes költők is lelkes fogadtatásban részesítették: Cvetajeva és Paszternak. Blok és Brjuszov helyeslő értékelése visszafogottabb volt. Ha az „este” után a legtöbb kortárs elméjében Akhmatova költészete a „boldogtalan szerelem” költészetével társult, akkor az utána megjelent versek nyilvánvaló módon követelték ennek a jól bevált hírnévnek a felülvizsgálatát. Mandelstam megjegyezte: "A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova költészetében, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik." A rózsafüzérben van egy bizonyos vallásosság, bár a versek többsége teljesen világi. A könyv epigráfiája Baratynsky sorai voltak: „Bocsáss meg örökké! De tudom, hogy nem egy, hanem két bűnös is szerepel a versemben, a szerelmi történetekben. Valójában a legtöbb vers a szerelmesek közötti kapcsolatnak szól. Sok verset azonban átitat más érzékiség. Ez különösen észrevehető az "Este" című versben, amely leírja, hogy "a tenger friss és csípős illata egy tál osztriga jégben". A szerető megérinti a ruhát - és a hősnő azt mondja: "így simogatják a macskákat vagy a madarakat." A könyvről szóló vélemények nagyon kedvezőek. Gumiljovot is kedvelte. 1914-ben Akhmatova már találkozott olyan emberekkel, akiknek fontos szerepet kellett játszaniuk szerelmi-érzelmi életében. Ez egy sikertelen házasság Gumiljovval; 1913 februárjában találkozott Arthur Lurie-val és Nikolai Nikolaevich Punin művészeti kritikussal. Nikolai Nedobrovo költő és kritikus szerelmes volt belé. Rendszeresen részt vett a Költők Társaságának találkozóin, amelyeket N.V. Nedobrovo, akivel a kommunikáció döntően befolyásolta esztétikai attitűdjének végső kialakulását. Ahmatova szerelmi dalszövegeinek számos remekművének címzettje volt, és egy róla szóló cikk szerzője volt, amelyben azt írta, hogy Anna Andreevnát „felkérik, hogy bővítse” személyes témáinak szűk körét, „de” hivatása nem szélességben szétterülni, de átvágni a rétegeken, mert szerszámai - egy bányász szerszámai, a föld mélyébe vágva az értékes ércek ereibe. Akhmatovát mindig is élénken érdekelték Nedobrovo közeli barátjának, Borisz Anrepnek a levelei, amelyekben elismerően nyilatkozott költészetéről. Szerette ezeket a férfiakat. Íme, amit Akhmatova később írt a második versgyűjteményről:

A Rózsafüzér 1914. március 15-én kifogyott. Lozinsky megtartotta a korrektort. Gumiljov, amikor a példányszámról beszéltünk, elgondolkodva azt mondta: "Talán minden kis boltban el kell adni." Az 1. kiadás példányszáma 1100 példány. Kevesebb, mint egy év alatt elfogyott. A fő cikk N.V. Nedobrovo. Két sértő - S. Bobrov és Talnikova. A többi dicséretes. A könyv 1914. március 15-én jelent meg (Old Style), és hozzávetőleg hat hetet kapott az életből. Május elején kezdett elhalványulni a szentpétervári szezon, apránként mindenki távozott. Ezúttal a Pétervárral való elválás örökkévalónak bizonyult. Nem Szentpétervárra tértünk vissza, hanem Petrográdba, a 19. századtól egyből a 20.-ba kerültünk, minden más lett, kezdve a város megjelenésével. Úgy tűnt, hogy egy kezdő szerző szerelmes dalszövegeinek kis könyvét bele kellett volna fulladni a világ eseményeibe. Ez nem történt meg a "rózsafüzérrel"... Aztán még sokszor kiúszott a vértengerből és a sarki eljegesedésből, és a vágótömbön volt, és a tiltottak listáját díszítette. kiadványok (Index librorum aizliegtorum), és lopott holmikat ábrázolnak (Efron kiadványa Berlinben és Odesszai pénzhamisítás a fehérek idején 1919-ben). Habent sua fata libelli. - A könyveknek megvan a maguk sorsa (lat.). Dmitrij Jevgenyevics Makszimov azt állítja, hogy a rózsafüzér nagyon különleges szerepet töltött be az orosz költészet történetében, és arra szánták, hogy sírkővé váljanak a szimbolizmus sírján. (Lásd még Mattheseus). Bizonyos mértékig megismétli azt, amit Viktor Makszimovics Zsirmunszkij és M. Zenkevics mondott nekem nemrég, egyik kutatóként, a másik tanúként. A Rózsafüzér, mint már mondtam, 1914. március 15-én jelent meg, vagyis nem sokkal azután, hogy véget ért az acmeizmust elpusztító kampány. Rendkívüli lelkesedéssel és ritka egyhangúsággal mindenki és minden rohant elfojtani az új trendet. A Suvorin „Új Idő”-től a futuristákig, a szimbolista szalonokig (Szologubok, Merezskovszkijok), irodalmi társaságok (az ún. Fiza), az egykori „torony”, azaz V. Ivanov környezete stb. stb. könyörtelenül megkarmolta az Apolló-kiáltványokat. Reménytelen volt a harc a hatalmat jelentő szimbolisták ellen. Hatalmas irodalompolitikai és harci tapasztalattal rendelkeztek, minderről fogalmunk sem volt. Odáig fajult, hogy a Hyperboreát nem acmeist folyóiratnak kellett nyilvánítani.Az akmeistaellenes cikkek néhány címe képet ad a vita általános hangvételéről ("Frozen Parnassus", "Egy lábánál" Afrikai bálvány”, „Istenség nélkül, ihlet nélkül” stb.). Brjuszov a befolyásos "orosz gondolatban" Nyikolaj Sztyepanovicsnak - "Gumiljov úrnak" nevezett, ami az akkori nyelven olyasvalakit jelentett, aki kívül áll az irodalomtól. ... Mindezt a Rózsafüzérről való visszaemlékezéseim kapcsán mondom, mert e gyűjtemény több tucat dicsérő kritikájában soha nem fordul elő az „acmeizmus” szó. Szinte szitokszó volt. Az első ajándék az acmeizmusról: "A szimbolizmus legyőzése" Zhirmunsky - 1916. december. A „Rózsafüzér” megjelenésének napjaiban meghívást kaptunk az „Északi jegyzetek” Szocialista-Forradalmi Chaikina kiadójától (abban a kék ruhában voltam, amelyben Altman engem ábrázolt). Látszólag-láthatatlan vendégeket gyűjtött. Éjfél körül búcsúzni kezdtek. A háziasszony néhányat elengedett, másokat kért, hogy maradjanak. Aztán mindenki az ebédlőbe ment, ahol megterítették az első asztalt, és végül a Shlisselburgból szabadult emberek tiszteletére rendezett banketten kötöttünk ki. L.K-val ültem. a német Lopatin ellen. Aztán gyakran rémülten emlékezett vissza, hogyan L.K. azt mondta nekem: "Ha nekem adnák a rózsafüzért, beleegyeznék, hogy annyi időt töltsek börtönben, mint a kollégánk." Valaki bemutatta nekem Stepunt. Azonnal azt mondta: „Vedd a poharat, menj körbe az asztal mellett, és kocogtass poharakat német Lopatinnal. Jelen akarok lenni ebben a történelmi pillanatban.” Odamentem az öreghez, és azt mondtam: – Nem ismersz, de inni akarok veled. Az öreg valamiféle félkegyelmezéssel, félig szemtelenséggel válaszolt, de ez már nem volt érdekes. A 20. század 1914 őszén a háborúval kezdődött, ahogy a 19. század a bécsi kongresszussal. A naptári dátumok nem számítanak. A szimbolizmus kétségtelenül a 19. század jelensége. A szimbolizmus elleni lázadásunk teljesen jogos, mert a 20. század embereinek éreztük magunkat, és nem akartunk az előzőben maradni... Nyikolaj Sztyepanovics Gumiljov mindössze hét évvel fiatalabb Bloknál, de szakadék tátong köztük. Volt azonban még egy szimbolikus korszaka. Mi - Mandelstam, Narbut, Zenkevich és én nem szimbolizáltunk.

Ó nem, nem szerettelek

Édes tűzzel égve

Tehát magyarázd el, milyen hatalom

A te szomorú nevedben.

Előttem, mint a térd

Olyan lettél, mintha koronára várnál,

És a halandók megérintették az árnyékot

Nyugodt fiatal arc.

És elmentél. Nem a győzelemért

A halálon túl. Mélyek az éjszakák!

Ó, angyalom, nem tudom, nem tudom

A mostani vágyakozásom.

De ha a paradicsom fehér napja

Egy ösvény világít az erdőben,

De ha a mező madara

Leszáll egy szúrós kévéről,

Tudom, hogy te vagy az, a halott,

Akarsz mesélni róla

És megint egy gödrös dombot látok

A véres Dnyeszter fölött.

Felejtsd el a szeretet és a dicsőség napjait

Felejtsd el a fiatalságomat

A lélek sötét, az ösvények ravaszak,

De a képed, a bravúrod helyes

A halál órájáig megtartom.

MOU középiskola №3

KIVONAT az irodalomról

Rózsafüzér és fehér nyáj -

két Akhmatova gyűjtemény.

Vanino

Terv

1. Bevezetés.
2. Rózsafüzér intim élményei a hősnőről
3. A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői

a) Teremtéstörténet

b) a beszéd individualizmusa

c) fő motívumok

2. Miért rózsafüzér?

a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?

b) Az első tétel összetétele és tartalma

c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben

d) Filozófiai motívumok a harmadik részben

e) az emlékezet témája a negyedik részben

III. Fehér nyáj érzése a személyes életnek, mint nemzeti életnek,

történelmi

1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája

2. A kezdetek és a fő témák kórusa

1. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
2. Bibliográfia
3. Alkalmazás

Bevezetés.

A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.

Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.

Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Korszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az átmeneti könyv Este, Rózsafüzér és Fehér nyáj gyűjteményeit.

A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.

Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.

Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.

Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.

Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.

Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:

1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;

2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;

3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;

4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási motívumokat, az intimitást és a kórus elveit;

5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;

6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.

1. Rózsafüzéra hősnő bensőséges érzései

1. A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői

Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A Hyperborey kiadóban megjelent publikációja 1914-ben tette híressé Akhmatova nevét Oroszország-szerte. Az első kiadás 1000 példányban jelent meg, ami akkoriban jelentősnek számított. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A vers Undobrovónak szól. Egy egész éve nem választottál el tőlem... a fehér csomagban.

E. Boratynsky Indoklás című versének epigráfiája.

A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és éppen ezért szép fiatalos pesszimizmus eddig a tollpróbák sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.

Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,

Nem egy, vannak nevek

Verseimben, szerelmi történetekben.

Baratynsky

Zavar

1. „Dultás volt az égő fénytől…”

fülledt volt az égő fénytől,

És a szeme olyan, mint a sugarak.

csak megborzongtam: ezt

Meg tud szelídíteni.

Lehajolt - mond valamit...

Vér szivárgott az arcából.

Hadd feküdjön, mint egy sírkő

Életem szerelmemért.

2. "Nem tetszik, nem akarod nézni? .."

Nem tetszik, nem akarod nézni?

Ó, milyen szép vagy, a fenébe!

És nem tudok repülni

És gyermekkora óta szárnyas volt.

Köd eltakarja a szemem,

A dolgok és az arcok összeolvadnak

És csak egy piros tulipán

Tulipán a gomblyukadban.

3. "Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja..."

Ahogy az egyszerű udvariasság megkívánja,

Odajött hozzám, mosolygott

Félig kedves, félig lusta

Megérintette a kezét egy csókkal -

És titokzatos ősi arcok

A szemek rám néztek...

Tíz év elhalványulás és sikoltozás

Minden álmatlan éjszakám

halk szavakat mondtam

És kimondta – hiába.

Elmentél, és újra az lett

A szívem üres és tiszta.

jegyzet Akhmatov verseinek hősnőjének lelkiállapota egybeesik A. Blok „Zavart” című 1907-es versének hősének állapotával („Árnyékot táncolunk? ..”). Lásd erről V. A. Chernykh „A Blok legenda Anna Akhmatova művében” (ezüstkor Oroszországban) című cikkében. A cikk szerzője arra a következtetésre jut, hogy Akhmatova korai munkáiban és különösen a szombati művében van egy Blok-féle „szerelem” téma. "Gyöngyök". Valójában ennek az időszaknak a költészetében a kép- és hangulatrendszer az 1913-as – korai – feszült „szerelmi” ütközést tükrözi. 1914, Akhmatova sorsában több címzettel is összekapcsolódott. 1913-ban megismerkedett N. V. Nedobrovóval, költővel és irodalomkritikussal, 1914. február 8-án, vagy 1913 előtt A. S. Lurie-vel, a tehetséges modernista zenésszel. Mindkettőt elragadta Anna Akhmatova, mindkettőhöz vonzódott, bár más-más módon. Ahogy korábban, a férjével, N. S. Gumiljovval való kapcsolat továbbra is nehéz volt, amelyben a szabad egyének baráti egyenlőségét konfrontáció és szinte ellenségeskedés váltotta fel. Az érzékiség világos árnyalata megjelent az M. I. Lozinsky-nak szentelt versekben, akivel Akhmatova 1911 óta ismert („Nem iszunk egy pohárból…”). És természetesen két öngyilkosság is tükröződött a "Rózsafüzér" lírai témájában - Vszevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 1913. március 29. (meghalt április 5.) és Mihail Alekszandrovics Linderberg - 1911. december 23. Mindkét öngyilkosság „romantikus”, a szerelmi „sokszögekhez” kapcsolódik, amelyek közül az egyik O. A. Glebova-Sudeikina, a másik Akhmatova tartalmazta. „Blok témája” „Rózsafüzér” létezik; nem csak a „költőhöz jöttem látogatóba...” (1914. január) című versre, de Blok többi „Rózsafüzér” című versének pontos megszólítására sem áll rendelkezésre elegendő adat.

Séta

A toll hozzáért a hintó tetejéhez.

a szemébe néztem.

A szív elszorult, nem is tudta

Gyászának okai.

Az este szélcsendes és szomorúság köti le

Felhős ég alatt,

És mintha tintával rajzolták volna

Az albumban a régi Bois de Boulogne.

Benzinszag és lila,

Szorongó nyugalom...

Megint megérintette a térdemet

Szinte remegő kéz nélkül.

jegyzet Az 1913 májusában írt vers valószínűleg annak a májusnak a visszaemlékezése, amelyet Akhmatova 1910-ben és 1911-ben Párizsban töltött. Az Akhmatováról és Modiglianiról szóló könyvek modern szerzői ezt a verset összekapcsolják Modigliani képével Akhmatova 1910–1913-as verseiben. Lásd erről B. Nosik "Anna és Amedeo" című könyvében. S. 116.

– Nem a szerelmedet kérem…

Nem kérem a szerelmedet.

Most biztonságos helyen van...

Hidd el, hogy én vagyok a menyasszonyod

Nem írok féltékeny leveleket.

Hadd őrizze meg a portréimat...

Végül is a vőlegények olyan kedvesek!

És ezeknek a hülyéknek kell

Győzelemmel teli tudat,

Mint barátság fényes beszélgetések

És az első gyengéd napok emléke...

Amikor a boldogság fillérek

Egy kedves barátoddal fogsz élni

És a fáradt léleknek

Minden olyan undorító lesz egyszerre -

Ünnepélyes éjszakámon

Nem jön. nem ismerlek.

És hogyan tudnék segíteni?

Nem gyógyulok meg a boldogságtól.

„Miután a szél és a fagy volt…”

Szél és fagy után

Szeretek a tűz mellett melegedni.

Ott nem a szívet követtem,

És ellopták tőlem.

Újévi ünneplés csodálatosan tart,

Az újévi rózsa nedves szára,

És a mellkasomban már nem hallasz

Szitakötő repülés.

Ó! nem nehéz kitalálnom a tolvajt,

A szeméről ismertem meg.

Csak annyira ijesztő, hogy hamarosan, hamarosan

Ő maga adja vissza a zsákmányát.

Megszólalt a zene a kertben

Olyan kimondhatatlan bánat.

Friss és csípős tenger illata

Osztriga jégen egy tálra.

Azt mondta nekem: "Igaz barát vagyok!"

És megérintette a ruhámat.

Hogy nem szeretem az ölelést

E kezek érintése.

Szóval simogatják a macskákat vagy a madarakat,

Olyan karcsú pillantás a lovasokra...

Nyugodtsága szemében csak nevetés

A szempillák világos aranya alatt.

Ének a kúszó füst mögött:

"Áldjátok az eget,

Először vagy egyedül a kedveseddel.

– Itt mindannyian gengszterek vagyunk, szajhák…

Fekete pipát szívsz

Olyan furcsa a füst felette.

Felvettem egy szűk szoknyát

Hogy még karcsúbbnak tűnjön.

Örökké töltött ablakok:

Mi van ott, fagy vagy mennydörgés?

Egy óvatos macska szemébe

Nézz úgy, mint a szemed.

Ó, mennyire vágyik a szívem!

Várom a halál óráját?

És aki most táncol

Biztosan a pokolba kerül.

jegyzet Kóbor kutya - irodalmi és művészeti kabaré (megnyitás: 1911. december 31.) kedvenc hely találkozók, beszédek és irodalmi estek, amelyeken Akhmatova és barátai - költők, színészek, művészek vettek részt. Szentpéterváron, a Mihajlovszkaja téren, az 5. számú ház második udvarán volt. Hivatalosan a „Kóbor Kutyát” 1915. március 3-án zárták be – az egyik változat szerint a „száraztörvény” szerinti borárusítás miatt, a másik szerint – V. Majakovszkij 1915. február 11-i botrányos beszéde után. a „Neked” című vers felolvasása (lásd. erről a könyvben: A. Kruchenykh, Kilépésünk, Az orosz futurizmus történetéről, Moszkva, 1996, 62. és 216. o.). Az 1960-as években ezt a verset szándékozva beilleszteni a könyvbe. „Az idő futása”, Akhmatova azt javasolta, hogy változtassa meg az első sort „Mindannyian a fikcióból jöttünk ki ...”, de nyilvánvalóan erre nem volt szükség, és a vers eredeti verziójában szerepelt a könyvben. „Mindannyian sólymok vagyunk…” - egy unatkozó szeszélyes lány versei, és nem a kicsapongás leírása, ahogyan manapság szokás gondolni… - AA „Önéletrajzi próza”.

"... És találkozzunk a lépcsőn..."

... És találkozzunk a lépcsőn

Nem zseblámpával jött ki.

Rosszban holdfény

Bementem egy csendes házba.

A zöld lámpa alatt

Élettelen mosollyal

Egy barát azt suttogja: "Sandrillon,

A tűz kialszik a kandallóban

Tom, recseg a tücsök.

Ó! valakinek eszébe jutott

A fehér cipőm

És adott három szegfűt

Anélkül, hogy felnézett volna.

Ó édes bizonyíték

Hová rejthetlek el?

És a szívem szomorúan hiszi

Ami közel van, közel az idő,

Mit mér majd mindenkinek

A fehér cipőm.

jegyzet Sandrillon Charles Perrault (1628–1703) francia író meséjének hősnője, orosz fordításban Hamupipőke.

„Kegyet kérek…”

Akaratlanul kegyelmet kérve

Szemek. Mit csináljak velük

Amikor azt mondják nekem

Rövid, hangzatos név?

És a bágyadt szív hall

Titkos hírek a távolról.

Tudom, hogy él, lélegzik

Attól ne merj szomorú lenni.

jegyzet Rövid, hangzatos név- Egyes kutatók úgy vélték, hogy a verset A. A. Bloknak címezték, de a versgyűjtemény 1958-as példányán, amelyet Ahmatova ajándékozott közeli barátjának, V. S. Szreznyevszkájának, van egy dedikációja: S. S., i.e. Szergej Sudeikin. Szergej Jurjevics Sudeikin (1882-1946) - művész. Akhmatova barátságos volt vele, van egy korai Akhmatova portréja, amellyel 1965-ben azt tervezte, hogy illusztrálja az „Est” részt versei „ünnepélyes” zárógyűjteményében. Az RT-ben<рабочая тетрадь>114 van egy Ahmatova története:

"Az én rajzom Sudeikinről, a macskáról<орый>mindig az irodában lógott<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, így keletkezett. Sudeikinnel jöttem az Apolló szerkesztőségébe. Természetesen Lozinskynak. (Sosem voltam Makón). Leült a kanapéra. TÓL TŐL<ергей>YU<рьевич>rajzolt engem az „Ap<оллона>és odaadta Micah-t<аилу>Leonyid<овичу>».

– Akkor találkoztunk utoljára…

Akkor találkoztunk utoljára

A rakparton, ahol mindig találkoztunk.

Magas víz volt a Névában,

És féltek az árvizek a városban.

Beszélt a nyárról és

Az, hogy egy nő költője, abszurd.

Ahogy emlékszem a magas királyi házra

És a Péter és Pál erőd! -

Aztán, hogy a levegő egyáltalán nem a miénk volt,

És mint Isten ajándéka – olyan csodálatos.

És abban az órában megadatott nekem

Az utolsó őrült dalok közül.

jegyzet A vers címzettjével kapcsolatban több feltételezés is létezik. Lehetséges, hogy ez a vers hozzáadható Akhmatova „Blok” ciklusához. M. M. Kralin a verset összekapcsolja Ahmatova 1913-ban megjelent költői leírásával V. A. Komarovszkij cárszkoje szelo költő „Csak egyszer láttalak szépnek” című versében. Milyen füstös az enyém...". Magas királyi ház...- Téli Palota.

"Add be a képzeletem..."

Engedélyezett a képzeletemnek

A képen szürke szemek.

Tveri magányomban

keserűen emlékszem rád.

Gyönyörű kezek boldog fogoly

A Néva bal partján

Híres kortársam

Úgy történt, ahogy akartad

Te, aki parancsoltál nekem: elég,

Menj, öld meg a szerelmedet!

És most olvadok, akaratgyenge vagyok,

De egyre inkább hiányzik a vér.

És ha én meghalok, ki fog

A verseim írnak majd neked

Aki segít csengővé válni

Még nem mondanak ki szavakat?

1913, Slepnevo

jegyzet Egyes kutatók és emlékírók azt javasolták, hogy a vers Nyikolaj Vlagyimirovics Nedobrovo (1882–1919) költőnek szólt, akivel Akhmatova 1913 áprilisában találkozott, miután meghívta őt a Költők Társaságának N. V. Nedobrovo és E. G. költő által szervezett találkozóira. Lisenkov (az első találkozóra április 4-én került sor, a program tartalmazza A. Blok „A rózsa és kereszt” című drámájának felolvasását). 1913. október 29-én Nedobrovo már írt barátjának, B. V. Anrepnek egy új ismeretségéről:

"Számomra jelentős szórakozás forrása Anna Akhmatova, egy nagyon tehetséges költőnő..."

1914. május 12-én, egy másik, Anrepnek írt, Akhmatováról írt levelében Nedobrovo idéz egy sort Akhmatova „Képzeletemnek alárendelődöm…” című verséből:

„Egy hét múlva legalább három hónapos szakításunk lesz. Ez nagyon szomorú számomra.<…>Szeretném, ha nem kötelességem lenne, még orvosi is, nem új benyomásokat szerezni, hanem a régi helyeken pihentetve a testemet, többet írni, hogy idilleket, verseket és szemelvényeket küldve szórakoztassak Akhmatovát "tveri magányában". "A szellem ott lélegzik, ahol akar" című regényből és az epigráfiával:

És itt az emlékezetemben

Egy ragyogó mosoly.

A szerelem egy csillaga fényesebb.

A. Blokot Akhmatov versének másik lehetséges címzettjének nevezték. Úgy tűnik azonban, hogy mindkét feltevés túlszárnyalja az eseményeket: Ahmatova és Nedobrovo szoros barátsága csak 1913/14 telén kezdődött. A közelgő elválás miatti szomorúsága 1914 tavasza, csapatmunka A Rózsafüzér harmadik kiadása felett – 1916. Akhmatova 1911 áprilisában személyesen találkozott Blokkal, de az 1913 decembere és 1914 januárja közötti verseikben az élénk kölcsönös érdeklődés nyoma látható. Tveri magányomban...- A Gumiljovok birtokán, Szlepnyevben, Bezhetsky kerületben, Tver tartományban, ahol Ahmatova szinte minden nyarat töltött házassága és fia születése után.

... És valaki, láthatatlan a fák sötétjében,

Lehullott levelektől suhogott

És felkiáltott: „Mit tett veled kedvesem?

mit csinált a kedvesed;

Mintha fekete, vastag tinta érintett volna

A nehéz szemhéjaid.

Elárulta a vágyakozásnak és a fulladásnak

Szerelemmérgezők.

A mellkas egy éles tű alatt halott.

És hiába próbálsz vidám lenni -

Könnyebb élve lefeküdni a koporsóban! .. "

Azt mondtam az elkövetőnek: „Ravasz, fekete,

Így van, nincs szégyenérzeted.

Csendes, szelíd, engedelmeskedik nekem,

Örökké szerelmes belém!"

jegyzet A vers címzettje talán N. S. Gumiljov, amit a következő sorok is tanúsítanak: „Vágyakozásra és fulladásra árult / / Mérgező-szerelem ...”, amelyek mintegy „azonosítási részlet”. 1911 őszén Szlepnyevben Gumiljov „Szeresd a mérgezőt” című verses színdarabot komponálta a spanyol életből, amelyet a Gumiljov barátok vidáman adtak elő fiatal szomszédjuk, Nevedomsky Podobino birtokán, az álparódiájaként. - klasszikus stílus. Ahmatova dalszövegeivel kapcsolatban gyakran az „azonosítási részlet” az egyetlen módja annak, hogy meghatározzák a vers címzettjét.

"Ég a tenyered..."

"Ég a tenyered,

Húsvét cseng a fülemben

Hogy vagy Szent Antal,

Látszólag megkísértett."

„Miért a szent napokon

Egy nap eltört

Milyen vastag a haj

Őrült Magdolna".

"Csak a gyerekek szeretnek ennyire,

És ez csak az első alkalom."

"A legerősebb dolog a világon

Nyugodt szemek sugarai.

"Ezek az ördög hálói,

Tisztátalan szomorúság."

"Fehér, mint minden a világon

Az ő keze volt."

jegyzet Olyan vagy, mint Szent Antal...- Nagy Antal szerzetes († 356) - aszkéta, a remeteség és a szerzetesség megalapítója. A sivatagban letelepedett Anthony súlyos kísértéseket tapasztalt az ördögtől: szörnyek, meztelen szüzek, arany és ékszerek jelentek meg előtte. Amikor ellenállt a kísértéseknek, a démonok azzal a szándékkal támadták meg, hogy megöljék, és súlyos verést mértek rá. Jézus csak ezután jelent meg neki, ezzel próbára téve bátorságát. Szent Antal napja – január 17., O.S. Art., január 30. - új. Milyen vastag haj//Mad Magdalen.– Az evangéliumban Mária Magdala városából származó bűnös, aki megbánta és Krisztus hűséges követője lett. Jézus meggyógyította Mária Magdolnát egy betegségből – „hét démon megszállottságából”. A feltámadás után Jézus először Mária Magdolnának jelent meg (Márk evangéliuma, 16, 8). A hagyományok beszámolnak Mária Magdolna további prédikálómunkájáról Galliában, majd visszavonult a sivatagba, ahol a böjtnek és az imádságnak szentelte magát. Amikor a ruhája megromlott, Magdalene haja olyan hosszú és dús lett, hogy elrejtette a testét.

"Ne igyunk egy pohárból..."

Ne igyunk egy pohárból

Nem vagyunk se víz, se édes bor,

Nem csókolózunk korán reggel

Este pedig nem nézünk ki az ablakon.

Te belélegzed a napot, én a holdat

De egyedül a szeretetből élünk.

Mindig velem van hűséges, szelíd barátom,

A vicces barátod veled van.

De megértem a szürke szemektől való félelmet,

És te vagy a betegségem bűnös.

Röviden nem növeljük a találkozások gyakoriságát.

Tehát arra vagyunk hivatva, hogy megvédjük a békénket.

Verseidben elfúj a lélegzetem.

Ó, van egy tűz, amely nem mer

Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.

És ha tudnád, hogyan szeretlek most

Száraz, rózsás ajkaid!

jegyzet M. L. Lozinskynak címezve. Ezt erősíti meg L. K. Chukovskaya 1940. május 10-i bejegyzése:

„... Kisebb korrekciókat diktált nekem az „Egy pohárból nem iszunk...” című vershez - Mihail Leonidovics megsértődött, amikor látta, hogy megváltoztam, nem úgy csináltam, ahogy fiatalkoromban. És most a régi módon állítom helyre” – magyarázta. "Hogyan? Szóval neki való!" Gondoltam, de nem mondtam ki” (Chukovskaya, 1. kötet, 108. o.).

"Van egy mosolyom..."

Egy mosolyom van

Tehát a mozgás enyhén látható az ajkakon.

Neked megmentem -

Hiszen a szerelem adta nekem.

Nem számít, hogy arrogáns és gonosz vagy,

Nem számít, ha szeretsz másokat.

Előttem egy arany szónoki emelvény,

És velem van egy szürke szemű vőlegény.

«…»

Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni

Semmi, és csendben van.

Hiába csomagolsz gondosan

Prémes a vállam és a mellkasom.

És hiába engedelmeskednek a szavak

Az első szerelemről beszélsz.

Honnan ismerem ezeket a makacsokat

Elégedetlen pillantásaid!

jegyzet Nedobrovo elemzése -

„A beszéd egyszerű és köznyelvi, talán annyira, hogy ez nem költészet? De mi lenne, ha újraolvasnánk, és megjegyeznénk, hogy amikor így beszéltünk, akkor sok emberi kapcsolat teljes kimerüléséhez elég lenne, ha mindegyikkel két-három 8 verset cserélne - és lenne egy a csend birodalma. Nem csendben nő-e a szó az erejéig, amely költészetté változtatja?

Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni

Semmivel...

milyen egyszerű, egészen hétköznapi kifejezés, milyen nyugodtan halad versről versre, és milyen gördülékenyen és húzással folyik az első versszak - tiszta anapaesták, akiknek a hangsúlyok távol állnak a szavak végétől, és olyan jól illeszkednek a daktilikus rímhez. a verset. De most, simán áttérve a második versszakba, a beszéd összenyomódik és megszakad: két anapaeszt, az első és a harmadik, jambokká zsugorodik, és a szavak végével egybeeső hangsúlyok szilárd lábakra vágják a verset. Egy egyszerű mondás folytatását halljuk:

... nem lehet összetéveszteni a gyengédséget

Semmivel, és csendben van, -

de a ritmus már haragot közvetített, valahol mélyen visszatartott, és az egész vers hirtelen megfeszült vele. Ez a harag mindent eldöntött: már leigázta és lekicsinyelte annak lelkét, akinek a beszéd szól; ezért a következő versekben – hideg megvetéssel – már felszínre került a győzelem diadala:

Hiába vigyázol...

Mi a legvilágosabb jele a beszédet kísérő lelki mozgásnak? Nem a szavak erre költenek, hanem az áramlásuk és újra esésük működik: annyira képi és olyan, ha úgy tetszik, elkényeztethető ez a „gondos becsomagolás”, ami egy szeretett embernek mondható, ezért üt itt. És akkor szinte gúny a szavakban:

Prémes vállam és mellkasom van...

ez a datív eset, tehát közelebb hozva az érzést és elárulva valamiféle undorborzongást, és egyben hangokat, hangokat! „A vállam és a mellkasom…” – micsoda gyengéd, tiszta és mély hangok ropogása ebben a spondeeban és anapaestben.

De hirtelen hangváltozás következik be egy egyszerű és jelentőségteljesre, és ez a változás szintaktikailag mennyire valóban indokolt: a „hiába” szó ismétlése az „és”-vel előtte:

És hiába engedelmesek a szavak...

A szemtelen gyengédség hiábavaló próbálkozására kemény választ adtak, majd különösen hangsúlyozták, hogy az alázatos szavak is hiábavalóak; Ennek az árnyékolásnak a sajátossága körvonalazódik, hogy a megfelelő versszakok már egy másik rímrendszerben, a második négysorban szerepelnek:

És hiába engedelmeskednek a szavak

Az első szerelemről beszélsz.

Ismét olyan, mintha közönségesen mondták volna, de milyen reflexiók játszanak ennek a pajzsnak a fényén – a pajzs végül is az egész vers. De azt mondják: s hiába beszélsz engedelmes szavakat... Nem feljelentés-e már a beszéd gondolatának erősítése? És van-e irónia a „behódoló”, „az elsőről” szavakban? És nem azért, mert annyira érződik az irónia, hogy ezeket a szavakat iambs-ba feszített anapaestekre, ritmikus elrejtésekre viszik?

Az utolsó két versben:

Ahogy én ismerem ezeket a makacsokat

Elégedetlen pillantásaid! -

ismét a drámai próza könnyedsége és mozgékony kifejezőképessége a frázisban, és egyben a finom lírai élet a ritmusban, amely az „ezek” szót az anapaestre jambikus kötésben kiadva az említett nézeteket tulajdonképpen , „ezek”, vagyis itt itt, most látható. És már maga az utolsó mondat bevezetésének módja is, az előző hullám megtörése után a „hogyan” felkiáltószóval, rögtön mutatja, hogy ezekben a szavakban valami egészen új és végleges vár ránk. Az utolsó mondat tele van keserűséggel, szemrehányással, ítélettel és még valamivel. Mit? - Költői megszabadulás minden keserű érzéstől és az itt álló embertől; kétségtelenül érezhető, de mi adatik? Csak az utolsó sor ritmusa, tiszta, ezek teljesen szabadok, minden túlzás nélkül gurulnak anapaesták; a szavakban még ott van a keserűség „telhetetlen pillantásaitok”, de a szavak alatt már repülés.<…>

Érdemes megjegyezni, hogy a leírt technika, vagyis egy teljes szintaktikai rendszer átfordítása egyik ritmikus rendszerből a másikba úgy, hogy a frázisok a strófákat középen meghajlítva rögzítik a szélüket, és a strófák ugyanezt teszik a frázisokkal. , Ahmatova egyik nagyon jellegzetes technikája, amellyel a versek különleges rugalmasságát és sugallatosságát éri el, ugyanis az így tagolt versek úgy néznek ki, mint a kígyók. Anna Ahmatova időnként a virtuózok megszokott módon használja ezt a technikát” (Orosz gondolkodás, 1915, 7. szám, II. rész, 50–68.).

Ahmatova későbbi éveiben nagy becsben tartotta ezt a versét, és 1963-ban idézte, miközben a „Nagy vallomás” című mű szövegén dolgozott, amelyet a „Prólóg, avagy álom álomban” című drámába kívánt beépíteni:

És ez a gyengédség nem volt

Mint az, amit néhány költő

A század elején igazinak nevezte

És valamiért csendben. Nem, egyáltalán nem -

Úgy csengett, mint az első vízesés,

Ropogós kéreg kék jég,

És megőrült a szemünk láttára.

(RNB)

„Elkísérni egy barátomat a frontra…”

Elsétált egy barátja a frontra.

Arany porban állt.

A közeli harangtoronyból

Fontos hangok áradtak.

Dobott! kitalált szó -

Virág vagyok, vagy levél?

És a szemek már szigorúan néznek

Egy elsötétített fésülködőasztalban.

„Mindig oly sok kérés a kedvesemtől!

Annyi kérés mindig kedvesemtől!

Egy szeretett embernek nincsenek kérései.

Mennyire örülök, hogy ma a víz

Színtelen jég alatt megfagy.

És én is – Krisztus segít! -

Ezen a borítón könnyű és rideg,

És te vigyázol a leveleimre,

Hogy az utókor ítélkezzen felettünk

Hogy egyértelműbb és egyértelműbb legyen

Látható voltál számukra, bölcs és bátor.

Dicső életrajzában

Lehet szóközt hagyni?

Túl édes földi ital,

A szerelmi hálózatok túl sűrűek.

Egyszer talán a nevem

A gyerekek olvasnak a tankönyvben

És miután megtanulta a szomorú történetet,

Hadd mosolyogjanak ravaszul...

Nem ad nekem szeretetet és békét,

Adj keserű dicsőséget.

jegyzet Nyilvánvalóan N. S. Gumiljovnak címezve („azonosító jelek” - „bölcs és bátor”, „dicsőséges életrajzában”, „hogy a leszármazottak ítéljenek meg minket”).

"Szia! enyhe suhogást lehet hallani…”

Szia! Halk suhogást hall

Az asztaltól jobbra?

Nem adhatod hozzá ezeket a sorokat...

hozzád jöttem.

megsértené

Mint legutóbb...

Azt mondod, nem látod a kezeidet

A kezem és a szemeim.

Könnyű vagy és egyszerű.

Ne vigyél oda

Hol a híd fülledt boltozata alatt

Piszkos víz csöpög.

jegyzet Esetleg N. V. Nedobrovónak címezve.

“Virágok és élettelen dolgok…”

Virágok és élettelen dolgok

Kellemes illat ebben a házban.

Zöldségkupac az ágyak mellett

Tarkán hevernek a fekete talajon.

A hideg még mindig árad

De a szőnyeget eltávolították az üvegházakból.

Van egy tavacska, egy ilyen tavacska,

Ahol a sár brokátnak tűnik.

És a fiú félve azt mondta nekem:

Nagyon izgatott és csendes

Mit lakik ott egy nagy kárász

És vele egy nagy kárász.

“Minden nap új és felkavaró…”

Minden nap egy új gond

Az érett rozs illata egyre erősebb.

Ha a lábam előtt vagy,

Édes, feküdj le.

Orioles sikoltozik széles juharokban,

Éjszakáig semmi sem nyugtatja meg őket.

Imádom a zöld szemeidtől

Hajtsd el a vidámakat.

Az úton megszólalt a csengő -

Emlékszünk erre a fényhangra.

Énekelek neked, hogy ne sírj

Dal az elválás estéjéről.

"A fiú azt mondta nekem:" Mennyire fáj! ..

A fiú azt mondta nekem: "Hogy fáj!"

És a fiú nagyon sajnálja.

Egészen a közelmúltig elégedett volt

Amikor jött a hideg

Szenvtelenül követted

Kövess engem mindenhol és mindig

Mintha előjeleket halmozna fel

az ellenszenvem. Sajnálom!

Miért tett fogadalmat

Fájdalmas út?

És a halál kinyújtotta feléd a kezét...

Mondd el, mi történt ezután?

Nem tudtam, mennyire törékeny a torka

a kék gallér alatt.

Bocsáss meg, vicces fiú

Az én elkínzott bagolyom!

Ma a gyülekezetből vagyok

Olyan nehéz hazamenni.

1913. november

jegyzet Ahmatova művének kutatója, M. M. Kralin e vers témáját egy belé szerelmes fiatalember, M. A. Linderberg öngyilkosságával kapcsolja össze. Talán Akhmatova emlékezett rá V. G. Knyazev öngyilkosságának hírével kapcsolatban, amelyről 1913. június 18-án írt az „Emlékezés hangja” című versében, amelyet O. A. Glebova-Sudeikinának szentelt. M. A. Linderberget a szentpétervári Volkov temető evangélikus részében temették el.

„Vég nélkül tart – borostyánsárga, nehéz nap!

M. Lozinsky

Vég nélkül tart – borostyánsárga, nehéz nap!

Milyen lehetetlen a szomorúság, milyen hiú a várakozás!

A menazsériában az északi fényről beszél.

És azt hittem, hogy hűvös hó van

És egy kék betűtípus azoknak, akik szegények és betegek,

A kis szán pedig olyan helytelen futás

Ősi távoli harangtornyok hangjára.

jegyzet Mihail Leonidovics Lozinszkijnak (1886–1955), költőnek és műfordítónak, Akhmatova barátjának ajánlotta. Lozinsky a Költők Céhének tagja volt, Gumiljov munkatársa, az Apollo folyóirat szerkesztőségi titkára, a Hyperborea kiadó tulajdonosa, valamint a Hyperborea folyóirat szerkesztője és kiadója. Ahmatova számos könyvének nem hivatalos szerkesztője volt, olvasta a bizonyítékokat. Lozinsky „Nem felejtve” című versét neki szentelték szombaton. „Hegykulcs” című verseit (1916). A könyvben. A "rózsafüzér" csak három versnek volt dedikációja: ez - Lozinsky, "Az emlékezet hangja" - O. A. Glebova-Sudeikina és "Eljöttem meglátogatni a költőt" - A. A. Blok.

O. A. Glebova-Sudeikina

Mit látsz, ha homályosan nézed a falat,

Abban az órában, amikor későn kel a hajnal az égen?

Akár sirály a kék vizes terítőn

Vagy firenzei kertek?

Vagy a hatalmas Tsarskoye Selo park,

Hol keresztezte útját a szorongás?

Vagy hogy a térdednél látsz,

Ki hagyta el fogságodat fehér halálodért?

Nem, csak a falat látom – és rajta

Az égi halványuló fények pillantásai.

jegyzet Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina (1885-1945) - színésznő, Akhmatova közeli barátja (az 1910-es évek óta). A szentpétervári színházi iskola elvégzése után 1905-ben debütált az Alexandrinszkij Színház társulatában (Anya A. P. Csehov darabjában). A Cseresznyéskert”), egy évvel később a szentpétervári V. F. Komissarzhevskaya Drámai Színházba költözött, ahol Ibsen és Maeterlinck darabjaiban játszott. 1907-ben S. Yu. Sudeikin művész felesége lett. Művészi pályafutása 1909-ben folytatódott (a Suvorin Színházban) Zavart szerepével Y. Belyaev Vaudeville Confusion című művében, vagy 1840-ben. Sok szerepet játszott Rostand, A. Dumas, Schiller, Csehov, Beljajev, Kuzmin darabjaiban; táncolt - Csajkovszkij "Hattyúk tava" című művében a Maly Színházban, divertismentben és vaudeville-ben. Híressé vált a polonéz, amelyet Sudeikina Nijinskyvel táncolt; a „Kóbor kutya” kabaréban énekelt, verset szavalt, stilizált orosz népi és francia (XVIII. századi) táncokat táncolt. Glebova-Sudeikina Ahmatova Hős nélkül című versének főszereplője, amelynek első része 1913-ban játszódik. Ki hagyta el fogságodat fehér halálodért?– V. G. Knyazev öngyilkosságáról beszélünk (1913. április 5-én halt meg Rigában), miután megszakadt a Glebova-Sudeikinával való kapcsolat és a M. A. Kuzminnal kapcsolatos összetett és hosszadalmas tapasztalatok eredményeként.

„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni…”

Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,

Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez

És bolyongani jóval este előtt,

A szükségtelen szorongás enyhítésére.

Amikor bojtorján suhog a szakadékban

És egy csomó sárga-piros berkenye lehull,

Vicces verseket írok

A romlandó, romlandó és szép életről.

Visszajövök. Megnyalja a kezem

Bolyhos macska, édesebben dorombolva,

És fényes tűz gyullad ki

A tavi fűrészmalom tornyán.

Csak néha vág át a csenden

A tetőre repülő gólya kiáltása.

És ha bekopogtatsz az ajtómon,

Azt hiszem, nem is hallom.

A harmadik hónapban nem alszom tőlük.

Megint te, újra velem, kialvatlanság!

Felismerem mozdulatlan arcodat.

Mi, szép, mi, törvénytelen,

Rosszul énekelek neked?

Az ablakok fehér szövettel vannak bevonva,

Az alkony kéken árad...

Vagy további hírek vigasztalnak minket?

Miért olyan könnyű veled lenni?

– Tudod, fogságban sínylődöm...

Tudod, hogy fogságban sínylődöm

Imádkozz az Úr haláláért.

De fájdalmasan emlékszem mindenre

Tver szegény földje.

A bevezető rész vége.

A szöveget a liters LLC biztosította.

Olvassa el ezt a könyvet teljes egészében a teljes legális verzió megvásárlásával a LitRes-en.

Nyugodtan fizethet a könyvért Bank kártya Visa, MasterCard, Maestro, számláról mobiltelefon, fizetési terminálról, az MTS vagy a Svyaznoy szalonban, PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, bónuszkártyák vagy más, Önnek kényelmes módon.