"Rózsafüzér" - a hősnő intim élményei. Esszé az Akhmatova rózsafüzér és a fehér nyáj gyűjteményeiről
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.
Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.
Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük. A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:
... És sűrűn sötétzöld borostyán
Begörbítette a magas ablakot.
... Bíbor nap van
A bozontos szürke füst fölött...
ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:
...Mondd el, hogyan csókolnak meg,
Mondd el, hogyan csókolsz.
... A fekete pofák havas ágain,
Menedék fekete pólóknak.
melléknév főnévvé alakítása:
... A zenekar vidáman játszik...
Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán ennek az ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarok, kifakult zászló” stb. Akhmatova, in. Ahhoz, hogy beleszeress a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnod.
Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.
A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.
De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.
Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.
hideg holdfény Ahmatova verseiből pedig gyengéd, lágy nőiesség árad. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.
Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.
Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:
Egy mosolyom van.
Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.
Neked megmentem...
Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „sajnálatos szomorúság”, olykor szelíd és csendes.
Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van
módon", félek
Ami közel van, közel az idő,
Mit mér majd mindenkinek
A fehér cipőm.
Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.
„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.
Versei tele vannak földi itallal, és kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.
A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.
A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.
A „Rózsafüzér” könyv sok más versei azt jelzik, hogy Akhmatova keresése vallási jellegű volt. N. V. Nedobrovo megjegyezte ezt Ahmatováról írt cikkében: „A vallási utat Lukács evangéliuma határozza meg (17. fejezet, 33. o.): „Ha meg akarja menteni a lelkét, elpusztítja azt; yu” Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Orosz gondolat. 1915. No. 7. S. 65..
A „Rózsafüzér” jellemzőiről szóló beszélgetést lezárva megállapíthatjuk, hogy már ebben a gyűjteményben a költő individualista tudatának válsága van, és megkísérlik túllépni egy ember tudatán, abba a világba, amelyben a költő körét azonban szintén korlátozottnak, részben illuzórikusnak találja, a teremtő képzelet teremtette, a fenti irodalmi hagyományok alapján. Már maga a hősnő koldussá „álcázásának” módszere is összefügg egyrészt a költő valódi életrajzának tényei és azok költészetben való tükröződése közötti egyre növekvő szakadékkal, másrészt pedig a szerző költészetével. bizonyos vágy, hogy ezt a szakadékot bezárja.
MOU középiskola №3
VIZSGÁLAT az irodalomról
Rózsafüzér és fehér nyáj -
két Akhmatova gyűjtemény.
Vanino
Terv
- Bevezetés.
- Gyöngyök intim élmények hősnők
- A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői
a) Teremtéstörténet
b) a beszéd individualizmusa
c) fő motívumok
2. Miért éppen rózsafüzér?
a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?
b) Az első tétel összetétele és tartalma
c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben
d) Filozófiai motívumok a harmadik részben
e) az emlékezet témája a negyedik részben
III. Fehér nyáj érzése a személyes életnek, mint nemzeti életnek,
történelmi
1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája
2. A kezdetek és a fő témák kórusa
- Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
- Bibliográfia
- Alkalmazás
Bevezetés.
A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.
Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.
Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Korszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az átmeneti könyv Este, Rózsafüzér és Fehér nyáj gyűjteményeit.
Belül korai időszak A kreativitás a költő tudatának világnézeti növekedése. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.
Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.
Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.
Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.
Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.
Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:
1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;
2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;
3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;
4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási motívumokat, az intimitást és a kórus elveit;
5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;
6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.
1. Rózsafüzéra hősnő bensőséges érzései
1. A Rózsafüzér gyűjtemény jellemzői
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A Hyperborey kiadóban megjelent publikációja 1914-ben tette híressé Akhmatova nevét Oroszország-szerte. Az első kiadás 1000 példányban jelent meg, ami akkoriban jelentősnek számított. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A vers Undobrovónak szól. Egy egész éve nem választottál el tőlem... a fehér csomagban.
E. Boratynsky Indoklás című versének epigráfiája.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és éppen ezért szép fiatalos pesszimizmus eddig a tollpróbák sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
A mű felkerült a bumli.ru oldalra: 2014-07-31 MOU középiskola №3VIZSGÁLAT az irodalomról
"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -
két Akhmatova gyűjtemény.
P. Vanino
2007
Terv
I. Bevezetés.
II. „Rózsafüzér” – a hősnő intim élményei
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
a) Teremtéstörténet
b) a beszéd individualizmusa
c) fő motívumok
2. Miért éppen rózsafüzér?
a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?
b) Az első tétel összetétele és tartalma
c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben
d) Filozófiai motívumok a harmadik részben
e) az emlékezet témája a negyedik részben
III. "Fehér nyáj" - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,
történelmi
1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája
IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
V. Felhasznált irodalom jegyzéke
VI. Alkalmazás
Bevezetés.
A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.
Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.
Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.
A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.
Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.
Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.
Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.
Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.
Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:
1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;
2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;
3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;
4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;
5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;
6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.
§egy. "Rózsafüzér" - intim élményekhősnők
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.
Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.
Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:
... És sűrűn sötétzöld borostyán
Begörbítette a magas ablakot.
Vagy:
... Bíbor nap van
A bozontos szürke füst fölött...
ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:
...Mondd el, hogyan csókolnak meg,
Mondd el, hogyan csókolsz.
Vagy:
... A fekete pofák havas ágain,
Menedék fekete pólóknak.
melléknév főnévvé alakítása:
... A zenekar vidáman játszik...
stb.
Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán ennek az ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarok, kifakult zászló” stb. Akhmatova, in. Ahhoz, hogy beleszeress a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnod.
Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.
A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.
De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.
Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.
A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.
Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.
Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:
Egy mosolyom van.
Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.
Neked megmentem...
Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „sajnálatos szomorúság”, olykor szelíd és csendes.
Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van
módon", félek
Ami közel van, közel az idő,
Mit mér majd mindenkinek
A fehér cipőm.
Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.
„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.
Versei tele vannak földi itallal, és kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.
A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.
A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.
A „Rózsafüzér” könyv sok más versei azt jelzik, hogy Akhmatova keresése vallási jellegű volt. N. V. Nedobrovo megjegyezte ezt Ahmatováról írt cikkében: „A vallási utat Lukács evangéliuma határozza meg (17. fejezet, 33. o.): „Ha meg akarja menteni a lelkét, elpusztítja azt; Yu”.
A „Rózsafüzér” jellemzőiről szóló beszélgetést lezárva megállapíthatjuk, hogy már ebben a gyűjteményben a költő individualista tudatának válsága van, és megkísérlik túllépni egy ember tudatán, abba a világba, amelyben a költő körét azonban szintén korlátozottnak, részben illuzórikusnak találja, a teremtő képzelet teremtette, a fenti irodalmi hagyományok alapján. Már maga a hősnő koldussá „álcázásának” módszere is összefügg egyrészt a költő valódi életrajzának tényei és azok költészetben való tükröződése közötti egyre növekvő szakadékkal, másrészt pedig a szerző költészetével. bizonyos vágy, hogy ezt a szakadékot bezárja.
2. Miért éppen rózsafüzér?
Itt nyomon követhető Akhmatova művének vallási és filozófiai irányultsága.
A rózsafüzér cérnára vagy fonatra fűzött gyöngyök. A rózsafüzér a vallási kultusz nélkülözhetetlen attribútumaként segíti a hívőt az imák számonkérésében és a letérdelésében. A rózsafüzér rendelkezik különböző alakú: lehetnek gyöngy formájúak, (vagyis olyan cérnára vannak felfűzve a gyöngyök, aminek vége és eleje összefügg), és lehet egyszerűen "uralkodó".
Előttünk a „rózsafüzér” szimbólum két lehetséges jelentése:
1. linearitás, (vagyis az események, érzések következetes fejlődése, a tudat fokozatos növekedése, az alkotókészség);
2. kör szimbóluma (mozgás zárt térben, idő ciklikussága).
A linearitás jelentése, az érzések, a tudat erejének növekedése (és Akhmatova számára ez pontosan növekedés), kötetében megközelítve az erkölcsi univerzálékot, tükröződik a „Rózsafüzér” könyv négy részének összetételében és általános tartalmában. .
Ennek ellenére nem hagyhatjuk figyelmen kívül a „rózsafüzér” körként való értelmezését, a könyv címének szimbolikáját elemezve, hiszen minden lehetséges opciókértékeket.
Próbáljunk meg összekötni egy vonalat és egy kört. A vonal körben történő mozgása anélkül, hogy az elejét és a végét összekapcsolná, az úgynevezett spirált adja. A spirálban előrefelé haladva egy bizonyos ideig vissza kell térni (az átadott elem ismétlése egy bizonyos ideig).
Így lehetséges, hogy Ahmatova szerzői világképe nem egyenes vonalban, hanem körrel együtt spirálisan alakult. Nézzük meg, hogy ez így van-e a könyv négy részének figyelembe vételével, nevezetesen: meghatározzuk, hogy a részekre bontás milyen elvek szerint történt, milyen motívumok, képek, témák vezetnek az egyes részekben, változnak-e az egész a könyv, amely a szerző pozíciójával összefüggésben látható.
Kezdjük a könyv belső tartalmának elemzését E. Baratynsky „Igazság” című verséből vett epigráfiával:
Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,
Nem egy, vannak nevek
Verseimben, szerelmi történetekben.
Ezek a sorok már a könyv elején sokat kijelentenek, mégpedig: hogy a rózsafüzérben majd beszélünk már nem a lírai hősnő egyéni élményeiről, nem szenvedéseiről és imáiról („az én imám”, „én”), hanem két ember érzéseiről, élményeiről, felelősségéről („te és én”, „a mi nevünk”) ), vagyis a The epigraph azonnal a szerelem témáját nyilvánítja az egyik dominánsnak ebben a könyvben. A „Rózsafüzérben” szereplő „a szerelem legendáiban” kifejezés az idő és az emlékezet témáit vezeti be.
Tehát határozzuk meg, milyen elv alapján osztották fel a könyvet részekre. Véleményünk szerint a logikai fejlődés, az első könyvben már megfogalmazott képek, motívumok és témák nagyítása, valamint a személyestől az általánosabb felé történő fokozatos átmenet kapcsán (a zavarodottság érzésétől, a szerelmi boldogtalanságtól) , önmagunkkal való elégedetlenség az emlékezés témáján keresztül (az egyik legfontosabb Akhmatova egész munkássága szempontjából) a közelgő katasztrófa előérzetéig).
Vegye figyelembe az első rész összetételét és tartalmát.
Ennek a résznek a tematikai dominanciája a szerelmes versek lesznek (17 vers). Sőt, a viszonosság nélküli szerelemről szólnak, ami szenvedést okoz, elváláshoz vezet, szívet nyomó „sírkő”. Az ilyen szerelem nem inspirál, nehéz leírni:
Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen átkozottul gyönyörű vagy!
És nem tudok repülni
És gyermekkora óta szárnyas volt.
("Zavarság", 2, 1913, 45. o.).
Az érzések elavultak, de az első gyengéd napok emléke kedves. A hősnő nemcsak maga okozott fájdalmat és szenvedést, de ők is ezt tették vele. Nem csak ő a hibás. N. Nedobrovo felfogta ezt a változást a hősnő tudatában, amikor a „Rózsafüzér” költészetében „a lírai lelket inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott” látta. És valóban:
Amikor a boldogság fillérek
Egy kedves barátoddal fogsz élni
És a fáradt léleknek
Minden azonnal undorító lesz -
Ünnepélyes éjszakámon
Nem jön. Ismerlek.
És hogyan segíthetnék
Nem gyógyulok meg a boldogságtól.
(„Nem kérem a szerelmedet”, 1914, 47. o.).
A hősnő ítéletet mond önmagán és szeretőjén: nem lehetünk együtt, mert különbözünk. Csak azzal függ össze, hogy mindkettő tud szeretni és szeretni:
Ne igyunk egy pohárból
Nem vagyunk sem víz, sem vörösbor,
Nem csókolózunk korán reggel
Este pedig nem nézünk ki az ablakon.
Te belélegzed a napot, én a holdat
De egyedül a szeretetből élünk.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52. o.).
És ez a szerelmi lehelet, két ember érzéseinek története a verseknek köszönhetően megmarad az emlékezetben:
Csak a te hangod énekel verseimben,
Verseidben elfúj a lélegzetem.
Ó, van egy tűz, amely nem mer
Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52-53. o.).
A Rózsafüzér első részében szereplő „Itt mindnyájan paráznák vagyunk, szajhák” költemény a bűntudat, a bűnösség, az élethiúság témájának kibontakozását adja:
Ó, mennyire vágyik a szívem!
Várom a halál óráját?
És aki most táncol
Biztosan a pokolba kerül.
(„Itt mindannyian paráznák vagyunk, szajhák”, 1912, 54. o.).
A Rózsafüzér második részében két szerelmes érzelmeit a hősnő magányossága váltja fel. A lírai hősnő ismét önmagát okolja minden bajért és félreértésért. Hányszor hangzik el ez a banális: "Sajnálom!" a szájából:
Hogy halált hoztam neked. - ...
Mintha előjeleket halmozna fel
az ellenszenvem. Sajnálom!
Miért tett fogadalmat
Fájdalmas út? …
Bocsáss meg, vicces fiú
Az én megkínzott baglyom!…
(„A templom magas boltozatai”, 1913, 56. o.).
Így a hősnő megpróbálja megismételni saját lelkének mozgását. Megvédi magát a feltörekvő érzésektől, megpróbál olyan vallásos életmódot folytatni, amely nyugalmat és stabilitást ígér:
Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,
Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez
És bolyongani jóval este előtt,
A szükségtelen szorongás eloszlatására.
Még azt is javasolja, hogy ha a hős kopogtat az ajtaján, valószínűleg nem hallja:
És ha bekopogtatsz az ajtómon,
Azt hiszem, nem is hallom.
(„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”, 1912, 58. o.).
De ott, az „Álmatlanság” című versben, nem tud elaludni, távoli lépéseket hallgat, abban a reményben, hogy az övé lehet:
Valahol a macskák panaszosan nyávognak,
Elkapom a léptek zaját...
("Álmatlanság", 1912, 59. o.).
Azt látjuk, hogy a hősnő lelkében dobálás történik, megint káosz, káosz van. Megpróbál újra visszatérni a már átélthez, de a tudat általános előrehaladása még mindig érezhető.
A második részben két vers („Az emlékezés hangja” és „Itt minden a régi, ugyanaz, mint korábban”) szentel az emlékezet témájának. Akhmatova felidézi mind Carskoe Selo-t, ahol a szorongás uralkodik, és a firenzei kerteket, ahol a halál szelleme száll, és „a közelgő rossz időjárást megjövendölve” „a füst kúszik lefelé”.
A „Rózsafüzér” könyv harmadik részében a „spirál” új köre van.
Lépjen hátrébb: a hősnő ismét nem magát tartja bűnösnek. Ennek a résznek az első versében, „Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért” filozófiai motívumok jelennek meg: a hősnő azt kérdezi, miért büntette őt Isten nap mint nap és óráról órára? A választ keresve a hősnő végignéz az életén. Bár nem igazolja magát teljesen bűnössége miatt, saját bűnösségét nem találja elégségesnek a büntetés magyarázatához. A lírai hősnő végül egészen más sorrendben nevezi meg a nevét: „Vagy egy angyal mutatott rám egy számunkra láthatatlan fényt?”
A hősnő azonban igazságtalanul megvádolt áldozatnak tartja magát. De a lázadás helyett inkább passzív ellenállás van: bánat, kérdezés. Megengedi magát az isteni büntetésnek, talál benne valami jót.
A „spirálforduló” új lépése pedig Ahmatova hősnő múltról alkotott nézetének megváltozása. Valahonnan eltávolodik valahonnan felülről, attól a magasságtól, amikor megvan a józanság, az értékelés tárgyilagossága. Szembeállítja magát másokkal ("mi" - "te"):
Nem iszom veled bort
Mert te egy szemtelen fiú vagy.
Tudom – van
Bárkivel csókolózni a holdfényben.
És van béke és csend,
Isten kegyelme.
És csillogó szemünk van
Nincs parancs az emelésre.
(„Nem iszom veled bort”, 1913, 65. o.).
A hősnő elhagyja szeretőjét a világi életben, boldogságot kíván egy új barátnővel, sok szerencsét, becsületet, meg akarja védeni az élményektől:
Nem tudod, hogy sírok
Napokig veszítem a számolást.
(„A nehézségek ismerete nélkül fogsz élni”, 1915, 66. o.).
Megszabadítja őt a kölcsönös felelősség alól, és besorolja magát Isten vándorainak tömegébe, akik imádkoznak az emberi bűnökért:
Sokan hajléktalanok vagyunk
Az erősségünk az
Mi való nekünk, vaknak és sötétnek,
Isten házának fénye.
És értünk meghajolva,
Az oltárok égnek
A miénk Isten trónjára
Repülnek a hangok.
(„Élni fogsz anélkül, hogy tudnád a nehézségeket”, 1915, 66-67. o.).
A szeretett Akhmatova csak egy emlékként őrzi meg önmagát, amelynek elhagyásáért a "régi könyvekből" származó "próféciákból" imádkozik:
Úgy, hogy bágyadt húrban
Nem tűntél idegennek.
(„Haldok, vágyom a halhatatlanságra”, 1912, 63. o.).
A „Rózsafüzér” negyedik részének fő témája az emlékezet témája.
A hősnő visszatér az elhagyott múltba, felkeresi kedvenc helyeit: Tsarskoe Selo-t, ahol a "fűzfa, sellőfa" állja útját; Szentpétervár, ahol "fojtogató és zord szél söpri el a salakot a fekete csövekről"; Velence. Találkozásra is számít kedvesével. De ez inkább egy ütközés, amely mindenkit lenehezít:
És unalmasnak tűnő szemek
Nem vettem le a gyűrűmről.
Egyetlen izom sem mozdult
Egy felvilágosult gonosz arc.
Ó, tudom: vigasztalása -
Intenzív és szenvedélyes tudni
Hogy nem kell neki semmi
Hogy nincs mit megtagadnom tőle.
(„Vendég”, 1914, 71. o.).
Akhmatova is meglátogatja a költőt (a „Költőhöz jöttem látogatóba” költemény, dedikációval Alexander Bloknak), egy beszélgetésre, akivel, úgy gondolja, sokáig emlékezni fog, nem felejti el a költő mélységét. szemek.
A negyedik rész utolsó verse és a „Rózsafüzér” című könyv háromsoros. Nagyon jelentős, mintegy átmeneti híd a Fehér csomag (1917) című könyvhöz. És vonalak
A Néva folyó csatornáiban remegnek a fények.
Kevés a tragikus őszi dekoráció.
(„Megbocsátasz-e nekem ezekben a novemberi napokban”, 1913, 72. o.)
mintha a közelgő változásokról, a megszokott életút átalakulásáról prófétálna.
Így a „Rózsafüzér” című könyv négy részét megvizsgálva azt láttuk, hogy a hősnő élményei, gondolatai nem egy korlátozott közvetlen mederben folynak, hanem spirálisan fejlődnek. Vannak ingadozások, ugyanazon mozdulat megismétlése, dobás. És ebből következően a hősnő arculatának kialakulása, a szerzői pozíció csak a könyv egészét vizsgálva látható, nem pedig egyes versszakok szerint.
Mi a spirálmozgás ebben a könyvben?
A hősnő lelkében egy bizonyos pillanatban - tragédia, belső összeomlás, üresség érzése. Annak érdekében, hogy valahogyan helyreállítsa az elveszett lelki békét, gondolatait a múltba irányítja, fel akarja támasztani a szerelem és a barátság fényes pillanatait. És ha ez nem segít, akkor új megoldást keres. Vagyis ebben a könyvben a szerelem, a kreativitás témái szorosan összefonódnak az emlékezet témájával, mint a költő lényének szerves része.
A „Rózsafüzér” című könyv címe és tartalma közötti kapcsolatra vonatkozó kérdésre a következőket lehet válaszolni: valószínűleg a „rózsafüzér” képe két időréteget vezet be a könyvbe:
1. a múlthoz kapcsolódó legendák a múlt érzéseiről, eseményekről, találkozásokról;
2. a jelen, a felülről, objektív pozícióból való elszakadt látvánnyal társulva.
A "rózsafüzér" lineáris és ciklikus jelentésének kombinációja, ahogyan azt korábban említettük, egy "spirált" ad, amely mentén a hősnő belső világának fejlődése zajlik, felváltva a múlt és a jelen elemeit is magában foglalva.
S. I. Kormilov könyvében olyan szavak vannak, hogy a „Rózsafüzér” könyv címe „csillapító hatást tartalmaz mechanikus mozgás ujjak." Ha ezt a feltevést helyesnek tartjuk, akkor a könyv kontextusában a következőképpen lehet bemutatni: minden hétköznapi probléma, a valóság feszültsége Akhmatova számára csak pillanatnyi jelenség. A rózsafüzér gyöngyeit átforgatva a költő felülről, mintha külső közönnyel tekintene a halandó emberi létre, belsőleg valami legmagasabb Erővel való találkozásra készülve. Következésképpen a „rózsafüzér” szimbólum másik jelentésével találkozunk. A rózsafüzér a statikusságra, az élet külső oldalának végességére emlékeztet.
§2. "Fehér nyáj" - a személyes élet érzése, mint nemzeti, történelmi élet
1. Kiadástörténet és a név szimbolikája
Az első világháború kitörésével Akhmatova élesen korlátozta őt publikus élet. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.
Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam egy 1916-os cikkében ezt írta: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.
Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.
Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy az alapvető alkotórészei az ő végrendelete a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólumokká válnak, figyelmeztető jelzésekként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. Fehér mellény kifinomultság látszatát kelti, fehér ruha menyasszony ártatlanságot jelent.
Az a személy, aki vonzódik fehér szín, a tökéletességre törekszik, folyamatosan önmaga keresésében van. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Oroszországban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér Ahmatova szeretetének színe, a csend megszemélyesítése családi élet a „fehér házban”. Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).
A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.
A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.
Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
Ily módon " fehér nyáj"- egy kép, amely a téridő, az értékelések, a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.
"A fehér nyáj" egy versgyűjtemény eltérő orientáció: ez egyszerre civil dalszöveg és szerelmes vers; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)
A Fehér csomag fontos érdemi mozzanata volt, mint fentebb említettük, a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását. Az egyéni lét a harmadik könyvben egybeolvad a nép életével, annak tudatára emelkedik. Nem vagyok egyedül, nem mi – te és én, hanem mindannyian, egy nyáj vagyunk.
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik jellemzővé fémjel a költő lírai tudata. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
Tehát a harmadik „A fehér nyáj” könyvben Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.
A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.
A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.
2. "Chorus" - kezdetek és fő témák
A "The White Flock" gyűjtemény kórusnyitóval kezdődik, demonstrálva a megszerzett lelki élmény újszerűségének nyugodt diadalát:
Azt gondoltuk: szegények vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Emléknap -
Elkezdett dalokat készíteni
Isten nagy kegyelméről
Igen, a korábbi gazdagságunkról.
„Minden nap” – ezek a háború napjai, amelyek újabb és újabb áldozatokat visznek el. Anna Akhmatova a háborút a legnagyobb nemzeti bánatnak tekintette. A megpróbáltatások idején pedig a szegények kórusa, az irodalmibb, mint a földi kép, a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi hovatartozástól függetlenül. Akhmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala. Az egyik orosz hazafi röviddel azelőtt, az orosz-japán háború előestéjén ezt írta: „Ha az élet bőséges, ha felhalmozódnak a nemes hagyományok, ha sok műtárgyat megőrzünk - tisztán és alkalmazottan, ha a természet megőrizve - egy örök könyv, amelyen kívül nincs bölcsesség, - egy ilyen országban a népet bölcsőtől kezdve nevelik." Tehát a „mi” kórus mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a The White Pack körül zajló eseményekről. "Kórus" - az érték nincs konkrétan kiszámítva, állhat a költő több barátjából, és magában foglalhatja egész Oroszországot. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik színész. Ez a karakter, ismételjük, jellemzi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. Egy ilyen nézőpont jelenléte a lírai költészetben Akhmatova felfedezése volt. Szerelmi párbeszédek is jelen vannak ennek a gyűjteménynek a lapjain, de felettük, valahol feljebb, bizonyos etikai intenzitás uralkodik, a spirituális maximalizmus, amivel a lírai hősök nem tudnak nem számolni.
A Fehér Csomag lapjain szereplő költő kórussá válhat és helyettesítheti a kórust, felvállalva a hírvivő ősi és felelősségteljes szerepét.
A Fehér nyájban a vallásos motívumok élesen felerősödnek, és korábban Akhmatov költészetében rejlenek, de – mint V. M. Zsirmunszkij helyesen megjegyezte – „e versek mindennapi vallásossága. összhangba hozta őket akkoriban egy egyszerű ember tapasztalataival a népből, akinek nevében a költő beszél.
A költő emberré válása a népből általában akkor következik be, ha olyan értékekről van szó, amelyek egyformán kedvesek a költőnek és a kórus bármely résztvevőjének vagy tagjának. A fehér csomag oldalain először jelenik meg az Ahmatova egész munkássága szempontjából oly fontos anyaság témája. Ez a téma létfontosságú a háborúhoz kötődik: „Katonák sírnak a srácok miatt, az özvegy kiáltása áthallatszik a falun.”
Adj nekem keserves éveket a betegségtől
Légszomj, álmatlanság, láz.
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És egy titokzatos dalos ajándék.
Ezért imádkozom liturgiádért
Annyi gyötrelmes nap után
Felhősödni a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
("Ima", 1915)
Egyes kritikusok megosztottak ezzel a verssel kapcsolatban.
V. Marantsman úgy véli, hogy: „A háborúval Ahmatovában megérkezett a fanatikus hazaszeretet, amely 1915-ben egy „imádságot” diktált, amely hasonló a varázslathoz, kegyetlen és szörnyű.”
Megengedem magamnak, hogy ne értsek egyet ezzel az állítással, mert ez nem fanatikus hazaszeretet volt, hanem fájdalom – fájdalom a hazámért, és azért, ami abban történik. nekem közelebbi mondás L. Chukovskaya e vers szerint:
"1915 nyarán, Oroszország halálos veszélyének idején, Akhmatova imádkozott, sajátjának érezte az emberek fájdalmát, és feláldozta az emberek fájdalmát mindennel, ami dédelgetett, személyes az emberi szívben."
Teljesen egyetértek Chukovskayaval. És valóban, Akhmatova hazafias késztetése olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentése nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyermeket.
De az áldozatot egy másik nőtől fogadják el, akit a teljes kollekció többszólamú kompozíciójában a kórus rendes képviselőjének tekintenek. A költő osztozik ennek a középkorú anyának a gyászában, mint közös bánat sok orosz anya, akik mintegy különleges gyászos kórust alkotnak.
A „Fehér csomag” kompozíciója a költő néptudatba kerülésének értelmes eleme, ezért külön tanulmányt érdemel, melynek körvonalait ebben a munkában javasolom.
A. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a spirituális elv „érzéki” feletti túlsúlyához kapcsolódott. nagyon nőies” a harmadik gyűjteményben, és a spirituális elvet a „Fehér csomag” oldalain erősítik meg „valamilyen Puskin szemszögéből oldalról”.
A fehér csomagról írt első, már említett kritikusok nyomán számomra úgy tűnik, hogy ebben a könyvben egy fontos érdemi mozzanat volt a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását.
A lírai hősnő individualista léte egybeolvad a kórus életével, vagyis kapcsolódik a néptudathoz. A harmadik könyvben a többszólamúság, a többszólamúság válik Ahmatova lírai tudatának jellegzetes, megkülönböztető jegyévé. A lírai hős monológja, mint a lírai alany fő kifejezési formája a „Fehér csomagban” változáson megy keresztül: egy költői novella, amelyben lírai hős saját autonóm életét éli, melynek eredményeként Ahmatova első két könyvének „multi-heroizmusának” illúziója jön létre, a harmadik könyvben a kórus hangjai váltják fel.
A kóruselv, amelyet Ahmatova a Fehér nyáj kompozíciójának alapjául fektetett, természetesen nem csak e gyűjtemény költői formájának sajátossága. Ez a nemzetiséghez való hozzáállás, amelyet a művész a kreativitás folyamatában fokozatosan megvalósít utóbbi évek többször nyílt formában kijelentette: „Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt” (1961). Ahmatova esztétikai tudatában egy viszonylag szűk időszakban (1913-1916) bekövetkezett változás magánjellegű kérdésének vizsgálata azonban nemcsak helyi jelentőséggel bír, hanem kapcsolódik ahhoz a kérdéshez is, hogy a költő milyen módokon léphet túl Az individualizmus bűne és megszerezze a legfontosabbat, amely nélkül a művészetet megfosztják attól a jogtól, hogy ilyennek nevezzék, - nemzetiségek. Ám Anna Akhmatova útja az állampolgárság megszerzéséhez korántsem egyszerűnek bizonyult - a neki szánt hosszú életet erre fordították, nehéz út lett az emberekhez.
Következtetés.
Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
A két gyűjtemény elemzése, Anna Ahmatova könyvei címeinek szimbolikájának tanulmányozása, valamint annak megállapítása, hogy a könyv címének milyen jelentősége van az ő munkájában összességében, zárásaként megrajzolhatjuk a a következő következtetések:
1. A „Fehér Csomag” „stílusa” és a „Rózsafüzér” „módja” közötti alapvető különbséget K. V. Mochulsky is megjegyezte. 5
. Mochulszkij "Ahmatov kreativitásának éles fordulatát" azzal kapcsolta össze, hogy 1914-1917-ben az orosz valóság jelenségeire figyelt. „A költő bensőséges élmények körét hagyja maga mögött, a „sötétkék szoba” kényelmét, változatos hangulatok, kifinomult érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása.
2. A gyűjteményekben vannak hasonlóságok és különbségek. A hasonlóság a vallásos motívumokban és azok intimhez való kapcsolódásában rejlik. A különbségek pedig az intim élményből a nyilvános élménybe való átmenetben vannak, ami a Fehér csomagban jelenik meg.
3. vallás, amely Akhmatova poétikájában az egyik központi helyet foglalja el, képei és szimbólumai nagy fényerővel a „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” című könyvek címeinek szimbolikájává változtak. Akhmatova hazaszeretete pedig olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentésének nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyereket.
4. Ahmatova számára igen jelentős a költői könyv vezetésének folyamata, amely a költő „alkotóműhelyében” kiemelt figyelmet kapott. A könyv címe fókuszál, integrál 6
önmagában költői reflexióinak számos aspektusa és sora, az egész élet- és lélekfilozófia, nézetek és eszmények.
5
Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern jegyzetek, Párizs. 1922. No. 10. S. 386.
6
Integrálás – egyesítse az alkatrészeket egy egésszé. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
A könyvek és címek átfogó elemzése segített közelebb kerülni ahhoz, hogy megértsem, mit írt Akhmatova a költői szöveg első szavába, a könyvek verseibe, és azt is, hogy megtudjam. titkos jelentésekés értékeket.
Az esszémben sok új dolgot tanultam meg magamnak, elsősorban Akhmatova munkásságáról. Elértem a céljaimat: feltártam az emlékezet és a vallásosság témáit, megmutattam az Akhmatova munkásságából kiinduló "kórus" témáit, feltártam e gyűjtemények címeinek lényegét.
Bibliográfia:
1. Mandelstam O. "A modern költészetről". 2 kötetben - M .: Kitaláció, 1990. - T. 2. - S. 260.
2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat. Orosz irodalom - 1989. - 3. szám - 97. - 108. o.
3. M.M. Kraklin "Kóruskezdet" Akhmatova "Fehér csomag" című könyvében. Pb., 1987. 9. o. - 37.
4. Leonyid Kannegisser „Anna Akhmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.
5. Nyikolaj Gumilev „Anna Ahmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.88
6. O. Voronovskaya „Rózsafüzér. Anna Ahmatova". Orosz irodalom - 1989. - 7. sz. - P.12 - 13
7. Dzhandzhakova E. V. A címek poétikájáról // Nyelvészet és poétika. - M. - 1979.
8. Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.
9. Lamzina A. V. Cím // Bevezetés az irodalomkritikába. - M. Kiadó " elvégezni az iskolát", 1999.
10. Lotman Yu. M. A költői szöveg elemzése. - M. - 1972.
11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Körkép, 1990.
12. Heit A. Anna Akhmatova. költői utazás. - M.: Szivárvány, 1991 .
A Classics Press szépirodalmat és irodalmat publikál modern, hozzáférhető kiadásokban, elfogadható áron.
A kollekció - Hét klasszikus
Az egy hét klasszikus politika- és hadtudományi mű új kiadása. A benne szereplő klasszikus művek mindegyike külön-külön és együtt is elérhető a gyűjteményben.
Mindezek a klasszikusok már angol nyelvű kiadásban is elérhetők, de szinte mindig nehezen olvasható és érthető formátumban. Ezek többsége angol fordításban van, amelyek nagyon régiek, vagy hiányoznak az alapvető meglátásokból. Sokan túl sok kommentárt tartalmaznak, ami többnyire szükségtelen és haszontalan.
Eljárásunk csökkenti az ismétlődést és a felesleges kommentárszerkesztést és a cruft-ot, és a modern angol prózával tisztázza, mi a lényeges és áttekinthető a művekben. Ez a folyamat egy rövidítés:
[C]Egy könyv vagy más kreatív alkotás tömörítése vagy kicsinyítése rövidebb formába, a forrás egységének megőrzése mellett.
Ennek a projektnek az a célja, hogy tiszta és modern angol nyelvű művekből gyűjtsön össze egy olyan gyűjteményt, amely bemutatja a klasszikusok időtlen felismerését. Számos különböző formátumot is szeretnénk biztosítani ezekhez a munkákhoz, többek között:
- Ebook
- papírkötésben
- Hangoskönyv
Gyűjtemény – Egyedi címek
| Hangerő | Cím | Állapot |
|---|---|---|
| Vol. egy | Sun Tzu: A háború művészete | közzétett |
| Vol. 2 | Konfuciusz analektusai | közzétett |
| Vol. 3 | Az Arthashastra – Chanakya (Kautilya) | közzétett |
| Vol. négy | Marcus Aurelius meditációi | közzétett |
| Vol. 5 | A herceg – Niccolo Machiavelli | 2019. április |
| Vol. 6 | Miyamoto Musashi: Öt gyűrű könyve | 2019. április |
| Vol. 7 | A Hagakure, Yamamoto Tsunetomo | 2019. április |
Ez egy nemzetközi gyűjtemény, két könyvet Kínából, egyet Indiából, kettőt Európából és kettőt Japánból. A könyvek több mint 2000 éves történelmet ölelnek fel. E könyvek egy része a háborúra és a hadtudományra összpontosít (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), mások önreflexiósabbak és etikai filozófiát fejlesztenek (Analects, Meditations), mások pedig még mindig inkább a politikára és a politikára összpontosítanak. uralkodó (Arthashastra, A herceg).
Ezen művek mindegyike egyedi és történelmi perspektívát kínál ezekhez a témákhoz, és kiegészítik egymást, mély betekintést engedve a vezetés, a háború és a politika természetébe.
Megfizethető ár
Klasszikus sajtó elkötelezett a klasszikus művek hozzáférhetőbbé tétele mellett, és ez magában foglalja az ésszerű árakat is. Az egyes művek ára 2,99 USD az e-könyvek esetében és 7,99 USD a nyomtatott könyvek esetében (amely ugyanazt a munkát tartalmazza, mint egy ingyenes Kindle e-könyv). A teljes gyűjtemény Hét klasszikus a háborúról és a politikárólára 9,99 USD az e-könyvért és 24,99 USD a puhakötésű könyvért (amely tartalmaz egy ingyenes Kindle e-könyvet). Az ár az ÁFA-t tartalmazza.
MOU középiskola №3
VIZSGÁLAT az irodalomról
"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -
két Akhmatova gyűjtemény.
Vanino
Terv
I. Bevezetés.
II. „Rózsafüzér” – a hősnő intim élményei
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
a) Teremtéstörténet
b) a beszéd individualizmusa
c) fő motívumok
2. Miért éppen rózsafüzér?
a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?
b) Az első tétel összetétele és tartalma
c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben
d) Filozófiai motívumok a harmadik részben
e) az emlékezet témája a negyedik részben
III. "Fehér nyáj" - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,
történelmi
1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája
IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
V. Felhasznált irodalom jegyzéke
VI. Alkalmazás
Bevezetés.
A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.
Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.
Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.
A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.
Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.
Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.
Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított a könyvre. cím.
Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.
Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:
1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;
2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;
3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;
4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;
5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;
6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.
§egy. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.
Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.
Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:
... És sűrűn sötétzöld borostyán
Begörbítette a magas ablakot.
... Bíbor nap van
A bozontos szürke füst fölött...
ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:
...Mondd el, hogyan csókolnak meg,
Mondd el, hogyan csókolsz.
... A fekete pofák havas ágain,
Menedék fekete pólóknak.
melléknév főnévvé alakítása:
... A zenekar vidáman játszik...
Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán ennek az ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarok, kifakult zászló” stb. Akhmatova, in. Ahhoz, hogy beleszeress a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnod.
Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.
A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.
De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.
Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.
A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.
Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.
Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:
Egy mosolyom van.
Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.
Neked megmentem...
Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „sajnálatos szomorúság”, olykor szelíd és csendes.
Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van
módon", félek
Ami közel van, közel az idő,
Mit mér majd mindenkinek
A fehér cipőm.
Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.
„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.
Versei tele vannak földi itallal, és kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.
A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.
A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.
A „Rózsafüzér” könyv sok más versei azt jelzik, hogy Akhmatova keresése vallási jellegű volt. N. V. Nedobrovo megjegyezte ezt Ahmatováról írt cikkében: „A vallási utat Lukács evangéliuma határozza meg (17. fejezet, 33. o.): „Ha meg akarja menteni a lelkét, elpusztítja azt; Yu” .
A „Rózsafüzér” jellemzőiről szóló beszélgetést lezárva megállapíthatjuk, hogy már ebben a gyűjteményben a költő individualista tudatának válsága van, és megkísérlik túllépni egy ember tudatán, abba a világba, amelyben a költő körét azonban szintén korlátozottnak, részben illuzórikusnak találja, a teremtő képzelet teremtette, a fenti irodalmi hagyományok alapján. Már maga a hősnő koldussá „álcázásának” módszere is összefügg egyrészt a költő valódi életrajzának tényei és azok költészetben való tükröződése közötti egyre növekvő szakadékkal, másrészt pedig a szerző költészetével. bizonyos vágy, hogy ezt a szakadékot bezárja.
2. Miért éppen rózsafüzér?
Itt nyomon követhető Akhmatova művének vallási és filozófiai irányultsága.
A rózsafüzér cérnára vagy fonatra fűzött gyöngyök. A rózsafüzér a vallási kultusz nélkülözhetetlen attribútumaként segíti a hívőt az imák számonkérésében és a letérdelésében. A rózsafüzérek különböző formájúak: lehetnek gyöngyök (vagyis a gyöngyök olyan cérnára vannak felfűzve, amelynek vége és eleje össze van kötve), és lehet egyszerűen „uralkodó”.
Előttünk a „rózsafüzér” szimbólum két lehetséges jelentése:
1. linearitás, (vagyis az események, érzések következetes fejlődése, a tudat fokozatos növekedése, az alkotókészség);
2. kör szimbóluma (mozgás zárt térben, idő ciklikussága).
A linearitás jelentése, az érzések, a tudat erejének növekedése (és Akhmatova számára ez pontosan növekedés), kötetében megközelítve az erkölcsi univerzálékot, tükröződik a „Rózsafüzér” könyv négy részének összetételében és általános tartalmában. .
Ennek ellenére nem hagyhatjuk figyelmen kívül a „rózsafüzér” körként való értelmezését, a könyv címének szimbolikáját elemezve, hiszen minden lehetséges jelentésváltozatot fel kell használnunk.
Próbáljunk meg összekötni egy vonalat és egy kört. A vonal körben történő mozgása anélkül, hogy az elejét és a végét összekapcsolná, az úgynevezett spirált adja. A spirálban előrefelé haladva egy bizonyos ideig vissza kell térni (az átadott elem ismétlése egy bizonyos ideig).
Így lehetséges, hogy Ahmatova szerzői világképe nem egyenes vonalban, hanem körrel együtt spirálisan alakult. Nézzük meg, hogy ez így van-e a könyv négy részének figyelembe vételével, nevezetesen: meghatározzuk, hogy a részekre bontás milyen elvek szerint történt, milyen motívumok, képek, témák vezetnek az egyes részekben, változnak-e az egész a könyv, amely a szerző pozíciójával összefüggésben látható.
Kezdjük a könyv belső tartalmának elemzését E. Baratynsky „Igazság” című verséből vett epigráfiával:
Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,
Nem egy, vannak nevek
Verseimben, szerelmi történetekben.
Ezek a sorok már a könyv elején is sokat deklarálnak, nevezetesen, hogy a „Rózsafüzérben” már nem a lírai hősnő egyéni élményeiről lesz szó, nem szenvedéseiről, imáiról („az én imám”, „én” ), hanem az érzésekről, élményekről, két ember felelősségéről („te és én”, „a mi nevünk”), vagyis az epigráfiában a szerelem témája rögtön az egyik domináns témát deklarálja ebben a könyvben. A „Rózsafüzérben” szereplő „a szerelem legendáiban” kifejezés az idő és az emlékezet témáit vezeti be.
Tehát határozzuk meg, milyen elv alapján osztották fel a könyvet részekre. Véleményünk szerint a logikai fejlődés, az első könyvben már megfogalmazott képek, motívumok és témák nagyítása, valamint a személyestől az általánosabb felé történő fokozatos átmenet kapcsán (a zavarodottság érzésétől, a szerelmi boldogtalanságtól) , önmagunkkal való elégedetlenség az emlékezés témáján keresztül (az egyik legfontosabb Akhmatova egész munkássága szempontjából) a közelgő katasztrófa előérzetéig).
Vegye figyelembe az első rész összetételét és tartalmát.
Ennek a résznek a tematikai dominanciája a szerelmes versek lesznek (17 vers). Sőt, a viszonosság nélküli szerelemről szólnak, ami szenvedést okoz, elváláshoz vezet, szívet nyomó „sírkő”. Az ilyen szerelem nem inspirál, nehéz leírni:
Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen átkozottul gyönyörű vagy!
És nem tudok repülni
És gyermekkora óta szárnyas volt.
("Zavarság", 2, 1913, 45. o.).
Az érzések elavultak, de az első gyengéd napok emléke kedves. A hősnő nemcsak maga okozott fájdalmat és szenvedést, de ők is ezt tették vele. Nem csak ő a hibás. N. Nedobrovo felfogta ezt a változást a hősnő tudatában, amikor a „Rózsafüzér” költészetében „a lírai lelket inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott” látta. És valóban:
Amikor a boldogság fillérek
Egy kedves barátoddal fogsz élni
És a fáradt léleknek
Minden azonnal undorító lesz -
Ünnepélyes éjszakámon
Nem jön. Ismerlek.
És hogyan segíthetnék
Nem gyógyulok meg a boldogságtól.
(„Nem kérem a szerelmedet”, 1914, 47. o.).
A hősnő ítéletet mond önmagán és szeretőjén: nem lehetünk együtt, mert különbözünk. Csak azzal függ össze, hogy mindkettő tud szeretni és szeretni:
Ne igyunk egy pohárból
Nem vagyunk se víz, se vörösbor,
Nem csókolózunk korán reggel
Este pedig nem nézünk ki az ablakon.
Te belélegzed a napot, én a holdat
De egyedül a szeretetből élünk.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52. o.).
És ez a szerelmi lehelet, két ember érzéseinek története a verseknek köszönhetően megmarad az emlékezetben:
Verseidben elfúj a lélegzetem.
Ó, van egy tűz, amely nem mer
Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52-53. o.).
A Rózsafüzér első részében szereplő „Itt mindnyájan paráznák vagyunk, szajhák” költemény a bűntudat, a bűnösség, az élethiúság témájának kibontakozását adja:
Ó, mennyire vágyik a szívem!
Várom a halál óráját?
És aki most táncol
Biztosan a pokolba kerül.
(„Itt mindannyian paráznák vagyunk, szajhák”, 1912, 54. o.).
A Rózsafüzér második részében két szerelmes érzelmeit a hősnő magányossága váltja fel. A lírai hősnő ismét önmagát okolja minden bajért és félreértésért. Hányszor hangzik el ez a banális: "Sajnálom!" a szájából:
Bocsáss meg, vicces fiú
Hogy halált hoztam neked. - ...
Mintha előjeleket halmozna fel
az ellenszenvem. Sajnálom!
Miért tett fogadalmat
Fájdalmas út? …
Bocsáss meg, vicces fiú
Az én megkínzott baglyom!…
(„A templom magas boltozatai”, 1913, 56. o.).
Így a hősnő megpróbálja megismételni saját lelkének mozgását. Megvédi magát a feltörekvő érzésektől, megpróbál olyan vallásos életmódot folytatni, amely nyugalmat és stabilitást ígér:
Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,
Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez
És bolyongani jóval este előtt,
A szükségtelen szorongás eloszlatására.
Még azt is javasolja, hogy ha a hős kopogtat az ajtaján, valószínűleg nem hallja:
És ha bekopogtatsz az ajtómon,
Azt hiszem, nem is hallom.
(„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”, 1912, 58. o.).
De ott, az „Álmatlanság” című versben, nem tud elaludni, távoli lépéseket hallgat, abban a reményben, hogy az övé lehet:
Valahol a macskák panaszosan nyávognak,
Elkapom a léptek zaját...
("Álmatlanság", 1912, 59. o.).
Azt látjuk, hogy a hősnő lelkében dobálás történik, megint káosz, káosz van. Megpróbál újra visszatérni a már átélthez, de a tudat általános előrehaladása még mindig érezhető.
A második részben két vers („Az emlékezés hangja” és „Itt minden a régi, ugyanaz, mint korábban”) szentel az emlékezet témájának. Akhmatova felidézi mind Carskoe Selo-t, ahol a szorongás uralkodik, és a firenzei kerteket, ahol a halál szelleme száll, és „a közelgő rossz időjárást megjövendölve” „a füst kúszik lefelé”.
A „Rózsafüzér” könyv harmadik részében a „spirál” új köre van.
Lépjen hátrébb: a hősnő ismét nem magát tartja bűnösnek. Ennek a résznek az első versében, „Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért” filozófiai motívumok jelennek meg: a hősnő azt kérdezi, miért büntette őt Isten nap mint nap és óráról órára? A választ keresve a hősnő végignéz az életén. Bár nem igazolja magát teljesen bűnössége miatt, saját bűnösségét nem találja elégségesnek a büntetés magyarázatához. A lírai hősnő végül egészen más sorrendben nevezi meg a nevét: „Vagy egy angyal mutatott rám egy számunkra láthatatlan fényt?”
A hősnő azonban igazságtalanul megvádolt áldozatnak tartja magát. De a lázadás helyett inkább passzív ellenállás van: bánat, kérdezés. Megengedi magát az isteni büntetésnek, talál benne valami jót.
A „spirálforduló” új lépése pedig Ahmatova hősnő múltról alkotott nézetének megváltozása. Valahonnan eltávolodik valahonnan felülről, attól a magasságtól, amikor megvan a józanság, az értékelés tárgyilagossága. Szembeállítja magát másokkal ("mi" - "te"):
Nem iszom veled bort
Mert te egy szemtelen fiú vagy.
Tudom – van
Bárkivel csókolózni a holdfényben.
És van béke és csend,
Isten kegyelme.
És csillogó szemünk van
Nincs parancs az emelésre.
(„Nem iszom veled bort”, 1913, 65. o.).
A hősnő elhagyja szeretőjét a világi életben, boldogságot kíván egy új barátnővel, sok szerencsét, becsületet, meg akarja védeni az élményektől:
Nem tudod, hogy sírok
Napokig veszítem a számolást.
(„A nehézségek ismerete nélkül fogsz élni”, 1915, 66. o.).
Megszabadítja őt a kölcsönös felelősség alól, és besorolja magát Isten vándorainak tömegébe, akik imádkoznak az emberi bűnökért:
Sokan hajléktalanok vagyunk
Az erősségünk az
Mi való nekünk, vaknak és sötétnek,
Isten házának fénye.
És értünk meghajolva,
Az oltárok égnek
(„Élni fogsz anélkül, hogy tudnád a nehézségeket”, 1915, 66-67. o.).
A szeretett Akhmatova csak egy emlékként őrzi meg önmagát, amelynek elhagyásáért a "régi könyvekből" származó "próféciákból" imádkozik:
Úgy, hogy bágyadt húrban
Nem tűntél idegennek.
(„Haldok, vágyom a halhatatlanságra”, 1912, 63. o.).
A „Rózsafüzér” negyedik részének fő témája az emlékezet témája.
A hősnő visszatér az elhagyott múltba, felkeresi kedvenc helyeit: Tsarskoe Selo-t, ahol a "fűzfa, sellőfa" állja útját; Szentpétervár, ahol "fojtogató és zord szél söpri el a salakot a fekete csövekről"; Velence. Találkozásra is számít kedvesével. De ez inkább egy ütközés, amely mindenkit lenehezít:
És unalmasnak tűnő szemek
Nem vettem le a gyűrűmről.
Egyetlen izom sem mozdult
Egy felvilágosult gonosz arc.
Ó, tudom: vigasztalása -
Intenzív és szenvedélyes tudni
Hogy nem kell neki semmi
Hogy nincs mit megtagadnom tőle.
(„Vendég”, 1914, 71. o.).
Akhmatova is meglátogatja a költőt (a „Költőhöz jöttem látogatóba” költemény, dedikációval Alexander Bloknak), egy beszélgetésre, akivel, úgy gondolja, sokáig emlékezni fog, nem felejti el a költő mélységét. szemek.
A negyedik rész utolsó verse és a „Rózsafüzér” című könyv háromsoros. Nagyon jelentős, mintegy átmeneti híd a Fehér csomag (1917) című könyvhöz. És vonalak
A Néva folyó csatornáiban remegnek a fények.
Kevés a tragikus őszi dekoráció.
(„Megbocsátasz-e nekem ezekben a novemberi napokban”, 1913, 72. o.)
mintha a közelgő változásokról, a megszokott életút átalakulásáról prófétálna.
Így a „Rózsafüzér” című könyv négy részét megvizsgálva azt láttuk, hogy a hősnő élményei, gondolatai nem egy korlátozott közvetlen mederben folynak, hanem spirálisan fejlődnek. Vannak ingadozások, ugyanazon mozdulat megismétlése, dobás. És ebből következően a hősnő arculatának kialakulása, a szerzői pozíció csak a könyv egészét vizsgálva látható, nem pedig egyes versszakok szerint.
Mi a spirálmozgás ebben a könyvben?
A hősnő lelkében egy bizonyos pillanatban - tragédia, belső összeomlás, üresség érzése. Annak érdekében, hogy valahogyan helyreállítsa az elveszett lelki békét, gondolatait a múltba irányítja, fel akarja támasztani a szerelem és a barátság fényes pillanatait. És ha ez nem segít, akkor új megoldást keres. Vagyis ebben a könyvben a szerelem, a kreativitás témái szorosan összefonódnak az emlékezet témájával, mint a költő lényének szerves része.
A „Rózsafüzér” című könyv címe és tartalma közötti kapcsolatra vonatkozó kérdésre a következőket lehet válaszolni: valószínűleg a „rózsafüzér” képe két időréteget vezet be a könyvbe:
1. a múlthoz kapcsolódó legendák a múlt érzéseiről, eseményekről, találkozásokról;
2. a jelen, a felülről, objektív pozícióból való elszakadt látvánnyal társulva.
A "rózsafüzér" lineáris és ciklikus jelentésének kombinációja, ahogyan azt korábban említettük, egy "spirált" ad, amely mentén a hősnő belső világának fejlődése zajlik, felváltva a múlt és a jelen elemeit is magában foglalva.
S. I. Kormilov könyvében olyan szavak találhatók, hogy a „Rózsafüzér” könyv címe „az ujjak nyugtató mechanikus mozgására utal”. Ha ezt a feltevést helyesnek tartjuk, akkor a könyv kontextusában a következőképpen lehet bemutatni: minden hétköznapi probléma, a valóság feszültsége Akhmatova számára csak pillanatnyi jelenség. A rózsafüzér gyöngyeit átforgatva a költő felülről, mintha külső közönnyel tekintene a halandó emberi létre, belsőleg valami legmagasabb Erővel való találkozásra készülve. Következésképpen a „rózsafüzér” szimbólum másik jelentésével találkozunk. A rózsafüzér a statikusságra, az élet külső oldalának végességére emlékeztet.
§2. "Fehér nyáj" - a személyes élet érzése, mint nemzeti, történelmi élet
1. Kiadástörténet és a név szimbolikája
Az első világháború kitörésével Ahmatova erősen korlátozta közéleti életét. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.
Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam egy 1916-os cikkében ezt írta: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.
Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.
Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek az alapvető összetevői. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólumokká válnak, figyelmeztető jelzésekként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultságot kölcsönöz a megjelenésnek, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot jelent.
A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Oroszországban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér az Akhmatova iránti szeretet színe, a csendes családi élet megszemélyesítése a "fehér házban". Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).
A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.
A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.
Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a téridő, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.
A "The White Flock" változatos irányultságú versek gyűjteménye: ezek egyszerre civil dalszövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
Tehát a harmadik „A fehér nyáj” könyvben Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.
A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.
A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.
2. "Chorus" - kezdetek és fő témák
A "The White Flock" gyűjtemény kórusnyitóval kezdődik, demonstrálva a megszerzett lelki élmény újszerűségének nyugodt diadalát:
Arra is gondoltam: szegények vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Emléknap -
Elkezdett dalokat készíteni
Isten nagy kegyelméről
Igen, a korábbi gazdagságunkról.
„Minden nap” – ezek a háború napjai, amelyek újabb és újabb áldozatokat visznek el. Anna Akhmatova a háborút a legnagyobb nemzeti bánatnak tekintette. A megpróbáltatások idején pedig a szegények kórusa, az irodalmibb, mint a földi kép, a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi hovatartozástól függetlenül. Akhmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala. Az egyik orosz hazafi röviddel azelőtt, az orosz-japán háború előestéjén ezt írta: „Ha az élet bőséges, ha felhalmozódnak a nemes hagyományok, ha sok műtárgyat őriznek meg - tisztán és alkalmazottan, ha a természet megőrzött - egy örök könyv, amelyen kívül nincs bölcsesség, - az ilyen országban a népet bölcsőtől kezdve nevelik. Tehát a „mi” kórus mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a The White Pack körül zajló eseményekről. "Kórus" - az érték nincs konkrétan kiszámítva, állhat a költő több barátjából, és magában foglalhatja egész Oroszországot. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik. Ez a karakter, ismételjük, jellemzi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. Egy ilyen nézőpont jelenléte a lírai költészetben Akhmatova felfedezése volt. Szerelmi párbeszédek is jelen vannak ennek a gyűjteménynek a lapjain, de felettük, valahol feljebb, bizonyos etikai intenzitás uralkodik, a spirituális maximalizmus, amivel a lírai hősök nem tudnak nem számolni.
A Fehér Csomag lapjain szereplő költő kórussá válhat és helyettesítheti a kórust, felvállalva a hírvivő ősi és felelősségteljes szerepét.
A Fehér nyájban a vallásos motívumok élesen felerősödnek, és korábban Akhmatov költészetében rejlenek, de – mint V. M. Zsirmunszkij helyesen megjegyezte – „e versek mindennapi vallásossága. összhangba hozta őket akkoriban egy egyszerű ember tapasztalataival a népből, akinek nevében a költő beszél.
A költő emberré válása a népből általában akkor következik be, ha olyan értékekről van szó, amelyek egyformán kedvesek a költőnek és a kórus bármely résztvevőjének vagy tagjának. A fehér csomag oldalain először jelenik meg az Ahmatova egész munkássága szempontjából oly fontos anyaság témája. Ez a téma létfontosságú a háborúhoz kötődik: „Katonák sírnak a srácok miatt, az özvegy kiáltása áthallatszik a falun.”
Adj nekem keserves éveket a betegségtől
Légszomj, álmatlanság, láz.
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És egy titokzatos dalos ajándék.
Ezért imádkozom liturgiádért
Annyi gyötrelmes nap után
Felhősödni a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
("Ima", 1915)
Egyes kritikusok megosztottak ezzel a verssel kapcsolatban.
V. Marantsman úgy véli, hogy: „A háborúval Ahmatovában megérkezett a fanatikus hazaszeretet, amely 1915-ben egy „imádságot” diktált, amely hasonló a varázslathoz, kegyetlen és szörnyű.”
Megengedem magamnak, hogy ne értsek egyet ezzel az állítással, mert ez nem fanatikus hazaszeretet volt, hanem fájdalom – fájdalom a hazámért, és azért, ami abban történik. Közelebb állok L. Chukovskaya kijelentéséhez erről a versről:
"1915 nyarán, Oroszország halálos veszélyének idején, Akhmatova imádkozott, sajátjának érezte az emberek fájdalmát, és feláldozta az emberek fájdalmát mindennel, ami dédelgetett, személyes az emberi szívben."
Teljesen egyetértek Chukovskayaval. És valóban, Akhmatova hazafias késztetése olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentése nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyermeket.
De az áldozatot egy másik nőtől fogadják el, akit a teljes kollekció többszólamú kompozíciójában a kórus rendes képviselőjének tekintenek. A költő úgy osztozik e középkorú anya gyászában, mint sok orosz anya közös gyászában, akik mintegy sajátos gyászkórust alkotnak.
A „Fehér csomag” kompozíciója a költő néptudatba kerülésének értelmes eleme, ezért külön tanulmányt érdemel, melynek körvonalait ebben a munkában javasolom.
A. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a spirituális elv „érzéki” feletti túlsúlyához kapcsolódott. nagyon nőies” a harmadik gyűjteményben, és a spirituális elvet a „Fehér csomag” oldalain erősítik meg „valamilyen Puskin szemszögéből oldalról”.
A fehér csomagról írt első, már említett kritikusok nyomán számomra úgy tűnik, hogy ebben a könyvben egy fontos érdemi mozzanat volt a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását.
A lírai hősnő individualista léte egybeolvad a kórus életével, vagyis kapcsolódik a néptudathoz. A harmadik könyvben a többszólamúság, a többszólamúság válik Ahmatova lírai tudatának jellegzetes, megkülönböztető jegyévé. Változásokon megy keresztül a lírai hős monológja, mint a lírai szubjektum fő kifejezési formája A fehér csomagban: a költői novella, amelyben a lírai hős saját autonóm életét éli, aminek következtében az illúzió a „ Ahmatova első két könyvének multi-hősiessége” jön létre, amelyet a harmadik könyvben a kórus hangjai váltanak fel.
A kóruselv, amelyet Ahmatova a Fehér nyáj kompozíciójának alapjául fektetett, természetesen nem csak e gyűjtemény költői formájának sajátossága. Ez a nemzetiséghez való hozzáállás, amelyet a művész a kreativitás során fokozatosan megvalósított, az utóbbi években többször nyílt formában kinyilvánította: „Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt” (1961). Ahmatova esztétikai tudatában egy viszonylag szűk időszakban (1913-1916) bekövetkezett változás magánjellegű kérdésének vizsgálata azonban nemcsak helyi jelentőséggel bír, hanem kapcsolódik ahhoz a kérdéshez is, hogy a költő milyen módokon léphet túl Az individualizmus bűne és megszerezze a legfontosabbat, amely nélkül a művészetet megfosztják attól a jogtól, hogy ilyennek nevezzék, - nemzetiségek. Ám Anna Akhmatova útja az állampolgárság megszerzéséhez korántsem egyszerűnek bizonyult - a neki szánt hosszú életet erre fordították, nehéz út lett az emberekhez.
Következtetés.
Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
A két gyűjtemény elemzése, Anna Ahmatova könyvei címeinek szimbolikájának tanulmányozása, valamint annak megállapítása, hogy a könyv címének milyen jelentősége van az ő munkájában összességében, zárásaként megrajzolhatjuk a a következő következtetések:
1. A „Fehér Csomag” „stílusa” és a „Rózsafüzér” „módja” közötti alapvető különbséget K. V. Mochulsky is megjegyezte. 5 . Mochulszkij "Ahmatov kreativitásának éles fordulatát" azzal kapcsolta össze, hogy 1914-1917-ben az orosz valóság jelenségeire figyelt. „A költő bensőséges élmények körét hagyja maga mögött, a „sötétkék szoba” kényelmét, változatos hangulatok, kifinomult érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása.
2. A gyűjteményekben vannak hasonlóságok és különbségek. A hasonlóság a vallásos motívumokban és azok intimhez való kapcsolódásában rejlik. A különbségek pedig az intim élményből a nyilvános élménybe való átmenetben vannak, ami a Fehér csomagban jelenik meg.
3. vallás, amely Akhmatova poétikájában az egyik központi helyet foglalja el, képei és szimbólumai nagy fényerővel a „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” című könyvek címeinek szimbolikájává változtak. Akhmatova hazaszeretete pedig olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentésének nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyereket.
4. Ahmatova számára igen jelentős a költői könyv vezetésének folyamata, amely a költő „alkotóműhelyében” kiemelt figyelmet kapott. A könyv címe fókuszál, integrál 6 önmagában költői reflexióinak számos aspektusa és sora, az egész élet- és lélekfilozófia, nézetek és eszmények.
5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern jegyzetek, Párizs. 1922. No. 10. S. 386.
6 Integrálás – egyesítse az alkatrészeket egy egésszé. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
A könyvek és a címek átfogó elemzése segített közelebb kerülni ahhoz, hogy megértsem, mit írt Akhmatova a verses szöveg első szavába, a könyvek verseibe, és megtudhattam a titkos jelentéseket és jelentéseket.
Az esszémben sok új dolgot tanultam meg magamnak, elsősorban Akhmatova munkásságáról. Elértem a céljaimat: feltártam az emlékezet és a vallásosság témáit, megmutattam az Akhmatova munkásságából kiinduló "kórus" témáit, feltártam e gyűjtemények címeinek lényegét.
Bibliográfia:
1. Mandelstam O. "A modern költészetről". 2 kötetben - M .: Szépirodalom, 1990. - T. 2. - P. 260.
2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat. Orosz irodalom - 1989. - 3. szám - 97. - 108. o.
3. M.M. Kraklin "Kóruskezdet" Akhmatova "Fehér csomag" című könyvében. Pb., 1987. 9. o. - 37.
4. Leonyid Kannegisser „Anna Akhmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.
5. Nyikolaj Gumilev „Anna Ahmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.88
6. O. Voronovskaya „Rózsafüzér. Anna Ahmatova". Orosz irodalom - 1989. - 7. sz. - P.12 - 13
7. Dzhandzhakova E. V. A címek poétikájáról // Nyelvészet és poétika. - M. - 1979.
8. Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.
9. Lamzina A. V. Cím // Bevezetés az irodalomkritikába. - M. "Felsőiskola" Kiadó, 1999.
10. Lotman Yu. M. A költői szöveg elemzése. - M. - 1972.
11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Körkép, 1990.
12. Heit A. Anna Akhmatova. költői utazás. - M.: Szivárvány, 1991 .
Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Orosz gondolat. 1915. No. 7. S. 65.
Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.
Slonimsky A. "Fehér nyáj" // Bulletin of Europe. 1917. No. 12. S. 405-407.
Hasonló cikkek
-
Lélekszemek Ilona Novoselova - a pszichikai csatában részt vevő - titokzatos haláláról!
Közzétéve: 06/14/17 08:40 Ilona Novoselova, megjelent a neten a "Pszichikai csata" egyik résztvevőjének életrajza és egy VIDEÓ a halál helyéről. A misztikus műsorban kollégái is beszéltek egy pszichikus haláláról. Ilona Novoselova lezuhant: ...
-
A Kerzhakov család köszönetet mondott a támogatásért Tulipánok eltemetése a Novogyevicsi temetőben
Jelenleg Vadim Tyulpanov szenátor búcsúja zajlik Szentpéterváron. Milana Kerzhakova édesapja április 4-én halt meg. A sajtószolgálat szerint a férfi halálának oka heveny szívelégtelenség volt. A közeliek...
-
Alekszandr Malinin feleségét felháborítja a hír, hogy az énekesből nagyapa lesz, Zarubina lánya szült.
Alekszandr Malininnek van egy 31 éves lánya, Kira Evdokimov Olga Zarubinával kötött második házasságából, akivel két évvel a lány születése után szakított. Miután az énekes megtalálta a boldogságot új feleségével, Emmával, és 27 évig ...
-
Váratlan részletek derültek ki Vadim Tulipov halálával kapcsolatban, mi történt Tulipov szenátorral
Mindenkit valamennyire meglepett Vadim Tyulpanov szenátor, a szentpétervári törvényhozó gyűlés egykori elnökének furcsa halála. Miután Tyulpanov virágot helyezett el azon a helyen, ahol a metró utasai meghaltak egy szentpétervári terrortámadásban, valamiért elment néhány ...
-
Hogyan érzi magát Mihail Zadornov rákbeteg Hogyan érzi magát Mihail
Ma, 2017. november 10-én vált ismertté az író haláláról. A híres szatirikus, Mihail Zadornov betegsége tavaly év végén vált ismertté. Az orvosok agyrákot diagnosztizáltak. Mihail Zadornov emlékére rendeznek estet Cseljabinszkban...
-
Moduláris konyhák "Ravenna Light"
Első fogások Más néven caplèt, egy hagyományos helyi tészta sajttal töltött gombóc formájában (gabonatúró, raviggiolo vagy casatella, parmezán). Hasonlóak a tortellinihez, de nagyobbak. A Romagna régióban ilyen...