Ποίηση Κ.Φ. Ryleeva

Ένας από τους λαμπρότερους Δεκεμβριστές ποιητές της νεότερης γενιάς ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev. Του δημιουργική ζωήδεν κράτησε πολύ - από τα πρώτα μαθητικά πειράματα το 1817-1819. μέχρι το τελευταίο ποίημα (αρχές 1826), που γράφτηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Η ευρεία φήμη ήρθε στον Ryleev μετά τη δημοσίευση της ωδής-σατύρας "Στον προσωρινό εργάτη" (1820), η οποία γράφτηκε με εντελώς παραδοσιακό πνεύμα, αλλά διακρίθηκε για το τολμηρό περιεχόμενό της. Αρχικά, στην ποίηση του Ryleev συνυπάρχουν παράλληλα ποιήματα διαφορετικών ειδών και τεχνοτροπιών - ωδές και ελεγείες. Οι «κανόνες» των τότε πιιτίκ βαραίνουν πολύ τον Ράιλεφ. Πολιτικά και προσωπικά θέματα δεν έχουν ακόμη αναμειχθεί, αν και η ωδή, για παράδειγμα, αποκτά νέα δομή. Το θέμα του δεν είναι η εξύμνηση του μονάρχη, ούτε η στρατιωτική ανδρεία, όπως συνέβαινε στους στίχους του 18ου αιώνα, αλλά η συνηθισμένη δημόσια υπηρεσία.
Η ιδιαιτερότητα των στίχων του Ryleev είναι ότι όχι μόνο κληρονομεί τις παραδόσεις της πολιτικής ποίησης του περασμένου αιώνα, αλλά και αφομοιώνει τα επιτεύγματα της νέας, ρομαντικής ποίησης του Zhukovsky και του Batyushkov, ιδιαίτερα το ποιητικό ύφος του Zhukovsky, χρησιμοποιώντας τον ίδιο σταθερό στίχο ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποι.
Σταδιακά, όμως, τα αστικά και οικεία ρεύματα στους στίχους του ποιητή αρχίζουν να διασταυρώνονται: οι ελεγείες και τα μηνύματα περιλαμβάνουν εμφύλια μοτίβα, ενώ η ωδή και η σάτιρα εμποτίζονται με προσωπικές διαθέσεις. Τα είδη και τα στυλ αρχίζουν να αναμειγνύονται. Με άλλα λόγια, στην αστική, ή κοινωνική, πορεία του ρωσικού ρομαντισμού συμβαίνουν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στην ψυχολογική πορεία. Ήρωας ελεγειών, μηνυμάτων (είδη που παραδοσιακά αφιερώνονται στην περιγραφή οικείες εμπειρίες) εμπλουτίζεται με χαρακτηριστικά κοινωνικού προσώπου («Β.Ν. Στολυπίνα», «Περί θανάτου του Βύρωνα»). Τα εμφύλια πάθη λαμβάνουν την αξιοπρέπεια των ζωντανών προσωπικών συναισθημάτων. Έτσι καταρρέουν τα εμπόδια του είδους και η σκέψη του είδους υφίσταται σημαντική ζημιά. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική για ολόκληρο τον αστικό κλάδο του ρωσικού ρομαντισμού.
Χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Ryleev «Will I be in a fateful time…». Από τη μία πλευρά, τα χαρακτηριστικά της ωδής και της σάτιρας είναι εμφανή σε αυτό - υψηλό λεξιλόγιο ("μοιραίος χρόνος", "πολίτης αξιοπρέπειας"), συμβολικές αναφορές στα ονόματα ηρώων της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας (Brutus, Riego), περιφρονητικό καταγγελτικό εκφράσεις («χαϊδευμένη φυλή») , ρητορικός, αποκηρυγμένος τονισμός, σχεδιασμένος για προφορική προφορά, για δημόσιο λόγο που απευθύνεται στο κοινό. από την άλλη, ένας ελεγειακός προβληματισμός εμποτισμένος με θλίψη για το γεγονός ότι η νέα γενιά δεν μπαίνει στον εμφύλιο.

Η πιο σκόπιμη και πλήρης πρωτοτυπία της ποίησης του Δεκεμβριστή αντιπροσωπεύεται στο έργο του K. F. Ryleev (1795-1826).

Ο Ryleev ξεκίνησε ως μιμητής του Zhukovsky και του Batyushkov και δεν ξέφυγε από τη γοητεία της ελαφριάς ποίησης. Τα πρώιμα ποιητικά του πειράματα -ερωτικές ελεγείες, φιλικά μηνύματα, παρωδίες και επιγραφές- είναι ελάχιστης πρωτοτυπίας. Το πρώτο ποίημα που τράβηξε τη γενική προσοχή ήταν η περίφημη σάτιρά του «Στον προσωρινό εργάτη» (1820), που στράφηκε κατά του τότε παντοδύναμου Arakcheev.

Το πορτρέτο του «προσωρινού εργάτη» ήταν τόσο ακριβές και τρομερό που ο Arakcheev προτίμησε να μην αναγνωρίσει τον εαυτό του. Αυτός είναι ο μόνος λόγος που η σάτιρα μπόρεσε να εμφανιστεί σε έντυπη μορφή. Το ποίημα περιείχε μια άμεση πολιτική απειλή. Ο Ράιλεφ κάλεσε για δράση, για την καταστροφή του προσωρινά εργαζόμενου. Μόνο ένας νέος Βρούτος ή Κάτω μπορεί να σώσει τη χώρα από την «κακή μοίρα», και ο ποιητής δήλωσε ανοιχτά ότι θα χαιρόταν να «δοξάσει στη λύρα» αυτόν τον νέο ήρωα.

Το τεράστιο πολιτικό θάρρος της πρώτης ομιλίας του Ράιλεφ αποκάλυψε μέσα του έναν μελλοντικό επαναστάτη. Διατυπώνει την πολιτική του πίστη στα ποιήματα «Α. P. Ermolov» (1821), «Alexander I» (1821), «Vision» («Ωδή στην ονομαστική εορτή του μεγάλου δούκα Alexander Nikolayevich», 1823) και στην ωδή «Civil Courage» αφιερωμένη στον AS Mordvinov (1823) .

Ως αποδέκτες, ο Ryleev επιλέγει βασιλιάδες (του παρόντος και του μέλλοντος) και πολιτικούς, δηλαδή πρόσωπα που με τη θέση τους μπορούν να συνεισφέρουν στο «δημόσιο καλό». Αυτό δείχνει το αστικό πνεύμα των ποιημάτων του Ryleev, που δεν είναι ακόμη μέλος του μυστική κοινωνία, αλλά ήδη ένας δυνητικός Decembrist. Το πολιτικό δόγμα των πρώτων του πολιτικών ποιημάτων συνδέεται με τις ιδέες του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα. - μέριμνα για τη διαφώτιση, «το κοινό καλό», «την ιερότητα του νόμου».

Με τις παραδόσεις του XVIII αιώνα. συνδέεται με την ιδέα ενός φωτισμένου μονάρχη. Για να μάθετε πώς να είστε βασιλιάς, πρέπει πρώτα από όλα να «τιμάτε τη δύναμη του νόμου». Η ανάγκη τήρησης του νόμου είναι το κεντρικό σημείο της ωδής «Εμφύλιος Θάρρος». Το ρητορικό πάθος της ωδής, το πρόγραμμα των αστικών αρετών που σκιαγραφούνται σε αυτήν, επιβεβαίωσαν την εικόνα ενός ιδανικού δημόσιου προσώπου.

Το μήνυμα προς τον Yermolov αντικατοπτρίζει τη γενική διάθεση των προοδευτικών κύκλων, που παρακολουθούσαν με αγωνία τα ξεσπάσματα του απελευθερωτικού κινήματος στην Ελλάδα και την Ισπανία, όταν φαινόταν ότι ένα επαναστατικό κύμα είχε κυλήσει στα σύνορα της Ρωσίας. Το ίδιο υπονοεί και η ποιητική φόρμουλα του Ράιλεφ «ο σκοπός του αιώνα», που αποκτά φρασεολογική σταθερότητα στο έργο του. Το «πεπρωμένο της εποχής» είναι η επιθυμία για ελευθερία.

Στην επιστολή προς τον Αλέξανδρο Α' και στο Όραμα, αυτή είναι η χειραφετητική τάση της εποχής γενικά· στον Πολίτη (1824), συνδέεται ήδη με την πρακτική συμμετοχή στον επαναστατικό αγώνα. Παρά τον συντονισμό του πολιτικού προγράμματος των πρώτων πολιτικών ποιημάτων του Ryleev, η προπαγανδιστική τους αξία ήταν μεγάλη.

Συνίστατο ήδη στο γεγονός ότι φέρνει στο προσκήνιο την ιδέα του πολίτη, στη γενική τους τάση, και τέλος στο αστικό, πατριωτικό λεξιλόγιο και φρασεολογία, που δημιούργησε τον λυρικό τόνο των ποιημάτων και ενσάρκωσε το κύριο συναισθηματικό τους θέμα: την αγάπη για την ελευθερία. , διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση.

Στα πρώτα ποιήματα του Ryleev, οι αντιπολιτευτικές του διαθέσεις και η δέσμευσή του στις πολιτικές παραδόσεις της ρωσικής ποίησης είχαν ήδη εκδηλωθεί. Αυτό το τελευταίο τονίζει επιδεικτικά η στάση του απέναντι στον Γκνέντιτς. Το 1821, ο Ryleev απευθύνθηκε στον Gnedich με ένα μήνυμα και ένα χρόνο αργότερα του αφιέρωσε τη σκέψη του προγράμματος "Derzhavin".

Και τα δύο ποιήματα σχετίζονται θεματικά με τη διάσημη ομιλία του Γκνέντιτς «On the Appointment of a Poet», που εκφωνήθηκε στην «Ελεύθερη Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας» στις 13 Ιουνίου 1821. Αυτή η ομιλία ήταν μια έντονη δήλωση των λογοτεχνικών αρχών του Δεκεμβρισμού. Βασίστηκε στην ιδέα της υψηλής αστικής ποίησης, που σχεδιάστηκε για να ανυψώσει το πνεύμα της σύγχρονης νέας γενιάς.

Στο μήνυμα προς τον Γκνέντιτς εμφανίζεται για πρώτη φορά μια γενικευμένη εικόνα ποιητή-πολίτη στους στίχους του Ράιλεφ. Στη σκέψη «Derzhavin» αυτή η εικόνα ξεδιπλώνεται ως η εικόνα ενός ποιητή-tribune, ενός υπερασπιστή της ελευθερίας και της αλήθειας: «Έθεσε το δημόσιο καλό πάνω από όλες τις ευλογίες στον κόσμο».

Η πραγματική εμφάνιση του ποιητή Derzhavin σε καμία περίπτωση δεν αντιστοιχούσε σε αυτόν τον χαρακτηρισμό σε όλα. Αλλά ανταποκρινόταν πλήρως στις ιδεολογικές και δημιουργικές φιλοδοξίες του ίδιου του Ryleev, που περιγράφηκε με εξαιρετική ακρίβεια στον διάσημο στίχο του: "Δεν είμαι ποιητής, αλλά πολίτης" ("A. A. Bestuzhev", 1825).

Το ανοιχτά και πολλές φορές διακηρυγμένο εμφύλιο, πολιτικό πάθος της ποίησης του Ryleev καθορίζει την πρωτοτυπία του είδους. Πρώτον, χρησιμοποιώντας τα παραδοσιακά είδη του κλασικισμού (ωδή, μήνυμα, σάτιρα), ο Ryleev ανανεώνει τη θεματολογία και τη υφολογική τους δομή. Στη συνέχεια δημιουργεί έναν ποιητικό κύκλο εντελώς πρωτότυπο ως προς το είδος του, που ονομάζεται από τον ίδιο τον ποιητή «Σκέψεις».

Έτσι ονομάζονταν τα τραγούδια ιστορικού περιεχομένου στην ουκρανική λαογραφία. Σύμφωνα με το σχέδιο του Ryleev, οι δικές του σκέψεις έπρεπε να γίνουν όμοιές τους. Αλλά πριν από αυτό, μια παρόμοια προσπάθεια είχε γίνει από τον Πολωνό ποιητή Nemtsevich, τον οποίο ο Ryleev αποκάλεσε τον προκάτοχό του.

Οι σκέψεις του Ryleyev γράφτηκαν κατά την περίοδο 1821-1823, δημοσιεύτηκαν χωριστά σε διάφορα περιοδικά και αλμανάκ των ίδιων ετών και το 1825 κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστή έκδοση.

Όλες οι σκέψεις του Ryleev υποτάσσονται σε ένα καθήκον: να δείξουν στους σύγχρονους διδακτικά παραδείγματα των πολιτικών αρετών των "προγόνων" τους - διάσημες φιγούρες εθνική ιστορία. Ανάμεσά τους οι αρχαίοι Ρώσοι πρίγκιπες, Γερμάκ, Μπογκντάν Χμελνίτσκι, Μπόρις Γκοντούνοφ και Πέτρος Α', συνεργάτες του Πέτρου και άλλων.

Ορισμένες σκέψεις είναι γραμμένες με τη μορφή ενός λυρικού μονολόγου ενός ιστορικού ήρωα, άλλες - με τη μορφή της ανάμνησης ενός λυρικού συγγραφέα των ένδοξων άθλων του. Ένα από αυτά - "The Death of Yermak" - έγινε ένα διάσημο λαϊκό τραγούδι "Η καταιγίδα βρυχήθηκε, η βροχή θρόιζε".

Ο Ryleev δεν επιδιώκει να απεικονίσει αντικειμενικά μεμονωμένα επεισόδια της ρωσικής ιστορίας ή να δείξει τον σχηματισμό εθνικό χαρακτήρα. Το καθήκον του είναι να δώσει παραδείγματα αστικής και πατριωτικής ανδρείας χρησιμοποιώντας ιστορικά παραδείγματα. Η ιστορική πλοκή υπόκειται στα πολιτικά καθήκοντα του παρόντος και είναι γεμάτη υπαινιγμούς. Ήρωες των σκέψεων εκθέτουν το πολιτικό πρόγραμμα του ποιητή.

Οι διδασκαλίες της Όλγας στον Σβιατόσλαβ ("Η Όλγα στον τάφο του Ιγκόρ") συμπίπτουν με τις οδηγίες της Αικατερίνης Β' προς τον κληρονόμο στην ωδή "Όραμα": ο μονάρχης πρέπει να είναι πατέρας για τους υπηκόους του και "η αδικία της εξουσίας" οδηγεί σε εθνικές καταστροφές και θάνατος του ηγεμόνα. Οι απόγονοι καταδικάζουν τον Ιγκόρ, παρά τη στρατιωτική του ικανότητα, επειδή δεν οδηγήθηκε από την επιθυμία για τη δόξα της πατρίδας, αλλά «για το χρυσάφι της πείνας».

Αντίθετα, η «αγία σοφία» και η ορθότητα της διακυβέρνησης μαλακώνουν την πρόταση των συγχρόνων και των μεταγενέστερων στον Μπόρις Γκοντούνοφ. Είναι ένας «πάσχων», «άτυχος», άξιος όχι μόνο για κατάρες, αλλά και για ευλογίες. Ακόμη και ένα έγκλημα (η δολοφονία του Τσάρεβιτς Ντμίτρι) εξαγοράζεται από την ανησυχία του ηγεμόνα για το δημόσιο καλό, για το καλό του λαού.

Για τον Ryleev, δεν είναι τόσο σημαντικό αυτό ή εκείνο το ιστορικό επεισόδιο, αλλά η συμπεριφορά του ήρωα σε ορισμένες συνθήκες. Εξ ου και οι ενίοτε αντιφάσεις στην εκτίμηση ορισμένων ιστορικών γεγονότων, καθώς και των χαρακτήρων ιστορικών προσώπων. Στη δούμα «Μέγας Πέτρος στο Οστρογκόζσκ» ο Μαζέπα είναι ένας πιθανός προδότης, ένας ύπουλος υποκριτής, εχθρός του Πέτρου και της Ρωσίας. Στο ποίημα «Voynarovsky» ο ήρωάς του, ο συμπολεμιστής του Mazepa, παρουσιάζεται ως υπερασπιστής του λαού και της πατρίδας.

Έτσι, οι σκέψεις υπηρετούν ανοιχτά την ταραχή. Δεν είναι τυχαίο που η λέξη "στόχος" εμφανίζεται τόσο συχνά σε κριτικές κριτικές για αυτούς. Ο Ryleev επέλεξε «το στόχο να ενθουσιάσει τη γενναιότητα των συμπολιτών τους με τα κατορθώματα των προγόνων τους», έγραψε γι 'αυτούς ο A. Bestuzhev. Ο Βιαζέμσκι έβλεπε σε αυτά τον «στόχο» και την «πρόθεση» ως απαραίτητη προϋπόθεση για την ποιητική ωριμότητα. Και η ίδια λέξη "στόχος" επαναλήφθηκε από τον Πούσκιν: "Οι σκέψεις του Ryleev είναι στοχευμένες, αλλά όλα είναι εκτός τόπου".

Η αναζήτηση τρόπων για να επηρεάσει ενεργά την κοινωνία οδήγησε τον Ryleev σε ένα βυρωνικό ρομαντικό ποίημα. Το πρώτο και μοναδικό ολοκληρωμένο ποίημα του Ράιλεφ Βοϊναρόφσκι (1823-1824) είχε προηγηθεί η ηχηρή επιτυχία του Αιχμάλωτου του Καυκάσου του Πούσκιν (1820-1821).

Αυτή η επιτυχία έδειξε ότι το είδος του ρομαντικού ποιήματος ήταν εναρμονισμένο με τις καλλιτεχνικές ανάγκες της εποχής. Ο Ράιλεφ προσέγγισε αυτό το ποιητικό είδος, νέο στη ρωσική ποίηση, ήδη στη «Δούμα». Έχουν ήδη εκδηλώσει τις τάσεις που χαρακτηρίζουν ένα ρομαντικό ποίημα να οικοδομήσει μια λυρική αφήγηση με επίκεντρο την προσωπικότητα του ήρωα, τις εσωτερικές του εμπειρίες που κυριαρχούν στη δράση, χρωματίζουν την πλοκή και το ίδιο το σκηνικό της ιστορίας, και ταυτόχρονα μέσα από η συναισθηματική ταύτιση, γίνεται, σαν να λέμε, μια λυρική έκφραση της εσωτερικής ζωής του ποιητή.

19 Παράλληλα, ο «Δουμάς» συνδέεται και με την ποιητική του κλασικισμού (ορατορικό πάθος, «υψηλό» λεξιλόγιο, οικοδόμηση). Στρέφοντας σε ένα ρομαντικό ποίημα και συνειδητά ξεκινώντας από το μοντέλο Πούσκιν, ο Ράιλεφ αναζητά μια ανεξάρτητη δημιουργική διαδρομή. Αντιπαραβάλλει τον απογοητευμένο ήρωα του Βύρωνα και του Πούσκιν με έναν πονεμένο πολίτη, έναν μαχητή κατά της τυραννίας για τα δικαιώματα του λαού.

Οι ιστορικοί Voynarovsky και Mazepa δεν αντιστοιχούσαν στις εικόνες τους που δημιούργησε ο Ryleev, κάτι που αναφέρεται ευθέως στα δοκίμια που προλόγιζαν το ποίημα (που γράφτηκαν από τους A. A. Bestuzhev και A. O. Kornilovich).

Ο πατριωτισμός του Βοϊνάροφσκι και του Μαζέπα, οι φλογεροί λόγοι τους ήταν έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα του ποιήματος, και πολύ πιο καλλιτεχνικά τέλειοι απ' ό,τι στη «Δούμα». Ο Πούσκιν μπορούσε να δεχτεί τον εμμονικό διδακισμό, τη συνθετική μονοτονία και τον αντιιστορικισμό των σκέψεων, αλλά μετά τον «Βοϊναρόφσκι» έγραψε: «Τα έβαλα με τον Ράιλεφ - Ο Βοϊνάροφσκι είναι γεμάτος ζωή». «... το στυλ του έχει ωριμάσει και γίνεται αληθινά αφηγηματικό, κάτι που σχεδόν ακόμα δεν έχουμε».

Οι κανόνες ενός ρομαντικού ποιήματος απαιτούσαν τη συμπερίληψη του τοπικού χρώματος και των εθίμων σε αυτό. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο Ράιλεφ προσπαθεί για την ακρίβεια των περιγραφών. Ήδη στη Δούμα "Ivan Susanin" Ryleev, αντί για ένα υπό όρους οσιακό τοπίο, έδωσε συγκεκριμένες λεπτομέρειες της αγροτικής ζωής.

Στο Voinarovsky, η περιγραφή της φύσης περιλαμβάνει επίσης ρεαλιστικά και φυσικά σημάδια τοπικού χρώματος - μια περιγραφή της ζωής της μακρινής Σιβηρίας. Το θέμα της φύσης στο ποίημα έχει ανεξάρτητο νόημα και, όπως μια δράση πλοκής, φέρει ένα αστικό βάρος.

Αυτή είναι η πρώτη προσπάθεια στη ρωσική λογοτεχνία να δώσει μια περιγραφή του «τόπου» και των «ηθών» της τρομερής γης, του ακούσιου τόπου διαμονής πολλών γενεών Ρώσων εραστών της ελευθερίας, της χώρας όπου κατέρρευσαν οι χαρακτήρες, οι ελπίδες κατέρρευσαν, χάθηκε η πίστη στον εαυτό και στους ανθρώπους.

Το "Voynarovsky" ολοκληρώθηκε το πρώτο μισό του 1824. Εκείνη την εποχή, ο Ryleev ήταν ήδη ένας από τους ηγέτες της Βόρειας Κοινωνίας. Σε μια συνάντηση τον Δεκέμβριο του 1823, πρότεινε τη δημιουργία προπαγανδιστικής λογοτεχνίας. Οι συνταγματικές επιδιώξεις που εκφράζονται στους πρώτους αστικούς στίχους ανήκουν στο παρελθόν.

Ο ενθουσιασμός του ηγέτη, η πολιτική δραστηριότητα του Ryleev, οι δημοκρατικές του πεποιθήσεις, οι πρακτικές προτάσεις - όλα αυτά βρίσκουν διέξοδο στην ποιητική δημιουργικότητα.

Στο Voinarovsky, ο Ryleev έπρεπε να τραβήξει την ιστορία μέχρι σήμερα, για να εξιδανικεύσει τους ηγέτες του αντιλαϊκού κινήματος. Αλλά στα επόμενα σχέδιά του, ο Ryleev αναφέρεται ευθέως στον απελευθερωτικό αγώνα του ουκρανικού λαού ενάντια στην πολωνική κυριαρχία στα τέλη του 16ου αιώνα.

Από όλα τα ανεκπλήρωτα σχέδια του Ryleyev του 1824-1825 που σχετίζονται με αυτό το θέμα (τα ποιήματα "Mazepa" και "Nalivaiko", οι τραγωδίες "Mazepa" και "Bogdan Khmelnitsky"), το ποίημα "Nalivaiko" αντιπροσωπεύεται πλήρως από σωζόμενα χειρόγραφα σκίτσα και τυπωμένα θραύσματα.

13 αποσπάσματα και το πρόγραμμα του ποιήματος μας επιτρέπουν να κρίνουμε ότι ο Ryleev συνέλαβε το ποίημα ως έναν ευρύ επικό καμβά που απεικονίζει τη ζωή και τα έθιμα της Ουκρανίας, τις αντιμαχόμενες θρησκευτικές ομάδες, την καταπίεση των Ουκρανών αγροτών από τους Πολωνούς και, τέλος, μια λαϊκή εξέγερση.

Ο Ryleev εισάγει έναν νέο ήρωα στο ρομαντικό ποίημα - τον αρχηγό των Κοζάκων ελεύθερων. Η ερωτική πλοκή, υποχρεωτική σε ένα ρομαντικό ποίημα, αποκλείεται εντελώς, δίνοντας τη θέση της σε μια ηρωική πλοκή - μεγάλη. τραγικό συμβάν εθνική ιστορία. Το "Voynarovsky" εξακολουθεί να συνδέεται με σκέψεις στη σύνθεση.

Το κύριο μέρος του ποιήματος (μετά την αφηγηματική έκθεση) χτίστηκε ως μονόλογος του ήρωα, έτσι όλα τα γεγονότα διαθλούνταν μέσα από την αντίληψή του. Στο «Nalivaiko» ο Ryleev προσπαθεί για μεγαλύτερη αντικειμενικότητα της εικόνας: ο μονόλογος διανθίζεται με την αφήγηση του συγγραφέα και η αφήγηση κυριαρχεί.

Ταυτόχρονα, αυτό το ποίημα, περισσότερο από όλα τα άλλα έργα, συνδέεται με τις πρακτικές δραστηριότητες του επαναστάτη Ryleyev. Ο Βοϊνάροφσκι παρουσιάζεται ως ήρωας που αποκλείεται από δημόσια ζωήστερείται της ικανότητας δράσης. Ο Ναλιβάικο είναι ο αρχηγός της εξέγερσης και απεικονίζεται τη στιγμή της υψηλότερης πολιτικής δραστηριότητας.

Η εικόνα του απορρόφησε τη συναισθηματική διάθεση των Δεκεμβριστών την περίοδο πριν από την εξέγερση, την ετοιμότητά τους να πολεμήσουν και ταυτόχρονα τον δισταγμό, την αβεβαιότητα για την επιτυχία. Στην περίφημη «Εξομολόγηση», γνωστή σε πολλές γενιές επαναστατών, ο Ναλιβάικο μιλά για τον αναπόφευκτο θάνατο εκείνων που «είναι οι πρώτοι που ξεσηκώθηκαν ενάντια στους καταπιεστές του λαού».

Η ψυχολογική αναλογία ήταν τόσο ακριβής που οι φίλοι του Ryleev στον μονόλογο του Nalivaiko άκουσαν μια πρόβλεψη της μοίρας τους και ο Ryleev επανέλαβε τα λόγια του Nalivaiko σε μια συνομιλία με τον N. Bestuzhev ως δική του πεποίθηση: «Πιστέψτε με ότι κάθε μέρα με πείθει για την ανάγκη μου πράξεις, μελλοντικού θανάτου με τις οποίες πρέπει να εξαγοράσουμε την πρώτη μας προσπάθεια για την ελευθερία της Ρωσίας, και ταυτόχρονα την ανάγκη για παράδειγμα για να αφυπνίσουμε τους κοιμισμένους Ρώσους.

Ακόμη και ένα τέτοιο επεισόδιο, που σκιαγραφήθηκε στο πρόγραμμα του ποιήματος - «μπορεί να τρέξει, αλλά δεν θέλει» - αντιστοιχούσε στη συμπεριφορά ορισμένων Δεκεμβριστών μετά την ήττα της εξέγερσης. Έτσι, έχοντας μάθει ότι οι συλλήψεις των συντρόφων του είχαν αρχίσει, ο φίλος του Ryleev Alexander Bestuzhev δεν ήθελε να φύγει και ο ίδιος εμφανίστηκε στο Χειμερινό Παλάτι.

Στο πρόγραμμα του ποιήματος, ο Ναλιβάικο γίνεται χετμάν ως αποτέλεσμα μιας λαϊκής εξέγερσης. Ο λαός ενεργεί ως η πραγματική δύναμη της ιστορίας, αλλά η εξέγερση έπρεπε να τελειώσει με ήττα. Μια διαφορετική λύση στην κοινωνική σύγκρουση σκιαγραφήθηκε στην τραγωδία του Ράιλεφ «Μπογκντάν Χμελνίτσκι». Η εξέγερση, με επικεφαλής τον Bohdan Khmelnytsky, οδήγησε στην απελευθέρωση του ουκρανικού λαού από την πολιτική και θρησκευτική καταπίεση της Πολωνίας.

Η αναγνώριση του λαού ως πραγματικής δύναμης στην ιστορία έφερε στη ζωή τα σατιρικά προπαγανδιστικά τραγούδια των Ryleev και Bestuzhev που απευθύνονταν στον λαό.

Ένα σατιρικό τραγούδι, ένα τραγούδι παρωδίας αυτή την εποχή είναι σύνηθες φαινόμενο. Αρκεί να θυμηθούμε το noel του Πούσκιν («Hurrah, he's jumping to Russia»), το οποίο, σύμφωνα με τους Decembrists, «τραγουδούσε σχεδόν στο δρόμο». Μας έχουν έρθει 12 τραγούδια, γραμμένα από τους Ryleev και Bestuzhev, μερικές φορές, προφανώς, σε συνεργασία με άλλους Decembrists. Η προπαγανδιστική αξία αυτών των τραγουδιών αναγνωρίστηκε ακόμη και από το Ανώτατο Δικαστήριο: η σύνθεσή τους κατηγορήθηκε στους δημιουργούς μαζί με απόπειρα αυτοκτονίας.

Η μίμηση αγροτικών ή στρατιωτικών δημοτικών τραγουδιών ήταν ζωντανή, συναρπαστική, προσιτή στις μάζες και επομένως αποτελεσματική δημοσιογραφία. Τα τραγούδια εκφράζουν μια συγκεκριμένη ιδέα για τις καταστροφές των ανθρώπων. Εδώ ειπώθηκε για την έλλειψη δικαιωμάτων του λαού, για δωροδοκία στα δικαστήρια, για βασιλικές αξίες, για άσκοπα βήματα στο στρατό και ότι οι άνθρωποι διακινούνται «σαν τα βοοειδή».

Συμπεριλαμβανομένης μιας ιστορίας για ανακτορικά πραξικοπήματα, για την ανατροπή του Πέτρου Γ' και του «μουμπουκωμένου κακού» Παύλου Α' σε ένα τολμηρό κίνητρο, τα τραγούδια ενέπνευσαν την ιδέα της ανάγκης να καταστραφεί η βασιλική οικογένεια στο όνομα των συμφερόντων του την επερχόμενη επανάσταση.

Φυσικά, οι Decembrists, συμπεριλαμβανομένου του Ryleev, παρέμειναν στις θέσεις του ευγενούς επαναστατισμού και δεν επρόκειτο να εμπλέξουν τον λαό στην εξέγερση, αλλά προσπάθησαν να μεταφέρουν το πρόγραμμα και τα συνθήματά τους στις μάζες του λαού. Η αναζήτηση μιας κατανοητής μορφής και μιας κοινής γλώσσας με τον λαό ήταν χαρακτηριστικό του Ryleev, του αρχηγού μιας μυστικής εταιρείας, ενός ποιητή και ενός πολίτη.

Η πολιτική θέση του μαχητή Ryleev εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στο ποίημα "Θα είμαι στη μοιραία ώρα", που γράφτηκε λίγο πριν την εξέγερση. Ο Ράιλεφ στιγμάτισε την εμφύλια αποτυχία εκείνων των συγχρόνων που δεν κατάλαβαν το «πεπρωμένο του αιώνα» και παραμερίστηκαν από τον κοινωνικό αγώνα.

«Η χαϊδεμένη φυλή των αναγεννημένων Σλάβων», έτσι σε αντίθεση με τους ήρωες των σκέψεων, αντιτίθεται στη φωνή του συγγραφέα, ενός θαρραλέου και παθιασμένου ανθρώπου που με τη ζωή του απέδειξε το δικαίωμα να καταγγέλλει τους συγχρόνους του.

Τα τρία τελευταία ποιήματα γράφτηκαν από τον Ryleev ήδη στο Alekseevsky ravelin του φρουρίου Peter and Paul, όταν ο ίδιος ο Ryleev βρέθηκε στην κατάσταση που τόσο συχνά επέλεγε για τους ήρωές του. Σε ένα από αυτά («Νιώθω άρρωστος εδώ, σαν σε ξένη χώρα», 1826), το μοτίβο της καταστροφής (όχι πια ως προαίσθημα, αλλά ως προσδοκία θανάτου) συνδυάζεται με ταπείνωση και μετάνοια.

Αυτό είναι συνέπεια της κατάθλιψης που τον κυρίευσε στην αρχή της έρευνας. Αλλά στο τελευταίο ποίημα («Ω αγαπητέ φίλε, πόσο καθαρή είναι η φωνή σου», 1826), οι ίδιες οι διαθέσεις που προίκισε ο ποιητής στους ήρωές του - Mikhail Tverskoy, Artamon Matveev, Nalivaiko - εμφανίζονται μέσω του βιβλικού χρωματισμού.

Το κίνητρο της θυσίας συνδυάζεται με την ιστορική αισιοδοξία και τη συνείδηση ​​ότι ο αγώνας και ο θάνατος του συγγραφέα του ποιήματος δεν θα είναι μάταιοι. Η μετέπειτα ιστορία του επαναστατικού αγώνα επιβεβαίωσε τη ζωτικότητα της υπόθεσης του Ryleev και η ποίησή του αποδείχθηκε σημαντική για τη μετέπειτα ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Ένας από τους λαμπρότερους Δεκεμβριστές ποιητές της νεότερης γενιάς ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev. Η δημιουργική του ζωή δεν κράτησε πολύ - από τα πρώτα μαθητικά πειράματα το 1817-1819. μέχρι το τελευταίο ποίημα (αρχές 1826), που γράφτηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου.

Η ευρεία φήμη ήρθε στον Ryleev μετά τη δημοσίευση της ωδής-σατύρας "Στον προσωρινό εργάτη" (1820), η οποία γράφτηκε με εντελώς παραδοσιακό πνεύμα, αλλά διακρίθηκε για το τολμηρό περιεχόμενό της. Αρχικά, στην ποίηση του Ryleev συνυπάρχουν παράλληλα ποιήματα διαφορετικών ειδών και τεχνοτροπιών - ωδές και ελεγείες. Οι «κανόνες» των τότε πιιτίκ βάραιναν πολύ τον Ράιλιεφ. Πολιτικά και προσωπικά θέματα δεν έχουν ακόμη αναμειχθεί, αν και η ωδή, για παράδειγμα, αποκτά νέα δομή. Το θέμα του δεν είναι η εξύμνηση του μονάρχη, ούτε η στρατιωτική ανδρεία, όπως συνέβαινε στους στίχους του 18ου αιώνα, αλλά η συνηθισμένη δημόσια υπηρεσία.

Η ιδιαιτερότητα των στίχων του Ryleev είναι ότι όχι μόνο κληρονομεί τις παραδόσεις της πολιτικής ποίησης του περασμένου αιώνα, αλλά και αφομοιώνει τα επιτεύγματα της νέας, ρομαντικής ποίησης του Zhukovsky και του Batyushkov, ιδιαίτερα το ποιητικό ύφος του Zhukovsky, χρησιμοποιώντας τον ίδιο σταθερό στίχο ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποι.

Σταδιακά, όμως, τα αστικά και οικεία ρεύματα στους στίχους του ποιητή αρχίζουν να διασταυρώνονται: οι ελεγείες και τα μηνύματα περιλαμβάνουν εμφύλια μοτίβα, ενώ η ωδή και η σάτιρα εμποτίζονται με προσωπικές διαθέσεις. Τα είδη και τα στυλ αρχίζουν να αναμειγνύονται. Με άλλα λόγια, στην αστική, ή κοινωνική, πορεία του ρωσικού ρομαντισμού συμβαίνουν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στην ψυχολογική πορεία. Ο ήρωας των ελεγειών, των μηνυμάτων (είδη που παραδοσιακά αφιερώνονταν στην περιγραφή οικείων εμπειριών) εμπλουτίζεται με τα χαρακτηριστικά ενός κοινωνικού προσώπου («V.N. Stolypina», «On the death of Byron 53»). Τα εμφύλια πάθη λαμβάνουν την αξιοπρέπεια των ζωντανών προσωπικών συναισθημάτων. Έτσι καταρρέουν τα εμπόδια του είδους και η σκέψη του είδους υφίσταται σημαντική ζημιά. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική για ολόκληρο τον αστικό κλάδο του ρωσικού ρομαντισμού.

Χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Ryleev «Will I be in a fateful time…». Από τη μία πλευρά, τα χαρακτηριστικά της ωδής και της σάτιρας είναι εμφανή σε αυτό - υψηλό λεξιλόγιο ("μοιραίος χρόνος", "πολίτης αξιοπρέπειας"), εμβληματικές αναφορές στα ονόματα των ηρώων της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας (Brutus, Riego), περιφρονητικό καταγγελτικό εκφράσεις («χαϊδευμένη φυλή») , ρητορικός, αποκηρυγμένος τονισμός, σχεδιασμένος για προφορική προφορά, για δημόσιο λόγο που απευθύνεται στο κοινό. από την άλλη, ένας ελεγειακός προβληματισμός εμποτισμένος με θλίψη για το γεγονός ότι η νέα γενιά δεν μπαίνει στον εμφύλιο.

Δουμάς

Από το 1821, ένα νέο είδος για τη ρωσική λογοτεχνία άρχισε να διαμορφώνεται στο έργο του Ryleev - σκέψεις, ένα λυρικό επικό έργο παρόμοιο με μια μπαλάντα, βασισμένο σε πραγματικό ιστορικά γεγονότα, θρύλοι, απαλλαγμένοι, ωστόσο, από φαντασία. Ο Ryleev επέστησε ιδιαίτερα την προσοχή των αναγνωστών του στο γεγονός ότι η σκέψη είναι μια εφεύρεση σλαυικόςποίηση που ως λαογραφικό είδος υπήρχε για πολύ καιρό στην Ουκρανία και την Πολωνία. Στον πρόλογο της συλλογής του Dumy, έγραψε: «Η Δούμα είναι μια αρχαία κληρονομιά από τους νότιους αδερφούς μας, η ρωσική, εγγενής εφεύρεση μας. Μας το πήραν οι Πολωνοί. Μέχρι τώρα, οι Ουκρανοί τραγουδούν σκέψεις για τους ήρωές τους: Doroshenko, Nechay, Sahaydachny, Paley, και ο ίδιος ο Mazepa πιστώνεται ότι έγραψε έναν από αυτούς» 54 . Στις αρχές του XIX αιώνα. αυτό το είδος της δημοτικής ποίησης διαδόθηκε ευρέως στη λογοτεχνία. Εισήχθη στη λογοτεχνία από τον Πολωνό ποιητή Νέμτσεβιτς, στον οποίο αναφέρθηκε ο Ράιλεφ στον ίδιο πρόλογο. Ωστόσο, όχι μόνο η λαογραφία έγινε η μόνη παράδοση που επηρέασε το λογοτεχνικό είδος της Δούμας. Στη δούμα, μπορεί κανείς να διακρίνει σημάδια στοχαστικής και ιστορικής (επικής) ελεγείας, ωδής, ύμνου κ.λπ.

Ο ποιητής δημοσίευσε την πρώτη του ντουμά, «Kurbsky» (1821), με τον υπότιτλο «ελεγεία», και μόνο ξεκινώντας με το «Artemon Matveev» εμφανίζεται ένας νέος ορισμός του είδους - μια σκέψη. Η ομοιότητα με την ελεγεία φάνηκε στα έργα του Ryleev από πολλούς συγχρόνους του. Έτσι, ο Belinsky έγραψε ότι «μια σκέψη είναι μια τριάδα για ένα ιστορικό γεγονός ή απλώς ένα τραγούδι ιστορικού περιεχομένου. Η Δούμα είναι σχεδόν ίδια με μια επική ελεγεία. Ο κριτικός Π.Α. Ο Πλέτνεφ όρισε το νέο είδος ως «μια λυρική ιστορία κάποιου γεγονότος» 56 . Τα ιστορικά γεγονότα κατανοούνται στις σκέψεις του Ryleev με λυρικό τρόπο: ο ποιητής επικεντρώνεται στην έκφραση της εσωτερικής κατάστασης μιας ιστορικής προσωπικότητας, κατά κανόνα, σε κάποια κορύφωση της ζωής.

Συνθετικά, η σκέψη χωρίζεται σε δύο μέρη - μια βιογραφία σε ένα ηθικό δίδαγμα που προκύπτει από αυτή τη βιογραφία. Δύο αρχές συνδέονται στη Δούμα - επική και λυρική, αγιογραφική και προπαγανδιστική. Από αυτά, το κυριότερο είναι το λυρικό, το ταραχώδες, και η βιογραφία (αγιογραφία) παίζει δευτερεύοντα ρόλο.

Σχεδόν όλες οι σκέψεις, όπως σημείωσε ο Πούσκιν, χτίζονται σύμφωνα με ένα σχέδιο: πρώτα δίνεται ένα τοπίο, τοπικό ή ιστορικό, το οποίο προετοιμάζει την εμφάνιση του ήρωα. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ενός πορτρέτου, ο ήρωας εμφανίζεται και εκφωνεί αμέσως μια ομιλία. Από αυτό γίνεται γνωστό το υπόβαθρο του ήρωα και η τρέχουσα ψυχική του κατάσταση. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα συνοπτικό μάθημα. Δεδομένου ότι η σύνθεση όλων σχεδόν των σκέψεων είναι η ίδια, ο Πούσκιν αποκάλεσε τον Ράιλεφ «σχεδιαστή» 57, αναφερόμενος στον ορθολογισμό και την αδυναμία μιας καλλιτεχνικής εφεύρεσης. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, όλες οι σκέψεις προέρχονται από τη γερμανική λέξη dumm (ανόητη).

Το καθήκον του Ryleev ήταν να δώσει ένα ευρύ πανόραμα της ιστορικής ζωής και να δημιουργήσει μνημειακές εικόνες ιστορικών ηρώων, αλλά ο ποιητής το έλυσε με έναν υποκειμενικό-ψυχολογικό, λυρικό τρόπο. Σκοπός του είναι να εξάψει τον πατριωτισμό και την αγάπη για την ελευθερία των συγχρόνων με υψηλό ηρωικό παράδειγμα. Ταυτόχρονα, μια αξιόπιστη απεικόνιση της ιστορίας και της ζωής των ηρώων έσβησε στο βάθος.

Για να μιλήσει για τη ζωή του ήρωα, ο Ryleev στράφηκε στην υπέροχη γλώσσα της πολιτικής ποίησης του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και για να μεταφέρει τα συναισθήματα του ήρωα - στο ποιητικό ύφος του Zhukovsky (βλ., για παράδειγμα, στο η σκέψη «Natalia Dolgorukaya»: «Μοίρα μου έδωσε χαράΣτην εξορία μου λυπημένος…""Και στο ψυχή, συμπιεσμένη από μελαγχολία, άθελά του χύνεται γλυκύτητα.

Η ψυχολογική κατάσταση των ηρώων, ειδικά στο πορτρέτο, είναι σχεδόν πάντα η ίδια: ο ήρωας απεικονίζεται μόνο με μια σκέψη στο μέτωπό μου,έχει τις ίδιες στάσεις και χειρονομίες. Οι ήρωες του Ryleev κάθονται συχνότερα και ακόμη και όταν τους εκτελούν, κάθονται αμέσως. Το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται ο ήρωας είναι ένα μπουντρούμι ή ένα μπουντρούμι.

Δεδομένου ότι ο ποιητής απεικόνιζε ιστορικά πρόσωπα στις σκέψεις του, αντιμετώπισε το πρόβλημα της ενσάρκωσης ενός εθνικού ιστορικού χαρακτήρα - έναν από τους κεντρικούς τόσο στον ρομαντισμό όσο και στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής γενικότερα. Υποκειμενικά, ο Ryleev δεν επρόκειτο καθόλου να καταπατήσει την ακρίβεια ιστορικά γεγονότακαι να «διορθώσει» το πνεύμα της ιστορίας. Επιπλέον, προσπάθησε να παρατηρήσει την ιστορική αλήθεια και βασίστηκε στην Ιστορία του Ρωσικού Κράτους του Καραμζίν. Για ιστορική πειστικότητα, προσέλκυσε τον ιστορικό Π.Μ. Στρόεφ, που έγραψε τους περισσότερους προλόγους-σχόλια στις σκέψεις. Κι όμως αυτό δεν έσωσε τον Ryleyev από το να έχει μια υπερβολικά ελεύθερη άποψη της ιστορίας, από έναν περίεργο, αν και ακούσιο, ρομαντικό-Δεκεμβριστικό αντιιστορισμό.

^

Το Είδος της Σκέψης και η Έννοια του Ρομαντικού Ιστορισμού των Δεκεμβριστών

Ως ρομαντικός, ο Ράιλεφ τοποθέτησε την προσωπικότητα ενός φιλελεύθερου πατριώτη στο επίκεντρο της εθνικής ιστορίας. Η ιστορία, από τη σκοπιά του, είναι ο αγώνας των φιλελευθέρων με τυράννους. Η σύγκρουση μεταξύ των οπαδών της ελευθερίας και των δεσποτάδων (τύραννων) είναι η μηχανή της ιστορίας. Οι δυνάμεις που εμπλέκονται στη σύγκρουση δεν εξαφανίζονται ούτε αλλάζουν ποτέ. Ο Ryleev και οι Decembrists δεν συμφωνούν με τον Karamzin, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι ο περασμένος αιώνας, έχοντας αφήσει την ιστορία, δεν επιστρέφει ποτέ με τις ίδιες μορφές. Εάν συνέβαινε αυτό, αποφάσισαν οι Decembrists, συμπεριλαμβανομένου του Ryleev, τότε η σύνδεση μεταξύ των καιρών θα διαλυόταν και ο πατριωτισμός και η αγάπη για την ελευθερία δεν θα εμφανίζονταν ποτέ ξανά, γιατί θα έχαναν τη γονική τους γη. Ως αποτέλεσμα, η αγάπη για την ελευθερία και ο πατριωτισμός ως συναισθήματα δεν είναι μόνο χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, του 12ου και 19ου αιώνα, αλλά είναι και τα ίδια. Το ιστορικό πρόσωπο οποιουδήποτε περασμένου αιώνα εξομοιώνεται με έναν Δεκέμβρη στις σκέψεις και τα συναισθήματά του (η πριγκίπισσα Όλγα σκέφτεται με ντεκεμβριστικό τρόπο, μιλώντας για την «αδικία της εξουσίας», οι στρατιώτες του Dimitry Donskoy είναι πρόθυμοι να πολεμήσουν «για την ελευθερία, την αλήθεια και νόμος», ο Volynsky είναι η ενσάρκωση του πολιτικού θάρρους). Από αυτό είναι σαφές ότι, θέλοντας να είναι πιστός στην ιστορία και ιστορικά ακριβής, ο Ryleev, ανεξάρτητα από προσωπικές προθέσεις, παραβίασε ιστορική αλήθεια. Οι ιστορικοί του ήρωες σκέφτονταν με όρους Δεκεμβριστικές έννοιες και κατηγορίες: πατριωτισμός και αγάπη για την ελευθερία των ηρώων και του συγγραφέα δεν διέφεραν σε τίποτα. Και αυτό σημαίνει ότι προσπάθησε να κάνει τους ήρωές του ταυτόχρονα αυτό που ήταν στην ιστορία, και τους συγχρόνους του, θέτοντας έτσι στον εαυτό του αντιφατικά και, ως εκ τούτου, αδύνατα καθήκοντα.

Ο αντιιστορισμός του Ράιλι προκάλεσε έντονη αντίρρηση από τον Πούσκιν. Σχετικά με τον αναχρονισμό που διέπραξε ο Δεκεμβριστής ποιητής (στη Δούμα «Ολεγκ ο Προφητικός» ο ήρωας Ράιλεφ κρέμασε την ασπίδα του με το οικόσημο της Ρωσίας στις πύλες της Κωνσταντινούπολης), ο Πούσκιν, δείχνοντας ένα ιστορικό λάθος, έγραψε: «.. Επί Όλεγκ δεν υπήρχε ρωσικό εθνόσημο - και ο δικέφαλος αετός είναι βυζαντινός και σημαίνει διαίρεση της αυτοκρατορίας σε δυτική και ανατολική…» 58 . Ο Πούσκιν κατάλαβε καλά τον Ράιλεφ, ο οποίος ήθελε να σκιάσει τον πατριωτισμό του Όλεγκ, αλλά δεν συγχώρησε την παραβίαση της ιστορικής αυθεντικότητας.

Έτσι, ο εθνικοϊστορικός χαρακτήρας δεν αναδημιουργήθηκε καλλιτεχνικά στις σκέψεις. Ωστόσο, η ανάπτυξη του Ryleev ως ποιητή πήγε προς αυτή την κατεύθυνση: στις σκέψεις "Ivan Susanin" και "Peter the Great in Ostrogozhsk" η επική στιγμή ενισχύθηκε αισθητά. Ο ποιητής βελτίωσε τη μεταφορά του εθνικού χρώματος, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη ακρίβεια στην περιγραφή της κατάστασης («λοξό παράθυρο» και άλλες λεπτομέρειες), το αφηγηματικό του στυλ έγινε επίσης ισχυρότερο. Και ο Πούσκιν απάντησε αμέσως σε αυτές τις αλλαγές στην ποίηση του Ryleev, σημειώνοντας τις σκέψεις "Ivan Susanin", "Peter the Great in Ostrogozhsk" και το ποίημα "Voinarovsky", στο οποίο, μη αποδεχόμενος το γενικό σχέδιο και τον χαρακτήρα των ιστορικών προσώπων, ειδικά του Mazepa , εκτίμησε τις προσπάθειες του Ryleev στον τομέα της ποιητικής αφήγησης.

^

Ποίημα "Voynarovsky"

Το ποίημα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντισμού, συμπεριλαμβανομένου του πολιτικού ή του κοινωνικού. Το ποίημα του Decembrist ήταν ένα ορόσημο στην ιστορία του είδους και έγινε αντιληπτό με φόντο τα νότια ρομαντικά ποιήματα του Πούσκιν. Πιο πρόθυμα στο Decembrist το ποίημα αναπτύχθηκε ιστορικό θέμα, που παρουσιάζεται από τους Katenin («Το τραγούδι της πρώτης μάχης των Ρώσων με τους Τατάρους στον ποταμό Kalka υπό την ηγεσία του Galitsky Mstislav Mstislavovich the Brave»), F. Glinka («Karelia»), Kuchelbeker («Yuri and Xenia») ), A. Bestuzhev («Andrey, Prince Pereyaslavsky»), A. Odoevsky («Vasilko»). Σε αυτή τη σειρά βρίσκεται και το ποίημα του Ράιλεφ «Βοϊναρόφσκι».

Το ποίημα του Ryleev «Voynarovsky» (1825) γράφτηκε στο πνεύμα των ρομαντικών ποιημάτων των Byron και Pushkin 59 . Η βάση του ρομαντικού ποιήματος είναι ο παραλληλισμός εικόνων της φύσης, θυελλώδεις ή ειρηνικές, και οι εμπειρίες ενός εξόριστου ήρωα, του οποίου η αποκλειστικότητα τονίζεται από τη μοναξιά του. Το ποίημα αναπτύχθηκε μέσα από μια αλυσίδα επεισοδίων και μονολόγων του ήρωα. Ο ρόλος των γυναικείων χαρακτήρων σε σύγκριση με τον ήρωα είναι πάντα αποδυναμωμένος.

Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και ορισμένων επεισοδίων είναι παρόμοια με τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και των σκηνών από τα ποιήματα του Βύρωνα "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" και "Parisina". Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία ότι ο Ryleev έλαβε υπόψη τα ποιήματα του Πούσκιν "Ο φυλακισμένος του Καυκάσου" και "Η πηγή του Μπαχτσισαράι", που γράφτηκαν πολύ νωρίτερα.

Το ποίημα του Ryleev έχει γίνει μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ανάπτυξη του είδους. Αυτό οφείλεται σε διάφορους παράγοντες.

Πρώτον, η ιστορία αγάπης, τόσο σημαντική για το ρομαντικό ποίημα, υποβιβάζεται στο παρασκήνιο και σιωπά αισθητά. Δεν υπάρχει ερωτική σύγκρουση στο ποίημα: δεν υπάρχουν συγκρούσεις μεταξύ του ήρωα και της αγαπημένης του. Η γυναίκα του Βοϊναρόφσκι ακολουθεί οικειοθελώς τον άντρα της στην εξορία.

Δεύτερον, το ποίημα ήταν αξιοσημείωτο για την ακριβή και λεπτομερή αναπαραγωγή εικόνων του τοπίου της Σιβηρίας και της ζωής της Σιβηρίας, αποκαλύπτοντας στον Ρώσο αναγνώστη τα φυσικά και οικιακό τρόπο ζωής. Ο Ryleev συμβουλεύτηκε τον Decembrist V.I. Στέινγκελ για την αντικειμενικότητα των ζωγραφικών εικόνων. Ταυτόχρονα, η σκληρή φύση και η ζωή της Σιβηρίας δεν είναι ξένες προς την εξορία: αντιστοιχούσαν στο επαναστατικό πνεύμα του («Χάρηκα με τον θόρυβο των δασών, χάρηκα με τον κακό καιρό, Και τη ουρλιαχτή καταιγίδα και το πιτσίλισμα των επάλξεων»). Ο ήρωας συσχετίστηκε άμεσα με το φυσικό στοιχείο που σχετίζεται με τις διαθέσεις του και συνήψε σύνθετες σχέσεις με αυτό.

Τρίτον, και πιο σημαντικό, η πρωτοτυπία του ποιήματος του Ryley έγκειται στο ασυνήθιστο κίνητρο για εξορία. Σε ένα ρομαντικό ποίημα, το κίνητρο για την αποξένωση του ήρωα, κατά κανόνα, παραμένει αμφίρροπο, όχι απολύτως σαφές ή μυστηριώδες. Ο Βοϊναρόφσκι κατέληξε στη Σιβηρία όχι με τη θέλησή του, όχι ως αποτέλεσμα απογοήτευσης και όχι σε ρόλο τυχοδιώκτη. Είναι πολιτικός εξόριστος και η παραμονή του στη Σιβηρία είναι αναγκαστική, καθορίζεται από τις συνθήκες της τραγικής ζωής του. Στην ακριβή ένδειξη των λόγων της αποβολής - η καινοτομία του Ryleev. Αυτό τόσο συγκεκριμενοποίησε όσο και περιόρισε το κίνητρο για ρομαντική αποξένωση.

Τέλος, τέταρτον, η πλοκή του ποιήματος συνδέεται με ιστορικά γεγονότα. Ο ποιητής σκόπευε να τονίσει την κλίμακα και το δράμα των προσωπικών πεπρωμένων των ηρώων - Mazepa, Voinarovsky και της συζύγου του, την αγάπη τους για την ελευθερία και τον πατριωτισμό. Ως ρομαντικός ήρωας, ο Βοϊνάροφσκι είναι αμφίθυμος: απεικονίζεται ως τύραννος-μαχητής, διψασμένος για εθνική ανεξαρτησία και αιχμάλωτος της μοίρας («Μου υποσχέθηκαν σκληρή μοίρα»).

Από εδώ προέρχεται ο δισταγμός του Βοϊναρόφσκι να αξιολογήσει τον Μαζέπα, το πιο ρομαντικό πρόσωπο του ποιήματος.

Από τη μια πλευρά, ο Βοϊνάροφσκι υπηρέτησε πιστά τον Μαζέπα:
Τιμήσαμε το κεφάλι των ανθρώπων σε αυτό,

Λατρεύαμε τον πατέρα μας μέσα του,

Αγαπούσαμε τη χώρα μας σε αυτό.
Από την άλλη πλευρά, τα κίνητρα που ανάγκασαν τον Μαζέπα να μιλήσει εναντίον του Πέτρου είναι άγνωστα ή δεν είναι πλήρως γνωστά στον Βοϊναρόφσκι:
Δεν ξέρω αν ήθελε

Σώστε τον λαό της Ουκρανίας από προβλήματα,

Αυτή η αντίφαση γίνεται αντιληπτή στον χαρακτήρα - το αστικό πάθος, που στοχεύει σε αρκετά συγκεκριμένες ενέργειες, συνδυάζεται με την αναγνώριση της εξουσίας έξω από προσωπικές συνθήκες, που τελικά αποδεικνύονται καθοριστικές.

Παραμένοντας ως το τέλος ως τύραννος-μαχητής, ο Βοϊναρόφσκι αισθάνεται την έκθεσή του σε κάποιες μοιραίες δυνάμεις που του είναι ασαφείς. Η συγκεκριμενοποίηση του κινήτρου της εξορίας αποκτά έτσι ένα ευρύτερο και πιο περιεκτικό νόημα.

Η προσωπικότητα του Βοϊναρόφσκι στο ποίημα είναι σημαντικά εξιδανικευμένη και συναισθηματικά ανεβασμένη. Από ιστορικής άποψης, ο Βοϊναρόφσκι είναι προδότης. Αυτός, όπως και ο Μαζέπα, ήθελε να χωρίσει την Ουκρανία από τη Ρωσία, πήγε στους εχθρούς του Πέτρου Α' και έλαβε βαθμούς και βραβεία είτε από Πολωνούς μεγιστάνες είτε από τον Σουηδό βασιλιά Κάρολο XII.

Ο Κάτενιν εξεπλάγη ειλικρινά από την ερμηνεία του Βοϊνάροφσκι από τον Ράιλι, την προσπάθεια να τον κάνει «κάποιο είδος Κάτο». Η ιστορική αλήθεια δεν ήταν στο πλευρό του Μαζέπα και του Βοϊναρόφσκι, αλλά στο πλευρό του Πέτρου Ι. Ο Πούσκιν αποκατέστησε την ποιητική και ιστορική δικαιοσύνη στην Πολτάβα. Στο ποίημα του Ryleev, ο Voinarovsky είναι ένας ρεπουμπλικανός και ένας τύραννος-μαχητής. Λέει για τον εαυτό του: «Έχω συνηθίσει να τιμώ τον Βρούτο από μικρός».

Το δημιουργικό σχέδιο του Ryleev ήταν αρχικά αντιφατικό: αν ο ποιητής είχε παραμείνει σε ιστορικούς λόγους, τότε ο Βοϊναρόφσκι δεν θα μπορούσε να γίνει ένας υψηλός ήρωας, επειδή ο χαρακτήρας και οι πράξεις του απέκλειαν την εξιδανίκευση και η ρομαντικά ανυψωμένη εικόνα ενός προδότη αναπόφευκτα οδήγησε, με τη σειρά του, σε μια διαστρέβλωση της ιστορίας. Ο ποιητής, προφανώς, γνώριζε τη δυσκολία που τον αντιμετώπιζε και προσπάθησε να την ξεπεράσει.

Η εικόνα του Βοϊνάροφσκι από τον Ράιλεφ έχει χωριστεί στα δύο: από τη μια πλευρά, ο Βοϊνάροφσκι παρουσιάζεται ως προσωπικά ειλικρινής και όχι γνώστης των σχεδίων του Μαζέπα. Δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνος για τις μυστικές προθέσεις του προδότη, αφού δεν του είναι γνωστές. Από την άλλη πλευρά, ο Ryleev συνδέει τον Voinarovsky με ένα ιστορικά άδικο κοινωνικό κίνημα, και ο εξόριστος ήρωας σκέφτεται το πραγματικό περιεχόμενο των δραστηριοτήτων του, προσπαθώντας να καταλάβει αν ήταν παιχνίδι στα χέρια του Μαζέπα ή συνεργάτης του χέτμαν. Αυτό επιτρέπει στον ποιητή να κρατήσει υψηλή εικόναήρωα και ταυτόχρονα δείχνουν τον Βοϊνάροφσκι σε πνευματικό σταυροδρόμι. Σε αντίθεση με τους ήρωες των σκέψεων που μαραζώνουν στη φυλακή ή στην εξορία, που παραμένουν ολόκληρα άτομα, δεν έχουν καμία αμφιβολία για την ορθότητα της υπόθεσης τους και το σεβασμό για τους απογόνους τους, ο εξόριστος Βοϊναρόφσκι δεν είναι πλέον απόλυτα πεπεισμένος για τη δικαιοσύνη του και πεθαίνει χωρίς καμία ελπίδα. για τη μνήμη των ανθρώπων, χαμένων και ξεχασμένων.

Δεν υπάρχει καμία ασυμφωνία μεταξύ των φιλελεύθερων τιράδων του Βοϊναρόφσκι και των πράξεών του - υπηρέτησε την ιδέα, το πάθος, αλλά το αληθινό νόημα του εξεγερτικού κινήματος στο οποίο εντάχθηκε είναι απρόσιτο για αυτόν. Η πολιτική εξορία είναι η φυσική τύχη του ήρωα που συνέδεσε τη ζωή του με τον προδότη Μαζέπα.

Φιγώνοντας την ερωτική πλοκή, ο Ράιλεφ φέρνει στο προσκήνιο τα κοινωνικά κίνητρα της συμπεριφοράς του ήρωα, τα πολιτικά του συναισθήματα. Το δράμα του ποιήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο τυραννικός ήρωας, για την ειλικρινή και πεπεισμένη αγάπη του οποίου ο συγγραφέας δεν έχει καμία αμφιβολία, βρίσκεται σε συνθήκες που τον κάνουν να εκτιμήσει τη ζωή που έζησε. Έτσι, το ποίημα του Ryleev περιλαμβάνει έναν φίλο της ελευθερίας και έναν πάσχοντα, που κουβαλά με θάρρος τον σταυρό του, έναν φλογερό μαχητή κατά της αυτοκρατορίας και έναν μάρτυρα που στοχάζεται και αναλύει τις πράξεις του. Ο Βοϊνάροφσκι δεν επικρίνει τον εαυτό του για τα συναισθήματά του. Και στην εξορία έχει τις ίδιες πεποιθήσεις όπως στην άγρια ​​φύση. Είναι ένας δυνατός, θαρραλέος άνθρωπος που προτιμά το μαρτύριο από την αυτοκτονία. Όλη του η ψυχή είναι ακόμα στραμμένη στην πατρίδα του. Ονειρεύεται την ελευθερία της πατρίδας του και λαχταρά να τη δει ευτυχισμένη. Ωστόσο, δισταγμοί και αμφιβολίες ξεσπούν συνεχώς στις σκέψεις του Βοϊναρόφσκι. Αφορούν πρωτίστως την έχθρα μεταξύ του Μαζέπα και του Πέτρου, τις δραστηριότητες του Χέτμαν και του Ρώσου τσάρου. Μέχρι την τελευταία του ώρα, ο Βοϊνάροφσκι δεν ξέρει ποιον βρήκε η πατρίδα του στην Πέτρα - εχθρό ή φίλο, όπως δεν καταλαβαίνει τις μυστικές προθέσεις του Μαζέπα. Αυτό όμως σημαίνει ότι ο Βοϊναρόφσκι δεν καταλαβαίνει το νόημα την ίδια τη ζωή: αν ο Mazepa οδηγήθηκε από ματαιοδοξία, προσωπικό συμφέρον, εάν ήθελε να «ανεγείρει θρόνο», τότε, επομένως, ο Voynarovsky έγινε συμμέτοχος σε έναν άδικο σκοπό, αλλά αν ο Mazepa είναι ήρωας, τότε η ζωή του Voynarovsky δεν ήταν μάταιη .

Θυμούμενος το παρελθόν του, λέγοντας στον ιστορικό Μίλερ για αυτό (το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος είναι μονόλογος του Βοϊναρόφσκι), ζωγραφίζει ζωηρά εικόνες, γεγονότα, επεισόδια, συναντήσεις, σκοπός των οποίων είναι να δικαιολογήσει τον εαυτό του και το μέλλον, να εξηγήσει πράξεις, την ψυχική του κατάσταση, για να επιβεβαιώσει την καθαρότητα των σκέψεών του και την αφοσίωσή του στο δημόσιο καλό. Αλλά οι ίδιες εικόνες και γεγονότα ωθούν τον Ryleyev να καλύψει τον ήρωα με διαφορετικό τρόπο και να κάνει πειστικές διορθώσεις στις δηλώσεις του.

Ο ποιητής δεν κρύβει τις αδυναμίες του Βοϊναρόφσκι. Το αστικό πάθος γέμισε όλη την ψυχή του ήρωα, αλλά αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι δεν καταλάβαινε πολλά από τα ιστορικά γεγονότα, αν και ήταν άμεσος και ενεργός τους ηθοποιός. Ο Βοϊναρόφσκι μιλάει πολλές φορές για την τύφλωση και τις αυταπάτες του:
Παραδόθηκε στα τυφλά στον Μαζέπα...<…>

Α, ίσως είχα αυταπάτες

Ζήλια που βράζει της θλίψης, -

Αλλά είμαι σε τυφλή πίκρα

Ο τύραννος σεβόταν τον βασιλιά...

Ίσως, παρασυρμένος από το πάθος,

Δεν μπορούσα να του δώσω τιμή

Και το απέδωσε στην αυτοκρατορία,

Αυτό που του έφερε το φως στο μυαλό.
Ο Βοϊναρόφσκι αποκαλεί τη συνομιλία του με τον Μαζέπα «μοιραία» και τη θεωρεί την αρχή των δεινών που τον έχουν βρει, και η «ιδιοσυγκρασία» του ίδιου του «αρχηγού» είναι «πονηρή». Ακόμα και τώρα, στην εξορία, είναι μπερδεμένος για τα αληθινά κίνητρα της προδοσίας του Μαζέπα, που ήταν ήρωας για εκείνον:
Τιμήσαμε το κεφάλι των ανθρώπων σε αυτό,

Λατρεύαμε τον πατέρα μας μέσα του,

Αγαπούσαμε τη χώρα μας σε αυτό.

Δεν ξέρω αν ήθελε

Σώστε τον λαό της Ουκρανίας από προβλήματα

Ή στήστε ένα θρόνο σε αυτό, -

Ο χέτμαν δεν μου αποκάλυψε αυτό το μυστικό.

Δεξιά του πονηρού ηγέτη

Κατάφερα να συνηθίσω σε δέκα χρόνια.

Αλλά δεν μπορώ ποτέ

Υπήρχαν σχέδια για να διεισδύσει.

Ήταν μυστικοπαθής από τα νεανικά του χρόνια,

Και, πλανόδιο, επαναλαμβάνω: Δεν ξέρω

Τι υπάρχει στα βάθη της ψυχής σου

Ετοιμάστηκε για την πατρίδα του.
Εν τω μεταξύ, οι εκφραστικές εικόνες που αναδύονται στη μνήμη του Βοϊναρόφσκι επιβεβαιώνουν τις αμφιβολίες του, αν και η αλήθεια διαφεύγει συνεχώς από τον ήρωα. Ο λαός, του οποίου η ευημερία βάζει πάνω απ' όλα ο Βοϊνάροφσκι, στιγματίζει τον Μαζέπα.

Ο αιχμάλωτος Baturin ρίχνει με τόλμη στο πρόσωπο του προδότη:
Ο λαός του Πέτρου ευλόγησε

Και, χαίροντας τη λαμπρή νίκη,

Γέννησε θορυβωδώς τα στόγκια·

Λοιπόν, Μαζέπα, όπως ο Ιούδας,

Οι Ουκρανοί βρίζουν παντού.

Το παλάτι σου, πιασμένο σε δόρυ,

Μας προδόθηκε για λεηλασία,

Και το ένδοξο όνομά σου

Τώρα - και επίπληξη και ύβρη!
σχέδιο τελευταιες μερεςΟ Μαζέπα, ο Βοϊνάροφσκι θυμάται τις τύψεις της κακής συνείδησης του χετμάν, μπροστά στα μάτια του οποίου ήταν οι σκιές των άτυχων θυμάτων: ο Κοτσούμπεη, η γυναίκα του, η κόρη του, η Ίσκρα. Βλέπει τον δήμιο, τρέμει «από φόβο», «φρίκη» μπαίνει στην ψυχή του. Και ο ίδιος ο Βοϊναρόφσκι βυθίζεται συχνά σε μια «ασαφή σκέψη», χαρακτηρίζεται επίσης από έναν «αγώνα ψυχής». Έτσι ο Ryleev, σε αντίθεση με τις ιστορίες του Voinarovsky, αποκαθιστά εν μέρει την ιστορική αλήθεια. Ο ποιητής συμπάσχει με τον επαναστατημένο τυραννικό ήρωα και πατριώτη, αλλά καταλαβαίνει ότι τα αστικά αισθήματα που κατακλύζουν τον Βοϊνάροφσκι δεν τον έσωσαν από την ήττα. Ο Ryleev, έτσι, προικίζει τον ήρωα με κάποιες αδυναμίες. Αναγνωρίζει την πιθανότητα της προσωπικής αυταπάτης του Βοϊναρόφσκι.

Ωστόσο, το πραγματικό καλλιτεχνικό έργο του Ryleev ήταν σε αντίθεση με αυτό το συμπέρασμα. Ο κύριος στόχος του ποιητή ήταν να δημιουργήσει έναν ηρωικό χαρακτήρα. Η ανιδιοτέλεια και η προσωπική ειλικρίνεια στα μάτια του ποιητή δικαίωσαν τον Βοϊναρόφσκι, ο οποίος παρέμεινε αδυσώπητος αγωνιστής κατά της τυραννίας. Οι ιστορικές και προσωπικές ενοχές αφαιρέθηκαν από τον ήρωα. Ο Ryleev μετατόπισε την ευθύνη από τον Voinarovsky στην αστάθεια, τις αντιξοότητες της μοίρας, στους ανεξήγητους νόμους του. Στο ποίημά του, όπως και στις σκέψεις του, το περιεχόμενο της ιστορίας ήταν ο αγώνας των τυράννων-μαχητών και των πατριωτών ενάντια στην αυτοκρατορία. Ως εκ τούτου, ο Peter, ο Mazepa και ο Voinarovsky απεικονίστηκαν μονόπλευρα. Ο Πέτρος στο ποίημα του Ράιλεφ είναι μόνο ένας τύραννος, ενώ ο Μαζέπα και ο Βοϊναρόφσκι είναι λάτρεις της ελευθερίας που αντιτίθενται στον δεσποτισμό. Εν τω μεταξύ, το περιεχόμενο της πραγματικής, ιστορικής σύγκρουσης ήταν αμέτρητα πιο περίπλοκο. Ο Mazepa και ο Voinarovsky ενήργησαν αρκετά συνειδητά και δεν προσωποποιούσαν την ικανότητα του πολίτη. Η ποιητοποίηση του ήρωα, στον οποίο στο ποίημα αποδίδεται αγάπη για την ελευθερία, πατριωτισμός, δαιμονικά χαρακτηριστικά που του δίνουν σημασία και τον εξυψώνουν, ήρθε σε σύγκρουση με την ιστορικά αληθινή απεικόνισή του.

Το ρομαντικό ποίημα Decembrist διακρίθηκε από την οξύτητα της σύγκρουσης - ψυχολογική και πολιτική, η οποία αναπόφευκτα οδήγησε στην καταστροφή. Αυτό χαρακτήριζε την πραγματικότητα στην οποία χάθηκαν ήρωες ευγενείς, με καθαρό πνεύμα που δεν βρήκαν την ευτυχία.

Το ποίημα αποκάλυψε στη διαδικασία της εξέλιξης μια τάση προς το έπος, προς το είδος της ιστορίας σε στίχους, απόδειξη της οποίας ήταν η ενίσχυση του αφηγηματικού ύφους στο ποίημα «Βοϊναρόφσκι».

Έγινε αντιληπτός και εγκεκριμένος από τον Πούσκιν, επαινώντας ιδιαίτερα τον Ράιλεφ για το «σαρωτικό ύφος» του. Ο Πούσκιν είδε σε αυτό την απομάκρυνση του Ράιλεφ από τον υποκειμενικό-λυρικό τρόπο γραφής. Σε ένα ρομαντικό ποίημα κυριαρχούσε κατά κανόνα ένας μόνο λυρικός τόνος, τα γεγονότα χρωματίζονταν από τους στίχους του συγγραφέα και δεν είχαν αυτοτελές ενδιαφέρον για τον συγγραφέα. Ο Ryleev έσπασε αυτή την παράδοση και έτσι συνέβαλε στη δημιουργία στίχων και στυλιστικών μορφών για μια αντικειμενική εικόνα. Οι ποιητικές του αναζητήσεις αντιστοιχούσαν στις σκέψεις του Πούσκιν και στις ανάγκες της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας.

^

Poetry A.I. Οντογιέφσκι

Μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των λυρικών επικών έργων με θέματα της ρωσικής ιστορίας καταλαμβάνουν τα ποιήματα Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Οντογιέφσκι -Δεκέμβριος ποιητής της νεότερης γενιάς, του οποίου το ποιητικό χάρισμα εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο βαθμό μετά το 1825. Η ακριβής σειρά δημιουργίας ποιημάτων όπως «Zosima», «The Unknown Wanderer», «The Old Prophess», «Kutya» δεν είναι γνωστή. , είναι γνωστό μόνο ότι γράφτηκαν το 1829-1830. Σύμφωνα με τη χρονολογία των γεγονότων που περιγράφονται, τα ποιήματα χρονολογούνται από την εποχή του Ιβάν Γ' και του Ιβάν Δ' και εντοπίζουν σχεδόν όλα τα στάδια στην ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ Νόβγκοροντ και Μόσχας σε αυτήν την εποχή. Στο "Zosima" οι Νοβγκοροντιανοί δεν υποθέτουν έναν επικείμενο θάνατο, θορυβώδη γιορτή στη Marfa Posadnitsa, κρίνουν αλαζονικά τη Μόσχα, μόνο ένας ήρωας - ο Zosima προβλέπει την πτώση της πόλης. Στη Γηραιά Κυρία την Προφήτισσα, ο Οντογιέφσκι απεικονίζει τη μάχη μεταξύ των στρατευμάτων του Ιβάν Γ' και των Νοβγκοροντιανών, η οποία τελειώνει με την ήττα των Νοβγκοροντιανών. Το ποίημα «Ο άγνωστος περιπλανώμενος» περιγράφει την εκδίωξη από το Νόβγκοροντ των τελευταίων αντιπάλων του Τσάρου της Μόσχας. Τα γεγονότα του "Kutya" χρονολογούνται από την εποχή του Ιβάν του Τρομερού. Το ποίημα συνεχίζει το θέμα του θανάτου του Νόβγκοροντ, ολοκληρώνει όλα τα προηγούμενα γεγονότα, απεικονίζοντας μια εικόνα των φρικαλεοτήτων του Γκρόζνι.

Τα ποιήματα «Zosima», «The Elder-Prophet», «The Unknown Wanderer», «Kutya», κατά κανόνα, ονομάζονται μπαλάντες. Ανήκουν πραγματικά σε αυτό το είδος, αλλά έχουν ιδιόμορφα χαρακτηριστικά. Το κυριότερο είναι η υπανάπτυξη της εξωτερικής δράσης. Συνήθως η δράση των μπαλάντων είναι ενεργή, ο ήρωας περιλαμβάνεται σε ταραχώδη γεγονότα της ζωής. Και τι γίνεται στο «Ζώσιμα»; Κάποιοι γλεντούν, ο άλλος δεν παίρνει μέρος στη γιορτή και μετά προβλέπει το θάνατο των εορταστών. Η σιωπή βασιλεύει στην Kutya, όλη η δράση μειώνεται σε ένα επεισόδιο - το Γκρόζνι δέχεται εξόριστους στο Νόβγκοροντ, γιορτάζει μια γιορτή. Οι κάτοικοι του Νόβγκοροντ κάθονται στο τραπέζι και το Γκρόζνι βάζει τον Kutya στο τραπέζι. Οι ιστορικές μπαλάντες του Οντογιέφσκι χαρακτηρίζονται από την απεικόνιση γεγονότων πριν και μετά την κορύφωση, ο ποιητής επιλέγει μια ψυχολογική στιγμή που είναι δύσκολο να απεικονιστεί πριν από μια μάχη, πριν από το θάνατο ή την εκτέλεση. Στην πραγματικότητα, στη μπαλάντα «Kutya» δεν συμβαίνει τίποτα, αλλά ο Οντογιέφσκι χτίζει τη μπαλάντα με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης να μην αφήνει το αίσθημα του άγχους. Στις πρώτες γραμμές, ο τόνος της αφήγησης τίθεται αμέσως - "Terrible angrily διασκεδάζει στη Μόσχα με τη λευκή πέτρα." Επιπλέον, η σύγκριση του Γκρόζνι με έναν φιλόξενο οικοδεσπότη που δέχεται τα αδέρφια του ως φιλοξενούμενος οξύνει την κατανόηση του επικείμενου κακού, σε αυτό συμβάλλουν σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό οι λαογραφικές συσκευές αρνητικού παραλληλισμού, η επανάληψη με αύξηση.

Σε αυτό το μικρό έργο, ο ποιητής κατάφερε να σκιαγραφήσει με ακρίβεια τον χαρακτήρα του αυτοκράτορα: ο τσάρος δεν είναι μόνο θυμωμένος και σκληρός, αλλά είναι επίσης ένας υποκριτής που κοροϊδεύει το θύμα. Ταυτόχρονα, η μπαλάντα του Οντογιέφσκι δεν στερείται υπαινικτικότητας: γεγονότα σύγχρονα του ποιητή λάμπουν μέσα από το ιστορικό σχέδιο. Ο Odoevsky περίμενε ότι ο θάνατος των δημοκρατιών veche θα συγκριθεί με την ήττα των Decembrists, η εικόνα του Ivan the Terrible συσχετίστηκε με τον Nicholas I.

Γενικά, η μπαλάντα του Odoevsky χαρακτηρίζεται από την υπανάπτυξη της εξωτερικής δράσης και του εσωτερικού δράματος, τις συνεχείς τεχνικές (συμπερίληψη οραμάτων), τον υπαινιγμό, τη δημιουργία συμβολικών εικόνων (Sofia, Kutia). Στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, η μπαλάντα αναπτύχθηκε εν μέρει προς αυτή την κατεύθυνση.

^

Καλλιτεχνική πεζογραφία των Δεκεμβριστών

Τα πιο δημοφιλή είδη της λογοτεχνίας του Δεκεμβρισμού στις αρχές του 19ου αιώνα. υπήρχαν ιστορίες, ταξίδια και δοκίμια. Στο είδος του ταξιδιού, ένα σημαντικό μνημείο στην πεζογραφία των Decembrists ήταν τα Γράμματα ενός Ρώσου Αξιωματικού του F.N. Γκλίνκα. Στην αφήγησή του, καθοδηγήθηκε από τα Γράμματα του Καραμζίν από έναν Ρώσο ταξιδιώτη. Το ταξίδι του ήταν «ανάμεικτο» στο είδος του – γνωστικό και καλλιτεχνικό. Μεγάλη θέση σε αυτό δίνεται σε πραγματικές πληροφορίες.

Το πρώτο μέρος του βιβλίου (υπάρχουν μόνο 8 μέρη στα "Γράμματα ...") περιγράφει τις στρατιωτικές επιχειρήσεις του 1805-1807, λέει για την Πολωνία, την Αυστρία, την Ουγγαρία - τις χώρες που επισκέφτηκε ο αξιωματικός. Το δεύτερο και το τρίτο μέρος περιγράφουν τα ταξίδια του Γκλίνκα στη Ρωσία, μέσω των επαρχιών Σμολένσκ, Τβερ, Μόσχας και Κιέβου και καλύπτουν την περίοδο 1807–1811. Τα τελευταία μέρη μιλάνε για τα γεγονότα του 1812-1815. Ο στόχος που έθεσε ο συγγραφέας δεν ήταν μόνο να περιγράψει αυτό που είδε, αλλά και να εκπαιδεύσει τον πατριωτισμό, να εξοικειωθεί με τα ρωσικά λαϊκά έθιμα και να αφηγηθεί ιστορίες για τα ρωσικά ταλέντα. «Προσπάθησα να σκεφτώ τους ανθρώπους στις διάφορες πολιτείες τους: επισκέφτηκα τους θαλάμους και ζούσα σε καλύβες. Αλλά εδώ κι εκεί ο κύριος στόχος μου ήταν να παρατηρώ τα ήθη, τα έθιμα, τις θεμελιώδεις αρετές και τις αλλουβιακές κακίες», παραδέχτηκε ο συγγραφέας. Σε αντίθεση με τα συναισθηματικά ταξίδια των αρχών του 19ου αιώνα. στο ταξίδι του Γκλίνκα, λέγεται πολύ φειδωλά για τον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος συμμετέχει ενεργά στα γεγονότα και όχι απλός παρατηρητής.

Η παράδοση του ταξιδιού του Decembrist συνεχίζεται από τις Σημειώσεις του N. Bestuzhev για την Ολλανδία το 1815, N.A. Chizhov (1823), "Fragments about the Caucasus" του A.I. Yakubovich (1825), A Trip to Revel by A. Bestuzhev (1821), Travels in Germany and France του V.K. Küchelbecker (1820–1821, εκδ. 1824–1825) και άλλοι.

Το ταξιδιωτικό είδος συνδέεται με τη δοκιμιακή λογοτεχνία. Ωστόσο, το δοκίμιο αναπτύχθηκε στην πεζογραφία των Decembrists και ως ανεξάρτητο είδος. Τα ρομαντικά δοκίμια περιλαμβάνουν A Leaf from the Diary of a Guard Officer του A. Bestuzhev, Tolbukhinsky Lighthouse, On Pleasures at Sea, Gibraltar του N. Bestuzhev και άλλα.

Το πιο δημοφιλές είδος πεζογραφίας ήταν η ιστορία, που στράφηκε είτε σε ιστορικό υλικό είτε σε σύγχρονο υλικό. «Ο εμπνευστής της ρωσικής ιστορίας» (Μπελίνσκι) ήταν ο Α.Α. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι. Προσπάθησε διαφορετικές μορφέςρομαντική ιστορία - κοσμική ("Hope Frigate", "Test"), φανταστική ("Latnik", "Terrible Mantelling"), Καυκάσια, "Eastern" ("Ammalat-Bek", "Mulla Nur"), ιστορική (" Gideon», «Roman and Olga», «Traitor», «Attacks», «Castle Wenden», «Castle Eisen», «Castle Neuhausen», «Revel Tournament») 60 .

^

Δραματουργία των Δεκεμβριστών

Τα δραματικά είδη ήταν λιγότερο δημοφιλή στη λογοτεχνία του Decembrist από τα λυρικά και πεζογραφικά είδη, και η επιρροή των δραματουργών Decembrist στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου δεν είναι τόσο μεγάλη. Εξαίρεση αποτελεί η Π.Α. Ο Katenin, του οποίου η ζωή συνδέθηκε με το θέατρο - ήταν σκηνοθέτης, κριτικός θεάτρου και θεατρικός συγγραφέας. Αλλά, βασικά, ο Κατένιν ο θεατρικός συγγραφέας είναι γνωστός ως μεταφραστής ξένων, πιο συχνά γαλλικών, θεατρικών έργων (Ρασίν, Κορνέιγ κ.λπ.). Ένα από τα εντυπωσιακά δραματικά έργα του Κάτενιν, που εξέφραζε τις πολιτικές φιλοδοξίες του συγγραφέα, είναι το ποιητικό «Απόσπασμα από το «Σίννα» του Κορνέλιεφ» («Το παραμύθι της Σίννας», 1818). Το απόσπασμα είναι μια ελεύθερη διασκευή του μονολόγου της Σίνα από την πρώτη πράξη της ομώνυμης τραγωδίας του Κορνέιγ. Ο Decembrist προσέγγισε ελεύθερα την ερμηνεία της πλοκής του έργου από τον Γάλλο κλασικιστή. Έτσι, ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αύγουστος, εναντίον του οποίου στρέφεται η συνωμοσία του Cinna, για τον Κορνέιγ ήταν ένας ενάρετος ήρωας και ο Cinna ήταν κακός και υποκριτής. Κάτω από την πένα του Κατένιν, η ιστορία μεταμορφώνεται: η Σίννα ενεργεί σαν ήρωας και η υπόθεση μιας συνωμοσίας κατά της μοναρχίας θεωρείται επιθυμητή και νόμιμη. Στο Θραύσμα, μαντεύονται τα γεγονότα της συνωμοσίας κατά του Αλέξανδρου Α', όταν υποτίθεται ότι θα σκοτώσει τον τσάρο κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλου.

Το πρωτότυπο έργο του Κατένιν είναι η τραγωδία Ανδρομάχη (1809–1818). Συνεχίζει την παράδοση του κλασικισμού. Η τραγωδία αποτελείται από πέντε πράξεις, τρεις ενότητες τηρούνται αυστηρά σε αυτήν, είναι γραμμένο σε αλεξανδρινό στίχο. Ο θεατρικός συγγραφέας εμφανίστηκε σε αυτό το έργο ως ένας καινοτόμος που προσπάθησε να κατανοήσει την πρωτοτυπία του αρχαίου κόσμου και εγκατέλειψε τη συμβατικότητα της εικόνας. Η ιστορική πηγή από την οποία ο Κατένιν άντλησε την κατανόηση της αρχαίας εποχής ήταν τα έργα του Ομήρου. Οι αρχαίοι ήρωες του έργου δεν εκσυγχρονίζονται από τον Κατένιν, δεν έχουν τη συνηθισμένη γαλαντόμη για τη δραματουργία αυτής της εποχής, αλλά, αντίθετα, είναι αγενείς και μερικές φορές ανελέητοι. Δυστυχώς, η δεκαετία του 1810 δεν ανέβηκε και όταν εμφανίστηκε στη σκηνή το 1827, ήταν ήδη αντιληπτό ως αρχαϊκό και πέρασε απαρατήρητο από τους σύγχρονους.

Ένα άλλο πρωτότυπο έργο του Κατένιν, ρομαντικού χαρακτήρα, ήταν το έργο Η γιορτή του Ιωάννη του Ακτήμονα (1821), που ήταν ένας ιστορικός πρόλογος στο περιπετειώδες έργο του Α.Α. Shakhovsky «Ivana, or the Return of Richard the Lionheart» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Scott «Ivanhoe»).

Η τραγωδία του Φ.Ν. Γκλίνκα «Beelzen, ή Liberated Holland» (1808). Το έργο του Glinka είναι μια υπαινικτική πολιτική τραγωδία, στην οποία τα κίνητρα για την καταπολέμηση της τυραννίας είναι κεντρικά: ο αγώνας του Beelzen με τον Floran, ο οποίος κατέλαβε παράνομα τον θρόνο (τα χαρακτηριστικά του Ναπολέοντα μαντεύονται στην εικόνα του), στέφθηκε με νίκη στο τέλος του έργου. Το "Beelzen, or Holland Liberated" δημιουργήθηκε στην προ-ρομαντική εποχή, κατά τη γενική αύξηση των Ossian, και η οσιακή γεύση βρίσκεται σε ολόκληρο το σχέδιο του έργου: η δράση διαδραματίζεται στο γοτθικό κάστρο, μετά στις όχθες μιας μαινόμενης θάλασσας, μετά στη λάμψη μιας φωτιάς και στη λάμψη του κεραυνού, κάτω από τον πένθιμο ήχο του ανέμου κ.λπ. Φωτεινή διασκέδαση (το σκηνικό άλλαζε σε κάθε πράξη), ο ζοφερός χρωματισμός του έργου ήταν χαρακτηριστικά του νέου προ-ρομαντικού στυλ.

Τα δραματικά έργα αποτελούν σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς του W. Kuchelbecker. Πρόκειται για τις ιστορικές τραγωδίες "The Argives" (1823) και "Prokofy Lyapunov" (1834), την κωμωδία "Shakespeare's Spirits" (1823), το έργο μυστηρίου "Izhora" (1829-1841), το δραματικό παραμύθι "Ivan, ο γιος του εμπόρου» (1832-1842) και κ.λπ.

Η τραγωδία «Αργείοι» είναι γραμμένη στην πλοκή της αρχαίας ιστορίας. Απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ δύο αδελφών, εκ των οποίων ο ένας είναι ο δημοκρατικός Τιμολέων και ο άλλος είναι ο δεσπότης Τιμοφάν, που κατέλαβε με ύπουλο τρόπο την εξουσία στην Κόρινθο. Ο Τιμολέων στέκεται σε αντίθεση με τον αδελφό του και συμβάλλει, έστω και έμμεσα, στη δολοφονία του τυράννου. Η τυραννική ιδέα της τραγωδίας είναι κοινή για τους Δεκεμβριστές συγγραφείς. Το θέμα της αδελφοκτονίας, της πατροκτονίας υπό τον Αλέξανδρο Α' απέκτησε πολιτικό επείγον από μόνο του, αφού όλοι γνώριζαν καλά τη συμμετοχή του Αλέξανδρου στη δολοφονία του πατέρα του Παύλου Α'. Η αρχαία ιστορία έδωσε στους σύγχρονους την ευκαιρία να την ερμηνεύσουν σε σχέση με την πρόσφατη ρωσική ιστορία. Δημιουργώντας την εικόνα του Timofan, ο Kuchelbecker χρησιμοποιεί τα χαρακτηριστικά του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, ιδιαίτερα την ικανότητα να κρύβεται πίσω από φιλελεύθερες υποσχέσεις. Μερικοί διάλογοι στην τραγωδία ακούγονται επίσης υπαινικτικοί:
Τιμοφάν

Συμπολίτες! γιατί αυτός ο θόρυβος και τα κλάματα;

Γευτείτε τη γλυκιά ξεκούραση μετά τους καβγάδες.
Άριστον

Ξεσηκωθήκαμε εναντίον σου, σαγηνευτή!

Μας υποσχέθηκες ελευθερία, αλλά μας έδωσες σκλαβιά!
Η δεύτερη ιστορική τραγωδία του Kuchelbeker "Prokofy Lyapunov" δημιουργήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα υπό κράτηση στο φρούριο Sveaborg. Η τραγωδία γράφτηκε υπό την επίδραση του Μπόρις Γκοντούνοφ από τον Α.Σ. Πούσκιν και "Ιστορία του ρωσικού κράτους" N.M. Karamzin; επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε πληροφορίες από το βιβλίο του Ν.Γ. Ustryalov "Tales of contemporaries about Dmitry the Pretender" 61, έλαβε ως δώρο από τον Πούσκιν.

Ο Kuchelbecker στράφηκε σε μια από τις τραγικές στιγμές του Time of Troubles - τον θάνατο του διοργανωτή του πρώτου Ryazan πολιτοφυλακήΠροκόφι Λιαπούνοφ. Από όλες τις ιστορικές δραστηριότητες του Lyapunov, ο Kuchelbecker επέλεξε την τελευταία περίοδο της ζωής του - το καλοκαίρι του 1611, η δράση της τραγωδίας δεν διαρκεί περισσότερο από έναν μήνα. Αν και το έργο γράφτηκε ήδη στη δεκαετία του 1830, ο χαρακτήρας του Λιαπούνοφ παρουσιάζεται στο πνεύμα των ρομαντικών πεποιθήσεων των Δεκεμβριστών. Ο ήρωας γνωρίζει την καταδίκη του, αλλά σκόπιμα πηγαίνει στο θάνατό του στο όνομα ενός μεγάλου στόχου - της απελευθέρωσης της Ρωσίας από την ξένη υποδούλωση. Η εμφάνιση του πραγματικού, ιστορικού Lyapunov αντιστοιχούσε σε μεγάλο βαθμό στην εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα. Ήταν ένας προικισμένος, άμεσος, ειλικρινής, παθιασμένος και ταυτόχρονα αλαζονικός άνθρωπος που είχε την ικανότητα να κερδίζει κόσμο, αλλά ο ίδιος εξαπατήθηκε εύκολα. Έτσι απεικονίζεται στο δράμα του Kuchelbecker. Η ρομαντική φύση της εικόνας είναι επίσης αισθητή στις εικόνες της Marina Mnishek, της Όλγας, του Zarutsky και άλλων. Μεταξύ των επεισοδιακών προσώπων της τραγωδίας, η ιερή ανόητη Vanka κατέχει μια ιδιαίτερη θέση, η οποία είναι συγκρίσιμη και με την ιερή ανόητη από την τραγωδία του Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ» και στους τυμβωρύχους του Σαίξπηρ από τον «Άμλετ». Ο Βάνκα ενεργεί ως «κριτής» σε σχέση με τους κύριους χαρακτήρες και τα γεγονότα της τραγωδίας, μιλάει φιλοσοφικά για την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του κόσμου και είναι αυτός ο ήρωας που κλείνει την τραγική έκβαση των γεγονότων. Στη μορφή του, ο Prokofy Lyapunov είναι ένα ρομαντικό δράμα χτισμένο πάνω σε μια περίπλοκη πλοκή (οι ίντριγκες τριών σταδίων υφαίνονται στην τραγωδία, οδηγώντας τον ήρωα στο θάνατο), που περιλαμβάνει πολλές σκηνές, πληθώρα επεισοδιακών και εκτός σκηνής χαρακτήρων και γραμμένο σε λευκό ιαμβικό πεντάμετρο.

Παρά το γεγονός ότι το έργο γνώρισε αξιοσημείωτη δραματική επιτυχία για τον Kuchelbecker, δεν ήταν γνωστό στους σύγχρονους και κυκλοφόρησε μόλις το 1934, εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.

Στη δεκαετία 1830-1840. Ο Kuchelbecker εργάστηκε στο μυστήριο "Izhora", το οποίο σχεδιάστηκε ως έργο τριών μερών. Τα δύο πρώτα μέρη εκδόθηκαν το 1835 ανώνυμα. Ο A. S. Pushkin έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημοσίευση. Το μυστήριο μιλάει για τις πτώσεις, τις αμαρτίες και την πνευματική αναγέννηση του «πλούσιου Ρώσου ευγενή» Λεβ Πέτροβιτς Ιζόρσκι, του Ρώσου Τσάιλντ Χάρολντ. Το έργο του Kuchelbecker είναι γεμάτο από διάφορες αναμνήσεις και λογοτεχνικούς συνειρμούς· ποικίλους λογοτεχνικές πηγές, τα έργα του Βύρωνα, του Γκαίτε, του Σαίξπηρ, του Πούσκιν, του Γκριμπογιέντοφ κ.λπ. Όπως είναι χαρακτηριστικό ένα έργο μυστηρίου, το έργο περιλαμβάνει πολλά σχέδια - σατιρικά, καθημερινά, φανταστικά, φιλοσοφικά, ηθικολογικά, λαογραφικά, λογοτεχνικά και πολεμικά κ.λπ.

Στο τέλος της ζωής του, ο Kuchelbecker στράφηκε ξανά στην αρχαία ιστορία και εργάστηκε στο δράμα Αρχίλοχος, το οποίο έμεινε ημιτελές. Η ιδέα της τραγωδίας, όπως μαρτυρεί το ημερολόγιο του ποιητή, συνίσταται σε συνδυασμό αυτοβιογραφικών κινήτρων με αιώνια για τη λογοτεχνία (η τραγική μοίρα του ποιητή).

Οι Ρομαντικοί Δεκεμβριστές ήταν οξυδερκείς και θαρραλέοι κριτικοί που υλοποίησαν τις πολιτικές τους ιδέες σε άρθρα. Δημοσίευσαν κριτικές αναλύσεις στα αλμανάκ «Polar Star» των A. Bestuzhev και K. Ryleev και «Mnemosyne»

V. Odoevsky και V. Küchelbecker, στο " Λογοτεχνική εφημερίδα Delvig και Pushkin, όπου ο Katenin δημοσίευσε τις «Αναστοχάσεις και Ανάλυση». Το κύριο θέμα των κριτικών λόγων των Δεκεμβριστών είναι η υπεράσπιση των υψηλών ειδών και η εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας.

Το πιο διαβόητο ήταν το άρθρο του Kuchelbecker «On the Direction of Our Poetry, Especially Lyric Poetry, in the Last Decade» (1823), όπου ο νεαρός κριτικός υπέβαλε την κατάσταση της σύγχρονης ρομαντικής ποίησης σε μια καταστροφική ανάλυση της ψυχολογικής τάσης. Με ιδιαίτερη δύναμη επιτέθηκε στους συγγραφείς των ελεγειών κατηγορώντας τους ότι τραγουδούσαν μόνο βαρετά τραγούδια. Στα έργα τους, ο Kuchelbecker υποστήριξε με πάθος, δεν υπάρχουν υψηλές σκέψεις, κανένα αστικό animation, καμία εθνικότητα.

Στην κριτική του, ο Küchelbecker είχε δίκιο από πολλές απόψεις: οι μιμητές του Zhukovsky τραγουδούσαν πραγματικά τα θέματα και τα κίνητρά του με κάθε τρόπο. Οι δανεικές σημειώσεις τους δεν ήταν εφοδιασμένες με το βάθος της προσωπικότητας του συγγραφέα και διακρίνονταν από την ασημαντότητα του περιεχομένου. Ο Kuchelbecker είχε επίσης δίκιο στο γεγονός ότι η εθνική ταυτότητα δεν έχει βρει ακόμη αντάξιες μορφές για την έκφρασή της. Ως λαϊκό στοιχείο, σημείωσε μόνο μερικά ποιήματα του Ζουκόφσκι στη Σβετλάνα. Γενικά οι ποιητές αναπαρήγαγαν ξένες πηγές. Αυτές οι ευδιάκριτες ελλείψεις της σύγχρονης ποίησης συνδυάστηκαν στο άρθρο του Küchelbecker με εσφαλμένες σκέψεις.

Ο συγγραφέας έριξε το φταίξιμο όχι μόνο στους μιμητές του Ζουκόφσκι, αλλά και στο ίδιο το είδος της ελεγείας, θεωρώντας ότι είναι αδύνατο να εκφραστεί σε αυτό σημαντικό πολιτικό και υψηλό περιεχόμενο. Απηύθυνε έκκληση για επιστροφή στην ωδή, ένα είδος σχεδιασμένο να επιδεικνύει υψηλές σκέψεις και συναισθήματα. Από αυτή την άποψη, μίλησε έντονα για το ποιητικό ύφος της ρομαντικής ποίησης, αναφερόμενος στον Zhukovsky και τον Batyushkov. Ωστόσο, δεν ήταν πλέον δυνατό να επιστρέψουμε στο παρωχημένο, γραμμένο στην ιστορία είδος της ωδής. Όσο για το ποιητικό ύφος του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ, αντιστοιχούσε στο πνεύμα της εποχής - ψυχολογικά εκφράζει με ακρίβεια και πλήρως τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου. Ο Kuchelbecker, έχοντας παρατηρήσει σωστά τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ποίησης, δεν μπόρεσε να προσφέρει νέες ιδέες που θα βοηθούσαν να ξεπεραστούν οι ελλείψεις που επέκρινε. Κάλεσε πίσω, όχι μπροστά. Αυτό έγινε αμέσως αντιληπτό από τον Πούσκιν, ο οποίος πολλές φορές αναφέρθηκε στο άρθρο του Küchelbecker (με γράμματα, στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin"), απορρίπτοντας τις αρχές της παλιάς ωδής και υπερασπιζόμενος την ποιητική καινοτομία της "σχολής της αρμονικής ακρίβειας". Για να λύσουν το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης του ιστορικού και σύγχρονου χαρακτήρα, καθώς και της εθνικής πρωτοτυπίας της λογοτεχνίας, οι Δεκεμβριστές-ρομαντικοί δεν ήταν προορισμένοι και πέρα ​​από τις δυνατότητές τους. Εδώ χρειαζόταν η ιδιοφυΐα του Πούσκιν.

Η αστική ή κοινωνική πορεία του ρωσικού ρομαντισμού, πρώτον, εξέθεσε τα πιεστικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η ρωσική λογοτεχνία και, δεύτερον, στο βαθμό του ταλέντου των συγγραφέων που ανήκουν σε αυτήν, συνέβαλε στην αυτογνωσία του ατόμου, φέρνοντας στο για τα δημόσια συμφέροντά της. Οι Ρομαντικοί Δεκεμβριστές όξυναν τα προβλήματα της εθνικότητας, τις ποιητικές παραδόσεις, τη μοίρα των υψηλών ειδών και στυλ. Μαθαίνοντας τα μαθήματα της «σχολής αρμονικής ακρίβειας» και διαφωνώντας μαζί της, συχνά, αντίθετα με τις πεποιθήσεις τους, συνέβαλαν στην ανάμειξη ειδών και τεχνοτροπιών, ξεπερνώντας τη σκέψη του είδους, που βάραινε πολύ στα λογοτεχνικά και αισθητικά γούστα τους.

^

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ

Ρομαντισμός; αστική, ή κοινωνική, πορεία του ρωσικού ρομαντισμού. διάχυση του είδους; Decembrist ωδή; στυλ στίχων Decembrist? δηλωτικός στίχος? ρητορικός τονισμός? ελεγεία; είδος σκέψης? ρομαντικό ποίημα των Δεκεμβριστών.

^

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Πρώιμες και όψιμες Δεκεμβριστικές κοινωνίες. Τα προγράμματά τους είναι στον τομέα της λογοτεχνίας.

2. Μιλήστε μας για την ποίηση του Φ.Ν. Γκλίνκα. Σημαντικές συλλογές έργων του. Η εικόνα ενός ποιητή. Ύφος πρώιμης ποίησης Φ. Γκλίνκα.

3. Πρώιμο έργο του Π.Α. Κατενίνα. Δραματουργία. Πρωτότυπα και μεταφρασμένα έργα. Ποίηση Π.Α. Κατενίνα. Μπαλάντες του Κατένιν: η διαφορά τους από τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι. Διαμάχη με τον Ζουκόφσκι και τον Γκνέντιτς για το είδος της μπαλάντας. Η συμμετοχή του Griboedov στη διαμάχη.

4. Προβλήματα εθνικότητας στο έργο των Δεκεμβριστών. Συγκρίνετε τις ιστορικές απόψεις των Δεκεμβριστών με τις ιστορικές απόψεις του Ν.Μ. Καραμζίν.

5. Μιλήστε σύντομα για την ποίηση του V.F. Raevsky, ποιητικά πειράματα του V.K. Kuchelbeker και ποίηση του A.I. Οντογιέφσκι.

6. Lyrica K.F. Η Ryleeva και τα είδη της. Το είδος της σάτιρας στους στίχους του Ryleev. Πώς μεταμορφώνει ο Ryleev το είδος της πολιτικής ωδής; Ποιο είναι το είδος της «πολιτικής ελεγείας»; Ονομάστε παραδείγματα αυτών των ειδών και αναλύστε τα.

7. Το είδος της σκέψης και τα κύρια χαρακτηριστικά της. Doom δομή, σύνθεση και στυλ. Ryleevsky "αντι-ιστορισμός": αιτίες και χαρακτηριστικά.

8. Αξιολόγηση των σκέψεων του Ryley από τον A.S. Πούσκιν.

9. Το ποίημα του Ryleev «Voynarovsky» και οι ιδέες άλλων ποιημάτων. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού ποιήματος των Decembrists, ιδιαίτερα του ποιήματος του Ryleev "Voynarovsky";

10. Δεκεμβριστική κριτική. Οι κύριες διατάξεις του άρθρου του Β.Κ. Kuchelbecker «Σχετικά με την κατεύθυνση της ποίησής μας, ιδιαίτερα της λυρικής ποίησης, την τελευταία δεκαετία». Η διαμάχη για την τύχη της «ελεγειακής σχολής» του Ζουκόφσκι.

11. Η αξία της δημιουργικότητας των Δεκεμβριστών για τη διαμόρφωση του συστήματος του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

Βιβλιογραφία

Arkhipova AV.Λογοτεχνικό έργο των Δεκεμβριστών. L., 1987.*+

Bazanov V.G.Δεκεμβριστές ποιητές. Μ.; Λ., 1950.

Queen N.V.Δεκεμβριστές και θέατρο. Λ., 1975.

Λογοτεχνικά και κριτικά έργα των Δεκεμβριστών. Μ., 1978.*

Λογοτεχνική κληρονομιά των Δεκεμβριστών. L., 1975.*

Maslov V.I.Λογοτεχνική δραστηριότητα του Κ.Φ. Ryleeva. Κίεβο, 1912; Αυτός είναι. Λογοτεχνική δραστηριότητα του Κ.Φ. Ryleeva: Προσθήκες και τροποποιήσεις. Κίεβο, 1916.*

Tynyanov Yun.Ο Πούσκιν και οι σύγχρονοί του. Μ., 1969.*+

Zeitlin A.G.Δημιουργικότητα Ryleeva. Μ., 1955.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 1. 1795-1830 Σκίμπιν Σεργκέι Μιχαήλοβιτς

Ποίηση Κ.Φ. Ryleeva

Ποίηση Κ.Φ. Ryleeva

Ένας από τους λαμπρότερους Δεκεμβριστές ποιητές της νεότερης γενιάς ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev. Η δημιουργική του ζωή δεν κράτησε πολύ - από τα πρώτα μαθητικά πειράματα το 1817-1819. μέχρι το τελευταίο ποίημα (αρχές 1826), που γράφτηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου.

Η ευρεία φήμη ήρθε στον Ryleev μετά τη δημοσίευση της ωδής-σατύρας "Στον προσωρινό εργάτη" (1820), η οποία γράφτηκε με εντελώς παραδοσιακό πνεύμα, αλλά διακρίθηκε για το τολμηρό περιεχόμενό της. Αρχικά, στην ποίηση του Ryleev συνυπάρχουν παράλληλα ποιήματα διαφορετικών ειδών και τεχνοτροπιών - ωδές και ελεγείες. Οι «κανόνες» των τότε πιιτίκ βάραιναν πολύ τον Ράιλιεφ. Πολιτικά και προσωπικά θέματα δεν έχουν ακόμη αναμειχθεί, αν και η ωδή, για παράδειγμα, αποκτά νέα δομή. Το θέμα του δεν είναι η εξύμνηση του μονάρχη, ούτε η στρατιωτική ανδρεία, όπως συνέβαινε στους στίχους του 18ου αιώνα, αλλά η συνηθισμένη δημόσια υπηρεσία.

Η ιδιαιτερότητα των στίχων του Ryleev είναι ότι όχι μόνο κληρονομεί τις παραδόσεις της πολιτικής ποίησης του περασμένου αιώνα, αλλά και αφομοιώνει τα επιτεύγματα της νέας, ρομαντικής ποίησης του Zhukovsky και του Batyushkov, ιδιαίτερα το ποιητικό ύφος του Zhukovsky, χρησιμοποιώντας τον ίδιο σταθερό στίχο ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποι.

Σταδιακά, όμως, τα αστικά και οικεία ρεύματα στους στίχους του ποιητή αρχίζουν να διασταυρώνονται: οι ελεγείες και τα μηνύματα περιλαμβάνουν εμφύλια μοτίβα, ενώ η ωδή και η σάτιρα εμποτίζονται με προσωπικές διαθέσεις. Τα είδη και τα στυλ αρχίζουν να αναμειγνύονται. Με άλλα λόγια, στην αστική, ή κοινωνική, πορεία του ρωσικού ρομαντισμού συμβαίνουν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στην ψυχολογική πορεία. Ο ήρωας των ελεγειών, των μηνυμάτων (είδη που παραδοσιακά ήταν αφιερωμένα στην περιγραφή οικείων εμπειριών) εμπλουτίζεται με τα χαρακτηριστικά ενός κοινωνικού προσώπου («V.N. Stolypina», «On the Death of Byron»). Τα εμφύλια πάθη λαμβάνουν την αξιοπρέπεια των ζωντανών προσωπικών συναισθημάτων. Έτσι καταρρέουν τα εμπόδια του είδους και η σκέψη του είδους υφίσταται σημαντική ζημιά. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική για ολόκληρο τον αστικό κλάδο του ρωσικού ρομαντισμού.

Χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Ryleev «Will I be in a fateful time…». Από τη μία πλευρά, τα χαρακτηριστικά της ωδής και της σάτιρας είναι εμφανή σε αυτό - υψηλό λεξιλόγιο ("μοιραίος χρόνος", "πολίτης αξιοπρέπειας"), εμβληματικές αναφορές στα ονόματα των ηρώων της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας (Brutus, Riego), περιφρονητικό καταγγελτικό εκφράσεις («χαϊδευμένη φυλή») , ρητορικός, αποκηρυγμένος τονισμός, σχεδιασμένος για προφορική προφορά, για δημόσιο λόγο που απευθύνεται στο κοινό. από την άλλη, ένας ελεγειακός προβληματισμός εμποτισμένος με θλίψη για το γεγονός ότι η νέα γενιά δεν μπαίνει στον εμφύλιο.

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό κομμάτι. συγγραφέας Licht Hans

Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Licht Hans

Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Licht Hans

1. Ποίηση α) επική και λυρική ποίηση μεγάλο ρόλοπαρά σε τόσο

Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Licht Hans

γ) φαρσοκωμωδία, ποίηση κινεδόης, μίμοι, βουκολική ποίηση, μιμίγιαμπας Δεν έχει διασωθεί σχεδόν τίποτα από τους καθαρούς στίχους αυτής της περιόδου. Ο Αλέξανδρος Αιτωλός, που γεννήθηκε στην Αιτωλία τις παραμονές του 3ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., στην ελεγεία του με τίτλο «Απόλλωνας», έβγαλε έναν θεό-προφήτη που λέει ιστορίες για

Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Licht Hans

1. Περίοδος ποίησης από περίπου το 150 π.Χ. μι. πριν από το 100 μ.Χ μι. στην ιστορία της ελληνικής λογοτεχνίας ονομάζεται η μεταβατική περίοδος στον κλασικισμό και, φυσικά, ξεκινάμε την ανασκόπηση αυτής της σύντομης περιόδου, η οποία χαρακτηρίζεται από αυξανόμενη ανατολίτικη επιρροή, με

Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Licht Hans

1. Ποίηση Αν μιλάμε για ποίηση, μπορούμε τουλάχιστον να αναφέρουμε ένα θραύσμα του επιθάλαμου που σώζεται σε πάπυρο. Αυτή η παρακολούθηση σε θεατρικές παραστάσεις μίμης και παντομίμας σταδιακά θεωρείται απρεπής και τελικά απαγορεύτηκε στους Ρωμαίους μαθητές.

Από το βιβλίο Legendary streets of St. Petersburg συγγραφέας Erofeev Alexey Dmitrievich

Από το βιβλίο Αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Λιαπούστιν Μπόρις Σεργκέεβιτς

ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ Η ελληνική λογοτεχνία εμφανίστηκε τον 8ο-6ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. και εκπροσωπήθηκε αρχικά μόνο από την επική ποίηση, η οποία «φύτρωσε» άμεσα από την προφορική λαϊκή τέχνη. Η ιστορία της ελληνικής λογοτεχνίας ανοίγει με το έργο του Ομήρου,

Από το βιβλίο Βιβλίο των Αλλαγών. Η μοίρα της τοπωνυμίας της Πετρούπολης στην αστική λαογραφία. συγγραφέας Σινταλόφσκι Ναούμ Αλεξάντροβιτς

Ryleeva, οδός 1806–1858. Αυτός ο δρόμος στον οικισμό του Συντάγματος Preobrazhensky τοποθετήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα, αλλά το πρώτο του επίσημο όνομαέλαβε μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα. Στο σχέδιο της Αγίας Πετρούπολης το 1806, ορίζεται ως η 2η λωρίδα Σπάσκι. Έτσι πήρε το όνομά της

συγγραφέας Σκίμπιν Σεργκέι Μιχαήλοβιτς

Ποίηση Στην ποίηση των αρχών του XIX αιώνα. η επιρροή του κλασικισμού είναι ακόμα ισχυρή. Ογκώδη επικά ποιήματα ("Pozharsky, Minin, Germogen, or Saved Russia" του S.A. Shirinsky-Shikhmatov), ​​ποιήματα παραμυθιού ("Bakhariana" του M.M. Kheraskov), φιλοσοφικά και κοσμολογικά ποιήματα εξακολουθούν να εμφανίζονται.

Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 1. 1795-1830 συγγραφέας Σκίμπιν Σεργκέι Μιχαήλοβιτς

Poetry A.I. Odoevsky Ξεχωριστή θέση μεταξύ των λυρικών επικών έργων με θέματα της ρωσικής ιστορίας καταλαμβάνουν τα ποιήματα του Alexander Ivanovich Odoevsky, του Δεκέμβρη ποιητή της νεότερης γενιάς, του οποίου το ποιητικό χάρισμα εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο βαθμό μετά το 1825. Άγνωστο

συγγραφέας Kumanetsky Kazimierz

Από το βιβλίο Ιστορία του Πολιτισμού αρχαία Ελλάδακαι τη Ρώμη συγγραφέας Kumanetsky Kazimierz

ΠΟΙΗΣΗ Θα ήταν μάταιη η αναζήτηση στην ελληνιστική ποίηση, καθώς και στην ποίηση του 4ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αντανακλώντας τα προβλήματα που ανησυχούσαν βαθιά την κοινωνία. Η ποίηση εγκαταστάθηκε στις αυλές των τοπικών αρχόντων και έγινε τέχνη για λίγους εκλεκτούς. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα ποιήματα συντέθηκαν πρωτίστως

Από το βιβλίο Ιστορία Πολιτισμού Αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης συγγραφέας Kumanetsky Kazimierz

ΠΟΙΗΣΗ «Seculum Augustum» -η εποχή του Αυγούστου- ήταν η χρυσή εποχή της ρωμαϊκής ποίησης. Ο Publius Virgil Maron και ο Quintus Horace Flaccus έμελλε να γίνουν οι εκπρόσωποι και οι ιδεολόγοι της νέας εποχής. Ο Βιργίλιος συμμεριζόταν βαθιά και ειλικρινά την πεποίθηση ότι η επιστροφή στη λεβεντιά και τη δύναμη

Από το βιβλίο Ρωσία και Δύση. Από τον Ρούρικ στην Αικατερίνη Β' συγγραφέας Romanov Petr Valentinovich

Από το βιβλίο Ρωσία και Δύση στην ταλάντευση της ιστορίας. Τόμος 1 [Από τον Ρουρίκ στον Αλέξανδρο Α΄] συγγραφέας Romanov Petr Valentinovich

Byron's Biron, Ryleev's Biron Τα απομνημονεύματα των πολιτικών αντιπάλων του Biron μπορούν να γίνουν πιστευτά ή να μην πιστέψουν με την ίδια επιτυχία, ανάλογα με τις προτιμήσεις ή τις αντιπάθειες του αναγνώστη. Μεταξύ των επίσημων κατηγοριών κατά του Μπάιρον, που διατυπώθηκαν μετά την ανατροπή του, είναι