Evgeny Kissin: ชื่อเสียงทำให้บุคคลขาดอิสรภาพ ชีวประวัติของ Evgeny Kissin Zhenya ชีวประวัติของ Kissin

) - นักเปียโนนักดนตรีคลาสสิก

ชีวประวัติ

บางที นับตั้งแต่ Van Cliburn เปิดตัวในการแข่งขันครั้งแรก ไม่มีการค้นพบเปียโนใดที่สร้างความตื่นเต้นให้กับชุมชนดนตรีโซเวียตได้มากเท่ากับการแสดงของ Evgeny Kissin รุ่นเยาว์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 นักเรียนของโรงเรียนพิเศษมัธยมศึกษา Gnessin กลายเป็นที่ชื่นชอบของชาวมอสโกทันทีจากนั้นเขาก็ไปเที่ยวเลนินกราดอย่างมีชัยชนะจากนั้นการเดินทางไปต่างประเทศก็เริ่มขึ้น เขาเล่นดนตรีได้หลากหลาย แต่โดยหลักแล้วผลงานของโชแปง แต่ละครั้งแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันเสรี และที่สำคัญที่สุดคือ ความอ่อนไหวด้านลีลาที่ยอดเยี่ยมและศิลปะอันน่าหลงใหล

พวกเขาเริ่มพูดคุยอีกครั้งเกี่ยวกับเด็กอัจฉริยะบนเวทีคอนเสิร์ต เกี่ยวกับธรรมชาติอันลึกลับของปรากฏการณ์นี้ เกี่ยวกับความจำเป็นในการดูแลความสามารถพิเศษ โดยทั่วไปแล้วไม่มีใครคัดค้านการประชุมกับศิลปะของเด็กนักเรียนที่มีพรสวรรค์ แต่มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเล็กน้อยปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์พิเศษ S. Maltsev เขียนใน "ดนตรีโซเวียต": "คอนเสิร์ตของ Kissin ทำให้เกิดปัญหาในการแสดงของเด็กและเยาวชน บางครั้งมีคนได้ยิน: เหตุใดนักดนตรีหนุ่มคนนี้จึงควรแสดงเร็วมากมีอะไรที่ไม่ดีต่อสุขภาพผิดปกติในเรื่องนี้หรือไม่ แต่ตั้งแต่เมื่อใด มีความสำเร็จ ในงานศิลปะ "วัด" จากมุมมองของ "บรรทัดฐาน" หรือไม่ และจะหาได้ที่ไหน "บรรทัดฐาน" นี้? ข้อยกเว้นไม่ใช่บรรทัดฐานในงานศิลปะใช่ไหม และสุดท้าย สิ่งที่สำคัญที่สุด: ในวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเรา เราไม่ได้ประมาทศักยภาพทางดนตรีที่แท้จริงที่พรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ของเรามีใช่ไหม!”

นอกจากนี้ G. Tsypin ยังชื่นชมของขวัญจากนักเปียโนอย่างสูงโดยสรุปการทบทวนวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา "Moscow Virtuosi" ในปี 1985 ด้วยคำพูดต่อไปนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงคอนแชร์โต้ใน A Major ของ Mozart: “ หลังจากการแสดง Kissin มักจะแสดง ถามด้วยน้ำเสียงสับสน: เด็ก ๆ จัดการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของงานที่ไม่ใช่เด็ก ๆ เช่นเปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ทหรือโชแปงได้อย่างไร ได้อย่างไร เพียงสัญชาตญาณเท่านั้นและไม่มีวิธีอื่นใด ขอบคุณเขา สัญชาตญาณทางดนตรีที่หายากและเกือบจะไม่มีข้อผิดพลาดนี่คือสิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับความสามารถส่วนใหญ่ของเขา Kissin คาดหวังถึงสัญชาตญาณทางศิลปะของเขาการคาดเดาที่แพร่หลายของเขาทุกสิ่งที่แน่นอนว่ายังไม่ได้อยู่ในประสบการณ์ของเขาเอง - ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ โดย นี่เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของเด็ก ๆ ที่เรียกว่า เด็กอัจฉริยะ ผู้ที่ล้ำหน้าความเป็นไปได้ในยุคของพวกเขาไปไกล... ในปีที่ผ่านมา Zhenya Kissin ได้แสดงคอนเสิร์ตใน Big Concert Hall ร่วมกับ Dmitry Kitayenko ตอนนี้ - กับ Vladimir Spivakov แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นความสนใจของนักดนตรีชื่อดังต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ในงานศิลปะ ในเวลาเดียวกันเมื่อคุณปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของเด็กผู้ชายบางครั้งความคิดก็เข้ามาในหัวของคุณ: จะดีกว่าไหมถ้าในขณะนั้นเขาไม่เสียความสนใจนี้จนเกินไป? ดีกว่าแน่นอน..."

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งผู้รักดนตรีและมืออาชีพที่มีความต้องการมากที่สุดต่างก็ชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์ ภาพที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Kissin มอบให้ในนิตยสาร Musical Life โดย Dmitry Bashkirov: “ อะไรคือสิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Zhenya และการเล่นของเขาอะไรทำให้เขากลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะตามลำดับพิเศษ? การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบกับดนตรีการดื่มด่ำไปกับมัน และการกำเนิดของมันราวกับใหม่ ภายใต้นิ้วของเขา ความรู้สึกที่น่าทึ่งของสัดส่วน สภาวะของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ถูกขัดจังหวะแม้แต่วินาทีเดียว... ความยืดหยุ่นพิเศษและการใช้ถ้อยคำที่สูงส่ง ความรู้สึกของเวลาที่ไร้ที่ติอย่างสังหรณ์ใจทำให้เขามีโอกาส เพื่อรวบรวม rubato ของโชแปง... ถ้อยคำของ Kissin เป็นธรรมชาติเหมือนการหายใจที่แสดงออกและมีมนุษยธรรมเหมือนคำพูดของกวีผู้ประเสริฐ .. ความเป็นพลาสติกอันงดงามของการเล่นเปียโนของ Kissin นั้นปราศจากแม้แต่เงาของความพยายามหรือความขยันหมั่นเพียร ... เสียง ของเปียโน ความงามที่หายากไม่เคยข้ามขอบเขตของความสวยงามทางสุนทรีย์ การเหยียบที่ดีที่สุด ไม่เพียงเป็นผลจากการควบคุมการได้ยิน ฮาร์โมนิค และโทนเสียงแบบพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการอีกด้วย ทั้งหมดนี้ทำให้ Zhenya สามารถแสดงออกและดนตรีด้วยความชำนาญที่หาได้ยาก . เราจะจำ Larghetto จาก F minor Concerto ได้อย่างไรซึ่งแสดงในเย็นวันนั้นด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง! .. วิธีที่เขาจัดการแสดงออกด้วยความเรียบง่ายที่เจาะทะลุจิตวิญญาณและความลึกของบทกวีของโศกนาฏกรรมของ mazurkas ผู้ล่วงลับและความรวดเร็ว ภาพอันสว่างไสวของ E minor ของ Waltz Chopin ความเร่าร้อนของวัยเยาว์และจิตวิญญาณของ "การอุทิศ" ของ Schumann ในการจัดเตรียมของ Liszt เป็นที่น่าสังเกตว่าความประทับใจไม่เพียงไม่ลดลง แต่ยังทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อฟังบันทึกคำพูดของ Zhenya เมื่อฟังเขาและดูคุณจะประหลาดใจกับความแตกต่างระหว่างรูปร่างหน้าตาของเด็กกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญของสิ่งที่กำลังทำอยู่ มีเพียงการฟังการบันทึกเท่านั้นที่คุณยอมต่อการแสดงออกและทักษะ โดยละทิ้งความคิดที่ว่านี่คือเด็กเล่นไปโดยสิ้นเชิง…”

ในปี 1985 Evgeny Kissin เดินทางไปต่างประเทศพร้อมคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกและในปี 1987 เขาได้เดบิวต์ในยุโรปตะวันตกในเทศกาลเบอร์ลิน ในปี 1988 เขาได้แสดงร่วมกับเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันในคอนเสิร์ตปีใหม่ของ Berlin Philharmonic Orchestra โดยแสดงคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 คิสซินเปิดตัวในอเมริกาเหนือ โดยเขาได้แสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 ของโชแปงร่วมกับวง New York Philharmonic ภายใต้การกำกับของ Zubin Mehta หนึ่งสัปดาห์ต่อมา นักดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2535 คิสซินเข้าร่วมในพิธีมอบรางวัลแกรมมี่ในนิวยอร์ก โดยออกอากาศทางโทรทัศน์โดยมีผู้ชมประมาณหนึ่งพันล้านหกร้อยล้านคน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2540 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในเทศกาล Proms ใน Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นวงดนตรีคลาเวียร์วงแรกในประวัติศาสตร์ที่ยาวนานกว่า 100 ปีของเทศกาลนี้

คิสซินจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในยุโรป อเมริกา และเอเชีย โดยรวบรวมผู้เข้าชมจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง แสดงร่วมกับวงออเคสตราชั้นนำของโลกภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวงเช่น Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeniy Svetlanov, ยูริ เทเมียร์คานอฟ, จอร์จ โซลติ และมาริส แจนสันส์; ในบรรดาหุ้นส่วนแชมเบอร์มิวสิคของ Kissin ได้แก่ Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern และคนอื่นๆ นักดนตรีชั้นนำในยุคของเราตลอดจนผู้ฟัง Kissin จำนวนมากทั่วโลกสังเกตเห็นคุณลักษณะของศิลปะการแสดงของเขาเช่นบทกวีและความลึกซึ้งจิตวิญญาณที่โรแมนติกและความประณีต นักวิจารณ์เพลงเรียก Kissin ว่าทายาทของ Arthur Rubinstein, Svyatoslav Richter, Vladimir Horowitz

อาศัยอยู่ในนิวยอร์กและลอนดอน ปัจจุบันอยู่ที่ปารีส

รางวัลและรางวัล

อี.คิสซินไม่เคยเข้าร่วมการแข่งขันการแสดงแต่ได้รับรางวัลมากมาย โดยหลักๆ ได้แก่

• Academy of Music "Chigiana" รางวัล "นักเปียโนยอดเยี่ยมแห่งปี" (อิตาลี, 1991)
• รางวัลนักดนตรีแห่งปีของนิตยสาร Musical America (1994)
• รางวัลกิตติมศักดิ์ "ชัยชนะ" (รัสเซีย, 2540)
• รางวัลโชสตาโควิช (รัสเซีย, 2546)
• รางวัลคาราจัน (เยอรมนี พ.ศ. 2548)
• รางวัลแกรมมี่ในประเภท "การแสดงเดี่ยวคลาสสิกที่ดีที่สุดบนเครื่องดนตรี" สำหรับการแสดงผลงานของ Scriabin, Medtner และ Stravinsky (USA, 2549)
• รางวัล Benedetti Michelangeli (อิตาลี, 2550)
• รางวัลแกรมมี่ประจำปี 2010 ในประเภท "การแสดงดนตรีเดี่ยวที่ดีที่สุดพร้อมวงออร์เคสตรา" สำหรับการบันทึกคอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่สองและสามของ Sergei Prokofiev

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 คิสซินได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจาก Manhattan School of Music ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music (ลอนดอน) ในปี พ.ศ. 2552 - ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก University of Hong Kong และ ในปี 2010 - ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลม

อาชีพของยูจีน คีซิน: นักดนตรี
การเกิด: รัสเซีย" มอสโก 10.10.1971
เหตุผลนี้ในการสัมภาษณ์ครั้งที่สองของฉันกับนักเปียโนที่โดดเด่น Evgeny Kissin นั้นเป็นข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนเล็กน้อย: เพื่อตอบสนองต่อหนังสือที่ส่งไปให้เขา (ของฉัน) Zhenya ส่งจดหมายสั้น ๆ : ฉันได้รับหนังสือแล้ว ฉันกำลังอ่านแล้ว ด้วยความสนใจอย่างมาก

Zhenya การสนทนาของเรากับคุณเมื่อเก้าปีที่แล้วจบลงด้วยคำถาม: คุณเคยประสบชัยชนะครั้งใหญ่ในชีวิตแบบไหน? ปฏิกิริยาของคุณคือ: อาจเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งที่คุณยังไม่เคยสัมผัสมาก่อน ผมขอถามแรงจูงใจในการซักถามแบบเดียวกัน แต่ขอแก้ไข: อะไรคือชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณเคยประสบมาในช่วง 9 ปีที่ผ่านมา?

มีจุดสว่างน้อย ฉันจำการเยือนรัสเซียครั้งแรกของฉันในปี 1997 หลังจากห่างหายไปห้าปี และได้รับรางวัล Triumph Award ที่นั่น อีกเหตุการณ์หนึ่งที่อดไม่ได้ที่จะเอ่ยถึงเกิดขึ้นในฤดูร้อนของปีนั้น ฉันเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวที่เทศกาล Proms ใน Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งจุคนได้ 6,000 คน นี่เป็นคอนเสิร์ตเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์กว่าร้อยปีของเทศกาลนี้

Vasily Pavlovich Aksenov เสนอชื่อคุณเข้าชิง Russian Triumph ในขณะนี้ ความลับเดียวกันนั้นก็สามารถถูกเปิดเผยได้

ฉันไม่รู้เรื่องนี้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น ไม่เพียงแต่ Aksenov เท่านั้นที่เสนอผู้สมัครของฉัน ฉันยังได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นอิสระจากสหาย Vladimir Spivakov และ Zoya Boguslavskaya

กำหนดการของคุณล่วงหน้าไปไกลแค่ไหน? คุณรู้ไหมโดยเฉพาะวันที่ 6 พฤษภาคม 2548 คุณจะอยู่ที่ไหน? (เราพูดคุยกันเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ในนิวยอร์ก)

ฉันเล่นคอนเสิร์ต 40-45 ครั้งต่อปี วันที่ 6 พฤษภาคม 2548 ฉันจะไปนิวยอร์ก เพราะในวันที่ 1 พฤษภาคม ฉันจะเล่นสี่มือกับเลวีนที่คาร์เนกี้ฮอลล์ ในรายการ Schubert คอนเสิร์ตจะมีการบันทึกการแสดงสด ทำไมฉันจำวันที่แน่นอนได้? เพราะเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้หารือเรื่องนี้กับเจ้าหน้าที่คนหนึ่งของฉัน

ขออภัยในความไม่รู้ของฉัน Zhenya แต่ฉันรู้จักเพียง James Levine วาทยากรของ Metropolitan Opera Orchestra

เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งมาก! จริงอยู่ที่เขาไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตเดี่ยว แต่มักจะแสดงแชมเบอร์มิวสิคบ่อยครั้ง นอกจากนี้ เขายังบันทึกเสียงมากมายในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้องเช่น Luciano Pavarotti, Jesse Norman, Kathleen Battle และ Christa Ludwig ฉันกับเลอวีนเล่นสี่มือมาแล้วสองสามครั้งในเทศกาลแวร์เบียร์ในสวิตเซอร์แลนด์

คุณช่วยบอกชื่อเพื่อนนักเปียโนสองสามคนที่คุณชื่นชมผลงานได้ไหม

คุณหมายถึงนักเปียโนยุคใหม่อย่างชัดเจน ซึ่งก็คือ มีชีวิตอยู่ทุกวันนี้ใช่ไหม? นี่คือนักเปียโนจากอาร์เจนตินา Martha Argerich ซึ่งเราเล่นด้วยใน Verbier ด้วย ทั้งสี่มือและเปียโนสองมือ ใครอีกบ้าง? คริสเตียน ซิมเมอร์แมน, ริชาร์ด กู๊ด, เมอร์เรย์ พีรายา, แดเนียล บาเรนบอยม์ ฉันรักราดู ลูปา มาก เขาเป็นชาวโรมาเนียหรือถ้าพูดให้ละเอียดกว่านั้นคือชาวยิวชาวโรมาเนีย และสุดท้าย แอนดราส ชิฟฟ์

ทำไมคุณไม่ตั้งชื่อชื่อรัสเซียสักชื่อ Zhenya?

ได้โปรด: Grigory Sokolov แน่นอน Vladimir Ashkenazy ผู้ซึ่งโชคไม่ดีที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ทำมากกว่าเล่นเปียโน

เท่าที่ฉันรู้ละครของคุณมีขนาดใหญ่มาก มันรวมเฉพาะผลงานของคลาสสิกเท่านั้นหรือเปล่า? คุณแสดง Schnittke โดยเฉพาะหรือ Shostakovich?

Schnittke ไม่ได้อยู่ที่นั่น แต่ฉันเล่น Shostakovich ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง แม้ว่าจริงๆ แล้วจะไม่มากนัก: ฉันเล่นคอนแชร์โตครั้งแรกของเขาเท่านั้น แม้ว่า Dmitry Dmitrievich จะมีงานเปียโนเพียงพอ: โซนาต้าสองตัว, รอบ 24 บทโหมโรง นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยมีส่วนร่วมของเปียโน: Trio, Quintet, เชลโล, ไวโอลินและโซนาตาวิโอลา ฉันเล่นเชลโลโซนาตาของเขาในปี 1988 ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนสิบปี Gnesin ส่วนเชลโลแสดงโดยเพื่อนของฉัน Vahram Sarajyan ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในฮูสตัน

นักวิจารณ์ไพเราะคนหนึ่งเรียกคุณว่าเป็นคนโรแมนติก คุณเห็นด้วยกับลักษณะนี้หรือไม่?

ใช่. เห็นด้วยอย่างแน่นอน

ผู้ที่ชื่นชอบงานของคุณยังบอกด้วยว่าคุณมีผลงานทั้งหมดของโชแปงอยู่ในมือคุณ เป็นเช่นนั้นเหรอ Zhenya?

แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด และจะไม่มีวันมีทั้งหมดด้วย เพราะไม่ใช่งานของโชแปงทั้งหมดจะยอดเยี่ยม โดยเฉพาะงานในยุคแรกๆ ในบรรดาโซนาต้าทั้งสามของเขา ฉันจะบอกว่าอันแรกไม่น่าสนใจเลย แน่นอนว่าโชแปงครองตำแหน่งศูนย์กลางในละครของฉัน ฉันเล่นผลงานของเขาค่อนข้างมาก: ทั้งคอนแชร์โต, โซนาตาที่สองและสาม, โหมโรง 24 เพลง, กลางคืนต่างๆ, โพโลเนส, มาซูร์กา, เพลงบัลลาด 4 เพลงและอีกหลายอย่าง

ชูเบิร์ตและโมซาร์ทซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดด้วยความยากจนเข้ามาในความคิดทันที แน่นอนไชคอฟสกีโชสตาโควิชซึ่งแอบต่อต้านระบอบการปกครองตลอดการดำรงอยู่ของเขา แม้ว่าบางทีถ้าเขาไม่ได้สัมผัสทุกสิ่งที่ต้องลองโดยตรง เขาก็คงไม่เขียนเพลงประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับไชคอฟสกีในความหมายที่ต่างออกไปเท่านั้น ฉันจะจำ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ซึ่งอาศัยอยู่อย่างยากจนและเสียชีวิตก่อนวัยของเขาเป็นเวลานาน

ฉันอ่านเจอที่ไหนสักแห่งที่บางครั้งสตาลินเชิญ V.V. ไปที่เดชาชอบฟังเขาเล่น และเมื่อเขาถามว่า Sofronitsky ต้องการอะไร ผู้ทรงต้องการมากตอบว่า ขอบคุณ ไม่มีอะไร

ฉันรู้รุ่นอื่น ตามคำสั่งของสตาลิน Sofronitsky ร่วมกับ Gilels นักไวโอลิน Galina Barinova และนักเชลโล Marina Kozolupova ถูกส่งไปยัง Potsdam ซึ่ง Truman นำ Eugene List (ในปี 1945 มีการประชุมหัวหน้ารัฐบาลของสหภาพโซเวียตสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ ในเมืองพอทสดัม) มีคนบอกฉันว่าสตาลินถาม Sofronitsky: พวกเขาบอกว่าคุณมีสถานการณ์ที่อยู่อาศัยที่ยากลำบากเหรอ? และ Sofronitsky ตอบว่า: ใช่ แต่การตอบสนองแบบเดียวกันนั้นไม่มีผลเชิงบวกใด ๆ สตาลินชอบกิลส์มากกว่าเพราะเขามีรูปร่างน่าเกลียดและเตี้ยเหมือนสตาลิน และ Sofronitsky เป็นผู้ชายที่สูงและหล่อ

คุณเคยดูภาพยนตร์เรื่อง The Pianist ของ Roman Polanski หรือยัง?..

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก มันสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมาก

ตอนนี้ฉันจะถามคุณเกี่ยวกับหนังสือ Discord of Years Together ของ Solzhenitsyn

ฉันยังมีหนังสือเล่มแรกของ duology ของเขา ฉันไม่ได้อ่าน ฉันแค่ท่องไปสั้นๆ เท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันยังไม่สามารถตัดสินอะไรได้แน่ชัด นอกจากนี้ฉันยังไม่ได้ดูเล่มที่สอง

ตั้งแต่การสนทนาครั้งแรกของเรา คุณเคยไปรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง อะไรทำให้คุณประทับใจที่นั่น?

ก่อนอื่น ฉันจะพูดถึงความรู้สึกตื่นเต้นที่เกิดจากการมาเยือนที่นั่น โดยเฉพาะครั้งแรก มันเป็นการประชุมสุดยอดในวัยเด็ก วัยรุ่น และเยาวชนในอดีตของฉัน อะไรทำให้คุณประทับใจที่นั่น? แน่นอนว่าสิ่งใหม่ๆที่ถูกสร้างขึ้นนั่นเอง ตัวอย่างเช่น นี่คืออาคารสามชั้นขนาดใหญ่ใกล้กับ Manege ครั้งสุดท้ายที่ฉันไปรัสเซียคือช่วงปลายเดือนธันวาคมถึงต้นเดือนมกราคมของปีนี้ เล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเทศกาล Temirkanova Arts Square ในการเปิดเทศกาล พวกเรา (ซึ่งมีวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Temirkanov) เล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Brahms และอีกสองวันต่อมาฉันก็เล่นคอนเสิร์ตเดี่ยว ฉันจำได้ว่าเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนที่สนามบินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขอลายเซ็นจากฉัน มันดีมาก

ต่อมาข้าพเจ้าก็พบกับเรื่องที่ข้าพเจ้าลืมไปแล้วอีกและข้าพเจ้าไม่ทราบมาก่อนเพราะข้าพเจ้ายังเด็กอยู่ คงไม่มีที่ไหนในโลกที่ผู้คนที่ทำงานในคอนเสิร์ตฮอลล์สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นขนาดนี้ ฉันหมายถึงพนักงานทำความสะอาด พนักงานห้องรับฝากของ พนักงานเสิร์ฟ พนักงานดูแลเวที พวกเขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของมัน รักดนตรี และฟังมัน นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ประทับใจที่สุด และครั้งสุดท้ายที่ฉันมามอสโกคือเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ฉันมาที่นั่นโดยไม่มีคอนเสิร์ต และเราอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเราเองในโซโคลนิกิ

คุณเคยมีความคิด ไม่ใช่ความปรารถนา แต่เป็นความคิดที่แน่นอนว่าจะกลับมาหรือไม่? และมีข้อเสนอที่เกี่ยวข้องหรือไม่?

และข้อเสนอดังกล่าวอาจมาจากใครได้บ้าง? คุณพูดว่า: ไม่ใช่ความปรารถนา แต่เป็นความคิด แต่ความคิดนั้นเป็นความปรารถนาให้ชีวิตในรัสเซียกลายเป็นปกติ และถ้ามันเป็นอย่างนั้นฉันก็อยากจะอยู่ที่นั่น ยังคงเป็นที่รัก ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วง 20 ปีแรกของชีวิต และในช่วง 20 ปีนั้นไม่มีอะไรเกิดขึ้นในรัสเซียที่จะทำให้ฉันอยากจะเอาปีเหล่านั้นออกไปจากจิตวิญญาณของฉัน ไม่ ไม่มีข้อเสนอให้คืน

ปัจจุบันคุณฝึกเปียโนทุกวันหรือไม่?

โดยหลักการแล้ว ใช่ แม้ว่าตามกฎแล้วฉันจะไม่อ่านหนังสือหลังคอนเสิร์ตในวันถัดไปก็ตาม นอกจากนี้ยังมีประจำเดือนทั้งหมด ซึ่งเกิดขึ้นปีละครั้งตอนที่ฉันไม่ได้ออกกำลังกาย ในมอสโก ในการเยี่ยมครั้งสุดท้าย ฉันไม่ได้ยกฝาเปียโนเป็นเวลาสองสัปดาห์ โดยทั่วไปแล้วนักศึกษาสมัครใจจะต้องเตรียมตัวตัวเองว่าจะทำได้มากน้อยเพียงใด Daniil Shafran นักเล่นเชลโลชื่อดังกล่าวว่า: เมื่อฉันไม่ได้ฝึกซ้อม ฉันจะหิวและโกรธ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ขาดชั้นเรียน เมื่อวานถามหมอชื่อดังว่า ควรพักผ่อน กิน ออกกำลังกาย มีเซ็กส์ และอื่นๆ นานแค่ไหน? เขาตอบว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนบุคคล ทุกคนต้องกำหนดบรรทัดฐานของตนเองและปฏิบัติตามนั้น การฝึกซ้อมเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็เช่นเดียวกัน

การบริการของคุณต้องมีสุขภาพที่ดี คุณกำลังทำอะไรเพื่อรักษามันไว้?

ฉันออกกำลังกายในตอนเช้า ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าการบริการของฉันต้องอาศัยสุขภาพที่ดีแม้ว่าจะต้องใช้พลังงานมหาศาลก็ตาม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องนอนหลับให้เพียงพอ เมื่อฉันนอนหลับไม่เพียงพอ การออกกำลังกายก็ยาก

คุณเป็นโรคนอนไม่หลับหรือไม่?

หลังจากคอนเสิร์ต ฉันจะนอนไม่หลับไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ฉันหันไปพึ่งยานอนหลับ แต่ยิ่งไปกว่านั้น มันไม่ได้ช่วยอะไรเสมอไป

Zhenya คุณไปคอนเสิร์ตและฟังเพลงไหม?

แน่นอน. การฟังเพลงเป็นทั้งความพึงพอใจต่อความต้องการส่วนตัวของฉันและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตการทำงานของฉัน

คุณเป็นลุงที่มีชื่อเสียง คุณมักจะได้รับคำขอหรือไม่? มีใครมีคำแนะนำให้ฟังบ้างไหม?

ฉันเพิ่งกลับมาจากวอชิงตัน หลังคอนเสิร์ต ครอบครัวชาวจีน พ่อแม่ และลูกเล็กๆ อีกสองคนเดินเข้ามาหาฉัน พวกเขายื่นวีดิทัศน์ให้ฉันดูและฟังการเล่นของลูกชายวัยแปดขวบ ฉันดูบันทึก โทรหาคนเหล่านี้และเราคุยกันยาว

ปัจจุบันนี้ ชาวจีนและญี่ปุ่นจำนวนมาก อย่างน้อยก็ในอเมริกา ต่างก็มีส่วนร่วมในดนตรี คุณคิดว่าพวกเขาแข่งขันกับรัสเซียหรือไม่?

ในอนาคตพวกเขาจะแต่งหน้า และเด็กชาวจีนคนนั้นและเด็กญี่ปุ่นซึ่งวิดีโอเทปที่ฉันเคยดูก่อนหน้านี้ หากพวกเขาหมุนได้อย่างถูกต้อง จะทำให้ทุกคน ไม่ใช่แค่ชาวรัสเซีย มีการแข่งขันที่รุนแรง เพราะพวกเขามีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ทั้งชาวญี่ปุ่นและจีนต่างก็มีวัฒนธรรมทางดนตรีอันยาวนาน ในประเทศจีน ประเพณีทางดนตรียังคงมีอยู่แม้ว่าจะไม่มีร่องรอยของชาวยุโรปในปัจจุบันก็ตาม ชาวญี่ปุ่นก็เป็นประชากรที่ไพเราะเช่นกัน ฉันเคยไปญี่ปุ่นมาสิบครั้งแล้วและชอบดนตรีพื้นบ้านของพวกเขามาก และโดยทั่วไปแล้ว ถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีความยับยั้งชั่งใจภายนอก แต่ฉันอยากจะบอกว่า ประชากรญี่ปุ่นมีอารมณ์อ่อนไหวและร้อนแรง

คุณกำลังอ่านอะไรอยู่ตอนนี้ Zhenya?

บันทึกของ Svyatoslav Richter นี่คือหนังสือที่ไม่ธรรมดา ตลอดระยะเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาเขียนความประทับใจเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและการบันทึกต่างๆ ที่เขาฟัง คุณเรียนรู้ความคิดของริกเตอร์จากคนแรก ไม่ใช่จากการบอกเล่าของคนอื่น ในตอนท้ายของหนังสือมีข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนคอนเสิร์ตที่เขาเล่น ในเมืองและประเทศต่างๆ ทั่วโลกที่เขาเล่น ฉันทึ่งกับผลงานที่สมบูรณ์แบบของ Richter ซึ่งมีผลงานถึง 903 ชิ้น!

จริงหรือที่ริกเตอร์หลังจากฟังละครของ Zhenya Kissin วัย 12 ปีพูดว่า: ไม่มีอะไรจะสอนเด็กคนนี้เลย?

ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อน ยังไงก็ตาม ฉันไม่เคยเล่นให้เขาโดยไม่รู้ตัว ในบันทึกของเขามีชื่อของฉันเพียงครั้งเดียวเท่านั้นเขาได้ยินฉันเล่นในทีวี จริงอยู่ที่นี่ไม่ใช่การแสดงที่ดีที่สุดของฉัน

ชื่อของริกเตอร์และกิลส์ปรากฏในการสนทนาของเรา และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ ฉันจำ Maria Aleksandrovna Sharikova ครูผู้ล่วงลับของลูกสาวได้ เธอถือว่ากิลส์เป็นนักเปียโนที่มีโคลงสั้น ๆ และลึกซึ้งมากกว่าริกเตอร์

เหล่านี้คือนักดนตรีที่มีความลึกซึ้งอย่างไม่รู้จบ สำหรับการแต่งเนื้อร้องสำหรับทั้งคู่ การแต่งเนื้อร้องนั้นแทบจะไม่ใช่พลังชั่วร้ายหลักประการหนึ่ง ฉันคิดว่าระหว่างพวกเขามีความคล้ายคลึงมากกว่าความแตกต่างมาก และอันไหนดีกว่ากันนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเพราะเรากำลังพูดถึงนักดนตรีระดับสูงสุด แน่นอนว่ามีคนชอบอย่างใดอย่างหนึ่งอยู่เสมอ บางครั้งความชอบนี้ใช้รูปแบบที่ไม่จำเป็น กล่าวคือ ในขณะที่แสดงความเคารพต่อสิ่งหนึ่ง ผู้คนก็ไม่ปฏิเสธอีกสิ่งหนึ่งแม้แต่น้อย ไม่ พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธแต่กลับดูถูกมัน ฉันซาบซึ้งและรักทั้งคู่ ไม่มีใครหรือคนอื่น ๆ ที่เป็นนักแต่งเพลงในความหมายที่บริสุทธิ์ของคำนี้ แน่นอนว่าเนื้อเพลงไม่สามารถมีบทบาทในผลงานของนักดนตรีหลักคนใดได้ ถึงกระนั้น เมื่อพูดถึงริกเตอร์และกิลส์ ผมจะตั้งชื่อความลึกก่อน แล้วหลังจากนั้นก็เนื้อเพลง

คุณ Zhenya แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบรรทัดของ Yevgeny Yevtushenko ได้ไหม: ฉันรู้ว่าชื่อเสียงคืออะไร / เธอคือคอปกดอกไม้

ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับกวีฉันรู้อะไรบางอย่างจากตัวเอง ประการแรก ชื่อเสียงทำให้บุคคลสูญเสียอิสรภาพไปมาก ยิ่งลุงมีชื่อเสียงมากเท่าใด เขาก็จะมีอิสระน้อยลงเท่านั้น ประการที่สอง ชื่อเสียงมอบความรับผิดชอบอันใหญ่หลวงให้กับคุณ

ฉันจะจบการสนทนาตามธรรมเนียม: คุณปรารถนาอะไรสำหรับผู้อพยพของเราในอเมริกา?

ฉันอยากจะอวยพรให้พวกเขาบรรลุสิ่งที่ฝันไว้เมื่อถูกเนรเทศ ฉันขอให้พวกเขามีความสุขในบ้านใหม่ของพวกเขา

อ่านชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงด้วย:

เยฟเกนีย์ คลิอัคคิน ยูจีน ไคลยาชิน

เขาเริ่มเขียนเพลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2504 โดยเริ่มจากบทกวีของกวีคนอื่นๆ (I. Brodsky, K. Kuzminsky, A. Voznesensky, G. Gorbovsky ฯลฯ) จากนั้น...

ยูจีน โคบีเลียนสกี้

นักแต่งเพลง นักเรียบเรียง นักดนตรี โปรดิวเซอร์ และวิศวกรเสียงที่มีชื่อเสียง

ยูจีน ครีลาตอฟ

นักแต่งเพลง Evgeny Krylatov เริ่มเขียนบทภาพยนตร์เมื่อเขาอายุสามสิบแล้ว อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันจำนวนภาพยนตร์ที่..

เยฟเจนีย์ คูลิคอฟ ยูจีน คูลิคอฟ

Kulikov Evgeny Viktorovich (เกิด 4 ธันวาคม 2507 หมู่บ้าน Maryevka ภูมิภาค Penza) - นักร้องป๊อป, นักแต่งเพลง, ผู้แต่งเนื้อเพลง

เหตุผลนี้ในการสัมภาษณ์ครั้งที่สองของฉันกับนักเปียโนที่โดดเด่น Evgeny Kissin นั้นเป็นข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนเล็กน้อย: เพื่อตอบสนองต่อหนังสือที่ส่งไปให้เขา (ของฉัน) Zhenya ส่งจดหมายสั้น ๆ :“ ฉันได้รับหนังสือแล้ว ฉันกำลังอ่านอยู่ ด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก...”

- Zhenya การสัมภาษณ์ของเรากับคุณเมื่อเก้าปีที่แล้วจบลงด้วยคำถาม: ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของคุณคืออะไร? คำตอบของคุณคือ: “อาจเป็นอันที่ใหญ่ที่สุดที่ยังไม่ได้ทดสอบ” ให้ฉันถามคำถามเดียวกัน แต่ขอหักมุม: อะไรคือชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณเคยประสบมาในช่วง 9 ปีที่ผ่านมา?

มีไฮไลท์อยู่บ้าง ฉันจำการเยือนรัสเซียครั้งแรกในปี 1997 หลังจากห่างหายไปห้าปี และได้รับรางวัล Triumph Award ที่นั่น อีกเหตุการณ์หนึ่งที่อดไม่ได้ที่จะเอ่ยถึงเกิดขึ้นในฤดูร้อนของปีนั้น ฉันเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวที่เทศกาล Proms ใน Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งจุคนได้ 6,000 คน นี่เป็นคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรกในประวัติศาสตร์กว่าร้อยปีของเทศกาลนี้

- Vasily Pavlovich Aksenov เสนอชื่อคุณให้เป็น "Triumph" ของรัสเซีย - ตอนนี้ความลับนี้สามารถเปิดเผยได้แล้ว

ฉันไม่รู้เรื่องนี้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น ไม่เพียงแต่ Aksenov เท่านั้นที่เสนอผู้สมัครของฉัน ฉันยังได้รับการเสนอชื่อโดย Vladimir Spivakov และ Zoya Boguslavskaya โดยแยกจากกัน

- กำหนดการของคุณล่วงหน้าไปไกลแค่ไหน? คุณรู้ไหมว่าวันที่ 6 พฤษภาคม 2548 คุณจะอยู่ที่ไหน? (เราพูดคุยกันเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2546 ในนิวยอร์ก)

ฉันเล่นคอนเสิร์ต 40-45 ครั้งต่อปี วันที่ 6 พฤษภาคม 2548 ฉันจะไปนิวยอร์ก เพราะในวันที่ 1 พฤษภาคม ฉันจะเล่นสี่มือกับเลวีนที่คาร์เนกี้ฮอลล์ โปรแกรมนี้รวมถึงชูเบิร์ต คอนเสิร์ตจะถูกบันทึกสด ทำไมฉันจำวันที่แน่นอนได้? เพราะเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้หารือเรื่องนี้กับเจ้าหน้าที่คนหนึ่งของฉัน

- ขอโทษที่ฉันไม่รู้ Zhenya แต่ฉันรู้จักแค่ James Levine ผู้ควบคุมวง Metropolitan Opera Orchestra

เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม! จริงอยู่ที่เขาไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตเดี่ยว แต่มักจะแสดงแชมเบอร์มิวสิคบ่อยครั้ง นอกจากนี้เขายังได้บันทึกเสียงมากมายในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้องเช่น Luciano Pavarotti, Jesse Norman, Kathleen Battle, Christa Ludwig ฉันกับเลอวีนเล่นสี่มือมาสองสามครั้งแล้ว - ที่งานเทศกาลแวร์เบียร์ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์

- คุณช่วยบอกชื่อเพื่อนนักเปียโนที่คุณชื่นชมผลงานหน่อยได้ไหม?

คุณอาจหมายถึงนักเปียโนร่วมสมัย นั่นคือ นักเปียโนที่มีชีวิตใช่ไหม? นี่คือนักเปียโนจากอาร์เจนตินา Martha Argerich ซึ่งเราเล่นด้วยที่ Verbier ด้วย ทั้งเล่นสี่มือและเล่นเปียโนสองตัว ใครอีกบ้าง? คริสเตียน ซิมเมอร์แมน, ริชาร์ด กู๊ด, เมอร์เรย์ พีรายา, แดเนียล บาเรนบอยม์ ฉันรักราดู ลูปา มาก เขาเป็นชาวโรมาเนียหรือถ้าพูดให้ละเอียดกว่านั้นคือชาวยิวชาวโรมาเนีย และสุดท้าย แอนดราส ชิฟฟ์

- ทำไม Zhenya คุณไม่ตั้งชื่อรัสเซียสักชื่อเดียวเหรอ?

ได้โปรด: Grigory Sokolov แน่นอน Vladimir Ashkenazy ซึ่งโชคไม่ดีที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ทำหน้าที่มากกว่าการเล่นเปียโน

- เท่าที่ฉันรู้ละครของคุณมีขนาดใหญ่มาก มันรวมเฉพาะผลงานของคลาสสิกเท่านั้นหรือเปล่า? คุณแสดง Schnittke หรือ Shostakovich หรือไม่?

Schnittke - ไม่ แต่ฉันเล่น Shostakovich ด้วยความยินดีอย่างยิ่งแม้ว่าจะยังไม่มากนัก: ฉันเล่นคอนแชร์โตครั้งแรกของเขาเท่านั้น แม้ว่า Dmitry Dmitrievich จะมีงานเปียโนเพียงพอ: โซนาต้าสองตัว, รอบ 24 บทโหมโรง นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยมีส่วนร่วมของเปียโน: Trio, Quintet, เชลโล, ไวโอลินและโซนาตาวิโอลา ฉันเล่นเชลโลโซนาตาของเขาในปี 1988 ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนสิบปี Gnesin ส่วนเชลโลแสดงโดยเพื่อนที่ดีของฉัน Vahram Sarajyan ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในฮูสตัน

- นักวิจารณ์เพลงคนหนึ่งเรียกคุณว่าเป็นคนโรแมนติก คุณเห็นด้วยกับลักษณะนี้หรือไม่?

ใช่. เห็นด้วยอย่างแน่นอน

- ผู้ที่ชื่นชอบงานของคุณยังบอกด้วยว่าคุณมีผลงานทั้งหมดของโชแปงอยู่ในมือ เป็นเช่นนั้นเหรอ Zhenya?

แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด และจะไม่มีวันมีทั้งหมดด้วย เพราะไม่ใช่งานของโชแปงทั้งหมดจะยอดเยี่ยม โดยเฉพาะงานในยุคแรกๆ ของเขา ในบรรดาโซนาต้าทั้งสามของเขา ฉันจะบอกว่าอันแรกไม่น่าสนใจเลย แน่นอนว่าโชแปงเป็นศูนย์กลางในละครของฉัน ฉันเล่นผลงานของเขาค่อนข้างมาก: ทั้งคอนแชร์โต, โซนาตาที่สองและสาม, โหมโรง 24 เพลง, กลางคืนต่างๆ, โพโลเนส, มาซูร์กา, เพลงบัลลาด 4 เพลง - หลายอย่าง

ชูเบิร์ตและโมสาร์ทนึกถึงทันที - พวกเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆด้วยความยากจน แน่นอนว่าไชคอฟสกีโชสตาโควิชซึ่งแอบต่อต้านระบอบการปกครองมาตลอดชีวิต แม้ว่าบางทีถ้าเขาไม่เคยมีประสบการณ์กับทุกสิ่งที่เขาต้องสัมผัสด้วยตัวเอง แต่เขาคงไม่ได้เขียนเพลงเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับไชคอฟสกีในความหมายที่ต่างออกไปเท่านั้น ฉันจะจำ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ซึ่งอาศัยอยู่ในความยากจนและเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว

- ฉันอ่านเจอที่ไหนสักแห่งที่บางครั้งสตาลินเชิญวี.วี. ไปที่เดชาชอบฟังเขาเล่น และวันหนึ่งเขาถามว่า Sofronitsky ต้องการอะไร ผู้ต้องการมากตอบว่า “ขอบคุณ ไม่มีอะไร”

ฉันรู้รุ่นอื่น ตามคำสั่งของสตาลิน Sofronitsky ร่วมกับ Gilels นักไวโอลิน Galina Barinova และนักเชลโล Marina Kozolupova ถูกส่งไปยัง Potsdam ซึ่ง Truman นำ Eugene List (ในปี 1945 มีการประชุมหัวหน้ารัฐบาลของสหภาพโซเวียตสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ ในเมืองพอทสดัม) ฉันได้รับแจ้งว่าสตาลินถาม Sofronitsky: "พวกเขาบอกว่าคุณมีสถานการณ์ที่อยู่อาศัยที่ยากลำบาก?" และ Sofronitsky ตอบว่า: "ใช่" แต่คำตอบนี้ไม่มีผลเชิงบวกใด ๆ สตาลินชอบกิลส์มากกว่าเพราะเขามีรูปร่างน่าเกลียดและเตี้ยเหมือนสตาลิน และ Sofronitsky เป็นผู้ชายที่สูงและหล่อ

- คุณเคยดูภาพยนตร์เรื่อง The Pianist ของ Roman Polanski หรือไม่?..

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก มันสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมาก

- ตอนนี้ฉันจะถามคุณเกี่ยวกับหนังสือของ Solzhenitsyn เรื่อง "Two Hundred Years Together"...

ฉันยังมีหนังสือเล่มแรกของ duology ของเขา ฉันไม่ได้อ่าน แค่อ่านผ่านๆ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถตัดสินอะไรได้แน่ชัด นอกจากนี้ฉันยังไม่ได้ดูเล่มที่สองด้วยซ้ำ

- ตั้งแต่การสัมภาษณ์ครั้งแรกของเรา คุณเคยไปรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง อะไรทำให้คุณประทับใจที่นั่น?

ก่อนอื่น ฉันจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับความรู้สึกตื่นเต้นที่เกิดขึ้นจากการมาเยือนที่นั่น โดยเฉพาะครั้งแรก เป็นการพบปะกับอดีตของฉัน - วัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน อะไรทำให้คุณประทับใจที่นั่น? แน่นอนว่าสิ่งใหม่ๆที่ถูกสร้างขึ้นนั่นเอง ตัวอย่างเช่นนี่เป็นอาคารสามชั้นขนาดใหญ่ใกล้กับ Manege ครั้งสุดท้ายที่ฉันไปรัสเซียคือช่วงปลายเดือนธันวาคมถึงต้นเดือนมกราคมของปีนี้ เขาเล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในงานเทศกาล "Arts Square" ของ Temirkanov ในการเปิดเทศกาล พวกเรา (ซึ่งมีวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Temirkanov) เล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Brahms และอีกสองวันต่อมาฉันก็เล่นคอนเสิร์ตเดี่ยว ฉันจำได้ว่าเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนที่สนามบินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขอลายเซ็นจากฉันได้อย่างไร - เป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก

แล้วฉันก็พบกับสิ่งที่ฉันลืมไปแล้วอีกครั้งและฉันไม่เคยรู้มาก่อนเพราะฉันยังเด็กอยู่ คงไม่มีที่ไหนในโลกที่ผู้คนที่ทำงานในคอนเสิร์ตฮอลล์สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นขนาดนี้ ฉันหมายถึงพนักงานทำความสะอาด พนักงานห้องรับฝากของ พนักงานเสิร์ฟ พนักงานดูแลเวที พวกเขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของมัน รักดนตรี และฟังมัน มันเป็นช่วงเวลาที่ประทับใจที่สุดช่วงหนึ่ง และครั้งสุดท้ายที่ฉันมามอสโกคือเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ฉันมาที่นั่นโดยไม่มีคอนเสิร์ต และเราอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเราเองในโซโคลนิกิ

- คุณเคยมีความคิด - ไม่ใช่ความปรารถนา แต่เป็นความคิด - ที่จะกลับมาหรือไม่? และมีข้อเสนอที่เกี่ยวข้องหรือไม่?

และข้อเสนอดังกล่าวอาจมาจากใครได้บ้าง? คุณพูดว่า: ไม่ใช่ความปรารถนา แต่เป็น ความคิด... แต่ความคิดนั้นเป็นความปรารถนาให้ชีวิตในรัสเซียกลายเป็นปกติ และถ้ามันเป็นหนึ่งเดียวกันฉันก็อยากจะอยู่ที่นั่น มันยังคงเป็นของฉัน ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วง 20 ปีแรกของชีวิต และในช่วง 20 ปีนั้น ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในรัสเซียที่จะทำให้ฉันอยากจะฉีกปีเหล่านั้นออกจากจิตวิญญาณของฉัน ไม่ ไม่มีข้อเสนอให้คืน

- ตอนนี้คุณฝึกเปียโนทุกวันไหม?

โดยหลักการแล้ว ใช่ แม้ว่าโดยปกติฉันจะไม่ออกกำลังกายในวันรุ่งขึ้นหลังคอนเสิร์ตก็ตาม นอกจากนี้ยังมีประจำเดือนทั้งหมด ซึ่งเกิดขึ้นปีละครั้งตอนที่ฉันไม่ได้ออกกำลังกาย ในมอสโก ในการเยี่ยมครั้งล่าสุด ฉันไม่ได้ยกฝาเปียโนเป็นเวลาสองสัปดาห์ โดยทั่วไปแล้วทุกคนจะต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะเรียนมากแค่ไหน ดานีล ชาฟราน นักเล่นเชลโลชื่อดังกล่าวว่า “เมื่อฉันไม่ได้ฝึกซ้อม ฉันก็หิวและโกรธ” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ขาดชั้นเรียน เมื่อวานฉันถามหมอชื่อดังว่า นอน กิน ออกกำลังกาย มีเซ็กส์ และอื่นๆ มากแค่ไหน? เขาตอบว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนต้องกำหนดบรรทัดฐานของตนเองและยึดมั่นในสิ่งนั้น การฝึกซ้อมเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็เช่นเดียวกัน

- งานของคุณต้องมีสุขภาพที่ดี คุณกำลังทำอะไรเพื่อรักษามันไว้?

ฉันออกกำลังกายในตอนเช้า ฉันไม่สามารถพูดได้ว่างานของฉันต้องการสุขภาพที่ดี แต่ต้องใช้พลังงานมหาศาลอย่างแน่นอน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องนอนหลับให้เพียงพอ เวลานอนไม่พอออกกำลังกายก็ลำบาก

- คุณเป็นโรคนอนไม่หลับหรือไม่?

ฉันไม่สามารถนอนหลับได้หลังจากคอนเสิร์ต ฉันหันไปพึ่งยานอนหลับ แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไรเสมอไป

- คุณ Zhenya ไปคอนเสิร์ตและฟังเพลงไหม?

แน่นอน. การฟังเพลงเป็นทั้งความพึงพอใจต่อความต้องการส่วนตัวของฉันและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตการทำงานของฉัน

- คุณเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง คุณมักจะได้รับคำขอหรือไม่? ฉันควรฟังใครสักคนหรือแนะนำอะไรสักอย่าง?

ฉันเพิ่งกลับมาจากวอชิงตัน หลังคอนเสิร์ตมีครอบครัวชาวจีนคนหนึ่งมาหาฉัน - พ่อแม่และลูกเล็กสองคน พวกเขายื่นวีดิทัศน์ให้ฉันดูและฟังการเล่นของลูกชายวัยแปดขวบ ฉันดูบันทึก โทรหาคนเหล่านี้และเราคุยกันยาว

- ปัจจุบันนี้ชาวจีนและญี่ปุ่นจำนวนมาก อย่างน้อยก็ในอเมริกา มีส่วนร่วมในดนตรี คุณคิดว่าพวกเขาแข่งขันกับรัสเซียหรือไม่?

ในอนาคต - พวกเขาจะ ทั้งเด็กชาวจีนและเด็กญี่ปุ่นที่เคยดูวีดิโอเทปก่อนหน้านี้ หากพวกเขาพัฒนาอย่างถูกต้อง จะทำให้ทุกคน ไม่ใช่แค่ชาวรัสเซีย มีการแข่งขันที่รุนแรง เพราะพวกเขามีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ทั้งชาวญี่ปุ่นและจีนต่างก็มีวัฒนธรรมทางดนตรีอันยาวนาน ในประเทศจีน ประเพณีทางดนตรียังคงมีอยู่แม้ว่าจะไม่มีร่องรอยของชาวยุโรปในปัจจุบันก็ตาม คนญี่ปุ่นก็เป็นคนดนตรีเช่นกัน ฉันเคยไปญี่ปุ่นมาสิบครั้งแล้วและชอบดนตรีพื้นบ้านของพวกเขามาก และโดยทั่วไปแล้ว ถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีความยับยั้งชั่งใจภายนอก แต่ฉันก็บอกว่าเป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกอย่างมาก แต่ชาวญี่ปุ่นก็เป็นคนที่ซาบซึ้งและหลงใหล

- คุณกำลังอ่านอะไรอยู่ Zhenya?

บันทึกของ Svyatoslav Richter นี่คือหนังสือที่ไม่ธรรมดา ในช่วงสุดท้ายของชีวิตเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เขาเขียนความประทับใจเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและแผ่นเสียงมากมายที่เขาฟัง คุณเรียนรู้ความคิดของริกเตอร์จากคนแรก ไม่ใช่จากการบอกเล่าของคนอื่น ในตอนท้ายของหนังสือมีข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนคอนเสิร์ตที่เขาเล่น ในเมืองและประเทศต่างๆ ทั่วโลกที่เขาเล่น ฉันประหลาดใจกับละครที่สมบูรณ์ของ Richter ซึ่งมีจำนวนมหาศาล - 903 ผลงาน!

- จริงหรือที่ริกเตอร์หลังจากฟังละครของ Zhenya Kissin วัย 12 ปีพูดว่า: "ไม่มีอะไรจะสอนเด็กคนนี้"?

ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ฉันไม่เคยเล่นเพื่อมันโดยเฉพาะ ชื่อของฉันถูกกล่าวถึงครั้งหนึ่งในสมุดบันทึกของเขา เขาได้ยินฉันเล่นในทีวี จริงอยู่ที่นี่ไม่ใช่การแสดงที่ดีที่สุดของฉัน

- ในการสนทนาของเรามีชื่อของริกเตอร์และกิลส์เกิดขึ้นและนี่เป็นเรื่องปกติ ฉันจำ Maria Aleksandrovna Sharikova ครูผู้ล่วงลับของลูกสาวได้ เธอถือว่ากิลส์เป็นนักเปียโนที่มีเนื้อร้องและลึกซึ้งมากกว่าริกเตอร์...

เหล่านี้คือนักดนตรีที่มีความลึกซึ้งอย่างไม่รู้จบ สำหรับการแต่งเนื้อร้อง ทั้งสองบท การแต่งเนื้อร้องแทบจะไม่ใช่คุณสมบัติหลักประการหนึ่ง ฉันคิดว่าระหว่างพวกเขามีความคล้ายคลึงมากกว่าความแตกต่างมาก และอันไหนดีกว่ากันนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเพราะเรากำลังพูดถึงนักดนตรีระดับสูงสุด แน่นอนว่ามีคนชอบอย่างใดอย่างหนึ่งอยู่เสมอ บางครั้งความชอบนี้ใช้รูปแบบที่ไม่จำเป็น นั่นคือในขณะที่แสดงความเคารพต่อสิ่งหนึ่ง ผู้คนก็เกือบจะปฏิเสธอีกสิ่งหนึ่ง ไม่ พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธแต่กลับดูถูกมัน ฉันซาบซึ้งและรักทั้งคู่ ไม่มีใครหรือคนอื่น ๆ ที่เป็นนักแต่งเพลงในความหมายที่บริสุทธิ์ของคำนี้ แน่นอนว่าเนื้อเพลงไม่สามารถมีบทบาทในผลงานของนักดนตรีหลักคนใดได้ ถึงกระนั้น เมื่อพูดถึงริกเตอร์และกิลส์ ผมจะตั้งชื่อความลึกก่อน แล้วตามด้วยเนื้อเพลง

- คุณช่วย Zhenya แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวของ Yevgeny Yevtushenko:“ ฉันรู้ว่าชื่อเสียงคืออะไร / เธอเป็นคอปกดอกไม้”

ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับกวีฉันรู้อะไรบางอย่างจากตัวเอง ประการแรก ชื่อเสียงทำให้บุคคลสูญเสียอิสรภาพไปมาก ยิ่งบุคคลมีชื่อเสียงมากเท่าใด เขาก็จะมีอิสระน้อยลงเท่านั้น ประการที่สอง ชื่อเสียงมอบความรับผิดชอบอันใหญ่หลวงให้กับคุณ

- ฉันจะจบการสัมภาษณ์ตามธรรมเนียม: คุณปรารถนาอะไรสำหรับผู้อพยพในอเมริกา?

ฉันอยากจะอวยพรให้พวกเขาบรรลุสิ่งที่ฝันไว้เมื่อถูกเนรเทศ ฉันขอให้พวกเขามีความสุขในบ้านใหม่ของพวกเขา

Evgeny Kissin เกิดที่มอสโก เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเข้าโรงเรียนดนตรี Gnessin ครูคนแรกและคนเดียวคือ Anna Pavlovna Kantor

ในตอนแรก ในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาแสดงภายใต้ชื่อ Zhenya Kissin เมื่ออายุ 10 ขวบเขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการแสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 20 ของโมสาร์ท หนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ในปี 1984 (ตอนอายุ 12 ปี) เขาแสดงคอนเสิร์ตคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 ของโชแปงสำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ในปี 1985 Evgeny Kissin เดินทางไปต่างประเทศพร้อมคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกและในปี 1987 เขาได้เดบิวต์ในยุโรปตะวันตกในเทศกาลเบอร์ลิน ในปี 1988 เขาได้แสดงร่วมกับเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันในคอนเสิร์ตปีใหม่ของ Berlin Philharmonic Orchestra โดยแสดงคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 คิสซินเปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา โดยเขาได้แสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 ของโชแปงร่วมกับวง New York Philharmonic ภายใต้การดูแลของ Zubin Mehta หนึ่งสัปดาห์ต่อมา นักดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2535 คิสซินเข้าร่วมในพิธีมอบรางวัลแกรมมี่ในนิวยอร์ก โดยออกอากาศทางโทรทัศน์โดยมีผู้ชมประมาณหนึ่งพันล้านหกร้อยล้านคน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2540 เขาได้บรรยายในเทศกาล Proms ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นการแสดงเปียโนยามเย็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์กว่า 100 ปีของเทศกาลนี้

คิสซินจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในยุโรป อเมริกา และเอเชีย โดยรวบรวมผู้เข้าชมจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง แสดงร่วมกับวงออเคสตราชั้นนำของโลกภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวงเช่น Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeniy Svetlanov, ยูริ เทเมียร์คานอฟ, จอร์จ โซลติ และมาริส แจนสันส์; ในบรรดาหุ้นส่วนแชมเบอร์มิวสิคของ Kissin ได้แก่ Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern และคนอื่นๆ

Evgeny Kissin ยังแสดงบทกวีตอนเย็นในภาษายิดดิชและรัสเซีย ซีดีที่มีการบันทึกผลงานกวีนิพนธ์สมัยใหม่ในภาษายิดดิช ดำเนินการโดย E. Kissin "Af di klavn fun yidisher Poetry" (On the Keys of Jewish Poetry) เปิดตัวในปี 2010 ตามที่ Kissin กล่าว เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของชาวยิวที่เข้มแข็งมาตั้งแต่เด็ก และโพสต์เนื้อหาที่สนับสนุนอิสราเอลบนเว็บไซต์ส่วนตัวของเขา

ตั้งแต่ปี 1991 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและลอนดอน ปัจจุบันอยู่ที่ปารีส

รางวัลและรางวัล

อี.คิสซินไม่เคยเข้าร่วมการแข่งขันการแสดงแต่ได้รับรางวัลมากมาย โดยหลักๆ ได้แก่

• Academy of Music "Chigiana" รางวัล "นักเปียโนยอดเยี่ยมแห่งปี" (อิตาลี, 1991)
• รางวัลนักดนตรีแห่งปีของนิตยสาร Musical America (1994)
• รางวัลกิตติมศักดิ์ "ชัยชนะ" (รัสเซีย, 2540)
• รางวัลโชสตาโควิช (รัสเซีย, 2546)
• รางวัลคาราจัน (เยอรมนี พ.ศ. 2548)
• รางวัลแกรมมี่ในประเภท "การแสดงเดี่ยวคลาสสิกที่ดีที่สุดบนเครื่องดนตรี" สำหรับการแสดงผลงานของ Scriabin, Medtner และ Stravinsky (USA, 2549)
• รางวัล Benedetti Michelangeli (อิตาลี, 2550)
• รางวัลแกรมมี่ประจำปี 2010 ในประเภท "การแสดงดนตรีเดี่ยวที่ดีที่สุดพร้อมวงออร์เคสตรา" สำหรับการบันทึกคอนเสิร์ตเปียโนครั้งที่สองและสามของ Sergei Prokofiev

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 คิสซินได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจาก Manhattan School of Music ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music (ลอนดอน) ในปี พ.ศ. 2552 - ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก University of Hong Kong และ ในปี 2010 - ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยฮิบรูแห่งเยรูซาเลม

กระทู้

• ??? ?? ???????? ???? ???????? ????????: ????? ???? ???????? ????? ????? ???????? ????? (เกี่ยวกับกุญแจของบทกวีของชาวยิว: บทกวีของกวีชาวยิวอ่านโดย Evgeny Kissin, Yiddish, CD) นิวยอร์ก สมาคมส่งต่อ 2553

เยฟเจนี คิซิน. ภาพถ่าย – ยูริ อับรามอชคิน / RIA Novosti

“ความทรงจำและภาพสะท้อน” เล่าถึงวัยเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ และมุมมองทางการเมืองของนักดนตรีชาวรัสเซีย

“ให้ความกังวลของคุณกลายเป็นของฉัน”

ดังนั้น เอมิเลีย มารดาของนักเปียโนชาวรัสเซีย เยฟเกนี คิสซิน จึงพยายามปกป้องเขาจาก "โลกภายนอก" และในเวลาเดียวกัน เธอก็สร้างเงื่อนไขที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้พรสวรรค์อันเหลือเชื่อของลูกชายของเธอกลายเป็นสมบัติของโลก

และเขาเปิดเผยตัวเองเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 เดือน: พ่อแม่ของเขาสังเกตเห็นว่าทารกกำลังฮัมเพลงของความทรงจำใน A minor จากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ "Well-Tempered Clavier" ของ Bach ซึ่ง Allochka พี่สาวของเขากำลังเรียนรู้อยู่ เปียโน.

Kissin เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ล่าสุดของนักเปียโนอัจฉริยะในชื่ออื่น ๆ มากมายซึ่งเริ่มต้นด้วย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเขียนซิมโฟนีตอนที่เขายังอายุไม่ถึงสิบขวบ

ถ้าเมื่ออายุได้สิบเอ็ดเดือน Zhenya ก็ฮัมเพลงเมื่ออายุได้สองปีตามคำให้การของญาติ (เอมิเลียเป็นครูสอนเปียโน) เขาก็เล่นเปียโนด้นสดแล้ว เมื่ออายุหกขวบ เด็กชายไปหาครู Anna Pavlovna Kantor ที่โรงเรียนดนตรีพิเศษ Gnessin ในมอสโกซึ่งเขาเกิดและอาศัยอยู่

Anna Kantor เป็นครูถาวรของเขาจนถึงทุกวันนี้ ตอนอายุสิบขวบ Kissin ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นครั้งแรกโดยแสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 20 ของโมสาร์ท; เมื่ออายุ 11 ปีเขาเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในมอสโก

Evgeniy Kisin เป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของ MSMSH ซึ่งตั้งชื่อตาม กเนสซินส์

และในปี 1984 เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้เปิดตัวครั้งแรกในห้องโถงใหญ่อันทรงเกียรติของ Moscow Conservatory โดยแสดงคอนแชร์โตของโชแปง 2 ครั้งร่วมกับ Moscow State Philharmonic Orchestra ภายใต้การดูแลของ Dmitry Kitayenko

ในเดือนถัดมา บันทึกการแสดงสดของเขาจำนวน 5 รายการได้รับการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียต ในปี 1987 ตอนอายุ 16 ปี Kissin ได้แสดงคอนเสิร์ตในยุโรปตะวันออก ญี่ปุ่น และจุดสุดยอดของการทัวร์ของเขาคือการแสดงที่ Berlin Festival ในปี 1988 ซึ่งเขาเล่นกับ "Moscow Virtuosi" ของ Vladimir Spivakov ในปีเดียวกันนั้นเอง ในเดือนธันวาคมเขาเปิดตัวร่วมกับ Herbert von Karajan ในคอนเสิร์ตของ Berlin Philharmonic Orchestra

คิสซินเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงเพียงแห่งเดียวคือ Deutsche Grammophon และยังคงเป็นสฟิงซ์สำหรับบุคคลทั่วไป นักเปียโนที่โดดเด่นซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่ถูกต้องตามกฎหมายของนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่น Richter และ Gilels ได้ซ่อนรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวัง

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคนหนึ่งซึ่งเป็นชาวเซาเปาโลและเป็นขาประจำในเทศกาลดนตรีคลาสสิกฤดูร้อนที่โด่งดังที่สุดของยุโรปกล่าวว่าคิสซินกลายเป็น "คนทางโลกมากขึ้น" เติบโตในฐานะบุคคลและ "มีเจ้าสาวด้วยซ้ำ"

งานแต่งงานกับ Karina Arzumanova ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคมในกรุงปรากและการตีพิมพ์ช่อดอกไม้เปิดเผยส่วนตัวและสร้างสรรค์นี้ทำให้การปรากฏตัวของนักเปียโนในปัจจุบันสมบูรณ์

“พวกเขาบอกว่าตั้งแต่อายุยังน้อยฉันถูกบังคับให้เล่นเปียโน ไม่จริง. ตัวฉันเองกระตือรือร้นที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้อยู่เสมอ ฉันอยากเล่น อยากเล่นด้นสด...”

“...พวกเขาถามฉันตลอดเวลาว่าฉันจะเป็นเช่นไรหากไม่เลือกสาขาดนตรี: ไกด์นำเที่ยวหรือนักข่าวอิสระ อาชีพเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาอนุญาตให้คุณแบ่งปันกับผู้อื่นถึงสิ่งที่รัก สำคัญ และน่าสนใจสำหรับบุคคลนั้นเอง”

นอกเหนือจากการทำความรู้จักกับนักเปียโนอย่างใกล้ชิดมากขึ้นแล้ว สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือเราต้องเข้าใจว่าการตีความการแสดงของคิสซินมีบุคลิกที่จริงใจและเป็นส่วนตัวได้อย่างไร

ใครก็ตามที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาในเซาเปาโลเมื่อสองปีที่แล้วตระหนักดีถึงความเสี่ยงที่นักเปียโนกำลังเผชิญ เขาผลักดันละครของ Beethoven ไปสู่สุดขีด โดยเน้นถึงความแตกต่างที่โดดเด่นอยู่แล้วระหว่างการแต่งเนื้อเพลงและความโกรธที่ติดตามกันและกันในการอ่าน Appassionata อันทรงพลังของเขา (Sonata No. 23, Op. 57) ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ฟังรู้สึกสงสัยอย่างสาหัส .

หลังคอนเสิร์ต ฉันคิดอยู่นานเกี่ยวกับเหตุผลของการแสดงในเวอร์ชันที่ไร้การควบคุม (และแม่นยำเพราะว่ายอดเยี่ยมมาก)

พบคำตอบได้ในหนังสือเล่มนี้ ในนั้น คิสซินเขียนว่าเบโธเฟนเล่นโซนาตาของเขาโดยเปลี่ยนจังหวะตามอารมณ์ดนตรี ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี

“แต่ในรัสเซีย แม้แต่ในหมู่นักดนตรีที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด อคติที่ว่า “การแสดงดนตรีคลาสสิกของเวียนนาควรแสดงในจังหวะเดียวกัน” ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงทุกวันนี้”

จากข้อความอีกตอนหนึ่ง เราได้เรียนรู้ว่านักดนตรีชอบประกาศบทกวีและร้อยแก้ว

“ที่บ้านฉันมีบันทึกว่าตอนอายุสามขวบ ฉันอ่านเรื่อง “The Three Bears” ของตอลสตอยด้วยเสียงต่างๆ ได้อย่างไร

ฉันจัดบทกวีตอนเย็น อ่านบทกวีเป็นภาษารัสเซียและยิดดิชเป็นประจำ ในตอนเย็นวันหนึ่ง ฉันมีโอกาสมีส่วนร่วมกับเจอราร์ด เดปาร์ดิเยอ: ฉันอ่านบทกวีภาษารัสเซียและยิวในต้นฉบับ และเขาอ่านคำแปลที่เชื่อมโยงกันเป็นภาษาฝรั่งเศส”

Depardieu เป็นผู้ที่สนับสนุนให้ Kissin ท่องบท อยากรู้ว่าคิสซินยืนอยู่ใต้ฝักบัวไม่ร้องเพลง แต่อ่านบทความและบทกวี:

"มันเป็นวิธีการผ่อนคลายของฉัน"

เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่คิสซินขึ้นเวทีโดยมีเครื่องรางอยู่ในกระเป๋า

“ทันทีหลังจากคอนเสิร์ตของฉันที่ Carnegie Hall อีวา ลูกสาวคนโตของ Arthur Rubinstein ก็เข้ามาหาฉันและยื่นผ้าพันคอที่มีชื่อย่อว่า 'A' ให้ฉัน R." โดยพูดว่า: "คุณเป็นนักเปียโนคนเดียวที่การแสดงทำให้ฉันนึกถึงพ่อของฉัน"

คิสซินถือเครื่องรางอีกอันติดตัวไปด้วยซึ่งโชคดีที่เขาจะแบ่งปันกับเราในเดือนกันยายน

หลังจากร่วมงานกับ Sony Classical มา 25 ปี นักเปียโนคนนี้ก็กลับมาที่ Deutsche Grammophon และออกอัลบั้มของเขาเอง ซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ที่อุทิศให้กับ Beethoven โดยมีการบันทึกเฉพาะการแสดงสดในคอนเสิร์ตทั่วโลก

แน่นอนว่าละครรวมถึง Appassionata (Amsterdam, 2016) รวมถึงโซนาตาที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งอีกสี่คน: Moonlight, opus 27, no. 2 (New York, 2012), Farewell, opus 81, no. 26 ( เวียนนา, 2549), บทที่ 2, ลำดับที่ ฉบับที่ 3 (โซล, 2549), 32 รูปแบบจากธีมดั้งเดิม (มงต์เปลลิเยร์, 2550) และพินัยกรรมโซนาต้า, โอปุส 111, หมายเลข 32 (เทศกาลแวร์เบียร์, 2013)