Referinţă. Jeff Koons este un artist american născut pe 21 ianuarie 1955 în York, Pennsylvania. Cunoscut pentru înclinația sa pentru kitsch. Unul dintre cei mai bogați zece artiști din lume.

Întrebări de la cititori

Toate lucrările acestui artist țipă despre prost gust total și traume din copilărie. Acesta este stilul lui? De ce a ales-o?

Scurt. Da, aceasta este alegerea conștientă a artistului, el își numește stilul neo-pop art și l-a ales în contrast cu minimalismul care domnea când a început Koons.

Citeşte mai mult. Jeff Koons este un artist care se opune fundamental bunului gust. Kitsch-ul dezgustător fără compromisuri, cu un amestec de urâțenie și amintiri din copilărie, stă la baza lucrării lui Koons. Pentru obiectele sale de artă, el alege adesea lucruri care nu pot fi estetizate.

Orice nouă direcție începe ca un antagonism față de una existentă. Un fenomen de acest fel este revoluționar prin definiție: distrugerea vechiului înseamnă a crea noul. În anii 70, minimalismul a fost destul de comun, a trebuit să fie înlocuit cu ceva radical diferit și să pună arta pe o nouă pistă. Din moment ce pop arta exista deja, a apărut neo-pop art sau post-pop art - Koons kitsch.

„Am fost acuzat în mod repetat de imoralitate, că sunt un oportunist care speculează asupra propriei mele creativități etc., etc. Mi se pare că aceasta este pur și simplu reacția oamenilor la puterea care se află în lucrările mele. Oamenii nu înțeleg că sunt gata să îmi asum responsabilitatea pentru această putere și îmi iau orice responsabilitate foarte în serios” (1987)

Există alți artiști ca acesta? Cu cine arată?

Scurt. Nu mai există oameni ca Koons și de aceea el este valoros. A adoptat câteva tehnici de la Donald Judd, Marcel Duchamp, Andy Warhol.

Citeşte mai mult.

Andy Warhol. Legătura lui Koons cu regele artei pop Andy Warhol este evidentă: acestea sunt „fabrici” și lucrează cu celebrități, precum și utilizarea imaginilor produselor de consum și un accent general pe cultura populara. Este ca și cum s-ar fi întâmplat reîncarnarea, iar Warhol s-ar fi reîncarnat ca Koons. Ambele au zone de interes care sunt de masă, banale și lipsite de gust. Pentru ambii, strategia lor de artă este structurată ca o strategie de afaceri.

Donald Judd. La prima vedere, afirmația continuității între părintele minimalismului, Donald Judd, și Koons, monstruos în strălucirea lui, pare o prostie.

Să ne uităm la exemplul primei expoziții a lui Koons - Inflatables (Inflatable Toys, 1979). Pentru a cumpăra bunuri de consum chinezești sub formă de jucării gonflabile dezgustătoare, Koons a mers în mod special în Chinatown pentru a le cumpăra. Aceste lucruri nu pot fi estetizate, fie trebuiau distruse, fie plasate într-un spațiu închis, dar Koons, desigur, nu a făcut acest lucru. Interesant este că după atâția ani de artă s-ar fi putut sătura de kitsch și s-ar fi prefăcut măcar o dată a fi estet, dar trebuie să-i dăm cuvenția, nu s-a îndepărtat niciodată de vectorul în care creează. Integritate de fier.

A abordat lucrarea diferit: a folosit un suport de oglindă, care a conferit instantaneu jucăriei chinezești obișnuite o calitate minimalistă, repetabilă. Mai simplu spus, a folosit una dintre principalele tehnici ale minimalismului: repetiția. Înmulțind un obiect banal, am obținut o structură minimalistă.

Marcel Duchamp. Printre contemporanii lui Koons nu există aproape un artist a cărui opera să nu fi fost influențată de Marcel Duchamp. Pentru Koons, această influență poate fi văzută în primul rând în lucrarea „Aspiratoare”. A pus noile aspiratoare în cutii goale transparente - o referire evidentă la pisoarul lui Duchamp, doar că în cazul lui Koons este un gol concentrat într-un gol, producând gol (aspiratoare).

„Există un joc de moralitate pe care îl jucăm: oameni care au nevoi și oameni care satisfac acele nevoi. Am crezut că obiectele de artă, precum aspiratoarele, sunt virgine. Virginitatea lor este determinată de faptul că nimeni nu a pornit vreodată aceste aspiratoare. Sunt marcate în mod intrigant: „umede” și „uscate”.

Dacă Marcel Duchamp a transformat lucrurile obișnuite în metafore ironice, iar Andy Warhol a creat obiecte de cult din bunuri de larg consum, atunci Jeff Koons întruchipează toate acestea sub forma unor sculpturi conceptuale.

Apropo de influențe, nu se poate să nu spună că celebrul „Rechin în formaldehidă” („Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește” de Damien Hirst este o influență clară a lui Koons și a „mingiilor de baschet” ale sale - „Three Balls 50". /50 Tank”, „Equilibrium” (Toate 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

„Rolul oglinzilor din spatele iepurelui și florii este de a-ți sublinia importanța, pentru că arta depinde complet de tine, are nevoie de tine. Imediat ce te miști, reflexia se schimbă. Astfel, oglinzile afirmă importanța prezenței privitorului și sugerează că percepția a totul se întâmplă doar în capul lui” (2014)

De ce poartă mereu costume? Artiștii nu se îmbracă așa...

Scurt. E adevărat, artiștii nu se îmbracă așa. Dar Jeff preferă costumele pentru că are o dragoste din copilărie pentru vânzătorii ambulanți și pentru că această imagine creată artificial contrazice imaginea obișnuită a artistului.

Citeşte mai mult. Lui Koons i se reproșează în mod constant „optimismul lui Disney”, care capătă o tentă de monstruozitate. Interesant este că artistul însuși este întruchiparea acestui optimism absolut. Cu un zâmbet constant, în costume formale, extrem de politicos și prietenos, el apare la evenimente sociale și spune aceleași povești și anecdote despre el și arta sa. Koons spune constant o poveste din copilăria sa - despre vânzători ambulanți care mergeau din casă în casă vânzând aspiratoare, prăjitoare de pâine și alte articole pe care nimeni nu dorea să le cumpere. Desigur, acești vânzători ambulanți, cu rare excepții, erau trimiși în mod constant, dar s-au dus în casa alăturată, au zâmbit din nou și au încercat să vândă un fel de gunoi. El spune că acești vânzători ambulanți, care trebuiau să pretindă bucurie, au fost eroii copilăriei sale.

Koons arată ca toți ceilalți – un yuppie de succes, un broker de pe Wall Street, un funcționar tipic – dar nu un artist. Poartă cămașă albă, costum și cravată. În ciuda faptului că costumele lui Koons sunt incredibil de scumpe, nu se poate să nu ai impresia că i-a mai rămas ceva din puiul mic, al aceluiași vânzător ambulant.

De ce iepuri și câini? De ce sunt sculpturile strălucitoare?

Scurt. Nu doar iepuri și câini, există o întreagă gamă de „jucării cu oglindă”. Prin crearea unei suprafețe de oglindă, Koons se joacă cu privitorul, nepermițându-i să vadă opera în întregime.

Citeşte mai mult. Koons însuși are o versiune sentimentală a începutului creării unei întregi galaxii de obiecte de artă din oțel inoxidabil. Dacă ar exista o Evanghelie de la Koons, ar începe astfel: „La început a fost Iepurele, iar Iepurele era în grădina noastră și era un simbol al familiei americane din copilăria mea”. În Pennsylvania sa natală din mediul rural, unde artistul a copilărit, se obișnuia să decoreze peluzele cu iepurași gonflabili de Paște, iar pentru Koons acesta este un simbol al bucuriei copilărești și al gustului fără pretenții care domnea în orașul său de provincie. Iepurele este o icoană americană. Pe de o parte, el este un simbol al sexualității, „Playboy”, iar pe de altă parte, un simbol al religiozității, Paștele.

De fapt, „strălucitul” lui Koons nu are doar iepuri de câmp și câini, ci și lebede, inimi și lalele. O impresie de neșters asupra lui Koons în copilărie a fost alungită baloane, din care sunt realizate animale și diverse figuri. În anii 1990, el a creat Celebration, o serie de lucrări de oțel care au avut forma acestor bile și au trimis fiecare spectator înapoi în copilărie. Lumea necomplicată a copiilor vine la noi sub formă de câini gonflabili, care au fost creați din baloane de clovnii veseli la târguri de distracție.

Și-a făcut primul câine în 1992, dar nu din metal, ci din plante vii. La expozitie arta contemporanaÎn Germania, la Castelul Arolsen, Koons și-a prezentat lucrarea numită „Puppy” - o sculptură de 13 metri a unui terrier alb West Highland, constând din zeci de mii de flori proaspete. Este una dintre cele mai mari topiare din lume. În această perioadă, artistul a început să se pregătească pentru a crea primele lucrări pentru seria „Vacanță” menționată mai sus. O parte a acestei serii este faimosul Balloon Dog, care a fost în mod evident conceput ca o continuare a întruchipării formei care poate fi văzută în lucrarea deja menționată „Rabbit” (1986).

În primul rând, „jucăriile” lui Koons sunt o oglindă. Privitorul nu poate prinde pe deplin doar obiectul, vede mai întâi ceea ce se reflectă în el. Astfel, un iepure sau un câine obișnuit se transformă într-o creatură extraterestră, aproape de înaltă tehnologie, cu o formă plutitoare, care este concepută fie să depersonalizeze o persoană, fie să o incrimineze.

O serie nesfârșită de „jucării strălucitoare” forme diferite- aceasta este o poveste despre cum, dacă repeți ceva pentru o lungă perioadă de timp, atunci toți markerii sunt șters din el și rămân doar forma pură și culoarea pură, ceea ce ne readuce din nou la minimalism. Printr-o muncă competentă cu amploare și repetiție nesfârșită, puteți trece de la kitsch-ul extrem la un dialog cu minimalismul.

Despre ce este această serie de lucrări?

Serialul „Banality” este despre faptul că nu există un astfel de complot care ar putea proteja împotriva kitsch-ului. Dacă „Ioanul Botezătorul” al lui Da Vinci este făcut ca al lui Koons, atunci nu va exista frumusețe, va rămâne doar urâțenia. Ce poate fi o garanție că arta nu se va transforma în kitsch? Răspunsul scurt depinde de tine.

Sunt fluturii aici pentru frumusețe?

Scurt. Pentru kitsch extrem

Citeşte mai mult. Poate că istoria acestei lucrări este cea mai grotească și tragicomică din istoria artei în general. Ca orice artist, Jeff Koons și-a dorit să atingă apogeul kitsch-ului său mutilat și nemărginit, și ce ar putea anunța sosirea lui mai tare decât o persoană vie - un obiect de artă? Doar un astfel de obiect de artă ca o vedetă porno. Și numai dacă te căsătorești cu ea. Koons a crezut așa - și s-a căsătorit cu actrița porno italiană Ilona Staller (Ciccioline), care era și deputată din Partidul Liberal. Apoi a fost creată celebra serie de lucrări Made in Heaven: Koons și Cicciolina în al șaptelea cer, o sinteză de kitsch și pornografie. Există o serie întreagă de fotografii (unele de natură deschis pornografică), precum și o serie de sculpturi care înfățișează, de asemenea, artistul și actrița zburdandu-se. Bineînțeles că au divorțat. Desigur, a fost un scandal uriaș. Desigur, Koons a avut o cădere după asta. Nu poți să-ți scuturi coapsele și să-i spui artă și să nu fii lovit în gât de moralizatorii din întreaga lume - de la simpli fermieri la critici de artă. În plus, din această căsătorie s-a născut un copil, pe care Cicciolina l-a dus cu succes în Italia, interzicându-i tatălui său să-l vadă. Se spune că Koons a suferit foarte mult, dar apoi s-a căsătorit a doua oară, cu un angajat al fabricii sale, iar acum are șapte copii.

Revenind la problema fluturilor. Dacă un artist ca Koons, al cărui dispozitiv „frumos-urât” este doborât în ​​mod deliberat în absolut fiecare senzor, decide să creeze dragoste în rai prin realitatea porno, atunci pe cine va lua ca aditiv? Desigur, fluturi! Sunt frumoși, personifică dragostea de zahăr, de zahăr, de frunze, de kitsch. Așa că a invitat creaturile drăguțe să se alăture orgiei artistei și a vedetei porno MP.

Scurt. Nu. Acesta este un adevărat obiect de artă numit „Homarul” în interiorul zidurilor Versailles.

Citeşte mai mult.În 2008, a avut loc prima expoziție retrospectivă Koons din Europa. O decizie foarte amuzantă și plină de duh a fost să o ținem la Versailles. Acest lucru a provocat un val de nemulțumire în rândul monarhiștilor francezi, conservatorii erau furioși, chiar și îngrijitorii erau indignați, deoarece mănăstirea monarhiei franceze a fost profanată cu „jucării gonflabile de piață”. În esență, Versailles în fastul său nu este în niciun fel inferior lui Koons cu faimosul său kitsch. Să aducă un ridicol deschis, care a fost intenționat de creatorul său exact așa, într-un palat plin până la refuz, sclipitor de bogăție fără sens, care a fost conceput și de creatorii săi exact așa - decizie corectă. Lucrările lui Koons se potrivesc perfect în conacele lui Ludovic al XIV-lea.

La urma urmei, Versailles nu este un indicator al frumuseții și al bunului gust, Versailles este o demonstrație de lux, fast și spectacol. Și Jeff Koons este, desigur, nu un artist pentru criticii de artă, ci un artist pentru oameni bogați. Luxul de dragul luxului este ceea ce au în comun munca de la Versailles și munca lui Koons. A plasa pe Koons în aceste conace și a compara ideile moderne despre lux cu ideile antice despre lux este cu siguranță plin de spirit.

Cât câștigă Koons?

În 2013, la casa de licitații Christie’s din New York, a fost stabilit un record de preț pentru o lucrare a unui artist în viață. Sculptura uriașă, foarte lustruită, Balloon Dog (orange) a lui Jeff Koons s-a vândut cu 58 de milioane de dolari.

În 2015, portalul Artnet a prezentat o listă anuală cu cei mai mulți artiști vii de colecție. Prima listă a inclus mai multe lucrări ale lui Jeff Koons, care rămâne proprietarul discului pentru cel mai scump lot al unui artist în viață. La începutul anului 2016, averea americanului era de 379.778.000 de dolari.

Are o fabrică pentru producerea lucrărilor proprii, cu 135 de angajați.

Întrebare redactor-șef Evgenia Lipskaya

Cercul albastru simbolizează „centrul universului”?

Scurt: Nu

Citeşte mai mult. Bila albastră este un decor tradițional al parcurilor din Anglia victoriană și America. A fost adesea plasat în grădinile din față pentru a le sublinia frumusețea. Se poate referi și la balul ghicitorului și la „albastrul” lui Yves Klein, care vorbește și despre vid și puritate, care apare constant în lucrările lui Koons. Avem senzația că această minge se rostogolește în jurul antichității și absoarbe lumea din jurul ei. Forma goală purificată și eviscerată despre care se referă minimalismul. În general, Koons este convins că nicio epocă, nici măcar Antichitatea, nu este lipsită de kitsch. Când te gândești la această serie de lucrări, nu te poți abține să nu te gândești la celebrele sculpturi și fotografii ale lui Jeff Koons și Lady Gaga. Americanul a devenit autorul copertii albumului ARTPOP al lui Lady Gaga. Astfel, Gaga a adus literalmente la viață o replică din cântec nou Aplauze: „Într-o secundă sunt un Koons, apoi deodată Koons sunt eu.”

Întrebare de la PR-managerul Anastasia Kosyreva

Maimuța din brațele lui Michael Jackson stă conform Feng Shui?

Scurt.În Feng Shui, maimuța înseamnă de fapt „bogăție”, iar Koons, care este considerat un artist pentru oamenii bogați, a ales-o probabil din acest motiv.

Citeşte mai mult. Mulți cred că Koons l-a portretizat pe Jackson pentru că se aseamănă, pentru că amândoi nu vor să crească. Aceasta este o astfel de figură de autoidentificare și o referire la Andy Warhol. De data aceasta, Marilyn Monroe a fost înlocuită de Michael Jackson.

Lucrarea „Michael Jackson and Bubbles” din seria „Banality”, vândută în 1991 cu cinci milioane de dolari SUA, este realizată cu referire la arta Egiptului Antic. În acest fel, artista încearcă să dezvăluie lumea arhetipurilor și metaforelor. Această serie a devenit punctul de plecare pentru creșterea popularității lui Koons în afara Statelor Unite, ceea ce, totuși, este greu de explicat doar prin latura artistică a problemei. Se știe, de exemplu, că Koons însuși și-a popularizat activ lucrările, a acordat interviuri revistelor de artă străine și uneori și-a făcut publicitate expozițiilor de la o terță parte, adică ca expert extern.

„Porțelanul Michael Jackson din 1988 este lucrarea mea clasică. Ador referirile la istoria artei, la istoria generală, este că poți trăi într-o lume a metaforelor, a arhetipurilor Compilat. Continuăm limbajul lor. Privește mai atent la Jackson meu - structura ochilor lui, întreaga formă a sculpturii se referă la stilistul egiptean.

Întrebare de la editorul de frumusețe Christina Kilinskaya

De ce nu plutesc bilele?

Scurt. Pentru că sunt într-o soluție specială.

Citeşte mai mult. Deoarece starea în care bilele ar fi în mod constant exact în mijlocul spațiului este imposibilă din punct de vedere al fizicii, acest obiect de artă a fost dezvoltat cu participarea oamenilor de știință. Trucul este că nu există apă, ci o soluție specială care trebuie reîncărcată constant pentru a menține echilibrul. Aceasta este o imagine suprarealistă aproape asemănătoare lui Magritte, în care obiecte (o minge suspendată în zbor) plutesc în aer.

Seria Equilibrium (1983-1985) este povestea preferată a lui Koons despre obiectele gonflabile. Artistul spune că îi place tot ce este legat de aer, pentru că ne simbolizează. „Suntem mașini de respirație, suntem obiecte pline cu aer. Respirăm adânc și devenim un simbol al optimismului și al viitorului. Expirăm - și acesta este un simbol al morții, ca și cum ne-am dezumfla.”

Bilele în sine sunt turnate din bronz. În acest episod, începe să se joace cu „fierul de călcat gonflabil”, care ulterior îi va deveni cartea de vizită.

Alături de „mingi”, au fost expuse și afișe de baschet de atunci, care vorbeau despre „echilibrul social” și îndeplineau o funcție cognitivă în această instalație. În reclamele Nike din anii 1980, sportivii afro-americani apar într-un mod foarte respectabil și înțelegem că nu este vorba doar despre o minge de bronz în Dumnezeu știe ce soluție - vorbim despre istorie, despre stratificarea rasială, despre un nou nivel. a democraţiei şi a altor lucruri importante pentru noi.

Predicând ideea unui „lift social”, Koons credea că un artist este la fel cu un atlet.

Una dintre cele mai cunoscute fraze ale lui Popeye Marinarul este: „Sunt ceea ce sunt”. Pentru a depăși limitele artei obiect, care este strâns legată de lumea exterioară și de oameni, trebuie mai întâi să te accepți pe tine însuți.

În cele din urmă, am vrut să dezminți mitul că Jeff Koons este un broker care a devenit artist. Acest mit a apărut pentru că americanul a lucrat ca broker pe Wall Street în tinerețe. Koons și-a dorit întotdeauna să fie artist. Când Jeff avea șaptesprezece ani, tatăl său, la cererea lui, l-a dus la New York să-l cunoască pe Salvador Dali, unde Koons a primit autograful său râvnit. În timp ce tatăl și fiul conduceau să-și cunoască idolul, Led Zeppelin cânta în mașină, iar Jeff a spus că i-ar plăcea să creeze artă la fel de înțeleasă ca muzica acestei trupe rock britanice emblematice. Apropo, Led Zeppelin tradus în rusă înseamnă „dirigibil principal”. Este foarte posibil ca acest nume să fi inspirat pe Koons să creeze „jucării gonflabile din metal”. Nu vom spune că arta lui Jeff Koons este la fel de aproape de toată lumea ca muzica trupei rock britanice, dar popularitatea sa pe piața de artă nu este în niciun fel inferioară faimei muzicale a lui Led Zeppelin.

Pe baza materialelor din prelegerea Irinei Kulik „Donald Jud - Jeff Koons. Minimalism, ready-made, kitsch”, cartea „Mitzi în trei acte”, publicații străine despre artă, un interviu cu Jeff Koons.

Arta contemporana. Kitsch. Aceste cuvinte sunt pentru omul modern nu sunt o frază goală. Jeff Koons este considerat cel mai strălucit reprezentant al acestei tendințe. Mai mult, numele acestei persoane este cunoscut și popular în domeniul artei. El este bogat și faimos. Este în același timp deschis și de neînțeles, arta lui este fulgerătoare, șocantă, lucrările sale sunt enervant de atractive. Și totuși el este un geniu modern recunoscut. Deci, Jeff Koons.

Kitsch. Pe scurt despre stil

Ce face această persoană? Care este munca lui? Totul începe cu kitsch-ul. Acest cuvânt este tradus din limba germanaînseamnă „gunoaie”, „vulgaritate”, „gust prost”. Prima creștere a popularității acestei tendințe a avut loc în anii 50 ai secolului trecut. Produsele din plastic produse în masă au copiat arta aristocratică înaltă. La acea vreme, produsele de acest fel se bucurau de admirație universală. La prima vedere, kitsch-ul nu trezește simpatie, dar apare o întrebare logică: de ce a devenit atât de răspândit?

Dacă te uiți din cealaltă parte, poți vedea ironia prezentă aici. La urma urmei, toate atributele unei vieți de succes au trecut prin labele tenace kitsch. Pe piedestalul modernității sunt cocoțate lucruri atât de celebre precum o sticlă de băutură (Coca-Cola și Pepsi-Cola), blugi mărci populare, țigări, cântăreți purtând titlurile fantomatice de regi. Da, desigur, este convenabil, frumos, gustos, stilat, dar nimic mai mult. Jeff Koons este exact persoana care a înțeles și a văzut aceste două părți. Și pe această direcție și-a construit propriul imperiu.

Munca timpurie a lui Koons

Genialul autor Jeff Koons, ale cărui lucrări au primit o largă recunoaștere în arta contemporană, a făcut lumea să vorbească despre sine încă din 1985, când și-a prezentat lucrările la expoziția de colecție Trei mingi de baschet într-un acvariu plin creează impresia de imponderabilitate și de zbor. Această creație a lui Jeff Koons a influențat foarte mult munca lui ulterioară. După un timp, maestrul a prezentat lucrări noi într-un design similar. Oile, vacile și rechinii scufundați în formaldehidă sunt prezentate într-o serie de exponate. Koons gloriifică în lucrările sale doar celebritățile moderne. Deci, Michael Jackson a înlocuit-o pe Marilyn Monroe. Compoziția „Michael Jackson and the Bubbles” a fost demonstrată în 1998.

Câteva cuvinte despre viața personală și seria de sculpturi „Made in Heaven”

Seria de sculpturi „Made in Heaven” a adus o mare faimă artistului. Atitudinea față de exponate a provocat valuri de recenzii mixte în societate. O serie de sculpturi îl înfățișează pe autor însuși și pe fosta sa soție în timpul relațiilor amoroase. Numele primei sale soții este mai cunoscut ca Cicciolina, care a fost starul porno italian Ilona Staller. În 1991, cuplul și-a oficializat relația, fiul lor Ludwig s-a născut în 1992, iar la scurt timp după aceea, căsătoria s-a despărțit.

Seria provocatoare și sfidătoare de sculpturi a provocat mai multă condamnare decât recunoaștere, dar acest fapt nu l-a împiedicat pe autor să ocupe una dintre pozițiile de frunte în istoria artei. L-au certat și l-au condamnat, dar au răspuns mereu la munca lui. Pe de altă parte, poate părea că autorul a folosit imaginea fostei sale soții pentru o serie de lucrări, al căror rezultat a fost mulți ani de litigii între foștii soți, iar fiul a fost privat de tatăl său. Deși Koons însuși a susținut că a fost dragoste adevărată.

Orice lucrare a lui Koons a stârnit interes. Viața personală a maestrului este, de asemenea, provocatoare. Pe când era încă student, a devenit tatăl unei fiice, Shannon Rogers, care a fost dată spre adopție. Mama fetei a refuzat să se căsătorească cu el din cauza vârstei fragede. Tatăl și fiica s-au întâlnit abia în 1995.

În prezent, artista este căsătorită fericit. În familia lui sunt cinci copii și fiica cea mare avea deja peste douăzeci de ani, iar fiul meu cel mic s-a născut recent. Koons este grozav starea fizică, în fiecare zi exact la prânz, indiferent de orice afacere, urmează cursuri de sport. Referindu-se la cuvinte artist celebru, aș dori să remarc că secretul succesului său este lucrul cu emoții puternice, ele sunt cele care nu vor lăsa o singură persoană indiferentă. Potrivit autorului, vom evidenția concepte precum puterea și sexul. Un exemplu este sculptura descrisă mai sus de Jeff Koons din seria „Made in Heaven”.

Câini și lalele gonflabile

Câinii de jucărie au devenit una dintre cele mai preferate teme ale artistului. Ele arată ușoare și transparente, acoperite cu luciu colorat, dar de fapt aceste jucării drăguțe sunt realizate din materialul preferat al maestrului - oțelul inoxidabil. Astfel, lucrările lui Jeff Koons sunt evaluate la zeci de milioane de dolari. În 2013, câinele său portocaliu s-a vândut cu 58,4 milioane de dolari la licitație, devenind cea mai scumpă lucrare a unui artist în viață.

Tema preferată a sculptorului include o sculptură de 13 metri a unui cățel. Întreaga sculptură este acoperită cu flori. „Puppy” a fost instalat în Spania în orașul Bilbao, lângă Muzeul Guggenheim. Există și una dintre numeroasele lalele gonflabile din oțel inoxidabil, care atinge o înălțime de doi metri și o lățime de cinci. Se pare că mugurii de lalele sunt ușori și aeriși.

În 2014, pentru popularul brand suedez H&M, un geniu modern a creat o geantă cu imaginea sculpturii „Yellow Dog”. Aș dori să remarc un alt fapt nu lipsit de importanță că astăzi peste 130 de oameni lucrează la crearea de lucrări sub conducerea revoltătoarei artist și sculptor. Jeff Koons este președintele Jeff Koons LLC. Sediul corporației este situat în New York.

Inimă de metal roz

Arta lui Jeff Koons se reflectă într-o altă serie de lucrări. Inimă de metal roz aspect similar cu bomboane într-un ambalaj strălucitor. În 2007, inima a fost vândută la licitație pentru bani fabulosi. Prețul a fost de 23,6 milioane de dolari. La acel moment, această lucrare a stabilit un record mondial pentru prețul vândut. Există și alte opțiuni pentru inimi în turcoaz, ultramarin, auriu și violet. Toate seamănă cu baloane ușoare, dar aceasta este doar o iluzie; bilele și bomboanele sunt din oțel. Autorul a folosit materialul său preferat în aceste lucrări.

Antichitatea modernă

Expoziția Jeff Koons, care a avut loc la New York în 2013, la prima vedere nu pare să semene cu stilul lui Koons. Figuri umane albe ca zăpada cu bile albastre pe umeri au înghețat în diferite ipostaze. Dar, în același timp, prezența kitsch-ului este palpabilă în aceste lucrări. Intriga și stilul aparțin vremurilor Roma anticăŞi Grecia antică. Dar Jeff Koons prezintă sculpturi în felul lui, aproape de arta pop.

Aș dori să acord o atenție deosebită sculpturii lui Venus din paleolitic. Lucrarea este prezentată în stil corporativ Koons, iar dacă erotismul în lucrările acestui geniu modern este un atribut integral, atunci interesul său pentru imaginile istorice poate fi prezis, cu alte cuvinte, este încă același kitsch.

ÎN ultimii ani a început să deseneze din ce în ce mai mult pe hârtie. Picturile lui Jeff Koons combină colaje de imagini cu sculpturi din epoca antică, combinându-le cu tușele banale și neașteptate ale schiței.

Încălcarea drepturilor de autor

Jeff Koons își prezintă sculptura „Balerina așezată” la o expoziție în mai 2017 la New York. A fost observată o similitudine izbitoare între această lucrare și o lucrare a sculptorului ucrainean Oksana Zhnikrup - o figurină de porțelan în miniatură, care a fost numită de sculptorul „Balerina Lenochka”. Situația a fost însă clarificată ulterior. Jeff Koons a primit permisiunea de a copia această figurină de către moștenitoarea sculptorului ucrainean Oksana Zhnikrup, fiica ei Leontina Lozova.

Artistul a fost acuzat de plagiat de mai multe ori. În martie 2017, un tribunal francez l-a obligat pe Koons să plătească 48 de mii de euro soției regretatului fotograf Francois Boret, căruia Koons i-a furat ideea pentru sculptura sa intitulată „Nud” în 1988. Acest tip de fotografie a fost publicat de Bore în 1970. Dar, cu toate acestea, Jeff Koons este un artist care și-a urmărit întotdeauna interesele, toate ideile maestrului sunt aduse la viață de echipa sa, el este, în principiu, creatorul ideii și lucrează pe computer; Nu se poate să nu se întrebe de ce această artă modernă este atât de apreciată și se află la egalitate cu, de exemplu, Renașterea.

Artist și marketer

De mai multe ori Koons a fost acuzat că și-a pus arta pe valul afacerilor. El a moștenit capacitatea de a face comerț de la strămoșii săi. Dar povestea lui Jeff este un clasic. vis american cuplat cu geniul marketingului și voința neîntreruptă a lui Koons. De asemenea, este important că Koons are propriul idol - Picasso. Koons promovează imagine sănătoasă viața, astfel încât, la fel ca idolul său, să poată crea până la o bătrânețe copt.

Cu exemplul său, Koons a arătat cum arta contemporană poate fi pusă pe o bandă rulantă și transformată într-o avere de milioane de dolari. Americanii au un proverb: a fost un foarte bun om de afaceri - a dat faliment doar de trei ori. Koons nu a fost doar un om de afaceri bun, ci chiar unul foarte bun, deoarece compania sa a fost în pragul falimentului o singură dată în anii 90. Dar geniul remarcabil a reușit să-și îmbunătățească treburile, iar afacerea lui a început din nou.

Pe creasta unui val de succes

În prezent, Koons este la cerere și rămâne celebru. Colaborare cu Lady Gaga, vopsirea unei mașini BMW. Potrivit lui Koons, esența operei sale poate fi transmisă în aceste cuvinte: mă concentrez doar pe ceea ce este cu adevărat interesant pentru mine. În public se comportă simplu, pozând sau febra stelelor nu sunt tipice pentru el, încearcă să răspundă la toate întrebările cu mult umor, este întotdeauna îmbrăcat strict costum de afaceri, răspunde la întrebări atent, corect și rezervat. Ora sa este programată literalmente la minut.

Jeff Koons (născut la 21 ianuarie 1955, York, Pennsylvania, SUA) este un artist american. Cunoscut pentru înclinația sa pentru kitsch, mai ales în sculptură. Lucrările sale sunt printre cele mai multe lucrări scumpe artiștii contemporani.

Jeff Koons s-a născut în York, Pennsylvania. În adolescență, l-am admirat pe Salvador Dali. Jeff Koons a urmat Școala Institutului de Artă din Chicago și Colegiul de Artă din Maryland.

După facultate, Koons a lucrat ca broker pe Wall Street. A câștigat recunoașterea în anii 1980, după care a creat un atelier-fabrică în Soho (New York). A condus un personal de peste 30 de angajați, fiecare dintre aceștia fiind responsabil pentru anumite aspecte ale muncii sale (există o legătură clară cu Fabrica lui Andy Warhol).

Artistul este acum președinte al Jeff Koons LLC, o corporație cu sediul în New York și cu 135 de angajați. De fapt, aceasta este o fabrică pentru producția de obiecte de artă contemporană - Koons creează imagini și modele pe computer, iar echipa lucrează pentru a le transpune în material.

Opera lui Koons a fost clasificată ca neo-pop sau post-pop, mișcări care au apărut în anii 1980 ca reacție la conceptualism și minimalism.

Lucrarea timpurie a lui Koons este o sculptură conceptuală, una dintre cele mai faimoase fiind Three Balls 50/50 Buck, 1985, care a constat din trei mingi de baschet plutind în apă care au umplut până la jumătate un recipient transparent. Influența acestei lucrări asupra lucrării ulterioare a lui Damien Hirst, Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii, este dincolo de orice îndoială.

În anii 1990, Jeff Koons a creat o serie de sculpturi uriașe din oțel care imitau jucăriile făcute din baloane alungite. Jocul cu astfel de mingi, după cum spunea Koons, în copilărie i-a făcut o impresie care nu a fost ștearsă până în prezent. Seria Banality, care a culminat în 1988 cu crearea unei sculpturi placate cu aur în mărime naturală a lui Michael Jackson ("Michael Jackson and Bubbles"). Trei ani mai târziu, a fost vândut la Sotheby's din New York pentru mai mult de cinci milioane de dolari.

În 1991, Jeff Koons s-a căsătorit cu starul porno italian Ilona Staller, mai cunoscută ca Cicciolina. În 1992, cuplul a avut un fiu, Ludwig, iar la scurt timp după aceea, căsătoria s-a despărțit. Sculpturile din seria „Made in Heaven”, care înfățișează dragostea lui cu fosta soție în diferite ipostaze, i-au adus mare faimă artistului.

În 1992, Koons a fost invitat să creeze o sculptură pentru o expoziție în Germania. Rezultatul a fost „Puppy”, o sculptură de 13 metri a unui terrier decorat cu flori. În 1995, sculptura a fost demontată și reinstalată la Muzeul de Artă Contemporană din portul Sydney. În 1997, figura a fost achiziționată de Fundația Solomon R. Guggenheim și instalată pe terasa Muzeului Guggenheim din Bilbao. Trei persoane, deghizate în grădinari, au încercat să arunce în aer sculptura, dar au fost prinse de poliție. După instalare, „Pup” a devenit una dintre atracțiile din Bilbao. Așadar, în vara anului 2000, această sculptură a fost trimisă la New York pentru o expoziție temporară la Rockefeller Center.

Directorul Muzeului de Artă din Los Angeles (LACMA) a dezvăluit un plan pentru a construi o macara de 48 de metri în fața intrării în clădirea sa, de la care va fi suspendată o replică a unei locomotive din anii 1940. Locomotiva cu abur, așa cum a fost concepută de Jeff Koons, va umfla periodic și va elibera abur, a informat The New York Times. Costul proiectului și momentul implementării acestuia sunt încă necunoscute, dar conducerea muzeului a primit deja sprijinul lui Eli Broad, cel mai mare colecționar american de artă modernă, a cărui colecție, în special, include douăzeci de lucrări ale lui Koons. LACMA a anunțat că va plăti 25 de milioane de dolari pentru compoziția „Tren”, care este de așteptat să fie gata în 2014.

BMW l-a însărcinat pe Koons să picteze mașina de curse a echipei fabricii pentru colecție.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

„Întotdeauna îmi este frică să nu pierd chiar și unul dintre admiratorii mei”

(Jeff Koons)

Miercuri, Blue Diamond al lui Jeff Koons a fost vândut la Christie's pentru 11,8 milioane de dolari.

Jeff Koons s-a născut în York, Pennsylvania. În adolescență l-am admirat pe Salvador Dali. Jeff Koons a urmat Școala Institutului de Artă din Chicago și Colegiul de Artă din Maryland. După facultate, Koons a lucrat ca broker pe Wall Street. A câștigat recunoașterea în anii 80, după care a creat un atelier-fabrică în Soho (New York) A condus un personal de peste 30 de angajați, fiecare dintre ei responsabil pentru anumite aspecte ale muncii sale (există o legătură clară cu). „Fabrica” lucrarea timpurie a lui Andy Warhol este o sculptură conceptuală, una dintre cele mai faimoase fiind Three Balls 50/50 Buck, 1985, care a constat din trei mingi de baschet plutind în apă care au umplut un recipient transparent la jumătatea lucrării lui Damien Hirst, „The Physical Imposibilitatea morții în mintea celor vii”, este dincolo de orice îndoială. În anii 1990, el a creat o serie de sculpturi uriașe din oțel care imitau jucării făcute din baloane alungite, așa cum spunea Koons impresie asupra lui care nu s-a estompat până în prezent Seria „Banalitate”, care a culminat cu crearea în 1988 a unei sculpturi aurite în mărime naturală a lui Michael Jackson („Michael Jackson și Bubbles”). Trei ani mai târziu, a fost vândut la Sotheby's din New York pentru mai mult de cinci milioane de dolari.

Căsătorie

În 1991, Jeff Koons s-a căsătorit cu starul porno italian Ilona Staller, mai cunoscută ca Cicciolina. În 1992, cuplul a avut un fiu, Ludwig, iar la scurt timp după aceea, căsătoria s-a despărțit. Sculpturile din seria „Made in Heaven”, care înfățișează dragostea lui cu fosta soție în diferite ipostaze, i-au adus mare faimă artistului. A combinat în mod strălucit stilul cel mai îndrăgit de popoarele lumii întregi - kitsch-ul - cu conținutul cel mai iubit de popoarele lumii întregi - pornografia.

"Catelul"

În 1992, Koons a fost invitat să creeze o sculptură pentru o expoziție în Germania. Rezultatul a fost „Puppy”, o sculptură de 13 metri a unui terrier decorat cu flori. În 1995, sculptura a fost demontată și reinstalată la Muzeul de Artă Contemporană din portul Sydney. În 1997, figura a fost achiziționată de Fundația Solomon R. Guggenheim și instalată pe terasa Muzeului Guggenheim (Bilbao). Trei persoane deghizate în grădinari au încercat să arunce în aer sculptura, dar au fost prinse de poliție. După instalare, „Pup” a devenit una dintre atracțiile din Bilbao. Așa că, în vara anului 2000, a mers la New York pentru o expoziție temporară la Rockefeller Center.

Clasificare

Opera lui Koons este clasificată ca neo-pop sau post-pop, mișcări care au apărut în anii 80 ca o reacție la conceptualism și minimalism.

Ultimele lucrări

Directorul Muzeului de Artă Contemporană din Los Angeles (LACMA) a dezvăluit un plan pentru a construi o macara de 48 de metri în fața intrării în clădirea sa, pe care va fi suspendată o replică a unei locomotive din anii 1940. Locomotiva cu abur, așa cum a fost concepută de Jeff Koons, va umfla periodic și va elibera abur, a informat The New York Times. Costul proiectului și momentul implementării acestuia sunt încă necunoscute, dar conducerea muzeului a primit deja sprijinul lui Eli Broad, cel mai mare colecționar american de artă modernă, a cărui colecție, în special, include douăzeci de lucrări ale lui Koons.

Pe lângă asta, este și un pictor bun.

Jeff Koons, Cascada peisaj II, 2007 (Fotografie de Natalia Masharova)

Balloon Dog 2003

Jeff Koons
Iepure, puhallettava lelu
1986

Lotul 15, „Michael Jackson and Bubbles”, de Jeff Koons, amestec de ceramică de porțelan, 42 x 70 ½ pe 32 ½ inci, 1988, numerotat

„Hanging Heart” al lui Koons s-a vândut la Sotheby's pentru 21 de milioane de dolari

Și acum o retrospectivă:

Oală de cafea, lămpi fluorescente, tuburi de plastic

Noul Hoover Deluxe Celibrity QS,

Aspirator, acrilic, lumini fluorescente

137 x 66 x 48 cm

Rezervor de echilibru total cu două bile, 1985

Sticlă, oțel, reactiv clorură de sodiu, apă distilată, baschet

159 x 93 x 34 cm

Jim Bean - J.B. Turner Train, 1986

Introducerea în banalitate, 1988

Pantera Roz, 1988

104 x 52 x 48 cm

Jeff în poziţia lui Adam, 1990

Ilona on Top (Fondul Rosa), 1990

Cerneluri în ulei pe pânză

Pantofi de argint, 1990

Mâna pe sân, 1990

Degete între picioare, 1990

Blow Job (Kama Sutra), 1991

Canapea (Kama Sutra)

Ilona on Top - Outdoors (Kama Sutra), 1991

Poziția trei (Kama Sutra), 1991

Sărut (Kama Sutra), 1991

Jeff Eating Ilona (Kama Sutra), 1991

Interviu:

Îmi este întotdeauna teamă să nu pierd chiar și unul dintre admiratorii mei

Zâmbet deschis, mâini vii propria viata, și ochi uimitori cu mai multe straturi. Acesta este Jeff Koons - geniul paradoxal și super la modă al secolului 21.

Instalațiile lui Koons uimesc nu numai prin amestecul lor de stiluri, materiale și neobișnuit. Sunt plini de geniu - fie că este un cățeluș uriaș care stă la intrarea în Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania, sau o expoziție erotică venețiană șocantă, al cărei personaj principal este fosta sotie Koons Cicciolina.

Principalul lucru este să forțezi o persoană să dezvolte lumea, spune artistul, care a fost inclus în topul celor mai influente zece figuri din arta contemporană conform revistei ArtReview. Și încă ceva: „Este interesant să faci o persoană să simtă că este în viață, că poate simți și simți.”

Astăzi, el, împreună cu cei trei copii ai săi și cu soția sa însărcinată, au sosit la Kiev pentru expoziția Reflection, care va avea loc pe 6 octombrie la PincukArtCentre. IMC a fost norocos să-l cunoască.

- Domnule Koons, nu ați mai fost niciodată în Ucraina. Care sunt primele tale impresii?

Familia mea și cu mine am călătorit în multe locuri, dar aceasta este prima dată. Ne place foarte mult aici. Adevărat, interesant și grozav. Suntem cu adevărat impresionați de oraș. Frumusețea lui a fost remarcată de pe fereastra avionului. Mai ales o statuie mare strălucitoare (adică statuia Patriei. - Ed.). Copiii s-au întors spre ea o atenție deosebită.

- Două dintre picturile tale vor fi expuse la PincukArtCentre. Despre ce este vorba?

Acestea vor fi lucrările mele create recent - „Waterfall II”, 2007 și „Girl (firmits)”, 2007. Aceste picturi amintesc oarecum de lucrările maeștrilor secolului al XIX-lea. Sunt atât de vii încât atunci când te uiți la ele, experimentezi efectul prezenței.

Lucrările tale sunt întotdeauna neobișnuite, lucrezi în mai multe genuri și folosești materiale diferite. Cu ce ​​asociezi Ucraina?

Dacă vorbim de pictură, asociez Ucraina cu natura frumoasă și anumite peisaje agricole. Cred că ar trebui să studiez mai bine natura ucraineană. Îmi doresc foarte mult să văd mici lacuri și păduri. Și când mă întorc, cu siguranță îmi voi face timp să studiez istorie ucraineană. Poate că atunci voi putea să-mi organizez singur pozele pe care le asociez cu Ucraina.

- Ce este mai important pentru tine - număr mare telespectatori sau unul, dar foarte demn critic?

- Cred că o persoană încă nu este suficientă. Fiecare trăiește și se simte diferit. De fapt, este mult mai plăcut să ai de-a face cu mai multe persoane, să conduci un dialog cu ei, să încerci să le transmit ceva.

Dar, pe de altă parte, ideea este încă primară. Dacă există, atunci modul de a le transmite oamenilor este în mare măsură irelevant. Dacă există o idee, ea va pătrunde în orice caz în conștiința oamenilor care o doresc.

Dar vreau să remarc: îmi este întotdeauna teamă să nu pierd chiar și unul dintre admiratorii mei. Dacă vin multă lume și toată lumea spune ce imagine minunată este, și doar unul spune că munca este proastă, va fi neplăcut. Voi fi foarte dezamăgit.

- PincukArtCentre a pregătit multe surprize în timpul expoziției. Ești pregătit pentru ele?

- Este adevărat? Nu știu. Va fi o surpriză.

- Îți plac surprizele?

- De fapt, da. Ador surprizele.

- Ce sfaturi le-ai da vizitatorilor care iti vad munca pentru prima data?

- Aș sfătui, în primul rând, să vii să-ți deschizi inima către artă. Arta este o substanță foarte sensibilă. Pe de o parte, se adresează tuturor, pe de altă parte, este dificil să ajungi la o persoană cu o percepție limitată a lumii. Dacă vezi ceva și te mișcă, e grozav. Pentru asta lucrez. Eu și lucrările mele sunt deschise tuturor. Un avertisment - fii deschis la percepție.

- După cum știți, în cadrul expoziției dumneavoastră va avea loc o discuție cu artiștii ucraineni. Ce le-ai întreba colegilor tăi ucraineni?

- Le-aș vorbi despre iconografie - personală și de masă. Există, până la urmă, artă subiectivă - pentru sine. Și există un lucru obiectiv - bogat în informații, ceea ce vrem să transmitem oamenilor. Este interesant, desigur, să ne întrebăm ce îi îngrijorează pe colegii noștri de aici și de astăzi.

- Ce este cel mai important pentru tine în munca ta?

- Probabil dorința de a forța fiecare persoană să gândească, să participe intelectual la dezvoltarea lumii din jur. Este interesant să faci o persoană să simtă că este în viață, că simte și simte. Este bine când acest obiectiv este atins.

Jeff Koons (născut la 21 ianuarie 1955, York, Pennsylvania, SUA) este un artist american.

Biografia lui Jeff Koons

Jeff Koons s-a născut în York, Pennsylvania. În adolescență, l-am admirat pe Salvador Dali. Jeff Koons a urmat Școala Institutului de Artă din Chicago și Colegiul de Artă din Maryland.

După facultate, Koons a lucrat ca broker pe Wall Street. A câștigat recunoașterea în anii 1980, după care a creat un atelier-fabrică în Soho (New York). A condus un personal de peste 30 de angajați, fiecare dintre aceștia fiind responsabil pentru anumite aspecte ale muncii sale (există o legătură clară cu Fabrica lui Andy Warhol).

Artistul este acum președinte al Jeff Koons LLC, o corporație cu sediul în New York și cu 135 de angajați. De fapt, aceasta este o fabrică pentru producția de obiecte de artă contemporană - Koons creează imagini și modele pe computer, iar echipa lucrează pentru a le transpune în material.

Munca lui Koons

Opera lui Koons a fost clasificată ca neo-pop sau post-pop, mișcări care au apărut în anii 1980 ca reacție la conceptualism și minimalism.

Lucrarea timpurie a lui Koons este o sculptură conceptuală, una dintre cele mai faimoase fiind Three Balls 50/50 Buck, 1985, care a constat din trei mingi de baschet plutind în apă care au umplut până la jumătate un recipient transparent.

Influența acestei lucrări asupra lucrării ulterioare a lui Damien Hirst, Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii, este dincolo de orice îndoială.

În anii 1990, Jeff Koons a creat o serie de sculpturi uriașe din oțel care imitau jucăriile făcute din baloane alungite. Jocul cu astfel de mingi, după cum spunea Koons, în copilărie i-a făcut o impresie care nu a fost ștearsă până în prezent. Seria Banality, care a culminat în 1988 cu crearea unei sculpturi placate cu aur în mărime naturală a lui Michael Jackson ("Michael Jackson and Bubbles"). Trei ani mai târziu a fost vândut la Sotheby's din New York pentru mai mult de cinci milioane de dolari.

Jeff Koons este unul dintre cei mai faimoși artiști și sculptori contemporani. Merită să spunem imediat că lucrările lui Jeff Koons sunt printre cele mai scumpe opere de artă din lume.

Potrivit artistului însuși, încă din copilărie creatorul său preferat a fost Salvador Dali. Acest suprarealist și lucrările sale nemuritoare au influențat întreaga viziune asupra lumii a lui Jeff Koons.

Cele mai cunoscute lucrări sunt: ​​Three balls 50/50 Buck, Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii, Puppy și multe altele.