Maillol Aristide Joseph Bonaventure (1861-1944) - sculptor francez. „Sculptura modernă are două trunchiuri care dau suc ramurilor lor mai tinere - Bourdelle și Maillol”, a afirmat pe bună dreptate celebrul sculptor rus V. Mukhina, „doi poli în temperament, formă plastică: unul este patosul focului, celălalt este mare respirând calm.”

Puterea înălțătoare, reală a armoniei este întruchipată de una dintre cele mai bune statui ale lui Aristide Maillol - bronzul "Pomona", pe care sculptorul a început să o facă în 1907 la cerere I. A. Morozova (a absolvit-o în 1910). Plină de mișcare moale și reținută, o femeie goală cu mere în mâini simbolizează fertilitatea toamnei. Ea făcea parte dintr-un grup de patru statui, care povesteau plastic despre cele patru anotimpuri. „Constanța variabilității” liniilor corpului feminin a devenit pentru Maillol tema multora dintre variațiile sale sculpturale.

Aristide Maillol s-a născut la 8 decembrie 1861 în micul oraș verde Banyuls-sur-Mer, care se află lângă granița cu Spania, lângă Pirineii de Est, în provincia Roussillon. În dialectul local catalan "maillol" mijloace "viță de vie", viitorul sculptor era mândru că provine dintr-o familie de viticultori ereditari.

Aristide Mayol a fost al doilea dintre cei patru copii. A crescut ca un băiat visător, tăcut și timid. În vechea casă a familiei, copiii erau îngrijiți în permanență de mama lor, o mătușă strictă, și de bunicul lor, care era pe jumătate orb la bătrânețe. Aristide îi plăcea foarte mult natura înconjurătoare. „Zona din jurul Banyulului”, îi plăcea să repete, „este ca un tablou Poussin, doar că și mai frumos. ...Marea, soarele, vinul! Este imposibil să creezi artă insensibilă aici.”

A început să deseneze devreme, în timp ce studia încă la facultate din Perpignan. Aristide a populat cu sârguință unul dintre primele sale peisaje în ulei, care înfățișa coasta, marea și stâncile de coastă, cu o varietate de personaje.

A participat activ ca artist și la publicarea unui ziar ilustrat. Talentul lui a fost remarcat: Consiliul General la Perpignan a dat lui Aristide o bursă de 20 de franci. Viitorul sculptor a copiat cu sârguință tencuieli antice culese în muzeul local, a pictat mult și, în cele din urmă, a decis să plece la Paris. Mătușa lui l-a ajutat cu bani și îi trimitea lunar suma necesară în capitală.

În acest moment la Paris nu mai existau acele frății libere prietenoase de artiști care erau frățiile Barbizonienii sau impresioniştiîn anii 1870. Majoritatea artiștilor au trebuit să-și facă singur drumul.

Depășind sărăcia, Aristide Maillol a muncit mult, i-a copiat pe Rembrandt, Fragonard, Chardin la Luvru, iar în 1881 a intrat la Școala de Arte Frumoase la clasa de antichități a profesorului Jerome. Cu toate acestea, maestrului nu i-au plăcut desenele sale, iar Aristide Maillol și-a continuat studiile la Școala de Arte Decorative.

După ce a părăsit școala, Maillol a intrat sub influența puternică a Grupul Pont-Aven, care era condus de , care la vremea aceea afirma: „Pictura nu este natură. Aceasta este o suprafață care ar trebui să fie decorată.” Pe lângă Paul Gauguin, Aristide Maillol a fost interesat de opera inventatorului "sintetism" Emile Bernard, care, spre deosebire de impresioniști, s-a străduit nu pentru o viziune analitică, dezmembrătoare, ci pentru o viziune holistică. Sfera de interese a tânărului artist a inclus și opera monumentalistului Puvis de Chavannes, care a devenit unul dintre teoreticieni "cluozonism"și a preferat o formă clar sculptată, ușor voluminoasă.

În picturile timpurii ale lui Aristide Maillol, întruchiparea reală sparge desenul modelat, în mișcarenesigur de vis imagini feminine: „Femeia în valuri” (1898), « Coasta de Azur„(1898) etc.

Pentru o vreme, Mayol a părăsit pictura și a organizat un atelier experimental de producție de tapiserii în Banyul. Cartonurile le-a făcut el însuși, a compus o gamă de culori, a selectat și chiar a vopsit firele. Fetele locale țeseau tapiserii. ÎN 1894 peLa expoziția G20 de la Bruxelles, Aristide Maillol și-a arătat primele tapiserii - "Muzică"Şi „Grădina fermecată”În aceste lucrări, ca și în pictura timpurie a lui Maillol, se poate simți influența stilului Art Nouveau, a școlii Pont-Aven și a grupului „ Nabidov". Simplificarea stilizată și o linie moale, netedă, sinuoasă aveau să devină, în timp, o trăsătură distinctivă a personalității sale creatoare.

În tapiserii Aristide Maillol a început să-și creeze propria sa, unică, foarte naturală, fără crăpăturile inerente modernismului, o lume plină de flori și culori proaspete. Chiar și hainele și coafurile doamnelor seamănă cu aceiași muguri și inflorescențe din lucrările sale. Mai târziu, Aristide Maillol va încerca să fundamenteze teoretic adecvarea omului și a plantei, să-și întruchipeze ideile în plastic și se va strădui pentru o legătură organică a lumii artei cu lumea naturii, a arhitecturii cu vegetația. În 1893, Aristide Maillol s-a căsătorit cu una dintre meșterițele sale, care mai târziu a devenit modelul său preferat. El a descris-o de mai multe ori nu numai în desenele sale, ci și în piatră, bronz și lemn. În același timp, prietenii l-au prezentat pe Maillol unui filantrop, un prinț român bogat. Emmanuel Bibesco, care, împreună cu rudele sale la fel de înstărite, au comandat covoare de la Maillol.

Cu toate acestea, apariția producției pe linia de asamblare a mașinilor nu a permis industriei artizanale reînviate să înflorească.

La patruzeci de ani, Aristide Maillol părea să înceapă viața din nou. El a devenit interesat de sculptură, „sculpând cu entuziasm figuri feminine din lemn, fără să le lucreze mai întâi în lut. Octave Mirbeau, care l-a întâlnit des pe Maillol în această perioadă, a spus că este sărac, dar mândru și vesel.

Revenit la pământ, la rădăcini, Maillol a petrecut toate iernile în patria sa, la Banyules, iar vara a venit la Marly-le-Roi lângă Paris. El și-a continuat cu entuziasm experimentele, începute în anii 1890, cu realizarea de figurine, vase din faianță și lut copt și s-a încercat la mici sculpturi din plastic realizate din lemn și bronz. Aristide Maillol era convins că este necesar să se creeze lucruri care să aibă de-a face cu viața, că sculptura, precum ceramica, trebuie creată și pentru ceva.

Treptat, a depășit rigiditatea „arhaică” care se simțea la primii săi scăldători de teracotă. În cele mai bune lucrări din acest timp "Fata mincinoasa" (1900) , "Lede", „Eve” (1902) se simte o extraordinară intimitate de exprimare. Femeile lui, realizate în piatră și bronz, sunt foarte naturale, spontane și flexibile. Nu numai figurile eroinelor lui Mayol, ci chiar și coafurile lor pot fi percepute ca un fel de structuri arhitecturale holistice și armonioase. Tocmai baza structurală, constructivă precisă face ca aceste figuri mici să se aseamănă cu sculpturile mari pe care Aristide Maillol a început să le creeze la început. anii 1900 ani. El a fost primul care a mărit o schiță de teracotă la dimensiunea naturală în 1902."Marea Mediterană", O în 1905 l-a transformat în piatră. În exterior, absolut calme, eroinele lui Maillol uimesc prin interiorul lor clar exprimattensiunea gândirii și a simțirii. Acest lucru se poate spune despre 1902-1906 „Nopți”Şialte sculpturi. Maillol le privea mult pe fetele catalane, uneori putea sculpta capul unei fete care ii placea intr-o singura sedinta. El a recunoscut: „Când trece ea, îi simt sufletul. Asta vreau să transmit în statuia mea, ceva viu și în același timp intangibil. Când creez o siluetă a unei fete, vreau să transmit impresia tuturor fetelor. Sentimentul îmi intră în degete” . Maillol a întruchipat extraordinar de vital în piatră senzația de tandrețe și mângâiere inspirată ().

Aristide Maillol a creat multe portrete sculpturale interesante în acest moment - maiestuoase și severe, oarecum asemănătoare cu imaginile sfinților romanici. „Portretul unei mame” (1898), un adevărat portret al unui pictor care este nepoliticos în comunicare Etienne Terry (1905)și un portret al unui bătrân, executat cu un anumit simț al tragicului inevitabil al sorții, care, după ce a trebuit să stea pentru Maillol, a devenit el însuși interesat de sculptură.

În 1903, o mică statuetă a lui Maillol a fost admisă pentru prima dată la expoziția Salonului, iar în 1905 - "Marea Mediterană". În același an, lui Aristide Maillol i s-a încredințat realizarea monumentului Louis-Auguste Blanqui, care se numea " Putere încătușată" (1905-1906). Soția artistului a servit drept model pentru această sculptură, în care pentru prima dată Maillol arată o anumită expresie. Imaginea unei femei care încearcă să rupă cătușele care o leagă personifică însăși viața unui revoluționar care a petrecut mulți ani în închisoare. Imaginile lui Maillol nu pot fi comparate cu dansul Isadora Duncan. Uneori nu sunt doar extrem de simple, ci chiar rustice, dar acesta este secretul naturaleței și plasticității lor extraordinare.

Abia în 1908, Aristide Maillol, cu ajutorul colecționarului german educat, contele Harry Kessler, și-a putut îndeplini visul de lungă durată - a vizitat Grecia. Împreună cu Maillol, patronul său al artelor, scriitorul Hugo von Hofmannsthal, a plecat în această călătorie mult așteptată. Aristide Maillol a fost surprins să descopere că Grecia este foarte asemănătoare cu Catalonia natală. Mai târziu sculptorul a scris : „La Atena, am pictat o statuie a lui Apollo în muzeu. Această statuie înfățișează corpul cu cea mai mare perfecțiune, dar este deja departe de măreția și regalitatea lui Fidias. După ce am terminat desenul, m-am întors și m-am trezit în fața unei statui mari de natură primitivă, o lucrare în stil egiptean, austeră și grandioasă. Într-un cuvânt, o statuie a lui Dumnezeu. Mi-am dat seama cât de mai înaltă este această artă în măreția ei spirituală decât Apollo. Această comparație m-a frapat și m-a făcut să mă gândesc profund.”

Suflarea antichității se simte în multe dintre lucrările lui Aristide Maillol, dar mai ales în trunchiurile sale feminine inegalabile - „Torsul Nereidei” (1905)Şi „Torso mic pe un delfin” (1925). Lipsite de brațe, picioare și capete, aceste figuri feminine uimesc prin plasticitatea și feminitatea lor extraordinară. Pliurile mici, ușoare, care sunt percepute ca o rochie umedă, amintesc de faldurile hainelor nimfelor din Partenon.

Aristide Maillol și-a continuat „căutarea celor mari”. Mult mai târziu, rezumandu-mi viata creativa, el a scris: „Timpul nostru nu mai are nevoie de zei. Pot să urmăresc natura și mi se pare că pot găsi în studiul corpului uman principiile frumuseții de ordinul cel mai înalt, dacă îmi propun sarcina de a transmite armonia formelor și echilibrul lor arhitectural și că prin acest studiu pot realiza lucruri grozave.”

Intimitatea este cea care distinge statuile maiestuoase ale lui Aristide Maillol de operele sculptorilor antici. În 1907-1910 apare plin de așa-numita „armonie dezvoltată” și mai lejer, mai fermecător, în haine ușoare care curg în jurul corpuluiÎn 1910-1932, sculptorul a lucrat la monument , întruchipa spiritul etern de căutare. Regal măreţie figura înclinată realizată ( monumentul lui Cezanne; 1912-1925), care a fost un fel de rezultat al căutării maestrului nu mai în „verticală”, ci în tipul „orizontal” al figurilor. Și dacă „Venus cu colier” (1918-1928)încă uimitordetașarea sa de lumea înconjurătoare, apoi în figura de bronz atât principiile „uman” cât și „peisaj” se contopesc deja. Ori faldurile îmbrăcămintei curg ca apa, ori apa este îmbrăcăminte...

Ilustrațiile lui Aristide Maillol pentru „Egloguri” ale lui Virgil, „Arta iubirii” a lui Ovidiu, „Daphnis și Chloe” ale lui Long și alte lucrări sunt foarte organice, naturale și neobișnuit de frumoase, chiar și uneori sofisticate.

Justificând conceptul său estetic, Aristide Maillol a scris: „În natură, toate liniile ascendente, toate verticalele sunt drepte, liniile orizontale sunt rotunde. Ia portbagajul copac. Verticala sa este dreaptă, ca o lumânare. Dar fă o tăietură în portbagaj și vei obține doar forme rotunde. Transferă aceste principii pe care le-am găsit în natură la figura umană. Și vei avea elementele de bază ale esteticii mele.”

John Rewald a definit foarte precis dezvoltarea individualității creative a lui Aristide Maillol, care în 1939 a scris: „Nu există nimic ascuțit, brusc, nimic intelectual în evoluția sa, este ca un pârâu limpede, care în curgerea lui devine treptat un râu. Apa ei rămâne strălucitoare, dar canalul său se adâncește.”

Cei care l-au cunoscut bine pe Maillol au remarcat că nu a fost deloc un artist doar de un calm constant și strălucitor. Expresie care poate fi deslușită în unele dintre lucrările sale timpurii (compoziție pitorească „Marea” (1895), înalt relief „dorința” etc.), s-a manifestat cu o forță deosebită în anii '30. Aristide Maillol, după cum își amintesc prietenii, iubea furtunile și tablou de Titian de foarte multe ori preferat El Greco, a fost atras de „drumul care duce într-un loc necunoscut, în mister”.

În 1930, în grădina bibliotecii Saint-Germain-en-Laye de lângă Paris, Aristide Maillol a ridicat un monument al remarcabilului compozitor. Debussy. Monumentul este laconic și laconic - este o femeie goală ghemuită pentru o clipă, mișcându-și mâinile în jurul ei. Este ca o notă muzicală care a absorbit tot nefondul muzicii.

Este considerată cea mai ambițioasă lucrare creată de Maillol în anii 30.

Sculptorul însuși a spus în acești ani : „Am căutat o arhitectură a sustenabilității, a stabilității. Acum caut arhitecturi de miscare”. El creează o serie întreagă de extraordinaremici scăldători dinamici de bronz și lut, iar mai târziu, inspirați de muzica puternică și profundă a lui Bach, imagini simbolice ale elementelor naturale. Plin de calm puternic și de gândire „Munte” (1935-1938). Ușoară și liberă, o femeie aproape plutind deasupra piedestalului — , completat in 1937-1939 ani ca monument pilot J. Mermoz, despre care a scris Saint-Exupery. Visător, uniți de un ritm interior „Trei nimfe” (1936-1938) . Submis, complet la cheremul mișcării spontane rapide „Râul” (1938-1943).

În pictură, pe care Maillol nu a abandonat-o în această perioadă, se manifestă impastul, chiar și o scriere sculpturală.

Când a început al doilea? război mondial, Aristide Maillol a refuzat categoric sa evacueze si a ramas cu sotia in casa lui.

Ultimul model al lui Aristide Maillol a fost o fată originală, foarte profundă, bine citită Dina Vierni, pentru care l-a invitat să pozeze „Trei nimfe” De la începutul anului 1937, ea venea aproape în fiecare zi cinci kilometri la ferma lui, și chiar eiÎn timpul sesiunilor au avut conversații filozofice și au citit poezie. De la Dina au fost făcute aproape toate cele mai recente desene ale lui Maillol și ultima, cea mai scumpă sculptură pentru el. „Armonie” (1944), în care pare să îmbine sentimente de tragedie și bucurie, mișcare vie, în care se simte un ecou al pasiunii sale recente pentru exprimare, și o senzație uimitoare de calm și tandrețe extraordinară.

La începutul lunii septembrie 1944, Maillol, întors de la Raoul Dufy, a fost implicat într-un accident de mașină. Medicii au luptat cu abnegație pentru viața lui. După ce și-a pierdut capacitatea de a vorbi, Aristide Maillol a încercat să-și noteze gândurile într-un caiet de școală.

Cu toate acestea, la 27 septembrie 1944, a murit. Sculptorul a fost însoțit în ultima sa călătorie de cele două muze ale sale - frumusețea catalană Laura, înconjurată de copii, imortalizată de el la Pomona, și sofisticata, blândă și mândră Dina. „Armonia”, pentru care a pozat, a rămas neterminată, dar conține marea muzică auzită și întruchipată de marele sculptor, muzica tăcerii.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Articol de pe www . ikleiner. info, serie grafică de pe http://smallbay.ru și din cartea lui O. Petrochuk „Aristide Maillol”. 1977 ed.

Portretul lui Aristide Maillol, 1899

Maillol Aristide Joseph Bonaventure (1861-1944) - sculptor francez. „Sculptura modernă are două trunchiuri care dau suc ramurilor lor mai tinere - Bourdelle și Maillol”, a afirmat pe bună dreptate celebrul sculptor rus V. Mukhina, „doi poli în temperament, formă plastică: unul este patosul focului, celălalt este mare respirând calm.”

Puterea înălțătoare, reală a armoniei este întruchipată de una dintre cele mai bune statui ale lui Aristide Maillol - bronz "Pomona", pe care sculptorul a început să o facă în 1907 la cerere I. A. Morozova (a absolvit-o în 1910). Plină de mișcare moale și reținută, o femeie goală cu mere în mâini simbolizează fertilitatea toamnei. Ea făcea parte dintr-un grup de patru statui, care povesteau plastic despre cele patru anotimpuri. „Constanța variabilității” liniilor corpului feminin a devenit pentru Maillol tema multora dintre variațiile sale sculpturale.

Aristide Maillol s-a născut la 8 decembrie 1861 în micul oraș verde Banyuls-sur-Mer, care se află lângă granița cu Spania, lângă Pirineii de Est, în provincia Roussillon. În dialectul local catalan "maillol" mijloace "viță de vie", viitorul sculptor era mândru că provine dintr-o familie de viticultori ereditari.

Aristide Mayol a fost al doilea dintre cei patru copii. A crescut ca un băiat visător, tăcut și timid. În vechea casă a familiei, copiii erau îngrijiți în permanență de mama lor, o mătușă strictă, și de bunicul lor, care era pe jumătate orb la bătrânețe. Aristide îi plăcea foarte mult natura înconjurătoare. „Zona din jurul Banyulului”, îi plăcea să repete, „este ca un tablou Poussin, doar că și mai frumos. ...Marea, soarele, vinul! Este imposibil să creezi artă insensibilă aici.”

A început să deseneze devreme, în timp ce studia încă la facultate din Perpignan. Aristide a populat cu sârguință unul dintre primele sale peisaje în ulei, care înfățișa coasta, marea și stâncile de coastă, cu o varietate de personaje.

A participat activ ca artist și la publicarea unui ziar ilustrat. Talentul i s-a remarcat: Consiliul General de la Perpignan i-a acordat lui Aristide o bursă de 20 de franci. Viitorul sculptor a copiat cu sârguință tencuieli antice culese în muzeul local, a pictat mult și, în cele din urmă, a decis să plece la Paris. Mătușa lui l-a ajutat cu bani și îi trimitea lunar suma necesară în capitală.

În acest moment la Paris nu mai existau acele frății libere prietenoase de artiști care erau frățiile Barbizonienii sau impresioniştiîn anii 1870. Majoritatea artiștilor au trebuit să-și facă singur drumul.

Depășind sărăcia, Aristide Maillol a muncit mult, i-a copiat pe Rembrandt, Fragonard, Chardin la Luvru, iar în 1881 a intrat la Școala de Arte Frumoase la clasa de antichități a profesorului Jerome. Cu toate acestea, maestrului nu i-au plăcut desenele sale, iar Aristide Maillol și-a continuat studiile la Școala de Arte Decorative.

După ce a părăsit școala, Maillol a intrat sub influența puternică a Grupul Pont-Aven, care se îndrepta Gauguin, care la vremea aceea afirma: „Pictura nu este natură. Aceasta este o suprafață care ar trebui să fie decorată.” Pe lângă Paul Gauguin, Aristide Maillol a fost interesat de opera inventatorului "sintetism" Emile Bernard, care, spre deosebire de impresioniști, s-a străduit nu pentru o viziune analitică, dezmembrătoare, ci pentru o viziune holistică. Sfera de interese a tânărului artist a inclus și opera monumentalistului Puvis de Chavannes, care a devenit unul dintre teoreticieni "cluozonism"și a preferat o formă clar sculptată, ușor voluminoasă.

În picturile timpurii ale lui Aristide Maillol, întruchiparea reală sparge desenul modelat, în mișcareimagini feminine tremurând de vis : „Femeia în valuri” (1898), „Coasta de Azur” (1898) etc.

Pentru o vreme, Mayol a părăsit pictura și a organizat un atelier experimental de producție de tapiserii în Banyul. Cartonurile le-a făcut el însuși, a compus o gamă de culori, a selectat și chiar a vopsit firele. Fetele locale țeseau tapiserii. ÎN 1894 peLa expoziția G20 de la Bruxelles, Aristide Maillol și-a arătat primele tapiserii - "Muzică"Şi „Grădina fermecată”

În aceste lucrări, ca și în picturile timpurii ale lui Maillol, se poate simți influența stilului Art Nouveau, a școlii Pont-Aven și a grupului „ Nabidov". Simplificarea stilizată și o linie moale, netedă, sinuoasă aveau să devină, în timp, o trăsătură distinctivă a personalității sale creatoare.

În tapiserii Aristide Maillol a început să-și creeze propria sa, unică, foarte naturală, fără crăpăturile inerente modernismului, o lume plină de flori și culori proaspete. Chiar și hainele și coafurile doamnelor seamănă cu aceiași muguri și inflorescențe din lucrările sale. Mai târziu, Aristide Maillol va încerca să fundamenteze teoretic adecvarea omului și a plantei, să-și întruchipeze ideile în plastic și se va strădui pentru o legătură organică a lumii artei cu lumea naturii, a arhitecturii cu vegetația. În 1893, Aristide Maillol s-a căsătorit cu una dintre meșterițele sale, care mai târziu a devenit modelul său preferat. El a descris-o de mai multe ori nu numai în desenele sale, ci și în piatră, bronz și lemn. În același timp, prietenii l-au prezentat pe Maillol unui filantrop, un prinț român bogat. Emmanuel Bibesco, care, împreună cu rudele sale la fel de înstărite, au comandat covoare de la Maillol.

Cu toate acestea, apariția producției pe linia de asamblare a mașinilor nu a permis industriei artizanale reînviate să înflorească.

La patruzeci de ani, Aristide Maillol părea să înceapă viața din nou. El a devenit interesat de sculptură, „sculpând cu entuziasm figuri feminine din lemn, fără să le lucreze mai întâi în lut. Octave Mirbeau, care l-a întâlnit des pe Maillol în această perioadă, a spus că este sărac, dar mândru și vesel.

Revenit la pământ, la rădăcini, Maillol a petrecut toate iernile în patria sa, la Banyules, iar vara a venit la Marly-le-Roi lângă Paris. El și-a continuat cu entuziasm experimentele, începute în anii 1890, cu realizarea de figurine, vase din faianță și lut copt și s-a încercat la mici sculpturi din plastic din lemn și bronz. Aristide Maillol era convins că este necesar să se creeze lucruri care să aibă de-a face cu viața, că sculptura, precum ceramica, ar trebui și ea creată pentru ceva.

Treptat, a depășit rigiditatea „arhaică” care se simțea la primii săi scăldători de teracotă. În cele mai bune lucrări din acest timp "Fata mincinoasa" (1900) , "Lede", „Eve” (1902) se simte o extraordinară intimitate de exprimare. Femeile lui, realizate în piatră și bronz, sunt foarte naturale, spontane și flexibile. Nu numai figurile eroinelor lui Mayol, ci chiar și coafurile lor pot fi percepute ca un fel de structuri arhitecturale holistice și armonioase.

Tocmai baza structurală, constructivă precisă este cea care face ca aceste figuri mici să se aseamănă cu sculpturile mari pe care Aristide Maillol a început să le creeze la început. anii 1900 ani. El a fost primul care a mărit o schiță de teracotă la dimensiunea naturală în 1902."Marea Mediterană", O în 1905 l-a transformat în piatră.

În exterior, absolut calme, eroinele lui Maillol uimesc prin interiorul lor clar exprimattensiunea gândirii și a simțirii. Acest lucru se poate spune despre 1902-1906 „Nopți”Şialte sculpturi.

Maillol le privea mult pe fetele catalane, uneori putea sculpta capul unei fete care ii placea intr-o singura sedinta. El a recunoscut: „Când trece ea, îi simt sufletul. Asta vreau să transmit în statuia mea, ceva viu și în același timp intangibil. Când creez o siluetă a unei fete, vreau să transmit impresia tuturor fetelor. Sentimentul îmi intră în degete” . Maillol a întruchipat extraordinar de vital în piatră senzația de tandrețe, mângâiere inspirată (relief „Dorința”, 1907).

Aristide Maillol a creat multe portrete sculpturale interesante în acest moment - maiestuoase și severe, oarecum asemănătoare cu imaginile sfinților romanici. „Portretul unei mame” (1898), un adevărat portret al unui pictor care este nepoliticos în comunicare Etienne Terry (1905)și un portret al unui bătrân, executat cu un anumit simț al tragicului inevitabil al sorții Auguste Renoir (1907), care, după ce a trebuit să pozeze pentru Maillol, a devenit interesat de sculptură.

În 1903, o mică statuetă a lui Maillol a fost admisă pentru prima dată la expoziția Salonului. "Leda", iar în 1905 - "Marea Mediterană". În același an, lui Aristide Maillol i s-a încredințat realizarea monumentului Louis-Auguste Blanqui, care se numea " Putere încătușată" (1905-1906).

Soția artistului a servit drept model pentru această sculptură, în care pentru prima dată Maillol arată o anumită expresie. Imaginea unei femei care încearcă să rupă cătușele care o leagă personifică însăși viața unui revoluționar care a petrecut mulți ani în închisoare. Imaginile lui Maillol nu pot fi comparate cu dansul Isadora Duncan. Uneori nu sunt doar extrem de simple, ci chiar rustice, dar acesta este secretul naturaleței și plasticității lor extraordinare.

Abia în 1908, Aristide Mayol, datorită ajutorului educatului colecționar german contele Harry Kessler, și-a putut îndeplini visul de lungă durată - a vizitat Grecia. Împreună cu Maillol, patronul său al artelor, scriitorul Hugo von Hofmannsthal, a plecat în această călătorie mult așteptată. Aristide Maillol a fost surprins să descopere că Grecia este foarte asemănătoare cu Catalonia natală. Mai târziu sculptorul a scris : „La Atena, am pictat o statuie a lui Apollo în muzeu. Această statuie înfățișează corpul cu cea mai mare perfecțiune, dar este deja departe de măreția și regalitatea lui Fidias. După ce am terminat desenul, m-am întors și m-am trezit în fața unei statui mari de natură primitivă, o lucrare în stil egiptean, austeră și grandioasă. Într-un cuvânt, o statuie a lui Dumnezeu. Mi-am dat seama cât de mai înaltă este această artă în măreția ei spirituală decât Apollo. Această comparație m-a frapat și m-a făcut să mă gândesc profund.”

Suflarea antichității se simte în multe dintre lucrările lui Aristide Maillol, dar mai ales în trunchiurile sale feminine inegalabile - „Torsul Nereidei” (1905)Şi „Torso mic pe un delfin” (1925). Lipsite de brațe, picioare și capete, aceste figuri feminine uimesc prin plasticitatea și feminitatea lor extraordinară. Pliurile mici, ușoare, care sunt percepute ca o rochie umedă, amintesc de faldurile hainelor nimfelor din Partenon.

Aristide Maillol și-a continuat „căutarea celor mari”. Mult mai târziu, rezumandu-și viața creativă, el a scris: „Timpul nostru nu mai are nevoie de zei. Pot să urmăresc natura și mi se pare că pot găsi în studiul corpului uman principiile frumuseții de ordinul cel mai înalt, dacă îmi propun sarcina de a transmite armonia formelor și echilibrul lor arhitectural și că prin acest studiu pot realiza lucruri grozave.”

Intimitatea este cea care distinge statuile maiestuoase ale lui Aristide Maillol de operele sculptorilor antici. În 1907-1910 apare așa-numita „armonie dezvoltată” completă "Pomona"și mai ușoare, mai fermecătoare, în haine ușoare care curg în jurul corpului"Floră".În 1910-1932, sculptorul a lucrat la monument „Île-de-France”

întruchipa spiritul etern de căutare. Regal măreţie figura înclinată realizată ( monumentul lui Cezanne; 1912-1925), care a fost un fel de rezultat al căutării maestrului nu mai în „verticală”, ci în tipul „orizontal” al figurilor. Și dacă „Venus cu colier” (1918-1928)încă uimitordesprinderea ei de lumea exterioară, apoi în figura de bronz „Seine” (1921) ambele principii „uman” și „peisaj” se contopesc deja. Ori faldurile îmbrăcămintei curg ca apa, ori apa este îmbrăcăminte...

Ilustrațiile lui Aristide Maillol pentru „Egloguri” ale lui Virgil, „Arta iubirii” a lui Ovidiu, „Daphnis și Chloe” ale lui Long și alte lucrări sunt foarte organice, naturale și neobișnuit de frumoase, chiar și uneori sofisticate.

Justificând conceptul său estetic, Aristide Maillol a scris: „În natură, toate liniile ascendente, toate verticalele sunt drepte, liniile orizontale sunt rotunde. Ia portbagajul copac. Verticala sa este dreaptă, ca o lumânare. Dar tăiați trunchiul și tot ce obțineți sunt forme rotunde. Transferă aceste principii pe care le-am găsit în natură la figura umană. Și vei avea elementele de bază ale esteticii mele.”

John Rewald a definit foarte precis dezvoltarea individualității creative a lui Aristide Maillol, care în 1939 a scris: „Nu există nimic ascuțit, brusc, nimic intelectual în evoluția sa, este ca un pârâu limpede, care în curgerea lui devine treptat un râu. Apa ei rămâne strălucitoare, dar canalul său se adâncește.”

Cei care l-au cunoscut bine pe Maillol au remarcat că nu a fost deloc un artist doar de un calm constant și strălucitor. Expresie care poate fi deslușită în unele dintre lucrările sale timpurii (compoziție pitorească „Marea” (1895), înalt relief „dorința” etc.),

s-a manifestat cu o forță deosebită în anii '30. Aristide Maillol, după cum își amintesc prietenii, iubea furtunile și tablou de Titian de foarte multe ori preferat El Greco, a fost atras de „drumul care duce într-un loc necunoscut, în mister”.

În 1930, un monument de Aristide Maillol a fost ridicat în grădina bibliotecii Saint-Germain-en-Laye de lângă Paris.

compozitor remarcabil Debussy. Monumentul este laconic și laconic - este o femeie goală ghemuită pentru o clipă, mișcându-și mâinile în jurul ei. Este ca o notă muzicală care a absorbit tot nefondul muzicii.

Este considerată cea mai ambițioasă lucrare creată de Maillol în anii 30 monument al celor căzuți în Banyuls-sur-Mer .

Sculptorul însuși a spus în acești ani : „Am căutat o arhitectură a sustenabilității, a stabilității. Acum caut arhitecturi de miscare”. El creează o serie întreagă de extraordinaremici scăldători dinamici de bronz și lut, iar mai târziu, inspirați de muzica puternică și profundă a lui Bach, imagini simbolice ale elementelor naturale. Plin de calm puternic și de gândire „Munte” (1935-1938). Ușoară și liberă, o femeie aproape plutind deasupra piedestalului -"Aer", completat in 1937-1939 ani ca monument pilot J. Mermoz, despre care a scris Saint-Exupery.

Visător, uniți de un ritm interior „Trei nimfe” (1936-1938) . Submis, complet la cheremul mișcării spontane rapide „Râul” (1938-1943).

În pictură, pe care Maillol nu a abandonat-o în această perioadă, se manifestă impastul, chiar și o scriere sculpturală.

Când a început al Doilea Război Mondial, Aristide Maillol a refuzat categoric să evacueze și a rămas cu soția sa în casa lui.

Ultimul model al lui Aristide Maillol a fost o fată originală, foarte profundă, bine citită Dina Vierni, pentru care l-a invitat să pozeze „Trei nimfe” De la începutul anului 1937, ea venea aproape în fiecare zi cinci kilometri la ferma lui, și chiar eiÎn timpul sesiunilor au avut conversații filozofice și au citit poezie. De la Dina au fost făcute aproape toate cele mai recente desene ale lui Maillol și ultima, cea mai scumpă sculptură pentru el. „Armonie” (1944), în care pare să îmbine sentimente de tragedie și bucurie, mișcare vie, în care se simte un ecou al pasiunii sale recente pentru exprimare, și o senzație uimitoare de calm și tandrețe extraordinară.

La începutul lunii septembrie 1944, Maillol, întors de la Raoul Dufy, a fost implicat într-un accident de mașină. Medicii au luptat cu abnegație pentru viața lui. După ce și-a pierdut capacitatea de a vorbi, Aristide Maillol a încercat să-și noteze gândurile într-un caiet de școală.

Cu toate acestea, la 27 septembrie 1944, s-a stins din viață. Sculptorul a fost însoțit în ultima sa călătorie de cele două muze ale sale - frumusețea catalană Laura, înconjurată de copii, imortalizată de el la Pomona, și sofisticata, blândă și mândră Dina. „Armonia”, pentru care a pozat, a rămas neterminată, dar conține marea muzică auzită și întruchipată de marele sculptor, muzica tăcerii.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Articol de pe www . ikleiner. info, serie grafică de pe http://smallbay.ru și din cartea lui O. Petrochuk „Aristide Maillol”. 1977 ed.http://art-blog.uz/archives/294

mai multe poze aici

http://artchive.ru/artists/aristid_mayol/type/zhivopis/45643#picture

Aristide Mayol s-a născut la 8 aprilie 1861 în sudul Franței - în orașul Banyuls-sur-Mer din provincia Roussillon (Pirinei). A studiat la École des Beaux-Arts și École des Arts Décoratifs din Paris, unde a studiat desenul și pictura la clasa lui Alexandre Cabanel. Dar deteriorarea vederii l-a forțat să se îndrepte către sculptură.

Aristide Mayol era fiul unui viticultor ereditar (cuvântul „mayol” în dialectul catalan înseamnă „viță de vie”). Acasă, primii douăzeci de ani din viața lui au fost petrecuți în muncă țărănească și în încercări timide de a se angaja în artă.

În 1881, Maillol s-a stabilit la Paris. Mai întâi a urmat școala la Academia de Arte Frumoase, apoi la Școala de Arte Decorative, unde a făcut cunoștință cu opera artiștilor francezi contemporani. În acel moment, Maillol a devenit interesat de pictură și de realizarea de tapiserii - tablouri din lână țesute manual, fără scame. S-a întors acasă și a înființat un atelier. În 1894, primele sale lucrări au fost prezentate publicului. Țesutul a deschis posibilități decorative uitate pentru Maillol. arte aplicate, iar tapiseriile pe care le-a creat, captivând mulți artiști, i-au adus maestrului faimă și fani printre colecționari.

La patruzeci de ani, Maillol s-a apucat de sculptură. Auguste Rodin, care a vizitat prima expoziție personală a maestrului în 1902, a fost admirat de lucrarea sa „Leda” (1902). Era succes incredibil, recunoașterea corectitudinii căii alese, de altfel, un fel de binecuvântare de la marele Rodin.

În 1901-1905 Maillol a creat prima statuie mare de marmură, care poartă două nume: „Marea Mediterană” și „Gândire”. Compoziția sa este curată și logică, iar forma sa plastică este naturală și simplă.

Maillol, după ce și-a testat puterea, a început să participe la concursuri pentru proiectarea monumentelor. În 1906, a apărut monumentul „Libertatea înlănțuită” (1905-1906), înfățișând o femeie puternică, întruchiparea energiei vitale capabilă să transforme lumea. Așa i-a prezentat Maillol monumentul comunistului utopic Louis Auguste Blanqui. Clienții erau nemulțumiți. Au încercat să ascundă aspectul neobișnuit al sculpturii, așezându-l pe un piedestal foarte înalt și înconjurând-o cu copaci.

Sculptorul visa să vadă monumente Grecia antică. În 1908 a avut o asemenea oportunitate. Noul prieten al lui Maillol, filantropul și colecționarul german contele Harry Kessler, și-a îndeplinit dorința. Contemplând sculpturile Partenonului și Templul lui Zeus din Olimpia, pictând în muzeele din Atena, maestrul a simțit înrudirea talentului său cu gândirea plastică a grecilor antici, a simțit o legătură care trecuse prin milenii. În același timp, Maillol a realizat decalajul incredibil dintre culturi - antice și moderne. „Ce ar trebui să aleg? – se întrebă sculptorul. - Timpul nostru nu mai are nevoie de zei. Trebuie doar să urmez natura..."

Așa a apărut „Flora” (1911), calmă, ca o zeiță înțeleaptă, și puternică, ca o simplă țărancă. A urmat o sculptură mai elegantă reprezentând Ile-de-France, regiunea istorică din centrul Franței („Ile-de-France”, 1910-1932). „Fără să imit natura, lucrez ca ea”, a spus Maillol.

Cel mai bun al zilei

În 1912, sculptorul a început un monument pentru artistul Paul Cézanne. (Maillol a fost numit uneori „Cézanne al sculpturii”). A lucrat la monument mai bine de zece ani, dezvoltând o compoziție cu o figură feminină înclinată. Cu toate acestea, locuitorii din Aix, orasul natal Cezanne, monumentul părea prea simplu. După scandal zgomotosîn presă şi-a găsit refugiul în grădina pariziană Tuileries.

În 1934, arhitectul Jean-Claude Dondel l-a prezentat pe Maillol, în vârstă de 73 de ani, unui imigrant din Uniunea Sovietică, Dina Verni, în vârstă de 15 ani, care i-a devenit mai întâi model și apoi muză. L-a imaginat sub formă de diverse nuduri din bronz, marmură și alte materiale (compoziții „Râu”, „Aer”, „Armonia” și multe altele) și datorită acestei colaborări creative Maillol a început să picteze din nou.

În anii 30 Maillol a devenit din ce în ce mai atras de natură („Munte”, 1935-1938; „Râu”, 1939-1943). Sculptura „Muntele” este din nou o femeie, ea este sufletul muntelui, imaginea lui invizibilă, esența lui. Unul dintre picioarele femeii intră în piatră, celălalt este îndoit; capul ei este plecat. Degetele femeii sunt deschise și îndreptate în sus - acesta este vârful muntelui. Părul ondulat și curgător reprezintă norii care se târăsc până sus.

„Armonia” (1940-1944) este ultima statuie a maestrului. Maillol a lucrat la el timp de patru ani, dar a rămas neterminat. „Armonia” înfățișează o femeie tânără, puternică și flexibilă, subtil asemănătoare cu antica Venus. Acesta este un fel de testament al sculptorului către descendenții săi.

Maillol a spus odată: „Eu nu inventez nimic, așa cum un măr nu își inventează merele.” Adevărurile simple care, datorită lui, s-au restabilit în sculptura europeană sunt legile armoniei și frumuseții. Au fost uitate multă vreme; au fost înlocuite de frumusețea convențională acceptată în academii, goală și fără suflet. În urma expresivității picturale a lui Auguste Rodin și a emotivității lui Antoine Bourdelle, simplitatea clasică a lui Aristide Maillol a distrus ultimele urme ale academicismului, readucând sculptura în secolul XX. vechile sale temelii.

La 27 septembrie 1944, Maillol a murit într-un accident de mașină și-a lăsat moștenire toată averea și toate colecțiile sale Dinei Verny; Din acel moment, a devenit galeristă la Paris, una dintre cele mai de succes. De-a lungul vieții, Dina Verny s-a angajat în promovarea operei lui Maillol, care a culminat în 1995 cu deschiderea Muzeului Maillol - „Fundația Dina Verny” (Rue Grenelle 61, arondismentul 6 din Paris), care, pe lângă cea a lui Maillol lucrări în expoziția permanentă, se remarcă printr-un nivel excepțional de ridicat al expozițiilor. Ea a donat guvernului francez 18 sculpturi Maillol cu ​​condiția ca acestea să fie plasate în Grădinile Tuileries (mai târziu a donat încă două sculpturi).

100 artiști celebri secolele XIX-XX Rudiceva Irina Anatolievna

MAILOL ARISTIDE (născut la 8 decembrie 1861 – decedat la 27 septembrie 1944)

MAILOL ARISTIDE

(născut la 8 decembrie 1861 – decedat la 27 septembrie 1944)

Nume complet: Aristide Joseph Bonaventure Maillol.

Renumit sculptor, gravor și litograf francez.

„Arta există pentru a uita abominațiile vieții”, îi plăcea să repete Aristide Maillol. Și, creându-și creațiile pline de puritate și armonie, maestrul a căutat să se asigure că, privindu-le, oamenii vor uita de tot ce este rău. „Statuile mele sunt poezii ale vieții. În loc să mă exprim în poezie, mă exprim în sculptură”, a spus el. Arta calmă și echilibrată a acestui sculptor nu a fost menită să facă o revoluție în artă. Iar însuși Aristide Maillol, senin și liniștit în interior, prin natura sa, era cel mai puțin potrivit pentru rolul de „zguduitor al fundațiilor”. Cu toate acestea, împreună cu Antoine Bourdelle, el este considerat pe bună dreptate „trunchiul” sculpturii moderne, dând „suc ramurilor sale mai tinere”. Nu e de mirare că Marc Lafargue a spus despre Maillol: „A devenit să sculpteze ceea ce Cezanne a fost pentru a picta”.

Viitorul sculptor s-a născut în orășelul Banyuls-sur-Mer, situat lângă granița cu Spania, lângă pintenii Pirineilor Orientali. Artistul a vorbit mereu cu dragoste și admirație despre orașul natal, înconjurat pe de o parte de munți și pe de altă parte de mare: „Împrejurimile Banyulului sunt ca un tablou de Poussin, doar și mai frumos... Mare, soare, vin. ! Este imposibil să creezi artă insensibilă aici.” Strămoșii lui Aristide erau viticultori ereditari, mândri pe drept de numele lor de familie, care înseamnă „viță de vie” în dialectul local catalan.

Joseph-Bonaventure-Aristide a fost al doilea copil din patru născut în familie. Sub supravegherea strictă a mamei sale și a mătușii singuratice, a crescut ca un băiat tăcut și timid. Micul visător a simțit o poftă de artă încă din copilărie. copilăria timpurie. În timp ce studia la facultate din Perpignan, Maillol a început să picteze. Într-o familie în care nimeni nu avea talent pentru acest tip de artă, el a devenit primul care s-a apucat de pictură. Aristide și-a exprimat sentimentele de bucurie din propria sa descoperire și cunoaștere a lumii pictând peisaje în ulei, în care înfățișa tot ce vedea în jurul său - marea, soarele, stâncile... În liceu, cei 18 ani- bătrânul a luat parte la proiectarea ziarului, ilustrând-o cu numeroasele sale desene. Talentul tânărului a fost remarcat, iar în curând Consiliul General din Perpignan i-a acordat lui Aristide Maillol o bursă de 20 de franci. Dorind cu pasiune să devină artist, a pictat mult, a copiat cu sârguință tencuiala antică din colecția unui muzeu local și, în cele din urmă, a decis să plece la Paris.

„Atmosfera nouă, extraterestră, dar atât de uluitoare a capitalei mondiale a artei” l-a uimit pe Maillol. La Paris în acei ani nu mai existau frății prietenoase de artiști, așa cum erau în anii 70. erau grupuri de barbizonieni sau impresioniști. Pentru a pătrunde, artistul aspirant a trebuit să acționeze complet singur. La Luvru, copiend pe Fragonard, Chardin, Rembrandt, Aristide a uitat de sărăcia care căzuse asupra lui și de toate necazurile vieții. În 1881, viitorul sculptor a început cursurile la Școala de Arte Plastice, la clasa de antichități a profesorului Ieronim. Cu toate acestea, a studiat la această instituție doar pentru o perioadă scurtă de timp, deoarece profesorul, negăsind în munca studentului „obișnuita acuratețe academică moderată, stilul sârguincios minuțios în desen” și „impersonalitatea atât de necesară fiecărui elev umil”, l-a lovit cu piciorul. afară, oferindu-și să-și continue studiile la Școala de arte decorative. Acolo, nu foarte ambițios, dar răbdător, perseverent și concentrat, Maillol a fost certificat ca student cu „comportament îngrijit, sârguincios și excelent”. Când s-a încheiat perioada de „ucenicie ofilită”, a fost surprins să descopere arta lui Paul Gauguin și a grupului Pont-Aven pe care îl conducea, precum și pictura lui Auguste Renoir. În plus, tânărul artist a studiat cu interes opera monumentalistului Puvis de Chavannes, al cărui talent îl admira de multă vreme. Primele lucrări ale lui Maillol, ale căror teme principale sunt peisajele și femeile goale, sunt influențate într-o măsură sau alta de toți acești artiști. Acest lucru se resimte în mod deosebit în cel mai bun tablou al acelei perioade, „Coasta de Azur” (1898). Este de remarcat faptul că deja este planificat în primele lucrări ale artistului subiectul principal de-a lungul operei sale este o imagine armonioasă a unei persoane fizice în armonie cu natura.

Cu toate acestea, Aristide a abandonat pictura pentru o vreme, lăsând-o de dragul „o idee nouă de creativitate pur decorativă”. În patria sa, la Banyule, a organizat un atelier de producție de tapiserii. Străduindu-se să reînvie un meșteșug abandonat, dar minunat, experimentând constant, Maillol, ca un fan alchimist, a creat vopsele uimitoare folosind flori și ierburi locale. A îmbunătățit personal războaiele, a făcut schițe de tapiserii, ținând cont de cele mai mici nuanțe gama de culori. Primele sale lucrări, „Grădina fermecată” și „Music”, au fost prezentate în 1894 la expoziția G20 de la Bruxelles. În tapiseriile lui Maillol, ca și în picturile sale timpurii, se poate simți influența școlii Pont-Aven și a „nabiților” care au adoptat-o. O linie netedă, moale, răsucitoare, devenind și mai pură și simplificată în timp, va rămâne pentru totdeauna în lucrările acestui maestru ca trăsătură distinctivă maniera sa individuală creativă. În tapiserii, Maillol a încercat să-și creeze propria lume - „o împărăție a bucuriei și a luminii”, plină de culori proaspete și tinere. Figurile de doamne descrise pe tapiserii încadrează fructe suculente, flori strălucitoare iar frunzele și chiar și fustele și coafurile femeilor sunt făcute ca niște muguri și inflorescențe. Ani mai târziu, ca sculptor, Maillol avea să generalizeze această „egalitate uimitoare a omului și a plantei” într-o teorie bazată pe relația dintre arhitectură și vegetație. În creațiile sale, el se va strădui mereu să restabilească legătura odată pierdută și uitată dintre artă și natură.

În 1893, Aristide Maillol s-a căsătorit cu una dintre meșterițele care lucra în atelierul său. De atunci, alesul artistului a devenit modelul său preferat, pe care l-a surprins în numeroasele sale desene, iar mai târziu în lucrările sculpturale. Devenit bărbat de familie și, în curând, tată, Maillol muncește din greu, dar încă se confruntă cu dificultăți financiare. În această perioadă dificilă, artistul a fost ajutat de prietenii săi mai bogați pictori Vuillard, Bonnard, Denis, Signac și Matisse.

Până în 1900, Aristide a trebuit să-și părăsească afacerea preferată. Dezvoltarea producției de covoare la mașină a făcut ca comerțul său să fie aproape fără sens. În plus, artistul a dezvoltat o boală de ochi. Dar Maillol, în vârstă de patruzeci de ani, nu a căzut în disperare din cauza greutăților cotidiene, ci și-a început cariera din nou, luând sculptura cu pasiune. „Inspirația a fost în mine. Am devenit sculptor”, și-a amintit el. Maestrul și-a sculptat primele lucrări din lemn, fără a le prelucra mai întâi în lut. S-a bucurat de oportunitatea de a munci și de a vedea din nou - din fericire, boala de ochi slăbise. Maillol petrecea în fiecare an la fel: iarna în patria sa, în Banyul patriarhal, iar vara nu departe de Paris, în Marly-le-Roi. A exersat mult în realizarea de vase și figurine ceramice, încercându-și mâna la mici sculpturi. Fără nicio urmă de autodepreciere, sculptorul s-a comparat cu un maestru olar și a spus: „Trebuie să creezi lucruri care au legătură cu viața... Sculptura este ca ceramica - și ea trebuie creată pentru ceva.”

În primele lucrări sculpturale ale maestrului, dintre care cele mai cunoscute sunt înalt relieful „Sursa” (1898) și seria „sculpturii” realizate în stilul sculpturii rotunde, se poate simți dependența extremă a designului de material. Dar nu va trece mult până când va depăși schematismul și rigiditatea „arhaică” caracteristice lucrărilor sale timpurii. În cele mai bune creații ale acestei perioade, „Eve” (1902) și „Leda” (1902), Maillol a reușit să arate pentru prima dată una dintre caracteristici esențiale a creativității sale – intimitatea expresiei. Femeile lui „Mayol”, realizate în bronz și piatră, sunt surprinzător de naturale, flexibile și uneori inocent de cochete. Acestea sunt doar figurine mici, dar baza lor structurală este de așa natură încât în ​​fotografii arată ca niște sculpturi uriașe grandioase.

Maillol a început să facă sculpturi mari deja la începutul anilor 1900, făcându-le din piatră, care de acum a devenit materialul preferat al maestrului. „Bronzul este prea închis pentru gustul meu, absoarbe prea multă lumină. Dar vreau lumină”, a explicat el alegerea materialului. În 1902, sculptorul și-a mărit prima schiță din teracotă „Marea Mediterană” la dimensiunea vieții, iar trei ani mai târziu a transformat-o în piatră. În simplitatea și claritatea laconică a siluetei statuii „Marea Mediterană”, altfel numită „Gândire”, Andre Gide a văzut „semne neîndoielnice ale nașterii unei noi arta contemporana" De acum înainte, materialul nu domină în creațiile sculptorului, ci este complet subordonat planului său, păstrând în același timp toate calitățile sale strălucitoare. Personajele lui Maillol îmbină calmul și stabilitatea exterioară cu bogăția interioară și intensitatea gândirii. Această caracteristică este resimțită în aproape toate creațiile „Mayol” din acei ani, inclusiv una dintre ele cele mai bune lucrări– monumentala compoziție „Noapte sau vis” (1902–1906). Autorul a acordat o atenție extremă vieții interioare a eroinelor sale, pentru care i-a observat pe mulți dintre contemporanii săi. După ce a văzut expresia de care avea nevoie în fața unei femei catalane întâmplătoare, Maillol, de obicei lent, a putut, în trei ore, pe baza primei impresii, să sculpteze capul unei fete nebănuitoare. „Când trece pe lângă ea, îi simt sufletul”, a spus sculptorul. – Asta vreau să transmit în statuia mea, ceva viu și în același timp intangibil. Când creez o siluetă a unei fete, vreau să transmit impresia tuturor fetelor. Sentimentul îmi intră în degete.” Acest lucru se vede mai ales în relieful „Dorința”, în care autorul a continuat și dezvoltat tema tandreței începută cu succes în „Leda”. În această lucrare, Maillol a apărut pentru prima dată ca un creator emoționant, dar nu sentimental.

Mai ales monumentalist, Maillol s-a încercat și la portretizare, completând stilul maiestuos și delicat al „Portretului unei mame” (1898), un portret intim al prietenului său sumbru, pictorul Etienne Terry (1905) și un portret veridic al unui bolnav, în vârstă Auguste Renoir (1907 g.), în care a reușit să transmită atât slăbiciunea fizică, cât și curajul spiritului venerabilului artist. Interesant este că după ce a pozat pentru Maillol, impresionat de munca sa, Renoir a decis să se apuce și de sculptură, în ciuda bolilor sale. Deci Aristide Maillol, care a fost influențat de pictura lui Renoir, a avut o contra-influență asupra bătrânului maestru, pe care îl considera unul dintre adevărații săi profesori.

În 1903, la expoziția Salonului, la insistențele lui Rodin, a fost expusă pentru prima dată figurina „Leda”, iar doi ani mai târziu a fost permisă și „Marea Mediterană” la vernisaj. În același timp, a fost adoptat și proiectul pentru monumentul lui Louis-Auguste Blanqui, numit „Puterea legată, sau Libertatea legată”. Prin crearea acestui monument neobișnuit și original, Maillol a făcut primul pas „spre expresia expresiei”. Figura unei femei puternice, care încearcă în mare tensiune să rupă legăturile care o legau, a personificat viața revoluționarei Blanca, care a petrecut mulți ani în captivitate. Modelul pentru această sculptură, ca și pentru cele anterioare, este „ Marea Mediterană" și "Nopți", - a servit soția sculptorului.

Când a creat proiecte pentru viitoare compoziții, a dedicat mult timp desenului și schiței, atât din viață, cât și din imaginație. Desenele mari ale lui Maillol, monumentale și în frescă, sunt considerate aproape un gen independent, în care autorul și-a oferit libertate de creație deplină. „Nu vă opriți lovitura, lăsați-vă creionul să curgă liber”, a repetat artista de mai multe ori. – Lăsați instrumentele să facă treaba: ele sunt adesea mai inteligente decât noi... Eliberând rularea liniilor dvs., veți obține cel mai bun desen" Și-a arătat talentul extraordinar de desenator și grafician în crearea de ilustrații pentru „Daphnis și Chloe” de Long, „Arta iubirii” a lui Ovidiu și „Egloguri” și „Georgics” de Virgil.

„Un etern căutător al frumosului”, Maillol a încercat să-și creeze propria teorie estetică bazată pe practica sa artistică. „În natură, toate liniile ascendente, toate verticalele sunt drepte, liniile orizontale sunt rotunde. Luați un trunchi de copac. Verticala sa este dreaptă, ca o lumânare. Dar tăiați trunchiul și tot ce obțineți sunt forme rotunde. Transferă aceste principii pe care le-am găsit în natură asupra figurii umane, iar tu vei avea baza esteticii mele”, a spus maestrul.

Prin 1908–1910 Maillol s-a impus în cele din urmă ca sculptor. În 1908, a făcut o călătorie mult așteptată în Grecia, care a devenit posibilă datorită unuia dintre puținii săi prieteni, iubitor german de artă franceză Harry Kessler. După ce a vizitat patria promisă a sculpturii, Maillol a fost surprins să descopere că Grecia se aseamănă în mod surprinzător cu Catalonia natală: „Aceasta este aceeași țară, dar fără case, pustie”. S-a dovedit că viața „adevărată, de zi cu zi, de moment” care l-a înconjurat în Banyul natal, era neobișnuit de aproape de antichitate. De aceea, probabil, unele sculpturi (în special „Torsul Nereidei”, 1905), realizate de maestru înainte de călătoria sa în Grecia, seamănă cu nimfele de pe frontoanele Partenonului. Admirând sincer arhaicul, Maillol era încrezător că „trebuie să fim în armonie cu epoca modernă”. Modernitatea statuilor sale se manifestă în primul rând în intimitatea percepției lor. Remarcabil în acest sens este „Pomona” unică, care combină „măreția maturității” și „harul specific copilăriei”. Această sculptură, la care autorul a lucrat între 1907 și 1910, este una dintre principalele sale victorii creative. Puternica statuie, întruchipând ideea de toamnă și fertilitate, adăpostește multe dintre calitățile incluse în conceptul de „femeie Majolic” - puritate impecabilă, spontaneitate, rotunjime moale feminină și integritate monumentală. Cu toate acestea, tipul de „femei Maiolev” este larg și variat, după cum poate fi judecat după „Flora” lejeră, grațioasă, cu șoldurile înguste (1911) sau statuia regală și maiestuoasă „Ile-de-France” (1919–1932). ). Începând cu „Monumentul lui Paul Cézanne” (1912–1925), maestrul a început să dezvolte așa-numitul tip de figură „orizontală”, înclinată, care a înlocuit statuile „verticale”. Acum sculpturile lui Maillol au devenit neobișnuit de „ca peisaj”, dominând spațiul și organizându-l. Acest lucru este vizibil în special în bronzul „Seine” (1921), pliurile de îmbrăcăminte care curg peste corp ca un râu sau o cascadă.

Incredibil, toate aceste monumente ale lui A. Maillol, în cea mai mare parte, nu au avut succes la clienți și contemporani. Ei credeau că sculpturile acestui maestru sunt prea simple și lipsite de expresivitate și eficacitate. Și, prin urmare, soarta lucrărilor lui Mayol a fost destul de dificilă și uneori tristă. Până în 1917, mândrul sculptor, indiferent la senzații și fast, a rămas aproape necunoscut. „Niciodată să nu urmezi moda”, părea să fie în umbra celorlalți mult timp. În general, dezvoltarea lui Maillol ca creator a fost fără grabă și lentă. „Nu există nimic brusc, nimic brusc, nimic intelectual în evoluția sa, este ca un pârâu limpede, care în cursul său devine treptat un râu”, scria John Rewald în 1939. „Apa ei rămâne limpede, dar albia ei se adâncește.”

Arta lui Maillol nu scade niciodată. De-a lungul anilor, munca maestrului nu a devenit mai rară sau mai săracă. Dimpotrivă, ele dezvăluie căutări noi, uneori neașteptate. În anii 30 Expresia s-a manifestat cu o putere uimitoare în statuile sale. „Eu Căutam o arhitectură de durabilitate și stabilitate. Acum caut arhitectura mișcării”, a spus Maillol. Creațiile sale din această perioadă, dintre care cel mai remarcabil este „Monumentul lui Debussy” (1930), sunt contrastante și, în același timp, legate de sculpturile anterioare. Succesul deosebit al maestrului este „Monumentul celor căzuți” (1930–1933), ridicat la Banyuls-sur-Mer. Acest memorial, întruchipând puterea și eternitatea, este cea mai grandioasă dintre lucrările sale. În aceiași ani, Maillol a creat și o serie întreagă de mici figurine din bronz și lut ale scălătorilor. Puțin mai târziu, tot în genul plasticului mic, s-au născut imagini ale elementelor naturale - „Munte” (1935–1938), „Aer” și „Noapte” (1937–1939), „Râu” (1938–1943). ). În picturile sale din acei ani, artistul aderă la o temă similară: femeile goale care fac baie sau se relaxează. În picturile sale dens, pictate în impasto, unde fiecare lovitură este bună și temeinică, se putea simți influența lui Cezanne.

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, când Franța a fost ocupată de trupele germane, sculptorul în vârstă de optzeci de ani a refuzat categoric să evacueze. Împreună cu soția sa, a rămas în casa lui și a continuat să lucreze. Aici, din viață, Maillol a creat statuia de bronz „Armonia” (1940–1944), pentru care a pozat tânăra Dina Vierni, care a devenit ultimul model al sculptorului. Original, profund, cu viziune filozoficăîn lume, aproape în fiecare zi venea cinci kilometri la atelierul sculptorului. Au vorbit mult timp și au citit poezie. Și în acest mediu Maillol și-a creat ultimele lucrări.

Pe 15 septembrie 1944, în timp ce se întorcea de la Vernet-les-Bains, sculptorul a fost implicat într-un accident de mașină. După ce și-a pierdut capacitatea de a vorbi, și-a notat ultimele gânduri într-un caiet de școală. Nu era nimic în ele decât grija pentru cei dragi și regretul pentru acele creații pe care sculptorul nu a avut timp să le finalizeze. La 27 septembrie 1944, Aristide Maillol a murit, lăsându-și Harmony neterminată. Maestrul a fost însoțit în călătoria sa finală de tânărul model Dina Vierni și de vechea muză a artistului, Laura, pe care i-a imortalizat în imaginea „Pomonei” în urmă cu patruzeci de ani. Lăsată fără mâini, precum Venus de Milo, grațioasa „armonie” în incompletitudinea ei a devenit un simbol al căutării nesfârșite a artistului, la care numai moartea i-ar fi putut pune capăt.

Din cartea Oameni, maniere și obiceiuri ale Greciei și Romei antice autorul Vinnichuk Lydia

Din cartea Lesnoy: The Disappeared World. Schițe ale suburbiei Sankt Petersburg autor Echipa de autori

Din cartea Locuitorii Moscovei autor Vostryshev Mihail Ivanovici

Din carte Viața de zi cu zi Montmartre pe vremea lui Picasso (1900-1910) autor Crespel Jean-Paul

KOROVIN KONSTANTIN ALEXEEVICH (n. 23 noiembrie 1861 – decedat 11 septembrie 1939) pictor rus, bun maestru al plein air, decorator de teatru, scriitor, autor a peste 360 ​​de eseuri de memorii, povestiri, basme, cărți „Chaliapin. Întâlniri și viață împreună”, memorii „Viața mea”, manuscris

Din cartea O astfel de Ligovka uimitoare autor Veksler Arkady Faivishevich

MONDRIAN PIET (n. 7 martie 1872 – decedat 1 februarie 1944) Nume complet: Peter Cornelis Mondrian. Renumit pictor și teoretician al artei olandez, reprezentant al mișcării De Stijl, unul dintre fondatorii „neoplasticismului” și artei abstracte. Autor de lucrări teoretice despre

Din cartea De la Dante Alighieri la Astrid Ericsson. Istoria literaturii occidentale în întrebări și răspunsuri autor Vyazemsky Yuri Pavlovici

MUNK EDWARD (n. 12/12/1863 - d. 23/01/1944) Renumit pictor simbolist, grafician, sculptor, artist de teatru și monumentalist norvegian, unul dintre fondatorii expresionismului. Creator a peste 100 de tablouri și aproape 4.500 de desene și acuarele. Titularul

Din cartea Cultura cărții rusești la începutul secolelor XIX-XX autor Aksenova Galina Vladimirovna

Din cartea Epoca de bronz a Rusiei. Vedere din Tarusa autor Şcipkov Alexandru Vladimirovici

Glenn Miller (1904–1944) Glenn Miller (Alton Glenn Miller) a fost un trombonist, aranjor și lider american al uneia dintre cele mai bune orchestre de swing de la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, Glenn Miller Orchestra. În URSS, această orchestră a devenit cunoscută în primul rând datorită filmului „Serenade

Din cartea autorului

Din cartea autorului

Exupery (1900–1944) Majoritatea lucrare celebră Antoine de Saint-Exupery - poveste alegorică „Micul Prinț”. Îmi permiteți să vă pun câteva întrebări despre asta, așa cum se spune acum, basm literar cult? Întrebarea 2.67 În ce oraș crezi că ai fost?

Din cartea autorului

Exupery (1900–1944) Răspunsul 2.67 La New York, în aprilie 1943, cu un an înainte de moartea scriitorului Răspunsul 2.68 „Dar nimeni nu l-a crezut, și totul pentru că era îmbrăcat în turcă. Sunt genul de oameni acești adulți!” Răspunsul 2.69 al ministrului Justiției. „Atunci judecă-te singur. Acesta este cel mai greu lucru... Dacă poți

Maillol Aristide (1861-1944)

Maillol Aristide (1861-1944)

sculptor francez. În tinerețe a studiat pictura și a realizat tapiserii. La maturitate s-a orientat spre sculptură.

Aristide Joseph Bonaventure Maillol s-a născut în 1861 în sudul Franței, în orașul Banyuls-sur-Mer.

Tatăl său era viticultor, iar bunicul său pescar. În 1882, după ce a abandonat facultatea, Maillol a plecat la Paris cu intenția de a se dedica picturii.

În următorii patru ani, Maillol a studiat la Școala de Arte Plastice, precum și la Școala de Arte Decorative.

Maillol a numit pictura lui Puvis de Chavannes cea mai puternică impresie a sa din anii optzeci. Cu toate acestea, rolul decisiv în dezvoltarea sa l-a jucat cunoașterea lui cu arta lui Paul Gauguin în 1889; Maillol va păstra legături profunde cu munca sa în viitor.

În același timp, Mayol a devenit aproape de membrii grupului Nabi, care se considerau adepți ai lui Gauguin. Nabii au pictat tablouri asemănătoare panourilor decorative, au pictat ecrane și au făcut desene pentru tapiserii. Maillol a fost fascinat de ideea de a reînvia țesutul antic al covoarelor.

S-a întors în orașul natal și a organizat acolo un atelier, unde șase fete lucrau la covoare pe baza schițelor lui. Pe lângă tapiserii, Maillol a creat o serie întreagă de obiecte de artă aplicată la sfârșitul secolului. Lucrează lemn, bronz și ceramică, decorându-și lucrările cu stucaturi și imagini pictate cu personaje antice.

Munca intensă la tapiserii a dus la faptul că în 1899 Maillol și-a pierdut temporar vederea. După ce și-a revenit, este forțat să-și părăsească ambarcațiunea preferată pentru totdeauna.

La vârsta de patruzeci de ani, Maillol s-a orientat independent către sculptură. Viitorul maestru a început cu figurine mici, marcate de un decorativism simplificat în stil Art Nouveau („Standing Bather”, 1900; „Seated Woman”, ca. 1900).

Marea Mediterană (Gând). 1901-05
Marmură. 118 x 111 x 69 cm
Muzeul Orsay, Paris

În 1901, Maillol a început lucrările la prima statuie mare. Are două titluri - „Marea Mediterană” și „Gândire” (1901-05). Lucrarea a fost expusă la Salonul de toamnă de la Paris în 1905. Succesul ei a fost enorm. Sculptura, surprinzător de plastică, impecabilă în compoziție, realizată în tradițiile clasice, conținea poezie, muzicalitate și o viziune mayoliană deosebită asupra lumii.

Leda. 1902
Bronz.
Colecția lui O. Reinhart, Winterthur

În 1902, Auguste Rodin, după ce a vizitat prima expoziție personală a lui Maillol, a fost încântat de lucrarea sa „Leda” (1902). A fost un succes incredibil, recunoașterea corectitudinii căii alese, mai mult, un fel de binecuvântare de la marele Rodin.

Crezând în sine, Maillol a început să participe la concursuri de proiectare a monumentelor. În 1906, a apărut monumentul „Libertatea înlănțuită” (1905-06), înfățișând o femeie puternică, întruchiparea energiei vitale capabilă să transforme lumea.

Bound Freedom (Monumentul lui O. Blanqui). 1905-06
Bronz.
Grădina Carusel, Paris

Așa i-a prezentat Maillol monumentul comunistului utopic Louis Auguste Blanqui. Clienții au fost nemulțumiți de această lucrare. Au încercat să ascundă aspectul neobișnuit al sculpturii, așezându-l pe un piedestal foarte înalt și înconjurând-o cu copaci.

În 1908-10 Maillol a vizitat Grecia, unde a fost foarte impresionat de lucrările clasicilor arhaici și timpurii.

Ictin și Callicrate. Partenonul. Acropola din Atena. Secolul V î.Hr e.

Templul lui Zeus la Olimpia. Secolul V î.Hr e.
Olimpia, Grecia

Contemplând sculpturile Partenonului și Templul lui Zeus din Olimpia, pictând în muzeele din Atena, maestrul a simțit înrudirea talentului său cu gândirea plastică a grecilor antici, a simțit o legătură care trecuse prin milenii.

În același timp, Maillol a realizat decalajul incredibil dintre culturi - antice și moderne. „Ce ar trebui să aleg? – se întrebă sculptorul. - Timpul nostru nu mai are nevoie de zei.

Trebuie doar să urmăresc natura...” Așa au apărut „Pomona” (1910) și „Flora” (1911-12) - calme, ca o zeiță înțeleaptă, și puternice, ca o simplă țărancă. Au fost urmate de „Venus cu colier” (c. 1918-28), cea mai lirică și feminină dintre zeițele lui Majol și „Ile-de-France” (1920-25), cea mai înaltă realizare a operei lui Majol.

Pomona. 1910
Bronz.
Grădina Carusel, Paris

Floră. 1911-12
Bronz. Inaltime 163 cm
Neue Pinakothek, München

Venus cu un colier. Pe la 1918-28
Bronz. 175,3 x 61 x 40 cm
Galeria Tate, Londra

Ile-de-France. 1920-25
Piatră. 49 x 152 x 58 cm
Muzeul Orsay, Paris

În 1912, Maillol a început să lucreze la un monument al artistului postimpresionist francez Paul Cézanne. (Este de remarcat faptul că Maillol a fost uneori numit „Cézanne al sculpturii”).

Monumentul lui P. Cezanne. 1912-25
Piatră. 227 x 140 x 77 cm
Muzeul Orsay, Paris

A lucrat la monument mai bine de zece ani, dezvoltând o compoziție cu o figură feminină înclinată. Cu toate acestea, locuitorii din Aix, orașul natal al lui Cézanne, au găsit monumentul prea simplu. După un scandal zgomotos din presă, și-a găsit refugiul în Grădina Tuileries din Paris.

În anii treizeci, Maillol a creat o serie de statui care personifică elementele naturale sau „principiile primordiale” specifice ale naturii - pământ, apă, aer. Această idee a fost întruchipată în statuile „Munte” (1935-38) și „Râu” (1939-43).

Munte. 1935-38
Duce.
Grădina Carusel, Paris

Râu. 1939-43
Duce.
Muzeul de Artă Modernă, New York

În aceiași ani, maestrul a lucrat la singura compoziție de grup din opera sa, numită mai târziu „Cele trei haruri” (1930-38). Maillol însuși a numit-o „Nimfele pajiștilor cu flori”. Este format din trei figuri feminine goale, ale căror capete sunt încoronate cu coroane de flori sălbatice.

Trei haruri. 1930-38
Duce. 157,5 x 146,7 x 80,6 cm
Galeria Tate, Londra

Ultima statuie monumentală a lui Maillol – „Armonia” (1940-44) – a fost realizată în anii grei ai ocupației fasciste. Sculptorul practic nu a părăsit Banyuls și, în ciuda varsta inaintata, a lucrat încă zece ore pe zi, creând lucrări de afirmare a vieții.

Maillol, ca și înainte, și-a văzut sarcina în a crea „etern uman” și a „excita inimile oamenilor”. „Armonia” a rămas neterminată - în 1944, Maillol a murit după un accident de mașină.