Rembrandt és munkásságának rövid életrajza. Rembrandt leghíresebb művei. Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt Rembrandt művész, milyen stílusban festett

A cikkben bemutatott munkái pedig minden idők egyik legnagyobb művészével mutatkoznak be. Rembrandt Harmensz van Rijn (életévek - 1606-1669) - híres holland festő, rézkarc és rajzoló. Munkásságát áthatja az élet lényegének, valamint az ember belső világának megértésének vágya. Rembrandtot az emberekben rejlő spirituális élmények gazdagsága érdekelte. A művész munkája a 17. századi holland művészet csúcsa. Az egyik legfontosabb oldalnak is tartják művészi kultúra az egész világon. Még a festészettől távol állók is ismerik a műveit. Rembrandt egy csodálatos művész, akinek élete és munkássága biztosan érdekelni fogja Önt.

Rembrandt művészi hagyatéka

A művészi hagyaték, amelyet ránk hagyott, rendkívül sokrétű. Rembrandt portrékat, tájképeket, csendéleteket, műfaji jeleneteket festett. Festményeket készített mitológiai, bibliai, történelmi témákat, valamint egyéb művek. Rembrandt a rézkarc és rajz felülmúlhatatlan mestere.

Élet Leidenben

Rembrandt életét 1620-ban egy rövid tanulmányi időszak jellemezte, majd úgy döntött, hogy életét teljes egészében a művészetnek szenteli. Ennek érdekében először Leidenben tanult J. van Swanenbürchnél (kb. 1620-23), majd Amszterdamban P. Lastmannál (1623-ban). 1625 és 1631 között a művész Leidenben dolgozott. Rembrandt itt készítette első műveit.

Megjegyzendő, hogy a leideni időszakhoz kapcsolódó műveit a szerző alkotói önállóságának keresése jellemzi, annak ellenére, hogy Lastman hatását, valamint a holland karavagizmus képviselőit mutatják be. Példa erre az 1628-29 körül készült "Bringing to the Temple" című mű. A "Pál apostol"-ban (körülbelül 1629-30), valamint a "Simeon in the Temple"-ben (1631) a művész először a chiaroscuro-hoz folyamodott, mint a képek érzelmi kifejezőképességének és spiritualitásának fokozására szolgáló eszközhöz. Rembrandt ugyanakkor keményen dolgozott a portrén. Tanulmányozta az arckifejezéseket.

1630 év Rembrandt életében

A mester életében fontos esemény történt 1632-ben. Rembrandt művész életrajza Amszterdamba költözött. Életrajza, amely erre az időre vonatkozik, a következő.

Amszterdamban a minket érdeklő művész hamarosan megnősült. Kiválasztottja Saskia van Uylenburgh volt, egy gazdag patrícius (arcképe fent látható). Ez a nő árva volt. Apja Friesland tanácsának tagja volt, leewerdeni polgármester. Saskia két testvére ügyvéd volt. Ennek a nőnek a rokonai között sok kormányzati tisztviselő és tudós van. A boldogság sugarát vitte a művész magányos lakásába. Rembrandt sok ritka holmival rendezte be házát, aminek eredményeként igazi múzeummá vált. A mester sok időt töltött ócska boltokban, kiárusításokban és árveréseken. Nyomtatványokat és festményeket, indiai és kínai faragott csecsebecséket, régi fegyvereket, szobrokat, értékes kristályt és porcelánt vásárolt. Mindezek háttérként szolgáltak az általa készített festményekhez. Ők inspirálták a művészt. Rembrandt szerette feleségét bársonyba, brokátba és selyembe öltöztetni. Gyönggyel és gyémánttal hintette le. Élete könnyű és örömteli volt, tele kreativitással, munkával és szeretettel. Általában véve az 1630-as évek a családi boldogság és a nagy művészi siker időszaka.

Portrék az 1630-as évekből

Az 1630-as évekből származó összes portré Rembrandt finomságát és megfigyelőképességét mutatja be. Ez közelebb hozza Keyserhez, van der Helsthez, Rubenshez és Van Dyckhez. Ezek a festmények általában világosszürke egyenletes háttérre készülnek. Művei gyakran ovális formátumúak. Rembrandt olyan portrékat készített, amelyek ámulatba ejtik hatalmas plasztikus erővel. Ezt a chiaroscuro és a fekete-fehér harmónia, valamint a modell közvetlen tekintetének egyszerűsítésével érik el. Minden mű tele van méltósággal, kompozícióval és dinamikus könnyedséggel vonzza a figyelmet. Az amszterdami korszak festményein a Leidenhez képest simább textúra. A kezek ritmusának szimbolikus jelentése van (a művész szándékosan nem mutatja az egyik kezét). Ez, valamint a figura fejének fordulata a barokk változékonyságára, mulandóságára emlékeztet.

Néhány 1630-as évek arcképének jellemzői

Rembrandt életének és munkásságának leírása adott időszak, lehetetlen nem hivatkozni az általa készített portrékra. Elég sokan vannak. Rembrandt Dr. Tulp anatómiai leckéje (a fenti képen) 1632-ben készült. Ebben a szerző innovatívan közelítette meg a csoportportré problémájának megoldását, melynek eredményeként a kompozíció lazának bizonyult. Rembrandt egyesítette a képen szereplő összes embert, egyetlen cselekvés. Ez a munka nagy hírnevet hozott neki.

Más, számos megrendelésre készített portrékon a művész gondosan közvetítette a ruhákat, az arcvonásokat és az ékszereket. Ilyen például az „Egy Burgrave portréja” című alkotás, amelyet 1636-ban Rembrandt Harmensz van Rijn festett. Minden művész élete és munkássága szorosan összefügg. Például a Rembrandthoz közel álló emberek portréi, valamint önarcképei (az egyik, 1634-ben készült, fentebb bemutatjuk) változatosabbak és kompozícióban szabadabbak. Bennük a művész nem félt kísérletezni, pszichológiai kifejezőkészségre törekedett. Itt kell megemlíteni egy 1634-ben készült önarcképet és a "Mosolygó Saskia" című 1633-ban készült alkotást is.

A híres "Vidám társadalom" vagy "Önarckép Saskiával" festmény (erről a műről fentebb látható fotó) befejezte ennek az időszaknak a keresését. 1635 körül festették. Különleges módon tárul elénk a művész élete és munkássága. Ebben bátran szakít az akkoriban létező kánonokkal. A kép kiemelkedik szabad festészeti modorával, a kompozíció élénk közvetlenségével, valamint a fényes, dúr, színes skálával.

Bibliai kompozíciók és mitológiai jelenetek 1630

1630-ban a művész bibliai kompozíciókat is készített. Az egyik leghíresebb az "Ábrahám áldozata". 1635-höz tartozik. A korabeli bibliai kompozíciókat az olasz barokk festészet hatása fémjelzi. Hatása a kompozíció dinamikájában (némileg erőltetett), a fény- és árnyalatkontrasztokban, a szögek élességében nyilvánul meg.

Rembrandt korabeli munkáiban különleges helyet foglalnak el a mitológiai jelenetek. Ezekben a művész nem követte a klasszikus hagyományokat és kánonokat, merész kihívás elé állította őket. Az egyik megemlíthető mű a Ganümédész megerőszakolása (1635).

"Danae"

A „Danae” című monumentális kompozíció teljes mértékben megtestesítette Rembrandt esztétikai nézeteit. Ebben a művében úgy tűnik, vitába bocsátkozik a reneszánsz nagy művészeivel. A Rembrandt által ábrázolt Danae meztelen alakja nem felel meg a klasszikus ideáloknak. A művész ezt a művet valósághű közvetlenséggel, akkoriban nagyon merészen fejezte be. Az olasz mesterek által alkotott képek eszményi, érzéki-testi szépségét a lelki szépséggel, valamint az emberi érzés melegével állította szembe.

Egyéb munkák

Rembrandt 1630-ban is sok időt szentelt a gravírozás és rézkarc technikájának kidolgozására. Említésre méltó olyan művei, mint az „Utazó pár” és „A patkányméreg eladója”. A művész ceruzarajzokat is készített, általánosított módon és nagyon merészen.

Rembrandt 1640-es munkája

Ezeket az éveket egy konfliktus jellemezte Rembrandt innovatív munkái és kortársai rendkívül korlátozott igényei között. Ez a konfliktus egyértelműen megmutatkozott 1642-ben. Aztán Rembrandt "Éjszakai őrjáratának" munkája heves tiltakozást váltott ki az ügyfelek részéről. Nem fogadták el a művész fő gondolatát. Rembrandt a megszokott csoportportré helyett egy hősiesen emelkedett kompozíciót ábrázolt, melyben vészjelzésre a lövészek céhe lép elő. Vagyis, mondhatni, felébresztette a kortársak emlékeit a holland nép által vívott szabadságharcról.

E munka után a Rembrandttól érkező megrendelések csökkentek. Az ő életét is beárnyékolta Saskia halála. 1640-ben a művész munkája elvesztette külső megjelenését. A korábban rá jellemző fontosabb hangjegyek is eltűntek. Rembrandt nyugodt műfajú és bibliai jeleneteket kezd írni, tele intimitással és melegséggel. Bennük az élmények legfinomabb árnyalatait tárja fel, a rokoni, lelki intimitás érzéseit. E művek közül meg kell jegyezni a "Szent Család" című 1645-ös alkotást, valamint a "Dávid és Jonatán" (1642) festményt.

Mind a grafikában, mind Rembrandt festészetében egyre fontosabbá válik a chiaroscuro nagyon finom játéka. Különleges hangulatot teremt – érzelmileg feszült, drámai. Említésre méltó Rembrandt monumentális grafikai lapja, a "Krisztus gyógyítja a betegeket", valamint a "Száz gulden levél", amelyet 1642-46 körül készítettek. Szükséges még az 1643-as táj „Három fa” elnevezése, amely tele van fény- és légdinamikával.

1650-es évek Rembrandt munkásságában

Ezt az időt súlyos életpróbák jellemezték, amelyek a művészt érték. 1650-ben kezdődött alkotói érettségének időszaka. Rembrandt egyre inkább a portré felé fordul. A hozzá legközelebb álló embereket ábrázolja. Ezen művek közül érdemes kiemelni Hendrickje Stoffelsnek, a művész második feleségének számos portréját. Szintén figyelemre méltó volt az 1654-ben készült "Egy öregasszony portréja". 1657-ben a művész festett egy másik híres művét - "Son Titus Reading".

Hétköznapi emberek és öregek képei

A hétköznapi emberek, különösen az idősek képei egyre inkább vonzzák a művészt. Műveiben a szellemi gazdagság és a létfontosságú bölcsesség megtestesítői. 1654-ben Rembrandt elkészítette "A művész testvérének feleségének portréját", 1652-1654-ben pedig "Egy vörös ruhás öreg portréját" (a fenti képen). A festőt a lágy fénnyel megvilágított kezek és arcok kezdik érdekelni. Úgy tűnik, kihúzták őket a sötétségből. A figurák arcát alig észrevehető arckifejezések jellemzik. Ez érzéseik és gondolataik összetett mozgását mutatja. Rembrandt világos és pasztaszerű vonásokat váltakozik, amitől a festmény felülete chiaroscuro-val és színes árnyalatokkal irizálódik.

Nehéz anyagi helyzet

1656-ban a művészt fizetésképtelenné nyilvánították, aminek következtében minden vagyona kalapács alá került. Rembrandt kénytelen volt Amszterdam városának zsidó negyedébe költözni. Itt töltötte élete hátralévő részét rendkívül szűkös körülmények között.

Rembrandt Harmensz van Rijn munkája 1660

Az 1660-as években keletkezett bibliai kompozíciók összegzik Rembrandt elmélkedéseit az élet értelméről. Korabeli alkotásaiban olyan festmények találhatók, amelyeket az emberi lélekben a világosság és a sötét elvek ütköztetésének szenteltek. Rembrandt Harmensz van Rijn számos művet készített ebben a témában, akinek életrajza és festménylistája érdekes számunkra. Az ilyen művek között meg kell jegyezni az "Assur, Hámán és Eszter" című művet, amelyet 1660-ban készítettek; valamint Dávid és Uriás, vagy Hámán bukása (1665). Rugalmas írásmód, meleg telített tartomány, összetett felületi textúra, intenzív fény-árnyékjáték jellemzi őket. Mindez szükséges ahhoz, hogy a művész összetett érzelmi élményeket, konfliktusokat tárjon fel, megerősítse a jó győzelmét a gonosz felett.

Rembrandt 1661-ben készült egy történelmi festménye "Julius Civilis összeesküvése", más néven "A Bataviak összeesküvése". Áthatja a hősiesség és a súlyos dráma.

"A tékozló fiú visszatérése"

Élete utolsó évében a művész elkészítette a "A tékozló fiú visszatérése" című alkotást. 1668-69-ből származik. Ez a monumentális festmény Rembrandt fő remekműve. Megtestesíti mindazon erkölcsi, esztétikai és művészi problémákat, amelyek jellemzőek késői időszak a kreativitását. A legmagasabb tudású művész ezen a képen mély és összetett emberi érzések egész sorát kelti újra. A művészi eszközöket a megbocsátás, az együttérzés, a megértés szépségének feltárásának rendeli alá. A kímélő gesztusokban és kifejező pózokban testesül meg az érzések feszültségétől a szenvedélyek sikeres feloldásához való átmenet csúcspontja. A fenti képen Rembrandt utolsó munkája látható.

Rembrandt halála, művének értelme

A híres holland festő, rézkarc és rajzoló 1669. október 4-én hunyt el Amszterdamban. Harmensz van Rijn Rembrandt, akinek munkáit sokan ismerik és szeretik, óriási hatással volt a festészet további fejlődésére. Ez nemcsak tanítványai munkásságán, akik közül Karel Fabricius került a legközelebb Rembrandt megértéséhez, észrevehető, hanem minden holland művész többé-kevésbé jelentős alkotásain is. Számos mester festménye egy olyan művész hatását tükrözi, mint például Rembrandt van Rijn. A Mocsár című mű, amelynek szerzője Jacob van Ruysdael, valószínűleg az egyik ilyen alkotás. Az erdőterület vízzel elöntött elhagyatott részét mutatja. Ennek a képnek szimbolikus jelentése van.

A jövőben a nagy Rembrandt erős befolyást gyakorolt ​​a realista művészet egészének fejlődésére. Festményei és életrajza a mai napig sok embert érdekel. Ez arra utal, hogy munkája valóban nagyon értékes. Rembrandt remekművei, amelyek közül sokat leírtunk ebben a cikkben, még mindig inspirálják a művészeket.

A "Táj kőhíddal" egy olyan kép, amely a szerző stílusának minden jellemzőjét tartalmazza. A színek kontrasztja, a világos és a sötét kombinációja oly módon, hogy a fény még természetesebbnek, a sötétség pedig mélyebbnek tűnik […]

Rembrandt munkáiban többször is ábrázolt malmokat, meglátva bennük saját varázsukat és szépségüket. Ez a kép a szerző egyik legnagyobb alkotása. A vászon nehéz hangulata párosul a gyönyörű, […]

Sámson és Delila történetét az Ószövetség írja le. A legenda szerint Sámsont Isten választotta ki, hogy megvédje a zsidó népet a legrosszabb ellenségeitől. Ehhez nagy erőt adott a babának, […]

A kép azt a történetet örökíti meg, amikor Jézus Krisztus megjelenik Mária Magdolnának. A tragikus haláleset után senki sem számított arra, hogy újra látja az Úr Fiát, így megjelenése meglepte a lányt. A szerző stílusának megfelelően a festmény háttere […]

A legenda szerint Simeon elder csak azután fogadhatta el az örök nyugodalmat, hogy saját szemével látta Krisztust. A vászon magát az idősebbet, a Szent Szűz Máriát és a kis Jézus Krisztust ábrázolja József karjában. A szentek megérkeztek […]

A kép a Lukács evangéliumában leírt példázatok egyikének képe. Egy gazdag emberről szól, aki úgy dönt, hogy minden vagyonát személyes kényelemre és boldogságra fordítja, ahelyett, hogy […]

Ez a festmény egyike az utolsó Rembrandt remekműveknek. A vásznon boldogsággal és harmóniával teli család látható. Valójában ez a vászon nem egy családi krónika részeként készült, hanem […]

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nagy mestere volt az emberi érzelmek és élmények ábrázolásának. A mester műfaji művei nagyon sokrétűek, de mindegy, milyen témáról ír, az emberi szenvedélyek mélységei […]

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a legnagyobb holland festő és grafikus. A "nagy hollandok" képviselője: olyan holland művészek, akik nagy formátumú vásznakra festették festményeiket.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606. július 15-én született Hollandiában, Leiden városában. Apja, Harmen van Rijn gazdag molnár volt, anyja, Neltje Willems van Zeitburg pedig egy pék lánya volt. Rembrandt volt a hatodik gyermek egy nagycsaládban.

Leidenben Rembrandt latin iskolában tanult, és 13 évesen belépett a Leideni Egyetemre, de nem maradt ott. A fiút jobban érdekelte a festészet, Rembrandt apja pedig, látva fia tehetségét, segített neki. Rembrandt 16 évesen kezdett vizuális műveltséget tanulni első tanáránál, Jacob van Swanenburg - Leideni történelmi festő, Isaac Claes Swanenburg fia - a város legjelentősebb művésze a 16. század végén. És Rembrandt volt távoli rokonJacob van Swanenburg.

1623-ban Rembrandt Amszterdamba költözött, ahol hat hónapig Peter Lastmannál tanult, aki történelmi, mitológiai és bibliai témákról vált híressé. Rembrandt tinédzserként került a műhelyébe, így sokat tanult ettől az akkoriban nagyon híres művésztől. Rembrandt műhelyében tanulta meg a metszés művészetét. Lastman változatosságra és túlzott részletgazdagságra való hajlama eleinte óriási hatással volt az ifjú Rembrandtra. Rembrandt korai vásznai: Szent István apostol megkövezése (1625, Lyon, Szépművészeti Múzeum), Palamedea Agamemnon előtt (1626), Egy eunuch keresztsége (1626, Utrecht, Katarheinekonvent Állami Múzeum), "Koncert" (A zenei lecke az érzéki szerelemről) (1626. Amszterdami Állami Múzeum. Rijksmuseum), "Dávid Góliát fejével" (1627. Bázel. Nyílt művészeti gyűjtemény), "Imádkozó Tobit" (Tobit megvádolja Annát egy gyerek ellopásával) (1626. Amszterdam Állami Múzeum, Rijksmuseum), Balaam and the Donkey (1627). Ezek a festmények nagyon színesek, a részleteket gondosan kirakták, a bibliai legenda helyszínét hitelesen közvetítik. De már ezeken a korai vásznakon megjelennek a fény-árnyék effektusok, amelyek annyira híressé tették a szerzőt.

1627-ben Rembrandt visszatért Leidenbe. Húszévesen már önállóan festményekkel foglalkozik, emellett metszettel is foglalkozik. Rembrandt az utcákon sétálva vésővel örökítette meg a neki tetsző képeket egy lakkozott deszkán. Rokonait ábrázoló metszetsorozatot és önarcképeket is készít. Leidenben Rembrandt barátjával, Jan Lievensszel dolgozik együtt, aki tehetségében egyenlő vele. A művészek kölcsönösen befolyásolják egymás munkáját, és néha egyfajta társszerzőként dolgoznak ugyanazon a cselekményen. Emiatt a művészeti kritikusok számára meglehetősen nehéz határt húzni Rembrandt és Lievens 1628-1632 közötti festményei között. Levins néhány remekművét Rembrandtnak tulajdonították, míg utóbbi kevésbé értékes vásznait Levinsének tekintik.

Rembrandt eredetisége már a leideni években kezdett megjelenni cselekményfejlesztési módjában. Más barokk mesterekhez hasonlóan Rembrandt is feltárja a chiaroscuro fontosságát az érzelmek közvetítésében. Rembrandt munkásságára olyan művészek voltak hatással, mint Joris van Schooten, a csoportképek egész sorozatának alkotója, Leydeni Lukács, ecsetje az Utolsó ítélet festményéhez tartozik, Peter Paul Rubens, akit akkoriban tartottak számon. legjobb művész Európa, Adam Elsheimer német művész, valamint a karavaggisták festményei lettek a tanárai a fénnyel és árnyékkal való munka kapcsán. Rembrandt vásznai stílusban állnak legközelebb a karavagásokhoz: A pénzváltó (A bolond gazdag ember példázata) (1627 Berlin), Belépés a templomba (1628), Krisztus Emmausban (1629). Az a portré, amelyen a művész a műteremben megörökítette magát a kép megalkotásakor, az első Rembrandt (1628) képes önarcképe, amely eljutott hozzánk.

1629-ben a művészre a város titkára, Konstantin Heygens, a költő és a művészetek pártfogója figyelt fel. Haygens egyik levelében ígéretes fiatal művészekként írja le Lievenst és Rembrandtot. Rembrandt Judas Returns the Thirty Pieces of Silver (1629, magángyűjtemény) című művét Olaszország legjobb alkotásaival hasonlítja össze, bár elítéli, hogy a művész figyelmen kívül hagyta a rajzolást. Valószínűleg Haygens közvetítésével Rembrandt gazdag ügyfelekkel vette fel a kapcsolatot, és a város tulajdonosa elkezdte beszerezni Rembrandt és Lievens festményeit. Rembrandt több vallási festményt festett a Narancs hercegének. Krisztus szenvedésének azonban nem sok sikere volt.

1631-ben Rembrandt ismét Amszterdamba költözött, amely akkoriban a második Velencének számított. Rembrandt sok különböző osztályba tartozó emberrel találkozik. Számos portré jelzi, hogy a művész az amszterdami társadalom legfelsőbb rétegeinek tagja volt. Hétköznapi emberek pózoltak neki a bibliai jelenetekhez. Rembrandt Amszterdamba költözése utáni első tíz évet számos lenyűgöző méretű és tárgyú mű létrehozása jellemezte. Vázlatokban férfiaknak és női fejek feltárja az arckifejezéseket és az egyes modellek eredetiségét. A művész gyakran fest önarcképeket, fantasztikus öltözékben és bonyolult pózokban ábrázolja magát. Rembrandt önállóan nyomtatja metszeteit, és mindegyik nyomat néhány vonással vagy vonallal eltér az előzőtől. Ezek a metszetek gyorsan elfogytak. Munkái hazánkban és külföldön egyaránt vásárlókra találtak.

Rembrandt a drága és ritka tárgyak lelkes gyűjtője lesz. Egy nemrégiben ásott csatorna partján álló kastélyát antikváriusoktól vásárolt műtárgyakkal töltötte meg. Ezek olasz mesterek festményei és metszetei, Rubens számos munkája, valamint antik mellszobrok, fegyverek, hangszerek, indiai páncélok és díszes használati eszközök voltak. A művész alaposan tanulmányozta a nagy elődök és kortárs munkáit, mint például Tizian és "Ariosto"-ja, Raphael Baltazar Castiglione portréja, van Dyck portréi.

A "Dr. Tulp anatómiai leckéje" (1632. Hága, Mauritshuis) csoportportré Rembrandtot dicsőítette, és a művész első nagy alkotásának tartják. 1555-ben Hollandiában törvényt fogadtak el, amely lehetővé tette az orvosok számára, hogy megvizsgálják az emberi testet, és sok orvos előadást tartott anatómiai szerkezet ember speciális anatómiai színházakban. A „Dr. Tulp anatómiai leckéje” című festményen Dr. Nicholas Tulp (igazi nevén Klas Pieterszoon), kiváló amszterdami sebész és tudós, az anatómiai osztály vezetője bemutatja az orvosoknak a bal alkar izomzatának szerkezetét. A kép valósághűségében és naturalizmusában feltűnő. A kompozíció meglehetősen eredeti, nem felel meg a megszokott sémának, amikor a figurákat az asztal körül helyezték el, vagy párhuzamos sorokba rendezték úgy, hogy az ábrázoltak feje egyformán látható legyen a néző számára. Ezzel az uralkodó formális hagyománnyal ellentétben a sebészek természetes pózban vannak ábrázolva, és a folyamat által magával ragadott emberek piramisszerű összetétele egyesíti őket. Rembrandt arckifejezésekkel és gesztusokkal tudta közvetíteni az oktató és hallgatói gondolatait és érzéseit. Rembrandt nagy figyelmet fordít a képet kitöltő megvilágításra, különleges feszültséget keltve a vásznon. A "Dr. Tulp anatómiai leckéje" című festmény sok amszterdami ember figyelmét felkeltette, akik szívesen behatoltak egy egészségügyi intézmény aulájába, csak hogy megnézzék.

1634-ben Rembrandt feleségül vette Saskia van Uylenburgh-t, egy nagyon nemesi családból származó gazdag lányt. Ez az esemény megnövelte a vagyonukat, megnyitva a polgárok kúriáinak ajtaját a művész előtt. Külön megrendelésre Rembrandt csoportportrékat készített. Az ügyfelek inkább házastársukkal rajzolták őket. Rembrandt több tucat ilyen portrét festett, általában két különböző vásznon ábrázolva a házaspárt. A festő mindössze kétszer fest kettős portrét, mert nem könnyű két embert meggyőzően elhelyezni egy vásznon.

"Hajóépítő és felesége" (Jan Reiksen és felesége, Grit Jans portréja) (1633. London. Királyi gyűjtemény).
A művész a házaspárt privát környezetben helyezi el. Az epizód, amelyben a feleség levelet ad át az irodájában dolgozó férjének, műfaji jelenetté varázsolja a képet. A kép színvilága visszafogott, a fekete-fehér dominál. A fő hangsúlyokat a művész az arcokon és egyes belső tárgyakon helyezi el. Ez a kor legjobb holland csoportportréja. Nyolc évvel később Rembrandt újabb kettős portrét fest: Cornelis Claes Anslót, a sektynoniták prédikátorát és feleségét, Altier Gerrit Schoutent (1641, Berlin, Állami Múzeumok, Művészeti Galéria). A kompozíció meglehetősen váratlan, a figurák jobbra tolódnak el, és a vászonnak csak a felét foglalják el. A kompozíciót Anslo kézmozdulata és az asztalon heverő könyvek egyensúlyozzák ki.

Rembrandt női és férfiportrékon gondosan megfesti a teljes vagy háromnegyed felé fordított fejet, kifejezően ábrázolja a kezet. A portréi kevésbé sikeresek teljes magasság. A 17. században a hasonlóság volt a legfontosabb, Rembrandt portréi pedig mélyen pszichológiaiak. A háttér fokozatosan sötétből világossá változik, aminek következtében az alak mintha az árnyékból emelkedne ki. Egyes alanyok szívesebben ábrázolják őket ékszer nélkül, gyakran egyszerű szabású öltönyben, csak a gallérnál és a mandzsettánál csipkével díszítve. Rembrandt portréit teljességük, az intimitás és az intimitás érzése különbözteti meg. Sokaknak van Ovális alakzat. Rembrandt főként a kereskedőket házastársukkal együtt ábrázolta, inkább a férfi portrét részesítette előnyben. "Marten Looten" (1632. Los Angeles. Kerületi Művészeti Múzeum), "Férfi tollat ​​javító" (1632. Kassel. Művészeti Galéria), "Woman with a Book of Zsoltárok" (1632. Nivaa. Városi festménygyűjtemény), " Egy hegyes szakállú férfi" (1632. New York. Metropolitan Museum of Art), "Albert Kuyper" (1632. Párizs. Louvre), "Jacob de Gein, a harmadik" (1632. London. Dulwich Gallery) és több tucat másik portrék rövid idő alatt készültek. Talán a diákok segítettek a művésznek megfesteni a modellek hátterét, ruháit. Rengeteg megrendelés érkezett, és Rembrandt nem engedhette meg magának, hogy elérje azt az átütő pszichológiai minőséget, amely az első portréin is megtalálható.

"Egy tudós portréja" (1631. Szentpétervár. Remete). A festmény egy töprengő tekintetű férfit ábrázol munka közben. Ma már nagyon nehéz megbízhatóan megállapítani az ábrázolt Rembrandtok foglalkozását. A portréban nincs formalizmus. Ez a kép méltó helyet foglal el a művész kamaraportréiban.

Az akkori évek legjelentősebb portréit a művész feleségétől, Saskiától festették különféle helyszíneken "Saskia" (1633. Drezda. Művészeti Galéria), "Saskia portréja" (Kasseli portré) (1635. Kassel. Műcsarnok). A "Flora" portrén (1634, Szentpétervár, Ermitázs) a művész Saskiát Flóra jelmezében ábrázolja, egy istennő képét alkotva. Rembrandt gondosan megfesti Saskia arcát, ruharészleteit, virágkoszorút. Valójában a kép lelkipásztori. „Önarckép Saskiával a térdén” (A tékozló fiú egy kocsmában, Szerelem és bor allegóriája) (1638, Drezda, Műcsarnok) a festő egyetlen olyan önarcképe, amelyen nincs egyedül. A művész jó hangulatban festette magát Saskiával, aki térden ült, és egy pohár bort tart a kezében. A páva az asztalon a gazdagság szimbóluma. Ruházatuk elegáns és egzotikus.

Rembrandt számos festményt alkot mitológiai és történelmi témákról. A művész érzelmi tartalommal töltötte meg ezeket a festményeket, miközben a filozófiai értelem a háttérben maradt. "Európa megerőszakolása" (1632. Los Angeles. Paul Getty Múzeum) a cselekmény az olasz festészet hagyományos. "A Ganymedes elrablása" (1635. Drezda. Művészeti Galéria) a mítoszban a sas elrabolta a fiatal Ganümédest, hogy Zeusz inasa legyen. És itt Rembrandt elhanyagolta a hagyományt, és tinédzser helyett egy szeszélyes, duci négyéves gyereket ábrázolt. Az ő Ganymedese inkább egy Rubens Cupidóhoz hasonlít. Az emberrablás megijeszti a gyereket, aki iszonyattól eltorzult arccal kiereszt egy sugárhajtást.

"Danae" (1636. Szentpétervár. Remeteség). A legenda szerint Argos Acrisius királya, akit egy jós figyelmeztetett, hogy leendő unokája által fog meghalni, egy szobában börtönbe zárta Danae lányát. Zeusz aranyeső formájában látogatta meg a lányt, Perseust foganta. Rembrandt nem aranyesőt ábrázol. Nem véletlen, hogy Danae ágya fölött Ámort ábrázolnak. A kifinomult, érzéki és nőies Danae-t gyakran „Észak Vénuszának” is nevezik. Az egész képet áthatja a fény. A festményt a művész Huygensnek ajándékozta.

Rembrandt bibliai témájú képeket is fest, miközben olyan témákat választ, amelyek nem voltak népszerűek más művészek körében. "Imádkozó Tóbit" (Tobit egy kecskelopással vádolja Annát) (1626. Amszterdam. Rijksmuseum), "Dávid Góliát fejével" (1627. Bázel. Nyitott művészeti gyűjtemény), "Jeremiás siralma" (1630. Állami Múzeum Amsterdam. Rijksmuseum) a művész a leideni időszakban festette. "Belsazár ünnepe" (Mene, Tekel, Fares) (1635. London). Nemzeti Galéria) furcsa benyomást kelt a nézőben, mivel a kép mindkét oldalán egyenetlenül vágott. Belsazár uralja a csoportot az arcokon szereplők valódi horror van írva, mert a felirat vereséget jósol a Darius perzsa királlyal vívott csatában. A szorongás benyomását fokozza a színpad drámai megvilágítása.

Az Ábrahám feláldozása (1635, Szentpétervár, Ermitázs) cselekményében drámai. Az angyal az utolsó pillanatban megragadja Ábrahám kezét, ezzel megelőzve a tragédiát. A levegőbe fagyott kés további feszültséget ad a jelenetnek. "Sámson esküvője" (Sámson rejtvényt kérdez a vendégektől) (1638. Drezda. Művészeti galéria). Ezen a képen Rembrandt egy bonyolult kompozíciós problémát old meg: az elhelyezést egy nagy szám emberek az asztal körül. Talán a művész segítségére volt egy Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” című festményéből készült vázlat. „Dávid búcsúja Jonatántól” (1642, Szentpétervár, Ermitázs). A Biblia elmondja, hogy Dávid és Jonatán hogyan ölelkezett és sírt együtt. Rembrandt úgy tudta átadni Jonathan belső drámáját, hogy hátulról ábrázolta. Chiaroscuro ezeken a festményeken az árnyalatok soha nem látott gazdagságát éri el. A meleg színekben a csillogó vörös és az aranybarna dominál.

Az "Éjjeli őrség" festmény (1642. Amszterdam. Amszterdami Állami Múzeum. Rijksmuseum) ma Hollandia nemzeti szimbóluma. 1642-ben Rembrandt parancsot kapott, hogy ábrázolja Frans Banning Cock kapitány amszterdami muskétásainak hat számtalan különítményét a Shooting Society új épületében. Két másik megbízást kapott egy portré elkészítésére a tanítványai. Az Éjszakai őrség egy egyedi csoportos portré, amely az eseményt ábrázolja, nem csak muskétásokat pózol. Ráadásul léptékében feltűnő a vászon mérete. Rembrandt eltávolodott a holland portréművészet kánonjaitól, ezzel megelőlegezve a 19. század realista festészetének művészi eredményeit.
A festmény egy hadjáratra felvonuló társaságot és több ismeretlen járókelőt ábrázol a kapuban. A leválást mozgásban ábrázolták, és a jelenet nagyon valósághűnek bizonyult. Távolról azt az illúziót keltik, hogy a figurák a néző felé haladnak. A festmény kompozíciójáról nehéz beszélni, mivel három oldalról levágták, ezért úgy tűnik, hogy a figurák szűkösek a vásznon belül. A kép a megvilágított és árnyékolt területek játékára épül. Rembrandt két figurát emel ki az előtérben fénnyel. A fekete alak – Kok kapitány kinyújtja a kezét. Társa látványosan megvilágított, ruhájának minden részlete gondosan ki van írva. A néző figyelmét a kép hátterében megvilágított lány alakja vonzza. A festmény több mint húsz figurát ábrázol. A vásárlóknak nem tetszett, hogy néhány muskétás a háttérben vagy szinte teljesen átfedésben volt az előtte álló alakokkal. Ráadásul a kép a közelmúltban Hollandiában zajló felszabadító forradalomra emlékeztetett. Az ügyfelek nem voltak hajlandók elfogadni ezt a képet. Az Éjjeli Őrség fordulópontot jelentett Rembrandt karrierjében. Sok diák elhagyja őt, és keresett művészekké válnak. Saskia 1642-ben hal meg, egy évvel fia, Titus születése után. Divatba jönnek a vidám, színes festmények, rengeteg gondosan kivitelezett részlettel és mintával. Maga Rembrandt csak 14 évvel később kapott új közrendet.

Dokumentális információk Rembrandt magánéletéről az 1640-es években. keveset őriztek meg. Fia dadája, Gertje Dirks beperelte, mert megszegte házassági ígéretét, hogy rendezze a konfliktust, amelyet a művésznek kellett fizetnie. Az 1640-es évek végén Rembrandt kapcsolatba került egy másik szobalányával, Hendrikje Stoffelsszel. A plébánia tanácsa Hendrickjét "bűnös együttélésért" ítélte el, miután 1654-ben megszületett lányuk, Cornelia. A szobalányok Rembrandtnak pózoltak a következő festményeken: „Nő az ágyban” (Gertier Dirks?) (1647. Edinburgh. Skóciai Nemzeti Galéria), „Hendrickier Stoffels” (1650. Párizs. Louvre) „A folyóban fürdő nő” (Hendrickier Stoffels) fürdőzés a folyóban) (1654. London. National Gallery), "Hendrick Stoffels a nyitott ajtóban" (1650-1660 év közötti időszak. Berlin. Állami Múzeumok. Művészeti Galéria).

Rembrandt portrékat is fest fiáról: "Titus az íróasztalnál" (1655. Rotterdam. Boijmans-van Beuningen Múzeum), "Titus" (1657. London. Wallace Collection), "Titus a szerzetesi ruhában (Titus az íróasztalban) Szent Ferenc formája) "(1660. Amszterdami Állami Múzeum. Rijksmuseum). 1653-ban a művész szinte teljes vagyonát fiára, Titusra ruházta, 1656-ban pedig csődöt jelentett. Eladás után 1657-58. ház és ingatlan, a művész Amszterdam külvárosába, a zsidó negyedbe költözött. Titus 1668-ban bekövetkezett halála volt az egyik utolsó sorscsapás a művész számára. Rembrandt egy évvel később meghal.

A „Syndics of the textil shop” (1661, Amszterdam, Rijksmuseum) szigorú és visszafogott csoportportré. Az asztalnál ülő férfiak tele vannak fontossággal. A vörös szőnyeg fényesen kiemelkedik a fekete ruhás kereskedők közül.

Rembrandt életének utolsó két évtizede portréfestői készségeinek csúcsát jelentette. Barátok és ismeretlen katonák, öregek és öregasszonyok egyaránt pózolnak neki. Az arcukat belső fény világítja meg. A kesztyűt húzó "Jan Six" (1654, Amszterdam. Six Foundation) a színek harmóniájával, a pépes vonások szélességével tűnik ki. Rembrandt drámai és intenzív festményeket készít: „Artaxerxész, Hámán és Eszter” (1660, Moszkva. Puskin Szépművészeti Múzeum) és „Péter apostol tagadása” (1660, Amszterdami Állami Múzeum, Rijksmuseum). "A tékozló fiú visszatérése" (1666, Szentpétervár, Ermitázs)
"Hámán megtudja a sorsát" (Dávid és Uriás) (1666. Szentpétervár. Remeteség). A képet sokszor próbálták értelmezni, de nincs egyetlen meggyőző verzió sem. Inkább Rembrandt fantáziája a bibliai történet témájában. A kép nagyon megható a főszereplő gesztusa és arckifejezése miatt.

Összesen élete során Rembrandt mintegy 500 festményt (ebből körülbelül 300 fennmaradt), 600 metszetet és rézkarcot, 1400 rajzot készített.
A nyugati világ festői közül Rembrandtot a pszichológiailag leginkább átható portréfestőként ismerik el. Rembrandt Harmenszoon van Rijn a holland művészet legnagyobb képviselője.

Mindig nehéz arról beszélni, hogy mit szeretsz igazán. Gondosan választja meg a megfelelő szavakat, beszédfordulatokat, nem tudja, hol kezdje... Ezért egy kis kinyilatkoztatással kezdem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- a kedvenc művészem, és nagyon régóta ismertem.

Gyerekként - az Ermitázsban, a professzor-apa történeteivel. Fiatalkorában - a Moszkvai Művészeti Színház óráin az intézetben, régi diákkal, sötét közönség előtt hosszú decemberi estéken. Fiatalkorában - a csodálatos Amszterdamban, vidáman nevetve a lenyugvó augusztusi nap sugaraiban. Több száz előadást olvastam már Rembrandtról, több mint egy tucat kirándulást vezettem, de még mindig az az érzésem, hogy most valami ismeretlenbe, hatalmasba, felfoghatatlanba kell belemerülni.

Mintha egy mólóról a tenger vizébe ugranál, ahol először voltál. Nem tudod, hogy hideg-e ott a víz, hány kő van az alján. A várakozástól és a kételkedéstől remeg a kezed idegesen. Ezt csak egy módon lehet legyőzni: ugrás a futásból, érezni, ahogy a szíved dobog, és ahogy egy pillanatban az egész világ elragad valahová a távolba, és most egyedül vagy valami teljesen újjal... Nos, , jól! Ugorjunk, nyissuk ki a szemünket és lássunk!

27 évesen mindene megvolt, amiről egy művész csak álmodhat. Hírnév, hírnév, pénz, szeretett nő, több száz megrendelés. A legjobb portréfestőnek tartották kora egyik leggazdagabb városában, Észak-Európa gyöngyszemében - Amszterdamban.

Igen, még soha nem volt a világon olyan művész, aki képes lett volna erre! A portrénak tökéletesnek kellett lennie, fel kell tüntetnie az ember minden hiányosságát, de Rembrandt másként gondolkodott. Portréi éltek. Jelleget közvetítettek, volt bennük konfliktus. Ön előtt van egy részlet a holland tartomány fő adószedőjének, Jan Wtenbogartnak a portréjából.

A köztársaság szinte egész állama átment ennek az embernek a kezén. És ruházata - légies csipkegallér, orosz sablebundából készült hosszú bunda - egyértelműen tanúskodik állapotáról. Most nézd csak azokat a szemeket. Látszik bennük a szomorúság... És rögtön eszébe jut Rembrandt nagy elődjének vászna -. Nem néz-e az apostol ugyanilyen arckifejezéssel Krisztusra, amikor magához hívja? Ez a portré egy nagyon gazdag, de nagyon boldogtalan ember története, és a holland festő egy kimerevített pillanatban meg tudta mutatni.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn minden szabadidejét az arckifejezések tanulmányozásával töltötte. Órákig állt a tükör előtt, és arcokat vágott, amiket aztán szénnel átvitt a papírra. Fontos volt számára, hogy megragadja az érzelmek legapróbb árnyalatait is.

Az ember arca a művész szerint a lélek tükre volt, ezt jóval Oscar Wilde előtt realizálta „Dorian Gray portréjával”. Rembrandt azonban nem csak a portrékban jeleskedett. Nagyméretű vásznai nem kevésbé nyűgöznek le bennünket. A chiaroscuro játéka, amelyet Caravaggio festészetében úgy fejlesztett ki, igazán gigantikus terjedelmet kap mesterünktől.

Mindössze 28 éves volt, amikor megalkotta első abszolút remekművét. Ez a festmény "Leszáll a keresztről". Egyszerűen nem lehet elmenni e festmény mellett az Ermitázsban. A művésznek egy pillanat alatt sikerült megjelenítenie a kereszténység teljes lényegét, a lehető legőszintébben, meghatóbban elmondani az egyik legnagyobb emberi történetet, oly módon, ahogy előtte és utána sem tette senki.

A háttérben Jeruzsálem sötétségbe süllyed. A Megváltó meghalt. Élettelen testét látjuk a kép közepén. Ez a legnagyobb kétségbeesés pillanata, még senki sem hisz a feltámadásban. Az emberek csak annak a férfinak a holttestét látják, akit szerettek és istenként imádtak, Szűz Mária pedig elájul, bőre halálsápadt – éppen most veszítette el egyetlen fiát.

Van egy részlet ezen a vásznon, ami nem azonnal látszik. Ez a világítás. A fényforrás egy lámpás a fiú kezében, de Krisztus teste és a karjában tartó apostol ruhái tükörként tükrözik a fényt. És itt a fényen keresztül meséli el az igaz történetet, tárul fel a kép filozófiai értelme.

A lámpás fénye a hit fénye, és amit a képen látunk, az beavatás a misztériumába. Az embernek az az érzése, hogy itt maga a Megváltó teste válik a fény forrásává. A sötétségből kiemelkedik az Istenszülő arca és a gyertya halvány fényével megvilágított lepel, amelybe Krisztus testét kell beburkolni. Rembrandt ezen a vásznon alkalmazta először azt a technikát, amely élete utolsó éveiben a fő technikává vált munkáiban.

És most azt látjuk, hogy az írás technikáját tökéletesen elsajátító ember a legapróbb részletekig felírta az összes központi figurát a vászonra, de ahogy távolodtak a fénytől, az emberek arca egyre jobban elmosódott, szinte megkülönböztethetetlen. Minden nagyon egyszerű – elhaladt mellettük a történések rejtélye.

Ezen a vásznon azonban van egy másik karakter is, amely első látásra nem észrevehető. Annak ellenére, hogy az árnyékban van, Rembrandt nagyon világosan ábrázolja őt. A vászon jobb alsó sarkában, a legsötétebb helyről, a bogáncsszárak mögé bújva a kutya formájú Ördög néz rád, és mintha kérdezne:

– Részt vesz a történtekben?

Igen, a holland mester mindig nem volt megelégedve a kép keretével, arról álmodozott, hogy vásznai ennek a világnak a részeivé válnak, a néző pedig közvetlen résztvevője lesz a történéseknek. De éppen ez a vágy taszította őt a dicsőség magasságából az évszázados feledés mélységébe.

A szerencsétlenség és a feledés olyan gyorsan jön, mint a szerencse és a dicsőség. Rembrandt Harmenszoon van Rijn ezt első kézből tapasztalta 1642-ben. Persze előtte is voltak sérelmek: gyermekei csecsemőkorukban meghaltak. Csak egy fia maradt életben, Titus, aki 1641-ben született. De egy évvel később szeretett felesége, Saskia, akivel sok évig élt, elhagyta ezt a világot. És ezzel a veszteséggel a szerencse is elfordult a művésztől, elfordult abban a pillanatban, amikor megalkotta egyik legnagyobb festményét.

Végtelenül lehet beszélni Rembrandt Éjszakai őrségéről. Ez a vászon tartalmilag olyan nagyszabású, felépített kompozíciójában annyira egyedi, hogy keletkezésének története egészen méltó egy külön könyvhöz, nem egy cikkhez. De ahogy az életben gyakran megtörténik, ezt az alkotást, amely később gyökeresen megváltoztatta a világfestészet egész fejlődését, a kortársak elutasították.

A megrendelőknek nem tetszett az ábrázolásuk, sokan közülük nem voltak hajlandók fizetni a művész munkájáért. Hollandia leghíresebb festője még soha nem tapasztalt ilyen megaláztatást. Rembrandt egy év alatt elvesztette szeretett feleségét, és legjobb munkájával megbukott. Úgy tűnik, ez elég, de nem, ez csak a tragédia kezdete volt. A megrendelések egyre kevesebben lettek (divatba jött a klasszicizmus és a szertartásos portrék stílusa), hamarosan adósságok fejében eladták a művész ingatlanát. Amszterdam kellős közepén egy hatalmas kastélyból kénytelen volt a város szélére, a zsidó negyedbe költözni, ahol több szobát bérelt ki szeretett fiával, Titusszal.

A legérdekesebb dolog az, hogy Rembrandt könnyen alkalmazkodhat a művészet legújabb divatirányzataihoz, és ismét nagy pénzt kap a vászonaiért. De a festő meg volt győződve arról, hogy egy teljesen új stílust kell alkotnia. Portréin most nem gazdagok, hanem Amszterdam város leghétköznapibb polgárai voltak. Ilyen például az „Egy öreg zsidó portréja”.

Rembrandtot nem érdekelte minden ruhadarab részletes ábrázolása, inkább az absztrakcióra törekedett, arra törekedett, hogy karakterei érzéseit tökéletes pontossággal mutassa meg. Kitartásáért csak szenvedést és pofont kapott. Ez történt "Julius Civilis összeesküvése" című festményével.

Klasszikus, nagyképű, kifelé irányuló hazaszeretet-kép helyett az öreg mester ezt tárta a nyilvánosság elé.

Előttünk egy barbár lakoma képe, durva, csúnya. Ez a vászon csaknem 300 évvel megelőzte korát, előrevetítve az expresszionista festészetet. Nem meglepő, hogy a mester remekművét elutasították, nevét kitörölhetetlen szégyen borította. De éppen életének ez az utolsó nyolc éve, amelyet abszolút, áthatolhatatlan szegénységben töltött, Rembrandt munkásságának egyik legtermékenyebb időszaka.

Azt hiszem, az akkori festményekről, köztük A tékozló fiú visszatéréséről, külön cikkben fogok írni. Most másról szeretnék beszélni. Mindig lenyűgözött, hogy Rembrandt hogyan tud dolgozni és fejleszteni tehetségét, amikor mindenhonnan záporoztak rá a sors csapásai. Ez így nem mehetett sokáig, és a művész ezt előre látta.

Az utolsó ütés mindig a legfájdalmasabb helyre kerül. Ő volt Az egyetlen fia Titus egy nagyon beteg fiú, aki úgy néz ki, mint az övé halott anya. Ő volt az, akit Rembrandt akkor a leggyakrabban ábrázolt: mind angyal formájában a „Máté és az angyal” festményen, mind pedig olvasva, és különféle jelmezekben. Talán a festő azt hitte, hogy tehetsége segítségével valahogy késleltetni tudja az elkerülhetetlent... Elbukott...

Véleményem szerint a "Titusz portréja a kolostori revénában" Rembrandt egyik leglelkesebb festménye. Apja minden szeretete, minden festői tehetsége megnyilvánult benne. Mindezekben a durva vonásokban, ebben a balról a fiatalemberre előretörő sötétségben, a testét már körülvevő növényekben egy dolog tűnik ki - a művész fiának sápadt arca, lesütött szemekkel, tele alázattal.

Titus 1668-ban halt meg, Rembrandt csak egy évvel élte túl.

Amszterdam külvárosában haldoklott, teljesen egyedül, mindent megnyert ebben az életben és mindent elveszített. Sokáig megfeledkeztek vásznairól... De eltelt 150 év, és már más művészek is hallották, mit próbált a mester elmondani kortársainak, a hírnév és a pénz helyett saját, egyedi utat választva.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) holland művész, rajzoló és metsző, a chiaroscuro nagy mestere, a holland aranykor legnagyobb képviselője. Olyan érzelmi gazdagsággal sikerült alkotásaiban megtestesítenie az emberi élmények egész sorát, amelyet a képzőművészet előtte nem ismert. Rembrandt rendkívül változatos műfajú művei időtlenséget nyitnak a néző előtt spirituális világ emberi tapasztalatok és érzések.

Rembrandt Harmenszoon ("Harmen fia") van Rijn 1606. július 15-én (egyes források szerint 1607-ben) született egy gazdag malomtulajdonos, Harmen Gerritszoon van Rijn nagy családjában Leidenben. Az anya családja a holland forradalom után is hű maradt a katolikus hithez.

Leidenben Rembrandt latin iskolába járt az egyetemen, de a legnagyobb érdeklődés megmutatta a festészetnek. 13 évesen elküldték tanulni képzőművészet Jacob van Swanenbürch leideni történelmi festőnek, aki hit szerint katolikus. Rembrandt ehhez az időszakhoz kötődő műveit a kutatóknak nem sikerült megtalálniuk, így továbbra is nyitott a kérdés, hogy Swanenbürch milyen hatással volt Rembrandt alkotói modorának kialakulására: ma már túl keveset tudunk erről a leideni művészről.

1623-ban Rembrandt Amszterdamban Pieter Lastmannál tanult, aki Olaszországban tanult, és történelmi, mitológiai és bibliai témákra specializálódott. 1627-ben visszatérve Leidenbe, Rembrandt barátjával, Jan Lievens-szel saját műhelyt nyitott, és diákokat toborozni kezdett. Néhány év alatt nagy népszerűségre tett szert.

Lastman szenvedélye a változatosság és a kivitelezés részletessége iránt óriási hatással volt a fiatal művészre. Ez egyértelműen megjelenik első fennmaradt műveiben - "Szent megkövezése. István” (1629), „Jelenet innen ókori történelem„(1626) és „Eunuch keresztsége” (1626). Kiforrott műveihez képest szokatlanul színesek, a művész igyekszik gondosan kiírni az anyagi világ minden részletét, a lehető legpontosabban átadni a bibliai történet egzotikus környezetét. Szinte minden szereplő bizarr keleti ruhákba öltözve, ékszerekkel tündökölve jelenik meg a néző előtt, ami a pompa, a pompa, az ünnepi hangulatot teremti meg („A zene allegóriája”, 1626; „Dávid Saul előtt”, 1627).

A korszak utolsó alkotásai - "Tóbit és Anna", "Bálám és a szamár" - nemcsak a művész gazdag fantáziáját tükrözik, hanem azt a vágyát is, hogy hőseinek drámai élményeit minél kifejezőbben közvetítse. A barokk többi mesteréhez hasonlóan ő is kezdi megérteni az élesen faragott chiaroscuro jelentését az érzelmek közvetítésében. Tanárai a fénnyel való munkával kapcsolatban az utrechti karavagisták voltak, de még inkább az Olaszországban dolgozó német Adam Elsheimer munkái vezérelték. Rembrandt legkaravánstább festményei a „Példabeszéd a bolond gazdagról” (1627), „Simeon és Anna a templomban” (1628), „Krisztus Emmausban” (1629).

Ehhez a csoporthoz tartozik A művész műtermében (1628; talán önarckép) című festmény, amelyen a művész saját magát örökítette meg a műteremben, amikor saját alkotásán gondolkodik. A készülő vászon a kép előterébe kerül; hozzá képest maga a szerző is törpének tűnik.

Rembrandt alkotóéletrajzának egyik megoldatlan kérdése a művészi átfedés Lievensszel. Egymás mellett dolgozva nemegyszer vették fel ugyanazt a témát, mint például a Sámson és Delila (1628/1629) vagy a Lázár feltámadása (1631). Részben mindketten vonzódtak Rubenshez, akit akkoriban egész Európa legjobb művészeként ismertek, néha Rembrandt kölcsönözte Livens művészi leleteit, néha pont fordítva. Emiatt Rembrandt és Lievens 1628–1632-es munkáinak megkülönböztetése bizonyos nehézségeket jelent a művészettörténészek számára. Egyéb híres művei közé tartozik a "Valaam's donkey" (1626).

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →