Referencia. Jeff Koons amerikai művész 1955. január 21-én született Yorkban, Pennsylvaniában. A giccs iránti rajongásáról ismert. Bekerült a világ tíz leggazdagabb művésze közé.

Olvasói kérdések

Ennek a művésznek minden alkotása totális rossz ízlésről és gyermekkori traumáról kiált. Ez az ő stílusa? Miért választotta?

Rövid. Igen, ez a művész tudatos választása, stílusát neo-pop artnak nevezi, és ezt választotta a Koons indulásakor uralkodó minimalizmus ellensúlyozásaként.

Több. Jeff Koons egy művész, aki alapvetően ellenzi a jó ízlést. A megalkuvást nem ismerő undorító giccs csúfság és gyerekkori emlékek keveredésével Koons munkásságának alapja. Műtárgyaihoz gyakran olyan dolgokat választ, amelyek nem esztétizálhatók.

Minden új irány a meglévővel szembeni antagonizmusként kezdődik. Egy ilyen jelenség definíció szerint forradalmi: a régi elpusztítása azt jelenti, hogy újat hozunk létre. A 70-es években a minimalizmus meglehetősen gyakori volt, ezt valami gyökeresen mással kellett felváltani, és új pályára állítani a művészetet. Mivel a pop art már létezett, kialakult a neo-pop vagy a poszt-pop art, a Koons-giccs.

„Többször megvádoltak erkölcstelenséggel, hogy opportunista vagyok, aki a saját munkámra spekulál, stb., stb. Úgy tűnik számomra, hogy ez csak az emberek reakciója a munkámban rejlő hatalomra. Az emberek nem értik, hogy kész vagyok felelősséget vállalni ezért a hatalomért, és minden felelősséget nagyon komolyan veszek ”(1987)

Vannak még ilyen művészek? Kire hasonlít?

Rövid. Nincs több olyan ember, mint Koons, és ezért értékes. Néhány technikát átvett Donald Juddtól, Marcel Duchamptól, Andy Warholtól.

Több.

Andy Warhole. Nyilvánvaló a kapcsolat Koons és a pop art királya, Andy Warhol között: ezek "gyárak", és hírességekkel dolgoznak, és a fogyasztói termékekről készült képek felhasználása, és általános hangsúly a népszerű kultúra. Mintha reinkarnáció történt volna, és Warhol Koonsként reinkarnálódott. Mindkettőnek van érdeklődési területe – ez tömeges, banális és ízléstelen. Mindkettőnek van egy üzleti stratégiához hasonlóan felépített művészeti stratégiája.

Donald Judd. Első pillantásra nonszensznek tűnik a folytonosság állítása a minimalizmus atyja, Donald Judd és a ragyogásában iszonyatos Koons között.

Tekintsük Koons első kiállításának példáját: a felfújható játékok ("Felfújható játékok", 1979). Ahhoz, hogy kínai fogyasztási cikkeket vásároljon undorító felfújható játékok formájában, Koons kifejezetten a kínai negyedbe ment, hogy megszerezze azokat. Ezeket a dolgokat nem lehet esztétizálni, vagy meg kellett semmisíteni, vagy zárt térbe helyezni, de Koons ezt természetesen nem tette meg. Érdekes módon ennyi éven át a művészetben már elege lehetett a giccsből, és legalább egyszer esztétának adta ki magát, de meg kell adnunk neki, ami jár, soha nem tért el attól a vektortól, amelyben alkot. Vas integritás.

Másként közelítette meg a munkát: tükrözött hordozót használt, ami egy hétköznapi kínai játéknak azonnal minimalista ismétlődést adott. Egyszerűen fogalmazva, a minimalizmus egyik fő technikáját - az ismétlést - használta. Egy banális tárgyat megsokszorozva minimalista szerkezetet kaptam.

Marcel Duchamp. Koons kortársai között alig akad olyan művész, akinek munkásságát ne befolyásolta volna Marcel Duchamp. Koonsban ez a hatás elsősorban a "Porszívók" című művében követhető nyomon. Az új porszívókat üres átlátszó dobozokba helyezte - nyilvánvaló utalás a Duchamp piszoárra, csak Koons esetében az ürességet termelő ürességben koncentrált üresség (porszívók).

„Van egy bizonyos morál, amellyel játszunk: emberek, akiknek szükségleteik vannak, és olyan emberek, akik ezeket kielégítik. Azt hittem, hogy a műtárgyak, ugyanazok a porszívók, szüzek. Szűzességüket az határozza meg, hogy még soha senki nem kapcsolta be ezeket a porszívókat. Érdekes módon „nedves” és „száraz” jelöléssel vannak ellátva.

Ha Marcel Duchamp a hétköznapi dolgokat ironikus metaforákká változtatta, Andy Warhol pedig fogyasztási cikkekből teremtett imádati tárgyakat, akkor Jeff Koons mindezt konceptuális szobrok formájában testesíti meg.

Ha már a hatásokról beszélünk, nem mondhatjuk el, hogy Damien Hirst híres „Cápa formaldehidben” („A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”) egyértelműen Koons és „kosárlabdái” – „Three Balls” hatása. 50/50 tank”, „Equilibrium” (Mind 50/50 tank, három golyós teljes egyensúlyi tartály).

„A nyúl és a virág mögötti tükrök szerepe az, hogy hangsúlyozzák a fontosságodat, mert a művészet teljes mértékben tőled függ, szüksége van rád. Amint megmozdulsz, a tükröződés megváltozik. Ily módon a tükrök megerősítik a néző jelenlétének fontosságát, és arra utalnak, hogy mindennek az észlelése csak a fejében megy végbe” (2014)

Miért hord mindig öltönyt? A művészek nem öltözködnek így...

Rövid. Igaz, a művészek nem öltözködnek így. De Jeff jobban szereti a jelmezeket, mert gyerekkorában rajong az eladókért, és mert ez a mesterségesen kialakított kép ellentétes a művész szokásos képével.

Több. Koonst folyamatosan "Disney-optimizmussal" vádolják, ami a szörnyűség árnyalatát szerezte meg. Érdekes módon maga a művész ennek az abszolút optimizmusnak a megtestesítője. Állandó mosollyal, hivatalos öltönyben, rendkívül udvariasan és barátságosan jelenik meg társasági eseményeken, és ugyanazokat a történeteket, anekdotákat szórja el magáról és művészetéről. Koons folyamatosan mesél egy történetet gyermekkorából az utazó eladókról, akik házról házra jártak porszívókat, kenyérpirítókat és más olyan tárgyakat árulva, amelyeket senki sem akart megvenni. Természetesen ezeket az eladókat, ritka kivételektől eltekintve, folyamatosan küldték, de átmentek a szomszéd házba, újra mosolyogtak, és megpróbáltak eladni egy kis ócskaságot. Azt mondja, hogy ezek az utazó eladók, akiknek örömet kellett színlelniük, gyermekkorának hősei voltak.

Koons bármire hasonlít – mint egy sikeres yuppie, mint egy Wall Street-i bróker, mint egy tipikus hivatalnok –, de nem úgy, mint egy művész. Fehér inget, öltönyt és nyakkendőt visel. Annak ellenére, hogy Koons jelmezei hihetetlenül drágák, az embernek önkéntelenül az a benyomása támad, hogy valami megmaradt egy kis sültből, ugyanattól az utazó eladótól.

Miért a nyulak és a kutyák? Miért fényesek a szobrok?

Rövid. Nem csak a nyulak és a kutyák, a "tükörjátékok" egész sora létezik. A tükörfelület létrehozásával Koons a nézővel játszik, megakadályozva, hogy a művet a maga teljességében lássa.

Több. Koonsnak van egy szentimentális változata a rozsdamentes acél műtárgyak galaxisának létrehozásának kezdetéről. Ha létezne Koons evangéliuma, az így kezdődne: "Kezdetben volt egy nyúl, és a nyúl a kertünkben volt, és gyermekkorom amerikai családjának szimbóluma volt." Hazájában, Pennsylvaniában, ahol a művész felnőtt, húsvétkor szokás volt felfújható nyulakkal díszíteni a pázsitot, és Koons számára ez a vidéki városkában uralkodó gyermeki öröm és igénytelen ízlés szimbóluma. A nyúl Amerika ikonja. Egyrészt a szexualitás, a Playboy, másrészt a vallásosság, a húsvét szimbóluma.

Valójában a "brilliáns" Koonsnak nemcsak nyulai és kutyái vannak, hanem hattyúi, szívei és tulipánjai is. Kitörölhetetlen benyomást tett Koonsra gyerekkorában a hosszúkás Léggömbök, melyből állatok és különféle figurák készülnek. Az 1990-es években megalkotta a Celebration-t ("Celebration") - acélból készült alkotások sorozatát, amelyeket ezekhez a golyókhoz hasonlítanak, és minden nézőt visszaküldenek a gyermekkorba. A gyermekek tiszta világa felfújható kutyák formájában érkezik hozzánk, amelyeket vidám bohócok készítettek lufiból a vidám vásárokon.

Első kutyáját 1992-ben készítette, nem fémből, hanem élő növényekből. A kiállításon Kortárs művészet Németországban, az arolseni kastélyban Koons bemutatta "Puppy" című alkotását - egy West Highland White Terrier 13 méteres szobrát, amely több tízezer friss virágból áll. Ez az egyik legnagyobb topiárium a világon. Körülbelül ugyanebben az időben a művész megkezdte az előkészületeket a fent említett "Holiday" sorozat első alkotásainak elkészítésére. Ennek a sorozatnak a része a híres Balloon Dog, amely nyilvánvalóan a már említett „Rabbit” (1986) című műben látható forma megtestesülésének folytatásaként született.

Először is Koons "játékai" egy tükör. A néző nem tudja teljesen átölelni csak a tárgyat, először azt látja, ami benne tükröződik. Így egy közönséges nyúl vagy kutya egy idegen, szinte csúcstechnológiás, lebegő formájú lénnyé változik, amelynek célja vagy személytelenítése, vagy elítélése.

A "ragyogó játékok" végtelen sorozata különböző formák egy történet arról szól, hogy ha valamit hosszan ismételgetsz, akkor az összes jelölő letisztul belőle, és csak a tiszta forma és szín marad meg, ami ismét visszavezet minket a minimalizmushoz. A kompetens, nagy léptékű munkának és a végtelen ismétlődésnek köszönhetően a giccsen túlról is lehet párbeszédet folytatni a minimalizmussal.

Miről szól ez a sorozat?

A Banality sorozat arról szól, hogy nincs olyan cselekmény, ami megmenthetne a giccstől. Ha da Vinci Keresztelő Jánosa úgy készül, mint Koons, akkor nem lesz szépség, csak a csúnyaság marad. Mi lehet a garancia arra, hogy a művészet nem lesz giccs? A rövid válasz csak rajtad múlik.

A pillangók a szépségért vannak itt?

Rövid. A végső giccsért

Több. Talán ennek a műnek a története a leggroteszkebb és legtragikomikusabb az általános művészettörténetben. Mint minden művész, Jeff Koons is el akarta érni megcsonkított és határtalan giccsének csúcsát, és mi is hirdethetné érkezését hangosabban, mint egy élő ember – egy műtárgy? Csak olyan műtárgy, mint egy pornósztár. És csak akkor, ha feleségül veszi. Így gondolta Koons – és feleségül vette Ilona Staller (Cicciolina) olasz pornószínésznőt, aki szintén a Liberális Párt képviselője volt. Aztán létrejött a híres Made in Heaven alkotássorozat: Koons és Cicciolina a hetedik mennyországban boldogsággal, a giccs és a pornográfia szintézise. Fényképek egész sorozata (amelyek közül néhány őszintén szólva pornográf), valamint számos szobor, amelyek a művészt és a színésznőt is hancúrozzák. Természetesen elváltak. Természetesen óriási botrány volt. Természetesen Koonsnak ezek után összeomlott. Nem lehet csak úgy megrázni a derekát, nevezni művészetnek, és nem kapni a nyakába az egész világ moralizálóitól – az egyszerű gazdáktól a műkritikusokig. Ráadásul ebben a házasságban egy gyermek is született, akit Cicciolina sikeresen vitt Olaszországba, és megtiltotta apjának, hogy lássa. Azt mondják, Koons sokat szenvedett, de aztán másodszor is férjhez ment, gyárának egyik alkalmazottjához, és most hét gyermeke van.

Visszatérve a lepkék kérdésére. Ha egy olyan művész, mint Koons, akinek "szép - csúnya" készülékét szándékosan, határozottan leütik minden érzékelőn, úgy dönt, hogy pornóvalóságon keresztül szerelmet teremt a mennyben, akkor kit vesz majd adaléknak? Hát persze, pillangók! Gyönyörűek, megszemélyesítik a szerelmet cukros, cukros, leveles, giccses. Ezért aranyos lényeket hívott meg, hogy csatlakozzanak a művész és a pornósztár-helyettes orgiájához.

Rövid. Nem. Ez egy igazi művészeti tárgy, a "Homár" Versailles falai között.

Több. 2008-ban került sor a Koons első retrospektív kiállítására Európában. Nagyon vicces és szellemes döntés volt Versailles-ban tölteni. Ez elégedetlenségi hullámot váltott ki a francia monarchisták körében, a konzervatívok dühöngtek, még a gondozók is felháborodtak, mert a francia monarchia lakhelyét beszennyezték a "bazári felfújható játékok". Lényegében Versailles a maga nagyképűségében semmivel sem marad el Koonstól a hírhedt giccsével. Az alkotója által pont így kigondolt őszinte gúnyt bevezetni egy csordultig tömött, értelmetlen gazdagságtól szikrázó palotába, amit alkotói is pont így képzeltek el - a helyes döntés. Koons munkái tökéletesen illeszkednek XIV. Lajos kastélyaiba.

Hiszen Versailles nem a szépség és a jó ízlés mutatója, Versailles a luxus, a pompa és a pompa demonstrációja. És Jeff Koons természetesen nem a műkritikusok művésze, hanem a gazdagok művésze. A luxus a luxus kedvéért az, ami egyesíti a versailles-i és Koons munkáját. Határozottan szellemes Koonokat elhelyezni ezekben a kúriákban, és összehasonlítani a luxus modern elképzeléseit a luxus ősi elképzeléseivel.

Mennyit keres Koons?

2013-ban a New York-i Christie's aukciósház rekordárat döntött egy élő művész művéért. 58 millió dollárért kelt el Jeff Koons óriási polírozott ballonkutya szobra.

2015-ben az Artnet bemutatta éves listáját a 100 leginkább gyűjthető élő művészről. Az első listán Jeff Koons több munkája is szerepel, aki továbbra is egy élő művész legdrágább tételének lemezének tulajdonosa. 2016 elején az amerikai vagyona 379 778 000 dollár volt.

Saját munkáinak gyártására üzemel, 135 fős létszámmal.

Evgenia Lipskaya főszerkesztő kérdése

A kék kör a "világegyetem középpontját" szimbolizálja?

Rövid: Nem

Több. A kék labda hagyományos parkdísz a viktoriánus Angliában és Amerikában. Gyakran az előkertekben helyezték el, hogy hangsúlyozzák szépségüket. Utalhat a jósbálra és Yves Klein „kékére” is, amely szintén a Koons munkásságában folyamatosan megjelenő ürességről, tisztaságról beszél. Az embernek az az érzése, hogy ez a labda az ókor körül forog, és magába szívja a környező világot. Tisztított kibelezett üres forma, ami a minimalizmus története. Általában Koons meg van győződve arról, hogy egyetlen korszak, még az ókor sem nélkülözi a giccset. E műsorozatra emlékezve nem lehet mást tenni, mint felidézni Jeff Koons és Lady Gaga híres szobrait és fényképeit. Az amerikai lett Lady Gaga ARTPOP albumának borítójának szerzője. Így Gaga szó szerint életre keltett egy sort új dal Taps: "Egy pillanatban Koons vagyok, aztán hirtelen a Koonok én vagyok."

Anastasia Kosyreva PR-menedzser kérdése

A majom Michael Jackson karjában feng shui?

Rövid. A feng shuiban a majom valójában "vagyont" jelent, és a gazdagok művészének számító Koons valószínűleg ezért választotta.

Több. Sokan úgy vélik, hogy Koons azért alakította Jacksont, mert hasonlóak, mert mindketten nem akarnak felnőni. Ez az önazonosítás figurája, és Andy Warholra való hivatkozás. Marilyn Monroe helyére ezúttal Michael Jackson érkezett.

Az 1991-ben ötmillió dollárért eladott "Michael Jackson és buborékok" című alkotás a Panality sorozatból, az ókori Egyiptom művészetére utalva készült. Így a művész igyekszik feltárni az archetípusok és a metaforák világát. Ez a sorozat lett a kiindulópontja Koons Egyesült Államokon kívüli népszerűségének növekedéséhez, amit azonban nehéz pusztán a kérdés művészi oldalával magyarázni. Ismeretes például, hogy Koons maga is aktívan népszerűsítette munkáit, interjúkat adott külföldi művészeti magazinoknak, és néha harmadik féltől, azaz külső szakértőként hirdette kiállításait.

"A Porcelán Michael Jackson 1988 a klasszikus munkám. Szeretem a művészettörténetre, az általános történelemre való hivatkozásokat. A művészetben az a csodálatos, hogy a metaforák, archetípusok világában lehet élni. Dolgozhatunk azokkal a szókincsekkel, amelyek más művészek összeállították. Folytatjuk a nyelvezetüket. Nézzétek az én Jacksonomat – a szeme szerkezete, a szobor egész formája az egyiptomi stylistra utal."

Kristina Kilinskaya szépségszerkesztő kérdése

Miért nem úsznak a golyók?

Rövid. Mert speciális megoldásban vannak.

Több. Mivel az az állapot, amelyben a golyók mindig pontosan a tér közepén lennének, a fizika szempontjából lehetetlen, ezért ezt a műtárgyat tudósok közreműködésével fejlesztették ki. A trükk az, hogy nem víz van, hanem egy speciális megoldás, amit folyamatosan tölteni kell az egyensúly megőrzése érdekében. Ez egy szinte Magritte szürrealista kép, amelyen tárgyak (egy repülés közben lebegő labda) lebegnek a levegőben.

Az Equilibrium sorozat (1983-1985) Koons kedvenc felfújható története. A művész elmondása szerint mindent szeret, ami a levegővel kapcsolatos, mert az minket jelképez. „Légzőgépek vagyunk, levegővel teli tárgyak vagyunk. Mély levegőt veszünk, és az optimizmus és a jövő szimbólumává válunk. Kilélegzünk – és ez a halál szimbóluma, mintha elszálltak volna.

Maguk a golyók bronzból vannak öntve. Ebben a sorozatban a "felfújható vasalóval" kezd játszani, amely később az ő fémjelévé válik.

A „labdák” mellett az akkori kosárlabda plakátokat is kiállították, amelyek a „társadalmi egyensúlyról” szóltak, és kognitív funkciót töltöttek be ebben az installációban. A 80-as évek Nike-reklámjaiban afro-amerikai sportolók nagyon tiszteletreméltó módon viselkednek, és megértjük, hogy itt nem csak egy bronzgolyóról van szó, az isten tudja, milyen megoldásról van szó, hanem a történelemről, a faji rétegződésről, a demokrácia új szintjéről és egyéb fontos társadalmi kérdések.

A "társadalmi emelés" ötletét hirdetve Koons úgy vélte, hogy a művész ugyanaz a sportoló.

Popeye tengerész egyik leghíresebb mondata: "Az vagyok, aki vagyok." Ahhoz, hogy túllépjünk a külvilággal és az emberekkel szorosan összefüggő tárgyművészeten, először magunkat kell elfogadni.

Végül azt a mítoszt akartam megcáfolni, hogy Jeff Koons bróker, akiből művész lett. Ez a mítosz úgy jelent meg, hogy egy amerikai fiatalkorában brókerként dolgozott a Wall Streeten. Koons mindig is művész szeretett volna lenni. Amikor Jeff tizenhét éves volt, apja, kérésére, elvitte New Yorkba, hogy találkozzon Salvador Dalival, ahol Koons megkapta a hőn áhított autogramot. A Led Zeppelin az autóban játszott, miközben apa és fia vezettek, hogy találkozzanak bálványukkal, és Jeff azt mondta, szeretne olyan érthető művészetet alkotni, mint ennek az ikonikus brit rockzenekarnak a zenéje. Mellesleg, a Led Zeppelin oroszra fordítva azt jelenti, hogy "vezető léghajó". Lehetséges, hogy ez a név ihlette Koonst a "felfújható fémjátékok" megalkotására. Nem fogunk vitatkozni azzal, hogy Jeff Koons művészete mindenkihez olyan közel áll, mint egy brit rockegyüttes zenéje, de népszerűsége a művészeti piacon semmivel sem marad el Ledzeppelin zenei hírnevétől.

Irina Kulik "Donald Jud - Jeff Koons. Minimalizmus, ready-made, giccs" című előadásának, a "Mitzi három felvonásban" című könyvnek, külföldi művészeti kiadványoknak, interjúnak Jeff Koonsszal.

Modern művészet. Giccs. Ezek a szavak arra valók modern ember nem üres szavak. Jeff Koonst tartják ennek az irányzatnak a legfényesebb képviselőjének. Sőt, ennek a személynek a neve ismert és népszerű a művészet területén. Gazdag és híres. Egyszerre nyitott és érthetetlen, művészete kirívó, felháborító, alkotásai bosszantóan vonzóak. És mégis elismert modern zseni. Szóval, Jeff Koons.

Giccs. Röviden a stílusról

Mit csinál ez a személy? Mi a munkája? Minden a giccsel kezdődik. Ez a szó németül fordítva azt jelenti, hogy „hack-work”, „vulgaritás”, „rossz ízlés”. Ennek az irányzatnak az első népszerűsége a múlt század 50-es éveiben következett be. A tömeges műanyag termékek a magas arisztokratikus művészetet másolták. Abban az időben az ilyen termékek egyetemes csodálatot élveztek. A giccs első pillantásra nem kelt rokonszenvet, de logikus kérdés merül fel: miért olyan elterjedt?

Ha a másik oldalról nézed, láthatod az itt jelenlévő iróniát. Hiszen a sikeres élet minden tulajdonsága átment szívós mancsok giccs. A modernitás talapzatán olyan híres dolgok állnak, mint egy üveg ital (Coca-Cola és Pepsi-Cola), farmer népszerű márkák, cigaretta, kísérteties királyi címet viselő énekesek. Igen, természetesen kényelmes, szép, ízletes, stílusos, de semmi több. Jeff Koons pontosan az a személy, aki megértette és látta ezt a két oldalt. És ennek az iránynak az alapján építette fel saját birodalmát.

Koons korai munkája

A zseniális szerző, a kortárs művészetben széles körben elismert Jeff Koons még 1985-ben beszéltette meg magáról a világot, amikor bemutatta alkotásait a Három kosárlabda egy megtelt akváriumban című gyűjtemény kiállításán, a súlytalanság, a repülés benyomását keltik. Jeff Koons alkotása nagyban befolyásolta jövőbeli munkáját. Egy idő után a mester új műveket mutatott be hasonló előadásban. Kiállítások sorában mutatják be a formaldehidbe mártott juhokat, teheneket, cápákat. Koons csak kortárs hírességeket énekel műveiben. Tehát Michael Jackson jött Marilyn Monroe helyére. A "Michael Jackson and Bubbles" kompozíciót 1998-ban mutatták be.

Néhány szó a személyes életről és a "Made in Heaven" szoborsorozatról

Hangos hírnevet a „Made in Heaven” szoborsorozat hozza a művésznek. A kiállításokhoz való hozzáállás vegyes értékelések hullámait váltotta ki a társadalomban. Egy szoborsorozat magát a szerzőt és volt feleségét ábrázolja szerelmeskedés közben. Első feleségének neve jobban ismert Cicciolinaként, aki az olasz pornósztár, Staller Ilona volt. 1991-ben a pár hivatalossá tette kapcsolatát, 1992-ben megszületett fiuk, Ludwig, majd nem sokkal ezután a házasság felbomlott.

A provokatív és dacos szoborsorozat több elítélést, mint elismerést váltott ki, de ez a tény nem akadályozta meg a szerzőt abban, hogy a művészettörténet egyik vezető pozícióját elfoglalja. Szidták, elítélték, de mindig reagált a munkájára. Másrészt úgy tűnhet, hogy a szerző egy sor alkotáshoz használta fel volt felesége képét, aminek az eredménye a volt házastársak közötti sokéves bírósági eljárás lett, a fiát pedig megfosztották apjától. Bár maga Koons azt állította, hogy ez igaz szerelem.

Koons bármilyen munkája felkeltette az érdeklődést. A mester személyes élete is provokatív. Még főiskolai hallgatóként apja lett egy lányának, Shannon Rogersnek, akit örökbe fogadtak. A lány anyja fiatal koruk miatt nem volt hajlandó feleségül venni. Apa és lánya csak 1995-ben találkozott.

Jelenleg a művész boldog házasságban él. Családjában öt gyermek nevelkedik, a legidősebb lány pedig már húszéves, a legkisebb fia pedig nemrég született. Koons kitűnő fizikai formában van, minden nap délben, bármilyen vállalkozástól függetlenül sportol. A szavakra hivatkozva híres művész, szeretném megjegyezni, hogy sikerének titka az erős érzelmekkel való munkavégzés, senkit sem hagynak közömbösen. A szerző szerint olyan fogalmakat emelünk ki, mint a hatalom és a szex. Példa erre Jeff Koons fentebb ismertetett szobra a Made in Heaven sorozatból.

Kutyák és felfújható tulipánok

A játékkutyák a művész egyik kedvenc témájává váltak. Látszólag könnyű és átlátszó, színes fényes bevonattal, sőt, a kézműves kedvenc anyagából - rozsdamentes acélból - készítenek aranyos játékokat. Tehát Jeff Koons munkáját több tízmillió dollárra becsülik. 2013-ban Orange Dogja 58,4 millió dollárért kelt el az aukción, így ez a legdrágább alkotás egy élő művésztől.

A szobrász kedvenc témája a 13 méteres kiskutya szobor. Az egész szobrot virágok borítják. A "Kiskutyát" Spanyolországban telepítik Bilbao városában, a Guggenheim Múzeum közelében. A sok felfújható, rozsdamentes acél tulipán közül egy is található, amely eléri a két méteres magasságot és az öt szélességet. Úgy tűnik, hogy a tulipán rügyei könnyűek és levegősek.

2014-ben a népszerű svéd H&M márka számára egy modern zseni készített egy táskát a Yellow Dog szobor képével. Még egy nem elhanyagolható tényt szeretnék megjegyezni, hogy jelenleg több mint 130-an dolgoznak alkotások megalkotásán egy felháborító művész és szobrász irányításával. Jeff Koons a Jeff Koons LLC elnöke. A vállalat központja New Yorkban található.

rózsaszín fém szív

Jeff Koons művészete egy újabb alkotássorozatban tükröződik. rózsaszín fém szív megjelenésúgy néz ki, mint egy édesség fényes csomagolásban. 2007-ben a szívet mesés pénzért aukción adták el. Az ára 23,6 millió dollár volt. Ez a mű akkoriban világrekordot döntött az eladási ár tekintetében. A türkiz, ultramarin, arany, lila színekben más lehetőségek is vannak a szívekhez. Mindegyik könnyű lufira hasonlít, de ez csak illúzió, a golyók és édességek acélból vannak. A szerző kedvenc anyagát használta ezekben a munkákban.

modern ókor

Jeff Koons kiállítása, amely 2013-ban New Yorkban volt, első pillantásra nem hasonlít Koons stílusára. Hófehér emberalakok, vállukon kék golyókkal, különféle pózokban dermedtek. De ugyanakkor a giccs jelenléte is érezhető ezeken a műveken. A cselekmény és a stílus a korhoz tartozik az ókori Rómaés Ókori Görögország. De Jeff Koons a maga módján mutatja be a szobrokat, közel a pop arthoz.

Külön figyelmet szeretnék fordítani a paleolit ​​Vénusz szobrára. Az alkotást Koons jellegzetes stílusában mutatják be, és ha ennek a modern zseninek az alkotásaiban az erotika elengedhetetlen attribútuma, akkor a történelmi képek iránti érdeklődése előre jelezhető, vagyis ez még mindig ugyanaz a giccs.

NÁL NÉL utóbbi évek egyre többet kezdett papírra rajzolni. Jeff Koons festményein ősi szobrok képeinek kollázsait ötvözi, kombinálva azokat a vázlat banális és váratlan vonásaival.

szerzői jogok megsértése

Jeff Koons 2017 májusában New Yorkban a kiállításon bemutatja "Ülő balerina" című szobrát. Ennek a műnek a feltűnő hasonlósága Oksana Zhnikrup ukrán szobrász munkásságával - egy miniatűr porcelán figurával, amelyet a szobrász "Ballerina Lenochka" -nak nevezett. Később azonban tisztázták a helyzetet. A figura másolására Jeff Koons engedélyt kapott Oksana Zhnikrup ukrán szobrásznő örökösétől, lányától, Lozova Leontinától.

A művészt többször vádolták plágiummal. 2017 márciusában egy francia bíróság arra kötelezte Koonst, hogy fizessen 48 000 eurót a néhai fotós, François Boret feleségének, akitől 1988-ban Koons ellopta "Aktok" című szobra ötletét. Ezt a fajta fényképet a Bore publikálta 1970-ben. Ennek ellenére Jeff Koons művész, aki mindig is a saját érdekeit követte, a mester minden ötletét a csapata életre hívja, alapvetően ő az ötletgazdája és a számítógépen dolgozik. Önkéntelenül is azon tűnődsz, hogy miért olyan nagyra értékelik ezt a kortárs művészetet, és miért van egy szinten például a reneszánszsal.

Művész és marketinges

Koonst nem egyszer vádolták azzal, hogy művészetét az üzleti hullámra helyezte. Őseitől örökölte a kereskedés képességét. De magának Jeffnek a története klasszikus amerikai álom a marketing zsenialitása és Koons hajthatatlan akarata párosul. Az is fontos, hogy Koonsnak saját bálványa van – ez Picasso. Koons előlépteti egészséges életmód az életet, akárcsak a bálványát, hogy öregkoráig teremtse.

Példájával Koons megmutatta, hogyan lehet a kortárs művészetet futószalagra tenni, és több millió dolláros vagyont csinálni belőle. Az amerikaiaknak van egy közmondása: nagyon jó üzletember volt – mindössze háromszor ment csődbe. Koons nemcsak jó üzletember volt, de még nagyon jó üzletember is, hiszen cége a 90-es években csak egyszer került csőd szélére. A kiváló zseninek azonban sikerült javítania üzletén, és üzlete ismét felfelé ment.

A sikerhullám csúcsán

Jelenleg a Koons keresett és még mindig híres. Együttműködés Lady Gagával, BMW autófestés. Koons szerint munkásságának lényegét ezekkel a szavakkal lehet átadni: csak arra koncentrálok, ami igazán érdekel. Nyilvános helyen egyszerűen viselkedik, posztoló ill csillagláz nem tipikus, minden kérdésre igyekszik nagy humorral válaszolni, mindig szigorúba öltözött üzleti öltöny, átgondoltan, pontosan és visszafogottan válaszol a kérdésekre. Az ideje szó szerint percre van beosztva.

Jeff Koons (eng. Jeff Koons, 1955. január 21., York, Pennsylvania, USA) amerikai művész. A giccs iránti előszeretettel ismert, különösen a szobrászat terén. Munkái a legtöbbek közé tartoznak drága munkák kortárs művészek.

Jeff Koons a pennsylvaniai York államban született. Tinédzserként tisztelte Salvador Dalit. Jeff Koons a Chicagói Művészeti Intézetben és a Maryland College of Art-ban járt iskolába.

A főiskola után Koons Wall Street-i brókerként dolgozott. Az 1980-as években kapott elismerést, majd stúdiógyárat hozott létre Sohóban (New York). Több mint 30 alkalmazottból álló stábot vezetett, akik mindegyike felelős volt munkája bizonyos aspektusaiért (egyértelmű kapcsolat van Andy Warhol „gyárával”).

A művész jelenleg a Jeff Koons LLC elnöke, egy New York-i székhelyű, 135 alkalmazottat foglalkoztató vállalat. Valójában ez egy kortárs művészeti tárgyak gyártására szolgáló gyár – Koons képeket és modelleket készít számítógépen, a csapat pedig az anyagban való megtestesülésükön dolgozik.

Koons munkáit a neo-pop és a posztpop kategóriába sorolják, ezek a trendek a 80-as években jelentek meg a konceptualizmus és a minimalizmus reakciójaként.

Koons korai munkája egy konceptuális szobor, az egyik leghíresebb az 1985-ös "Three Balls 50/50 Buck", amely három vízben úszó kosárlabdából állt, amelyek félig megtöltöttek egy átlátszó tartályt. Ennek a műnek Damien Hirst későbbi munkájára, a The Physical Impossibility of Death in the Living of the Living (A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében) nem kétséges.

Az 1990-es években Jeff Koons hatalmas acélszobrokat készített, amelyek hosszúkás léggömbjátékokat imitáltak. Az ilyen labdák játéka, ahogy Koons mondta, gyermekkorában olyan benyomást tett rá, amelyet a mai napig nem töröltek. A Banality sorozat, amely Michael Jackson ("Michael Jackson és buborékok") 1988-ban készült, aranyozott életnagyságú szobrában csúcsosodik ki. Három évvel később a New York-i Sotheby's-ben több mint ötmillió dollárért adták el.

1991-ben Jeff Koons feleségül vette Ilona Staller olasz pornósztárt, ismertebb nevén Cicciolinát. 1992-ben a párnak egy fia, Ludwig született, nem sokkal ezután a házasság felbomlott. A „Made in Heaven” sorozat szobrai, amelyek különféle pózokban ábrázolják a volt feleségével való szeretkezését, nagy hírnevet hoztak a művésznek.

1992-ben Koonst felkérték, hogy készítsen szobrot egy németországi kiállításra. Az eredmény a Puppy, egy 13 méter magas, virágokkal díszített terrier szobor lett. 1995-ben a szobrot leszerelték, és visszahelyezték a Sydney Harbour-i Modern Művészetek Múzeumába. 1997-ben a figurát a Solomon R. Guggenheim Alapítvány vásárolta meg, és a bilbaói Guggenheim Múzeum teraszára szerelték fel. Három kertésznek álcázott ember megpróbálta felrobbantani a szobrot, de a rendőrök elfogták őket. A telepítés után a "Puppy" Bilbao egyik látványossága lett. Így 2000 nyarán ezt a szobrot New Yorkba küldték egy időszaki kiállításra a Rockefeller Centerbe.

A Los Angeles-i Művészeti Múzeum (LACMA) igazgatója nyilvánosságra hozta azt a tervet, hogy épülete bejárata előtt egy 48 méteres darut építenek, amelyből egy 1940-es évekbeli mozdony másolatát akasztják fel. A Jeff Koons által kitalált mozdony időnként pöfékelni fog, és gőzt bocsát ki – írja a The New York Times. A projekt költsége és a megvalósítás ütemezése még nem ismert, de a múzeum vezetése már megkapta Eli Broad (angol) támogatását, a legnagyobb amerikai kortárs művészeti gyűjtőt, akinek gyűjteményében különösen húsz alkotás található. Koons. A LACMA bejelentette, hogy 25 millió dollárt fizet a "Vonatért", amely várhatóan 2014-ben készül el.

Koons a BMW megbízásából egy gyári csapat versenyautóját festette le a kollekcióhoz.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →

"Mindig attól félek, hogy akár az egyik csodálómat is elveszítem"

(Jeff Koons)

Szerdán a Christie's-ben 11,8 millió dollárért eladták Jeff Koons "Blue Diamond" című művét.

Jeff Koons a pennsylvaniai York államban született. Tinédzserként csodáltam Salvador Dalit. Jeff Koons a Chicagói Művészeti Intézetben és a Maryland College of Art-ban járt iskolába. A főiskola után Koons Wall Street-i brókerként dolgozott. A 80-as években kapott elismerést, ezt követően gyári stúdiót hozott létre Soho-ban (New York), több mint 30 fős stábot vezetett, akik mindegyike felelős volt a munkája bizonyos aspektusaiért (egyértelmű kapcsolat van a A "gyári" Andy Warhol Koons korai alkotása egy konceptuális szobor, az egyik legismertebb a Three Balls 50/50 Buck, 1985, amely három vízben úszó kosárlabdából állt, amelyek félig megtöltöttek egy átlátszó tartályt. Damien Hirst munkája: "A A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében" kétségtelen. Az 1990-es években hatalmas acélszobrokat készített, amelyek hosszúkás léggömbökből készült játékokat imitáltak. Az ilyen léggömbökkel való játék, ahogy Koons mondta, gyermekkorában lenyűgözte. a mai napig a Banality sorozattal, amely 1988-ban csúcsosodott ki Michael Jackson aranyozott életnagyságú szobrával ("Michael Jackson and Bubbles"). Három évvel később a New York-i Sotheby's-ben több mint ötmillió dollárért adták el.

Házasság

1991-ben Jeff Koons feleségül vette Ilona Staller olasz pornósztárt, ismertebb nevén Cicciolinát. 1992-ben a párnak egy fia, Ludwig született, nem sokkal ezután a házasság felbomlott. A „Made in Heaven” sorozat szobrai, amelyek különféle pózokban ábrázolják a volt feleségével való szeretkezését, nagy hírnevet hoztak a művésznek. Ott az egész világ népei által legkedveltebb stílus - giccs - zseniálisan ötvöződött az egész világ népei által legkedveltebb tartalommal - a pornográfiával.

"Kölyökkutya"

1992-ben Koonst felkérték, hogy készítsen szobrot egy németországi kiállításra. Az eredmény a Puppy, egy 13 méter magas, virágokkal díszített terrier szobor lett. 1995-ben a szobrot leszerelték, és visszahelyezték a Sydney Harbour-i Modern Művészetek Múzeumába. 1997-ben a figurát a Solomon R. Guggenheim Alapítvány vásárolta meg, és a Guggenheim Múzeum (Bilbao) teraszán helyezték el. Három kertésznek álcázott ember próbálta felrobbantani a szobrot, de elfogták a rendőrök. A telepítés után a "Puppy" Bilbao egyik látványossága lett. Így 2000 nyarán New Yorkba ment egy időszaki kiállításra a Rockefeller Centerbe.

Osztályozás

Koons munkáit a neo-pop és a posztpop kategóriába sorolják, ezek a trendek a 80-as években jelentek meg a konceptualizmus és a minimalizmus reakciójaként.

Utolsó munkák

A Los Angeles-i Modern Művészetek Múzeuma (LACMA) igazgatója nyilvánosságra hozta azt a tervet, hogy épülete bejárata előtt egy 48 méteres darut építenek, amelyből egy 1940-es évekbeli mozdony mását függesztik fel. A Jeff Koons által kitalált mozdony időnként pöfékelni fog, és gőzt bocsát ki – írja a The New York Times. A projekt költsége és a megvalósítás ütemezése még nem ismert, de a múzeum vezetése már megkapta Eli Broad (Eli Broad), a legnagyobb amerikai kortárs művészeti gyűjtő támogatását, akinek gyűjteményében különösen húsz alkotás található. írta Koons.

Ráadásul jó festő is.

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (Fotó: Natalia Masharova)

Balloon Dog 2003

Jeff Koons
Nyúl, puhallettava lelu
1986

15. tétel, "Michael Jackson és buborékok", Jeff Koons, porcelán kerámia keverék, 42 ​​x 70 ½ x 32 ½ hüvelyk, 1988, számozott

Koons Hanging Heart 21 millió dollárért kelt el a Sotheby's-nél

És most egy visszatekintés:

Kávéskanna, fénycsövek, műanyag csövek

Új Hoover Deluxe Celebrity QS,

Porszívó, akril, fluoreszkáló lámpák

137 x 66 x 48 cm

Kétgolyós teljes egyensúlyi tartály, 1985

Üveg, acél, nátrium-klorid reagens, desztillált víz, kosárlabda

159 x 93 x 34 cm

Jim Bean – J.B. Turner vonat 1986

Bevezető a Banalitásba 1988

Rózsaszín párduc, 1988

104 x 52 x 48 cm

Jeff Ádám pozíciójában, 1990

Ilona a tetején (Rosa háttér), 1990

Olajfestékek vászonra

Ezüst cipő, 1990

Kéz a mellen, 1990

Ujjak a lábak között, 1990

Blow Job (Kama Sutra), 1991

Kanapé (Káma Sutra)

Ilona a tetején – a szabadban (Kámaszútra), 1991

Harmadik pozíció (Káma Szútra), 1991

Kiss (Káma Szútra), 1991

Jeff Eating Ilona (Káma Szútra), 1991

Interjú:

Mindig attól félek, hogy akár az egyik csodálómat is elveszítem.

Nyitott mosoly, élő kezek saját élet, és csodálatos réteges szemek. Ez Jeff Koons - a XXI. század paradox és trendi zsenije.

Koons installációi nemcsak stílusok, anyagok és szokatlanság keverékével ámulatba ejtenek. Áthatja őket a zsenialitás – legyen szó egy óriási kiskutyáról, aki a bilbaói Guggenheim Múzeum bejáratánál áll, vagy egy megrázó erotikus velencei kiállításról, amelynek főszereplője – volt feleség Koons Cicciolina.

A lényeg, hogy az ember fejlessze a világot – mondja a művész, aki az ArtReview magazin szerint bekerült a kortárs művészet tíz legbefolyásosabb alakja közé. És még valami: "Érdekes érzést kelteni az emberrel, hogy él, hogy érezhet és érezhet."

Ma három gyerekével és várandós feleségével Kijevbe érkezett - a Reflection kiállításra, amely október 6-án lesz a PincukArtCentre-ben. Az IMC-nek szerencséje volt találkozni vele.

- Mr. Koons, még soha nem járt Ukrajnában. Mik az első benyomások?

A családommal sok helyen jártunk, de ez az első alkalom. Nagyon szeretünk itt lenni. Nagyon érdekes és klassz. Igazán lenyűgözött minket a város. Szépségét még a repülő ablakából is észrevették. Főleg egy nagy fényes szobor (értsd: a Szülőföld szobra. - A szerk.). A gyerekek különös figyelmet fordítottak rá.

- Két festménye a PincukArtCentre-ben lesz kiállítva. Miről szólnak?

Ezek lesznek a legutóbbi munkáim - "Vízesés II", 2007 és "Lány (morzsa)", 2007. Ezek a festmények némileg emlékeztetnek a XIX. századi mesterek munkáira. Annyira elevenek, hogy ha rájuk nézel, megtapasztalod a jelenlét hatását.

Munkáid mindig szokatlanok, többféle műfajban dolgozol, különböző anyagokat használsz. Mihez kötöd Ukrajnát?

Ha már a festészetnél tartunk, akkor Ukrajnát a gyönyörű természettel, néhány mezőgazdasági tájjal asszociálom. Azt hiszem, jobban kellene tanulmányoznom az ukrán természetet. Nagyon szeretnék látni kis tavakat, erdőket. És amikor visszatérek, határozottan az ukrán történelem tanulmányozására fordítok időt. Talán akkor elrendezhetem magamnak azokat a képeket, amelyeket Ukrajnához kötök.

- Mi a fontosabb neked? nagyszámú nézők vagy egy, de nagyon érdemes kritikus?

- Szerintem egy ember még mindig nem elég. Mindenki mást érez és érez. Valójában sokkal kellemesebb több emberrel foglalkozni, párbeszédet folytatni velük, megpróbálni közvetíteni nekik valamit.

De másrészt továbbra is az ötlet az elsődleges. Ha létezik, akkor az emberekhez való eljuttatás módja nem számít. Ha van ötlet, az mindenképpen behatol az arra vágyók fejébe.

De szeretném megjegyezni: mindig félek attól, hogy akár egy csodálómat is elveszítek. Ha sokan jönnek, és mindenki azt mondja, hogy milyen csodálatos kép, és csak egy mondja, hogy rossz a munka, akkor kellemetlen lesz. nagyon csalódott leszek.

- A PincukArtCentre számos meglepetéssel készült a kiállítás ideje alatt. Készen állsz rájuk?

- Igazság? Nem tudtam. Meglepetés lesz.

- Szereted a meglepetéseket?

- Valójában igen. Szeretem a meglepetéseket.

- Mit tanácsolna azoknak a látogatóknak, akik először látják munkádat?

- Azt tanácsolom mindenekelőtt, hogy jöjjön el és nyissa meg szívét a művészet előtt. A művészet nagyon érzékeny anyag. Egyrészt mindenkit megszólít, másrészt nehéz megszólítani a világot korlátozottan felfogó embert. Ha látsz valamit, és az megmozgat, az nagyszerű. Én ezért dolgozom. Én és a munkáim mindenki előtt nyitva állunk. Egy figyelmeztetés: légy nyitott az észlelésre.

- Mint ismeretes, kiállítása keretein belül ukrán művészekkel is lesz beszélgetés. Mit kérdezne ukrán kollégáitól?

- Beszélnék velük ikonográfiáról - személyi és tömeges. Hiszen létezik szubjektív művészet – önmagáért. És van objektív - információban gazdag, amit szeretnénk közvetíteni az embereknek. Érdekes persze megkérdezni, mi aggasztja kollégáinkat itt és ma.

- Mi a legfontosabb számodra a munkád során?

- Valószínűleg az a vágy, hogy mindenki gondolkodjon, intellektuálisan részt vegyen a környező világ fejlődésében. Érdekes éreztetni az emberrel, hogy él, érez és érez. Nos, ha ez a cél megvalósul.

Jeff Koons (eng. Jeff Koons, 1955. január 21., York, Pennsylvania, USA) amerikai művész.

Jeff Koons életrajza

Jeff Koons a pennsylvaniai York államban született. Tinédzserként tisztelte Salvador Dalit. Jeff Koons a Chicagói Művészeti Intézetben és a Maryland College of Art-ban járt iskolába.

A főiskola után Koons Wall Street-i brókerként dolgozott. Az 1980-as években kapott elismerést, majd stúdiógyárat hozott létre Sohóban (New York). Több mint 30 alkalmazottból álló stábot vezetett, akik mindegyike felelős volt munkája bizonyos aspektusaiért (egyértelmű kapcsolat van Andy Warhol „gyárával”).

A művész jelenleg a Jeff Koons LLC elnöke, egy New York-i székhelyű, 135 alkalmazottat foglalkoztató vállalat. Valójában ez egy kortárs művészeti tárgyak gyártására szolgáló gyár – Koons képeket és modelleket készít számítógépen, a csapat pedig az anyagban való megtestesülésükön dolgozik.

Kreativitás Koons

Koons munkáit a neo-pop és a posztpop kategóriába sorolják, ezek a trendek a 80-as években jelentek meg a konceptualizmus és a minimalizmus reakciójaként.

Koons korai munkája egy konceptuális szobor, az egyik leghíresebb az 1985-ös "Three Balls 50/50 Buck", amely három vízben úszó kosárlabdából állt, amelyek félig megtöltöttek egy átlátszó tartályt.

Ennek a műnek Damien Hirst későbbi munkájára, a The Physical Impossibility of Death in the Living of the Living (A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében) nem kétséges.

Az 1990-es években Jeff Koons hatalmas acélszobrokat készített, amelyek hosszúkás léggömbjátékokat imitáltak. Az ilyen labdák játéka, ahogy Koons mondta, gyermekkorában olyan benyomást keltett benne, amelyet a mai napig nem töröltek. A Banality sorozat, amely Michael Jackson ("Michael Jackson és buborékok") 1988-ban készült, aranyozott életnagyságú szobrában csúcsosodik ki. Három évvel később a New York-i Sotheby's-ben több mint ötmillió dollárért adták el.

Jeff Koons az egyik leghíresebb kortárs művész és szobrász. Azonnal le kell mondani, hogy Jeff Koons alkotásai a világ legdrágább műalkotásai közé tartoznak.

Maga a művész szerint gyermekkora óta kedvenc alkotója Salvador Dali volt. Ez a szürrealista és halhatatlan művei befolyásolták Jeff Koons egész világképét.

A leghíresebb művek: Három golyó 50/50 Buck, A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében, Kölyökkutya és még sokan mások.