Chatal-Guyuk kerámiája. Neolit. A modern primitív népek művészete a busmen neolitikum sziklaművészete

A Kalahári-sivatag igazi Louvre-ját a Botsavanban őrzött ősi falfestményeknek nevezik. Egyes történészek azt állítják, hogy a négy dombból álló Tsodilo-hegység rajzai 100 ezer év alatt készültek. Ezeken a helyeken több mint 4,5 ezer képet őriztek meg 10 négyzetkilométeres területen.

Három dombnak van saját neve: Férfi, Nő és Gyermek. A busmanok azt mondják a negyedik névtelen dombról, hogy az egy nő, akit egy férfi elhagyott. A legtöbb rajz a női dombon került elő, de a többi hegység is képben gazdag. A leghíresebb hely a Lawrence Panel.

A tudósok összesen mintegy 400 helyet fedeztek fel.

Vannak vörös és fehér festékkel készült rajzok. A vörös festéket vas-oxidból készítettek, finom porrá dörzsölve. A fehér festékben a vizsgálat madárürülék-, szilikát- és cinkszemcséket tárt fel. A fehér festmények fiatalabbak, embereket és háziasított kecskéket ábrázolnak. Megdöbbentő volt egy bálnarajz felfedezése egy hím sziklán, mert a busmenek nem tengeri népek.

Vannak kísérletek a világ háromdimenziósságának közvetítésére, kezdve a sziluettrajzokkal. Az évek múlásával fokozatosan kitisztulnak a vonalak, részletesebben rajzolódnak ki a finom részletek. Ma már lehetetlen megmondani, hogy az ókori művészek milyen céllal tettek követ, embereket, érthetetlen jeleket. Talán üzenetek ezek más vadászoknak, esetleg néhány hiedelem szimbóluma, vagy olyan múlt idők emlékei, amikor víz és sok vad volt ezeken a helyeken.

Tsodilo lábánál, egy kis faluban ma is élnek törzsek, akiknek ősi ősei a sziklákon látható rajzokhoz tartoznak. A modern urak még ma is azt hiszik, hogy az istenek írták fel őket. Az emberek szentnek tekintik a sziklaművészet helyszíneit, és nem közelednek áhítat nélkül.

Tsodilo környékére dzsipekkel vagy kisrepülővel jutnak el. A hegyek közelében van egy kemping és egy leszállópálya.

Tsodilo sziklaművészet: videó

A Tsodilo-hegységben található piton kőbarlangot a bolygó legrégebbi kultikus helyének tartják. Az ókori busmanok azt hitték, hogy egy hatalmas piton teremtette világukat. Természetes, hogy istenségnek egy barlangban lévő kígyó fejének és testének kőszerű képét vették. A szobor feje 2 méter magas és 6 méter széles. A piton hátára kígyó bőrét ismétlő rajzok, hosszú nyakú zsiráfok, érthetetlen jelek festették.

A kőbálvány mögött egy kis szobát fedeztek fel. Talán a papok bujkáltak ott, az istenek suttogását utánozva. Valójában a mi nyelvünkre fordítva a sziklákat a Kalahári Suttogó szikláinak nevezik. Mindezek a tények arra utalnak, hogy a művészek maguk a papok voltak. Például a busmanok hiedelmei mögött a zsiráf nyaka egy létra az ég felé, amelyen az eső leereszkedik. A zsiráfok képe esőkérés lehet, az istenek szent üzenete az ősi busmanok számára.

Tsodilo: fotó

A busmen egy apró nép, amely a Kalahári-sivatag határán él Namíbia és Botswana államokban. A busmanok a legősibb népek Dél-Afrika Több mint 30 000 éve él itt.
busmen - alacsony termetű különös rézsárga bőrével a mongolok bőrének színére hasonlít. Göndör hajuk van a fejükön, és nincs szőr a testükön.
Furcsa csattogó nyelven beszélnek. A kétféle kattintás a beszédük teljes értékű hangja.
A busmanok általában véve sokan vannak különböző népek akik beszélnek különféle nyelveken. A busmenek (bokrok, "bokrok élnek") fehér gyarmatosítóknak nevezték őket. Nincs egyetlen önnevük, csak az egyes törzsek nevei vannak. NÁL NÉL utóbbi évek a "bushmen" szó helyett a politikailag korrektebb "san people" vagy kibővített formában a "Kalahári vadászrezervátum szan népe" kezdték használni.
Mára nagyon kevesen, néhány ezer ember maradt meg belőlük.
Nem élhetnek túl vadászattal és gyűjtögetéssel, és nem engedik, hogy a régi módon éljenek. És nem tudnak változtatni az életmódjukon.
Úgy tűnik, el vannak ítélve.

A busmenek története tragikus.

Több tízezer évig ők voltak Dél-Afrika egyetlen lakói. Nem volt náluk állam, királyok, bürokratikus hatalmi és vallási apparátus, általában valamiféle társadalmi hierarchia, hanem volt törzsi, vagyis családi demokrácia. Úgy néz ki, mint az emberiség történetének legrégebbi demokráciája. Továbbra is a közgyűléseken hoznak döntéseket, amelyeken mindenkinek egy szavazata van.
Másfél ezer évvel ezelőtt fekete pásztorok jöttek északról, a bantuk, akiket ma afrikaiaknak, feketéknek hívunk.
Az őslakos lakosság fokozatosan kiszorult vadászterületeikről, és a Kalahári sivatagban kötött ki, amelyre az újonnan érkezők láthatóan nem tartottak igényt. Hasonló történet egyébként a közép-afrikai pigmeusokkal is megtörtént, akik éppen azért kerültek a trópusi dzsungelbe, mert az rendkívül nem vonzó hely volt a betolakodók számára.

A busmanok között ugyan elég éles volt a konfrontáció az afrikaiakkal, de ahhoz képest, ami az európaiak dél felőli megjelenésekor kezdődött, igazi harmóniának és népbarátságnak tűnik.
Az európaiak azonnal kiűzték a busmanokat földjükről, vadakat lőttek, éhínséget provokálva. A busmen törzsek harcolni kezdtek egymással és az európaiakkal.
A 19. században elvesztették ezeket a háborúkat, vagyis kiirtották őket.
Ennek eredményeként 50 000 ember maradt a több milliós emberből.

Ami az elmúlt években a Kalahári Vadrezervátumon történt, az a katasztrófa utolsó felvonása. Ezen a rezervátumon gyémántokat találtak. Botswana állam pedig a gyémántexport területén létezik. A gyémántokat De Beers bányászta.
A busmenek már 17 éve élik túl a rezervátumot, öt éve brutális erőszakos cselekményekre tértek át a hatóságok, a busmenek saját kezükkel kénytelenek lerombolni nyomorúságos kunyhóikat, elviszik gyermekeiket, abbahagyták a vízhordást. és megtiltotta a vadászatot. Nemcsak a megfélemlítést és zaklatást, hanem a verést és a kínzást is széles körben alkalmazzák.
Valójában népirtásról, vagyis népirtásról beszélünk, mert mindenki számára nyilvánvaló, hogy azokban a táborokban, ahová a busmanokat letelepítik és állítólag "új életmódra" tanítják, nem maradnak életben - és nem is. túlélni. Egyáltalán nincs semmijük, nincs részvényük vagy megtakarításuk, nincs szakmájuk, nincs munkájuk és természetesen nincs pénzük. A rasszista hatóságok másodosztályú embereknek és tehernek tekintik őket. A táborokban - elviselhetetlen életkörülmények, a busmenek isszák magukat, és szomjan és éhen halnak. Demoralizálódtak, és úgy tűnik, már nem tartják magukat embernek. Nincs bennük az úgynevezett nemzeti öntudat és nemzeti büszkeség.

Éppen tavaly vagy tavalyelőtt százan tértek vissza a Kalahári-sivatagba, ahol a régi módon próbálnak élni. Abból a tényből ítélve, hogy a busmanok kilakoltatásának hivatalos oka a térség állatvilágának megőrzése, a busmenek pedig rosszindulatú és teljesen védtelen orvvadászok, nem különösebben szertartásosak ott.
Igen, igen, gyémánt legjobb barátok lányok, csontok õsember, nyilván szintén. Európa és Észak-Amerika nem élhet gyémántok és ritkaföldfémek nélkül. Igen, igen, nyitott globális világ, egységes gazdasági tér.

A busmanokat nomádoknak hívják, de valójában nem nomádok. Vadászok és gyűjtögetők. A nomádok nagy távolságokat költöznek, marhákat hajtanak magukkal, a busmanoknak nem volt állatállományuk, egy korlátozott területen belül rövid távolságra mozogtak.
A busmenek rendkívüli módon alkalmazkodtak a sivatagi élethez. Azt kell mondanom, hogy a Kalahári sivatag nem olyan, mint mondjuk a Szahara. A Kalaháriban egy kis bokor nő, sok élőlény szaladgál. Vízforrás nincs, de a föld alatt víz van, a busmanok úgy isszák meg, hogy hosszú csöveket szúrnak a földbe.
A busmanok több mint háromszáz növényfajtát különböztetnek meg, az antilop megölése még mindig ritka boldogság, mert megeszik a diót, a gyökereket és azt, ami a fákon terem. Növényekből gyógyszereket, mérgeket és speciális vegyületeket készítenek. Például a busmenek ismerik a gyógynövények keverékét, amelyet a tűzbe kell dobni, hogy az oroszlánoknak ne legyen vágya közeledni.
Az antilopvadászat így néz ki: egy bushman odalopakodik a legelő állatokhoz, és kilő egy mérgezett nyilat. A busmenek rendkívül óvatosan viszonyulnak az állatokhoz, szó szerint "nem kell túl sok".
Csodálatos dolgok vannak az ő világukban: például a Hoodia kaktusz, amely a körülmények között való éréséhez magas hőmérsékletekévekbe telik. A busmen évezredek óta eszik ezeket a kaktuszok, a kaktusz enyhíti az éhséget a hosszú vadászutak során. Brit vegyészek találtak ebben a kaktuszban egy eddig ismeretlen molekulát, amely ügyesen átkódolja az agy egy részét. A brit farmakológiai konszernek teszteket végeztek, és lenyűgözött az eredmény: ez egy szenzációs eszköz a fogyáshoz - ráadásul teljesen ártalmatlan! És most kezdődik... nem, nem akarom azt hinni, hogy elkezdődik.

A busmenek titokzatos, sőt misztikus nép.
Már maga a "Bushman" név is mutatja, hogy hordozója nem egyszerű, és szellemekkel és elemekkel kommunikál. Nem csoda, hogy az Art Ensemble Of Chicago avantgárd jazzcsoport fonográf lemezét "Urban Bushmen"-nek ("Urban Bushmen") hívták.
A busmeneknek sok mese, mítosz és legenda van. Nagyon szeretem ezt, aminek a neve: "Mit csinál a szél a halál után?"
Amikor az ember meghal, fúj a szél, mert az ember szél által él, az ember a szél. Amikor meghalunk, felhők jelennek meg. És mit csinál a szél, amikor meghalunk?
A szél felkapja a port és betakarja lábnyomainkat, lábnyomainkat. A szél elfedi a nyomokat, mert az élők nyomot hagynak, de a halottaknak nincs nyomuk.
Mert ha meghalunk, a szélünk elfújja saját lábnyomainkat.

De mégis, a busmenek leghíresebb csodái a táncaik és a rockművészetük.

Ezek a táncok misztikusak. Európai értelemben ezek a táncok transzállapotot váltanak ki. De a busmen orvosok – ők sámánok – képesek megőrizni tiszta elmét a mély transz állapotában.
Ez a transz (és dacos tánca) gyógyító, testi és lelki betegségeket egyaránt gyógyít, de értelme a halál biztonságos távolságba taszítása. A transzállapotban lévő sámán meglátja a halál szellemét, amely megérintette a beteget vagy az egész családot, és beszélgetésbe, sőt csatába is bocsátkozik vele.
Az éles, a villanáshoz hasonló kiáltások annak a jele, hogy a sámán transzban van.
Zene nélkül itt – sehol. A zene az, ami a sámán testében raktározott természetfeletti energiát „ébreszt”, „felmelegszik” és végül „felforr”. A busmenek azt mondják, hogy "az orvos forrong".
A beavatkozás végeztével a sámán lehűl, és elmondja másoknak, hogy kivel, miről és milyen eredménnyel beszélt a páciensnek. A terápiás táncokat gyakran - hetente egyszer - rendezik.

Az európaiak nagyon régóta felfedezték a busmanok sziklaművészetét, sőt, nehéz nem észrevenni, sok megmaradt belőle - köveken és barlangokban. Az emberek 30 ezer éves ókorát pedig a sziklafestmények keltezésével állapították meg.
Az európai antropológiai tudomány úgy vélte, hogy a sziklaművészetre rituális célokra van szükség: a vadászok, állatokat rajzolva ragadják meg erejüket, hogy később sikeresebben elkapják őket.
És az, hogy embereket is rajzolnak (akiket úgy tűnik nem kell megfogni) és különféle furcsa karaktereket, akár embereket, akár állatokat, néhány csíkot, vonalat és sok „absztrakt” dolgot - ez már csak egy egzotikus vallás.
Valamilyen oknál fogva senkiben sem jutott eszébe, hogy a busmanokat egyszerűen megkérdezhetjük, mit rajzolnak.
De megkérdezték. És kiderült, hogy a busmanok – vagy inkább sámánjaik – transzállapotban rajzolják le, amit látnak. Ezek misztikus felismerések, a másik világ képei, úgymond természetrajzok.

NAMIBIE: CHANTS DES BUSHMEN JU "HOANSI" (OCORA, 1997)
A CD-n a Juhoansi Bushmen transzceremóniája is szerepel.
Igen, nagyon bölcsnek tűnik - nem a betegségtől, hanem a haláltól kell kezelni.

A zene hatalmas helyet foglal el a busmenek életében. Minden nap zenélnek és énekelnek különböző alkalmakra. Minden tevékenységnek megvan a saját zenei repertoárja. A vokális zene a legfejlettebb. A busmenek szólóban és kórusban énekelnek.

A zene ciklusokban fejlődik, minden további ismétlés nem csak új variációkat vezet be, hanem megváltoztathatja a ciklus periódusának hosszát is. Ennek eredményeként a dal kitágul és eltér, vagy éppen ellenkezőleg, összehúzódik. A többi afrikai zene esetében ez nem jellemző. A kórusban mindenki a saját dallamsorát improvizálja, minden ismétléssel, természetesen, szépítve, kissé megváltoztatva. Ez összetett és kifinomult polifóniát eredményez.

Az előadás rendkívül szabad, a kórus minden tagja önállóan felveheti a vezető szerepét, néhány pillanatig vezényelheti a dalt, majd belefulladhat az általános hangtömegbe, majd más kerülhet előtérbe.
Az összefonódó hangok kiegészítik egymást, és gyakran előfordul, hogy az egyik énekes a másik felé hajlik, hogy pontosabban hallja, mit énekel, és válaszoljon neki. Lépésről lépésre felhangolják a kórust, eloszlanak benne a szerepek, kiderül, ki énekel ki ellen és kivel.

A dalokat kéztapsolással vagy fémbotütésekkel kísérik. Ez a lüktetés ritmikai alapot biztosít a kórus szétterülésének megakadályozásához, és egy további réteg ritmikus figurákat. Vagyis a többszólamúságot poliritmus kíséri.

A busmanok többszólamúsága azonban nem az igazi.
És ez a különbség a busmanok és a pigmeusok énekei között, akikkel gyakran hasonlítják őket össze.
A pigmeusok dalai úgy nőnek, mint a dzsungelben kusza liánok: kívülről egyszerűen nem lehet megérteni, hogy mi mihez és miért tapad így, és nem másként.
A Bushmen dala egy építő elem ismétlésére és variációjára épül. A bushmen daloknak három jól hallható rétege (vagy regisztere) van - magas, közepes és alacsony. A busmen dalok nem ennyire egyszerűbbek, de egyértelműbbé teszik, hogy mi a tét. Megtartanak egy egészen érthető zenei alapot, amelyet így vagy úgy eljátszanak. Ezek a dalok inkább egy síksághoz hasonlítanak, ahol mindenféle terem.
Ó, úgy tűnik, a pigmeusok és busmanok zenei nyelvének formáit a környező táj tulajdonságaiból származtattam. Ezt nem teheted. És általában véve a polifónia / ellenpont / monodia ellentét nem magyaráz meg semmit, és még inkább nem garantál semmit.
Jobb, ha azt mondjuk, hogy a busmen zenéje, Miroslav Nyemirov csodálatos orosz költőjét idézve, „olyan rövid, csakugyan igazi”.

A művészet kezdeti korszakát vizsgálva az évezred egy napnak tekinthető. A modern vad népek az egykor létező őskori népek közvetlen örökösei. Az etnológia rávilágított a történelem előtti korszak néhány sötét oldalára. Az etnológia és a történelem előtti időszak vizsgálata tisztázza és kiegészíti egymást. A művészet fejlődéstörténete számára az utólag tökéletesedést elérő civilizált népek történelem előtti művészetének tanulmányozása gyakran tanulságosabb, mint a vad törzsek művészi kreativitásának megfigyelése, amelyek helyzete - akár magasabb szintről szálltak alá, akár megállt. egy bizonyos pont - mindig megkülönböztethető vagy a fejlődés szegénységének hiányával, vagy legalábbis mértékével. De a vad népek kreativitása lehetőséget ad arra, hogy megértsük az eredeti művészi tevékenység számos aspektusát, amely a történelem előtti művészetben örökre sötétségbe borult. Ha például a történelem előtti népek kapcsán csak azt feltételezhetjük, hogy a kő- és bronzművészeti alkotásokkal együtt gazdag fafaragással rendelkeztek, akkor ennek egyértelmű megerősítését látjuk majd a vadak fatermékeiben; Ha a bretagne-i diluviális régiségek feltárása során talált vörös festékmaradványok arra engednek következtetni, hogy a történelem előtti népek festéket használtak önmaguk díszítésére, akkor az a szokás, hogy a vadak saját testüket világították meg, nyilvánvaló megerősítésnek tűnik, hogy ez a hagyomány az egyik a művészet fő megnyilvánulásai korai korában.idő.

Minden vad művészete a saját testének díszítésével kezdődik. Joesthez hasonlóan mi is megkülönböztetjük a testfestést és a hegesedést a tetoválástól. A test festésekor a felületére festéket visznek fel, ami lemosható és másikra cserélhető, a testet pedig vagy egy színnel, vagy tarka mintával vonják be. A hegekkel való festés úgy történik, hogy a bőrt kőkéssel vagy kagylótöredékkel megkarcolják. A test különböző helyein ismétlődő, plasztikusan kiálló halvány hegek, sőt, bizonyos minták formájában önmagukban is díszt alkotnak. A tetoválás karcos és szúrt rajzokból áll, amelyek a bőrön áttetsző festék bevezetése után örökre a testen maradnak, nem tűnnek el a gyulladt terület gyógyulása után. Ez az anyag általában szénpor: áttetsző a bőrön, kék színt ad a mintának.

Bizonyos mértékig párhuzam vonható a történelem előtti és a néprajzi művészet között. A diluviális kőkorszak művészete megfelel a vad törzsek művészetének abban az életszakaszban, amikor vadászok, halászok és növénygyűjtők, különösen az ausztrálok, a busmanok és az északi sarki népek művészete. A legújabb kőkorszak művészete továbbra is a mezőgazdasággal és szarvasmarha-tenyésztéssel foglalkozó törzsek között él, és még ma is a kőkorszakhoz tartozik; ebben az esetben a párhuzam annál is nyilvánvalóbb, mert ahogy Ratzel bizonyítja, etnológiai és antropológiai kapcsolat van e törzsek között, mégpedig a szigetek lakói között. Csendes-óceán egyrészt, másrészt amerikai indiánok. A történelem előtti bronzkor művészetével összevethető a fémeket ismerő, de főleg vasat, nem bronzot használó vadak művészete; itt elsősorban a négerekre és malájokra kell gondolni, hiszen a tőlük idegen magasabb civilizációk nem élveznek elsőbbséget az ő kultúrájukkal szemben, mint a történelem előtti Hallstatt kor kultúrája, amely nem egyszer betört a bronzkor kultúrájába. Természetesen nem a primitív népek jelenlegi életéről beszélünk, hanem az állapotukról, amelyben az európaiak először érintkeztek velük.

A földkerekség lakott országainak legszélső északi és déli határain élt, a vadászat és halászat stádiumát át nem érő vadak művészetüknél fogva a diluviális mamut- és rénszarvasvadászokra hasonlítanak, mert nem ismerik a halak kitermelését és feldolgozását. fémek, szövéssel és fazekassággal, mezőgazdasággal és szarvasmarha-tenyésztéssel; aztán a hasonlóság e népek között, amint Andree először rámutatott, az, hogy minden kulturálatlanságuk ellenére elképesztő rajzoló képességről tesznek tanúbizonyságot. Ugyanazok az okok itt-ott ugyanazokat a hatásokat váltják ki. Az állatvilág megfigyelésében kifinomulttá vált szem és a vadállat ütéséhez szokott vadász keze a természethez hűen, bármely kultúra kezdetleges szintjén teremti meg az állatok rajzolásának művészetét. Általánosságban elmondható, hogy a művészet jelenlegi megnyilvánulási formáiban minden hasonlóság ellenére már itt is látunk különbségeket, amelyeket az éghajlati, földrajzi és néprajzi viszonyok határoznak meg és a legújabb nézetek figyelmen kívül hagynak, de amelyek jelentősége tagadhatatlan.

ausztrál törzsek

A sötét bőrű ausztrálok nem tetoválással, hanem sötét háttéren világos csíkok formájában megjelenő hegek rajzaival díszítik magukat. A testet és az edényeket is fehér agyaggal, fekete szénnel és sárga okkerrel festik. A fehér csíkokat mindenhol ünnepi ruhának tekintik, míg a fehér színezés, amely néha mentes a mintáktól, a szomorúság kifejezésére szolgál; a legtöbb ausztrál vörös színnel díszíti magát, amikor háborúba megy, de felruházzák halottaival is, akik a túlvilágra jutnak.

Házépítés (építészet) az ausztrál törzsek körében.

Nem beszélhetünk az ausztrálok építészetéről. Sokan közülük barlangokban és földben lévő lyukak lakóhelyéül is szolgálnak. Mások, hogy megvédjék magukat a széltől és a rossz időjárástól, néhány faágat szúrnak a földbe, vagy megelégszenek lapos, fülkeszerű, bozótfából készült kunyhóval, vagy fal nélküli fészerekkel, amelyek előtt tüzet gyújtanak.

Ausztrál díszítőművészet.

Nagyobb figyelmet érdemelnek az ausztrál díszítőművészetek: azok a festett vagy faragott vonalas dísztárgyak, amelyekkel az ausztrálok fából készült fegyvereiket és edényeiket látják el. A bekarcolt vonalak által kialakított barázdákat olykor piros vagy fehér, ritkábban fekete festékkel töltjük ki. Gyakran, de nem mindig, meg kell különböztetni ezektől a dekoratív mintáktól azokat a jeleket, amelyek arra utalnak, hogy a dolog egy híres személyhez vagy családhoz tartozik. Szintén nem mindig egyértelmű az átmenet a hírvivők pálcáján lévő jelek nyelvéről a díszre. A körök és a körök részei, amelyeket az ausztrál varázsrudakon hosszanti és keresztirányú csíkok kötnek össze, amint azt joggal gyanítjuk, mélyebb jelentéssel bírnak, mint amilyennek látszik; ugyanez mondható el a meztelenség elfedésére használt ausztrál kagylók karcos, szögletes vonallabirintusairól, amelyek például a Drezdai Néprajzi Múzeumban láthatók. Az is kétségtelen, hogy a sok ausztrál pajzson, dobódeszkán (vommers), ütő- és dobóütőn (bumeráng), valamint kosarakon és szőnyegeken található geometrikus minták csak díszek. Az egyszerű vagy ritmikusan elhelyezett és bekarcolt párhuzamos vonalak, cikk-cakk vonalak, hullámzó vagy íves vonalak, valamint a feltűzött pontokból és a sakktábla mezőjéhez hasonló felületeket alkotó minták ugyanabból az eredetből származhatnak, mint az őskori ornamentika hasonló formái, fentebb próbáltuk megmagyarázni. Az ausztrál ornamentika sajátossága, hogy sok mezőt párhuzamos sraffozással, négyszögletű mezőket pedig párhuzamos négyszögekkel töltenek meg, amelyek mérete a mező közepéhez közeledve csökken.

Az ausztrál ornamentika egyes, első pillantásra furcsa, dekoratív motívumait, amelyeket nyilvánvalóan a szabálytalanul vonagló csíkok, foltok és geometrikus alakzatok szabad, fantasztikus játéka különböztet meg, úgy kell tekinteni, mintha a természet megfigyelése generálta volna, ami, mint láttuk, sok egyszerű lineáris minta mögött áll. Az említett ausztrál minták leggyakrabban kiszínezett formában a queenslandi pajzsok külső oldalán találhatók: fehér alapon különféle formák néhány piros, néhány sárga mezőt fekete csíkok határolnak. A berlini Néprajzi Múzeumban található pajzson fehér hátteret látunk, rajta a középső ábra és a keresztek piros színnel, a többi mező sárga, fekete szegéllyel. Hasonló pajzsok, amelyek általános színezetében jellegzetesen ausztrál színűek és pompás harmonikus benyomást keltenek, a müncheni és a drezdai néprajzi múzeumban is megtalálhatók. Ernst Grosse elmagyarázza, hogy ezek a kígyók mintás bőrének utánzatai, és ha csak az általános benyomást vesszük figyelembe, akkor ez a magyarázat annál valószínűbbnek tűnik, hogy az ausztrál Morelia argus fasciolata kígyót sárga és barna foltok borítják. ugyanolyan szigorúan ismétlődő szabálytalan forma, világosabb alapon fekete szegéllyel körülvéve.

Háztartási cikkek és fegyverek díszítése az ausztrál törzseknél.

A lineáris és térbeli díszítés mellett az ausztrál művészet állatokat és embereket használ fegyverek és edények díszítésére. Ez a stílus nélküli ornamentika láthatóan a szimbolikus nyelvhasználatból eredt; egyes törzsek sok állatot szentnek tartanak. Ezek a cobongjaik (totemjeik), címerállataik, ahogy most neveznénk őket; ezért nagyon gyakran a törzs pajzsaira vagy támadófegyvereire firkálják, és vonalas körvonalak veszik körül. Az emberi alakok hasonló jelentésben találhatók. De ki tudja megmagyarázni, mit jelentenek például a berlini Etnológiai Múzeumban őrzött vallási dobóbotokon vagy a Drezdai Néprajzi Múzeum dobódeszkáin látható nyers alakok?

Falfestmények az ausztrál barlangokban.

Mindezen dekorációknál eredetibbek az Ausztráliában őrzött monumentális falfestés kezdeti kísérletei. Az ország északnyugati, északi és keleti részének barlangjainak falain, parti szikláin festett és karcolt rajzok láthatók, amelyek részben ókori, részben közelmúltbeli jeleneteket ábrázolnak emberek és állatok életéből.

Fent a helyi isten, lent a felesége. A jobb oldalon egy „villámember”, lent egy csoport férfi és nő ünnepélyes fejdíszben. Nemzeti Park Kakadu, Ausztrália.

Mindenekelőtt Gray felfedezéseit mutatjuk be az 1830-as évek végén. képek három barlang falán és mennyezetén a Felső-Glenelgben, Északnyugat-Ausztráliában; főként emberekről és kengurukról készült kép piros, sárga, fekete és néhány kék színnel, fehér alapon. Az emberi alak fejét körülvevő sugarak koronája nyilvánvalóan nem más, mint egy tollból készült fejdísz. A száj nélküli arc a történelem előtti kor képeire emlékeztet. Aztán rámutathat a Stokes által az 1840-es években talált számos állat- és emberképre. a Depusha-sziget tengerparti szikláin, Északnyugat-Ausztráliában. Ezek a rajzok körvonalaikon belül a kő vöröses felső rétegébe mélyednek, és ez utóbbi zöldes magja láthatóvá válik. Egyes állatok, mint például a kenguruk, halak utódaikkal, vízimadarak, rákok, bogarak viszonylag helyesen vannak ábrázolva (37. és 38. kép), míg az emberek és az arcképek kevésbé tiszták és érthetőek. Ide tartoznak azok a hasonló tartalmú kontúrrajzok is, amelyeket Nicholson írt le 1879-ben, egész hüvelyknyire a sziklákba mélyedve. Sydney környékén, Ausztrália délkeleti partvidékén találhatók, néhányuk láthatóan több mint egy évszázada létezik. Végül magukban foglalják Spencer és Gillen közép-ausztráliai rajzait is, akik csak kőkésekkel és kőbaltákkal rendelkeztek; ezek sziklákra festett, enyhén stilizált állatok, amelyek hajlamosak geometrikus alakzatokká válni, a totemek szent jelei, amelyek összetéveszthetők a természeti tárgyak képeivel, valamint geometriai alakzatok, amelyek között gyakran koncentrikus körök találhatók; mindezt gyermeki esetlenséggel megrajzolják, és fehér, piros, sárga és fekete színekkel világítják meg.

Kenguru, ausztrál kőrajz.

Ausztrál koromrajzok a fa kérgén.

Az ausztrál festőállványfestés első állomásainak a fa kérgére készült koromrajzok tekinthetők, amelyeket a bennszülöttek figyelemreméltó tökéletességre hoznak. Smith (Brough Smyth) közzétett néhány kiváló ilyen jellegű képet. Természetesen ezeken a sokszor a vadak életéből és a fehérekkel való kapcsolataikból kölcsönzött tartalomban gazdag képeken a perspektíva teljesen hiányzik, akárcsak a fény és az árnyék eloszlása. De a részleteket általában pontosan észreveszik és élénken adják át, bár a kéz- vagy lábujjakat néha rosszul számítják ki. Nehéz megmondani, hol kezdődik az európai hatás sok ilyen képre, de általában azt bizonyítják, hogy az ausztrál bennszülöttek nagy természetes képességgel rendelkeznek, hogy a megfigyelhető tárgyakat, különösen az őshonos állatokat hihetően és merészen ábrázolják egy síkon. Az állatokat általában profilban, az embereket arccal mutatják be. De erre az infantilis művészetre még nem vonatkoznak olyan szabályok, amelyeket maguk a vadak alkotnának meg: minden rajzolót a saját ihlete vezérel.

A busmen művészet jellemzői

A dél-afrikai busmenek, "a jelen szerencsétlen gyermekei", ahogy Fritsch nevezte őket, annak ellenére, hogy világos szín bőr, semmivel sem jobbak az ausztráloknál, de különböznek tőlük mind testszínükben, mind más jellemzőiben.

Ennek a "legszándékosabb, legügyesebb vadásztörzsnek, amelyről ismerünk" (Ratzel) nemzeti fegyvere az íj és nyíl, ami az ausztráloknál hiányzik.

Ékszerek a busmen törzseknél.

Az ékszereket, amelyek között a már színes üveggyöngyök, valamint a vas nyílhegyek is szerepet kapnak, a busmanok a magasabb fejlettségi fokot elért, sötét bőrű szomszédoktól kapják. A szőke bőrükön feltűnő hegesedési minták helyett valódi tetoválást alkalmaznak, ugyanakkor csak jelentéktelen vonásokat és csíkokat készítenek, amelyek soha nem alkotnak valódi mintát. A kunyhók építése még nehezebb a busmanoknak, mint az ausztráloknak; általában barlangokban és sziklatetők alatt, hegyekben élnek, geometrikus képeikről nem is kell beszélni, hiszen díszítőművészet alig létezik köztük.

Rajzok és sziklafaragások a busmanok között

De mindezek ellenére a busmanok között látjuk a legszembetűnőbb példákat az állatok ábrázolására, amelyet általában a történelem előtti és primitív népeknél találunk. Sziklarajzaik és festményeik méretükben, változatosságukban és kivitelezésükben felülmúlják Ausztráliát.

A busmen törzsek kőfaragás művészete.

„Egyetlen dél-afrikai törzs sem jutott el Közép-Afrika belsejéig – mondta Golub –, hogy a kő megmunkálásának olyan művészetét elérje, mint amilyet a busmenek mutattak. Bushman unalmát úgy oszlatta el, hogy kőre faragott, és kőszerszámokkal készítette elő; ugyanazokkal az eszközökkel rendezte be rendkívül szerény lakóházait, bizonyította művészi képességeit, és olyan emlékműveket készített magának, amelyek tovább maradnak, mint amit más helyi törzsek csináltak. Egyes helyeken, ahol ma éltek vagy éltek a busmanok, minden lépésnél ott vannak az általuk készített képek útszéli sziklatömbökön, barlangok bejáratánál, meredek sziklafalakon, és az ilyen képekkel díszített pontok körülbelül a Fok-tól nyúlnak ki. Good Hope az egész Cape Colony-n, messze az Orange Riveren túl. Ausztráliához hasonlóan ezek a képek vörös és sárgás okker színekkel vannak megvilágítva, amelyekhez fekete és fehér színek; a rajzok világos sziklaháttéren készülnek, vagy egy náluk keményebb kővel sötét sziklán kontúrokba vájva készülnek. Leggyakrabban afrikai állatok egyes alakjai vannak, például struccok, elefántok, zsiráfok, orrszarvúk és különböző típusok antilopok, valamint házi bikák és in modern idők- lovak és kutyák. Embereket is ábrázolnak, és a busmanok, a kafferek és a fehérek alakjai megőrzik magukat jellemvonások. Állatképek ezrével találhatók, egymás mellett. Egy és ugyanazt az állatot a művész, mintha gyakorlás céljából, megszámlálhatatlanul sokszor reprodukálja, és a képek sorokba rendeződnek; Néha, amikor vadászatról, harcról, katonai hadjáratokról és zsákmányszerző expedíciókról van szó, az emberek és az állatok ugyanabban a képben keverednek. Az Andrey által közzétett leghíresebb kép, amelyet Dieterlen francia misszionárius másolt le egy barlangban, amely két kilométerre található Hermon missziós állomásától (39. kép): A busmenek ellopták bikacsordáikat a kaffiroktól; a csordát balra hajtják, a lándzsákkal és pajzsokkal felfegyverzett kafferek a rablók után rohannak, akik megfordulnak, és nyílfelhővel hintik le hosszú lábú ellenségeiket. Milyen egyértelműen kifejeződik itt a különbség a magas, sötét bőrű kaffirok és a zömök, világos bőrű busmanok között! Milyen jól és igazán megrajzolják a futó marhákat! Milyen szépen és szemléletesen van bemutatva az egész esemény! De itt éppoly kevés a fény és árnyék perspektivikus eltávolítása és eloszlása, mint az ausztrálok rajzain. Az összes többi ilyen jellegű, másolt vagy Európába hozott kép kapcsán azt kell mondanunk, hogy Hutchinson és Buettner beszámolói a busmanok perspektivikus képeinek létezéséről félreértésen alapulnak. A sziluettek formájában megrajzolt egyes állatok teljesen profilban jelennek meg. Hogy erről meggyőződjünk, elegendőek azok a rajzok, amelyek Golubnak köszönhetően bekerültek a Bécsi Udvari Múzeumba és a karlsruhei gyűjteménybe.

Észak-Amerika művészete

Ha a lakott föld déli részéről a hidegebb országokba költözünk, akkor ezekben is hasonló, bár helyi és néprajzi sajátosságaikban eltérő, de a kultúra alacsony szintjét kifejező művészi próbálkozásokkal találkozunk. Észak-Amerikában az eszkimók szokásainak és művészetének területe Grönlandtól a Bering-szorosig terjed. Ehhez a területhez északkelet felől csatlakozik a csukcsok területe, akik bár félvad rénszarvascsordákat tartanak, nem választhatók el az eszkimóktól, mint saját eredeti művészettel rendelkező népet. Nordenschild, aki jobban ismerte a csukcsokat, mint mások, még egy lépéssel lejjebb helyezi őket, mint az eszkimók.

A vasat és a rezet a modern időkben hozták ezeknek a sarkvidéki népeknek; ők maguk, mint korábban, csak bőrt, köveket, csontokat, rénszarvas agancsokat és rozmár agyarakat dolgoznak fel. Hans Hildebrand teljesen jogosan mondja róluk: "A fémmegmunkálás művészetét nem ismerő nép még mindig a kőkorszak emberének helyzetében van, bár birtokában van ez vagy az a fémtárgy."

A zord éghajlat, amelyben ezek a népek élnek, felülmúlta az ausztrálokat és a busmanokat abban a képességében, hogy ruhát készítsenek és lakást rendezzenek be. Igaz, hogy az északi népek ruházata kizárólag állatbőrből áll, de ez utóbbiakból mégis ügyesen készítenek szoknyát, kabátot, nadrágot. Való igaz, hogy e népek nyári lakhelyei általában úszó fa- és bálnabordák kellékeire támasztott bőrből készült sátrak; de a hosszú télre az eszkimók többsége kupolás kunyhókat épít magának hóból, amelyek egy kerek vagy ovális főkamrából és több környező helyiségből állnak. Az Amerika északkeleti részének középső eszkimói Boas szerint még hatalmas, több kamrára tagolt és kupolákkal borított hókunyhókat is építenek, és így nyilvános házakat szereznek, ahol közös éneklésre és játékra gyűlnek össze.

A sarki népek művészetének és életének rövid ismertetése.

A beburkolózni kényszerülő sarki népek nem különösebben törődnek testi ékességükkel; ennek ellenére a nők Észak Amerika néha egyszerű mintákkal tetoválják külön testrészeiket, amelyek ritmikusan és szimmetrikusan elrendezett pontokból és vonásokból állnak. De az északiaktól egyáltalán nem idegen az a vágy, hogy megfelelő és eredeti módon díszítsék szőrmeruháikat, és különösen szorgalmasan díszítik az özönvíz előtti mamut agyarak, rénszarvas agancsok csontjaiból készült edényeket. rozmár agyar. Az Északnyugat-Amerikában élő eszkimóknál (a grönlandi eszkimóknál ez nem figyelhető meg) az íjak, a fúrók igája, a fiókok és vödrök fogantyúi, dohányzó pipák stb. tárgyakat sűrűn tarkítják fekete, ritkábban vörös festékkel kitöltött karcos díszek. a végén pedig faragott állatfejekkel vagy hasonló díszítéssel vannak felszerelve. A geometriai lineáris minták viszonylag ritkák, és – amint azt Grosse már megjegyezte – nem mennek túl a legegyszerűbb szalag, varrat, heg motívumain; míg a gyakran ábrázolt egyéni és koncentrikus körök részben zsinórra fűzött gyöngyök utánzatai, részben a hold és a nap képei. Vannak olyan koncentrikus körök is, amelyeket érintők kötnek össze, és spirálok benyomását keltik. De a sarki népek ornamentikájának uralkodó motívumait ismét a természetből és az életből, különösen az északi állatok világából kölcsönözzük. Kifeszített állatbőrök egyszerű díszsoraiból, legelésző szarvasokból, vízből előbújó rozmárokból, egymás után úszkáló halakból és különféle hasonló állatok ritmikus soraiból, amelyekhez olykor egy dekoratív sor is társul, amely felváltva nyári sátrakból és emberekből áll - ez az ornamentika átmegy a rajzokhoz, hasonlóan az alakos íráshoz, elsősorban az északnyugati eszkimók és csukcsok életéről szóló képes elbeszélésekhez. Az ilyen jellegű festményeken, vadászmeneteken ill halászat, vándorlások és házimunkák, ünnepségek és viták. Figyelemre méltó az a világosság és elevenség, amellyel ezek a természetgyerekek el tudják mesélni történetüket, egy emberi fejet csak fekete kör formájában ábrázolva. Ezek a vizuális történetek az életből, amelyeket a történelem közvetítésének kell tekinteni, gyakran nagyon összetettek, és ahogy Walter James Hoffmann is rámutatott, egymás mellett ismétlődő, kifelé változó, fokozatosan díszítő csíkokká alakulnak, valószínűleg kezdeti csíkokká. a fejlődés általában pontosan ezen a módon ment végbe. Az emberi gesztusok grafikusan ábrázolt nyelve azonnal képírássá válik, a sematikusan bemutatott események pedig azonnal dekorációvá. Az egyszerű sorral díszített tárgyak között díszítő motívumok, a Berlini Etnológiai Múzeumban őrzött, ismétlődő állatbőr mintájú fúrójáromhoz, valamint a stockholmi Vega kollekcióban található, számos műanyag pecsétfejjel díszített eszkimó fejpánthoz tartoznak.

Rizs. 41 - Eszkimó fúró igája, állatbőrök képével

Eszkimók és csukcsik kisplasztikája.

Az eszkimók és csukcsik között a hangszervégeken található plasztikus díszítések mellett a kidolgozott képzőművészetben találunk igazi képzőművészetet. A csontok, mamut agyarak, szarvasagancsok és rozmárfogak faragásakor a sarki népek a rénszarvasagancs paleolit ​​faragóinak és Franciaország barlanglakóinak közvetlen örökösei. Emberalakjaik, mint például a csukcsi figura a stockholmi gyűjteményből, nyilvánvalóan semmivel sem művészibbek, mint a hegyvidéki Franciaországban talált történelem előtti emberfigurák, de jobban megőrizték őket, ezért kényelmesebb meglátogatni őket. azokat a szigorú – Julius Lange szavaival élve – frontalitást, amely alól a vad népek művészetében éppoly kevés kivétel van, mint a történelem előtti népek művészetében. Az állatok műanyag figuráit rögzítik és helyesen helyezik át általánosságban, de vitalitásukat és művészi feldolgozásukat tekintve alulmaradnak a legjobb ilyen jellegű őskori műveknél. A sarki népek között szinte minden északi állatról találunk plasztikus képeket, főleg nagytestűeket tengeri emlősök, bálnák, rozmárok, mindenféle fókák, majd jegesmedvék, rókák, vízimadarak; de az ókori európai rénvadászok plasztikus képei között és a sarki népek karcos rajzain oly gyakran fellelhető rénszarvas az utóbbiaknál szinte soha nem bukkan fel plasztikus figurák formájában. Valószínűleg ezeknek az állatoknak a testformája túl bonyolult és megfoghatatlan a sarkvidéki faragók számára. A hátán fekvő pecsét, amelyet az aleutok között találtak, a Vega gyűjtemény Stockholmban. A washingtoni Nemzeti Múzeum és a San Francisco-i Kereskedelmi Múzeum gazdag sarkvidéki faragványokban és vágásokban, Németországban pedig a Berlini Néprajzi Múzeum és a Müncheni Néprajzi Múzeum.

Ami az ilyen jellegű plasztikai alkotásokat illeti, részben halak csalinak, részben gyerekeknek és felnőtteknek játéknak, részben ruházati és használati tárgyak díszének, részben misztikus és vallásos jellegű amulettnek, védő medálnak tekintik. Az sem lehetetlen, hogy egyes ilyen jellegű apró tárgyak nem mások, mint a művészetre való szabad törekvés termékei. Hoffmann mindezen eszkimó művészet fejlődésével foglalkozott. Kísérletek folynak annak bizonyítására, hogy a dísztárgyak egy részét a Gaida indiánok, másokat a csukcsok, mások pedig még a Torres-szoros pápuái is befolyásolták; bebizonyosodott, hogy itt is az egyenes vonalú díszítmények egy régebbi, koncentrikus köröket, egy későbbi fejlődési szakaszt fejeznek ki. De szerencsére Hoffmann is elismeri, hogy ezeket a koncentrikus köröket nem a hasonló kördíszítésű pápuáktól kölcsönözték, hanem itt-ott és más országokban is egymástól függetlenül keletkeztek.

Általában azt látjuk, hogy mindezen vadászó és halászó népek művészete nem idegen az érzékfeletti és szimbolikus ábrázolásoktól. De realisztikus karaktere mindenhol még jobban kiemelkedik. Meggyőz bennünket arról, hogy a művészet általában nem a szimbolizmussal kezdődik, hanem a természet megfigyelésével.

3 - A busmen művészet jellemzői

A dél-afrikai busmenek, "a jelen szerencsétlen gyermekei", ahogyan Fritsch nevezte őket, világosabb arcbőrük ellenére semmivel sem állanak felülmúlva az ausztráloknál, de testszínükben és más tulajdonságaikban is különböznek tőlük.

Ennek a "legszándékosabb, legügyesebb vadásztörzsnek, amelyről ismerünk" (Ratzel) nemzeti fegyvere az íj és nyíl, ami az ausztráloknál hiányzik.

Ékszerek a busmen törzseknél.

Az ékszereket, amelyek között a már színes üveggyöngyök, valamint a vas nyílhegyek is szerepet kapnak, a busmanok a magasabb fejlettségi fokot elért, sötét bőrű szomszédoktól kapják. A szőke bőrükön feltűnő hegesedési minták helyett valódi tetoválást alkalmaznak, ugyanakkor csak jelentéktelen vonásokat és csíkokat készítenek, amelyek soha nem alkotnak valódi mintát. A kunyhók építése még nehezebb a busmanoknak, mint az ausztráloknak; általában barlangokban és sziklatetők alatt, hegyekben élnek, geometrikus képeikről nem is kell beszélni, hiszen díszítőművészet alig létezik köztük.

Rajzok és sziklafaragások a busmanok között

De mindezek ellenére a busmanok között látjuk a legszembetűnőbb példákat az állatok ábrázolására, amelyet általában a történelem előtti és primitív népeknél találunk. Sziklarajzaik és festményeik méretükben, változatosságukban és kivitelezésükben felülmúlják Ausztráliát.

A busmen törzsek kőfaragás művészete.

„Egyetlen dél-afrikai törzs sem Közép-Afrika belsejéig – mondta Golub –, „a kő megmunkálásának olyan művészetét, mint amilyet a busmenek mutattak. Ugyanezt felhasználva rendezte be rendkívül szerény lakóházait, bizonyította művészi képességeit, és olyan emlékműveket készített magának, amelyek tovább tartanak, mint amit más helyi törzsek tettek." Egyes helyeken, ahol ma éltek vagy éltek a busmanok, minden lépésnél ott vannak az általuk készített képek útszéli sziklatömbökön, barlangok bejáratánál, meredek sziklafalakon, és az ilyen képekkel díszített pontok körülbelül a Fok-tól nyúlnak ki. Good Hope az egész Cape Colony-n, messze az Orange Riveren túl. Akárcsak Ausztráliában, ezeket a képeket vörös és sárgás okker színek világítják meg, amelyekhez fekete-fehér is hozzáadódik; a rajzok világos sziklaháttéren készülnek, vagy egy náluk keményebb kővel sötét sziklán kontúrokba vájva készülnek. Leggyakrabban afrikai állatok, például struccok, elefántok, zsiráfok, orrszarvúk és különféle típusú antilopok, valamint házi bikák, illetve a modern időkben lovak és kutyák egyes alakjai vannak. Embereket is ábrázolnak, a busmanok, a kafferek és a fehérek alakjai megőrzik jellegzetes vonásaikat. Állatképek ezrével találhatók, egymás mellett. Egy és ugyanazt az állatot a művész, mintha gyakorlás céljából, megszámlálhatatlanul sokszor reprodukálja, és a képek sorokba rendeződnek; Néha, amikor vadászatról, harcról, katonai hadjáratokról és zsákmányszerző expedíciókról van szó, az emberek és az állatok ugyanabban a képben keverednek. Az Andrey által közzétett leghíresebb kép, amelyet Dieterlen francia misszionárius másolt le egy barlangban, amely két kilométerre található Hermon missziós állomásától (39. kép): A busmenek ellopták bikacsordáikat a kaffiroktól; a csordát balra hajtják, a lándzsákkal és pajzsokkal felfegyverzett kafferek a rablók után rohannak, akik megfordulnak, és nyílfelhővel hintik le hosszú lábú ellenségeiket. Milyen egyértelműen kifejeződik itt a különbség a magas, sötét bőrű kaffirok és a zömök, világos bőrű busmanok között! Milyen jól és igazán megrajzolják a futó marhákat! Milyen szépen és szemléletesen van bemutatva az egész esemény! De itt éppoly kevés a fény és árnyék perspektivikus eltávolítása és eloszlása, mint az ausztrálok rajzain. Az összes többi ilyen jellegű, másolt vagy Európába hozott kép kapcsán azt kell mondanunk, hogy Hutchinson és Buettner beszámolói a busmanok perspektivikus képeinek létezéséről félreértésen alapulnak. A sziluettek formájában megrajzolt egyes állatok teljesen profilban jelennek meg. Hogy erről meggyőződjünk, elegendőek azok a rajzok, amelyek Golubnak köszönhetően bekerültek a Bécsi Udvari Múzeumba és a karlsruhei gyűjteménybe.

Elmúlt az újév, és még nincs vége a télnek. Fáradt? Akkor gyorsuljunk előre a legforróbb kontinensre - Afrikára, és merüljünk el egy kicsit a történelmében.

A hagyományos művészet nagyon fontos helyet foglal el az afrikai kultúrában. A legtöbb ünnepség és rituálé, valamint a tánc, az éneklés és a történetmesélés nem teljes az élénk vizuális képek nélkül. A műtárgyak lehetnek fegyverek vagy jelvények, presztízsek, és vallási jelentőséggel is bírhatnak. Az afrikai népek művészete sokrétű: ezek szobrok, festmények, "fétisek", maszkok, figurák és dekorációk.

A központi hely továbbra is a szobrászaté, amely kétségtelenül az afrikai nép legnagyobb eredménye. A szobrok túlnyomó többsége fából készült, de vannak fémből, kőből, terrakottából, elefántcsontból készült alkotások, valamint egészen egzotikus gyöngyökből, gyöngyökből, sőt egyszerű földből öntött alkotások is! A régészek ókori szobrokat fedeztek fel az egész afrikai kontinensen, de legnagyobb koncentrációjuk annak középső és nyugati részén található.

A sziklaművészet viszont legelterjedtebb délen és keleten. Úgy gondolják, hogy ezeknek a rajzoknak a szerzője a busmenekhez tartozik ("a sztyeppe népe"). A busmen rajzokat sámánok készítették, és vallási rituálék részeként szolgáltak.

A színes maszkok és fétisek olyan tárgyak, amelyek célja a gonosz szellemek, boszorkányok és szellemek elriasztása. Talizmánként is használták őket, szerencsét hoztak és megóvtak a szerencsétlenségtől.

Főbb jellemzői

Afrika művészetének nagyon jellegzetes vonásai vannak, amelyek alapján mindig megkülönböztethető más kontinensek művészetétől. Először is, a kép közepén szinte mindig egy emberi alak található. Másodszor, az afrikai mesterek ritkán törekednek a realizmusra, gyakrabban folyamodnak a formák egyszerűsítéséhez és az absztrakcióhoz. Harmadszor, a torz, hipertrófizált arányokat gyakran használják a mozgás és a dinamika hangsúlyozására.

Afrikai művészeti témák

Az afrikai népek összes művészete három nagy témára osztható. Az első közülük az Erdő és a Település egyfajta szimbiózisa. A törzsek tagjai különleges maszkokat és ruhákat viselnek, tisztelegve ennek a kettősségnek: például a férfias princípiumot egy elefánt, a legerősebb állat, a nőiest pedig éppen ellenkezőleg, egy jól ápolt, mint pl. amennyire csak lehet, a „természetes” képtől, a civilizációt reprezentáló és a vad, féktelen férfiassággal kontrasztban áll.

A második téma a nemek közötti kapcsolat. A művészetet Afrikában gyakran használták (és használják is) egyfajta „terápiaként”, amely lehetővé teszi a családi problémák feloldódását és elpárologtatását.

A harmadik nagy téma a természeti és természetfeletti erők irányításának problémája annak érdekében, hogy elérd, amit akarsz.

A kontinens minden régiójának megvan a maga művészeti stílusa. A nyugati régióban szokás a nagy ősök előtt tisztelegni és szimbolikus áldozatokat hozni, ami nagyban befolyásolja a helyi műtárgyak összképét. Közép-Afrikában a művészet inkább alkalmazott, itt gyakoriak az eredeti földépítészet, hímzések, ékszerek és bőrtermékek, valamint a bonyolult frizurák. De nem számít, hogy mit alkotnak az afrikai kézművesek, munkájuk mindig fényes és vidám, mert az élet éneklésére készült!

Manapság az afrikai motívumok nagyon népszerűek az egész világon. Sok szuvenírbolt kínálhat olyan afrikai stílusú árukat, amelyeket az emberek szívesen vásárolnak otthonukba, és díszítik velük a belső terüket. Van otthon valami afrikai?