αρχικό όνομα Rigoletto

Όπερα του Τζουζέπε Βέρντι σε τρεις πράξεις (συχνά σε τέσσερις πράξεις) σε λιμπρέτο (στα ιταλικά) του Φραντσέσκο Μαρία Πιαβέ, βασισμένο στο έργο του Βίκτορ Ουγκώ Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει.

Χαρακτήρες:

ΔΟΥΚΑΣ ΤΗΣ ΜΑΝΤΟΥΑ (τενόρος)
RIGOLETTO, ο γελωτοποιός του (βαρύτονος)
Gilda, κόρη του Rigoletto (σοπράνο)
GIOVANNA, η υπηρέτρια της (μέτζο-σοπράνο)
SPARAFUCILE, επαγγελματίας δολοφόνος (μπάσο)
MADDALENA, η αδερφή του (contralto)
COUNT MONTERONE (μπάσο ή βαρύτονο)

Χρόνος δράσης: XVI αιώνας.
Τοποθεσία: Μάντοβα.
Πρώτη παράσταση: Βενετία, Teatro La Fenice, 11 Μαρτίου 1851.

Τώρα όλοι γνωρίζουν τόσο καλά τις μελωδίες από τον Rigoletto - "La donna e mobile" ("Beauty's Heart"), το κουαρτέτο ("Bella, figlia dell`amore" - "Ω, νεαρή ομορφιά") και άλλα - που είναι δύσκολο για τον εαυτό σου φανταστείτε ότι κάποτε θεωρούνταν επικίνδυνοι και πολύ ελεύθεροι. Ωστόσο, οι πρώτοι αναγνώστες του λιμπρέτου -και αυτοί ήταν οι Βενετοί λογοκριτές- το βρήκαν τόσο άσεμνο που επέμειναν σε μια σειρά από πολύ σημαντικές αλλαγές. Και λίγα χρόνια πριν γραφτεί η όπερα, το έργο που αποτέλεσε τη βάση του απαγορεύτηκε στο Παρίσι και αποσύρθηκε μετά από δύο παραστάσεις. Και αυτό παρά το γεγονός ότι συγγραφέας του ήταν ο μεγάλος Βίκτορ Ουγκώ.

Αυτό το έργο ήταν το δράμα "Le roi s`amuse" ("Ο βασιλιάς διασκεδάζει") και οι κύριοι χαρακτήρες σε αυτό είναι ιστορικά πρόσωπα, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' της Γαλλίας και ο γελωτοποιός του Τριμπουλέ. Η πλοκή του είναι βασικά ίδια με αυτή που λέγεται στην όπερα. Οι λογοκριτές, τόσο στο Παρίσι όσο και στη Βενετία, ανησυχούσαν για την κολακευτική εμφάνιση στην οποία εμφανιζόταν ο πραγματικός Γάλλος βασιλιάς. Αυτό έγινε το 1832, όταν οι ιδέες του ρομαντισμού και της επανάστασης έγιναν ξεκάθαρα αισθητές στην Ευρώπη. Οι Γάλλοι λογοκριτές πίστευαν ότι η παρουσίαση ενός τέτοιου έργου στη σκηνή θα μπορούσε να εμπνεύσει τον κόσμο για επαναστατική δράση. Το λιμπρέτο, το οποίο διαβάστηκε από τους Βενετούς λογοκριτές, είχε διαφορετικό όνομα - "La maledizione" ("Η κατάρα"), αλλά ο επαίσχυντος κυβερνήτης σε αυτήν την έκδοση της όπερας ήταν ακόμα ο ίδιος Φραγκίσκος Α'.

Ο Βέρντι είχε να αντιμετωπίσει τα ίδια προβλήματα όταν έδωσε στους Ναπολιτάνους λογοκριτές να διαβάσουν το Un ballo in maschera. Στην περίπτωση του Ριγκολέτο, οι αλλαγές θα μπορούσαν να γίνουν σχετικά εύκολα. Η ρύθμιση μεταφέρθηκε στην Ιταλία. ο βασιλιάς είχε υποβιβαστεί και τώρα έγινε δούκας, και το όνομά του άλλαξε με τέτοιο τρόπο που, αν δεν ήταν φτιαγμένο, τουλάχιστον δεν παρέπεμπε σε μια υπάρχουσα δουκική γραμμή. Το όνομα του γελωτοποιού άλλαξε επίσης σε εντελώς πλασματικό - Rigoletto. Με αυτό το όνομα, που κάποιοι πιστεύουν ότι πρέπει να «καταπίνεται τόσο εύκολα όσο η σούπα ή φρέσκο ​​ψωμί», ήταν το όνομα της όπερας.

Το δράμα του Hugo εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή σε μια λιγότερο ανησυχητική στιγμή με το όνομα "The Fool's Revenge". Έγινε πολύ δημοφιλές λόγω, μεταξύ άλλων, και της υπέροχης ερμηνείας του Edwin Botha, ο οποίος έπαιζε το ρόλο ενός γελωτοποιού σε αυτό.

ΠΡΑΞΗ Ι

Σκηνή 1. Ο διαλυμένος δούκας της Μάντοβα δίνει μια λαμπερή μπάλα στο παλάτι του. Η στάση του απέναντι στις γυναίκες εκφράζεται με την επιπόλαιη άρια «Questa o quella, per me pari sono» («Αυτό ή εκείνο - δεν καταλαβαίνω»). Κάποια στιγμή φεύγει για λίγο από τη σκηνή για να δει τη γυναίκα ενός από τους αυλικούς του. Ξαφνικά, η γενική διασκέδαση και η χορευτική μουσική διακόπτεται από μια απειλητική φωνή. Αυτός είναι ο γέρος κόμης του Μοντερόνε, που ήρθε εδώ με μια κατάρα στον δούκα για την προσβλητική τιμή της κόρης του. Αυτή τη στιγμή, ο επαγγελματίας γελωτοποιός του δούκα, ο καμπούρης Ριγκολέτο, προχωρά και κοροϊδεύει θυμωμένα τον γέρο. Ο Μοντερόνε διατηρεί την αξιοπρέπειά του. Και τη στιγμή που ο δούκας διατάζει τον κόμη να τεθεί υπό κράτηση, ο Μοντερόνε απειλεί τον δούκα με τρομερή εκδίκηση και βρίζει τον Ριγκολέτο. Ήταν μια κατάρα που ειπώθηκε από έναν προσβεβλημένο πατέρα και τον Rigoletto, ο οποίος είναι ο ίδιος πατέρας και βαθιά δεισιδαιμονικό άτομοαποστρέφεται με φρίκη.

Σκηνή 2 Ο Ριγκολέτο επιστρέφει στο σπίτι κάτω από το βάρος της τρομερής κατάρας του Μοντερόνε. Λίγο έξω από το σπίτι του, συναντά μια μακριά, απαίσια φιγούρα. Αυτός είναι ο Sparafucile, ο μισθωτός δολοφόνος. Ως επαγγελματίας σε επαγγελματία, ο Sparafucile προσφέρει τις υπηρεσίες του στον γελωτοποιό του δικαστηρίου όποτε χρειαστεί. Καθώς αυτός ο τρομερός άντρας αποσύρεται, μουρμουρίζοντας το όνομά του, «Sparafucile», σε πολύ χαμηλή νότα, ο Rigoletto αναφωνεί: «Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale» («Είμαστε ίσοι μαζί του: Έχω μια λέξη, κι εκείνος ένα στιλέτο») και τραγουδά έναν μονόλογο - Ένα από τα αριστουργήματα του Βέρντι - βρίζοντας την εμφάνισή του, τη μοίρα του, τον χαρακτήρα του. Ακολουθεί ένα μακρύ και πολύ όμορφο ντουέτο ανάμεσα στον Rigoletto και την κόρη του, τη νεαρή Gilda (`Figlia!.. Mio padre!..` - `Gilda!.. My πατέρα!..`). Για έναν γελωτοποιό, είναι το παν στη ζωή. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Ριγκολέτο δεν έχει πλέον κανέναν στον κόσμο και θέλει με πάθος να σώσει την κόρη του από τις μηχανορραφίες του κόσμου. Καθώς φεύγει από το σπίτι, διατάζει την υπηρέτρια της Τζίλντα, Τζιοβάνα, να κρατήσει όλες τις πόρτες κλειδωμένες.

Η εντολή του Ριγκολέτο όμως δεν εκτελείται. Πριν προλάβει να φύγει από το σπίτι του, ο δούκας της Μάντοβας, μεταμφιεσμένος σε φτωχό μαθητή (αλλά ταυτόχρονα πετούσε ένα πορτοφόλι στη Γιοβάννα για να τη δωροδοκήσει για να του ανοίξει την πόρτα), μπαίνει στον κήπο. Και τώρα δηλώνει με πάθος τον έρωτά του στην Gilda (`E il sol dell`anima` - "Πιστέψτε με, η αγάπη είναι ο ήλιος και τα τριαντάφυλλα"). Και όταν, θορυβημένη από κάποιο θόρυβο στο δρόμο, απομακρύνεται, η Gilda τραγουδά την άρια «Caro nome che il mio con» («Η καρδιά είναι γεμάτη χαρά»), γεμάτη εκστατική νεαρή αγάπη.

Θόρυβος στο δρόμο - ήταν οι αυλικοί (είναι με μάσκες) που σχεδίαζαν να απαγάγουν την Gilda, πιστεύοντας ότι ήταν η ερωμένη του Rigoletto και όχι η κόρη του. Για να κάνουν το αστείο πιο διασκεδαστικό, καλούν τον ίδιο τον Ριγκολέτο να τους βοηθήσει, εξηγώντας του ότι θέλουν να απαγάγουν τη γυναίκα του κόμη Ceprano, που μένει εκεί κοντά: του δένουν τα μάτια και τον αναγκάζουν, ανυποψίαστος, να κρατήσει τις σκάλες. Μόνο αφού η εταιρεία έχει αποσυρθεί με την Gilda, ο Rigoletto κόβει τα μάτια. Προβλέποντας κάτι τρομερό, ορμάει στο σπίτι με μια κραυγή απελπισίας, φωνάζοντας: «Gilda, Gilda!» («Gilda, Gilda!»). Η δράση τελειώνει τη στιγμή που ο Rigoletto, με τρόμο και τρόμο, θυμάται την κατάρα του πατέρα του γέρου Monterone - La meledizione.

ΠΡΑΞΗ II

Αίθουσα στο παλάτι. Ο Δούκας είναι ενθουσιασμένος. Την προηγούμενη μέρα επέστρεψε στο σπίτι της Τζίλντα, αλλά δεν τη βρήκε εκεί. Τώρα ορκίζεται να βρει τους απαγωγείς και να τους εκδικηθεί. Τραγουδάει για την αγαπημένη του Gilda. Η άρια του («Parmi veder le lacrime» - «Βλέπω ένα γλυκό περιστέρι») είναι τόσο εκφραστική που δεν αφήνει σχεδόν καμία αμφιβολία για την ειλικρίνεια του έρωτά του. Κι όταν οι αυλικοί του λένε -σε ένα χιουμοριστικό κοροϊδευτικό ρεφρέν- πώς απήγαγαν την ερωμένη του Ριγκολέτο (ακόμη δεν ξέρουν ότι η Τζίλντα είναι κόρη του) και την έφεραν στο παλάτι του, εκείνος, γεμάτος χαρά, σπεύδει κοντά της να τη δει. Εκτυλίσσεται μια από τις πιο συγκινητικές και δραματικές σκηνές που έγραψε ποτέ ο Βέρντι. Μπαίνει ο Ριγκολέτο, είναι σε απόγνωση, τραγουδά, όπως πρέπει να κάνει ένας γελωτοποιός της αυλής, το τραγούδι `La-ra, la-ra, la-ra, la-ra` (`La-ra ...`), αλλά αυτή τη φορά. είναι ένα χαρούμενο τραγούδι γεμάτο άγχος και πόνο. Ψάχνει παντού την κόρη του και όταν εμφανίζεται για μια στιγμή μια σελίδα με ένα μήνυμα για τον δούκα, σύμφωνα με τον ίδιο, ο Ριγκολέτο μαντεύει ότι η κόρη του είναι εδώ, στο κάστρο του δούκα. Με αγανάκτηση και απόγνωση ορμάει στους παρευρισκόμενους φωνάζοντας: «Cortigiani, vil razza». Προσπαθεί να παλέψει μέσα από αυτά μέχρι την πόρτα. Κλαίγοντας, πέφτει στο πάτωμα. τους παρακαλεί παραπονεμένα - αλλά, δυστυχώς, μάταια. Μόνο όταν εμφανίζεται η κόρη και ρίχνεται στην αγκαλιά του, οι αυλικοί φεύγουν ντροπαλά. Ένα δακρυσμένο ντουέτο πατέρα-κόρης διακόπτεται όταν ο Μοντερόνε περνάει, οδηγούμενος από τους φρουρούς στην εκτέλεσή του. Ο Ριγκολέτο ορκίζεται ότι θα εκδικηθεί τον δούκα. Η δράση τελειώνει με μια αποφασιστική και αυστηρή επανάληψη του όρκου του Ριγκολέτο («Si, βεντέτα, τρέμεντα βεντέτα» - «Ναι, ήρθε η ώρα της τρομερής εκδίκησης»), ενώ η Τζίλντα, η κόρη του, τον εκλιπαρεί για τη συγχώρεση του εραστή της.

ΠΡΑΞΗ III

Τη νύχτα, ο Ριγκολέτο στέκεται δίπλα σε ένα εγκαταλελειμμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι, επαναλαμβάνοντας τις κατάρες του στον δούκα, ενώ η Τζίλντα εξακολουθεί να τον παρακαλεί να συγχωρήσει τον δούκα. Ο οίκος ανοχής κοντά στον οποίο βρέθηκαν ανήκει στον Sparafucile, έναν ληστή, και ο καλεσμένος του εκείνο το βράδυ δεν είναι άλλος από τον δούκα, αυτή τη φορά μεταμφιεσμένος σε αξιωματικό. Τραγουδά την πιο δημοφιλή μελωδία από αυτή την όπερα - το τραγούδι «La donne e mobile» («Η καρδιά μιας ομορφιάς...»), και μετά δηλώνει την αγάπη του στη Maddalena, την όμορφη αδερφή του Sparafucila. Ένα υπέροχο κουαρτέτο ξεκινά: στην καλύβα, ο δούκας αφιερώνει εξομολογήσεις αγάπης στη Μανταλένα, στις οποίες εκείνη απαντά φιλάρεσκα και κοροϊδευτικά. Την ίδια στιγμή, η Gilda, κατασκοπεύοντάς τους από έξω, γίνεται απελπισμένη εξαιτίας της εξαπάτησης του εραστή της που της αποκαλύφθηκε. Ο Ριγκολέτο προσπαθεί να την παρηγορήσει.

Περαιτέρω γεγονότα εξελίσσονται γρήγορα. Ο Rigoletto στέλνει την Gilda να αλλάξει ρούχα για να πάει στη Βερόνα, μια πόλη όπου κανείς δεν ξέρει ούτε αυτήν ούτε τον Rigoletto και από όπου θα ξεκινήσουν νέα ζωή. Έχει τα δικά του σχέδια για τη νύχτα. Για είκοσι σκούδο, προσλαμβάνει τον Sparafucile για να σκοτώσει τον δούκα. Έχοντας συμφωνήσει μαζί του για αυτό, ο Ριγκολέτο φεύγει. Ο Δούκας αποκοιμιέται. Τώρα η Maddalena πείθει τον αδερφό της να λυπηθεί τον νεαρό άνδρα που της άρεσε και να αλλάξει το σώμα, σκοτώνοντας κάποιον άγνωστο που τους έρχεται εκείνο το βράδυ («Somigla un Apollo quel giovine» - «Ο καλεσμένος μας, όμορφος και στοργικός»). Ξεσπάει καταιγίδα. Η Gilda, ντυμένη με ανδρικό φόρεμα, επέστρεψε εδώ και είδε τη συνομιλία μεταξύ Sparafucile και Maddalena. Χτυπάει την πόρτα της ταβέρνας τους. Η Τζίλντα αποφάσισε να θυσιαστεί για να σώσει τον άπιστο εραστή της. Ο Sparafucile τη ζαλίζει και τη βάζει σε μια τσάντα. Επιστρέφοντας ο Ριγκολέτο, έχοντας λάβει μια βαριά τσάντα και σίγουρος ότι το σώμα του δούκα είναι μέσα σε αυτήν, χαιρετά το θύμα του. Όμως η χαρά του δεν κρατάει πολύ. Από το σπίτι βγαίνει η γνώριμη φωνή του δούκα, που πάλι τραγουδά -αυτή τη φορά ακούγεται ιδιαίτερα ειρωνικό- το τραγούδι «The heart of a beauty...» Τρομοκρατημένος ο Rigoletto σκίζει την τσάντα και βρίσκει την κόρη του μέσα. Η Τζίλντα αποχαιρετά με την τελευταία της πνοή. την παρακαλεί να μην πεθάνει. Και όταν αυτή είναι σιωπηλή για πάντα, εκείνος κουνάει τη γροθιά του στον ουρανό και αναφωνεί για άλλη μια φορά «Αχ! La maledizione!» («Αχ! Εκεί η κατάρα του γέρου!»). Η κατάρα έγινε.

Henry W. Simon (μετάφραση A. Maykapar)

ΒΗΜΑ ΠΡΩΤΟ
ΕΙΚΟΝΑ ΠΡΩΤΗ
(Μια μπάλα στο παλάτι του Δούκα της Μάντοβα. Ένα πλήθος αυλικών και κυριών στις αίθουσες στο πίσω μέρος της σκηνής. Οι σελίδες πάνε και φεύγουν. Χορεύουν στις μακρινές αίθουσες. Ο Δούκας βγαίνει από μια από τις αίθουσες, μιλώντας στην Borsa.)
ΔΟΥΚΑΣ
Μέτρησε, θα τελειώσω την ιστορία για τον ξένο.
Ένα απλό κορίτσι της πόλης, είναι τόσο όμορφη.
ΜΠΟΡΣΑ
Έτυχε να τη γνωρίσεις στην εκκλησία;
ΔΟΥΚΑΣ
Ναι, είναι σχεδόν ο τρίτος μήνας.
ΜΠΟΡΣΑ
Πού μένει όμως;
ΔΟΥΚΑΣ
Σε ένα μακρινό προάστιο?
το βράδυ κάποιος της έρχεται κρυφά.
ΜΠΟΡΣΑ
Το κορίτσι ξέρει το όνομά σου;
ΔΟΥΚΑΣ
Μετά βίας.
(Μια ομάδα κυρίων και κυριών διασχίζουν τη σκηνή.)
ΜΠΟΡΣΑ
Πόσες ομορφιές!.. Κοίτα.
ΔΟΥΚΑΣ
Η πιο γοητευτική από όλες είναι η κόμισσα ντι Τσεπράνο.
ΜΠΟΡΣΑ
Για να μην σε ακούει ο μετρ...
ΔΟΥΚΑΣ
Τι θα κερδίσω?
ΜΠΟΡΣΑ
Κάποιος θα πει...
ΔΟΥΚΑΣ
(γέλιο)
Μάλλον θα με υποχρεώσει να το κάνω!
Αυτό είναι αυτό - δεν καταλαβαίνω:
όλοι λάμπουν από ομορφιά, σαν αστέρια!
Η καρδιά μου τρέμει από αγάπη
αλλά δεν γνωρίζει κουραστικές αλυσίδες.
Τα γλυκά χάδια είναι παρηγοριά για εμάς,
Η επανάληψη μερικές φορές θα γίνει βαρετή.
ναι, σήμερα με γοητεύει ένα,
αλλά ... τι να κάνω; .. αύριο θα πω το ίδιο για τον άλλον,
ίσως αύριο να πω το ίδιο για τον άλλον!
Οι διαβεβαιώσεις είναι βαρετές.
η σταθερότητα μας σκοτώνει πάντα.
Και πιο συχνά ας θυμούνται όλοι:
όπου δεν υπάρχει ελευθερία, δεν μπορεί να υπάρξει αγάπη!
Γελάω με τον ζηλιάρη εραστή
και λυπάμαι για τον αξιοθρήνητο αναπνευστήρα,
αχ, αν ερωτευόμουν ξαφνικά μια ομορφιά,
τώρα ο ίδιος ο Άργκους, τώρα ο ίδιος ο Άργκους δεν θα την προσέχει…
Ω, όχι, ο ίδιος ο Άργκους δεν θα τη φρόντιζε.
(Πηγαίνει προς την Κοντέσα Ceprano.)
Πού πηγαίνεις? Σκληρός!..
Κόμισσα
Πρέπει να πάω με τον άντρα μου στο Ceprano.
ΔΟΥΚΑΣ
Στολίσατε τη μπάλα μου
μαγνήτισαν τους πάντες με την ομορφιά τους,
η ομορφιά τους μαγνήτισε όλες τις καρδιές.
Ορκίζομαι ότι είμαι ο πρώτος παθιασμένος θαυμαστής σου.
Τόσο καιρό μάταια υποφέρω;
Κόμισσα
Ηρέμησε...
ΔΟΥΚΑΣ
Ο παθιασμένος θαυμαστής σου
Τόσο καιρό μάταια υποφέρω;
Κόμισσα
Σε παρακαλώ, ηρέμησε!
ΔΟΥΚΑΣ
Ορκίζομαι ότι είμαι ο πρώτος παθιασμένος θαυμαστής σου!
Για πολύ καιρό, αυτή η ψυχή ανησυχεί για την αγάπη.
(Δίνει το χέρι του στην Κοντέσα και φεύγει μαζί της.)
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
(προς τον κόμη Ceprano)
Τι έχεις πάνω από το μέτωπό σου
αγαπητέ κόμη ντι Τσεπράνο;
(Ο Ceprano κάνει ένα σημάδι ανυπομονησίας και ακολουθεί τον Δούκα.)
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
(προς αυλικούς)
Πόσο θυμωμένος είναι, κοίτα!
Μπόρσα και αυλικοί
Ένδοξη μπάλα!
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Ω! ναι!
Μπόρσα και αυλικοί
Πόσο ευδιάθετος είναι ο δούκας μας σήμερα!..
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Δεν είναι πάντα έτσι; Ορίστε νέα νέα!
Είναι πιστός στις ομορφιές και τις κάρτες.
(γέλιο)
Αλλά στις μάχες θα φανεί:
πήρε στα σοβαρά την πολιορκία της κόμισσας
και ο άντρας της θα μπορεί να δίνει οδηγίες στα κέρατα!
(Βγαίνει. Ο χορός συνεχίζεται. Ο Marullo μπαίνει γρήγορα.)
MARULO
Ιδού τα νέα! Ιδού τα νέα!
Μπόρσα και αυλικοί
Πες μου τι συμβαίνει;
MARULO
θα σας τσακίσω όλους...
Μπόρσα και αυλικοί
Πες μου σύντομα...
MARULO
(γέλιο)
Χα χα!... Ριγκολέτο...
Μπόρσα και αυλικοί
Καλά?
MARULO
Απλά φανταστικό!..
Μπόρσα και αυλικοί
Έχει πέσει η καμπούρα, και έχει γίνει όμορφη;
MARULO
Πολύ πιο ενδιαφέρον!
(επίσημα)
Ο γελωτοποιός μας... καταλαβαίνεις...
Μπόρσα και αυλικοί
Λοιπόν, τι;
MARULO
Εραστής!
Μπόρσα και αυλικοί
Εραστής! Είναι δυνατόν?
MARULO
Ο καμπούρης αποφάσισε να μετατραπεί σε έρως…
Μπόρσα και αυλικοί
Και τι θαύμα!
ΜΠΟΡΣΑ, ΜΑΡΟΥΛΟ ΚΑΙ ΟΙ ΚΟΥΡΙΣΤΕΣ
Η καμπούρα ερωτεύτηκε!..
ΔΟΥΚΑΣ
(Μπαίνει, συνοδευόμενος από τον Ριγκολέτο, και του απευθύνεται.)
Δεν ξέρω σύζυγο πιο αντιπαθητικό από τον Ceprano!
Σαν άγγελος, η κόμισσα είναι ευγενική και γλυκιά!
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Θα απαγάγατε;
ΔΟΥΚΑΣ
Σαν να είναι δυνατόν!
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Σήμερα!
ΔΟΥΚΑΣ
Έχεις ξεχάσει τον άντρα σου;
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Υπάρχει φυλακή για αυτό!
ΔΟΥΚΑΣ
Ωχ όχι!
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Λοιπόν, στην εξορία...
ΔΟΥΚΑΣ
Όχι, όχι, είναι αδύνατο!
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
(Δείχνει ένα σημάδι.)
Είναι εύκολο να βγάλεις το κεφάλι.
(Ο Κόμης Σεπράνο ακούει τη συζήτηση.)
CHEPRANO
(ενδομυχώς)
Καρδιά φιδιού!

ΔΟΥΚΑΣ
(χτυπώντας τον Ceprano στον ώμο)
Και τι θα μας πεις;
ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ
Ναι, είναι κατανοητό... τι να κάνουμε με ένα τόσο άδειο κεφάλι;
CHEPRANO
(τραβάει το σπαθί με θυμό)
Αντιτορπιλικό!
ΔΟΥΚΑΣ
Περίμενε!

Όπερα του Τζουζέπε Βέρντι σε τρεις πράξεις (συχνά σε τέσσερις πράξεις) σε λιμπρέτο (στα ιταλικά) του Φραντσέσκο Μαρία Πιαβέ, βασισμένο στο έργο του Βίκτορ Ουγκώ Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει.

Χαρακτήρες:

ΔΟΥΚΑΣ ΤΗΣ ΜΑΝΤΟΥΑ (τενόρος)
RIGOLETTO, ο γελωτοποιός του (βαρύτονος)
Gilda, κόρη του Rigoletto (σοπράνο)
GIOVANNA, η υπηρέτρια της (μέτζο-σοπράνο)
SPARAFUCILE, επαγγελματίας δολοφόνος (μπάσο)
MADDALENA, η αδερφή του (contralto)
COUNT MONTERONE (μπάσο ή βαρύτονο)

Χρόνος δράσης: XVI αιώνας.
Τοποθεσία: Μάντοβα.
Πρώτη παράσταση: Βενετία, Teatro La Fenice, 11 Μαρτίου 1851.

Τώρα όλοι γνωρίζουν τόσο καλά τις μελωδίες από τον Rigoletto - "La donna e mobile" ("Beauty's Heart"), το κουαρτέτο ("Bella, figlia dell "amore" - "Ω, νεαρή ομορφιά") και άλλα - που είναι δύσκολο για τον εαυτό σου να φανταστεί κανείς ότι κάποτε θεωρούνταν επικίνδυνα και πολύ ελεύθερα.Παρόλα αυτά, οι πρώτοι αναγνώστες του λιμπρέτου -και αυτοί ήταν οι Βενετοί λογοκριτές- το βρήκαν τόσο άσεμνο που επέμειναν σε μια σειρά από πολύ σημαντικές αλλαγές. γράφτηκε μια όπερα, η Το έργο στο οποίο βασιζόταν απαγορεύτηκε στο Παρίσι και αποσύρθηκε μετά από δύο παραστάσεις, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε από τον σπουδαίο Βίκτορ Ουγκώ.

Αυτό το έργο ήταν το δράμα "Le roi s "amuse" ("Ο βασιλιάς διασκεδάζει") και οι κύριοι χαρακτήρες σε αυτό είναι ιστορικά πρόσωπα, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' της Γαλλίας και ο γελωτοποιός του Triboulet. Η πλοκή του είναι βασικά ίδια με αυτήν λέγεται στην όπερα Οι λογοκριτές, τόσο στο Παρίσι όσο και στη Βενετία, ανησυχούσαν για την κολακευτική εμφάνιση στην οποία εμφανιζόταν ο πραγματικός Γάλλος βασιλιάς.Αυτό ήταν το 1832, όταν οι ιδέες του ρομαντισμού και της επανάστασης έγιναν ξεκάθαρα αισθητές στην Ευρώπη. Οι Γάλλοι λογοκριτές πίστευαν ότι η παρουσίαση ενός τέτοιου έργου στη σκηνή μπορεί να εμπνεύσει τον κόσμο για επαναστατική δράση. Το λιμπρέτο, το οποίο διάβασαν οι Βενετοί λογοκριτές, είχε διαφορετικό όνομα - "La maledizione" ("Η κατάρα"), αλλά ο επαίσχυντος κυβερνήτης σε αυτήν την εκδοχή της όπερας ήταν ακόμα ο ίδιος Φραγκίσκος Α'.

Ο Βέρντι είχε να αντιμετωπίσει τα ίδια προβλήματα όταν έδωσε στους Ναπολιτάνους λογοκριτές να διαβάσουν το Un ballo in maschera. Στην περίπτωση του Ριγκολέτο, οι αλλαγές θα μπορούσαν να γίνουν σχετικά εύκολα. Η ρύθμιση μεταφέρθηκε στην Ιταλία. ο βασιλιάς είχε υποβιβαστεί και τώρα έγινε δούκας, και το όνομά του άλλαξε με τέτοιο τρόπο που, αν δεν ήταν φτιαγμένο, τουλάχιστον δεν παρέπεμπε σε μια υπάρχουσα δουκική γραμμή. Το όνομα του γελωτοποιού άλλαξε επίσης σε εντελώς πλασματικό - Rigoletto. Με αυτό το όνομα, που, όπως κάποιοι πιστεύουν, πρέπει να «καταπίνεται τόσο εύκολα όσο η σούπα ή το φρέσκο ​​ψωμί», ονομάστηκε η όπερα.

Το δράμα του Hugo εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή σε μια λιγότερο ανησυχητική στιγμή με το όνομα "The Fool's Revenge". Έγινε πολύ δημοφιλές λόγω, μεταξύ άλλων, και της υπέροχης ερμηνείας του Edwin Botha, ο οποίος έπαιζε το ρόλο ενός γελωτοποιού σε αυτό.

ΠΡΑΞΗ Ι

Σκηνή 1Ο διαλυμένος δούκας της Μάντοβας δίνει μια λαμπερή μπάλα στο παλάτι του. Η στάση του απέναντι στις γυναίκες εκφράζεται στην επιπόλαιη άρια «Questa o quella, per me pari sono» («Αυτό ή εκείνο - δεν καταλαβαίνω»). Κάποια στιγμή φεύγει για λίγο από τη σκηνή για να δει τη γυναίκα ενός από τους αυλικούς του. Ξαφνικά, η γενική διασκέδαση και η χορευτική μουσική διακόπτεται από μια απειλητική φωνή. Αυτός είναι ο γέρος κόμης του Μοντερόνε, που ήρθε εδώ με μια κατάρα στον δούκα για την προσβλητική τιμή της κόρης του. Αυτή τη στιγμή, ο επαγγελματίας γελωτοποιός του δούκα, ο καμπούρης Ριγκολέτο, προχωρά και κοροϊδεύει θυμωμένα τον γέρο. Ο Μοντερόνε διατηρεί την αξιοπρέπειά του. Και τη στιγμή που ο δούκας διατάζει τον κόμη να τεθεί υπό κράτηση, ο Μοντερόνε απειλεί τον δούκα με τρομερή εκδίκηση και βρίζει τον Ριγκολέτο. Ήταν μια κατάρα που ειπώθηκε από έναν προσβεβλημένο πατέρα, και ο Rigoletto, ο ίδιος πατέρας και βαθιά δεισιδαίμων, απομακρύνεται με φρίκη.

Σκηνή 2Κάτω από το βάρος της τρομερής κατάρας του Μοντερόνε, ο Ριγκολέτο επιστρέφει σπίτι. Λίγο έξω από το σπίτι του, συναντά μια μακριά, απαίσια φιγούρα. Αυτός είναι ο Sparafucile, ο μισθωτός δολοφόνος. Ως επαγγελματίας σε επαγγελματία, ο Sparafucile προσφέρει τις υπηρεσίες του στον γελωτοποιό του δικαστηρίου όποτε χρειαστεί. Ενώ αυτός ο τρομερός άνθρωπος απομακρύνεται, μουρμουρίζοντας το όνομά του - "Sparafucile" σε πολύ χαμηλή νότα - ο Rigoletto αναφωνεί: "Pari siamo! , και αυτός το στιλέτο» ) και τραγουδά έναν μονόλογο -ένα από τα αριστουργήματα του Βέρντι- βρίζοντας την εμφάνισή του, τη μοίρα του, τον χαρακτήρα του. Ακολουθεί ένα μακρύ και πολύ όμορφο ντουέτο ανάμεσα στον Ριγκολέτο και την κόρη του, τη νεαρή Τζίλντα («Figlia!.. Mio padre!..» - «Gilda!.. My πατέρα!..»). Για έναν γελωτοποιό, είναι το παν στη ζωή. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Ριγκολέτο δεν έχει πλέον κανέναν στον κόσμο και θέλει με πάθος να σώσει την κόρη του από τις μηχανορραφίες του κόσμου. Καθώς φεύγει από το σπίτι, διατάζει την υπηρέτρια της Τζίλντα, Τζιοβάνα, να κρατήσει όλες τις πόρτες κλειδωμένες.

Η εντολή του Ριγκολέτο όμως δεν εκτελείται. Πριν προλάβει να φύγει από το σπίτι του, ο δούκας της Μάντοβας, μεταμφιεσμένος σε φτωχό μαθητή (αλλά ταυτόχρονα πετούσε ένα πορτοφόλι στη Γιοβάννα για να τη δωροδοκήσει για να του ανοίξει την πόρτα), μπαίνει στον κήπο. Και τώρα δηλώνει με πάθος την αγάπη του στην Gilda ("E il sol dell "anima" - "Believe me, love is the sun and roses") Και όταν, θορυβημένος από κάποιο θόρυβο στο δρόμο, απομακρύνεται, η Gilda τραγουδά ένα aria « Caro nome che il mio con» («Η καρδιά είναι γεμάτη χαρά»), γεμάτη εκστατική νεανική αγάπη.

Θόρυβος στο δρόμο - ήταν οι αυλικοί (είναι με μάσκες) που σχεδίαζαν να απαγάγουν την Gilda, πιστεύοντας ότι ήταν η ερωμένη του Rigoletto και όχι η κόρη του. Για να κάνουν το αστείο πιο διασκεδαστικό, καλούν τον ίδιο τον Ριγκολέτο να τους βοηθήσει, εξηγώντας του ότι θέλουν να απαγάγουν τη γυναίκα του κόμη Ceprano, που μένει εκεί κοντά: του δένουν τα μάτια και τον αναγκάζουν, ανυποψίαστος, να κρατήσει τις σκάλες. Μόνο αφού η εταιρεία έχει αποσυρθεί με την Gilda, ο Rigoletto κόβει τα μάτια. Προβλέποντας κάτι τρομερό, ορμάει στο σπίτι με μια κραυγή απόγνωσης, φωνάζοντας: «Γκίλντα, Τζίλντα!» ("Gilda, Gilda!"). Η δράση τελειώνει τη στιγμή που ο Rigoletto, με τρόμο και τρόμο, θυμάται την κατάρα του πατέρα του γέρου Monterone - La meledizione.

ΠΡΑΞΗ II

Αίθουσα στο παλάτι. Ο Δούκας είναι ενθουσιασμένος. Την προηγούμενη μέρα επέστρεψε στο σπίτι της Τζίλντα, αλλά δεν τη βρήκε εκεί. Τώρα ορκίζεται να βρει τους απαγωγείς και να τους εκδικηθεί. Τραγουδάει για την αγαπημένη του Gilda. Η άρια του ("Parmi veder le lacrime" - "Βλέπω ένα γλυκό περιστέρι") είναι τόσο εκφραστική που δεν αφήνει σχεδόν καμία αμφιβολία για την ειλικρίνεια του έρωτά του. Κι όταν οι αυλικοί του λένε -σε ένα χιουμοριστικό κοροϊδευτικό ρεφρέν- πώς απήγαγαν την ερωμένη του Ριγκολέτο (ακόμη δεν ξέρουν ότι η Τζίλντα είναι κόρη του) και την έφεραν στο παλάτι του, εκείνος, γεμάτος χαρά, σπεύδει κοντά της να τη δει. Εκτυλίσσεται μια από τις πιο συγκινητικές και δραματικές σκηνές που έγραψε ποτέ ο Βέρντι. Μπαίνει ο Ριγκολέτο, είναι σε απόγνωση, τραγουδά, όπως πρέπει να κάνει ένας γελωτοποιός της αυλής, το τραγούδι «La-ra, la-ra, la-ra, la-ra» («La-ra ...»), αλλά αυτή τη φορά. είναι ένα χαρούμενο τραγούδι γεμάτο άγχος και πόνο. Ψάχνει παντού την κόρη του και όταν εμφανίζεται για μια στιγμή μια σελίδα με ένα μήνυμα για τον δούκα, σύμφωνα με τον ίδιο, ο Ριγκολέτο μαντεύει ότι η κόρη του είναι εδώ, στο κάστρο του δούκα. Αγανακτισμένος και απελπισμένος ορμάει στους παρευρισκόμενους φωνάζοντας: «Cortigiani, vil razza» («Courtisans, fiend of vice»). Προσπαθεί να παλέψει μέσα από αυτά μέχρι την πόρτα. Κλαίγοντας, πέφτει στο πάτωμα. τους παρακαλεί παραπονεμένα - αλλά, δυστυχώς, μάταια. Μόνο όταν εμφανίζεται η κόρη και ρίχνεται στην αγκαλιά του, οι αυλικοί φεύγουν ντροπαλά. Ένα δακρυσμένο ντουέτο πατέρα-κόρης διακόπτεται όταν ο Μοντερόνε περνάει, οδηγούμενος από τους φρουρούς στην εκτέλεσή του. Ο Ριγκολέτο ορκίζεται ότι θα εκδικηθεί τον δούκα. Η δράση τελειώνει με μια αποφασιστική και σκληρή επανάληψη του όρκου του Ριγκολέτο («Si, βεντέτα, τρέμεντα βεντέτα» - «Ναι, ήρθε η ώρα της τρομερής εκδίκησης»), ενώ η Τζίλντα, η κόρη του, τον εκλιπαρεί για τη συγχώρεση του εραστή της.

ΠΡΑΞΗ III

Τη νύχτα, ο Ριγκολέτο στέκεται δίπλα σε ένα εγκαταλελειμμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι, επαναλαμβάνοντας τις κατάρες του στον δούκα, ενώ η Τζίλντα εξακολουθεί να τον παρακαλεί να συγχωρήσει τον δούκα. Ο οίκος ανοχής κοντά στον οποίο βρέθηκαν ανήκει στον Sparafucile, έναν ληστή, και ο καλεσμένος του εκείνο το βράδυ δεν είναι άλλος από τον δούκα, αυτή τη φορά μεταμφιεσμένος σε αξιωματικό. Τραγουδά την πιο δημοφιλή μελωδία από αυτή την όπερα - το τραγούδι "La donne e mobile" ("Η καρδιά μιας ομορφιάς..."), και μετά δηλώνει την αγάπη του στην Maddalena, την όμορφη αδερφή του Sparafucila. Ένα υπέροχο κουαρτέτο ξεκινά: στην καλύβα, ο δούκας αφιερώνει εξομολογήσεις αγάπης στη Μανταλένα, στις οποίες εκείνη απαντά φιλάρεσκα και κοροϊδευτικά. Την ίδια στιγμή, η Gilda, κατασκοπεύοντάς τους από έξω, γίνεται απελπισμένη εξαιτίας της εξαπάτησης του εραστή της που της αποκαλύφθηκε. Ο Ριγκολέτο προσπαθεί να την παρηγορήσει.

Περαιτέρω γεγονότα εξελίσσονται γρήγορα. Ο Ριγκολέτο στέλνει την Τζίλντα να αλλάξει ρούχα για να πάει στη Βερόνα, μια πόλη όπου κανείς δεν την ξέρει ούτε τον Ριγκολέτο και όπου θα ξεκινήσουν μια νέα ζωή. Έχει τα δικά του σχέδια για τη νύχτα. Για είκοσι σκούδο, προσλαμβάνει τον Sparafucile για να σκοτώσει τον δούκα. Έχοντας συμφωνήσει μαζί του για αυτό, ο Ριγκολέτο φεύγει. Ο Δούκας αποκοιμιέται. Τώρα η Μανταλένα πείθει τον αδερφό της να περιθάλψει τον νεαρό που της άρεσε και να αλλάξει το σώμα, σκοτώνοντας κάποιον άγνωστο που τους έρχεται εκείνο το βράδυ ("Somigla un Apollo quel giovine" - "Ο καλεσμένος μας, τόσο όμορφος και στοργικός"). Ξεσπάει καταιγίδα. Η Gilda, ντυμένη με ανδρικό φόρεμα, επέστρεψε εδώ και είδε τη συνομιλία μεταξύ Sparafucile και Maddalena. Χτυπάει την πόρτα της ταβέρνας τους. Η Τζίλντα αποφάσισε να θυσιαστεί για να σώσει τον άπιστο εραστή της. Ο Sparafucile τη ζαλίζει και τη βάζει σε μια τσάντα. Επιστρέφοντας ο Ριγκολέτο, έχοντας λάβει μια βαριά τσάντα και σίγουρος ότι το σώμα του δούκα είναι μέσα σε αυτήν, χαιρετά το θύμα του. Όμως η χαρά του δεν κρατάει πολύ. Από το σπίτι βγαίνει η γνώριμη φωνή του δούκα, τραγουδώντας πάλι -αυτή τη φορά ακούγεται ιδιαίτερα ειρωνικό- το τραγούδι "The Heart of a Beauty..." Με φρίκη, ο Rigoletto σκίζει την τσάντα και βρίσκει την κόρη του μέσα. Η Τζίλντα αποχαιρετά με την τελευταία της πνοή. την παρακαλεί να μην πεθάνει. Και όταν αυτή είναι σιωπηλή για πάντα, εκείνος κουνάει τη γροθιά του στον ουρανό και αναφωνεί ξανά "Αχ! La maledizione!" ("Αχ! Εκεί η κατάρα του γέρου!"). Η κατάρα έγινε.

Henry W. Simon (μετάφραση A. Maykapar)

Η επιτυχία της πρεμιέρας της Βενετίας (μετά από πολλές εξαντλητικές πρόβες) ολοκληρώθηκε και οι επόμενες παραστάσεις (είκοσι μία) την επιβεβαίωσαν. Πιο επιφυλακτικές ήταν οι εκτιμήσεις των κριτικών, οι οποίοι ήταν μάλλον μπερδεμένοι με εκείνες τις «καινοτομίες» που τώρα μας φαίνονται πιο εύκολο να αναγνωρίσουμε και να αξιολογήσουμε. Το αριστούργημα του Βέρντι ξεκίνησε μια θριαμβευτική πομπή στα θέατρα της Ιταλίας και άλλων χωρών (με εξαίρεση, μέχρι το 1857, της Γαλλίας λόγω της διαμαρτυρίας του Ούγκο, του συγγραφέα λογοτεχνική πηγήόπερα, δράμα «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του»).

Χαρακτήρες και σκηνικά, όπως γνωρίζετε, εμφανίστηκαν στη σκηνή με όλη τους τη ζωντάνια. Ο Δούκας της Μάντοβας είναι μια λαμπρή, εκπληκτική εικόνα, που δίνει την εντύπωση της ακεραιότητας με όλη την αντιπάθεια που προκαλεί η ηθική του. Πρέπει να κρίνεται όταν βρίσκεται στο κέντρο της αυλής του, με την εικόνα της οποίας γρήγορα συνήθισε ο Βέρντι, στενεύοντας το μέγεθός της σε σύγκριση με την αυλή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α' (πρωταγωνιστή του δράματος του Ουγκό). Η βενετική λογοκρισία δεν ενέκρινε την εισαγωγή του βασιλιά στη σκηνή, όπως δεν ενέκρινε την καμπούρα του Rigoletto και την τσάντα στην οποία βρίσκεται η ετοιμοθάνατη Gilda - αυτές οι λεπτομέρειες παρέμειναν αναλλοίωτες χάρη στη σταθερή θέληση του Verdi. Η συντηρητική λογοκρισία επιτέθηκε και στην όπερα έξω από τη Βενετία, αντιμετωπίζοντας με κάθε δυνατό τρόπο την επικίνδυνη πλοκή. Εν τω μεταξύ, η μεταφορά της δράσης από τη Γαλλία στη Μάντοβα και η αντικατάσταση του υπέροχου γαλλικού παλατιού με ένα της Μάντοβα αποδείχτηκε πολύ ευεργετική για τον δραματικό τρόπο του Βέρντι αυτών των χρόνων: σε ένα πιο οικείο σκηνικό, οι χαρακτήρες μειώνονται και ωθούνται. σε σφιχτά πλαίσια, σχεδόν αδύνατο, αν κρίνουμε από το «αγαλματίδιο» τους, αλλά ταυτόχρονα είναι πιο κοντά στο κοινό (και στο μέλλον, προτιμώντας ακόμη και μεγαλύτερο χώρο, ο Βέρντι θα χρησιμοποιήσει την τεχνική τέτοιων περιορισμών για να επηρεάσει άμεσα το κοινό) .

Το γήπεδο της Μάντοβας απεικονίζεται πολύ καλά ήδη στην πρώτη πράξη, το πραγματικό σημείο εκκίνησης για όλες τις γραμμές πλοκής που αναπτύσσονται και τέμνονται στη συνέχεια. Η ματαιοδοξία των αυλικών επιδεινώνεται από την αναιδή αγένειά τους, την οποία ο δούκας - Δον Ζουάν, με μεγάλη αληθοφάνεια, προσπαθεί να αντισταθμίσει με μια τάση για τρυφερή αγάπη, εντελώς ξένη προς τον πραγματικό Δον Ζουάν, τον ήρωα του Μότσαρτ. Είναι αυτό το είδος αγάπης που τον τραβάει στην Gilda, το άγριο περιστέρι, και φέρνει σε όλα τα γενναία κλισέ ένα τρυφερά αξιολύπητο και υπερβολικά παθιασμένο συναίσθημα. Ακόμη και στον έπαινο του για την αδελφή Sparafucile υπάρχει μια υπέροχη αγνότητα που φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με τη φύση αυτής της κυνικής γραφειοκρατίας. Όταν η Gilda απάγεται εν αγνοία του, ο ενθουσιασμός του νεαρού δούκα είναι επίσης ειλικρινής, αν και οι ερμηνευτές αυτού του ρόλου συνήθως το υπερβάλλουν, και παρόλο που με την ίδια απερίγραπτη ευκολία (έτσι φαίνεται) θα σπεύσει να καταλάβει το κορίτσι, και μετά μεταφέρει αδιάφορα την προσοχή του σε άλλα αντικείμενα. Οι αυλικοί του Βέρντι ενώνονται με έναν κοινό τρόπο σκέψης, παρόμοιο με αυτό που ήταν στις κωμικές όπερες του Μότσαρτ και του Ροσίνι. Η κατάρα ενός πραγματικού αριστοκράτη, του Μοντερόνε, πέφτει σε όλους τους: αυτό είναι ένα μήνυμα για να αποκαλυφθεί η μοίρα του Ριγκολέτο, που εδώ και καιρό καταραμένο για πάντα, μια εικόνα σχεδόν διαχρονική.

Η Τζίλντα, ως κόρη του παρία πατέρα της, θα έπρεπε είτε να πετύχει μια απρόσμενη, τεράστια ευτυχία που θα την χώριζε εντελώς από την οικογένειά της, είτε να ακολουθήσει έναν άλλο δρόμο, εξίσου προκαθορισμένο και συνεπή, τον δρόμο της αυτοθυσίας.

Για λίγο, το μέλλον της είναι γεμάτο υπέροχη αβεβαιότητα (αυτό μεταφέρεται από φωνές και καθαρές, ευέλικτες, ψηλές νότες της άριας «The heart of joy is full»). Μετά όλα πάνε, όπως ήδη ξέρουμε. Η Τζίλντα είναι πολύ ασώματη για να είναι ευτυχισμένη. Αυτή είναι μια διακοσμητική εικόνα του πρώιμου ρομαντισμού, που εξακολουθεί να φέρει τη σφραγίδα του 18ου αιώνα και της τρέλας σύγχρονους ανθρώπους, από την οποία είναι τόσο μακριά, δεν μπορεί παρά να της στερήσει την παρθενική της αγνότητα.

Όλα τα νήματα δράσης συγκλίνουν στην τρίτη πράξη με την κλασική μορφή ενός κουαρτέτου, πιστή στους αισθητικούς κανόνες του πρώιμου ρομαντισμού, σεβόμενοι ακόμα τις κλασικές φόρμες. Το κέντρο είναι η κύρια μελωδία τενόρου, που ξεχωρίζει σαν πραγματικός στόχος του Rigoletto, που μουρμουρίζει στο σκοτάδι. Και οι δύο γυναίκες, αντίθετα, παραμένουν στο έλεος της γοητείας του δούκα: η Μανταλένα κελαηδάει, η Τζίλντα παίρνει το κίνητρό της (και, όπως ήταν, την φέρνει πιο κοντά στις παρορμήσεις και τα τρέμουλα του τενόρου), ανίκανη να ξεκολλήσει από τον, αν και ο πατέρας της τη συγκρατεί και τη διακόπτει. Από τον συνδυασμό της δραματικής κατάστασης και της επιλεγμένης μουσικής τεχνικής, σχεδόν οργανικής, γεννιέται ένα θεατρικό, εικαστικό-σκηνικό αποτέλεσμα σπάνιας δύναμης. Η κλασικά αυστηρή κατασκευή, στην οποία οι αντιθέσεις αλληλοσυμπληρώνονται, ξαφνικά καταρρέει κάτω από την επίθεση μιας καταιγίδας, ενός πραγματικού Sabbat. μέσα από την καταιγίδα μπορεί κανείς να ακούσει τους θρήνους των άτυχων ηρώων και το αδιάφορο γέλιο του δολοφόνου, Sparafucile. Αυτός ο χαρακτήρας στο σύνολό του δίνει μια χιουμοριστική εντύπωση, είτε επειδή η κακή του διάθεση δεν είναι ξένη προς μια αναλαμπή συμπάθειας, είτε επειδή ο καημένος καμπούρης νομίζει ότι θα βρει σύντροφο σε αυτόν τον κρεμασμένο άντρα. Η συνάντησή τους γίνεται τη νύχτα σε ένα στενό, στα σκοτεινά βάθη της συνείδησης. Το ξύπνημα θα φέρει τον τρόμο, το σκληρό φως της απογοήτευσης. Η κόρη γίνεται θύμα της «σωστής εκδίκησης» του Ριγκολέτο, σωστά, κατά τη γνώμη του άτυχου άνδρα, που μάταια επαναστάτησε ενάντια σε μια άδικη μοίρα και έτσι ζήτησε μια νέα τιμωρία του «τρομερού θεού». Η αδίστακτη ειρωνεία της μοίρας. Ακόμη και η διάσωση του δούκα προκαλεί τη συμπάθεια του κοινού και φαίνεται ότι μόνο στα μάτια του Ριγκολέτο μοιάζει με απατεώνα. Το φταίξιμο βαραίνει αυτούς που έχουν ζήσει. Για παρηγοριά τους μένουν δάκρυα, που ίσως δεν έχουν χυθεί ποτέ σε μουσικό δράμα.

Γ. Μαρκέσι

Ιστορία της δημιουργίας

Η πλοκή της όπερας βασίζεται στο δράμα του V. Hugo Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει, που γράφτηκε το 1832. Μετά την πρώτη παράσταση στο Παρίσι, που προκάλεσε πολιτική εκδήλωση, απαγορεύτηκε ως υπονόμευση της εξουσίας της βασιλικής εξουσίας. Ο Ουγκό μήνυσε, κατηγορώντας την κυβέρνηση για αυθαιρεσία και αποκατάσταση της λογοκρισίας, που καταστράφηκε από την επανάσταση του 1830. Δίκηέλαβε ευρεία δημόσια κατακραυγή, αλλά η απαγόρευση δεν άρθηκε - η δεύτερη παράσταση του έργου "The King Amuses" έλαβε χώρα στη Γαλλία μόλις μισό αιώνα αργότερα. Η δραματουργία του Ουγκώ προσέλκυσε τον Βέρντι με έντονες ρομαντικές αντιθέσεις, μια βίαιη σύγκρουση παθών, φιλελεύθερο πάθος και μια τεταμένη, δυναμική εξέλιξη της δράσης. Ο Βέρντι θεώρησε ότι η πλοκή του Ριγκολέτο είναι η καλύτερη από όλα όσα μελοποίησε: «Υπάρχουν δυνατές καταστάσεις, διαφορετικότητα, λάμψη, πάθος εδώ. Όλα τα γεγονότα οφείλονται σε επιπόλαιες και κενός χαρακτήραςδούκας; Οι φόβοι του Ριγκολέτο, το πάθος της Τζίλντα κ.λπ. δημιουργούν υπέροχα δραματικά επεισόδια. Ο συνθέτης ερμήνευσε τις εικόνες του Hugo με τον δικό του τρόπο, γεγονός που προκάλεσε τη διαμαρτυρία του συγγραφέα. Σε ένα ιστορικό δράμα με μεγάλες μαζικές σκηνές και πολυάριθμες λεπτομέρειες από τη ζωή και τη ζωή της αυλής του Φραγκίσκου Α' (1515-1547). Ο Βέρντι ενδιαφερόταν πρωτίστως για το ψυχολογικό δράμα.

Το κείμενο του Hugo κόπηκε. Η πλοκή απέκτησε έναν πιο ήχο δωματίου. η έμφαση μετατοπίστηκε στην προβολή των προσωπικών σχέσεων των χαρακτήρων σε ψυχολογικά κρίσιμες καταστάσεις. Ορισμένες μειώσεις προκλήθηκαν όχι μόνο από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους της όπερας και το ατομικό σχέδιο του συνθέτη, αλλά και από τους φόβους για απαγόρευση λογοκρισίας. Ωστόσο, ο Βέρντι δεν κατάφερε να αποφύγει τη λογοκρισία. Στις αρχές του 1850, ανέπτυξε ένα λεπτομερές σχέδιο για μια όπερα με το όνομα The Damnation και ανέθεσε στον F. Piave (1810-1876), έναν έμπειρο λιμπρετίστα που είχε συνεργαστεί με τον Verdi για πολλά χρόνια, τη συγγραφή του κειμένου. Κάποια από τη μουσική είχαν ήδη γραφτεί όταν η λογοκρισία απαιτούσε μια ριζική αναθεώρηση του λιμπρέτου. Ο συνθέτης προσφέρθηκε να αφαιρέσει τον ιστορικό χαρακτήρα - τον βασιλιά, να αντικαταστήσει τον άσχημο πρωταγωνιστή (το γελωτοποιό Triboulet) με μια παραδοσιακή όμορφη όπερα κ.λπ. Ο Βέρντι απέρριψε αποφασιστικά τις απαιτήσεις της λογοκρισίας, ωστόσο, η δράση της όπερας μεταφέρθηκε από τη χώρα σε χώρα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο τίτλος άλλαξε, έως ότου, τελικά, ο Φραγκίσκος Α μετατράπηκε σε Δούκας της Μάντοβα, Triboulet - σε Rigoletto, και η όπερα έλαβε ένα πιο ουδέτερο όνομα για το νέο όνομα του γελωτοποιού.

Το σκορ του «Ριγκολέτο» ολοκληρώθηκε εξαιρετικά γρήγορα – σε σαράντα μέρες. Η πρεμιέρα έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στη Βενετία. Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλες τις ευρωπαϊκές σκηνές, φέρνοντας στον Βέρντι τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Ριγκολέτο είναι ένας από τους περισσότερους διάσημα έργαΟ Βέρντι. Η δράση της όπερας βασίζεται σε έντονες δραματικές αντιθέσεις. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα αιχμηρό ψυχολογικό δράμα που σκιαγραφεί πολυμερώς την εικόνα του Ριγκολέτο - ενός καυστικού γελωτοποιού της αυλής, ενός ευγενικού, βαθιά υποφέρον πατέρα, ενός τρομερού εκδικητή. Του εναντιώνεται ο επιπόλαιος και ξεφτιλισμένος δούκας, που απεικονίζεται με φόντο την αυλική ζωή. Η πνευματική αγνότητα, η ανιδιοτελής αφοσίωση προσωποποιούνται στην εικόνα της νεαρής Γκίλντα.

Αυτοί οι αντιθετικοί χαρακτήρες ενσωματώνονται στη μουσική της όπερας με έναν αξιοσημείωτο πλούτο ψυχολογικών αποχρώσεων.

Στην ορχηστρική εισαγωγή ακούγεται η τραγική μελωδία μιας κατάρας, που έχει μεγάλη σημασία στην όπερα. αντικαθίσταται από την ανέμελη μουσική της μπάλας, που ανοίγει την πρώτη πράξη. Με φόντο τους χορούς και τις χορωδίες της αποθήκης χορού, ακούγεται η λαμπερή χαρούμενη μπαλάντα του δούκα "Αυτό ή εκείνο - δεν καταλαβαίνω". Έντονο δράμα εισάγεται από την κατάρα του Monterone "Insult Again". η αξιολύπητη φωνητική μελωδία υποστηρίζεται από μια τρομερή αύξηση της ορχηστρικής ηχητικότητας.

Στη δεύτερη πράξη,* η σκηνή με τον Sparafucile και το επεισόδιο της απαγωγής με τον απαίσιο χρωματισμό τους πυροδοτούν τα φωτεινά επεισόδια που συνδέονται με την εικόνα της Gilda. Ένα μικρό ντουέτο μεταξύ του Rigoletto και του Sparafucile προηγείται από ένα μοτίβο κατάρας. Ο μονόλογος του Ριγκολέτο «Είμαστε ίσοι μαζί του» αποκαλύπτει ένα ευρύ φάσμα εμπειριών του ήρωα: κατάρα στη μοίρα, κοροϊδία του δούκα, μίσος για τους αυλικούς, τρυφερή αγάπη για την κόρη του. Το ντουέτο του Rigoletto και της Gilda σαγηνεύει με λυρικά ζεστές μελωδικές μελωδίες. Το ντουέτο της Τζίλντα και του Δούκα ξεκινά σε ονειρικούς τόνους. η όμορφη μελωδία της εξομολόγησης του δούκα «Πιστέψτε με, η αγάπη είναι ο ήλιος και τα τριαντάφυλλα» θερμαίνεται από ένα ειλικρινές συναίσθημα. Η κολορατούρα άρια της Gilda «The heart is full of joy» ενσαρκώνει την εικόνα ενός χαρούμενου ερωτευμένο κορίτσι. Η ανάλαφρη, γαλήνια διάθεσή της έρχεται σε αντίθεση με τον ανησυχητικό χρωματισμό της σκηνής της απαγωγής, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η μυστηριώδης, πνιχτή χορωδία των αυλικών «Hush, hush».

Η τρίτη πράξη ξεκινά με την άρια του δούκα «Βλέπω ένα αγαπητό περιστέρι». η μελωδική μελωδία μεταφέρει ένα απαλό, ενθουσιώδες συναίσθημα. Την άρια ακολουθεί μια καυχησιάρης χορωδία αυλικών. Η ψυχική αγωνία του Rigoletto μεταφέρεται σε μια μεγάλη δραματική σκηνή. Τα βλέμματα θυμού («Αγωνιστές, οι απόγονοι του κακού») αντικαθίστανται από μια παθιασμένη παράκληση («Ω κύριοι, λυπηθείτε με»). Το ντουέτο του Ριγκολέτο και της Τζίλντα προηγείται από την ευφυή ιστορία της Γκίλντα «Μπήκα στον ναό ταπεινά». τότε οι φωνές των ηρώων ενώνονται σε μια φωτισμένη και πένθιμη μελωδία. Μια ζοφερή αντίθεση είναι η κατάρα του Μοντερόνε. Του απαντούν οι αποφασιστικές φράσεις του Ριγκολέτο «Ναι, ήρθε η ώρα της τρομερής εκδίκησης».

Στην τέταρτη πράξη, σημαντική θέση κατέχει ο χαρακτηρισμός του δούκα - το δημοφιλέστερο τραγούδι «The Heart of a Beauty». Αντιφατικά συναισθήματα ενσαρκώνονται στη μουσική του κουαρτέτου με αξιοσημείωτη τελειότητα: η ερωτική ομολογία του δούκα, οι ένθερμες, κοροϊδευτικές απαντήσεις της Μανταλένα, οι πένθιμοι αναστεναγμοί της Γκίλντα, οι ζοφερές παρατηρήσεις του Ριγκολέτο. Η επόμενη σκηνή, συνοδευόμενη από μια χορωδία στα παρασκήνια που τραγουδάει με το στόμα κλειστό, διαδραματίζεται με φόντο μια καταιγίδα, που τονίζει την ψυχική αναταραχή της Gilda. το δράμα φτάνει στο αποκορύφωμά του τη στιγμή που ακούγεται το ανέμελο τραγούδι του δούκα. Το τελευταίο ντουέτο των Rigoletto και Gilda "There in the sky"** απηχεί το ντουέτο τους της δεύτερης πράξης. στο τέλος της όπερας το μοτίβο της κατάρας ακούγεται ξανά απειλητικά.

* Ο Βέρντι έχει τη δεύτερη σκηνή της πρώτης πράξης.
** Συχνά παράγεται σε παραγωγές.

M. Druskin

Το Rigoletto (1851, βασισμένο στο έργο του Ουγκώ Ο βασιλιάς διασκεδάζει ο ίδιος) είναι ένα μουσικό δράμα έντονα αντικρουόμενου περιεχομένου, γεμάτο ζωηρές αντιθέσεις και έντονες αντιθέσεις. Ο Βέρντι εκτίμησε ιδιαίτερα τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του λιμπρέτου, το θεώρησε ένα από τα καλύτερα στις όπερες του, σημείωσε σε αυτό «δυνατές καταστάσεις», «ποικιλία, λάμψη, πάθος». Πράγματι, η πλοκή στον Ριγκολέτο εκτυλίσσεται οργανικά και γρήγορα, εκθέτοντας αντιφάσεις στην κοινωνική θέση των χαρακτήρων, στον ηθικό χαρακτήρα και τον ψυχισμό τους. Ο Βέρντι τόνισε ιδιαίτερα τον αποτελεσματικό ρόλο των αρνητικών δυνάμεων: όλα τα γεγονότα που επιδεινώνουν τη σύγκρουση συμφερόντων και το δράμα των καταστάσεων προκαλούνται από τις λυσσασμένες περιπέτειες του ανήθικου δούκα και την επιθετικότητα των αυλικών.

Στο κέντρο της όπερας είναι μια τραγική εικόνα ενός άσχημου γελωτοποιού, παραμορφωμένου από τη ζωή. (Λάτρης των έντονων αντιθέσεων, ο Hugo έντυσε την υψηλή ανθρώπινη αξιοπρέπεια με μια άσχημη εξωτερική μορφή (θυμηθείτε, μαζί με τον γελωτοποιό Triboulet, το λογοτεχνικό πρωτότυπο του Rigoletto, Quasimodo!) Το πρωτότυπο του δούκα στο έργο του Hugo είναι ο βασιλιάς Francis I.). Έχει ένα εξαιρετικό μυαλό, αλλά παίζει έναν ταπεινωτικό ρόλο στο δικαστήριο. Αυτός είναι ένας άνθρωπος με μεγάλα πάθη, που μισεί και περιφρονεί την αρχοντιά. Μια άλλη, βαθιά ανθρώπινη πλευρά του χαρακτήρα του Rigoletto αποκαλύπτεται στη στάση του απέναντι στην κόρη του Gilda. Αυτή η άψογη εικόνα ενσαρκώνει τον φωτεινό πόλο του δράματος - η αγνότητα της Γκίλντα έρχεται σε έντονη αντίθεση με την ηθική ευτέλεια του κοσμικού όχλου. Η μοίρα τιμωρεί τον γελωτοποιό επειδή κοροϊδεύει τη θλίψη του πατέρα του Μοντερόνε. Έχοντας σχεδιάσει μια σκληρή εκδίκηση για τον δούκα, ο οποίος ατίμασε την τιμή της κόρης του, ο Ριγκολέτο γίνεται ο ακούσιος δολοφόνος της Τζίλντα. Έτσι, σε έναν κόσμο εξαπάτησης και βίας, το παράλογο κακό θριαμβεύει.

Στη μουσική του Βέρντι, οι αντιθέσεις της ζωής μεταφέρονται εντυπωσιακά. Κάθε εικόνα είναι γεμάτη με έντονες αντιπαραθέσεις. Η λάμψη, η ορμητική κίνηση της μπάλας, με την οποία ανοίγει η όπερα, έρχεται σε αντίθεση με το δράμα της κατάρας του Μοντερόνε. (Ο Βέρντι συχνά έδινε φωτογραφίες μπάλες τις στιγμές της πλοκής ή της λήξης της δράσης: στο φόντο της θορυβώδους αναταραχής της ζωής, η προσωπική μοίρα των ηρώων της όπερας ξεχώριζε πιο έντονα και στη βάση ενοποιημένοςξεδιπλώθηκαν χορευτικές κινήσεις διάφοροςσκηνικά επεισόδια. Αυτές είναι οι δύο μπάλες στη La Traviata, που αντιστοιχούν στην έκθεση και την κορύφωση του δράματος. στην μπάλα λαμβάνει χώρα το τέλος της δράσης - ο θάνατος του πρωταγωνιστή στις όπερες "Ernani" και "Un ballo in maschera". Μια σημαντική δραματική λειτουργία εκτελείται από τις σκηνές της μπάλας στον Μάκβεθ, τον Σικελικό Εσπερινό κ.λπ.). Στην αρχή της 2ης εικόνας, δημιουργείται ένα διαφορετικό χρώμα - η συνομιλία του Rigoletto με τον Sparafucile διατηρείται σε ζοφερούς μυστηριώδεις τόνους και, σαν στοιχειωμένη ανάμνηση, ακούγεται το μοτίβο της κατάρας. αλλά ένα ξαφνικό φως φωτίζει τη μουσική που χαρακτηρίζει τη συνάντηση του άτυχου γελωτοποιού με την κόρη του. Εξίσου αντίθετα είναι τα αρχικά επεισόδια της Πράξης II, όπου η ελεγειακή άρια του Δούκα συνυπάρχει με την επιπόλαιη πορεία των αυλικών και τον γεμάτο τραγική μεγαλοπρέπεια μονόλογο του Ριγκολέτο. Αυτές οι ζωτικές αντιθέσεις μεταφέρονται με μεγάλη δύναμη έκφρασης στην τελευταία πράξη: το δράμα των συναισθημάτων της Gilda και του Rigoletto, η καταιγίδα που ξεσπά πυροδοτείται απότομα από το απρόσεκτο τραγούδι του Duke (εκτελείται τρεις φορές κατά τη διάρκεια της πράξης , πάντα στο H-dur). Οι αντιθέσεις δεν προκύπτουν μόνο μέσαεικόνες, αλλά μεταξύτους. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αντίθεση μεταξύ της αρχής της όπερας με την μπαλάντα του Δούκα, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γενική ατμόσφαιρα της μπάλας του γηπέδου, και του φινάλε, όπου το τραγούδι, κοντά στο πνεύμα της μπαλάντας, αντιστέκεται στην τραγική κατάληξη. με φόντο μια δυσοίωνη, θυελλώδη νύχτα. (Η αντίθεση μεταξύ των δύο μπάλων στην La Traviata επιλύεται με παρόμοιο τρόπο· με φόντο την εορταστική διασκέδαση, αναδύονται τα χαρούμενα συναισθήματα αγάπης της Violetta και του Alfred, ενώ οι καρναβαλικές σκηνές του φινάλε της Πράξης II πυροδοτούν ζωηρά το δράμα του καυγά : στην πρώτη περίπτωση οι χαρακτήρες συγχωνεύτηκανμε το περιβάλλον διαβίωσής τους, στο δεύτερο αυτοί εναντιώνομαιαυτήν.).

Τρεις κύριες ατονικές σφαίρες σκιαγραφούν τις κινητήριες δυνάμεις του δράματος.

Ο Δούκας χαρακτηρίζεται από μια τυπική αποθήκη ιταλικών κανζονετών - κομψά και χαλαρά τραγούδια:

Χαρακτηρίζονται από ελαφρότητα, κινητικότητα, οξύτητα ρυθμού. Αυτές οι μελωδίες σκιαγραφούν το γοητευτικό εξωτερικόςη εμφάνιση του Δούκα. Δεν είναι προικισμένος, ωστόσο, με το βάθος των συναισθημάτων και των σκέψεων - έτσι, χωρίς να καταφεύγει στις μεθόδους σατιρικής όξυνσης, ο Βέρντι καταγγέλλει το κενό πνευματικός κόσμοςγκανιότα υψηλής κοινωνίας.

Με τα ίδια μέσα καταγγέλλεται η εξωτερική λαμπρότητα και η πνευματική φτώχεια των αυλικών που περιβάλλουν τον Δούκα. Και εδώ ο Βέρντι καταφεύγει στα είδη της καθημερινής μουσικής - χορός (ριγκόντον, μενουέτο στην 4η σκηνή), μαρς (μαρς As-dur, χορωδία "Hush, hush" στη 2η σκηνή της πράξης I και πορεία A-dur της πράξης II ). Πρόκειται για μια σφαίρα κοντά στον Δούκα τόσο ως προς τη μέθοδο της δραματουργίας όσο και ως προς τον τονισμό της. Όπως και στον χαρακτηρισμό του, έτσι και σε αυτόν κυριαρχεί η ελαφρότητα, η κινητικότητα και η ρυθμική ευκρίνεια.

Ειλικρινά, με μεγάλη καλλιτεχνική αρτιότητα, αποδίδεται η ψυχολογική πολυπλοκότητα της εικόνας του Ριγκολέττο, στην ψυχή του οποίου μπλέκονται αντικρουόμενα συναισθήματα. Τα τραγικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του εκφράζονται με πολλούς τρόπους, ειδικά σε σχέση με το λάιτ μοτίβο της κατάρας, που -στο αξιολύπητο c-moll- ανοίγει μια σύντομη (μόνο 34 μέτρα!) ορχηστρική εισαγωγή στην όπερα:

Στην καρδιά της μελωδίας βρίσκεται ένας σπασμωδικός, διπλά διακεκομμένος ρυθμός και σε αρμονία - μια αλλοιωμένη έβδομη συγχορδία. Αυτό είναι και το λέιτ μοτίβο και η λειθαρμονία της όπερας - παίζονται επανειλημμένα σε στιγμές δραματικής έντασης. Σχετικά με την ανάπτυξη αυτών των εκφραστικών μέσων, το πρώτο μέρος του μονολόγου του Rigoletto "Curtisans, the from vice" (παρεμπιπτόντως, επίσης στο c-moll), η επιτακτική έκκλησή του προς τους αυλικούς στην ίδια πράξη - "Φύγε τώρα, όλοι», κάποια επεισόδια του φινάλε κ.λπ. .

Αλλά στο πρώτο μισό της όπερας, αυτό το πρόσωπο, παραμορφωμένο από τα βάσανα, εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός γελωτοποιού. Με λεπτές ορχηστρικές πινελιές, ο Βέρντι εφιστά την προσοχή στις εξωτερικές πλευρές της εικόνας - στο σκόπιμο βάδισμα, στις σκωπτικές «γελοιότητες» του Ριγκολέτο:

Τέλος, με ειδικά μέσα απεικονίζονται τα συναισθήματα της πατρικής αγάπης. Η μουσική τους έκφραση αιχμαλωτίζει ανθρωπιά, μεγάλη ζεστασιά, εγκράτεια:

Το χαρακτηριστικό της Gilda έχει ατομικό χρωματισμό. Στη 2η σκηνή της Πράξης I, ειδικά στην άρια της Gilda, εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που ο Βέρντι συνήθως προικίζει με εικόνες κοριτσίστικης, γυναικείας γοητείας (πρβλ. την αρχική έκθεση των εικόνων της Λεονόρα στο Il trovatore, της Βιολέτας στην Τραβιάτα). Αυτή η μουσική είναι απρόσεκτα παιχνιδιάρικη, παιχνιδιάρικα ανέμελη, που τονίζεται από την εύκολη κινητικότητα της μελωδίας, τον ιδιότροπο ρυθμό και τη χρήση βιρτουόζων αποσπασμάτων. Στην Πράξη II, η Gilda είναι ήδη διαφορετική. Η έξυπνη ιστορία της για τη συνάντηση με τον Δούκα προσεγγίζει τη λαϊκή μελωδία:

Το μέρος της Gilda είναι γεμάτο με δραματικές στιγμές. Όπως και με τον Rigoletto, η δηλωτική αρχή εισάγεται στο τραγούδι, μεταμορφώνοντάς το. Ενδεικτικοί από αυτή την άποψη είναι οι επιτονισμοί ενός πλατιού αναστεναγμού, μερικές φορές ενός στεναγμού, με τον οποίο, καθώς εξελίσσεται το δράμα, το φωνητικό μέρος της Gilda είναι όλο και πιο κορεσμένο (για πρώτη φορά τέτοιοι «αναστεναγμοί» ακούστηκαν στην ορχηστρική εισαγωγή στην όπερα ):

Οι θεωρούμενες σφαίρες ενώνονται στο κουαρτέτο της τελευταίας πράξης - αυτό το υψηλότερο σημείο στην εξέλιξη του δράματος. Ο Δούκας, η Γκίλντα, η Μανταλένα και ο Ριγκολέτο είχαν μια μοίρα. Η μοιραία σύνδεση τονίζεται από την αδιάσπαστη κίνηση της μουσικής. οι συμμετέχοντες στο δράμα μαζεύουν μεμονωμένες γραμμές, τις συμπληρώνουν. Ταυτόχρονα όμως, τα μέρη τους εξατομικεύονται: οι φράσεις τραγουδιών του Duke και η κοκέτα κινητικότητα της μελωδίας της Maddalena συνδυάζονται με την ευρεία, συναισθηματικά πλούσια μελωδία των δραματικών δηλώσεων της Gilda και του Rigoletto. Η σαφήνεια της σύνθεσης βοηθά να αποκαλυφθεί το νόημα των γεγονότων: υπάρχουν δύο μέρη στο κουαρτέτο, το καθένα με τρεις στροφές: το δεύτερο μέρος είναι σημαντικά δυναμικό σε σύγκριση με το πρώτο, και αν στην αρχή το μελωδικό χαρακτηριστικό του Κυριάρχησε ο Ντιούκ και στο τέλος επικρατούν οι συγκινημένες φράσεις της Γκίλντα, «υποστηριζόμενες» από το μέρος της ορχήστρας:

Η όπερα «Rigoletto» είναι το πιο σημαντικό στάδιο για τη θέσπιση νέων αρχών στο έργο του Βέρντι. Συνδέεται με πολλά νήματα με τα μεταγενέστερα έργα του. Ιδιαίτερα σημαντικές είναι οι μέθοδοι ανάπτυξης από άκρο σε άκρο μουσικής και δραματικής ανάπτυξης, που συμβάλλουν στην υπέρβαση της ανατομής της λεγόμενης «δομής του αριθμού», αλλά ταυτόχρονα δεν παραβιάζουν την αρχιτεκτονική πληρότητα των κεντρικών επεισοδίων της δράσης. .

Ο Βέρντι δίνει ιδιαίτερη σημασία στη δραματοποίηση των μορφών της άριας εισάγοντας σε αυτήν στιγμές απαγγελίας. Επιδιώκει μια οργανική συγχώνευση στοιχείων διακήρυξης και τραγουδιού. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα επιτεύγματα προς αυτή την κατεύθυνση είναι ο μονόλογος του Rigoletto, ο οποίος στην επίσημη δομή του αντιπροσωπεύει μια διμερή άρια (αν και με μια ασυνήθιστη σύγκριση των χαρακτήρων της κίνησης - πρώτα πιο γρήγορα, μετά πιο αργά), αλλά δίνει ένα αδιαχώριστο, «μέσω «έκφραση πολικών συναισθημάτων θυμού και προσευχής.

Στην όπερα έχει αυξηθεί πολύ η σημασία των διαλογικών σκηνών, στις οποίες η δραματική συνομιλίααντικατέστησε τα ντουέτα που ήταν στερεότυπα στην παλιά ιταλική πρακτική, όπου τα μέρη των συμμετεχόντων δεν εξατομικεύονταν και οι μελωδίες εκτελούνταν σε τρίτα ή έκτα. Την κεντρική θέση εδώ καταλαμβάνουν δύο ευρέως αναπτυγμένες διαλογικές σκηνές του Ριγκολέτο και της Τζίλντα - στη 2η σκηνή της 1ης πράξης και στη 2η πράξη. Αυτές οι δύο συναντήσεις είναι διαφορετικές σε περιεχόμενο: η πρώτη μιλάει για χαρά, η δεύτερη - για θλίψη, πόνο.

Αυξήθηκε και η δραματική λειτουργία της ορχήστρας, παρεμβαίνοντας ενεργά στη σκηνική δράση, χωρίς να περιορίζεται μόνο στο ρόλο της συγχορδιακής υποστήριξης της φωνής. Έτσι, η καταιγίδα στο φινάλε δεν είναι απλώς μια εντυπωσιακή εικαστική εικόνα, αλλά συμπληρώνει και αναπτύσσει το δράμα των συναισθημάτων των χαρακτήρων της όπερας.

Το τονικό σχέδιο της όπερας έγινε επίσης πιο ουσιαστικό και δραματικά στοχευμένο. Η τονικότητα Des-dur στο Rigoletto έχει μια σημαντική μεταφορική και σημασιολογική σημασία: τόσο η 1η εικόνα όσο και το φινάλε τελειώνουν με αυτήν, αλλά τελικά αυτή η τονικότητα, λόγω της «σκοτοποίησης» του γενικού χρώματος, αντικαθίσταται από την ελάσσονα του το ίδιο όνομα. Τα δεύτερα μέρη του μονολόγου του Rigoletto και το ντουέτο του με την Gilda και το κουαρτέτο διατηρούνται επίσης στο Des-dur. (Ο Βέρντι συχνά στρεφόταν στα πλήκτρα Des-dur και des-moll όταν εξέφραζε τις κορυφώσεις ενός προσωπικού δράματος, δίνοντας σε αυτά τα πλήκτρα ένα συγκεκριμένο μεταφορικό και σημασιολογικό νόημα. Έτσι, η La Traviata, όπως και ο Rigoletto, τελειώνει το des-moll. "The denouement of το δράμα -" το ντουέτο του θανάτου "κατά το οποίο λαμβάνει χώρα η δολοφονία του Ρίτσαρντ - πηγαίνει στο Des-dur (το τέλος της όπερας - b-moll)· στην "Aida" το "θνητό ντουέτο" πηγαίνει πρώτα επίσης στον Des-dur (το τέλος της όπερας - Ges-dur)· στο «Il trovatore» οι κεντρικές δραματικές στιγμές συνδέονται με τα πλήκτρα Des-dur, as-moll, es-moll κ.λπ.).

Στην τονική σφαίρα του Des-dur υπάρχουν επίσης As-dur (εισαγωγή, επεισόδια του ντουέτου του Rigoletto με την Gilda στη 2η σκηνή της πράξης I, στο ίδιο μέρος - η πορεία των αυλικών, ο όρκος της εκδίκησης, που τελειώνει πράξη II) και Es-dur (minuet στην εισαγωγή, επεισόδια του αναφερόμενου ντουέτου, χορωδία "Hush, hush"). Εξ ου και τα άκρα των πράξεων που δικαιολογούνται από την αρμονική λογική - το πρώτο στο es-moll και το δεύτερο - το As-dur. Ο Βέρντι θα πραγματοποιήσει την τονική ανάπτυξη με τον ίδιο συστηματικό και ουσιαστικό τρόπο στις επόμενες όπερες του.

Τα υψηλά ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του Rigoletto προκάλεσαν ιδιαίτερες δυσκολίες στη σκηνοθεσία της όπερας. Η σκηνική της ζωή είναι αξιοσημείωτη για εκείνες τις δοκιμασίες που βίωσαν τα έργα του Βέρντι. Όταν γράφτηκε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής, οι αστυνομικές αρχές απαγόρευσαν αυτή την τυραννική πλοκή. (Η σκηνοθεσία της λογοτεχνικής πηγής - το έργο του Ουγκώ «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» απαγορεύτηκε επίσης (το 1832, μόνο μία παράσταση έγινε στο Παρίσι). Ο Βέρντι αναγκάστηκε να μεταφέρει τη σκηνή από τη Γαλλία στην Ιταλία και να αλλάξει τα ονόματα των χαρακτήρων. ). Με μεγάλη δυσκολία, με τη βοήθεια φίλων και των πολυάριθμων θαυμαστών του, ο Βέρντι πέτυχε την παραγωγή της όπερας. Περπάτησε στις σκηνές της Ιταλίας με διάφορα ονόματα, συχνά με μια αυθαίρετη αλλαγή στον τόπο και την κατάσταση της δράσης.

Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει περίπου 165 χρόνια από τη δημιουργία της όπερας, ο Rigoletto εξακολουθεί να είναι δημοφιλής στους φιλότεχνους σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία

Η όπερα Rigoletto του Βέρντι δημιουργήθηκε μεταξύ 1850 και 1851. Γι' αυτό μικρή περίοδοςΟ Τζουζέπε κατάφερε να γράψει το όραμά του για το έργο του Βίκτορ Ουγκώ, το οποίο ονομαζόταν «Ο βασιλιάς διασκεδάζει».

Όταν ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο του, αυτό απαγορεύτηκε. Οι γαλλικές αρχές θεώρησαν ότι η ιστορία θα υπονόμευε την αξιοπιστία του δικαστηρίου.

Ο Βέρντι θα μπορούσε επίσης να πέσει σε δυσμένεια. Έπρεπε να αλλάξει αρκετούς ηθοποιούς χαρακτήρες. Συγκεκριμένα, ο βασιλιάς αντικαταστάθηκε από τον δούκα και ο γελωτοποιός έγινε Ριγκολέτο. Η περίληψη στο σύνολό της παρέμεινε ανέγγιχτη. Ο συνθέτης ήταν θαυμαστής του έργου του Victor Hugo. Προσπάθησε να πει την ιστορία όπως τη βλέπει.

Francesco Maria Piave, παλίος φίλοςΟ Βέρντι, ανέλαβε τη δημιουργία λιμπρέτου για τον Ριγκολέτο. Μια περίληψη περιγράφεται παρακάτω.

Αρχικά είχε προγραμματιστεί ότι ο Ριγκολέτο θα γινόταν ένας όμορφος ήρωας, αντί για έναν άσχημο γελωτοποιό.

Για πρώτη φορά αυτό το έργο παρουσιάστηκε στη Βενετία, τον Μάρτιο του 1851.

Προσαρμογή

Ο εκπρόσωπος Victor Hugo δεν προσπάθησε ποτέ να ευχαριστήσει τις αρχές και έδειξε τη ζωή των απλών ανθρώπων, με όλες τις φρικαλεότητες και τις κακίες της φτώχειας. Ομοίως, δεν φοβήθηκε να περιγράψει τη βασιλική αυλή. Η όπερα του Βέρντι «Rigoletto» απέκλεισε την αναφορά του μονάρχη.

Στο παιχνίδι του, δεν έδειξε μόνο ότι ο Hugo πήρε αληθινοί άνθρωποι, προικισμένο με δύναμη και τοποθετημένο σε απίθανες καταστάσεις. Αυτό το τολμηρό κόλπο εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να περάσει από την προσοχή των αξιωματούχων. Προκάλεσε μια ολόκληρη σειρά σκανδάλων. Το «The King Amuses» απαγορεύτηκε η παραγωγή. Η όπερα «Ριγκολέτο» του Βέρντι δεν είναι τόσο πολιτικοποιημένη.

Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας

Ο Hugo απομακρύνεται από τις ρομαντικές εικόνες, τους όμορφους νέους στο δικαστήριο. Δημιουργεί έναν άσχημο νάνο, που έχει γίνει αλληγορία για όλα όσα υπήρχαν εκείνη την εποχή. πολιτικό καθεστώς. Γελωτοποιός που κοροϊδεύει τις κακίες οι ισχυροί του κόσμουαπό αυτό, θα μπορούσε πραγματικά να υπάρχει στην πραγματικότητα.

Αν δεν υπήρχε, τότε τα δικαστήρια του Λουδοβίκου του Δωδεκάτου είναι απολύτως αληθινά.

Το Triboulet έχει γίνει αληθινός θρύλος. Τραγουδήθηκε τόσο συχνά σε μπαλάντες, γράφτηκαν ιστορίες γι 'αυτόν, αναφέρονταν σε παροιμίες και μυστήρια, που είναι δύσκολο για τους επιστήμονες να κρίνουν ποιο από όλα αυτά ήταν μυθοπλασία και ποιο ήταν αληθινό. Το αν υπήρχε είναι επίσης ασαφές.

Ο Victor Hugo είχε τη δική του άποψη για αυτόν τον χαρακτήρα. Προίκισε τον γελωτοποιό με νέα χαρακτηριστικά χαρακτήρα και τον έκανε κεντρικό χαρακτήρα.

Η κύρια πλοκή χτίστηκε στις προσπάθειες του κωμικού της αυλής να συνδυάσει δύο διαφορετικές προσωπικότητες. Υπό τον βασιλιά, ήταν ένας πολύ αναιδής κοροϊδευτής που προσπαθούσε με κάθε κόστος να διασκεδάσει τον κύριο. Στην καθημερινή ζωή, ο Triboulet φαινόταν ένας ευγενικός, αξιοπρεπής άνθρωπος με μεγάλη καρδιά. Είδε όλα τα ελαττώματα στην αυλή των πλουσίων αργόσχολων και τους καταδίκασε γι' αυτό.

Ως αποτέλεσμα, ο γελωτοποιός μπαίνει σε μια από τις σκληρές φάρσες του κυρίου του.

Ο Hugo συμφώνησε να ανεβάσει το έργο και προβλήθηκε το 1832 στο τοπικό θέατρο. Μετά την πρώτη προβολή, η παραγωγή απαγορεύτηκε επειδή κοροϊδεύει τη δύναμη του βασιλιά.

Όταν όμως ο τελευταίος μονάρχης της Γαλλίας, ο Ναπολέων Γ', καθαιρέθηκε, το έργο επιτράπηκε. Πέρασαν πενήντα χρόνια και επέστρεψε στο θέατρο χωρίς να αναφέρει τον Ριγκολέτο. Η περίληψη του έργου προκάλεσε επίσης δημόσια διαμάχη.

ΣΤΟ Ρωσική ΑυτοκρατορίαΤότε κανείς δεν ήξερε τίποτα για αυτό το αριστούργημα. Το έργο απαγορεύτηκε ως έργο που θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο την εξουσία του αυτοκράτορα.

Πώς δημιουργήθηκε η όπερα του Βέρντι «Rigoletto»: σε συντομογραφία

Ο Ιταλός Βέρντι επέλεξε αυτή τη λογοτεχνική επιτυχία πολλά χρόνια αργότερα για τη δική του ασυνήθιστες εικόνες, τολμηρές δηλώσεις, συνάφεια. Ανέλαβε να γράψει μια όπερα σε μια εποχή που το έργο ήταν ακόμα απαγορευμένο.

Ο Βέρντι αποφάσισε ότι η πλοκή ήταν απλά τέλεια για μια μουσική παραγωγή.

Αποφασίστηκε να αλλάξει η χαϊδεμένη Γαλλία σε παθιασμένη Ιταλία. Ο συνθέτης συντόμευσε ολόκληρη την πλοκή για να γεμίσει το κύριο μέρος με μουσική.

Όταν η όπερα σκοράρει έναν συγγραφέα, ο Hugo δεν του αρέσει. Παρατήρησε ότι ο Βέρντι αφαίρεσε κάθε πολιτική τραγωδία και εστίασε στην ιστορία του γελωτοποιού.

Ενώ στον Hugo άρεσαν οι πολιτικές νύξεις στο έργο, ο μουσικός προτιμούσε τη ρομαντική ιστορία ενός άνδρα.

Ο Βέρντι επρόκειτο να ονομάσει την όπερα "The Damnation" λόγω της ατυχούς μοίρας του Triboulet.

Λογοκρισία

Ο συνθέτης αντιμετώπισε δυσκολίες και με τη διοίκηση του θεάτρου, όπου επρόκειτο να γίνει για πρώτη φορά η πρεμιέρα της όπερας. Δεν τους άρεσε το γεγονός ότι ο Rigoletto Verdi δεν είναι ένας κλασικός όμορφος άντρας, αλλά ένας τρομερός καμπούρης. Εκείνος απάντησε ότι αυτή η εικόνα του φαινόταν η πιο ελκυστική. Ο Τζουζέπε ήθελε πολύ να δει πώς ένας εξωτερικά άσχημος άνθρωπος θα κατακτούσε τους πάντες με την εσωτερική του ομορφιά.

Η καταπολέμηση της λογοκρισίας εκδηλώθηκε επίσης στο γεγονός ότι ο Βέρντι αρνήθηκε να κόψει το λιμπρέτο, να αλλάξει το καμπούρι σε τυπικό χαρακτήρα και να αφαιρέσει τον μονάρχη Φραγκίσκο από την πλοκή.

Άρχισε να ψάχνει για θέατρα όπου θα μπορούσε να ανέβει η όπερα. Του αρνήθηκαν. Όλοι ήθελαν ο Βέρντι να αφαιρέσει τις νύξεις για τη σκληρότητα των ισχυρών ανθρώπων.

Και έτσι ο βασιλιάς έγινε δούκας, και ο Τριμπουλέ ονομάστηκε Ριγκολέτο. Η περίληψη παρέμεινε σχεδόν ανέπαφη. Ο συνθέτης υποχώρησε για να δει τη δουλειά του στη σκηνή. Δεν μπορούσε να περιμένει όσο ο ίδιος ο Hugo.

Όπερα Ριγκολέτο. Περίληψη

Όλα ξεκινούν από το γεγονός ότι ο γελωτοποιός παρουσία ενός ευγενή ενοχλεί υπερβολικά έναν συγκεκριμένο κόμη Μοντερόνε. Είναι θυμωμένος με το φρικιό και βρίζει για πάντα.

Ο γελωτοποιός Rigoletto διασκεδάζει το κοινό επιλέγοντας πλούσιους ευγενείς ως αντικείμενα γελοιοποίησης. Θέλουν να τα βγάλουν πέρα ​​μαζί του. Αυτή τη στιγμή, εμφανίζεται ο Μοντερόνε, στέλνει μια κατάρα στον δούκα. Ο τελευταίος κακοποίησε την κόρη του. Μαζί με τον κόμη υποφέρει και ο Ριγκολέτο. Η περίληψη δεν μπορεί να μην αναφέρει ότι από εκείνη τη στιγμή, ο γελωτοποιός βλέπει σε όλες τις αποτυχίες μια κατάρα που έγινε πραγματικότητα.

Ο ανήσυχος δούκας ερωτεύεται την κόρη του Ριγκολέτο, Τζίλντα, μη γνωρίζοντας για την καταγωγή της. Χορτασμένος από μια νεαρή ομορφιά, ερωτεύεται τη Maddalena, την αδερφή του τοπικού ληστή Sparafucile.

κορύφωση

Αυτή τη στιγμή, οι αυλικοί, που έπαιξε ο γελωτοποιός, αποφασίζουν να τον εκδικηθούν. Δένουν τα μάτια του Ριγκολέτο και τον πείθουν να κλέψει μια κόμισσα που λέγεται Ceprano. Αντί για μια φανταστική γυναίκα, ο γελωτοποιός τους βοηθά να κλέψουν εν αγνοία τους την Gilda. Συνειδητοποιώντας τι έκανε, ο Ριγκολέτο ζητά από τους ευγενείς να αφήσουν το κορίτσι να φύγει, λέγοντας ότι είναι κόρη του. Αυτή τη στιγμή, η Gilda από τα υπνοδωμάτια των δουκών έρχεται να τον συναντήσει. Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του σπιτιού βρίσκεται εδώ και καιρό στην αγκαλιά της Maddalena. Μαζί τους ομολογεί ότι είναι ερωτευμένος με την αδερφή του ληστή. Εξαπάτησε την Τζίλντα σε απόγνωση. Και ο Rigoletto αποφασίζει να πείσει τον Sparafucile να σκοτώσει τον δούκα.

Η Μανταλένα μαθαίνει για το σύμφωνο του αδερφού της και τον παρακαλεί να μην το κάνει. Μετά από πολλή διαμάχη, συμφωνεί. Αποφασίζουν ότι θα σκοτώσουν τον πρώτο άνθρωπο που θα μπει στην πόρτα. Η Τζίλντα, έχοντας χάσει την ελπίδα για ένα ευτυχισμένο μέλλον, ακούγοντας τη συζήτηση, έρχεται κοντά τους.

λύση

Όταν ο Ριγκολέτο έρχεται να πάρει την παραγγελία, βλέπει μια τσάντα με σώμα. Τότε ακούγεται η φωνή του δούκα από άλλο δωμάτιο. Δεν καταλαβαίνει ποιον τον άφησαν στην τσάντα. Και τότε ο Ριγκολέτο βλέπει τη νεκρή όμορφη κόρη του. Η θλίψη του πατέρα είναι απαρηγόρητη. Αυτή είναι ολόκληρη η όπερα «Rigoletto», μια περίληψη της οποίας μόλις ξαναδιηγήθηκε.

Η μουσική στην όπερα αντικαθίσταται διαρκώς από μια ανησυχητική για να ενισχύσει το επερχόμενο δράμα, να δείξει τα συναισθήματα του γελωτοποιού για την κατάρα του.

«Ριγκολέτο» του Βέρντι και «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» του Β. Ουγκώ.

Η λογοτεχνική πηγή του «Rigoletto» είναι μια από τις καλύτερες τραγωδίες του Victor Hugo «Ο βασιλιάς διασκεδάζει». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στις 2 Νοεμβρίου 1832, αμέσως μετά την πρεμιέρα, με εντολή της κυβέρνησης, αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο ως έργο «προσβλητικό για την ηθική». Ο λόγος για αυτό ήταν η καταγγελία στο έργο του διαλυμένου Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α'.
Ο Βέρντι δούλεψε με τέτοια ένταση που έγραψε την όπερα σε 40 μέρες. Η πρεμιέρα του «Rigoletto» έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice».

Αφού ανέβασε την όπερα, ο συνθέτης είπε: «Είμαι ευχαριστημένος με τον εαυτό μου και νομίζω ότι δεν θα γράψω ποτέ καλύτερη». Μέχρι το τέλος της ζωής του θεωρούσε τον «Ριγκολέτο» την καλύτερη όπερά του. Εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους του Βέρντι όσο και από τις επόμενες γενιές. "Rigoletto" και τώρα - μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο.

ΡΙΓΟΛΕΤΤΟ

Όπερα σε τρεις πράξεις (τέσσερις σκηνές)
Λιμπρέτο βασισμένο στο δράμα του V. Hugo Ο βασιλιάς διασκεδάζει» σε σενάριο F. Prave.
Η πρώτη παράσταση έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στη Βενετία.

Χαρακτήρες

Δούκας της Μάντοβας ..................................................... ..............................νόημα
Ριγκολέτο, γελωτοποιός της αυλής................................................ ........ ...................βαρύτονος
Γκίλντα, κόρη του Ριγκολέτο .............................................. .....................σοπράνο
Sparafucile, ληστής ..................................................... ...................................μπάσσο
Μανταλένα, η αδερφή του................................................ .................μέτζο-σοπράνο
Η Τζιοβάννα, η υπηρέτρια της Γκίλντα................................................ ...... ..... μέτζο-σοπράνο
Κόμης Μοντερόνε ................................................ .. .....................................μπάσο
αυλικοί
Marullo ................................................ . ............................................βαρύτονος
Μπόρσα................................................ ................................................ . ..νόημα
Κόμης Σεπράνο ................................................ .. ..............................................μπάσο
Κόμισσα Ceprano ...................................................... ...................... μετζοσοπράνο
Σελίδα................................................. ................................................ . ..σοπράνο
Αξιωματικός................................................. ................................................βαρύτονος
Αυλικοί, σελίδες, υπηρέτες.
Η δράση διαδραματίζεται τον 16ο αιώνα στη Μάντοβα.

Περίληψη

Δράση πρώτη.

Εικόνα πρώτη.Μια λαμπερή μπάλα στο παλάτι του Δούκα της Μάντοβα. Η αυγή ασπρίζει ήδη έξω από τα παράθυρα, αλλά οι διακοπές συνεχίζονται: γέλιο, μουσική, χορός, η μεγαλοπρέπεια των αυλικών και τα χαμόγελα των καλλονών - όλα μπερδεύονται στο χάος της αχαλίνωτης διασκέδασης, της ίντριγκας και του γλεντιού.
Στο επίκεντρο της προσοχής όλων βρίσκεται ο ίδιος ο δούκας. Ένας όμορφος νέος, άδειος και φυσάει, είναι διάσημος σε όλη τη Μάντοβα για τους έρωτές του. Τώρα, ανάμεσα σε φίλους, ο δούκας μιλάει με ενθουσιασμό για ένα γλυκό, απλό, γοητευτικό κορίτσι από τα προάστια, το οποίο μόλις πρόσφατα συνάντησε τυχαία στην εκκλησία.
Δίπλα στον δούκα είναι ο αγαπημένος του, ο μόνιμος σύντροφος όλων των επιπόλαιων διασκεδάσεων, ο πνευματώδης και ανυπόφορος καμπούρης Ριγκολέτο. Ο Ριγκολέτο είναι ένας δικαστικός γελωτοποιός, ένας φρικιό, ένας αδύναμος γέρος. Αυτή η τριπλή ατυχία τον πίκρανε, τον έβαλε εναντίον όλων. Επιδίδοντας υποκριτικά τον δούκα σε όλα, μισεί κρυφά τον κύριό του για την ομορφιά της νιότης και την ασημαντότητα της ψυχής, μισεί τους ευγενείς για την παλαβή και τα πλούτη τους και όλους τους ανθρώπους γιατί δεν έχουν καμπούρα στην πλάτη τους. Το όπλο του είναι το γέλιο, η μόνη του διασκέδαση είναι η ίντριγκα, ο στόχος του η εκδίκηση.

Σε μια ομάδα αυλικών που συνωστίζονται γύρω από τον δούκα, πλησιάζει η κόμισσα Ceprano. Αφήνοντας την μπάλα, σκοπεύει να ευχαριστήσει τον οικοδεσπότη για την ευχάριστη στιγμή.
Βλέποντας μια περήφανη ομορφιά δίπλα του, ο δούκας, με τη χαρακτηριστική του αστάθεια, ξεχνά αμέσως τον ξένο του και ένα νέο πάθος φουντώνει στην καρδιά του - για την όμορφη κόμισσα. Ψιθυρίζοντας τρυφερές εξομολογήσεις, προσπαθεί να την πάρει μαζί του μπροστά στον άντρα της. Ο εξαγριωμένος κόμης Ceprano θέλει να επέμβει στον δούκα, αλλά ο Rigoletto του κλείνει το δρόμο. Χλευάζοντας τη ζήλια του συζύγου της, η γελωτοποιός συμβουλεύει τον άρχοντα του να αρπάξει τη γοητευτική κόμισσα το ίδιο βράδυ...
Το κόλπο του καμπούρι κατακλύζει την υπομονή των αυλικών. Έχοντας μάθει από τον Marullo ότι ο γελωτοποιός κρύβει την αγαπημένη του σε ένα απομονωμένο εξοχικό σπίτι, αποφασίζουν κρυφά να την απαγάγουν για τον δούκα και, ως εκ τούτου, να εκδικηθούν τον ύπουλο Rigoletto. Ο προσβεβλημένος κόμης Ceprano ενώνεται με τους συνωμότες.
Αναπάντεχα, η διασκέδαση της μπάλας διακόπτεται από την εμφάνιση του Κόμη Μοντερόνε. Ο γέροντας ήρθε να μεσολαβήσει για την τιμή της κόρης του. Καταγγέλλοντας άφοβα τον Δούκα των εγκλημάτων, απαιτεί αντίποινα.
Ο Δούκας είναι έξαλλος. Διατάζει τον Μοντερόνε να τεθεί υπό κράτηση. Ο Ριγκολέτο, σίγουρος για την ατιμωρησία του, περιγελάει τη θλίψη του πατέρα του.
Με ανίσχυρη οργή, ο κόμης Μοντερόνε βρίζει τον γελωτοποιό και τον κύριό του.

Εικόνα δύο.Αργά το απόγευμα. Ένας έρημος δρόμος στα περίχωρα της πόλης φωτίζεται από το ψεύτικο φως του φεγγαριού. Πίσω από έναν ψηλό φράχτη στα βάθη του κήπου μπορεί κανείς να δει ένα σπίτι. Στην πύλη, βυθισμένος στην οδυνηρή σκέψη, στέκεται ο Ριγκολέτο. Εδώ, σε μια απομονωμένη συνοικία, ο γελωτοποιός κρύβει τη μοναδική του αγαπημένη κόρη, την Τζίλντα. Την ανατρέφει για αρετή, μεγαλώνοντάς την με πίστη και αγνότητα. Βασανισμένος από ένα θαμπό προαίσθημα, όλος στη δύναμη των σκέψεων για την κατάρα του γέρου Μοντερόνε, ο Ριγκολέτο έσπευσε εδώ, θορυβημένος από τη μοίρα της κόρης του.
Οι σκέψεις του καμπούρα διακόπτονται από τον μισθωμένο δολοφόνο Σπαραφούτσιλε, ο οποίος προσφέρει τις υπηρεσίες του στον γελωτοποιό. Αλλά όχι, ο Ριγκολέτο δεν χρειάζεται ακόμα τη βοήθεια του ληστή. Αν της ζητηθεί, θα έχει κατά νου την πρότασή του. Έχοντας αποβάλει τον απρόσκλητο συνομιλητή, ο καμπούρης κρύβεται πίσω από την πύλη.
Επιτέλους είναι σπίτι! Μόνο εδώ είναι χαρούμενος και ήρεμος, μόνο εδώ μεταμορφώνεται από μίζερο, καταφρονεμένο μπουφόνι σε άντρα και νιώθει ικανός να αγαπά, να ονειρεύεται και να χαίρεται!
Η Τζίλντα τρέχει έξω για να συναντήσει τον πατέρα της, γελώντας χαρούμενα. Της έλειψε τόσο πολύ, γιατί πρέπει να περνάει όλη την ώρα μόνη. Πηγαίνει καμιά φορά στην εκκλησία με τη Τζιοβάννα; Ωστόσο, το ανέμελο twitter του κοριτσιού σύντομα σωπαίνει - η καρδιά της λέει ότι ο πατέρας της είναι στενοχωρημένος για κάτι. Η Τζίλντα προσπαθεί μάταια να ανακαλύψει την αιτία της θλίψης του. Ο Ριγκολέτο αποφεύγει να απαντήσει.
Ο ελαφρύς θόρυβος των βημάτων προσελκύει την προσοχή του Rigoletto. Βγαίνει έξω βιαστικά για να μάθει την αιτία του θορύβου. Ο δούκας, που κρύβεται στην άλλη πλευρά του φράχτη, γλιστράει ανεπαίσθητα από την ανοιχτή πύλη στον κήπο και κρύβεται πίσω από ένα δέντρο. Μη βρίσκοντας κανέναν, ο Ριγκολέτο επιστρέφει. Ωστόσο, το άγχος δεν τον εγκαταλείπει σήμερα. Αποχαιρετώντας απαλά την κόρη του, διατάζει αυστηρά την υπηρέτρια να φροντίσει τη δεσποινίδα σαν κόρη οφθαλμού.
Έμεινε μόνη, η Τζίλντα στρέφει άθελά της τις σκέψεις της σε έναν όμορφο νεαρό άνδρα τον οποίο γνώρισε πρόσφατα στην εκκλησία. Πόσο καλός και πόσο ταπεινός είναι! Η καρδιά του κοριτσιού είναι γεμάτη αγάπη και τρυφερότητα. Ο δούκας εμφανίζεται ξαφνικά πίσω από τα δέντρα. Γιατί, αυτός είναι ο ίδιος ξένος που μόλις σκεφτόταν! Αποκαλώντας τον εαυτό του φτωχό μαθητή Gualtier Malde, ο δούκας λέει με πάθος στην Gilda για την αιωνιότητα των συναισθημάτων του. Γλυκά, οι ομιλίες του ακούγονται στη σιωπή της νύχτας και το μαγεμένο κορίτσι ακούει με εμπιστοσύνη τον απαλό ιστό των όρκων αγάπης. Τη στιγμή του χωρισμού, μη μπορώντας να συγκρατήσει την ευτυχία της, η Gilda υπόσχεται στον Gualtiere ότι από εδώ και στο εξής και για το υπόλοιπο της ζωής της η καρδιά της θα ανήκει μόνο σε αυτόν, τον όμορφο αγαπημένο της!
Ο δούκας, συνοδευόμενος από τη Giovanna, δωροδοκημένος από αυτόν, φεύγει και η Gilda, εμπνευσμένη από ένα νέο συναίσθημα για εκείνη, μένει ξανά μόνη.
Στο μεταξύ έξω από τον φράχτη του σπιτιού μαζεύονται οι αυλικοί που σχεδιάζουν εκείνο το βράδυ να φέρουν εις πέρας το ύπουλο σχέδιο τους: να απαγάγουν την καλλονή, την οποία όλοι θεωρούν ερωμένη του καμπούρι που μισούν. Ωστόσο, η ξαφνική επιστροφή ενός ανησυχημένου Rigoletto σχεδόν αναστατώνει τα σχέδιά τους. Για να διαλύσουν τις υποψίες του, οι ευγενείς πείθουν τον γελωτοποιό ότι ήρθαν εδώ για να απαγάγουν την κόμισσα Ceprano για τον Δούκα, του οποίου το παλάτι βρίσκεται κοντά.
Ο Rigoletto δέχεται πρόθυμα να συμμετάσχει σε αυτό το, κατά τη γνώμη του, αστείο κόλπο. Μόνο που θέλει το πρόσωπό του να είναι κρυμμένο κάτω από την ίδια μάσκα με τους συνεργούς του. Φορώντας μια μάσκα στον Ριγκολέτο, ένας από τους αυλικούς δένει ανεπαίσθητα ένα μαντίλι πάνω του. Τώρα ο γελωτοποιός είναι κωφός και τυφλός. Έχοντας τον κυκλώσει αρκετές φορές γύρω από το κρησφύγετο της Gilda, οι συνωμότες του λένε να διατηρήσει τις σκάλες, κατά μήκος των οποίων οι ίδιοι κατευθύνονται προς το σπίτι της κόρης του και την απαγάγουν.
Αφού περιμένει για λίγο, ο Ριγκολέτο προσπαθεί να ισιώσει τη μάσκα που πέφτει και στη συνέχεια ανακαλύπτει ένα κασκόλ δεμένο πάνω της. Αναμένοντας αμυδρά την προδοσία, σκίζει τον επίδεσμο με φρίκη και βλέπει ότι κρατά τη σκάλα στον φράχτη. ιδιόκτητη κατοικία. Μια άγρια ​​κραυγή σπάει τη σιωπή της νύχτας. Ο πατέρας σπεύδει να αναζητήσει την κόρη του, αλλά η Τζίλντα έχει εξαφανιστεί. Ορίστε, ανταπόδοση! Όχι στον γελωτοποιό του δικαστηρίου, κακό και αδίστακτο, αλλά σε έναν άντρα, έναν πατέρα με καρδιά, που αγαπούσε με πάθος το παιδί του, έπεσε η κατάρα του Κόμη Μονγκερόνε.

Δράση δεύτερη.

Αίθουσες στο παλάτι. Ο δούκας είναι αναστατωμένος: άγνωστοι απήγαγαν την αγαπημένη του και είναι έτοιμος να τιμωρήσει αυστηρά τους υπεύθυνους.
Οι αυλικοί μαζεύονται. Θέλοντας να φτιάξουν το κέφι του αφέντη, του διηγούνται με καυχησιολογία τις περιπέτειες της περασμένης νύχτας: εν αγνοία τους, ο γελωτοποιός τους βοήθησε να κλέψουν τη δική τους ερωμένη! Τώρα είναι κρυμμένη εδώ στο παλάτι...
Με το ένστικτο του ερωτευμένου δούκα μαντεύει ότι μιλάμε για την Τζίλντα. Χωρίς να ακούσει την ιστορία, σπεύδει να κοιτάξει την ομορφιά.
Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο παλάτι ο Ριγκολέτο. Προσπαθώντας να κρύψει την ταλαιπωρία του κάτω από μια μάσκα αδιαφορίας, τραγουδά, αλλά τώρα το χαρούμενο τραγούδι του είναι γεμάτο άγχος και πόνο. Οι ευγενείς χλευάζουν τον γελωτοποιό, ρωτώντας ποιον ψάχνει. Από τα αστεία τους, ο πατέρας μαντεύει ότι η κόρη του είναι κάπου εκεί κοντά. Ορμάει στις πόρτες που οδηγούν στην κρεβατοκάμαρα του δούκα, αλλά οι αυλικοί του εμποδίζουν τον δρόμο.
Η Τζίλντα τρέχει έξω από την πόρτα του διπλανού δωματίου δακρυσμένη και ρίχνεται στην αγκαλιά του πατέρα της. Μόνο αυτή θα του τα πει όλα!Κάτω από το επιβλητικό βλέμμα του Ριγκολέτο, οι αυλικοί φεύγουν ένας ένας και πατέρας και κόρη μένουν μόνοι.
Με τρυφερότητα και δέος, η Τζίλντα διηγείται για την αγνότητα της πρώτης της αγάπης, για τη χαρά των πρώτων συναντήσεων, με απογοήτευση θυμάται την τρομερή νύχτα της απαγωγής και το πρωί που την ακολούθησε.
Ο Ριγκολέτο προσπαθεί να παρηγορήσει το παιδί του: μόνο για χάρη της άντεξε τον εκφοβισμό. Αλλά για τη βεβηλωμένη τιμή της κόρης του, θα εκδικηθεί. Μόνο το αίμα του εχθρού θα ξεπλύνει τώρα την ντροπή τους!
Ακούγοντας απειλές, η Τζίλντα, και δυστυχώς πιστή στον έρωτά της, εκλιπαρεί τον πατέρα της για έλεος για τον δούκα. Αλλά ο Ριγκολέτο είναι ανένδοτος - αν όχι η τιμωρία του Θεού, τότε η εκδίκηση του ανθρώπου θα τιμωρήσει τους ένοχους για το έγκλημά του!

Δράση τρίτη.

Αργά το απόγευμα. Έρημη όχθη ποταμού. Ο Ριγκολέτο και η Τζίλντα πλησιάζουν την ερειπωμένη παράγκα, το άντρο του Σπαραφούτσιλε. Ο πατέρας έφερε την κόρη του εδώ επίτηδες, για να πειστεί με τα μάτια της για την προδοσία του δούκα, που εμφανίστηκε σε ραντεβού με την όμορφη Μανταλένα. Μέσα από τις ρωγμές του τοίχου, η Τζίλντα βλέπει ένα φωτεινό δωμάτιο και μέσα σε αυτό τον άπιστο εραστή της, που σπαταλά όρκους πίστης στην κοκέτα αδερφή Σπαραφουσίλα. Η Τζίλντα είναι απελπισμένη.
Ο Ριγκολέτο στέλνει την κόρη του στο σπίτι. Έχοντας μεταμορφωθεί σε ανδρική στολή, πρέπει να φύγει αμέσως από τη Μάντοβα και να πάει στη Βερόνα. Σε λίγες μέρες θα ξανασυναντηθούν και θα ζήσουν ειρηνικά και ευτυχισμένα σε αυτή την άγνωστη πόλη όπου κανείς δεν ξέρει το παρελθόν τους...
Έχοντας στείλει την Gilda μακριά, ο Rigoletto καλεί τον Sparafucile, ο οποίος έχει φύγει από το σπίτι, κοντά του και κάνει συμφωνία μαζί του. Δίνοντας στον δολοφόνο μια κατάθεση, ο καμπούρης υπόσχεται να επιστρέψει τα μεσάνυχτα για το σώμα του εχθρού του.
Επιστρέφοντας στον οίκο ανοχής, ο ληστής ετοιμάζεται να διαπράξει φόνο. Ωστόσο, η Maddalena συμπάθησε τον όμορφο νεαρό και παρακαλεί τον αδερφό της να τον γλιτώσει. Ο Sparafucile μπερδεύεται - είναι ένας έντιμος δολοφόνος και πρέπει να κάνει τη δουλειά, αφού έλαβε χρήματα για αυτό. Αυτό εκτός κι αν κάποιος περιπλανηθεί κατά λάθος στην παράγκα του. Τότε, ίσως, μπορεί, για χάρη της αδερφής του, να σκοτώσει έναν ξένο αντί για έναν όμορφο άντρα που την ερωτεύτηκε.
Στο μέρος όπου το έγκλημα είναι έτοιμο να διαπραχθεί, στο ανδρικό κοστούμικαι ο μαύρος μανδύας επιστρέφει στην Τζίλντα. Ακούγοντας μια συζήτηση μεταξύ του αδελφού και της αδερφής της, αποφασίζει να θυσιαστεί για τη ζωή του αγαπημένου της. Μαζεύοντας όλο της το κουράγιο, η κοπέλα μπαίνει στο σπίτι.
Η καταιγίδα υποχωρεί. Κάπου μακριά το ρολόι χτυπάει μεσάνυχτα. Ο Ριγκολέτο χτυπά την πόρτα της παράγκας. Ο Sparafucile, έχοντας λάβει την υποσχεθείσα πληρωμή, βγάζει στον γελωτοποιό μια τσάντα με ένα πτώμα.
Σκύβοντας κάτω από το βάρος του φορτίου, ο καμπούρης σπεύδει στο ποτάμι για να ολοκληρώσει την εκδίκησή του με τα ίδια του τα χέρια. Θριαμβεύει, αλλά ξαφνικά, από κάπου μακριά, φτάνει στ' αυτιά του το γνωστό επιπόλαιο τραγούδι του δούκα.
Τρομοκρατημένος, ο Ριγκολέτο σκίζει το σάκο και, με μια αστραπή, βλέπει την ετοιμοθάνατη Τζίλντα. Συνεχίζοντας στιγμιαία, η κόρη παρακαλεί τον πατέρα της να τη συγχωρέσει και τον δούκα, για τον οποίο έδωσε τη ζωή της.
Και έτσι, η ανταπόδοση επιτεύχθηκε - η κατάρα του πατέρα-Μοντερόνε έπεσε στον Ριγκολέτο-πατέρα.