อ้างอิง.เจฟฟ์ คูนส์ เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2498 ในเมืองยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ขึ้นชื่อเรื่องความชื่นชอบในศิลปที่ไร้ค่า รวมอยู่ในสิบศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

คำถามจากผู้อ่าน

ผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้กรีดร้องเกี่ยวกับรสนิยมที่ไม่ดีและบาดแผลในวัยเด็ก นี่คือสไตล์ของเขาเหรอ? ทำไมเขาถึงเลือกมัน?

สั้น.ใช่ นี่เป็นทางเลือกของศิลปินที่มีสติสัมปชัญญะ เขาเรียกสไตล์นีโอป๊อปอาร์ตของเขาว่า "ศิลปะแนวนีโอป๊อปอาร์ต" และเลือกเป็นการถ่วงดุลกับความเรียบง่ายซึ่งได้รับชัยชนะเมื่อ Koons เริ่มต้นขึ้น

มากกว่า. Jeff Koons เป็นศิลปินที่ต่อต้านรสนิยมที่ดีโดยพื้นฐาน ศิลปที่ไร้ค่าน่าขยะแขยงอย่างแน่วแน่ที่ผสมผสานระหว่างความอัปลักษณ์และความทรงจำในวัยเด็กเป็นพื้นฐานของงานของคูน สำหรับงานศิลปะของเขา เขามักจะเลือกสิ่งที่ไม่สามารถทำให้สวยงามได้

ทิศทางใหม่ใดๆ เริ่มต้นจากการเป็นปรปักษ์กับทิศทางที่มีอยู่ ปรากฏการณ์ประเภทนี้ปฏิวัติโดยคำจำกัดความ: ทำลายวิธีการเก่าเพื่อสร้างใหม่ ในยุค 70 ความเรียบง่ายเป็นเรื่องปกติธรรมดา มันต้องถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและนำศิลปะมาสู่เส้นทางใหม่ เนื่องจากป๊อปอาร์ตมีอยู่แล้ว นีโอป๊อปอาร์ต หรือศิลปะหลังป๊อปอาร์ต Koons kitsch จึงเกิดขึ้น

“ฉันถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าผิดศีลธรรม ฉันเป็นคนฉวยโอกาสที่คาดเดางานของตัวเอง ฯลฯ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงปฏิกิริยาของผู้คนต่ออำนาจที่อยู่ในงานของฉัน ผู้คนไม่เข้าใจว่าฉันพร้อมที่จะรับผิดชอบต่อพลังนี้และฉันจะรับผิดชอบอย่างจริงจัง” (1987)

มีศิลปินแบบนี้อีกไหม? เขาดูเหมือนใคร?

สั้น.ไม่มีคนอย่างคูนอีกแล้ว และนี่คือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมีค่า เขานำเทคนิคบางอย่างจาก Donald Judd, Marcel Duchamp, Andy Warhol มาใช้

มากกว่า.

แอนดี้ วอร์โฮล.ความเชื่อมโยงระหว่าง Koons กับราชาเพลงป็อปอาร์ต Andy Warhol นั้นชัดเจน สิ่งเหล่านี้คือ "โรงงาน" และทำงานร่วมกับคนดัง และการใช้ภาพสินค้าอุปโภคบริโภค และการเน้นย้ำโดยทั่วไป วัฒนธรรมสมัยนิยม. ราวกับว่ามีการกลับชาติมาเกิด และวอร์ฮอลกลับชาติมาเกิดเป็นคูน ทั้งสองมีพื้นที่ที่น่าสนใจ - นี่คือมวล, ซ้ำซากและจืดชืด ทั้งสองมีกลยุทธ์ทางศิลปะที่สร้างขึ้นเหมือนกลยุทธ์ทางธุรกิจ

โดนัลด์ จัดด์.เมื่อมองแวบแรก โดนัลด์ จัดด์ บิดาแห่งศิลปะมินิมัลลิสต์ ยืนยันความต่อเนื่องกันระหว่างโดนัลด์ จัดด์ และคูนส์ ซึ่งดูไร้สาระมากในความเฉลียวฉลาดของมัน

ลองพิจารณาตัวอย่างนิทรรศการแรกของ Koons - Inflatables ("Inflatable Toys", 1979) เพื่อที่จะซื้อสินค้าอุปโภคบริโภคของจีนในรูปแบบของของเล่นเป่าลมที่น่าขยะแขยง Koons ไปที่ไชน่าทาวน์โดยเฉพาะเพื่อซื้อ สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถทำให้สวยงามได้ พวกเขาต้องถูกทำลายหรือวางไว้ในที่ปิด แต่ Koons แน่นอนไม่ได้ทำเช่นนี้ ที่น่าสนใจคือ เป็นเวลาหลายปีในงานศิลปะ เขาอาจเบื่อกับศิลปที่ไร้ค่าและแสร้งทำเป็นว่าเป็นคนมีรสนิยมได้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง แต่เราต้องให้ค่าตอบแทนเขา เขาไม่เคยพรากจากเวกเตอร์ที่เขาสร้างขึ้น ความสมบูรณ์ของเหล็ก

เขาเข้าหางานในลักษณะที่ต่างออกไป: เขาใช้พื้นผิวที่เป็นกระจกซึ่งทำให้ของเล่นจีนธรรมดามีความซ้ำซากจำเจในทันที พูดง่ายๆ เขาใช้หนึ่งในเทคนิคหลักของความเรียบง่าย - การทำซ้ำ เมื่อคูณวัตถุซ้ำซาก ฉันได้โครงสร้างที่เรียบง่าย

มาร์เซล ดูชองในบรรดาผู้ร่วมสมัยของ Koons แทบไม่มีศิลปินคนไหนที่ผลงานไม่ได้รับอิทธิพลจาก Marcel Duchamp ใน Koons อิทธิพลนี้สามารถติดตามได้ในงาน "เครื่องดูดฝุ่น" เป็นหลัก เขาวางเครื่องดูดฝุ่นใหม่ในกล่องใสเปล่า - การอ้างอิงที่ชัดเจนถึงโถปัสสาวะชาย Duchamp เฉพาะในกรณีของ Koons เท่านั้นคือความว่างเปล่าที่เข้มข้นในความว่างเปล่าทำให้เกิดความว่างเปล่า (เครื่องดูดฝุ่น)

“มีศีลธรรมบางอย่างที่เราเล่น: คนที่มีความต้องการและคนที่ตอบสนองความต้องการเหล่านี้ ฉันคิดว่างานศิลปะซึ่งเป็นเครื่องดูดฝุ่นแบบเดียวกันนั้นเป็นพรหมจารี ความบริสุทธิ์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีใครเคยเปิดเครื่องดูดฝุ่นเหล่านี้ พวกมันถูกทำเครื่องหมายว่า "เปียก" และ "แห้ง" อย่างน่าทึ่ง

หาก Marcel Duchamp เปลี่ยนสิ่งธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นคำเปรียบเทียบที่น่าขัน และ Andy Warhol ได้สร้างวัตถุบูชาจากสินค้าอุปโภคบริโภค แล้ว Jeff Koons ก็รวบรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในรูปแบบของประติมากรรมแนวความคิด

เมื่อพูดถึงอิทธิพล เราไม่อาจปฏิเสธได้ว่า "ฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์" อันโด่งดัง (“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”) โดย Damien Hirst เป็นอิทธิพลที่ชัดเจนของ Koons และ “บาสเก็ตบอล” ของเขา - “Three Balls” 50/50 Tank”, “สมดุล” (ทั้งหมด 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank)

“บทบาทของกระจกที่อยู่เบื้องหลังกระต่ายและดอกไม้คือการเน้นย้ำถึงความสำคัญของคุณ เพราะงานศิลปะขึ้นอยู่กับคุณโดยสิ้นเชิง มันต้องการคุณ ทันทีที่คุณเคลื่อนไหว การสะท้อนกลับเปลี่ยนไป ด้วยวิธีนี้ กระจกสะท้อนถึงความสำคัญของการปรากฏตัวของผู้ชมและบอกเป็นนัยว่าการรับรู้ของทุกสิ่งเกิดขึ้นในหัวของเขาเท่านั้น” (2014)

ทำไมเขาถึงใส่สูทตลอดเวลา? ศิลปินไม่ได้แต่งตัวแบบนั้น...

สั้น.จริงค่ะ ศิลปินไม่ได้แต่งตัวแบบนั้น แต่เจฟฟ์ชอบเครื่องแต่งกายมากกว่าเพราะเขามีความรักในวัยเด็กต่อพนักงานขายและเนื่องจากภาพที่สร้างขึ้นมานี้ขัดกับภาพลักษณ์ปกติของศิลปิน

มากกว่า. Koons ถูกกล่าวหาอย่างต่อเนื่องว่าเป็น "การมองโลกในแง่ดีของดิสนีย์" และได้รับความชั่วร้าย ที่น่าสนใจคือตัวศิลปินเองเป็นศูนย์รวมของการมองโลกในแง่ดีอย่างแท้จริง ด้วยรอยยิ้มที่สม่ำเสมอ ในชุดทางการ สุภาพและเป็นมิตรอย่างยิ่ง เขาปรากฏตัวในงานสังคมและโรยเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับตัวเขาเองและงานศิลปะของเขาด้วยรอยยิ้มที่สม่ำเสมอ Koons เล่าเรื่องราวในวัยเด็กของเขาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับพนักงานขายที่เดินทางไปตามบ้านเพื่อขายเครื่องดูดฝุ่น เครื่องปิ้งขนมปัง และสิ่งของอื่นๆ ที่ไม่มีใครต้องการซื้อ แน่นอน พนักงานขายเหล่านี้ ได้รับการส่งอย่างต่อเนื่องโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก แต่พวกเขาไปที่บ้านหลังถัดไป ยิ้มอีกครั้งและพยายามขายขยะ เขาบอกว่าพนักงานขายที่เดินทางเหล่านี้ซึ่งควรจะแสร้งทำเป็นปีติเป็นวีรบุรุษในวัยเด็กของเขา

Koons ดูเหมือนอะไรก็ได้ - เหมือน yuppie ที่ประสบความสำเร็จ เหมือนนายหน้า Wall Street เหมือนเสมียนทั่วไป - แต่ไม่เหมือนศิลปิน เขาสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว ชุดสูท และเนคไท แม้ว่าเครื่องแต่งกายของคูนจะมีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ แต่คนๆ หนึ่งกลับรู้สึกว่ามีบางอย่างหลงเหลือจากลูกปลาตัวเล็ก ๆ จากพนักงานขายที่เดินทางคนเดียวกันนั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

ทำไมต้องกระต่ายและสุนัข? ทำไมประติมากรรมถึงเป็นประกาย?

สั้น.ไม่เพียงแค่กระต่ายและสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "ของเล่นกระจก" อีกด้วย โดยการสร้างพื้นผิวกระจก Koons เล่นกับผู้ชม ป้องกันไม่ให้เขาเห็นงานทั้งหมด

มากกว่า. Koons เองมีเวอร์ชันที่ซาบซึ้งในการเริ่มต้นสร้างกาแลคซีของวัตถุศิลปะสแตนเลส หากมีข่าวประเสริฐของ Koons มันก็จะเริ่มต้นเช่นนี้: "ในตอนแรกมีกระต่ายและกระต่ายอยู่ในสวนของเราและเขาเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวอเมริกันในวัยเด็กของฉัน" ในเขตชนบทของเพนซิลเวเนีย ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินเติบโตขึ้น เป็นธรรมเนียมที่จะต้องตกแต่งสนามหญ้าด้วยกระต่ายเป่าลมในวันอีสเตอร์ และสำหรับ Koons นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขแบบเด็กๆ และรสชาติที่ไม่โอ้อวดซึ่งครองราชย์ในเมืองต่างจังหวัดของเขา กระต่ายเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกา ด้านหนึ่ง เขาเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศ เพลย์บอย และอีกด้านหนึ่ง เป็นสัญลักษณ์ของศาสนา อีสเตอร์

จริงๆ แล้ว Koons จาก "brilliant" ไม่ได้มีแค่กระต่ายกับหมาเท่านั้น แต่ยังมีหงส์ หัวใจ และทิวลิปด้วย ลูกโป่งรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในวัยเด็กของ Koons ซึ่งทำจากสัตว์และตัวเลขต่างๆ ในปี 1990 เขาได้สร้างงานเฉลิมฉลอง (“งานเฉลิมฉลอง”) ซึ่งเป็นผลงานชุดหนึ่งที่ทำจากเหล็ก ซึ่งมีรูปร่างเหมือนลูกบอลเหล่านี้ และส่งผู้ชมทุกคนหวนกลับไปสู่วัยเด็ก โลกอันบริสุทธิ์ของเด็ก ๆ มาหาเราในรูปของสุนัขเป่าลมซึ่งสร้างขึ้นจากลูกโป่งโดยตัวตลกที่สนุกสนานในงานแสดงสินค้า

เขาสร้างสุนัขตัวแรกของเขาในปี 1992 ไม่ใช่จากโลหะ แต่จากพืชที่มีชีวิต ณ นิทรรศการ ศิลปะร่วมสมัยในประเทศเยอรมนี ในปราสาท Arolsen Koons นำเสนอผลงานของเขาที่ชื่อว่า "Puppy" ซึ่งเป็นรูปปั้นขนาด 13 เมตรของ West Highland White Terrier ซึ่งประกอบด้วยดอกไม้สดนับหมื่น เป็นหนึ่งในถนนหนทางที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มเตรียมการสำหรับการสร้างผลงานชุดแรกสำหรับซีรีส์ "Holiday" ที่กล่าวถึงข้างต้น ส่วนหนึ่งของซีรีส์นี้คือ Balloon Dog ที่มีชื่อเสียงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นความต่อเนื่องของศูนย์รวมของรูปแบบที่สามารถเห็นได้ในงาน "Rabbit" (1986) ที่กล่าวถึงแล้ว

ก่อนอื่น "ของเล่น" ของ Koons เป็นกระจกเงา ผู้ดูไม่สามารถโอบรับเฉพาะวัตถุได้อย่างเต็มที่ อันดับแรกเขาเห็นสิ่งที่สะท้อนอยู่ในนั้น ดังนั้น กระต่ายหรือสุนัขธรรมดาจึงกลายเป็นมนุษย์ต่างดาว เกือบเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเทคโนโลยีสูงด้วยรูปทรงลอยน้ำ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้บุคคลดูหมิ่นหรือตัดสินลงโทษเขา

ซีรีส์ "ของเล่นสุดเฉียบ" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด รูปทรงต่างๆเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่หากคุณทำซ้ำบางสิ่งบางอย่างเป็นเวลานาน จากนั้นเครื่องหมายทั้งหมดจะถูกลบออกและมีเพียงรูปแบบที่บริสุทธิ์และสีที่บริสุทธิ์เท่านั้นซึ่งนำเรากลับสู่ความเรียบง่ายอีกครั้ง เนื่องจากงานที่มีขนาดพอเหมาะและการทำซ้ำอย่างไม่รู้จบ เราจึงสามารถเข้าสู่บทสนทนาที่มีความเรียบง่ายจากสิ่งที่เหนือกว่าศิลปที่ไร้ค่า

ซีรี่ย์เรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร?

ซีรี่ส์ Banality เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่มีโครงเรื่องที่สามารถช่วยคุณจากศิลปที่ไร้ค่า ถ้ายอห์นผู้ให้บัพติศมาของดาวินชีถูกสร้างให้เหมือนของคูนส์ จะไม่มีความสวยงาม เหลือแต่ความอัปลักษณ์เท่านั้น อะไรสามารถรับประกันได้ว่าศิลปะจะไม่กลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า? คำตอบสั้น ๆ ขึ้นอยู่กับคุณ

ผีเสื้ออยู่ที่นี่เพื่อความงาม?

สั้น.สำหรับสุดยอดขนมที่ไร้ค่า

มากกว่า.บางทีเรื่องราวของงานนี้อาจเป็นเรื่องแปลกประหลาดและน่าสลดใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เจฟฟ์ คูนส์ต้องการที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุดของศิลปที่ไร้ขอบเขตของเขา และอะไรเล่าที่จะบอกว่าการมาถึงของเขาดังกว่าคนที่ยังมีชีวิตอยู่ นั่นคืองานศิลปะ? เฉพาะวัตถุศิลปะเช่นดาราหนังโป๊ และถ้าคุณแต่งงานกับเธอเท่านั้น ดังนั้นคูนส์จึงคิด และแต่งงานกับนักแสดงหนังโป๊ชาวอิตาลี อิโลนา สตอลเลอร์ (ซิกซิโอลินา) ซึ่งเป็นรองจากพรรคลิเบอรัลด้วย จากนั้นชุดผลงานที่มีชื่อเสียง Made in Heaven ก็ถูกสร้างขึ้น: Koons และ Cicciolina ในสวรรค์ชั้นที่เจ็ดด้วยความสุข การสังเคราะห์ศิลปที่ไร้ค่าและภาพลามกอนาจาร มีรูปถ่ายทั้งชุด (บางส่วนเป็นภาพลามกอนาจารอย่างตรงไปตรงมา) รวมถึงงานประติมากรรมจำนวนหนึ่งที่พรรณนาถึงศิลปินและนักแสดงที่กำลังสนุกสนาน แน่นอนพวกเขาหย่าร้างกัน แน่นอนว่ามีเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ แน่นอน Koons มีอาการเสียหลังจากนั้น คุณไม่สามารถแค่เขย่าบั้นเอวของคุณ เรียกมันว่าศิลปะ และอย่าเอามันมาอยู่ในคอจากนักศีลธรรมทั่วโลก - จากชาวนาธรรมดาไปจนถึงนักวิจารณ์ศิลปะ นอกจากนี้ เด็กคนหนึ่งเกิดในการแต่งงานครั้งนี้ ซึ่งซิกซิโอลินาพาไปอิตาลีได้สำเร็จ โดยห้ามไม่ให้พ่อของเธอไปพบเขา พวกเขาบอกว่า Koons ทนทุกข์ทรมานมาก แต่แล้วเขาก็แต่งงานครั้งที่สองกับพนักงานของโรงงานของเขาและตอนนี้เขามีลูกเจ็ดคน

กลับมาที่เรื่องของผีเสื้อ หากศิลปินอย่างคุณคูนซึ่งมีอุปกรณ์ที่ "สวย-น่าเกลียด" ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมดอย่างจงใจ ตัดสินใจสร้างความรักบนสวรรค์ผ่านความเป็นจริงของสื่อลามก แล้วเขาจะรับใครเป็นผู้เติมแต่ง? แน่นอน ผีเสื้อ! พวกเขามีความสวยงามพวกเขาเป็นตัวเป็นตนรักหวาน, หวาน, ใบ, ศิลปที่ไร้ค่า ดังนั้นเขาจึงเชิญสิ่งมีชีวิตที่น่ารักเข้าร่วมสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของศิลปินและรองดาราหนังโป๊

สั้น.ไม่. นี่คือวัตถุศิลปะที่เรียกว่า "กุ้งมังกร" ภายในกำแพงเมืองแวร์ซาย

มากกว่า.ในปี 2008 นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของ Koons ในยุโรปเกิดขึ้น การตัดสินใจที่ตลกและมีไหวพริบคือการใช้จ่ายในแวร์ซาย สิ่งนี้ทำให้เกิดกระแสความไม่พอใจในหมู่กษัตริย์ฝรั่งเศส พวกอนุรักษ์นิยมก็โกรธจัด แม้แต่ผู้ดูแลก็ไม่พอใจ เพราะที่พำนักของราชาธิปไตยฝรั่งเศสนั้นสกปรกด้วย "ของเล่นเป่าลมในตลาดสด" โดยพื้นฐานแล้ว แวร์ซายในความโอ่อ่าตระการตานั้นไม่ได้ด้อยกว่าคูนส์ด้วยศิลปที่ไร้ค่าอันเลื่องชื่อของเขาเลย การนำการเยาะเย้ยที่ตรงไปตรงมาซึ่งผู้สร้างคิดขึ้นเช่นนั้น เข้าไปในวังที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความมั่งคั่งไร้สติซึ่งผู้สร้างคิดขึ้นเช่นเดียวกันนั้นเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้อง ผลงานของคูนเข้ากับคฤหาสน์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้อย่างลงตัว

ท้ายที่สุด แวร์ซายไม่ใช่เครื่องบ่งชี้ความงามและรสนิยมที่ดี แวร์ซายเป็นการแสดงให้เห็นถึงความหรูหรา เอิกเกริก และความงดงาม แน่นอนว่า Jeff Koons ไม่ใช่ศิลปินสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ แต่เป็นศิลปินสำหรับคนรวย ความหรูหราเพื่อความหรูหราคือสิ่งที่ผสมผสานระหว่างงานที่แวร์ซายและผลงานของคูนส์ การนำ Koons มาไว้ในคฤหาสน์เหล่านี้และเปรียบเทียบแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับความหรูหรากับแนวคิดเรื่องความหรูหราแบบโบราณเป็นเรื่องมีไหวพริบ

Koons มีรายได้เท่าไหร่?

ในปี 2013 บ้านประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กสร้างสถิติราคาผลงานของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ประติมากรรมขัดเงาขนาดยักษ์ โดย เจฟฟ์ คูนส์ "หมาจาก ลูกโป่ง(สีส้ม)" ขายได้ 58 ล้านดอลลาร์

ในปี 2015 Artnet ได้นำเสนอรายชื่อ 100 ศิลปินที่มีชีวิตสะสมมากที่สุดประจำปี รายการแรกประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นของ Jeff Koons ซึ่งยังคงเป็นเจ้าของอัลบั้มชุดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เมื่อต้นปี 2559 โชคลาภของชาวอเมริกันอยู่ที่ 379,778,000 ดอลลาร์

เขามีโรงงานผลิตผลงานของตัวเอง มีพนักงาน 135 คน

คำถามจากหัวหน้าบรรณาธิการ Evgenia Lipskaya

วงกลมสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของ "ศูนย์กลางของจักรวาล" หรือไม่?

สั้น:ไม่

มากกว่า.ลูกบอลสีน้ำเงินเป็นของตกแต่งสวนแบบดั้งเดิมในอังกฤษและอเมริกาสไตล์วิคตอเรียน มักถูกนำมาวางไว้ที่สวนด้านหน้าเพื่อเน้นความสวยงาม นอกจากนี้ยังสามารถอ้างถึงลูกบอลของหมอดูและ "สีน้ำเงิน" ของ Yves Klein ซึ่งพูดถึงความว่างเปล่าและความบริสุทธิ์ที่ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องในผลงานของ Koons หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าลูกบอลนี้หมุนไปรอบ ๆ สมัยโบราณและดูดซับโลกรอบตัว ทำความสะอาดร่างที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นเรื่องราวของความเรียบง่าย โดยทั่วไปแล้ว Koons เชื่อว่าไม่ใช่ยุคเดียวแม้แต่สมัยโบราณที่ปราศจากศิลปที่ไร้ค่า เมื่อนึกถึงผลงานชุดนี้ เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงงานประติมากรรมและรูปถ่ายที่มีชื่อเสียงของเจฟฟ์ คูนส์และเลดี้ กาก้า ชาวอเมริกันกลายเป็นผู้แต่งปกอัลบั้ม ARTPOP ของ Lady Gaga ดังนั้น กาก้าจึงนำมาซึ่งชีวิตอย่างแท้จริงจาก เพลงใหม่เสียงปรบมือ: "หนึ่งวินาทีฉันเป็น Koons ทันใดนั้น Koons ก็คือฉัน"

คำถามจากผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ Anastasia Kosyreva

ฮวงจุ้ยลิงในอ้อมแขนของ Michael Jackson หรือไม่?

สั้น.ตามหลักฮวงจุ้ย ลิงหมายถึง "ความมั่งคั่ง" จริงๆ และ Koons ซึ่งถือเป็นศิลปินสำหรับคนรวย อาจเลือกใช้เหตุผลนี้

มากกว่า.หลายคนเชื่อว่าคูนแสดงเป็นแจ็คสันเพราะคล้ายกัน เพราะทั้งคู่ไม่อยากโต นี่คือตัวเลขของการระบุตัวตนและการอ้างอิงถึง Andy Warhol คราวนี้ Marilyn Monroe ถูกแทนที่โดย Michael Jackson

งาน "Michael Jackson and Bubbles" จากซีรีส์ "Panality" ซึ่งขายในปี 1991 ด้วยราคา 5 ล้านเหรียญสหรัฐ สร้างขึ้นโดยอ้างอิงถึงศิลปะของอียิปต์โบราณ ดังนั้นศิลปินจึงพยายามเปิดเผยโลกแห่งต้นแบบและอุปมาอุปมัย ซีรีส์นี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการเติบโตของความนิยมของ Koons นอกสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายเพียงด้านศิลปะของปัญหา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Koons เองได้เผยแพร่ผลงานของเขาอย่างแข็งขัน ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารศิลปะต่างประเทศ และบางครั้งก็โฆษณานิทรรศการของเขาจากบุคคลที่สาม ซึ่งก็คือในฐานะผู้เชี่ยวชาญจากภายนอก

“พอร์ซเลน Michael Jackson 1988 เป็นงานคลาสสิกของฉัน ฉันชอบการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะ ไปจนถึงประวัติศาสตร์ทั่วไป สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะคือการที่คุณสามารถอยู่ในโลกแห่งอุปมาอุปมัย ต้นแบบ เราสามารถทำงานกับคำศัพท์เหล่านั้นที่อื่นๆ ศิลปินได้รวบรวม เรายังคงพูดภาษาของพวกเขา ดูแจ็คสันของฉัน - โครงสร้างดวงตาของเขาทั้งรูปร่างของประติมากรรมหมายถึงสไตลิสอียิปต์ "

คำถามจากบรรณาธิการความงาม Kristina Kilinskaya

ทำไมลูกบอลไม่ลอย?

สั้น.เพราะพวกเขาอยู่ในโซลูชั่นพิเศษ

มากกว่า.เนื่องจากสภาพที่ลูกบอลจะอยู่ตรงกลางของอวกาศนั้นเป็นไปไม่ได้จากมุมมองของฟิสิกส์ วัตถุศิลปะชิ้นนี้จึงได้รับการพัฒนาโดยการมีส่วนร่วมของนักวิทยาศาสตร์ เคล็ดลับคือไม่มีน้ำ แต่เป็นวิธีแก้ปัญหาพิเศษที่ต้องชาร์จใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อรักษาสมดุล นี่เป็นภาพเหนือจริงของ Magritte ที่วัตถุ (ลูกบอลลอยอยู่ในอากาศ) ลอยอยู่ในอากาศ

ซีรี่ส์ Equilibrium (1983-1985) เป็นเรื่องราวที่ทำให้พองได้โปรดของ Koons ศิลปินบอกว่าเขาชอบทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับอากาศ เพราะมันเป็นสัญลักษณ์ของเรา “เราเป็นเครื่องช่วยหายใจ เราเป็นวัตถุที่เต็มไปด้วยอากาศ เราหายใจเข้าลึก ๆ และกลายเป็นสัญลักษณ์ของการมองโลกในแง่ดีและอนาคต เราหายใจออก - และนี่คือสัญลักษณ์แห่งความตายราวกับว่าเราถูกปลิวไป

ลูกบอลถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ในซีรีส์นี้ เขาเริ่มเล่นกับ "เหล็กเป่าลม" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา

นอกจาก "ลูกบอล" แล้ว ยังมีการจัดแสดงโปสเตอร์บาสเก็ตบอลในสมัยนั้นด้วย ซึ่งพูดถึง "ความสมดุลทางสังคม" และทำหน้าที่เกี่ยวกับการรับรู้ในการติดตั้งนี้ ในโฆษณาของ Nike จากยุค 80 นักกีฬาแอฟริกัน-อเมริกันแสดงท่าทางที่น่านับถือ และเราเข้าใจดีว่านี่ไม่ใช่แค่ลูกบอลทองแดงในพระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าทางออกใด - เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ การแบ่งชั้นทางเชื้อชาติ ประชาธิปไตยในระดับใหม่ และ อื่น ๆ ที่สำคัญสำหรับปัญหาสังคม

ประกาศแนวคิด "ยกสังคม" คูนส์เชื่อว่าศิลปินเป็นนักกีฬาคนเดียวกัน

หนึ่งในวลีที่มีชื่อเสียงที่สุดของกะลาสี Popeye: "ฉันเป็นใคร" ในการก้าวไปไกลกว่าวิชาศิลปะซึ่งเชื่อมโยงกับโลกภายนอกและผู้คนอย่างใกล้ชิด คุณต้องยอมรับตัวเองก่อน

ในท้ายที่สุด ฉันต้องการหักล้างตำนานที่ว่าเจฟฟ์ คูนเป็นนายหน้าที่กลายมาเป็นศิลปิน ตำนานนี้ปรากฏเป็นชาวอเมริกันในวัยหนุ่มของเขาทำงานเป็นนายหน้าในวอลล์สตรีท Koons อยากเป็นศิลปินมาตลอด เมื่อเจฟฟ์อายุสิบเจ็ด พ่อของเขาตามคำร้องขอ พาเขาไปนิวยอร์กเพื่อพบกับซัลวาดอร์ ดาลี ที่ซึ่งคูนส์ได้รับลายเซ็นอันเป็นที่ต้องการของเขา Led Zeppelin กำลังเล่นอยู่ในรถขณะที่พ่อและลูกชายกำลังขับรถไปพบกับไอดอลของพวกเขา และ Jeff กล่าวว่าเขาต้องการสร้างงานศิลปะที่เข้าใจได้ง่ายเหมือนกับดนตรีของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม Led Zeppelin แปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "เรือเหาะนำ" เป็นไปได้ว่าชื่อนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Koons สร้าง "ของเล่นโลหะเป่าลม" เราจะไม่เถียงว่าศิลปะของ Jeff Koons นั้นใกล้เคียงกับทุกคนเหมือนกับดนตรีของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ แต่ความนิยมของเขาในตลาดศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าชื่อเสียงทางดนตรีของ Ledzeppelin

ขึ้นอยู่กับวัสดุของการบรรยายของ Irina Kulik "Donald Jud - Jeff Koons Minimalism, สำเร็จรูป, kitsch" หนังสือ "Mitzi ในสามองก์" สิ่งพิมพ์ศิลปะต่างประเทศบทสัมภาษณ์กับ Jeff Koons

ศิลปะสมัยใหม่. ศิลปที่ไร้ค่า คำเหล่านี้มีไว้สำหรับ ผู้ชายสมัยใหม่ไม่ใช่คำเปล่า Jeff Koons ถือเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้ นอกจากนี้ชื่อของบุคคลนี้เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมในด้านศิลปะ เขารวยและมีชื่อเสียง เขาทั้งเปิดเผยและเข้าใจยาก งานศิลปะของเขาฉูดฉาด อุกอาจ ผลงานของเขาน่าดึงดูดจนน่ารำคาญ และถึงกระนั้นเขาก็เป็นอัจฉริยะสมัยใหม่ที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้น เจฟฟ์ คูนส์

ศิลปที่ไร้ค่า สั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์

คนนี้กำลังทำอะไร? งานของเขาคืออะไร? ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยศิลปที่ไร้ค่า คำนี้แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "งานแฮ็ก", "หยาบคาย", "รสนิยมไม่ดี" ความนิยมที่เพิ่มขึ้นครั้งแรกของแนวโน้มนี้เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ผลิตภัณฑ์พลาสติกจำนวนมากลอกเลียนแบบศิลปะของชนชั้นสูง ในเวลานั้นผลิตภัณฑ์ประเภทนี้ได้รับความชื่นชมจากทั่วโลก เมื่อมองแวบแรกศิลปที่ไร้ค่าไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ แต่มีคำถามเชิงตรรกะเกิดขึ้น: ทำไมมันถึงแพร่หลายมาก?

หากมองจากอีกด้านจะเห็นของขวัญประชดอยู่ที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว คุณลักษณะทั้งหมดของชีวิตที่ประสบความสำเร็จได้ผ่านไปแล้ว อุ้งเท้าหวงแหนศิลปที่ไร้ค่า ตั้งอยู่บนฐานของความทันสมัยเป็นสิ่งที่มีชื่อเสียงเช่นขวดเครื่องดื่ม (Coca-Cola และ Pepsi-Cola) กางเกงยีนส์ แบรนด์ดังบุหรี่ นักร้อง ฉายาราชา ใช่ แน่นอน สะดวก สวยงาม อร่อย มีสไตล์ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เจฟฟ์ คูนส์ คือคนที่เข้าใจและเห็นสองด้านนี้อย่างแท้จริง และบนพื้นฐานของทิศทางนี้ เขาได้สร้างอาณาจักรของตัวเองขึ้น

งานแรกของคูน

เจฟฟ์ คูนส์ นักเขียนผู้เฉลียวฉลาด ซึ่งผลงานเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในศิลปะร่วมสมัย ทำให้โลกพูดถึงตัวเองในปี 1985 เมื่อเขานำเสนอผลงานของเขาที่นิทรรศการคอลเลกชัน บาสเก็ตบอลสามลูกในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่เต็มเปี่ยมสร้างความประทับใจให้กับความไร้น้ำหนัก การบิน การสร้าง Jeff Koons นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานในอนาคตของเขา ไม่นานอาจารย์ก็นำเสนอผลงานใหม่ในลักษณะเดียวกัน มีการจัดแสดงแกะ วัว ปลาฉลามที่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์ในนิทรรศการต่างๆ Koons ร้องเพลงเฉพาะดาราร่วมสมัยในผลงานของเขา ดังนั้น Michael Jackson จึงมาแทนที่ Marilyn Monroe องค์ประกอบ "Michael Jackson and Bubbles" แสดงให้เห็นในปี 1998

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและชุดประติมากรรม "Made in Heaven"

ชื่อเสียงอันโด่งดังมาถึงศิลปินด้วยชุดประติมากรรม "Made in Heaven" ทัศนคติต่อการจัดแสดงทำให้เกิดกระแสความคิดเห็นที่หลากหลายในสังคม ชุดประติมากรรมแสดงให้เห็นผู้เขียนเองและอดีตภรรยาของเขาในระหว่างการเกี้ยวพาราสี ชื่อของภรรยาคนแรกของเขานั้นเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Cicciolina ซึ่งเป็นดาราหนังโป๊ชาวอิตาลี Ilona Staller ในปีพ. ศ. 2534 ทั้งคู่ได้สานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการในปี 2535 ลูกชายของพวกเขาลุดวิกเกิดและไม่นานหลังจากนั้นการแต่งงานก็เลิกกัน

ชุดประติมากรรมที่ยั่วยุและท้าทายทำให้เกิดการประณามมากกว่าการยอมรับ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้เขียนจากการดำรงตำแหน่งผู้นำคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาถูกดุ ประณาม แต่มักจะตอบสนองต่องานของเขา ในทางกลับกัน อาจดูเหมือนว่าผู้เขียนใช้ภาพอดีตภรรยาของเขาสำหรับผลงานชุดหนึ่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการที่อดีตสามีภรรยาต้องขึ้นศาลหลายปี และลูกชายถูกกีดกันจากพ่อของเขา แม้ว่าคูนจะอ้างว่าเป็นรักแท้ก็ตาม

ผลงานใดๆ ของ Koons เกิดความสนใจ ชีวิตส่วนตัวของอาจารย์ก็เร้าใจเช่นกัน ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ เขาก็กลายเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งชื่อแชนนอน โรเจอร์ส ซึ่งถูกเลิกจ้างเพื่อรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม แม่ของเด็กผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเขาเพราะอายุยังน้อย พ่อและลูกสาวพบกันในปี 2538 เท่านั้น

ปัจจุบันศิลปินแต่งงานอย่างมีความสุข ครอบครัวของเขามีลูกห้าคนเติบโตขึ้นมา และลูกสาวคนโตอายุเกินยี่สิบปีแล้ว และลูกชายคนสุดท้องเพิ่งเกิด Koons มีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมทุกวันตอนเที่ยงไม่ว่าจะทำธุรกิจอะไรก็ตามเขาไปเล่นกีฬา อ้างถึงคำว่า ศิลปินชื่อดังฉันต้องการทราบว่าเคล็ดลับของความสำเร็จของเขาคือการทำงานด้วยอารมณ์ที่รุนแรง พวกเขาจะไม่ทำให้ใครเฉย ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เราแยกแยะแนวคิดต่างๆ เช่น อำนาจและเพศ ตัวอย่างคือผลงานที่บรรยายไว้ข้างต้นโดยรูปปั้นเจฟฟ์ คูนส์ จากซีรีส์ Made in Heaven

สุนัขและทิวลิปพอง

สุนัขของเล่นได้กลายเป็นหนึ่งในธีมโปรดของศิลปิน ดูเหมือนเบาและโปร่งใส เคลือบด้วยสีมันวาว อันที่จริง ของเล่นน่ารักถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่อาจารย์โปรดปราน - สแตนเลส ดังนั้น งานของเจฟฟ์ คูนส์จึงอยู่ที่ประมาณหลายสิบล้านดอลลาร์ ในปี 2013 Orange Dog ของเขาขายได้ในราคา 58.4 ล้านดอลลาร์ในการประมูล ทำให้เป็นผลงานที่แพงที่สุดสำหรับศิลปินที่มีชีวิต

ธีมโปรดของประติมากรคือรูปปั้นลูกสุนัขสูง 13 เมตร ประติมากรรมทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยดอกไม้ "ลูกสุนัข" ได้รับการติดตั้งในสเปนในเมืองบิลเบาใกล้กับพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นอกจากนี้ยังมีทิวลิปสแตนเลสแบบพองได้จำนวนหนึ่งซึ่งมีความสูงสองเมตรและกว้างห้า ดูเหมือนว่าทิวลิปจะสว่างและโปร่งสบาย

ในปี 2014 สำหรับแบรนด์ดังของสวีเดนอย่าง H&M อัจฉริยะสมัยใหม่ได้สร้างกระเป๋าที่มีภาพลักษณ์ของรูปปั้นสุนัขสีเหลือง ฉันต้องการทราบข้อเท็จจริงที่ไม่สำคัญอีกประการหนึ่งว่าขณะนี้มีผู้คนมากกว่า 130 คนกำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานภายใต้การแนะนำของศิลปินและประติมากรที่อุกอาจ Jeff Koons เป็นประธานของ Jeff Koons LLC สำนักงานใหญ่ของบริษัทตั้งอยู่ในนิวยอร์ก

หัวใจโลหะสีชมพู

ศิลปะของ Jeff Koons สะท้อนให้เห็นในผลงานอีกชุดหนึ่ง หัวใจโลหะสีชมพู รูปร่างดูเหมือนขนมในกระดาษห่อสีสดใส ในปี 2550 หัวใจถูกขายทอดตลาดด้วยเงินที่เหลือเชื่อ ราคาอยู่ที่ 23.6 ล้านเหรียญ ในขณะนั้น งานนี้ได้สร้างสถิติโลกสำหรับราคาขาย สีเทอร์ควอยซ์ อุลตรามารีน สีทอง ม่วง มีตัวเลือกอื่น ๆ สำหรับหัวใจ ทั้งหมดคล้ายกับลูกโป่งน้ำหนักเบา แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา ลูกบอลและขนมหวานทำจากเหล็ก ผู้เขียนใช้เนื้อหาที่เขาชื่นชอบในงานเหล่านี้

สมัยโบราณสมัยใหม่

นิทรรศการของเจฟฟ์ คูนส์ ซึ่งจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 2556 มองแวบแรกดูไม่เหมือนสไตล์ของคูนส์เลย ร่างมนุษย์สีขาวเหมือนหิมะกับลูกบอลสีน้ำเงินบนไหล่ของพวกเขาแข็งตัวในท่าต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน การปรากฏตัวของศิลปที่ไร้ค่าก็ชัดเจนในงานเหล่านี้ โครงเรื่องและสไตล์เป็นของยุคสมัย โรมโบราณและกรีกโบราณ แต่ Jeff Koons นำเสนองานประติมากรรมในลักษณะของเขาเอง ใกล้เคียงกับศิลปะป๊อปอาร์ต

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปปั้นของ Paleolithic Venus งานนี้นำเสนอในรูปแบบลายเซ็นของ Koons และหากเรื่องโป๊เปลือยเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะสมัยใหม่นี้ ความสนใจของเขาในภาพประวัติศาสตร์สามารถคาดเดาได้หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งก็ยังคงเป็นศิลปที่ไร้ค่าแบบเดียวกัน

ใน ปีที่แล้วเขาเริ่มวาดบนกระดาษมากขึ้นเรื่อยๆ เจฟฟ์ คูนส์ในภาพวาดของเขาผสมผสานภาพปะติดปะต่อกันของประติมากรรมโบราณ ผสมผสานกับลายเส้นที่ซ้ำซากจำเจและคาดไม่ถึงของร่าง

การละเมิดลิขสิทธิ์

Jeff Koons ในเดือนพฤษภาคม 2017 ในนิวยอร์กที่นิทรรศการนำเสนอรูปปั้นของเขา "Sated Ballerina" ความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของงานนี้กับผลงานของ Oksana Zhnikrup ประติมากรชาวยูเครนถูกสังเกตเห็น - รูปปั้นพอร์ซเลนขนาดเล็กซึ่งถูกเรียกโดยประติมากร "Ballerina Lenochka" อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ได้ชี้แจงในภายหลัง ในการคัดลอกรูปปั้นนี้ Jeff Koons ได้รับอนุญาตจากทายาทของประติมากรชาวยูเครน Oksana Zhnikrup ลูกสาวของเธอ Lozova Leontina

ศิลปินถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในเดือนมีนาคม 2017 ศาลฝรั่งเศสสั่งให้ Koons จ่ายเงิน 48,000 ยูโรให้กับภรรยาของช่างภาพ François Boret ซึ่งในปี 1988 Koons ได้ขโมยแนวคิดสำหรับรูปปั้นของเขาที่ชื่อว่า "Nudes" ภาพถ่ายประเภทนี้เผยแพร่โดย Bore ในปี 1970 อย่างไรก็ตาม เจฟฟ์ คูนส์ เป็นศิลปินที่ทำตามความสนใจของตัวเองมาโดยตลอด ทีมงานของเขาทำให้ไอเดียทั้งหมดของอาจารย์เป็นจริง เขาเป็นผู้สร้างแนวคิดและทำงานบนคอมพิวเตอร์ คุณคงสงสัยโดยไม่ได้ตั้งใจว่าทำไมศิลปะร่วมสมัยนี้จึงมีมูลค่าสูงและเทียบเท่ากับเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปินและนักการตลาด

Koons ถูกกล่าวหาว่านำศิลปะของเขาไปสู่กระแสของธุรกิจมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาสืบทอดความสามารถในการแลกเปลี่ยนจากบรรพบุรุษของเขา แต่เรื่องราวของเจฟฟ์เองนั้นคลาสสิก ความฝันแบบอเมริกันควบคู่ไปกับอัจฉริยะด้านการตลาดและความตั้งใจแน่วแน่ของ Koons ความจริงที่ว่า Koons มีไอดอลของตัวเองก็มีความสำคัญเช่นกัน - นี่คือ Picasso Koons ส่งเสริม วิถีการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีชีวิตเฉกเช่นเทวรูปของพระองค์ ให้สร้างจนแก่เฒ่า

จากตัวอย่างของเขา Koons แสดงให้เห็นว่าศิลปะร่วมสมัยสามารถวางบนสายพานลำเลียงและกลายเป็นโชคลาภหลายล้านดอลลาร์ได้อย่างไร ชาวอเมริกันมีสุภาษิต: เขาเป็นนักธุรกิจที่ดีมาก - เขาล้มละลายเพียงสามครั้ง Koons ไม่ได้เป็นเพียงนักธุรกิจที่ดี แต่ยังเป็นคนดีอีกด้วย เนื่องจากบริษัทของเขากำลังจะล้มละลายเพียงครั้งเดียวในช่วงทศวรรษ 90 แต่อัจฉริยะที่โดดเด่นสามารถปรับปรุงธุรกิจของเขาได้ และธุรกิจของเขาก็ขึ้นเนินอีกครั้ง

บนยอดคลื่นแห่งความสำเร็จ

ปัจจุบัน Koons เป็นที่ต้องการและยังมีชื่อเสียงอยู่ ความร่วมมือกับ Lady Gaga ภาพวาดรถยนต์ BMW ตามที่ Koons กล่าว คุณสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของงานของเขาด้วยคำพูดเหล่านี้: ฉันเน้นเฉพาะสิ่งที่ฉันสนใจจริงๆ เท่านั้น ในที่สาธารณะ เขาประพฤติตัวง่ายๆ วางตัว หรือเป็นโรคดารา ไม่ใช่นิสัยของเขา เขาพยายามตอบทุกคำถามด้วยอารมณ์ขันอย่างมาก เขาแต่งตัวเข้มงวดอยู่เสมอ ชุดสูทธุรกิจ, ตอบคำถามอย่างรอบคอบ ถูกต้อง และยับยั้งชั่งใจ เวลาของเขาถูกกำหนดตามตัวอักษรเป็นนาที

เจฟฟ์ คูนส์ (อังกฤษ เจฟฟ์ คูนส์ เกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2498 ยอร์ก เพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักสำหรับความชอบของเขาสำหรับศิลปที่ไร้ค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม ผลงานของเขาเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

Jeff Koons เกิดที่เมืองยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ตอนเป็นวัยรุ่น เขานับถือซัลวาดอร์ ดาลี Jeff Koons เข้าเรียนที่ Art Institute of Chicago และ Maryland College of Art

หลังเลิกเรียน Koons ทำงานเป็นนายหน้าใน Wall Street เขาได้รับการยอมรับในทศวรรษ 1980 หลังจากนั้นเขาได้สร้างสตูดิโอโรงงานในโซโห (นิวยอร์ก) เขานำพนักงานมากกว่า 30 คนซึ่งแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบในบางแง่มุมของงาน (มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับ "โรงงาน" ของ Andy Warhol)

ปัจจุบันศิลปินเป็นประธานของ Jeff Koons LLC ซึ่งเป็นบริษัทในนิวยอร์กที่มีพนักงาน 135 คน ที่จริงแล้ว ที่นี่คือโรงงานสำหรับผลิตวัตถุศิลปะร่วมสมัย Koons สร้างภาพและแบบจำลองบนคอมพิวเตอร์ และทีมงานกำลังพัฒนาองค์ประกอบในเนื้อหา

งานของ Koons จัดอยู่ในประเภทนีโอป็อปหรือโพสต์ป๊อป ซึ่งเป็นเทรนด์ที่เกิดขึ้นในยุค 80 เป็นปฏิกิริยาต่อแนวความคิดและศิลปะแบบมินิมอลลิสต์

งานแรกเริ่มของ Koons เป็นประติมากรรมแนวความคิด หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Three Balls 50/50 Buck" ในปี 1985 ซึ่งประกอบด้วยลูกบาสเกตบอลสามลูกที่ลอยอยู่ในน้ำซึ่งบรรจุภาชนะใสไว้ครึ่งทาง อิทธิพลของงานนี้ที่มีต่องานต่อมาของ Damien Hirst เรื่อง The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living นั้นไม่ต้องสงสัยเลย

ในปี 1990 Jeff Koons ได้สร้างชุดประติมากรรมเหล็กขนาดใหญ่ซึ่งเลียนแบบของเล่นบอลลูนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เกมของลูกบอลดังกล่าวตามที่ Koons กล่าวในวัยเด็กของเขาสร้างความประทับใจให้เขาซึ่งยังไม่ถูกลบออกจนถึงทุกวันนี้ The Banality Series จบลงด้วยงานประติมากรรมขนาดเท่าตัวจริงของ Michael Jackson ที่ปิดทองในปี 1988 ("Michael Jackson and Bubbles") สามปีต่อมา มีการขายที่ Sotheby's ในนิวยอร์กด้วยราคามากกว่า 5 ล้านเหรียญ

ในปี 1991 Jeff Koons แต่งงานกับดาราหนังโป๊ชาวอิตาลี Ilona Staller หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Cicciolina ในปี 1992 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อลุดวิกหลังจากนั้นไม่นานการแต่งงานก็เลิกกัน ประติมากรรมของซีรีส์ "Made in Heaven" ซึ่งแสดงภาพการเกี้ยวพาราสีกับอดีตภรรยาของเขาในท่าต่างๆ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินอย่างมาก

ในปี 1992 Koons ได้รับเชิญให้สร้างงานประติมากรรมสำหรับนิทรรศการในประเทศเยอรมนี ผลที่ได้คือลูกสุนัขซึ่งเป็นรูปปั้นสูง 13 เมตรของเทอร์เรียที่ประดับด้วยดอกไม้ ในปี 1995 ประติมากรรมถูกรื้อและติดตั้งใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในอ่าวซิดนีย์ ในปีพ.ศ. 2540 มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ได้ร่างมาและติดตั้งบนระเบียงของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา สามคนปลอมตัวเป็นคนสวน พยายามจะระเบิดรูปปั้น แต่ถูกตำรวจจับ หลังการติดตั้ง "Puppy" ก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวแห่งหนึ่งของบิลเบา ดังนั้น ในฤดูร้อนปี 2000 ประติมากรรมชิ้นนี้จึงถูกส่งไปยังนิวยอร์กเพื่อจัดนิทรรศการชั่วคราวที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีส (LACMA) ได้เปิดเผยแผนการสร้างเครน 48 เมตรที่ด้านหน้าทางเข้าอาคารของเขา ซึ่งจะใช้แขวนหัวรถจักรจำลองในปี 1940 The New York Times รายงาน หัวรถจักรดังกล่าวซึ่งคิดโดย Jeff Koons จะพ่นไอน้ำออกมาเป็นระยะ ค่าใช้จ่ายของโครงการและระยะเวลาในการดำเนินการยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่การจัดการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจาก Eli Broad (อังกฤษ) ซึ่งเป็นนักสะสมศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกาซึ่งมีผลงานสะสมโดยเฉพาะ 20 ชิ้นโดย คูน. LACMA ได้ประกาศว่าจะจ่ายเงิน 25 ล้านดอลลาร์สำหรับ "Train" ซึ่งคาดว่าจะพร้อมในปี 2014

Koons ได้รับมอบหมายจาก BMW ให้ทาสีรถแข่งของทีมโรงงานสำหรับคอลเลกชันนี้

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →

"ฉันมักจะกลัวที่จะสูญเสียแม้แต่คนที่ชื่นชม"

(เจฟฟ์ คูน)

ในวันพุธที่ Christie's ในราคา 11.8 ล้านเหรียญสหรัฐ "Blue Diamond" โดย Jeff Koons ถูกขายออกไป

Jeff Koons เกิดที่เมืองยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ตอนเป็นวัยรุ่น ฉันชื่นชมซัลวาดอร์ ดาลี Jeff Koons เข้าเรียนที่ Art Institute of Chicago และ Maryland College of Art หลังเลิกเรียน Koons ทำงานเป็นนายหน้าใน Wall Street เขาได้รับการยอมรับในยุค 80 หลังจากนั้นเขาได้สร้างสตูดิโอโรงงานในโซโห (นิวยอร์ก) เขานำพนักงานมากกว่า 30 คนซึ่งแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบในบางแง่มุมของงานของเขา “โรงงาน” งานแรกของ Andy Warhol Koons เป็นประติมากรรมแนวความคิดหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Three Balls 50/50 Buck, 1985 ซึ่งประกอบด้วยลูกบาสเก็ตบอลสามลูกที่ลอยอยู่ในน้ำซึ่งบรรจุภาชนะใสไว้ครึ่งทาง ผลงานของ Damien Hirst "The ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต" ไม่ต้องสงสัยเลย ในช่วงปี 1990 เขาได้สร้างชุดประติมากรรมเหล็กขนาดใหญ่ที่เลียนแบบของเล่นจากลูกโป่งรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า การเล่นกับลูกโป่งดังกล่าวตามที่ Koons กล่าวในวัยเด็กที่ผลิตเขารู้สึกประทับใจ จนถึงทุกวันนี้ด้วยชุด Banality ซึ่งปิดทองในปี 1988 ด้วยรูปปั้นขนาดเท่าตัวจริงของ Michael Jackson ("Michael Jackson and Bubbles") สามปีต่อมา มีการขายที่ Sotheby's ในนิวยอร์กด้วยราคามากกว่า 5 ล้านเหรียญ

การแต่งงาน

ในปี 1991 Jeff Koons แต่งงานกับดาราหนังโป๊ชาวอิตาลี Ilona Staller หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Cicciolina ในปี 1992 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อลุดวิกหลังจากนั้นไม่นานการแต่งงานก็เลิกกัน ประติมากรรมของซีรีส์ "Made in Heaven" ซึ่งแสดงภาพการเกี้ยวพาราสีกับอดีตภรรยาของเขาในท่าต่างๆ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินอย่างมาก ที่นั่น สไตล์ที่คนทั้งโลกชื่นชอบมากที่สุด - ศิลปที่ไร้ค่า - ถูกรวมเข้ากับเนื้อหาที่คนทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด - ภาพลามกอนาจาร

"ลูกสุนัข"

ในปี 1992 Koons ได้รับเชิญให้สร้างงานประติมากรรมสำหรับนิทรรศการในประเทศเยอรมนี ผลที่ได้คือลูกสุนัขซึ่งเป็นรูปปั้นเทอร์เรียสูง 13 เมตรที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ ในปี 1995 ประติมากรรมถูกรื้อและติดตั้งใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในอ่าวซิดนีย์ ในปีพ.ศ. 2540 มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ได้ซื้อร่างดังกล่าวมาและติดตั้งบนระเบียงของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (บิลเบา) คนสามคนปลอมตัวเป็นชาวสวนพยายามจะระเบิดรูปปั้น แต่ถูกตำรวจจับ หลังการติดตั้ง "Puppy" ก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวแห่งหนึ่งของบิลเบา ดังนั้นในฤดูร้อนปี 2000 เขาจึงไปนิวยอร์กเพื่อจัดนิทรรศการชั่วคราวที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์

การจำแนกประเภท

งานของ Koons ถูกจัดอยู่ในประเภท neo-pop หรือ post-pop ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เกิดขึ้นในยุค 80 เป็นปฏิกิริยาต่อแนวความคิดและความเรียบง่าย

ผลงานล่าสุด

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลอสแองเจลิส (LACMA) ได้เปิดเผยแผนการสร้างเครน 48 เมตรที่ด้านหน้าทางเข้าอาคารของเขา ซึ่งจะใช้แขวนหัวรถจักรจำลองในปี 1940 หัวรถจักรดังกล่าวตามที่เจฟฟ์ คูนส์คิดขึ้น จะพ่นไอน้ำออกมาเป็นระยะๆ ค่าใช้จ่ายของโครงการและระยะเวลาในการดำเนินการยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่การจัดการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจาก Eli Broad (Eli Broad) ซึ่งเป็นนักสะสมศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกาซึ่งมีผลงานสะสมโดยเฉพาะรวมถึงยี่สิบผลงาน โดย คูน.

ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเป็นจิตรกรที่ดีอีกด้วย

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (ภาพโดย Natalia Masharova)

บอลลูนด็อก 2003

เจฟฟ์ คูนส์
กระต่าย ปุหัลเลตตาวา เลลู
1986

ล็อตที่ 15 "Michael Jackson and Bubbles" โดย Jeff Koons เครื่องเคลือบดินเผาผสมพอร์ซเลน 42 x 70 ½ x 32 ½ นิ้ว 1988 มีหมายเลข

Hanging Heart ของ Koons ขายที่ Sotheby's ในราคา 21 ล้านเหรียญ

และตอนนี้ย้อนหลัง:

หม้อกาแฟ ไฟฟลูออเรสเซนต์ หลอดพลาสติก

ใหม่ Hoover Deluxe Celebrity QS,

เครื่องดูดฝุ่น อะครีลิค หลอดฟลูออเรสเซนต์

137 x 66 x 48 ซม.

Two Ball Total Equilibrium Tank, 1985

แก้ว เหล็ก น้ำยาโซเดียมคลอไรด์ น้ำกลั่น บาสเก็ตบอล

159 x 93 x 34 ซม.

จิม บีน - เจบี รถไฟเทิร์นเนอร์ 1986

เข้าสู่ความไร้สาระ 1988

Pink Panther, 1988

104 x 52 x 48 ซม.

เจฟฟ์ในตำแหน่งของอดัม 1990

Ilona on Top (พื้นหลังโรซ่า), 1990

หมึกสีน้ำมันบนผ้าใบ

รองเท้าสีเงิน 1990

วางมือบนหน้าอก 1990

นิ้วหว่างขา 1990

Blow Job (กามสูตร), 1991

โซฟา (กามสูตร)

Ilona on Top - กลางแจ้ง (Kama Sutra), 1991

ตำแหน่งที่สาม (กามสูตร), 1991

จูบ (กามสูตร), 1991

เจฟฟ์ กินอิโลน่า (กามสูตร), พ.ศ. 2534

สัมภาษณ์:

ฉันมักจะกลัวที่จะสูญเสียแม้แต่คนที่ชื่นชมของฉันไป

เปิดยิ้ม จับมือกัน ชีวิตของตัวเองและดวงตาชั้นที่น่าทึ่ง นี่คือ Jeff Koons - อัจฉริยะที่ขัดแย้งและทันสมัยแห่งศตวรรษที่ XXI

การติดตั้งของ Koons สร้างความตื่นตาตื่นใจไม่เพียงแต่ด้วยการผสมผสานของรูปแบบ วัสดุ และความแปลกใหม่ พวกเขาตื้นตันไปด้วยอัจฉริยภาพ ไม่ว่าจะเป็นลูกสุนัขขนาดยักษ์ที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ในเมืองบิลบาว ประเทศสเปน หรือนิทรรศการอีโรติกที่น่าตกใจแบบเวนิส ตัวละครหลักคือ - อดีตภรรยาคูน ชิชโชลินา.

สิ่งสำคัญคือการทำให้คนพัฒนาโลก ศิลปินกล่าว ซึ่งรวมอยู่ในสิบบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัยตามนิตยสาร ArtReview กล่าว และอีกสิ่งหนึ่ง: "เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทำให้คนรู้สึกว่าเขายังมีชีวิตอยู่ ที่เขาสามารถรู้สึกและรู้สึกได้"

วันนี้พร้อมกับลูกสามคนและภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา เขามาที่ Kyiv - เพื่อเข้าร่วมนิทรรศการ Reflection ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 6 ตุลาคมที่ PincukArtCentre IMC โชคดีที่ได้พบเขา

- คุณคูนส์ คุณไม่เคยไปยูเครนมาก่อน ความประทับใจแรกพบคืออะไร?

ฉันและครอบครัวได้เดินทางท่องเที่ยวในหลายๆ ที่ แต่นี่เป็นครั้งแรกของคุณ เราชอบที่นี่มาก มันน่าสนใจและเจ๋งจริงๆ เราประทับใจเมืองนี้มาก ความงามของเขาสังเกตเห็นได้จากหน้าต่างเครื่องบิน โดยเฉพาะรูปปั้นเงาขนาดใหญ่ (หมายถึง รูปปั้นมาตุภูมิ. - อ.ด.) เด็กๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเธอ

- ภาพวาดของคุณสองภาพจะถูกจัดแสดงใน PincukArtCentre สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ?

นี่จะเป็นผลงานล่าสุดของฉัน - "Waterfall II", 2007 และ "Girl (crumbs)", 2007 ภาพเขียนเหล่านี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XIX พวกมันมีชีวิตชีวามากจนเมื่อคุณมองดูพวกมัน คุณจะสัมผัสได้ถึงผลกระทบของการปรากฏตัว

งานของคุณไม่ธรรมดา คุณทำงานหลายประเภท ใช้วัสดุต่างกัน คุณเชื่อมโยงยูเครนกับอะไร

ถ้าเราพูดถึงการวาดภาพ ฉันเชื่อมโยงยูเครนกับธรรมชาติที่สวยงาม ภูมิประเทศทางการเกษตรบางส่วน ฉันคิดว่าฉันควรศึกษาธรรมชาติของยูเครนให้ดีขึ้น ฉันอยากเห็นทะเลสาบเล็กๆ ป่าไม้ และเมื่อฉันกลับมา ฉันจะอุทิศเวลาให้กับการศึกษาประวัติศาสตร์ยูเครนอย่างแน่นอน บางทีฉันก็สามารถจัดเรียงรูปภาพที่ฉันเชื่อมโยงกับยูเครนได้

- อะไรสำคัญกว่าสำหรับคุณ - จำนวนมากของผู้ชมหรือคนใดคนหนึ่ง แต่นักวิจารณ์ที่คู่ควร?

- ฉันคิดว่าคนเดียวยังไม่พอ ทุกคนรู้สึกและรู้สึกต่างกัน ที่จริงแล้ว มันเป็นเรื่องน่ายินดีมากกว่าที่จะจัดการกับคนหลายๆ คน พูดคุยกับพวกเขา พยายามถ่ายทอดบางสิ่งให้พวกเขา

แต่ในทางกลับกัน แนวคิดยังคงเป็นหลัก ถ้ามันมีอยู่จริง วิธีการถ่ายทอดมันให้กับผู้คนโดยทั่วๆ ไปก็ไม่สำคัญ หากมีความคิดใด ๆ มันก็จะเข้าไปสู่จิตใจของผู้ที่ต้องการมัน

แต่ฉันต้องการทราบ: ฉันมักจะกลัวที่จะสูญเสียแม้แต่คนที่ชื่นชมของฉัน ถ้าหลายคนมาและทุกคนบอกว่าเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมและมีเพียงคนเดียวที่บอกว่างานไม่ดีก็จะไม่เป็นที่พอใจ ฉันจะผิดหวังมาก

- PincukArtCentre ได้เตรียมเซอร์ไพรส์มากมายระหว่างนิทรรศการ คุณพร้อมสำหรับพวกเขาแล้วหรือยัง?

- ความจริง? ไม่รู้. มันจะเป็นเซอร์ไพรส์

- คุณชอบเซอร์ไพรส์ไหม?

- อันที่จริงใช่ ฉันรักความประหลาดใจ

- คุณจะแนะนำผู้เข้าชมงานที่จะได้เห็นงานของคุณเป็นครั้งแรกอย่างไร?

- ขอแนะนำอย่างแรกเลย ให้มาเปิดใจสู่งานศิลปะ ศิลปะเป็นสารที่ละเอียดอ่อนมาก ในอีกด้านหนึ่ง มันดึงดูดทุกคน ในทางกลับกัน เป็นการยากที่จะเข้าถึงบุคคลที่มีการรับรู้โลกจำกัด ถ้าคุณเห็นอะไรบางอย่างและมันทำให้คุณเคลื่อนไหวได้ นั่นเยี่ยมมาก นี่คือสิ่งที่ฉันทำงาน ฉันและผลงานของฉันเปิดให้ทุกคน ข้อแม้หนึ่ง - เปิดรับการรับรู้

- ดังที่คุณทราบ ภายในกรอบงานนิทรรศการของคุณ จะมีการหารือกับศิลปินชาวยูเครน คุณจะถามเพื่อนร่วมงานชาวยูเครนว่าอย่างไร

- ฉันจะพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับการยึดถือ - ส่วนตัวและมวล ท้ายที่สุดมีศิลปะเชิงอัตวิสัย - สำหรับตัวเอง และมีวัตถุประสงค์ - อุดมด้วยข้อมูล สิ่งที่เราต้องการสื่อถึงผู้คน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะถามว่าเพื่อนร่วมงานของเรากังวลอะไรที่นี่และในปัจจุบัน

- อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับคุณในการทำงานของคุณ?

- อาจเป็นความปรารถนาที่จะทำให้ทุกคนคิดมีส่วนร่วมอย่างชาญฉลาดในการพัฒนาโลกรอบตัว เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทำให้คนรู้สึกว่าเขายังมีชีวิตอยู่เขารู้สึกและรู้สึก เมื่อเป้าหมายนี้สำเร็จ

เจฟฟ์ คูนส์ (อังกฤษ เจฟฟ์ คูนส์ เกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2498 ยอร์ก เพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน

ชีวประวัติของ Jeff Koons

Jeff Koons เกิดที่เมืองยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ตอนเป็นวัยรุ่น เขานับถือซัลวาดอร์ ดาลี Jeff Koons เข้าเรียนที่ Art Institute of Chicago และ Maryland College of Art

หลังเลิกเรียน Koons ทำงานเป็นนายหน้าใน Wall Street เขาได้รับการยอมรับในทศวรรษ 1980 หลังจากนั้นเขาได้สร้างสตูดิโอโรงงานในโซโห (นิวยอร์ก) เขานำพนักงานมากกว่า 30 คนซึ่งแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบในบางแง่มุมของงาน (มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับ "โรงงาน" ของ Andy Warhol)

ปัจจุบันศิลปินเป็นประธานของ Jeff Koons LLC ซึ่งเป็นบริษัทในนิวยอร์กที่มีพนักงาน 135 คน ที่จริงแล้ว ที่นี่คือโรงงานสำหรับผลิตวัตถุศิลปะร่วมสมัย Koons สร้างภาพและแบบจำลองบนคอมพิวเตอร์ และทีมงานกำลังพัฒนาองค์ประกอบในเนื้อหา

ความคิดสร้างสรรค์ Koons

งานของ Koons จัดอยู่ในประเภทนีโอป็อปหรือโพสต์ป๊อป ซึ่งเป็นเทรนด์ที่เกิดขึ้นในยุค 80 เป็นปฏิกิริยาต่อแนวความคิดและศิลปะแบบมินิมอลลิสต์

งานแรกเริ่มของ Koons เป็นประติมากรรมแนวความคิด หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Three Balls 50/50 Buck" ในปี 1985 ซึ่งประกอบด้วยลูกบาสเกตบอลสามลูกที่ลอยอยู่ในน้ำซึ่งบรรจุภาชนะใสไว้ครึ่งทาง

อิทธิพลของงานนี้ที่มีต่องานต่อมาของ Damien Hirst เรื่อง The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living นั้นไม่ต้องสงสัยเลย

ในปี 1990 Jeff Koons ได้สร้างชุดประติมากรรมเหล็กขนาดใหญ่ซึ่งเลียนแบบของเล่นบอลลูนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เกมของลูกบอลดังกล่าวตามที่ Koons กล่าวสร้างความประทับใจให้เขาในวัยเด็กซึ่งยังไม่ถูกลบออกจนถึงทุกวันนี้ ซีรีส์ Banality ซึ่งปิดทองในปี 1988 ประติมากรรมขนาดเท่าตัวจริงของ Michael Jackson ("Michael Jackson and Bubbles") สามปีต่อมา มีการขายที่ Sotheby's ในนิวยอร์กด้วยราคามากกว่า 5 ล้านเหรียญ

Jeff Koons เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยและประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุด ควรจะพูดทันทีว่าผลงานของ Jeff Koons เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลก

ตามที่ตัวศิลปินเองตั้งแต่วัยเด็กผู้สร้างคนโปรดของเขาคือ Salvador Dali นักเหนือจริงคนนี้และผลงานอมตะของเขาที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเจฟฟ์ คูนส์

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สามลูก 50/50 Buck, ความเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายของความตายในใจของคนเป็น, ลูกสุนัขและอื่น ๆ อีกมากมาย