Desenele linii sunt ușoare. Bazele desenului: tehnica desenului cu creion. întunecarea adâncurilor și curățarea

Tipuri de umbrire.

Pentru a crea volum și iluminare într-un desen, artiștii folosesc umbrirea. Cu ajutorul lui se realizează elaborarea tonală a foii. Mai jos voi vorbi despre opt tipuri de umbrire care sunt cel mai des folosite în desenul clasic:

1. Umbrire regulată în zig-zag, într-un singur strat. Creionul se mișcă la stânga și la dreapta fără a părăsi foaia. Se formează o lovitură în formă de zig-zag.

2. Aplicarea a două straturi de cursă în zig-zag. Unghiul de intersecție nu trebuie să fie de 90 de grade. Cu o astfel de intersecție, se formează o „zăbrele” urâtă. Intersecția liniilor ar trebui să formeze „diamante”.

3. Hașura, în care creionul atinge hârtia doar când este trasată o linie. Creionul coboară ușor pe foaie, trage o linie și apoi se desprinde ușor de pe hârtie. Acest tip de umbrire vă permite să conectați mișcări foarte ușor și imperceptibil. Planul foii este umplut cu lovituri uniform, fără îmbinări sau „cusături”.

4. Atingeți în jurul circumferinței. Mișcările creionului sunt aceleași ca în hașura numărul 3, doar în cerc.

5. Hașura, similar cu opțiunea numărul 4. Dar numărul de straturi de aici poate fi arbitrar. Lungimea loviturilor este scurtă, ceea ce vă permite să „sculptați” delicat forme complexe, de exemplu într-un portret.

6. Intersecția a două straturi ale unui accident vascular cerebral la un unghi ascuțit. Accident vascular cerebral nu este „zig-zag”. După ce a tras o linie, creionul se desprinde de pe hârtie de fiecare dată.

7. Hașura, în care liniile de contur se intersectează în unghiuri diferite. Atât unghiul, cât și numărul de straturi sunt arbitrare. Această atingere este potrivită pentru elaborarea tonală a planurilor cu forme complexe și a draperiilor mototolite.

8. Umbrire combinată în diferite unghiuri. Există un singur strat, deși munca in continuare De asemenea, puteți introduce straturi suplimentare. Acest tip de umbrire este potrivit pentru elaborarea formelor complexe, neregulate din punct de vedere geometric, cum ar fi texturile stâncoase.

Când lucrați la un desen tonal, trebuie să vă amintiți că accidentul vascular cerebral cel mai adesea ar trebui să urmeze forma obiectului. Cam se „se potrivește” formei. În acest caz, saturația tonului (nivelul de „întuneric”) poate fi formată în două moduri: cu forța de apăsare a creionului și numărul de straturi de umbrire. În acest caz, cursa nu trebuie să fie „tertă”, adică hârtia ar trebui să fie încă ușor vizibilă prin liniile cursei. În caz contrar, poate exista o anumită „grubiness” a accidentului vascular cerebral, care face o impresie proastă.

Conectarea liniilor de cursă într-un singur întreg.

Într-un desen, este adesea binevenită o lovitură scurtă, care poate fi „așezată” în funcție de forma obiectului reprezentat. Dar cum să lucrezi, de exemplu, planul unui perete cu curse scurte? În acest caz, cursele sunt conectate într-un bloc. În tabelul de mai jos, am dat un exemplu despre cum se poate face acest lucru:

O combinație de linii de hașurare largi și ascuțite.

Un alt punct important în desen este combinația de lucru cu un avion și vârful unui creion. Cursa poate fi „pufoasă”, adică largă și neclară. Sau poate deveni clar și clar. Hatching folosește fiecare dintre aceste abordări, atât individual, cât și în combinație între ele. Tabelul de mai jos prezintă combinații de linii ascuțite și late:

Prima cale. Cu o lovitură largă, puteți face baza desenului - primul strat. Și deasupra, în al doilea strat, folosiți o lovitură ascuțită și o lucrare detaliată.

A doua cale. Juxtapunerea liniilor largi și ascuțite creează o textură interesantă. Dacă lovitura este scurtă și multidirecțională, atunci poate funcționa prin masa de frunziș din coroana copacului.

A treia cale. Materialele din țesătură moi, blana, frunzișul... sunt prelucrate cu o lovitură largă și moale. Transmite bine materialitatea unei astfel de suprafețe. O lovitură ascuțită este folosită pentru a lucra pe obiecte din metal, sticlă, ipsos, etc. Adică acolo unde este nevoie de claritate și rigiditate.

În concluzie, vreau să spun că există diferite tehnici pentru menținerea desenului tonal, număr mare varietăți de umbrire, abordări diferite de lucru. Dar descris în acest articol puncte cheie, sunt baza pe care se bazează munca la desenul academic.

Puteți vedea cum este implementat în practică cele de mai sus, folosind un exemplu din munca mea în secțiunea „Desene”.

5 secrete ale unei atingeri frumoase.

În cadrul cursului „Sunt artist”, pe care îl predau în prezent, a apărut o întrebare „Cum să înveți să cloci frumos?” Cred că acest lucru este interesant nu numai pentru participanții la curs, așa că postez răspunsul aici)

Discuția a început cu această imagine:

Folosind acest exemplu, vom lua în considerare caracteristicile umbririi frumoase.

5 principii ale umbririi frumoase:

1. În primul rând, o lovitură frumoasă este făcută cu mișcări încrezătoare și rapide. Am scris deja despre cum să desenezi linii drepte, nu sunt necesare de la sine („atât de grozav pot desena o linie dreaptă fără riglă!”), ci ca un element al traseului. În figură, aceste rânduri sunt foarte lizibile. Pentru a desena linii drepte în acest fel, trebuie să țineți corect creionul. Liniile trasate de o mână tremurândă și incertă este puțin probabil să arate impresionant)
2. Tonul este dezvoltat prin hașurare încrucișată, presiune crescută și lovituri mai dese. Dar, în primul rând, este important să treci liniile - uite, chiar și în cel mai întunecat loc hârtia strălucește prin umbrire. Acest lucru oferă o impresie generală de curățenie.
3. Nu se utilizează umbrire. Nu spun că nu poți stinge deloc. Nu puteți amesteca hașura încrucișată și umbrirea într-un singur desen dacă îl frecați, apoi întregul desen; Pentru că atunci când grafitul este uns doar în câteva locuri, pare că este o consecință a neglijenței generale. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, când, în timpul umbririi, mâna ta se mișcă pe hârtie și freacă zonele finisate - aceste pete sunt apoi greu de scăpat. Este mai ușor să le evitați punând o bucată de hârtie curată sub mână.
4. Cursa se aplică în funcție de formă. De exemplu, în figură puteți vedea că bananele se află pe un plan orizontal, iar în spatele lor există un plan vertical. Dacă plan orizontal trapă cu linii verticale, ea se va întoarce în sus) Ceea ce, în general, sa întâmplat parțial în colțul din dreapta jos al imaginii.
5. Ceea ce este studiat cel mai atent este ceea ce este în prim-plan - există cele mai puternice contraste de clarobscur. În depărtare, tranzițiile tonale sunt mai fine, totul pare a fi învăluit în ceață - așa este afișată perspectiva aeriană.

Și, cel mai important, nu trebuie să vă fie frică să trasați linia incorect, să treceți peste linie etc. În caz contrar, vă veți simți constrâns, iar acest sentiment va fi transmis cu siguranță spectatorului (dacă vă decideți să arătați cuiva un desen chinuit). Pentru a face bine, trebuie să desenezi CU PLACERE și să te gândești mai puțin la rezultat).

O altă notă importantă: caracteristicile umbririi depind în mare măsură de caracterul și temperamentul persoanei. Este ca un scris de mână. Așa că nu te descuraja dacă stilul tău de umbrire este diferit de alți artiști și compară doar desenele tale cu ale tale!

Învățarea desenului - Hașurarea cu creionul și pixul

În această lecție vom învăța cum să folosim un pix și un creion atunci când umbrim.

Figura de mai jos prezintă o schiță obișnuită a unei fețe folosind un pix și un prim-plan al unui ochi, reprezentat folosind umbrire patată și moale. cu un simplu creion.



Iată o ilustrație foarte obișnuită care arată modul de bază de a folosi un creion la umbrire.



Acest tip de umbrire este ușor de realizat; tot ce trebuie să faceți este să mutați creionul înainte și înapoi.



Acest tip de umbrire este cel mai simplu nu numai pentru un creion, ci și pentru un stilou, cu siguranță se va potrivi oricui.


Să ne uităm la câteva tehnici de umbrire. Pentru a obține un fundal foarte întunecat, aruncați o privire la exemplul din stânga. Dacă apăsați creionul puțin mai tare de fiecare dată, puteți întuneca tonul. Zona desenului de care avem nevoie poate fi pictată exact în acest fel.

O umbrire mai rigidă este prezentată în exemplul din dreapta. Pentru a face acest lucru, la sfârșitul fiecărei rânduri, rupem ușor creionul de pe hârtie. Restul îl facem așa cum este descris mai devreme.

Iată încă câteva exemple de umbrire cu creion. Imaginea din stânga arată că de fiecare dată când aplicăm mișcări din ce în ce mai scurte, le reducem imperceptibil la nimic, asemănător unui con. Acest lucru poate avea un efect benefic asupra majorității zonelor de umbrire.

În figura din dreapta, loviturile sunt reprezentate cu mișcări în cerc. De asemenea, uneori este potrivit pentru utilizare în zone mici de umbrire fină, fie atunci când descrieți țesături, fie pentru desenarea altor structuri „speciale”. Când utilizați astfel de mișcări, puteți da desenului o anumită tulburare.



Mai jos este o schiță care a fost desenată cu un pix simplu, lângă ea este un prim plan al umbririi pe care am folosit-o pe zona pomeților. Aici puteți vedea în detaliu ce tipuri de umbrire am folosit.



În imagine puteți vedea cum unele linii se deosebesc de altele prin umbrire mai profundă, pentru a face acest lucru am apăsat mult mai tare stiloul pentru a face tonurile să pară mai închise.

Sei-Hai

Publicație online modernă despre creativitate

Bazele desenului: tehnici de desen în creion



Acest articol se va concentra pe desenul cu un creion. Dacă vrei să înveți să desenezi, dar nu poți începe, acum este momentul să începi să înveți. Luați o foaie de hârtie, un creion și încercați să începem cu tehnica desenului.

Tehnica desenului cu creion

Există două tehnici principale de desen - umbrirea și umbrirea creionului.

Folosind linii (linii scurte) puteți transmite cu mare succes tonul unui obiect. În funcție de numărul de lovituri desenate, puteți obține diferite niveluri saturația tonului (cu cât sunt mai puține linii, cu atât tonul este mai deschis, cu atât mai multe linii, cu atât mai întunecat). Prin direcția curselor, puteți transmite textura suprafeței figurii. De exemplu, mișcările orizontale vor transporta suprafața puțului de apă, iar mișcările verticale vor transporta iarba.

Practic, umbrirea se face cu mișcări scurte, drepte, cu aproximativ aceeași distanță între ele. Traseele sunt aplicate pe hârtie cu un creion rupt. Mai întâi se face o linie subțire, apoi creionul revine la linia de pornire și în acest fel sunt aplicate toate celelalte trăsături.

Hașura încrucișată poate fi utilizată pentru a îmbunătăți profunzimea tonului. De exemplu, umbrirea orizontală este aplicată umbririi oblice, întunecând tonul, apoi pe ceea ce a ieșit, puteți aplica umbrirea oblică în direcția opusă primei - aceasta o va întuneca și mai mult. Cel mai întunecat în acest caz va fi tonul în care este combinată umbrirea în toate direcțiile.



Penaj

Umbrirea este una dintre tehnicile principale care poate fi folosită atunci când desenează artiștii începători. Folosind gradarea tonului, puteți adăuga volum figurii tale. În general, umbrirea este un caz special de umbrire. După aplicarea liniilor, folosind proprietățile grafitului creionului și un instrument special de umbrire, acestea sunt umbrite (unte) până când se obține un ton uniform.

Cu toate acestea, implementarea umbririi în sine are o serie de caracteristici.

1. Umbrirea liniilor trebuie făcută de-a lungul liniilor, dar nu transversal. Prin umbrirea de-a lungul curselor, vei obține o tonifiere mai naturală.
2. Pentru umbrire se folosește nu doar umbrirea simplă, ci și lovituri în zig-zag.



Cu ajutorul unor astfel de tehnici, puteți descrie orice pe hârtie.

10 greșeli comune pe care le fac începătorii

Majoritatea oamenilor cărora le place să deseneze fac singuri primii pași. Și chiar dacă este doar un hobby, totuși fac diverse schițe. Vrem să scriem despre 10 posibile greșeli pe care probabil le întâmpină toți artiștii începători.

1. Creion greșit

Dacă umbrele tale nu ies bine, verifică semnele de pe creion. Cel mai probabil este prea greu. Se recomandă desenarea umbrelor cu creioanele marcate B, 2B și 4B, dar nu HB.

2. Desen din fotografii

Fiecare artist începe să deseneze din fotografii. Dar de foarte multe ori fotografiile nu transmit suficiente trăsături faciale bun desen. Când fața unei persoane este poziționată din față, va fi dificil să-și modeleze corect fața pe hârtie, deoarece perspectiva din spatele capului dispare. Încercați să faceți o fotografie în care capul persoanei este ușor înclinat în lateral. Astfel portretul va fi mai realist și va avea umbre mai bune.

3. Proporții de bază greșite

Foarte des, oamenii încep să acorde imediat atenție detaliilor, desenându-le complet fără a schița întregul desen. Acest lucru este greșit, deoarece nu planificați proporțiile corecte în avans. În primul rând, este recomandabil să schițați întregul desen și abia apoi să desenați în detaliu detaliile.

4. Caracteristici strâmbe

Suntem obișnuiți să privim o persoană direct și să aliniem trăsăturile feței atunci când desenăm. Drept urmare, portretul iese destul de distorsionat. Când desenați obiecte complexe, încercați mai întâi să conturați linii directoare de-a lungul cărora va fi mai ușor să construiți desenul mai târziu.

5. Desenul animalelor

De obicei, ne uităm în jos la animalul nostru. Acest lucru face ca capul să ne pară mai mare decât întregul corp și se pierde proporționalitatea normală. Încercați să distrageți atenția animalului, astfel încât să își întoarcă botul în lateral, apoi desenul va ieși mai veridic.



Dacă desenați fiecare fir de păr sau fir de iarbă separat, desenul va ieși dezgustător. Încercați să faceți schițe clare, trecând de la întuneric la lumină.

Nu încerca să desenezi forme corecte copaci, flori, frunze. Utilizați contururi și penumbra pentru realism.

8. Hârtie greșită

Înainte de a cumpăra hârtie, testați-o pe o bucată de probă de ceva ușor. Hârtia poate fi prea netedă și designul va fi estompat. De asemenea, hârtia poate fi prea rigidă, iar designul va fi destul de plat.

9. Volumul

Când transportați volum, încercați să nu folosiți linii clare pentru margini. Ele pot fi conturate prin linii ușoare de diferite tonuri.

De foarte multe ori nu este posibilă aplicarea uniformă a umbrelor. Încercați să utilizați întreaga gamă de culori a creionului, mergând de la cel mai deschis la cel mai întunecat. Dacă vă este frică să exagerați cu întuneric, puneți o bucată de hârtie sub margine și tot negrul va fi pe ea.

La început poate părea că desenele în creion sunt prea obișnuite și plictisitoare. Dar cu un creion poți transmite cantitate uriașă emoții.

O mică selecție de canale video bazată pe desen în creion:

De la autor: Dacă ești interesat de pictură, desen, compoziție și artă în general, atunci acesta este locul potrivit pentru tine! De profesie sunt pictor-monumentalist. Absolvent al MGAHI numit după. Surikov. Pe canalul Art Shima veți găsi videoclipuri în care desen și pictez în ulei, și videoclipuri cu sfaturi. Deoarece cunosc multe tehnici, vă puteți simți liber să puneți întrebări, iar eu voi răspunde cu plăcere. Abonându-vă la canalul meu, puteți vedea toate videoclipurile mele noi.

Lecții video interesante pe orice subiect.

Lucrul este mai complicat, dar cu buna descriere. Dacă vrei cu adevărat, se va întâmpla.

Tehnica de desen: umbrire și umbrire cu creionul


Există două tehnici principale de desen - umbrirea și umbrirea creionului. Majoritatea celor care au mers la școala de artă vor alege o a doua tehnică de pictură. Ea este cea care este considerată tehnica corecta desen, dar umbrirea nu este recunoscută deloc. Dar sunt și cei care nu au urmat cursuri de artă și nu au o educație artistică, inclusiv eu, dar și ei desenează și folosesc foarte des umbrirea.

Nu ne vom da seama care tehnică este mai bună și mai corectă, ci pur și simplu vom vorbi despre aceste două tehnici de desen.


Reguli de desen în creion

După cum știți deja, există două moduri de a transmite tonul - umbrireŞi umbrirea creionului. Hașura este mai potrivită pentru desenul ilustrațiilor, în timp ce umbrirea face desenul mai realist.

În manualele de desen puteți găsi multe articole despre regulile de lucru cu creionul, despre pozitionare corecta mâini, despre dezvoltarea abilităților artistice.

În niciun caz nu trebuie să puneți la îndoială toate aceste reguli, dar, în opinia mea, nu sunt potrivite pentru toată lumea. Datorită caracterelor diferite, abilităților artistice și dorinței de libertate în desen, oamenii caută acele tehnici de desen care sunt mai convenabile pentru ei. Ei nu vor să se forțeze să respecte regulile. Cred că acesta este motivul pentru care mulți oameni nu folosesc umbrirea creionului, ci umbrirea, pe care mulți o numesc incorectă.

Umbrirea creionului

În lecția „Cum să desenezi nasul unei persoane cu un creion pas cu pas”, ca și în alte lecții, am folosit două tehnici de desen - mai întâi umbrire și apoi umbrire. Umbrirea, așa cum am menționat mai devreme, va ajuta la realizarea desenului mai realist.

Există reguli de bază pentru umbrire care vă vor ajuta să o îmbunătățiți. Primul este să o faci doar de-a lungul curselor, ceea ce va oferi umbririi un aspect mai natural. În al doilea rând, pentru umbrire puteți utiliza nu numai umbrirea simplă, ci și în zig-zag. În al treilea rând, nu umbriți desenul cu degetul! Utilizați tampoane de bumbac sau o bucată de hârtie albă moale.

Umbrirea creionului

Folosind umbrirea creionului, puteți transmite cu ușurință tonul dorit. Hașura se face cu linii scurte (trăsuri), ceea ce face posibilă obținerea unor grade diferite de saturație a tonului. Pentru a-i spori adâncimea, se folosește hașura încrucișată.

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că cel mai întunecat ton va combina umbrirea în diferite direcții: oblic, vertical și orizontal.

Umbrirea creionului nu numai că are capacitatea de a transmite ton, dar va ajuta și la transmiterea suprafețelor obiectelor din desen.

Umbrire în relief

În concluzie, aș dori să spun câteva cuvinte despre umbrirea în relief. Acest tip de umbrire este utilizat atunci când trebuie să transmiteți relieful de suprafață al obiectului desenat. De exemplu, am desenat buzele în lecția „Cum să desenezi buzele cu un creion simplu: o lecție pas cu pas” folosind mișcări arcuite.

De regulă, umbrirea în relief cu un creion este utilizarea de mișcări nedirecte.

Căutați informații despre cum să umbriți o față? În acest caz, ați ajuns la locul potrivit. În acest articol vom încerca să acoperim acest subiect, precum și să vorbim în detaliu despre tipurile și tehnicile de umbrire și despre cum să o folosim corect pentru a obține rezultatul dorit. Nu contează dacă ai învățat desenul de multă vreme sau tocmai ai început să stăpânești această secțiune. arte frumoase, la abordarea corectăși efort, totul ar trebui să meargă. Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de un creion, hârtie și o gumă de șters. Creioanele vin în diferite grade de duritate, așa că trebuie să-l iei pe cel pe care l-ai încercat în timp ce stăpânești tehnica de umbrire și ai devenit câștigătorul printre semenii săi. Dacă ai doar NV în gospodăria ta, nu contează, ia-l și mergi.

Un artist este un magician cu o inimă mare. Extrage frumusețea, găsește prospețime în toate, târâie, subjugă elementele.

Marc Chagall

În ciuda faptului că suprapunerea liniilor stă la baza fundamentelor artei plastice, acest subiect este slab acoperit în manuale și manuale și nu există o listă specifică de tipuri și tehnici pe Internet. Acest lucru nu este surprinzător, pentru că fiecare desenează așa cum este confortabil. Desigur, în școlile de artă, profesorii au propriile lor tipuri de versuri preferate și le spun elevilor despre ele, numind alte lovituri incorecte și nu academice. Dar desenul este un proces creativ și nu trebuie întotdeauna să urmezi reguli stricte și să creezi imagini academice. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor profesioniști sunt de acord că principalele tipuri de umbrire sunt:

• Paralel;
• Cruce;
• De-a lungul conturului.

Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare.

Reguli de bază pentru trasarea liniilor

Înainte de a trece direct la umbrirea corectă a feței unei persoane cu un creion, vă voi spune despre regulile de bază care trebuie urmate pentru a vă asigura că umbrirea se dovedește frumoasă.

• Dacă doriți ca obiectul, forma sau forma dvs. să aibă volum și un efect 3D, utilizați umbrirea conturului. Vă va ajuta să obțineți rezultatul dorit.
  De exemplu, cilindrul superior este umbrit cu linii de-a lungul conturului, iar cel inferior este umbrit cu o tehnică încrucișată. Chiar și într-un astfel de desen de bază, este clar că figura de sus pare mai realistă decât cea de jos.



La fel ca în cazul pozei de sus, ghivecele sunt umbrite folosind diferite tehnici, în stânga linia urmează elipsa superioară și inferioară, iar în dreapta nu s-a luat în considerare forma obiectului, ceea ce l-a făcut plat. .



Iar ultimul exemplu sunt buzele, fără de care nu se poate face umbrirea feței.

Cele de sus sunt desenate folosind linii drepte, ceea ce oferă subiectului un sentiment de plan.
Cele inferioare folosesc linii de contur și hașurare încrucișată, din nou cu linii care urmăresc forma. Această soluție umple buzele cu volum și senzualitate.

• Mișcările trebuie aplicate de la umbră la lumină. Toate obiectele au zone întunecate și luminoase care trebuie luate în considerare la desen. Liniile trebuie trase lin, de la întuneric la lumină.
• Nu utilizați hașura încrucișată și umbrirea în același timp. Acesta din urmă poate crea efectul de murdărie și pete întunecate. Cu toate acestea, mulți creatori ignoră această regulă și combină tehnici.
• Dacă aveți în față o zonă mare care trebuie umbrită, nu încercați să acoperiți întreaga lungime sau lățime cu o singură linie, faceți mișcări confortabile în lungime.
• Când aplicați straturi ulterioare, încercați să nu cădeți pe linii, vizați mijlocul liniilor deja desenate.

Clocirea unui chip uman

De fapt, a răspunde la întrebarea cum să umbrezi corect o față cu un creion este dificil, chiar imposibil. Din ceea ce s-a scris mai sus, devine clar că nu există o regulă definită și specifică despre cum și ce trebuie făcut pentru a umbri corect fața.
Există tehnici de umbrire, unele mai populare decât altele. Primele sunt discutate mai sus puteți citi despre altele în articol. Există, de asemenea, câteva reguli care ar trebui respectate, indiferent de ceea ce umbriți cu un creion, fața unei persoane, un măr sau un cub. Din nou, acestea sunt enumerate mai sus.

După ce ați citit acest lucru sau l-ați știut deja, puteți trece la lucrul principal. Nu uita că trebuie să poți desena o față respectând proporțiile. După ce o persoană a apărut pe hârtie, trebuie să o faceți în viață și să aplicați corect lumina și umbra. Pentru a face acest lucru, este mai bine să faceți o fotografie a unei persoane vii pentru a vedea clar unde cad umbra și lumina, precum și ce proporții.

Umbrirea va ajuta la revigorarea și la adăugarea de volum părților feței, cu ajutorul cărora se vor evidenția cele mai întunecate și mai deschise fragmente.

După desenarea conturului, puteți împărți fața în zone care vor trebui umbrite.



Ce umbrire să folosești pentru față

Îți poți umbri fața cu un creion folosind orice tehnică îți place. Dar cele principale sunt cele descrise mai sus - paralele, încrucișate și de-a lungul conturului sau formei.

Trebuie să alegi o tehnică în funcție de aptitudinile, abilitățile tale și, bineînțeles, de perspectiva unei persoane în viață sau de o fotografie din care vei desena. Amintiți-vă regulile și că folosind linii drepte puteți obține o imagine plată, iar liniile de contur, dimpotrivă, le pot anima.

Cu toate acestea, folosind doar linii drepte, puteți obține rezultatul dorit și puteți face fața să pară vie.

În desenele exemplu de mai jos puteți vedea că au fost folosite numai curse drepte. Pe portretul din stânga s-a folosit tehnica umbririi paralele, au fost evidențiate locuri întunecate și luminoase, drept urmare, Jack Sparrow, interpretat de Johnny Depp, ne privește ca în viață.




Portretul din dreapta folosea hașura paralelă și încrucișată cu linii drepte. Decizia creativă de a defini clar zonele întunecate de pe față creează un efect interesant care adaugă dimensiune chipului Sherlock Holmes al lui Benedict Cumberbatch.

Mai jos sunt fețe umane umbrite cu creioane folosind o combinație de tehnici de bază și adăugând linii de alte tipuri de umbrire. Când te uiți cu atenție, poți vedea unde și cum au fost aplicate liniile și îți poți oferi câteva idei.













Oamenii creativi și artiștii se numără printre ei, nu respectă reguli stricte pe care ei experimentează, creează și creează. Datorită acestui fapt, lumea primește noi genii și noi direcții în artă. Scriu asta pentru a însemna că, cunoscând tehnicile de bază de umbrire, încercați să le folosiți pe toate și decideți singur ce tehnică să utilizați cel mai des. Nu vă forțați într-un cadru inventat de cineva, gândiți-vă mai larg și aplicați linii după cum credeți de cuviință, chiar dacă combinați cinci tehnici într-un singur portret sau vii cu a ta și folosește-l pentru a finaliza întregul desen. Nu vă fie teamă să experimentați, poate un nou Pablo Picasso se uită la monitor chiar acum.

Există două tehnici principale de desen - umbrirea și umbrirea creionului. Majoritatea celor care au mers la școala de artă vor alege o a doua tehnică de pictură. Aceasta este ceea ce este considerată tehnica corectă de desen, iar umbrirea nu este recunoscută deloc. Dar sunt și cei care nu au urmat cursuri de artă și nu au o educație artistică, inclusiv eu, dar și ei desenează și folosesc foarte des umbrirea.

Nu ne vom da seama care tehnică este mai bună și mai corectă, ci pur și simplu vom vorbi despre aceste două tehnici de desen.


Reguli de desen în creion

După cum știți deja, există două moduri de a transmite tonul - umbrireŞi umbrirea creionului. Hașura este mai potrivită pentru desenul ilustrațiilor, în timp ce umbrirea face desenul mai realist.

În manualele de desen puteți găsi multe articole despre regulile de lucru cu creionul, despre poziționarea corectă a mâinii și despre dezvoltarea abilităților artistice.

În niciun caz nu trebuie să puneți la îndoială toate aceste reguli, dar, în opinia mea, nu sunt potrivite pentru toată lumea. Datorită caracterelor diferite, abilităților artistice și dorinței de libertate în desen, oamenii caută acele tehnici de desen care sunt mai convenabile pentru ei. Ei nu vor să se forțeze să respecte regulile. Cred că acesta este motivul pentru care mulți oameni nu folosesc umbrirea creionului, ci umbrirea, pe care mulți o numesc incorectă.

Umbrirea creionului

În lecția „”, ca și alte lecții, am folosit două tehnici de desen - mai întâi umbrire și apoi umbrire. Umbrirea, așa cum am menționat mai devreme, va ajuta la realizarea desenului mai realist.

Există reguli de bază pentru umbrire care vă vor ajuta să o îmbunătățiți. Primul este să o faci doar de-a lungul curselor, ceea ce va oferi umbririi un aspect mai natural. În al doilea rând, pentru umbrire puteți utiliza nu numai umbrirea simplă, ci și în zig-zag. În al treilea rând, nu umbriți desenul cu degetul! Utilizați tampoane de bumbac sau o bucată de hârtie albă moale.

Umbrirea creionului

Folosind umbrirea creionului, puteți transmite cu ușurință tonul dorit. Hașura se face cu linii scurte (trăsuri), ceea ce face posibilă obținerea unor grade diferite de saturație a tonului. Pentru a-i spori adâncimea, se folosește hașura încrucișată.

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că cel mai întunecat ton va combina umbrirea în diferite direcții: oblic, vertical și orizontal.

Umbrirea creionului nu numai că are capacitatea de a transmite ton, dar va ajuta și la transmiterea suprafețelor obiectelor din desen.

Umbrire în relief

În concluzie, aș dori să spun câteva cuvinte despre umbrirea în relief. Acest tip de umbrire este utilizat atunci când trebuie să transmiteți relieful de suprafață al obiectului desenat. De exemplu, în lecția „” am desenat buzele cu mișcări arcuite.

De regulă, umbrirea în relief cu un creion este utilizarea de mișcări nedirecte.

Eclozare - această metodă de a desena cu un creion simplu, când numeroase linii scurte (trăsuri) în diferite variații și combinații sunt folosite ca element principal de umplere a imaginii cu ton.

Cred că fiecare artist care se respectă ar trebui să aibă cu siguranță abilitatea de a aplica corect umbrirea.

În primul rând, vă permite să vă umpleți mâna neobișnuit de rapid și eficient. Și acest lucru vă va fi util chiar dacă preferați să lucrați cu vopsele.

În al doilea rând, în lucrările educaționale care se fac cu creion (și deci în alb-negru), toate erorile sunt foarte clar vizibile. Această nuanță este folosită în mod activ în școlile de artă și ne va fi utilă atunci când predăm.

Chiar înainte de începerea lecției, consider că este necesar să notez mai multe puncte organizatorice.

Creioanele trebuie ascuțite.

Cel mai bine este să puneți o foaie de hârtie curată sub mână, astfel încât desenul să nu devină gras sau pătat. Va fi foarte dificil să scapi de „murdăria” din munca ta mai târziu. Este mai ușor să o preveniți.

Recomand să folosiți o gumă cât mai puțin posibil. Înțeleg pe deplin că uneori lucrurile pot să nu meargă, pot apărea dificultăți sau pot apărea erori. Cu toate acestea, există întotdeauna o modalitate de a minimiza apariția lor. Mai multe despre asta mai târziu. Dacă se întâmplă ceva groaznic, atunci cea mai bună opțiune este să o iei de la capăt. Probabil că nu veți face un portret de grup pe hârtie Whatman chiar în prima zi de antrenament. Formele geometrice simple sunt un loc bun pentru a începe. Cum ar fi cub, minge, cilindru, con etc.

În plus față de umbrire, unii sfătuiesc să folosească umbrirea (în general, „undarea”). Nu recomand absolut să faci asta. În primul rând, în acest fel nu vei învăța să desenezi foarte bine. Și în al doilea rând, munca artiștilor începători care încearcă să stăpânească această metodă pare foarte murdară. Mi se pare că este mai bine să o faci neprofesionist, ci să înveți ceva din asta, să-ți însuşim ceva experienţă, decât să urmăreşti rezultate rapide. Vor veni. Cel mai important lucru este să te bucuri de proces.

Principii de bază ale umbririi curate și îngrijite

Lasă loviturile să fie mai scurte, dar mai încrezătoare și mai fine decât invers. Chiar și un avion mare poate fi umplut cu atenție cu ton, fără a recurge la linii lungi. Pentru tine și pentru mine, acuratețea este mult mai valoroasă.

Este necesar să ne amintim legea perspectivei aeriene. Toate obiectele din fundal vor fi mult mai puțin detaliate, iar tranzițiile luminii și umbrelor vor fi mai blânde și vor exista mai puțin contrast.

În desenul cu un creion simplu, aceste mici „goluri” sunt foarte apreciate, datorită cărora se pot distinge liniile individuale. Se crede că astfel munca arată mai profesionistă.

Hașura trebuie efectuată în funcție de forma obiectului. Planuri verticale - umbrire verticală. Orizontală - orizontală. Rotund - în formă de lună. Din această cauză, volumul apare în imagine.

Cum să eclozezi corect? Practica.

În primul rând, trebuie să înțelegeți că întreaga esență a umbririi sunt linii separate care nu sunt conectate între ele. O greșeală foarte frecventă a artiștilor începători este să nu ridice deloc creionul de pe hârtie. Dar în acest caz nu avem nimic de-a face cu desenul, umbrirea sau priceperea artistică.

Artiștii folosesc creioane de diferite durități. Cel mai dur este 6H, cel mai moale este 6B. Hard-moale (cel mai mediu) - HB. Probabil că există opțiuni și mai îndepărtate, dar cu siguranță nu vom avea nevoie de ele. În desenele mele folosesc doar 4 opțiuni: 5H, HB, 2B, 6B, iar până acum asta mi-a fost suficient.

De ce este așa?

Cu cât creionul este mai moale, cu atât umbrirea este mai întunecată și „mai groasă”. Dar devine foarte ușor de uns. Cu cât este mai greu, cu atât liniile sunt mai ușoare, dar cu o presiune puternică este ușor să zgârie hârtia.

Este mai bine să începeți umbrirea cu cel mai dur creion disponibil. Întotdeauna ai timp să-l întuneci, dar o gumă de șters este un lucru nemulțumit. Întotdeauna vei atinge ceva inutil, vei unge ceva important, dar tot nu vei obține efectul dorit.

Există mai multe moduri de a obține un ton mai închis. Și trebuie să le folosiți exact în ordinea în care vă voi spune despre ele. Desigur, dacă doriți să obțineți acuratețe în desenele dvs.

Multi-stratificare. Dupa ce am facut primul strat cu un creion dur cu presiune medie, putem aplica altul in acele locuri in care este nevoie de un ton mai inchis. În acest caz, trebuie aplicat un al doilea strat de umbrire Puțin într-un unghi diferit, dar nu faceți nicio țesere în designul dvs. din linii perpendiculare.




După aceasta, este posibil să fie nevoie să faceți tonul și mai întunecat în unele locuri. În al doilea rând, se folosește o presiune mai puternică. Dar această forță trebuie limitată pentru ca foaia să nu fie presată sau zgâriată.



Mulți începători în desen se confruntă adesea cu problema umbririi incorecte. De fapt, cărțile de desen acordă foarte puțină atenție acestui lucru, deși acestea sunt elementele de bază. Am adunat materiale pe umbrirea creionului din diferite surse: manuale, lecții video și articole de pe internet și am încercat să le combină într-un singur articol. Mai întâi vom discuta teoria, iar apoi vom finaliza 2 sarcini practice pentru a consolida materialul.

De ce este nevoie de umbrire?

Hașura este necesară pentru a da formă obiectelor desenate, pentru a indica modul în care cad lumina și umbra și pentru a da textura obiectelor. Dacă te conformezi principiile de bază ale umbririi creionului, puteți desena orice obiect tridimensional.

Principii de bază ale umbririi creionului





Greşit

1. Hașura încrucișată și umbrirea nu trebuie amestecate. Nu ar trebui să amestecați aceste două tehnici într-o singură lucrare, pentru că... umbrirea în unele zone poate crea o senzație neglijentă, ca și cum ați mânji accidental o parte a desenului cu mâna. Dacă utilizați umbrirea, ar trebui să umbriți întregul desen.
2. Prim-plan și fundal. Concentrați-vă pe subiectele din prim-plan cu mai multă atenție, în timp ce fundalul poate fi schițat rapid cu partea laterală a conductorului pentru a afișa iluminarea și tonul general. Hașurarea unui fundal vertical este hașurată pe verticală, iar un fundal orizontal este hașurată pe orizontală.
3. Faceți mișcări scurte. Nu încercați să umbriți o zonă lungă de sus în jos dintr-o dată dacă aveți o zonă mare. Alegeți modulul de cursă care vi se potrivește cel mai bine.
4. Cu cât sunt mai multe straturi, cu atât umbrirea este mai fină. Dacă umbriți unele obiecte albe, asigurați-vă că luați un creion mai dur. Este mai bine să faceți mai multe straturi cu un creion mai dur decât mai puține cu unul mai moale, astfel încât va fi mai precis.

Acum să ne uităm la principalele greșeli în umbrirea creionului:


1. Hașura pe aceleași linii.
   Umbrirea trebuie făcută astfel încât cusătura să fie în mijlocul următorului strat. Nu încercați să umbriți o zonă lungă dintr-o dată. Cu cât sunt mai multe straturi de umbrire, cu atât va fi mai netedă. Faceți mai multe straturi cu un creion dur. Este mai bine să faci mai multe straturi cu un creion mai dur decât mai puține cu unul mai moale, pentru că va fi mai îngrijit.

Exercițiul practic #1



Exercițiul practic #2

Încearcă acum acest exercițiu: ia cel mai simplu obiect (un creion, un tub de pastă de dinți etc.) și încearcă să-l desenezi cât mai precis, aplicând principiile de bază pe care le-am abordat. Este mai bine să desenezi din viață.

La sfârșitul articolului, aș dori să vă sfătuiesc să vizionați câteva videoclipuri care vă vor ajuta să înțelegeți cum arată vizual umbrirea corectă folosind exemple și cum puteți corecta greșelile.


Cum să ascuți creioanele și să faci umbrirea corect:

Principalele greșeli în umbrirea creionului și cum să le corectați:

Sper că acest articol ți-a fost de folos. Poate că nu am ținut cont de toate elementele de bază ale umbririi, așa că voi fi bucuros să văd completările și comentariile dvs. Scrie comentarii!

de unde să începeți să desenați un portret al unei persoane pas cu pas? cum să înveți să construiești chipul unei persoane. Cum să plasați corect penumbra și să obțineți asemănarea dorită în portretele în creion. Cum să umbriți corect un portret. Artiștii vor spune ATELIER DE PORTRET-ARTĂ.

Majoritatea artiștilor portretiști care lucrează în tehnica creionului au lucrat în diferite școli, unde au învățat priceperea de a înfățișa o persoană. Toți artiștii, pe baza educației lor, și-au creat propria bază pentru cum să lucreze la crearea unui portret. În acest articol vom împărtăși propriile noastre secrete ale celei mai comune tehnici de desen.

începerea și construirea capului

Artiștii atelierului nostru lucrează cu creioane mecanice, pentru că... asigură curățenia în timpul lucrului, spre deosebire de creioanele clasice, nu trebuie ascuțite mult timp, vă permit să vă ocupați mult mai rapid de micile detalii. Pentru a desena un portret de înaltă calitate, vom avea nevoie de un „nag”; aceasta este o gumă artistică cu care vă puteți corecta greșelile și nu stricați portretul. Pentru a desena cu un creion mecanic, avem nevoie de mine. Vă recomandăm să utilizați tijele moale HB, B, 2B, 4B și 7B (unde B înseamnă moale și H înseamnă tare). Acum trebuie să luăm o foaie obișnuită de hârtie A4 și să o punem sub mâna de lucru, astfel încât să acopere suprafața pe care ați umbrit-o deja.

În primul rând, ar trebui să studiați fotografia, și anume aspectul general al capului, modul în care este rotit față de orizontală și verticală. Pentru a desena corect un portret al unei persoane cu un creion, trebuie să cunoaștem câteva caracteristici ale structurii craniului. Acest lucru poate fi văzut în orice atlas anatomic. Pe baza formei capului persoanei pe care o înfățișați, trebuie să desenați pe hârtie cu linii ușoare conturul general al părului, ovalul feței și să indicați linia buzelor, nasul și înălțimea acestuia, ochii. si sprancene.

lucrul cu avioanele



Acum că s-au trasat liniile generale, putem trece la analiza planurilor feței. Trebuie să indicam înălțimea nasului cu un plan (dacă se dorește, acesta poate fi umbrit pentru a vedea volumul, acest lucru se poate face cu toate zonele în umbră), planul pomeților, care este cel mai apropiat de noi, planul a buzelor și a planului ochilor, conectându-se la sprâncene. În această etapă, nu desenăm fața cu linii netede, încercăm să conturam foarte ușor trăsăturile geometrice ale feței persoanei.

detaliu fata



În această etapă a lucrării, luăm șanțul și, deplasându-l de-a lungul planului foii, îndepărtam stratul superior al creionului, adică facem liniile trasate înainte aproape invizibile. Aceasta este diferența dintre desenul de portrete din fotografii și portretele academice în al doilea caz, liniile de construcție sunt trase și vor rămâne în forma finală a portretului, motiv pentru care poate fi murdar. Asta nu ne convine. După ce am făcut invizibile liniile de construcție acolo unde este necesar, începem să desenăm toate trăsăturile feței, să le rotunjim și să dăm chipului o asemănare cu fotografia. Pentru a obține asemănarea, puteți măsura dimensiunile și relația lor cu alte dimensiuni ale feței, selectând astfel proporțiile optime. De exemplu, câtă lățime a nasului se potrivește în lățimea feței etc. Puteți măsura orice, nu există restricții aici.

începutul umbririi



Pentru a începe umbrirea, trebuie să finalizați toate construcțiile și să ștergeți toate liniile inutile din desen, deoarece Odată ce începi să dai tonul, nu vei mai avea ocazia să o faci cu atenție. Nu există reguli uniforme pentru umbrire, fiecare artist o face într-un mod care îi convine. Acest lucru poate depinde de modul în care sunteți obișnuit să țineți un creion/pix, dacă sunteți dreptaci sau stângaci etc. Vă recomandăm să începeți umbrirea din cele mai întunecate zone ale portretului. Deoarece mai târziu puteți construi pe ele fără a vă întuneca prea mult pielea, hainele și ochii.

dezvoltare semitonuri



În continuare, trebuie să trecem la semitonuri, adică să dăm ton pielii feței, părului și hainelor, dacă acestea nu sunt negre, deoarece hainele negre merită de cele mai multe ori subliniate (chiar dacă hainele sunt albe, cu siguranță vor exista fie o penumbra pe ea pentru a dezvalui relief si textura). În această etapă, nu ar trebui să ștergem nimic cu șocuri (cu excepția cazului în care am făcut o pată sau am uns ceva). Merită să începeți umbrirea intensivă a semitonurilor (dacă sunteți dreptaci) din colțul din stânga sus al foii, pentru a nu unge ceea ce ați făcut deja cu mâna și, în consecință, dacă sunteți stângaci, trebuie să faci totul într-o oglindă. În această etapă, este permisă detalierea fine a fundalului portretului.

lucrul cu evidențierea



Când ați terminat cu umbrirea, ar trebui să aveți un portret aproape terminat, dar nu va arăta 3D. Nu te supara, una dintre cele mai placute etape in desenarea unui portret cu creionul este etapa in care scoti in evidenta cele mai deschise locuri de pe fata. Cel mai adesea acesta este vârful nasului, albul ochilor, partea superioară a pomeților, crestele sprâncenelor, buza inferioară și, în unele cazuri, bărbia. De asemenea, cu ajutorul unui cicăliș, poți desena pliuri pe buze și mici riduri, care îți vor face portretul mai viu. Părul trebuie să fie deschis la cele mai mari pauze ale formei, apoi pare strălucitor și viu.

întunecarea adâncurilor și curățarea



După evidențiere, trebuie să întuneci din nou locurile în care vrei să arăți spațiu, acestea ar putea fi: gâtul, marginea părului, urechile, pliurile în păr, fundalul. Cu ajutorul acestei întunecări, vom simți că persoana pe care o desenăm nu este „lipită” de foaie, ci privește de acolo. Acesta este un factor foarte important în crearea unui portret în creion.

Portretul nostru este deja gata. Dar cu siguranță veți avea câteva mișcări sau pete inutile de pe degete, deoarece acestea vor fi pătate în creion (apropo, pentru a evita un portret murdar, vă sfătuim să vă spălați mâinile de mai multe ori și să le uscați bine), așa că ar trebui să iei ultima dată sâcâiala și să ștergi tot ce îți este neplăcut vizual. Chiar dacă un portret este absolut asemănător cu o fotografie, întotdeauna lăsăm loc creativității, nu ești obligat să redesenezi ceea ce nu vrei să desenezi într-un portret, poți fi creativ și să vină cu haine noi, culoarea părului, ochi, etc. Fotografia nu are întotdeauna succes în toate privințele, prin urmare, gândim, ajustăm și facem ceea ce fotograful nu a putut face din cauza specificului muncii sale, și anume, să creăm imaginea ideală.

Cu dragoste și trepidare, Atelier

Desenul este, fără îndoială, o mare artă. Folosind un creion sau vopsele, puteți reprezenta orice obiect și îi puteți sublinia forma, volumul și alți parametri. Folosind umbrirea creionului, puteți transmite starea de spirit a unui obiect, precum și să îl faceți cât mai asemănător. Cel mai important detaliu dintr-un desen este linia. Datorită ei, pe hârtie apar contururi clare. Pentru a trasa linia corect, trebuie să țineți cont de câteva detalii.

Puncte importante de reținut

În primul rând, este hârtie. Ar trebui să fie dens, alb și să aibă o suprafață aspră. Hârtia specială pentru artist se numește hârtie whatman.

În al doilea rând, ascuțirea creionului în sine joacă un rol. Tija de grafit ar trebui să iasă din partea din lemn cu 8-10 mm, iar partea din lemn în sine ar trebui să fie măcinată cu aproximativ 25-30 mm și să nu aibă rugozitate. Tija trebuie să fie subțire și să se potrivească ușor pe hârtie. Pentru schițe, este mai convenabil să alegeți creioanele TM sau 2M; Etapa inițială a desenului se realizează cu un creion mai dur, apoi în timpul lucrului puteți trece la unul mai moale.

În al treilea rând, trebuie să alegeți unghiul corect de incidență a luminii. Foaia de hârtie trebuie poziționată în așa fel încât viitorul desen să fie iluminat cât mai mult posibil, iar umbra de la mână să nu cadă pe foaie.

Desigur, ar trebui să vă amintiți că trebuie să stați la masă drept, fără să vă aplecați prea jos peste desen. Aprinde muzică clasică vă va ajuta să vă scufundați în fantezie și creionul va aluneca fără efort pe hârtie. Deși, desigur, poți desena în liniște deplină.

Poziția corectă a mâinii

Așadar, primele mișcări ale conturului obiectului sunt efectuate ușor și fără presiune. O linie dreaptă este trasată cu mici linii abrupte, indicând contururile. Vă rugăm să rețineți că creionul nu este luat ca un pix obișnuit. Ar trebui să fie ținut diferit. Creionul trebuie luat cu două degete, astfel încât degetul mare să fie deasupra creionului și degetul arătător sub creion. Degetele ar trebui să țină doar partea neascuțită a creionului. Trebuie să vă asigurați că mâna nu se află complet pe desen. Doar degetul mic poate atinge hârtia. Cu această poziție a mâinilor, sertarul va putea să-și observe cu calm acțiunile, desenând nu numai linii drepte de contur pe hârtie, ci și mișcându-se într-un cerc.

Liniile drepte lungi trebuie trase cu un val al întregului braț, linii lungime medie Este mai convenabil să pictezi mutând doar pensula. Mișcările netede și scurte trebuie desenate numai cu degetele pe suprafața foii.

În funcție de presiune, liniile pot fi foarte subțiri, abia vizibile pentru ochi sau pot fi foarte saturate. Pentru a obține o linie întunecată bună, nu trebuie să apăsați pe creion cu toată puterea. Este suficient să luați un creion mai moale și să creșteți puțin presiunea.

Creionul în sine, ca material, este utilizat pe scară largă în reprezentare grafică un lucru sau altul. Grafitul, din care este făcut în mare parte un creion, are capacitatea de a se întinde cu ușurință pe o coală de hârtie, de a sta bine acolo și de a nu se prăbuși în timp.

Dacă linia creionului nu iese conform planului, poate fi ștearsă cu ușurință cu o radieră. Elasticul trebuie să fie suficient de moale alb.

Dar se întâmplă că, după aplicarea umbririi multiple, este aproape imposibil să ștergi linia creionului - se formează doar abraziuni gri urâte. În acest caz, desenul va fi salvat de la prăbușire de pesmet. După aceasta, abraziunea nu va mai fi atât de gri și lucrul poate fi continuat în continuare.

Componentele desenului

În orice desen există concepte precum lumină, umbră, evidențiere, reflex și multe altele. Trebuie să începeți umbrirea din partea luminoasă a obiectului, trecând treptat la partea umbră.

Hatchingul este o colecție de linii scurte și subțiri mici. Se realizează prin aplicarea lui în diferite unghiuri. Practic, acestea sunt linii înclinate. De obicei, marginile obiectului
clocită după formă. În acest caz, linia se îndoaie.

Cursurile ar trebui să se afle una lângă cealaltă la o distanță mai mică de un milimetru.

Pentru a transmite umbra, trebuie să aplicați mai multe straturi de umbrire, crescând presiunea creionului. În partea în care există o strălucire asupra obiectului, umbrirea este ștearsă într-o mișcare circulară, evidențiind astfel obiectul.

Penumbra este locul de tranziție de la partea luminoasă la partea întunecată. Se execută cu mai multă atenție, desenând toate liniile îndepărtate invizibile ale obiectului.

Umbra este cea mai întunecată zonă. Umbrirea multistrat este folosită aici, folosind un creion mai moale. În umbră există o ușoară reflexie de la obiectele din apropiere. Se numește reflex și este mai ușoară decât umbra.

Umbrirea corectă, precum și respectarea proporțiilor și așezarea pe un plan, fac posibilă vizualizarea unui desen frumos, competent, care va provoca admirația celorlalți.