Mayol Aristide Joseph Bonaventure (1861-1944) - Γάλλος γλύπτης «Η σύγχρονη γλυπτική έχει δύο κορμούς που δίνουν χυμό στα νεότερα κλαδιά τους, τον Bourdelle και τον Maillol», υποστήριξε πολύ σωστά ο διάσημος Ρώσος γλύπτης V. Mukhina, «δύο πόλοι σε ιδιοσυγκρασία, πλαστική μορφή: ο ένας είναι το πάθος της φωτιάς, ο άλλος είναι ο ήρεμη αναπνοή θάλασσα».

Η αναζωογονητική, πραγματική δύναμη της αρμονίας ενσωματώνεται σε ένα από τα καλύτερα αγάλματα του Aristide Maillol - χάλκινο "Πομόνα", που άρχισε να φτιάχνει ο γλύπτης το 1907κατόπιν παραγγελίας I. A. Morozova (αποφοίτησε το 1910). Γεμάτη απαλές, συγκρατημένες κινήσεις, μια γυμνή γυναίκα με μήλα στα χέρια συμβολίζει τη γονιμότητα του φθινοπώρου. Ήταν μέρος μιας ομάδας τεσσάρων αγαλμάτων, που μιλούσαν πλαστικά για τις τέσσερις εποχές. Η «μονιμότητα της μεταβλητότητας» των γραμμών του γυναικείου σώματος έγινε για τον Maillol το θέμα πολλών από τις γλυπτικές παραλλαγές του.

Ο Aristide Maillol γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1861 στη μικρή, καταπράσινη πόλη Banyuls-sur-Mer, η οποία βρίσκεται κοντά στα ισπανικά σύνορα, κοντά στα Ανατολικά Πυρηναία στην επαρχία Roussillon. Στα τοπικά καταλανικά "Μαγιόλ"που σημαίνει "άμπελος",ο μελλοντικός γλύπτης ήταν περήφανος που καταγόταν από οικογένεια κληρονομικών αμπελουργών.

Ο Aristide Maillol ήταν το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά. Μεγάλωσε ως ένα ονειροπόλο, ήσυχο και ντροπαλό αγόρι. Στο παλιό οικογενειακό σπίτι, η μάνα, η αυστηρή θεία και ο παππούς, μισοτυφλωμένοι από τα γηρατειά, πρόσεχαν τα παιδιά όλη την ώρα. Ο Αριστείδης αγαπούσε πολύ τη γύρω φύση. «Η γειτονιά του Μπανιούλ», του άρεσε να επαναλαμβάνει, «είναι σαν πίνακας του Πουσέν, μόνο πιο όμορφη. ... Θάλασσα, ήλιος, κρασί! Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις τέχνη χωρίς ευαισθησία εδώ».

Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς, ενώ ήταν ακόμη στο κολέγιο στο Περπινιάν. Ένα από τα πρώτα του ζωγραφισμένα με λάδι τοπία, που απεικόνιζε την ακτή, τη θάλασσα, τους παραθαλάσσιους γκρεμούς, ο Αριστείδης κατοικήθηκε επιμελώς με ποικίλους χαρακτήρες.

Συμμετείχε ενεργά ως καλλιτέχνης και στο τεύχος μιας εικονογραφημένης εφημερίδας. Το ταλέντο του έχει παρατηρηθεί: Γενικό Συμβούλιοστο Περπινιάν έδωσε στον Αριστείδη μια υποτροφία 20 φράγκων. Ο μελλοντικός γλύπτης αντέγραψε επιμελώς γύψους αντίκες που συγκεντρώθηκαν στο τοπικό μουσείο, ζωγράφισε πολύ και τελικά αποφάσισε να πάει στο Παρίσι. Μια θεία τον βοήθησε με χρήματα, η οποία του έστελνε κάθε μήνα το απαραίτητο ποσό στην πρωτεύουσα.

Αυτή την εποχή στο Παρίσι δεν υπήρχαν πια εκείνες οι φιλικές ελεύθερες αδελφότητες καλλιτεχνών, που ήταν οι αδελφότητες Barbizonή ιμπρεσιονιστέςστη δεκαετία του 1870. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έπρεπε να ανοίξουν το δρόμο τους μόνοι τους.

Ξεπερνώντας τη φτώχεια, ο Aristide Maillol εργάστηκε σκληρά, αντέγραψε τους Rembrandt, Fragonard, Chardin στο Λούβρο και το 1881 μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην τάξη αντίκες του καθηγητή Jerome. Ωστόσο, στον πλοίαρχο δεν άρεσαν τα σχέδιά του και ο Aristide Maillol συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών.

Αφού άφησε το σχολείο, ο Maillol βρέθηκε υπό ισχυρή επιρροή. Ομάδα Pont-Aven, της οποίας επικεφαλής, τότε ισχυριζόταν: «Η ζωγραφική δεν είναι φύση. Αυτή είναι η επιφάνεια που πρέπει να διακοσμηθεί». Εκτός από τον Paul Gauguin, ο Aristide Maillol λάτρευε το έργο του εφευρέτη "συνθετικότητα" Εμίλ Μπερνάρ, ο οποίος, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, προσπάθησε όχι για ένα αναλυτικό, διαμελιστικό, αλλά για ένα ολόκληρο όραμα. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων του νεαρού καλλιτέχνη περιελάμβανε επίσης το έργο του τοιχογράφου Puvis de Chavannesπου έγινε ένας από τους θεωρητικούς "κλωνισμός"και προτίμησε ένα σαφώς σμιλεμένο, ελαφρώς υπέρβαρο σχήμα.

Στους πρώιμους πίνακες του Aristide Maillol, μέσα από ένα κινούμενο σχέδιο, μια πραγματική ενσάρκωση διαπερνάονειρικά ασταθής γυναικείες εικόνες: "Woman in the Waves" (1898), « Κυανή Ακτή» (1898)και τα λοιπά.

Ο Mayol άφησε για λίγο τη ζωγραφική και οργάνωσε ένα πειραματικό εργαστήριο για την παραγωγή ταπισερί στο Banyul. Ο ίδιος έφτιαχνε χαρτόνια, έφτιαχνε μια γκάμα χρωμάτων, διάλεγε, ακόμη και έβαψε νήματα. Ταπετσαρίες ύφαιναν ντόπιες κοπέλες. ΣΕ 1894στοέκθεση της G20 στις Βρυξέλλες, ο Aristide Maillol παρουσίασε τις πρώτες του ταπετσαρίες - "ΜΟΥΣΙΚΗ"Και "Ο μαγεμένος κήπος"Σε αυτά τα έργα, όπως και στην πρώιμη ζωγραφική του Maillol, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του στυλ Art Nouveau, της σχολής Pont-Aven και της ομάδας " Ναμπής". Η στυλιζαρισμένη απλοποίηση και μια απαλή, ρέουσα, μαιανδρική γραμμή θα γίνουν τελικά το χαρακτηριστικό της δημιουργικής του προσωπικότητας.

Ήταν μέσα στις ταπετσαρίες που ο Aristide Maillol άρχισε να δημιουργεί τον δικό του, μοναδικό, πολύ φυσικό κόσμο, χωρίς τις διακοπές που ενυπάρχουν στη νεωτερικότητα, γεμάτο λουλούδια και φρέσκα χρώματα. Ακόμα και τα ρούχα και τα χτενίσματα των κυριών στα έργα του θυμίζουν τα ίδια μπουμπούκια και ταξιανθίες. Αργότερα, ο Aristide Maillol θα προσπαθήσει να τεκμηριώσει θεωρητικά την επάρκεια ενός ανθρώπου σε ένα φυτό, να ενσωματώσει τις ιδέες του σε πλαστικό και να επιτύχει μια οργανική σύνδεση του κόσμου της τέχνης με τον κόσμο της φύσης, της αρχιτεκτονικής με τη βλάστηση. Το 1893, ο Aristide Maillol παντρεύτηκε μια από τις τεχνίτες του, η οποία αργότερα έγινε το αγαπημένο του μοντέλο. Την απεικόνισε πολλές φορές όχι μόνο στα σχέδιά του, αλλά και σε πέτρα, μπρούτζο και ξύλο. Την ίδια στιγμή, φίλοι σύστησε τον Mayol σε έναν φιλάνθρωπο, έναν πλούσιο Ρουμάνο πρίγκιπα. Εμμανουέλ Μπιμπέσκο, ο οποίος με τους όχι λιγότερο πλούσιους συγγενείς του παρήγγειλε χαλιά Mayol.

Ωστόσο, η έλευση της παραγωγής μηχανών-συναρμολόγησης δεν επέτρεψε στην αναβιωμένη βιοτεχνία να ανθίσει.

Σε ηλικία σαράντα ετών, ο Aristide Mayol φαινόταν να ξεκινά τη ζωή του εκ νέου. Ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική, «σκάλισε με ενθουσιασμό γυναικείες φιγούρες από ξύλο, χωρίς καν να τις επεξεργαστεί προηγουμένως σε πηλό. Οκτάβ Μιρμπό, που συναντούσε συχνά τον Mayol εκείνη την εποχή, είπε ότι ήταν φτωχός, αλλά περήφανος και χαρούμενος.

Επιστρέφοντας στη γη, στις καταβολές, ο Maillol πέρασε όλους τους χειμώνες στο σπίτι, στο Banyul, και το καλοκαίρι ήρθε στο Marly-le-Roi κοντά στο Παρίσι. Συνέχισε με ενθουσιασμό τα πειράματά του, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1890, με την κατασκευή ειδωλίων, αγγείων από πήλινα και ψημένο πηλό και δοκίμασε τις δυνάμεις του σε μικρά πλαστικά από ξύλο και μπρούτζο. Ο Aristide Maillol ήταν πεπεισμένος ότι είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν πράγματα που σχετίζονται με τη ζωή, ότι η γλυπτική είναι σαν την κεραμική, πρέπει επίσης να δημιουργηθεί για κάτι.

Σταδιακά, ξεπέρασε την «αρχαϊκή» ακαμψία που έγινε αισθητή στους πρώτους λουόμενους της τερακότας. Στα καλύτερα έργα αυτής της εποχής "Κορίτσι που ξαπλώνει" (1900) , "Λέντε", "Εύα" (1902)υπάρχει μια εξαιρετική οικειότητα έκφρασης. Οι γυναίκες του, φτιαγμένες από πέτρα και μπρούτζο, είναι πολύ φυσικές, αυθόρμητες και πλαστικές. Όχι μόνο οι φιγούρες των ηρωίδων του Mayol, αλλά ακόμη και τα χτενίσματα τους μπορούν να εκληφθούν ως κάποιου είδους ενιαίες και αρμονικές αρχιτεκτονικές δομές. Είναι η ακριβής δομική, εποικοδομητική βάση που κάνει αυτές τις μικρές φιγούρες να μοιάζουν με μεγάλα γλυπτά, που ο Aristide Maillol άρχισε να δημιουργεί στην αρχή δεκαετία του 1900χρόνια. Το 1902, ήταν ο πρώτος που μεγάλωσε ένα σκίτσο από τερακότα σε φυσικό μέγεθος."Μεσόγειος θάλασσα",αλλά το 1905τον μετέτρεψε σε πέτρα. Εξωτερικά, οι απόλυτα ήρεμες ηρωίδες του Mayol εκπλήσσουν με ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο εσωτερικόένταση σκέψης και συναισθήματος. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για το δημιουργημένο 1902-1906 «Νύχτες»Καιάλλα γλυπτά. Ο Μαγιόλ παρακολουθούσε πολύ τους Καταλανούς, μερικές φορές μπορούσε να σκαλίσει το κεφάλι ενός κοριτσιού που του άρεσε σε μια συνεδρία. Ο ίδιος ομολόγησε: «Όταν περνάει, νιώθω την ψυχή της. Αυτό θέλω να μεταφέρω στο άγαλμά μου, κάτι ζωντανό και συνάμα άυλο. Όταν δημιουργώ τη φιγούρα ενός κοριτσιού, θέλω να μεταφέρω την εντύπωση όλων των κοριτσιών. Το συναίσθημά μου μπαίνει στα δάχτυλά μου» . Ασυνήθιστα ζωτικής σημασίας Mayol σε πέτρα και μια αίσθηση τρυφερότητας, εμπνευσμένο χάδι ().

Ο Aristide Maillol δημιούργησε εκείνη την εποχή πολλά ενδιαφέροντα γλυπτικά πορτρέτα - μεγαλοπρεπώς αυστηρά, κάπως παρόμοια με τις εικόνες των ρομανικών αγίων. "Πορτρέτο μιας μητέρας" (1898), ένα αληθινό πορτρέτο ενός αγενούς ζωγράφου Etienne Terru (1905)και εκτέλεσε με μια ορισμένη αίσθηση του τραγικού αναπόφευκτου της μοίρας, ένα πορτρέτο ενός γέρου, ο οποίος, αφού έπρεπε να ποζάρει για τον Maillol, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική.

Το 1903, ένα μικρό αγαλματίδιο του Maillol έγινε δεκτό στην έκθεση Salon για πρώτη φορά και το 1905 - "Μεσόγειος θάλασσα". Την ίδια χρονιά, ανατέθηκε στον Aristide Maillol η δημιουργία ενός μνημείου Louis-Auguste Blanquiπου ονομάστηκε " Δεσμευμένη δύναμη" (1905-1906). Το μοντέλο για αυτό το γλυπτό, στο οποίο για πρώτη φορά ο Mayol δείχνει κάποια έκφραση, ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη. Η εικόνα μιας γυναίκας που προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά που τη δένουν προσωποποιεί την ίδια τη ζωή μιας επαναστάτριας που πέρασε πολλά χρόνια στη φυλακή. Οι εικόνες του Maillol δεν συγκρίνονται με τον χορό της Isadora Duncan. Μερικές φορές δεν είναι μόνο εξαιρετικά απλά, αλλά ακόμη και ρουστίκ, αλλά αυτό είναι το μυστικό της εξαιρετικής φυσικότητας και πλαστικότητάς τους.

Μόλις το 1908, ο Aristide Mayol κατάφερε, χάρη στη βοήθεια του μορφωμένου γερμανού συλλέκτη κόμη Χάρι Κέσλερ, να πραγματοποιήσει το παλιό του όνειρο - επισκέφτηκε την Ελλάδα. Μαζί με τον Mayol, ο φιλάνθρωπος συγγραφέας του Hugo von Hofmannsthal ξεκίνησε επίσης αυτό το πολυαναμενόμενο ταξίδι. Ο Aristide Maillol έμεινε έκπληκτος όταν ανακάλυψε ότι η Ελλάδα μοιάζει πολύ με την πατρίδα του την Καταλονία. Ο γλύπτης έγραψε αργότερα : «Στην Αθήνα ζωγράφισα ένα άγαλμα του Απόλλωνα στο μουσείο. Σε αυτό το άγαλμα, το σώμα μεταφέρεται με τη μέγιστη τελειότητα, αλλά απέχει ήδη από τη μεγαλοπρέπεια και τη βασιλεία του Φειδία. Τελειώνοντας το σχέδιο, γύρισα και βρέθηκα μπροστά σε ένα μεγάλο άγαλμα πρωτόγονου χαρακτήρα, ένα έργο σε αιγυπτιακό στυλ, λιτό και μεγαλειώδες. Με μια λέξη, ένα άγαλμα ενός θεού. Συνειδητοποίησα πόσο αυτή η τέχνη στο πνευματικό της μεγαλείο είναι ανώτερη από τον Απόλλωνα. Αυτή η σύγκριση με εντυπωσίασε και με έκανε να σκεφτώ βαθιά».

Η ανάσα της αρχαιότητας είναι αισθητή σε πολλά έργα του Aristide Maillol, αλλά κυρίως στους απαράμιλλους γυναικείους κορμούς του - Κορμός της Νηρηίδας (1905)Και "Μικρός κορμός σε ένα δελφίνι" (1925). Χωρίς χέρια, πόδια, κεφάλια, αυτές οι γυναικείες φιγούρες εκπλήσσουν με την εξαιρετική πλαστικότητα και τη θηλυκότητά τους. Μικρές, ελαφριές πτυχές, που γίνονται αντιληπτές ως βρεγμένο φόρεμα, μοιάζουν με τις πτυχές των ρούχων των νυμφών του Παρθενώνα.

Ο Aristide Maillol συνέχισε την «αναζήτησή του για το μεγάλο». Πολύ αργότερα, συνοψίζοντας τα δικά του δημιουργική ζωή, έγραψε: «Η εποχή μας δεν χρειάζεται πλέον τους θεούς. Μου μένει να ακολουθήσω τη φύση, και μου φαίνεται ότι μπορώ να βρω στη μελέτη του ανθρώπινου σώματος τα θεμέλια της ομορφιάς μιας ανώτερης τάξης, αν βάλω στον εαυτό μου το καθήκον να μεταφέρω την αρμονία των μορφών και την αρχιτεκτονική τους ισορροπία. και ότι με αυτή τη μελέτη μπορώ να πετύχω σπουδαία πράγματα.

Είναι η οικειότητα που διακρίνει τα μεγαλοπρεπή αγάλματα του Aristide Maillol από τα έργα αρχαίων γλυπτών. Το 1907-1910εμφανίζεται γεμάτος με τη λεγόμενη «ανεπτυγμένη αρμονία» και πιο ανάλαφρη, πιο γοητευτική, με ελαφριά ρούχα που ρέουν γύρω από το σώμαΤο 1910-1932, ο γλύπτης εργάστηκε στο μνημείο , ενσαρκώνοντας το αιώνιο πνεύμα της αναζήτησης. βασιλικόςμεγαλείο εκτελεσμένη φιγούρα ανάκλισης ( μνημείο του Σεζάν. 1912-1925), που ήταν ένα είδος αποτέλεσμα των αναζητήσεων του πλοιάρχου όχι πλέον στον «κάθετο», αλλά στον «οριζόντιο» τύπο των μορφών. Κι αν «Αφροδίτη με κολιέ» (1918-1928)ακόμα καταπληκτικόμε την απόσπασή του από τον περιβάλλοντα κόσμο, στη συνέχεια στη χάλκινη φιγούρα τόσο οι αρχές του «ανθρώπου» και του «τοπίου» συγχωνεύονται ήδη. Είτε οι πτυχές των ρούχων κυλούν σαν νερό, είτε το νερό είναι ρούχα...

Πολύ οργανικές, φυσικές και ασυνήθιστα όμορφες, ακόμη και μερικές φορές εκλεπτυσμένες εικονογραφήσεις από τον Aristide Maillol για τους Eclogues του Virgil, το The Art of Love του Ovid, το Daphnis and Chloe του Long και άλλα έργα.

Δικαιολογώντας την αισθητική του αντίληψη, ο Aristide Maillol έγραψε: «Στη φύση, όλες οι ανοδικές γραμμές, όλες οι κάθετες είναι ευθείες, οι οριζόντιες γραμμές είναι στρογγυλές. Πάρτε το μπαούλο δέντρο. Η κάθετη του είναι ίσια σαν κερί. Κόψε όμως τον κορμό και μόνο θα πάρεις στρογγυλά σχήματα. Μεταφέρετε αυτές τις αρχές, που βρήκα στη φύση, στην ανθρώπινη φιγούρα. Και θα έχεις τα θεμέλια της αισθητικής μου».

Όρισε με μεγάλη ακρίβεια την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του Aristide Mayol, John Rewald, ο οποίος έγραψε το 1939: «Στην εξέλιξή του δεν υπάρχει τίποτα αιχμηρό, ξαφνικό, τίποτα διανοητικό, είναι σαν ένα καθαρό ρυάκι, που στην πορεία του γίνεται σταδιακά ποτάμι. Το νερό του παραμένει φωτεινό, αλλά το κανάλι του βαθαίνει.

Όσοι γνώριζαν καλά τον Maillol παρατήρησαν ότι δεν ήταν καθόλου καλλιτέχνης μόνο σταθερής και φωτεινής ηρεμίας. Έκφραση, η οποία μπορεί να αποτυπωθεί σε μερικά από τα πρώιμα έργα του (εικονική σύνθεση "Θάλασσα" (1895), υψηλή ανακούφιση "Επιθυμία"κ.λπ.), εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη ισχύ τη δεκαετία του 1930. Ο Aristide Maillol, όπως θυμούνται οι φίλοι του, αγαπούσε τις καταιγίδες και πίνακας του Τιτσιάνοπολύ συχνά προτιμάται Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, τον τράβηξε «ο δρόμος που οδηγεί κανείς δεν ξέρει πού, σε ένα μυστικό».

Το 1930, στον κήπο της βιβλιοθήκης Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του εξαίρετου συνθέτη από τον Aristide Maillol. Debussy. Το μνημείο είναι λακωνικό και λακωνικό - είναι μια γυμνή γυναίκα σκυμμένη για μια στιγμή, που κινεί τα χέρια της γύρω από τον εαυτό της. Μοιάζει με ένα μουσικό ζώδιο που έχει απορροφήσει όλη την απύθμενη μουσική.

Θεωρείται το πιο μεγαλειώδες έργο που δημιούργησε ο Mayol στη δεκαετία του '30.

Ο ίδιος ο γλύπτης αυτά τα χρόνια είπε : «Έψαχνα για αρχιτεκτονικές βιωσιμότητας, σταθερότητας. Τώρα ψάχνω για αρχιτεκτονικές κινήσεων». Δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά εξαιρετικώνδυναμικοί μικροί μπρούτζινοι και πήλινοι λουόμενοι, και αργότερα, εμπνευσμένοι από την ισχυρή βαθιά μουσική του Μπαχ, συμβολικές εικόνες φυσικών στοιχείων. Γεμάτο από πανίσχυρη ηρεμία και στοχασμό «Βουνό» (1935-1938).Μια γυναίκα που σχεδόν αιωρείται πάνω από ένα βάθρο είναι ελαφριά και ελεύθερη — , κατασκευασμένο στη 1937-1939 χρόνια ως μνημείο πιλότος J. Mermozγια την οποία έγραψε ο Saint-Exupery. Ονειροπόλος που ενώνει ο εσωτερικός ρυθμός «Τρεις Νύμφες» (1936-1938) . Υποτακτική, όλα στη δύναμη μιας γρήγορης στοιχειώδους κίνησης «Ποτάμι» (1938-1943).

Στη ζωγραφική, την οποία ο Maillol δεν εγκατέλειψε αυτή την περίοδο, εκδηλώνεται η παστοσύνη, ακόμη και κάποια γλυπτική γραφή.

Πότε έγινε το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος, ο Aristide Mayol αρνήθηκε κατηγορηματικά να εκκενώσει και έμεινε με τη γυναίκα του στο σπίτι του.

Το τελευταίο μοντέλο του Aristide Maillol ήταν το πρωτότυπο, πολύ βαθύ, πολυδιαβασμένο κορίτσι Ντίνα Βιέρνιτον οποίο προσκάλεσε να ποζάρει «Τρεις νύμφες».Από τις αρχές του 1937, ερχόταν σχεδόν κάθε μέρα πέντε χιλιόμετρα στη φάρμα του, και μάλισταΚατά τη διάρκεια των συνεδριών είχαν φιλοσοφικές συζητήσεις και απήγγειλαν ποίηση. Από την Ντίνα κατασκευάστηκαν σχεδόν όλα τα τελευταία σχέδια του Mayol και το τελευταίο, πιο ακριβό γλυπτό του. "Harmony" (1944), στο οποίο φαίνεται να συνδυάζει συναισθήματα τραγωδίας και χαράς, μια ζωηρή κίνηση, στην οποία μπορεί κανείς να νιώσει τον απόηχο του πρόσφατου πάθους του για έκφραση και μια εκπληκτική αίσθηση ηρεμίας και εξαιρετικής τρυφερότητας.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1944, ο Mayol, επιστρέφοντας από τον Raoul Dufy, έπεσε σε τροχαίο ατύχημα. Οι γιατροί πάλεψαν ανιδιοτελώς για τη ζωή του. Έχοντας χάσει την ικανότητα ομιλίας, ο Aristide Maillol προσπάθησε να γράψει τις σκέψεις του σε ένα σχολικό τετράδιο.

Ωστόσο, στις 27 Σεπτεμβρίου 1944, έφυγε. Στο τελευταίο του ταξίδι, ο γλύπτης συνοδευόταν από δύο από τις Μούσες του - την Καταλανή καλλονή Laura περιτριγυρισμένη από παιδιά, που απαθανατίστηκε από αυτόν στην Πομόνα και την εκλεπτυσμένη, ευγενική και περήφανη Ντίνα. Το «Harmony», για το οποίο πόζαρε, έμεινε ημιτελές, αλλά μέσα σε αυτό ακούγεται υπέροχη μουσική που ακούγεται και ενσαρκώνει ο μεγάλος γλύπτης, η μουσική της σιωπής.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Άρθρο από το www . ikleiner. πληροφορίες, εικονογραφική σειρά από το http://smallbay.ru και από το βιβλίο του O. Petrochuk «Aristide Maillol». 1977 εκδ.

Πορτρέτο του Aristide Maillol, 1899

Mayol Aristide Joseph Bonaventure (1861-1944) - Γάλλος γλύπτης. «Η σύγχρονη γλυπτική έχει δύο κορμούς που δίνουν χυμό στα νεότερα κλαδιά τους, τον Bourdelle και τον Maillol», υποστήριξε πολύ σωστά ο διάσημος Ρώσος γλύπτης V. Mukhina, «δύο πόλοι σε ιδιοσυγκρασία, πλαστική μορφή: ο ένας είναι το πάθος της φωτιάς, ο άλλος είναι ο ήρεμη αναπνοή θάλασσα».

Η αναζωογονητική, πραγματική δύναμη της αρμονίας ενσωματώνεται σε ένα από τα καλύτερα αγάλματα του Aristide Maillol - χάλκινο "Πομόνα", που άρχισε να φτιάχνει ο γλύπτης το 1907κατόπιν παραγγελίας I. A. Morozova (αποφοίτησε το 1910). Γεμάτη απαλές, συγκρατημένες κινήσεις, μια γυμνή γυναίκα με μήλα στα χέρια συμβολίζει τη γονιμότητα του φθινοπώρου. Ήταν μέρος μιας ομάδας τεσσάρων αγαλμάτων, που μιλούσαν πλαστικά για τις τέσσερις εποχές. Η «μονιμότητα της μεταβλητότητας» των γραμμών του γυναικείου σώματος έγινε για τον Maillol το θέμα πολλών από τις γλυπτικές παραλλαγές του.

Ο Aristide Maillol γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1861 στη μικρή, καταπράσινη πόλη Banyuls-sur-Mer, η οποία βρίσκεται κοντά στα ισπανικά σύνορα, κοντά στα Ανατολικά Πυρηναία στην επαρχία Roussillon. Στα τοπικά καταλανικά "Μαγιόλ"που σημαίνει "άμπελος",ο μελλοντικός γλύπτης ήταν περήφανος που καταγόταν από οικογένεια κληρονομικών αμπελουργών.

Ο Aristide Maillol ήταν το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά. Μεγάλωσε ως ένα ονειροπόλο, ήσυχο και ντροπαλό αγόρι. Στο παλιό οικογενειακό σπίτι, η μάνα, η αυστηρή θεία και ο παππούς, μισοτυφλωμένοι από τα γηρατειά, πρόσεχαν τα παιδιά όλη την ώρα. Ο Αριστείδης αγαπούσε πολύ τη γύρω φύση. «Η γειτονιά του Μπανιούλ», του άρεσε να επαναλαμβάνει, «είναι σαν πίνακας του Πουσέν, μόνο πιο όμορφη. ... Θάλασσα, ήλιος, κρασί! Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις τέχνη χωρίς ευαισθησία εδώ».

Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς, ενώ ήταν ακόμη στο κολέγιο στο Περπινιάν. Ένα από τα πρώτα του ζωγραφισμένα με λάδι τοπία, που απεικόνιζε την ακτή, τη θάλασσα, τους παραθαλάσσιους γκρεμούς, ο Αριστείδης κατοικήθηκε επιμελώς με ποικίλους χαρακτήρες.

Συμμετείχε ενεργά ως καλλιτέχνης και στο τεύχος μιας εικονογραφημένης εφημερίδας. Το ταλέντο του έγινε αντιληπτό: το Γενικό Συμβούλιο στο Περπινιάν έδωσε στον Αριστείδη μια υποτροφία 20 φράγκων. Ο μελλοντικός γλύπτης αντέγραψε επιμελώς γύψους αντίκες που συγκεντρώθηκαν στο τοπικό μουσείο, ζωγράφισε πολύ και τελικά αποφάσισε να πάει στο Παρίσι. Μια θεία τον βοήθησε με χρήματα, η οποία του έστελνε κάθε μήνα το απαραίτητο ποσό στην πρωτεύουσα.

Αυτή την εποχή στο Παρίσι δεν υπήρχαν πια εκείνες οι φιλικές ελεύθερες αδελφότητες καλλιτεχνών, που ήταν οι αδελφότητες Barbizonή ιμπρεσιονιστέςστη δεκαετία του 1870. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έπρεπε να ανοίξουν το δρόμο τους μόνοι τους.

Ξεπερνώντας τη φτώχεια, ο Aristide Maillol εργάστηκε σκληρά, αντέγραψε τους Rembrandt, Fragonard, Chardin στο Λούβρο και το 1881 μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην τάξη αντίκες του καθηγητή Jerome. Ωστόσο, στον πλοίαρχο δεν άρεσαν τα σχέδιά του και ο Aristide Maillol συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών.

Αφού άφησε το σχολείο, ο Maillol βρέθηκε υπό ισχυρή επιρροή. Ομάδα Pont-Avenπου κατευθυνόταν Ο Γκωγκέν, ο οποίος τότε ισχυριζόταν: «Η ζωγραφική δεν είναι φύση. Αυτή είναι η επιφάνεια που πρέπει να διακοσμηθεί». Εκτός από τον Paul Gauguin, ο Aristide Maillol λάτρευε το έργο του εφευρέτη "συνθετικότητα" Εμίλ Μπερνάρ, ο οποίος, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, προσπάθησε όχι για ένα αναλυτικό, διαμελιστικό, αλλά για ένα ολόκληρο όραμα. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων του νεαρού καλλιτέχνη περιελάμβανε επίσης το έργο του τοιχογράφου Puvis de Chavannesπου έγινε ένας από τους θεωρητικούς "κλωνισμός"και προτίμησε ένα σαφώς σμιλεμένο, ελαφρώς υπέρβαρο σχήμα.

Στους πρώιμους πίνακες του Aristide Maillol, μέσα από ένα κινούμενο σχέδιο, μια πραγματική ενσάρκωση διαπερνάονειρικά ασταθείς γυναικείες εικόνες : "Woman in the Waves" (1898), "Κυανή Ακτή" (1898)και τα λοιπά

Ο Mayol άφησε για λίγο τη ζωγραφική και οργάνωσε ένα πειραματικό εργαστήριο για την παραγωγή ταπισερί στο Banyul. Ο ίδιος έφτιαχνε χαρτόνια, έφτιαχνε μια γκάμα χρωμάτων, διάλεγε, ακόμη και έβαψε νήματα. Ταπετσαρίες ύφαιναν ντόπιες κοπέλες. ΣΕ 1894στοέκθεση της G20 στις Βρυξέλλες, ο Aristide Maillol παρουσίασε τις πρώτες του ταπετσαρίες - "ΜΟΥΣΙΚΗ"Και "Ο μαγεμένος κήπος"

Σε αυτά τα έργα, όπως και στην πρώιμη ζωγραφική του Maillol, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του στυλ Art Nouveau, της σχολής Pont-Aven και της ομάδας " Ναμπής". Η στυλιζαρισμένη απλοποίηση και μια απαλή, ρέουσα, μαιανδρική γραμμή θα γίνουν τελικά το χαρακτηριστικό της δημιουργικής του προσωπικότητας.

Ήταν μέσα στις ταπετσαρίες που ο Aristide Maillol άρχισε να δημιουργεί τον δικό του, μοναδικό, πολύ φυσικό κόσμο, χωρίς τις διακοπές που ενυπάρχουν στη νεωτερικότητα, γεμάτο λουλούδια και φρέσκα χρώματα. Ακόμα και τα ρούχα και τα χτενίσματα των κυριών στα έργα του θυμίζουν τα ίδια μπουμπούκια και ταξιανθίες. Αργότερα, ο Aristide Maillol θα προσπαθήσει να τεκμηριώσει θεωρητικά την επάρκεια ενός ανθρώπου σε ένα φυτό, να ενσωματώσει τις ιδέες του σε πλαστικό και να επιτύχει μια οργανική σύνδεση του κόσμου της τέχνης με τον κόσμο της φύσης, της αρχιτεκτονικής με τη βλάστηση. Το 1893, ο Aristide Maillol παντρεύτηκε μια από τις τεχνίτες του, η οποία αργότερα έγινε το αγαπημένο του μοντέλο. Την απεικόνισε πολλές φορές όχι μόνο στα σχέδιά του, αλλά και σε πέτρα, μπρούτζο και ξύλο. Την ίδια στιγμή, φίλοι σύστησε τον Mayol σε έναν φιλάνθρωπο, έναν πλούσιο Ρουμάνο πρίγκιπα. Εμμανουέλ Μπιμπέσκο, ο οποίος με τους όχι λιγότερο πλούσιους συγγενείς του παρήγγειλε χαλιά Mayol.

Ωστόσο, η έλευση της παραγωγής μηχανών-συναρμολόγησης δεν επέτρεψε στην αναβιωμένη βιοτεχνία να ανθίσει.

Σε ηλικία σαράντα ετών, ο Aristide Mayol φαινόταν να ξεκινά τη ζωή του εκ νέου. Ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική, «σκάλισε με ενθουσιασμό γυναικείες φιγούρες από ξύλο, χωρίς καν να τις επεξεργαστεί προηγουμένως σε πηλό. Οκτάβ Μιρμπό, που συναντούσε συχνά τον Mayol εκείνη την εποχή, είπε ότι ήταν φτωχός, αλλά περήφανος και χαρούμενος.

Επιστρέφοντας στη γη, στις καταβολές, ο Maillol πέρασε όλους τους χειμώνες στο σπίτι, στο Banyul, και το καλοκαίρι ήρθε στο Marly-le-Roi κοντά στο Παρίσι. Συνέχισε με ενθουσιασμό τα πειράματά του, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1890, με την κατασκευή ειδωλίων, αγγείων από πήλινα και ψημένο πηλό και δοκίμασε τις δυνάμεις του σε μικρά πλαστικά από ξύλο και μπρούτζο. Ο Aristide Maillol ήταν πεπεισμένος ότι είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν πράγματα που σχετίζονται με τη ζωή, ότι η γλυπτική είναι σαν την κεραμική, πρέπει επίσης να δημιουργηθεί για κάτι.

Σταδιακά, ξεπέρασε την «αρχαϊκή» ακαμψία που έγινε αισθητή στους πρώτους λουόμενους της τερακότας. Στα καλύτερα έργα αυτής της εποχής "Κορίτσι που ξαπλώνει" (1900) , "Λέντε", "Εύα" (1902)υπάρχει μια εξαιρετική οικειότητα έκφρασης. Οι γυναίκες του, φτιαγμένες από πέτρα και μπρούτζο, είναι πολύ φυσικές, αυθόρμητες και πλαστικές. Όχι μόνο οι φιγούρες των ηρωίδων του Mayol, αλλά ακόμη και τα χτενίσματα τους μπορούν να εκληφθούν ως κάποιου είδους ενιαίες και αρμονικές αρχιτεκτονικές δομές.

Είναι η ακριβής δομική, εποικοδομητική βάση που κάνει αυτές τις μικρές φιγούρες να μοιάζουν με μεγάλα γλυπτά, που ο Aristide Maillol άρχισε να δημιουργεί στην αρχή δεκαετία του 1900χρόνια. Το 1902, ήταν ο πρώτος που μεγάλωσε ένα σκίτσο από τερακότα σε φυσικό μέγεθος."Μεσόγειος θάλασσα",αλλά το 1905τον μετέτρεψε σε πέτρα.

Εξωτερικά, οι απόλυτα ήρεμες ηρωίδες του Mayol εκπλήσσουν με ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο εσωτερικόένταση σκέψης και συναισθήματος. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για το δημιουργημένο 1902-1906 «Νύχτες»Καιάλλα γλυπτά.

Ο Μαγιόλ παρακολουθούσε πολύ τους Καταλανούς, μερικές φορές μπορούσε να σκαλίσει το κεφάλι ενός κοριτσιού που του άρεσε σε μια συνεδρία. Ο ίδιος ομολόγησε: «Όταν περνάει, νιώθω την ψυχή της. Αυτό θέλω να μεταφέρω στο άγαλμά μου, κάτι ζωντανό και συνάμα άυλο. Όταν δημιουργώ τη φιγούρα ενός κοριτσιού, θέλω να μεταφέρω την εντύπωση όλων των κοριτσιών. Το συναίσθημά μου μπαίνει στα δάχτυλά μου» . Ασυνήθιστα ζωτικής σημασίας Mayol σε πέτρα και αίσθηση τρυφερότητας, εμπνευσμένο χάδι (υψηλή ανακούφιση «Επιθυμία», 1907).

Ο Aristide Mayol δημιούργησε εκείνη την εποχή πολλά ενδιαφέροντα γλυπτικά πορτρέτα - μεγαλοπρεπώς αυστηρά, κάπως παρόμοια με τις εικόνες των ρομανικών αγίων. "Πορτρέτο μιας μητέρας" (1898), ένα αληθινό πορτρέτο ενός αγενούς ζωγράφου Etienne Terru (1905)και εκτελέστηκε με μια ορισμένη αίσθηση του τραγικού αναπόφευκτου της μοίρας, ένα πορτρέτο ενός γέρου Auguste Renoir (1907), ο οποίος, αφού αναγκάστηκε να ποζάρει για τον Maillol, ενδιαφέρθηκε ο ίδιος για τη γλυπτική.

Το 1903, ένα μικρό αγαλματίδιο του Maillol έγινε δεκτό στην έκθεση Salon για πρώτη φορά. "Λήδα"και το 1905 - "Μεσόγειος θάλασσα". Την ίδια χρονιά, ανατέθηκε στον Aristide Maillol η δημιουργία ενός μνημείου Louis-Auguste Blanquiπου ονομάστηκε " Δεσμευμένη δύναμη" (1905-1906).

Το μοντέλο για αυτό το γλυπτό, στο οποίο για πρώτη φορά ο Mayol δείχνει κάποια έκφραση, ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη. Η εικόνα μιας γυναίκας που προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά που τη δένουν προσωποποιεί την ίδια τη ζωή μιας επαναστάτριας που πέρασε πολλά χρόνια στη φυλακή. Οι εικόνες του Maillol δεν συγκρίνονται με τον χορό της Isadora Duncan. Μερικές φορές δεν είναι μόνο εξαιρετικά απλά, αλλά ακόμη και ρουστίκ, αλλά αυτό είναι το μυστικό της εξαιρετικής φυσικότητας και πλαστικότητάς τους.

Μόνο το 1908, ο Aristide Maillol, χάρη στη βοήθεια του μορφωμένου γερμανού συλλέκτη κόμη Χάρι Κέσλερ, κατάφερε να εκπληρώσει το παλιό του όνειρο - επισκέφτηκε την Ελλάδα. Μαζί με τον Mayol, ο φιλάνθρωπος συγγραφέας του Hugo von Hofmannsthal ξεκίνησε επίσης αυτό το πολυαναμενόμενο ταξίδι. Ο Aristide Maillol έμεινε έκπληκτος όταν ανακάλυψε ότι η Ελλάδα μοιάζει πολύ με την πατρίδα του την Καταλονία. Ο γλύπτης έγραψε αργότερα : «Στην Αθήνα ζωγράφισα ένα άγαλμα του Απόλλωνα στο μουσείο. Σε αυτό το άγαλμα, το σώμα μεταφέρεται με τη μέγιστη τελειότητα, αλλά απέχει ήδη από τη μεγαλοπρέπεια και τη βασιλεία του Φειδία. Τελειώνοντας το σχέδιο, γύρισα και βρέθηκα μπροστά σε ένα μεγάλο άγαλμα πρωτόγονου χαρακτήρα, ένα έργο σε αιγυπτιακό στυλ, λιτό και μεγαλειώδες. Με μια λέξη, ένα άγαλμα ενός θεού. Συνειδητοποίησα πόσο αυτή η τέχνη στο πνευματικό της μεγαλείο είναι ανώτερη από τον Απόλλωνα. Αυτή η σύγκριση με εντυπωσίασε και με έκανε να σκεφτώ βαθιά».

Η ανάσα της αρχαιότητας είναι αισθητή σε πολλά έργα του Aristide Maillol, αλλά κυρίως στους απαράμιλλους γυναικείους κορμούς του - Κορμός της Νηρηίδας (1905)Και "Μικρός κορμός σε ένα δελφίνι" (1925). Χωρίς χέρια, πόδια, κεφάλια, αυτές οι γυναικείες φιγούρες εκπλήσσουν με την εξαιρετική πλαστικότητα και τη θηλυκότητά τους. Μικρές, ελαφριές πτυχές, που γίνονται αντιληπτές ως βρεγμένο φόρεμα, μοιάζουν με τις πτυχές των ρούχων των νυμφών του Παρθενώνα.

Ο Aristide Maillol συνέχισε την «αναζήτησή του για το μεγάλο». Πολύ αργότερα, συνοψίζοντας τη δημιουργική του ζωή, έγραψε: «Η εποχή μας δεν χρειάζεται πλέον τους θεούς. Μου μένει να ακολουθήσω τη φύση, και μου φαίνεται ότι μπορώ να βρω στη μελέτη του ανθρώπινου σώματος τα θεμέλια της ομορφιάς μιας ανώτερης τάξης, αν βάλω στον εαυτό μου το καθήκον να μεταφέρω την αρμονία των μορφών και την αρχιτεκτονική τους ισορροπία. και ότι με αυτή τη μελέτη μπορώ να πετύχω σπουδαία πράγματα.

Είναι η οικειότητα που διακρίνει τα μεγαλοπρεπή αγάλματα του Aristide Maillol από τα έργα αρχαίων γλυπτών. Το 1907-1910υπάρχει μια πλήρης λεγόμενη «ανεπτυγμένη αρμονία» "Πομόνα"και πιο ανάλαφρα, πιο γοητευτικά, με ελαφριά ρούχα που ρέουν γύρω από το σώμα"Χλωρίδα".Το 1910-1932, ο γλύπτης εργάστηκε στο μνημείο "Ile de France"

ενσαρκώνοντας το αιώνιο πνεύμα της αναζήτησης. βασιλικόςμεγαλείο εκτελεσμένη φιγούρα ανάκλισης ( μνημείο του Σεζάν. 1912-1925), που ήταν ένα είδος αποτέλεσμα των αναζητήσεων του πλοιάρχου όχι πλέον στον «κάθετο», αλλά στον «οριζόντιο» τύπο των μορφών. Κι αν «Αφροδίτη με κολιέ» (1918-1928)ακόμα καταπληκτικόη αποκόλλησή του από τον έξω κόσμο, μετά σε μια χάλκινη φιγούρα "Seine" (1921)Και οι δύο αρχές του «ανθρώπου» και του «τοπίου» συγχωνεύονται ήδη. Είτε οι πτυχές των ρούχων κυλούν σαν νερό, είτε το νερό είναι ρούχα...

Πολύ οργανικές, φυσικές και ασυνήθιστα όμορφες, ακόμη και μερικές φορές εκλεπτυσμένες εικονογραφήσεις από τον Aristide Maillol για τους Eclogues του Virgil, το The Art of Love του Ovid, το Daphnis and Chloe του Long και άλλα έργα.

Δικαιολογώντας την αισθητική του αντίληψη, ο Aristide Maillol έγραψε: «Στη φύση, όλες οι ανοδικές γραμμές, όλες οι κάθετες είναι ευθείες, οι οριζόντιες γραμμές είναι στρογγυλές. Πάρτε το μπαούλο δέντρο. Η κάθετη του είναι ίσια σαν κερί. Αλλά κάντε ένα κόψιμο στον κορμό και θα έχετε μόνο στρογγυλά σχήματα. Μεταφέρετε αυτές τις αρχές, που βρήκα στη φύση, στην ανθρώπινη φιγούρα. Και θα έχεις τα θεμέλια της αισθητικής μου».

Όρισε με μεγάλη ακρίβεια την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του Aristide Mayol, John Rewald, ο οποίος έγραψε το 1939: «Στην εξέλιξή του δεν υπάρχει τίποτα αιχμηρό, ξαφνικό, τίποτα διανοητικό, είναι σαν ένα καθαρό ρυάκι, που στην πορεία του γίνεται σταδιακά ποτάμι. Το νερό του παραμένει φωτεινό, αλλά το κανάλι του βαθαίνει.

Όσοι γνώριζαν καλά τον Maillol παρατήρησαν ότι δεν ήταν καθόλου καλλιτέχνης μόνο σταθερής και φωτεινής ηρεμίας. Έκφραση, η οποία μπορεί να αποτυπωθεί σε μερικά από τα πρώιμα έργα του (εικονική σύνθεση "Θάλασσα" (1895), υψηλή ανακούφιση "Επιθυμία"και τα λοιπά.),

εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη ισχύ τη δεκαετία του 1930. Ο Aristide Maillol, όπως θυμούνται οι φίλοι του, αγαπούσε τις καταιγίδες και πίνακας του Τιτσιάνοπολύ συχνά προτιμάται Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, τον τράβηξε «ο δρόμος που οδηγεί κανείς δεν ξέρει πού, σε ένα μυστικό».

Το 1930, στον κήπο της βιβλιοθήκης Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι, ανεγέρθηκε ένα μνημείο από τον Aristide Maillol.

εξαιρετικός συνθέτης Debussy. Το μνημείο είναι λακωνικό και λακωνικό - είναι μια γυμνή γυναίκα σκυμμένη για μια στιγμή, που κινεί τα χέρια της γύρω από τον εαυτό της. Μοιάζει με ένα μουσικό ζώδιο που έχει απορροφήσει όλη την απύθμενη μουσική.

Θεωρείται το πιο μεγαλειώδες έργο που δημιούργησε ο Mayol στη δεκαετία του '30 μνημείο για τους πεσόντες στο Banyuls-sur-Mer .

Ο ίδιος ο γλύπτης αυτά τα χρόνια είπε : «Έψαχνα για αρχιτεκτονικές βιωσιμότητας, σταθερότητας. Τώρα ψάχνω για αρχιτεκτονικές κινήσεων». Δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά εξαιρετικώνδυναμικοί μικροί μπρούτζινοι και πήλινοι λουόμενοι, και αργότερα, εμπνευσμένοι από την ισχυρή βαθιά μουσική του Μπαχ, συμβολικές εικόνες φυσικών στοιχείων. Γεμάτο από πανίσχυρη ηρεμία και στοχασμό «Βουνό» (1935-1938).Μια γυναίκα που σχεδόν αιωρείται πάνω από ένα βάθρο είναι ελαφριά και ελεύθερη -"Αέρας" ,κατασκευασμένο στη 1937-1939 χρόνια ως μνημείο πιλότος J. Mermozγια την οποία έγραψε ο Saint-Exupery.

Ονειροπόλος που ενώνει ο εσωτερικός ρυθμός «Τρεις Νύμφες» (1936-1938) . Υποτακτική, όλα στη δύναμη μιας γρήγορης στοιχειώδους κίνησης «Ποτάμι» (1938-1943).

Στη ζωγραφική, την οποία ο Maillol δεν εγκατέλειψε αυτή την περίοδο, εκδηλώνεται η παστοσύνη, ακόμη και κάποια γλυπτική γραφή.

Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Aristide Mayol αρνήθηκε κατηγορηματικά να εκκενώσει και έμεινε με τη γυναίκα του στο σπίτι του.

Το τελευταίο μοντέλο του Aristide Maillol ήταν το πρωτότυπο, πολύ βαθύ, πολυδιαβασμένο κορίτσι Ντίνα Βιέρνιτον οποίο προσκάλεσε να ποζάρει «Τρεις νύμφες».Από τις αρχές του 1937, ερχόταν σχεδόν κάθε μέρα πέντε χιλιόμετρα στη φάρμα του, και μάλισταΚατά τη διάρκεια των συνεδριών είχαν φιλοσοφικές συζητήσεις και απήγγειλαν ποίηση. Από την Ντίνα κατασκευάστηκαν σχεδόν όλα τα τελευταία σχέδια του Mayol και το τελευταίο, πιο ακριβό γλυπτό του. "Harmony" (1944), στο οποίο φαίνεται να συνδυάζει συναισθήματα τραγωδίας και χαράς, μια ζωηρή κίνηση, στην οποία μπορεί κανείς να νιώσει τον απόηχο του πρόσφατου πάθους του για έκφραση και μια εκπληκτική αίσθηση ηρεμίας και εξαιρετικής τρυφερότητας.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1944, ο Mayol, επιστρέφοντας από τον Raoul Dufy, έπεσε σε τροχαίο ατύχημα. Οι γιατροί πάλεψαν ανιδιοτελώς για τη ζωή του. Έχοντας χάσει την ικανότητα ομιλίας, ο Aristide Maillol προσπάθησε να γράψει τις σκέψεις του σε ένα σχολικό τετράδιο.

Ωστόσο, στις 27 Σεπτεμβρίου 1944, έφυγε. Στο τελευταίο του ταξίδι, ο γλύπτης παραδόθηκε από τις δύο Μούσες του - την Καταλανή καλλονή Laura περιτριγυρισμένη από παιδιά, που απαθανατίστηκε από αυτόν στην Πομόνα και την εκλεπτυσμένη, ευγενική και περήφανη Ντίνα. Το «Harmony», για το οποίο πόζαρε, έμεινε ημιτελές, αλλά μέσα σε αυτό ακούγεται υπέροχη μουσική που ακούγεται και ενσαρκώνει ο μεγάλος γλύπτης, η μουσική της σιωπής.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Άρθρο από το www . ikleiner. πληροφορίες, εικονογραφική σειρά από το http://smallbay.ru και από το βιβλίο του O. Petrochuk «Aristide Maillol». 1977 εκδ.http://art-blog.uz/archives/294

περισσότερες φωτογραφίες εδώ

http://artchive.ru/artists/aristid_mayol/type/zhivopis/45643#picture

Ο Aristide Maillol γεννήθηκε στις 8 Απριλίου 1861 στη νότια Γαλλία - στην πόλη Banyuls-sur-Mer στην επαρχία Roussillon (Πυρηναία). Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών του Παρισιού, σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική στην τάξη του Alexandre Cabanel. Όμως η επιδείνωση της όρασης τον ανάγκασε να στραφεί στη γλυπτική.

Ο Aristide Mayol ήταν γιος ενός κληρονομικού αμπελουργού (η λέξη "mayol" στην καταλανική διάλεκτο σημαίνει "αμπέλι"). Στο σπίτι, τα πρώτα είκοσι χρόνια της ζωής του πέρασαν με αγροτική εργασία και δειλές προσπάθειες να κάνει τέχνη.

Το 1881 ο Mayol εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Πρώτα φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, στη συνέχεια στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών, όπου γνώρισε το έργο σύγχρονων Γάλλων καλλιτεχνών. Εκείνη την εποχή, ο Maillol άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και την κατασκευή ταπισερί - χειροποίητα μάλλινα χαλιά-εικόνες χωρίς πέλος. Επέστρεψε στο σπίτι και οργάνωσε ένα εργαστήριο. Το 1894, τα πρώτα του έργα παρουσιάστηκαν στο κοινό. Η ύφανση άνοιξε το Maillol τις ξεχασμένες δυνατότητες διακοσμητικών και εφαρμοσμένες τέχνες, και οι ταπετσαρίες που δημιούργησε, έχοντας γοητεύσει πολλούς καλλιτέχνες, έφεραν στον πλοίαρχο φήμη και θαυμαστές μεταξύ των συλλεκτών.

Σε ηλικία σαράντα ετών, ο Mayol ασχολήθηκε με τη γλυπτική. Ο Auguste Rodin, επισκεπτόμενος την πρώτη προσωπική έκθεση του πλοιάρχου το 1902, ενθουσιάστηκε με το έργο του "Leda" (1902). Αυτό ήταν απίστευτη επιτυχία, αναγνώριση της ορθότητας του επιλεγμένου μονοπατιού, επιπλέον - ένα είδος ευλογίας του μεγάλου Ροντέν.

Το 1901-1905. Ο Mayol δημιούργησε το πρώτο μεγάλο μαρμάρινο άγαλμα, το οποίο έχει δύο ονόματα: "Mediterranean Sea" και "Thought". Η σύνθεσή της είναι καθαρή και λογική και η πλαστική της μορφή φυσική και απλή.

Ο Maillol, έχοντας δοκιμάσει τη δύναμή του, άρχισε να συμμετέχει σε διαγωνισμούς για έργα μνημείων. Το 1906, εμφανίστηκε το μνημείο Bound Freedom (1905-1906), που απεικονίζει μια ισχυρή γυναίκα, την ενσάρκωση της ζωτικής ενέργειας ικανής να μεταμορφώσει τον κόσμο. Έτσι ο Maillol παρουσίασε το μνημείο στον ουτοπικό κομμουνιστή Louis Auguste Blanqui. Οι πελάτες ήταν δυσαρεστημένοι. Προσπάθησαν να κρύψουν την ασυνήθιστη εμφάνιση του γλυπτού τοποθετώντας το σε ένα πολύ ψηλό βάθρο και περιβάλλοντάς το με δέντρα.

Ο γλύπτης ονειρευόταν να δει τα μνημεία Αρχαία Ελλάδα. Το 1908, είχε μια τέτοια ευκαιρία. Ο νέος φίλος του Maillol, ο Γερμανός φιλάνθρωπος και συλλέκτης Count Harry Kessler, έκανε την επιθυμία του πραγματικότητα. Αναλογιζόμενος τα γλυπτά του Παρθενώνα και το ναό του Δία στην Ολυμπία, ζωγραφίζοντας σε αθηναϊκά μουσεία, ο δάσκαλος ένιωσε τη συγγένεια του ταλέντου του με την πλαστική σκέψη των αρχαίων Ελλήνων, ένιωσε τη σύνδεση που είχε περάσει από τις χιλιετίες. Την ίδια στιγμή, ο Mayol συνειδητοποίησε το απίστευτο χάσμα μεταξύ πολιτισμών - αρχαίων και σύγχρονων. «Τι έπρεπε να διαλέξω; ρώτησε τον εαυτό του ο γλύπτης. - Η εποχή μας δεν χρειάζεται περισσότερους θεούς. Μου μένει να ακολουθήσω τη φύση…»

Έτσι εμφανίστηκε η «Φλώρα» (1911), ήρεμη, σαν σοφή θεά, και δυνατή, σαν απλή αγρότισσα. Ακολούθησε ένα πιο κομψό γλυπτό, που προσωποποιεί την Île-de-France, μια ιστορική περιοχή στο κέντρο της Γαλλίας («Île-de-France», 1910-1932). «Δεν μιμούμαι τη φύση, δουλεύω όπως αυτή», είπε ο Mayol.

Το καλύτερο της ημέρας

Το 1912, ο γλύπτης ξεκίνησε ένα μνημείο του ζωγράφου Paul Cezanne. (Ο Maillol αποκαλούνταν μερικές φορές «Ο Σεζάν στη γλυπτική».) Εργάστηκε στο μνημείο για περισσότερα από δέκα χρόνια, αναπτύσσοντας μια σύνθεση με μια ξαπλωμένη γυναικεία φιγούρα. Ωστόσο, οι κάτοικοι της Αιξ, ιδιαίτερη πατρίδαΣεζάν, το μνημείο φαινόταν πολύ απλό. Μετά ηχηρό σκάνδαλοστον Τύπο, βρήκε καταφύγιο στους κήπους Tuileries στο Παρίσι.

Το 1934, ο αρχιτέκτονας Jean-Claude Dondel σύστησε τον 73χρονο Maillol σε έναν μετανάστη από Σοβιετική Ένωση, η 15χρονη Ντίνα Βέρνι, που πρώτα έγινε το μοντέλο του, και μετά η μούσα του. Το εκπροσώπησε με τη μορφή διαφόρων γυμνών σε μπρούτζο, μάρμαρο και άλλα υλικά (συνθέσεις "River", "Air", "Harmony" και πολλά άλλα) και χάρη σε αυτή τη δημιουργική κοινότητα, ο Mayol άρχισε να σχεδιάζει ξανά.

Στη δεκαετία του '30. Ο Maillol έλκονταν όλο και περισσότερο από τη φύση («Βουνό», 1935-1938· «Ποτάμι», 1939-1943). Το γλυπτό «Βουνό» είναι και πάλι γυναίκα, είναι η ψυχή του βουνού, η αόρατη εικόνα της, η ουσία της. Το ένα πόδι της γυναίκας μπαίνει στην πέτρα, το άλλο είναι λυγισμένο. το κεφάλι της είναι σκυμμένο. Τα δάχτυλα των χεριών της γυναίκας είναι ανοιχτά και κατευθύνονται προς τα πάνω - αυτή είναι η κορυφή του βουνού. Τα κυματιστά μαλλιά που ρέουν αντιπροσωπεύουν τα σύννεφα που έρπουν προς την κορυφή.

"Harmony" (1940-1944) - το τελευταίο άγαλμα του πλοιάρχου. Ο Mayol το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, αλλά έμεινε ημιτελές. Το "Harmony" απεικονίζει μια νεαρή, δυνατή και ευέλικτη γυναίκα, παρόμοια με την αρχαία Αφροδίτη. Αυτό είναι ένα είδος διαθήκης του γλύπτη στους απογόνους του.

Ο Mayol είπε κάποτε: «Δεν επινοώ τίποτα, όπως μια μηλιά δεν εφευρίσκει τα δικά της μήλα». Απλές αλήθειες, που χάρη σε αυτόν καθιερώθηκαν και πάλι στην ευρωπαϊκή γλυπτική, είναι οι νόμοι της αρμονίας και της ομορφιάς. Είχαν ξεχαστεί για πολύ καιρό. αντικαταστάθηκαν από την υπό όρους ομορφιά που υιοθετήθηκε στις ακαδημίες, άδεια και άψυχη. Ακολουθώντας τη ζωγραφική εκφραστικότητα του Auguste Rodin και τη συναισθηματικότητα του Antoine Bourdelle, η κλασική απλότητα του Aristide Maillol κατέστρεψε τα τελευταία ίχνη του ακαδημαϊσμού, επιστρέφοντας τη γλυπτική του 20ού αιώνα. τα αρχαία θεμέλιά του.

27 Σεπτεμβρίου 1944 Ο Mayol πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, κληροδότησε όλη του την περιουσία και όλες τις συλλογές του στην Ντίνα Βέρνι. Από εκείνη τη στιγμή έγινε γκαλερίστας στο Παρίσι, μια από τις πιο επιτυχημένες. Σε όλη της τη ζωή, η Dina Verny ασχολήθηκε με την προώθηση του έργου του Mayol, η οποία κορυφώθηκε το 1995 με τα εγκαίνια του Μουσείου Mayol - του "Dina Verny Foundation" (rue Grenelle, 61, 6th parrondissement of Paris), το οποίο, εκτός από τα έργα του Mayol στη μόνιμη έκθεση, διακρίνεται από ένα εξαιρετικά υψηλό επίπεδο εκθέσεων. Δώρισε 18 γλυπτά Mayol στη γαλλική κυβέρνηση με την προϋπόθεση ότι θα τοποθετηθούν στους κήπους Tuileries (αργότερα δώρισε άλλα δύο γλυπτά).

100 διάσημους καλλιτέχνες XIX-XX αιώνες Ρουντίτσεβα Ιρίνα Ανατολίεβνα

MAYOL ARISTIDE (γ. 8/12/1861 - π. 27/09/1944)

MAYOL ΑΡΙΣΤΙΔΗΣ

(γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1861 - πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1944)

Πλήρες όνομα - Aristide Joseph Bonaventure Maillol.

Διάσημος Γάλλος γλύπτης, χαράκτης και λιθογράφος.

«Η τέχνη υπάρχει για να ξεχνάει τα βδελύγματα της ζωής», ήθελε να επαναλαμβάνει ο Aristide Maillol. Και, δημιουργώντας τις δημιουργίες του γεμάτες αγνότητα και αρμονία, ο πλοίαρχος προσπάθησε να διασφαλίσει ότι, κοιτάζοντάς τες, οι άνθρωποι θα ξεχνούσαν κάθε κακό. «Τα αγάλματά μου είναι ποιήματα ζωής. Αντί να εκφράζομαι με ποίηση, εκφράζομαι στη γλυπτική», είπε. Η ήρεμη, ισορροπημένη τέχνη αυτού του γλύπτη δεν είχε σκοπό να φέρει επανάσταση στην τέχνη. Ναι, και ο ενδόμυχα γαλήνιος και ήσυχος Aristide Maillol, από τη φύση του, ήταν λιγότερο από όλα κατάλληλος για τον ρόλο του «shaker of the foundation». Παρόλα αυτά, μαζί με τον Αντουάν Μπουρντέλ, θεωρείται δικαίως ο «κορμός» της σύγχρονης γλυπτικής, δίνοντας «χυμό στις νεότερες παραφυάδες της». Δεν είναι περίεργο που ο Marc Lafargue είπε για τον Maillol: «Έγινε για τη γλυπτική το ίδιο με τον Σεζάν για τη ζωγραφική».

Ο μελλοντικός γλύπτης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Banyuls-sur-Mer, που βρίσκεται κοντά στα ισπανικά σύνορα, στους πρόποδες των Ανατολικών Πυρηναίων. Για την πατρίδα του, που περιβάλλεται από τη μια πλευρά από βουνά και από την άλλη από τη θάλασσα, ο καλλιτέχνης μιλούσε πάντα με αγάπη και θαυμασμό: «Το περιβάλλον του Banyul είναι σαν πίνακας του Poussin, μόνο πιο όμορφος ... Θάλασσα, ήλιος , κρασί! Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις τέχνη χωρίς ευαισθησία εδώ». Οι πρόγονοι του Αριστείδη ήταν κληρονομικοί αμπελουργοί, δικαίως περήφανοι για το επώνυμό τους, στην τοπική καταλανική διάλεκτο που σημαίνει «αμπέλι».

Ο Joseph-Bonaventure-Aristide ήταν το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά που γεννήθηκαν στην οικογένεια. Υπό την αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του και μιας μοναχικής θείας, μεγάλωσε ως ένα ήσυχο και ντροπαλό αγόρι. Ο μικρός ονειροπόλος έζησε ξανά μια λαχτάρα για τέχνη παιδική ηλικία. Ενώ φοιτούσε στο κολέγιο στο Περπινιάν, ο Maillol άρχισε να ζωγραφίζει. Σε μια οικογένεια που κανείς δεν είχε την ικανότητα για αυτό το είδος τέχνης, έγινε ο πρώτος που ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Ο Αριστείδης εξέφρασε χαρούμενα συναισθήματα από τη δική του ανακάλυψη και γνώση του κόσμου ζωγραφίζοντας τοπία με λάδι, στα οποία απεικόνιζε όλα όσα έβλεπε γύρω - τη θάλασσα, τον ήλιο, τους βράχους ... Στο γυμνάσιο, ένας δεκαοχτάχρονος νεαρός συμμετείχε στο σχεδιασμό της εφημερίδας, εικονογραφώντας την με τα πολυάριθμα σχέδιά του. Το ταλέντο του νεαρού έγινε αντιληπτό και σύντομα το Γενικό Συμβούλιο του Περπινιάν έδωσε στον Aristide Maillol υποτροφία 20 φράγκων. Θέλοντας με πάθος να γίνει καλλιτέχνης, ζωγράφιζε πολύ, αντέγραψε επιμελώς γύψους αντίκες από τη συλλογή ενός τοπικού μουσείου και τελικά αποφάσισε να πάει στο Παρίσι.

«Η νέα, εξωγήινη, αλλά μια τόσο συγκλονιστική ατμόσφαιρα της παγκόσμιας πρωτεύουσας της τέχνης» κατέπληξε τον Maillol. Στο Παρίσι εκείνων των χρόνων δεν υπήρχαν πλέον φιλικές αδελφότητες καλλιτεχνών, οι οποίες στη δεκαετία του '70. ήταν ομάδες Barbizon ή ιμπρεσιονιστών. Για να ξεπεράσει, ο αρχάριος καλλιτέχνης έπρεπε να δράσει σε πλήρη μοναξιά. Στο Λούβρο, αντιγράφοντας τους Fragonard, Chardin, Rembrandt, Aristide ξέχασαν τη συσσωρευμένη φτώχεια και όλα τα δεινά της ζωής. Το 1881, ο μελλοντικός γλύπτης ξεκίνησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών, στην τάξη αντίκες του καθηγητή Ιερώνυμου. Ωστόσο, δεν σπούδασε σε αυτό το ίδρυμα για πολύ, καθώς ο καθηγητής, μη βρίσκοντας στο έργο του μαθητή «τη συνήθη ακαδημαϊκή μέτρια ακρίβεια, το επίπονο επιμελές στυλ στο σχέδιο» και «την απρόσωπη τόσο απαραίτητη για κάθε ταπεινό μαθητή», τον έδιωξε. , προσφέροντας να συνεχίσει τις σπουδές του στη Σχολή διακοσμητικών τεχνών. Εκεί, όχι πολύ φιλόδοξος, αλλά υπομονετικός, επίμονος και συγκεντρωμένος, ο Mayol πιστοποιήθηκε ως μαθητής «τακτοποιημένης, επιμελής και εξαιρετικής συμπεριφοράς». Όταν τελείωσε η περίοδος της «μαραζωμένης μαθητείας», ανακάλυψε έκπληκτος την τέχνη του Paul Gauguin και της ομάδας Pont-Aven που ηγούσε, καθώς και τον πίνακα του Auguste Renoir. Επιπλέον, ο νεαρός καλλιτέχνης μελέτησε με ενδιαφέρον το έργο του τοιχογράφου Puvis de Chavannes, του οποίου το ταλέντο θαύμαζε από καιρό. Στα πρώτα έργα του Mayol, τα κύρια θέματα των οποίων είναι τα τοπία και οι γυμνές γυναίκες, η επιρροή όλων αυτών των καλλιτεχνών γίνεται αισθητή στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στο καλύτερο εικονογραφικό έργο εκείνης της περιόδου, Κυανή Ακτή (1898). Αξίζει να σημειωθεί ότι ήδη στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη έχει προγραμματιστεί κυρίως θέμααπό όλο το έργο του - μια αρμονική εικόνα ενός φυσικού προσώπου σε αρμονία με τη φύση.

Ωστόσο, ο Αριστείδης εγκατέλειψε τη ζωγραφική για λίγο, αφήνοντάς την για χάρη «μιας νέας ιδέας καθαρά διακοσμητικής δημιουργικότητας». Στην πατρίδα του, στο Μπανιούλ, οργάνωσε εργαστήριο παραγωγής ταπισερί. Σε μια προσπάθεια να αναβιώσει μια εγκαταλελειμμένη αλλά όμορφη τέχνη, πειραματιζόμενη συνεχώς, ο Maillol, σαν φανατικός αλχημιστής, δημιούργησε εκπληκτικά χρώματα χρησιμοποιώντας τοπικά λουλούδια και βότανα για αυτό. Βελτίωσε προσωπικά τον αργαλειό, έφτιαξε σκίτσα ταπετσαριών, λαμβάνοντας υπόψη τις παραμικρές αποχρώσεις χρωματιστά. Τα πρώτα του προϊόντα - "The Enchanted Garden" και "Music" παρουσιάστηκαν το 1894 στην έκθεση του "Group of Twenty" στις Βρυξέλλες. Στις ταπετσαρίες του Mayol, όπως και στους πρώιμους πίνακές του, μπορεί κανείς να πιάσει την επιρροή της σχολής Pont-Aven και των «Nabids» που την υιοθέτησαν. Μια ομαλή μαλακή γραμμή μαιάνδρου, που γίνεται ακόμα πιο καθαρή και απλοποιημένη με την πάροδο του χρόνου, θα διατηρηθεί για πάντα στα έργα αυτού του δασκάλου ως διακριτικό γνώρισματο δημιουργικό ατομικό του στυλ. Στις ταπετσαρίες, ο Maillol προσπάθησε να δημιουργήσει τον δικό του κόσμο - ένα «βασίλειο χαράς και φωτός», γεμάτο με φρέσκα νεανικά χρώματα. Φιγούρες κυριών που απεικονίζονται σε ταπετσαρίες πλαισιώνουν ζουμερά φρούτα, φωτεινά λουλούδιακαι τα φύλλα, ακόμη και οι φούστες και τα χτενίσματα των γυναικών γίνονται σαν μπουμπούκια και ταξιανθίες. Χρόνια αργότερα, ως γλύπτης, ο Maillol θα γενικεύσει αυτή την «καταπληκτική ισότητα του ανθρώπου με το φυτό» σε ένα είδος θεωρίας που βασίζεται στη σχέση αρχιτεκτονικής και βλάστησης. Στις δημιουργίες του θα προσπαθεί πάντα να αποκαταστήσει την κάποτε χαμένη και ξεχασμένη σχέση τέχνης και φύσης.

Το 1893, ο Aristide Maillol παντρεύτηκε μια από τις τεχνίτες που δούλευαν στο εργαστήριό του. Από τότε, ο εκλεκτός του καλλιτέχνη έγινε το αγαπημένο του μοντέλο, το οποίο αποτύπωσε στα πολυάριθμα σχέδιά του και αργότερα σε γλυπτικά έργα. Έχοντας γίνει οικογενειάρχης και σύντομα πατέρας, ο Mayol εργάζεται ιδιαίτερα σκληρά, αλλά εξακολουθεί να αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης στιγμής, ο καλλιτέχνης βοηθήθηκε από τους πιο πλούσιους φίλους του ζωγράφους Vuillard, Bonnard, Denis, Signac και Matisse.

Μέχρι το 1900, ο Aristide έπρεπε να εγκαταλείψει την αγαπημένη του επιχείρηση. Η ανάπτυξη της μηχανικής παραγωγής χαλιών έκανε το εμπόριο του σχεδόν χωρίς νόημα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια ασθένεια των ματιών. Όμως ο σαραντάχρονος Mayol δεν έπεσε σε απόγνωση από τις καθημερινές κακουχίες, αλλά ξεκίνησε εκ νέου την καριέρα του, ασχολούμενος με ενθουσιασμό με τη γλυπτική. «Η έμπνευση ήταν μέσα μου. Έγινα γλύπτης», θυμάται. Ο πλοίαρχος χάραξε τα πρώτα του έργα από ξύλο, χωρίς καν να τα δουλέψει σε πηλό. Χάρηκε με την ευκαιρία να δουλέψει και να ξαναδεί - ευτυχώς υποχώρησε η ασθένεια των ματιών. Κάθε χρόνο ο Mayol περνούσε με τον ίδιο τρόπο: χειμώνα - στο σπίτι, στο πατριαρχικό Banyul και καλοκαίρι - όχι μακριά από το Παρίσι, στο Marly-le-Roi. Ασκήθηκε πολύ στην κατασκευή κεραμικών αγγείων και ειδωλίων, δοκιμάζοντας τον εαυτό του σε μικρά πλαστικά. Χωρίς μια σκιά αυτοεξευτελισμού, ο γλύπτης συνέκρινε τον εαυτό του με έναν δεξιοτέχνη αγγειοπλάστη και είπε: «Πρέπει να δημιουργείς πράγματα που να σχετίζονται με τη ζωή... Εξάλλου, η γλυπτική είναι σαν την κεραμική - πρέπει επίσης να δημιουργηθεί για κάτι».

Στα πρώτα γλυπτά έργα του δασκάλου, από τα οποία το πιο διάσημο είναι το υψηλό ανάγλυφο "Πηγή" (1898) και μια σειρά από "λουόμενους" σε στυλ στρογγυλού πλαστικού, μπορεί κανείς να νιώσει την ακραία εξάρτηση της ιδέας από το υλικό. Αλλά θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και θα ξεπεράσει τη σχηματικότητα και τον «αρχαϊκό» περιορισμό που χαρακτηρίζουν τα πρώτα έργα του. Στις καλύτερες δημιουργίες αυτής της περιόδου, «Eva» (1902) και «Leda» (1902), ο Mayol κατάφερε για πρώτη φορά να δείξει ένα από βασικά χαρακτηριστικάτη δημιουργικότητά του - την οικειότητα της έκφρασης. Οι γυναίκες "Mayol", φτιαγμένες από μπρούτζο και πέτρα, είναι εκπληκτικά φυσικές, πλαστικές, μερικές φορές αθώα κοκέτα. Αυτά είναι απλώς μικρά ειδώλια, αλλά η εποικοδομητική τους βάση είναι τέτοια που στις φωτογραφίες μοιάζουν με μεγαλειώδη τεράστια γλυπτά.

Ο Maillol άρχισε να φτιάχνει μεγάλα γλυπτά ήδη στις αρχές του 1900, κατασκευάζοντάς τα από πέτρα, η οποία από εδώ και πέρα ​​γίνεται το αγαπημένο υλικό του δασκάλου. «Το μπρούτζο είναι πολύ σκούρο για το γούστο μου, απορροφά πολύ φως. Αλλά θέλω φως », εξήγησε την επιλογή του υλικού. Το 1902, ο γλύπτης μεγάλωσε το πρώτο του σκίτσο από τερακότα «Mediterranean Sea» στο μέγεθος της φύσης και τρία χρόνια αργότερα το μετέφρασε σε πέτρα. Στη λακωνική απλότητα, τη σαφήνεια της σιλουέτας του αγάλματος «Μεσόγειος Θάλασσα», που αλλιώς ονομάζεται «Σκέψη», ο Αντρέ Ζιν είδε «αναμφισβήτητα σημάδια γέννησης ενός νέου σύγχρονη τέχνη". Από εδώ και πέρα ​​το υλικό δεν κυριαρχεί στις δημιουργίες του γλύπτη, αλλά υπακούει απόλυτα στο σχέδιό του, διατηρώντας παράλληλα όλες τις λαμπρές του ιδιότητες. Οι χαρακτήρες του Maillol συνδυάζουν την εξωτερική ηρεμία και σταθερότητα με τον εσωτερικό πλούτο, την ένταση της σκέψης. Αυτό το χαρακτηριστικό γίνεται αισθητό σε όλες σχεδόν τις δημιουργίες «Mayol» εκείνων των χρόνων, συμπεριλαμβανομένης μιας από αυτές τα καλύτερα έργα- μνημειακή σύνθεση «Νύχτα, ή Όνειρο» (1902-1906). Ο συγγραφέας έδωσε εξαιρετική προσοχή στην εσωτερική ζωή των ηρωίδων του, για την οποία παρατήρησε πολλούς συγχρόνους του. Βλέποντας την έκφραση που χρειαζόταν στο πρόσωπο μιας τυχαίας Καταλανής, ο συνήθως αργός Μαγιόλ μπορούσε, μέσα σε τρεις ώρες, με την πρώτη εντύπωση, να σμιλέψει το κεφάλι ενός ανυποψίαστου κοριτσιού. «Όταν περνάει, νιώθω την ψυχή της», είπε ο γλύπτης. – Αυτό θέλω να μεταφέρω στο άγαλμά μου, κάτι ζωντανό και συνάμα άυλο. Όταν δημιουργώ τη φιγούρα ενός κοριτσιού, θέλω να μεταφέρω την εντύπωση όλων των κοριτσιών. Το συναίσθημά μου περνάει στα δάχτυλά μου». Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στο υψηλό ανάγλυφο «Επιθυμία», στο οποίο ο συγγραφέας συνέχισε και ανέπτυξε το θέμα της τρυφερότητας, που ξεκίνησε με επιτυχία στη «Λήδα». Σε αυτό το έργο, ο Maillol εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως συγκινητικός, αλλά όχι συναισθηματικός δημιουργός.

Κυρίως τοιχογράφος, ο Maillol δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην προσωπογραφία, ολοκληρώνοντας το μεγαλειώδες και διακριτικό στυλ «Πορτρέτο μιας μητέρας» (1898), ένα μυστικό πορτρέτο του ζοφερού φίλου του, ζωγράφου Etienne Terru (1905) και ένα αληθινό πορτρέτο ενός άρρωστος, σε ηλικία Auguste Renoir (1907 μ.), στο οποίο κατάφερε να μεταφέρει τόσο τη σωματική αδυναμία όσο και το θάρρος του πνεύματος του αξιοσέβαστου καλλιτέχνη. Είναι ενδιαφέρον ότι αφού πόζαρε για τον Maillol, εντυπωσιασμένος από τη δουλειά του, ο Ρενουάρ αποφάσισε επίσης να ασχοληθεί με τη γλυπτική, παρά τις ασθένειές του. Έτσι, ο Aristide Maillol, ο οποίος επηρεάστηκε από τη ζωγραφική του Renoir, είχε αντίθετη επιρροή στον παλιό δάσκαλο, τον οποίο θεωρούσε έναν από τους αληθινούς του δασκάλους.

Το 1903, στην έκθεση Salon, με επιμονή του Ροντέν, εκτέθηκε για πρώτη φορά το ειδώλιο της Λήδας και δύο χρόνια αργότερα έγινε δεκτή και η Μεσόγειος Θάλασσα στο vernissage. Ταυτόχρονα, υιοθετήθηκε το έργο του μνημείου του Λουί-Ογκίστ Μπλανκί, το οποίο έλαβε την ονομασία «Bound Force, ή Bound Freedom». Δημιουργώντας αυτό το ασυνήθιστο και πρωτότυπο μνημείο, ο Mayol έκανε για πρώτη φορά ένα βήμα «προς την έκφραση της έκφρασης». Η φιγούρα μιας ισχυρής γυναίκας, που προσπαθούσε με μεγάλη ένταση να σπάσει τα δεσμά που τη δένουν, προσωποποίησε τη ζωή της επαναστάτριας Μπλάνκα, που πέρασε πολλά χρόνια στη φυλακή. Το μοντέλο για αυτό το γλυπτό, καθώς και για προηγούμενα - " Μεσόγειος θάλασσα» και «Νύχτες», υπηρέτησε η γυναίκα του γλύπτη.

Δημιουργώντας έργα για μελλοντικές συνθέσεις, αφιέρωσε πολύ χρόνο σχεδιάζοντας, σκιαγραφώντας, τόσο από τη φύση όσο και από τη φαντασία. Τα μεγάλα σχέδια του Maillol, μνημειακά, τοιχογραφημένα, θεωρούνται σχεδόν ανεξάρτητο είδος, στο οποίο ο συγγραφέας έδωσε στον εαυτό του πλήρη ελευθερία δημιουργικότητας. «Μην σταματάς το εγκεφαλικό σου, άσε το μολύβι σου να πάει ελεύθερα», επανέλαβε ο καλλιτέχνης περισσότερες από μία φορές. - Αφήστε τα εργαλεία να λειτουργήσουν: συχνά είναι πιο έξυπνα από εμάς... Απελευθερώνοντας τη σειρά των γραμμών σας, θα πετύχετε το καλύτερο σχέδιο". Έδειξε επίσης το εξαιρετικό ταλέντο του ως σχεδιαστής και γραφίστας στη δημιουργία εικονογραφήσεων για το Long's Daphnis and Chloe, το The Art of Love του Ovid, το Eclogues του Virgil και το Georgics.

«Ο αιώνιος αναζητητής της ομορφιάς», ο Maillol προσπάθησε να δημιουργήσει τη δική του αισθητική θεωρία με βάση την καλλιτεχνική του πρακτική. «Στη φύση, όλες οι ανοδικές γραμμές, όλες οι κάθετες είναι ευθείες, οι οριζόντιες γραμμές είναι στρογγυλές. Πάρτε τον κορμό του δέντρου. Η κάθετη του είναι ίσια σαν κερί. Αλλά κάντε ένα κόψιμο στον κορμό και θα έχετε μόνο στρογγυλά σχήματα. Μεταφέρετε αυτές τις αρχές που βρήκα στη φύση στην ανθρώπινη φιγούρα και θα έχετε τη βάση της αισθητικής μου», είπε ο δάσκαλος.

Μέχρι το 1908-1910 Ο Mayol τελικά καθιερώθηκε ως γλύπτης. Το 1908, έκανε ένα πολυαναμενόμενο ταξίδι στην Ελλάδα, το οποίο έγινε δυνατό από έναν από τους λίγους φίλους του, Γερμανό λάτρη της γαλλικής τέχνης, τον Χάρι Κέσλερ. Έχοντας επισκεφθεί την επαγγελμένη πατρίδα της γλυπτικής, ο Mayol διαπίστωσε έκπληκτος ότι η Ελλάδα μοιάζει εκπληκτικά με την πατρίδα του την Καταλονία: «Αυτή είναι η ίδια χώρα, αλλά χωρίς σπίτια, έρημη». Αποδείχθηκε ότι η «πραγματική, καθημερινή, στιγμιαία» ζωή που τον περιέβαλλε στην πατρίδα του Μπανιούλ ήταν ασυνήθιστα κοντά στην αρχαιότητα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που ορισμένα από τα γλυπτά (ειδικά ο κορμός της Νηρηίδας, 1905), που έφτιαξε ο πλοίαρχος πριν από το ταξίδι του στην Ελλάδα, μοιάζουν με νύμφες από τα αετώματα του Παρθενώνα. Θαυμάζοντας ειλικρινά το αρχαϊκό, ο Mayol ήταν σίγουρος ότι «πρέπει κανείς να είναι σε αρμονία με τη σύγχρονη εποχή». Η νεωτερικότητα των αγαλμάτων του εκδηλώνεται πρωτίστως στην οικειότητα της αντίληψής τους. Αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη είναι το μοναδικό Pomona, που συνδυάζει το «μεγαλείο της ωριμότητας» και τη «συγκεκριμένη χάρη της παιδικής ηλικίας». Αυτό το γλυπτό, πάνω στο οποίο ο συγγραφέας εργάστηκε από το 1907 έως το 1910, είναι μια από τις κύριες δημιουργικές του νίκες. Το πανίσχυρο άγαλμα, που ενσαρκώνει την ιδέα του φθινοπώρου και της γονιμότητας, είναι γεμάτο με πολλές από τις ιδιότητες που επενδύονται στην έννοια της "γυναίκας Mayol" - αρχέγονη αγνότητα, αυθορμητισμός, γυναικεία απαλή στρογγυλότητα και μνημειώδης ακεραιότητα. Ωστόσο, ο τύπος των «Μαϊολιανών γυναικών» είναι ευρύς και ποικίλος, όπως μπορεί να κριθεί από το ανάλαφρο, χαριτωμένο, στενόμακρο «Flora» (1911) ή το βασιλικό και μεγαλοπρεπές άγαλμα «Ile-de-France» (1919-1932). ). Ξεκινώντας με το «Μνημείο του Πωλ Σεζάν» (1912-1925), ο πλοίαρχος άρχισε να αναπτύσσει τον λεγόμενο τύπο «οριζόντιας», ξαπλωμένης φιγούρας, που αντικαθιστά τα «κάθετα» αγάλματα. Τώρα τα γλυπτά του Maillol έχουν γίνει ασυνήθιστα «τοπία», κυριαρχούν στον χώρο και οργανώνοντάς τον. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στον χάλκινο «Σηκουάνα» (1921), οι πτυχές του οποίου διατρέχουν το σώμα σαν ποτάμι ή καταρράκτη.

Είναι απίστευτο ότι όλα αυτά τα μνημεία του A. Maillol, ως επί το πλείστον, δεν είχαν επιτυχία με πελάτες και σύγχρονους. Πίστευαν ότι τα γλυπτά αυτού του δασκάλου ήταν πολύ απλά και δεν είχαν εκφραστικότητα και επιδεικτικότητα. Και επομένως η μοίρα των έργων Mayol ήταν μάλλον δύσκολη και μερικές φορές λυπηρή. Μέχρι το 1917, ο περήφανος γλύπτης, αδιαφορώντας για τις αισθήσεις και την πομπωδία, παρέμενε σχεδόν άγνωστος. «Δεν ακολουθεί ποτέ τη μόδα», φαινόταν να βρίσκεται στη σκιά των άλλων για πολύ καιρό. Γενικά, η εξέλιξη του Maillol ως δημιουργού προχωρούσε αργά και αργά. «Δεν υπάρχει τίποτα αιχμηρό, ξαφνικό, τίποτα διανοητικό στην εξέλιξή του, είναι σαν ένα καθαρό ρυάκι, που στην πορεία του γίνεται σταδιακά ποτάμι», έγραψε ο John Rewald το 1939. «Το νερό του παραμένει φωτεινό, αλλά το κανάλι του βαθαίνει».

Η τέχνη του Maillol δεν γνωρίζει ηλιοβασίλεμα. Με τα χρόνια, οι αφέντες δεν γίνονταν όλο και πιο φτωχοί. Αντίθετα, αποκαλύπτουν νέες, ενίοτε απρόσμενες αναζητήσεις. Στη δεκαετία του '30. η εκφραστικότητα εκδηλώθηκε με εκπληκτική δύναμη στα αγάλματά του. "ΕΓΩΈψαχνα για αρχιτεκτονικές σταθερότητας, σταθερότητας. Τώρα αναζητώ την αρχιτεκτονική του κινήματος», είπε ο Mayol. Οι δημιουργίες του αυτής της περιόδου, από τις οποίες το Μνημείο Ντεμπυσσύ (1930) είναι το πιο αξιοσημείωτο, είναι αντίθετες και συγχρόνως σχετίζονται με προηγούμενα γλυπτά. Η ιδιαίτερη επιτυχία του πλοιάρχου είναι το «Μνημείο των Πεσόντων» (1930-1933), που ανεγέρθηκε στο Banyuls-sur-Mer. Αυτό το μνημείο, που ενσαρκώνει τη δύναμη και την αιωνιότητα, είναι το πιο μεγαλειώδες από τα έργα του. Τα ίδια χρόνια, ο Mayol δημιούργησε επίσης μια ολόκληρη σειρά από μικρά χάλκινα και πήλινα ειδώλια λουομένων. Λίγο αργότερα, επίσης στο είδος του μικρού πλαστικού, γεννήθηκαν εικόνες φυσικών στοιχείων - "Βουνό" (1935-1938), "Αέρας" και "Νύχτα" (1937-1939), "Ποτάμι" (1938-1943). ). Στους πίνακες εκείνων των χρόνων, ο καλλιτέχνης εμμένει σε ένα παρόμοιο θέμα: γυμνές γυναίκες, μπάνιο ή χαλάρωση. Στους χοντρούς, παστώδεις πίνακές του, όπου κάθε πινελιά είναι συμπαγής και εμπεριστατωμένη, μπορούσε κανείς να νιώσει την επιρροή του Σεζάν.

Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η Γαλλία καταλήφθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα, ο ογδόνταχρονος γλύπτης αρνήθηκε κατηγορηματικά να εκκενωθεί. Μαζί με τη γυναίκα του έμεινε στο σπίτι του και συνέχισε να εργάζεται. Εδώ ο Maillol δημιούργησε ένα χάλκινο άγαλμα της «Harmony» (1940-1944) από τη ζωή, για το οποίο πόζαρε μια νεαρή κοπέλα Dina Vierni, η οποία έγινε το τελευταίο μοντέλο του γλύπτη. Πρωτότυπη, βαθιά, με φιλοσοφική ματιά στον κόσμο, σχεδόν καθημερινά ερχόταν πέντε χιλιόμετρα μακριά στο εργαστήριο του γλύπτη. Μιλούσαν αρκετή ώρα, διάβασαν ποίηση. Και σε αυτό το περιβάλλον ο Mayol δημιούργησε τα τελευταία του έργα.

Στις 15 Σεπτεμβρίου 1944, επιστρέφοντας από το Vernet-les-Bains, ο γλύπτης ήταν σε τροχαίο ατύχημα. Έχοντας χάσει την ικανότητα να μιλάει, έγραψε τις τελευταίες του σκέψεις σε ένα σχολικό τετράδιο. Δεν υπήρχε τίποτα σε αυτά παρά μόνο ανησυχία για αγαπημένα πρόσωπα και λύπη για εκείνες τις δημιουργίες που ο γλύπτης δεν πρόλαβε να τελειώσει. Στις 27 Σεπτεμβρίου 1944, ο Aristide Maillol πέθανε, αφήνοντας ημιτελή την Αρμονία του. Στο τελευταίο του ταξίδι, τον πλοίαρχο τον οδήγησαν το νεαρό μοντέλο Ντίνα Βιέρνι και η επί χρόνια Μούσα του καλλιτέχνη, Λάουρα, που απαθανατίστηκε από αυτόν στην εικόνα της Πομόνα πριν από σαράντα χρόνια. Έμεινε χωρίς χέρια, όπως η Αφροδίτη της Μήλου, η χαριτωμένη «Αρμονία» στην ατελή της έχει γίνει σύμβολο της ατέρμονης αναζήτησης του καλλιτέχνη, που μόνο ο θάνατος θα μπορούσε να κόψει.

Από το βιβλίο Άνθρωποι, Ήθη και Έθιμα της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης ο συγγραφέας Vinnichuk Lydia

Από το βιβλίο Lesnoy: the vanished world. Δοκίμια για τα προάστια της Πετρούπολης συγγραφέας Ομάδα συγγραφέων

Από το βιβλίο οι κάτοικοι της Μόσχας συγγραφέας Βοστρίσεφ Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Από το βιβλίο Καθημερινή ζωήΗ Μονμάρτρη την εποχή του Πικάσο (1900-1910) συγγραφέας Crespel Jean-Paul

KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (γεν. 23/11/1861 - π. 09/11/1939) Ρώσος ζωγράφος, καλός δεξιοτέχνης του plein air, διακοσμητής θεάτρου, συγγραφέας, συγγραφέας περισσότερων από 360 απομνημονευμάτων, ιστοριών, παραμυθιών, του βιβλίου «Chaliin . Συναντήσεις και ζωή μαζί», απομνημονεύματα «Η ζωή μου», χειρόγραφα

Από το βιβλίο Μια τέτοια καταπληκτική Ligovka συγγραφέας Veksler Arkady Faivishevich

MONDRIAN PIET (γεν. 7 Μαρτίου 1872 - πέθανε 1 Φεβρουαρίου 1944) Πλήρες όνομα - Peter Cornelis Mondrian. Διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, εκπρόσωπος του κινήματος De Stijl, ένας από τους θεμελιωτές του νεοπλαστισμού και της αφαίρεσης. Συγγραφέας θεωρητικών δοκιμίων με θέμα

Από το βιβλίο Από τον Dante Alighieri στην Astrid Ericsson. Ιστορία της Δυτικής Λογοτεχνίας σε Ερωτήσεις και Απαντήσεις συγγραφέας Βιαζέμσκι Γιούρι Πάβλοβιτς

MUNK EDWARD (γεν. 12/12/1863 - π. 23/01/1944) Γνωστός Νορβηγός συμβολιστής ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, θεατρολόγος και τοιχογράφος, ένας από τους ιδρυτές του εξπρεσιονισμού. Δημιουργός πάνω από 100 πίνακες και σχεδόν 4.500 σχέδια και ακουαρέλες. Ιδιοκτήτης

Από το βιβλίο Ρωσική κουλτούρα του βιβλίου στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα συγγραφέας Aksenova Galina Vladimirovna

Από το βιβλίο Η Εποχή του Χαλκού της Ρωσίας. Θέα από την Ταρούζα συγγραφέας Shchipkov Alexander Vladimirovich

Glenn Miller (1904–1944) Ο Glenn Miller (Alton Glenn Miller) ήταν Αμερικανός τρομπονίστας, ενορχηστρωτής, αρχηγός μιας από τις καλύτερες ορχήστρες swing στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, της Ορχήστρας Glenn Miller. Στην ΕΣΣΔ, αυτή η ορχήστρα έγινε γνωστή κυρίως χάρη στην ταινία «Σερενάτα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Εξυπερύ (1900-1944) Το πιο διάσημο έργο του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ είναι η αλληγορική ιστορία «Ο Μικρός Πρίγκιπας». Θα μου επιτρέψετε να σας κάνω μερικές ερωτήσεις για αυτό το, όπως λένε τώρα, λατρευτικό λογοτεχνικό παραμύθι; Ερώτηση 2.67 Σε ποια πόλη νομίζετε ότι ήσασταν;

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Exupery (1900-1944) Απάντηση 2.67 Στη Νέα Υόρκη, τον Απρίλιο του 1943, ένα χρόνο πριν από το θάνατο του συγγραφέα. Αυτοί οι ενήλικες είναι τέτοιοι άνθρωποι!» Απάντηση 2.69 του Υπουργού Δικαιοσύνης. «Τότε κρίνετε τον εαυτό σας. Αυτό είναι το πιο δύσκολο... Αν μπορείς

Mayol Aristide (1861-1944)

Mayol Aristide (1861-1944)

Γάλλος γλύπτης. Στα νιάτα του ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, έφτιαχνε ταπισερί. Στην ενηλικίωση στράφηκε στη γλυπτική.

Ο Aristide Joseph Bonaventure Mayol γεννήθηκε το 1861 στη νότια Γαλλία στην πόλη Banyuls-sur-Mer.

Ο πατέρας του ήταν αμπελουργός και ο παππούς του ψαράς. Το 1882, αφήνοντας το κολέγιο, ο Maillol έφυγε για το Παρίσι με σκοπό να αφοσιωθεί στη ζωγραφική.

Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ο Mayol σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών, καθώς και στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών.

Ο Mayol αποκάλεσε τον πίνακα του Puvis de Chavannes την ισχυρότερη εντύπωσή του στη δεκαετία του '80. Ωστόσο, καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωσή του έπαιξε η γνωριμία το 1889 με την τέχνη του Paul Gauguin. Ο Mayol θα διατηρήσει βαθιές σχέσεις με το έργο του στο μέλλον.

Την ίδια περίοδο, ο Maillol ήρθε κοντά με μέλη της ομάδας Nabis, που θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς του Gauguin. Οι Ναβιανοί ζωγράφιζαν εικόνες παρόμοιες με διακοσμητικά πάνελ, ζωγράφιζαν οθόνες και έκαναν σχέδια για ταπετσαρίες. Ο Maillol γοητεύτηκε από την ιδέα της αναβίωσης της αρχαίας ταπητουργίας.

Επέστρεψε στη γενέτειρά του και οργάνωσε εκεί ένα εργαστήριο, όπου έξι κορίτσια δούλευαν πάνω σε χαλιά σύμφωνα με τα σκίτσα του. Εκτός από ταπετσαρίες, ο Mayol δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης στα τέλη του αιώνα. Δουλεύει με ξύλο, μπρούτζο και κεραμικά, διακοσμώντας τα έργα του με στόκο και πίνακες παλαιών χαρακτήρων.

Η σκληρή δουλειά σε ταπετσαρίες οδηγεί στο γεγονός ότι το 1899 ο Mayol χάνει προσωρινά την όρασή του. Έχοντας συνέλθει, αναγκάζεται να αφήσει για πάντα την αγαπημένη του τέχνη.

Σε ηλικία σαράντα ετών, ο Mayol στράφηκε μόνος του στη γλυπτική. Ο μελλοντικός δάσκαλος ξεκίνησε με μικρά ειδώλια, που χαρακτηρίζονται από απλοποιημένη διακόσμηση σε στυλ αρ νουβό ("Standing Bather", 1900; "Seated Woman", περίπου 1900).

Μεσόγειος Θάλασσα (Σκέψη). 1901-05
Μάρμαρο. 118 x 111 x 69 εκ
Musee d'Orsay, Παρίσι

Το 1901, ο Mayol άρχισε να εργάζεται για το πρώτο μεγάλο άγαλμα. Έχει δύο ονόματα - "Μεσόγειος Θάλασσα" και "Σκέψη" (1901-05). Το έργο εκτέθηκε στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού το 1905. Η επιτυχία του ήταν τεράστια. Ποίηση, μουσικότητα και μια ιδιαίτερη μαγιολική οπτική του κόσμου περικλείονταν στο γλυπτό, εκπληκτικά πλαστικό, άψογο στη σύνθεση, φτιαγμένο στις κλασικές παραδόσεις.

Λήδα. 1902
Μπρούντζος.
Συλλογή O. Reinhart, Winterthur

Το 1902, ο Auguste Rodin, επισκεπτόμενος την πρώτη ατομική έκθεση του Mayol, ενθουσιάστηκε με το έργο του Leda (1902). Ήταν μια απίστευτη επιτυχία, αναγνώριση της ορθότητας του επιλεγμένου μονοπατιού, επιπλέον, ένα είδος ευλογίας από τον μεγάλο Ροντέν.

Πιστεύοντας στη δική του δύναμη, ο Maillol άρχισε να συμμετέχει σε διαγωνισμούς για έργα μνημείων. Το 1906 εμφανίζεται το μνημείο Bound Freedom (1905-06), που απεικονίζει μια ισχυρή γυναίκα, την ενσάρκωση της ζωτικής ενέργειας ικανής να μεταμορφώσει τον κόσμο.

Δεσμευμένη ελευθερία (Μνημείο O. Blanca). 1905-06
Μπρούντζος.
Carousel Garden, Παρίσι

Έτσι ο Maillol παρουσίασε το μνημείο στον ουτοπικό κομμουνιστή Louis Auguste Blanqui. Οι πελάτες ήταν δυσαρεστημένοι με αυτή τη δουλειά. Προσπάθησαν να κρύψουν την ασυνήθιστη εμφάνιση του γλυπτού τοποθετώντας το σε ένα πολύ ψηλό βάθρο και περιβάλλοντάς το με δέντρα.

Το 1908-10. Ο Maillol επισκέφθηκε την Ελλάδα, όπου εντυπωσιάστηκε πολύ από τα έργα των αρχαϊκών και των πρώιμων κλασικών.

Ικτίν και Καλλικράτ. Παρθενώνας. Η Ακρόπολη των Αθηνών. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Ναός του Διός στην Ολυμπία. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.
Ολυμπία, Ελλάδα

Αναλογιζόμενος τα γλυπτά του Παρθενώνα και το ναό του Δία στην Ολυμπία, ζωγραφίζοντας σε αθηναϊκά μουσεία, ο δάσκαλος ένιωσε τη συγγένεια του ταλέντου του με την πλαστική σκέψη των αρχαίων Ελλήνων, ένιωσε τη σύνδεση που είχε περάσει από τις χιλιετίες.

Την ίδια στιγμή, ο Mayol συνειδητοποίησε το απίστευτο χάσμα μεταξύ πολιτισμών - αρχαίων και σύγχρονων. «Τι έπρεπε να διαλέξω; ρώτησε τον εαυτό του ο γλύπτης. - Η εποχή μας δεν χρειάζεται περισσότερους θεούς.

Μου μένει να ακολουθήσω τη φύση ... «Έτσι εμφανίστηκαν η Πομόνα (1910) και η Φλώρα (1911-12) - ήρεμοι, σαν σοφή θεά, και δυνατοί, σαν μια απλή αγρότισσα. Ακολούθησαν η «Αφροδίτη με κολιέ» (περίπου 1918-28), η πιο λυρική και θηλυκή από τις θεές του Mayol, και η «Ile-de-France» (1920-25) - το υψηλότερο επίτευγμα όλης της δημιουργικότητας του Mayol.

Πομόνα. 1910
Μπρούντζος.
Carousel Garden, Παρίσι

Χλωρίδα. 1911-12
Μπρούντζος. Ύψος 163 cm
New Pinakothek, Μόναχο

Αφροδίτη με κολιέ. Γύρω στα 1918-28
Μπρούντζος. 175,3 x 61 x 40 εκ
Γκαλερί Tate, Λονδίνο

Ile de France. 1920-25
Πέτρα. 49 x 152 x 58 εκ
Musee d'Orsay, Παρίσι

Το 1912, ο Maillol άρχισε να εργάζεται σε ένα μνημείο του Γάλλου μεταϊμπρεσιονιστή ζωγράφου Paul Cezanne. (Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Maillol αναφερόταν μερικές φορές ως "Ο Σεζάν στη γλυπτική".)

Μνημείο του Π. Σεζάν. 1912-25
Πέτρα. 227 x 140 x 77 εκ
Musee d'Orsay, Παρίσι

Εργάστηκε στο μνημείο για περισσότερα από δέκα χρόνια, αναπτύσσοντας μια σύνθεση με ξαπλωμένη γυναικεία φιγούρα. Ωστόσο, οι κάτοικοι της Αιξ, της πατρίδας του Σεζάν, βρήκαν το μνημείο πολύ απλό. Μετά από ένα ηχηρό σκάνδαλο στον Τύπο, βρήκε καταφύγιο στον κήπο Tuileries στο Παρίσι.

Στη δεκαετία του '30, ο Maillol δημιουργεί μια σειρά από αγάλματα που προσωποποιούν τα στοιχεία της φύσης ή τα πρωτότυπα "πρωτότυπα" της φύσης - γη, νερό, αέρας. Αυτή η ιδέα ενσωματώθηκε στα αγάλματα «Βουνό» (1935-38) και «Ποτάμι» (1939-43).

Βουνό. 1935-38
Οδηγω.
Carousel Garden, Παρίσι

Ποτάμι. 1939-43
Οδηγω.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Τα ίδια χρόνια, ο πλοίαρχος εργάστηκε στη μοναδική ομαδική σύνθεση στο έργο του, που αργότερα ονομάστηκε "Three Graces" (1930-38). Ο ίδιος ο Maillol την αποκαλούσε «Οι Νύμφες των Λουλουδιών». Αποτελείται από τρεις γυμνές γυναικείες μορφές, των οποίων τα κεφάλια στεφανώνονται με στεφάνια από αγριολούλουδα.

Τρεις Χάριτες. 1930-38
Οδηγω. 157,5 x 146,7 x 80,6 εκ
Γκαλερί Tate, Λονδίνο

Το τελευταίο μνημειακό άγαλμα του Maillol - «Harmony» (1940-44) - δημιουργήθηκε στα δύσκολα χρόνια της φασιστικής κατοχής. Ο γλύπτης ουσιαστικά δεν άφησε τον Banyuls και, παρά σεβαστή ηλικία, δούλευε ακόμα δέκα ώρες την ημέρα, δημιουργώντας έργα που επιβεβαιώνουν τη ζωή.

Ο Mayol, όπως και πριν, είδε το καθήκον του να δημιουργεί «αιώνια ανθρώπινη» και «να διεγείρει τις καρδιές των ανθρώπων». Το "Harmony" παρέμεινε ημιτελές - το 1944 ο Mayol πέθανε μετά από αυτοκινητιστικό δυστύχημα.