مايول أريستيد جوزيف بونافنتورا (1861-1944) - نحات فرنسي أكد النحات الروسي الشهير V. Mukhina حقًا أن "النحت الحديث له جذوعان يعطيان العصير لفروعهما الأصغر سنًا ، وهما Bourdelle و Maillol" الهدوء تنفس البحر ".

تتجسد القوة الحقيقية للانسجام في واحد من أفضل تماثيل أريستيد مايول - البرونز "بومونا"الذي بدأ النحات في صنعه في عام 1907بأمر إيه. موروزوفا (تخرج عام 1910). مليئة بالحركة الناعمة والمقيدة ، امرأة عارية مع التفاح في يديها ترمز إلى خصوبة الخريف. كانت جزءًا من مجموعة من أربعة تماثيل ، تخبرنا بلطافة عن الفصول الأربعة. أصبحت "ديمومة التباين" لخطوط الجسد الأنثوي بالنسبة لمايول موضوعًا للعديد من تبايناته النحتية.

وُلِد أريستيد مايول في 8 ديسمبر 1861 في بلدة بانيولس سور مير الصغيرة الخضراء ، والتي تقع بالقرب من الحدود الإسبانية ، بالقرب من جبال البرانس الشرقية في مقاطعة روسيون. في الكاتالونية المحلية "مايول"يعني "كرمة"،كان النحات المستقبلي فخوراً بأنه جاء من عائلة من مزارعي النبيذ بالوراثة.

كان أريستيد مايول هو الثاني من بين أربعة أطفال. نشأ كصبي حالمة وهادئة وخجولة. في منزل العائلة القديم ، الأم ، الخالة الصارمة والجد ، نصف أعمى بسبب الشيخوخة ، كانوا يعتنون بالأطفال طوال الوقت. كان أريستيدس مغرمًا جدًا بالطبيعة المحيطة. كان يحب أن يردد أن "حي بانيول يشبه لوحة بوسان ، إنه أجمل فقط. ... البحر والشمس والنبيذ! من المستحيل إنشاء فن غير حساس هنا ".

بدأ الرسم مبكرًا ، بينما كان لا يزال في الكلية في بربينيان. واحدة من أولى المناظر الطبيعية التي رسمها بالزيت ، والتي تصور الساحل والبحر والمنحدرات الساحلية ، كان أريستيدس مأهولًا بمجموعة متنوعة من الشخصيات.

شارك بنشاط كفنان وفي إصدار صحيفة مصورة. موهبته لوحظت: المجلس العامفي بيربينيا منح أريستيد منحة قدرها 20 فرنكًا. قام النحات المستقبلي بنسخ اللصقات العتيقة التي تم جمعها في المتحف المحلي بجد ، ورسم كثيرًا ، وقرر أخيرًا الذهاب إلى باريس. ساعدته إحدى العمات بالمال ، وكانت ترسل له شهريًا المبلغ اللازم إلى رأس المال.

في هذا الوقت في باريس لم تعد هناك أخوية حرة ودية للفنانين ، وهم الأخوة باربيزونأو الانطباعيينفي سبعينيات القرن التاسع عشر. كان على معظم الفنانين شق طريقهم بأنفسهم.

للتغلب على الفقر ، عمل أريستيد مايول بجد ونسخ رامبرانت وفراجونارد وشاردين في متحف اللوفر ، وفي عام 1881 التحق بمدرسة الفنون الجميلة في فئة التحف للبروفيسور جيروم. ومع ذلك ، لم يعجب السيد رسوماته ، وواصل أريستيد مايول تعليمه في مدرسة الفنون الزخرفية.

بعد ترك المدرسة ، تعرض مايول لتأثير قوي. مجموعة بونت آفينالذي كان يرأسه في ذلك الوقت مؤكدًا: "الرسم ليس الطبيعة. هذا هو السطح المطلوب تزيينه ". بالإضافة إلى بول غوغان ، كان أريستيد مايول مولعًا بعمل المخترع "التركيبية" اميل برنارد، الذين ، على عكس الانطباعيين ، سعوا ليس من أجل التحليل والتقطيع ، ولكن من أجل رؤية كاملة. كما شمل مجال اهتمامات الفنان الشاب عمل الرسام الجداري بوفيس دي شافانالذي أصبح أحد المنظرين "التقارب"ويفضل الشكل المنحوت بوضوح ، والوزن الزائد قليلاً.

في اللوحات المبكرة لأريستيد مايول ، من خلال نمط متحرك منقوش ، يخترق تجسيد حقيقيغير مستقر بشكل حالم صور انثوية: "امرأة في الأمواج" (1898), « كوت دازور»(1898)وإلخ.

ترك مايول الرسم لفترة من الوقت ونظم ورشة عمل تجريبية لإنتاج المفروشات في بانيول. لقد صنع بنفسه الورق المقوى ، ويتكون من مجموعة من الألوان ، والخيوط المختارة وحتى المصبوغة. تم نسج المفروشات من قبل الفتيات المحليات. في 1894على المعرض لمجموعة العشرين في بروكسل ، أظهر أريستيد مايول بساطته الأولى - "موسيقى"و "الحديقة المسحورة"في هذه الأعمال ، كما في الرسم المبكر لمايول ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير أسلوب الفن الحديث ومدرسة بونت أفين والمجموعة " نابيس". سيصبح التبسيط المنمق والخط الناعم والمتدفق والمتعرج في النهاية السمة المميزة لشخصيته الإبداعية.

لقد بدأ أريستيد مايول في صناعة المفروشات في إنشاء عالمه الخاص والفريد والطبيعي للغاية ، دون فواصل متأصلة في الحداثة ، ومليء بالزهور والألوان النضرة. حتى الملابس وتسريحات الشعر للسيدات في أعماله تذكرنا بنفس البراعم والنورات. لاحقًا ، سيحاول Aristide Maillol إثبات كفاية شخص ما للنبات نظريًا ، وتجسيد أفكاره في البلاستيك وسيحقق ارتباطًا عضويًا لعالم الفن بعالم الطبيعة ، والعمارة بالنباتات. في عام 1893 ، تزوج أريستيد مايول من إحدى حرفياته ، والتي أصبحت فيما بعد عارضة الأزياء المفضلة لديه. لقد صورها أكثر من مرة ليس فقط في رسوماته ، ولكن أيضًا بالحجر والبرونز والخشب. في الوقت نفسه ، قدم الأصدقاء مايول إلى فاعل خير ، وهو أمير روماني ثري. إيمانويل بيبسكو، الذي طلب ، مع أقاربه الأقل ثراءً ، سجاد مايول.

ومع ذلك ، فإن ظهور إنتاج التجميع الآلي لم يسمح للحرف اليدوية التي تم إحياؤها بالازدهار.

في سن الأربعين ، بدا أن أريستيد مايول بدأ حياته من جديد. أصبح مهتمًا بالنحت ، "منحوتة بحماس لشخصيات أنثوية من الخشب ، دون حتى العمل بها في الطين مسبقًا. اوكتاف ميربو، الذي التقى مايول كثيرًا في هذا الوقت ، قال إنه فقير ، لكنه فخور ومبهج.

بالعودة إلى الأرض ، إلى الأصول ، أمضى مايول كل فصول الشتاء في المنزل ، في بانيول ، وفي الصيف جاء إلى مارلي لو روي بالقرب من باريس. واصل بحماس تجاربه ، التي بدأت في تسعينيات القرن التاسع عشر ، بصناعة التماثيل والمزهريات من الأواني الفخارية والطين المخبوز ، وجرب يده على اللدائن الصغيرة من الخشب والبرونز. كان أريستيد مايول مقتنعًا بضرورة إنشاء أشياء تتعلق بالحياة ، وأن النحت مثل الفخار ، ويجب أيضًا إنشاؤه لشيء ما.

تدريجيًا ، تغلب على الصلابة "القديمة" التي شعر بها في وقت مبكر من حمامات الطين. في أفضل أعمال هذا الوقت "فتاة بياض" (1900) , "Lede", "حواء" (1902)هناك ألفة غير عادية للتعبير. نسائه ، المصنوعة من الحجر والبرونز ، طبيعية جدًا وعفوية وبلاستيكية. ليس فقط شخصيات بطلات مايول ، ولكن حتى تسريحات شعرهن يمكن اعتبارها نوعًا من الهياكل المعمارية المتكاملة والمتناغمة. إنه الأساس الهيكلي والبناء الدقيق الذي يجعل هذه الأشكال الصغيرة تبدو وكأنها منحوتات كبيرة ، والتي بدأ أريستيد مايول في إنشائها في البداية القرن العشرينسنوات. في عام 1902 ، كان أول من قام بتكبير رسم تراكوتا بالحجم الطبيعي."البحرالابيض المتوسط"،لكن في عام 1905حوله إلى حجر. ظاهريًا ، تدهش بطلات Mayol الهادئة تمامًا بداخلها الواضحتوتر الفكر والشعور. هذا يمكن أن يقال عن المخلوق 1902-1906 "ليالي"ومنحوتات أخرى. شاهد مايول الكتالونيين كثيرًا ، وأحيانًا كان يستطيع نحت رأس فتاة يحبها في جلسة واحدة. اعترف: "عندما تمر ، أشعر بروحها. هذا ما أريد أن أنقله في التمثال ، شيء حي وغير ملموس في نفس الوقت. عند إنشاء شخصية فتاة ، أريد أن أنقل انطباع جميع الفتيات. شعوري يتغلغل في أصابعي " . المايول المتجسد بشكل حيوي بشكل غير عادي في الحجر وإحساس بالحنان والمداعبة الملهمة ().

ابتكر أريستيد مايول في ذلك الوقت الكثير من اللوحات النحتية المثيرة للاهتمام - شديدة الشدة ، تشبه إلى حد ما صور القديسين الرومانيسكيين. "صورة الأم" (1898), صورة حقيقية لرسام وقح إتيان تيرو (1905)ونُفذت بشعور معين من الحتمية المأساوية للقدر ، صورة رجل عجوز ، بعد أن اضطر إلى الوقوف أمام مايول ، أصبح هو نفسه مهتمًا بالنحت.

في عام 1903 ، تم قبول تمثال صغير لمايول في معرض الصالون لأول مرة ، وفي عام 1905 - "البحرالابيض المتوسط". في نفس العام ، تم تكليف أريستيد مايول بإنشاء نصب تذكاري لويس أوغست بلانكيالذي كان اسمه " القوة المقيدة " (1905-1906). نموذج هذا التمثال ، الذي أظهر فيه مايول بعض التعبيرات لأول مرة ، كانت زوجة الفنان. إن صورة امرأة تحاول كسر القيود التي تقيدها تجسد حياة الثوري الذي قضى سنوات عديدة في السجن. لا يمكن مقارنة صور مايول برقصة إيزادورا دنكان. إنها في بعض الأحيان ليست بسيطة للغاية فحسب ، بل إنها ريفية أيضًا ، ولكن هذا هو سر طبيعتها غير العادية وليونتها.

فقط في عام 1908 ، تمكن أريستيد مايول ، بفضل مساعدة جامع التحف الألماني المتعلم الكونت هاري كيسلر ، من تحقيق حلمه القديم - زار اليونان. جنبا إلى جنب مع مايول ، انطلق كاتبه المحسن هوغو فون هوفمانستال في هذه الرحلة التي طال انتظارها. تفاجأ أريستيد مايول عندما اكتشف أن اليونان تشبه إلى حد بعيد موطنه الأصلي كاتالونيا. كتب النحات في وقت لاحق : "في أثينا ، قمت برسم تمثال لأبولو في المتحف. في هذا التمثال ، يُنقل الجسد بأقصى درجات الكمال ، لكنه بعيد بالفعل عن جلالة وملكية Phidias. بعد أن انتهيت من الرسم ، استدرت ووجدت نفسي أمام تمثال كبير ذي طابع بدائي ، عمل على الطراز المصري ، صارم ورائع. في كلمة ، تمثال لإله. لقد أدركت كم هذا الفن في عظمته الروحية أعلى من أبولو. صدمتني هذه المقارنة وجعلتني أفكر بعمق ".

أنفاس العصور القديمة محسوسة في العديد من أعمال أريستيد مايول ، ولكن بشكل خاص في جذوعه الأنثوية التي لا تضاهى - جذع نيريد (1905)و "جذع صغير على دولفين" (1925). تُذهل هذه الشخصيات ، المحرومة من الذراعين والساقين والرؤوس ، بمرونتها غير العادية وأنوثتها. تشبه الطيات الصغيرة والخفيفة ، التي يُنظر إليها على أنها لباس مبلل ، طيات ملابس حوريات البارثينون.

واصل أريستيد مايول "بحثه عن العظيم". بعد ذلك بكثير ، تلخيصا له الحياة الإبداعية، هو كتب: "لم يعد وقتنا بحاجة إلى الآلهة. يبقى بالنسبة لي أن أتبع الطبيعة ، ويبدو لي أنني أستطيع أن أجد في دراسة جسم الإنسان أسس الجمال من مرتبة أعلى ، إذا حددت لنفسي مهمة نقل تناغم الأشكال وتوازنها المعماري ، وأنه من خلال هذه الدراسة يمكنني تحقيق أشياء عظيمة.

إنها العلاقة الحميمة التي تميز التماثيل المهيبة لأريستيد مايول عن أعمال النحاتين القدماء. في 1907-1910يبدو مليئًا بما يسمى بـ "التناغم المتطور" وأخف وزنا وأكثر سحرًا في الملابس الخفيفة التي تتدفق حول الجسمفي عام 1910-1932 ، عمل النحات على النصب التذكاري , يجسد روح البحث الأبدية. ملكيعظمة شكل مستلق يؤدي ( نصب تذكاري لسيزان ؛ 1912-1925) ، والذي كان نوعًا من نتائج عمليات البحث التي أجراها السيد لم يعد في "عمودي" ، ولكن في النوع "الأفقي" من الأشكال. و إذا "فينوس بقلادة" (1918-1928)لا يزال مذهلاًمن خلال انفصاله عن العالم المحيط ، ثم في الشكل البرونزي ، يندمج مبدأ "الإنسان" و "المناظر الطبيعية" معًا بالفعل. فإما أن تتدفق ثنايا الملابس كالماء ، أو الماء ملابس ...

عضوية للغاية وطبيعية وجميلة بشكل غير عادي ، وحتى الرسوم التوضيحية المكررة أحيانًا بواسطة Aristide Maillol لـ Virgil's Eclogues و Ovid's The Art of Love و Long's Daphnis و Chloe وأعمال أخرى.

كتب أريستيد مايول ، لتبرير مفهومه الجمالي: "في الطبيعة ، جميع الخطوط الصاعدة ، وجميع الخطوط الرأسية مستقيمة ، والخطوط الأفقية مستديرة. خذ الجذع شجرة. عمودي مستقيم مثل الشمعة. لكن قطع الجذع وستحصل فقط أشكال مستديرة. انقل هذه المبادئ التي وجدتها في الطبيعة إلى الشكل البشري. وستكون لديك أسس جمالي ".

حدد بدقة تطور الشخصية الإبداعية لأريستيد مايول ، جون ريوالد ، الذي كتب في عام 1939: "في تطوره لا يوجد شيء حاد ، مفاجئ ، لا شيء فكري ، إنه مثل تيار واضح ، يتحول في مساره تدريجياً إلى نهر. لا تزال مياهه ساطعة ، لكن قناته تتعمق.

لاحظ أولئك الذين يعرفون مايول جيدًا أنه لم يكن فنانًا يتمتع بالهدوء الدائم والمشرق فقط. التعبير ، الذي يمكن ملاحظته في بعض أعماله المبكرة (التركيب التصويري "البحر" (1895), إغاثة عالية "الرغبة"إلخ) ، التي تجلت بقوة خاصة في الثلاثينيات. أريستيد مايول ، كما يتذكر أصدقاؤه ، أحب العواصف الرعدية و اللوحة بواسطة تيتيانفي كثير من الأحيان يفضل إل جريكو، انجذب إلى "الطريق الذي لا يعرف أحد إلى أين ، إلى سر".

في عام 1930 ، في حديقة مكتبة Saint-Germain-en-Laye بالقرب من باريس ، أقام Aristide Maillol نصبًا تذكاريًا للمؤلف الرائع. ديبوسي. النصب التذكاري مقتضب ومقتضب - إنه امرأة عارية تجلس القرفصاء للحظة ، وتحرك ذراعيها حول نفسها. يبدو وكأنه علامة موسيقية استوعبت كل قعر الموسيقى.

يعتبر العمل الأكثر روعة الذي أنشأه Mayol في الثلاثينيات.

قال النحات نفسه خلال هذه السنوات : "كنت أبحث عن بنى للاستدامة والاستقرار. أنا الآن أبحث عن بنيات الحركة ". إنه يخلق سلسلة كاملة من الأشياء غير العاديةديناميكية صغيرة من البرونز والطين للاستحمام ، وبعد ذلك ، مستوحاة من الموسيقى العميقة القوية لباخ ، صور رمزية للعناصر الطبيعية. مليء بالهدوء العظيم والتفكير "الجبل" (1935-1938).المرأة التي تحوم تقريبًا فوق قاعدة تكون خفيفة وحرة — , صنع في 1937-1939 سنوات كنصب الطيار J. Mermozالتي كتب عنها Saint-Exupery. حالمة يجمعها الإيقاع الداخلي "ثلاث حوريات" (1936-1938) . خاضع ، كل ذلك في قوة حركة عنصرية سريعة "النهر" (1938-1943).

في الرسم ، الذي لم يتركه مايول خلال هذه الفترة ، تتجلى البذخ ، حتى بعض الكتابة النحتية.

متى فعلت الثانية الحرب العالمية، رفض أريستيد مايول الإخلاء بشكل قاطع وبقي مع زوجته في منزله.

كانت آخر عارضات أزياء أريستيد مايول هي الفتاة الأصلية العميقة جدًا التي تقرأ جيدًا دينا فيرنيالذين دعاهم لالتقاط صورة لهم "ثلاث حوريات".منذ بداية عام 1937 ، كانت تأتي كل يوم تقريبًا خمسة كيلومترات إلى مزرعته ، وحتى همخلال الجلسات ، أجروا محادثات فلسفية وألقوا الشعر. من دينا ، تم صنع جميع رسومات مايول تقريبًا وآخر منحوتات أغلى ثمناً. "الانسجام" (1944)، حيث يبدو أنه يجمع بين مشاعر المأساة والفرح ، حركة مفعمة بالحيوية ، حيث يمكن للمرء أن يشعر بصدى شغفه الأخير بالتعبير ، وإحساس مذهل بالهدوء والحنان الاستثنائي.

في أوائل سبتمبر 1944 ، تعرض مايول ، العائد من راؤول دوفي ، لحادث سيارة. قاتل الأطباء بإيثار من أجل حياته. بعد أن فقد القدرة على الكلام ، حاول أريستيد مايول تدوين أفكاره في دفتر ملاحظات مدرسي.

ومع ذلك ، في 27 سبتمبر 1944 ، رحل. في رحلته الأخيرة ، كان النحات برفقة اثنين من مؤلفاته - الجميلة الكاتالونية لورا محاطة بالأطفال ، التي خلدها في بومونا ، ودينا الأنيقة والرائعة والفخورة. "الانسجام" ، الذي تمثله ، ظل غير مكتمل ، لكن الموسيقى الرائعة التي سمعها وتجسدها النحات العظيم ، موسيقى الصمت ، كانت تسمع فيها.

بوجدانوف بي إس ، بوجدانوفا ج.

مقال من شبكة الاتصالات العالمية . إيكلينر. معلومات، صف مصور من http://smallbay.ru ومن كتاب O. Petrochuk "Aristide Maillol". 1977 إد.

صورة لأريستيد مايول ، ١٨٩٩

مايول أريستيد جوزيف بونافنتورا (1861-1944) - نحات فرنسي. أكد النحات الروسي الشهير V. Mukhina حقًا أن "النحت الحديث له جذوعان يعطيان العصير لفروعهما الأصغر سنًا ، وهما Bourdelle و Maillol" الهدوء تنفس البحر ".

تتجسد القوة الحقيقية للانسجام في واحد من أفضل تماثيل أريستيد مايول - البرونز "بومونا"الذي بدأ النحات في صنعه في عام 1907بأمر إيه. موروزوفا (تخرج عام 1910). مليئة بالحركة الناعمة والمقيدة ، امرأة عارية مع التفاح في يديها ترمز إلى خصوبة الخريف. كانت جزءًا من مجموعة من أربعة تماثيل ، تخبرنا بلطافة عن الفصول الأربعة. أصبحت "ديمومة التباين" لخطوط الجسد الأنثوي بالنسبة لمايول موضوعًا للعديد من تبايناته النحتية.

وُلِد أريستيد مايول في 8 ديسمبر 1861 في بلدة بانيولس سور مير الصغيرة الخضراء ، والتي تقع بالقرب من الحدود الإسبانية ، بالقرب من جبال البرانس الشرقية في مقاطعة روسيون. في الكاتالونية المحلية "مايول"يعني "كرمة"،كان النحات المستقبلي فخوراً بأنه جاء من عائلة من مزارعي النبيذ بالوراثة.

كان أريستيد مايول هو الثاني من بين أربعة أطفال. نشأ كصبي حالمة وهادئة وخجولة. في منزل العائلة القديم ، الأم ، الخالة الصارمة والجد ، نصف أعمى بسبب الشيخوخة ، كانوا يعتنون بالأطفال طوال الوقت. كان أريستيدس مغرمًا جدًا بالطبيعة المحيطة. كان يحب أن يردد أن "حي بانيول يشبه لوحة بوسان ، إنه أجمل فقط. ... البحر والشمس والنبيذ! من المستحيل إنشاء فن غير حساس هنا ".

بدأ الرسم مبكرًا ، بينما كان لا يزال في الكلية في بربينيان. واحدة من أولى المناظر الطبيعية التي رسمها بالزيت ، والتي تصور الساحل والبحر والمنحدرات الساحلية ، كان أريستيدس مأهولًا بمجموعة متنوعة من الشخصيات.

شارك بنشاط كفنان وفي إصدار صحيفة مصورة. ولوحظت موهبته: منح المجلس العام في بيربينيا أريستيد منحة قدرها 20 فرنكًا. قام النحات المستقبلي بنسخ اللصقات العتيقة التي تم جمعها في المتحف المحلي بجد ، ورسم كثيرًا ، وقرر أخيرًا الذهاب إلى باريس. ساعدته إحدى العمات بالمال ، وكانت ترسل له شهريًا المبلغ اللازم إلى رأس المال.

في هذا الوقت في باريس لم تعد هناك أخوية حرة ودية للفنانين ، وهم الأخوة باربيزونأو الانطباعيينفي سبعينيات القرن التاسع عشر. كان على معظم الفنانين شق طريقهم بأنفسهم.

للتغلب على الفقر ، عمل أريستيد مايول بجد ونسخ رامبرانت وفراجونارد وشاردين في متحف اللوفر ، وفي عام 1881 التحق بمدرسة الفنون الجميلة في فئة التحف للبروفيسور جيروم. ومع ذلك ، لم يعجب السيد رسوماته ، وواصل أريستيد مايول تعليمه في مدرسة الفنون الزخرفية.

بعد ترك المدرسة ، تعرض مايول لتأثير قوي. مجموعة بونت آفينالذي كان متوجهاً غوغان، الذي ادعى في ذلك الوقت: "الرسم ليس طبيعة. هذا هو السطح المطلوب تزيينه ". بالإضافة إلى بول غوغان ، كان أريستيد مايول مولعًا بعمل المخترع "التركيبية" اميل برنارد، الذين ، على عكس الانطباعيين ، سعوا ليس من أجل التحليل والتقطيع ، ولكن من أجل رؤية كاملة. كما شمل مجال اهتمامات الفنان الشاب عمل الرسام الجداري بوفيس دي شافانالذي أصبح أحد المنظرين "التقارب"ويفضل الشكل المنحوت بوضوح ، والوزن الزائد قليلاً.

في اللوحات المبكرة لأريستيد مايول ، من خلال نمط متحرك منقوش ، يخترق تجسيد حقيقيالصور الأنثوية غير الثابتة حالمة : "امرأة في الأمواج" (1898), "كوت دازور" (1898)وإلخ

ترك مايول الرسم لفترة من الوقت ونظم ورشة عمل تجريبية لإنتاج المفروشات في بانيول. لقد صنع بنفسه الورق المقوى ، ويتكون من مجموعة من الألوان ، والخيوط المختارة وحتى المصبوغة. تم نسج المفروشات من قبل الفتيات المحليات. في 1894على المعرض لمجموعة العشرين في بروكسل ، أظهر أريستيد مايول بساطته الأولى - "موسيقى"و "الحديقة المسحورة"

في هذه الأعمال ، كما في الرسم المبكر لمايول ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير أسلوب الفن الحديث ومدرسة بونت أفين والمجموعة " نابيس". سيصبح التبسيط المنمق والخط الناعم والمتدفق والمتعرج في النهاية السمة المميزة لشخصيته الإبداعية.

لقد بدأ أريستيد مايول في صناعة المفروشات في إنشاء عالمه الخاص والفريد والطبيعي للغاية ، دون فواصل متأصلة في الحداثة ، ومليء بالزهور والألوان النضرة. حتى الملابس وتسريحات الشعر للسيدات في أعماله تذكرنا بنفس البراعم والنورات. لاحقًا ، سيحاول Aristide Maillol إثبات كفاية شخص ما للنبات نظريًا ، وتجسيد أفكاره في البلاستيك وسيحقق ارتباطًا عضويًا لعالم الفن بعالم الطبيعة ، والعمارة بالنباتات. في عام 1893 ، تزوج أريستيد مايول من إحدى حرفياته ، والتي أصبحت فيما بعد عارضة الأزياء المفضلة لديه. لقد صورها أكثر من مرة ليس فقط في رسوماته ، ولكن أيضًا بالحجر والبرونز والخشب. في الوقت نفسه ، قدم الأصدقاء مايول إلى فاعل خير ، وهو أمير روماني ثري. إيمانويل بيبسكو، الذي طلب ، مع أقاربه الأقل ثراءً ، سجاد مايول.

ومع ذلك ، فإن ظهور إنتاج التجميع الآلي لم يسمح للحرف اليدوية التي تم إحياؤها بالازدهار.

في سن الأربعين ، بدا أن أريستيد مايول بدأ حياته من جديد. أصبح مهتمًا بالنحت ، "منحوتة بحماس لشخصيات أنثوية من الخشب ، دون حتى العمل بها في الطين مسبقًا. اوكتاف ميربو، الذي التقى مايول كثيرًا في هذا الوقت ، قال إنه فقير ، لكنه فخور ومبهج.

بالعودة إلى الأرض ، إلى الأصول ، أمضى مايول كل فصول الشتاء في المنزل ، في بانيول ، وفي الصيف جاء إلى مارلي لو روي بالقرب من باريس. واصل بحماس تجاربه ، التي بدأت في تسعينيات القرن التاسع عشر ، بصناعة التماثيل والمزهريات من الأواني الفخارية والطين المخبوز ، وجرب يده على اللدائن الصغيرة من الخشب والبرونز. كان أريستيد مايول مقتنعًا بضرورة إنشاء أشياء تتعلق بالحياة ، وأن النحت مثل الفخار ، ويجب أيضًا إنشاؤه لشيء ما.

تدريجيًا ، تغلب على الصلابة "القديمة" التي شعر بها في وقت مبكر من حمامات الطين. في أفضل أعمال هذا الوقت "فتاة بياض" (1900) , "Lede", "حواء" (1902)هناك ألفة غير عادية للتعبير. نسائه ، المصنوعة من الحجر والبرونز ، طبيعية جدًا وعفوية وبلاستيكية. ليس فقط شخصيات بطلات مايول ، ولكن حتى تسريحات شعرهن يمكن اعتبارها نوعًا من الهياكل المعمارية المتكاملة والمتناغمة.

إنه الأساس الهيكلي والبناء الدقيق الذي يجعل هذه الأشكال الصغيرة تبدو وكأنها منحوتات كبيرة ، والتي بدأ أريستيد مايول في إنشائها في البداية القرن العشرينسنوات. في عام 1902 ، كان أول من قام بتكبير رسم تراكوتا بالحجم الطبيعي."البحرالابيض المتوسط"،لكن في عام 1905حوله إلى حجر.

ظاهريًا ، تدهش بطلات Mayol الهادئة تمامًا بداخلها الواضحتوتر الفكر والشعور. هذا يمكن أن يقال عن المخلوق 1902-1906 "ليالي"ومنحوتات أخرى.

شاهد مايول الكتالونيين كثيرًا ، وأحيانًا كان يستطيع نحت رأس فتاة يحبها في جلسة واحدة. اعترف: "عندما تمر ، أشعر بروحها. هذا ما أريد أن أنقله في التمثال ، شيء حي وغير ملموس في نفس الوقت. عند إنشاء شخصية فتاة ، أريد أن أنقل انطباع جميع الفتيات. شعوري يتغلغل في أصابعي " . المايول المتجسد بشكل حيوي بشكل غير عادي في الحجر وإحساس بالحنان والمداعبة الملهمة (ارتياح كبير "الرغبة" ، 1907).

أنشأ أريستيد مايول في ذلك الوقت العديد من اللوحات النحتية المثيرة للاهتمام - شديدة بشكل مهيب ، تشبه إلى حد ما صور القديسين الرومانيسكيين. "صورة الأم" (1898), صورة حقيقية لرسام وقح إتيان تيرو (1905)ونُفذت بإحساس معين بحتمية القدر المأساوية ، صورة رجل عجوز أوغست رينوار (1907)، الذي ، بعد أن اضطر إلى الوقوف أمام Maillol ، أصبح مهتمًا بالنحت بنفسه.

في عام 1903 ، تم قبول تمثال صغير لمايول في معرض الصالون لأول مرة. "ليدا"، وفي عام 1905 - "البحرالابيض المتوسط". في نفس العام ، تم تكليف أريستيد مايول بإنشاء نصب تذكاري لويس أوغست بلانكيالذي كان اسمه " القوة المقيدة " (1905-1906).

نموذج هذا التمثال ، الذي أظهر فيه مايول بعض التعبيرات لأول مرة ، كانت زوجة الفنان. إن صورة امرأة تحاول كسر القيود التي تقيدها تجسد حياة الثوري الذي قضى سنوات عديدة في السجن. لا يمكن مقارنة صور مايول برقصة إيزادورا دنكان. إنها في بعض الأحيان ليست بسيطة للغاية فحسب ، بل إنها ريفية أيضًا ، ولكن هذا هو سر طبيعتها غير العادية وليونتها.

فقط في عام 1908 ، تمكن أريستيد مايول ، بفضل مساعدة جامع التحف الألماني المتعلم الكونت هاري كيسلر ، من تحقيق حلمه القديم - زار اليونان. جنبا إلى جنب مع مايول ، انطلق كاتبه المحسن هوغو فون هوفمانستال في هذه الرحلة التي طال انتظارها. تفاجأ أريستيد مايول عندما اكتشف أن اليونان تشبه إلى حد بعيد موطنه الأصلي كاتالونيا. كتب النحات في وقت لاحق : "في أثينا ، قمت برسم تمثال لأبولو في المتحف. في هذا التمثال ، يُنقل الجسد بأقصى درجات الكمال ، لكنه بعيد بالفعل عن جلالة وملكية Phidias. بعد أن انتهيت من الرسم ، استدرت ووجدت نفسي أمام تمثال كبير ذي طابع بدائي ، عمل على الطراز المصري ، صارم ورائع. في كلمة ، تمثال لإله. لقد أدركت كم هذا الفن في عظمته الروحية أعلى من أبولو. صدمتني هذه المقارنة وجعلتني أفكر بعمق ".

أنفاس العصور القديمة محسوسة في العديد من أعمال أريستيد مايول ، ولكن بشكل خاص في جذوعه الأنثوية التي لا تضاهى - جذع نيريد (1905)و "جذع صغير على دولفين" (1925). تُذهل هذه الشخصيات ، المحرومة من الذراعين والساقين والرؤوس ، بمرونتها غير العادية وأنوثتها. تشبه الطيات الصغيرة والخفيفة ، التي يُنظر إليها على أنها لباس مبلل ، طيات ملابس حوريات البارثينون.

واصل أريستيد مايول "بحثه عن العظيم". بعد ذلك بوقت طويل ، لخص حياته الإبداعية ، كتب: "لم يعد وقتنا بحاجة إلى الآلهة. يبقى بالنسبة لي أن أتبع الطبيعة ، ويبدو لي أنني أستطيع أن أجد في دراسة جسم الإنسان أسس الجمال من مرتبة أعلى ، إذا حددت لنفسي مهمة نقل تناغم الأشكال وتوازنها المعماري ، وأنه من خلال هذه الدراسة يمكنني تحقيق أشياء عظيمة.

إنها العلاقة الحميمة التي تميز التماثيل المهيبة لأريستيد مايول عن أعمال النحاتين القدماء. في 1907-1910هناك انسجام كامل يسمى "الانسجام المتطور" "بومونا"وأخف وزنا ، وأكثر سحرا ، في الملابس الخفيفة التي تتدفق حول الجسم"النباتية".في عام 1910-1932 ، عمل النحات على النصب التذكاري "إيل دو فرانس"

يجسد روح البحث الأبدية. ملكيعظمة شكل مستلق يؤدي ( نصب تذكاري لسيزان ؛ 1912-1925) ، والذي كان نوعًا من نتائج عمليات البحث التي أجراها السيد لم يعد في "عمودي" ، ولكن في النوع "الأفقي" من الأشكال. و إذا "فينوس بقلادة" (1918-1928)لا يزال مذهلاًانفصاله عن العالم المحيط ، ثم في شخصية برونزية "السين" (1921)تم دمج مبدأي "الإنسان" و "المناظر الطبيعية" معًا بالفعل. فإما أن تتدفق ثنايا الملابس كالماء ، أو الماء ملابس ...

عضوية للغاية وطبيعية وجميلة بشكل غير عادي ، وحتى الرسوم التوضيحية المكررة أحيانًا بواسطة Aristide Maillol لـ Virgil's Eclogues و Ovid's The Art of Love و Long's Daphnis و Chloe وأعمال أخرى.

كتب أريستيد مايول ، لتبرير مفهومه الجمالي: "في الطبيعة ، جميع الخطوط الصاعدة ، وجميع الخطوط الرأسية مستقيمة ، والخطوط الأفقية مستديرة. خذ الجذع شجرة. عموديها مستقيم مثل الشمعة. لكن قم بعمل قطع في الجذع ، وستحصل على أشكال مستديرة فقط. انقل هذه المبادئ التي وجدتها في الطبيعة إلى الشكل البشري. وستكون لديك أسس جمالي ".

حدد بدقة تطور الشخصية الإبداعية لأريستيد مايول ، جون ريوالد ، الذي كتب في عام 1939: "في تطوره لا يوجد شيء حاد ، مفاجئ ، لا شيء فكري ، إنه مثل تيار واضح ، يتحول في مساره تدريجياً إلى نهر. لا تزال مياهه ساطعة ، لكن قناته تتعمق.

لاحظ أولئك الذين يعرفون مايول جيدًا أنه لم يكن فنانًا يتمتع بالهدوء الدائم والمشرق فقط. التعبير ، الذي يمكن ملاحظته في بعض أعماله المبكرة (التركيب التصويري "البحر" (1895), إغاثة عالية "الرغبة"وإلخ.)،

تجلى بقوة خاصة في الثلاثينيات. أريستيد مايول ، كما يتذكر أصدقاؤه ، أحب العواصف الرعدية و اللوحة بواسطة تيتيانفي كثير من الأحيان يفضل إل جريكو، انجذب إلى "الطريق الذي لا يعرف أحد إلى أين ، إلى سر".

في عام 1930 ، في حديقة مكتبة Saint-Germain-en-Laye بالقرب من باريس ، نصب أريستيد مايول.

الملحن المتميز ديبوسي. النصب التذكاري مقتضب ومقتضب - إنه امرأة عارية تجلس القرفصاء للحظة ، وتحرك ذراعيها حول نفسها. يبدو وكأنه علامة موسيقية استوعبت كل قعر الموسيقى.

يعتبر العمل الأكثر روعة الذي أنشأه Mayol في الثلاثينيات نصب تذكاري لمن سقطوا في بانيول سور مير .

قال النحات نفسه خلال هذه السنوات : "كنت أبحث عن بنى للاستدامة والاستقرار. أنا الآن أبحث عن بنيات الحركة ". إنه يخلق سلسلة كاملة من الأشياء غير العاديةديناميكية صغيرة من البرونز والطين للاستحمام ، وبعد ذلك ، مستوحاة من الموسيقى العميقة القوية لباخ ، صور رمزية للعناصر الطبيعية. مليء بالهدوء العظيم والتفكير "الجبل" (1935-1938).المرأة التي تحوم تقريبًا فوق قاعدة تكون خفيفة وحرة -"هواء" ،صنع في 1937-1939 سنوات كنصب الطيار J. Mermozالتي كتب عنها Saint-Exupery.

حالمة يجمعها الإيقاع الداخلي "ثلاث حوريات" (1936-1938) . خاضع ، كل ذلك في قوة حركة عنصرية سريعة "النهر" (1938-1943).

في الرسم ، الذي لم يتركه مايول خلال هذه الفترة ، تتجلى البذخ ، حتى بعض الكتابة النحتية.

عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، رفض أريستيد مايول الإخلاء بشكل قاطع وبقي مع زوجته في منزله.

كانت آخر عارضات أزياء أريستيد مايول هي الفتاة الأصلية العميقة جدًا التي تقرأ جيدًا دينا فيرنيالذين دعاهم لالتقاط صورة لهم "ثلاث حوريات".منذ بداية عام 1937 ، كانت تأتي كل يوم تقريبًا خمسة كيلومترات إلى مزرعته ، وحتى همخلال الجلسات ، أجروا محادثات فلسفية وألقوا الشعر. من دينا ، تم صنع جميع رسومات مايول تقريبًا وآخر منحوتات أغلى ثمناً. "الانسجام" (1944)، حيث يبدو أنه يجمع بين مشاعر المأساة والفرح ، حركة مفعمة بالحيوية ، حيث يمكن للمرء أن يشعر بصدى شغفه الأخير بالتعبير ، وإحساس مذهل بالهدوء والحنان الاستثنائي.

في أوائل سبتمبر 1944 ، تعرض مايول ، العائد من راؤول دوفي ، لحادث سيارة. قاتل الأطباء بإيثار من أجل حياته. بعد أن فقد القدرة على الكلام ، حاول أريستيد مايول تدوين أفكاره في دفتر ملاحظات مدرسي.

ومع ذلك ، في 27 سبتمبر 1944 ، رحل. في رحلته الأخيرة ، كان وداعه النحات من قبل اثنين من Muses - الجميلة الكاتالونية لورا محاطة بالأطفال ، والتي خلدها في بومونا ، ودينا الأنيقة والرائعة والفخورة. "الانسجام" ، الذي تمثله ، ظل غير مكتمل ، لكن الموسيقى الرائعة التي سمعها وتجسدها النحات العظيم ، موسيقى الصمت ، كانت تسمع فيها.

بوجدانوف بي إس ، بوجدانوفا ج.

مقال من شبكة الاتصالات العالمية . إيكلينر. معلومات، سلسلة مصورة من http://smallbay.ru ومن كتاب O. Petrochuk "Aristide Maillol". 1977 محرر http://art-blog.uz/archives/294

المزيد من الصور هنا

http://artchive.ru/artists/aristid_mayol/type/zhivopis/45643#picture

ولد Aristide Maillol في 8 أبريل 1861 في جنوب فرنسا - في بلدة Banyuls-sur-Mer في مقاطعة روسيون (Pyrenees). درس في مدرسة الفنون الجميلة ومدرسة الفنون الزخرفية في باريس ، ودرس الرسم والتصوير في فصل الكسندر كابانيل. لكن تدهور الرؤية أجبره على اللجوء إلى النحت.

كان أريستيد مايول نجل مزارع كروم وراثي (كلمة "مايول" في اللهجة الكاتالونية تعني "كرمة"). في المنزل ، مرت السنوات العشرين الأولى من حياته في عمل الفلاحين ومحاولات خجولة لصنع الفن.

في عام 1881 استقر مايول في باريس. في البداية التحق بالمدرسة في أكاديمية الفنون الجميلة ، ثم في مدرسة الفنون الزخرفية ، حيث تعرف على أعمال الفنانين الفرنسيين المعاصرين. في ذلك الوقت ، أصبح مايول مهتمًا بالرسم وصنع المفروشات - سجاد صوفي منسوج يدويًا - صور بدون كومة. عاد إلى المنزل ونظم ورشة عمل. في عام 1894 ، عُرضت أعماله الأولى على الجمهور. فتح النسيج لمايول الإمكانيات المنسية للزخرفة و الفنون التطبيقية، والمنسوجات التي صنعها ، بعد أن فتنت العديد من الفنانين ، جلبت شهرة المعلم والمعجبين بين هواة الجمع.

في سن الأربعين ، تولى مايول النحت. كان أوغست رودين ، الذي زار المعرض الشخصي الأول للسيد في عام 1902 ، سعيدًا بعمله "ليدا" (1902). لقد كان هذا نجاح باهر، علاوة على ذلك ، فإن الاعتراف بصحة المسار المختار - نوع من نعمة رودان العظيم.

في 1901-1905. صنع مايول أول تمثال رخامي كبير يحمل اسمين: "البحر الأبيض المتوسط" و "الفكر". تكوينها نقي ومنطقي ، والشكل البلاستيكي طبيعي وبسيط.

بدأ Maillol ، بعد أن اختبر قوته ، المشاركة في مسابقات لمشاريع النصب التذكاري. في عام 1906 ، ظهر نصب الحرية المقيدة (1905-1906) ، يصور امرأة قوية ، تجسيدًا للطاقة الحيوية القادرة على تغيير العالم. هكذا قدم مايول النصب التذكاري للشيوعي الطوباوي لويس أوغست بلانكي. كان العملاء غير راضين. حاولوا إخفاء المظهر غير العادي للنحت من خلال وضعه على قاعدة عالية جدًا وإحاطة الأشجار به.

يحلم النحات برؤية الآثار اليونان القديمة. في عام 1908 ، أتيحت له مثل هذه الفرصة. حقق صديق مايول الجديد ، فاعل الخير الألماني وجامع التحف الكونت هاري كيسلر ، أمنيته تتحقق. عند التفكير في منحوتات البارثينون ومعبد زيوس في أولمبيا ، والرسم في المتاحف الأثينية ، شعر السيد بقرابة موهبته مع التفكير البلاستيكي لليونانيين القدماء ، وشعر بالصلة التي مرت عبر آلاف السنين. في الوقت نفسه ، أدرك مايول الفجوة الهائلة بين الثقافات - القديمة والحديثة. "ماذا كان علي أن أختار؟ سأل النحات نفسه. - وقتنا لا يحتاج إلى مزيد من الآلهة. يبقى بالنسبة لي أن أتبع الطبيعة ... "

هكذا ظهرت فلورا (1911) ، هادئة ، مثل إلهة حكيمة ، وقوية ، مثل امرأة فلاحية بسيطة. تبع ذلك منحوتة أكثر أناقة ، تجسد إيل دو فرانس ، وهي منطقة تاريخية في وسط فرنسا ("إيل دو فرانس" ، 1910-1932). قال مايول: "لا أقلد الطبيعة ، أنا أعمل مثلها".

افضل ما في اليوم

في عام 1912 ، بدأ النحات نصبًا تذكاريًا للرسام بول سيزان. (كان يُطلق على Maillol أحيانًا اسم "سيزان في النحت"). عمل على النصب لأكثر من عشر سنوات ، حيث طور تركيبة مع شخصية أنثوية مستلقية. ومع ذلك ، فإن سكان إيكس ، مسقط رأسسيزان ، بدا النصب بسيطًا جدًا. بعد فضيحة صاخبةفي الصحافة ، وجد مأوى في حدائق التويلري في باريس.

في عام 1934 ، قدم المهندس المعماري جان كلود دونديل Maillol البالغ من العمر 73 عامًا إلى مهاجر من الاتحاد السوفياتي، دينا فيرني البالغة من العمر 15 عامًا ، والتي أصبحت عارضة أزياءه ، ثم ملهمته. قام بتمثيلها في شكل عراة مختلفة من البرونز والرخام ومواد أخرى (مؤلفات "نهر" و "هواء" و "هارموني" وغيرها الكثير) ، وبفضل هذا المجتمع الإبداعي ، بدأ مايول في الرسم مرة أخرى.

في الثلاثينيات. انجذب مايول بشكل متزايد إلى الطبيعة ("الجبل" ، 1935-1938 ؛ "النهر" ، 1939-1943). إن تمثال "الجبل" هو مرة أخرى امرأة ، إنها روح الجبل ، صورتها غير المرئية ، جوهرها. تدخل إحدى رجلي المرأة في الحجر ، والأخرى مثنية ؛ انحنى رأسها. أصابع يدي المرأة مفتوحة وموجهة للأعلى - هذا هو قمة الجبل. يمثل الشعر المتدفق المتموج السحب تزحف إلى الأعلى.

"الانسجام" (1940-1944) - آخر تمثال للسيد. عملت مايول عليها لمدة أربع سنوات ، لكنها ظلت غير مكتملة. يصور فيلم Harmony امرأة شابة وقوية ومرنة تشبه بمهارة الزهرة القديمة. هذا نوع من وصية النحات على نسله.

قال مايول ذات مرة: "أنا لا أخترع شيئًا ، تمامًا كما أن شجرة التفاح لا تخترع تفاحها". الحقائق البسيطة ، التي ، بفضله ، تم ترسيخها مرة أخرى في النحت الأوروبي ، هي قوانين التناغم والجمال. لقد تم نسيانهم لفترة طويلة. تم استبدالهم بالجمال المشروط المعتمد في الأكاديميات ، فارغين بلا روح. بعد التعبير التصويري لأوغست رودان وعاطفية أنطوان بورديل ، دمرت البساطة الكلاسيكية لأريستيد مايول آخر آثار الأكاديمية ، وأعاد منحوتة القرن العشرين. أسسها القديمة.

27 سبتمبر 1944 توفي مايول في حادث سيارة ، ورث دينا فيرني كل ثروته ومجموعاته. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، أصبحت مالكة معرض في باريس ، وهي واحدة من أكثر المعارض نجاحًا. طوال حياتها ، شاركت دينا فيرني في الترويج لأعمال مايول ، والتي توجت في عام 1995 بافتتاح متحف مايول - "مؤسسة دينا فيرني" (شارع جرينيل ، 61 ، الدائرة السادسة بباريس) ، بالإضافة إلى تتميز أعمال مايول في المعرض الدائم بمستوى عالٍ استثنائي من المعارض. تبرعت بـ 18 منحوتة مايول للحكومة الفرنسية بشرط وضعها في حدائق التويلري (فيما بعد تبرعت بمنحتين أخريين).

100 فنانين مشهورهالقرنين التاسع عشر والعشرين روديتشيفا إيرينا أناتوليفنا

مايول أريستيد (ب. 1861/8/12 - د. 1944/09/27)

مايول أريستيد

(من مواليد 8 ديسمبر 1861 - توفي في 27 سبتمبر 1944)

الاسم الكامل - أريستيد جوزيف بونافنتورا مايول.

نحات فرنسي شهير ونقاش ومصمم مطبوعات حجرية.

أحب أريستيد مايول أن يكرر "الفن موجود لنسيان رجاسات الحياة". وخلق إبداعاته المليئة بالنقاء والانسجام ، سعى السيد للتأكد من أن الناس ، بالنظر إليهم ، سوف ينسون كل شيء سيئ. "تماثيلي قصائد من الحياة. فبدلاً من التعبير عن نفسي بالشعر ، أعبر عن نفسي بالنحت. لم يكن الهدف من الفن الهادئ والمتوازن لهذا النحات إحداث ثورة في الفن. نعم ، وكان أريستيد مايول الهادئ والهادئ داخليًا ، بطبيعته ، مناسبًا على الأقل لدور "شاكر الأساسات". ومع ذلك ، فهو يعتبر ، إلى جانب أنطوان بورديل ، بحق "جذع" النحت الحديث ، حيث يعطي "العصير لفروعها الأصغر سنًا". لا عجب أن مارك لافارج قال عن مايول: "لقد أصبح للنحت مثل سيزان للرسم".

وُلد النحات المستقبلي في بلدة بانيولس سور مير الصغيرة ، الواقعة بالقرب من الحدود الإسبانية ، على سفوح جبال البرانس الشرقية. عن مدينته الأصلية ، المحاطة بالجبال من جانب ومن الجانب الآخر بالبحر ، تحدث الفنان دائمًا بحب وإعجاب: "المناطق المحيطة بانيول مثل لوحة بوسين ، فقط أجمل ... البحر والشمس ، نبيذ! من المستحيل إنشاء فن غير حساس هنا ". كان أسلاف أريستيد من مزارعي النبيذ بالوراثة ، وكانوا فخورين بحق بألقابهم في اللهجة الكاتالونية المحلية التي تعني "الكرمة".

كان جوزيف بونافنتورا أريستيد هو الثاني من بين أربعة أطفال ولدوا في الأسرة. تحت إشراف صارم من والدته وخالته الوحيدة ، نشأ كصبي هادئ وخجول. اختبر الحالم الصغير شغفًا بالفن مرة أخرى الطفولة المبكرة. أثناء التحاقه بالكلية في بربينيان ، بدأ مايول في الرسم. في عائلة لم يكن لدى أحد فيها القدرة على هذا النوع من الفن ، أصبح أول من بدأ الرسم. عبّر أريستيدس عن مشاعر بهيجة من اكتشافه الخاص ومعرفته بالعالم من خلال رسم المناظر الطبيعية بالزيت ، حيث صور كل شيء رآه حوله - البحر والشمس والصخور ... في المدرسة الثانوية ، شاب يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا شارك في تصميم الجريدة موضحاً إياها برسوماته العديدة. تم ملاحظة موهبة الشاب ، وسرعان ما أعطى المجلس العام لبيربينيا لأريستيد مايول منحة دراسية قدرها 20 فرنكًا. أراد بشغف أن يصبح فنانًا ، قام برسم الكثير ، ونسخ بجدية اللصقات العتيقة من مجموعة المتحف المحلي ، وقرر أخيرًا الذهاب إلى باريس.

أذهل مايول "الجديد ، الغريب ، لكن هذا الجو المذهل لعاصمة الفن العالمية". في باريس في تلك السنوات ، لم تعد هناك أخوية ودية للفنانين ، والتي كانت في السبعينيات. كانت مجموعات من Barbizon أو الانطباعيين. للاختراق ، كان على الفنان المبتدئ أن يتصرف في عزلة تامة. في متحف اللوفر ، نسى تقليد Fragonard و Chardin و Rembrandt وأريستيد الفقر المتراكم وجميع مشاكل الحياة. في عام 1881 ، بدأ النحات المستقبلي دروسًا في مدرسة الفنون الجميلة ، في فصل التحف للبروفيسور جيروم. ومع ذلك ، لم يدرس في هذه المؤسسة لفترة طويلة ، حيث لم يجد الأستاذ في عمل الطالب "الدقة الأكاديمية المعتادة والأسلوب الدؤوب في الرسم" و "عدم الوجوه الضروري لأي تلميذ متواضع" ، طرده وعرض أن يواصل دراسته في مدرسة الفنون الزخرفية. هناك ، ليس طموحًا للغاية ، ولكن صبورًا ومثابرًا ومركّزًا ، تم اعتماد Mayol كطالب "سلوك أنيق ومثابر وممتاز." عندما انتهت فترة "التدريب المهني" ، تفاجأ باكتشاف فن Paul Gauguin ومجموعة Pont-Aven التي قادها ، بالإضافة إلى لوحة أوغست رينوار. بالإضافة إلى ذلك ، درس الفنان الشاب باهتمام أعمال الرسام الجداري Puvis de Chavannes ، الذي كان معجبًا بموهبته منذ فترة طويلة. في الأعمال المبكرة لـ Mayol ، والتي كانت موضوعاتها الرئيسية هي المناظر الطبيعية والنساء العاريات ، كان تأثير كل هؤلاء الفنانين محسوسًا بدرجة أو بأخرى. يظهر هذا بشكل واضح بشكل خاص في أفضل عمل تصويري لتلك الفترة ، كوت دازور (1898). من الجدير بالذكر أنه تم التخطيط بالفعل في الأعمال الأولى للفنان الموضوع الرئيسيمن جميع أعماله - صورة متناغمة لشخص طبيعي في وئام مع الطبيعة.

ومع ذلك ، تخلى أريستيد عن الرسم لفترة ، وتركه من أجل "فكرة جديدة للإبداع الزخرفي البحت". في وطنه بانيول ، نظّم ورشة لإنتاج المفروشات. في محاولة لإحياء حرفة مهجورة ولكنها جميلة ، تجري التجارب باستمرار ، ابتكر Maillol ، مثل الكيميائي المتعصب ، ألوانًا مذهلة باستخدام الزهور والأعشاب المحلية لهذا الغرض. لقد قام شخصيًا بتحسين النول ، ورسم رسومات من المفروشات ، مع مراعاة أدنى درجات الألوان الألوان. عرضت منتجاته الأولى - "الحديقة المسحورة" و "الموسيقى" في عام 1894 في معرض "مجموعة العشرين" في بروكسل. في نسيج مايول ، مثل لوحاته المبكرة ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير مدرسة بونت آفين و "نابيدز" الذين تبنوها. سيتم الحفاظ على خط متعرج ناعم سلس ، يصبح أكثر نقاءً وتبسيطًا بمرور الوقت ، إلى الأبد في أعمال هذا السيد السمة المميزةأسلوبه الفردي الإبداعي. في المفروشات ، حاول مايول أن يبتكر عالمه الخاص - "عالم من البهجة والضوء" ، مليء بألوان الشباب النضرة. تظهر شخصيات السيدات المصوَّرة على المفروشات إطارًا للفواكه المثيرة ، زهور زاهيةوالأوراق ، وحتى التنانير وتسريحات الشعر للنساء مصنوعة مثل البراعم والنورات. بعد سنوات ، بصفته نحاتًا ، عمم مايول هذه "المساواة المذهلة بين الإنسان والنبات" في نوع من النظرية تعتمد على العلاقة بين الهندسة المعمارية والغطاء النباتي. في إبداعاته ، سيسعى دائمًا لاستعادة العلاقة المفقودة والمنسية بين الفن والطبيعة.

في عام 1893 ، تزوج أريستيد مايول من إحدى الحرفيات اللواتي عملن في ورشته. منذ ذلك الحين ، أصبح الفنان المختار هو النموذج المفضل لديه ، والذي التقطه في رسوماته العديدة ، وبعد ذلك في الأعمال النحتية. بعد أن أصبح مايول رجلًا في العائلة ، وسرعان ما أصبح أبًا ، يعمل مايول بجد بشكل خاص ، لكنه لا يزال يعاني من صعوبات مالية. خلال هذا الوقت الصعب ، ساعد الفنان من قبل أصدقائه الرسامين الأكثر ثراءً Vuillard و Bonnard و Denis و Signac و Matisse.

بحلول عام 1900 ، اضطر أريستيد إلى ترك عمله المفضل. أدى تطور إنتاج السجاد الآلي إلى جعل تجارته بلا معنى تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك ، أصيب الفنان بمرض في العين. لكن مايول البالغ من العمر أربعين عامًا لم يقع في اليأس من المصاعب اليومية ، ولكنه بدأ حياته المهنية من جديد ، وتناول فن النحت بحماس. "كان الإلهام بداخلي. يتذكر "أصبحت نحاتًا". نحت السيد أعماله الأولى من الخشب ، دون أن يشغلها مسبقًا في الطين. لقد ابتهج بفرصة العمل والرؤية مرة أخرى - لحسن الحظ ، انحسر مرض العين. كان مايول يقضي كل عام بالطريقة نفسها: الشتاء - في المنزل ، في البطريركية بانيول ، والصيف - ليس بعيدًا عن باريس ، في مارلي لو روي. لقد عمل كثيرًا في صناعة المزهريات والتماثيل الخزفية ، جرب نفسه في بلاستيك صغير. بدون ظل من تحقير الذات ، قارن النحات نفسه بفخاري ماهر وقال: "أنت بحاجة إلى إنشاء أشياء ذات صلة بالحياة ... النحت مثل الفخار - يجب أيضًا إنشاؤه لشيء ما."

في الأعمال النحتية الأولى للسيد ، وأشهرها نقش "المصدر" (1898) البارز وسلسلة من "السباحين" المصنوعة بأسلوب البلاستيك المستدير ، يشعر المرء بالاعتماد الشديد للفكرة على المادة . لكن القليل من الوقت سوف يمر ، وسوف يتغلب على التخطيطية والقيود "القديمة" المميزة لأعماله المبكرة. في أفضل إبداعات هذه الفترة ، "Eva" (1902) و "Leda" (1902) ، تمكنت Mayol لأول مرة من إظهار أحد الميزات الأساسيةإبداعه - حميمية التعبير. صُنعت نساء "مايول" من البرونز والحجر ، وهي طبيعية بشكل مدهش ، وبلاستيكية ، وأحيانًا غنجية ببراءة. هذه مجرد تماثيل صغيرة ، لكن أساسها البناء هو أنه في الصور تبدو وكأنها منحوتات ضخمة ضخمة.

بدأ Maillol في صنع المنحوتات الكبيرة بالفعل في أوائل القرن العشرين ، حيث صنعها من الحجر ، والذي أصبح من الآن فصاعدًا المادة المفضلة للسيد. "البرونز داكن جدًا بالنسبة لذوقي ، فهو يمتص الكثير من الضوء. لكنني أريد الضوء "، أوضح اختيار المواد. في عام 1902 ، وسع النحات رسمه الأول من الطين "البحر الأبيض المتوسط" إلى حجم الطبيعة ، وبعد ثلاث سنوات قام بترجمته إلى حجر. في البساطة المقتضبة ، وضوح صورة ظلية التمثال "البحر الأبيض المتوسط" ، الذي يُعرف أيضًا باسم "الفكر" ، رأى أندريه جيد "علامات لا ريب فيها لميلاد جديد فن معاصر". من الآن فصاعدًا ، لا تسود المادة في إبداعات النحات ، لكنها تخضع لخطته تمامًا ، مع الاحتفاظ بكل صفاتها الرائعة. تجمع شخصيات Maillol بين الهدوء الخارجي والاستقرار مع الثراء الداخلي وتوتر الفكر. هذه الميزة محسوسة تقريبًا في جميع إبداعات "Mayol" لتلك السنوات ، بما في ذلك واحدة من أفضل الأعمال- تكوين ضخم "ليل أو حلم" (1902-1906). أولى المؤلف اهتمامًا استثنائيًا بالحياة الداخلية لبطلاته ، حيث لاحظ الكثير من معاصريه. عند رؤية التعبير الذي يحتاجه في وجه امرأة كاتالونية عشوائية ، يمكن للمايول البطيء عادة ، في غضون ثلاث ساعات ، عند الانطباع الأول ، نحت رأس فتاة مطمئنة. قالت النحاتة: "عندما تمر ، أشعر بروحها". - هذا ما أريد أن أنقله في التمثال ، شيء حي وغير ملموس في نفس الوقت. عند إنشاء شخصية فتاة ، أريد أن أنقل انطباع جميع الفتيات. شعوري ينتقل إلى أصابعي ". يمكن ملاحظة هذا بشكل خاص في "الرغبة" المرتفعة ، حيث واصل المؤلف وطور موضوع الرقة ، والذي بدأ بنجاح في "ليدا". في هذا العمل ، ظهر Maillol لأول مرة كمبدع مؤثر ولكن ليس عاطفيًا.

كان مايول رسامًا جداريًا في المقام الأول ، وقد جرب أيضًا يده في فن البورتريه ، مكملاً الصورة المهيبة والحساسة في الأسلوب "صورة الأم" (1898) ، وصورة سرية لصديقه الكئيب ، الرسام إتيان تيرو (1905) وصورة حقيقية لواحد المريض ، البالغ من العمر أوغست رينوار (1907 م) ، حيث تمكن من نقل الضعف الجسدي وشجاعة روح الفنان الموقر. ومن المثير للاهتمام ، بعد طرحه أمام Maillol ، الذي أعجب بعمله ، قرر رينوار أيضًا تناول النحت ، على الرغم من أمراضه. لذلك كان لأريستيد مايول ، الذي تأثر برسم رينوار ، تأثير مضاد على المعلم القديم ، الذي اعتبره أحد أساتذته الحقيقيين.

في عام 1903 ، في معرض الصالون ، بناءً على إصرار رودين ، تم عرض تمثال ليدا لأول مرة ، وبعد ذلك بعامين ، تم قبول البحر الأبيض المتوسط ​​أيضًا. في الوقت نفسه ، تم اعتماد مشروع النصب التذكاري لـ Louis-Auguste Blanqui ، والذي أطلق عليه اسم "Bound Force ، أو Bound Freedom". من خلال إنشاء هذا النصب التذكاري غير العادي والأصلي ، اتخذ مايول لأول مرة خطوة "نحو التعبير عن التعبير". شخصية امرأة قوية تحاول في توتر كبير كسر القيود التي تقيدها ، تجسد حياة الثورية بلانكا ، التي قضت سنوات عديدة في السجن. نموذج هذا التمثال وكذلك النماذج السابقة - " البحرالابيض المتوسط"و" ليالي "، زوجة النحات.

في إنشاء مشاريع للتراكيب المستقبلية ، أمضى الكثير من الوقت في الرسم والرسم ، من الطبيعة ومن الخيال. تعتبر رسومات Maillol الكبيرة ، الضخمة ، ذات اللوحات الجدارية ، نوعًا شبه مستقل ، حيث منح المؤلف لنفسه حرية كاملة في الإبداع. كرر الفنان أكثر من مرة: "لا تتوقف عن السكتات الدماغية ، اترك قلمك ينطلق بحرية". - دع الأدوات تعمل: غالبًا ما تكون أذكى منا ... من خلال إطلاق سطورك ، ستحقق افضل رسم". كما أظهر موهبته غير العادية كرسام وفنان رسومي في إنشاء الرسوم التوضيحية لـ Long's Daphnis و Chloe ، و Ovid's The Art of Love ، و Virgil's Eclogues and Georgics.

"الباحث الأبدي عن الجمال" ، حاول مايول إنشاء نظريته الجمالية بناءً على ممارسته الفنية. "في الطبيعة ، جميع الخطوط الصاعدة ، وجميع الخطوط الرأسية مستقيمة ، والخطوط الأفقية مستديرة. خذ جذع الشجرة. عموديها مستقيم مثل الشمعة. لكن قم بعمل قطع في الجذع ، وستحصل على أشكال مستديرة فقط. قال السيد "انقل هذه المبادئ التي وجدتها في الطبيعة إلى الشكل البشري ، وستكون لديك أساس جمالياتي".

بحلول 1908-1910 أسس مايول نفسه أخيرًا كنحات. في عام 1908 ، قام برحلة طال انتظارها إلى اليونان ، والتي أتاحها أحد أصدقائه القلائل ، وهو عاشق ألماني للفن الفرنسي ، هاري كيسلر. بعد زيارته للوطن الموعود بالنحت ، تفاجأ مايول عندما اكتشف أن اليونان تشبه بشكل مدهش موطنه الأصلي كاتالونيا: "هذا هو نفس البلد ، ولكن بدون منازل ، مهجور". اتضح أن الحياة "الحقيقية ، اليومية ، اللحظية" التي أحاطت به في مسقط رأسه بانيول كانت قريبة بشكل غير عادي من العصور القديمة. ربما هذا هو السبب في أن بعض المنحوتات (خاصة جذع نيريد ، 1905) ، التي صنعها السيد قبل رحلته إلى اليونان ، تشبه الحوريات من أقواس البارثينون. كان مايول ، الذي كان معجبًا بإعجابه بالعفاقة ، واثقًا من أنه "يجب على المرء أن يكون في وئام مع العصر الحديث". تتجلى حداثة تماثيله بشكل أساسي في ألفة تصورهم. اللافت في هذا الصدد هو بومونا الفريدة ، التي تجمع بين "عظمة النضج" و "النعمة الخاصة للطفولة". يعد هذا التمثال ، الذي عمل عليه المؤلف من عام 1907 إلى عام 1910 ، أحد انتصاراته الإبداعية الرئيسية. التمثال الجبار ، الذي يجسد فكرة الخريف والخصوبة ، محفوف بالعديد من الصفات التي تم استثمارها في مفهوم "امرأة مايول" - النقاء البدائي ، والعفوية ، والاستدارة الأنثوية الناعمة ، والسلامة الهائلة. ومع ذلك ، فإن نوع "نساء مايوليان" واسع ومتنوع ، كما يمكن الحكم عليه من خلال "فلورا" (1911) الخفيفة ، الرشيقة ، ضيقة الورك أو التمثال الملكي المهيب "إيل دو فرانس" (1919-1932). ). بدءًا من "النصب التذكاري لبول سيزان" (1912-1925) ، بدأ المعلم في تطوير ما يسمى بالنوع "الأفقي" المتكئ ، والذي يحل محل التماثيل "الرأسية". الآن أصبحت منحوتات Maillol "المناظر الطبيعية" بشكل غير عادي ، وتسيطر على الفضاء وتنظمه. هذا ملحوظ بشكل خاص في "السين" البرونزي (1921) ، الذي تتدفق طياته عبر الجسم مثل النهر أو الشلال.

بشكل لا يصدق ، كل هذه الآثار التي كتبها A. Maillol ، في معظمها ، لم تكن ناجحة مع العملاء والمعاصرين. كانوا يعتقدون أن منحوتات هذا السيد كانت بسيطة للغاية وتفتقر إلى التعبيرية والبراعة. وبالتالي كان مصير أعمال Mayol صعبًا إلى حد ما وأحيانًا حزينًا. حتى عام 1917 ، ظل النحات الفخور ، اللامبالاة بالأحاسيس والغرور ، مجهولًا تقريبًا. "لا يتبع الموضة أبدًا" ، بدا وكأنه في ظل الآخرين لفترة طويلة. بشكل عام ، تطور Maillol كمبدع ببطء وببطء. كتب جون ريوالد في عام 1939: "لا يوجد شيء حاد ، مفاجئ ، لا شيء فكري في تطوره ، إنه مثل تيار واضح ، يتحول في مساره تدريجيًا إلى نهر".

فن مايول لا يعرف غروب الشمس. على مر السنين ، لم يصبح السادة أكثر فقرًا وفقرًا. على العكس من ذلك ، فهي تكشف عن عمليات بحث جديدة ، وأحيانًا غير متوقعة. في الثلاثينيات. تجلى التعبير بقوة مدهشة في تماثيله. "أناكنت أبحث عن بنى الاستقرار والاستقرار. قال مايول: "أنا الآن أبحث عن الهندسة المعمارية للحركة". إن إبداعاته في هذه الفترة ، والتي كان أبرزها نصب ديبوسي (1930) ، متناقضة وفي نفس الوقت تتعلق بالمنحوتات السابقة. النجاح الخاص للسيد هو "النصب التذكاري للذين سقطوا" (1930-1933) ، الذي أقيم في بانيولس سور مير. هذا النصب التذكاري ، الذي يجسد القوة والخلود ، هو أعظم أعماله. في نفس السنوات ، ابتكر مايول أيضًا سلسلة كاملة من التماثيل الصغيرة البرونزية والطينية للاستحمام. بعد ذلك بقليل ، أيضًا في نوع البلاستيك الصغير ، وُلدت صور العناصر الطبيعية - "الجبل" (1935-1938) ، "الهواء" و "الليل" (1937-1939) ، "النهر" (1938-1943). ). في لوحات تلك السنوات ، يلتزم الفنان بموضوع مماثل: النساء العاريات ، والاستحمام أو الاسترخاء. في لوحاته السميكة واللطيفة ، حيث تكون كل ضربة قوية وشاملة ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير سيزان.

في بداية الحرب العالمية الثانية ، عندما احتلت القوات الألمانية فرنسا ، رفض النحات البالغ من العمر ثمانين عامًا الإخلاء. مع زوجته ، مكث في منزله واستمر في العمل. هنا ابتكر مايول تمثالًا من البرونز لـ Harmony (1940-1944) من الطبيعة ، مثلته فتاة صغيرة Dina Vierni ، والتي أصبحت آخر نموذج للنحات. أصلية ، عميقة ، مع نظرة فلسفية للعالم ، كانت تقطع خمسة كيلومترات إلى ورشة النحات كل يوم تقريبًا. تحدثوا لفترة طويلة ، قرأوا الشعر. وفي هذه البيئة ، ابتكر مايول أعماله الأخيرة.

15 سبتمبر 1944 ، أثناء عودته من Vernet-les-Bains ، تعرض النحات لحادث سيارة. بعد أن فقد القدرة على الكلام ، كتب أفكاره الأخيرة في دفتر ملاحظات مدرسي. لم يكن لديهم سوى القلق على الأحباء والندم على تلك الإبداعات التي لم يكن لدى النحات الوقت لإنهائها. في 27 سبتمبر 1944 ، توفي أريستيد مايول ، تاركًا تناغمه غير مكتمل. في رحلته الأخيرة ، شوهد السيد من قبل عارضة الأزياء الشابة دينا فيرني والفنانة موسى القديمة ، لورا ، التي خلدها في صورة بومونا قبل أربعين عامًا. إذا تُركت بدون أسلحة ، مثل فينوس دي ميلو ، أصبحت "الانسجام" الرشيقة في عدم اكتمالها رمزًا للبحث الذي لا ينتهي للفنان ، والذي لا يمكن أن يقطعه إلا الموت.

من كتاب الناس والآداب والعادات في اليونان القديمة وروما المؤلف Vinnichuk Lydia

من كتاب ليسنوي: العالم المتلاشي. مقالات عن ضواحي بطرسبورغ مؤلف فريق المؤلفين

من كتاب سكان موسكو مؤلف فوستريشيف ميخائيل إيفانوفيتش

من الكتاب الحياة اليوميةمونمارتر في زمن بيكاسو (1900-1910) مؤلف كريسبيل جان بول

KOROVIN KONSTANTIN ALEKSEEVICH (ولد في 11/23/1861 - د. 09/11/1939) رسام روسي ، سيد رائع في الهواء الطلق ، مصمم مسرح ، كاتب ، مؤلف أكثر من 360 مذكرة ، قصة ، حكايات خرافية ، كتاب "شاليابين" . لقاءات وحياة معًا "، مذكرات" حياتي "، مخطوطات

من كتاب مثل Ligovka مذهلة مؤلف فيكسلر أركادي فيفيشيفيتش

MONDRIAN PIET (من مواليد 7 مارس 1872 - توفي في 1 فبراير 1944) الاسم الكامل - Peter Cornelis Mondrian. الرسام الهولندي المعروف ومنظر الفن ، ممثل حركة De Stijl ، أحد مؤسسي الأورام والتجريد. مؤلف المقالات النظرية في

من كتاب من دانتي أليغيري إلى أستريد إريكسون. تاريخ الأدب الغربي في أسئلة وأجوبة مؤلف فيازيمسكي يوري بافلوفيتش

مونك إدوارد (مواليد 1863/12/12 - ت. 23/01/1944) رسام رمزي نرويجي مشهور ، فنان غرافيكي ، نحات ، فنان مسرحي ورسام جدارية ، أحد مؤسسي فن التعبير. منشئ أكثر من 100 لوحة وما يقرب من 4500 رسم ولون مائي. صاحب

من كتاب ثقافة الكتاب الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين مؤلف أكسينوفا غالينا فلاديميروفنا

من كتاب العصر البرونزي لروسيا. منظر من Tarusa مؤلف Shchipkov الكسندر فلاديميروفيتش

جلين ميلر (1904-1944) كان جلين ميلر (ألتون جلين ميلر) عازف ترومبون أمريكي ومنظم وقائد إحدى أفضل فرق الأوركسترا المتأرجحة في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، وهي أوركسترا جلين ميلر. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أصبحت هذه الأوركسترا معروفة في المقام الأول بفضل فيلم “Serenade

من كتاب المؤلف

من كتاب المؤلف

إكسوبيري (1900-1944) أشهر أعمال أنطوان دو سانت إكزوبيري هي القصة المجازية "الأمير الصغير". هل تسمح لي أن أطرح عليك بعض الأسئلة حول هذا ، كما يقولون الآن ، حكاية أدبية عبادة؟ السؤال 2.67 ما المدينة التي تعتقد أنك كنت فيها؟

من كتاب المؤلف

إكسوبيري (1900-1944) الإجابة 2.67 في نيويورك ، في أبريل 1943 ، قبل وفاة الكاتب بعام واحد. هؤلاء الكبار هم مثل هذا الشعب! ”الإجابة 2.69 من قبل وزير العدل. "إذن احكم على نفسك. هذا هو الأصعب ... إذا استطعت

مايول أريستيد (1861-1944)

مايول أريستيد (1861-1944)

نحات فرنسي. في شبابه كان يعمل في الرسم وصنع المفروشات. في سن الرشد تحول إلى النحت.

ولد أريستيد جوزيف بونافنتورا مايول عام 1861 في جنوب فرنسا في مدينة بانيولس سور مير.

كان والده مزارع عنب وجده صيادًا. في عام 1882 ، ترك مايول الكلية ، وغادر إلى باريس بقصد تكريس نفسه للرسم.

على مدى السنوات الأربع التالية ، درس مايول في مدرسة الفنون الجميلة ، وكذلك في مدرسة الفنون الزخرفية.

أطلق مايول على لوحة Puvis de Chavannes أقوى انطباع له في الثمانينيات. ومع ذلك ، لعب دورًا حاسمًا في تشكيلها من خلال التعارف في عام 1889 مع فن Paul Gauguin ؛ سيحتفظ Mayol بصلات عميقة مع عمله في المستقبل.

في الوقت نفسه ، أصبح مايول قريبًا من أعضاء مجموعة نابيس ، الذين اعتبروا أنفسهم من أتباع غوغان. رسم النبيون صوراً مشابهة للوحات الزخرفية ، والشاشات المرسومة ، ورسموا رسومات للمنسوجات. كان مايول مفتونًا بفكرة إحياء نسج السجاد القديم.

عاد إلى مسقط رأسه ونظم ورشة عمل هناك ، حيث عملت ست فتيات على السجاد وفقًا لمخططاته. بالإضافة إلى المفروشات ، ابتكر Mayol سلسلة كاملة من قطع الفن التطبيقي في نهاية القرن. يعمل بالخشب والبرونز والسيراميك ويزين أعماله بالجص ولوحات الشخصيات العتيقة.

أدى العمل الجاد على المنسوجات إلى حقيقة أنه في عام 1899 فقد مايول بصره مؤقتًا. بعد أن تعافى ، أجبر على ترك حرفته المحبوبة إلى الأبد.

في سن الأربعين ، تحول مايول إلى النحت بمفرده. بدأ سيد المستقبل بتماثيل صغيرة تتميز بزخارف مبسطة على طراز فن الآرت نوفو ("المستحبة الدائمة" ، 1900 ؛ "المرأة جالسة" ، حوالي عام 1900).

البحر الأبيض المتوسط ​​(فكر). 1901-05
رخام. ١١٨ × ١١١ × ٦٩ سم
متحف دورسيه ، باريس

في عام 1901 ، بدأ Maillol العمل على أول تمثال كبير. لها اسمان - "البحر الأبيض المتوسط" و "الفكر" (1901-05). عُرض العمل في صالون الخريف بباريس عام 1905. وكان نجاحه هائلاً. كان الشعر ، والموسيقى ، ورؤية مايولي الخاصة للعالم محاطة بالنحت ، البلاستيكي المدهش ، الذي لا تشوبه شائبة في التكوين ، المصنوع في التقاليد الكلاسيكية.

ليدا. 1902
برونزية.
مجموعة O. Reinhart ، فينترتور

في عام 1902 ، كان Auguste Rodin ، بعد أن زار المعرض الفردي الأول لمايول ، سعيدًا بعمله Leda (1902). لقد كان نجاحًا مذهلاً ، واعترافًا بصحة المسار المختار ، علاوة على ذلك ، نوع من البركة من رودان العظيم.

إيمانًا من مايول بقوته الخاصة ، بدأ في المشاركة في مسابقات لمشاريع النصب التذكاري. في عام 1906 ، ظهر نصب الحرية المقيدة (1905-06) ، الذي يصور امرأة قوية ، تجسيدًا للطاقة الحيوية القادرة على تغيير العالم.

حرية مقيدة (نصب تذكاري لـ O. Blanca). 1905-06
برونزية.
حديقة كاروسيل ، باريس

هكذا قدم مايول النصب التذكاري للشيوعي الطوباوي لويس أوغست بلانكي. كان العملاء غير راضين عن هذا العمل. حاولوا إخفاء المظهر غير العادي للنحت من خلال وضعه على قاعدة عالية جدًا وإحاطة الأشجار به.

في 1908-10. زار مايول اليونان ، حيث تأثر كثيرًا بأعمال الكلاسيكيات القديمة والمبكرة.

اكتين وكاليكرات. البارثينون. أكروبوليس أثينا. القرن الخامس قبل الميلاد ه.

معبد زيوس في أولمبيا. القرن الخامس قبل الميلاد ه.
أولمبيا ، اليونان

عند التفكير في منحوتات البارثينون ومعبد زيوس في أولمبيا ، والرسم في المتاحف الأثينية ، شعر السيد بقرابة موهبته مع التفكير البلاستيكي لليونانيين القدماء ، وشعر بالصلة التي مرت عبر آلاف السنين.

في الوقت نفسه ، أدرك مايول الفجوة الهائلة بين الثقافات - القديمة والحديثة. "ماذا كان علي أن أختار؟ سأل النحات نفسه. - وقتنا لا يحتاج إلى مزيد من الآلهة.

بقي لي أن أتبع الطبيعة ... "لذا ظهر بومونا (1910) وفلورا (1911-12) - هادئين ، مثل إلهة حكيمة ، وقوية ، مثل امرأة فلاحية بسيطة. تبعهم "فينوس بقلادة" (1918-1928) ، أكثر آلهة مايول غنائية وأنثوية ، و "إيل دو فرانس" (1920-25) - أعلى إنجاز لكل إبداعات مايول.

بومونا. 1910
برونزية.
حديقة كاروسيل ، باريس

النباتية. 1911-12
برونزية. الارتفاع 163 سم
بيناكوتيك الجديدة ، ميونيخ

فينوس مع قلادة. حوالي 1918-1928
برونزية. 175.3 × 61 × 40 سم
معرض تيت ، لندن

إيل دو فرانس. 1920-25
صخرة. ٤٩ × ١٥٢ × ٥٨ سم
متحف دورسيه ، باريس

في عام 1912 ، بدأ مايول العمل على نصب تذكاري للرسام الفرنسي ما بعد الانطباعية بول سيزان. (من الجدير بالذكر أن مايول كان يشار إليه أحيانًا باسم "سيزان في النحت").

نصب تذكاري لـ P. Cezanne. 1912-25
صخرة. 227 × 140 × 77 سم
متحف دورسيه ، باريس

عمل على النصب لأكثر من عشر سنوات ، حيث طور تكوينًا مع شخصية أنثوية مستلقية. ومع ذلك ، وجد سكان إيكس ، مسقط رأس سيزان ، أن النصب بسيط للغاية. بعد فضيحة صاخبة في الصحافة ، وجد مأوى في حديقة التويلري في باريس.

في الثلاثينيات ، أنشأ مايول سلسلة من التماثيل التي تجسد عناصر الطبيعة ، أو "الأصول" الأصلية للطبيعة - الأرض والماء والهواء. تجسدت هذه الفكرة في تمثال "الجبل" (1935-1938) و "النهر" (1939-1943).

جبل. 1935-38
قيادة.
حديقة كاروسيل ، باريس

نهر. 1939-43
قيادة.
متحف الفن الحديث بنيويورك

في نفس السنوات ، عمل السيد على التكوين الجماعي الوحيد في عمله ، والذي سمي فيما بعد "النعم الثلاثة" (1930-1938). دعاها مايول نفسه "حوريات مروج الزهور". يتكون من ثلاث شخصيات عارية ، تتوج رؤوسهن بأكاليل الزهور البرية.

ثلاث نعم. 1930-38
قيادة. 157.5 × 146.7 × 80.6 سم
معرض تيت ، لندن

تم إنشاء آخر تمثال ضخم لمايول - "هارموني" (1940-44) - خلال السنوات الصعبة للاحتلال الفاشي. النحات عمليا لم يترك بانيول وعلى الرغم من ذلك عمر محترم، لا يزالون يعملون عشر ساعات في اليوم ، ويبتكرون أعمالاً تؤكد على الحياة.

رأى مايول ، كما كان من قبل ، مهمته في خلق "الإنسان الأبدي" و "إثارة قلوب الناس". ظل فيلم "هارموني" غير مكتمل - في عام 1944 توفي مايول بعد حادث سيارة.