سيراميك شاتال جويوك. العصر الحجري الحديث. فن الشعوب البدائية الحديثة الفن الصخري للعصر الحجري الحديث البوشمن

يُطلق على متحف اللوفر الحقيقي في صحراء كالاهاري اللوحات الجدارية القديمة المحفوظة في بوتسافان. يدعي بعض المؤرخين أن الرسوم في جبال تسوديلو ، المكونة من أربعة تلال ، تم إنشاؤها على مدى 100 ألف عام. وقد تم حفظ أكثر من 4.5 ألف صورة في هذه الأماكن على مساحة 10 كيلومترات مربعة.

ثلاثة تلال لها اسمها الخاص: رجل وامرأة وطفل. يقول رجال الأدغال عن التلة الرابعة المجهولة أنها امرأة هجرها رجل. تم العثور على معظم الرسوم على التل الأنثوي ، لكن بقية الجبال غنية أيضًا بالصور. المكان الأكثر شهرة هو لوحة لورانس.

في المجموع ، اكتشف العلماء حوالي 400 مكان.

هناك رسومات مصنوعة من الطلاء الأحمر والأبيض. تم تحضير الطلاء الأحمر من أكسيد الحديد ، وفركه في غبار ناعم. وكشف الفحص في الطلاء الأبيض عن وجود جزيئات من فضلات الطيور والسيليكات والزنك. اللوحات البيضاء أصغر سنا ، تصور البشر والماعز المستأنسة. كان اكتشاف رسم حوت على صخرة ذكر أمرًا مروعًا ، لأن البوشمن ليسوا من شعوب البحر.

هناك محاولات للتعبير عن الأبعاد الثلاثة للعالم ، بدءًا من الرسومات الظلية. تدريجيًا ، على مر السنين ، تصبح الخطوط أكثر وضوحًا ، ويتم رسم التفاصيل الدقيقة بمزيد من التفصيل. الآن من المستحيل تحديد الغرض من وضع الفنانين القدامى على الحجر ، والناس ، وعلامات غير مفهومة. ربما تكون هذه رسائل إلى صيادين آخرين ، وربما رموز لبعض المعتقدات أو ذكريات الماضي عندما كان الماء والكثير من الألعاب في هذه الأماكن.

عند سفح Tsodilo ، في قرية صغيرة ، لا تزال القبائل تعيش ، وينتمي أسلافهم القدامى إلى الرسوم على الصخور. حتى الآن يعتقد الكونغرس المعاصرون أنهم كتبوا من قبل الآلهة. يعتبر الناس أماكن الفن الصخري مقدسة ولا تقترب من دون خوف شديد.

يصلون إلى منطقة Tsodilo بواسطة سيارات جيب أو طائرة صغيرة. بالقرب من الجبال يوجد مخيم ومهبط للطائرات.

الفن الصخري Tsodilo: فيديو

يعتبر كهف الثعبان الحجري في جبال تسوديلو أقدم مكان عبادة على هذا الكوكب. اعتقد البوشمن القدماء أن ثعبانًا ضخمًا خلق عالمهم. وبطبيعة الحال ، أخذوا للإله شبهًا حجريًا لرأس وجسد ثعبان في كهف. يبلغ ارتفاع رأس التمثال مترين وعرضه ستة أمتار. تم رسم ظهر الثعبان برسومات تكرر جلد ثعبان ، وزرافات طويلة العنق ، وعلامات غير مفهومة.

خلف المعبود الحجري تم اكتشاف غرفة صغيرة. ربما كان الكهنة يختبئون هناك ويقلدون وسوسة الآلهة. في الواقع ، في الترجمة إلى لغتنا ، تسمى الصخور بصخور الهمس من كالاهاري. كل هذه الحقائق توحي بأن الفنانين هم أنفسهم الكهنة. على سبيل المثال ، خلف معتقدات البوشمن ، فإن رقبة الزرافة هي سلم إلى السماء ، حيث ينزل المطر على طوله. يمكن أن تكون صورة الزرافات طلبًا للمطر ، وهي رسالة مقدسة من الآلهة إلى البوشمان القدامى.

تسوديلو: الصورة





البوشمن هم شعب صغير يعيش على حدود صحراء كالاهاري في ولايتي ناميبيا وبوتسوانا. البوشمن هم أقدم الناس جنوب أفريقيالقد عاش هنا منذ أكثر من 30000 عام.
بوشمين - قصر القامةبجلد غريب أصفر نحاسي ، يشبه لون جلد المغول. لديهم شعر مجعد على رؤوسهم وليس على أجسادهم شعر.
يتحدثون بلغة غريبة قعقعة. نوعا النقرات هما أصواتا مكتملة لكلامهما.
البشمان ، بشكل عام ، كثيرون شعوب مختلفةمن يتحدث لغات مختلفة. البشمان (الأدغال ، "الذين يعيشون في الأدغال") أطلقوا عليهم اسم المستعمرون البيض. ليس لديهم اسم ذاتي واحد ، هناك فقط أسماء القبائل الفردية. في السنوات الاخيرةبدلاً من كلمة "Bushmen" ، بدأ استخدام "San people" الأكثر صحة من الناحية السياسية أو ، في شكل موسع ، "San People في محمية Kalahari للصيد".
اليوم لم يتبق منهم سوى بضعة آلاف.
لا يمكنهم العيش بالصيد والجمع ، ولا يسمح لهم بالعيش بالطريقة القديمة. وهم غير قادرين على تغيير أسلوب حياتهم.
يبدو أنهم محكوم عليهم بالفشل.

إن تاريخ عائلة بوشمن مأساوي.

لعشرات الآلاف من السنين كانوا السكان الوحيدون في جنوب أفريقيا. لم يكن لديهم دولة ، أو ملوك ، أو جهاز بيروقراطي للسلطة والدين ، بشكل عام ، نوع من التسلسل الهرمي الاجتماعي ، ولكن كانت هناك قبلية ، أي ديموقراطية الأسرة. يبدو أنها أقدم ديمقراطية في تاريخ البشرية. لا يزالون يتخذون القرارات في الاجتماعات العامة ، حيث يكون لكل شخص صوت واحد.
قبل ألف ونصف عام ، جاء الرعاة السود من الشمال ، شعب البانتو ، ما نسميه اليوم الأفارقة ، السود.
تم إجبار السكان الأصليين تدريجياً على الخروج من مناطق الصيد الخاصة بهم وانتهى بهم الأمر في صحراء كالاهاري ، والتي يبدو أن الوافدين الجدد لم يطالبوا بها. بالمناسبة ، حدثت قصة مماثلة مع الأقزام في وسط إفريقيا ، الذين انتهى بهم المطاف في الغابة الاستوائية على وجه التحديد لأنها كانت مكانًا غير جذاب للغاية للغزاة.

على الرغم من أن المواجهة مع الأفارقة بين البوشمان كانت حادة جدًا ، لكن بالمقارنة مع ما بدأ عندما ظهر الأوروبيون من الجنوب ، يبدو أنها كانت انسجامًا حقيقيًا وصداقة بين الشعوب.
طرد الأوروبيون على الفور آل بوشمن من أراضيهم ، وأطلقوا النار ، وأثاروا المجاعة. بدأت قبائل بوشمن في القتال مع بعضها البعض ومع الأوروبيين.
في القرن التاسع عشر ، خسروا هذه الحروب ، وبعبارة أخرى ، تم إبادتهم.
نتيجة لذلك ، ظل 50000 شخص من بين عدة ملايين من الناس.

ما كان يحدث في السنوات الأخيرة في محمية كالاهاري هو الفصل الأخير من الكارثة. تم العثور على الماس في هذا الحجز. ودولة بوتسوانا قائمة على تصدير الماس. يتم استخراج الماس بواسطة De Beers.
ظل آل بوشمان على قيد الحياة من المحمية منذ 17 عامًا بالفعل ، قبل خمس سنوات تحولت السلطات إلى أعمال العنف الوحشية ، وأجبر البوشمان على تدمير أكواخهم البائسة بأيديهم ، وأخذ أطفالهم بعيدًا ، وتوقفوا عن جلب الماء لهم ونهى عن الصيد. لا يقتصر الأمر على الترهيب والمضايقة فحسب ، بل يتم أيضًا استخدام الضرب والتعذيب على نطاق واسع.
نحن نتحدث في الواقع عن الإبادة الجماعية ، أي إبادة الناس ، لأنه من الواضح للجميع أنه في المعسكرات حيث يعاد توطين عائلة البوشمان ويُزعم أنهم علموا "طريقة جديدة للحياة" ، لن يعيشوا - ولا يفعلون ذلك ينجو. ليس لديهم أي شيء على الإطلاق ، ولا مخزون أو مدخرات ، ولا مهن ، ولا عمل ، ولا أموال بالطبع. تعتبرهم السلطات العنصرية أشخاصًا من الدرجة الثانية وعبئًا. في المخيمات - ظروف معيشية لا تطاق ، يشرب البوشمان أنفسهم ويموتون من العطش والجوع. إنهم محبطون ، ويبدو أنهم لم يعودوا يعتبرون أنفسهم بشرًا. ليس لديهم ما يسمى بالوعي الذاتي الوطني والعزة الوطنية.

في العام الماضي أو العام الذي سبقه ، عاد مائة شخص إلى صحراء كالاهاري ، حيث يحاولون العيش بالطريقة القديمة. إذا حكمنا من خلال حقيقة أن السبب الرسمي لطرد البشمان هو الحفاظ على عالم الحيوانات في المنطقة ، وأن البشمان هم صيادون خبثون وعزل تمامًا ، فهم ليسوا على وجه الخصوص في المراسم هناك.
نعم نعم الماس أعز اصدقاءبنات ، عظام الشعب القديم، من الواضح أيضًا. لا يمكن لأوروبا وأمريكا الشمالية العيش بدون الماس والمعادن الأرضية النادرة. نعم ، نعم ، عالم عالمي مفتوح ، مساحة اقتصادية واحدة.

يُطلق على رجال الأدغال اسم البدو الرحل ، لكنهم في الحقيقة ليسوا بدوًا. هم صيادون وجامعو. البدو يتحركون لمسافات طويلة ، يقودون الماشية معهم ، لم يكن لدى البوشمان أي ماشية ، لقد تحركوا لمسافات قصيرة داخل منطقة محدودة واحدة.
تكيف الأدغال بشكل ملحوظ مع الحياة في الصحراء. يجب أن أقول إن صحراء كالاهاري ليست مثل الصحراء على سبيل المثال. تنمو شجيرة صغيرة في كالاهاري ، وتجري الكثير من الكائنات الحية حولها. لا توجد مصادر للمياه ، ولكن توجد مياه جوفية ، يشربها البوشمان عن طريق غرز أنابيب طويلة في الأرض.
يميز البشمان أكثر من ثلاثمائة نوع من النباتات ، ولا يزال قتل الظباء أمرًا نادرًا ، لأنهم يأكلون المكسرات والجذور وما ينمو على الأشجار. من النباتات يقومون بإعداد الأدوية والسموم والمركبات الخاصة. على سبيل المثال ، يعرف آل بوشمن مزيجًا من الأعشاب يجب إلقاؤها في النار حتى لا يكون لدى الأسود رغبة في الاقتراب.
يبدو صيد الظباء كما يلي: يتسلل رجل البوشمان على حيوانات الرعي ويطلق النار على سهم مسموم. يتمتع آل بوشمن بموقف شديد الحذر تجاه الحيوانات ، فهم حرفيًا "لا يحتاجون كثيرًا".
هناك أشياء مدهشة في عالمهم: على سبيل المثال ، هوديا كاكتوس ، والتي ، لنضوجها في ظل الظروف درجات حرارة عاليةيستغرق سنوات. يتغذى الأدغال على هذا الصبار منذ آلاف السنين ، ويخفف الصبار الجوع خلال رحلات الصيد الطويلة. وجد الكيميائيون البريطانيون في هذا الصبار جزيءًا غير معروف حتى الآن يقوم بذكاء بإعادة تشفير جزء من الدماغ. أجرت المخاوف الدوائية البريطانية اختبارات وذهلت من النتيجة: هذا علاج مثير لفقدان الوزن - علاوة على ذلك ، فهو غير ضار تمامًا! والآن بدأ ... لا ، لا أريد أن أعتقد أنه بدأ.

إن آل بوشمن هم أناس غامضون ، بل وحتى متصوفون.
يجب أن يظهر اسم "بوشمان" أن حامله ليس بسيطًا ويتواصل مع الأرواح والعناصر. لا عجب أن سجل الفونوغراف لمجموعة الجاز الطليعية Art Ensemble Of Chicago كان يسمى "Urban Bushmen" ("Urban Bushmen").
الأدغال لديها العديد من القصص الخيالية والأساطير والأساطير. أنا حقًا أحب هذا ، والذي يسمى "ماذا تفعل الريح بعد الموت".
عندما يموت الإنسان تهب الريح ، لأن الإنسان يعيش بالريح ، الإنسان هو الريح. عندما نموت ، تظهر الغيوم. وماذا تفعل الريح عندما نموت؟
تلتقط الرياح الغبار وتغطي آثار أقدامنا وآثار أقدامنا. تغطي الريح الاثار لان الحي يترك اثارا ولكن الميت ليس له اثر.
لأنه عندما نموت ، تهب رياحنا آثار أقدامنا.

ومع ذلك ، فإن أشهر معجزات البوشمن هي رقصاتهم وفنونهم الصخرية.

هذه الرقصات صوفية. من الناحية الأوروبية ، تسبب هذه الرقصات حالة من النشوة. لكن أطباء بوشمن - وهم شامان - قادرون على الحفاظ على عقل صافٍ في حالة نشوة عميقة.
هذه النشوة (ورقصتها الجريئة) هي شفاء ، فهي تشفي الأمراض الجسدية والروحية ، لكن معناها هو دفع الموت إلى مسافة آمنة. الشامان في حالة نشوة يرى روح الموت التي لامست المريض أو الأسرة كلها ، ويدخل في محادثة أو حتى معركة معه.
البكاء الحاد ، الذي يشبه الومضات ، هو علامة على أن الشامان في حالة نشوة.
بدون موسيقى هنا - لا مكان. إنها الموسيقى التي تعطي الطاقة الخارقة للطبيعة المخزنة في جسد الشامان "للاستيقاظ" و "الإحماء" وأخيراً "الغليان". يقول آل بوشمن إن "الطبيب يغلي".
بعد انتهاء الإجراء ، يبرد الشامان ويخبر الآخرين الذين تحدث معهم ، وماذا وبأي نتيجة للمريض. يتم ترتيب الرقصات العلاجية بشكل متكرر - مرة في الأسبوع.

لقد اكتشف الأوروبيون الفن الصخري لبوشمان لفترة طويلة جدًا ، في الواقع ، من الصعب عدم ملاحظته ، فقد تم الحفاظ على الكثير منه - على الحجارة وفي الكهوف. وقد نشأت العصور القديمة للشعب - في 30 ألف سنة - من خلال تأريخ اللوحات الصخرية.
يعتقد علم الأنثروبولوجيا الأوروبي أن الفن الصخري ضروري لأغراض الطقوس: الصيادون ، ورسم الحيوانات ، والاستيلاء على قوتهم من أجل الإمساك بهم بنجاح في وقت لاحق.
وحقيقة أن الناس مرسومون أيضًا (يبدو أنه لا داعي للإمساك بهم) وشخصيات غريبة متنوعة ، سواء أكان أشخاصًا أم حيوانات ، وبعض الخطوط والخطوط والكثير من الأشياء "المجردة" - إنها مجرد ديانة غريبة.
لسبب ما ، لم تخطر ببال أي شخص فكرة أنه يمكن ببساطة سؤال البوشمن عما يرسمونه.
لكنهم طلبوا. واتضح أن البوشمن - أو بالأحرى الشامان - يرسمون ما يرونه في حالة نشوة. هذه رؤى صوفية ، صور للعالم الآخر ، رسومات من الطبيعة ، إذا جاز التعبير.

ناميبيا: تشانتس دي بوشمن جو "هانسي (أوكورا ، 1997)
هناك أيضًا حفل نشوة لجوهانسي بوشمن على القرص المضغوط.
نعم ، يبدو من الحكمة للغاية - من الضروري العلاج ليس من المرض ، ولكن من الموت.

تحتل الموسيقى مكانة كبيرة في حياة البوشمن. كل يوم يعزفون الموسيقى ويغنون لمناسبات مختلفة. كل نشاط له ذخيرته الموسيقية الخاصة. الموسيقى الصوتية هي الأكثر تطوراً. يغني البشمان منفردًا وفي الكورس.

تتطور الموسيقى في دورات ، كل تكرار لاحق لا يقدم فقط تنوعات جديدة ، ولكن يمكنه أيضًا تغيير طول فترة الدورة. نتيجة لذلك ، تتسع الأغنية وتتباعد أو تتعاقد. بالنسبة لبقية الموسيقى الأفريقية ، هذا ليس نموذجيًا. في الكورال ، يرتجل كل فرد خطه اللحن الخاص ، مع كل تكرار ، بشكل طبيعي ، يتم تزيينه وتغييره قليلاً. ينتج عن هذا تعدد الأصوات المعقدة والصقل.

الأداء مجاني للغاية ، يمكن لكل عضو في الكورال أن يتولى بشكل مستقل دور القائد ، ويقود الأغنية لبضع لحظات ، ثم يغرق في كتلة الأصوات العامة ، ومن ثم يمكن لشخص آخر أن يظهر في المقدمة.
تكمل الأصوات المتشابكة بعضها البعض ، وغالبًا ما يحدث أن يميل أحد المغنيين نحو الآخر من أجل سماع ما يغنيه بدقة أكبر والاستجابة له. خطوة بخطوة ، يتم ضبط الجوقة ، ويتم توزيع الأدوار فيها ، ويتضح من يغني ضد من ومع من.

الأغاني مصحوبة بالتصفيق باليد أو الضربات بالعصا المعدنية. يوفر هذا النبض أساسًا إيقاعيًا لمنع انتشار الكورال ، وطبقة إضافية من الأشكال الإيقاعية. أي أن تعدد الأصوات مصحوب بإيقاع متعدد.

ومع ذلك ، فإن تعدد أصوات البوشمن ليس حقيقيًا.
وهذا هو الفرق بين أغاني البوشمن وأغاني الأقزام ، الذين غالبًا ما يُقارنون بهم.
تنمو أغاني الأقزام مثل الياناس المتشابكة في الغابة: من الخارج ، من المستحيل ببساطة فهم ما الذي يتمسّك بما ولماذا بهذه الطريقة وليس بخلاف ذلك.
أغنية البوشمن مبنية على تكرار وتنوع عنصر بنّاء واحد. تحتوي أغاني Bushmen على ثلاث طبقات (أو سجلات) مسموعة بوضوح - عالية ومتوسطة ومنخفضة. أغاني البوشمن ليست بهذه البساطة ، لكنها توضح ما هو على المحك. إنهم يحتفظون بأساس موسيقي واضح تمامًا ، يتم لعبه بطريقة أو بأخرى. هذه الأغاني تشبه إلى حد كبير السهل حيث تنمو كل أنواع الأشياء.
أوه ، يبدو أنني استمدت شيئًا أشكال اللغة الموسيقية للأقزام والبشمان من خصائص المناظر الطبيعية المحيطة بهم. لا يمكنك فعل ذلك. وبشكل عام ، فإن معارضة تعدد الأصوات / نقطة التباين / أحادية الصوت لا تفسر أي شيء ، بل والأكثر من ذلك أنها لا تضمن أي شيء.
من الأفضل أن نقول إن موسيقى البوشمان ، نقلاً عن الشاعر الروسي الرائع ميروسلاف نيميروف ، "قصيرة جدًا ، حقيقية فقط".

عند فحص الفترة الأولية للفن ، يمكن اعتبار الألفية يومًا واحدًا. الشعوب المتوحشة الحديثة هي الورثة المباشرون لشعوب ما قبل التاريخ التي كانت موجودة في السابق. سلطت الإثنولوجيا الضوء على بعض الجوانب المظلمة لعصر ما قبل التاريخ. يوضح علم الإثنولوجيا ودراسة فترة ما قبل التاريخ ويكمل كل منهما الآخر. بالنسبة لتاريخ تطور الفن ، فإن دراسة فن ما قبل التاريخ للشعوب المتحضرة التي وصلت لاحقًا إلى الكمال غالبًا ما تكون أكثر إفادة من ملاحظة الإبداع الفني للقبائل المتوحشة ، التي كان موقعها - سواء انحدرت من مستوى أعلى أو توقف عند نقطة معينة - تتميز دائمًا إما بغياب أو على الأقل قياس فقر التنمية. لكن إبداع الشعوب المتوحشة يمنحنا الفرصة لفهم العديد من جوانب النشاط الفني الأصلي ، الذي غرق في الظلام إلى الأبد في فن عصور ما قبل التاريخ. على سبيل المثال ، فيما يتعلق بشعوب ما قبل التاريخ ، لا يمكننا إلا أن نفترض أنهم ، إلى جانب الأعمال الفنية الحجرية والبرونزية ، لديهم نقوش خشبية غنية ، فسنرى تأكيدًا واضحًا على ذلك في المنتجات الخشبية للمتوحشين ؛ إذا سمحت لنا بقايا الأصباغ الحمراء التي تم العثور عليها أثناء التنقيب عن الآثار المتهدمة لبريتاني بتخمين أن شعوب ما قبل التاريخ استخدمت الطلاء لتزيين أنفسهم ، فإن عادة المتوحشين لإلقاء الضوء على أجسادهم يبدو أنه تأكيد واضح على أن هذا التقليد هو أحد أهم مظاهر الفن في أيامه الأولى.

يبدأ فن كل المتوحشين بتزيين جسد المرء. مثل Joest ، نميز بين رسم الجسم والندبات والوشم. عند طلاء الجسم ، يتم تطبيق الطلاء على سطحه ، والذي يمكن غسله واستبداله بآخر ، ويتم تغطية الجسم إما بلون واحد أو بنمط متنوع. يتم الطلاء بالندوب عن طريق خدش الجلد بسكين حجري أو جزء من قذيفة. ندوب شاحبة بارزة بشكل بلاستيكي تتكرر في أماكن مختلفة من الجسم ، علاوة على ذلك ، في شكل أنماط معينة ، تشكل زخرفة في حد ذاتها. يتكون الوشم من رسومات مخدوشة وخز ، والتي ، بعد إدخال صبغة شفافة عبر الجلد ، تبقى على الجسم إلى الأبد ، ولا تختفي بعد أن تلتئم المنطقة الملتهبة. عادة ما تكون هذه المادة عبارة عن مسحوق فحم: شفاف من خلال الجلد ، يعطي النمط لونًا أزرق.

إلى حد ما ، يمكن إجراء مقارنة بين فن ما قبل التاريخ والفن الإثنوغرافي. يتوافق فن العصر الحجري المتدهور مع فن القبائل المتوحشة في تلك المرحلة من الحياة عندما كانوا صيادين وصيادين وجامعي النباتات ، وخاصة فن الأستراليين والبشمان والشعوب القطبية الشمالية. لا يزال فن العصر الحجري الأحدث موجودًا بين القبائل التي تعمل في بعض الزراعة وتربية الماشية وحتى الآن ، في الواقع ، تنتمي إلى العصر الحجري ؛ في هذه الحالة ، يكون التشابه أكثر وضوحًا لأنه ، كما يثبت راتزيل ، هناك علاقة إثنولوجية وأنثروبولوجية بين هذه القبائل ، أي بين سكان الجزر المحيط الهاديمن ناحية ، والهنود الأمريكيين من ناحية أخرى. مع فن العصر البرونزي عصور ما قبل التاريخ ، يمكن للمرء أن يقارن بين فن المتوحشين ، المألوف بالمعادن ، ولكن باستخدام الحديد بشكل أساسي ، وليس البرونز ؛ هنا من الضروري أن نأخذ في الاعتبار الزنوج والملايو بشكل أساسي ، حيث أن الحضارات العليا الغريبة عنهم لا تتقدم على ثقافتهم ، مثل ثقافة فترة هالستات ما قبل التاريخ ، والتي غزت ثقافة العصر البرونزي أكثر من مرة. بالطبع ، نحن لا نتحدث عن الحياة الحالية للشعوب البدائية ، ولكن عن الحالة التي كانوا فيها في أول اتصال معهم من قبل الأوروبيين.

المتوحشون الذين لم يتجاوزوا مستوى الصيد وصيد الأسماك ، الذين عاشوا في أقصى الحدود الشمالية والجنوبية من البلدان المأهولة بالسكان في العالم ، بفنهم يشبهون الماموث المتدهور وصيادي الرنة لأنهم ليسوا على دراية بالاستخراج والمعالجة من المعادن والنسيج والفخار والزراعة وتربية الماشية؛ إذن ، التشابه بين هذه الشعوب ، كما أشار أندري لأول مرة ، هو أنه على الرغم من كل عدم ثقافتهم ، فإنهم يظهرون قدرة مذهلة على الرسم. نفس الأسباب لها نفس التأثيرات هنا وهناك. إن العين التي أصبحت متطورة في مراقبة عالم الحيوان ، ويد الصياد ، المعتادة على ضرب الوحش ، تولد فن رسم الحيوانات ، الحقيقي للطبيعة ، على مستوى أساسيات أي ثقافة. بشكل عام ، على الرغم من كل أوجه التشابه في مظاهر الفن في هذه المرحلة ، فإننا نرى بالفعل اختلافات هنا ، تحددها الظروف المناخية والجغرافية والإثنوغرافية والتي تم التغاضي عنها بواسطة الآراء الأخيرة ، ولكن لا يمكن إنكار أهميتها.

القبائل الاسترالية

الأستراليون ذوو البشرة الداكنة لا يزينون أنفسهم بالوشم ، ولكن برسومات للندبات التي تظهر على خلفية داكنة على شكل خطوط فاتحة. إنهم يرسمون الجسم وأوانيهم بالطين الأبيض والفحم الأسود والمغرة الصفراء. تعتبر الخطوط البيضاء في كل مكان ملابس احتفالية ، بينما يعد التلوين الأبيض ، الذي يخلو أحيانًا من أي نقوش ، بمثابة تعبير عن الحزن ؛ يزين معظم الأستراليين أنفسهم باللون الأحمر عند الذهاب إلى الحرب ، ولكنهم يمنحونها أيضًا موتىهم ، والذهاب إلى الحياة الآخرة.

بناء منزل (عمارة) بين القبائل الاسترالية.

لا يمكننا التحدث عن الهندسة المعمارية للأستراليين. يعمل العديد منهم أيضًا كمساكن في الكهوف والثقوب في الأرض. البعض الآخر ، لحماية أنفسهم من الرياح وسوء الأحوال الجوية ، قم بإلصاق عدد قليل من أغصان الأشجار في الأرض أو الاكتفاء بأكواخ مسطحة شبيهة بالمنازل مصنوعة من الخشب ، أو سقائف بدون جدران ، تشعل النار أمامهم.

الفنون الزخرفية الاسترالية.

تستحق الفنون الزخرفية الأسترالية مزيدًا من الاهتمام: تلك الزخارف الخطية المرسومة أو المنحوتة التي يزود بها الأستراليون أسلحتهم وأوانيهم الخشبية. تمتلئ الأخاديد التي تكونت بواسطة الخطوط المحززة أحيانًا باللون الأحمر أو الأبيض ، وغالبًا ما تكون سوداء. في كثير من الأحيان ، ولكن ليس دائمًا ، يجب تمييز العلامات التي تشير إلى أن الشيء ينتمي إلى شخص أو عائلة مشهورة عن هذه الأنماط الزخرفية. كما أن الانتقال من لغة الإشارات على عصي الرسل إلى الزخرفة ليس واضحًا دائمًا. الدوائر وأجزاء الدوائر ، المتصلة على القضبان السحرية الأسترالية بخطوط طولية وعرضية ، كما لدينا كل الحق في الشك ، تحتوي على معنى أعمق مما تراه العين ؛ يمكن قول الشيء نفسه عن المتاهات الزاويّة المخدوشة للخطوط على الأصداف الأسترالية المستخدمة للتستر على العري ، كما يمكن رؤيتها ، على سبيل المثال ، في متحف درسدن الإثنوغرافي. كما لا شك في أن التصميمات الهندسية الموجودة في العديد من الدروع الأسترالية ، وألواح الرمي (vommers) ، ونوادي الضرب والقذف (boomerangs) ، وكذلك على السلال والحصائر ، هي مجرد زينة. قد تكون الخطوط المتوازية البسيطة أو المحززة بشكل إيقاعي ، والخطوط المتعرجة ، والخطوط المتموجة أو المقوسة ، وكذلك الأنماط المكونة من نقاط مثبتة وأسطح تشكيل مشابهة لحقل رقعة الشطرنج ، من نفس الأصل مثل الأشكال المماثلة من الزخرفة في عصور ما قبل التاريخ التي حاولنا شرح أعلاه. تتمثل إحدى سمات الزخرفة الأسترالية في ملء العديد من الحقول بالتظليل المتوازي ، والحقول الرباعية الزوايا ذات الزوايا الرباعية المتوازية ، والتي تتناقص في الحجم مع اقترابها من منتصف الحقل.

للوهلة الأولى ، يجب اعتبار بعض الزخارف الغريبة والزخرفية للزخرفة الأسترالية ، والتي تتميز على ما يبدو بلعبة رائعة ورائعة من الخطوط المتعرجة بشكل غير منتظم ، والبقع والأشكال الهندسية ، على أنها ناتجة عن مراقبة الطبيعة ، والتي ، كما رأينا ، تكمن وراء العديد من الأنماط الخطية البسيطة. غالبًا ما توجد التصميمات الأسترالية المذكورة في شكل ملون على الجانب الخارجي لدروع كوينزلاند: على خلفية بيضاء أشكال متعددةبعض المساحات الحمراء ، وبعض المساحات الصفراء تحدها خطوط سوداء. على الدرع الموجود في متحف برلين للإثنولوجيا ، نرى خلفية بيضاء ، يظهر عليها الشكل الأوسط والصلبان باللون الأحمر ، بينما الحقول الأخرى صفراء بحدود سوداء. توجد أيضًا دروع مماثلة ، ذات ألوان أسترالية مميزة ولونها يعطي انطباعًا متناغمًا رائعًا ، موجودة أيضًا في المتاحف الإثنوغرافية في ميونيخ ودريسدن. يوضح إرنست جروس أنها تقليد لجلد الثعابين المنقوش ، وإذا أخذنا في الاعتبار الانطباع العام فقط ، فسيبدو هذا التفسير على الأرجح أن الثعبان الأسترالي Morelia argus fasciolata مغطى ببقع صفراء وبنية من تكرار الشكل غير المنتظم بدقة متساوية ، محاط بحدود سوداء على خلفية أفتح.

زخرفة الأدوات المنزلية والأسلحة في القبائل الأسترالية.

إلى جانب الزخرفة الخطية والمكانية ، يستخدم الفن الأسترالي الحيوانات والأشخاص لتزيين الأسلحة والأواني. يبدو أن هذا النوع من الزخرفة ، الخالي من الأسلوب ، نشأ من استخدام لغة رمزية ؛ بعض القبائل تعتبر العديد من الحيوانات مقدسة. هذه هي الكوبونج (الطواطم) ، حيواناتهم الشائنة ، كما نسميها الآن ؛ لذلك ، غالبًا ما يتم رسمها على الدروع أو على الأسلحة الهجومية للقبيلة ، وتحيط بها خطوط خطية. تم العثور على الشخصيات البشرية بمعنى مماثل. لكن من يستطيع أن يشرح ما هو معنى ، على سبيل المثال ، الأشكال البدائية على العصي الدينية المحفوظة في المتحف الإثنولوجي في برلين ، أو على ألواح الرمي في متحف درسدن الإثنوغرافي؟

لوحات جدارية في الكهوف الاسترالية.

أكثر أصالة من كل هذه الزخارف هي التجارب الأولية لرسومات الجدران الضخمة المحفوظة في أستراليا. على جدران الكهوف وعلى الصخور الساحلية في الأجزاء الشمالية الغربية والشمالية والشرقية من هذا البلد ، توجد رسومات مرسومة ومخدوشة تصور مشاهد من حياة الناس والحيوانات ، قديمة جزئيًا ، وحديثة جزئيًا.

أعلاه هو الإله المحلي ، وزوجته أدناه. على اليمين يوجد "رجل البرق" ، أدناه مجموعة من الرجال والنساء يرتدون أغطية الرأس الرسمية. متنزه قوميكاكادو ، أستراليا.

بادئ ذي بدء ، نشير إلى اكتشافات جراي في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر. صور على جدران وسقف ثلاثة كهوف في Upper Glenelg ، في شمال غرب أستراليا ؛ إنها صورة معظمها من الناس والكنغر مطلية باللون الأحمر والأصفر والأسود وبعضها الأزرق على خلفية بيضاء. من الواضح أن تاج الأشعة حول رأس شخصية بشرية ليس أكثر من غطاء للرأس مصنوع من الريش. الوجه الخالي من الفم يشبه صور عصر ما قبل التاريخ. ثم يمكنك الإشارة إلى الصور العديدة للحيوانات والأشخاص التي عثر عليها Stokes في أربعينيات القرن التاسع عشر. على المنحدرات الساحلية لجزيرة Depusha ، في شمال غرب أستراليا. يتم تعميق هذه الرسومات ، في حدودها ، في الطبقة العليا المحمرّة من الحجر ، ويتم كشف اللب المخضر للأخير. تم تصوير بعض الحيوانات ، مثل الكنغر ، والأسماك مع نسلها ، والطيور المائية ، وسرطان البحر ، والخنافس ، بشكل صحيح نسبيًا (الشكل 37 و 38) ، في حين أن الأشخاص والمشاهد في الوجوه أقل وضوحًا وفهمًا. يتضمن هذا أيضًا رسومات محيطية ذات محتوى مشابه وصفها نيكلسون عام 1879 وتم تعميقها في المنحدرات لبوصات كاملة. تم العثور عليها بالقرب من سيدني ، على الساحل الجنوبي الشرقي لأستراليا ، ويبدو أن بعضها موجود منذ أكثر من قرن. أخيرًا ، تشمل الرسوم التي نشرها سبنسر وجيلن لأستراليا الوسطى الذين لم يكن لديهم سوى سكاكين حجرية وفؤوس حجرية ؛ هذه حيوانات مرسومة على صخور ، منمقة قليلاً ، تظهر ميلاً للتحول إلى أشكال هندسية ، وعلامات مقدسة للطواطم يمكن الخلط بينها وبين صور الأشياء الطبيعية ، فضلاً عن الأشكال الهندسية ، والتي غالبًا ما توجد من بينها دوائر متحدة المركز ؛ كل هذا مرسوم بخرق طفولي ومضاء بألوان الأبيض والأحمر والأصفر والأسود.

الكنغر الرسم على الحجر الاسترالي.

رسومات السخام الاسترالية على لحاء الشجر.

يمكن اعتبار المراحل الأولى من رسم الحامل الأسترالي رسومات السخام على لحاء الشجر ، والتي يجلبها السكان الأصليون إلى حد الكمال الملحوظ. نشر سميث (برو سميث) بعض الصور الممتازة من هذا النوع. بالطبع ، في هذه الصور ، التي غالبًا ما تكون غنية بالمحتوى المستعار من حياة المتوحشين وعلاقاتهم بالبيض ، المنظور غائب تمامًا ، تمامًا مثل توزيع الضوء والظلال. لكن عادة ما يتم ملاحظة التفاصيل بدقة ونقلها بوضوح ، على الرغم من سوء تقدير أصابع اليدين أو القدمين في بعض الأحيان. من الصعب تحديد المكان الذي يبدأ فيه التأثير الأوروبي على العديد من هذه الصور ، لكنهم بشكل عام يثبتون أن السكان الأصليين الأستراليين لديهم قدرة طبيعية كبيرة على تصوير الأشياء التي يمكن ملاحظتها ، وخاصة الحيوانات المحلية ، بشكل معقول وجريء على متن طائرة. عادة ما يتم تقديم الحيوانات في صورة شخصية ، الناس - في وجه. لكن هذا الفن الطفولي لم يخضع بعد لأي قواعد من شأنها أن يضعها المتوحشون أنفسهم: كل رسام يسترشد بإلهامه الخاص.

ملامح فن البوشمن

البوشمان الجنوب أفريقيون ، "أطفال الحاضر المؤسفون" ، كما سماهم فريتش ، على الرغم من أنهم أكثر لون فاتحالبشرة ، ليست متفوقة بأي حال من الأحوال على الأستراليين ، ولكنها تختلف عنهم في لون الجسم وفي بعض الميزات الأخرى.

السلاح الوطني لهذه "قبيلة الصيد الأكثر تصميماً ، أحادية الجانب وحاذقة التي نعرفها" (راتزيل) هو القوس والسهم ، الذي يفتقر إليه الأستراليون.

المجوهرات في قبائل بوشمن.

المجوهرات ، التي من بينها الخرز الزجاجي الملون تلعب دورًا ، بالإضافة إلى رؤوس الأسهم الحديدية ، يحصل عليها البوشمن من الجيران ذوي البشرة الداكنة الذين وصلوا إلى مرحلة أعلى من التطور. بدلاً من أنماط التندب التي لا تبرز أمام بشرتهم الفاتحة ، فإنهم يستخدمون وشمًا حقيقيًا ، لكن في نفس الوقت يقومون فقط بضربات وخطوط غير مهمة لا تشكل أبدًا أنماطًا حقيقية. يعتبر بناء الأكواخ أكثر صعوبة بالنسبة لعائلة البوشمن مما هو عليه بالنسبة للأستراليين ؛ عادة ما يعيشون في الكهوف وتحت الستائر الصخرية ، في الجبال ، ليست هناك حاجة للحديث عن صورهم الهندسية ، حيث نادرًا ما يوجد الفن الزخرفي بينهم على الإطلاق.

رسومات ومنحوتات صخرية بين الأدغال

لكن على الرغم من كل ذلك ، فمن بين الأدغال نرى أكثر الأمثلة اللافتة للنظر لتمثيل الحيوانات ، والتي نجدها عمومًا بين الشعوب البدائية وما قبل التاريخ. تتفوق رسوماتهم ولوحاتهم على الصخور على تلك الموجودة في أستراليا من حيث الحجم والتنوع والحرفية.

فن النحت على الحجر لقبائل البوشمن.

قال غولوب: "لم تصل أي قبيلة واحدة من جنوب إفريقيا ، حتى المناطق الداخلية من إفريقيا الوسطى ، إلى فن صناعة الأحجار كما أظهر آل بوشمن. بدد بوشمان ملله بالنحت على الحجر وإنتاجه بأدوات حجرية ؛ باستخدام نفس الأدوات ، قام بتزيين مساكنه المتواضعة للغاية ، وأثبت قدراته الفنية وخلق آثارًا لنفسه ستستمر لفترة أطول مما فعلته القبائل المحلية الأخرى. في بعض الأماكن التي يعيش فيها البوشمان الآن أو كانوا يعيشون سابقًا ، توجد في كل خطوة صور التقطوها على كتل من الصخور على جانب الطريق ، وعند مداخل الكهوف ، وعلى جدران منحدرات شديدة الانحدار ، وتمتد هذه النقاط المزينة بالصور تقريبًا من رأس رجاءا سعيدا عبر مستعمرة الكي بأكملها ، أبعد من نهر أورانج. كما هو الحال في أستراليا ، تمت إضاءة هذه الصور بألوان مغرة حمراء وصفراء ، والتي انضم إليها الأسود والأصفر ألوان بيضاء؛ نُفِّذت الرسومات على خلفية صخرية فاتحة أو تم تجويفها في خطوط منحنية على صخرة داكنة بحجر أقوى مما هي عليه. غالبًا ما توجد أشكال فردية للحيوانات الأفريقية ، مثل النعام والفيلة والزرافات ووحيد القرن و أنواع مختلفةالظباء ، وكذلك الثيران المحلية وداخلها العصور الحديثة- الخيول والكلاب. تم تصوير الناس أيضًا ، وتحتفظ شخصيات البوشمن والكفار والبيض بها الصفات الشخصية. تم العثور على صور الحيوانات بالآلاف ، واحدة بجانب الأخرى. نفس الحيوان الذي يقوم الفنان ، كما لو كان من أجل التمرين ، بإعادة إنتاج عدد لا يحصى من المرات ، ويتم ترتيب الصور في صفوف ؛ في بعض الأحيان ، عندما يتعلق الأمر بمشاهد الصيد والقتال والحملات العسكرية والبعثات الاستكشافية للفريسة ، يختلط الناس والحيوانات في نفس الصورة. الصورة الأكثر شهرة التي نشرها أندريه والتي نسخها المبشر الفرنسي ديترلن في كهف يقع على بعد كيلومترين من محطة التبشير في حرمون (شكل 39): سرق رجال البشمان قطعانهم من الثيران من كافيرس. يسار القطيع إلى اليسار ، يندفع الكفار المسلحين بالحراب والدروع وراء اللصوص ، الذين يستديرون ويمطرون أعدائهم ذوي الأرجل الطويلة بسحابة من السهام. كيف يتم التعبير بوضوح هنا عن الاختلاف بين الكفار طويل القامة ذو بشرة داكنة والبشمان ممتلئ الجسم ذو بشرة فاتحة! كيف يتم رسم الماشية الجارية بشكل جيد وحقيقي! كم هو جميل وحيوي عرض الحادث كله! ولكن هناك القليل من إزالة المنظور وتوزيع الضوء والظلال هنا كما هو الحال في رسومات الأستراليين. فيما يتعلق بجميع الصور الأخرى من هذا النوع ، التي تم نسخها أو إحضارها إلى أوروبا ، يجب أن نقول إن تقارير هاتشينسون وبوتنر حول وجود صور منظور بين البوشمان تستند إلى سوء فهم. تظهر الحيوانات الفردية ، المرسومة في شكل صور ظلية ، بالكامل في الملف الشخصي. لكي تكون مقتنعًا بهذا ، فإن تلك الرسومات التي دخلت متحف فيينا كورت ومجموعة كارلسروه ، بفضل Golub ، كافية.

فن أمريكا الشمالية

إذا انتقلنا من الجزء الجنوبي من الأرض المأهولة إلى بلدان أكثر برودة ، فسنواجه فيها محاولات فنية مماثلة ، على الرغم من اختلافها في السمات المحلية والإثنوغرافية ، ولكنها تعبر عن مستوى منخفض من الثقافة. في أمريكا الشمالية ، تمتد منطقة عادات وفنون الأسكيمو من جرينلاند إلى مضيق بيرينغ. المجاورة لهذه المنطقة من الشمال الشرقي هي منطقة Chukchi ، الذين ، على الرغم من أنهم يحتفظون بقطعان الرنة شبه البرية ، لا يمكن فصلهم عن الإسكيمو ، كشعب له فنه الأصلي. نوردنشيلد ، الذي تعرف على تشوكتشي أفضل من غيرهم ، يضعهم في مرتبة أدنى من شعب الإسكيمو.

تم جلب الحديد والنحاس إلى جميع شعوب القطب الشمالي في العصر الحديث ؛ هم أنفسهم ، كما في السابق ، يعالجون الجلود والأحجار والعظام وقرون الرنة وأنياب الفظ فقط. يقول هانز هيلدبراند عنهم: "إن الأشخاص الذين لا يعرفون فن صناعة المعادن ما زالوا في موقع رجل العصر الحجري ، على الرغم من أنهم يمتلكون هذا الشيء المعدني أو ذاك".

المناخ القاسي الذي تعيش فيه هذه الشعوب جعلهم يتفوقون على الأستراليين والبشمان في القدرة على صنع الملابس وترتيب المساكن. صحيح أن ملابس الشعوب الشمالية تتكون حصريًا من جلود الحيوانات ، لكنهم مع ذلك يصنعون بمهارة التنانير والسترات والسراويل من هذه الأخيرة. صحيح أن المساكن الصيفية لهؤلاء الناس عادة ما تكون عبارة عن خيام مصنوعة من جلود مثبتة على دعامات من الخشب العائم وأضلاع الحيتان ؛ ولكن بالنسبة لفصل الشتاء الطويل ، فإن معظم سكان الأسكيمو يبنون لأنفسهم أكواخًا مقببة من الثلج ، تتكون من غرفة رئيسية مستديرة أو بيضاوية والعديد من الغرف المحيطة. ووفقًا لبوا ، فإن منطقة الإسكيمو المركزية في شمال شرق أمريكا تبني أكواخًا شاسعة من الجليد ، مقسمة إلى عدة غرف ومغطاة بالقباب ، وبالتالي تحصل على منازل عامة يجتمعون فيها للغناء والألعاب المشتركة.

وصف موجز لفن وحياة الشعوب القطبية.

الشعوب القطبية ، التي أُجبرت على التفاف نفسها ، لا تهتم بشكل خاص بزينتها الجسدية ؛ مع ذلك النساء شمال امريكافي بعض الأحيان يقومون بالوشم على أجزاء منفصلة من أجسادهم بأنماط بسيطة ، تتكون من نقاط وسكتات دماغية مرتبة بشكل إيقاعي ومتناسق. لكن سكان الشمال ليسوا بأي حال من الأحوال غريباً عن الرغبة في تزيين ملابس الفراء الخاصة بهم بطريقة مناسبة ومبتكرة ، وهم مجتهدون بشكل خاص في تزيين جميع الأواني المصنوعة من عظام أنياب الماموث ما قبل الطوفان وقرون الرنة و أنياب فيل البحر. الأقواس ، ونير الحفار ، ومقابض الأدراج والدلاء ، وتدخين غليون التبغ ، إلخ. وفي النهاية تكون مجهزة برؤوس حيوانات منحوتة أو زخارف مماثلة. تعد الأنماط الهندسية الخطية نادرة نسبيًا ولا تتعدى ، كما أشار جروس بالفعل ، أبسط أشكال الشريط أو التماس أو الندبة ؛ في حين أن الدوائر الفردية والمتحدة المركز التي يتم تصويرها غالبًا هي تقليد جزئي لخرز معلق على حبل ، جزئيًا صور للقمر والشمس. هناك أيضًا دوائر متحدة المركز متصلة بواسطة الظلال وتعطي انطباعًا عن الحلزونات. لكن الأشكال السائدة لزخرفة الشعوب القطبية مستعارة مرة أخرى من الطبيعة والحياة ، وخاصة من عالم الحيوانات الشمالية. من صفوف الزينة البسيطة من جلود الحيوانات الممدودة ، والغزلان الراعي ، والفظ الذي يخرج من الماء ، والأسماك تسبح واحدة تلو الأخرى ، والصفوف الإيقاعية لحيوانات متشابهة مختلفة ، والتي يُضاف إليها أحيانًا صف زخرفي ، يتكون بالتناوب من خيام صيفية وأشخاص - هذا تنتقل الزخرفة إلى الرسومات ، على غرار الكتابة المجسمة ، في المقام الأول إلى الروايات التصويرية حول حياة الإسكيمو وتشوكشي في الشمال الغربي. في هذا النوع من اللوحات ، ومواكب الصيد و صيد السمكوالتجوال والأعمال المنزلية والاحتفالات والنزاعات. اللافت للنظر هو الوضوح والحيوية اللذين يستطيع بهما أطفال الطبيعة سرد قصتهم ، حيث يصورون رأسًا بشريًا على شكل دائرة سوداء فقط. هذه القصص المرئية من الحياة ، والتي يجب النظر إليها على أنها نقل للتاريخ ، غالبًا ما تكون معقدة للغاية ، وكما أشار والتر جيمس هوفمان ، تتكرر واحدة بجانب الأخرى وتتغير خارجيًا ، وتتحول تدريجيًا إلى خطوط زخرفية ، ربما حدث التطور بشكل عام على وجه التحديد بهذه الطريقة. تتحول لغة الإيماءات البشرية ، المصورة بيانياً ، إلى كتابة تصويرية على الفور ، وتتحول الأحداث ، المقدمة بشكل تخطيطي ، إلى زخرفة على الفور. من بين العناصر المزينة بصف بسيط الزخارف الزخرفية، ينتمي إلى نير حفر بنمط متكرر لجلد حيوان ، محفوظ في متحف برلين للأثنولوجيا ، وعصابة رأس من الإسكيمو ، مزينة بعدد من رؤوس الأختام البلاستيكية والموجودة في مجموعة Vega ، في ستوكهولم.

أرز. 41 - نير مثقاب الأسكيمو مع صورة جلود الحيوانات

تمثال صغير للإسكيمو وتشوكشيس.

بالإضافة إلى الزخارف البلاستيكية في نهايات الآلات ، نجد بين الأسكيمو و Chukchis فنًا رائعًا حقيقيًا في منحوتات جيدة متطورة. في نحت العظام وأنياب الماموث وقرون الغزلان وأسنان الفظ ، فإن الشعوب القطبية هي الورثة المباشرون لنحاتي العصر الحجري القديم لقرون الرنة وسكان الكهوف في فرنسا. من الواضح أن شخصياتهم البشرية ، مثل ، على سبيل المثال ، شخصية Chukchi من مجموعة ستوكهولم ، ليست أكثر فنية من التماثيل البشرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ الموجودة في الجبال بفرنسا ، ولكن يتم الحفاظ عليها بشكل أفضل ، وبالتالي فمن الملائم رؤيتها. تلك الصرامة ، على حد تعبير يوليوس لانج ، الواجهة ، والتي يوجد منها عدد قليل من الاستثناءات في فن الشعوب المتوحشة كما هو الحال في فن شعوب ما قبل التاريخ. يتم التقاط الأشكال البلاستيكية للحيوانات ونقلها بشكل صحيح إلى بعبارات عامة، ولكن من حيث الحيوية والمعالجة الفنية ، فهي أدنى من أفضل أعمال ما قبل التاريخ من هذا النوع. نجد من بين الشعوب القطبية صورًا بلاستيكية لجميع حيوانات الشمال تقريبًا ، كبيرة بشكل أساسي الثدييات البحرية، والحيتان ، والفظ ، والفقمة بجميع أنواعها ، ثم الدببة القطبية ، والثعالب ، والطيور المائية ؛ لكن الرنة بالتحديد ، التي غالبًا ما توجد بين الصور البلاستيكية لصيادي الرنة الأوروبيين القدماء وفي الرسومات المخدوشة للشعوب القطبية ، والتي لا تكاد تظهر في الشكل الأخير في شكل أشكال بلاستيكية. من المحتمل أن تكون أشكال أجسام هذه الحيوانات معقدة للغاية ومراوغة بالنسبة للنحاتين في القطب الشمالي. فقمة ملقاة على ظهرها ، وجدت بين الأليوتيين ، مجموعة Vega ، في ستوكهولم. المتحف الوطني في واشنطن والمتحف التجاري في سان فرانسيسكو غنيان بالنقوش والقطع في القطب الشمالي ، وفي ألمانيا - متحف برلين للإثنولوجيا ومتحف ميونيخ الإثنوغرافي.

أما بالنسبة لغرض الأعمال البلاستيكية من هذا النوع ، فهي تُعتبر جزئيًا كطُعم للأسماك ، وجزئيًا ألعاب للأطفال والكبار ، وجزئيًا كزينة للملابس والأواني ، وجزئيًا كتميمة ومعلقات واقية ذات طبيعة صوفية ودينية. كما أنه ليس من المستحيل أن تكون بعض الأشياء الصغيرة من هذا النوع ليست أكثر من نتاج السعي الحر للفن. تعامل هوفمان مع تطوير كل فن الإسكيمو. تُبذل محاولات لإثبات أن بعض الزخارف تأثرت بهنود غايدا ، والبعض الآخر بتأثير قبيلة تشوكشي ، وآخرون حتى تأثروا بأبناء مضيق توريس ؛ لقد ثبت هنا أيضًا أن الزخارف المستقيمة تعبر عن دوائر أقدم ومتحدة المركز ، وهي مرحلة لاحقة من التطور. لكن ، لحسن الحظ ، يعترف هوفمان أيضًا بأن هذه الدوائر متحدة المركز لم يتم استعارتها من البابويين ، الذين لديهم زخارف دائرية مماثلة ، ولكن هنا وهناك وفي بلدان أخرى ، نشأت بشكل مستقل.

بشكل عام ، نرى أن فن كل شعوب الصيد وصيد الأسماك ليس غريبًا على التمثيلات الرمزية التي يمكن تجاوزها. لكن طابعها الواقعي يبرز أكثر إشراقًا في كل مكان. إنه يقنعنا أن الفن بشكل عام لا يبدأ بالرمزية ، بل بملاحظة الطبيعة.

3 - ملامح فن البوشمن

البوشمن الجنوب أفريقيون ، "الأطفال التعساء في الحاضر" ، كما يسميهم فريتش ، على الرغم من بشرتهم الفاتحة ، لا يتفوقون بأي حال من الأحوال على الأستراليين ، لكنهم يختلفون عنهم في كل من لون الجسم وفي بعض السمات الأخرى.

السلاح الوطني لهذه "قبيلة الصيد الأكثر تصميماً ، أحادية الجانب وحاذقة التي نعرفها" (راتزيل) هو القوس والسهم ، الذي يفتقر إليه الأستراليون.

المجوهرات في قبائل بوشمن.

المجوهرات ، التي من بينها الخرز الزجاجي الملون تلعب دورًا ، بالإضافة إلى رؤوس الأسهم الحديدية ، يحصل عليها البوشمن من الجيران ذوي البشرة الداكنة الذين وصلوا إلى مرحلة أعلى من التطور. بدلاً من أنماط التندب التي لا تبرز أمام بشرتهم الفاتحة ، فإنهم يستخدمون وشمًا حقيقيًا ، لكن في نفس الوقت يقومون فقط بضربات وخطوط غير مهمة لا تشكل أبدًا أنماطًا حقيقية. يعتبر بناء الأكواخ أكثر صعوبة بالنسبة لعائلة البوشمن مما هو عليه بالنسبة للأستراليين ؛ عادة ما يعيشون في الكهوف وتحت الستائر الصخرية ، في الجبال ، ليست هناك حاجة للحديث عن صورهم الهندسية ، حيث نادرًا ما يوجد الفن الزخرفي بينهم على الإطلاق.

رسومات ومنحوتات صخرية بين الأدغال

لكن على الرغم من كل ذلك ، فمن بين الأدغال نرى أكثر الأمثلة اللافتة للنظر لتمثيل الحيوانات ، والتي نجدها عمومًا بين الشعوب البدائية وما قبل التاريخ. تتفوق رسوماتهم ولوحاتهم على الصخور على تلك الموجودة في أستراليا من حيث الحجم والتنوع والحرفية.

فن النحت على الحجر لقبائل البوشمن.

قال غولوب: "لم تكن قبيلة واحدة من جنوب إفريقيا ، حتى المناطق الداخلية من إفريقيا الوسطى ، قد وصلت إلى مثل هذا الفن في معالجة الأحجار كما أظهر آل بوشمان. وزر البوشمان ملله بالنحت على الحجر ، مما جعله بمساعدة من الأدوات الحجرية ؛ قام بتزيين مساكنه المتواضعة للغاية ، وأثبت قدراته الفنية وخلق آثارًا لنفسه ستستمر لفترة أطول مما فعلته القبائل المحلية الأخرى ". في بعض الأماكن التي يعيش فيها البوشمان الآن أو كانوا يعيشون سابقًا ، توجد في كل خطوة صور التقطوها على كتل من الصخور على جانب الطريق ، وعند مداخل الكهوف ، وعلى جدران منحدرات شديدة الانحدار ، وتمتد هذه النقاط المزينة بالصور تقريبًا من رأس رجاءا سعيدا عبر مستعمرة الكي بأكملها ، أبعد من نهر أورانج. كما هو الحال في أستراليا ، تمت إضاءة هذه الصور بألوان مغرة حمراء وصفراء ، يضاف إليها الأسود والأبيض ؛ نُفِّذت الرسومات على خلفية صخرية فاتحة أو تم تجويفها في خطوط منحنية على صخرة داكنة بحجر أقوى مما هي عليه. غالبًا ما توجد أشكال فردية للحيوانات الأفريقية ، مثل النعام والفيلة والزراف ووحيد القرن وأنواع مختلفة من الظباء ، وكذلك الثيران الأليفة ، وفي العصر الحديث الخيول والكلاب. كما تم تصوير الناس ، وتحتفظ شخصيات البوشمن والكفار والبيض بسماتهم المميزة. تم العثور على صور الحيوانات بالآلاف ، واحدة بجانب الأخرى. نفس الحيوان الذي يقوم الفنان ، كما لو كان من أجل التمرين ، بإعادة إنتاج عدد لا يحصى من المرات ، ويتم ترتيب الصور في صفوف ؛ في بعض الأحيان ، عندما يتعلق الأمر بمشاهد الصيد والقتال والحملات العسكرية والبعثات الاستكشافية للفريسة ، يختلط الناس والحيوانات في نفس الصورة. الصورة الأكثر شهرة التي نشرها أندريه والتي نسخها المبشر الفرنسي ديترلن في كهف يقع على بعد كيلومترين من محطة التبشير في حرمون (شكل 39): سرق رجال البشمان قطعانهم من الثيران من كافيرس. يسار القطيع إلى اليسار ، يندفع الكفار المسلحين بالحراب والدروع وراء اللصوص ، الذين يستديرون ويمطرون أعدائهم ذوي الأرجل الطويلة بسحابة من السهام. كيف يتم التعبير بوضوح هنا عن الاختلاف بين الكفار طويل القامة ذو بشرة داكنة والبشمان ممتلئ الجسم ذو بشرة فاتحة! كيف يتم رسم الماشية الجارية بشكل جيد وحقيقي! كم هو جميل وحيوي عرض الحادث كله! ولكن هناك القليل من إزالة المنظور وتوزيع الضوء والظلال هنا كما هو الحال في رسومات الأستراليين. فيما يتعلق بجميع الصور الأخرى من هذا النوع ، التي تم نسخها أو إحضارها إلى أوروبا ، يجب أن نقول إن تقارير هاتشينسون وبوتنر حول وجود صور منظور بين البوشمان تستند إلى سوء فهم. تظهر الحيوانات الفردية ، المرسومة في شكل صور ظلية ، بالكامل في الملف الشخصي. لكي تكون مقتنعًا بهذا ، فإن تلك الرسومات التي دخلت متحف فيينا كورت ومجموعة كارلسروه ، بفضل Golub ، كافية.

لقد مرت السنة الجديدة ولم ينته الشتاء. متعبه؟ فلننتقل سريعًا إلى القارة الأكثر سخونة - إفريقيا ، ونغوص قليلاً في تاريخها.

يحتل الفن التقليدي مكانة مهمة للغاية في الثقافة الأفريقية. معظم الاحتفالات والطقوس ، إلى جانب الرقص والغناء ورواية القصص ، لا تكتمل بدون صور بصرية حية. يمكن أن تكون الأشياء الفنية أسلحة أو شارات وهيبة وأيضًا لها أهمية دينية. يتنوع فن شعوب إفريقيا: فهي منحوتات ولوحات و "فتات" وأقنعة وتماثيل وزخارف.

المكانة المركزية لا تزال تنتمي إلى النحت ، وهو بلا شك أعظم إنجاز للشعب الأفريقي. الغالبية العظمى من المنحوتات مصنوعة من الخشب ، ولكن هناك أعمال مصنوعة من المعدن والحجر والطين والعاج ، بالإضافة إلى إبداعات غريبة تمامًا مصنوعة من الخرز والخرز ، وحتى من الأرض البسيطة! اكتشف علماء الآثار المنحوتات القديمة في جميع أنحاء القارة الأفريقية ، لكن أكبر تركيز لها كان في الأجزاء الوسطى والغربية.

من ناحية أخرى ، فإن الفن الصخري هو الأكثر شيوعًا في الجنوب والشرق. يُعتقد أن مؤلفي معظم هذه الرسوم يعود إلى البوشمن ("شعب السهوب"). تم إنشاء رسومات البوشمن بواسطة الشامان وكانت بمثابة جزء من الطقوس الدينية.

الأقنعة الملونة والفتات هي أشياء مصممة لإخافة الأرواح الشريرة والسحرة والأشباح. كما تم استخدامها كتعويذات تجلب الحظ السعيد وتحمي من سوء الحظ.

الخصائص الرئيسية

يتميز فن إفريقيا بسمات مميزة للغاية يمكن من خلالها دائمًا تمييزه عن فن القارات الأخرى. أولاً ، في وسط الصورة دائمًا ما يكون هناك شخصية بشرية. ثانيًا ، نادرًا ما يسعى السادة الأفارقة إلى الواقعية ، وغالبًا ما يلجأون إلى تبسيط الأشكال والتجريد. ثالثًا ، غالبًا ما تستخدم النسب المشوهة والمتضخمة للتأكيد على الحركة والديناميات.

موضوعات فنية أفريقية

يمكن تقسيم كل فنون شعوب إفريقيا إلى ثلاثة مواضيع عامة. أولهما نوع من التعايش بين الغابة والمستوطنة. يرتدي أفراد القبائل أقنعة وأزياء خاصة ، تكريمًا لهذه الثنائية: على سبيل المثال ، يتم تقديم المبدأ الذكوري في شكل فيل ، الحيوان الأقوى ، والمؤنث ، على العكس ، في حسن الإعداد ، مثل بعيدًا قدر الإمكان عن الصورة "الطبيعية" ، التي تمثل الحضارة وتتناقض مع المذكر الجامح الجامح.

المحور الثاني هو العلاقة بين الجنسين. لطالما استُخدم الفن في إفريقيا (ويستخدم) كنوع من "العلاج" الذي يسمح للمشاكل العائلية بالتلاشي والتبخر.

الموضوع الثالث الكبير هو مشكلة التحكم في القوى الطبيعية والخارقة من أجل تحقيق ما تريد.

كل منطقة في القارة لها أسلوبها الخاص في الفن. في المنطقة الغربية ، من المعتاد تكريم الأسلاف العظماء وتقديم تضحيات رمزية ، مما يؤثر بشكل كبير على الصورة العامة للأشياء الفنية المحلية. في وسط إفريقيا ، يتم تطبيق الفن بشكل أكبر ، وتشيع هنا العمارة الترابية الأصلية والتطريز والمجوهرات والمنتجات الجلدية وتسريحات الشعر المعقدة. ولكن بغض النظر عما يصنعه الحرفيون الأفارقة ، فإن عملهم دائمًا ما يكون مشرقًا ومبهجًا ، لأنه مصمم لغناء الحياة!

في الوقت الحاضر ، تحظى الزخارف الأفريقية بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. يمكن أن تقدم العديد من متاجر الهدايا التذكارية سلعًا على الطراز الأفريقي يسعد الناس بشرائها في منازلهم وتزيين ديكوراتهم الداخلية بها. هل لديك شيء افريقي في المنزل؟

مقالات مماثلة