กลาซูนอฟพูดสั้นๆ Alexander Glazunov: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ Glazunov ในการวาดภาพและการถ่ายภาพ

ชีวประวัติ

การสร้าง

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd - Leningrad

อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ(29 กรกฎาคม (10 สิงหาคม) พ.ศ. 2408 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 21 มีนาคม พ.ศ. 2479 ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวงนักดนตรีและบุคคลสาธารณะศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2442) พ.ศ. 2450-2471 - ผู้อำนวยการ .

ชีวประวัติ

พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เขาได้รับการศึกษาที่ Second St. Petersburg Real School หลังจากนั้นเขาก็เป็นนักเรียนอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาระยะหนึ่งแล้ว ด้วยพรสวรรค์ในการได้ยินและความจำทางดนตรีที่ดี Glazunov เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนเมื่ออายุเก้าขวบและแต่งเพลงเมื่ออายุสิบเอ็ดปี ในปี 1879 เขาได้พบกับ Mily Balakirev ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของชายหนุ่มและแนะนำให้เขารู้จักกับ Nikolai Rimsky-Korsakov Glazunov เริ่มศึกษาทฤษฎีและการประพันธ์ดนตรีเป็นการส่วนตัวกับ Rimsky-Korsakov และภายในหนึ่งปีครึ่งก็สำเร็จหลักสูตรความสามัคคี รูปแบบ และเครื่องมือวัดทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2425 Glazunov ได้เขียน First Symphony ซึ่งแสดงได้สำเร็จภายใต้กระบองของ Balakirev และในไม่ช้าวงเครื่องสายชุดแรกของเขาก็ปรากฏตัวขึ้น ในไม่ช้า Mitrofan Belyaev ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะก็เริ่มสนใจงานของ Glazunov ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2428 Belyaev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของรัสเซียและสำนักพิมพ์เพลงในเมืองไลพ์ซิก และหนึ่งปีก่อนหน้านี้ด้วยการสนับสนุนของเขา Glazunov ได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาและที่เขาได้พบกับ Franz Liszt ซึ่ง กล่าวถึงผลงานของเขาอย่างเห็นชอบ เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glazunov ได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของสิ่งที่เรียกว่า "Belyaev Circle" ซึ่งรวมถึง Rimsky-Korsakov, Lyadov, Malishevsky, Vitols, Blumenfeld และนักดนตรีคนอื่น ๆ สืบสานประเพณีของ "Mighty Handful" ในแง่ของการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย Belyaevites ยังมุ่งหน้าสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับวัฒนธรรมดนตรีตะวันตก

ในปี พ.ศ. 2430 อเล็กซานเดอร์ โบโรดินเสียชีวิต ทิ้งโอเปร่าเรื่อง Prince Igor และ Third Symphony ไว้ไม่เสร็จ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และกลาซูนอฟ มีหน้าที่รับผิดชอบในการจบสกอร์และการเตรียมการ ความทรงจำอันมหัศจรรย์ของ Glazunov ทำให้เขาฟื้นคืนการทาบทามให้กับโอเปร่าและชิ้นส่วนขององก์ที่สามได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่ง Borodin ได้ยินเล่นเปียโนด้วยตัวเองไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และด้วยทักษะทางดนตรีของเขา เขาจึงสามารถเรียบเรียงซิมโฟนีได้อย่างสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เปิดตัวในฐานะวาทยากร โดยแสดง Second Symphony ที่ Universal Exhibition ในปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 Glazunov ประสบกับวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่: เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่องงานแชมเบอร์และบัลเล่ต์ "Raymonda" ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในปี พ.ศ. 2442 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาทำงานอย่างต่อเนื่องมาประมาณสามสิบปี หลังจากเหตุการณ์ในปี 1905 เมื่อ Rimsky-Korsakov ถูกไล่ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากสนับสนุนนักศึกษาปฏิวัติ Glazunov ก็ออกจากตำแหน่งเพื่อประท้วง แต่ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน หลังจากที่เรือนกระจกถูกแยกออกจาก Russian Musical Society เขาก็กลับมา เธอและในไม่ช้าก็ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการ ในฐานะผู้อำนวยการ Glazunov ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม: เขาจัดหลักสูตรตามลำดับก่อตั้งสตูดิโอโอเปร่าและวงออเคสตราสำหรับนักเรียนเพิ่มข้อกำหนดสำหรับนักเรียนและครูอย่างมีนัยสำคัญในตอนท้ายของแต่ละปีการศึกษาเขาเข้าร่วมการสอบทั้งหมดเป็นการส่วนตัวและเขียนลักษณะเฉพาะสำหรับ นักเรียนแต่ละคน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Glazunov สามารถยังคงอยู่ในตำแหน่งของเขาสร้างความสัมพันธ์กับระบอบการปกครองใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน Anatoly Lunacharsky และรักษาสถานะอันทรงเกียรติของเรือนกระจก เขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในโรงงาน คลับ ฯลฯ และมีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีและสังคมของประเทศ ในปี พ.ศ. 2465 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ อย่างไรก็ตาม อาจารย์ทั้งสองกลุ่มที่ต้องการวิธีการสอนที่ก้าวหน้ามากขึ้นและนักเรียนที่ปรารถนาอิสรภาพมากขึ้น กลับต่อต้าน Glazunov ที่เรือนกระจก ในปี 1928 Glazunov ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันการแต่งเพลงในกรุงเวียนนาซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของ Franz Schubert และในตอนท้ายของการแข่งขันเขาตัดสินใจที่จะไม่กลับไปที่สหภาพโซเวียต Glazunov กล่าวเสมอว่าการเดินทางไปต่างประเทศของเขามีสาเหตุมาจากสุขภาพไม่ดีและไม่ใช่เหตุผลทางอุดมการณ์ซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับชุมชนดนตรีเลนินกราดได้ Glazunov ได้รับการระบุอย่างเป็นทางการให้เป็นอธิการบดีของเรือนกระจกจนถึงปี 1930 (หน้าที่ของเขาดำเนินการโดย Maximilian Steinberg) ในบางครั้ง Glazunov ทำหน้าที่เป็นวาทยากรและในปี 1932 เนื่องจากสุขภาพที่ย่ำแย่เขาและภรรยาของเขาจึงตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขาแต่งเป็นครั้งคราว (ในบรรดาผลงานต่อมาของเขาคือคอนแชร์โต้สำหรับแซ็กโซโฟนและวงออเคสตราซึ่งอุทิศให้กับ Sigurd Rascher)

Glazunov เสียชีวิตในปารีสในปี 1972 ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเลนินกราดและฝังอย่างเคร่งขรึมที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra สถาบันที่อุทิศตนเพื่อการค้นคว้าผลงานของนักแต่งเพลงได้เปิดขึ้นในมิวนิก และเอกสารบันทึกเพลงของเขาถูกเก็บไว้ในปารีส

ห้องโถงเล็กของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตามผู้แต่ง

Glazunov ในการวาดภาพและการถ่ายภาพ

การสร้าง

Glazunov ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ในรูปแบบของการประพันธ์ของเขาเขาปฏิบัติตาม "โรงเรียนรัสเซียใหม่" บางส่วน แต่ปลูกฝังรูปแบบดนตรีคลาสสิกของยุโรปเป็นหลัก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการเรียบเรียงที่สดใส ความเชี่ยวชาญด้านฮาร์โมนิกและความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยม และการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน

กลาซูนอฟ เอ.เค.

Alexander Konstantinovich (29 VII (10 VIII) 2408, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 21 III 2479, ปารีส) - รัสเซีย นักแต่งเพลง วาทยกร สมาคมดนตรี นักเคลื่อนไหว นาร์ ศิลปะ. สาธารณรัฐ (1922) ศึกษาทฤษฎีดนตรีและการเรียบเรียงภายใต้มือ N.A. Rimsky-Korsakov และหลังจากเรียนกับเขามาหนึ่งปีครึ่งเมื่ออายุ 16 ปีเขาก็เขียนซิมโฟนีชุดที่ 1 ซึ่งทึ่งกับความชัดเจนความสมบูรณ์ของรูปแบบและอิสระในการนำเสนอ ในการทบทวนภาษาสเปนครั้งแรก ซิมโฟนี (ภายใต้การดูแลของ M. A. Balakirev) Ts. A. Cui ตั้งข้อสังเกตว่านักเขียนรุ่นเยาว์“ เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและความรู้ครบครัน” การแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 1 ในไวมาร์ (พ.ศ. 2427) ตามความคิดริเริ่มของ F. Liszt และการแสดงของผู้เขียนในภาษารัสเซีย คอนเสิร์ตที่ Paris World Exhibition (พ.ศ. 2432) ทำให้ G. มีชื่อเสียงในต่างประเทศ ในยุค 80 G. เขียนซิมโฟนีสองอันและซิมโฟนีอีกจำนวนหนึ่ง บทกวี (รวมถึง "Stenka Razin") และผลงานอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตราสามสาย วงสี่ชิ้น เครื่องดนตรีต่างๆ โรแมนติก

มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การพัฒนาของ G. เกิดขึ้นจากการสื่อสารและมิตรภาพกับ N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneyev รวมถึง V. V. Stasov ผู้ซึ่งต้อนรับก้าวแรกของเขาอย่างอบอุ่น G. ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในแวดวง Belyaevsky และเป็นผู้นำในการแสดงคอนเสิร์ตและดนตรีซิมโฟนีของรัสเซีย สำนักพิมพ์ (ก่อตั้งโดย M. P. Belyaev) ต้องรอดมาได้เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ วิกฤติ G. บรรลุมาตรฐานทางศิลปะระดับสูงภายในกลางทศวรรษนี้ วุฒิภาวะ ซิมโฟนีที่ 4, 5, 6 (พ.ศ. 2436, พ.ศ. 2438, พ.ศ. 2439) ควอร์เตตที่ 4 และ 5 (พ.ศ. 2437, พ.ศ. 2441) เป็นพยานถึงความเจริญรุ่งเรืองของความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในบัลเล่ต์ "Raymonda" (โพสต์ พ.ศ. 2441 โรงละคร Mariinsky) G. เข้ามาสัมผัสกับสาขารำพึงเป็นครั้งแรก t-ra. ในปีพ.ศ. 2442 เขาได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจกซึ่งเขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดมาเป็นเวลา 30 ปี ในปี 1905 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มชาวรัสเซียขั้นสูง นักดนตรีที่สนับสนุนอย่างแข็งขันจะได้รับการปล่อยตัว ความเคลื่อนไหว; เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านปฏิกิริยา การกระทำของผู้อำนวยการเขาออกจากเรือนกระจกชั่วคราว ในตอนท้ายของปี 1905 หลังจากตอบสนองข้อเรียกร้องของอาจารย์และนักศึกษาที่ก้าวหน้าได้บางส่วน G. ก็กลับไปที่เรือนกระจกซึ่งเขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ ปีต่อ ๆ มาของชีวิตของ G. เต็มไปด้วยการสอนที่ยอดเยี่ยม และองค์กร ทำงานที่เรือนกระจก ดำเนินการแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ สมาคมดนตรีที่หลากหลาย กิจกรรม. ความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็พัฒนาอย่างเข้มข้นเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1900 G. เขียนผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งรวมถึงซิมโฟนีซิมโฟนีที่ 7 (1902) และ 8 (1906) ชุด "จากยุคกลาง" (2445) คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (2447) คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 สำหรับ f. กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2453) การเรียบเรียงเพลงนาร์ เพลง "เฮ้ เรามาโห่!" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (2448)
หลังมหาต.ค. สังคมนิยม Revolution G. กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างนกฮูกที่กระตือรือร้น ดนตรี วัฒนธรรม. ในฐานะอธิการบดีของ Petrograd Conservatory เขายังจัดคอนเสิร์ตมากมายและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีที่สำคัญอีกด้วย เหตุการณ์ต่างๆ ในปีพ.ศ. 2471 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
G. เป็นหนึ่งในรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงที่สืบสานประเพณีของ "Mighty Handful" และ P. I. Tchaikovsky ในที่สุด 19 และเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 หากผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin และ M. A. Balakirev บางส่วนเขาก็พยายามสังเคราะห์ประเภทต่างๆ กระแสน้ำของรัสเซีย ดนตรีซึ่งมักมีความแตกต่างกันในยุค 60 และ 70 G. ซึมซับบางแง่มุมของบทกวี ทำนองของไชคอฟสกี โพลีโฟนิกสูง ทักษะและความเข้มงวดในการคิดของ S. I. Taneyev ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ การประมวลผลองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เกิดสไตล์ของ G. ซึ่งมีความเป็นภายในสูง ความสมบูรณ์และความสามัคคี ดนตรีที่สงบและสมดุลของผู้แต่งไม่ได้ขาดคุณสมบัติทางวิชาการ ในเวลาเดียวกัน เธอก็โดดเด่นด้วยสุขภาพที่สมบูรณ์แข็งแรง สีสันที่หลากหลาย และบุคลิกที่สดใสและมีชีวิตชีวา ดนตรี ภาพของ G. มีความนูนและเป็นรูปธรรม เมื่อสร้างภาพเหล่านี้ เขามักจะอาศัยแนวเพลงที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ เต้นรำ แบบฟอร์มและน้ำเสียง สร้างมาตุภูมิ โฆษณา เพลง. การพัฒนาที่ราบรื่นและค่อยเป็นค่อยไป การไม่มีความแตกต่างที่คมชัดและคาดไม่ถึงรวมอยู่ในดนตรีของ G. เข้ากับความมีชีวิตชีวาของออร์ค และกลมกลืนกัน สี
ขั้นพื้นฐาน แนวซิมโฟนีครอบครองสถานที่ในงานของผู้แต่ง ดนตรี. ผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนารัสเซีย ซิมโฟนีคือซิมโฟนีทั้ง 8 ของเขา ซึ่งมีแนวความคิด ลักษณะนิสัย และเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย มหากาพย์. ความกว้างและความยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีของ G. ทำให้คล้ายกับซิมโฟนีของ A.P. Borodin แต่ภาพแนวพื้นบ้านที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "Mighty Handful" ดูเหมือนว่า G. จะ "แยกจากกัน" บ้างและบทบาทของบทกวีโคลงสั้น ๆ ก็เพิ่มขึ้น และหลักการเชิงสร้างสรรค์ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของ P. I. Tchaikovsky ในความทรงจำสั้น ๆ ของการพบปะกับไชคอฟสกี้ G. เขียนว่า:“ ฉันสังเกตเห็นว่า Pyotr Ilyich ในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรีเป็นหลักได้แนะนำองค์ประกอบของโอเปร่าในซิมโฟนี ฉันเริ่มชื่นชมเนื้อหาเฉพาะของการสร้างสรรค์ของเขาไม่มากนัก แต่ การพัฒนาความคิด อารมณ์ และความสมบูรณ์ของเนื้อสัมผัสโดยรวมโดยได้รับแรงบันดาลใจ" ขณะเดียวกันดราม่าเข้มข้น ลักษณะความขัดแย้งของซิมโฟนีของไชคอฟสกียังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับ G.
ซิมโฟนีสามเพลงแรกของ G. ยังไม่มีรูปแบบที่เป็นอิสระเพียงพอ อิทธิพลของ Rimsky-Korsakov, Borodin และ Tchaikovsky บางส่วน (ในซิมโฟนีที่ 3) ปรากฏบ้างทั้งภายนอกและทางกลไก "Kuchkist" ในโครงสร้างของภาพยังคงอยู่ในความหมาย องศาและซิมโฟนีที่ 4 (พ.ศ. 2436) แต่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของแผนเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ G. แยง. ปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่คือดนตรีที่สดใสและมีพลังของซิมโฟนีที่ 5 (1895) ที่เกิดจากความกล้าหาญ ความกล้าหาญและความเคร่งขรึมผสมผสานกับบทเพลงที่ใคร่ครวญ ลองคิดดูสิ การแสดงชุดที่ 6 (พ.ศ. 2439) ถือเป็นการแสดงซิมโฟนีของ G. เนื่องจากมีรูปแบบการแสดงที่ตื่นเต้นและน่าสมเพช ลักษณะของส่วนแรก ในส่วนต่อๆ ไปของวงจร บรรทัดนี้จะไม่ได้รับความต่อเนื่อง และซิมโฟนีตามปกติกับ G. จบลงด้วยตอนจบที่โอ่อ่าและรื่นเริงด้วยธีมที่เก๋ไก๋ในภาษารัสเซียโบราณ วิญญาณ. สร้างสรรค์และโพลีโฟนิก ความเชี่ยวชาญของ G. พบการแสดงออกสูงสุดในซิมโฟนีที่ 7 (1902) และ 8 (1906) ดนตรีที่ประทับตราของลัทธิเหตุผลนิยมอันชาญฉลาดและความเข้มงวดของความคิด ในเวลาเดียวกันบนพื้นฐานที่เบาและชัดเจน ลักษณะของซิมโฟนีที่ 7 ได้พัฒนาองค์ประกอบแนวเพลงพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง ซึ่งทำให้เกิดการเรียกมันว่า "อภิบาล" ซิมโฟนีที่ 8 รวบรวมความคิดของนักแต่งเพลงที่เกิดจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย การปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 ด้วยเหตุนี้เธอจึงมีความปีติยินดีและความน่าสมเพชโดยทั่วไป น้ำเสียงการเปรียบเทียบฮีโร่ และน่าเศร้า ภาพขนาดมหึมา
นอกจากซิมโฟนีแล้ว G. ยังเขียนออร์คจำนวนมากอีกด้วย ผลิตภัณฑ์: ซิมโฟนี บทกวี การทาบทาม ห้องสวีท บทกวี "Stenka Razin" (1885) สะท้อนภาพของผู้คนที่เกิดขึ้นเอง การกบฏ แรงกระตุ้นเพื่ออิสรภาพ ใกล้เคียงกับผลงานของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" ในโปรแกรมซิมโฟนี ผลงานของจีคอน 80 และต้น 90 (“ Forest” - 1887, “ Sea” - 1889, “ Kremlin” - 1891, “ Spring” - 1891) สะท้อนให้เห็นในความหลงใหลด้านเดียวของผู้แต่งในงานเขียนเสียงภายนอกซึ่งนำไปสู่ภาระงานมากเกินไปของวงออเคสตรา เงินทุนและธีมความสว่างไม่เพียงพอ วัสดุ. ซิมพ. ชุด "From the Middle Ages" (1902) มีลักษณะเป็นพลาสติกที่เข้มงวด ความยับยั้งชั่งใจในการเขียนด้วยภาพและความละเอียดอ่อนของลักษณะเฉพาะ ตาม M.I. Glinka และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" G. ใช้องค์ประกอบนิทานพื้นบ้านต่างๆกันอย่างแพร่หลายในงานของเขา ดังนั้นในซิมโฟนี บทกวี "Stenka Razin" รัสเซีย โฆษณา เพลง "เฮ้ Let's Whoop!" เปรียบได้กับแนวตะวันออก คลังสินค้า ในเรื่องนี้ การทาบทามสองครั้งในภาษากรีกก็บ่งบอกถึงเช่นกัน ธีม (พ.ศ. 2425 และ พ.ศ. 2427), "แฟนตาซีฟินแลนด์" (พ.ศ. 2452), "ภาพวาดฟินแลนด์" (พ.ศ. 2454) ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะของงานของ G. คือความสนใจในแนวเพลงไพเราะยอดนิยม ดนตรี. ใน 2 คอน เพลงวอลทซ์ (พ.ศ. 2436 และ พ.ศ. 2437) เขายังคงพัฒนาประเภทนี้ในภาษารัสเซียต่อไป เพลงที่มาจาก "Waltz-Fantasy" ของ Glinka
วิธี. การมีส่วนร่วมของ G. เกิดขึ้นกับที่ประชุม สถาบัน วรรณกรรม. คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ของเขาสำหรับ fp. กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2460) ซึ่งกำเนิดขึ้นในขั้นต้น ยุค 90 โดยธรรมชาติของดนตรี ภาพและการตีความแนวเพลงใกล้เคียงกับประเพณีของ The Mighty Handful การผลิตที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงในพื้นที่นี้คือคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2447) ซึ่งความน่าดึงดูดใจของ G. ที่เป็นผู้ใหญ่ในการแต่งเนื้อเพลงที่เข้มข้นและลึกซึ้งและท่วงทำนองที่กว้างขวาง การพัฒนาไปพร้อมกับความสามารถอันชาญฉลาดและความสว่างของการระบายสีประเภทต่างๆ แนวโน้มที่จะโคลงสั้น ๆ ของคอน ประเภทยังสะท้อนให้เห็นใน fp ที่ 1 อีกด้วย คอนเสิร์ต (พ.ศ. 2453)
ในห้องเครื่องดนตรี ในงานของ G. ประเภทของเครื่องสายตรงบริเวณศูนย์กลาง สี่ การพัฒนาคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสไตล์สี่ของ Borodin และ Tchaikovsky เขายังได้ติดต่อกับ S.I. Taneyev ในด้านนี้ด้วย ที่สำคัญที่สุดในบรรดาควอร์เตตของ G. คือวงที่ 4 (พ.ศ. 2437) และวงที่ 5 (พ.ศ. 2441) ซึ่งเต็มไปด้วยบทเพลงที่เข้มข้น การแสดงออกที่ผสมผสานกับความคลาสสิก ความเข้มงวดในการนำเสนอและการพัฒนาโพลีโฟนิกอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบ ในเวลาเดียวกันในวงของ G. เช่นเดียวกับในซิมโฟนีของเขา ความคิดสร้างสรรค์สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยแนวเพลงระดับชาติ ภาพ ลักษณะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือวงที่ 3 "สลาฟ" (พ.ศ. 2431 ตอนจบของวง "สลาฟฮอลิเดย์" ได้รับการแก้ไขโดยผู้แต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) และชุด "Novelties" (พ.ศ. 2429) วงสุดท้ายของ G. - ที่ 6 (พ.ศ. 2464) และที่ 7 (พ.ศ. 2473) - มีความโดดเด่นด้วยทักษะสูงและความจริงจังของความคิด แต่ไม่มีองค์ประกอบใหม่ที่เป็นพื้นฐานในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาภาษารัสเซีย บัลเล่ต์ของ G. กลายเป็นดนตรีบัลเล่ต์ ในนั้นผู้แต่งทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดของไชคอฟสกีตามเส้นทางของการประสานเสียงของแนวเพลงและเปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการออกแบบท่าเต้น ละคร สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบัลเล่ต์ "Raymonda" ของเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่งดงามของดนตรีและความมีชีวิตชีวาของการเต้นรำ จังหวะ ขยายการเต้นรำซิมโฟนี ตอนต่างๆ จะถูกรวมเข้ากับการพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทางที่สอดคล้องกันของกลุ่มเพลงประกอบและการพรรณนาถึงตอนต่างๆ ของโปรแกรม อักขระ. อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน บัลเลต์ของ G. ปราศจากการพัฒนาบทละครที่เข้มข้น หลักการของภาพในนั้นมีอิทธิพลเหนือประสิทธิภาพที่น่าทึ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเล่ต์เรื่องเดียว“ The Seasons” (โพสต์ปี 1900, Hermitage T-R, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเป็นซิมโฟนีละคร ผืนผ้าใบโดยไม่มีโครงเรื่องเฉพาะ
G. ยังเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นักร้องประสานเสียงและผลงานเดี่ยวอีกด้วย สำหรับ fp. ออร์แกน ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดีที่สุด พร้อมด้วยซิมโฟนีของเขา บทประพันธ์และเครื่องดนตรีในห้อง ตระการตาครอบครองสถานที่ที่แข็งแกร่งในคลาสสิก คอน ละคร
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2408 - 29 ที่ 7 (10 VIII) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัว ผู้จัดพิมพ์หนังสือ K.I. Glazunov b. ลูกชายอเล็กซานเดอร์
พ.ศ. 2418 - เริ่มเล่น fp
พ.ศ. 2420 - ฝึกเล่น fp และทฤษฎีดนตรีกับ H. N. Elenkovsky; การทดลองครั้งแรกในการจัดองค์ประกอบ
พ.ศ. 2422 (ค.ศ. 1879) - G. พบกับ M. A. Balakirev ซึ่งเขาเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีและแต่งเพลงด้วยมือของเขาเองตามคำแนะนำ N. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) - ทำความรู้จักกับ A.P. Borodin, A.K. Lyadov และ V.V. Stasov พ.ศ. 2425 (ค.ศ. 1882) - 17 (29) III. ซิมโฟนีแรกของ G. แสดงในคอนเสิร์ต Free Music โรงเรียนภายใต้การบริหาร ม.เอ. บาลาคิเรวา. - 18(30) จิน วงที่ 1 ของ G. ได้รับการแสดงในการประชุมวง RMS
พ.ศ. 2426 - ก. สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงและเข้าร่วมการบรรยายด้านกฎหมาย คณะแห่งปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยในฐานะนักศึกษาอาสาสมัคร
พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 2427) - 27 ที่สาม (8 IV) "การซ้อมผลงานของ A.K. Glazunov" ซึ่งจัดโดย M.P. Belyaev และทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของมาตุภูมิ ไพเราะ คอนเสิร์ต - เดินทางไปต่างประเทศกับ M.P. Belyaev (เยอรมนี, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, สเปน, แอฟริกาเหนือ) - พบกับเอฟ. ลิซท์ - 17 V. การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในไวมาร์ - ข้อตกลงกับ M. P. Belyaev สำหรับการตีพิมพ์ผลงานของ G. - ทำความรู้จักกับ P. I. Tchaikovsky
พ.ศ. 2428 - มอบรางวัลให้กับ Glinkinskaya Ave. สำหรับวงที่ 1 (ต่อมา G. ได้รับรางวัลนี้หลายครั้ง)
พ.ศ. 2430 - G. ทำงานสร้างสรรค์ มรดกของ A.P. Borodin: เสร็จสิ้นโอเปร่า "Prince Igor" (ร่วมกับ N.A. Rimsky-Korsakov) บันทึกจากความทรงจำและเรียบเรียง 2 ส่วนของซิมโฟนีที่ 3 ที่ยังไม่เสร็จของ Borodin
พ.ศ. 2431 - 22 เอ็กซ์ (3 XI) การแสดงครั้งแรกในฐานะวาทยากรในมาตุภูมิ ไพเราะ คอนเสิร์ต - พบกับ S.I. Taneyev ในมอสโก
พ.ศ. 2432 - 29 ม.ค. การแสดงซิมโฟนีที่ 2 ของจี. ภายใต้การดูแลของ ผู้เขียนบนโลก นิทรรศการในกรุงปารีส
พ.ศ. 2433-2434. - แสวงหาเส้นทางใหม่ในความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นความไม่พอใจในตนเองอย่างเฉียบพลัน
พ.ศ. 2436-2439. - โฆษณาใหม่ เพิ่มขึ้นสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจ อายุครบกำหนด: การสร้างซิมโฟนีที่ 4 (พ.ศ. 2436), ลำดับที่ 5 (พ.ศ. 2438), ซิมโฟนีลำดับที่ 6 (พ.ศ. 2439), สายที่ 4 สี่ (พ.ศ. 2437)
พ.ศ. 2439. - จุดเริ่มต้นของระบบ. การแสดงของ G. ในรัสเซีย ไพเราะ คอนเสิร์ตและฤดูร้อนในพาฟลอฟสค์
พ.ศ. 2441 - 7(19) I. รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Raymonda" ที่โรงละคร Mariinsky
พ.ศ. 2442 (ค.ศ. 1899) - G. กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แผนก RMO และ GL ผู้อำนวยการ RMO - G. ได้รับการลงทะเบียนเป็นศาสตราจารย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจกในชั้นเรียนคะแนนการอ่าน
พ.ศ. 2444. - ข้อต่อจี. พร้อมด้วย M.A. Balakirev และ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นบรรณาธิการการผลิต M. I. Glinka สำหรับฉบับใหม่ (แก้ไขร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov ดำเนินการต่อในปีต่อ ๆ ไป)
พ.ศ. 2446 - ดำเนินการแสดงในลอนดอนและฮัมบูร์กพร้อมผลงานของเขา
พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) - G. กลายเป็นสมาชิกของ "คณะกรรมการมูลนิธิเพื่อให้กำลังใจนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซีย" สร้างขึ้นตามความประสงค์และเงินทุนของ M. P. Belyaev - การอุทธรณ์ครั้งแรกของ G. สิ้นสุดลง ประเภท - การแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
พ.ศ. 2448 - 24 ที่สาม (6 IV) G. ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจกเพื่อประท้วงการเลิกจ้าง N. A. Rimsky-Korsakov - 27 III (9 IV) G. แสดงโอเปร่า "Kashchei the Immortal" โดย Rimsky-Korsakov เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เขียนโอเปร่าตามความคิดริเริ่มของคณะกรรมการนักเรียนปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก - เรียบเรียงเพลง Hey, Let's whoop! สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 - 1 (14) HP กลับไปที่เรือนกระจกหลังจากให้อิสระแล้ว - 3 (16) สิบสอง ในการประชุมของศิลปิน Council of the Conservatory G. ได้รับเลือกเป็นเอกฉันท์เป็นผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก
พ.ศ. 2450 - คอนเสิร์ตรอบจากผลงาน G. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเนื่องในวันครบรอบ 25 ปีของงานสร้างสรรค์ของเขา กิจกรรม. - มอบรางวัล G. ตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ - ดำเนินการแสดงในอังกฤษและฝรั่งเศส
พ.ศ. 2450-2460. - ความเป็นผู้นำที่เข้มข้นองค์กรและการสอน ทำงานเป็นผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก
พ.ศ. 2460 - 25 II (10 III) รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Masquerade" ของ M. Yu. Lermontov พร้อมดนตรีโดย G. ที่โรงละคร Alexandrinsky - 17 (30) สิบสอง G. ได้รับเลือกเป็นอธิการบดีของ Petrograd เรือนกระจก
พ.ศ. 2461 - 17 น. การเลือกตั้ง ก. เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ ศาสตราจารย์ชาวรัสเซียทั้งหมด สหภาพออร์ค ตัวเลข - ฤดูร้อน. คอน การเดินทางไปยังเมืองโวลก้ากับนักไวโอลิน P. Kokhansky
พ.ศ. 2461-2463 - มากมาย. การแสดงของ G. ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากในโรงงาน สโมสรคนงาน และหน่วยของกองทัพแดง
พ.ศ. 2465 - รางวัลเกียรติยศของประชาชน ศิลปะ. สาธารณรัฐเนื่องในวันครบรอบ 40 ปีของงานสร้างสรรค์ของเขา กิจกรรม. - คอนเสิร์ตจากโปรดักชั่น G. ในมอสโกและเปโตรกราด
พ.ศ. 2470 - 27 ม.ค. รายงานตัวเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลอง การประชุมทุ่มเท ครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของแอล. บีโธเฟน และการดำเนินการคอนเสิร์ท โปรแกรมจากการผลิตของเขา - 15 VIII - 13 IX. คอน การเดินทางในฐานะวาทยากร: Kharkov, Kyiv, Odessa, Rostov-on-Don
พ.ศ. 2471 - 15 น. ออกเดินทางสู่กรุงเวียนนาเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติ การแข่งขัน Schubert ในฐานะสมาชิก คณะลูกขุนจากสหภาพโซเวียต - 19 สิบสอง คอนเสิร์ตของผู้เขียน G. ในปารีส
พ.ศ. 2472-2474. - การแสดงในประเทศโปรตุเกส, สเปน, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, เชโกสโลวาเกีย, โปแลนด์, ฮอลแลนด์
พ.ศ. 2475 - สุขภาพทรุดโทรมลงอย่างมาก “เนื่องจากอาการป่วยไข้ทั่วไป งานจึงหยุดชะงัก... อารมณ์จึงหนักหน่วงมาก…” (จดหมายถึง M. O. Steinberg, Paris, 31 I)
พ.ศ.2476. - ยินยอมเป็นสมาชิก. คณะกรรมาธิการฉลองครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของ N. A. Rimsky-Korsakov ในสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2479 - 21 ม.ค. การเสียชีวิตของ G. ในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในปารีส (เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2515 ขี้เถ้าของ A.K. Glazunov ถูกส่งไปยังเลนินกราดและฝังไว้ใน Necropolis of Art Masters ใน Alexander Nevsky Lavra)
บทความ : บัลเล่ต์ - Raymonda (libr. L. Pashkova และ M. Petipa, op. 57, 1897; post. 1898, เขต Mariinsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), The Young Lady Servant หรือ The Trial of Damis (อิงจากเรื่องราวโดย M . Petipa อิงจากภาพวาดของ Watteau, op. 61, 1898; post. 1900, Hermitage T-R, St. Petersburg), Seasons (บนพล็อตของ M. Petipa, op. 67, 1899; post. 1900, อ้างแล้ว) ; สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงพร้อมวงออเคสตรา - พิธีเดินขบวนเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดนิทรรศการ Columbian Exposition ของโลกในชิคาโกในปี พ.ศ. 2436 (บทที่ 40, พ.ศ. 2435), พิธีบรมราชาภิเษก (บทที่ 56, พ.ศ. 2438), พิธีบทแคนทาตาในความทรงจำครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin (บทที่ 65 , พ.ศ. 2442 ), Zdravitsa (เนื้อเพลงโดย V. A. Zhukovsky โดยไม่มี op., 1903) เฮ้ มาเถอะโห่! (ไม่มี op., 1905), To the Chosen Ones of the Russian People (ไม่มี op., 1906), Prelude-cantata สำหรับวันครบรอบ 50 ปีของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ไม่มี op., 1912); สำหรับออร์ค - ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (E-dur, op. 5, 1881; 2nd edition 1885; 3rd edition 1929), No. 2 (fis-moll, op. 16, 1886), No. 3 (D- dur, op. . 33, 1890), ฉบับที่ 4 (Es-dur, op. 48, 1893), ฉบับที่ 5 (B-dur, op. 55, 1895), ฉบับที่ 6 (C-moll, op. 58, 1896) , หมายเลข 7 (F-dur, op. 77, 1902), หมายเลข 8 (Es-dur, op. 83, 1906), หมายเลข 9 (d-moll, 1910, ยังไม่เสร็จ, ส่วนที่ 1 บรรเลงโดย G. ย่า . ยูดิน); ห้องสวีท - Characteristic Suite (D-moll, op. 9, 1887), Oriental Rhapsody (G-dur, op. 29, 1889), Chopiniana (ชุดจากผลงานของ F. Chopin, op. 46, 1892), Ballet Suite (A -dur, op. 52, 1894), ชุดจากบัลเล่ต์ "Raymonda" (E-dur, op. 57-a, 1898), จากยุคกลาง (E-dur, op. 79, 1902), ฟินแลนด์ ภาพร่าง (E- dur, op. 89, 1911); การทาบทาม - การทาบทามครั้งที่ 1 ใน 3 ภาษากรีก ธีม (g minor, op. 3, 1882), การทาบทามครั้งที่ 2 ในภาษากรีก ธีม (D-dur, op. 6, 1884), Carnival (op. 45, 1893), การทาบทามอย่างเคร่งขรึม (D-dur, อุทิศให้กับศิลปินของวงออเคสตราของศาล, op. 73, 1900), Song of Fate (d -รอง แย้มยิ้ม 84, 2451); ซิมโฟนี บทกวีและจินตนาการ - In Memory of a Hero (elegy, op. 8, 1885), Stenka Razin (บทกวีไพเราะ, op. 16, 1885), Forest (fantasy, op. 19, 1887), Sea (fantasy, op. 28 , พ.. ), Karelian Legend (ภาพวาดดนตรี, สหกรณ์ 99, 2459); ผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน สำหรับออร์ค - Serenade No. 1 (op. 7, 1883), Serenade No. 2 (op. 11, 1884), บทกวีบทกวี (op. 12, 1884), 2 บทละคร - 1. Idyll. 2. Dreams of the East (บทที่ 14, พ.ศ. 2429), Mazurka (บทที่ 18, พ.ศ. 2431), วันหยุดสลาฟ (ร่างไพเราะ, บทประพันธ์ 26-a, พ.ศ. 2431), ขบวนแต่งงาน (บทที่ 21, พ.ศ. 2432), คอนเสิร์ตวอลทซ์ หมายเลข 1 (D-dur, op. 47, 1893), Concert Waltz No. 2 (F-dur, op. 51, 1894), ขบวนเคร่งขรึม (อุทิศให้กับ V.V. Stasov, op. 50, 1894), Romantic Intermezzo ( ปฏิบัติการ 69 ก.ค. 1900) มีนาคมเป็นภาษารัสเซีย ธีม (บทที่ 76, 1901), เพลงบัลลาด (บทที่ 78, 1902), การทำนายดวงชะตาและการเต้นรำ (ฉากบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตรา, บทเพลงที่ 81, 1904), Two Preludes - 1. In Memory of V.V. Stasov (1906) 2. ในความทรงจำของ N. A. Rimsky-Korsakov (op. 85, 1908), ในความทรงจำของ N. V. Gogol (บทนำไพเราะ, op. 87, 1909), ขบวนอันศักดิ์สิทธิ์ (op. 91, 1910), การเต้นรำแบบตะวันออก (ไม่มี op., 2455?) การถอดความจากเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝ่ายสัมพันธมิตร (บทที่ 96 พ.ศ. 2458) การดัดแปลงเครื่องสาย ออร์ค (ความเห็น 97, 1918), Poême épique (ไม่มีความเห็น 1934); สำหรับรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ วงออเคสตรา - Russian Fantasy (บทที่ 86, 2449); สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งเครื่องที่มีวงออเคสตรา - คอนแชร์โต 2 อันสำหรับศิลปินเดี่ยว กับออร์ค - หมายเลข 1 (F minor, แย้มยิ้ม 92, 1910), ลำดับ 2 (H major, แย้มยิ้ม 100, 1917); คอนเสิร์ตสำหรับ Skr. กับออร์ค (ผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 82, 1904); คอนแชร์โตบัลลาตาสำหรับ hvv กับออร์ค (C-dur, ความเห็น 108, 1931); คอนเสิร์ตแซกโซโฟนและวงออเคสตรา (Es-dur, แย้มยิ้ม 109, 1931); สำหรับเอชวีวี กับออร์ค - 2 ชิ้น สหกรณ์ 20, - 1. มิโลดี (2431) 2. Sérnade espagnole (1887), บทเพลงของนักร้อง (บทที่ 71, 1900); สำหรับ skr - Mazurka-oberek (ไม่มี op., 1917, ตีพิมพ์ต้อภายใต้กองบรรณาธิการของ I.M. Yampolsky, M. , 1951) สำหรับวงดนตรี - 7 สาย สี่: หมายเลข 1 (D-dur, op. 1, 1882), No 2 (F-dur, op. 10, 1884), No 3 (G-dur, Slavic, op. 26, 1888), No 4 (a -moll, op. 64, 1894), No. 5 (D-moll, op. 70, 1898), No. 6 (B-dur, op. 106, 1921), No. 7 (C-dur, op. 107, 1930 ); ชุดเครื่องสาย สี่ - Novelties (บทที่ 15, พ.ศ. 2429), ชุดใน C Major (บทที่ 35, พ.ศ. 2434); Prelude and Fugue (ในคอลเลกชันชิ้นส่วนสำหรับวงเครื่องสาย "วันศุกร์" อุทิศให้กับ M. P. Belyaev, 1898), Elegy สำหรับเครื่องสาย สี่ (ในความทรงจำของ M. P. Belyaev, op. 105, 1828); สี่แซกโซโฟน 4 ตัว (B major, op. 109, 1932), In modo religioso (วงสี่สำหรับเครื่องดนตรีทองเหลือง, op. 38, 1892); สำหรับเอฟพี ใน 2 มือ - โซนาตา 2 อัน (หมายเลข 1 b-moll, op. 74, 1901; No 2 c-moll, op. 75, 1901), ธีมและรูปแบบต่างๆ (op. 72, 1900), ชุดในธีม "Sasha" (ความเห็นที่ 2, 1883), 3 etudes (ความเห็นที่ 31, 1890), เนื้อหาขนาดใหญ่ Waltz (ความเห็น 41, 1891), Prelude and Fugue (ความเห็น 62, 1899), 4 Preludes and Fugues (ความเห็น 101, 1918-1923), Prelude and Fugue (e-moll, without op., 1926, arr. สำหรับอวัยวะ 1829) ฯลฯ.; เป็นเวลา 2 ภาพต่อวินาที - แฟนตาเซีย (สำหรับผู้เยาว์ ความเห็น 104, 2463) สำหรับอวัยวะ - Prelude and Fugue No. 1 (D major, op. 93, 1906), Prelude and Fugue No. 2 (D minor, op. 98, 1914); สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นที่มาพร้อมกับ FP - Elegy (ในความทรงจำของ F. Liszt, สำหรับ lc. และ fp., op. 17, 1886, การนำเสนอต้นฉบับสำหรับเทเนอร์, ทรอมโบนหรือแตรที่มี fn.), Réverie (สำหรับแตรที่มี fn., op. 24, 1890) , การทำสมาธิ (สำหรับวิโอลาที่มี fp., op. 32, 1891), Elegy (สำหรับวิโอลาที่มี fn., g-moll, op. 44, 1893), Leaf from the Album (สำหรับทรัมเป็ตที่มี fn. , ไม่มีความเห็นพ.ศ. 2442 ดู เอ็ด. ม.-ล. 2493); สำหรับเสียงด้วย FP - 5 เรื่องโรแมนติก (บทที่ 4, พ.ศ. 2425-2428) 2 เพลงในเนื้อเพลง A. S. Pushkin (เพลง Bacchic, Oriental Romance, op. 27, 1888; เช่นเดียวกับ orc.), 6 โรแมนติก (op. 59, 1898, เนื้อเพลงโดย A. S. Pushkin และคนอื่น ๆ ), 6 โรแมนติก (op. 60, 1898, เนื้อเพลง โดย A.S. Pushkin และ A.N. Maykov) ฯลฯ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง - Hymn to Pushkin (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีที่มี ph. ad libitum, op. 66, 1899), Love (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม, เนื้อเพลงโดย V. A. Zhukovsky, op. 94, 1907), Down on Mother with the Volga (รัสเซีย เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ไม่มีสหกรณ์ พ.ศ. 2464); ดนตรีสำหรับการแสดงละคร - บทนำและการเต้นรำของ Salome (สำหรับละครเรื่อง "Salome" โดย O. Wilde, op. 90, 1908), King of the Jews (ดนตรีสำหรับละคร K.R. , op. 95, 1913), Masquerade (ดนตรี สำหรับละครเรื่อง M Yu. Lermontov โดยไม่มี op., 2456-2459) งานวรรณกรรม : ความคุ้นเคยของฉันกับไชคอฟสกีในคอลเลคชัน: ไชคอฟสกี บันทึกความทรงจำและจดหมาย ป. 2467; เบโธเฟนในฐานะนักแต่งเพลงและนักคิด "การพิมพ์และการปฏิวัติ", 2470, ฉบับที่ 3; พี. ชูเบิร์ต, แอล., 2471; ในความทรงจำของ M. P. Belyaev ในคอลเลกชัน: ในความทรงจำของ M. P. Belyaev, Paris, 1929; ของที่ระลึก du séjour de Michel Glinka และ Paris, "Musique", 1929, หมายเลข 5; Sur N. A. Rimsky-Korsakov, "Mercure de France", 1933, 15 juillet; ของขวัญของฉันถึง I. I. Vitol ในวันครบรอบ 70 ปีการเกิดของเขา “Muzikas opskats”, Riga, 1933, หมายเลข 9; ความทรงจำของ A. A. สเปนด์ยารอฟ "CM", 2482, หมายเลข 9-10 จดหมาย: จดหมายที่ไม่ได้เผยแพร่ของ A.K. Glazunov, "SM", 1941, หมายเลข 3; จดหมายโต้ตอบระหว่าง P. I. Tchaikovsky และ A. K. Glazunov ในหนังสือ: "Soviet Music", 3 ชุด บทความ ม.-ล. 2488; จดหมายถึง S.N. Kruglikov, "SM", 2489, หมายเลข 2-3; จดหมายถึง S.I. Taneyev ใน: P.I. Tchaikovsky, S.I. Taneyev จดหมาย ม. 2494; การโต้ตอบกับ N.A. Rimsky-Korsakov และ V.V. Stasov และจดหมายถึง M.P. Belyaev ในคอลเลกชัน: Glazunov วิจัย. วัสดุเล่ม 2, L. , 1960; เอ.เค. กลาซูนอฟ. จดหมาย บทความ ความทรงจำ รายการโปรด, M. , 1958. วรรณกรรม: Koptyaev A.P., A.K. Glazunov ในฐานะนักแต่งเพลงบัลเล่ต์ "EIT" ฤดูกาล พ.ศ. 2442-2443 แอป 1; Ossovsky A.V., A.K. กลาซูนอฟ ชีวิตและงานของเขา (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2450); E. P. (Petrovsky E. ), เกี่ยวกับเพลงบัลเล่ต์ของ A. K. Glazunov, "RMG", 1907, หมายเลข 1; Kurdyumov Yu., แชมเบอร์มิวสิคของ A.K. Glazunov, อ้างแล้ว; Engel Y. , Glazunov ในฐานะนักซิมโฟนี "RMG", 2450, หมายเลข 1-6; Igor Glebov (Asafiev B.V.) จดหมายเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซีย จดหมาย 6 บัลเล่ต์ของ Glazunov“ โรงละครวิชาการประจำรัฐ Petrograd State รายสัปดาห์”, 1922, หมายเลข 9; เขา กลาซูนอฟ ประสบการณ์ด้านลักษณะ L. , 1924; Belyaev V. , A.K. กลาซูนอฟ สื่อสำหรับชีวประวัติของเขาเล่มที่ 1 ตอนที่ 1, P. , 1922; Derzhanovsky V. , A.K. Glazunov, M. , 1922; Fedorova G. P. , A. K. Glazunov, M.-L. , 1947, M. , 1961; Vanslov V. , ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของ A. Glazunov, M.-L. , 1950; กลาซูนอฟ. วิจัย. วัสดุ. สิ่งพิมพ์ ตัวอักษร เล่ม 1-2, L., 1959-60; Nikolskaya L. เกี่ยวกับพฤกษ์พฤกษ์ของ Glazunov ในคอลเลกชัน: บันทึกทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของ Ural Conservatory M. P. Mussorgsky ฉบับที่ 4 สแวร์ดลอฟสค์ 2504; กานีนา เอ็ม., อ.ก. กลาซูนอฟ. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ L. , 1961; เพลงของเธอสำหรับละครเรื่อง "Masquerade" ของ Glazunov ในคอลเลกชัน: เพลงรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20, M.-L., 1966; Malherbe H., A propos du 25th anniversaire d'Alexandre Glazounow, "Courrier Musical", 1907, No. 6; Sauerwein J., Biographie d'Alexandre Glazounow, อ้างแล้ว; Сherbuliez A.-E., Alexander Glasunows Kammermusik, "Musik des Ostens", 4, คัสเซล, (u.a.), 1967 ยู.วี. เคลดิช.

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .

ประวัติศาสตร์รู้จักนักประพันธ์ชาวรัสเซียหลายคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก หนึ่งในนั้นคือ Alexander Konstantinovich Glazunov นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งมีผลงานเป็นศูนย์รวมของประเพณีที่ก้าวหน้าของศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซีย เขาถูกเรียกว่าโชคดีและเป็นที่รักแห่งโชคชะตาซึ่งได้รับพรจากผู้สร้างเอง ด้วยความสามารถพิเศษ เขาสร้างสรรค์ดนตรีที่สนุกสนาน สดใส และกลมกลืนซึ่งคู่ควรแก่การชื่นชม และเขาก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Liszt และ Wagner ได้โดยไม่มีเหตุผล และยิ่งไปกว่านั้น เขายังได้รับการยกย่องให้เป็นผู้สืบทอดที่สร้างสรรค์ของ Tchaikovsky

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Alexander Glazunov และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของกลาซูนอฟ

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2408 ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือชื่อดัง K.I. Glazunov เกิดเหตุการณ์สนุกสนาน: ลูกคนแรกของเขาเกิดซึ่งพ่อแม่ที่มีความสุขชื่ออเล็กซานเดอร์ Konstantin Aleksandrovich พ่อของทารกเป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขาเล่นเปียโนอย่างกระตือรือร้นและเหนือสิ่งอื่นใด ไวโอลิน. Elena Pavlovna แม่ของเด็กชายเติบโตขึ้นมาในหอพักเมื่อตอนเป็นเด็กและเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนที่นั่นอย่างขยันขันแข็ง ความสนใจในดนตรีของเธอดีมากจนเธอเรียนต่อหลังแต่งงาน และเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวเจริญรุ่งเรืองมาก Elena Pavlovna จึงสามารถฝึกฝนทักษะการแสดงของเธอภายใต้การแนะนำของอาจารย์ที่โดดเด่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะศาสตราจารย์เรือนกระจก T. Leshetitsky และนักแต่งเพลงชื่อดัง เอ็ม. บาลาคิเรฟ.

ดนตรีดังขึ้นอย่างต่อเนื่องในบ้านของ Glazunovs ดังนั้น Sashenka ตัวน้อยจึงถูกล้อมรอบไปด้วยความเป็นมิตรเท่านั้น แต่ยังมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์อีกด้วย ความสามารถพิเศษของเด็กชายเริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ พ่อแม่ของเขาพยายามทุกวิถีทางที่จะพัฒนาพวกเขา โดยจ้างครูหญิงสองคนมาเลี้ยงดูเขาพร้อมกัน: หญิงชาวเยอรมันและชาวฝรั่งเศส ตามชีวประวัติของ Glazunov เมื่ออายุเก้าขวบ Sashenka ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านการได้ยินและความจำทางดนตรีที่ดีเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของครูที่เก่งที่สุดในเมือง: คนแรก N.G. Kholodkova และ N.N. เอเลนคอฟสกี้ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหนุ่มยังแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงเชี่ยวชาญไวโอลินด้วย เชลโล. เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี Sasha พยายามแต่งบางสิ่งบางอย่างด้วยตัวเองเป็นครั้งแรกและเมื่ออายุสิบสี่เขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ M. Balakirev ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับการแต่งเพลงของนักดนตรีหนุ่มที่เป็นเด็กและยังคงเลียนแบบได้ระบุถึงจุดประกายแห่งความพิเศษ มีความสามารถในตัวเขาและขอแนะนำให้เขาติดต่อเขาทันทีเพื่อศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบ บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.

อเล็กซานเดอร์โชคดีที่พ่อแม่ของเขาซึ่งมีรายได้ดีสามารถจ่ายค่าเรียนส่วนตัวของลูกชายกับเกจิที่โดดเด่นเช่นนี้ได้ ชายหนุ่มศึกษาด้วยความสนใจอย่างมาก โดยกระตือรือร้นที่จะซึมซับเนื้อหาทั้งหมดที่อาจารย์มอบให้เขาอย่างกระตือรือร้น จากการศึกษาอย่างขยันขันแข็ง Sasha Glazunov เชี่ยวชาญหลักสูตรทฤษฎีดนตรี ความสามัคคี เครื่องมือวัดและรูปแบบซึ่งโดยปกติออกแบบมาสำหรับการศึกษา 5-7 ปีในหนึ่งปีครึ่ง Nikolai Andreevich พอใจกับวอร์ดของเขามากจนเขาเรียกเขาว่า "ศาสตราจารย์หนุ่ม" และในไม่ช้าก็ประกาศว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะปฏิบัติต่อเขาในฐานะนักเรียนอีกต่อไป แต่พร้อมที่จะสนับสนุนเขาด้วยคำแนะนำที่เป็นมิตรตลอดเวลา

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว Alexander ยังได้รับการศึกษาที่ Second St. Petersburg Real School ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 แต่เขาไม่ได้ศึกษาเรื่องนี้อย่างจริงจังเพียงพอและทุกวันเมื่อกลับบ้านหลังเลิกเรียนเขาก็อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่: เขานั่งลงที่เปียโน เขียนบางสิ่งบางอย่างหรือเรียนรู้งานใหม่ นอกจากนี้ ชายหนุ่มยังสนุกกับการชมคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนี และครั้งหนึ่งระหว่างการซ้อมวงออเคสตราสำหรับการแสดงครั้งหนึ่งของ N.A. Rimsky-Korsakov แนะนำ Sasha ให้กับนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V.V. สตาซอฟ. การได้พบกับผู้ชายที่แสนวิเศษสร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มจนเขาต้องการสื่อสารกับเขามากขึ้น ด้วยเหตุนี้อเล็กซานเดอร์จึงเริ่มไปเยี่ยมชมห้องสมุดสาธารณะบ่อยครั้งซึ่งวลาดิมีร์วาซิลีเยวิชทำงานอยู่และในไม่ช้าแม้จะอายุต่างกันพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน ยิ่งไปกว่านั้น วงการติดต่อของอเล็กซานเดอร์กับผู้คนที่น่าสนใจก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: เขาได้พบกับ A. Lyadov รวมถึงสมาชิกของชุมชน” พวงอันยิ่งใหญ่» อ. โบโรดิน และ ซี. กุย

ซิมโฟนีครั้งแรก

งานสำคัญชิ้นแรกของ Glazunov นำเสนอต่อสาธารณชนโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ที่เชื่อถือได้ N.A. Rimsky - Korsakov และ M. Balakirev กลายเป็น ซิมโฟนีหมายเลข 1เขียนในปี พ.ศ. 2424 การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชัยชนะเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2425 ในห้องโถงของ Noble Assembly แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ฟังตกตะลึงเป็นสุขเมื่อหลังจากจบซิมโฟนีเมื่อผู้เขียนถูกเรียกตัว วัยรุ่นอายุ 16 ปีในชุดนักเรียนตัวจริงก็ปรากฏตัวบนเวที เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าดาวดวงใหม่ได้ส่องสว่างบนขอบฟ้าทางดนตรีในประเทศ คอนเสิร์ตนี้มี Mitrofan Petrovich Belyaev พ่อค้าไม้ คนรวย และคนรักดนตรีเข้าร่วม ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเขียนรุ่นเยาว์มากจนต่อมาเขาเริ่มเผยแพร่ผลงานของเขาอย่างแข็งขันและด้วยเหตุนี้จึงมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ นักแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2426 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริง A. Glazunov ในฐานะอาสาสมัครเริ่มเข้าเรียนที่คณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามการศึกษาดังกล่าวซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่สนใจเลยก็ใช้เวลาไม่นาน ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดมา เขาหยุดเข้าร่วมการบรรยาย แต่ยังคงเล่นอย่างเพลิดเพลินในวงออเคสตราของมหาวิทยาลัยที่เขาเล่นเชลโล คลาริเน็ต, แตรและทรอมโบน และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2427 อเล็กซานเดอร์ร่วมกับเอ็ม. เบลยาเยฟได้เดินทางอย่างสร้างสรรค์ไปยังประเทศในยุโรป ในประเทศเยอรมนีพวกเขามีการประชุมด้วย เอฟ. ลิซท์ผู้ซึ่งได้ฟังซิมโฟนีเพลงแรกของนักแต่งเพลงหนุ่มรายนี้ ก็ได้รับการประเมินเชิงบวกต่องานของเขา หลังจากกลับมาที่บ้านเกิดของเขา A. Glazunov ได้เข้าร่วมวง Belyaev และในปี พ.ศ. 2429 เขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับผู้ยิ่งใหญ่ พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. การติดต่อที่เป็นความลับเริ่มต้นขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีลักษณะตรงไปตรงมา

ในปีพ. ศ. 2430 ไม่เพียง แต่ "Mighty Handful" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนดนตรีทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยซึ่งประสบความสูญเสียอย่างหนักเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน. ผู้แต่งทิ้งผลงานสำคัญสองชิ้นของเขาที่ยังไม่เสร็จ: โอเปร่า " เจ้าชายอิกอร์"ซึ่งเขาทำงานมายี่สิบปีและซิมโฟนีหมายเลข 3 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Borodin เล่นชิ้นส่วนจากผลงานเหล่านี้ให้เพื่อนร่วมงานของเขาฟัง แต่ทุกอย่างอยู่ในเวอร์ชันร่าง เอ็น.เอ.รับหน้าที่ทำงานให้เสร็จเพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ซึ่งคัดเลือกกลาซูนอฟซึ่งมีความทรงจำด้านดนตรีเป็นพิเศษทันทีสำหรับงานนี้ ด้วยเหตุนี้ผลงานทั้งสองจึงไม่เพียงแต่ได้รับการบูรณะเท่านั้น แต่ยังได้รับการเรียบเรียงในรูปแบบของ A.P. โบโรดิน.

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2431 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตสร้างสรรค์ของ Glazunov: นักแต่งเพลงหลังจากลังเลอยู่นานในที่สุดก็ตัดสินใจและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง และในฤดูร้อนของปีถัดไปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการโลกที่จัดขึ้นที่ปารีสในคอนเสิร์ตที่จัดโดย M. Belyaev Glazunov ได้แสดงซิมโฟนีครั้งที่สองของเขาประสบความสำเร็จจนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสแข่งขันกันเพื่อยกย่องนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างมากของพระองค์ในต่างประเทศ

ปีแห่งการสร้างสรรค์เฟื่องฟู

ชีวประวัติของ Glazunov กล่าวว่าในปีต่อมาปี 1905 ก็เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำหรับนักแต่งเพลงซึ่งทำให้ชะตากรรมของเขาต้องปรับเปลี่ยนบางอย่าง ในเดือนมีนาคม ผู้อำนวยการของเรือนกระจกได้ไล่ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ผู้สนับสนุนนักเรียนที่มีแนวคิดปฏิวัติ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสามัคคีกับเกจิที่โดดเด่น ศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งกำหนดตำแหน่งของตนอย่างชัดเจน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ A. Glazunov ได้ออกจากสถาบันการศึกษาอย่างแสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม Alexander Konstantinovich กลับไปที่เรือนกระจกและสิ่งนี้เกิดขึ้นในสิ้นปีเดียวกันหลังจากการประกาศใช้ "แถลงการณ์เดือนตุลาคม" และการอนุญาตให้สถาบันมีเอกราชนั่นคือการตัดการเชื่อมต่อจาก Russian Musical Society นอกจากนี้ในเวลาต่อมาตามผลการเลือกตั้ง Alexander Konstantinovich เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก

ในปี 1907 A. Glazunov เฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างกว้างขวาง โดยได้รับการแสดงความยินดีไม่เพียงจากเพื่อนร่วมชาติของเขาเท่านั้น แต่ยังมาจากผู้ชื่นชมความสามารถของเขาชาวยุโรปด้วย

การเปลี่ยนแปลงแบบปฏิวัติ

ในไม่ช้า ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึงรัสเซีย: ครั้งแรกคือสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และต่อมาคือการปฏิวัติในปี 1917 อย่างไรก็ตาม Glazunov หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาในเรือนกระจกและกิจกรรมดนตรีและการศึกษาอย่างเต็มที่แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในประเทศ แต่ก็สามารถยังคงอยู่ในตำแหน่งของเขาได้ เขาสร้างความสัมพันธ์กับรัฐบาลใหม่ ได้แก่ กับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A. Lunacharsky สามารถรักษาตำแหน่งที่เชื่อถือได้สำหรับเรือนกระจกได้และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2461 ตามคำสั่งของเลนินมันก็กลายเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง ความสนใจจากรัฐบาลดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้ Alexander Konstantinovich มีส่วนร่วมในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของประเทศโซเวียตรุ่นเยาว์ เขาทุ่มเทความพยายามทั้งหมดให้กับการศึกษาด้านดนตรีของมวลชนโดยทำหน้าที่เป็นวาทยากรในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในสโมสรของโรงงานและโรงงานตลอดจนเข้าร่วมการแข่งขันสำหรับศิลปินสมัครเล่น ผลงานที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของ A. Glazunov ได้รับการชื่นชมอย่างถูกต้อง: ในปี 1922 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนของ RSFSR" อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ตำแหน่งของ Alexander Konstantinovich ในเรือนกระจกก็สั่นคลอนอย่างมาก เนื่องจากอาจารย์บางคนนำโดย B. Asafiev ต้องการวิธีการสอนที่ก้าวหน้ามากขึ้น มีการปะทะกันและการทะเลาะวิวาทกันอย่างต่อเนื่องในทีมซึ่ง Glazunov ไม่ชอบจริงๆ

ออกเดินทางไปต่างประเทศ

ในปี 1928 กลาซูนอฟได้รับคำเชิญจากเวียนนาให้เข้าร่วมเป็นคณะลูกขุนในการแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของเขา เอฟ. ชูเบิร์ต. ในฤดูใบไม้ร่วง Alexander Konstantinovich และ Olga Nikolaevna ภรรยาของเขาออกเดินทางไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย หลังการแข่งขัน Glazunovs ก็ไม่รีบร้อนที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียตเนื่องจากพวกเขาตัดสินใจเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป พวกเขาไปเยือนปราก เดรสเดน และไลพ์ซิก จากนั้นพักอยู่ที่กุนเดลไชม์เป็นเวลาหนึ่งเดือน ซึ่งผู้แต่งกำลังรักษาสุขภาพของเขา

หลังจากเยอรมนี นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาได้ไปเยือนปารีสซึ่งเป็นเมืองที่มีความทรงจำอันแสนวิเศษในวัยเยาว์ของเขาเกี่ยวข้องกันและมีเพื่อนมากมายอาศัยอยู่ - ผู้อพยพจากรัสเซีย นักแต่งเพลงในจดหมายถึง A. Lunacharsky บ่นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีของเขา แต่ในเดือนธันวาคมเขาได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีใน Parisian Pleyel อันโด่งดังในคอนเสิร์ตของนักเขียนหลังจากนั้นเขาได้รับคำเชิญให้เดินทางไปสเปนโปรตุเกสอย่างสร้างสรรค์ อังกฤษแล้วก็อเมริกา ทัวร์ของ Glazunov ประสบความสำเร็จอย่างมาก: งานเลี้ยงรับรองจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาได้รับการยกย่องในสื่อมวลชนและผลงานของเขาได้รับการบันทึกทางวิทยุ อย่างไรก็ตามในระหว่างที่เขาอยู่ในทวีปอเมริกานักแต่งเพลงก็ป่วยหนักซึ่งทำให้คอนเสิร์ตที่วางแผนไว้หลายครั้งถูกยกเลิกและเป็นผลให้ผู้จัดทัวร์ไม่สามารถจ่ายค่าธรรมเนียมส่วนใหญ่ที่สัญญาไว้

หลังจากกลับมาที่ยุโรป สุขภาพของนักแต่งเพลงก็เริ่มแย่ลง อย่างไรก็ตาม เขายังคงแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากร เดินทางไปทั่วประเทศยุโรปต่างๆ ในปี 1932 ครอบครัว Glazunov ตั้งรกรากอย่างมั่นคงในปารีสเนื่องจากการวินิจฉัยที่แพทย์ให้กับผู้แต่งไม่ได้เป็นลางดี Alexander Konstantinovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2479 ในฝรั่งเศสหลังจากต่ออายุหนังสือเดินทางโซเวียตมาเกือบสิบปีแล้วเขาไม่เคยเป็นผู้อพยพและจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายเขาหวังว่าจะได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกลาซูนอฟ

• บริษัทจัดพิมพ์หนังสือ Glazunov เริ่มดำเนินธุรกิจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Matvey Glazunov ผู้ก่อตั้งบริษัท เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดร้านหนังสือในมอสโกวและในเมืองหลวงทางตอนเหนือ ปู่ของนักแต่งเพลง - Ilya Glazunov ในช่วงชีวิตของ A.S. พุชกินตีพิมพ์ผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ "Eugene Onegin" ในรูปแบบดั้งเดิมที่ผู้เขียนไปเยี่ยมผู้จัดพิมพ์มากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อชื่นชมหนังสือที่ไม่ธรรมดาซึ่งพิมพ์ด้วยนวัตกรรมเทคโนโลยีการพิมพ์ทั้งหมดในยุคนั้น
• Alexander Glazunov มีน้องสาวคนหนึ่งซึ่งเกิดในอีกสองปีต่อมาและมีน้องชายสองคน แต่นักแต่งเพลงในอนาคตพบพวกเขาเมื่อเขาอายุเก้าขวบเท่านั้น Elena Pavlovna แม่ของ Sasha ปกป้องลูก ๆ ของเธอจากโรคติดเชื้อในวัยเด็กหลายประเภทด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร Dmitry Glazunov น้องชายคนหนึ่งของนักแต่งเพลงต่อมากลายเป็นนักกีฏวิทยาและนักเดินทางที่มีชื่อเสียงและมิคาอิลน้องยังคงดำเนินธุรกิจการพิมพ์หนังสือของพ่อต่อไป

• นักดนตรีออเคสตรามักไม่ค่อยพูดถึงวาทยากรเสมอไป แต่ A. Glazunov มีความสุขกับอำนาจที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในหมู่พวกเขา นักแต่งเพลงไม่ได้ปราบปรามนักดนตรีและในระหว่างการซ้อมพูดเพียงเสียงเบาเท่านั้น เขารู้ความสามารถของเครื่องดนตรีเป็นอย่างดี เนื่องจากเขาสามารถเล่นได้หลายอย่าง วันหนึ่ง ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งในการซ้อมวงออเคสตราบ่นว่าข้อความบางตอนซับซ้อนเกินไป Alexander Konstantinovich หยิบเครื่องดนตรีจากนักดนตรีและเล่นส่วนที่ "ไม่สะดวก" อย่างเชี่ยวชาญ
• ผู้แต่งมีความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม: ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าหลังจากฟังครั้งเดียวเขาก็สามารถจดโน้ตของซิมโฟนีทั้งหมดได้ ความสามารถอันยอดเยี่ยมของ A. Glazunov ช่วยฟื้นฟูโอเปร่า "Prince Igor" และ "The Third Symphony" ที่ A. Borodin ยังสร้างไม่เสร็จ
• นอกเหนือจากความทรงจำทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาแล้ว Alexander Konstantinovich ยังมีการได้ยินที่ยอดเยี่ยมซึ่งตอบสนองต่อการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากเสียงที่เหมาะสมได้ทันที ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเสียงที่ไม่สะอาดทำให้เขาปวดหัว ดังนั้นในขณะที่กำลังจัดองค์ประกอบภาพอยู่ ส. โปรโคเฟียฟ“ Scythian Suite” Glazunov ออกจากห้องโถงเพราะเขาไม่สามารถฟังงานนี้ได้จนจบ
• Alexander Glazunov ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศยุโรป แต่เขาได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในประเทศ Foggy Albion นักแต่งเพลงได้ไปเยือนเมืองหลวงของอังกฤษหลายครั้งซึ่งเขาได้แสดงผลงานในคอนเสิร์ต จากการประเมินคุณงามความดีของเขา Russian Symphony Society ในบริเตนใหญ่ได้เลือก A. Glazunov รองประธานกิตติมศักดิ์และในปี 1907 มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ได้มอบปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ให้เขา นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ National Academy of St. Cecilia
• ผู้ใจบุญ M. Belyaev เพื่อให้ Alexander Glazunov ไม่มีปัญหากับการตีพิมพ์ผลงานของเขาจึงก่อตั้ง บริษัท สำนักพิมพ์เพลง "M. P. Belaieff, Leipzig” และได้รับสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการเผยแพร่ผลงานของผู้แต่งทั้งหมด

• ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ I. Vsevolozhsky ผู้ซึ่งปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงในประเทศด้วยความเย่อหยิ่งอย่างยิ่งเมื่อได้ยินผลงานของ A. Glazunov ในพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในปี พ.ศ. 2439 ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับงานนี้และได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากตัวแทนของราชวงศ์ ผู้แต่งเสนอให้แต่งบัลเล่ต์ทันที นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "Raymonda" จากนั้น "The Young Lady Servant" และ "The Seasons"
• จากชีวประวัติของ Glazunov เราได้เรียนรู้ว่าในปี 1905 ด้วยความไม่พอใจกับการกระทำของผู้อำนวยการและลาออกจากเรือนกระจกผู้แต่งจึงตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า เขาใช้เวลาทั้งหมดอยู่ที่เดชาและพบว่าไวน์ถูกลืมเลือน Elena Pavlovna แม่ของ Glazunov เพื่อที่จะขับไล่ลูกชายของเธอออกไปสั่งให้คนขับวาง Alexander Konstantinovich ไว้ในรถแล้วขับเขาไปจนกว่าเขาจะเงียบขรึมอย่างสมบูรณ์
• A. Glazunov กลายเป็นศาสตราจารย์และต่อมาเป็นผู้อำนวยการของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ได้รับการศึกษาในเรือนกระจก
• การกระทำของผู้อำนวยการผู้ใจดีของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมักถูกพูดคุยกันอย่างดุเดือดในหมู่นักเรียนอยู่เสมอ มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อ Alexander Konstantinovich จับจ้องไปที่เด็กผู้หญิงรูปร่างผอมบางที่แต่งตัวไม่ดีซึ่งเป็นนักเรียนในแผนกเสียง หลังจากถามเพื่อนนักเรียนเกี่ยวกับเธอ Glazunov ได้เรียนรู้ว่านักเรียนคนนี้มีชีวิตที่น่าสังเวชจนค่าอาหารกลางวันประจำวันของเธออยู่ที่เพียงสี่โกเปคเท่านั้น ด้วยสถานการณ์เช่นนี้ผู้อำนวยการจึงเรียกหญิงสาวมาที่บ้านของเขาและแจ้งให้เธอทราบถึงค่าจ้างรายเดือนจำนวน 25 รูเบิล นอกจากนี้ยังเป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าในวัยยี่สิบที่ยากลำบาก Alexander Konstantinovich ช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจนบริจาคเงินเดือนทั้งหมดให้กับพวกเขาในขณะที่ในระหว่างนี้เขานั่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์เย็น ๆ เพราะไม่มีอะไรต้องจ่ายค่าทำความร้อน
• Alexander Konstantinovich มีนักเรียนหลายคนที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียต แต่นักเรียนที่โด่งดังที่สุดก็กลายเป็น มิทรี โชสตาโควิช.

• Olga Nikolaevna ภรรยาของ A. Glazunov หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตได้ออกจากปารีสไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ขังตัวเองอยู่ในห้องขังของอารามและเพื่อที่จะรวมตัวกับสามีที่รักของเธอเมื่อรับคำสาบานของสงฆ์เธอจึงใช้ชื่ออเล็กซานดรา
• ซากศพของ Alexander Glazunov ถูกส่งจากฝรั่งเศสไปยังเลนินกราดในปี 1972 และถูกฝังใหม่อย่างสมเกียรติในสุสานของ Masters of Arts of the Holy Trinity Alexander Nevsky Lavra
• ชื่อของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นนั้นมอบให้กับ Small Concert Hall ของ St. Petersburg Conservatory, Petrozavodsk State Conservatory รวมถึงโรงเรียนดนตรีในมอสโกและ Barnaul

ผลงานของอเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ

การมีส่วนร่วมของ Alexander Glazunov ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป งานของเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, P.I. ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่สืบสานประเพณีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงดนตรีคลาสสิกของรัสเซียกับดนตรีโซเวียตที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างแยกไม่ออกอีกด้วย การใช้ความเชี่ยวชาญของเขาอย่างมีทักษะในความสามัคคีและความแตกต่างรวมถึงการใช้ความหลากหลายของวงออเคสตราอย่างชำนาญ Glazunov ได้สร้างผลงานทั้งเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ละครและมหากาพย์ที่เป็นภาพ แต่จากนั้นเมื่อสังเคราะห์สองทิศทางนี้เขาจึงสร้างโคลงสั้น ๆ ของเขาเอง -มหากาพย์การประสานเสียงซึ่งมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโลกแห่งความสุขของมนุษย์ความสูงส่งทางจิตวิญญาณและความจริงใจ

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Alexander Glazunov ซึ่งกินเวลาเกือบห้าสิบปีสามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานหลายชิ้นที่มาจากปากกาของผู้แต่งยังคง "อบอุ่น" บนจุดยืนของผู้ควบคุมวงเพื่อให้ได้รับการประเมินจากผู้ชมในไม่ช้า กลาซูนอฟแต่งได้เยอะมาก ดังนั้นเมื่อเขียนบทประพันธ์บทหนึ่งเสร็จเขาก็เริ่มทำงานอีกบทหนึ่งทันที นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงมอบมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ให้กับลูกหลานของเขารวมถึงบัลเล่ต์สามเรื่อง ("Raymonda", "The Young Lady the Servant" และ "The Four Seasons"), แปดซิมโฟนี, ห้องสวีทเจ็ดห้อง ("Oriental Rhapsody", " Characteristic Suite”, “Chopiniana” ", "Ballet Suite", "From the Middle Ages", ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ "Raymonda", "Finnish Sketches"), การทาบทามห้าครั้ง (2 การทาบทามในธีมกรีก, "Solemn Overture", " เทศกาลคาร์นิวัล", "บทเพลงแห่งโชคชะตา"), จินตนาการและบทกวีไพเราะ (“ ในความทรงจำของฮีโร่”, “ สเตนก้า ราซิน", "ทะเล", "ป่าไม้", "ฤดูใบไม้ผลิ", "เครมลิน", "จากความมืดสู่แสงสว่าง", "ตำนานคาเรเลียน", "แฟนตาซีฟินแลนด์"), คอนเสิร์ตบรรเลง 5 รายการ, ผลงาน 6 รายการสำหรับเสียงร้องและคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา (" Cantata ที่เคร่งขรึม”, “การเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์”, “Zdravitsa”, “เฮ้, โห่ร้อง!”, “Prelude-cantata”) นอกจากนี้ A. Glazunov ยังเขียนบทประพันธ์คอนเสิร์ตที่แตกต่างกันมากมายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราผลงานสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ (เปียโน, ไวโอลิน, อัลโต, แตร, ทรัมเป็ต, อวัยวะ), วงดนตรีในห้องจำนวนมาก, "Russian Fantasy" สำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน 2 มือ, ความรักรวมถึงผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางและดนตรีสำหรับการแสดงละคร ("Salome", "King of the Jews", “หน้ากาก”).

Alexander Konstantinovich Glazunov กลายเป็นหัวหน้าของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448 และทำงานในตำแหน่งนี้มานานกว่ายี่สิบปีจนถึงปี พ.ศ. 2471 มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากสำหรับประเทศ แต่สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาตามสมัยนั้นมันวิเศษมากเนื่องจากความสามารถของ A. Glazunov แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานธุรการ ด้วยความซื่อสัตย์และการตอบสนองที่ละเอียดอ่อน เขาได้รับความเคารพอย่างมากไม่เพียงแต่จากนักเรียนและอาจารย์เท่านั้น แต่ยังจากชุมชนดนตรีทั้งหมดในเมืองหลวงของรัสเซียด้วย

ตั้งแต่แรกเริ่ม Glazunov ซึ่งรับหน้าที่และงานขององค์กรด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่แม้ว่าเขาจะคิดว่ามันน่าเบื่อ แต่ก็ให้ตัวเองอย่างเต็มที่ ก่อนอื่นเขาจัดระบบการบริหารตามลำดับและนอกจากนี้ด้วยการเพิ่มข้อกำหนดสำหรับครูและนักเรียนและเจาะลึกความซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการทางวิชาการอย่างรอบคอบทำให้เขาเปลี่ยนหลักสูตรอย่างมีนัยสำคัญ ประการที่สอง ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มของผู้อำนวยการคนใหม่ จึงมีการจัดวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสำหรับนักเรียนและสตูดิโอโอเปร่าที่เรือนกระจก

A. Glazunov อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับตำแหน่งผู้นำใหม่ของเขา: นอกเหนือจากการควบคุมกระบวนการศึกษาแล้วเขายังต้องแก้ไขปัญหาทางเศรษฐกิจที่หลากหลายอีกด้วย นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาเหลือสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์: เขาแต่งผลงานใหม่น้อยลงและมักปฏิเสธที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ต

Alexander Konstantinovich ไม่ชอบทำงานธุรการ แต่เขาได้รับความยินดีอย่างแท้จริงจากการสื่อสารกับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ ผู้อำนวยการเห็นว่าเป็นหน้าที่ของตัวเองที่จะต้องเข้าสอบประจำปีบางครั้งเขาต้องฟังสุนทรพจน์หลายร้อยครั้งในหนึ่งเดือน เขามีความสุขมากถ้าสังเกตเห็นสัญญาณของความสามารถในตัวนักแสดงรุ่นเยาว์ ติดตามความสำเร็จของนักเรียน และเขียนลักษณะเฉพาะของแต่ละคนเป็นการส่วนตัว

เยาวชนของเรือนกระจกปฏิบัติต่อ Alexander Konstantinovich Glazunov ด้วยความเคารพอย่างสูงเนื่องจากพวกเขาเห็นว่าในตัวเขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและครูที่เชื่อถือได้ซึ่งพวกเขาสามารถเรียนรู้ได้มากมาย แต่ยังเป็นผู้นำที่เอาใจใส่นักเรียนแต่ละคนอย่างระมัดระวังอีกด้วย เมื่อรับเยาวชนเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษา Alexander Konstantinovich ประเมินเฉพาะความสามารถทางดนตรีของผู้สมัครเท่านั้น เขาไม่สนใจเรื่องเชื้อชาติหรือสัญชาติของผู้สมัคร และถือว่าโควต้าที่รัฐบาลกำหนดสำหรับชาวยิวเป็นเรื่องน่าอับอาย จากแนวทางนี้ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนจึงได้ศึกษาที่เรือนกระจก ดังนั้นในหมู่พวกเขามีตัวแทนจากกลุ่มประชากรที่ยากจนที่สุดซึ่งผู้อำนวยการพยายามช่วยเหลืออย่างสุดความสามารถ ตัวอย่างเช่น A. Glazunov บริจาคเงินเดือนทั้งหมดของเขาในฐานะผู้จัดการและครูให้กับกองทุนสงเคราะห์นักเรียน

ข้อดีของ Alexander Konstantinovich และการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าที่เขาทำเพื่อการพัฒนาเรือนกระจกได้รับการชื่นชมอย่างสูง: ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 ซึ่งเป็นการฉลองครบรอบสิบห้าปีของการทำงานเป็นผู้นำของเขา รัฐสภาของสถาบันการศึกษาได้ตัดสินใจตั้งชื่อห้องโถงเล็กของ Petrograd เรือนกระจกหลัง A. Glazunov

ชีวิตส่วนตัวของ Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich เป็นคนที่สดใสและใจดีเป็นพิเศษ โครงสร้างทางจิตของเขาสอดคล้องกันมากจนดูเหมือนว่าจะดึงดูดความสุขได้ อย่างไรก็ตามโชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่นและเป็นเวลานานผู้หญิงคนเดียวที่เป็นที่รักของนักแต่งเพลงคือ Elena Pavlovna แม่ของเขา แต่ความสุขในครอบครัวก็ไม่ผ่านเขาไป เมื่อ Glazunov ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่แล้ว ปาฏิหาริย์ที่ไม่ธรรมดาก็เกิดขึ้น: หญิงสาวชื่อ Olga ปรากฏตัวในบ้านของ Alexander Konstantinovich Elena Pavlovna จ้างเธอเป็นผู้ช่วยซึ่งดูแลลูกชายที่รักของเธออย่างระมัดระวังมาโดยตลอดเริ่มรู้สึกลำบากในการบริหารงานบ้าน ในไม่ช้า Olga ก็กลายเป็นคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของ Alexander Konstantinovich โดยล้อมรอบเขาด้วยความเอาใจใส่อย่างอ่อนโยน นอกจากความรักความทุ่มเทและความเอาใจใส่แล้ว Olga Nikolaevna ยังมอบความสุขในครอบครัวให้กับ Alexander Konstantinovich Glazunov รักเด็ก ๆ มาก แต่ความเจ็บป่วยร้ายแรงในวัยหนุ่มของเขาทำให้เขาขาดความสุขในการเป็นพ่อ Olga ไม่ได้มาที่บ้านของ Glazunovs เพียงลำพัง: ​​ในอ้อมแขนของเธอมีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Elena แม่ที่รักของเขา อพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่บนถนน Kazanskaya เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะร่าเริงของ Lenochka ตัวน้อยซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มเรียกพ่อของนักแต่งเพลงและความสามารถทางดนตรีที่มีพรสวรรค์ของเธอทำให้หญิงสาวใกล้ชิดกับพ่อบุญธรรมของเธอมากยิ่งขึ้น ต่อมาเอเลน่าซึ่งมีนามสกุลและนามสกุลของกลาซูนอฟกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตกับพ่อเลี้ยงของเธอโดยแสดงผลงานเปียโนของเขา

Glazunov และ Olga อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสิบห้าปี แต่จดทะเบียนสมรสอย่างเป็นทางการหลังจากย้ายไปปารีสไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต ตามความทรงจำของคนใกล้ชิดความสัมพันธ์ระหว่าง Alexander Konstantinovich และ Olga Nikolaevna นั้นอบอุ่นและกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ และในปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงเมื่อเขาป่วยหนัก Olga ลืมตัวเองดูแลสามีที่รักของเธออย่างเสียสละไม่เคยลุกจากเตียงทั้งกลางวันและกลางคืน หลังจากการเสียชีวิตของ Glazunov Olga Nikolaevna พบการปลอบใจในการรักษาความทรงจำของสามีที่รักของเธอเท่านั้น

Alexander Glazunov เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาไม่เพียงแต่วัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมดนตรีโลกด้วย และทักษะของเขาเป็นตัวอย่างที่มีคุณค่าสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานของเขาสมควรแก่การชื่นชม เนื่องจากใครๆ ก็อยากฟังและฟังเพลงที่กลมกลืนกันในอุดมคติซึ่งเต็มไปด้วยความสุขและแสงสว่าง

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Alexander Glazunov

เขาเป็นหนึ่งในคนโปรดของโชคชะตา ราวกับว่าเธอได้ตัดสินใจที่จะทำการทดลองเพื่อดูว่าคนที่มีความสุขสามารถกลายเป็นศิลปินที่แท้จริงได้หรือไม่ และสิ่งที่เพื่อนร่วมชาติของเขาที่ไม่เกี่ยวข้องกับการทดลองจะเข้าใจในการสร้างสรรค์ของเขา

รูปร่างหน้าตาของ Glazunov ไม่เหมาะกับอัจฉริยะ: หลวม, น้ำหนักเกิน, เฉื่อยชา เสียงที่เงียบที่สุดของเขาผสานเข้ากับความเงียบในตอนท้ายของประโยค ริมสกี-คอร์ชาคอฟห้ามนักเรียนของเขาจากการเป็นผู้นำโดยไม่เชื่อว่าเขาจะสามารถปราบวงออเคสตราได้ แต่เขาเข้าใจผิด: กลาซูนอฟไม่จำเป็นต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาใครเลย มีความชอบธรรมในตัวเขาที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าอำนาจของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเข้มแข็งของเสียงหรือความกว้างของการเคลื่อนไหวของมือ ขอบคุณ Ilya Repin - เราสามารถจินตนาการได้

ชีวิตทางดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยความผันผวน ดนตรีดังขึ้นแม้กระทั่งในสวนสาธารณะและสวน และลมที่พัดผ่านเมืองไม่ใช่เพลงวอลทซ์ แต่เป็นเสียงที่เข้มงวดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ความสนใจจำนวนมากในรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้ฟังได้รับการจัดเตรียมอย่างรอบคอบโดยกิจกรรมการศึกษาหลายปีของ Russian Musical and Philharmonic Societies คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง Synodal และ Circle of Russian Music Lovers

ความมั่นใจอย่างสงบของ Alexander Konstantinovich มาจากความรู้ ครั้งหนึ่งในการซ้อม ผู้เล่นฮอร์นบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นสิ่งนี้ Glazunov เข้ามาใกล้และเล่นอย่างเงียบ ๆ ผู้เล่นออเคสตราผู้น่าสงสารไม่รู้ว่า Glazunov ไม่มีส่วนที่น่าอึดอัดใจ: เขาศึกษาความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างละเอียดและรู้วิธีเล่นหลาย ๆ อย่างด้วยตัวเอง

Glazunov ได้รับความรู้อันน่าอัศจรรย์ด้วยตัวเขาเอง ศาสตราจารย์ในอนาคตที่วิทยาลัยเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังไม่สำเร็จการศึกษา จริงอยู่ที่บทเรียนที่บ้านดำเนินการภายใต้การแนะนำของครูเช่น Balakirev และ Rimsky-Korsakov แต่พวกเขาบอกว่าไม่จำเป็นต้องสอน Sasha ตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้น ราวกับว่าเขารู้ทุกอย่างตั้งแต่แรกเกิดแล้ว และความรู้ตามธรรมชาตินี้จำเป็นต้องได้รับการช่วยให้แสดงออกมาเท่านั้น เขาศึกษาอย่างตะกละและนักพรต เขาเล่นและวิเคราะห์วรรณกรรมดนตรีจำนวนมหาศาลราวกับว่าเขากำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ทรมานเขา และเขาก็ก้าวหน้าไปอย่างก้าวกระโดด: การเรียนรู้หลักสูตรเรือนกระจกแห่งความสามัคคี เครื่องมือวัด และรูปแบบใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งเท่านั้น

การได้ยินของ Glazunov นั้นรุนแรงมากจนเขาตรวจพบข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่สุดในการนำทางด้วยเสียงทันทีแม้ในงานออเคสตราขนาดใหญ่ก็ตาม เสียง "สกปรก" ทำให้เขาเจ็บปวดทางร่างกาย ในระหว่างการแสดง Scythian Suite ของ Prokofiev เขาต้องออกจากห้องโถงด้วยซ้ำ ด้วยการได้ยินของเขางานที่ยังไม่เสร็จของ Borodin จึงได้รับการช่วยเหลือ - โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" และซิมโฟนีที่สาม จากความทรงจำเขาได้เขียนบททาบทามที่ Borodin เคยเล่นให้เขาบนเปียโน จากนั้นเป็นเวลาสองปีที่ Glazunov และ Rimsky-Korsakov "ติดกัน" เศษที่พบในเอกสารสำคัญของเพื่อนที่จากไปของพวกเขา - นี่คือมิตรภาพที่แท้จริง

ในแง่นี้ชุมชนนักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่มีความคล้ายคลึงกัน พวกเขาคงมีความสุขสักเพียงไรในการเป็นพี่น้องที่มีความคิดเหมือนกัน! เราสื่อสารกันอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะในฤดูร้อนที่เดชา มันมีเสียงดังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีจิตวิญญาณ แกนหลักของ บริษัท คือ Stasov ซึ่งรวบรวมผู้คนที่น่าสนใจที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนักดนตรีแล้ว เขายังไปเยี่ยมศิลปิน Repin ประติมากร Ginzburg นักเขียน Gorky และนักร้อง Chaliapin Stasov ขอให้ Sasha เล่นอย่างสม่ำเสมอและอุทานด้วยเสียงอันดังกึกก้องของเขา:“ Samson Silych! โอเรล คอนสแตนติโนวิช!

กลาซูนอฟไม่จำเป็นต้อง "ชก" วิธีการจดจำ การทดลองอิสระครั้งแรกของเขาในการเรียบเรียงประสบความสำเร็จ "การทดสอบการเขียน" ของเขา (ไม่น้อยกว่าซิมโฟนี!) ดำเนินการ "ทันที" และได้รับการอนุมัติจากผู้เฒ่าของเขาซึ่งยอมรับผู้เขียนทันทีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน . ตอนนั้นผู้เขียนอายุ 16 ปี และเมื่อได้รับเสียงปรบมือเขาก็ออกมาโค้งคำนับในชุดนักเรียนจริงๆ

กลาซูนอฟได้รับฟรีเกือบทุกอย่าง เขาเกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวยของผู้ขายหนังสือที่สืบทอดมาซึ่งอนุญาตให้เขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตและไม่รับราชการในคณะนายทหารหรือถูกรบกวนจากบทเรียนส่วนตัวเช่นสหายที่มีอายุมากกว่า ครอบครัวไม่เพียงแต่มีวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย พ่อเล่นไวโอลิน แม่เล่นเปียโน - ตั้งแต่เช้าจรดค่ำบ้านก็เต็มไปด้วยเสียง ในครอบครัวที่ยอดเยี่ยมนี้ Sasha โชคดีที่ได้เกิดเป็นคนแรก น้องชายสองคนของเขาเติบโตขึ้นมาในห้องใต้หลังคาของอาคารไม้ที่มีแม่และพี่เลี้ยงเด็ก ไม่ใช่กับแม่ที่พวกเขารัก ราวกับว่า Elena Pavlovna ตัดสินใจเข้าร่วมในการทดลองที่ไม่เคยมีมาก่อนและปกป้องลูกชายของเธอแม้จากความหึงหวงในวัยเด็ก เด็กชายเพิ่งรู้ว่าเขามีพี่น้องเมื่ออายุ 9 ขวบ เมื่อเด็กแสดงความสนใจในดนตรี ครูที่เก่งที่สุดในเมืองก็ได้รับการว่าจ้าง

ในระหว่างการซ้อมซิมโฟนีของ Sasha พ่อค้าและผู้รักดนตรี Mitrofan Belyaev มองเข้าไปในห้องโถง ย้อนกลับไปในสมัยนั้น “ธุรกิจเจ๋งๆ” จำนวนมากอุทิศเวลาว่างให้กับงานศิลปะ Tretyakov รวบรวมภาพวาด Savva Mamontov จัดแสดงโอเปร่า Belyaev เล่นวิโอลาในวงเครื่องสาย ดนตรีของ Glazunov ในวัยเยาว์สร้างความประทับใจให้กับ Belyaev อย่างมากจนเขาตัดสินใจลาออกจากธุรกิจไม้และอุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ความสามารถนี้ เขาพาชายหนุ่มไปทั่วยุโรปเพื่อเติมเต็มความประทับใจทางดนตรีให้กับเขา ในเมืองไวมาร์เขานำเสนอต่อลิซท์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เฒ่าชอบซิมโฟนีของ Sasha มากจนเขายืนกรานที่จะรวมมันไว้ในโปรแกรมเทศกาลของเขา ชื่อของนักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียมีชื่อเสียงในยุโรป

เพื่อเห็นแก่เด็กผู้มีความสามารถ Belyaev ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์เพลงในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาทันที และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงของ Glazunov มักจะได้ยินในวันศุกร์ของ Belyaev และในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของรัสเซีย ซึ่งจัดโดย Mitrofan Belyaev อัจฉริยะผู้เก่งกาจของ Glazunov

วัยเยาว์ที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเพื่อน ๆ เริ่มจากไปทีละคน - พวกเขาแก่กว่ามาก โบโรดินเป็นคนแรกที่ออกเดินทาง (พ.ศ. 2430) ตามมาด้วยไชคอฟสกี้ (พ.ศ. 2436), เบลยาเยฟ (พ.ศ. 2446), สตาซอฟ (พ.ศ. 2449), ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (พ.ศ. 2451), ลีอาดอฟ (พ.ศ. 2457), ทาเนเยฟ และสเครอาบิน (พ.ศ. 2458) ในเวลาเดียวกัน Glazunov สูญเสียพ่อและน้องชายของเขา เห็นได้ชัดว่าโชคชะตาถือว่าการทดลองด้วยความสุขเสร็จสมบูรณ์ - ในเวลานี้กลาซูนอฟได้เขียนทุกสิ่งที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาแล้วรวมถึงซิมโฟนีที่แปดครั้งสุดท้ายด้วย

Glazunov วัยสี่สิบปีถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตอนนี้ที่เดชามีเพียงกล้องโทรทรรศน์และแมว Mukuzan สหายผู้เงียบงันของการเดินทางทางดาราศาสตร์ยามค่ำคืนของเขากำลังรอเขาอยู่ ชื่อของแมวบ่งบอกถึงชื่อของหมู่บ้าน Mukuzani ที่ปลูกไวน์สไตล์จอร์เจียน และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ Glazunov ตามปกติใน Rus' เรียนรู้ที่จะค้นหาการลืมเลือนในไวน์ แน่นอนว่ามีเพียงคนใกล้ชิดที่สุดเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้ ในวันดังกล่าว แม่สั่งให้เอาลูกชายขึ้นรถแล้วขับไปรอบเกาะคาซานจนกว่าเขาจะหมดสติไป

เขากลบความเจ็บปวดจากการสูญเสียไม่เพียงแต่ด้วยไวน์เท่านั้น ความเป็นผู้นำของเขาในเรือนกระจกเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด - ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1928 ภายใต้หน่วยงานทั้งหมด Glazunov ดำเนินกิจวัตรประจำวันขององค์กรด้วยความทุ่มเทอย่างจริงจัง

เขาเป็นผู้อำนวยการในช่วงเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษาในปี พ.ศ. 2448 Glazunov เงียบและเฉยเมยจึงสละตำแหน่งศาสตราจารย์เมื่อ "ผู้ยุยง" Rimsky-Korsakov ถูกไล่ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากวิพากษ์วิจารณ์สมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย นอกจากนี้เขายังแสดงโอเปร่าของเพื่อนที่น่าอับอายของเขา "Koshchei the Immortal" ในการแสดงของนักเรียนซึ่งเสี่ยงต่อการถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเรือนกระจกได้รับอิสรภาพอันเป็นที่ต้องการ นักเรียนก็เลือก Glazunov เป็นผู้นำอย่างเป็นเอกฉันท์และเป็นเวลาสองทศวรรษที่ไม่ต้องการใครอีกแล้ว ยังไงก็ได้! ลองนึกภาพครูใหญ่ที่ใส่ใจเรื่องการเข้าถึงการศึกษาสำหรับนักเรียนที่ด้อยโอกาสและมีความสามารถ ใครในซาร์รัสเซียเปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าโควต้าชาวยิวเป็นเรื่องน่าอับอายและปฏิเสธที่จะรวบรวมรายชื่อนักเรียนที่ "ผิด" สำหรับสโตลีปิน ใครในวัยยี่สิบที่หิวโหยอย่างยิ่งมอบเงินเดือนของเขาให้กับนักเรียนที่ยากจนที่สุด ในขณะที่ตัวเขาเองนั่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ที่ไม่มีเครื่องทำความร้อนใต้ผ้าห่ม

โชคชะตาที่ใจดียังปกป้อง Glazunov จากผู้นำชนชั้นกรรมาชีพด้วย พวกเขาไม่ได้จำพิธีราชาภิเษก Cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่ Nicholas II ซึ่งเขียนตามคำสั่งของราชสำนัก พวกเขายังยกโทษให้ตำแหน่งขุนนางที่มอบให้กับตระกูล Glazunov ในปี พ.ศ. 2425 เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีของสำนักพิมพ์ เขาถูกทิ้งให้รับผิดชอบ แทนที่จะถูกส่งออกไปโดยเรือกลไฟอันโด่งดัง

ไชคอฟสกีเต็มไปด้วยดนตรีมากจนในขณะที่ทำงานชิ้นเดียว เขาได้จดบันทึกเกี่ยวกับคนอื่นๆ ที่อยู่ชายขอบ ในขณะเดียวกัน กระบวนการสร้างสรรค์ก็ไม่วุ่นวาย - ไชคอฟสกีทำงานตามลำดับ โดยย้ายจากภาพร่างไปสู่แผนทั่วไปและอื่นๆ เขาชอบอยู่คนเดียวเพราะมันได้ผลดีกว่า ว่ากันว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ไชคอฟสกีพยายามอาศัยอยู่ในมอสโกวในช่วงฤดูหนาว และเขายังแขวนกระดานไว้ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Ostozhenka:“ ไม่มีบ้านเลย พวกเขาขอให้คุณอย่าโทร” แน่นอนว่าในที่สุดเด็กนักเรียนก็ไล่เขาออกไปพร้อมกับโทรศัพท์อยู่ตลอดเวลา

Glazunov ปฏิบัติตามความไว้วางใจที่ทางการโซเวียตมอบให้เขาโดยสุจริตโดยยังคงรักษาความสามัคคีกับพวกเขามาเป็นเวลาสิบเอ็ดปี ตัวอย่างเช่น Rachmaninov กลายเป็นผู้แปรพักตร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 หลังจากที่เขาเข้าร่วมการประชุมของคณะกรรมการสภาสองสามครั้งซึ่งก่อตั้งขึ้นทันทีหลังจากการรัฐประหารของบอลเชวิค Glazunov ซึ่งสูญเสียเพื่อนไป ดูเหมือนจะยอมแพ้และดำเนินไปตามกระแส เขาสอนนักเรียน จัดการสิ่งอำนวยความสะดวกของเรือนกระจก และเข้าร่วมการแสดงศิลปะสมัครเล่น แต่ฉันเลิกเขียนแล้ว คนหนุ่มสาวบอกให้เขารู้ว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้ว

โครงสร้างภายในที่สดใสและกลมกลืนผิดปกติของ Glazunov ดึงดูดความสุข ดูเหมือนว่าพื้นที่รอบตัวเขานั้นสอดคล้องกับเส้นแม่เหล็กแห่งจิตวิญญาณของเขา เมื่ออายุมากแล้ว Alexander Konstantinovich ได้พบครอบครัวอย่างปาฏิหาริย์และเรื่องราวนี้เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของโชคอันน่าทึ่งของเขา

จนถึงอายุเกือบ 60 ปี ผู้หญิงที่รักเพียงคนเดียวของ Glazunov คือ Elena Pavlovna แม่ของเขา เมื่อมันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะจัดการบ้านตามลำพังในอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ช่วยแม่บ้านก็ปรากฏตัวในบ้านพร้อมกับเด็กผู้หญิงในอ้อมแขนของเธอ ในไม่ช้าหญิงสาวก็กลายเป็นบุคคลที่ใกล้ชิดกับ Glazunov มากที่สุด และเมื่อ Elena Pavlovna เสียชีวิต เธอก็รับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์เหมือนกับที่แม่ของเธอทำ ราวกับว่าจิตวิญญาณแห่งความห่วงใยของแม่ยังคงอยู่ในร่างใหม่

ลูกสาวของผู้ช่วยมีความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา Alexander Konstantinovich ติดใจเธอมากและสอนให้เธออ่านดนตรี ต่อจากนั้นเธอจะกลายเป็นนักเปียโนชื่อดัง จะแสดงร่วมกับเขาในคอนเสิร์ต และจะถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในผลงานเปียโนของเขา ชื่อของหญิงสาวทำให้เกิดความประหลาดใจในความบังเอิญที่ไม่คาดคิดซึ่งมีพรมแดนติดกับเวทย์มนต์ หาก Glazunov มีลูกสาวเขาจะตั้งชื่อเธอว่า Elena เพียงคนเดียวเพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ของเขา เขาไม่สามารถมีลูกได้เนื่องจากความเจ็บป่วยร้ายแรงในวัยหนุ่มของเขา แต่โชคชะตาได้แก้ไขเรื่องนี้: เสียงของเด็กดังขึ้นในอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่บนถนน Kazanskaya และเจ้าของก็เบื่อชื่อเดียวที่เป็นไปได้ที่จะกลายเป็นลูกสาวของ Alexander Konstantinovich - Lenochka

ในปีพ.ศ. 2471 ผู้หญิงทั้งสองคนโน้มน้าวให้กลาซูนอฟย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาได้พบกับ Rachmaninov, Tcherepnin, Medtner, Grechaninov, Chaliapin อีกครั้งราวกับว่าเขาได้กลับสู่วัยเยาว์ที่มีความสุข เขาไม่ต้องการที่จะเป็นผู้อพยพและใช้เวลาหลายปีในการต่ออายุหนังสือเดินทางโซเวียตของเขา ฉันคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาก แต่สัญชาตญาณของผู้หญิงไม่ได้ล้มเหลว: ดนตรีกลับมาที่ Glazunov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาสงบสติอารมณ์อีกครั้งโดยไม่สนใจความเจ็บปวดจากโรคไขข้อที่ทนไม่ไหว เช่นเดียวกับในวัยเด็ก เขาฝึกฝนเครื่องดนตรีใหม่ๆ เขากล้า: เขาคืนแซกโซโฟนจากดนตรีแจ๊สกลับไปที่วงซิมโฟนีออร์เคสตราและยังทำให้เป็นศิลปินเดี่ยวอีกด้วย

แล้วการทดลองล่ะ? ศิลปินผู้ได้รับสิทธิพิเศษที่หาได้ยากในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้สร้างความประหลาดใจให้กับมวลมนุษยชาติได้อย่างไร?

ในตอนแรกดูเหมือนว่าทุกคนจะเขียน "ดนตรีเพื่อประโยชน์ของดนตรี" การเรียบเรียงของ Glazunov นั้นไร้ที่ติในทางเทคนิคจนพีชคณิตของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังและบดบังสิ่งอื่นทั้งหมด แม้ว่าจะเป็น "การพักผ่อน" ก็ตามที่คุ้มค่าที่จะลืมเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการนำทางด้วยเสียงและการมอดูเลตเพื่อประโยชน์ของมัน Glazunov ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของนวนิยาย The Glass Bead Game ของ Hermann Hesse เขาคือผู้ถูกเลือก รูปแบบและอารบิกของเขาเป็นความรู้ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับโลกที่กลายเป็นสูตร

ดนตรีของกลาซูนอฟกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกว่าธรรมชาติถูกจัดระเบียบตามกฎฮาร์มอนิกอันน่าทึ่ง คำสั่งที่ชัดเจนและสนุกสนานครอบงำอยู่ในนั้น - การเคลื่อนไหวและการหายใจ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาชอบมองท้องฟ้าเป็นเวลาหลายชั่วโมงผ่านกล้องโทรทรรศน์ของเขา) ในโลกนี้มีความเจ็บปวด แต่ไม่มีความชั่วร้าย ไม่มีครั้งแรกและสุดท้าย ไม่มีผู้ปกครองและผู้ถูกอัปยศ - สิ่งประดิษฐ์ของมนุษย์ทั้งหมดนี้ ผู้คนใฝ่ฝันถึงสวรรค์ที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งพวกเขาสามารถหลบหนีจากความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงมาแต่ไหนแต่ไร แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือ Glazunov ไม่ได้สร้างยูโทเปีย เขารู้ว่าโลกที่สวยงามนี้มีอยู่ - เราอาศัยอยู่ในนั้น เพียงแต่ว่าในช่วงเวลาที่วุ่นวายนี้เราไม่มีเวลาพอที่จะหยุด มองย้อนกลับไป และชื่นชมจักรวาลที่จัดวางอย่างเชี่ยวชาญ กลาซูนอฟมีโอกาสเช่นนี้ โลกที่เขาเห็นและยึดครองโลกนั้นเป็นอาณาจักรแห่งความสมดุลและความสามัคคี จากอารยธรรมคริสเตียนที่สร้างขึ้นบนบทกวีแห่งความทุกข์ทรมาน พระองค์ทรงนำเรากลับสู่ลัทธิความสามัคคีโบราณ

หากคุณยังไม่รู้จัก Glazunov อย่างน้อยก็ฟังเพลงประกอบบัลเล่ต์ "Raymonda" และที่สำคัญที่สุดคือ Fifth Symphony ที่น่าทึ่ง เพลงนี้ค่อยๆ เผยตัวเองออกมา เหมือนภาพถ่ายในโซลูชันของนักพัฒนา ลวดลายลูกปัดของเธอจะช่วยเตือนใจคุณว่าโลกที่เราโชคดีเกิดมานั้นได้รับการออกแบบมาอย่างดีเพียงใด

กลาซูนอฟสร้างโลกแห่งความสุข ความสนุกสนาน ความสงบ การหลบหนี ความปีติยินดี ความครุ่นคิด และอื่นๆ อีกมากมาย มีความสุขเสมอ ชัดเจนและลึกล้ำ มีเกียรติเสมอ มีปีก...

อ. ลูนาชาร์สกี้

สหายของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" เพื่อนของ Borodin ผู้ซึ่งทำงานที่ยังไม่เสร็จจากความทรงจำและครูที่สนับสนุนโชสตาโควิชรุ่นเยาว์ในช่วงหลายปีแห่งการทำลายล้างหลังการปฏิวัติ...

ลูกศิษย์ของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ดนตรีของเขาเปี่ยมไปด้วยการมองโลกในแง่ดี มีความสมดุล ชัดเจนแบบคลาสสิก สว่างไสว และหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่คมชัด ทั้งหมดนี้ใช้กับแนวเพลงใด ๆ ที่ Glazunov ใช้ แต่ที่สำคัญที่สุดคือกับซิมโฟนีเขาแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในฐานะนักซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้งเก้าของ Glazunov มีความโดดเด่นด้วยความกว้างที่ยิ่งใหญ่, ความเป็นพลาสติกของการคิดทางดนตรี, การแต่งบทเพลงที่สงบ, ความสง่างามของบทเพลงที่ไพเราะ, ความชัดเจนของเสียงต่ำ, ความชัดเจนของเครื่องดนตรีบรรเทาทุกข์ และความบริสุทธิ์ของการแสดงเสียงที่เป็นแบบอย่าง โทนเสียงทั่วไปของดนตรีของเขามีเป้าหมายที่สงบเสมอ แนวคิดเกี่ยวกับซิมโฟนิกจะถูกเปิดเผยในการพัฒนาแบบสบายๆ การเคลื่อนไหวของมวลเสียงที่วัดได้ ในรูปแบบที่สมดุลที่น่าเชื่อ

Alexander Konstantinovich Glazunov เกิดเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2408 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือที่มาจากครอบครัวพ่อค้าเก่า ชีวิตที่บ้านดำเนินไปอย่างสงบและวัดผลตามคำสั่งที่มีมายาวนาน สิ่งเดียวที่ทำให้แตกต่างจากวิถีชีวิตพ่อค้าของบรรพบุรุษคือดนตรี: ทุกสิ่งหายใจไปด้วย แม่ของฉันเป็นนักเปียโนซึ่งเป็นนักเรียนของ Leshetitsky ผู้โด่งดังและแม้ว่าเธอจะไม่ได้ฝึกฝนอย่างมืออาชีพ แต่เธอก็อุทิศตนให้กับครอบครัวของเธออย่างเต็มที่และเล่นดนตรีอย่างสนุกสนานและสนุกสนาน Balakirev และ Rimsky-Korsakov มาเยี่ยมบ้านและในตอนเย็นพวกเขามักจะเล่นซิมโฟนีสี่มือของ Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann และ Borodin มีการแสดงเครื่องดนตรีและผลงานเปียโนของโชแปง กลินกา บาลาคิเรฟ และชูมันน์ พ่อของฉันซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจการของบริษัทก็เล่นดนตรีด้วย - เขาเล่นเปียโนและไวโอลิน

เด็กชายที่แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆได้รับการศึกษาที่บ้าน เมื่อเขาอายุ 10 ขวบมีครูคนหนึ่งได้รับเชิญ แต่อเล็กซานเดอร์ซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วและไม่เหมือนใครไม่พบภาษากลางเขาไม่ชอบแบบฝึกหัดที่น่าเบื่อที่เธอเสนอเขาชอบที่จะด้นสดและอ่านสายตา . ทุกอย่างดีขึ้นมากเมื่อ Elenkovsky นักดนตรีผู้มีการศึกษาและนักเรียนของ Dreyshok ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Glazunov วัย 12 ปี แทนที่จะเป็นโรงเรียนปกติสำหรับเด็ก เขาเริ่มแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับดนตรีคลาสสิก ในปีแรกของการเรียนกับ Elenkovsky กลาซูนอฟรุ่นเยาว์ได้เล่นบทเพลงของบาคและผลงานของโชแปงจำนวนมาก จากการอ่านเยอะๆ ทำให้เขาคุ้นเคยกับสไตล์ของนักเขียนหลายๆ คน เมื่ออายุ 13 ปี นอกจากโพธิ์แล้ว
เขาเล่นไวโอลินแล้วเรียนรู้การเล่นเชลโล

Konstantin Ilyich Glazunov (1826-1914) บิดาของนักแต่งเพลง Glazunov

ในปี พ.ศ. 2421 แม่ของบาลาคิเรฟได้แสดงผลงานชิ้นแรกของลูกชายของเธอ นักดนตรีผู้น่านับถือในความพยายามในวัยเด็กที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาสามารถมองเห็นความคิดทางดนตรีที่สดใหม่ซึ่งเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยและมีส่วนร่วมในการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2422 ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วย Rimsky-Korsakov ซึ่งต่อมาเล่าว่า: "ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาและซอลเฟกจิโอกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นสำหรับเขา" - การได้ยินของนักเรียนนั้นซับซ้อนมากความเข้าใจเกี่ยวกับกฎทางดนตรีของเขานั้นมีมหาศาล การศึกษาเรื่องความกลมกลืนใช้เวลาเพียงไม่กี่บทเรียน และชั้นเรียนความแตกต่างก็เริ่มพร้อมๆ กับการแต่งเพลง ความเร็วของการเรียนรู้เนื้อหาเป็นเช่นนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1881 ซึ่งก็คือ Glazunov ซึ่งอายุน้อยกว่าสิบหกปีซึ่งกำลังเรียนอยู่ที่โรงเรียนจริงในเวลานั้นกลายเป็นผู้แต่ง First Symphony ของเขาซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงต่อสาธารณะ เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2425 ในคอนเสิร์ตหนึ่งของ Free Music School ภายใต้การดูแลของ Balakireva ความประหลาดใจของผู้ชมไม่มีขอบเขตเมื่อเด็กชายขี้อายในชุดเครื่องแบบ "สัจนิยม" ออกมาปรบมืออย่างกึกก้องหลังการแสดง นักวิจารณ์ทักทายนักแต่งเพลงหนุ่มอย่างกระตือรือร้น: Stasov เรียกเขาว่า "หนุ่ม Samson", "Orel Konstantinovich", Cui - "นักดนตรีที่สมบูรณ์และช่างเทคนิคที่แข็งแกร่ง" ชื่นชมความสามารถของเขาในการ "แสดงสิ่งที่เขาต้องการและในแบบที่เขาต้องการ"

ซิมโฟนีแรกของ Glazunov ซึ่งอุทิศให้กับ Rimsky-Korsakov สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อ M. Belyaev เศรษฐีผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดสินใจจัดการแสดงในยุโรป ในปี 1883 ขณะอยู่ในไวมาร์ เขาเล่าให้ลิซท์ฟังเกี่ยวกับกลาซูนอฟ และในปีต่อมา ซิมโฟนีก็แสดงภายใต้กระบองของลิซท์ Belyaev นำ Glazunov สู่รอบปฐมทัศน์ของยุโรป ลิซท์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับชายหนุ่ม ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในชีวิตของเขา นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของ Glazunov และ Belyaev ตัดสินใจที่จะไม่ จำกัด ตัวเองอยู่แค่ไวมาร์ เขาพาชายหนุ่มไปสวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส จากนั้นนักเดินทางก็ย้ายไปสเปนและต่อไปยังแอฟริกา ชายหนุ่มรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความประทับใจ ชายหนุ่มจึงกลับบ้าน แต่ระหว่างทางกลับก็ไม่มีใครน้อยไปกว่านี้อีกแล้ว นั่นคือการไปเยือนเมืองไบรอยท์ ซึ่งเขาได้ยินเพลง "Parsifal" ของวากเนอร์ คนรู้จักกับแซงต์-ซ็องส์ การพบกันครั้งใหม่กับลิซท์“ อยากจะแสดงความเคารพต่อบ้านเกิดของฉันฉันเลือกรูปแบบที่น่าดึงดูดใจสำหรับฉันมากกว่า” - นี่คือวิธีที่ Belyaev แสดงทัศนคติของเขาต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซียซึ่งนอกเหนือจากการตีพิมพ์แล้วยังรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียด้วย การก่อตั้ง Glinkin Prizes ซึ่งเป็นการจัดงานแชมเบอร์มิวสิคตอนเย็นและการแข่งขันสี่วง เขาให้สิ่งนี้เป็นส่วนสำคัญของเมืองหลวงของเขาซึ่งตามความประสงค์ของเขา Rimsky-Korsakov, Lyadov และ Glazunov ต้องจัดการ

"ซิมโฟนีแรกของกลาซูนอฟเป็นผลงานที่น่าทึ่ง แม้จะยังไม่โตเต็มที่ก็ตาม"

"เขาสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่เขาต้องการและในแบบที่เขาต้องการได้อย่างสมบูรณ์แบบ... ซิมโฟนีนำเสนอผลงานที่สวยงามและเปี่ยมด้วยความสามารถอย่างน่าทึ่งพร้อมคุณค่าทางดนตรีที่จริงจังที่สุด"- Cesar Cui เกี่ยวกับซิมโฟนีครั้งแรกของ Glazunov เขียนเมื่อเขาอายุน้อยกว่า 16 ปี

ในปี พ.ศ. 2424 นั่นคือทันทีหลังจากการแสดง First Symphony Glazunov เข้าสู่แวดวงของ Balakirev ซึ่งเมื่อยี่สิบปีก่อนได้รับชื่อ The Mighty Handful บาลาคิเรฟเริ่มสั่งสอนเด็กรุ่นใหม่ด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกับที่เขาสอนเพื่อนๆ ของเขาในช่วงปีแรกๆ เหล่านั้น อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้ผล เวลาอื่นมาถึงแล้ว และ Glazunov ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพเพียงพอที่จะวิจารณ์ Balakirev ได้แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตัวละครหลังได้รับลักษณะเผด็จการและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการไม่ยอมรับความคิดเห็นของผู้อื่น นักดนตรีแยกทางกันแม้ว่าอิทธิพลบางอย่างของ Balakirev จะส่งผลต่อภาพแนวเพลงของผลงานบางส่วนของ Glazunov และความสนใจของเขาต่อดนตรีของชนชาติต่างๆ แต่ความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดกับ Rimsky-Korsakov ยังคงอยู่มาเกือบสามสิบปีจนกระทั่งผู้เฒ่าแห่งดนตรีรัสเซียคนนี้เสียชีวิต

Glazunov กับอาจารย์ของ Conservatory Verzhbilovich, Laroche, Blumenfeld ยุค 1890

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 Glazunov เขียนมากมาย ในปี พ.ศ. 2426 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงและเข้าสู่แผนกประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร สิ่งนี้ไม่ได้เกิดจากแรงจูงใจภายในมากนักตามประเพณีของครอบครัว - Glazunovs ทุกคนพิจารณาว่าจำเป็นต้องมีการศึกษาระดับสูงและผู้แต่งเลือกมนุษยศาสตร์ซึ่งให้วัฒนธรรมทั่วไปและมุมมองที่จำเป็นสำหรับศิลปินที่จริงจัง เมื่อครอบครัวของเขาเป็นอิสระจากความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพ เขาจึงอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง วิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์พัฒนาขึ้นเมื่อมีการแต่งเพลงหลายประเภทในแนวเพลงที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน ฉบับหนึ่งเขียนเป็นฉบับร่าง ภาพร่างปรากฏขึ้นอีกฉบับหนึ่ง และฉบับที่สามอยู่ในขั้นตอนการพิสูจน์อักษรแล้ว ดังนั้น เกือบจะพร้อมๆ กัน สองควอเตต การทาบทามในธีมกรีกสองครั้ง ดนตรีขับกล่อมออร์เคสตราสองเพลง บทกวีออร์เคสตราหนึ่งบทกวี ความสง่างามในความทรงจำของฮีโร่ "ความฝันแห่งตะวันออก" ซิมโฟนีครั้งที่สอง และแฟนตาซีไพเราะ "ป่า" เขียนแทบจะพร้อมๆ กัน

มิตรภาพจะไม่ลืมในขณะที่เขียน ความรู้สึกอบอุ่นเชื่อมโยงเขากับ Stasov ผู้ซึ่งต้อนรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์อย่างอบอุ่นเมื่อปรากฏตัว นอกจากนี้เขายังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและเป็นมิตรกับ Borodin ซึ่งเรียกเพื่อนสาวของเขาว่า "คนชื่อซ้ำซาก" และติดตามงานของเขาด้วยความสนใจอย่างมาก อิทธิพลของ Borodin ส่งผลอย่างชัดเจนต่อผลงานหลายชิ้นของ Glazunov ด้วยภาพมหากาพย์ มหากาพย์ และตัวละครรัสเซียในวงกว้าง บทกวี "Stenka Razin" ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรของ Borodin ได้รับการอุทิศโดย Glazunov ให้กับความทรงจำของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มทำงานจำนวนมหาศาลเกี่ยวกับมรดกของเพื่อนเก่าของเขาโดยจดบันทึกคร่าวๆ ตามลำดับ โดยจดจำสิ่งที่ Borodin เล่นให้เขา แต่ไม่มีเวลาจดบันทึก เขาบันทึกจากความทรงจำและเรียบเรียงการเคลื่อนไหวของ Third Symphony สองรายการและร่วมกับ Rimsky-Korsakov เขาได้แสดงโอเปร่า Prince Igor สำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2431 Glazunov ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีไพเราะในฐานะวาทยากรพร้อมการแสดงบทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขา หกเดือนต่อมา เขาได้แสดงที่ปารีสแล้ว - ระหว่างงานนิทรรศการโลก - ด้วยการแสดง "Stenka Razin" และ Second Symphony ไม่สามารถพูดได้ว่า Glazunov กลายเป็นวาทยากรที่โดดเด่น - เขามีนิสัยที่ผิดในเรื่องนี้: เขาอ่อนโยนเกินไป “ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับคำพูดจากนักดนตรีวงออเคสตราคนหนึ่งกล่าวเป็นการส่วนตัว” กลาซูนอฟเล่าให้ไชคอฟสกีฟังซึ่งการดำเนินรายการก็ไม่ใช่เรื่องปกติเช่นกัน - การที่ฉันใส่ใจเพียงเล็กน้อยกับเฉดสี ซึ่งเป็นเรื่องจริง เนื่องจากจำเป็นต้องได้รับการเรียกร้องและความสำเร็จ และบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าอึดอัดใจสำหรับฉันที่จะรบกวนผู้คนที่มีเกียรติ ซึ่งเกือบทั้งหมดมีอายุมากกว่าฉันสองเท่า เกิดขึ้นกับฉันหลายครั้งที่ขอเล่นเปียโน - เมื่อพวกเขาทำตามคำขอ (ไม่ใช่ความต้องการ) และครั้งต่อไปพวกเขาก็ลืมมันไป พรุ่งนี้ฉันจะบังคับตัวเองให้ “เรียกร้อง” อย่างสุดกำลัง” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปัญหานี้หายไป: Glazunov เริ่มเพลิดเพลินไปกับอำนาจดังกล่าวโดยไม่จำเป็นต้องเรียกร้อง: นักดนตรีพยายามเดาทุกความปรารถนาและความตั้งใจของเขา กิจกรรมการดำเนินการของเขากินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

Glazunov สงบ มีอัธยาศัยดีและมีเมตตา ดึงดูดผู้คนมากมายให้เข้ามาหาเขา เขาเป็นมิตรไม่เพียง แต่กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีชาวมอสโกหลายคนด้วย เขาติดต่อกับไชคอฟสกีและใกล้ชิดกับ Taneyev, Rachmaninov, Scriabin บ่อยครั้งที่การประชุมเกิดขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "วันศุกร์ Belyaev" ซึ่งเป็นช่วงเย็นที่มีการเล่นดนตรีและพูดคุยถึงผลงานที่ได้ยิน ความนิยมของพวกเขามีมากจนเกิดเรื่องตลก: "น่าเสียดายที่ Mitrofan Petrovich ไม่มีเจ็ดวันศุกร์ในระหว่างสัปดาห์" ความเห็นอกเห็นใจและความเคารพซึ่งกันและกันผูกพัน Glazunov กับ A. Rubinstein แม้ว่าอายุจะต่างกันมากก็ตาม สำหรับรูบินสไตน์เองที่ผู้แต่งอุทิศซิมโฟนีที่สี่ของเขา

“ฉันชื่นชมความสามารถของคุณเป็นอย่างมาก ฉันซาบซึ้งและให้ความสำคัญกับความจริงจังของแรงบันดาลใจของคุณ ศิลปะของคุณ พูดตรงๆ เลยนะ... คุณคือปริศนาสำหรับฉันในหลาย ๆ ด้าน คุณมีอัจฉริยะ...”

จากจดหมายจาก P. I. Tchaikovsky ถึง Glazunov (1890)

ชื่อเสียงของเขารวมถึงในต่างประเทศกำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง เขามักจะแสดงเป็นวาทยากรในเมืองต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา ในปีพ.ศ. 2433 เขาได้รับมอบหมายให้ทำพิธีเดินขบวนเพื่อเปิดงาน World's Columbian Exposition ในชิคาโก ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "แรงบันดาลใจมากที่สุด" ในบรรดางานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับนิทรรศการนี้ Glazunov ไปเยือนยุโรปไม่เพียง แต่ในทัวร์เท่านั้น แต่ยังไปพักผ่อนที่รีสอร์ทในเยอรมนีเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันและรับโอกาสในการฟังเพลงมากมาย ดังนั้นในปี พ.ศ. 2438 ผู้แต่งจึงไปเยือนกรุงเบอร์ลิน แซกซอน สวิตเซอร์แลนด์ ฟัง "Fidelio" ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นละครโอเปร่าของวากเนอร์ในเดรสเดน และประทับใจอย่างลึกซึ้งกับสถาปัตยกรรมยุคกลางในนูเรมเบิร์กและอาเค่น ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในชุดไพเราะ " ตั้งแต่ยุคกลาง”

เขายังคงเป็นที่รักของครอบครัวและเป็นอิสระจากกิจการสิ่งพิมพ์ซึ่งดำเนินการโดยพ่อของเขาและพี่ชาย. แม่ของเขาพยายามช่วยเขาจากความกังวลแม้แต่น้อย แต่นิสัยพ่อค้าชาวรัสเซียอย่างแท้จริงของเธอแสดงออกมาในผู้มีอำนาจ แม้กระทั่งลัทธิเผด็จการที่เธอทำเช่นนี้ เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต Glazunov ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของเธออย่างสมบูรณ์

ภาพถ่ายพร้อมจารึกอุทิศ: “ ถึง Mitrofan Petrovich Belyaev เพื่อนผู้จัดพิมพ์ที่รักของฉันเพื่อเป็นของที่ระลึกจาก A. Glazunov ที่รักและขอบคุณของเขา 6 ตุลาคม 1900 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”

ในปี พ.ศ. 2442 Glazunov ได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Peter Conservatory และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้อำนวยการของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นยังคงดำเนินต่อไป: ในตอนท้ายของศตวรรษ Glazunov เป็นผู้แต่งซิมโฟนีห้าเรื่อง, บัลเล่ต์ "Raymonda" และ "The Young Lady Servant", ภาพวาดไพเราะ "The Kremlin" และ "Spring", บทเพลงเคร่งขรึมในความทรงจำของ ครบรอบหนึ่งร้อยปีของพุชกิน ผลงานมากมายในด้านเสียง เครื่องดนตรีแชมเบอร์ และวงดนตรี วงดนตรีขนาดเล็ก รวมถึงเพลงวอลทซ์ในคอนเสิร์ตยอดนิยม

กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาก็มีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานของเขาซึ่งแสดงโดยเขานั้นจัดแสดงในโรม โคโลญจน์ เบอร์ลิน บูดาเปสต์ แฟรงก์เฟิร์ต และมอนติคาร์โล นักแต่งเพลงแสดงบ่อยครั้งโดยเฉพาะในลอนดอนซึ่งสาธารณชนรักเขามาก หลังจากการเสียชีวิตของ Belyaev Glazunov ร่วมกับ Rimsky-Korsakov และ Lyadov มีหน้าที่รับผิดชอบในการสานต่องานของเขาเพื่อสนับสนุนงานของนักดนตรีชาวรัสเซียในรูปแบบที่พัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการให้บริการของ Belyaev เพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งนี้

ในปี 1903 ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Glazunov ปรากฏขึ้น - คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราซึ่งอุทิศให้กับศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก L. Auer v และซึ่งมีความภาคภูมิใจในไวโอลินคลาสสิกของโลก ซิมโฟนีที่เจ็ดเขียนขึ้นเมื่อปีที่แล้ว ฉบับที่แปดในปี พ.ศ. 2349 และฉบับสุดท้ายครั้งที่เก้าในปี พ.ศ. 2353 ในปีต่อๆ มา มีเปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว บัลเล่ต์ "The Seasons" ชิ้นเปียโน เพลงรัก ผลงานออเคสตราเล็ก และวงดนตรีแชมเบอร์

ภาพเหมือนของกลาซูนอฟ ศิลปิน เซรอฟ

แต่เรือนกระจกก็ยังมีสถานที่สำคัญมากขึ้นในชีวิตของเขาด้วย เขามีอำนาจอย่างไม่มีเงื่อนไขที่นั่นจนในปี 1906 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการอย่างเป็นเอกฉันท์ นำหน้าด้วยเหตุการณ์ที่ค่อนข้างดราม่า หลังจากวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เมื่อสังคมรัสเซียทั้งหมดสั่นสะเทือน ความไม่สงบของนักเรียนก็เริ่มขึ้น นักดนตรีมอสโกคนสำคัญบางคนพูดในหนังสือพิมพ์ "วันของเรา" เพื่อประท้วงการขาดสิทธิของศิลปิน บทความนี้พบคำตอบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการพูดคุยถึงประเด็นของชีวิตศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ข้อบกพร่องของชีวิตภายในของเรือนกระจก ความรู้สึกของเยาวชนทำให้เกิดการรวมตัวกันเอง เนื่องจากตามที่ตัวแทนนักเรียนกล่าวว่า พวกเขา "จำเป็นต้องจัดการประชุมเพื่อชี้แจงประเด็นร้อนที่เกี่ยวข้องกับการเข้าพักที่เรือนกระจก" มีการแบ่งออกเป็นสองค่ายอันเป็นผลมาจากการที่ Rimsky-Korsakov และ Glazunov เข้าข้างนักเรียนในขณะที่ Bernhard ผู้อำนวยการเรือนกระจกเป็นหัวหน้าของ "ผู้พิทักษ์แห่งคำสั่ง"

กลาซูนอฟ และ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภาพถ่ายพร้อมจารึกอุทิศ: “ ถึง G. Vorobyov ในความทรงจำของ“ Kashchei” 27 มีนาคม 2448 จาก N. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov”

Glazunov ได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการพิเศษที่ควรจะพิจารณาความต้องการของนักเรียน การประชุมใหญ่ของพวกเขาได้พัฒนาข้อกำหนดใหม่สำหรับชีวิตการศึกษา กฎระเบียบภายในของเรือนกระจก และแม้กระทั่งชีวิตของนักเรียน สิ่งที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการตัดสินใจที่จะหยุดชั้นเรียนด้วยความสมัครสมานสามัคคีกับการปฏิวัติรัสเซีย ผู้อำนวยการปฏิเสธที่จะยอมรับข้อเรียกร้องที่เกิดขึ้น เพื่อเป็นการประคับประคอง ชั้นเรียนถูกหยุดชะงักในสัปดาห์ Maslenitsa และมีกำหนดกลับมาเรียนต่อในวันที่ 16 มีนาคม สิ่งนี้ทำให้เกิดการรวมตัวกันโดยธรรมชาติ วันรุ่งขึ้น เมื่อฝูงชนที่ตื่นเต้นรวมตัวกันอีกครั้งที่ประตูเรือนกระจก Rimsky-Korsakov และ Glazunov ก็ออกมาเพื่อโน้มน้าวผู้ที่มารวมตัวกันให้งดเว้นจากการสาธิต (นี่คือวิธีที่ Glazunov อธิบายลักษณะที่ปรากฏของพวกเขา) ผู้อำนวยการได้รับแจ้งว่าอาจารย์ทั้งสองคนทำให้นักศึกษาโกรธเคือง และในวันที่ 19 มีนาคม ก็มีคำสั่งให้ไล่ริมสกี-คอร์ซาคอฟออกเมื่อวันที่ 20 มีนาคม Glazunov และ Lyadov ปราศรัยกับผู้อำนวยการของ Russian Musical Society ซึ่งเรือนกระจกอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาด้วยข้อความต่อไปนี้: “ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเลิกจ้าง Rimsky-Korsakov ศาสตราจารย์กิตติคุณของ St. Petersburg Conservatory เรามี เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แจ้งให้ผู้อำนวยการทราบว่า เราต้องเสียใจอย่างยิ่งที่ไม่สามารถดำเนินกิจกรรมการสอนในสถาบันดังกล่าวต่อไปได้ภายหลังจากข้อเท็จจริง” วันรุ่งขึ้นคำแถลงนี้ก็ถูกเผยแพร่ มติของคณะกรรมการคือ: “รับทราบด้วยความเสียใจอย่างยิ่ง”

อย่างไรก็ตาม เรื่องไม่ได้จบเพียงแค่นั้น อาจารย์คนอื่น ๆ ก็เข้ามาแทรกแซงด้วยอันเป็นผลมาจากการที่ประธาน RMS ต้องหันไปหา Glazunov และ Lyadov พร้อมขอไม่ออกจากเรือนกระจก พวกเขาเห็นด้วยกับเงื่อนไขที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเจ้าหน้าที่ - การคืนสถานะของ Rimsky-Korsakov การตีพิมพ์คำขอโทษอย่างเป็นทางการต่อเขาในสื่อการกลับมาของนักเรียนถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากไม่น่าเชื่อถือ ความเป็นผู้นำของ RMS ไม่พร้อมที่จะยอมรับเงื่อนไขดังกล่าวและเหตุการณ์ต่างๆ ก็คลี่คลายต่อไป: ศาสตราจารย์บริหารที่โดดเด่นที่สุด A. Esipova, F. Blumenfeld และ A. Verzhbilovich ได้ยื่นใบลาออก ผู้ฟังคอนเสิร์ต RMS คืนตั๋วอย่างท้าทาย การประชุม Symphony Meeting ครั้งที่ 10 ของ RMS หยุดชะงักเนื่องจากวาทยากร A. Khessin ปฏิเสธที่จะจัดคอนเสิร์ต มีนักศึกษาลาออกมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบคนด้วย ในที่สุด เมื่อถึงจุดสูงสุดของเหตุการณ์ความไม่สงบในฤดูใบไม้ผลิ นักเรียนได้แสดงละครโอเปร่าเรื่อง "Kashey the Immortal" ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ โดยมีเนื้อหาที่ชัดเจน เต็มไปด้วยการประท้วงและการข่มขู่ การแสดงซึ่งจบลงด้วยการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้เขียนกำกับโดย Glazunov

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2448 Alexander Konstantinovich ป่วยหนัก พวกเขากลัวชีวิตของเขาอย่างจริงจัง บางครั้งพวกเขาคิดว่าเขาจะไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูรุ่งเช้า การฟื้นตัวเกิดขึ้นเฉพาะในเดือนสิงหาคมเท่านั้น นักแต่งเพลงฟื้นตัวทางร่างกาย แต่มันก็ยากมากสำหรับจิตใจเขา “ Sasha คิดถึงเรือนกระจก” แม่ของเขาเล่าให้ Rimsky-Korsakov ฟัง เขาไม่เพียงรู้สึกเบื่อเท่านั้น แต่เขายังถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับพรสวรรค์เหล่านั้นซึ่งพบว่าตัวเองถูกไล่ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากเหตุการณ์ที่ผ่านไป แนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อสร้างสถาบันการศึกษาทางเลือก - สถาบันดนตรีแห่งชาติ เพื่อนสนับสนุนแนวคิดนี้และยังพบสถานที่อีกด้วย แต่ในขณะที่เอกสารที่จำเป็นแพร่กระจายผ่านเจ้าหน้าที่เพื่อเอาชนะอุปสรรคของระบบราชการและหนังสติ๊กความจำเป็นในการสร้างสถาบันดังกล่าวก็หายไป: ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 เรือนกระจกได้รับเอกราชอาจารย์ที่น่าอับอายกลับมาและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ Glazunov มาเป็นกรรมการโดยอาศัยการเลือกตั้งโดยเสรี

ในงานเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2450 แขกรับเชิญ ได้แก่ S. I. Gabel, A. A. Petrov, N. N. Kedrov, S. N. Gladkaya

เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1928 โดยได้รับอำนาจและความรักมหาศาลจากครูและนักเรียน มันเป็นอำนาจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นทายาทของ Mighty Handful ซึ่งส่วนใหญ่ช่วยให้เขาเป็นผู้นำเรือนกระจกตลอดช่วงความผันผวนของปีการปฏิวัติเมื่อมีเปเรสทรอยกาอย่างต่อเนื่องการปรับโครงสร้างองค์กรการชำระบัญชี ฯลฯ โดยรักษาประเพณีที่ดีที่สุดและ อาจารย์ผู้สอน

Glazunov ในห้องทำงานของเขาที่ St. Peter Conservatory พ.ศ. 2455

วัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนี้ Glazunov อย่างมากสำหรับกาแล็กซี่อันยอดเยี่ยมของผู้สำเร็จการศึกษา - นักแต่งเพลงและนักแสดงซึ่งภูมิใจอย่างยิ่ง เขาไม่เพียงแต่สอนและให้คำแนะนำเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมการสอบของนักเรียนทุกสาขาวิชาและติดตามความก้าวหน้าของพวกเขาด้วย ในช่วงหลายปีที่หิวโหย เขา "ทลาย" ปันส่วนอาหารและทุนการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับผู้มีพรสวรรค์มากที่สุด นี่คือวิธีที่เขาสนับสนุนโชสตาโควิชรุ่นเยาว์ - เขาไปที่กอร์กีผู้ทรงพลังในขณะนั้นเพื่อขอความช่วยเหลือทางการเงิน

“ Glazunov เล่นเปียโนได้ดีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็... เขามักจะเล่นโดยไม่เอาซิการ์อันโด่งดังออกจากมือ เขาเล่นได้ทุกอย่าง โดยถือซิการ์ไว้ระหว่างนิ้ว แม้แต่ข้อความที่ซับซ้อนที่สุด เขาอ่านทุกโน้ต แม้กระทั่ง โพลีโฟนิคมีแผ่นเสียงคล้ายวงออเคสตราเล่น”- ดี. โชสตาโควิช

พบกับ F. Weingartner ในห้องประชุมของ Conservatory พ.ศ. 2469

แต่เขาก็รู้สึกเหงา เหนื่อย และบางครั้งก็หมดหนทางมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตมนุษย์ต่างดาวที่มักเป็นศัตรูซึ่งรายล้อมเขาดึงพรมออกจากใต้เท้าของเขา การต่อสู้ปะทุขึ้นอีกครั้งที่เรือนกระจก แต่ตอนนี้เขาถูกระบุว่าเป็นคนถอยหลังเข้าคลองแล้ว เด็ก ๆ รวมถึง Asafiev ที่กำลังแข็งแกร่งขึ้นพูดต่อต้าน "วิธีการสอนทฤษฎีพื้นฐานที่ล้าสมัยความสามัคคีซึ่งไม่ได้ให้เทคโนโลยีและไม่สร้างความชำนาญ"t” เล็งไปที่กลาซูนอฟอย่างชัดเจน เขายังคงเงียบ

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2471 ผู้แต่งเดินทางไปเวียนนาโดยคาดว่าจะเดินทางไปทำธุรกิจต่างประเทศเป็นเวลาสามเดือนการแข่งขัน เชื่อกันว่าเขาจะกลับมาในฤดูใบไม้ร่วง จึงออกเดินทางอย่างสบายๆ พร้อมสัมภาระเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม Olga Nikolaevna Gavrilova ไปกับเขาซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (หลังจากการตายของแม่ของนักแต่งเพลง) บริหารบ้านของเขา หลังจากเวียนนาซึ่งมีการเฉลิมฉลองในความทรงจำของชูเบิร์ต Glazunov ไปเยี่ยมชมปราก, เดรสเดน, ไลพ์ซิก, ไวมาร์, ไอเซนัค, บอนน์ มันเป็นการแสวงบุญทางดนตรีการแสดงละครในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ในเดือนกันยายนเขามาถึงปารีสซึ่งเขายังคงอยู่

กลาซูนอฟและภรรยาของเขา 2472

ปสาเหตุที่กลาซูนอฟไม่กลับมาอย่างเป็นทางการกลายเป็นโรค เขาป่วยจริงๆ และด้วยเหตุนี้ คณะกรรมการรัฐบาลจึงขยายการเดินทางเพื่อธุรกิจของเขา โดยปล่อยให้เขาอยู่ในตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก จนถึงปี 1933 เขาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตในปารีส โปรตุเกส และสเปน ในลิสบอน สมาคมนักดนตรีและศิลปินทำให้เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ เขาออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา - ดีทรอยต์, ชิคาโก, บอสตัน, นิวยอร์ก - จากนั้นทัวร์ที่ครอบคลุมปราก, วอร์ซอและเวียนนา

การเดินทางกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับนักดนตรีสูงวัยและป่วย และเขาใช้เวลาอยู่ในปารีสมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาถูกสร้างขึ้นที่นั่น: Ballad Concerto สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา อุทิศให้กับ P. Casals คอนแชร์โต้สำหรับอัลโตแซกโซโฟนและวงออเคสตราเครื่องสาย อุทิศให้กับ S. Rascher, Epic Poem, Seventh String Quartet, ออร์แกนแฟนตาซี, Kvartet สำหรับแซ็กโซโฟนที่อุทิศให้กับศิลปินโดยเฉพาะสี่แซ็กโซโฟนของ Republican Guard แห่งปารีส ชิ้นส่วนเปียโน หนึ่งในนั้นอุทิศให้กับ Elena ซึ่งตอนนั้นใช้นามสกุลของแม่ของเธอ Gavrilova แต่ในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่เธอ - Glazunov แต่งงานกับเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาและรับเลี้ยงลูกสาวของเธอตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก

นักแต่งเพลงใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2479 เขาถูกวางในโลงศพสามโลง หนึ่งในนั้นเป็นสังกะสีปิดผนึก งานศพเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม ที่สุสาน “นูโว ซีเมตีเร เดอ เนยยี” เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2515 ขี้เถ้าของ Glazunov ถูกย้ายไปยังเลนินกราดและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

xliby.ru ›วัฒนธรรมวิทยา ›111_simfonii/p19.php