Stil la modă pentru bărbați și femei » Accesorii la modă » Sentimental în sculptura rusă. Grădinile sentimentalismului în Europa de Vest și Rusia. Dezvoltarea sentimentalismului în artă

Sentimental în sculptura rusă. Grădinile sentimentalismului în Europa de Vest și Rusia. Dezvoltarea sentimentalismului în artă

Sentimentalismul - secolul al XVIII-lea
Romantismul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - al XIX-lea

Sentimentalismul este starea de spirit în cultura vest-europeană și rusă și tendința literară corespunzătoare. În Europa, a existat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia - de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea. Sentimentalismul exprimă dezamăgirea în „civilizația” bazată pe idealurile „rațiunii” (ideologia iluminismului) și proclamă sentimentul, contemplarea solitare, simplitatea vieții rurale a „omulețului”. J. J. Rousseau este considerat a fi ideologul lui S.. Artiști care au scris în acest gen: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Anglia a fost locul de naștere al sentimentalismului. A început la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XVIII-lea. James Thomson cu poeziile sale „Iarna” (1726), „Vara” (1727).
Lawrence Sterne, autorul cărților Tristram Shandy (1759-1766) și Sentimental Journey (1768; după numele acestei lucrări și chiar regia a fost numită „sentimentală”) a combinat sensibilitatea cu dragostea pentru natură și umorul deosebit. „Călătorie sentimentală” însuși Stern a numit „călătoria pașnică a inimii în căutarea naturii și a tuturor dorințelor spirituale care ne pot inspira. mai multă iubire vecinilor noștri și lumii întregi decât simțim de obicei.”
O reflectare remarcabilă a sentimentalismului în literatura rusă este Scrisorile unui călător rus de Karamzin (1797-1801).
Sentimentalism în engleză Arte Frumoase- o reacție la tendințele burgheze din societate. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi în pictură sunt Gainsborough și Reynolds.
Unul dintre cei mai tipici reprezentanți ai sentimentalismului în pictura franceză a fost Jean Baptiste Greuze.
Unul dintre trasaturi caracteristice Portretul rusesc din această perioadă a fost conștiința civică. Eroii portretului nu mai trăiesc în lumea lor închisă, izolată. Conștiința de a fi necesar și util patriei, cauzată de o ascensiune patriotică în epocă război patriotic 1812, înflorirea gândirii umaniste, care s-a bazat pe respectul pentru demnitatea individului, așteptarea unor schimbări sociale apropiate sunt reconstruite La sfârșitul celor două secole, opera lui N.I. Argunov, un iobag talentat al șeremetevilor. Una dintre tendințele esențiale în opera lui Argunov, care nu a fost întreruptă pe tot parcursul secolului al XIX-lea, este dorința de concretețe a expresiei, o abordare nepretențioasă a omului. Portretul său se caracterizează printr-o simplitate realistă a expresiei, lipsită de înfrumusețare și idealizare. Artistul evită să picteze cu mâinile, concentrându-se pe chipul modelului. Colorarea portretului este construită pe expresivitatea petelor individuale de culoare pură, planuri colorate.
În arta portretului din acest timp s-a format un tip de portret de cameră modest, complet eliberat de orice trăsături ale mediului exterior, comportamentul demonstrativ al modelelor (portretul lui P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Ei nu pretind la psihologie profundă. Avem de-a face doar cu o fixare destul de clară a modelelor, o stare de spirit calmă.

Romantismul (fr. romantisme) este un fenomen în cultura europeană și americană din secolele XVIII-XIX, care este o reacție la iluminism.
Se caracterizează prin afirmarea valorii inerente a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare.

Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, frații F. și A. Schlegel).
În dezvoltarea ulterioară a romantismului german, s-a remarcat interesul pentru motivele de basm și mitologice, care a fost exprimat în mod deosebit în opera fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffmann.

Anglia se datorează în mare parte influenței germane. În Anglia, primii săi reprezentanți sunt poeții Lake School, Wordsworth și Coleridge. Byron este un reprezentant proeminent al romantismului englez.

În Rusia, romantismul apare în poezia lui V. A. Jukovski. Poezia lui M. Yu. Lermontov poate fi considerată apogeul romantismului rus. Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia.
Reprezentanți ai romantismului în muzică sunt: ​​în Austria, Franz Schubert; în Germania - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; în Italia - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi timpuriu; în Franţa - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; în Polonia Frederic Chopin; în Ungaria, Franz Liszt.

În Rusia, A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Ceaikovski au lucrat în conformitate cu romantismul
În artele vizuale, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură și arhitectură (de exemplu, falsul gotic). Romantismul, spre deosebire de alte stiluri mari, nu și-a dezvoltat propriul sistem figurativ-plastic. În artele vizuale, se caracterizează printr-un set complex, contradictoriu de idei, care i-a determinat pe cercetători să identifice mai multe direcții în cadrul mișcării romantice generale. Astfel, în Franța, unde romantismul s-a manifestat în formele sale cele mai dezvoltate, predomină lucrările intens dinamice, cu conținut eroic (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ryuda ș.a.) sau dramatic (E. Delacroix). Versiunea germană a romantismului, dimpotrivă, se caracterizează prin dispoziții contemplativ-melancolice (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch și alții) și idei religios-patriarhale (F. Overbeck, P. Cornelius și alții). ). Romantismul englez este marcat de motive fantastice și religios-mitice (W. Blake, W. Turner și alții). În SUA, tendința romantică este asociată în principal cu pictura peisajului (T. Kohl, J. Inness, A. P. Ryder).
În Rusia, rolul principal în arta romantică aparține portretului (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), precum și peisajului (Silv. F. Shchedrin, M. N. Vorobyov, timpuriu I. K. Aivazovsky). Tendința etnografică bazată pe material rusesc a fost dezvoltată cu pricepere în compoziții de gen de către polonezul A. O. Orlovsky. O caracteristică a versiunii ruse a romantismului a fost nevoia artiștilor, studenți ai școlii academice, de a îmbrăca ideile romantice sub forma unui tablou construit conform canoanelor clasicismului (acestea sunt cele mai semnificative pânze din limba rusă). pictura de istorie- „Moartea Camilei, sora lui Horațiu” și „Șarpele de bronz” de F. A. Bruni, „Ultima zi a Pompeii” de K. P. Bryullov, „Apariția lui Hristos în popor” de A. A. Ivanov).
În același timp, cu toată originalitatea școlilor naționale, romantismul are trăsături care îi permit să-și mențină integritatea ca o singură mișcare. Aceasta este, în primul rând, respingerea gândirii normative, percepția lumii (naturii) ca un proces nesfârșit de formare și distrugere. Dorința de a vedea în spatele a tot ceea ce se întâmplă acțiunea unor legi încă necunoscute ale „naturii și forțelor, adesea ostile omului. O dorință acută, aproape dureroasă de a se apropia de dezlegarea fenomenului morții. O imagine a dezastrelor naturale care iau vieți umane(epave, cutremure, inundații etc.) și momente de cotitură în istoria popoarelor individuale și a umanității în ansamblu. În același timp, romanticii se răzvrătesc împotriva depersonalizării omului. Individul devine pentru ei cu adevărat „măsura tuturor lucrurilor”. Întreaga lume se reflectă într-o persoană.
Personalitatea artistului, compozitorului, scriitorului a fost deosebit de apreciată de romantici, conjugându-și activitatea cu procesul mondial de creație. Prin urmare - un interes puternic pentru tot ce este ciudat, spre deosebire de, special. Romantismul a fost direcția care a aprobat prioritatea modului individual al artistului și, în cele din urmă, a deschis calea spre exprimarea liberă a unei personalități creative.

slide 2

Sentimentalismul în literatură

  • Thomas Gray „Cimitirul de țară” (lit în engleză)
  • Bernardende Saint-Pierre „Paul și Virginie” (lit. franceză)
  • Nikolai Mihailovici Karamzin „Săraca Liza” (lit. rusă)
  • Alexander Nikolaevich Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” (lit. rusă)

  • slide 3

    Sentiment

  • slide 4

    Sentimentalismul în pictură

    • N.I. Argunov
    • V.L. Borovikovsky

  • slide 5

    Sentiment

    Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din această perioadă a fost cetățenia. Eroii portretului nu mai trăiesc în lumea lor închisă, izolată. Conștiința de a fi necesar și util patriei, cauzată de ascensiunea patriotică din epoca Războiului Patriotic din 1812, de înflorirea gândirii umaniste, care se baza pe respectul pentru demnitatea individului, așteptarea unor schimbări sociale iminente. , reconstruiți viziunea asupra lumii a unei persoane avansate.

    slide 6

    Portretul se caracterizează printr-o simplitate realistă a expresiei, lipsită de înfrumusețare și idealizare. Artistul evită să picteze cu mâinile, concentrându-se pe chipul modelului.

    Slide 7

    Sentimentalismul în arhitectură

    Influența acestui stil arhitectural s-a reflectat mai ales în clădirile din parc, diverse „grote ale singurătății”, pavilioane misterioase ascunse în amurg, stilizate ca natură „sălbatică”.

    Ca stil, sentimentalismul în arhitectură a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Anglia rigidă.

    Reflectarea sentimentalismului în arhitectura Moscovei a dus la crearea unor conace confortabile, uneori asimetrice în compoziție, dar intime în design și nu foarte mari. Arta conacului s-a bazat întotdeauna pe sinteza acestora stiluri artistice precum clasicismul și sentimentalismul. Un aspect tipic al unei moșii rusești este o casă cu un portic printre verdeața parcului.

    Slide 8

    Sentiment

  • Slide 9

    Sentimentalismul în muzică

    Adepții sentimentalismului (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretry, K. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) au acordat muzicii un loc special printre alte arte ca „limbaj al sentimentelor” capabil să „atingă inimile ascultătorilor”; au acordat o importanță fundamentală melodiei. Sub influența sentimentalismului, paleta de gen figurativ a muzicii s-a îmbogățit, iar în operă s-a conturat o tendință de amestecare a genurilor, contrar esteticii clasiciste.

    Slide 10

    Sentiment

    Rousseau a considerat melodia drept elementul principal al muzicii, care, în combinație cu cuvântul, pornește și subliniază expresivitatea firească a vorbirii umane. În această proprietate, în opinia sa, „se înrădăcinează puterea muzicii asupra inimilor”. „Melodia, imitând modulațiile vocii, exprimă plângeri, strigăte de suferință și bucurie, amenințări, gemete... Iar limbajul ei, nearticulat, dar vioi, înflăcărat, pasional, este de o sută de ori mai energic decât vorbirea în sine”. Niciun „efect de armonie” și trucuri nu pot înlocui darul inerent al melodiei pentru a aduce diverse sentimente în inima omului. Și, invers, „dacă sentimentul animă cele mai simple melodii, ele devin interesante”.

    slide 11

    Pregătit de: Daria Denisyuk

    Vizualizați toate diapozitivele

    Sentimentalismul în arhitectură sunt exemple rezumate în acest articol.

    Sentimentalismul în arhitectură

    Arta epocii sentimentalismului a apărut și s-a dezvoltat de la mijlocul secolului al XVIII-lea în Europa de Vest.Cultul dominant al rațiunii a fost înlocuit cu unul nou - cultul sensibilității. S-au regândit ideile iluminatorilor, s-a format un anumit sistem estetic. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, atitudinea arhitecturii față de natură s-a schimbat - arhitecții au încercat să înțeleagă și să dezvăluie natura în diversitatea ei vie. Așa au început să se dezvolte formele libere ale parcului peisagistic „englez”, care a marcat sosirea unui trend sentimental în arhitectură.

    Clădirile publice mari laice au început să prevaleze în construcția orașelor. Așadar, în Rusia, a început construcția de case-moșii rezidențiale comerciale, case nobiliare de țară. Arhitectura moștenirii clasice a căpătat noi forme și metode de dezvoltare în concordanță cu noile cerințe estetice ale societății. Arhitecții au folosit fragmente și elemente de compoziții separate monumente istoriceîn arhitectura grădinii. Acest lucru a devenit evident mai ales în timpul Marii Revoluții Franceze, când au încercat să dea masculinitate și colorare subliniată formelor eleno-antichi. În Franța absolutistă, Olanda burgheză și Anglia, a existat o luptă între diferitele culturi arhitecturale - cultura unei clădiri rezidențiale urbane confortabile, burgheze prin excelență și cultura unui palat feudal-absolutist sub forma unui complex grandios de grădină și parc. Un exemplu izbitor de arhitectură sentimentală occidentală a fost complexul de palat și parc al unei reședințe absolutiste cu pajiști, iazuri cu forme capricioase și lacuri presărate cu insulițe, copaci pitorești. Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea se dezvoltă un sistem peisagistic pentru amenajarea parcurilor. Au multe pavilioane și pavilioane amplasate liber, poteci întortocheate, iazuri. Au fost create cascade artificiale, ruine, grote.

    În Rusia, în anii 1760 și 1770, în stilul sentimentalismului, au început să construiască palate regale de țară lângă Sankt Petersburg. Arhitecții Neyelov s-au angajat în construcții. Ei au extins și reproiectat Parcul Ecaterina din Tsarskoye Selo, dându-i un caracter „peisagistic” cu un iaz mare cu țărmuri pitorești, parcuri, poduri si pavilioane in spiritul „chinezesc” si „gotic” („Marele Caprice”, „Amiraalitatea”, „Teatrul Chinezesc”), precum si cu multi copaci pe viraje din apropierea lacurilor si potecilor.

    Starile sentimentale au fost clar definite în arhitectura clădirilor individuale din Moscova și Sankt Petersburg. Exemple sunt moșia de lângă Moscova Tsaritsyno (arhitectul Bazhenov), reședința de vară de lângă Moscova a Ecaterinei a II-a, Palatul Chesme Felten din Sankt Petersburg, într-un timp relativ scurt, a fost construit un alt obiect - Pavlovsk, un palat și un ansamblu de parc remarcabil. din perioada sentimentalismului rus. De asemenea, aproape simultan, Băile Cameron, „Cold Baths” cu „Agate Rooms”, o „rampa de coborâre blândă”, „ gradina suspendata"," Galeria Cameron ".

    Astfel, influența sentimentalismului a fost deosebit de remarcată în arta grădinăritului.

    Conceptul de sentimentalism este folosit în literatură, psihologie, chiar arhitectură și design. Cuvântul sentiment a fost împrumutat în rusă. Chiar și înțelegând-o sau având o idee îndepărtată, nu mulți pot explica ce este sentimentalismul. Această direcție a fost populară multă vreme, deoarece a afectat principalele sentimente și emoții ale oamenilor. Ce este și ce caracteristici distinctive are? Să încercăm să înțelegem mai în detaliu.

    Precondiții pentru apariția sentimentalismului

    Condițiile preliminare pentru apariția direcției este o tendință filozofică numită senzaționalism. Reprezentanții săi au spus că întregul lumea reflectă sentimentele unei persoane. Numai folosind emoțiile poți înțelege și realiza viața, simți-o.

    Sentimentaliștii au luat ca bază sentimentele unei persoane, l-au pus pe primul loc. Ei cred că din momentul nașterii, virtutea și un set de emoții sunt inerente fiecăruia, ceea ce îi permite să simtă lumea. Afectând instinctele de bază, direcția a câștigat popularitate și de-a lungul timpului a înlocuit clasicismul, care a pus mintea pe primul loc, și a considerat emoțiile ca fiind secundare. Versurile subtile reflectau toată natura iluzorie a existenței pământești.


    Sentimentalismul a intrat în Rusia mult mai târziu, când lucrările lui Rousseau au fost traduse în rusă. Lucrarea „Săraca Lisa” de Radishchev a întors literalmente atitudinea publicului față de proza ​​„sensibilă” și a marcat începutul unei schimbări în conștiința publică.

    Sentimentalismul în literatură

    Însăși înțelegerea sentimentalismului înseamnă literalmente sensibil, emoționant, tandru. Este derivat dintr-un adjectiv care este folosit pentru a indica simpatia în Limba engleză. În literatură, a început să fie folosit pe la sfârșitul secolului al XVIII-lea (dacă vorbim despre Rusia, iar pentru Anglia au fost primii ani ai aceluiași secol). Aceasta dintre direcțiile importante a început să câștige popularitate atunci când oamenii din clasele sărace au început să-și exalte rolul politic și social. Stratificarea puternică a societății a dus la faptul că clasa de mijloc a dispărut și s-a format ostilitate reciprocă între stratul superior (aristocrație, cler) și sărac.

    Întrucât nu se aflau la același nivel, astfel, păturile inferioare ale societății și-au exprimat poziția față de schimbările din societate. În sentimentalism, totul este răsturnat și gândirea, logica și bunul simț sunt înlocuite cu milă, bunăvoință, sentimente, exaltarea fundamentelor democrației și egalității. Obligațiile sociale sunt plasate sub instinctele personale.


    În literatură, sentimentalismul are o semnificație ușor ideologică; se caracterizează prin sinceritate și simpatie pentru oamenii cu statut inferior: săracii, săracii, oamenii de rând. În operele scriitorilor sentimentali, se remarcă critica ascuțită a nedreptății sociale și a cruzimii față de clasa de jos. Trăsături distinctive sentimentalismul din alte direcții sunt:

    • Genul este complet subordonat emoțiilor (spre deosebire de clasicism, în care puterea este dată minții).
    • Libertatea de a alege sentimentele și de a-ți exprima ideile.
    • Dominația gândirii democratice.
    • Ideea egalității tuturor popoarelor.
    • Arată tandrețe și empatie.

    Creațiile scriitorilor - sentimentaliști se disting prin faptul că personajele principale în aproape toate cazurile aparțin clasei de jos și sunt plebei. Întreaga intriga este plină de sentimentele, experiențele, senzațiile lor. Sentimentalismul a arătat importanța democrației, a egalității tuturor claselor, ceea ce era important pentru Rusia la acea vreme.

    Sentimentalismul este ușor de distins de restul printr-o serie de caracteristici care îi sunt unice.


    De exemplu, în orice lucrare din această direcție, puteți observa următoarele:

    • Există un cult al emoțiilor și sentimentelor.
    • O persoană simplă fără bogăție și regalie este exaltată.
    • Viața personală are prioritate față de viața socială.
    • Emoțiile și experiențele sunt descrise colorat.
    • A fost exprimat un protest împotriva supremației și aristocrației.
    • O atitudine negativă ascuțită față de clasele superioare.

    Cel mai adesea, lucrările au fost scrise în genul unei povești, un jurnal personal, o scrisoare sau un roman. Visarea, sentimentele de entuziasm, lacrimile sunt exprimate clar. Reprezentanți strălucitori ai acestei tendințe sunt: ​​Richardson S, care a scris „Clarissa” și „Pamella”, Stern L. „The Life and Opinions of Tristramy Shandy”, Goethe I.V. „Suferința tânărului Werther”, în Rusia a fost Radishchev A. „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”, Karamzin M „Săraca Lisa”.

    Conceptul de sentimentalism este folosit și în psihologie. Cu ajutorul acestuia, specialiștii caracterizează starea psihicului atunci când o persoană este excesiv de susceptibilă la sentimente. Nu definindu-l ca o patologie sau abatere, ci doar ca o caracteristică a atitudinii față de anumite evenimente. Se observă adesea că lacrimile pot apărea din orice motiv. Caracteristicile unei persoane sentimentale sunt următoarele:

    • Vise cu ochii deschiși puternic și lacrimi.
    • Lumea iluzorie a sentimentelor prevalează asupra bunului simț.
    • Emoționalitate crescută, senzualitate.
    • Orientare către sentimente emoționante, entuziaste.
    • Alegerea epitetelor lirice în raport cu evenimentele cotidiene.

    Dacă sentimentalismul este o calitate pozitivă sau una negativă, nimeni nu poate spune cu exactitate.

    Direcția sentimentalismului nu a trecut fără urmă în arhitectură, reflectată în clădirile din parc. A apărut în Marea Britanie în secolul al XVIII-lea. Accentul principal este pe interesele oamenilor de rând, ale oamenilor din clasa de jos. Această tendință a fost progresivă pentru timpul său și a reflectat procese economice și sociale.

    Sătui de zgomotul și praful marilor orașe, oamenii vor să trăiască mai aproape de natură, să creeze compoziții misterioase de foișoare cu plante sălbatice. Sentimentalismul cere o revenire la starea naturală, să se ascundă în „grotele singurătății”.

    Moșia rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea este considerată o simbioză clasică a clasicismului și sentimentalismului. Casa cu o necesitate zona parcului sau o grădină, ca o oportunitate pentru o existență confortabilă.


    Sentimentalismul este un concept larg, așa că este folosit în diferite domenii ale vieții. Este dificil să-i oferi o descriere completă, ca orice direcție, este multifațetă. Mulți poeți au încercat să o descrie în lucrările lor, artiștii au încercat să o reflecte în picturile lor, arhitecții în clădirile lor.

    Test

    4. Sentimentalism: artiști, poeți, opere majore

    Sentimentalismul (din franceză Sentiment) este o tendință în literatura și arta europeană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care s-a format în cadrul Iluminismului târziu și a reflectat creșterea sentimentelor democratice în societate. Originea din versuri și roman; mai târziu, intrând arta teatrala, a dat impuls apariției genurilor de „comedie în lacrimi” și drama mic-burgheză.

    Originile filozofice ale sentimentalismului se întorc la senzaționalism, care a prezentat ideea unei persoane „naturale”, „sensibile” (cunoașterea lumii cu sentimente). Până la începutul secolului al XVIII-lea ideile de senzaționalism pătrund în literatură și artă.

    Omul „natural” devine protagonistul sentimentalismului. Scriitorii sentimentaliști au pornit de la premisa că omul, fiind o creatură a naturii, are din naștere elementele „virtuții naturale” și „sensibilitatea”; gradul de sensibilitate determină demnitatea unei persoane și semnificația tuturor acțiunilor sale. Atingerea fericirii ca scop principal al existenței umane este posibilă în două condiții: dezvoltarea începuturilor naturale ale unei persoane („educarea sentimentelor”) și rămânerea în mediul natural(natură); contopindu-se cu ea, el găsește armonia interioară. Civilizația (orașul), dimpotrivă, este un mediu ostil acestuia: îi deformează natura. Cu cât o persoană este mai socială, cu atât mai devastată și mai singură. De aici cultul vieții private, existența rurală și chiar primitivitatea și sălbăticia, caracteristice sentimentalismului. Sentimentaliştii nu au acceptat ideea de progres, fundamentală pentru enciclopedişti, privind cu pesimism perspectivele dezvoltării sociale. Conceptele de „istorie”, „stat”, „societate”, „educație” aveau pentru ei un sens negativ.

    La începutul Angliei, sentimentalismul s-a făcut cunoscut în versuri. Poet trans. podea. secolul al 18-lea James Thomson a abandonat motivele urbane tradiționale pentru poezia raționalistă și a făcut din natura engleză obiectul descrierii. Dezvoltarea versurilor merge pe calea întăririi motivelor pesimiste auzite deja de D. Thomson. Tema iluziei și inutilității existenței pământești triumfă în Edward Jung, fondatorul „poeziei de cimitir”. Poezia adepților lui E. Jung - pastorul scoțian Robert Blair, autorul poeziei didactice sumbre Grave, și Thomas Gray, creatorul Elegiei scrise în cimitirul rural - este impregnată de ideea egalității de toate înainte de moarte.

    Punctul culminant al romanului sentimental a fost opera lui Jean-Jacques Rousseau. Conceptul de natură și de om „natural” au determinat conținutul său opere de artă(de exemplu, romanul epistolar al lui Julie, sau Noua Eloise). J.-J. Rousseau a făcut din natura un obiect independent (intrinsec) al imaginii. Henri Bernardin de Saint-Pierre, ca și profesorul său J.-J. Rousseau, a considerat sarcina principală a artistului de a afirma adevărul - fericirea constă în a trăi în armonie cu natura și virtuos. El își expune conceptul despre natură în tratatul său Studii despre natură. Această temă primește o întruchipare artistică în romanul Paul și Virginie.

    Opera lui Nicolas Retief de La Bretonne, scriitor autodidact, autor a două sute de volume de eseuri, este marcată și de influența lui J.-J. Rousseau. Romanul Țăranul depravat, sau Pericolele orașului spune povestea transformării, sub influența mediului urban, a unui tânăr pur moral într-un criminal.

    Perioada de glorie a sentimentalismului în Germania cade în anii 1770-1780 și este asociată cu mișcarea Sturm und Drang, numită după drama omonimă SturmundDrang de F. M. Klinger. Participanții săi și-au propus sarcina de a crea o literatură națională germană originală; de la J.-J. Rousseau, au adoptat o atitudine critică față de civilizație și cultul naturalului. În anii săi mai tineri, Johann Wolfgang Goethe a aparținut mișcării Sturm und Drang. Romanul său Suferința tânărului Werther a devenit o operă de reper a sentimentalismului german, definind sfârșitul „etapei provinciale” a literaturii germane și intrarea acesteia în literatura europeană. Dramele de Johann Friedrich Schiller au fost scrise în spiritul Sturm und Drang.

    Era sentimentalismului rus a fost deschisă de Nikolai Mihailovici Karamzin cu Scrisori de la un călător rus. Romanul său Săraca Liza este o capodopera a prozei sentimentale rusești; din Werther al lui Goethe, el a moștenit atmosfera generală de sensibilitate și melancolie și tema sinuciderii.

    Dezvoltarea sentimentalismului în teatru este legată de criza esteticii clasicismului, care a proclamat un canon raționalist strict al dramaturgiei și întruchiparea sa scenică. Construcțiile speculative ale dramaturgiei clasiciste sunt înlocuite de dorința de a apropia teatrul de realitate. Acest lucru afectează aproape toate componentele acțiunii teatrale: în temele pieselor de teatru (reflectarea vieții private, dezvoltarea intrigilor psihologice familiale); în limbaj (vorbirea poetică patetică este înlocuită cu proză, apropiată de intonația colocvială) etc.

    Grafica Transnistriei. Creativitate O.V. Boltneva

    În anii 80, perestroika a schimbat nu numai structura socio-politică, nu numai relaţiile economice dar si arta. S-a sufocat cu teme noi, s-a bucurat de libertate, de oportunitatea de a folosi noi mijloace de exprimare...

    Compoziția grafică a peisajului urban

    Moștenirea artei grafice este diversă. Este marcat de lucrările unor maeștri de renume mondial precum Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artiști japonezi Kitagawa Utamaro (1753--1806)...

    Munca creativă - calea către longevitate

    O persoană de orice fel de activitate pentru dezvoltare în domeniul său poate atrage putere și energie tocmai în dans. Cineva s-ar putea gândi: „Sunt atât de obosit la serviciu și apoi e dansul .....

    Impresionismul în pictură, muzică și literatură

    Figurile centrale ale impresionismului au fost Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir și Sisley, iar contribuția fiecăruia dintre ei la dezvoltarea sa este unică. Să aruncăm o privire mai atentă la munca unora dintre ei...

    Italia în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea

    Locul coregrafiei în Europa medievală

    În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a început epoca sentimentalismului. Spre deosebire de iluminatori, sentimentaliștii au făcut caracterul operelor lor persoana normala, nu un zeu sau un erou antic. Teatrul de balet a devenit un spectacol public al orășenilor...

    Muzica Revoluției Franceze din 1789 și reflectarea ei a temei eroice

    Când vine vorba de crearea școlii franceze de muzică, atunci, fără îndoială, numele „compozitorului revoluției” François Joseph Gossec va fi primul numit, deoarece activitatea sa a fost cea care a creat acea mișcare artistică populară la inceputul revolutiei...

    Direcții, tendințe și stiluri în artă

    SENTIMENTALISM (fr. sentiment - sentiment) - mișcarea artistică din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care a înlocuit clasicismul. Proclamând sentimentul „natural” ca moment definitoriu al valorilor vieții...

    Originea artei

    Pentru prima dată, picturile rupestre au fost descoperite de nobilul spaniol Marcellino de Santuola în 1879, care locuia în orașul Santander. Era pasionat de arheologie și a săpat cumva în peștera Altamira, care nu era departe de casa lui...

    avangarda rusă

    Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai avangardei, Wassily Kandinsky, este unul dintre descoperitorii noului limbaj artistic al secolului al XX-lea și nu numai pentru că el a „inventat” arta abstractă, ci a fost capabil să o ofere. o scară, un scop...

    • Articole similare