Jean Honore Fragonard. Περιγραφή και ανάλυση του πίνακα του Jean Honore Fragonard «Χαρούμενες ευκαιρίες αιώρησης Jean Honore Fragonard χαρούμενες ευκαιρίες αιώρησης

Jean Honore Fragonard. Κούνια. 1767 Συλλογή Wallace, Λονδίνο

Δεν υπάρχει πάντα η διάθεση να συλλογιστούμε εικόνες με βαθύ νόημα. Μερικές φορές θέλετε κάτι ελαφρύ και αέρινο. Για να το πούμε, ένα γραφικό γλυκό. Σαν κρεμ μπρουλέ marshmallow. Ή σαντιγί με σιρόπι μούρων.

Οι πιο «επιδόρπιοι» πίνακες είναι, φυσικά, έργα σε στυλ ροκοκό.

Και το πιο γνωστό από αυτά είναι το "Swing" του Jean-Honore Fragonard (1732-1806) Ένα κορίτσι με ροδακινί φόρεμα είναι σαν μια φράουλα σε μια πλούσια μαρέγκα και κρέμα κέικ.

Ποια είναι η αξία της «Swing» του Fragonard

Δεν πρέπει να αναφέρεστε στην "Swing" ως κάτι μοναδικά διακοσμητικό. Αν και εγώ ο ίδιος, πριν από μερικά χρόνια, βούρκωσα στη θέα των έργων, θεωρώντας τα άδεια και δεν άξιζαν την προσοχή μου.

Είναι σημαντικό να λαμβάνετε τα πάντα στο πλαίσιο. Και το «Swing» είναι μια γραφική απάντηση στα ήθη της γαλλικής κοινωνίας του 18ου αιώνα.

Η εικόνα λοιπόν μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα τουλάχιστον ως μάρτυρας του τι συνέβαινε στο μυαλό της τότε αριστοκρατίας.

Μπορούμε να τους καταδικάσουμε για την επιπολαιότητα των συμφερόντων τους. Για υπερβολική εμμονή με το φλερτ. Σε υπερβολικό στολισμό.

Και τι να πούμε για την ελευθερία των ηθών, όταν η παρουσία ενός εραστή ή ερωμένης δεν είναι κάτι που ήταν ο κανόνας, αλλά καθαρά από τη σειρά «είναι κρίμα να μην έχεις».

Το «Swing» και το Ροκοκό Φαινόμενο

Συμφωνώ, το φαινόμενο του Ροκοκό είναι μοναδικό. Πριν από αυτόν, ήταν μπαρόκ. Ήταν από αυτόν που ο Ροκοκό κληρονόμησε το μεγαλείο, τη λεπτομέρεια, τη συναισθηματικότητα.

Όμως ο Ροκοκό το υπερέβαλε όλο αυτό και το έκανε εντελώς χαριτωμένο και ζαχαρούχο. Τα συναισθήματα όμως τσακίστηκαν, όπως και οι λεπτομέρειες. ΑΛΛΑ φωτεινά χρώματαφωτίζεται, μετατρέπεται σε όπως "το χρώμα του μηρού μιας ενθουσιασμένης Αφροδίτης" ή στο χρώμα "Γκρι λινό - αγάπη χωρίς τέλος".

Αχ, τόση ζάχαρη! Κάτι μου λέει σε όποιον δεν αρέσουν τα γλυκά δεν του αρέσουν τα ροκοκό 😉.

Και όλα αυτά μόνο 200 χρόνια μετά! Όταν η πνευματική φώτιση, η ευρυμάθεια και η σοφία των πράξεων και των λόγων εκτιμούνταν πάνω από όλα.

Jean Honore Fragonard. Βάνα. 1779

Να πόσο διαφορετικός μπορεί να είναι ένας άνθρωπος! Όταν οι αξίες και τα γούστα μπορούν να αλλάξουν έτσι. Και θα αλλάξουν. Η εποχή του ροκοκό (στη Γαλλία) θα σαρωθεί από την επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα.

Στο μεταξύ, όλη η «φιλοσοφία» του ροκοκό χωρούσε στο «Swing» του Fragonard.

Η απλή πλοκή του "Swing"

Ένα όμορφο, γλυκό κορίτσι συγκινείται από μια ηλικιωμένη σύζυγο. Και ένας νεαρός θαυμαστής με ρόδινα μάγουλα κάθεται εκστασιασμένος σε έναν θάμνο άγριας τριανταφυλλιάς. Μετά από όλα, ανοίγει ένα τόσο πικάντικο βλέμμα.

Η κυρία δεν την πειράζει, αντίθετα πετάει το πόδι της ακόμα πιο ψηλά, με αποτέλεσμα το παπούτσι να πετάξει προς άγνωστη κατεύθυνση.

Και ο σύζυγος, εν τω μεταξύ, δεν υποψιάζεται καν ότι η γυναίκα του τον απατά ήδη στις σκέψεις του. Και προφανώς δεν συμπεριφέρεται σαν ενάρετος άνθρωπος.

Και πού θα ήταν χωρίς την υποστήριξη των αρχαίων θεών. Άλλωστε, σε Αρχαία Ρώμητα ήθη ήταν χειρότερα.

Απέναντι από τη δεσποινίδα βρίσκεται το άγαλμα του Φαλκόνε «Ο απειλητικός Έρως». Με το ένα χέρι, δείχνει μια χειρονομία είτε "Ai-ai-ai" ή "Shh". Αλλά με το δεξί του χέρι πιάνει τα βέλη στη φαρέτρα του. Σκοπός να πυροβολήσει το ήδη επιδιωκόμενο θύμα.

Fly in the ointment στο «Swing» του Fragonard

Φαίνεται ότι η εικόνα είναι γεμάτη αδράνεια και επιπολαιότητα. Αλλά για να είμαι ειλικρινής, με μπερδεύει ο κήπος στον οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα. Ένα γέρικο δέντρο με κόμπους με πολύ στραβά και ακόμη και άσχημα κλαδιά θυμίζουν μάλλον κάποιο είδος ρωγμών.

Jean Honore Fragonard. Κούνια. 1767 Συλλογή Wallace, Λονδίνο

Το πράσινο στροβιλίζεται τόσο δυνατά, σαν όλα να συμβαίνουν σε ένα αδιαπέραστο αλσύλλιο, και όχι σε έναν κήπο. Τα δέντρα δημιουργούν ένα τόσο πυκνό στέμμα που είναι πολύ σκοτεινό "μέσα" στην εικόνα, χωρίς να υπολογίζουμε το κενό στη μέση, στο οποίο "χτύπησε" η νεαρή κυρία στην κούνια.

Γιατί ο Fragonard επέλεξε αυτή τη ρύθμιση; Γιατί να μην απεικονίσετε έναν κλασικό γαλλικό κήπο με κομμένα δέντρα, όπου τα πάντα φωτίζονται από τον ήλιο;

Το άγριο δάσος στο δάσκαλο του Fragonard, Francois Boucher, φαίνεται ακόμη πιο περιποιημένο από αυτό το πάρκο.

Φρανσουά Μπους. Δίας και Καλλιστώ 1744 Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα

Σαν να προσπαθεί ο Fragonard να κατεβάσει την υπερβολική γλυκύτητα. Το να κάνεις την εικόνα σημαίνει κάτι περισσότερο από ένα διακοσμητικό έργο για την απόλαυση του ματιού.

Ίσως ο Fragonard κατάλαβε ότι μια τέτοια συμπεριφορά, όσο ευπρόσδεκτη κι αν είναι η κοινωνία, στην πραγματικότητα δεν κάνει κανέναν ευτυχισμένο. Και ακόμη και τώρα, σκοπεύοντας να «βγάλει τα κέρατα» στον άντρα της, η κοπέλα μαζεύει σύννεφα γύρω της. Το σκοτάδι πέφτει και στα τρία.

Δεν είναι περίεργο που το «Swing» έγινε καλτ έργο. Είναι αυτή που θυμάται συχνότερα όταν πρόκειται για ροκοκό. Προφανώς λόγω του ότι δεν είναι τόσο επιφανειακό όσο τα περισσότερα έργα μέτριων δασκάλων.

Η μοίρα του "Swing" του Fragonard

Η εποχή του ροκοκό θα καταρρεύσει σε μια στιγμή κάτω από την επίθεση μιας επανάστασης με εντελώς διαφορετικές απαιτήσεις για την τέχνη. Και άνθρωποι όπως ο Fragonard θα περάσουν δύσκολα. Θα πεθάνει στη φτώχεια, ξεχασμένος από όλους.

Και η "Swing" του θα κρεμαστεί σε μια ιδιωτική συλλογή και μετά σε μια άλλη. Και μόνο το 1900 το κοινό θα τους δει σε μια γκαλερί στο Λονδίνο, στη συλλογή Wallace.

Μέχρι τότε η επανάσταση θα είναι πολύ πίσω μας. Και η εικόνα θα ταιριάζει πολύ άνετα στη σχετική εποχή του Μοντέρνου. Θυμάστε, αυτά είναι πολλά λουλούδια, μπούκλες και όμορφα κορίτσια;

Κούνια, ταλάντευση, ταλάντευση... Αυτή η θαυμάσια εικόνα έχει μια παράξενη ιδιότητα: το παιχνιδιάρικο αίσθημα ανάτασης αντικαθίσταται καθώς κοιτάς τον καμβά με άγχος, διανοητική παρακμή και όσο περισσότερο χρειάζεται, τόσο πιο ξεκάθαρα εμφανίζεται ο πονοκέφαλος. Τέτοιες αισθήσεις είναι εγγενείς στην αιώρηση, επομένως, προς το παρόν, αποδίδουμε αυτήν την ημικρανία στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη, ο οποίος μετέφερε το πνεύμα της εκπληκτικής διασκέδασης από και προς.

Ο πλήρης τίτλος αυτού του πίνακα είναι "The Happy Accidents of the Seasaw". Ο πελάτης της - ο βαρόνος Saint-Julien, ένας πλούσιος ταγματάρχης, ήθελε να απαθανατίσει τα πόδια της νέας ερωμένης του και ταυτόχρονα να υποδείξει ποιος είναι ο ιδιοκτήτης αυτού του κοραλλιού - ήθελε να απεικονίσει τον εαυτό του σε πόζα ηδονοβλαχή, "έτσι ότι μπορούσα να δω τα πόδια της καλλονής». Ναι, παρακολουθεί! Μπορείτε να βρείτε μια περιγραφή αυτής της εικόνας σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια, και παντού θα ειπωθεί ότι ο εραστής είναι κρυμμένος στους θάμνους και ο έρως από πάνω του είναι υποτίθεται σύμμαχός του, βάζοντας το δάχτυλό του στα χείλη του: λένε, σσσς, κύριε , μην παραδοθείς! Και η δεσποινίδα, φανταστείτε, δεν τον προσέχει! Ο λόγος για αυτό είναι τα ροζ γυαλιά, όχι αλλιώς. Ο παραλογισμός μιας τέτοιας ερμηνείας, ωστόσο, δεν είναι χωρίς νόημα: έχουμε να κάνουμε με την τέχνη του αυλικού 18ου αιώνα - την χαριτωμένη εποχή των στριμμένων λαιμών και των μικρών δακτύλων που προεξέχουν. Να σας υπενθυμίσω ότι στη Γαλλία αυτή είναι η εποχή Pompadour - διαβάστε, πομπή και ανόητοι. Προς τιμήν του Ροκοκό με τις συμβάσεις και την αφέλειά του. Μήπως, μάλιστα, ο βαρόνος είχε την τύχη να μείνει ακάλυπτος, κάτι που δεν συμβαίνει στη ζωή;

Από την άλλη, είμαστε πρακτικοί άνθρωποι, ζούμε στον κυνικό 21ο αιώνα, και επομένως βλέπουμε ξεκάθαρα ένα άλλο στρώμα αυτής της υπέροχης εικόνας. Ας το πούμε μοιχεία, πόσο μάλλον που η μοιχεία και η επιπολαιότητα ήταν επίσης αρκετές πριν από τρεις αιώνες. Μπροστά μας είναι ένα κλασικό τρίγωνο: στα δεξιά, φυσικά, ένας μεσήλικας σύζυγος, μεσήλικας και ευχαριστημένος με τον εαυτό του - ακόμα, να αρπάξει μια τέτοια Kralya σε μεγάλη ηλικία! Ωστόσο, είναι αρκετά έξυπνος για να καταλάβει: το λουλούδι θα μαραθεί γρήγορα στην αιχμαλωσία, επομένως μερικές φορές πρέπει να βγαίνει στον αέρα - ακόμα και σε μια χορδή, όπως ένα σκυλί αγκαλιάς. Προσπάθησε να διαλέξει ένα μέρος πιο ιδιωτικό και αρκετά ήρεμο, όντας σίγουρος ότι κρατούσε τη γυναίκα του σε κοντό λουρί. Ω, ιερή απλότητα! Η νεαρή γυναίκα του, στο κέντρο, είναι νέα και όμορφη, θέλει να γυρίσει τα κεφάλια της και είναι έτοιμη να αποχωριστεί τη συζυγική τιμή σχεδόν με την ίδια ευκολία που χάνει το παπούτσι της. Γνωρίζει καλά τον «ακούσιο» παρατηρητή, αυτός, φυσικά, είναι στα αριστερά, αλλά ο φρέσκος άνεμος είναι μεθυστικός και η ταλάντευση της ταλάντευσης στο ίδιο το κεφάλι περιστρέφεται. Ω, αυτά τα χαρούμενα ατυχήματα! Νιώθω ότι σύντομα αυτό το τριαντάφυλλο θα μαδηθεί και θα κολλήσει στην κουμπότρυπα ενός πληθωρικού κηπουρού. Το αποτέλεσμα αυτής της σύγκρουσης μπορεί να προβληματίσει μόνο το μωρό του μονοπατιού. Ναι, και η εικόνα στο πρωτότυπο ονομάζεται "The Swing" - πολύ πιο διαφανής;

Όλα αυτά είναι ξεκάθαρα σαν ημέρα του Θεού, αλλά γιατί, πες μου, πονάει τόσο πολύ το κεφάλι μου; Α, δεν είναι όλα τόσο απλά με αυτούς τους Fragonards! Ας μαζέψουμε τις σκέψεις μας και ας κάνουμε την τρίτη κλήση στον καμβά. Κοιτάξτε τον ουρανό - μοιάζει περισσότερο με σοβατισμένη οροφή και τα κλαδιά των δέντρων είναι περισσότερο σαν ρωγμές. Ακόμη και οι κορώνες τους στο βάθος μπορεί να μοιάζουν με σύννεφα ομίχλης. Κάτι είναι σάπιο στο βασίλειο των κυριών... Όμως οι ήρωες δεν κοιτάζουν γύρω τους και δεν αντιλαμβάνονται την επικείμενη καταστροφή. Ακόμα και οι κλήσεις του Έρως -και αυτό το γλυπτό του Φαλκόνε ονομάζεται «Ο Απειλητικός Έρως» - δεν μπορούν να φτάσουν στα αυτιά τους. Ενώ ο νεαρός γλεντάει στους κόλπους της φύσης και οι πιο ώριμοι προστάτες είναι σίγουροι ότι δεν θα αφήσουν τα ηνία της κυβέρνησης από τα σκληροτράχηλα χέρια, το πανίσχυρο στοιχείο έχει ήδη απλώσει τα δυνατά του χέρια πάνω σε αυτούς τους ζωντανούς νεκρούς. Οι πόζες τους είναι παρόμοιες με τις πόζες των κατοίκων της Πομπηίας από τον πίνακα του Bryullov, με μια εξαίρεση - δεν έχουν ακόμη μυρίσει τελευταία μέρα. Συνεχίζουν να τρώνε ανανάδες και να μασάνε πέρκινα. Έχουν χάσει εδώ και καιρό τα κεφάλια τους - μαζί με το καπέλο, μόνο αυτό μπορεί να εξηγήσει τη γαλήνη τους. Εν τω μεταξύ, στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα, όταν δημιουργήθηκε αυτός ο καμβάς, μια αλλαγή εποχών είχε ήδη σκιαγραφηθεί στη Γαλλία: η νέα αστική τάξη, που έπαιρνε χυμό, έσπευσε να αντικαταστήσει την παλιά αριστοκρατία, βυθισμένη στα γλέντια και τη διασκέδαση - πριν η μεγάλη επανάσταση κάπου 30 δεκαετίες! Στην τέχνη, αυτό το τεκτονικό κίνημα αντικατοπτρίστηκε με τον δικό του τρόπο· ο ορθολογικός κλασικισμός είχε ήδη ξεσκιστεί κάτω από τη λαμπρότητα του μπαρόκ, τρίζοντας με τις ραφές των κορσέδων ροκοκό-κότα.

Αυτή η ρωγμή, που δεν διακρίνεται από τη συνείδηση, νομίζω ότι είναι η αιτία του πόνου. Ο Fragonard, βιώνοντας μια κατανοητή ζήλια των κυρίων της ζωής, την εξέφρασε άθελά του με μια σειρά από ασυνέπειες και υπαινιγμούς. Κοιτάξτε τα σχοινιά με τα οποία είναι δεμένη η κούνια στα κλαδιά: υπάρχουν δύο από αυτά και τρεις κόμποι. Τότε δεν είναι εντελώς ξεκάθαρο πού παίρνουν το σατέν κάθισμα και η κυρία κάθεται σε αυτό. Εάν περιμένετε έως ότου η κούνια αρχίσει να επιστρέφει, θα αποδειχθεί ότι πρέπει να πετάξουν κατευθείαν στον σύζυγο. Και πού, αν θέλετε, είναι δεμένο το πλησιέστερο σχοινί στο κάτω μέρος του; Μιλάω για τη δεξιά πλευρά του. Δεν σχηματίζει ευθεία γραμμή με το κάτω θραύσμα, φαίνεται ότι υπάρχει σημείο διάθλασης στη θέση που κρύβει το κοραλί φόρεμα. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Το δεξί πόδι της νεαρής κυρίας με στοιχειώνει: βλέπεις; Ας ιχνηλατήσουμε μαζί - νοερά, φυσικά - τη γραμμή αυτού του όμορφου ποδιού, από το σημείο που είναι ανοιχτό το κομμάτι δέρματος ανάμεσα στην κάλτσα και το φόρεμα, μέχρι το σημείο όπου πρέπει να στερεωθεί το πόδι στο ... καλά, καταλαβαίνετε . Τι βλέπουμε: πρώτον, ο μηρός βγαίνει δυσανάλογα μακρύς και, δεύτερον, θα πρέπει να ακολουθήσει μια ευθεία γραμμή και, επομένως, να περάσει από το κάθισμα στο οποίο υποτίθεται ότι στηρίζεται. Σύμφωνα με όλες τις εκτιμήσεις, το δεξί, λυπάμαι, ο γλουτός της Μαντάμ, έπρεπε να ήταν κάπου κάτω από το κάθισμα. Δεν χωράει πάλι! Υπάρχουν και άλλες ασυνέπειες: τα ηνία που ελέγχουν την αιώρηση είναι πολύ κοντά για το πλάτος που έχει ήδη αποκτήσει η κοραλλιογενής νεράιδα. Αν κρίνουμε από το μήκος των σχοινιών, η πιστή σύζυγος πρέπει να ξεσκίσει το μπούνγκερ από το σημείο και να τον παρασύρει σαν φυγόπονο. Η διαδρομή πτήσης του παπουτσιού, παρεμπιπτόντως, δεν είναι επίσης πειστική: κατάφερε να στρίψει 180 μοίρες, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου θα έπρεπε να είχε πετάξει πολύ πιο μακριά. Και από πού προέκυψε αυτό το καπέλο του βοσκού σε μια ανυποχώρητη χωρική; Γενικά, υπάρχει μια ιδιαίτερη συζήτηση για μια νεαρή κοπέλα: με την πρώτη ματιά, είναι ορεκτική και ευάερη, μια πασχαλίτσα αιωρείται στη ζωή, δεν κρατιέται καν από τα σχοινιά - ένα είδος ροζάν στην τούρτα. Αλλά αυτό είναι μόνο για το πρώτο. Με την άδειά σας, θέλω να δώσω προσοχή στο δεξί πόδι: για να το κρατήσετε στη μύτη, πρέπει να τεντώσετε απίστευτα το πόδι. Θυμηθείτε πόσο δύσκολο είναι να ταλαντεύεστε όταν χρειάζεται να μην πέφτετε παντόφλες ή απλά να τραβάτε τα πόδια σας για να μην σέρνεστε στο έδαφος. Πρέπει να είναι τρομερά τεταμένη! Όλες αυτές οι εντάσεις και οι ασυνέπειες, ελάχιστα αισθητές, αλλά ακατανόητες, και προκαλούν πονοκέφαλο. Το όνομα αυτού του πόνου είναι προαίσθημα εμφύλιος πόλεμος. Ο Fragonard ήδη γεύεται τις αλλαγές και βλέπει εκ των προτέρων όλη τη ματαιότητα των αλλαγών και των επαναστάσεων: η ανθρωπότητα δεν μαθαίνει τίποτα, πατάει μόνο αμέτρητες φορές στην ίδια τσουγκράνα κρυμμένη στους θάμνους. Γράφει όμως αυτή τη γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας, αποχαιρετώντας τον χωρίς πολλή λύπη. Ξέρει ήδη για ποιον είναι δεμένοι οι τρεις κόμποι. Σύντομα όλοι οι γαλαζοαίματοι κουφώματα θα αρθούν σε αυτά τα πολύ τριχωτά σχοινιά, σε αυτά τα πολύ δυνατά κλαδιά. Τα χαρούμενα ατυχήματα θα εξατμιστούν, τα τριαντάφυλλα θα λιώσουν, τα παπούτσια θα σκορπίσουν στην περιφέρεια, θα εξαφανιστούν από τη μνήμη, και μόνο δύο αιώνιες δυνάμεις - η τέχνη και η φύση - θα συνεχίσουν τη βουβή τους παρατήρηση -ω αληθινοί ηδονοβλαχείς- των ανθρώπινων παθών. Μόνο αυτοί είναι αιώνιοι, όλα τα άλλα σε αυτόν τον κόσμο είναι μια κούνια.

Γυμνάσιο GBOU №405

Πίνακας του Fragonard

"Χαρούμενες ευκαιρίες ταλάντευσης"

Η δουλειά ενός μαθητή της 11 «Β» τάξης

Ερντάκοβα Αλίνα

Δάσκαλος:

Dudkina Natalia Vsevolodovna

Αγία Πετρούπολη, 2013

Ζωγραφική Jean Honore FragonardΤο The Happy Possibilities of the Swing, ζωγραφισμένο μεταξύ 1765 και 1772, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος με αταξίες, έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της γαλλικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα.

Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με την ιδιοφυΐα αυτού του έργου, γιατί με την πρώτη ματιά η σκηνή της διασκέδασης των νεαρών αριστοκρατών, που με την πρώτη ματιά φαίνεται να αποτυπώνεται μόνο σε κίνηση, αποδεικνύεται, χάρη στον πλούσιο χρωματισμό, σε ένα γοητευτικό όραμα. Γι' αυτό επέλεξα αυτόν τον πίνακα για αυτό το έργο.

Πληροφορίες για τον συγγραφέα του έργου

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης του δεύτερου μισούXVIIIV., ένας λαμπρός ζωγράφος και σχεδιαστής, ένας εξαιρετικός χρωματιστής. δούλεψε χαρακτικά και ασχολήθηκε με το σχέδιο βιβλίων. Άφησε μεγάλη κληρονομιά (περίπου 500 πίνακες και περίπου 1000 σχέδια), δούλεψε στο εγχώριο είδος, ζωγράφισε γενναίες σκηνές, τοπία και πορτρέτα.

Ο Fragonard γεννήθηκε το 1732 στο Grasse σε οικογένεια κατασκευαστών γαντιών. Έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι, το 1747 μπήκε στο στούντιο του Jean-B.S. Chardin (1699 - 1779), ενός καλλιτέχνη που εργάστηκε στο είδος της καθημερινής ζωής και στο είδος της νεκρής φύσης. Αφού σπούδασε με τον Chardin για 6 μήνες, ο Fragonard μετακόμισε στο εργαστήριο του Francois Boucher (1703 - 1770), ενός καλλιτέχνη με λαμπρό διακοσμητικό ταλέντο στο στυλ ροκοκό, του οποίου το έργο έγινε το σημείο εκκίνησης στην ανάπτυξη του έργου του Fragonard.

Τις δεκαετίες του '60 και του '70 ζωγράφιζε πολύ και εντατικά: πίνακες με θέα στην Ιταλία, γενναίες σκηνές, συνθέσεις με θέμα το ποίημα του Τορκουάτο Τάσο, πορτρέτα. Για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, ο Fragonard δημιούργησε πίνακες στο ιστορικό είδος, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και η ζωγραφική του αποκτήθηκε για τη συλλογή του βασιλιά Louis XV.

Ωστόσο, αμέσως μετά, σταμάτησε να ασχολείται με την ιστορική ζωγραφική και, ακολουθώντας τα γούστα της εποχής, άρχισε να ζωγραφίζει ιδεαλιστικούς καμβάδες και ποιμενικούς στο πνεύμα των Watteau και Boucher. Τα έργα του ήρθαν σε μεγάλη μόδα και πουλήθηκαν σε υψηλή τιμήπου τον έκανε να κερδίσει καλά μέσα. Αλλά η επανάσταση που ξέσπασε το κατέστρεψε και ο κλασικισμός, ένα νέο στυλστη γαλλική τέχνη, του στέρησε την προηγούμενη δημοτικότητά του.

Το 1793 ο Fragonard έφυγε από το Παρίσι για την Grasse. Στις αρχές του 19ου αιώνα επέστρεψε στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1806 σχεδόν εντελώς ξεχασμένος.

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιστορία της δημιουργίας του "Swing" είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Ο Gabriel François Doyen, ένας αξιοσέβαστος ζωγράφος, προσκλήθηκε στον τόπο του από κάποιο ευγενικό πρόσωπο (πιστεύεται ότι αυτό ήταν ένα από οι πλουσιότεροι άνθρωποιΓαλλία - ο χρηματοδότης Saint-Julien). Η πρόσκληση ήρθε στον καλλιτέχνη λίγες μόλις μέρες μετά την εμφάνιση στο Σαλόνι του πίνακα του «Saint Genevieve».

Τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου μας δίνουν την ευθεία ομιλία του Doyen: "Αυτός (ο πελάτης) ήταν στο" εργένικο διαμέρισμά του "με την αγαπημένη του... Άρχισε με ευγένειες και επαίνους και κατέληξε να ονειρεύεται να μου παραγγείλει έναν πίνακα. "Μακάρι Εσείς απεικόνισαν τη Μαντάμ σε μια κούνια που κουνάει ο επίσκοπος. Και θα με τοποθετήσεις με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορώ να δω τα πόδια αυτού του υπέροχου πλάσματος - και όσο περισσότερο θέλεις να φέρεις ευθυμία σε αυτό το έργο, τόσο καλύτερο θα είναι. «Ομολογώ», είπε ο Ντόιεν, «ότι αυτό είναι Μια πρόταση που δεν θα έπρεπε να περιμένω, λόγω της φύσης του κινήτρου που τη διέπει, στην αρχή με μπέρδεψε και με έκανε κυριολεκτικά να μουδιάσει.

Ωστόσο, συνήλθα αρκετά γρήγορα για να απαντήσω σχεδόν αμέσως: «Αχ, κύριε, πρέπει να προσθέσετε στο σχέδιό σας τα παπούτσια της Μαντάμ, που πέταξαν στον αέρα και τα σήκωσαν οι έρωτες». Όμως, καθώς απείχα πολύ από το να γράψω για ένα τέτοιο θέμα, τόσο αντίθετο με το είδος στο οποίο εργάζομαι, έστειλα αυτόν τον κύριο στον Monsieur Fragonard, ο οποίος δέχθηκε την παραγγελία και τώρα είναι απασχολημένος με τη δημιουργία αυτού του παράξενου έργου.

Στον πίνακα του Fragonard, ο επίσκοπος μετατράπηκε σε ορισμένη νέος άνδρας, αλλά ο ίδιος ο πελάτης απεικονίζεται πραγματικά στη πόζα που ήθελε. Το παπούτσι (αν και ένα) πετάει πραγματικά στον αέρα, αλλά ο έρωτας δεν το σηκώνει. Αλλά οι έρωτες εξακολουθούν να υπάρχουν - με τη μορφή γλυπτών πάρκων: Έρωτες με κανάτα και Απειλητικός Έρωτας του Φαλκόνε.

Ανήκει το έργο στην πολιτιστική και ιστορική εποχή,

στυλ, ροή

Ήταν στον πίνακα του Fragonard που το στυλ ροκοκό ενσωματώθηκε πλήρως.–με την πούδρα, το άρωμα και την επιδέξια εφευρετικότητά του, σε συνδυασμό με ένα υπέροχο φινίρισμα.

Η σημασία του ονόματος

Πίνακας εκτός από ουδέτερο τίτλο"Κούνια", έχει άλλο, πιο παιχνιδιάρικο, –

Οι ποιμενικοί καμβάδες είναι διαφορετικοί - σκηνές αγάπης, πικάντικες σκηνές σε πάρκα και μπουντουάρ. Μεταφέρουν τον πλούτο των αποχρώσεων των πραγματικών αισθησιακών εντυπώσεων από τη ζωή, τα χρώματα της φύσης, την ομορφιά της ζωής και, ταυτόχρονα, είναι εφήμερα και θεατρικά, όπως κάθε τέχνη του ροκοκό, στην οποία η χάρη, η ελαφρότητα, η αστοχία, καθετί εξωτικό αποτιμώνται.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και εκφραστικά μέσα

Η εικόνα είναι εξίσου ασυνήθιστα εκφραστική.«Χαρούμενες ευκαιρίες τραμπάλα». Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο της ψυχαγωγίας των νεαρών αριστοκρατών που έχουν παγιδευτεί στο κίνημα. Ένας πραγματικός δεξιοτέχνης της σύνθεσης, ο Fragonard δείχνει τις φιγούρες της κυρίας και του κυρίου σε σύνθετες γωνίες, οι κινήσεις τους μεταδίδονται με εκπληκτική ακρίβεια.

Από το κορίτσι που απογειώνεται με φιλαρέσκεια σε μια κούνια και κοιτάζει τα χαριτωμένα πόδια αυτού του υπέροχου πλάσματος, ο κύριος εκπέμπει χάρη και ευθυμία. Ο εξαίσιος χρωματικός συνδυασμός βασίζεται στον συνδυασμό των κυρίαρχων τόνων του ροζ φορέματος της κυρίας και του σμαραγδί τόνου της πυκνής πρασινάδας του πάρκου.

Εάν ο κήπος φαίνεται λίγο «θολός», τότε στο προσεκτικά σχεδιασμένο φόρεμα του γόη, μπορείτε να δείτε οποιαδήποτε, ακόμα και την παραμικρή λεπτομέρεια. Ο Fragonard χρησιμοποιεί εδώ μια σπάνια τεχνική για τον εαυτό του– ζωγραφίζει τη φιγούρα ενός κοριτσιού με ένα στεγνό πινέλο, αρνούμενος χοντρές, λείες πινελιές, χαρακτηριστικές των περισσότερων από τους πίνακές του. Λαμπερές ανταύγειες και ενδυματολογικές λεπτομέρειες όπως το κολιέ, το μπούστο του φορέματος και η δαντέλα είναι ζωγραφισμένα στην τεχνική impasto. .

Με εκπληκτική ευκολία και χάρη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια εξαιρετικά περίπλοκη πόζα μοντέλου που γέρνει πίσω. Η κίνηση της κούνιας τονίζεται από ανοιχτόχρωμες σκιές, οι οποίες ταυτόχρονα τραβούν την προσοχή του θεατή στη χαριτωμένη χειρονομία των χεριών της κοπέλας και στα φλεγμονώδη μάτια της, που λάμπουν έντονα από τη σκιά που ρίχνει στο πρόσωπό της το κοκέτα καπέλο. Συνδυάζοντας επιδέξια όλες αυτές τις λεπτομέρειες, ο Fragonard δημιουργεί μια ζωντανή και ζωντανή σκηνή.

Θραύσματα και λεπτομέρειες

Ένα υπέροχο κορίτσι με φλερτ ευκολία πετάει ένα χαριτωμένο παπούτσι ψηλά, κουνώντας σε μια κούνια σε ένα υπέροχο πάρκο. Μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε το θρόισμα των μεσοφόρων καθώς ο αγαπημένος της την κοιτάζει από κάτω. Το κορίτσι σε ένα ρεύμα λαμπερού ηλιακού φωτός είναι το επίκεντρο της σύνθεσης. Πορσελάνινη τελειότητα της σιλουέτας της, ροζ φόρεμακαι η γρήγορη ανοδική κίνηση τραβάει πάνω της την προσοχή του θεατή και τα μάτια του αγαπημένου της.

Η ίδια η κοπέλα είναι γραμμένη, φυσικά, χωρίς προσποίηση στο βάθος του χαρακτηρισμού. στα μάτια και το χαμόγελό της τρεμοπαίζει μόνο μια έκφραση τρόμου και κακίας. Ο επίσκοπος Fragonard αντικατέστησε μια πιο σεμνή φιγούρα και θαυμάζοντας το «γοητευτικό πλάσμα» απεικονίζεται ως ένας πολύ νέος κύριος. Ένα ροζ παπούτσι πετάει στον αέρα (μόνο ένα), αλλά οι έρωτες έχουν μετατραπεί σε μαρμάρινα γλυπτά, σαν να συλλογίζονται τι συμβαίνει.

Η εικόνα είναι μικρή. Μέγεθος πίνακα 81 x 64 cm, λάδι σε καμβά.

Η μοίρα του έργου Τοποθεσία

Ο πίνακας "Happy Seesaw Opportunities" βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή Wallace στο Λονδίνο. Πρόκειται για ένα σχετικά μικρό (περίπου 5.500 εκθέματα), αλλά σπάνιο από άποψη επιλογής και ποιότητας αντικειμένων, ένα ιδιωτικό μουσείο τέχνης στη συνοικία Marylebone του Λονδίνου.

Στο σταυροδρόμι απόψεων

Αυτός ο πίνακας του Fragonard κατέχει μια βασική θέση όχι μόνο στην ιστορία του γενναιόδωρου πολιτισμού του 18ου αιώνα, αλλά και στην ιστορία της οπτικότητας και σχετίζεται άμεσα με τη μεταρρύθμιση της όρασης του Διαφωτισμού.

Seesaw (1767), Wallace Collection, Λονδίνο
Πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Jean Honore Fragonard "Happy Opportunities of the Swing". Μέγεθος πίνακα 81 x 64 cm, λάδι σε καμβά. Αυτός ο γνωστός πίνακας του ζωγράφου αναφέρεται συχνά απλώς ως «Η Κούνια». Το φθινόπωρο του 1761, ο Fragonard, μαζί με τον Abbé Saint-Non, επέστρεψε στο Παρίσι. Η δουλειά του καλλιτέχνη αυτή την περίοδο είναι ιδιαίτερα έντονη. Ο Fragonard ζωγραφίζει τοπία, γενναίες σκηνές και σκηνές, πορτρέτα, διακοσμητικές συνθέσειςκαι καμβάδες βασισμένοι σε πλοκές από το ποίημα του διάσημου Ιταλού συγγραφέα Τορκουάτο Τάσο «Η Ιερουσαλήμ απελευθερώθηκε».

Αυτό το φωτεινό, τολμηρό αριστούργημα του Fragonard έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της γαλλικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από τον χρηματοδότη Saint-Julien. Ο Fragonard αντιμετώπισε έξοχα την παραγγελία, δημιουργώντας μια σύνθεση, κάθε λεπτομέρεια της οποίας είναι εμποτισμένη με λεπτή χάρη και δυναμισμό.
Η ιστορία της δημιουργίας του "Swing" είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ξεκίνησε με ένα πικάντικο επεισόδιο, το οποίο γνωρίζουμε χάρη στις νότες ενός σύγχρονου.
Έτσι, ο Gabriel Francois Doyen, ένας αξιοσέβαστος ζωγράφος που έγινε διάσημος για τους ιστορικούς καμβάδες του, μέλος της Ακαδημίας από το 1759, προσκλήθηκε από έναν ευγενή άνθρωπο (πιστεύεται ότι ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Γαλλία - ο χρηματοδότης Saint -Ζυλιέν). Η πρόσκληση ήρθε στον καλλιτέχνη λίγες μόλις μέρες μετά την εμφάνιση στο Σαλόνι του πίνακα του «Saint Genevieve».
... περαιτέρω - πιο αναλυτικά ...

Τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου μας δίνουν την ευθεία ομιλία του Doyen: «Αυτός (ο πελάτης) ήταν στο «εργένικο διαμέρισμά του» με την αγαπημένη του… Ξεκίνησε με ευγένειες και επαίνους και κατέληξε να ονειρεύεται να μου παραγγείλει έναν πίνακα. «Θα ήθελα να απεικονίσετε τη Μαντάμ (δείχνοντας την ερωμένη σας) σε μια κούνια που κουνάει ο επίσκοπος. Και θα με τοποθετήσετε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορώ να δω τα πόδια αυτού του υπέροχου πλάσματος - και όσο περισσότερο θέλετε να φέρετε ευθυμία σε αυτό το έργο, τόσο καλύτερο θα είναι. Ομολογώ, - είπε ο Ντόιεν, - ότι αυτή η πρόταση, που δεν έπρεπε να την περιμένω με κανέναν τρόπο, δεδομένης της φύσης του κινήτρου που την κρύβει, στην αρχή με μπέρδεψε και με έκανε κυριολεκτικά να μουδιάσει. Ωστόσο, συνήλθα αρκετά γρήγορα για να απαντήσω σχεδόν αμέσως: «Αχ, κύριε, πρέπει να προσθέσετε στο σχέδιό σας τα παπούτσια της Μαντάμ, που πέταξαν στον αέρα και τα σήκωσαν οι έρωτες». Όμως, επειδή απείχα πολύ από το να γράψω για ένα τέτοιο θέμα, τόσο αντίθετο με το είδος στο οποίο εργάζομαι, έστειλα αυτόν τον κύριο στον Monsieur Fragonard, ο οποίος δέχθηκε την παραγγελία και τώρα είναι απασχολημένος με τη δημιουργία αυτού του παράξενου έργου.
Αυτό το «περίεργο έργο» έγινε ένα από τα αριστουργήματα του Fragonard. Βγήκε πολύ χαριτωμένα από τη δύσκολη κατάσταση στην οποία τον έβαλε ο «ιδιότροπος» πελάτης του. Ο καλλιτέχνης αντικατέστησε τον επίσκοπο με μια λιγότερο πικάντικη φιγούρα ενός παλιού υπηρέτη (ή του συζύγου της ομορφιάς;), και ο ίδιος ευτυχισμένος ιδιοκτήτηςΗ «Madame» απεικονίζεται ως ένας πολύ νεαρός κύριος (αν και στην πραγματικότητα, φυσικά, δεν ήταν ένας).

Ένας από τους πλουσιότερους χρηματοδότες στη Γαλλία, ο βαρόνος Saint-Julien ήθελε κάποτε να ευχαριστήσει την ερωμένη του. Κατευθείαν στη μυστική φωλιά γνωριμιών τους, κάλεσε τον καλλιτέχνη, ο οποίος βρισκόταν μόλις στο ζενίθ της φήμης μετά την επιτυχημένη παρουσίαση στο Σαλόνι ενός πίνακα με θρησκευτικό θέμα «Το θαύμα στο παρεκκλήσι της Αγίας Ζενεβιέβ», Gabriel François Doyen. Καθόλου ντροπιασμένος από την απρέπεια της κατάστασης, ο Σεν Ζυλιέν άρχισε να εκφράζει την ιδέα: «Θέλω να απεικονίσετε τη Μαντάμ σε μια κούνια που κουνάει ο επίσκοπος. Λοιπόν, τοποθετήστε με στον καμβά για να δω τα πόδια αυτού του γοητευτικού πλάσματος!


Ο Doyen κυριολεκτικά πάγωσε με την κραυγαλέα χυδαιότητα της πρότασης. Πως?! Να αναλάβει αυτός, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του υψηλού είδους, να γράψει μια φυλαγμένη γυναίκα; Ναι, και σε μια τόσο αμφίρροπη συνοδεία! Για μια στιγμή, ο καλλιτέχνης κυρίευσε τον ηθικολόγο μέσα του και ο Ντόιεν παρατήρησε πώς ένα παπούτσι που πετάχτηκε στον αέρα θα ήταν ακατάλληλο στην εικόνα και οι έρωτες θα έτρεξαν να το πιάσουν. Αλλά τότε συνειδητοποίησε: όχι, αυτό είναι αντίθετο με τις αρχές του! Ήταν έτοιμος να χτυπήσει την πόρτα με προσβολή, όταν ξαφνικά τον ξημέρωσε: στο κάτω κάτω, μπορείς να προωθήσεις την εντολή στον Φραγκόναρντ. Ο Ντογιέν ταλαιπωρήθηκε από την άδικη, όπως του φαινόταν, δημοτικότητα του Φραγκονάρ, αυτού του επιπόλαιου τροβαδούρου της επιπολαιότητας. Και, στέλνοντας τον πελάτη σε αυτόν, ο Doyen με τόσο περίπλοκο τρόπο έδειξε την αλαζονική του αποστροφή, ίσως μάλιστα ήθελε να ταπεινώσει την υπερηφάνεια του ανταγωνιστή. Ωστόσο, η ιστορία έχει δώσει προτεραιότητα ακριβώς στο αντίθετο: το όνομα και το έργο του Doyen είναι πλέον γνωστά μόνο στους γνώστες, ενώ το «Swing» του Fragonard θεωρείται πραγματικό σύμβολο της γαλλικής κουλτούρας.

Πριν από πολλά χρόνια, ο Fragonard έγραψε ήδη μια γενναία σκηνή που ονομάζεται "Swing". Εκείνη την εποχή ήταν μαθητής του François Boucher και προσπαθούσε να μιμηθεί τον λαμπρό μέντορά του σε όλα. Συγκρίνοντας τα πρώιμα και τα όψιμα "Swings", μπορείτε να δείτε πώς έχει αυξηθεί η ικανότητα του Fragonard, πόσο πιο εξελιγμένες έχουν γίνει οι συνθετικές του ικανότητες, το πινέλο είναι πιο βιρτουόζο, ο χρωματισμός είναι πιο εκλεπτυσμένος.










Με φόντο την πυκνή βλάστηση του κήπου (η ίδια η ταραχή του πράσινου τονίζει την ιδέα των σαρκικών γήινων χαρών), μια στρογγυλή ομορφιά πετάει σε μια κούνια. Κάποιος απροσδιόριστης ηλικίας -ίσως υπηρέτης ή και σύζυγος κοκέτας- τραβάει το σχοινί κουνώντας την κούνια και από την άλλη, πίσω από τον φράχτη παραμονεύει ο ευτυχισμένος εραστής της. Η πικρία της κατάστασης δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι παρατηρεί χαριτωμένα πόδια, λευκές κάλτσες και ακόμη και μια κόκκινη καλτσοδέτα σε ένα από αυτά, αλλά και στο γεγονός ότι ο σουίνγκερ δεν υποψιάζεται καν την παρουσία ενός πιθανού αντιπάλου κοντά. Ο θάμνος της τριανταφυλλιάς τον κρύβει αξιόπιστα από τα αδιάκριτα βλέμματα και ο γλυπτός έρως, που στέκεται σε ένα βάθρο, έβαλε το δάχτυλό του στα χείλη του, εκφράζοντας έτσι την πλήρη βοήθειά του στους εραστές. Με βάση μια τέτοια διάταξη ηθοποιούς, η εικόνα άρχισε να ονομάζεται «Ευκαιρίες της Τραμπάλας».

Όλα εδώ είναι εμποτισμένα με το ερωτικό ρεύμα του στυλ ροκοκό. Και όλα υποτάσσονται στις περίπλοκες καμπύλες γραμμές που είναι χαρακτηριστικές του Ροκοκό: ένα λευκό-ροζ φόρεμα που μοιάζει με σύννεφο αφρίζει με δαντέλα, κλαδιά δέντρων λυγίζουν χαριτωμένα και ακόμη και το παπούτσι φαίνεται να πετάει κατά μήκος μιας περίτεχνης τροχιάς rocaille. Προφέρουμε "ροκοκό" - και αμέσως σχεδιάζουμε στο μυαλό "Swing". Λέμε "Χαρούμενες ευκαιρίες..." - και εννοούμε "Fragonard".

Δυστυχώς, στα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου δεν υπάρχει συνέχεια της ιστορίας του Swing και δεν ξέρουμε πώς ο Saint-Julien αξιολόγησε το έργο του Fragonard. Αλλά, μάλλον, θα έπρεπε να της άρεσε, γιατί τα «πόδια ενός υπέροχου πλάσματος» είναι ορατά με κάθε λεπτομέρεια - μέχρι τη ροζ καλτσοδέτα σε μια λευκή κάλτσα. Και ο Fragonard έφερε πολλή «ευθυμία» και παιχνιδιάρικη ευκολία σε αυτή τη δουλειά.
Συμπερασματικά, προσθέτουμε ότι η εικόνα, εκτός από το ουδέτερο όνομα "Swing", έχει ένα άλλο, πιο παιχνιδιάρικο - "Happy Swing Opportunities".

Το απαλό ροζ φόρεμα ενός κοριτσιού που αιωρείται σε μια κούνια ξεχωρίζει έντονα στο φόντο ενός παλιού κήπου που καλύπτεται από ομιχλώδη ομίχλη. Το πράσινο-μπλε χρώμα του φυλλώματος φαίνεται κάπως μυστηριώδες και μαγευτικό (αν και, ίσως, είναι αυτή η εικόνα στην οποία δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία) και στα περαιτέρω έργα του ο Fragonard δεν καταφεύγει πλέον σε τέτοιες χρωματικές απολαύσεις.
Εάν ο κήπος φαίνεται λίγο «θολός», τότε στο προσεκτικά σχεδιασμένο φόρεμα του γόη, μπορείτε να δείτε οποιαδήποτε, ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια. Ο Fragonard χρησιμοποιεί εδώ μια τεχνική σπάνια για τον εαυτό του - ζωγραφίζει τη φιγούρα ενός κοριτσιού με ένα στεγνό πινέλο, αρνούμενος χοντρές, ομαλές πινελιές που είναι χαρακτηριστικές των περισσότερων από τους πίνακές του. Οι αστραφτερές ανταύγειες και οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, όπως το κολιέ, το μπούστο του φορέματος και η δαντέλα, είναι ζωγραφισμένα με την τεχνική impasto.
Με εκπληκτική ευκολία και χάρη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια εξαιρετικά περίπλοκη πόζα μοντέλου που γέρνει πίσω. Η κίνηση της κούνιας τονίζεται από ανοιχτόχρωμες σκιές, οι οποίες ταυτόχρονα τραβούν την προσοχή του θεατή στη χαριτωμένη χειρονομία των χεριών της κοπέλας και στα φλεγμονώδη μάτια της, που λάμπουν έντονα από τη σκιά που ρίχνει στο πρόσωπό της το κοκέτα καπέλο. Συνδυάζοντας επιδέξια όλες αυτές τις λεπτομέρειες, ο Fragonard δημιουργεί μια ζωντανή, φωτεινή και πραγματικά σαγηνευτική σκηνή.

Τη στιγμή που καταγράφεται στην εικόνα, το κορίτσι, που βρίσκεται στην κορυφή της τροχιάς της ταλάντευσης, επιτρέπει στον τυχερό κύριο να ψάξει στα μυστικά του φορέματός της, αν και τέτοια γενναιοδωρία μετατρέπεται σε απώλεια ενός παπουτσιού που πετάει στο άγαλμα του Αρποκράτη - ο αρχαίος Έλληνας θεός της σιωπής και των μυστικών. Το Chapeau bergere (καπέλο βοσκού) στο κεφάλι του κοριτσιού ενισχύει το ειρωνικό και επιπόλαιο νόημα της εικόνας, καθώς εκείνες τις μέρες τέτοια καπέλα συνδέονταν με την ήρεμη ευγένεια των κατοίκων των αγροτικών κτημάτων, προσκολλημένα στη φύση και ανέγγιχτα από αστικούς πειρασμούς.

Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα μπορεί να ήταν η Marie-Francois-David Boyu de Saint-Julien, πιο γνωστή ως Baron de Saint-Julien (1713–1788). Και πρώτος επίσημος ιδιοκτήτης ήταν ο εφοριακός Μ.-Φ. Menage de Pressigny, μετά τον θάνατο του οποίου το 1794 ο πίνακας έγινε ιδιοκτησία της επαναστατικής κυβέρνησης της Γαλλίας. Στη συνέχεια, ο πίνακας ανήκε στον Marquis de Rasin de Saint-Mar και ο επόμενος αδιαμφισβήτητος ιδιοκτήτης ήταν ο Charles de Morny. Μετά τον θάνατο του de Morny το 1865, ο πίνακας αγοράστηκε σε δημοπρασία στο Παρίσι από τον Richard Seymour-Conway, 4ο Μαρκήσιο του Χάρτφορντ, έναν από τους ιδρυτές της συλλογής Wallace στο Λονδίνο, όπου ο πίνακας φυλάσσεται μέχρι σήμερα.

Τα έργα του καλλιτέχνη, γεμάτα τρέμουλο συναισθηματισμό, αισθησιακή ευδαιμονία, αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, διακρίνονται από εξαιρετικό διακοσμητικό χρωματισμό, ευκολία ζωγραφικής, ομαλούς συνθετικούς ρυθμούς («Swing», 1766, συλλογή Wallace, Λονδίνο· «Feast in Saint-Cloud», 1775, French Bank , Παρίσι· «Stealth Kiss», Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Τα διακριτικά εφέ chiaroscuro είναι χαρακτηριστικά των χαρακτικών του Fragonard και των πολυάριθμων σχεδίων - μελετών της φύσης και των τοπίων, κατασκευασμένα με την τεχνική του sanguine, bistre και μερικές φορές σέπια. Η σύνδεση με το Ροκοκό εκδηλώνεται σε έντονα πικάντικες και ταυτόχρονα ειρωνικές καταστάσεις («The Date», «The Chase», 1771-1773, και οι δύο πίνακες στη συλλογή Frick, Νέα Υόρκη). Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει τα έντονα χρώματα του πραγματικού κόσμου, αγάπησε τη ζεστή χρυσή κλίμακα, το παιχνίδι του φωτός.

Το στυλ και ο τρόπος του Fragonard είναι ποικίλοι, άλλαξαν, εξελίχθηκε από μια διακοσμητική λύση σε μια κλασική, με ένα ακριβές, ελαστικό μοτίβο χαρακτηριστικό του και ένα τοπικό συγκρατημένο χρώμα μέσα στα όρια της φόρμας (“Latch!”, 1776, Λούβρο , Παρίσι), μετά σε ένα ρομαντικό, με την τυπική του εκφραστικότητα της πινελιάς, τη γραφικότητα (μια σειρά από πορτρέτα της δεκαετίας του 1760), τη λεπτότητα των εφέ φωτός και αέρα.

Το 1773-1774, ο Fragonard ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία, συνοδεύοντας τον πλούσιο αγρότη Bergeret ως καλλιτέχνη. Στη Γένοβα, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη, ο Fragonard κάνει πολλά σκίτσα από σκηνές δρόμων, τοπία, αρχιτεκτονική, τύπους. Τα σχέδια του δεύτερου ταξιδιού γίνονται στην τεχνική bistre με washout (lavis), σαγκουίνι, ακουαρέλα, μολύβι και ιταλικά μολύβια και μελάνι. Σε αυτά, ο Fragonard αποδείχθηκε ένας από τους πιο λαμπρούς γραφίστες του 18ου αιώνα. Σε σύγκριση με τα πιο προσεγμένα σκίτσα της Villa D "Este, αυτά τα σεντόνια είναι ελαφριά και ευάερα, κορεσμένα με φως.

Η τέχνη του καλλιτέχνη Fragonard ολοκλήρωσε τον δέκατο όγδοο αιώνα, ήταν δωμάτιο, αλλά δεν προοριζόταν μόνο για μπουντουάρ και κόγχες. Προέβλεψε τις πιθανές δυνατότητες της ζωγραφικής σε μεταγενέστερους χρόνους. Και έτσι η κληρονομιά του Fragonard ήταν κοντά σε όλους τους δασκάλους του 18ου και 19ου αιώνα, που ένιωθαν μια εσωτερική σύνδεση με τους πίνακες και τα σχέδιά του, δοξάζοντας την ομορφιά και τη χαρά της ζωής, ανεβάζοντας την τέχνη πάνω από το συνηθισμένο και ελαφρύ χιούμορ.

Ο Jean-Honoré Fragonard είναι ο τελευταίος από τους μεγάλους καλλιτέχνες του ροκοκό. Τι συνειρμούς προκαλεί σε εμάς; αστείο όνομα? Κομψότητα που συνορεύει με την επιπολαιότητα. Επιπολαιότητα που δεν φτάνει στη χυδαιότητα. Κούνιες, πνεύματα, φιλιά...

Fragonard (Fragonard Jean-Honore) Jean Honore (5 Απριλίου 1732, Γκρας, Προβηγκία - 22 Αυγούστου 1806, Παρίσι), Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης, ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της εποχής του Λουδοβίκου XVI. Έγινε διάσημος για τις βιρτουόζες γενναίες και καθημερινές σκηνές του, στις οποίες η κομψότητα του ροκοκό συνδυάζεται με την πιστότητα στη φύση, τη λεπτότητα των εφέ φωτός και αέρα.
Ο Fragonard προέρχεται από μια οικογένεια εμπόρων ψιλικών με Ιταλούς προγόνους. Η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι το 1738 και από το 1747 το αγόρι εργάστηκε ως υπάλληλος σε συμβολαιογραφείο, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε την κλήση του ως ζωγράφου. Από το 1747 σπούδασε στο εργαστήριο του F. Boucher, μετά για κάποιο διάστημα με τον J. B. Chardin και ξανά με τον Boucher, ο οποίος κέρδιζε όλο και μεγαλύτερη φήμη. Ο τελευταίος εκτίμησε το ταλέντο του και ξεχώρισε ανάμεσα στους μαθητές. Το 1752 για απόδοση στην ακαδημαϊκή παράδοση ζωγραφική ιστορίαςστον καμβά «Ο Ιεροβοάμ λατρεύει τα είδωλα» τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο του ρωμαϊκού διαγωνισμού, που έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Ιταλία. Αλλά το 1752-56, ο Fragonard ήταν ακόμη δεσμευμένος μεταξύ άλλων «ενδεκάδων προστατευόμενων» («προστατευμένων μαθητών») στη σχολή του ακαδημαϊκού ζωγράφου C. Van Loo: μελετούσε ζωγραφική του Λούβρου, ανατομία, προοπτική, ιστορία, ζωγραφική από καστ και ζωή. ΖΩΗ. Αυτή την περίοδο συνεχίζει να εξοικειώνεται με τη ζωγραφική του Ρέμπραντ, του Βατώ, του Τιέπολο, του Ρουισντάελ, των Βενετών χρωματιστών, του Ρούμπενς, προσπαθώντας να κατακτήσει τις αρχές της τονικής ζωγραφικής.

Γεγονός είναι ότι ο Φρανσουά ήταν βυρσοδέψης. Τα παιδικά του γάντια ήταν δημοφιλή στο Grasse, αλλά η γεύση των κατοίκων της πόλης γινόταν ολοένα και πιο απαιτητική: το άρωμα του φυσικού δέρματος τους φαινόταν πολύ τραχύ. Ο Fragonard Sr. ήταν από τους πρώτους που μούλιασε δέρματα μοσχαριού με ροδέλαιο, έμαθε να δίνει στα γάντια τη μυρωδιά σανταλόξυλου ή βανίλιας. Σταδιακά, από κατασκευαστής γαντιών, μετατράπηκε σε επιτυχημένο αρωματοποιό, τα αρώματά του αγόρασαν με χαρά εκπρόσωποι της παριζιάνικης υψηλής κοινωνίας. Έτσι το διάσημο πλέον εργοστάσιο αρωμάτων Fragonard στο Grasse και το ομώνυμο παρισινό μουσείο αρωμάτων φέρουν το όνομα του καλλιτέχνη, όχι μόνο επειδή στους πίνακές του τραγουδούσε κομψότητα και πολυτέλεια ή δόξασε την πόλη από το γεγονός της γέννησής του, αλλά και γιατί χωρίς τη συμβολή του πατέρα του Fragonard, η Grasse θα μπορούσε και όχι να γίνει η πρωτεύουσα του αρώματος.

Ο Ζαν Ονορέ ήταν 6 ετών όταν, μετά το θάνατο του μικρότερου αδελφού του, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι. Σε ηλικία 13 ετών, ο πατέρας του κανόνισε τον Fragonard ως βοηθό γραμματέα σε συμβολαιογραφείο - σαφώς δεν ήθελε ο Jean Honore να επαναλάβει την πορεία του ως βυρσοδέψης δέρματος. Όμως ο νεαρός Fragonard δυσκολεύτηκε να εμβαθύνει στις περιπλοκές της νομολογίας. Όλη την ημέρα δεν έκανε τίποτα άλλο από το να σχεδιάζει τους υπαλλήλους και τους επισκέπτες του γραφείου. Στο τέλος, το αφεντικό του βαρέθηκε αυτό και πρότεινε στον πατέρα του: «Θέλεις να κολλήσω το αγόρι σου στο εργαστήριο του Monsieur Boucher;»

Θα μπορούσε κανείς μόνο να το ονειρευτεί αυτό. Ο Francois Boucher ήταν ο πιο μοντέρνος και περιζήτητος καλλιτέχνης στην πρωτεύουσα, ο διακοσμητής των βασιλικών θαλάμων και ο αγαπημένος καλλιτέχνης της παντοδύναμης Madame Pompadour. Ο Boucher δήλωσε ότι ο Fragonard είναι σίγουρα ένας ικανός νεαρός άνδρας, αλλά του λείπει η εμπειρία, οπότε προς το παρόν είναι καλύτερο για αυτόν να γυμνάζεται στο στούντιο του Chardin.

Ο αξιόλογος ζωγράφος του είδους Chardin φημιζόταν ότι ήταν ένας αξιοπρεπής και πολύ σεμνός άνθρωπος. Θεωρούνταν εξαιρετικός δάσκαλος, αλλά είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο ιδιοσυγκρασιακός (ήταν από την Προβηγκία, τελικά!), φλογερός και ακόμη πολύ νέος Fragonard θα μπορούσε σοβαρά να παρασυρθεί από την ήρεμη γοητεία των σκηνών δωματίου του Chardin - "The Μάγειρας» ή «Πλύστρα». Ο Fragonard καθάρισε την παλέτα του πλοιάρχου και αντέγραψε τα έργα του χωρίς έμπνευση, και μετά από περίπου έξι μήνες, ο Boucher τον πήρε πίσω, σημειώνοντας ότι ο Fragonard είχε ακόμα πολλές από τις απαραίτητες δεξιότητες.

Το να σπουδάσω και να δουλέψω κάτω από τον Boucher για τον Fragonard αποδείχθηκε ευτυχία. Αχαλίνωτη διακοσμητικότητα, ευρηματικότητα και συνεχής αυτοσχεδιασμός, αισθησιασμός και ηδονισμός της ζωγραφικής του δασκάλου - όλα αυτά τα ένιωθε ο Fragonard ως δικό του στοιχείο. Μιμήθηκε με τόσο ταλέντο το ύφος ενός δασκάλου που μερικές φορές είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς πού είναι ο Μπουσέρ και πού ο Φραγκονάρ.

Κοιτάζοντας μπροστά, μπορούμε να πούμε ότι το στυλ ροκοκό βρήκε την υψηλότερη έκφραση του στο Fragonard και στο τέλος του. Ο καλλιτέχνης έγινε ο άμεσος κληρονόμος των Γάλλων βιρτουόζων του ροκοκό των δύο προηγούμενων γενιών - του Antoine Watteau και του Francois Boucher. Ο Fragonard δεν επιδίωξε να υιοθετήσει τη μελαγχολική φινέτσα και τον ψυχολογισμό του Watteau, αλλά τα αντιστάθμισε με τη μολυσματική, αστραφτερή ευθυμία του. Ήταν κατώτερος από τον Μπους στη διακοσμητικότητα, αλλά κέρδισε στην έκφραση και την ευρηματικότητα της ζωγραφικής.

Σε ηλικία 20 ετών, ο Fragonard έλαβε το Grand Prix ενός ακαδημαϊκού διαγωνισμού για τον ιστορικό πίνακα Jeroboam Offering Sacrifices to Idols. Αυτό σήμαινε ότι μπορούσε να σταλεί για σπουδές στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης. Αλλά πριν από αυτό, ο Fragonard ήταν υποχρεωμένος να παρακολουθήσει ένα μάθημα στο λεγόμενο School of Protected Students, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Karl Vanloo. Άλλα 4 χρόνια δαπανήθηκαν για τη βελτίωση των γνώσεων της ανατομίας, του σχεδίου και του χρωματισμού.

Τελικά, το 1756, ο Fragonard κατέληξε στη Ρώμη. Εκεί έγινε φίλος με έναν άλλο συνταξιούχο της Ακαδημίας - τον καλλιτέχνη Hubert Robert, τον μελλοντικό "κύριο των ερειπίων". Μαζί μελετούν ρωμαϊκές αρχαιότητες, ταξιδεύουν στην Ιταλία και γνωρίζουν ιδιωτικές συλλογές Γάλλων αριστοκρατών. Είναι αστείο, αλλά μόνο στην Ιταλία, ο Fragonard μπόρεσε να εκτιμήσει όλη τη γραφική γοητεία του... πλυσίματος - κάτι που κάποτε είχε απορρίψει επιπόλαια από τον Chardin. Τώρα, στις βόλτες τους, ο Φραγκόναρντ και ο Ρόμπερτ έβλεπαν με γοητεία τις Ιταλίδες πλύστρες να πλένονταν σε πισίνες αντίκες. Οι ερειπωμένες εγκαταλειμμένες βίλες πρόσφεραν το ίδιο εξωτικό θέαμα: οι γυναίκες ξέπλεναν τα ρούχα τους ακριβώς στα σιντριβάνια και τα κρεμούσαν σε δέντρα και αγάλματα. Πλυντήριο περιτριγυρισμένο από ερείπια - τέτοια είναι η πλοκή του Fragonard's Laundresses.

Ο Fragonard ήταν πάντα η ψυχή της εταιρείας. Τον διέκρινε ανάλαφρη και εύθυμη διάθεση, ευγένεια και αίσθηση του χιούμορ. Όλοι αγαπούσαν τον καλλιτέχνη και τον αποκαλούσαν απλά «Φράγκο». Όταν έληξε η περίοδος συνταξιοδότησης και ο Fragonard έπρεπε να επιστρέψει στο Παρίσι, εμφανίστηκε ένας σημαντικός χαρακτήρας στη ζωή του - ο Abbé de Saint-Non. Ήταν πλούσιος, λάτρης της χαρακτικής, αλλά κυρίως ήταν γνωστός ως φιλάνθρωπος. Χάρη στη γενναιοδωρία του, ο Fragonard ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία από τη Φεράρα στη Φλωρεντία, από τη Βερόνα στη Βενετία και από τη Βιτσέντζα στην Πιατσέντσα. Ο Φράγκο επέστρεψε στο Παρίσι διάσημος καλλιτέχνης.

Το γεγονός ότι η πραγματική του αποστολή είναι ζωγραφιές παιχνιδιάρικου χαρακτήρα, ο Fragonard συνειδητοποίησε σχεδόν αμέσως. Ωστόσο, η επίσημη καριέρα απαιτούσε για να αποδείξει τον εαυτό του σε ένα σοβαρό είδος. Για το σκοπό αυτό, ζωγράφισε τον πίνακα "Korez and Calleroy", αλλά στη συνέχεια άλλαξε γνώμη για να γίνει ακαδημαϊκός. Η ιδιωτική πρακτική και οι εμπορικές προμήθειες την εποχή του Fragonard έγιναν πιο επικερδείς από τη δύσκολη ανάβαση στην ιεραρχική κλίμακα υπό την προστασία του κράτους.

Το στυλ του Fragonard - ανάλαφρο, σοφιστικέ, εορταστικό - βρίσκει πολλούς θαυμαστές. Ο αγαπημένος του βασιλιά, ο μαρκήσιος Dubarry, του παραγγέλνει "Adventure in Love" - ​​μια σειρά από πολλούς τεράστιους πίνακες. Ο Fragonard δέχεται παραγγελίες για πορτρέτα και τοπία. Αλλά δεν γίνονται τα εμβληματικά πράγματα του καλλιτέχνη. Πάνω απ 'όλα, ο Fragonard είναι διάσημος για τις πικάντικες σκηνές του - γενναίες ("Sneak Kiss", "Swing") ή ειλικρινά ερωτικές ("Σφιχτό πουκάμισο", "Girl with a dog", "Latch").

Το 1769, ο Fragonard συνάντησε τη Marie Anna Gerard. Είχαν πολλά κοινά. Ακριβώς όπως ο Fragonard, έτσι και το κορίτσι ήρθε από το Παρίσι από το Grasse. Ο πατέρας της ήταν αρωματοποιός. Και ονειρευόταν επίσης να κερδίσει χρήματα με την τέχνη της - η Μαρί Άννα ζωγράφιζε ακουαρέλες. Ο Fragonard προσφέρθηκε να δώσει στον όμορφο ακουαρέλα μερικά μαθήματα και εκείνη, με καθαρά γαλλικό αυθορμητισμό, μετακόμισε αμέσως για να ζήσει μαζί του. Όταν έμειναν αρκετοί μήνες πριν τη γέννηση της κόρης τους Rosalie, η Anna Marie και ο Jean Honore παντρεύτηκαν.

Οι σύγχρονοι ισχυρίζονται ότι ο γάμος τους ήταν αρκετά ευτυχισμένος. Μετά την κόρη, γεννήθηκε στην οικογένεια ένας άλλος γιος, ο Alexander-Evariste, ο οποίος έγινε επίσης επιτυχημένος καλλιτέχνης. Ωστόσο, η ίδια η Άννα Μαρί (και με τις καλύτερες προθέσεις) παραβίασε τη γαλήνη του οικογενειακού ειδυλλίου όταν την κάλεσε μικρότερη αδερφή- Η 14χρονη Marguerite Gerard. Η Marguerite έγινε η πιο ικανή και επιμελής μαθήτρια του Fragonard, στα 24 της χρόνια θεωρούνταν μια από τις πιο διάσημες Γάλλες καλλιτέχνες. Φυσικά, αυτή και ο Fragonard, που τους χώριζε σχεδόν 30 χρόνια διαφορά ηλικίας, δεν θα μπορούσαν ποτέ να αποδείξουν ότι τους συνδέει μόνο η δουλειά. Η Άννα Μαρί θα υποφέρει από ζήλια. Αλλά ακόμα και μετά τον θάνατο της αδερφής της και του συζύγου της, η Μαργκερίτ δεν θα επιβεβαιώσει ποτέ ότι υπήρξε ερωτική σχέση μεταξύ της και του Φραγκονάρ.

Και τότε ξέσπασε η Επανάσταση στη Γαλλία. Από την άποψη των ιδεολόγων του, όλο το έργο του Fragonard, αφιερωμένο στην ικανοποίηση των ιδιοτροπιών της αριστοκρατίας, έγινε αντιληπτό ως η ενσάρκωση των υπερβολών και των υπερβολών που συνδέονται με τη φθορά της αριστοκρατίας και της μοναρχίας. Ο μαθητής του Fragonard Jacques-Louis David υπερασπίστηκε τον δάσκαλό του κατά τη διάρκεια των σφαγών και του βρήκε μια θέση στη διοίκηση του Λούβρου.

Μια λαμπερή μέρα Αυγούστου του 1806, ένας παχουλός, όμορφος ηλικιωμένος μπήκε σε ένα από τα παριζιάνικα ζαχαροπλαστεία και παρήγγειλε παγωτό. Ο ήλιος ζέστανε και ο επισκέπτης αποκοιμήθηκε. Οι υπάλληλοι του καφέ ήξεραν ότι αυτός ήταν ο τακτικός τους, ο κύριος Φραγκονάρ, και επομένως δεν τον ξύπνησαν, τον άφησαν να ξεκουραστεί. Μετά από μερικές ώρες έγινε σαφές ότι ο επισκέπτης δεν κοιμόταν - ήταν νεκρός. Θάνατος στις απαλές ακτίνες του ήλιου, περιμένοντας παγωτό - είναι δύσκολο να φανταστείς περισσότερα κατάλληλο τέλοςγια τον τελευταίο καλλιτέχνη της εποχής του ροκοκό.