Αναφορά.Ο Τζεφ Κουνς είναι Αμερικανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1955 στο Γιορκ της Πενσυλβάνια. Γνωστός για την αγάπη του για το κιτς. Περιλαμβάνεται στους δέκα πλουσιότερους καλλιτέχνες στον κόσμο.

Ερωτήσεις από αναγνώστες

Όλα τα έργα αυτού του καλλιτέχνη ουρλιάζουν για το κακό γούστο και τα παιδικά τραύματα. Αυτό είναι το στυλ του; Γιατί το διάλεξε;

Μικρός.Ναι, αυτό είναι συνειδητή επιλογή του καλλιτέχνη, ονομάζει το στυλ του νεο-ποπ τέχνη και το επέλεξε ως αντίβαρο στον μινιμαλισμό που επικρατούσε όταν ξεκίνησε ο Κουνς.

Περισσότερο.Ο Τζεφ Κουνς είναι ένας καλλιτέχνης που αντιτίθεται θεμελιωδώς στο καλό γούστο. Το ασυμβίβαστο αηδιαστικό κιτς με μια πρόσμιξη ασχήμιας και παιδικών αναμνήσεων είναι η βάση του έργου του Κουνς. Για τα καλλιτεχνικά του αντικείμενα επιλέγει συχνά πράγματα που δεν μπορούν να γίνουν αισθητικά.

Οποιαδήποτε νέα κατεύθυνση ξεκινά ως ανταγωνισμός με μια υπάρχουσα. Ένα φαινόμενο αυτού του είδους είναι εξ ορισμού επαναστατικό: το να καταστρέψεις το παλιό σημαίνει να δημιουργήσεις ένα νέο. Στη δεκαετία του '70, ο μινιμαλισμός ήταν αρκετά συνηθισμένος, έπρεπε να αντικατασταθεί από κάτι ριζικά διαφορετικό και να βάλει την τέχνη σε μια νέα πίστα. Δεδομένου ότι η ποπ αρτ υπήρχε ήδη, προέκυψε η νεο-ποπ τέχνη ή η post-pop art, το Koons kitsch.

«Έχω κατηγορηθεί επανειλημμένα για ανηθικότητα, ότι είμαι καιροσκόπος που εικάζει τη δουλειά μου κ.λπ., κ.λπ. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι απλώς μια αντίδραση των ανθρώπων στη δύναμη που βρίσκεται στη δουλειά μου. Οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν ότι είμαι έτοιμος να αναλάβω την ευθύνη για αυτήν τη δύναμη και παίρνω κάθε ευθύνη πολύ σοβαρά "(1987)

Υπάρχουν άλλοι τέτοιοι καλλιτέχνες; Σε ποιον μοιάζει;

Μικρός.Δεν υπάρχουν πια άνθρωποι σαν τον Κουνς, και γι' αυτό είναι πολύτιμος. Υιοθέτησε κάποιες τεχνικές από τον Donald Judd, τον Marcel Duchamp, τον Andy Warhol.

Περισσότερο.

Άντι Γουόρχολ.Η σύνδεση μεταξύ του Koons και του βασιλιά της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ είναι προφανής: πρόκειται για «εργοστάσια» και για δουλειά με διασημότητες, για χρήση εικόνων καταναλωτικών προϊόντων και γενική έμφαση στα λαϊκό πολιτισμό. Σαν να υπήρχε μετενσάρκωση και ο Γουόρχολ μετενσαρκώθηκε ως Κουνς. Και τα δύο έχουν έναν τομέα ενδιαφέροντος - αυτός είναι μαζικός, κοινότοπος και άγευστος. Και οι δύο έχουν μια στρατηγική τέχνης χτισμένη σαν μια επιχειρηματική στρατηγική.

Ντόναλντ Τζαντ.Εκ πρώτης όψεως, ο ισχυρισμός της συνέχειας μεταξύ του πατέρα του μινιμαλισμού, Ντόναλντ Τζαντ, και του Κουνς, τερατώδους στη λάμψη του, μοιάζει σαν ανοησία.

Εξετάστε το παράδειγμα της πρώτης έκθεσης του Κουνς - Φουσκωτά ("Inflatable Toys", 1979). Για να αγοράσει κινεζικά καταναλωτικά αγαθά με τη μορφή αηδιαστικών φουσκωτών παιχνιδιών, ο Κουνς πήγε συγκεκριμένα στην Chinatown για να τα πάρει. Αυτά τα πράγματα δεν μπορούν να γίνουν αισθητικά, έπρεπε είτε να καταστραφούν είτε να τοποθετηθούν σε κλειστό χώρο, αλλά ο Κουνς, φυσικά, δεν το έκανε αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι τόσα χρόνια στην τέχνη, θα μπορούσε ήδη να έχει βαρεθεί το κιτς και να παριστάνει τον εστέτ τουλάχιστον μια φορά, αλλά, πρέπει να του δώσουμε την τιμητική του, δεν έχει φύγει ποτέ από το διάνυσμα στο οποίο δημιουργεί. Ακεραιότητα σιδήρου.

Προσέγγισε το έργο διαφορετικά: χρησιμοποίησε ένα υπόστρωμα με καθρέφτη, το οποίο έδωσε αμέσως σε ένα συνηθισμένο κινέζικο παιχνίδι μια μινιμαλιστική επαναληπτικότητα. Με απλά λόγια, χρησιμοποίησε μια από τις κύριες τεχνικές του μινιμαλισμού - την επανάληψη. Έχοντας πολλαπλασιάσει ένα κοινό αντικείμενο, απέκτησα μια μινιμαλιστική δομή.

Μαρσέλ Ντυσάν.Μεταξύ των συγχρόνων του Κουνς, δεν υπάρχει σχεδόν κανένας καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά δεν επηρεάστηκε από τον Marcel Duchamp. Στον Κουνς, αυτή η επιρροή εντοπίζεται κυρίως στο έργο «Ηλεκτρικές σκούπες». Τοποθέτησε τις νέες ηλεκτρικές σκούπες σε άδεια διαφανή κουτιά - μια προφανής αναφορά στο ουρητήριο Duchamp, μόνο που στην περίπτωση του Koons είναι ένα συμπυκνωμένο κενό στο κενό που παράγει κενό (ηλεκτρικές σκούπες).

«Υπάρχει μια συγκεκριμένη ηθική που παίζουμε: άνθρωποι που έχουν ανάγκες και άνθρωποι που ικανοποιούν αυτές τις ανάγκες. Νόμιζα ότι τα αντικείμενα τέχνης, οι ίδιες ηλεκτρικές σκούπες, είναι παρθένα. Η παρθενία τους καθορίζεται από το γεγονός ότι κανείς δεν έχει ενεργοποιήσει ποτέ αυτές τις ηλεκτρικές σκούπες. Σημειώνονται με ενδιαφέροντα «υγρό» και «στεγνό».

Αν ο Marcel Duchamp μετέτρεψε τα συνηθισμένα πράγματα σε ειρωνικές μεταφορές και ο Andy Warhol δημιούργησε αντικείμενα λατρείας από καταναλωτικά αγαθά, τότε ο Jeff Koons ενσαρκώνει όλα αυτά με τη μορφή εννοιολογικών γλυπτών.

Μιλώντας για επιρροές, δεν μπορούμε να μην πούμε ότι ο περίφημος «Καρχαρίας στη Φορμαλδεΰδη» («The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living») του Damien Hirst είναι μια σαφής επιρροή του Koons και των «μπασκετών» του - «Three Balls 50/50 Tank”, “Equilibrium” (All 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

«Ο ρόλος των καθρεφτών πίσω από τον λαγό και το λουλούδι είναι να τονίσουν τη σημασία σου, γιατί η τέχνη εξαρτάται απόλυτα από σένα, σε χρειάζεται. Μόλις μετακινηθείτε, η αντανάκλαση αλλάζει. Με αυτόν τον τρόπο, οι καθρέφτες επιβεβαιώνουν τη σημασία της παρουσίας του θεατή και υπαινίσσονται ότι η αντίληψη των πάντων γίνεται μόνο στο κεφάλι του» (2014)

Γιατί φοράει πάντα κοστούμια; Οι καλλιτέχνες δεν ντύνονται έτσι...

Μικρός.Είναι αλήθεια, οι καλλιτέχνες δεν ντύνονται έτσι. Αλλά ο Τζεφ προτιμά τα κοστούμια επειδή έχει μια παιδική αγάπη για τους πωλητές και επειδή αυτή η τεχνητά δημιουργημένη εικόνα είναι αντίθετη με τη συνηθισμένη εικόνα του καλλιτέχνη.

Περισσότερο.Ο Κουνς κατηγορείται συνεχώς για «αισιοδοξία της Ντίσνεϋ», αποκτώντας μια χροιά τερατογένειας. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι η ενσάρκωση αυτής της απόλυτης αισιοδοξίας. Με ένα διαρκές χαμόγελο, με επίσημα κοστούμια, εξαιρετικά ευγενικός και φιλικός, εμφανίζεται σε κοινωνικές εκδηλώσεις και σκορπίζει τις ίδιες ιστορίες και ανέκδοτα για τον εαυτό του και την τέχνη του. Ο Κουνς λέει συνεχώς μια ιστορία από την παιδική του ηλικία για ταξιδιώτες πωλητές που πήγαιναν από σπίτι σε σπίτι πουλώντας ηλεκτρικές σκούπες, τοστιέρες και άλλα αντικείμενα που κανείς δεν ήθελε να αγοράσει. Φυσικά, αυτοί οι πωλητές, με σπάνιες εξαιρέσεις, τους έστελναν συνεχώς, αλλά πήγαιναν στο διπλανό σπίτι, χαμογέλασαν ξανά και προσπάθησαν να πουλήσουν κάποια σκουπίδια. Λέει ότι αυτοί οι ταξιδιώτες πωλητές, που υποτίθεται ότι προσποιούνταν τη χαρά, ήταν οι ήρωες της παιδικής του ηλικίας.

Ο Κουνς μοιάζει με οτιδήποτε - σαν επιτυχημένος γιάπι, σαν μεσίτης της Wall Street, σαν τυπικός υπάλληλος - αλλά όχι με καλλιτέχνη. Φοράει λευκό πουκάμισο, κοστούμι και γραβάτα. Παρά το γεγονός ότι τα κοστούμια του Κουνς είναι απίστευτα ακριβά, άθελά του έχει κανείς την εντύπωση ότι κάτι του έχει μείνει από ένα μικρό τηγάνι, από τον ίδιο πλανόδιο πωλητή.

Γιατί κουνέλια και σκύλοι; Γιατί τα γλυπτά είναι γυαλιστερά;

Μικρός.Όχι μόνο κουνέλια και σκύλοι, υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από «παιχνίδια καθρέφτη». Δημιουργώντας μια επιφάνεια καθρέφτη, ο Κουνς παίζει με τον θεατή, εμποδίζοντάς τον να δει το έργο στο σύνολό του.

Περισσότερο.Ο ίδιος ο Koons έχει μια συναισθηματική εκδοχή για την αρχή της δημιουργίας ενός γαλαξία από αντικείμενα τέχνης από ανοξείδωτο χάλυβα. Αν υπήρχε ένα ευαγγέλιο του Κουνς, θα ξεκινούσε ως εξής: «Στην αρχή υπήρχε ένα κουνέλι, και το κουνέλι ήταν στον κήπο μας, και ήταν σύμβολο της αμερικανικής οικογένειας της παιδικής μου ηλικίας». Στην γενέτειρά του, στην Πενσυλβάνια, όπου μεγάλωσε ο καλλιτέχνης, συνηθιζόταν να διακοσμεί το γρασίδι με φουσκωτά κουνέλια το Πάσχα, και για τον Κουνς αυτό είναι σύμβολο της παιδικής χαράς και της ανεπιτήδευτης γεύσης που βασίλευε στην επαρχιακή του πόλη. Ο λαγός είναι μια εικόνα της Αμερικής. Από τη μια είναι σύμβολο της σεξουαλικότητας, το Playboy, και από την άλλη, σύμβολο θρησκευτικότητας, το Πάσχα.

Στην πραγματικότητα, ο Koons από το "brilliant" δεν έχει μόνο λαγούς και σκύλους, αλλά και κύκνους, και καρδιές, και τουλίπες. Ανεξίτηλη εντύπωση στην παιδική ηλικία στον Κουν έκαναν επιμήκη μπαλόνια, από τα οποία κατασκευάζονται ζώα και διάφορες φιγούρες. Στη δεκαετία του 1990, δημιούργησε το Celebration ("Celebration") - μια σειρά έργων από ατσάλι, σε σχήμα σαν αυτές τις μπάλες και που στέλνουν κάθε θεατή πίσω στην παιδική ηλικία. Ο αγνός κόσμος των παιδιών μας έρχεται με τη μορφή φουσκωτών σκυλιών, που δημιουργήθηκαν από μπαλόνια από αστείους κλόουν σε εκθέσεις διασκέδασης.

Έφτιαξε τον πρώτο του σκύλο το 1992, όχι από μέταλλο, αλλά από ζωντανά φυτά. Στην έκθεση σύγχρονη τέχνηστη Γερμανία, στο κάστρο Arolsen, ο Koons παρουσίασε το έργο του που ονομάζεται "Puppy" - ένα γλυπτό 13 μέτρων ενός White Terrier του West Highland, που αποτελείται από δεκάδες χιλιάδες φρέσκα λουλούδια. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα topiary στον κόσμο. Την ίδια περίπου περίοδο, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τις προετοιμασίες για τη δημιουργία των πρώτων έργων για την προαναφερθείσα σειρά "Holiday". Μέρος της συγκεκριμένης σειράς είναι το περίφημο Balloon Dog, το οποίο, προφανώς, επινοήθηκε ως συνέχεια της ενσάρκωσης της φόρμας που φαίνεται στο ήδη αναφερθέν έργο «Κουνέλι» (1986).

Πρώτα από όλα, τα «παιχνίδια» του Κουνς είναι ένας καθρέφτης. Ο θεατής δεν μπορεί να αγκαλιάσει πλήρως μόνο το αντικείμενο, πρώτα βλέπει αυτό που αντανακλάται σε αυτό. Έτσι, ένα συνηθισμένο κουνέλι ή σκύλος μετατρέπεται σε ένα εξωγήινο, σχεδόν υψηλής τεχνολογίας πλάσμα με μια αιωρούμενη μορφή, που έχει σχεδιαστεί είτε για να αποπροσωποποιήσει ένα άτομο είτε να τον καταδικάσει.

Μια ατελείωτη σειρά από «λαμπερά παιχνίδια» από τα περισσότερα διαφορετικά σχήματαείναι μια ιστορία για το πώς αν επαναλάβετε κάτι για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε όλοι οι δείκτες καθαρίζονται από αυτό και μένουν μόνο η καθαρή μορφή και το καθαρό χρώμα, κάτι που μας φέρνει ξανά στον μινιμαλισμό. Λόγω της ικανής δουλειάς με κλίμακα και της ατελείωτης επανάληψης, μπορεί κανείς να μπει σε έναν διάλογο με τον μινιμαλισμό πέρα ​​από το κιτς.

Τι είναι αυτή η σειρά;

Η σειρά Banality αναφέρεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει τέτοια πλοκή που θα μπορούσε να σας σώσει από το κιτς. Αν ο John the Baptist του da Vinci είναι φτιαγμένος σαν του Koons, τότε δεν θα υπάρχει ομορφιά, θα μείνει μόνο η ασχήμια. Τι μπορεί να είναι η εγγύηση ότι η τέχνη δεν θα μετατραπεί σε κιτς; Η σύντομη απάντηση εξαρτάται από εσάς.

Οι πεταλούδες είναι εδώ για ομορφιά;

Μικρός.Για το απόλυτο κιτς

Περισσότερο.Ίσως η ιστορία αυτού του έργου να είναι η πιο γκροτέσκη και τραγικοκωμική στην ιστορία της τέχνης γενικότερα. Όπως κάθε καλλιτέχνης, ο Τζεφ Κουνς ήθελε να φτάσει στην κορυφή του ακρωτηριασμένου και απεριόριστου κιτς του και τι θα μπορούσε να προαναγγέλλει την άφιξή του πιο δυνατά από έναν ζωντανό άνθρωπο - ένα αντικείμενο τέχνης; Μόνο ένα τέτοιο αντικείμενο τέχνης όπως πορνοστάρ. Και μόνο αν την παντρευτείς. Έτσι σκέφτηκε ο Koons - και παντρεύτηκε την Ιταλίδα πορνό ηθοποιό Ilona Staller (Cicciolina), η οποία ήταν επίσης βουλευτής του Φιλελεύθερου Κόμματος. Τότε δημιουργήθηκε η διάσημη σειρά έργων Made in Heaven: Ο Koons και η Cicciolina στον έβδομο ουρανό με ευτυχία, μια σύνθεση κιτς και πορνογραφίας. Υπάρχει μια ολόκληρη σειρά φωτογραφιών (μερικές από τις οποίες είναι ειλικρινά πορνογραφικές), καθώς και μια σειρά από γλυπτά που απεικονίζουν επίσης τον καλλιτέχνη και την ηθοποιό να γλεντάει. Φυσικά και χώρισαν. Φυσικά, έγινε ένα τεράστιο σκάνδαλο. Φυσικά, ο Κουνς είχε μια κατάρρευση μετά από αυτό. Δεν μπορείς απλά να κουνάς την οσφύ σου, να το λες τέχνη και να μην το παίρνεις στο λαιμό από τους ηθικολόγους όλου του κόσμου - από απλούς αγρότες μέχρι κριτικούς τέχνης. Επιπλέον, σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκε ένα παιδί, το οποίο η Cicciolina πήγε με επιτυχία στην Ιταλία, απαγορεύοντας στον πατέρα της να τον δει. Λένε ότι ο Κουνς υπέφερε πολύ, αλλά μετά παντρεύτηκε για δεύτερη φορά, με έναν υπάλληλο του εργοστασίου του, και τώρα έχει επτά παιδιά.

Επιστρέφοντας στο θέμα των πεταλούδων. Εάν ένας καλλιτέχνης όπως ο Koons, του οποίου η «όμορφη - άσχημη» συσκευή έχει σκόπιμα γκρεμιστεί αποφασιστικά σε όλους τους αισθητήρες, αποφασίσει να δημιουργήσει αγάπη στον παράδεισο μέσω της πραγματικότητας του πορνό, τότε ποιον θα πάρει ως πρόσθετο; Φυσικά, πεταλούδες! Είναι όμορφα, προσωποποιούν την αγάπη ζαχαρούχα, ζαχαρώδη, φυλλώδη, κιτς. Έτσι κάλεσε χαριτωμένα πλάσματα να συμμετάσχουν στο όργιο του καλλιτέχνη και του πορνόσταρ-αναπληρωτή.

Μικρός.Οχι. Αυτό είναι ένα πραγματικό αντικείμενο τέχνης που ονομάζεται «Αστακός» μέσα στα τείχη των Βερσαλλιών.

Περισσότερο.Το 2008 πραγματοποιήθηκε η πρώτη αναδρομική έκθεση του Koons στην Ευρώπη. Μια πολύ αστεία και πνευματώδης απόφαση ήταν να το περάσουμε στις Βερσαλλίες. Αυτό προκάλεσε ένα κύμα δυσαρέσκειας στους Γάλλους μοναρχικούς, οι συντηρητικοί ήταν εξαγριωμένοι, ακόμη και οι φροντιστές ήταν αγανακτισμένοι, επειδή η κατοικία της γαλλικής μοναρχίας μολύνθηκε από «φουσκωτά παιχνίδια του παζαριού». Ουσιαστικά, οι Βερσαλλίες στην πομπωδία τους δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερες από τον Κουνς με το περιβόητο κιτς του. Το να φέρουμε μια ειλικρινή κοροϊδία, την οποία συνέλαβε ο δημιουργός του έτσι ακριβώς, σε ένα παλάτι γεμάτο μέχρι το χείλος, που αστράφτει από παράλογο πλούτο, τον οποίο συνέλαβαν και οι δημιουργοί του ακριβώς έτσι, είναι η σωστή απόφαση. Τα έργα του Κουνς ταιριάζουν απόλυτα στις επαύλεις του Λουδοβίκου XIV.

Άλλωστε, οι Βερσαλλίες δεν είναι δείκτης ομορφιάς και καλού γούστου, οι Βερσαλλίες είναι μια επίδειξη πολυτέλειας, μεγαλοπρέπειας και λαμπρότητας. Και ο Τζεφ Κουνς δεν είναι, φυσικά, καλλιτέχνης για κριτικούς τέχνης, αλλά καλλιτέχνης πλουσίων. Η πολυτέλεια για χάρη της πολυτέλειας είναι αυτό που ενώνει το έργο στις Βερσαλλίες και το έργο του Κουνς. Το να βάλεις τον Koons σε αυτά τα αρχοντικά και να συγκρίνεις σύγχρονες ιδέες πολυτέλειας με αρχαίες ιδέες πολυτέλειας είναι σίγουρα πνευματώδες.

Πόσα κερδίζει ο Koons;

Το 2013, ο οίκος δημοπρασιών Christie's στη Νέα Υόρκη σημείωσε τιμή ρεκόρ για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη. Γιγαντιαίο γυαλιστερό γλυπτό του Τζεφ Κουνς «Σκύλος από μπαλόνια(πορτοκαλί)» πουλήθηκε για 58 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2015, η Artnet παρουσίασε την ετήσια λίστα με τους 100 πιο συλλεκτικούς εν ζωή καλλιτέχνες. Η πρώτη λίστα περιλαμβάνει πολλά έργα του Jeff Koons, ο οποίος παραμένει ο κάτοχος του δίσκου για την πιο ακριβή παρτίδα από ζωντανό καλλιτέχνη. Στις αρχές του 2016, η περιουσία του Αμερικανού ήταν 379.778.000 δολάρια.

Διαθέτει εργοστάσιο παραγωγής της δικής του δουλειάς, με προσωπικό 135 ατόμων.

Ερώτηση από την αρχισυντάκτρια Evgenia Lipskaya

Συμβολίζει ο μπλε κύκλος «το κέντρο του σύμπαντος»;

Μικρός:Οχι

Περισσότερο.Η μπλε μπάλα είναι μια παραδοσιακή διακόσμηση πάρκου στη βικτωριανή Αγγλία και Αμερική. Συχνά τοποθετήθηκε σε μπροστινούς κήπους για να τονίσει την ομορφιά τους. Μπορεί επίσης να αναφέρεται στο μπαλάκι της μάντισσας και στο «μπλε» του Yves Klein, που μιλά και για το κενό και την αγνότητα που διαρκώς εμφανίζεται στο έργο του Koons. Έχει κανείς την αίσθηση ότι αυτή η μπάλα κυλάει γύρω από την αρχαιότητα και απορροφά τον κόσμο γύρω. Καθαρισμένη κενή μορφή, που είναι η ιστορία του μινιμαλισμού. Γενικά, ο Κουνς είναι πεπεισμένος ότι ούτε μια εποχή, ακόμη και η Αρχαιότητα, δεν στερείται κιτς. Θυμόμαστε αυτή τη σειρά έργων, δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε τα διάσημα γλυπτά και φωτογραφίες του Jeff Koons και της Lady Gaga. Ο Αμερικανός έγινε συγγραφέας του εξωφύλλου του άλμπουμ ARTPOP της Lady Gaga. Έτσι, η Gaga ζωντάνεψε κυριολεκτικά μια γραμμή από νέο τραγούδιΧειροκρότημα: «Ένα δευτερόλεπτο είμαι Κουνς, μετά ξαφνικά ο Κουνς είμαι εγώ».

Ερώτηση από την PR-manager Αναστασία Κοσίρεβα

Είναι το φενγκ σούι ο πίθηκος στην αγκαλιά του Μάικλ Τζάκσον;

Μικρός.Στο φενγκ σούι, η μαϊμού σημαίνει πραγματικά «πλούτος» και ο Κουνς, που θεωρείται καλλιτέχνης για τους πλούσιους, μάλλον το επέλεξε για αυτόν τον λόγο.

Περισσότερο.Πολλοί πιστεύουν ότι ο Κουνς απεικόνισε τον Τζάκσον επειδή μοιάζουν, γιατί και οι δύο δεν θέλουν να μεγαλώσουν. Αυτή είναι μια τέτοια φιγούρα αυτοπροσδιορισμού και αναφορά στον Andy Warhol. Αυτή τη φορά, η Μέριλιν Μονρό αντικαταστάθηκε από τον Μάικλ Τζάκσον.

Το έργο «Michael Jackson and Bubbles» από τη σειρά «Panality», που πουλήθηκε το 1991 για πέντε εκατομμύρια δολάρια, είναι φτιαγμένο με αναφορά στην τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Έτσι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποκαλύψει τον κόσμο των αρχετύπων και των μεταφορών. Αυτή η σειρά έγινε η αφετηρία για την αύξηση της δημοτικότητας του Κουνς εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών, κάτι που, ωστόσο, είναι δύσκολο να εξηγηθεί αποκλειστικά από την καλλιτεχνική πλευρά του θέματος. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ο ίδιος ο Koons εκλαϊκεύει ενεργά τα έργα του, έδινε συνεντεύξεις σε ξένα περιοδικά τέχνης και μερικές φορές διαφήμιζε τις εκθέσεις του από τρίτους, δηλαδή ως ειδικός σε τρίτους.

"Το Porcelain Michael Jackson 1988 είναι το κλασικό μου έργο. Λατρεύω τις αναφορές στην ιστορία της τέχνης, στη γενική ιστορία. Αυτό που είναι υπέροχο με την τέχνη είναι ότι μπορείς να ζήσεις σε έναν κόσμο μεταφορών, αρχέτυπων. Μπορούμε να δουλέψουμε με αυτά τα λεξιλόγια που άλλοι Οι καλλιτέχνες έχουν συντάξει. Συνεχίζουμε τη γλώσσα τους. Κοιτάξτε τον Τζάκσον μου - η δομή των ματιών του, ολόκληρο το σχήμα του γλυπτού παραπέμπει στον Αιγύπτιο στυλίστα."

Ερώτηση από την beauty editor Kristina Kilinskaya

Γιατί δεν επιπλέουν οι μπάλες;

Μικρός.Γιατί βρίσκονται σε ειδική λύση.

Περισσότερο.Δεδομένου ότι η κατάσταση στην οποία οι μπάλες θα ήταν πάντα ακριβώς στη μέση του διαστήματος είναι αδύνατη από τη σκοπιά της φυσικής, αυτό το αντικείμενο τέχνης αναπτύχθηκε με τη συμμετοχή επιστημόνων. Το κόλπο είναι ότι δεν υπάρχει νερό, αλλά μια ειδική λύση που πρέπει να επαναφορτίζεται συνεχώς για να διατηρείται η ισορροπία. Αυτή είναι μια σχεδόν σουρεαλιστική εικόνα Magritte στην οποία αντικείμενα (μια μπάλα που αιωρείται κατά την πτήση) αιωρούνται στον αέρα.

Η σειρά Equilibrium (1983-1985) είναι η αγαπημένη φουσκωτή ιστορία του Koons. Ο καλλιτέχνης λέει ότι του αρέσει ό,τι συνδέεται με τον αέρα, γιατί μας συμβολίζει. «Είμαστε αναπνευστικές μηχανές, είμαστε αντικείμενα γεμάτα αέρα. Παίρνουμε μια βαθιά ανάσα και γινόμαστε σύμβολο αισιοδοξίας και μέλλοντος. Εκπνέουμε - και αυτό είναι ένα σύμβολο του θανάτου, σαν να μας ξετρελάθηκαν.

Οι ίδιες οι μπάλες είναι χυτές σε μπρούτζο. Σε αυτή τη σειρά, αρχίζει να παίζει με το «φουσκωτό σίδερο», που αργότερα θα γίνει το χαρακτηριστικό του.

Μαζί με τις «μπάλες» εκτέθηκαν και μπασκετικές αφίσες εκείνης της εποχής, που μιλούσαν για «κοινωνική ισορροπία» και επιτελούσαν γνωστική λειτουργία σε αυτή την εγκατάσταση. Στις διαφημίσεις της Nike από τη δεκαετία του '80, οι Αφροαμερικανοί αθλητές ενεργούν με πολύ αξιοσέβαστο τρόπο και καταλαβαίνουμε ότι δεν πρόκειται μόνο για μια χάλκινη μπάλα στο Θεό ξέρει ποια λύση - πρόκειται για ιστορία, φυλετική διαστρωμάτωση, ένα νέο επίπεδο δημοκρατίας και άλλα σημαντικά για την κοινωνία θέματα.

Κηρύσσοντας την ιδέα μιας «κοινωνικής ανύψωσης», ο Koons πίστευε ότι ο καλλιτέχνης είναι ο ίδιος αθλητής.

Μια από τις πιο διάσημες φράσεις του ναύτη Ποπάι: «Είμαι αυτός που είμαι». Για να προχωρήσετε πέρα ​​από τη θεματική τέχνη, η οποία είναι στενά συνδεδεμένη με τον έξω κόσμο και τους ανθρώπους, πρέπει πρώτα να αποδεχτείτε τον εαυτό σας.

Στο τέλος, ήθελα να καταρρίψω τον μύθο ότι ο Τζεφ Κουνς είναι ένας μεσίτης που έγινε καλλιτέχνης. Αυτός ο μύθος εμφανίστηκε καθώς ένας Αμερικανός στα νιάτα του εργαζόταν ως μεσίτης στη Wall Street. Ο Κουνς ήθελε πάντα να γίνει καλλιτέχνης. Όταν ο Τζεφ ήταν δεκαεπτά, ο πατέρας του, μετά από αίτημά του, τον πήγε στη Νέα Υόρκη για να συναντήσει τον Σαλβαδόρ Νταλί, όπου ο Κουνς έλαβε το πολυπόθητο αυτόγραφό του. Οι Led Zeppelin έπαιζαν στο αυτοκίνητο ενώ πατέρας και γιος οδηγούσαν για να συναντήσουν το είδωλό τους και ο Jeff είπε ότι θα ήθελε να δημιουργήσει τέχνη τόσο κατανοητή όσο η μουσική αυτού του εμβληματικού βρετανικού ροκ συγκροτήματος. Παρεμπιπτόντως, το Led Zeppelin στη μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "οδηγό αερόπλοιο". Είναι πιθανό ότι αυτό το όνομα ήταν που ενέπνευσε τον Koons να δημιουργήσει «φουσκωτά μεταλλικά παιχνίδια». Δεν θα υποστηρίξουμε ότι η τέχνη του Jeff Koons είναι τόσο κοντά σε όλους όσο η μουσική ενός βρετανικού ροκ συγκροτήματος, αλλά η δημοτικότητά του στην αγορά τέχνης δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από τη μουσική φήμη του Ledzeppelin.

Βασισμένο στα υλικά της διάλεξης της Irina Kulik "Donald Jud - Jeff Koons. Minimalism, έτοιμος, kitsch", το βιβλίο "Mitzi in three acts", ξένες εκδόσεις τέχνης, συνέντευξη με τον Jeff Koons.

Σύγχρονη τέχνη. Κιτς. Αυτές οι λέξεις είναι για ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣδεν είναι κενές λέξεις. Ο Jeff Koons θεωρείται ο πιο λαμπερός εκπρόσωπος αυτής της τάσης. Επιπλέον, το όνομα αυτού του προσώπου είναι γνωστό και δημοφιλές στον χώρο της τέχνης. Είναι πλούσιος και διάσημος. Είναι και ανοιχτός και ακατανόητος, η τέχνη του κραυγαλέα, εξωφρενική, τα έργα του είναι ενοχλητικά ελκυστικά. Κι όμως είναι μια αναγνωρισμένη σύγχρονη ιδιοφυΐα. Λοιπόν, Τζεφ Κουνς.

Κιτς. Εν συντομία για το στυλ

Τι κάνει αυτό το άτομο; Ποιο είναι το έργο του; Όλα ξεκινούν από το κιτς. Αυτή η λέξη που μεταφράζεται από τα γερμανικά σημαίνει "χάκαρισμα", "χυδαιότητα", "κακό γούστο". Η πρώτη αύξηση της δημοτικότητας αυτής της τάσης σημειώθηκε στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Τα μαζικά πλαστικά προϊόντα αντέγραψαν την υψηλή αριστοκρατική τέχνη. Εκείνη την εποχή, προϊόντα αυτού του είδους απολάμβαναν τον παγκόσμιο θαυμασμό. Με την πρώτη ματιά, το κιτς δεν προκαλεί συμπάθεια, αλλά τίθεται ένα λογικό ερώτημα: γιατί είναι τόσο διαδεδομένο;

Αν κοιτάξετε από την άλλη πλευρά, μπορείτε να δείτε την ειρωνεία που υπάρχει εδώ. Άλλωστε, όλα τα χαρακτηριστικά μιας επιτυχημένης ζωής έχουν περάσει επίμονα πόδιακιτς. Σκαρφαλωμένα στο βάθρο της νεωτερικότητας είναι τόσο διάσημα πράγματα όπως ένα μπουκάλι ποτό (Coca-Cola και Pepsi-Cola), τζιν δημοφιλείς μάρκες, τσιγάρα, τραγουδιστές που φέρουν απόκοσμους τίτλους βασιλιάδων. Ναι, φυσικά, είναι βολικό, όμορφο, νόστιμο, κομψό, αλλά τίποτα περισσότερο. Ο Τζεφ Κουνς είναι ακριβώς ο άνθρωπος που κατάλαβε και είδε αυτές τις δύο πλευρές. Και με βάση αυτή την κατεύθυνση έχτισε τη δική του αυτοκρατορία.

Το πρώιμο έργο του Κουνς

Ο πολυμήχανος συγγραφέας Jeff Koons, του οποίου το έργο είναι ευρέως αναγνωρισμένο στη σύγχρονη τέχνη, έκανε τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του το 1985, όταν παρουσίασε το έργο του στην έκθεση της συλλογής Τρεις μπάλες μπάσκετ σε ένα γεμάτο ενυδρείο δημιουργούν την εντύπωση της έλλειψης βαρύτητας, της πτήσης. Αυτή η δημιουργία του Τζεφ Κουνς επηρέασε πολύ το μελλοντικό του έργο. Μετά από λίγο, ο πλοίαρχος παρουσίασε νέα έργα σε παρόμοια παράσταση. Πρόβατα, αγελάδες, καρχαρίες βυθισμένοι σε φορμαλδεΰδη παρουσιάζονται σε μια σειρά εκθεμάτων. Ο Κουνς τραγουδά μόνο σύγχρονες προσωπικότητες στα έργα του. Έτσι, ο Μάικλ Τζάκσον ήρθε να αντικαταστήσει τη Μέριλιν Μονρό. Η σύνθεση "Michael Jackson and Bubbles" παρουσιάστηκε το 1998.

Λίγα λόγια για την προσωπική ζωή και μια σειρά από γλυπτά "Made in Heaven"

Δυνατή φήμη φέρνει στον καλλιτέχνη μια σειρά γλυπτών "Made in Heaven". Η στάση απέναντι στα εκθέματα προκάλεσε κύματα ανάμικτων κριτικών στην κοινωνία. Μια σειρά από γλυπτά απεικονίζει τον ίδιο τον συγγραφέα και την πρώην σύζυγό του κατά τη διάρκεια του έρωτα. Το όνομα της πρώτης του συζύγου είναι περισσότερο γνωστό ως Cicciolina, η οποία ήταν η Ιταλίδα πορνοστάρ Ilona Staller. Το 1991, το ζευγάρι επισημοποίησε τη σχέση του, το 1992 γεννήθηκε ο γιος τους Ludwig και αμέσως μετά ο γάμος διαλύθηκε.

Η προκλητική και προκλητική σειρά γλυπτών προκάλεσε περισσότερη καταδίκη παρά αναγνώριση, αλλά αυτό το γεγονός δεν εμπόδισε τον συγγραφέα να πάρει μια από τις κορυφαίες θέσεις στην ιστορία της τέχνης. Τον επέπληξαν, τον καταδίκασαν, αλλά πάντα αντιδρούσε στη δουλειά του. Από την άλλη πλευρά, μπορεί να φαίνεται ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την εικόνα της πρώην συζύγου του για μια σειρά έργων, το αποτέλεσμα των οποίων ήταν πολλά χρόνια δικαστηρίων μεταξύ των πρώην συζύγων και ο γιος στερήθηκε τον πατέρα του. Αν και ο ίδιος ο Κουνς ισχυρίστηκε ότι ήταν αληθινή αγάπη.

Οποιαδήποτε δουλειά του Κουνς κέντριζε το ενδιαφέρον. Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου είναι επίσης προκλητική. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής κολεγίου, έγινε πατέρας μιας κόρης, της Shannon Rogers, η οποία δόθηκε για υιοθεσία. Η μητέρα του κοριτσιού, λόγω του νεαρού της ηλικίας τους, αρνήθηκε να τον παντρευτεί. Πατέρας και κόρη γνωρίστηκαν μόλις το 1995.

Επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης είναι ευτυχώς παντρεμένος. Πέντε παιδιά μεγαλώνουν στην οικογένειά του και η μεγαλύτερη κόρη είναι ήδη πάνω από είκοσι ετών και ο μικρότερος γιος γεννήθηκε πρόσφατα. Ο Κουνς είναι σε εξαιρετική φυσική κατάσταση, καθημερινά το μεσημέρι, ανεξαρτήτως δουλειάς, παρακολουθεί αθλήματα. Αναφερόμενος στις λέξεις διάσημος καλλιτέχνης, θα ήθελα να σημειώσω ότι το μυστικό της επιτυχίας του είναι να δουλεύει με έντονα συναισθήματα, δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ξεχωρίζουμε έννοιες όπως η εξουσία και το σεξ. Ένα παράδειγμα είναι το έργο που περιγράφηκε παραπάνω από το γλυπτό του Jeff Koons από τη σειρά Made in Heaven.

Σκύλοι και φουσκωτές τουλίπες

Τα σκυλιά-παιχνίδια έχουν γίνει ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη. Φαινομενικά ελαφριά και διάφανα, καλυμμένα με χρωματιστή γυαλάδα, στην πραγματικότητα, χαριτωμένα παιχνίδια δημιουργούνται από το αγαπημένο υλικό του τεχνίτη - το ανοξείδωτο ατσάλι. Έτσι, το έργο του Τζεφ Κουνς υπολογίζεται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Το 2013, το Orange Dog του πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, καθιστώντας το το πιο ακριβό έργο εν ζωή καλλιτέχνη.

Το αγαπημένο θέμα του γλύπτη είναι το 13μετρο γλυπτό ενός κουταβιού. Όλο το γλυπτό είναι καλυμμένο με λουλούδια. Το «Puppy» είναι εγκατεστημένο στην Ισπανία στην πόλη του Μπιλμπάο κοντά στο Μουσείο Guggenheim. Υπάρχει επίσης μία από τις πολλές φουσκωτές τουλίπες από ανοξείδωτο ατσάλι, που φτάνει σε ύψος τα δύο μέτρα και πλάτος τα πέντε. Φαίνεται ότι τα μπουμπούκια της τουλίπας είναι ελαφριά και ευάερα.

Το 2014, για τη δημοφιλή σουηδική μάρκα H&M, μια σύγχρονη ιδιοφυΐα δημιούργησε μια τσάντα με την εικόνα του γλυπτού του Yellow Dog. Θα ήθελα να σημειώσω ένα ακόμη όχι ασήμαντο γεγονός ότι περισσότερα από 130 άτομα εργάζονται αυτή τη στιγμή για τη δημιουργία έργων υπό την καθοδήγηση ενός εξωφρενικού καλλιτέχνη και γλύπτη. Ο Jeff Koons είναι ο Πρόεδρος της Jeff Koons LLC. Τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας βρίσκονται στη Νέα Υόρκη.

ροζ μεταλλική καρδιά

Η τέχνη του Τζεφ Κουνς αντικατοπτρίζεται σε μια ακόμη σειρά έργων. ροζ μεταλλική καρδιά εμφάνισημοιάζει με καραμέλα σε φωτεινό περιτύλιγμα. Το 2007, η καρδιά πουλήθηκε σε δημοπρασία για υπέροχα χρήματα. Η τιμή ήταν 23,6 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, αυτό το έργο έκανε παγκόσμιο ρεκόρ για την τιμή πώλησης. Σε τιρκουάζ, ultramarine, χρυσό, μοβ, υπάρχουν και άλλες επιλογές για καρδιές. Όλα μοιάζουν με ελαφριά μπαλόνια, αλλά αυτό είναι απλώς μια ψευδαίσθηση, οι μπάλες και τα γλυκά είναι φτιαγμένα από ατσάλι. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το αγαπημένο του υλικό σε αυτά τα έργα.

σύγχρονη αρχαιότητα

Η έκθεση του Τζεφ Κουνς, που έγινε στη Νέα Υόρκη το 2013, εκ πρώτης όψεως δεν μοιάζει με το στυλ του Κουνς. Άσπρες σαν το χιόνι ανθρώπινες φιγούρες με μπλε μπάλες στους ώμους πάγωσαν σε διάφορες πόζες. Αλλά ταυτόχρονα, η παρουσία του κιτς είναι αισθητή σε αυτά τα έργα. Η πλοκή και το στυλ ανήκουν στην εποχή αρχαία Ρώμηκαι την Αρχαία Ελλάδα. Όμως ο Τζεφ Κουνς παρουσιάζει γλυπτά με τον δικό του τρόπο, κοντά στην ποπ αρτ.

Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στη γλυπτική της Παλαιολιθικής Αφροδίτης. Το έργο παρουσιάζεται με το χαρακτηριστικό στιλ του Κουνς και αν η ερωτική είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό στις δημιουργίες αυτής της σύγχρονης ιδιοφυΐας, τότε μπορεί να προβλεφθεί το ενδιαφέρον του για τις ιστορικές εικόνες, με άλλα λόγια, αυτό εξακολουθεί να είναι το ίδιο κιτς.

ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαάρχισε να σχεδιάζει όλο και περισσότερα στο χαρτί. Ο Τζεφ Κουνς στους πίνακές του συνδυάζει κολάζ εικόνων αρχαίων γλυπτών, συνδυάζοντάς τα με απλές και απροσδόκητες πινελιές του σχεδίου.

παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων

Ο Jeff Koons τον Μάιο του 2017 στη Νέα Υόρκη στην έκθεση παρουσιάζει το γλυπτό του «Seated Ballerina». Παρατηρήθηκε μια εντυπωσιακή ομοιότητα αυτού του έργου με το έργο της Oksana Zhnikrup, μιας Ουκρανής γλύπτριας - ένα μικροσκοπικό ειδώλιο από πορσελάνη, το οποίο ονομάστηκε από τη γλύπτρια "Ballerina Lenochka". Ωστόσο, η κατάσταση ξεκαθαρίστηκε αργότερα. Για να αντιγράψει αυτό το ειδώλιο, ο Jeff Koons έλαβε άδεια από τη κληρονόμο της Ουκρανής γλύπτριας Oksana Zhnikrup, την κόρη της Lozova Leontina.

Ο καλλιτέχνης έχει κατηγορηθεί επανειλημμένα για λογοκλοπή. Τον Μάρτιο του 2017, ένα γαλλικό δικαστήριο διέταξε τον Koons να πληρώσει 48.000 ευρώ στη σύζυγο του αείμνηστου φωτογράφου François Boret, από τον οποίο το 1988 ο Koons έκλεψε την ιδέα για το γλυπτό του που ονομάζεται "Nudes". Αυτό το είδος φωτογραφίας δημοσιεύτηκε από τον Bore το 1970. Παρόλα αυτά, ο Jeff Koons είναι ένας καλλιτέχνης που πάντα ακολουθούσε τα δικά του ενδιαφέροντα, όλες οι ιδέες του master ζωντανεύουν από την ομάδα του, είναι βασικά ο δημιουργός της ιδέας και δουλεύει στον υπολογιστή. Αναρωτιέσαι άθελά σου γιατί αυτή η σύγχρονη τέχνη εκτιμάται τόσο πολύ και είναι εφάμιλλη, για παράδειγμα, της Αναγέννησης.

Καλλιτέχνης και έμπορος

Περισσότερες από μία φορές, ο Κουνς κατηγορήθηκε ότι έβαλε την τέχνη του στο κύμα των επιχειρήσεων. Κληρονόμησε την ικανότητα του εμπορίου από τους προγόνους του. Αλλά η ιστορία του ίδιου του Τζεφ είναι κλασική το αμερικανικό όνειροσε συνδυασμό με την ιδιοφυΐα του μάρκετινγκ και την ακλόνητη θέληση του Κουνς. Το γεγονός ότι ο Κουνς έχει το δικό του είδωλο είναι επίσης σημαντικό - αυτός είναι ο Πικάσο. Ο Κουνς προωθεί υγιεινός τρόπος ζωήςζωή, όπως το είδωλό του, να δημιουργεί μέχρι τα βαθιά γεράματα.

Με το παράδειγμά του, ο Κουνς έδειξε πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να τοποθετηθεί σε έναν ιμάντα μεταφοράς και να μετατραπεί σε περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Οι Αμερικανοί έχουν μια παροιμία: ήταν πολύ καλός επιχειρηματίας - χρεοκόπησε μόνο τρεις φορές. Ο Κουνς δεν ήταν απλώς καλός επιχειρηματίας, αλλά ακόμη και πολύ καλός, αφού η εταιρεία του βρέθηκε στα πρόθυρα της χρεοκοπίας μόνο μια φορά τη δεκαετία του '90. Αλλά η εξαιρετική ιδιοφυΐα κατάφερε να βελτιώσει την επιχείρησή του και η επιχείρησή του ανέβηκε ξανά.

Στην κορυφή ενός κύματος επιτυχίας

Επί του παρόντος, ο Koons είναι περιζήτητος και εξακολουθεί να είναι διάσημος. Συνεργασία με τη Lady Gaga, BMW car painting. Σύμφωνα με τον Koons, μπορείτε να μεταφέρετε την ουσία της δουλειάς του με αυτά τα λόγια: Επικεντρώνομαι μόνο σε αυτό που με ενδιαφέρει πραγματικά. Δημόσια συμπεριφέρεται απλά, η στάση του σώματος ή η ασθένεια των αστεριών δεν είναι χαρακτηριστικό του, προσπαθεί να απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις με πολύ χιούμορ, είναι πάντα ντυμένος με αυστηρά Επαγγελματικό κοστούμι, απαντά σε ερωτήσεις στοχαστικά, με ακρίβεια και συγκρατημένα. Ο χρόνος του είναι κυριολεκτικά προγραμματισμένος στο λεπτό.

Ο Τζεφ Κουνς (Eng. Jeff Koons, γενν. 21 Ιανουαρίου 1955, York, Pennsylvania, ΗΠΑ) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης. Γνωστός για την προτίμησή του στο κιτς, ειδικά στη γλυπτική. Τα έργα του συγκαταλέγονται στα πιο ακριβά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Ο Τζεφ Κουνς γεννήθηκε στο Γιορκ της Πενσυλβάνια. Ως έφηβος, σεβόταν τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Jeff Koons παρακολούθησε το σχολείο στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και στο Maryland College of Art.

Μετά το κολέγιο, ο Κουνς εργάστηκε ως μεσίτης της Wall Street. Έλαβε την αναγνώριση τη δεκαετία του 1980, μετά την οποία δημιούργησε ένα στούντιο-εργοστάσιο στο Soho (Νέα Υόρκη). Διηύθυνε ένα επιτελείο με περισσότερους από 30 υπαλλήλους, καθένας από τους οποίους ήταν υπεύθυνος για ορισμένες πτυχές της δουλειάς του (υπάρχει σαφής σχέση με το «Factory» του Andy Warhol).

Ο καλλιτέχνης είναι τώρα πρόεδρος της Jeff Koons LLC, μιας εταιρείας με έδρα τη Νέα Υόρκη με 135 υπαλλήλους. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα εργοστάσιο για την παραγωγή αντικειμένων σύγχρονης τέχνης - ο Koons δημιουργεί εικόνες και μοντέλα σε έναν υπολογιστή και η ομάδα εργάζεται για την ενσωμάτωσή τους στο υλικό.

Το έργο του Koons ταξινομείται ως νεο-ποπ ή post-pop, τάσεις που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '80 ως αντίδραση στον εννοιολογισμό και τον μινιμαλισμό.

Το πρώιμο έργο του Koons είναι ένα εννοιολογικό γλυπτό, ένα από τα πιο διάσημα είναι το "Three Balls 50/50 Buck", 1985, το οποίο αποτελούνταν από τρεις μπάλες μπάσκετ που επέπλεαν στο νερό και γέμιζε ένα διαφανές δοχείο μέχρι τη μέση. Η επίδραση αυτού του έργου στο μεταγενέστερο έργο του Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, είναι αναμφισβήτητη.

Στη δεκαετία του 1990, ο Jeff Koons δημιούργησε μια σειρά από τεράστια ατσάλινα γλυπτά που μιμούνταν επιμήκη παιχνίδια με μπαλόνια. Το παιχνίδι με τέτοιες μπάλες, όπως είπε ο Κουνς, στα παιδικά του χρόνια του έκανε μια εντύπωση που δεν έχει σβήσει μέχρι σήμερα. Η σειρά Banality, με αποκορύφωμα το επιχρυσωμένο γλυπτό του 1988 σε φυσικό μέγεθος του Μάικλ Τζάκσον ("Michael Jackson and Bubbles"). Τρία χρόνια αργότερα, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη για περισσότερα από πέντε εκατομμύρια δολάρια.

Το 1991, ο Τζεφ Κουνς παντρεύτηκε την Ιταλίδα πορνόσταρ Ilona Staller, πιο γνωστή ως Cicciolina. Το 1992, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Λούντβιχ, λίγο μετά από αυτό, ο γάμος διαλύθηκε. Τα γλυπτά της σειράς «Made in Heaven», που απεικονίζουν σε διάφορες πόζες τον έρωτά του με την πρώην σύζυγό του, έφεραν μεγάλη φήμη στον καλλιτέχνη.

Το 1992, ο Koons κλήθηκε να δημιουργήσει ένα γλυπτό για μια έκθεση στη Γερμανία. Το αποτέλεσμα ήταν το Puppy, ένα γλυπτό ύψους 13 μέτρων με ένα τεριέ στολισμένο με λουλούδια. Το 1995, το γλυπτό αποσυναρμολογήθηκε και εγκαταστάθηκε ξανά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Το 1997, η φιγούρα αποκτήθηκε από το Solomon R. Guggenheim Foundation και εγκαταστάθηκε στη βεράντα του Μουσείου Guggenheim στο Μπιλμπάο. Τρία άτομα, μεταμφιεσμένα σε κηπουρούς, προσπάθησαν να ανατινάξουν το γλυπτό, αλλά συνελήφθησαν από την αστυνομία. Μετά την εγκατάσταση, το "Puppy" έγινε ένα από τα αξιοθέατα του Μπιλμπάο. Έτσι, το καλοκαίρι του 2000, αυτό το γλυπτό στάλθηκε στη Νέα Υόρκη για μια προσωρινή έκθεση στο Rockefeller Center.

Ο διευθυντής του Μουσείου Τέχνης του Λος Άντζελες (LACMA) αποκάλυψε ένα σχέδιο για την κατασκευή ενός γερανού 48 μέτρων μπροστά από την είσοδο του κτιρίου του, από τον οποίο θα κρεμαστεί ένα αντίγραφο μιας ατμομηχανής του 1940. Η ατμομηχανή, όπως σχεδιάστηκε από τον Τζεφ Κουνς, θα φουσκώνει περιοδικά και θα απελευθερώνει ατμό, ανέφεραν οι New York Times. Το κόστος του έργου και το χρονοδιάγραμμα υλοποίησής του δεν είναι ακόμη γνωστά, αλλά η διεύθυνση του μουσείου έχει ήδη λάβει την υποστήριξη του Eli Broad (Άγγλος), του μεγαλύτερου Αμερικανού συλλέκτη σύγχρονης τέχνης, του οποίου η συλλογή, συγκεκριμένα, περιλαμβάνει είκοσι έργα των Κουνς. Η LACMA ανακοίνωσε ότι θα πληρώσει 25 εκατομμύρια δολάρια για το «Train», το οποίο αναμένεται να είναι έτοιμο το 2014.

Η BMW ανέθεσε στον Koons να ζωγραφίσει ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο εργοστασιακής ομάδας για τη συλλογή.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

«Πάντα φοβάμαι μην χάσω έστω και έναν από τους θαυμαστές μου»

(Τζεφ Κουνς)

Την Τετάρτη στον οίκο Christie's έναντι 11,8 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε το «Μπλε διαμάντι» του Τζεφ Κουνς.

Ο Τζεφ Κουνς γεννήθηκε στο Γιορκ της Πενσυλβάνια. Ως έφηβος, θαύμαζα τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Jeff Koons παρακολούθησε το σχολείο στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και στο Maryland College of Art. Μετά το κολέγιο, ο Κουνς εργάστηκε ως μεσίτης της Wall Street. Κέρδισε την αναγνώριση στη δεκαετία του '80, μετά την οποία δημιούργησε ένα εργοστασιακό στούντιο στο Σόχο (Νέα Υόρκη) ηγήθηκε ενός προσωπικού με περισσότερους από 30 υπαλλήλους, καθένας από τους οποίους ήταν υπεύθυνος για ορισμένες πτυχές της δουλειάς του (υπάρχει σαφής σχέση με Το πρώιμο έργο του "Factory" του Andy Warhol Koons είναι ένα εννοιολογικό γλυπτό, ένα από τα πιο διάσημα είναι το Three Balls 50/50 Buck, 1985, το οποίο αποτελούνταν από τρεις μπάλες μπάσκετ που επέπλεαν στο νερό που γέμιζε ένα διαφανές δοχείο μέχρι τη μέση. Το έργο του Damien Hirst, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living", είναι αναμφισβήτητο. Στη δεκαετία του 1990, δημιούργησε μια σειρά από τεράστια ατσάλινα γλυπτά που μιμούνταν παιχνίδια από μακρόστενα μπαλόνια. Παίζοντας με τέτοια μπαλόνια, όπως είπε ο Koons, στην παιδική του ηλικία εντυπωσιάστηκε μέχρι σήμερα με τη σειρά Banality, η οποία κορυφώθηκε το 1988 με ένα επιχρυσωμένο γλυπτό του Μάικλ Τζάκσον σε φυσικό μέγεθος ("Michael Jackson and Bubbles"). Τρία χρόνια αργότερα, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη για περισσότερα από πέντε εκατομμύρια δολάρια.

Γάμος

Το 1991, ο Τζεφ Κουνς παντρεύτηκε την Ιταλίδα πορνόσταρ Ilona Staller, πιο γνωστή ως Cicciolina. Το 1992, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Λούντβιχ, λίγο μετά από αυτό, ο γάμος διαλύθηκε. Τα γλυπτά της σειράς «Made in Heaven», που απεικονίζουν σε διάφορες πόζες τον έρωτά του με την πρώην σύζυγό του, έφεραν μεγάλη φήμη στον καλλιτέχνη. Εκεί, το πιο αγαπητό στους λαούς όλου του κόσμου ύφος - κιτς - συνδυάστηκε έξοχα με το πιο αγαπητό από τους λαούς όλου του κόσμου περιεχόμενο - την πορνογραφία.

"Κουτάβι"

Το 1992, ο Koons κλήθηκε να δημιουργήσει ένα γλυπτό για μια έκθεση στη Γερμανία. Το αποτέλεσμα ήταν το Puppy, ένα γλυπτό τεριέ ύψους 13 μέτρων, στολισμένο με λουλούδια. Το 1995, το γλυπτό αποσυναρμολογήθηκε και εγκαταστάθηκε ξανά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Το 1997, η φιγούρα αποκτήθηκε από το Solomon R. Guggenheim Foundation και εγκαταστάθηκε στη βεράντα του Μουσείου Guggenheim (Μπιλμπάο). Τρία άτομα μεταμφιεσμένα σε κηπουρούς προσπάθησαν να ανατινάξουν το γλυπτό, αλλά συνελήφθησαν από την αστυνομία. Μετά την εγκατάσταση, το "Puppy" έγινε ένα από τα αξιοθέατα του Μπιλμπάο. Έτσι το καλοκαίρι του 2000 πήγε στη Νέα Υόρκη για μια προσωρινή έκθεση στο Rockefeller Center.

Ταξινόμηση

Το έργο του Koons ταξινομείται ως νεο-ποπ ή post-pop, τάσεις που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '80 ως αντίδραση στον εννοιολογισμό και τον μινιμαλισμό.

Τελευταία έργα

Ο διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Λος Άντζελες (LACMA) αποκάλυψε ένα σχέδιο για την κατασκευή ενός γερανού 48 μέτρων μπροστά από την είσοδο του κτιρίου του, από τον οποίο θα κρεμαστεί ένα αντίγραφο μιας ατμομηχανής του 1940. Η ατμομηχανή, όπως σχεδιάστηκε από τον Τζεφ Κουνς, θα φουσκώνει περιοδικά και θα απελευθερώνει ατμό, ανέφεραν οι New York Times. Το κόστος του έργου και το χρονοδιάγραμμα υλοποίησής του δεν είναι ακόμη γνωστά, αλλά η διεύθυνση του μουσείου έχει ήδη λάβει την υποστήριξη του Eli Broad (Eli Broad), του μεγαλύτερου Αμερικανού συλλέκτη σύγχρονης τέχνης, του οποίου η συλλογή, συγκεκριμένα, περιλαμβάνει είκοσι έργα από τον Koons.

Επιπλέον, είναι και καλός ζωγράφος.

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (Φωτογραφία Natalia Masharova)

Balloon Dog 2003

Τζεφ Κουνς
Κουνέλι, puhallettava lelu
1986

Παρτίδα 15, "Michael Jackson and Bubbles", του Jeff Koons, μείγμα κεραμικής πορσελάνης, 42 επί 70 ½ επί 32 ½ ίντσες, 1988, αριθμ.

Το Hanging Heart του Koons πουλήθηκε στον Sotheby's για 21 εκατομμύρια δολάρια

Και τώρα μια αναδρομή:

Καφετιέρα, φώτα φθορισμού, πλαστικοί σωλήνες

Νέο Hoover Deluxe Celebrity QS,

Ηλεκτρική σκούπα, ακρυλικά, φώτα φθορισμού

137 x 66 x 48 εκ

Two Ball Total Equilibrium Tank, 1985

Γυαλί, ατσάλι, αντιδραστήριο χλωριούχου νατρίου, απεσταγμένο νερό, μπάσκετ

159 x 93 x 34 εκ

Jim Bean - J.B. Turner Train 1986

Ξεκινώντας στο Banality 1988

Pink Panther, 1988

104 x 52 x 48 εκ

Ο Τζεφ στη θέση του Αδάμ, 1990

Ilona on Top (Φόντο Ρόζα), 1990

Μελάνες λαδιού σε καμβά

Ασημένια παπούτσια, 1990

Χέρι στο στήθος, 1990

Δάχτυλα ανάμεσα στα πόδια, 1990

Blow Job (Κάμα Σούτρα), 1991

Καναπές (Κάμα Σούτρα)

Ilona on Top - Outdoors (Κάμα Σούτρα), 1991

Θέση Τρίτη (Κάμα Σούτρα), 1991

Kiss (Κάμα Σούτρα), 1991

Jeff Eating Ilona (Κάμα Σούτρα), 1991

Συνέντευξη:

Πάντα φοβάμαι μήπως χάσω έστω και έναν από τους θαυμαστές μου.

Ανοιχτό χαμόγελο, χέρια ζωντανά την ίδια τη ζωή, και καταπληκτικά πολυεπίπεδα μάτια. Αυτός είναι ο Jeff Koons - η παράδοξη και μοντέρνα ιδιοφυΐα του XXI αιώνα.

Οι εγκαταστάσεις του Koons εκπλήσσουν όχι μόνο με ένα μείγμα στυλ, υλικών και ασυνήθιστων χαρακτηριστικών. Είναι εμποτισμένοι με ιδιοφυΐα - είτε πρόκειται για ένα γιγάντιο κουτάβι που στέκεται στην είσοδο του Μουσείου Guggenheim στο Μπιλμπάο της Ισπανίας, είτε για μια συγκλονιστική ερωτική βενετσιάνικη έκθεση, ο κύριος χαρακτήρας της οποίας είναι - πρώην σύζυγος Koons Cicciolina.

Το κύριο πράγμα είναι να κάνεις έναν άνθρωπο να αναπτύξει τον κόσμο, λέει ο καλλιτέχνης, ο οποίος συμπεριλήφθηκε στις δέκα φιγούρες με τη μεγαλύτερη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη σύμφωνα με το περιοδικό ArtReview. Και κάτι ακόμα: «Είναι ενδιαφέρον να κάνεις έναν άνθρωπο να νιώσει ότι είναι ζωντανός, ότι μπορεί να νιώσει και να νιώσει».

Σήμερα, μαζί με τα τρία του παιδιά και την έγκυο σύζυγό του, ήρθε στο Κίεβο - στην έκθεση Reflection, που θα πραγματοποιηθεί στις 6 Οκτωβρίου στο PincukArtCentre. Το IMC είχε την τύχη να τον γνωρίσει.

- Κύριε Κουνς, δεν έχετε ξαναπάει στην Ουκρανία. Ποιες είναι οι πρώτες εντυπώσεις;

Η οικογένειά μου και εγώ έχουμε ταξιδέψει σε πολλά μέρη, αλλά είναι η πρώτη σας φορά. Μας αρέσει πολύ εδώ. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον και δροσερό. Είμαστε πραγματικά εντυπωσιασμένοι με την πόλη. Η ομορφιά του έγινε αντιληπτή ακόμα και από το παράθυρο του αεροπλάνου. Ειδικά ένα μεγάλο γυαλιστερό άγαλμα (εννοεί το άγαλμα της Πατρίδας. - Εκδ.). Τα παιδιά της έδιναν ιδιαίτερη προσοχή.

- Δύο από τους πίνακές σας θα εκτεθούν στο PincukArtCentre. Περί τίνος πρόκειται?

Αυτά θα είναι τα πρόσφατα έργα μου - "Waterfall II", 2007 και "Girl (crumbs)", 2007. Αυτοί οι πίνακες θυμίζουν κάπως το έργο των δασκάλων του XIX αιώνα. Είναι τόσο ζωντανά που όταν τα κοιτάς, νιώθεις την επίδραση της παρουσίας.

Τα έργα σας είναι πάντα ασυνήθιστα, δουλεύετε σε πολλά είδη, χρησιμοποιείτε διαφορετικά υλικά. Με τι συνδέετε την Ουκρανία;

Αν μιλάμε για ζωγραφική, συνδέω την Ουκρανία με την όμορφη φύση, κάποια αγροτικά τοπία. Νομίζω ότι πρέπει να μελετήσω καλύτερα την ουκρανική φύση. Θέλω πολύ να δω μικρές λίμνες, δάση. Και όταν επιστρέψω, σίγουρα θα αφιερώσω χρόνο στη μελέτη της ιστορίας της Ουκρανίας. Ίσως τότε μπορώ να κανονίσω για τον εαυτό μου τις φωτογραφίες που συνδέω με την Ουκρανία.

- Τι είναι πιο σημαντικό για σένα - ένας μεγάλος αριθμός απόθεατές ή ένας, αλλά πολύ άξιος κριτικός;

- Νομίζω ότι ένα άτομο δεν είναι ακόμα αρκετό. Ο καθένας νιώθει και αισθάνεται διαφορετικά. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ πιο ευχάριστο να συναλλάσσεσαι με πολλά άτομα, να κάνεις διάλογο μαζί τους, να προσπαθείς να τους μεταφέρεις κάτι.

Αλλά, από την άλλη, η ιδέα είναι ακόμα πρωταρχική. Αν υπάρχει, τότε ο τρόπος να το μεταφέρουμε στους ανθρώπους γενικά δεν έχει σημασία. Αν υπάρχει μια ιδέα, σε κάθε περίπτωση θα διεισδύσει στο μυαλό των ανθρώπων που τη θέλουν.

Θέλω όμως να σημειώσω: Πάντα φοβάμαι να χάσω έστω και έναν από τους θαυμαστές μου. Αν έρθουν πολλοί και όλοι πουν τι υπέροχη εικόνα, και μόνο ένας πει ότι η δουλειά είναι κακή, θα είναι δυσάρεστη. Θα απογοητευτώ πολύ.

- Το PincukArtCentre έχει ετοιμάσει πολλές εκπλήξεις κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Είστε έτοιμοι για αυτούς;

- Αλήθεια? Δεν ηξερα. Θα είναι έκπληξη.

- Σου αρέσουν οι εκπλήξεις;

- Στην πραγματικότητα ναι. Λατρεύω τις εκπλήξεις.

- Τι θα συμβουλεύατε τους επισκέπτες που θα δουν τη δουλειά σας για πρώτη φορά;

- Θα συμβούλευα, καταρχάς, να έρθεις να ανοίξεις την καρδιά σου στην τέχνη. Η τέχνη είναι μια πολύ ευαίσθητη ουσία. Από τη μια απευθύνεται σε όλους, από την άλλη είναι δύσκολο να προσεγγίσεις έναν άνθρωπο με περιορισμένη αντίληψη για τον κόσμο. Αν δεις κάτι και σε συγκινεί, είναι υπέροχο. Για αυτό δουλεύω. Εγώ και τα έργα μου είναι ανοιχτά σε όλους. Μια προειδοποίηση - να είστε ανοιχτοί στην αντίληψη.

- Όπως γνωρίζετε, στο πλαίσιο της έκθεσής σας θα γίνει συζήτηση με Ουκρανούς καλλιτέχνες. Τι θα ρωτούσατε τους Ουκρανούς συναδέλφους σας;

- Θα τους μιλούσα για εικονογραφία - προσωπική και μαζική. Άλλωστε, υπάρχει υποκειμενική τέχνη - για τον εαυτό του. Και υπάρχει αντικειμενικό - πλούσιο σε πληροφορίες, αυτό που θέλουμε να μεταφέρουμε στους ανθρώπους. Είναι ενδιαφέρον, φυσικά, να ρωτήσουμε τι ανησυχεί τους συναδέλφους μας εδώ και σήμερα.

- Τι είναι πιο σημαντικό για εσάς στη δουλειά σας;

- Πιθανώς, η επιθυμία να κάνει κάθε άτομο να σκεφτεί, να συμμετάσχει διανοητικά στην ανάπτυξη του κόσμου γύρω. Είναι ενδιαφέρον να κάνεις έναν άνθρωπο να νιώθει ότι είναι ζωντανός, νιώθει και νιώθει. Λοιπόν, όταν αυτός ο στόχος επιτευχθεί.

Ο Τζεφ Κουνς (Eng. Jeff Koons, γενν. 21 Ιανουαρίου 1955, York, Pennsylvania, ΗΠΑ) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης.

Βιογραφία του Jeff Koons

Ο Τζεφ Κουνς γεννήθηκε στο Γιορκ της Πενσυλβάνια. Ως έφηβος, σεβόταν τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Jeff Koons παρακολούθησε το σχολείο στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και στο Maryland College of Art.

Μετά το κολέγιο, ο Κουνς εργάστηκε ως μεσίτης της Wall Street. Έλαβε την αναγνώριση τη δεκαετία του 1980, μετά την οποία δημιούργησε ένα στούντιο-εργοστάσιο στο Soho (Νέα Υόρκη). Διηύθυνε ένα επιτελείο με περισσότερους από 30 υπαλλήλους, καθένας από τους οποίους ήταν υπεύθυνος για ορισμένες πτυχές της δουλειάς του (υπάρχει σαφής σχέση με το «Factory» του Andy Warhol).

Ο καλλιτέχνης είναι τώρα πρόεδρος της Jeff Koons LLC, μιας εταιρείας με έδρα τη Νέα Υόρκη με 135 υπαλλήλους. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα εργοστάσιο για την παραγωγή αντικειμένων σύγχρονης τέχνης - ο Koons δημιουργεί εικόνες και μοντέλα σε έναν υπολογιστή και η ομάδα εργάζεται για την ενσωμάτωσή τους στο υλικό.

Δημιουργικότητα Koons

Το έργο του Koons ταξινομείται ως νεο-ποπ ή post-pop, τάσεις που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '80 ως αντίδραση στον εννοιολογισμό και τον μινιμαλισμό.

Το πρώιμο έργο του Koons είναι ένα εννοιολογικό γλυπτό, ένα από τα πιο διάσημα είναι το "Three Balls 50/50 Buck", 1985, το οποίο αποτελούνταν από τρεις μπάλες μπάσκετ που επέπλεαν στο νερό και γέμιζε ένα διαφανές δοχείο μέχρι τη μέση.

Η επίδραση αυτού του έργου στο μεταγενέστερο έργο του Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living, είναι αναμφισβήτητη.

Στη δεκαετία του 1990, ο Jeff Koons δημιούργησε μια σειρά από τεράστια ατσάλινα γλυπτά που μιμούνταν επιμήκη παιχνίδια με μπαλόνια. Το παιχνίδι με τέτοιες μπάλες, όπως είπε ο Κουνς, στα παιδικά του χρόνια του έκανε εντύπωση, που δεν έχει σβήσει μέχρι σήμερα. Η σειρά Banality, με αποκορύφωμα το επιχρυσωμένο γλυπτό του 1988 σε φυσικό μέγεθος του Μάικλ Τζάκσον ("Michael Jackson and Bubbles"). Τρία χρόνια αργότερα, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη για περισσότερα από πέντε εκατομμύρια δολάρια.

Ο Τζεφ Κουνς είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες και γλύπτες. Θα πρέπει να πούμε αμέσως ότι τα έργα του Jeff Koons είναι από τα πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, από την παιδική ηλικία, ο αγαπημένος του δημιουργός ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί. Ήταν αυτός ο σουρεαλιστής και τα αθάνατα έργα του που επηρέασαν ολόκληρη την κοσμοθεωρία του Τζεφ Κουνς.

Τα πιο διάσημα έργα είναι: Τρεις μπάλες 50/50 Buck, Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό των ζωντανών, Puppy και πολλά άλλα.