Η εμφάνιση της προφορικής λαϊκής τέχνης. Προφορική λαϊκή τέχνη: είδη, είδη έργων και παραδείγματα Περίληψη προφορικής λαϊκής τέχνης

Ιρίνα Χόρεβα
Άρθρο «Η ιστορία της εμφάνισης της προφορικής λαϊκής τέχνης».

Εκπαίδευση και ανατροφή των παιδιών ιστορικάμε την ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Για να διατηρηθούν ως είδος στη Γη, οι πρωτόγονοι άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν ήδη να μεταδώσουν στη νεότερη γενιά την εμπειρία απόκτησης τροφής, προστασίας από τις κακές καιρικές συνθήκες κ.λπ. δεξιότητες, δεξιότητες στη διαδικασία κοινών δραστηριοτήτων με ενήλικες, τη μίμησή τους. Η νέα γενιά, έχοντας πάρει την εμπειρία των προγόνων της, τη χρησιμοποίησε, κάνοντας βελτιώσεις. Παράλληλα με την εργασιακή εμπειρία, μεταβιβάστηκε και η εμπειρία της επικοινωνίας με άλλα άτομα. Αυτές οι σχέσεις από γενιά σε γενιά σταθεροποιήθηκαν, αναπτύχθηκαν και βελτιώθηκαν σε γλώσσα, σύμβολα.

Με την ανάπτυξη της ρωσικής λαϊκό πολιτισμό, υπήρχαν κανόνες για την εκπαίδευση και την ανατροφή των παιδιών, συμβουλές και οδηγίες, απαγορεύσεις και άδειες. Ήδη στα παλαιότερα ρωσικά χρονικά, στο προφορική λαϊκή τέχνη, ειδικά στα παραμύθια και στις παροιμίες, επιβεβαιώνεται η ιδέα ότι ο άνθρωπος μορφώνεται και διδάσκεται, ότι η πιο πολύτιμη ανθρώπινη ιδιότητα είναι η αρετή και πρέπει να ενσταλάσσεται, πρέπει να διδάσκεται, γιατί αιτία πολλών ανθρώπινων κακών είναι η άγνοια, η άγνοια. . Αρετή είναι η ικανότητα να ενεργούμε καλά, και να ενεργούμε καλά, στην περίπτωσή μας, να κατέχουμε επικοινωνιακές δεξιότητες.

Ένα από τα αποτελεσματικά μέσα διαπαιδαγώγησης ενός ανθρώπου, στην οικογένεια και όχι μόνο, είναι λαογραφίασαν ανεξάντλητη πηγή τέχνης, το Ίδρυμα λαϊκό πολιτισμό, ένα αποτελεσματικό μέσο αισθητικής αγωγής των παιδιών, αποδεδειγμένη εμπειρία του καθενός Ανθρωποι. Η δύναμη της λαογραφίας ως μέσου οικογενειακής διαπαιδαγώγησης έγκειται στο γεγονός ότι το περιεχόμενό της διδάσκει στα παιδιά να διακρίνουν το καλό από το κακό, καθώς και τη συμπεριφορά "είναι δυνατό", "είναι αδύνατο", "αυτό είναι καλό", "Αυτό είναι κακό", διδάσκει στα παιδιά να δίνουν απαντήσεις σε διάφορα ερωτήματα ζωής.

Ακούγοντας τα έργα προφορική λαϊκή τέχνη, το παιδί με τη βοήθεια των γονιών του βγάζει συμπεράσματα για τη συμπεριφορά του προσπαθώντας να αποφύγει τα λάθη των ηρώων. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται καλά τα έργα της λαογραφίας λόγω του χιούμορ, της διακριτικότητας, των οικείων καταστάσεων της ζωής τους.

Λαογραφία- ανεκτίμητος πλούτος Ανθρωποι, αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων, μια άποψη για τη ζωή, την κοινωνία και τους κανόνες συμπεριφοράς και επικοινωνίας σε αυτήν.

Πριν από πολλούς αιώνες, όταν δεν υπήρχε γραπτή γλώσσα, προέκυψε η προφορική λαογραφία, εκπληρώνοντας τον ίδιο ρόλο που έπαιξε αργότερα η λογοτεχνία.

Για παιδιά Ανθρωποιδημιούργησε υπέροχα παραμύθια, τραγούδια, παιδικές ρίμες, αινίγματα, ρητά, ανέκδοτα κ.λπ. Έργα προφορική λαϊκή τέχνηδεν έχει χάσει τον αντίκτυπό του στο παιδί σήμερα. Βαθιές ηθικές ιδέες, όνειρα και πεποιθήσεις αντικατοπτρίζονται σε αυτά τα έργα. Ανθρωποι. Απλό και πειστικό "ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ"ένα παραμύθι για τη νίκη του καλού επί του κακού, της αλήθειας πάνω στο ψέμα, για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης. Ο θετικός ήρωας ενός παραμυθιού πάντα κερδίζει. Το παραμύθι δείχνει τη δουλειά ως βάση της ζωής - ένας εργατικός ήρωας ανταμείβεται, ένας τεμπέλης τιμωρείται. Η λογική, η επινοητικότητα, το θάρρος, η σοφία δοξάζονται στο παραμύθι.

Τα περισσότερα τραγούδια, παιδικές ρίμες, αστεία δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της εργασίας στη φύση στην καθημερινή ζωή, στην οικογένεια. Εξ ου και η σαφήνεια, ο ρυθμός, η συντομία και η εκφραστικότητά τους. Ανά τους αιώνες οι άνθρωποι πήραν και κράτησανπερνώντας από στόμα σε στόμα, από γενιά σε γενιά, αυτά τα μικρά αριστουργήματα γεμάτα βαθιά σοφία, λυρισμό, χιούμορ. Χάρη στην απλότητα και τη μελωδικότητα του ήχου, τα παιδιά, όταν παίζουν, τα απομνημονεύουν εύκολα, αποκτώντας μια γεύση για μια μεταφορική, εύστοχη λέξη, μαθαίνοντας να τη χρησιμοποιούν στην ομιλία τους. Αυτό αντλεί το βάθος της επιρροής στο παιδί των μικρών ποιητικών μορφών. προφορική λαϊκή τέχνη. Έχουν επίσης μια ηθική επιρροή - ξυπνούν στο παιδί μια αίσθηση συμπάθειας, αγάπη για τους ανθρώπους γύρω του, για όλα τα ζωντανά πράγματα, ενδιαφέρον και σεβασμό για τη δουλειά.

Με καταπληκτικό διδακτικό ταλέντο "οδηγεί" Ανθρωποιένα παιδί από απλές παιδικές ρίμες μέχρι σύνθετες ποιητικές εικόνες παραμυθιών. από διασκεδαστικές, χαλαρωτικές γραμμές μέχρι καταστάσεις που απαιτούν την ένταση όλης της ψυχικής δύναμης από έναν μικρό ακροατή.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Η χρήση της προφορικής λαϊκής τέχνης στη μαθηματική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίαςΕισαγωγή Η διδασκαλία των μαθηματικών δεν πρέπει να είναι μια βαρετή δραστηριότητα για ένα παιδί, αφού η μνήμη των παιδιών είναι επιλεκτική. Το παιδί μόνο μαθαίνει

Ο παιδαγωγός βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να βάλει στα παιδιά τους σπόρους της αγάπης και του σεβασμού για το βιβλίο, τον καλλιτεχνικό λόγο, τη λαογραφία. κατέληξα στο συμπέρασμα.

Η επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην ηθική διαπαιδαγώγηση των παιδιώνΔημοτικό Αυτόνομο Προσχολικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα - Νηπιαγωγείο№141 Διαβούλευση "Teremok" "Επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης.

Η επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην ανάπτυξη του λόγου των παιδιών 4-5 ετώνΕκπαιδευτικός: Nikolaenko O. N. Θέμα: «Η επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην ανάπτυξη του λόγου των παιδιών 4-5 ετών» Σκοπός της εργασίας: να ενώσει τις προσπάθειες.

Παιδιά junior groupΤο "Teremok" και ο δάσκαλος Yarovenko T.V. συμμετείχαν σε ένα περιφερειακό σεμινάριο για την ανάπτυξη της ομιλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιώντας.

Η χρήση της προφορικής λαϊκής τέχνης στην εργασία με μικρά παιδιάΗ ανάπτυξη ενός παιδιού σε μικρή ηλικία, από πολλές απόψεις, καθορίζει την προσωπική του εξέλιξη, γενικότερα. Από αυτή την άποψη, είναι πολύ σημαντικό να το χρησιμοποιήσετε.

Αυτή είναι η προφορική λαϊκή τέχνη. Τα είδη του είναι πολύ διαφορετικά και συγκεκριμένα. Τα έργα αυτά εφευρέθηκαν από εκπροσώπους του λαού και περνούσαν ο ένας στον άλλο προφορικά. Υπήρχαν τραγουδιστές και αφηγητές και όποιος ήθελε μπορούσε να γίνει συνδημιουργός.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των λαογραφικών έργων;

Η ιδιαιτερότητα του προφορικού είναι του αρχαία προέλευση, γιατί τέτοια έργα δημιουργήθηκαν σε μια εποχή που δεν υπήρχε γραπτή γλώσσα. Συχνά πολλοί άνθρωποι συμμετείχαν στη δημιουργία ενός έργου, προσθέτοντας ο καθένας κάτι δικό του κατά την αναδιήγηση. Αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό - μεταβλητότητα, επειδή ακόμη και ένας αφηγητής ή τραγουδιστής δεν μπορούσε να επαναλάβει τα έργα πολλές φορές χωρίς αλλαγές.

Όλοι γνωρίζουν τι είναι τα Είδη, σχεδόν όλα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Κάθε ένα από αυτά αντικατοπτρίζει τις σκέψεις και τις προσδοκίες των ανθρώπων, τη στάση τους στα τρέχοντα γεγονότα. Η τελετουργική λαογραφία κατέχει μεγάλη θέση στην προφορική λαϊκή τέχνη. Αν και αυτό το στρώμα του λαϊκού πολιτισμού είναι σχεδόν άγνωστο τώρα.

Ποια είναι τα είδη της λαογραφίας;

Πώς χρησιμοποιείται η λαογραφία στην ανατροφή των παιδιών;

Ποια είδη προφορικής λαϊκής τέχνης έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό από τους γονείς στην ανατροφή ενός παιδιού; Εκτός από παραμύθια και έπη, τα παιδιά συνόδευαν παιδικές ρίμες, αστεία και τραγούδια από τη γέννησή τους. Χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για να ηρεμήσουν και να προσελκύσουν την προσοχή του παιδιού. Αυτά τα έργα είναι Ο καλύτερος τρόπος πρώιμη ανάπτυξηπαιδιά που σκέφτονται.

Μέχρι τώρα, όλες οι μητέρες τραγουδούν λαϊκά νανουρίσματα στα παιδιά, οι περισσότερες χρησιμοποιούν παιδικές ρίμες και προτάσεις όταν ντύνονται, κάνουν μπάνιο και τα πρώτα παιχνίδια των μωρών. Οι ρίμες, οι γρίφοι και οι γλωσσοστροφές είναι πολύ σημαντικά για την ανάπτυξη της σκέψης του παιδιού. Στο περιβάλλον των παιδιών συνηθίζονται τα πειράγματα, τα ρητά και οι κουβέντες.

Επί του παρόντος, πολλοί νέοι δεν γνωρίζουν τι είναι η προφορική λαϊκή τέχνη. Τα είδη του, ακόμα και τα πιο συνηθισμένα, άρχισαν να ξεχνιούνται. Και το καθήκον των γονέων, των παιδαγωγών και των δασκάλων είναι να εμφυσήσουν στα παιδιά την αγάπη για τη λαογραφία ως αναπόσπαστο μέρος του λαϊκού πολιτισμού.

Η λέξη "folklore", η οποία συχνά αναφέρεται στην έννοια της "προφορικής λαϊκής τέχνης", προέρχεται από το συνδυασμό δύο αγγλικών λέξεων: folk - "people" και lore - "wisdom". Η ιστορία της λαογραφίας ανάγεται στα αρχαία χρόνια. Η αρχή του συνδέεται με την ανάγκη των ανθρώπων να συνειδητοποιήσουν τον φυσικό κόσμο γύρω τους και τη θέση τους σε αυτόν. Αυτή η επίγνωση εκφράστηκε στην άρρηκτα συγχωνευμένη λέξη, χορό και μουσική, καθώς και σε έργα εξαιρετικής, κυρίως εφαρμοσμένης, τέχνης (στολίδια σε πιάτα, εργαλεία κ.λπ.), σε κοσμήματα, αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας... Από τα βάθη αιώνων μας ήρθαν και μύθοι που εξηγούν τους νόμους της φύσης, τα μυστικά της ζωής και του θανάτου σε μεταφορική και πλοκή μορφή. Το πλουσιότερο έδαφος των αρχαίων μύθων τρέφει ακόμα τόσο τη λαϊκή τέχνη όσο και τη λογοτεχνία.

Σε αντίθεση με τους μύθους, η λαογραφία είναι ήδη μια μορφή τέχνης. Η αρχαία λαϊκή τέχνη χαρακτηριζόταν από συγκρητισμό, δηλ. αδιαίρετο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδημιουργικότητα. Σε ένα δημοτικό τραγούδι δεν χωρίζονταν όχι μόνο λόγια και μελωδία, αλλά και το τραγούδι από το χορό, το τελετουργικό. Το μυθολογικό υπόβαθρο της λαογραφίας εξηγεί γιατί το προφορικό έργο δεν είχε πρώτο συγγραφέα. Με την έλευση της λαογραφίας του «συγγραφέα», μπορούμε να μιλήσουμε για σύγχρονη ιστορία. Η διαμόρφωση πλοκών, εικόνων, κινήτρων έγινε σταδιακά και με την πάροδο του χρόνου εμπλουτίστηκε και βελτιώθηκε από τους ερμηνευτές.

Ο εξέχων Ρώσος φιλόλογος Ακαδημαϊκός A. N. Veselovsky στο θεμελιώδες έργο του «Ιστορική Ποιητική» ισχυρίζεται ότι η προέλευση της ποίησης βρίσκεται στο λαϊκό τελετουργικό. Αρχικά, η ποίηση ήταν ένα τραγούδι που ερμηνευόταν από μια χορωδία και συνοδευόταν πάντα από μουσική και χορό. Έτσι, πίστευε ο ερευνητής, η ποίηση προέκυψε στον πρωτόγονο, αρχαίο συγκρητισμό των τεχνών. Τα λόγια αυτών των τραγουδιών αυτοσχεδιάζονταν κατά περίπτωση μέχρι να γίνουν παραδοσιακά, λίγο πολύ σταθερά. Στον πρωτόγονο συγκρητισμό, ο Βεσελόφσκι είδε όχι μόνο έναν συνδυασμό μορφών τέχνης, αλλά και έναν συνδυασμό ειδών ποίησης. «Το έπος και η λυρική», έγραψε, «εμφανίστηκαν σε εμάς ως οι συνέπειες της αποσύνθεσης της αρχαίας τελετουργικής χορωδίας» 1 .

1 Veselovsky A. N.Τρία κεφάλαια από την "Ιστορική ποιητική" // Veselovsky A.N. Ιστορική ποιητική. - Μ., 1989. - Σ. 230.

Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτά τα συμπεράσματα του επιστήμονα στην εποχή μας αντιπροσωπεύουν τη μόνη συνεπή θεωρία για την προέλευση της λεκτικής τέχνης. Η «Ιστορική Ποιητική» του A. N. Veselovsky εξακολουθεί να είναι η μεγαλύτερη γενίκευση του γιγαντιαίου υλικού που έχει συσσωρεύσει η λαογραφία και η εθνογραφία.

Όπως η λογοτεχνία, τα λαογραφικά έργα χωρίζονται σε επικά, λυρικά και δραματικά. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν έπη, θρύλους, παραμύθια, ιστορικά τραγούδια. Τα λυρικά είδη περιλαμβάνουν αγάπη, γάμο, νανουρίσματα, επικήδειους θρήνους. Σε δραματικά - λαϊκά δράματα (για παράδειγμα με τον Petrushka). Οι αρχικές δραματικές παραστάσεις στη Ρωσία ήταν τελετουργικά παιχνίδια: αποχώρηση του Χειμώνα και συνάντηση της Άνοιξης, περίτεχνες γαμήλιες τελετές κ.λπ. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε μικρά είδη λαογραφίας - κουβέντες, ρήσεις κ.λπ.

Με την πάροδο του χρόνου, το περιεχόμενο των έργων υπέστη αλλαγές: άλλωστε η ζωή της λαογραφίας, όπως κάθε άλλη τέχνη, είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία. Η ουσιαστική διαφορά ανάμεσα στα λαογραφικά και τα λογοτεχνικά έργα είναι ότι δεν έχουν μόνιμη, μια για πάντα καθιερωμένη μορφή. Για αιώνες, οι αφηγητές και οι τραγουδιστές έχουν τελειοποιήσει την ικανότητα της εκτέλεσης έργων. Σημειώστε ότι σήμερα τα παιδιά, δυστυχώς, συνήθως εξοικειώνονται με τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης μέσα από ένα βιβλίο και πολύ λιγότερο συχνά - σε ζωντανή μορφή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται από φυσικό λαϊκό λόγο, εντυπωσιακό με τον πλούτο των εκφραστικών μέσων, τη μελωδικότητα. Οι καλά ανεπτυγμένοι νόμοι σύνθεσης με σταθερές μορφές της αρχής, της εξέλιξης της πλοκής και του τέλους είναι τυπικοί για ένα λαογραφικό έργο. Το ύφος του τραβάει προς την υπερβολή, τους παραλληλισμούς, τα σταθερά επίθετα. Η εσωτερική του οργάνωση έχει τόσο ξεκάθαρο, σταθερό χαρακτήρα που ακόμη και αλλάζοντας στο πέρασμα των αιώνων, διατηρεί τις αρχαίες ρίζες του.

Οποιοδήποτε έργο λαογραφίας είναι λειτουργικό - ήταν στενά συνδεδεμένο με έναν ή τον άλλο κύκλο τελετουργιών, που εκτελούνται σε μια αυστηρά καθορισμένη κατάσταση.

Όλο το σύνολο των κανόνων της λαϊκής ζωής αντικατοπτρίστηκε στην προφορική λαϊκή τέχνη. Το λαϊκό ημερολόγιο καθόριζε με ακρίβεια τη σειρά της αγροτικής εργασίας. Οι τελετουργίες της οικογενειακής ζωής συνέβαλαν στην αρμονία στην οικογένεια και περιλάμβαναν την ανατροφή των παιδιών. Οι νόμοι της ζωής της αγροτικής κοινότητας βοήθησαν να ξεπεραστούν οι κοινωνικές αντιθέσεις. Όλα αυτά αποτυπώνονται σε διάφορα είδη λαϊκής τέχνης. Σημαντικό κομμάτι της ζωής είναι οι διακοπές με τα τραγούδια, τους χορούς, τα παιχνίδια τους.

Προφορική λαϊκή τέχνη και λαϊκή παιδαγωγική. Πολλά είδη λαϊκής τέχνης είναι αρκετά προσιτά στην κατανόηση των μικρών παιδιών. Χάρη στη λαογραφία, το παιδί είναι πιο εύκολο να μπει μέσα ο κόσμος, αισθάνεται πληρέστερα τη γοητεία του ιθαγενούς

ο τοκετός, αφομοιώνει τις ιδέες των ανθρώπων για την ομορφιά, την ηθική, εξοικειώνεται με έθιμα, τελετουργίες - με μια λέξη, μαζί με την αισθητική απόλαυση, απορροφά αυτό που ονομάζεται πνευματική κληρονομιά των ανθρώπων, χωρίς την οποία η διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας είναι απλά αδύνατη .

Από την αρχαιότητα υπάρχουν πολλά λαογραφικά έργα ειδικά σχεδιασμένα για παιδιά. Αυτό το είδος λαϊκής παιδαγωγικής για πολλούς αιώνες και μέχρι σήμερα παίζει τεράστιο ρόλοστην εκπαίδευση της επόμενης γενιάς. Η συλλογική ηθική σοφία και η αισθητική διαίσθηση επεξεργάστηκαν το εθνικό ιδεώδες του ανθρώπου. Αυτό το ιδανικό εντάσσεται αρμονικά στον παγκόσμιο κύκλο των ανθρωπιστικών απόψεων.

Παιδική λαογραφία. Αυτή η ιδέα ισχύει πλήρως για εκείνα τα έργα που δημιουργούνται από ενήλικες για παιδιά. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει έργα που συνέθεσαν τα ίδια τα παιδιά, καθώς και που μεταδόθηκαν στα παιδιά από προφορική τέχνηενήλικες. Δηλαδή, η δομή της παιδικής λαογραφίας δεν διαφέρει από τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας.

Μελετώντας τη λαογραφία των παιδιών, μπορεί κανείς να κατανοήσει πολλά στην ψυχολογία των παιδιών μιας συγκεκριμένης ηλικίας, καθώς και να αποκαλύψει τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις και το επίπεδο των δημιουργικών τους ικανοτήτων. Πολλά είδη συνδέονται με το παιχνίδι, στο οποίο αναπαράγονται η ζωή και το έργο των μεγαλύτερων, επομένως, εδώ αντικατοπτρίζονται οι ηθικές στάσεις των ανθρώπων, τα εθνικά τους γνωρίσματα και οι ιδιαιτερότητες της οικονομικής δραστηριότητας.

Στο σύστημα των ειδών της παιδικής λαογραφίας, ιδιαίτερη θέση κατέχει η «τροφή της ποίησης», ή «η ποίηση της μητέρας». Αυτά περιλαμβάνουν νανουρίσματα, γουδοχέρια, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα, παραμύθια και τραγούδια που δημιουργήθηκαν για τα μικρά. Ας εξετάσουμε πρώτα μερικά από αυτά τα είδη και μετά άλλα είδη παιδικής λαογραφίας.

Νανουρίσματα. Στο επίκεντρο όλης της «μητρικής ποίησης» βρίσκεται το παιδί. Τον θαυμάζουν, τον αγαπούν και τον αγαπούν, τον στολίζουν και τον διασκεδάζουν. Ουσιαστικά είναι το αισθητικό αντικείμενο της ποίησης. Στις πρώτες κιόλας εντυπώσεις ενός παιδιού, η λαϊκή παιδαγωγική θέτει την αίσθηση της αξίας της προσωπικότητας του ατόμου. Το μωρό περιβάλλεται από έναν φωτεινό, σχεδόν ιδανικό κόσμο, στον οποίο η αγάπη, η καλοσύνη και η καθολική συναίνεση βασιλεύουν και κερδίζουν.

Τα απαλά, μονότονα τραγούδια είναι απαραίτητα για τη μετάβαση του παιδιού από την εγρήγορση στον ύπνο. Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε ένα νανούρισμα. Εδώ επηρέασε το έμφυτο μητρικό συναίσθημα και η ευαισθησία στις ιδιαιτερότητες της ηλικίας, οργανικά ενυπάρχουσες στη λαϊκή παιδαγωγική. Τα νανουρίσματα αντανακλώνται σε ένα μαλακό φόρμα παιχνιδιούΌλα όσα ζει συνήθως μια μητέρα είναι οι χαρές και οι ανησυχίες της, οι σκέψεις της για το μωρό, τα όνειρα για το μέλλον του. Στα τραγούδια της για το μωρό, η μητέρα περιλαμβάνει ό,τι είναι κατανοητό και ευχάριστο για εκείνον. Αυτή είναι μια "γκρίζα γάτα", "κόκκινο πουκάμισο", " ένα κομμάτι κέικ και ένα ποτήρι γάλα"," γερανός -

πρόσωπο «... Συνήθως υπάρχουν λίγες λέξεις-έννοιες σε μια αίθουσα τσόντουελ - εσύ

Θεμελιώδης;! Gsholpptok;

χωρίς την οποία η πρωταρχική γνώση του περιβάλλοντος κόσμου είναι αδύνατη. Αυτές οι λέξεις δίνουν και τις πρώτες δεξιότητες της μητρικής ομιλίας.

Ο ρυθμός και η μελωδία του τραγουδιού γεννήθηκαν προφανώς από τον ρυθμό του λικνίσματος της κούνιας. Εδώ η μάνα τραγουδά πάνω από την κούνια:

Πόση αγάπη και διακαής πόθος να προστατέψεις το παιδί σου υπάρχει σε αυτό το τραγούδι! Απλές και ποιητικές λέξεις, ρυθμός, επιτονισμός - όλα κατευθύνονται σε ένα σχεδόν μαγικό ξόρκι. Συχνά ένα νανούρισμα ήταν ένα είδος ξόρκι, μια συνωμοσία ενάντια στις κακές δυνάμεις. Μπορεί κανείς να ακούσει σε αυτό το νανούρισμα αντηχήσεις τόσο των αρχαίων μύθων όσο και της χριστιανικής πίστης στον Φύλακα Άγγελο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στο νανούρισμα για πάντα παραμένει η ποιητικά εκφρασμένη φροντίδα και αγάπη της μητέρας, η επιθυμία της να προστατεύσει το παιδί και να προετοιμαστεί για ζωή και εργασία:

Ένας συχνός χαρακτήρας σε ένα νανούρισμα είναι μια γάτα. Αναφέρεται μαζί με φανταστικούς χαρακτήρες - Dream and Sandman. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η αναφορά του είναι εμπνευσμένη από την αρχαία μαγεία. Αλλά το θέμα είναι επίσης ότι η γάτα κοιμάται πολύ - οπότε θα πρέπει να φέρει το μωρό να κοιμηθεί.

Συχνά αναφέρεται σε νανουρίσματα, καθώς και σε άλλα παιδικά λαογραφικά είδη, και άλλα ζώα και πουλιά. Μιλούν και αισθάνονται σαν άνθρωποι. Το να δίνεις σε ένα ζώο ανθρώπινες ιδιότητες λέγεται ανθρωπομορφισμός.Ο ανθρωπομορφισμός είναι μια αντανάκλαση των αρχαίων παγανιστικών πεποιθήσεων, σύμφωνα με τις οποίες τα ζώα ήταν προικισμένα με ψυχή και μυαλό και επομένως μπορούσαν να συνάψουν μια ουσιαστική σχέση με ένα άτομο.

Η λαϊκή παιδαγωγική περιλάμβανε στο νανούρισμα όχι μόνο καλούς βοηθούς, αλλά και κακούς, τρομακτικούς, μερικές φορές ούτε καν πολύ κατανοητούς (για παράδειγμα, τον απαίσιο Μπούκου). Όλοι τους χρειαζόταν να κατευναστούν, να τους παραπλανήσουν, να τους «πάρουν» για να μην κάνουν κακό στον μικρό, ίσως και να τον βοηθήσουν.

Ένα νανούρισμα έχει το δικό του σύστημα εκφραστικών μέσων, το δικό του λεξιλόγιο, τη δική του συνθετική δομή. Τα σύντομα επίθετα είναι συχνά, τα σύνθετα επίθετα είναι σπάνια, υπάρχουν πολλές μεταφορές.

Baiushki αντίο! σε σώζω

Από κάθε κραυγή, Απ' όλες τις στενοχώριες, Απ' όλες τις συμφορές: Από τον λοστό, Από τον κακό άνθρωπο - τον Αντίπαλο.

Και ελέησέ σε, Άγγελέ σου - Φύλακάς σου, Από κάθε μάτι,

Θα ζήσεις και θα ζήσεις, Μην τεμπελιάζεις να δουλέψεις! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Κοιμηθείτε κοιμηθείτε το βράδυ

Ναι, μεγαλώστε με το ρολόι, Θα μεγαλώσετε - Θα αρχίσετε να περπατάτε στην Αγία Πετρούπολη, να φοράτε ασήμι και χρυσό.

κουκουβάγιες τονίζει από τη μια συλλαβή στην άλλη. Επαναλαμβάνονται προθέσεις, αντωνυμίες, συγκρίσεις, ολόκληρες φράσεις. Υποτίθεται ότι τα αρχαία νανουρίσματα έκαναν καθόλου ομοιοκαταληξίες, - το τραγούδι "bayush-naya" διατήρησε τον ομαλό ρυθμό, τη μελωδία και τις επαναλήψεις του. Ίσως ο πιο συνηθισμένος τύπος επανάληψης σε ένα νανούρισμα είναι παρήχηση,δηλ. η επανάληψη πανομοιότυπων ή συμφώνων συμφώνων. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί η αφθονία των χαϊδευτικών, υποκοριστικών επιθημάτων - όχι μόνο σε λέξεις που απευθύνονται απευθείας στο παιδί, αλλά και στα ονόματα όλων όσων το περιβάλλουν.

Σήμερα πρέπει να μιλήσουμε με λύπη για τη λήθη της παράδοσης, για τη διαρκώς αυξανόμενη στένωση του κύκλου νανουρίσματα. Αυτό συμβαίνει κυρίως γιατί διασπάται η άρρηκτη ενότητα «μάνας-παιδιού». Ναι, και η ιατρική επιστήμη εγείρει αμφιβολίες: είναι χρήσιμη η ασθένεια κίνησης; Έτσι το νανούρισμα φεύγει από τη ζωή των μωρών. Εν τω μεταξύ, ο γνώστης της λαογραφίας V.P. Anikin εκτίμησε πολύ τον ρόλο της: «Το νανούρισμα είναι ένα είδος προοίμιου για τη μουσική συμφωνία της παιδικής ηλικίας. Τραγουδώντας τραγούδια, το αυτί του μωρού διδάσκεται να διακρίνει την τονικότητα των λέξεων, την τονική δομή της μητρικής ομιλίας και το παιδί που μεγαλώνει, που έχει ήδη μάθει να κατανοεί το νόημα ορισμένων λέξεων, κατέχει επίσης ορισμένα στοιχεία του περιεχομένου αυτών των τραγουδιών. .

Pestushki, παιδικές ρίμες, ανέκδοτα. Όπως και τα νανουρίσματα, τα έργα αυτά περιέχουν στοιχεία της αυθεντικής λαϊκής παιδαγωγικής, τα πιο απλά μαθήματα συμπεριφοράς και σχέσεων με τον έξω κόσμο. Πεστούσκι(από τη λέξη «ανατρέφω» – εκπαιδεύω) συνδέονται με την πιο πρώιμη περίοδο ανάπτυξης του παιδιού. Η μητέρα, γδύνοντάς τον ή ελευθερώνοντάς τον από τα ρούχα, χαϊδεύει το μικρό σώμα, λύνει τα χέρια και τα πόδια λέγοντας, για παράδειγμα:

Ιδρωμένη χήνα κι - γουλιά κι, Απέναντι - χοντρές γυναίκες, Και στα πόδια - περιπατητές, Και στα χέρια - αρπάζει, Και στο στόμα - ομιλητής, Και στο κεφάλι - ευφυΐα.

Έτσι, τα γουδοχέρια συνοδεύουν τις φυσικές διαδικασίες που είναι απαραίτητες για το παιδί. Το περιεχόμενό τους συνδέεται με συγκεκριμένες σωματικές ενέργειες. Το σύνολο των ποιητικών μέσων στα παράσιτα καθορίζεται επίσης από τη λειτουργικότητά τους. Τα Pestushki είναι συνοπτικά. «Η κουκουβάγια πετά, η κουκουβάγια πετάει», λένε, για παράδειγμα, όταν κουνάνε τα χέρια του παιδιού. «Τα πουλιά πέταξαν, κάθισαν στα κεφάλια τους», τα χέρια του παιδιού πετούν μέχρι το κεφάλι τους. Και ούτω καθεξής. Δεν υπάρχει πάντα ομοιοκαταληξία στα παράσιτα, και αν υπάρχει, τότε πιο συχνά ένα ζευγάρι. Η οργάνωση του κειμένου των γουδοχέρι ως ποιητικό έργο επιτυγχάνεται και με την επανειλημμένη επανάληψη της ίδιας λέξης: «Οι χήνες πέταξαν, οι κύκνοι πέταξαν. Χήνες πέταξαν, κύκνοι πέταξαν ... «Στα γουδοχέρια

ιδιόρρυθμες παιχνιδιάρικες συνωμοσίες είναι κοντά, για παράδειγμα: "Νερό από χήνα και λεπτότητα από Yefim".

παιδικές ρίμες -μια πιο ανεπτυγμένη μορφή παιχνιδιού από τα γουδοχέρια (αν και έχουν επίσης αρκετά στοιχεία του παιχνιδιού). Οι ρίμες διασκεδάζουν το μωρό, του δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Όπως τα γουδοχέρια, χαρακτηρίζονται από ρυθμό:

Τρα-τα-τα, τρα-τα-τα, Μια γάτα παντρεύτηκε μια γάτα! Κρα-κα-κα, κρα-κα-κα, Ζήτησε γάλα! Ντλα-λα-λα, ​​ντλα-λα-λα, ​​Η γάτα δεν έδωσε!

Μερικές φορές οι παιδικές ρίμες διασκεδάζουν μόνο (όπως η παραπάνω), και μερικές φορές καθοδηγούν, δίνουν την πιο απλή γνώση για τον κόσμο. Μέχρι να μπορέσει το παιδί να αντιληφθεί το νόημα, και όχι μόνο τον ρυθμό και τη μουσική λειτουργία, θα του φέρουν τις πρώτες πληροφορίες για την πληθώρα των αντικειμένων, για τον απολογισμό. Ένας μικρός ακροατής εξάγει σταδιακά τέτοιες γνώσεις από ένα τραγούδι παιχνιδιού. Προϋποθέτει δηλαδή κάποια ψυχική ένταση. Έτσι ξεκινούν οι διαδικασίες σκέψης στο μυαλό του.

Σαράντα, σαράντα, το πρώτο - χυλός,

Λευκό-λευκής όψης, Δεύτερος - πουρέ,

Μαγειρευτό χυλό, Τρίτο - μπύρα,

Προσκάλεσε καλεσμένους. Το τέταρτο - κρασί,

Κουάκερ στο τραπέζι, Και ο πέμπτος δεν πήρε τίποτα.

Και οι καλεσμένοι - στην αυλή. Σου, σού! Πέταξε μακριά, κάθισε στο κεφάλι της.

Αντιλαμβανόμενος την αρχική βαθμολογία μέσα από μια τέτοια ομοιοκαταληξία, το παιδί μπερδεύεται επίσης γιατί ο πέμπτος δεν πήρε τίποτα. Ίσως επειδή δεν πίνει γάλα; Αυτό συμβαίνει επειδή η κατσίκα το θέλει - σε μια άλλη παιδική ομοιοκαταληξία:

Ποιος δεν πιπιλάει πιπίλα, Ποιος δεν πίνει γάλα, Τόγκο - μπου! - Φροντίδα! Θα το βάλω στα κέρατα!

Το διδακτικό νόημα της παιδικής ομοιοκαταληξίας τονίζεται συνήθως με τονισμό, χειρονομίες. Συμμετέχει και το παιδί. Τα παιδιά της ηλικίας στην οποία προορίζονται οι παιδικές ρίμες δεν μπορούν ακόμη να εκφράσουν στον λόγο όλα όσα αισθάνονται και αντιλαμβάνονται, επομένως προσπαθούν για ονοματοποιία, για επαναλήψεις των λέξεων ενός ενήλικα, για μια χειρονομία. Χάρη σε αυτό, το εκπαιδευτικό και γνωστικό δυναμικό των παιδικών ρίμων είναι πολύ σημαντικό. Επιπλέον, στο μυαλό του παιδιού υπάρχει μια κίνηση όχι μόνο για να κυριαρχήσει το άμεσο νόημα της λέξης, αλλά και στην αντίληψη του ρυθμικού και του ηχητικού σχεδιασμού.

Στις παιδικές ρίμες και στα pestushkas, υπάρχει πάντα ένα τέτοιο τροπάριο όπως η μετωνυμία - η αντικατάσταση μιας λέξης με μια άλλη με βάση τη σύνδεση των νοημάτων τους με τη γειτονία. Για παράδειγμα, στο διάσημο παιχνίδι «Εντάξει, εντάξει, πού ήσουν; - Στη γιαγιά, με τη βοήθεια του synecdoche, τραβιέται η προσοχή του παιδιού στα χέρια του 1.

αστείοαποκαλούν ένα μικρό αστείο έργο, μια δήλωση ή απλώς μια ξεχωριστή έκφραση, τις περισσότερες φορές με ομοιοκαταληξία. Διασκεδαστικές ρίμες και αστεία υπάρχουν έξω από το παιχνίδι (σε ​​αντίθεση με τις παιδικές ρίμες). Το αστείο είναι πάντα δυναμικό, γεμάτο με ενεργητικές ενέργειες των χαρακτήρων. Μπορούμε να πούμε ότι στο αστείο, η βάση του εικονιστικού συστήματος είναι ακριβώς η κίνηση: "Χτυπά, τρυπάει στο δρόμο, ο Φόμα καβαλάει ένα κοτόπουλο, ο Τιμόσκα καβαλάει μια γάτα - εκεί κατά μήκος του μονοπατιού."

Η πανάρχαια σοφία της λαϊκής παιδαγωγικής εκδηλώνεται στην ευαισθησία της στα στάδια της ανθρώπινης ωρίμανσης. Η ώρα της περισυλλογής, σχεδόν παθητικής ακρόασης, περνάει. Αντικαθίσταται από μια εποχή ενεργητικής συμπεριφοράς, την επιθυμία να παρέμβουν στη ζωή - εδώ αρχίζει η ψυχολογική προετοιμασία των παιδιών για μελέτη και εργασία. Και ο πρώτος αστείος βοηθός είναι ένα αστείο. Ενθαρρύνει το παιδί να ενεργήσει, και κάποιοι από τους υπονοούμενες επιφυλάξεις του προκαλούν έντονη επιθυμία στο παιδί να σκεφτεί, να φαντασιωθεί, δηλ. ξυπνά τη σκέψη και τη φαντασία. Συχνά τα αστεία χτίζονται με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων - με τη μορφή διαλόγου. Έτσι είναι πιο εύκολο για το μωρό να αντιληφθεί την εναλλαγή της δράσης από τη μια σκηνή στην άλλη, να ακολουθήσει τις γρήγορες αλλαγές στις σχέσεις των χαρακτήρων. Άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές στα ανέκδοτα στοχεύουν επίσης στη δυνατότητα γρήγορης και ουσιαστικής αντίληψης - σύνθεση, εικόνες, επαναλήψεις, πλούσιες αλλοιώσεις και ονοματοποιία.

Μύθοι, μετατοπίσεις, παραλογισμοί. Αυτές είναι ποικιλίες του είδους του αστείου ακριβώς. Χάρη στα shifters, τα παιδιά αναπτύσσουν την αίσθηση του κόμικ ακριβώς ως αισθητική κατηγορία. Αυτό το είδος αστείου ονομάζεται επίσης «ποίηση του παράδοξου». Η παιδαγωγική του αξία έγκειται στο γεγονός ότι γελώντας με τον παραλογισμό του μύθου, το παιδί ενισχύεται στη σωστή ιδέα που έχει ήδη λάβει για τον κόσμο.

Ο Τσουκόφσκι αφιέρωσε ένα ιδιαίτερο έργο σε αυτό το είδος λαογραφίας, αποκαλώντας το «Ηλίθιους παραλογισμούς». Θεώρησε αυτό το είδος εξαιρετικά σημαντικό για την τόνωση της γνωστικής στάσης του παιδιού απέναντι στον κόσμο και τεκμηρίωσε πολύ καλά γιατί αρέσει τόσο πολύ στα παιδιά ο παραλογισμός. Το παιδί πρέπει συνεχώς να συστηματοποιεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Σε αυτή τη συστηματοποίηση του χάους, καθώς και των τυχαία αποκτημένων αποκομμάτων, θραυσμάτων γνώσης, το παιδί φτάνει στη δεξιοτεχνία, απολαμβάνοντας τη χαρά της μάθησης.

1 Τα στυλό που επισκέφτηκε τη γιαγιά μου είναι ένα παράδειγμα συνεκδόχου: αυτό είναι ένα είδος μετωνυμίας όταν ένα μέρος ονομάζεται αντί για το σύνολο.

niya. Εξ ου και το αυξημένο ενδιαφέρον του για τα παιχνίδια και τα πειράματα, όπου η διαδικασία της συστηματοποίησης, της ταξινόμησης προβάλλεται στην πρώτη θέση. Μια αλλαγή με παιχνιδιάρικο τρόπο βοηθά το παιδί να εδραιωθεί στην ήδη αποκτηθείσα γνώση, όταν συνδυάζονται οικείες εικόνες, παρουσιάζονται οικείες εικόνες σε ένα γελοίο χάος.

Παρόμοιο είδος υπάρχει μεταξύ άλλων λαών, συμπεριλαμβανομένων των Βρετανών. Το όνομα "Stupid absurdities" που έδωσε ο Chukovsky αντιστοιχεί στο αγγλικό "Topsy-turvy rhymes" - κυριολεκτικά: "Poems upside down".

Ο Τσουκόφσκι πίστευε ότι η επιθυμία να παίζει μετατοπιστές είναι εγγενής σχεδόν σε κάθε παιδί σε ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξής του. Το ενδιαφέρον για αυτά, κατά κανόνα, δεν εξαφανίζεται ακόμη και μεταξύ των ενηλίκων - τότε δεν είναι πλέον το γνωστικό, αλλά το κωμικό αποτέλεσμα των «ανόητων παραλογισμών» που έρχεται στο προσκήνιο.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι τα παραμύθια μετατοπίστηκαν στην παιδική λαογραφία από την ειρωνική, δίκαιη λαογραφία, στην οποία ένα οξύμωρο ήταν ένα αγαπημένο καλλιτεχνικό εργαλείο. Πρόκειται για μια υφολογική συσκευή που συνίσταται στον συνδυασμό λογικά ασυμβίβαστων, αντίθετων στη σημασία εννοιών, λέξεων, φράσεων, με αποτέλεσμα να προκύπτει μια νέα σημασιολογική ποιότητα. Στους παραλογισμούς των ενηλίκων, τα οξύμωρα συνήθως χρησιμεύουν για να εκθέσουν, να γελοιοποιήσουν, ενώ στην παιδική λαογραφία, με τη βοήθειά τους, δεν ειρωνεύονται, δεν κοροϊδεύουν, αλλά σκόπιμα διηγούνται σοβαρά μια περιβόητη απίστευτη ιστορία. Η τάση των παιδιών προς τις φαντασιώσεις βρίσκει τη χρήση της εδώ, αποκαλύπτοντας την εγγύτητα ενός οξύμωρου με τη σκέψη ενός παιδιού.

Ένας αχυρώνας καίγεται στη μέση της θάλασσας. Το πλοίο διασχίζει το ανοιχτό πεδίο. Οι άντρες στο δρόμο μαχαιρώνουν 1, Μαχαιρώνουν - πιάνουν ψάρια. Μια αρκούδα πετάει στους ουρανούς κουνώντας τη μακριά της ουρά!

Μια τεχνική κοντά σε ένα οξύμωρο που βοηθά τον μετατροπέα να είναι διασκεδαστικά αστείος είναι η διαστροφή, δηλ. η μετάθεση του υποκειμένου και του αντικειμένου, καθώς και η απόδοση σε υποκείμενα, φαινόμενα, αντικείμενα σημείων και ενεργειών που προφανώς δεν είναι εγγενή σε αυτά:

Κοιτάξτε, οι πύλες γαβγίζουν κάτω από το σκυλί... Παιδιά με μοσχάρια,

Το χωριό περνούσε από έναν χωρικό,

Με κόκκινο sundress

Λόγω του δάσους, λόγω των βουνών, ο θείος Yegor καβαλάει:

Υπηρέτες στις πάπιες...

Ντον, Ντον, Ντάλι Ντον,

Ο ίδιος πάνω σε άλογο, Με κόκκινο καπέλο, Γυναίκα σε κριάρι,

Το σπίτι της γάτας καίγεται! Ένα κοτόπουλο τρέχει με έναν κουβά, Πλημμυρίζει το σπίτι της γάτας...

Zakoly- φράχτες για την αλίευση κόκκινων ψαριών.

Οι παράλογες μετατοπίσεις έλκονται με την κωμωδία των σκηνών, τη γελοία απεικόνιση των ασυμφωνιών της ζωής. Αυτό το διασκεδαστικό είδος αποδείχθηκε απαραίτητο για τη λαϊκή παιδαγωγική και το χρησιμοποίησε ευρέως.

ρίμες. Αυτό είναι ένα άλλο μικρό είδος παιδικής λαογραφίας. Οι ρυθμοί ονομάζονται αστείες και ρυθμικές ρίμες, κάτω από τις οποίες επιλέγουν έναν αρχηγό, ξεκινούν το παιχνίδι ή κάποιο στάδιο του. Οι ομοιοκαταληξίες γεννήθηκαν στο παιχνίδι και είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με αυτό.

Η σύγχρονη παιδαγωγική αναθέτει στο παιχνίδι έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση ενός ατόμου, το θεωρεί ένα είδος σχολείου ζωής. Τα παιχνίδια όχι μόνο αναπτύσσουν επιδεξιότητα και εφευρετικότητα, αλλά διδάσκουν επίσης να υπακούουν σε γενικά αποδεκτούς κανόνες: σε τελική ανάλυση, κάθε παιχνίδι λαμβάνει χώρα σύμφωνα με προκαθορισμένες συνθήκες. Το παιχνίδι καθιερώνει επίσης τη σχέση συνδημιουργίας και εθελοντικής υποβολής στους ρόλους του παιχνιδιού. Ο έγκυρος εδώ είναι αυτός που ξέρει να ακολουθεί τους κανόνες που αποδέχονται όλοι, δεν φέρνει χάος και σύγχυση στη ζωή των παιδιών. Όλα αυτά επεξεργάζονται τους κανόνες συμπεριφοράς στη μελλοντική ενήλικη ζωή.

Ποιος δεν θυμάται τις ρίμες μέτρησης της παιδικής του ηλικίας: «Λευκός λαγός, πού έτρεξες;», «Ενίκη, μπενίκι, έφαγες ζυμαρικά ...» - κ.λπ. Η ίδια η δυνατότητα του παιχνιδιού με τις λέξεις είναι ελκυστική για τα παιδιά. Αυτό είναι το είδος στο οποίο δραστηριοποιούνται περισσότερο ως δημιουργοί, φέρνοντας συχνά νέα στοιχεία σε έτοιμες ρίμες.

Στα έργα αυτού του είδους, χρησιμοποιούνται συχνά παιδικές ρίμες, γουδοχέρια και μερικές φορές στοιχεία λαογραφίας ενηλίκων. Ίσως είναι στην εσωτερική κινητικότητα των ρίμων μέτρησης που ο λόγος της ευρείας διανομής και της ζωτικότητάς τους βρίσκεται. Και σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ παλιά, μόνο ελαφρώς εκσυγχρονισμένα κείμενα από παιδιά που παίζουν.

Οι ερευνητές της παιδικής λαογραφίας πιστεύουν ότι η μέτρηση στην ομοιοκαταληξία προέρχεται από την προχριστιανική «μαγεία» - συνωμοσίες, ξόρκια, κρυπτογράφηση κάποιων μαγικών αριθμών.

Ο G.S. Vinogradov ονόμασε τις ρίμες της μέτρησης ομοιοκαταληξίες τρυφερές, ένθερμες, μια αληθινή διακόσμηση της ποίησης μέτρησης. Η ομοιοκαταληξία είναι συχνά μια αλυσίδα από δίστιχα με ομοιοκαταληξία. Οι μέθοδοι ομοιοκαταληξίας εδώ είναι οι πιο διαφορετικές: ζευγαρωμένος, σταυρός, δαχτυλίδι. Αλλά η κύρια οργανωτική αρχή της μέτρησης ρίμων είναι ο ρυθμός. Μια ομοιοκαταληξία συχνά μοιάζει με την ασυνάρτητη ομιλία ενός ταραγμένου, προσβεβλημένου ή χτυπημένου από κάτι παιδί, έτσι ώστε η φαινομενική ασυνέπεια ή ανούσια των ομοιοκαταληξιών να εξηγείται ψυχολογικά. Έτσι, η ομοιοκαταληξία τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο αντικατοπτρίζει τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

Γλωσσοδέτες. Ανήκουν στο είδος του διασκεδαστικού, του διασκεδαστικού. Οι ρίζες αυτών των έργων προφορικής τέχνης βρίσκονται επίσης στην αρχαιότητα. Αυτό είναι ένα παιχνίδι λέξεων που ήταν μέρος του σύνθετου

συμμετάσχετε στη διασκεδαστική εορταστική διασκέδαση των ανθρώπων. Πολλά από τα γλωσσόφιλα που ανταποκρίνονται στις αισθητικές ανάγκες του παιδιού και την επιθυμία του να ξεπεράσει τις δυσκολίες έχουν εδραιωθεί στην παιδική λαογραφία, αν και προέρχονται σαφώς από έναν ενήλικα.

Το καπάκι είναι ραμμένο, αλλά όχι σε στυλ καπέλο. Ποιος θα έβαζε καπάκι στην Περέβα;

Τα γλωσσόφιλα περιλαμβάνουν πάντα μια σκόπιμη συσσώρευση δύσκολα προφερόμενων λέξεων, μια αφθονία αλλοιώσεων («Υπήρχε ένας κριός, ασπροπρόσωπος, όλοι οι κριοί ήταν ασπροπρόσωποι»). Αυτό το είδος είναι απαραίτητο ως μέσο ανάπτυξης της άρθρωσης και χρησιμοποιείται ευρέως από εκπαιδευτικούς και γιατρούς.

Εσωρούχων, πειράγματα, προτάσεις, ρεφρέν, φωνούλες. Όλα αυτά είναι έργα μικρών ειδών, οργανικά για παιδική λαογραφία. Εξυπηρετούν την ανάπτυξη του λόγου, την ευφυΐα, την προσοχή. Χάρη στην ποιητική μορφή υψηλού αισθητικού επιπέδου, θυμούνται εύκολα τα παιδιά.

Πες διακόσια.

Κεφάλι στη δοκιμή!

(Υπόστρωμα.)

Rainbow-arc, Μη μας δίνεις βροχή, Δώσε μας έναν κόκκινο ήλιο Κολ περίχωρα!

(Επίκληση.)

Mishka-pod, Κοντά στο αυτί - ένα χτύπημα.

(Πειρακτήριο.)

Οι κλήσεις στην καταγωγή συνδέονται με το λαϊκό ημερολόγιο και τις παγανιστικές γιορτές. Αυτό ισχύει και για φράσεις που βρίσκονται κοντά τους σε νόημα και χρήση. Εάν το πρώτο περιέχει μια έκκληση στις δυνάμεις της φύσης - τον ήλιο, τον άνεμο, το ουράνιο τόξο, τότε το δεύτερο - στα πουλιά και τα ζώα. Αυτά τα μαγικά ξόρκια πέρασαν στην παιδική λαογραφία λόγω του γεγονότος ότι τα παιδιά εντάχθηκαν νωρίς στη δουλειά και τις φροντίδες των ενηλίκων. Αργότερα άσματα και προτάσεις αποκτούν ήδη χαρακτήρα διασκεδαστικών τραγουδιών.

Σε παιχνίδια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και περιλαμβάνουν ξόρκια, προτάσεις, ρεφρέν, ίχνη αρχαίας μαγείας είναι ξεκάθαρα. Αυτοί είναι αγώνες που γίνονται προς τιμήν του Ήλιου (Kolya

dy, Yarila) και άλλες δυνάμεις της φύσης. Στα άσματα και τα χορικά που συνόδευαν αυτά τα παιχνίδια, διατηρήθηκε η πίστη του κόσμου στη δύναμη του λόγου.

Αλλά πολλά τραγούδια παιχνιδιών είναι απλά χαρούμενα, διασκεδαστικά, συνήθως με καθαρό χορευτικό ρυθμό:

Ας περάσουμε σε μεγαλύτερα έργα παιδικής λαογραφίας – τραγούδια, έπη, παραμύθια.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του αυτιού των παιδιών για τη μουσική, της γεύσης για την ποίηση, της αγάπης για τη φύση, πατρίδα. Στο παιδικό περιβάλλον το τραγούδι υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων. Η παιδική λαογραφία περιλάμβανε και τραγούδια από τη λαϊκή τέχνη των ενηλίκων - συνήθως τα παιδιά τα προσάρμοζαν στα παιχνίδια τους. Υπάρχουν τελετουργικά τραγούδια ("Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε ..."), ιστορικά (για παράδειγμα, για τον Στέπαν Ραζίν και τον Πουγκάτσεφ), λυρικά. Στις μέρες μας, τα παιδιά συχνά τραγουδούν τραγούδια που δεν είναι τόσο λαογραφικά όσο του συγγραφέα. Υπάρχουν επίσης τραγούδια στο σύγχρονο ρεπερτόριο που έχουν χάσει εδώ και καιρό τη συγγραφική τους ιδιότητα και παρασύρονται φυσικά στο στοιχείο της προφορικής λαϊκής τέχνης. Εάν υπάρχει ανάγκη να στραφούμε σε τραγούδια που δημιουργήθηκαν πριν από πολλούς αιώνες, ή και χιλιετίες, τότε μπορούν να βρεθούν σε λαογραφικές συλλογές, καθώς και σε εκπαιδευτικά βιβλία του K. D. Ushinsky.

Έπη. Αυτό είναι το ηρωικό έπος του λαού. Έχει μεγάλη σημασία στην εκπαίδευση της αγάπης για την γηγενή ιστορία. Τα έπη λένε πάντα για τον αγώνα δύο αρχών - του καλού και του κακού - και για τη φυσική νίκη του καλού. Οι πιο διάσημοι επικοί ήρωες - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich - είναι συλλογικές εικόνες που αποτυπώνουν τα χαρακτηριστικά πραγματικών ανθρώπων των οποίων οι ζωές και τα κατορθώματα έγιναν η βάση ηρωικών αφηγήσεων - έπη (από τη λέξη "αληθινό") ή παλαιός.Τα έπη είναι ένα μεγαλειώδες δημιούργημα της λαϊκής τέχνης. Η καλλιτεχνική συμβατικότητα που είναι εγγενής σε αυτά εκφράζεται συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Οι πραγματικότητες της αρχαιότητας μπλέκονται μέσα τους με μυθολογικές εικόνες και μοτίβα. Η υπερβολή είναι μια από τις κορυφαίες συσκευές στην επική αφήγηση. Δίνει στους χαρακτήρες μνημειακότητα, και τα φανταστικά κατορθώματά τους - καλλιτεχνική πειστικότητα.

Είναι σημαντικό ότι η μοίρα της πατρίδας είναι πιο αγαπητή στους ήρωες των επών από τη ζωή, προστατεύουν αυτούς που βρίσκονται σε δύσκολη θέση, υποστηρίζουν τη δικαιοσύνη και είναι γεμάτοι αυτοεκτίμηση. Λαμβάνοντας υπόψη την ηρωική και πατριωτική φόρτιση αυτού του αρχαίου λαϊκού έπους, ο K.D.Ushinsky και ο L.N.Tolstoy συμπεριέλαβαν στα παιδικά βιβλία αποσπάσματα ακόμη και από εκείνα τα έπη που, γενικά, δεν μπορούν να αποδοθούν στην παιδική ανάγνωση.

Ο Μπάμπα έσπειρε μπιζέλια -

Η Μπάμπα στάθηκε στο δάχτυλο του ποδιού της, Και μετά στη φτέρνα της, Άρχισε να χορεύει ρωσικά, Και μετά να κάνει οκλαδόν!

Άλμα άλμα, άλμα άλμα! Το ταβάνι κατέρρευσε - Πήδα-πήδα, άλμα-πήδα!

Η συμπερίληψη των επών στα παιδικά βιβλία παρεμποδίζεται από το γεγονός ότι δεν είναι απολύτως κατανοητά από τα παιδιά χωρίς εξήγηση των γεγονότων και του λεξιλογίου. Επομένως, για να δουλέψετε με παιδιά, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε λογοτεχνικές αφηγήσεις αυτών των έργων, για παράδειγμα, I.V. Karnaukhova (συλλογή "Russian heroes. Epics") και N. P. Kolpakova (συλλογή "Epics"). Για μεγαλύτερη ηλικία, η συλλογή "Epics" που συνέταξε ο Yu. G. Kruglov είναι κατάλληλη.

Παραμύθια. Προέρχονται από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, το ακόλουθο γεγονός μιλά για την αρχαιότητα των παραμυθιών: στις μη επεξεργασμένες εκδόσεις του περίφημου "Teremok", το κεφάλι της φοράδας, το οποίο η σλαβική λαογραφική παράδοση προίκισε με πολλές υπέροχες ιδιότητες, λειτουργούσε ως τερέμοκ. Με άλλα λόγια, οι ρίζες αυτού του παραμυθιού ανάγονται στον σλαβικό παγανισμό. Ταυτόχρονα, τα παραμύθια δεν μαρτυρούν καθόλου τον πρωτόγονο της συνείδησης των ανθρώπων (διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν για πολλές εκατοντάδες χρόνια), αλλά την ευρηματική ικανότητα των ανθρώπων να δημιουργούν μια ενιαία αρμονική εικόνα του κόσμου, συνδέοντας ό,τι υπάρχει σε αυτό - ουρανό και γη, άνθρωπο και φύση, ζωή και θάνατο. Προφανώς, το είδος του παραμυθιού αποδείχθηκε τόσο βιώσιμο γιατί είναι τέλειο για την έκφραση και τη διατήρηση θεμελιωδών ανθρώπινων αληθειών, των θεμελίων της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η αφήγηση παραμυθιών ήταν ένα κοινό χόμπι στη Ρωσία, αγαπήθηκαν τόσο από παιδιά όσο και από ενήλικες. Συνήθως ο αφηγητής, αφηγούμενος γεγονότα και ήρωες, αντιδρούσε ζωηρά στη στάση του κοινού του και έκανε αμέσως κάποιες διορθώσεις στην αφήγησή του. Γι' αυτό τα παραμύθια έχουν γίνει ένα από τα πιο καλογυαλισμένα λαογραφικά είδη. Καλύπτουν επίσης τις ανάγκες των παιδιών με τον καλύτερο τρόπο, οργανικά ανταποκρινόμενοι στην παιδοψυχολογία. Η λαχτάρα για καλοσύνη και δικαιοσύνη, πίστη στα θαύματα, μια τάση για φαντασιώσεις, για τη μαγική μεταμόρφωση του κόσμου γύρω - όλα αυτά το παιδί συναντά με χαρά σε ένα παραμύθι.

Σε ένα παραμύθι σίγουρα θριαμβεύει η αλήθεια και η καλοσύνη. Ένα παραμύθι είναι πάντα στο πλευρό των προσβεβλημένων και καταπιεσμένων, ό,τι κι αν λέει. Δείχνει ξεκάθαρα πού πηγαίνουν τα σωστά μονοπάτια ζωής ενός ανθρώπου, ποια είναι η ευτυχία και η δυστυχία του, ποια είναι η ανταπόδοση του για τα λάθη και πώς διαφέρει ένας άνθρωπος από ένα θηρίο και ένα πουλί. Κάθε βήμα του ήρωα τον οδηγεί στον στόχο, στην τελική επιτυχία. Πρέπει να πληρώσετε για λάθη και έχοντας πληρώσει, ο ήρωας έχει και πάλι το δικαίωμα στην καλή τύχη. Σε ένα τέτοιο κίνημα μυθοπλασίας παραμυθιού εκφράζεται ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων - μια σταθερή πίστη στη δικαιοσύνη, στο γεγονός ότι μια καλή ανθρώπινη αρχή αναπόφευκτα θα νικήσει ό,τι της αντιτίθεται.

Σε ένα παραμύθι για παιδιά, υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία, αποκαλύπτονται μερικά μυστικά της αρχαίας κοσμοθεωρίας. Βρίσκουν στην αφήγηση από το παραμύθι μόνοι τους, χωρίς εξήγηση, κάτι πολύ πολύτιμο για τον εαυτό τους, απαραίτητο για την ανάπτυξη της συνείδησής τους.

Ένας φανταστικός, φανταστικός κόσμος αποδεικνύεται ότι είναι μια αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου στα κύρια θεμέλιά του. Μια υπέροχη, ασυνήθιστη εικόνα της ζωής δίνει στο μωρό την ευκαιρία να τη συγκρίνει με την πραγματικότητα, με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται ο ίδιος, η οικογένειά του, οι κοντινοί του άνθρωποι. Αυτό είναι απαραίτητο για την ανάπτυξη της σκέψης, καθώς διεγείρεται από το γεγονός ότι ένα άτομο συγκρίνει και αμφιβάλλει, ελέγχει και πείθει. Το παραμύθι δεν αφήνει το παιδί αδιάφορο παρατηρητή, αλλά το κάνει ενεργό συμμετέχοντα σε ό,τι συμβαίνει, βιώνοντας κάθε αποτυχία και κάθε νίκη μαζί με τους χαρακτήρες. Το παραμύθι τον συνηθίζει στην ιδέα ότι το κακό σε κάθε περίπτωση πρέπει να τιμωρείται.

Σήμερα, η ανάγκη για ένα παραμύθι φαίνεται ιδιαίτερα μεγάλη. Το παιδί κυριολεκτικά κατακλύζεται από μια συνεχώς αυξανόμενη ροή πληροφοριών. Και παρόλο που η ευαισθησία του ψυχισμού στα μωρά είναι μεγάλη, εξακολουθεί να έχει τα όριά του. Το παιδί κουράζεται υπερβολικά, γίνεται νευρικό και είναι το παραμύθι που απελευθερώνει τη συνείδησή του από οτιδήποτε ασήμαντο, περιττό, συγκέντρωση προσοχής απλές ενέργειεςήρωες και σκέψεις για το γιατί τα πράγματα γίνονται έτσι και όχι αλλιώς.

Για τα παιδιά, δεν έχει καθόλου σημασία ποιος είναι ο ήρωας του παραμυθιού: ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα δέντρο. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: πώς συμπεριφέρεται, τι είναι - όμορφος και ευγενικός ή άσχημος και θυμωμένος. Το παραμύθι προσπαθεί να διδάξει στο παιδί να αξιολογεί τις κύριες ιδιότητες του ήρωα και δεν καταφεύγει ποτέ σε ψυχολογικές περιπλοκές. Τις περισσότερες φορές, ο χαρακτήρας ενσωματώνει μια ιδιότητα: η αλεπού είναι πονηρή, η αρκούδα είναι δυνατή, ο Ιβάν είναι τυχερός ως ανόητος και ατρόμητος ως πρίγκιπας. Οι χαρακτήρες της ιστορίας είναι αντιθετικοί, γεγονός που καθορίζει την πλοκή: η επιμελής, λογική αδερφή Alyonushka δεν υπακούεται από τον αδελφό Ivanushka, ήπιε νερό από την οπλή μιας κατσίκας και έγινε κατσίκα - έπρεπε να σωθεί. η κακιά θετή μητέρα επιβουλεύεται την καλή θετή κόρη... Έτσι, προκύπτει μια αλυσίδα πράξεων και εκπληκτικών παραμυθένιων γεγονότων.

Το παραμύθι βασίζεται στην αρχή μιας σύνθεσης αλυσίδας, η οποία, κατά κανόνα, περιλαμβάνει τρεις επαναλήψεις. Πιθανότατα, αυτή η τεχνική γεννήθηκε στη διαδικασία της αφήγησης, όταν ο αφηγητής παρείχε ξανά και ξανά στους ακροατές την ευκαιρία να βιώσουν ένα ζωντανό επεισόδιο. Ένα τέτοιο επεισόδιο συνήθως δεν επαναλαμβάνεται απλώς - κάθε φορά υπάρχει αύξηση της έντασης. Μερικές φορές η επανάληψη έχει τη μορφή διαλόγου. τότε τα παιδιά, αν παίξουν ένα παραμύθι, είναι πιο εύκολο να μεταμορφωθούν στους ήρωές του. Συχνά ένα παραμύθι περιέχει τραγούδια, αστεία και τα παιδιά τα θυμούνται πρώτα από όλα.

Το παραμύθι έχει τη δική του γλώσσα - συνοπτική, εκφραστική, ρυθμική. Χάρη στη γλώσσα, δημιουργείται ένας ιδιαίτερος φανταστικός κόσμος στον οποίο τα πάντα παρουσιάζονται μεγάλα, κυρτά, θυμούνται αμέσως και για μεγάλο χρονικό διάστημα - οι χαρακτήρες, οι σχέσεις τους, οι γύρω χαρακτήρες και αντικείμενα, η φύση. Δεν υπάρχουν ημίτονο - υπάρχει ένα glu

πλαϊνά, έντονα χρώματα. Προσελκύουν ένα παιδί σε αυτά, όπως κάθε τι πολύχρωμο, χωρίς μονοτονία και καθημερινή μουντάδα. /

«Στην παιδική ηλικία, η φαντασία», έγραψε ο V. G. Belinsky, «είναι η κυρίαρχη ικανότητα και δύναμη της ψυχής, ο κύριος παράγοντας της και ο πρώτος μεσολαβητής μεταξύ του πνεύματος του παιδιού και του έξω κόσμου της πραγματικότητας». Πιθανώς, αυτή η ιδιότητα του παιδικού ψυχισμού - μια λαχτάρα για οτιδήποτε βοηθά ως εκ θαύματος να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό - εξηγεί αυτό το ενδιαφέρον των παιδιών για ένα παραμύθι, που δεν έχει σβήσει εδώ και αιώνες. Επιπλέον, οι παραμυθένιες φαντασιώσεις συνάδουν με τις πραγματικές φιλοδοξίες και τα όνειρα των ανθρώπων. Ας θυμηθούμε: ιπτάμενο χαλί και μοντέρνα αεροσκάφη. έναν μαγικό καθρέφτη που δείχνει μακρινές αποστάσεις και μια τηλεόραση.

Κι όμως, τα παιδιά έλκονται περισσότερο από έναν ήρωα παραμυθιού. Συνήθως αυτό είναι ένα ιδανικό άτομο: ευγενικό, δίκαιο, όμορφο, δυνατό. επιτυγχάνει αναγκαστικά επιτυχία, ξεπερνώντας κάθε είδους εμπόδια, όχι μόνο με τη βοήθεια θαυμάσιων βοηθών, αλλά κυρίως χάρη στις προσωπικές του ιδιότητες - ευφυΐα, σθένος, αφοσίωση, εφευρετικότητα, ευρηματικότητα. Αυτό θα ήθελε να γίνει κάθε παιδί και ο ιδανικός ήρωας των παραμυθιών γίνεται το πρώτο πρότυπο.

Σύμφωνα με το θέμα και το στυλ, τα παραμύθια μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες, αλλά συνήθως οι ερευνητές διακρίνουν τρεις μεγάλες ομάδες: παραμύθια για ζώα, παραμύθια και οικιακά (σατιρικά).

Ιστορίες για ζώα.Τα μικρά παιδιά συνήθως έλκονται από τον κόσμο των ζώων, επομένως τους αρέσουν πολύ τα παραμύθια στα οποία δρουν ζώα και πουλιά. Σε ένα παραμύθι, τα ζώα αποκτούν ανθρώπινα χαρακτηριστικά - σκέφτονται, μιλούν και ενεργούν. Στην ουσία, τέτοιες εικόνες φέρνουν στο παιδί γνώση για τον κόσμο των ανθρώπων και όχι των ζώων.

Σε αυτού του είδους τα παραμύθια, συνήθως δεν υπάρχει διακριτός διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς. Καθένας από αυτούς είναι προικισμένος με οποιοδήποτε χαρακτηριστικό, ένα εγγενές χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του, το οποίο διαδραματίζεται στην πλοκή. Έτσι, παραδοσιακά, το κύριο χαρακτηριστικό της αλεπούς είναι η πονηριά, επομένως συνήθως έχει να κάνει με το πώς κοροϊδεύει άλλα ζώα. Ο λύκος είναι άπληστος και ηλίθιος. σε σχέση με αλεπού, σίγουρα θα μπει σε μπέρδεμα. Η αρκούδα έχει μια όχι και τόσο ξεκάθαρη εικόνα, η αρκούδα μπορεί να είναι κακιά, αλλά μπορεί επίσης να είναι ευγενική, αλλά ταυτόχρονα παραμένει πάντα κλουτζ. Εάν ένα άτομο εμφανίζεται σε ένα τέτοιο παραμύθι, τότε αποδεικνύεται πάντα πιο έξυπνος από την αλεπού, τον λύκο και την αρκούδα. Ο λόγος τον βοηθά να κερδίσει οποιονδήποτε αντίπαλο.

Τα ζώα σε ένα παραμύθι τηρούν την αρχή της ιεραρχίας: όλοι αναγνωρίζουν το ισχυρότερο και το κύριο. Είναι λιοντάρι ή αρκούδα. Βρίσκονται πάντα στην κορυφή της κοινωνικής κλίμακας. Αυτό φέρνει την ιστορία πιο κοντά

Κι για ζώα με μύθους, κάτι που φαίνεται ιδιαίτερα από την παρουσία και στους δύο παρόμοιων ηθικών συμπερασμάτων - κοινωνικών και καθολικών. Τα παιδιά μαθαίνουν εύκολα: το γεγονός ότι ένας λύκος είναι δυνατός δεν τον κάνει καθόλου δίκαιο (για παράδειγμα, σε μια ιστορία παραμυθιού για επτά παιδιά). Η συμπάθεια των ακροατών είναι πάντα με το μέρος του δίκαιου, όχι του δυνατού.

Υπάρχουν ανάμεσα στα παραμύθια για τα ζώα και αρκετά τρομακτικά. Η αρκούδα τρώει τον γέρο και τη γριά γιατί του έκοψαν το πόδι. Ένα θυμωμένο θηρίο με ξύλινο πόδι, φυσικά, φαίνεται τρομερό στα παιδιά, αλλά στην πραγματικότητα είναι ο φορέας της δίκαιης ανταπόδοσης. Η ιστορία δίνει στο παιδί την ευκαιρία να κατανοήσει μια δύσκολη κατάσταση.

Μαγικά παραμύθια.Αυτό είναι το πιο δημοφιλές και αγαπημένο είδος των παιδιών. Όλα όσα συμβαίνουν σε ένα παραμύθι είναι φανταστικά και σημαντικά στο έργο του: ο ήρωάς του, μπαίνει σε μια ή την άλλη επικίνδυνη κατάσταση, σώζει φίλους, καταστρέφει εχθρούς - παλεύει όχι για τη ζωή, αλλά για το θάνατο. Ο κίνδυνος φαίνεται ιδιαίτερα ισχυρός, τρομερός γιατί οι κύριοι αντίπαλοί του δεν είναι απλοί άνθρωποι, «αλλά εκπρόσωποι υπερφυσικών σκοτεινών δυνάμεων: ο Φίδι Gorynych, ο Baba Yaga, ο Koshey ο Αθάνατος κ.λπ. επιβεβαιώνει την υψηλή ανθρώπινη αρχή του, την εγγύτητα με τις ελαφριές δυνάμεις της φύσης. Στον αγώνα γίνεται ακόμα πιο δυνατός και σοφότερος, αποκτά νέους φίλους και αποκτά το πλήρες δικαίωμα στην ευτυχία - προς μεγάλη ικανοποίηση των μικρών ακροατών.

Στην πλοκή ενός παραμυθιού, το κύριο επεισόδιο είναι η αρχή του ταξιδιού του ήρωα για χάρη ενός ή άλλου σημαντικού έργου. Στο μακρύ ταξίδι του, συναντά ύπουλους αντιπάλους και μαγικούς βοηθούς. Πολύ αποτελεσματικά μέσα έχει στη διάθεσή του: ένα ιπτάμενο χαλί, μια υπέροχη μπάλα ή καθρέφτης, ή ακόμα και ένα ζώο ή πουλί που μιλάει, ένα γρήγορο άλογο ή λύκος. Όλοι τους, με κάποιες προϋποθέσεις ή καθόλου, εν ριπή οφθαλμού εκπληρώνουν τα αιτήματα και τις εντολές του ήρωα. Δεν έχουν την παραμικρή αμφιβολία για το ηθικό του δικαίωμα να διατάξει, αφού το έργο που του ανατέθηκε είναι πολύ σημαντικό και αφού ο ίδιος ο ήρωας είναι άψογος.

Το όνειρο της συμμετοχής μαγικών βοηθών στις ζωές των ανθρώπων υπήρχε από την αρχαιότητα - από την εποχή της θεοποίησης της φύσης, της πίστης στον Θεό Ήλιου, στην ικανότητα να επικαλούνται φωτεινές δυνάμεις με μια μαγική λέξη, μαγεία και να αποκρούει το σκοτεινό κακό από τον εαυτό του. ""

Οικιακό (σατιρικό) παραμύθιείναι πιο κοντά στην καθημερινότητα και δεν περιλαμβάνει απαραίτητα θαύματα. Έγκριση ή καταδίκη δίνεται πάντα σε αυτό ανοιχτά, η εκτίμηση εκφράζεται ξεκάθαρα: τι είναι ανήθικο, τι είναι άξιο χλευασμού κ.λπ. Ακόμα κι όταν φαίνεται ότι οι χαρακτήρες απλώς χαζεύουν,

Διασκεδάστε τους ακροατές, κάθε τους λέξη, κάθε πράξη είναι γεμάτη με σημαντικό νόημα, που συνδέεται με σημαντικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής.

Οι σταθεροί ήρωες των σατιρικών παραμυθιών είναι «απλοί» φτωχοί άνθρωποι. Ωστόσο, πάντα υπερισχύουν του «δύσκολου» - πλούσιου ή ευγενούς ανθρώπου. Σε αντίθεση με τους ήρωες ενός παραμυθιού, εδώ οι φτωχοί πετυχαίνουν τον θρίαμβο της δικαιοσύνης χωρίς τη βοήθεια θαυμάσιων βοηθών - μόνο χάρη στην εξυπνάδα, την επιδεξιότητα, την επινοητικότητα και ακόμη και τις τυχερές περιστάσεις.

Για αιώνες, το καθημερινό σατιρικό παραμύθι έχει απορροφήσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωής των ανθρώπων και τη σχέση τους με αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, ιδίως με δικαστές και αξιωματούχους. Όλα αυτά φυσικά μεταδόθηκαν στους μικρούς ακροατές, που διαποτίστηκαν από το υγιές λαϊκό χιούμορ του αφηγητή. Τα παραμύθια αυτού του είδους περιέχουν τη «βιταμίνη του γέλιου» που βοηθά τον απλό άνθρωπο να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του σε έναν κόσμο που κυβερνούν δωροδοκοί αξιωματούχοι, άδικοι δικαστές, τσιγκούνηδες πλούσιοι, αλαζόνες ευγενείς.

Στα καθημερινά παραμύθια μερικές φορές εμφανίζονται χαρακτήρες ζώων και ίσως η εμφάνιση τέτοιων αφηρημένων χαρακτήρων. ηθοποιοί, όπως Αλήθεια και Ψέμα, Αλίμονο-Δυστυχία. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η επιλογή των χαρακτήρων, αλλά μια σατιρική καταδίκη των ανθρώπινων κακών και ελλείψεων.

Μερικές φορές ένα τόσο συγκεκριμένο στοιχείο της παιδικής λαογραφίας, όπως η αλλαγή, εισάγεται σε ένα παραμύθι. Σε αυτή την περίπτωση, προκύπτει μια μετατόπιση στο πραγματικό νόημα, ωθώντας το παιδί στη σωστή διάταξη των αντικειμένων και των φαινομένων. Σε ένα παραμύθι, η αλλαγή γίνεται μεγαλύτερη, μεγαλώνει σε ένα επεισόδιο και είναι ήδη μέρος του περιεχομένου. Η μετατόπιση και η υπερβολή, ο υπερβολισμός των φαινομένων δίνουν στο μωρό την ευκαιρία και να γελάσει και να σκεφτεί.

Έτσι, το παραμύθι είναι ένα από τα πιο ανεπτυγμένα και αγαπημένα είδη λαογραφίας από τα παιδιά. Είναι πιο ολοκληρωμένο και πιο φωτεινό από κάθε άλλο είδος λαϊκής τέχνης, αναπαράγει τον κόσμο με όλη του την ακεραιότητα, την πολυπλοκότητα και την ομορφιά του. Το παραμύθι παρέχει την πιο πλούσια τροφή για τη φαντασία των παιδιών, αναπτύσσει τη φαντασία - αυτό το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δημιουργού σε κάθε σφαίρα της ζωής. Και η ακριβής, εκφραστική γλώσσα ενός παραμυθιού είναι τόσο κοντά στο μυαλό και την καρδιά ενός παιδιού που θυμάται για μια ζωή. Δεν είναι περίεργο που το ενδιαφέρον για αυτό το είδος λαϊκής τέχνης δεν στερεύει. Από αιώνα σε αιώνα, από χρόνο σε χρόνο, εκδίδονται και επανεκδίδονται κλασικές ηχογραφήσεις παραμυθιών και λογοτεχνικές διασκευές τους. Τα παραμύθια ακούγονται στο ραδιόφωνο, μεταδίδονται στην τηλεόραση, ανεβαίνουν σε θέατρα, κινηματογραφούνται.

Ωστόσο, δεν μπορούμε να μην πούμε ότι το ρωσικό παραμύθι έχει υποστεί διώξεις περισσότερες από μία φορές. Η εκκλησία πάλεψε με τις παγανιστικές πεποιθήσεις, και ταυτόχρονα με τα λαϊκά παραμύθια. Έτσι, τον 13ο αιώνα, ο επίσκοπος Sera-Pion του Βλαντιμίρ απαγόρευσε τους «μύθους» και ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς το 1649 συνέταξε μια ειδική επιστολή με την απαίτηση

Κινούμενα σχέδια για να βάλουμε ένα τέλος στο «αφήγηση» και το «μπουφές». Ωστόσο, ήδη από τον XII αιώνα, τα παραμύθια άρχισαν να καταγράφονται σε χειρόγραφα βιβλία, που περιλαμβάνονται στα χρονικά. Και από τις αρχές του 18ου αιώνα, τα παραμύθια άρχισαν να εμφανίζονται σε "μπροστινές εικόνες" - εκδόσεις όπου ήρωες και γεγονότα απεικονίζονταν σε εικόνες με λεζάντες. Ωστόσο, αυτός ο αιώνας ήταν αυστηρός σε σχέση με τα παραμύθια. Γνωστές, για παράδειγμα, είναι έντονα αρνητικές κριτικές για την «ιστορία των αγροτών» από τον ποιητή Αντιόχεια Καντεμίρ και την Αικατερίνη Β΄. σε μεγάλο βαθμό σε συμφωνία μεταξύ τους, καθοδηγήθηκαν από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο 19ος αιώνας επίσης δεν έφερε το λαϊκό παραμύθι την αναγνώριση των αξιωματούχων της προστατευτικής κατεύθυνσης. Έτσι, η διάσημη συλλογή του A. N. Afanasiev "Russian Children's Tales" (1870) προκάλεσε τους ισχυρισμούς ενός άγρυπνου λογοκριτή καθώς υποτίθεται ότι παρουσίαζε στο μυαλό των παιδιών "εικόνες της πιο αγενούς αυτοεξυπηρέτησης πονηριάς, εξαπάτησης, κλοπής και ακόμη και εν ψυχρώ δολοφονίας χωρίς καμία ηθικολογικές σημειώσεις».

Και όχι μόνο η λογοκρισία πολέμησε το λαϊκό παραμύθι. Από τα μέσα του ίδιου 19ου αιώνα, γνωστοί δάσκαλοι άρπαξαν τα όπλα εναντίον της. Το παραμύθι κατηγορήθηκε ως «αντιπαιδαγωγικό», τους διαβεβαίωσαν ότι καθυστερεί τη νοητική ανάπτυξη των παιδιών, τα τρομάζει με την εικόνα του τρομερού, αποδυναμώνει τη θέληση, αναπτύσσει χονδροειδείς ενστίκτες κ.λπ. Ουσιαστικά τα ίδια επιχειρήματα προέβαλαν οι αντίπαλοι αυτού του τύπου λαϊκής τέχνης τόσο τον περασμένο αιώνα όσο και στη σοβιετική εποχή. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι αριστεροί παιδαγωγοί πρόσθεσαν ότι ένα παραμύθι απομακρύνει τα παιδιά από την πραγματικότητα, προκαλεί συμπάθεια για εκείνους που δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται - για κάθε λογής πρίγκιπες και πριγκίπισσες. Κάποια έγκυρα δημόσια πρόσωπα, όπως η Ν. Κ. Κρούπσκαγια, έκαναν επίσης παρόμοιες κατηγορίες. Η συλλογιστική για τους κινδύνους των παραμυθιών προήλθε από τη γενική άρνηση της αξίας της πολιτιστικής κληρονομιάς από τους επαναστάτες θεωρητικούς.

Παρά τη δύσκολη μοίρα, το παραμύθι έζησε, είχε πάντα ένθερμους υπερασπιστές και έβρισκε τον δρόμο προς τα παιδιά, συνδεδεμένο με λογοτεχνικά είδη.

Η επίδραση του λαϊκού παραμυθιού στο λογοτεχνικό παραμύθι έρχεται πιο ξεκάθαρα στη σύνθεση, στην κατασκευή του έργου. Ο γνωστός ερευνητής της λαογραφίας V.Ya.Propp (1895-1970) πίστευε ότι ένα παραμύθι δεν χτυπά ούτε τη φαντασία, ούτε με θαύματα, αλλά με την τελειότητα της σύνθεσης. Αν και το παραμύθι του συγγραφέα είναι πιο ελεύθερο στην πλοκή, στην κατασκευή του υπακούει στις παραδόσεις του λαϊκού παραμυθιού. Αλλά αν τα χαρακτηριστικά του είδους του χρησιμοποιούνται μόνο τυπικά, αν δεν γίνονται οργανικά αντιληπτά, τότε ο συγγραφέας θα αποτύχει. Είναι προφανές ότι η γνώση των νόμων της σύνθεσης που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων, καθώς και η συνοπτικότητα, η ακρίβεια και η σοφή γενικευτική δύναμη ενός λαϊκού παραμυθιού, σημαίνει για έναν συγγραφέα να φτάσει στα ύψη της συγγραφικής τέχνης.

Ήταν τα λαϊκά παραμύθια που έγιναν η βάση των διάσημων ποιητικών παραμυθιών των Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Ερσόφ, παραμύθια σε πεζογραφία

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov και άλλοι), καθώς και δραματικά παραμύθια (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ο Ουσίνσκι συμπεριέλαβε παραμύθια στα βιβλία του «Παιδικός κόσμος», «Εγγενής Λέξη», πιστεύοντας ότι κανείς δεν μπορεί να ανταγωνιστεί την παιδαγωγική ιδιοφυΐα των ανθρώπων. Αργότερα, ο Γκόρκι, ο Τσουκόφσκι, ο Μαρσάκ και οι άλλοι συγγραφείς μας μίλησαν με πάθος για την υπεράσπιση της παιδικής λαογραφίας. Επιβεβαίωσαν πειστικά τις απόψεις τους στον τομέα αυτό με σύγχρονη επεξεργασία αρχαίων λαϊκών έργων και γράφοντας λογοτεχνικές εκδοχές με βάση αυτά. Εξαιρετικές συλλογές λογοτεχνικών παραμυθιών, που δημιουργήθηκαν με βάση ή υπό την επίδραση της προφορικής λαϊκής τέχνης, εκδίδονται στην εποχή μας από διάφορους εκδοτικούς οίκους.

Όχι μόνο τα παραμύθια, αλλά και οι θρύλοι, τα τραγούδια, τα έπη έχουν γίνει πρότυπο για τους συγγραφείς. Μεμονωμένα λαογραφικά θέματα και πλοκές έχουν συγχωνευθεί στη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, η λαϊκή αφήγηση του 18ου αιώνα για τον Γερουσλάν Λαζάρεβιτς αντικατοπτρίστηκε στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα και σε ορισμένα επεισόδια των Ρουσλάν και Λιουντμίλα του Πούσκιν. Νανουρίσματα βασισμένα σε λαϊκά κίνητρα βρίσκονται στον Λέρμοντοφ («Κοζάκο νανούρισμα»), στον Πολόνσκι («Ο Ήλιος και το Φεγγάρι»), στον Μπαλμόν, στον Μπριούσοφ και σε άλλους ποιητές. Στην ουσία, το «By the Bed» της Marina Tsvetaeva, το «The Tale of the Stupid Mouse» του Marshak και το «Lullaby to the River» της Tokmakova είναι νανουρίσματα. Υπάρχουν επίσης πολλές μεταφράσεις λαϊκών νανουρισμάτων από άλλες γλώσσες που έγιναν από διάσημους Ρώσους ποιητές.

Αποτελέσματα

Η προφορική λαϊκή τέχνη αντανακλά ολόκληρο το σύνολο των κανόνων λαϊκή ζωήσυμπεριλαμβανομένων των κανόνων γονικής μέριμνας.

Η δομή της παιδικής λαογραφίας μοιάζει με τη δομή της παιδικής λογοτεχνίας.

Όλα τα είδη της παιδικής λογοτεχνίας έχουν βιώσει και βιώνουν την επίδραση της λαογραφίας.

Είδη λαογραφίας και λογοτεχνίας. Έπος, στίχοι και δράμα στην προφορική λαϊκή τέχνη και λογοτεχνία. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών.

Θέμα: Επικά είδη UNT και λογοτεχνικά είδη

Μάθημα: Επικά είδη UNT και λογοτεχνικά είδη

Γειά σου! Σήμερα θα μιλήσουμε για είδη. Γνωρίζουμε ήδη ότι είδος είναι εκείνο το «ρούχο με το οποίο χαιρετίζεται ένα έργο, αυτά είναι κοινά χαρακτηριστικά, με το οποίο τα έργα μπορούν να αναγνωριστούν και να τεθούν σε σειρά με άλλα, παρόμοια. Δηλ. ομάδα Η έννοια του είδους είναι χαρακτηριστική για κάθε είδος τέχνης και φυσικά και για τη λογοτεχνία.

Στα προηγούμενα μαθήματα, γνωρίσαμε ένα τέτοιο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης όπως το παραμύθι, μάθαμε ότι ένα λαϊκό παραμύθι έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του είδους.

Μπορούμε όμως να πούμε ότι το παραμύθι είναι το μοναδικό είδος προφορικής λαϊκής τέχνης; Φυσικά και όχι.

Και μπορούμε να πούμε ότι «Το ερυθρό λουλούδι», «Ο ταξιδεύων βάτραχος», «Η μαύρη κότα, ή οι υπόγειοι κάτοικοι», «Η πόλη σε μια ταμπακιέρα» δεν είναι παραμύθια, γιατί δεν ανήκουν στην προφορική λαϊκή τέχνη - δημιουργήθηκαν από συγγραφείς; Όχι, είναι απλά ένα παραμύθι.

Πρέπει να πω ότι τα είδη ομαδοποιούνται επίσης - σε είδη λογοτεχνίας)

Αποδεικνύεται ότι το είδος είναι σαν αδέρφια από μια μητέρα και το γένος είναι ένας συνδυασμός πολλών οικογενειών

Υπάρχουν τρία είδη λογοτεχνίας: επική, λυρική, και δράμα ή «θέατρο».

Οι στίχοι συνδυάζουν έργα όπου είναι σημαντικό να μεταφέρουμε τα συναισθήματα ενός ατόμου. Σε ένα λυρικό έργο ο συγγραφέας μιλάει πάντα σε πρώτο πρόσωπο: «Εγώ». Μπορεί να είναι ένα δημοτικό τραγούδι ή ένα ποίημα που έχει γράψει ένας ποιητής, για παράδειγμα.

Δράμα είναι αυτό που γίνεται για να παρουσιαστεί στη σκηνή.

Έπος είναι όλα τα έργα που μεταφέρουν μια άποψη γεγονότων, σκέψεις για γεγονότα από την οπτική γωνία μιας ομάδας ανθρώπων, κοινωνίας, ανθρώπων. Ο συγγραφέας μιλάει πάντα από τη σκοπιά του «εμείς», είναι ενδιαφέρον για τον αναγνώστη να παρακολουθεί την εξέλιξη της δράσης. Epic είναι τόσο έργα γραμμένα από κάποιον, όσο και λαϊκά έργα.

Ποιος χώρισε τη λογοτεχνία σε έπος, λυρικό και δράμα;

Έπος (αρχαία ελληνικά ἔπος - «λέξη», «αφήγηση») - μια ηρωική ιστορία για το παρελθόν

Στίχοι (από τα ελληνικά λύγα - μουσικό όργανο, με τη συνοδεία των οποίων ερμηνεύτηκαν ποιήματα, τραγούδια

Δράμα (αρχαία ελληνικά δρᾶμα - πράξη, δράση)

Όλες αυτές οι λέξεις είναι ελληνικής προέλευσης. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Για πρώτη φορά, τα είδη της λογοτεχνίας χωρίστηκαν από τον Έλληνα στοχαστή - τον φιλόσοφο Αριστοτέλη.

Ρύζι. 1. Γλυπτικό πορτρέτο του Αριστοτέλη

Έζησε σχεδόν 400 χρόνια π.Χ., δηλαδή πριν από 2μιση χιλιάδες χρόνια. Είναι ο δημιουργός πολλών ανεξάρτητων επιστημών. Επιπλέον, ήταν ο μέντορας του μεγάλου Μεγάλου Αλεξάνδρου και τον ενέπνευσε να φτάσει στα πέρατα της γης. Χωρίς τον Αριστοτέλη, ίσως, δεν θα υπήρχαν οι σαγηνευτικές εκστρατείες του μεγάλου Αλεξάνδρου.

Περισσότερα για τα είδη του έπους θα μιλήσουμε σήμερα.

Ναι, φυσικά, επειδή παρακολουθούμε με ανυπομονησία την εξέλιξη της πλοκής, μας ενδιαφέρει να μάθουμε τι θα γίνει στη συνέχεια

Και σε ένα παραμύθι που εφευρέθηκε από έναν συγγραφέα, είναι σημαντικό, ενδιαφέρον να παρακολουθούμε τις ανατροπές της πλοκής; Επίσης ενδιαφέρον. Άρα, είναι κι αυτό ένα επικό είδος. Άρα, το παραμύθι είναι ένα επικό είδος που είναι χαρακτηριστικό τόσο της προφορικής λαϊκής τέχνης όσο και της λογοτεχνίας, του συγγραφέα). Τα μεγάλα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης περιλαμβάνουν: ένα παραμύθι, ένα έπος, έναν θρύλο, ένα παραμύθι ...

Και σε ποια είδη ανήκουν τα έργα διαφορετικών συγγραφέων; Μάλλον θα είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε από τα ονόματα συγγραφέων που γνωρίζετε. Λοιπόν: Τι έγραψε ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν; - παραμύθια. Και η «Ασημένια οπλή» και το «Πέτρινο λουλούδι» του Μπαζόφ είναι ένα παραμύθι (η ιστορία είναι συνοριοφύλακας μεταξύ παραμυθιού και ιστορίας) Και το «Μπάλωμα» του Νικολάι Νόσοφ - τι είναι; Σωστά, μια ιστορία. Μια μικρή ιστορία με λίγους χαρακτήρες και ένα γεγονός. Και αν είναι μια μαγευτική φαντασία, συχνά μια περιπετειώδης ιστορία ενός γεγονότος, ονομάζεται σύντομη ιστορία. Όταν υπάρχουν πολλά γεγονότα και περισσότεροι ήρωες από ό,τι σε μια ιστορία, αυτό είναι ήδη μια ιστορία. Το "Timur and his team" του Arkady Gaidar έχει μια ολόκληρη ομάδα αγοριών και πολλά γεγονότα συμβαίνουν στη ζωή τους. Τι θα λέγατε για περισσότερες ιστορίες; Όταν περνούν μπροστά μας τα χρόνια της ζωής ενός ήρωα, μπορείς να τα χωρέσεις σε μια ιστορία; Οχι. Είναι ήδη μυθιστόρημα. Ίσως έχετε διαβάσει τα μυθιστορήματα του Ιουλίου Βερν "Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ" ή του Αλέξανδρου Δουμά "Οι Τρεις Σωματοφύλακες". Τέτοια παραμύθια λέγονται λογοτεχνικά. Οι νόμοι της δημιουργίας τέτοιων παραμυθιών είναι κάπως διαφορετικοί από τους «κανόνες» της αφήγησης. παραμύθια, και σίγουρα θα συζητήσουμε ποια είναι αυτή η διαφορά. Σήμερα ήταν ένα πολύ δύσκολο μάθημα. Θεωρητικός. Ένα πολύ σημαντικό μάθημα. Για να καταλάβουμε καλύτερα λογοτεχνικό έργο, είναι πολύ σημαντικό να μπορούμε αμέσως να σκεφτούμε, «με ρούχα», «με τι έχουμε να κάνουμε». Και σε αυτό θα μας βοηθήσει η γνώση των ειδών της λογοτεχνίας.