المرجعي.جيف كونز فنان أمريكي ولد في 21 يناير 1955 في يورك ، بنسلفانيا. معروف بولعه بالفن الهابط. من بين أغنى عشرة فنانين في العالم.

أسئلة من القراء

تصرخ جميع أعمال هذا الفنان حول الذوق السيئ التام وصدمة الطفولة. هل هذا هو أسلوبه؟ لماذا اختار ذلك؟

قصير.نعم ، هذا اختيار واع للفنان ، يسمي أسلوبه فن البوب ​​الجديد واختاره كموازنة للحد الأدنى الذي ساد عندما بدأ كونز.

أكثر.جيف كونز فنان يعارض الذوق الرفيع بشكل أساسي. الفن الهابط المثير للاشمئزاز بلا هوادة مع مزيج من القبح وذكريات الطفولة هو أساس عمل كونز. بالنسبة لأشياءه الفنية ، غالبًا ما يختار الأشياء التي لا يمكن تجميلها.

يبدأ أي اتجاه جديد كخصم لاتجاه موجود. ظاهرة من هذا النوع ثورية بحكم تعريفها: تدمير الوسائل القديمة لخلق واحدة جديدة. في السبعينيات ، كانت البساطة شائعة جدًا ، وكان لابد من استبدالها بشيء مختلف تمامًا ووضع الفن على مسار جديد. نظرًا لوجود فن البوب ​​\ u200b \ u200b بالفعل ، نشأ فن البوب ​​\ u200b \ u200b الجديد ، أو فن ما بعد البوب ​​، Koons kitsch.

"لقد اتُهمت مرارًا وتكرارًا بالفجور ، وأنني انتهازي يتكهن بعملي الخاص ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك. ويبدو لي أن هذا مجرد رد فعل من الناس على السلطة التي تكمن في عملي. لا يفهم الناس أنني مستعد لتحمل المسؤولية عن هذه السلطة ، وأنا أتحمل أي مسؤولية على محمل الجد "(1987)

هل يوجد فنانون آخرون مثل هذا؟ من يشبه؟

قصير.لم يعد هناك أشخاص مثل كونز ، ولهذا فهو ذو قيمة. تبنى بعض التقنيات من دونالد جود ومارسيل دوشامب وآندي وارهول.

أكثر.

آندي وارهول.العلاقة بين كونز وملك فن البوب ​​\ u200b \ u200b أندي وارهول واضحة: هذه "مصانع" ، والعمل مع المشاهير ، واستخدام صور المنتجات الاستهلاكية ، والتركيز بشكل عام على الثقافة الشعبية. كما لو كان هناك تناسخ ، وتجسد وارهول في دور كونز. كلاهما لهما مجال اهتمام - هذا جماعي ، عادي ولا طعم له. كلاهما لديه إستراتيجية فنية مبنية مثل إستراتيجية عمل.

دونالد جود.للوهلة الأولى ، يبدو تأكيد الاستمرارية بين والد التقليلية ، دونالد جود ، وكونز ، المتوحش في تألقه ، مجرد هراء.

خذ بعين الاعتبار مثال معرض كونز الأول - المطاطية ("ألعاب منفوخة" ، 1979). من أجل شراء السلع الاستهلاكية الصينية على شكل ألعاب قابلة للنفخ مثيرة للاشمئزاز ، ذهب Koons تحديدًا إلى الحي الصيني للحصول عليها. لا يمكن تجميل هذه الأشياء ، يجب إما تدميرها أو وضعها في مكان مغلق ، لكن كونز ، بالطبع ، لم يفعل ذلك. من المثير للاهتمام ، أنه لسنوات عديدة في الفن ، كان يمكن أن يكون قد سئم بالفعل من الفن الهابط والتظاهر بأنه جمال مرة واحدة على الأقل ، ولكن ، يجب أن نمنحه حقه ، فهو لم يبتعد أبدًا عن المتجه الذي يخلق فيه. سلامة الحديد.

لقد تعامل مع العمل بشكل مختلف: فقد استخدم ركيزة معكوسة ، مما أعطى على الفور لعبة صينية عادية حدًا أدنى من التكرار. ببساطة ، استخدم إحدى التقنيات الرئيسية للبساطة - التكرار. بعد أن ضاعفت شيئًا عاديًا ، حصلت على هيكل بسيط.

مارسيل دوشامب.من بين معاصري كونز ، لا يكاد يوجد فنان لم يتأثر عمله بمارسيل دوشامب. في Koons ، يمكن تتبع هذا التأثير بشكل أساسي في عمل "المكانس الكهربائية". لقد وضع المكانس الكهربائية الجديدة في صناديق شفافة فارغة - في إشارة واضحة إلى مبولة دوشامب ، فقط في حالة كونس هو فراغ مركز في الفراغ ينتج عنه فراغ (المكانس الكهربائية).

"هناك أخلاق معينة نلعبها: الأشخاص الذين لديهم احتياجات ، والأشخاص الذين يشبعون هذه الاحتياجات. اعتقدت أن الأشياء الفنية ، نفس المكانس الكهربائية ، هي عذراء. تتحدد عذريتهم من خلال حقيقة أنه لم يقم أحد بتشغيل هذه المكانس الكهربائية. تم تمييزها بشكل مثير للاهتمام بأنها "رطبة" و "جافة".

إذا قام مارسيل دوشامب بتحويل الأشياء العادية إلى استعارات ساخرة ، وخلق آندي وارهول أشياء للعبادة من السلع الاستهلاكية ، فإن جيف كونز يجسد كل هذا في شكل منحوتات مفاهيمية.

عند الحديث عن التأثيرات ، لا يسع المرء إلا أن يقول أن "القرش المشهور في الفورمالديهايد" ("الاستحالة المادية للموت في عقل شخص ما على قيد الحياة") من تأليف داميان هيرست هو تأثير واضح لكونز و "كرات السلة" الخاصة به - "ثلاث كرات خزان 50/50 "،" توازن "(كل خزان 50/50 ، خزان توازن إجمالي ثلاثي الكرات).

"دور المرايا خلف الأرنب والزهرة هو التأكيد على أهميتك ، لأن الفن يعتمد عليك تمامًا ، فهو بحاجة إليك. بمجرد أن تتحرك ، يتغير الانعكاس. وبهذه الطريقة ، تؤكد المرايا على أهمية حضور المشاهد وتلمح إلى أن تصور كل شيء لا يحدث إلا في رأسه "(2014)

لماذا يلبس دائما بدلات؟ الفنانون لا يرتدون مثل هذا ...

قصير.هذا صحيح ، الفنانون لا يرتدون ملابس كهذه. لكن جيف يفضل الأزياء لأنه كان يحب في طفولته الباعة ولأن هذه الصورة المصطنعة تتعارض مع الصورة المعتادة للفنان.

أكثر.يتهم كونز باستمرار بـ "تفاؤل ديزني" ، واكتسب مسحة من الوحشية. ومن المثير للاهتمام أن الفنان نفسه هو تجسيد لهذا التفاؤل المطلق. بابتسامة ثابتة ، ببدلات رسمية ، مهذبة للغاية وودودة ، يظهر في المناسبات الاجتماعية وينثر نفس القصص والحكايات عن نفسه وفنه. يروي كونز باستمرار قصة من طفولته عن الباعة المتجولين الذين انتقلوا من منزل إلى منزل لبيع المكانس الكهربائية والمحمصات وغيرها من الأشياء التي لم يرغب أحد في شرائها. بالطبع ، تم إرسال هؤلاء الباعة باستمرار ، مع استثناءات نادرة ، لكنهم ذهبوا إلى المنزل التالي ، وابتسموا مرة أخرى وحاولوا بيع بعض الخردة. يقول إن هؤلاء الباعة المتجولين ، الذين كان من المفترض أن يتظاهروا بالفرح ، كانوا أبطال طفولته.

يبدو Koons مثل أي شيء - مثل عميل مبتدئ ناجح ، مثل وسيط وول ستريت ، مثل كاتب نموذجي - ولكن ليس كفنان. يرتدي قميصًا أبيض وبدلة وربطة عنق. على الرغم من حقيقة أن أزياء كونز باهظة الثمن بشكل لا يُصدق ، إلا أن المرء يحصل قسريًا على انطباع بأن لديه شيئًا ما بقي من زريعة صغيرة ، من نفس البائع المتجول.

لماذا الأرانب والكلاب؟ لماذا المنحوتات لامعة؟

قصير.ليس فقط الأرانب والكلاب ، هناك مجموعة كاملة من "ألعاب المرآة". من خلال إنشاء سطح مرآة ، يلعب Koons مع العارض ، مما يمنعه من رؤية العمل بالكامل.

أكثر.لدى Koons نفسه نسخة عاطفية من بداية إنشاء مجرة ​​من القطع الفنية المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ. إذا كان هناك إنجيل لكونز ، فسيبدأ على النحو التالي: "في البداية كان هناك أرنب ، وكان الأرنب في حديقتنا ، وكان رمزًا للعائلة الأمريكية في طفولتي." في موطنه الريفي في ولاية بنسلفانيا ، حيث نشأ الفنان ، كان من المعتاد تزيين المروج بأرانب قابلة للنفخ في عيد الفصح ، وهذا بالنسبة لكونز رمز للبهجة الطفولية والذوق المتواضع الذي ساد في بلدته الإقليمية. الأرنب هو رمز لأمريكا. من ناحية ، هو رمز للجنس ، مستهتر ، ومن ناحية أخرى ، رمز التدين ، عيد الفصح.

في الواقع ، لا تحتوي Koons من "الرائعة" على الأرانب والكلاب فحسب ، بل تحتوي أيضًا على البجع والقلوب والزنبق. انطباع لا يمحى في الطفولة على كونز كان عن طريق البالونات المستطيلة ، والتي تصنع منها الحيوانات والأشكال المختلفة. في التسعينيات ، ابتكر "سيليبريشن" ("سيليبريشن") - سلسلة من الأعمال المصنوعة من الفولاذ ، على شكل هذه الكرات وترسل كل مشاهد إلى الطفولة. يأتي عالم الأطفال النقي إلينا على شكل كلاب قابلة للنفخ ، تم إنشاؤها من بالونات بواسطة مهرجين مضحك في المعارض الترفيهية.

صنع أول كلب له في عام 1992 ، ليس من المعدن ، ولكن من النباتات الحية. في المعرض فن معاصرفي ألمانيا ، في قلعة Arolsen ، قدم Koons عمله المسمى "Puppy" - وهو منحوتة طولها 13 مترًا من West Highland White Terrier ، تتكون من عشرات الآلاف من الزهور الطازجة. إنها واحدة من أكبر الأماكن في العالم. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ الفنان الاستعدادات لإنشاء الأعمال الأولى لسلسلة "عطلة" المذكورة أعلاه. جزء من هذه السلسلة بالذات هو Balloon Dog الشهير ، والذي من الواضح أنه تم تصميمه على أنه استمرار لتجسيد الشكل الذي يمكن رؤيته في العمل المذكور سابقًا "Rabbit" (1986).

بادئ ذي بدء ، تعتبر "ألعاب" كونز مرآة. لا يستطيع المشاهد أن يحتضن الكائن فقط بشكل كامل ، ويرى أولاً ما ينعكس فيه. وهكذا ، يتحول أرنب أو كلب عادي إلى مخلوق أجنبي ذو تقنية عالية تقريبًا مع شكل عائم ، وهو مصمم إما لإخراج شخص من شخصيته أو إدانته.

سلسلة لا نهاية لها من "الألعاب الرائعة" من أكثرها أشكال مختلفةهي قصة حول كيف إذا كررت شيئًا ما لفترة طويلة ، فسيتم تنظيف جميع العلامات منه ويبقى فقط الشكل النقي واللون النقي ، وهو ما يعيدنا مرة أخرى إلى البساطة. بسبب العمل الكفء مع الحجم والتكرار اللانهائي ، يمكن للمرء الدخول في حوار بساطتها من وراء الفن الهابط.

عن ماذا تدور هذه السلسلة؟

تدور سلسلة Banality حول حقيقة أنه لا توجد مثل هذه المؤامرة التي يمكن أن تنقذك من الفن الهابط. إذا كان جون المعمدان لدافنشي مصنوعًا مثل كونز ، فلن يكون هناك جمال ، سيبقى القبح فقط. ما الذي يمكن أن يضمن أن الفن لن يتحول إلى الفن الهابط؟ الجواب القصير متروك لك.

الفراشات هنا من أجل الجمال؟

قصير.من أجل الفن الهابط النهائي

أكثر.ربما تكون قصة هذا العمل هي الأكثر بشاعة ومأساوية في تاريخ الفن بشكل عام. مثل أي فنان ، أراد جيف كونز الوصول إلى ذروة فن الفن الهابط المشوه وغير المحدود ، وما الذي يمكن أن يبشر بوصوله بصوت أعلى من شخص حي - كائن فني؟ فقط مثل هذا الكائن الفني كنجم إباحي. وفقط إذا تزوجتها. لذلك فكر كونز - وتزوج من الممثلة الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر (سيسيولينا) ، التي كانت أيضًا نائبة من الحزب الليبرالي. ثم تم إنشاء سلسلة الأعمال الشهيرة Made in Heaven: Koons و Cicciolina في الجنة السابعة مع السعادة ، وهي توليفة من الفن الهابط والمواد الإباحية. هناك سلسلة كاملة من الصور (بعضها إباحي بصراحة) ، بالإضافة إلى عدد من المنحوتات التي تصور الفنانة والممثلة وهي ترفرف. بالطبع انفصلا. بالطبع كانت هناك فضيحة كبيرة. بالطبع ، حصل Koons على انهيار بعد ذلك. لا يمكنك أن تهز حقويك فقط ، وتسميها فناً ، ولا تجعلها في عنقك من المعظمين في العالم بأسره - من المزارعين البسطاء إلى نقاد الفن. بالإضافة إلى ذلك ، وُلد طفل في هذا الزواج ، نجحت سيسيولينا في اصطحابه إلى إيطاليا ، مما منع والدها من رؤيته. يقولون إن كونز عانى كثيرًا ، لكنه بعد ذلك تزوج للمرة الثانية من موظف في مصنعه ، ولديه الآن سبعة أطفال.

العودة إلى موضوع الفراشات. إذا قرر فنان مثل كونز ، الذي تم إسقاط جهازه "الجميل - القبيح" عمدًا بشكل حاسم على جميع أجهزة الاستشعار ، أن يخلق الحب في الجنة من خلال الواقع الإباحي ، فمن سيتعامل معه كمضاف؟ بالطبع ، الفراشات! إنهم جميلون ، يجسدون الحب السكرية ، السكرية ، المورقة ، الفن الهابط. لذلك دعا المخلوقات اللطيفة للانضمام إلى عربدة الفنانة ونائبة النجمة الإباحية.

قصير.لا. هذه قطعة فنية حقيقية تسمى "الكركند" داخل أسوار فرساي.

أكثر.في عام 2008 ، أقيم أول معرض استعادي لكونز في أوروبا. كان القرار المضحك والذكي للغاية هو إنفاقه في فرساي. تسبب هذا في موجة من السخط بين الملكيين الفرنسيين ، وكان المحافظون غاضبين ، حتى القائمين على الرعاية كانوا ساخطين ، لأن منزل الملكية الفرنسية تم تدنيسه بواسطة "ألعاب منفوخة من البازار". من حيث الجوهر ، فإن فرساي في غطرستها ليست بأي حال من الأحوال أدنى من كونز بمجموعته سيئة السمعة. إن إحضار سخرية صريحة ، والتي تصورها خالقها تمامًا ، إلى قصر محشو حتى أسنانه ، متلألئ بثروة لا معنى لها ، والتي تصورها أيضًا مبدعوها تمامًا ، هو القرار الصحيح. تتناسب أعمال كونس تمامًا مع قصور لويس الرابع عشر.

بعد كل شيء ، فرساي ليست مؤشرا على الجمال والذوق الرفيع ، فرساي هي دليل على الفخامة والأبهة والروعة. وجيف كونز ، بالطبع ، ليس فنانًا لنقاد الفن ، ولكنه فنان للأثرياء. الفخامة من أجل الرفاهية هي ما يوحد العمل في فرساي وعمل كونز. إن وضع Koons في هذه القصور ومقارنة الأفكار الحديثة للرفاهية بالأفكار القديمة للرفاهية هو بالتأكيد أمر ذكي.

كم يكسب كونز؟

في عام 2013 ، حددت دار كريستيز للمزادات في نيويورك سعرًا قياسيًا لعمل لفنان على قيد الحياة. النحت العملاق المصقول لجيف كونز "كلب من بالونات(برتقالي) "تم بيعه بمبلغ 58 مليون دولار.

في عام 2015 ، قدمت Artnet قائمتها السنوية لأكثر 100 فنان حي مقتنعًا. تضم القائمة الأولى العديد من الأعمال التي قام بها جيف كونز ، الذي لا يزال صاحب الرقم القياسي لأغلى قطعة لفنان على قيد الحياة. في بداية عام 2016 ، كانت ثروة الأمريكيين 379.778.000 دولار.

لديه مصنع لإنتاج أعماله الخاصة ، يعمل به 135 شخصًا.

سؤال من رئيس التحرير Evgenia Lipskaya

هل الدائرة الزرقاء ترمز إلى "مركز الكون"؟

قصير:لا

أكثر.الكرة الزرقاء هي زخرفة حديقة تقليدية في إنجلترا الفيكتورية وأمريكا. غالبًا ما كانت توضع في الحدائق الأمامية للتأكيد على جمالها. يمكن أن تشير أيضًا إلى كرة العراف و "الأزرق" لإيف كلاين ، والذي يتحدث أيضًا عن الفراغ والنقاء الذي يظهر باستمرار في أعمال كونز. يشعر المرء أن هذه الكرة تتدحرج حول العصور القديمة وتمتص العالم من حولها. تنظيف شكل فارغ التهمت ، والتي هي قصة بساطتها. بشكل عام ، كونز مقتنع بأنه لا توجد حقبة واحدة ، حتى العصور القديمة ، خالية من الفن الهابط. تذكر هذه السلسلة من الأعمال ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر المنحوتات والصور الشهيرة لجيف كونز وليدي غاغا. أصبح الأمريكي مؤلف غلاف ألبوم ARTPOP لليدي غاغا. وهكذا ، جلبت غاغا حرفيا إلى الحياة سطر من اغنية جديدةتصفيق: "ثانية واحدة أنا كونز ، ثم فجأة أصبح كونز أنا."

سؤال من مدير العلاقات العامة أناستاسيا كوسيريفا

هل القرد بين ذراعي مايكل جاكسون فنغ شوي؟

قصير.في فنغ شوي ، القرد يعني حقًا "الثروة" وربما اختاره كونز ، الذي يعتبر فنانًا للأثرياء ، لهذا السبب.

أكثر.يعتقد الكثير أن كونز صور جاكسون لأنهما متشابهان ، لأن كلاهما لا يريد أن يكبر. هذا رقم تعريف شخصي وإشارة إلى آندي وارهول. هذه المرة ، تم استبدال مارلين مونرو بمايكل جاكسون.

عمل "مايكل جاكسون وبابلز" من مسلسل "باناليتي" ، الذي بيع عام 1991 مقابل خمسة ملايين دولار أمريكي ، في إشارة إلى فن مصر القديمة. وهكذا ، يحاول الفنان الكشف عن عالم النماذج الأصلية والاستعارات. أصبحت هذه السلسلة نقطة البداية لنمو شعبية كونز خارج الولايات المتحدة ، والتي ، مع ذلك ، يصعب تفسيرها فقط من خلال الجانب الفني للقضية. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن كونز نفسه قد عمم أعماله بنشاط ، وأجرى مقابلات مع مجلات فنية أجنبية ، وأحيانًا أعلن عن معارضه من طرف ثالث ، أي بصفته خبيرًا من جهة خارجية.

"بورسلين مايكل جاكسون 1988 هو عملي الكلاسيكي. أحب الإشارات إلى تاريخ الفن والتاريخ العام. والرائع في الفن هو أنه يمكنك العيش في عالم من الاستعارات والنماذج البدائية. يمكننا العمل مع تلك المفردات الأخرى جمع الفنانون. نواصل لغتهم. انظر إلى جاكسون الخاص بي - هيكل عينيه ، والشكل الكامل للنحت يشير إلى المصمم المصري ".

سؤال من محرر التجميل كريستينا كيلينسكايا

لماذا لا تطفو الكرات؟

قصير.لأنهم في حل خاص.

أكثر.نظرًا لأن الحالة التي تكون فيها الكرات دائمًا في منتصف الفضاء مستحيلة من وجهة نظر الفيزياء ، فقد تم تطوير هذا الكائن الفني بمشاركة العلماء. الحيلة أنه لا يوجد ماء ، بل حل خاص يجب إعادة شحنه باستمرار من أجل الحفاظ على التوازن. هذه صورة سريالية من Magritte تقريبًا حيث تحوم الأشياء (كرة تحوم أثناء الطيران) في الهواء.

سلسلة التوازن (1983-1985) هي قصة كونز المفضلة للنفخ. يقول الفنان إنه يحب كل ما يتعلق بالهواء لأنه يرمز إلينا. "نحن آلات تنفس ، نحن كائنات مملوءة بالهواء. نأخذ نفسا عميقا ونصبح رمزا للتفاؤل والمستقبل. نحن نزفر - وهذا رمز للموت ، كما لو كنا في مهب.

الكرات نفسها مصبوبة من البرونز. في هذه السلسلة ، يبدأ باللعب بـ "الحديد القابل للنفخ" ، والذي سيصبح فيما بعد السمة المميزة له.

إلى جانب "الكرات" ، عُرضت أيضًا ملصقات كرة السلة في ذلك الوقت ، والتي تحدثت عن "التوازن الاجتماعي" وأدت وظيفة معرفية في هذا التثبيت. في إعلانات Nike من الثمانينيات ، يتصرف الرياضيون من أصل أفريقي بطريقة محترمة للغاية ، ونحن نفهم أن الأمر لا يتعلق فقط بالكرة البرونزية ، فالله يعرف الحل - إنه يتعلق بالتاريخ والطبقات العرقية ومستوى جديد من الديمقراطية و أخرى مهمة لقضايا المجتمع.

في التبشير بفكرة "الرفع الاجتماعي" ، اعتقد كونز أن الفنان هو نفس الرياضي.

ومن أشهر عبارات البحار بوباي: "أنا ما أنا عليه". لتجاوز فن الموضوع ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعالم الخارجي والناس ، عليك أولاً أن تقبل نفسك.

في النهاية ، أردت أن أكشف زيف الأسطورة القائلة بأن جيف كونز سمسار أصبح فنانًا. ظهرت هذه الأسطورة كأمريكي في شبابه عمل سمسارًا في وول ستريت. لطالما أراد كونز أن يكون فنانًا. عندما كان جيف في السابعة عشرة من عمره ، أخذه والده ، بناءً على طلبه ، إلى نيويورك لمقابلة سلفادور دالي ، حيث تلقى كونز توقيعه المرغوب. كان ليد زيبلين يلعب في السيارة بينما كان الأب والابن يقودان السيارة لمقابلة معبودهم ، وقال جيف إنه يريد إنشاء فن مفهومة مثل موسيقى فرقة الروك البريطانية الشهيرة. بالمناسبة ، تعني ترجمة ليد زيبلين إلى الروسية "قيادة المنطاد". من الممكن أن يكون هذا الاسم هو الذي ألهم كونز لابتكار "ألعاب معدنية قابلة للنفخ". لن نجادل في أن فن جيف كونز قريب من الجميع مثل موسيقى فرقة روك بريطانية ، لكن شعبيته في سوق الفن ليست بأي حال من الأحوال أدنى من شهرة ليدزيبلن الموسيقية.

بناء على مواد محاضرة إيرينا كوليك "دونالد جود - جيف كونس. بساطتها ، جاهزة ، كيتش" ، كتاب ميتزي في ثلاثة أعمال ، منشورات فنية أجنبية ، مقابلة مع جيف كونز.

الفن الحديث. كيتش. هذه الكلمات ل الإنسان المعاصرليست كلمات فارغة. يعتبر جيف كونز ألمع ممثل لهذا الاتجاه. علاوة على ذلك ، فإن اسم هذا الشخص معروف وشائع في مجال الفن. إنه غني ومشهور. إنه منفتح وغير مفهوم ، فنه مبهرج ، شائن ، أعماله جذابة بشكل مزعج. ومع ذلك فهو عبقري حديث معروف. إذن ، جيف كونز.

كيتش. باختصار عن الاسلوب

ماذا يفعل هذا الشخص؟ ما هو عمله؟ كل شيء يبدأ مع الفن الهابط. هذه الكلمة المترجمة من الألمانية تعني "الاختراق في العمل" ، "الابتذال" ، "الذوق السيئ". حدثت الزيادة الأولى في شعبية هذا الاتجاه في الخمسينيات من القرن الماضي. نسخت المنتجات البلاستيكية الضخمة الفن الأرستقراطي العالي. في ذلك الوقت ، حظيت المنتجات من هذا النوع بإعجاب عالمي. للوهلة الأولى ، لا يسبب الفن الهابط التعاطف ، ولكن يطرح سؤال منطقي: لماذا ينتشر على نطاق واسع؟

إذا نظرت من الجانب الآخر ، يمكنك رؤية السخرية الموجودة هنا. بعد كل شيء ، مرت كل سمات الحياة الناجحة الكفوف عنيدالفن الهابط. تطفو على قاعدة الحداثة أشياء مشهورة مثل زجاجة مشروب (كوكا كولا وبيبسي كولا) ، جينز الماركات الشعبيةوالسجائر والمغنون الذين يحملون ألقاب الملوك الشبحية. نعم ، بالطبع ، إنها مريحة وجميلة ولذيذة وأنيقة ، لكن لا شيء أكثر من ذلك. جيف كونز هو بالضبط الشخص الذي فهم ورأى هذين الجانبين. وعلى أساس هذا الاتجاه ، بنى إمبراطوريته الخاصة.

العمل المبكر لكونز

المؤلف العبقري جيف كونز ، الذي تم الاعتراف بعمله على نطاق واسع في الفن المعاصر ، جعل العالم يتحدث عن نفسه في عام 1985 ، عندما قدم عمله في معرض المجموعة ثلاث كرات سلة في حوض مائي ممتلئ ، مما خلق انطباعًا بانعدام الوزن ، الطيران. أثر إنشاء جيف كونز بشكل كبير على عمله المستقبلي. بعد فترة ، قدم السيد أعمالًا جديدة في أداء مماثل. يتم عرض الأغنام والأبقار وأسماك القرش المغمورة في الفورمالديهايد في سلسلة من المعروضات. كونز يغني فقط المشاهير المعاصرين في أعماله. لذلك ، جاء مايكل جاكسون ليحل محل مارلين مونرو. تم عرض تكوين "مايكل جاكسون وبابلز" في عام 1998.

بضع كلمات عن الحياة الشخصية وسلسلة منحوتات "صنع في الجنة"

جلبت الشهرة الصاخبة للفنان سلسلة من المنحوتات "صنع في الجنة". تسبب الموقف من المعروضات في موجات من المراجعات المختلطة في المجتمع. سلسلة من المنحوتات تصور المؤلف نفسه وزوجته السابقة أثناء ممارسة الحب. يُعرف اسم زوجته الأولى باسم Cicciolina ، التي كانت نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية Ilona Staller. في عام 1991 ، قام الزوجان بإضفاء الطابع الرسمي على علاقتهما ، في عام 1992 ولد ابنهما لودفيج ، وبعد ذلك بقليل انفصل الزواج.

تسببت سلسلة المنحوتات الاستفزازية والمتحدية في إدانة أكثر من الاعتراف بها ، لكن هذه الحقيقة لم تمنع المؤلف من تولي أحد المراكز الرائدة في تاريخ الفن. لقد تعرض للتوبيخ والإدانة ، لكنه كان يتفاعل دائمًا مع عمله. من ناحية أخرى ، قد يبدو أن المؤلف استخدم صورة زوجته السابقة في سلسلة من الأعمال ، كانت نتيجة ذلك سنوات طويلة من المحاكم بين الزوجين السابقين ، وحُرم الابن من والده. على الرغم من أن كونز نفسه ادعى أنه كان حبًا حقيقيًا.

أثار أي عمل لكونز الاهتمام. الحياة الشخصية للسيد استفزازية أيضًا. بينما كان لا يزال طالبًا جامعيًا ، أصبح والدًا لابنته شانون روجرز ، التي تم التخلي عنها للتبني. رفضت والدة الفتاة ، لصغر سنهما ، الزواج منه. التقى الأب وابنته فقط في عام 1995.

حاليا الفنانة متزوجة بسعادة. خمسة أطفال يكبرون في عائلته ، والابنة الكبرى تبلغ من العمر أكثر من عشرين عامًا ، وولد الابن الأصغر حديثًا. كونز في حالة بدنية ممتازة ، كل يوم عند الظهر ، بغض النظر عن أي عمل ، فهو يحضر الرياضة. في اشارة الى الكلمات فنان مشهور، أود أن أشير إلى أن سر نجاحه هو العمل بمشاعر قوية ، فلن يتركوا أحداً غير مبال. وفقًا للمؤلف ، فإننا نفرد مفاهيم مثل القوة والجنس. مثال على ذلك هو العمل الموصوف أعلاه من قبل النحت جيف كونز من سلسلة صنع في الجنة.

الكلاب ونفخ زهور الأقحوان

أصبحت لعبة الكلاب أحد الموضوعات المفضلة لدى الفنان. خفيفة وشفافة على ما يبدو ، مغطاة باللمعان الملون ، في الواقع ، تم صنع الألعاب اللطيفة من المواد المفضلة للحرفي - الفولاذ المقاوم للصدأ. لذا فإن عمل جيف كونز يقدر بعشرات الملايين من الدولارات. في عام 2013 ، بيع كلبه البرتقالي بمبلغ 58.4 مليون دولار في مزاد ، مما يجعله أغلى عمل لفنان على قيد الحياة.

الموضوع المفضل للنحات هو النحت 13 مترًا لجرو. التمثال كله مغطى بالورود. تم تثبيت "الجرو" في إسبانيا في مدينة بلباو بالقرب من متحف غوغنهايم. يوجد أيضًا واحدة من العديد من زهور التوليب المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ والتي يصل ارتفاعها إلى مترين وعرضها خمسة. يبدو أن براعم الخزامى خفيفة وجيدة التهوية.

في عام 2014 ، ابتكر عبقري حديث للعلامة التجارية السويدية الشهيرة H&M حقيبة عليها صورة تمثال الكلب الأصفر. أود أن أشير إلى حقيقة أخرى ليست غير مهمة وهي أن أكثر من 130 شخصًا يعملون حاليًا على إنشاء أعمال تحت إشراف فنان ونحات شائن. جيف كونز هو رئيس شركة Jeff Koons LLC. يقع المقر الرئيسي للشركة في نيويورك.

قلب معدني وردي

ينعكس فن Jeff Koons في سلسلة أخرى من الأعمال. قلب معدني وردي مظهر خارجييبدو وكأنه حلوى في غلاف مشرق. في عام 2007 ، تم بيع القلب في مزاد علني مقابل أموال رائعة. كان السعر 23.6 مليون دولار. في ذلك الوقت ، وضع هذا العمل رقما قياسيا عالميا للسعر المباع. في الفيروز ، والذهبي ، والأرجواني ، هناك خيارات أخرى للقلوب. كلهم يشبهون البالونات الخفيفة ، لكن هذا مجرد وهم ، الكرات والحلويات مصنوعة من الفولاذ. استخدم المؤلف مادته المفضلة في هذه الأعمال.

العصور القديمة الحديثة

لا يبدو للوهلة الأولى أن معرض جيف كونز ، الذي أقيم في نيويورك عام 2013 ، يشبه أسلوب كونز. تجمدت الأشكال البشرية ذات اللون الأبيض الثلجي مع الكرات الزرقاء على أكتافها في أوضاع مختلفة. ولكن في الوقت نفسه ، فإن وجود الفن الهابط واضح في هذه الأعمال. الحبكة والأسلوب تنتمي إلى العصر روما القديمةواليونان القديمة. لكن جيف كونز يقدم المنحوتات بطريقته الخاصة ، بالقرب من فن البوب.

أود أن أولي اهتمامًا خاصًا لنحت الزهرة من العصر الحجري القديم. يتم تقديم العمل بأسلوب توقيع Koons ، وإذا كانت الشبقية سمة أساسية في إبداعات هذه العبقرية الحديثة ، فيمكن التنبؤ باهتمامه بالصور التاريخية ، وبعبارة أخرى ، لا يزال هذا هو نفسه الفن الهابط.

في السنوات الاخيرةبدأ في الرسم أكثر فأكثر على الورق. يجمع جيف كونز في لوحاته بين تراكيب من صور المنحوتات القديمة ، ويجمعها مع ضربات عادية وغير متوقعة للمسودة.

انتهاك حقوق الملكية

يقدم جيف كونز في مايو 2017 في نيويورك في المعرض منحوته "راقصة الباليه جالسة". لوحظ تشابه مذهل لهذا العمل مع عمل النحات الأوكراني أوكسانا زنيكروب - تمثال مصغر من الخزف ، أطلق عليه النحات "باليرينا لينوشكا". ومع ذلك ، تم توضيح الوضع في وقت لاحق. لنسخ هذا التمثال ، حصلت جيف كونز على إذن من وريثة النحات الأوكراني أوكسانا زنيكروب ، ابنتها لوزوفا ليونتينا.

تم اتهام الفنان مرارًا وتكرارًا بالسرقة الأدبية. في مارس 2017 ، أمرت محكمة فرنسية كونز بدفع 48 ألف يورو لزوجة المصور الراحل فرانسوا بوريت ، والتي سرق منها كونز في عام 1988 فكرة منحوتة تسمى "عارية". تم نشر هذا النوع من الصور بواسطة Bore في عام 1970. ولكن مع ذلك ، فإن Jeff Koons هو فنان تابع دائمًا اهتماماته الخاصة ، حيث تم إحياء جميع أفكار السيد بواسطة فريقه ، وهو في الأساس مبتكر الفكرة ويعمل على الكمبيوتر. أنت تتساءل بشكل لا إرادي لماذا هذا الفن المعاصر يحظى بتقدير كبير ويتساوى مع عصر النهضة على سبيل المثال.

فنان ومسوق

أكثر من مرة ، تم اتهام كونز بوضع فنه في موجة الأعمال. ورث القدرة على التجارة من أسلافه. لكن قصة جيف نفسه كلاسيكية الحلم الأمريكيإلى جانب عبقرية التسويق وإرادة كونز التي لا تنتهي. حقيقة أن كون لديه مثله الخاص أمر مهم أيضًا - هذا هو بيكاسو. تروج Koons أسلوب حياة صحيالحياة ، تمامًا مثل مثله الأعلى ، ليخلقها حتى الشيخوخة.

من خلال مثاله ، أظهر كونز كيف يمكن وضع الفن المعاصر على حزام ناقل وتحويله إلى ثروة بملايين الدولارات. الأمريكيون لديهم مثل: لقد كان رجل أعمال بارعًا - لقد أفلس ثلاث مرات فقط. لم يكن كونز رجل أعمال بارعًا فحسب ، بل كان رجلًا جيدًا جدًا ، لأن شركته كانت على وشك الإفلاس مرة واحدة فقط في التسعينيات. لكن العبقري المتميز نجح في تحسين أعماله ، وصعدت أعماله مرة أخرى.

على قمة موجة النجاح

حاليا ، Koons مطلوبة ولا تزال مشهورة. التعاون مع ليدي غاغا ، طلاء سيارات BMW. وفقًا لكونز ، يمكنك نقل جوهر عمله بهذه الكلمات: أركز فقط على ما أنا مهتم به حقًا. في الأماكن العامة ، يتصرف ببساطة ، فالوقوف أو المرض النجمي ليس من سماته ، فهو يحاول الإجابة على جميع الأسئلة بقدر كبير من الفكاهة ، فهو دائمًا يرتدي ملابس صارمة بدلة رسميةيجيب على الأسئلة بشكل مدروس ودقيق ومنضبط. تم تحديد وقته حرفيا إلى الدقيقة.

جيف كونز (المهندس جيف كونز ، مواليد 21 يناير 1955 ، يورك ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) فنان أمريكي. معروف بميله للفن الهابط ، خاصة في النحت. تعتبر أعماله من بين أغلى أعمال الفنانين المعاصرين.

ولد جيف كونز في يورك ، بنسلفانيا. عندما كان مراهقًا ، كان يبجل سلفادور دالي. التحق جيف كونز بالمدرسة في معهد شيكاغو للفنون وكلية ماريلاند للفنون.

بعد الكلية ، عمل كونز كوسيط في وول ستريت. حصل على تقدير في الثمانينيات ، وبعد ذلك أنشأ مصنع استوديو في سوهو (نيويورك). قاد أكثر من 30 موظفًا ، كان كل منهم مسؤولاً عن جوانب معينة من عمله (هناك صلة واضحة بـ "مصنع" آندي وارهول).

يشغل الفنان الآن منصب رئيس شركة Jeff Koons LLC ، وهي شركة مقرها نيويورك تضم 135 موظفًا. في الواقع ، هذا مصنع لإنتاج الفن المعاصر - ينشئ Koons صورًا ونماذج على جهاز كمبيوتر ، ويعمل الفريق على تجسيدها في المادة.

يُصنف عمل كونز على أنه موسيقى البوب ​​الجديدة أو ما بعد البوب ​​، وهي اتجاهات ظهرت في الثمانينيات كرد فعل على المفاهيم والبساطة.

العمل المبكر لكونز هو منحوتة مفاهيمية ، وأشهرها "ثلاث كرات 50/50 باك" ، 1985 ، والتي تتكون من ثلاث كرات سلة تطفو في الماء التي ملأت حاوية شفافة في منتصف الطريق. تأثير هذا العمل على عمل داميان هيرست اللاحق ، الاستحالة المادية للموت في عقل الأحياء ، لا شك فيه.

في التسعينيات ، ابتكر جيف كونز سلسلة من المنحوتات الفولاذية الضخمة التي قلدت ألعاب البالون المستطيلة. لعبة هذه الكرات ، كما قال كونز ، تركت في طفولته انطباعًا لم يتم محوه حتى يومنا هذا. بلغت سلسلة Banality Series ذروتها في تمثال مايكل جاكسون بالحجم الطبيعي المذهّب عام 1988 ("Michael Jackson and Bubbles"). بعد ثلاث سنوات ، بيعت في دار سوذبيز في نيويورك بأكثر من خمسة ملايين دولار.

في عام 1991 ، تزوج جيف كونز من نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر ، المعروفة باسم سيسيولينا. في عام 1992 ، أنجب الزوجان ابنًا ، لودفيج ، بعد ذلك بوقت قصير ، انفصل الزواج. جلبت منحوتات سلسلة "صنع في الجنة" ، التي تصور في أوضاع مختلفة حبه مع زوجته السابقة ، شهرة كبيرة للفنان.

في عام 1992 ، تمت دعوة Koons لإنشاء تمثال لمعرض في ألمانيا. وكانت النتيجة جرو ، وهو تمثال يبلغ ارتفاعه 13 متراً لجحر مزين بالورود. في عام 1995 ، تم تفكيك التمثال وإعادة تركيبه في متحف الفن الحديث في ميناء سيدني. في عام 1997 ، حصلت مؤسسة Solomon R.Guggenheim على الرقم وتم تثبيته على شرفة متحف Guggenheim في بلباو. حاول ثلاثة أشخاص ، متنكرين في زي البستانيين ، تفجير التمثال ، لكن الشرطة ألقت القبض عليهم. بعد التثبيت ، أصبح "Puppy" أحد عوامل الجذب في بلباو. لذلك ، في صيف عام 2000 ، تم إرسال هذا التمثال إلى نيويورك لإقامة معرض مؤقت في مركز روكفلر.

كشف مدير متحف لوس أنجلوس للفنون (LACMA) عن خطة لبناء رافعة بطول 48 مترًا أمام مدخل مبناه ، حيث سيتم تعليق نسخة طبق الأصل من قاطرة من أربعينيات القرن الماضي. ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن القاطرة ، كما تصورها جيف كونز ، ستنفخ بشكل دوري وتطلق بخارها. لم تُعرف بعد تكلفة المشروع وتوقيت تنفيذه ، لكن إدارة المتحف تلقت بالفعل دعم Eli Broad (الإنجليزية) ، أكبر جامع أمريكي للفن المعاصر ، تضم مجموعته ، على وجه الخصوص ، عشرين عملاً للفنانين. كون. أعلنت LACMA أنها ستدفع 25 مليون دولار لبرنامج "Train" الذي من المتوقع أن يكون جاهزا في عام 2014.

كلفت BMW Koons برسم سيارة سباق لفريق مصنع للمجموعة.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

"أخشى دائمًا أن أفقد حتى أحد معجبي"

(جيف كونز)

يوم الأربعاء في كريستيز تم بيع "بلو دايموند" لجيف كونز مقابل 11.8 مليون دولار.

ولد جيف كونز في يورك ، بنسلفانيا. عندما كنت مراهقًا ، كنت معجبًا بسلفادور دالي. التحق جيف كونز بالمدرسة في معهد شيكاغو للفنون وكلية ماريلاند للفنون. بعد الكلية ، عمل كونز كوسيط في وول ستريت. حصل على تقدير في الثمانينيات ، وبعد ذلك أنشأ استوديو مصنع في سوهو (نيويورك). قاد فريق عمل يضم أكثر من 30 موظفًا ، كان كل منهم مسؤولاً عن جوانب معينة من عمله (هناك صلة واضحة مع العمل المبكر لـ "مصنع" آندي وارهول كونز هو منحوتة مفاهيمية ، ومن أشهرها تمثال ثلاث كرات 50/50 باك ، 1985 ، والذي يتألف من ثلاث كرات سلة تطفو في المياه التي ملأت حاوية شفافة في منتصف الطريق. عمل داميان هيرست ، " استحالة الموت الجسدي في عقل الأحياء "، أمر لا شك فيه. في التسعينيات ، ابتكر سلسلة من المنحوتات الفولاذية الضخمة التي تقلد الألعاب من بالونات مستطيلة. اللعب بمثل هذه البالونات ، كما قال كونز ، في طفولته أنتج حتى يومنا هذا مع سلسلة Banality التي بلغت ذروتها في عام 1988 بنحت مذهّب بالحجم الطبيعي لمايكل جاكسون ("مايكل جاكسون وبابلز"). بعد ثلاث سنوات ، بيعت في دار سوذبيز في نيويورك بأكثر من خمسة ملايين دولار.

زواج

في عام 1991 ، تزوج جيف كونز من نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر ، المعروفة باسم سيسيولينا. في عام 1992 ، أنجب الزوجان ابنًا ، لودفيج ، بعد ذلك بوقت قصير ، انفصل الزواج. جلبت منحوتات سلسلة "صنع في الجنة" ، التي تصور في أوضاع مختلفة حبه مع زوجته السابقة ، شهرة كبيرة للفنان. هناك ، تم دمج الأسلوب الأكثر حبًا لدى شعوب العالم كله - الفن الهابط - ببراعة مع المحتوى الذي تحبه شعوب العالم بأسره - المواد الإباحية.

"جرو"

في عام 1992 ، تمت دعوة Koons لإنشاء تمثال لمعرض في ألمانيا. وكانت النتيجة جرو ، وهو تمثال جحر يبلغ ارتفاعه 13 مترًا ومزينًا بالورود. في عام 1995 ، تم تفكيك التمثال وإعادة تركيبه في متحف الفن الحديث في ميناء سيدني. في عام 1997 ، حصلت مؤسسة Solomon R. Guggenheim على الرقم وتم تثبيته على شرفة متحف Guggenheim (بلباو). حاول ثلاثة أشخاص متنكرين في زي البستانيين تفجير التمثال ، لكن الشرطة ألقت القبض عليهم. بعد التثبيت ، أصبح "Puppy" أحد عوامل الجذب في بلباو. لذلك في صيف عام 2000 ذهب إلى نيويورك لحضور معرض مؤقت في مركز روكفلر.

تصنيف

يُصنف عمل كونز على أنه موسيقى البوب ​​الجديدة أو ما بعد البوب ​​، وهي اتجاهات ظهرت في الثمانينيات كرد فعل على المفاهيم والبساطة.

آخر الأعمال

كشف مدير متحف لوس أنجلوس للفن الحديث (LACMA) عن خطة لبناء رافعة بطول 48 مترًا أمام مدخل مبناه ، حيث سيتم تعليق نسخة طبق الأصل من قاطرة من أربعينيات القرن الماضي. ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن القاطرة ، كما تصورها جيف كونز ، ستنفخ بشكل دوري وتطلق بخارها. لم تُعرف بعد تكلفة المشروع وتوقيت تنفيذه ، لكن إدارة المتحف تلقت بالفعل دعم Eli Broad (Eli Broad) ، أكبر جامع أمريكي للفن المعاصر ، تضم مجموعته على وجه الخصوص عشرين عملاً. بواسطة Koons.

علاوة على ذلك ، فهو أيضًا رسام جيد.

جيف كونز ، شلال المناظر الطبيعية 2 ، 2007 (تصوير ناتاليا ماشاروفا)

بالون الكلب 2003

جيف كونز
الأرنب ، puhallettava lelu
1986

مجموعة 15 ، "مايكل جاكسون وبابلز" بقلم جيف كونز ، مزيج خزف خزفي ، 42 × 70 × 32 بوصة ، 1988 ، مرقمة

تم بيع Koons 'Hanging Heart في Sotheby's مقابل 21 مليون دولار

والآن ذكريات الماضي:

إبريق قهوة ، مصابيح فلورية ، أنابيب بلاستيكية

نيو هوفر ديلوكس سيليبريتي كيو إس ،

مكنسة كهربائية ، أكريليك ، مصابيح فلورسنت

١٣٧ × ٦٦ × ٤٨ سم

خزان التوازن الكلي ذو الكرة المزدوجة ، 1985

زجاج ، صلب ، كاشف كلوريد الصوديوم ، ماء مقطر ، كرة سلة

١٥٩ × ٩٣ × ٣٤ سم

جيم بين - ج. قطار تيرنر 1986

الدخول في التفاهة 1988

النمر الوردي ، 1988

١٠٤ × ٥٢ × ٤٨ سم

جيف في موقف آدم ، 1990

إيلونا على القمة (خلفية روزا) ، 1990

أحبار زيتية على قماش

حذاء فضي 1990

يدا على الثدي ، 1990

الاصابع بين الرجلين 1990

بلو جوب (كاما سوترا) ، 1991

الأريكة (كاما سوترا)

Ilona on Top - في الهواء الطلق (Kama Sutra) ، 1991

المركز الثالث (كاما سوترا) ، 1991

قبلة (كاما سوترا) ، 1991

جيف إيتينغ إيلونا (كاما سوترا) ، 1991

مقابلة:

أنا أخشى دائمًا أن أفقد حتى أحد معجبي.

ابتسامة مفتوحة ، أيادي تعيش الحياة الخاصة، والعيون ذات الطبقات المذهلة. هذا هو جيف كونز - العبقرية المتناقضة والعصرية في القرن الحادي والعشرين.

تدهش تركيبات Koons ليس فقط بمزيج من الأساليب والمواد والغرابة. إنهم مشبعون بالعبقرية - سواء كان جروًا عملاقًا يقف عند مدخل متحف غوغنهايم في بلباو ، إسبانيا ، أو معرضًا مثيرًا للصدمة لمدينة البندقية ، الشخصية الرئيسية فيه - الزوجة السابقةكونس سيسيولينا.

الشيء الرئيسي هو جعل الشخص يطور العالم ، كما تقول الفنانة ، التي أدرجت ضمن أكثر عشر شخصيات تأثيرًا في الفن المعاصر وفقًا لمجلة ArtReview. وشيء آخر: "من المثير للاهتمام أن تجعل الشخص يشعر بأنه على قيد الحياة ، ويمكنه أن يشعر به ويشعر به."

اليوم ، جاء مع أطفاله الثلاثة وزوجته الحامل إلى كييف - لحضور معرض انعكاس ، الذي سيعقد في 6 أكتوبر في PincukArtCentre. كان IMC محظوظًا لمقابلته.

- سيد كونز ، لم تذهب إلى أوكرانيا من قبل. ما هي الانطباعات الأولى؟

لقد سافرت أنا وعائلتي كثيرًا من الأماكن ، لكن هذه هي المرة الأولى لك. نحن حقا نحبها هنا. إنه حقًا ممتع ورائع. نحن معجبون حقا بالمدينة. وقد لوحظ جماله حتى من نافذة الطائرة. خصوصا تمثال كبير لامع (بمعنى تمثال الوطن الأم. - إد.). أولى الأطفال اهتمامًا خاصًا لها.

- سيتم عرض اثنتين من لوحاتك في PincukArtCentre. عن ماذا هم؟

ستكون هذه أعمالي الأخيرة - "الشلال 2" ، 2007 و "الفتاة (الفتات)" ، 2007. هذه اللوحات تذكرنا إلى حد ما بأعمال سادة القرن التاسع عشر. إنهم على قيد الحياة لدرجة أنك عندما تنظر إليهم ، فإنك تختبر تأثير الوجود.

أعمالك دائمًا غير عادية ، فأنت تعمل في عدة أنواع ، وتستخدم مواد مختلفة. بماذا تربط أوكرانيا؟

إذا تحدثنا عن الرسم ، فأنا أربط أوكرانيا بالطبيعة الجميلة ، وبعض المناظر الطبيعية الزراعية. أعتقد أنني يجب أن أدرس الطبيعة الأوكرانية بشكل أفضل. أريد حقًا أن أرى البحيرات الصغيرة والغابات. وعندما أعود ، سأخصص الوقت بالتأكيد لدراسة التاريخ الأوكراني. ربما بعد ذلك يمكنني ترتيب الصور التي أربطها بأوكرانيا بنفسي.

- ما هو أكثر أهمية بالنسبة لك - عدد كبير منمتفرج أم واحد ولكن ناقد جدير جدا؟

- أعتقد أن شخصًا واحدًا لا يزال غير كافٍ. كل شخص يشعر ويشعر بشكل مختلف. في الواقع ، من الجيد التعامل مع العديد من الأشخاص وإجراء حوار معهم ومحاولة نقل شيء إليهم.

ولكن ، من ناحية أخرى ، لا تزال الفكرة أساسية. إذا كان موجودًا ، فإن طريقة نقله إلى الناس بشكل عام لا تهم. إذا كانت هناك فكرة ، فإنها على أي حال تخترق عقول الأشخاص الذين يريدونها.

لكني أريد أن أشير إلى أنني أخاف دائمًا من فقدان حتى أحد المعجبين بي. إذا جاء الكثير من الناس وقال الجميع يا لها من صورة رائعة ، وقال شخص واحد فقط أن العمل سيء ، فسيكون غير سار. سأصاب بخيبة أمل كبيرة.

- أعد PincukArtCentre العديد من المفاجآت خلال المعرض. هل أنت مستعد للهم؟

- حقيقة؟ لا اعرف. ستكون مفاجأة.

- هل تحب المفاجآت؟

- في الحقيقة نعم. انا احب المفاجآت.

- بماذا تنصح الزوار الذين سيرون عملك لأول مرة؟

- أنصح قبل كل شيء أن تأتي وتفتح قلبك للفن. الفن مادة حساسة للغاية. من ناحية ، فإنه يروق للجميع ، ومن ناحية أخرى ، من الصعب الوصول إلى شخص لديه تصور محدود للعالم. إذا رأيت شيئًا ما وتحركك ، فهذا رائع. هذا ما أعمل من أجله. أنا وأعمالي مفتوحة للجميع. تحذير واحد - كن منفتحًا على الإدراك.

- كما تعلم ، في إطار معرضك سيكون هناك نقاش مع فنانين أوكرانيين. ماذا ستطلب من زملائك الأوكرانيين؟

- سأتحدث معهم عن الأيقونات - الشخصية والجماعية. بعد كل شيء ، هناك فن شخصي - للذات. وهناك موضوعي - غني بالمعلومات ، ما نريد أن ننقله إلى الناس. من المثير للاهتمام بالطبع أن نسأل ما الذي يقلق زملائنا هنا واليوم.

- ما هو الأهم بالنسبة لك في عملك؟

- ربما الرغبة في جعل كل شخص يفكر ويشارك فكريًا في تطوير العالم من حوله. من المثير للاهتمام أن يشعر المرء أنه على قيد الحياة ويشعر ويشعر. حسنًا ، عندما يتحقق هذا الهدف.

جيف كونز (المهندس جيف كونز ، مواليد 21 يناير 1955 ، يورك ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) فنان أمريكي.

سيرة جيف كونز

ولد جيف كونز في يورك ، بنسلفانيا. عندما كان مراهقًا ، كان يبجل سلفادور دالي. التحق جيف كونز بالمدرسة في معهد شيكاغو للفنون وكلية ماريلاند للفنون.

بعد الكلية ، عمل كونز كوسيط في وول ستريت. حصل على تقدير في الثمانينيات ، وبعد ذلك أنشأ مصنع استوديو في سوهو (نيويورك). قاد أكثر من 30 موظفًا ، كان كل منهم مسؤولاً عن جوانب معينة من عمله (هناك صلة واضحة بـ "مصنع" آندي وارهول).

يشغل الفنان الآن منصب رئيس شركة Jeff Koons LLC ، وهي شركة مقرها نيويورك تضم 135 موظفًا. في الواقع ، هذا مصنع لإنتاج الفن المعاصر - ينشئ Koons صورًا ونماذج على جهاز كمبيوتر ، ويعمل الفريق على تجسيدها في المادة.

الإبداع قمر

يُصنف عمل كونز على أنه موسيقى البوب ​​الجديدة أو ما بعد البوب ​​، وهي اتجاهات ظهرت في الثمانينيات كرد فعل على المفاهيم والبساطة.

العمل المبكر لكونز هو منحوتة مفاهيمية ، وأشهرها "ثلاث كرات 50/50 باك" ، 1985 ، والتي تتكون من ثلاث كرات سلة تطفو في الماء التي ملأت حاوية شفافة في منتصف الطريق.

تأثير هذا العمل على عمل داميان هيرست اللاحق ، الاستحالة المادية للموت في عقل الأحياء ، لا شك فيه.

في التسعينيات ، ابتكر جيف كونز سلسلة من المنحوتات الفولاذية الضخمة التي قلدت ألعاب البالون المستطيلة. لعبة هذه الكرات ، كما قال كونز ، أثرت عليه في طفولته ، ولم تمح حتى يومنا هذا. بلغت سلسلة Banality ذروتها في عام 1988 بالنحت المذهّب بالحجم الطبيعي لمايكل جاكسون ("مايكل جاكسون وبابلز"). بعد ثلاث سنوات ، بيعت في دار سوذبيز في نيويورك بأكثر من خمسة ملايين دولار.

يعد جيف كونز أحد أشهر الفنانين والنحاتين المعاصرين. يجب أن يقال على الفور أن أعمال جيف كونز من بين أغلى الأعمال الفنية في العالم.

وفقًا للفنان نفسه ، منذ الطفولة ، كان المبدع المفضل لديه هو سلفادور دالي. كانت هذه السريالية وأعماله الخالدة هي التي أثرت على النظرة العالمية لجيف كونز.

أشهر الأعمال هي: ثلاث كرات باك 50/50 ، استحالة الموت الجسدي في عقل الأحياء ، الجرو وغيرها الكثير.