Titlul original: Rigoletto

O operă în trei acte de Giuseppe Verdi (deseori dată în patru acte), cu un libret (în italiană) de Francesco Maria Piave, bazat pe drama lui Victor Hugo Regele se amuză.

Personaje:

DUCE DE MANTUA (tenor)
RIGOLETTO, bufonul lui (bariton)
GILDA, fiica lui Rigoletto (soprano)
GIOVANNA, servitoarea ei (mezzo-soprano)
SPARAFUCILE, criminal profesionist (bas)
MADDALENA, sora lui (contralto)
COUNT MONTERONE (bas sau bariton)

Perioada de timp: secolul al XVI-lea.
Locație: Mantua.
Prima reprezentație: Veneția, Teatro La Fenice, 11 martie 1851.

Acum toată lumea cunoaște atât de bine melodiile din „Rigoletto” - „La donna e mobile” („Inima unei frumuseți”), cvartetul („Bella, figlia dell`amore” - „O, tânără frumusețe”) și altele - că e greu de imaginat că au fost cândva considerați periculoși și prea liberi. Cu toate acestea, primii cititori ai libretului - și aceștia au fost cenzorii venețieni - l-au găsit atât de obscen încât au insistat asupra unor schimbări foarte semnificative. Și cu câțiva ani înainte de a fi scrisă opera, piesa pe care se baza a fost interzisă la Paris și eliminată după două reprezentații. Și asta în ciuda faptului că autorul său a fost marele Victor Hugo.

Această piesă a fost drama „Le roi s`amuse” („Regele se amuză”), iar personajele principale din ea sunt personaje istorice, regele Francisc I al Franței și bufonul său Triboulet. Intriga sa este practic aceeași cu cea spusă în operă. Cenzorii, atât la Paris, cât și la Veneția, erau îngrijorați de aspectul nemăgulitor în care era prezentat adevăratul rege francez. Aceasta a fost în 1832, când ideile de romantism și revoluție s-au simțit clar în Europa. Cenzorii francezi credeau că prezentarea unei astfel de piese pe scenă ar putea inspira oamenii la acțiuni revoluționare. Libretul, pe care cenzorii venețieni l-au citit, avea un alt nume - „La maledizione” („Condamnarea”), dar rușinosul conducător din această versiune a operei era încă același Francisc I.

Verdi a avut de înfruntat aceleași probleme când a dat Un ballo in maschera cenzorilor napolitani să le citească. În cazul lui Rigoletto, modificările ar putea fi făcute relativ ușor. Scena a fost mutată în Italia; regele a fost retrogradat în duce, iar numele i-a fost schimbat în așa fel încât, dacă nu fictiv, cel puțin nu se referea la familia ducală existentă. Numele bufonului a fost schimbat și cu unul complet fictiv - Rigoletto. Cu acest nume, despre care unii cred că ar trebui „înghițit la fel de ușor ca supa sau pâine proaspătă„, a fost numită opera.

Drama lui Hugo a reapărut și pe scenă într-o perioadă mai puțin tulbure sub titlul „Răzbunarea unui prost”. A devenit foarte popular datorită, printre altele, minunatei performanțe a lui Edwin Botha, care a jucat rolul bufonului în ea.

ACTUL I

Scena 1. Ducele disolut de Mantua dă un bal strălucit în palatul său. Atitudinea sa față de femei este exprimată în aria frivolă „Questa o quella, per me pari sono” („Asta sau aia - nu pot spune”). La un moment dat, el părăsește pentru scurt timp scena pentru a desface soția unuia dintre curtenii săi. Deodată, distracția generală și muzica de dans sunt întrerupte de o voce amenințătoare. Acesta este bătrânul Conte Monterone, care a venit aici cu un blestem adresat Ducelui pentru că a insultat onoarea fiicei sale. În acest moment, bufonul profesionist al Ducelui, cocoșatul Rigoletto, iese în față și îl batjocorește furios pe bătrân. Monterone își păstrează demnitatea. Și în momentul în care Ducele ordonă ca Contele să fie luat în custodie, Monterone îl amenință pe Duce cu răzbunare teribilă și îl blestemă pe Rigoletto. A fost un blestem rostit de un tată insultat și de Rigoletto, care era el însuși un tată și profund persoană superstițioasă, se întoarce îngrozit.

Scena 2. Sub povara teribilului blestem al lui Monterone, Rigoletto se întoarce acasă. Chiar în afara casei sale, dă peste o siluetă lungă, cu aspect sinistru. Acesta este Sparafucile, asasinul. Ca un profesionist către un profesionist, Sparafucile oferă bufonului de curte serviciile sale oricând are nevoie. În timp ce acest om groaznic se îndepărtează, mormăind propriul nume pe o notă foarte joasă - `Sparafucile` - Rigoletto exclamă: `Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale` („Suntem egali cu el: am un cuvânt, și el are un pumnal”) și cântă un monolog - Una dintre capodoperele lui Verdi, blestemându-i înfățișarea, soarta, caracterul. Urmează un duet lung și foarte frumos între Rigoletto și fiica sa, tânăra Gilda (`Figlia!.. Mio padre!..` - `Gilda!.. Tatăl meu!..`). Pentru bufon, ea este totul în viață. După moartea soției sale, Rigoletto nu mai are pe nimeni pe lume și vrea cu pasiune să-și protejeze fiica de mașinațiunile lumii. Ieșind din casă, îi ordonă servitoarei Gildei, Giovanna, să țină toate ușile încuiate.

Ordinul lui Rigoletto, însă, nu este îndeplinit. Înainte de a-și putea părăsi casa, ducele de Mantova, deghizat în student sărac (dar în același timp aruncându-i lui Giovanna un portofel pentru a o mitui ca să-i deschidă ușa), intră în grădină. Și acum îi declară deja cu pasiune dragostea Gildei (`E il sol dell`anima` - `Trust me, love is the sun and roses`). Iar când, alarmat de un zgomot de pe stradă, pleacă, Gilda cântă aria „Caro nome che il mio con”, plină de dragoste tânără extaziată.

Se aude zgomot pe stradă - au venit curtenii (pur măști), care plănuiesc să o răpească pe Gilda, crezând că ea este amanta lui Rigoletto, și nu fiica lui. Pentru a face gluma mai amuzantă, îl cheamă pe Rigoletto însuși să-i ajute, explicându-i că vor să o răpească pe soția contelui Ceprano, care locuiește în apropiere: îl leagă la ochi și îl obligă, nebănuit, să țină scara. Abia după ce compania a plecat cu Gilda, Rigoletto îi rupe banda la ochi. Anticipând ceva groaznic, se repezi în casă cu un strigăt de disperare, strigând: `Gilda, Gilda!` (`Gilda, Gilda!`). Acțiunea se termină în momentul în care Rigoletto, cu groază și tremur, își amintește de blestemul tatălui său al bătrânului Monterone - La meledizione.

ACTUL II

Sala din palat. Ducele este entuziasmat. Cu o zi înainte, s-a întors la casa Gildei, dar nu a găsit-o acolo. Acum jură să-i găsească pe răpitori și să se răzbune pe ei. Cântă despre iubita lui Gilda. Aria lui („Parmi veder le lacrime” - „Văd un porumbel dulce”) este atât de expresivă încât aproape că nu lasă nicio îndoială cu privire la sinceritatea iubirii sale. Iar când curtenii îl anunță - într-un cor plin de umor de batjocură - cum au răpit-o pe amanta lui Rigoletto (încă nu știu că Gilda este fiica lui) și au adus-o la palatul său, el, copleșit de bucurie, se grăbește să o vadă. Are loc una dintre cele mai emoționante și dramatice scene scrise vreodată de Verdi. Rigoletto intră, este în disperare, fredonând, așa cum ar trebui să facă un bufon de curte, cântecul `La-ra, la-ra, la-ra, la-ra` (`La-ra...`), dar de data aceasta. este un cântec vesel, plin de anxietate și durere. Își caută fiica peste tot, iar când apare o pagină pentru o clipă cu un mesaj pentru Duce, atunci, din cuvintele sale, Rigoletto ghicește că fiica lui este aici, în castelul Ducelui. Indignat și deznădăjduit, el se repezi asupra celor prezenți, strigând: „Cortigiani, vil razza” („Curtezane, diabolici ai viciului”). Încearcă să treacă prin ele până la uşă; plângând, cade la podea; îi roagă jalnic – dar, vai, totul este în zadar. Abia când apare fiica lui și se repezi în brațele lui, curtenii se retrag timizi. Duetul plin de lacrimi dintre tată și fiică este întrerupt când Monterone trece pe acolo, fiind condus la executare de gardieni. Rigoletto jură că se va răzbuna pe Duce. Acțiunea se încheie cu o repetare decisivă și severă a jurământului lui Rigoletto („Si, vendetta, tremenda vendetta” - „Da, a venit ceasul răzbunării groaznice”), în timp ce Gilda, fiica lui, îl imploră iertarea iubitului ei.

ACTUL III

Noaptea, la un han abandonat de pe malul râului, Rigoletto stă în picioare, repetându-și blestemele către duce, în timp ce Gilda încă îl imploră să-l ierte pe duce. Bordelul lângă care s-au găsit îi aparține lui Sparafucile, un bandit, iar oaspetele lui din acea noapte este nimeni altul decât Ducele, de data aceasta deghizat în ofițer. Cântă cea mai populară melodie din această operă - melodia `La donne e mobile` (`Inima unei frumuseți...`), apoi îi declară dragostea Maddalenei, sora drăguță a lui Sparafucile. Începe un cvartet magnific: în colibă, Ducele îi dă mărturisiri de dragoste Maddalenei, la care aceasta răspunde cochet și batjocoritor; în același timp, Gilda, spionându-i din afară, devine disperată din cauza înșelăciunii iubitului ei revelată; Rigoletto încearcă să o consoleze.

Alte evenimente se dezvoltă rapid. Rigoletto o trimite pe Gilda să se schimbe pentru a merge la Verona, un oraș în care nimeni nu o cunoaște pe ea sau pe Rigoletto și de unde vor începe. viață nouă. El însuși are încă propriile planuri pentru această noapte. Pentru douăzeci de coroane îl angajează pe Sparafucile să-l omoare pe ducele. După ce a fost de acord cu el, Rigoletto pleacă. Ducele adoarme. Acum Maddalena îl convinge pe fratele ei să-l cruțe pe cel care îi plăcea tânărși înlocuiți cadavrul ucigând orice străin care vine la ei în acea noapte (`Somigla un Apollo quel giovine` - `Oaspetele nostru, atât chipeș cât și afectuos`). O furtună izbucnește. Gilda, îmbrăcată într-o rochie de bărbat, s-a întors aici și a fost martoră la conversația dintre Sparafucile și Maddalena. Ea bate la usa tavernei lor. Gilda a decis să se sacrifice pentru a-și salva iubitul infidel. Sparafucile o uimește și o pune într-o pungă. Rigoletto care se întoarce, după ce a primit o pungă grea și este sigur că trupul ducelui este în ea, se bucură de victima lui. Dar bucuria lui nu durează mult. Din casă vine vocea familiară a Ducelui, fredonând din nou - de data aceasta sună deosebit de ironic - cântecul `Inima unei frumuseți...` Îngrozit, Rigoletto rupe geanta și își găsește fiica în ea. Gilda își ia rămas bun în timp ce își dă ultima suflare; o roagă să nu moară. Și când ea tăce pentru totdeauna, el scutură pumnul spre cer și exclamă încă o dată „Ah!” La maledizione!` (`Ah! Acolo este blestemul bătrânului!`). Blestemul este complet.

Henry W. Simon (traducere de A. Maikapara)

ACTUL PRIMUL
IMAGINEA PRIMA
(Un bal în palatul ducelui de Mantua. O mulțime de curteni și doamne în sălile din spatele scenei. Paginile vin și pleacă. În sălile îndepărtate se dansează. Ducele iese dintr-una din săli, vorbind cu Borsa.)
DUCE
conte, voi termina povestea despre străin.
O simplă fată de oraș, este atât de frumoasă.
BORSA
Te-ai întâmpinat cu ea la biserică?
DUCE
Da, este aproape a treia lună.
BORSA
Dar unde locuiește?
DUCE
Într-o suburbie îndepărtată;
Noaptea cineva vine la ea pe ascuns.
BORSA
Fata îți știe numele?
DUCE
Cu greu.
(Un grup de domni și doamne trece pe scenă.)
BORSA
Câte frumuseți!.. Aruncă o privire.
DUCE
Contesa di Ceprano este cea mai fermecătoare dintre toate.
BORSA
Ca să nu te audă contele...
DUCE
Eu cu ce ma aleg?
BORSA
Va spune cuiva...
DUCE
(razand)
Probabil că mă va mulțumi cu asta!
Asta sau asta - nu înțeleg:
Toate strălucesc de frumusețe, ca stelele!
Inima imi tremura de dragoste,
dar nu cunoaște lanțurile enervante.
Mângâierile dulci sunt o mângâiere pentru noi,
repetarea devine uneori plictisitoare;
da, azi sunt singurul fascinat,
dar... ce pot sa fac?.. maine voi spune acelasi lucru despre celalalt,
poate maine voi spune acelasi lucru despre celalalt!
Asigurările pot fi obositoare;
Pentru noi, dragostea omoară întotdeauna constanța.
Și toți să-și amintească mai des:
unde nu există libertate, nu poate exista iubire!
Râd de iubitul gelos,
și îmi pare rău pentru admiratorul deplorabil,
Oh, dacă m-aș îndrăgosti brusc de o frumusețe,
fie Argus însuși, fie Argus însuși nu va avea grijă de ea...
Oh, nu, Argus însuși nu va avea grijă de ea.
(Se duce să o întâlnească pe contesa Ceprano.)
Unde te duci? Crud!..
CONTESĂ
Trebuie să merg la Ceprano cu soțul meu.
DUCE
Mi-ai decorat balul,
cu frumusețea ei, inimile tuturor au fost captivate,
Frumusețea sa a cucerit inimile tuturor.
Jur că sunt primul tău fan pasionat.
Chiar sufăr atât de mult în zadar?
CONTESĂ
Calma...
DUCE
Admirator pasionat
Chiar sufăr atât de mult în zadar?
CONTESĂ
te implor, linisteste-te!
DUCE
Jur că sunt primul tău fan pasionat!
Dragostea tulbură acest suflet de multă vreme.
(Îi dă mâna contesei și pleacă cu ea.)
RIGOLETTO
(contele Ceprano)
Ce ai deasupra fruntii?
dragă conte di Ceprano?
(Ceprano face un semn de nerăbdare și îl urmează pe duce.)
RIGOLETTO
(curtenii)
Ce supărat este - uite!
BORSA SI CURTENII
Minge glorioasă!
RIGOLETTO
Oh da!
BORSA SI CURTENII
Ce vesel este ducele nostru azi!...
RIGOLETTO
Nu este întotdeauna cazul? Iată noutăți!
El este fidel devotat frumuseților și cărților.
(razand)
Dar se va arăta în lupte:
a luat în serios asediul contesei
și va putea să-și încoroneze soțul!
(Iese. Dansul continuă. Marullo intră repede.)
MARULLO
Iată noutățile! Iată noutățile!
BORSA SI CURTENII
Spune-mi, ce se întâmplă?
MARULLO
O sa va uim pe toti...
BORSA SI CURTENII
Spune-mi repede...
MARULLO
(razand)
Ha ha!.. Rigoletto...
BORSA SI CURTENII
Bine?
MARULLO
Doar un miracol!...
BORSA SI CURTENII
Chiar a căzut cocoașa și a devenit frumos?
MARULLO
Mult mai interesant!
(solemn)
Bufonul nostru... înțelegi...
BORSA SI CURTENII
Ei bine, atunci ce?
MARULLO
Iubită!
BORSA SI CURTENII
Iubită! Este posibil?
MARULLO
Cocoşatul a decis să se transforme în cupidon...
BORSA SI CURTENII
Și ce minune!
BORSA, MARULLO SI CURTENII
Cocoşatul s-a îndrăgostit!...
DUCE
(Intră însoțit de Rigoletto și i se adresează.)
Nu cunosc un soț mai intolerabil decât Ceprano!
Ca un înger, Contesa este bună și dulce!
RIGOLETTO
Ai răpi?
DUCE
De parcă ar fi posibil!
RIGOLETTO
Astăzi!
DUCE
Ai uitat de soțul tău?
RIGOLETTO
Există o închisoare pentru asta!
DUCE
Oh nu!
RIGOLETTO
Ei bine... în exil...
DUCE
Nu, nu, imposibil!
RIGOLETTO
(Afișează cu un semn.)
Poți doar să scoți capul așa.
(Contele Ceprano ascultă conversația.)
CEPRANO
(Despre mine)
Inimă de șarpe!

DUCE
(lovindu-l pe Ceprano pe umăr)
Ce ne poți spune?
RIGOLETTO
Da, asta e de înțeles... ce să faci cu un cap atât de gol?
CEPRANO
(își scoate sabia cu furie)
Distrugător!
DUCE
Aștepta!

O operă în trei acte de Giuseppe Verdi (deseori dată în patru acte), cu un libret (în italiană) de Francesco Maria Piave, bazat pe drama lui Victor Hugo Regele se amuză.

Personaje:

DUCE DE MANTUA (tenor)
RIGOLETTO, bufonul lui (bariton)
GILDA, fiica lui Rigoletto (soprano)
GIOVANNA, servitoarea ei (mezzo-soprano)
SPARAFUCILE, criminal profesionist (bas)
MADDALENA, sora lui (contralto)
COUNT MONTERONE (bas sau bariton)

Perioada de timp: secolul al XVI-lea.
Locație: Mantua.
Prima reprezentație: Veneția, Teatro La Fenice, 11 martie 1851.

Acum toată lumea cunoaște atât de bine melodiile din „Rigoletto” - „La donna e mobile” („Inima unei frumuseți”), cvartetul („Bella, figlia dell”amore” - „O, tânără frumusețe”) și altele - că este greu să-ți imaginezi că au fost odată considerați periculoși și prea liberi. Cu toate acestea, primii cititori ai libretului - și aceștia au fost cenzorii venețieni - au găsit-o atât de obscen, încât au insistat asupra unor schimbări foarte semnificative a fost scrisă, piesa pe care s-a bazat a fost interzisă la Paris și retrasă după două reprezentații și asta în ciuda faptului că autorul ei a fost marele Victor Hugo.

Această piesă a fost drama „Le roi s”amuse” („Regele se amuză”), iar personajele principale din ea sunt personaje istorice, regele Francisc I al Franței și bufonul său Triboulet. Intriga sa este practic aceeași cu cea povestită în opera Cenzorii, atât la Paris, cât și la Veneția, erau preocupați de aspectul nemăgulitor în care a fost prezentat adevăratul rege francez. Aceasta a fost în 1832, când ideile de romantism și revoluție au fost simțite clar în Europa Prezentarea pe scenă a unei astfel de piese poate inspira poporul la acțiune revoluționară. Opera era încă același Francis I.

Verdi a avut de înfruntat aceleași probleme când a dat Un ballo in maschera cenzorilor napolitani să le citească. În cazul lui Rigoletto, modificările ar putea fi făcute relativ ușor. Scena a fost mutată în Italia; regele a fost retrogradat în duce, iar numele i-a fost schimbat în așa fel încât, dacă nu fictiv, cel puțin nu se referea la familia ducală existentă. Numele bufonului a fost schimbat și cu unul complet fictiv - Rigoletto. Opera a fost numită după acest nume, despre care unii cred că ar trebui „înghițit la fel de ușor ca supa sau pâinea proaspătă”.

Drama lui Hugo a reapărut și pe scenă într-o perioadă mai puțin tulbure sub titlul „Răzbunarea unui prost”. A devenit foarte popular datorită, printre altele, minunatei performanțe a lui Edwin Botha, care a jucat rolul bufonului în ea.

ACTUL I

Scena 1. Ducele disolut de Mantua dă un bal strălucit în palatul său. Atitudinea sa față de femei este exprimată în aria frivolă „Questa o quella, per me pari sono” („Asta sau aia - nu pot spune”). La un moment dat, el părăsește pentru scurt timp scena pentru a desface soția unuia dintre curtenii săi. Deodată, distracția generală și muzica de dans sunt întrerupte de o voce amenințătoare. Acesta este bătrânul Conte Monterone, care a venit aici cu un blestem adresat Ducelui pentru că a insultat onoarea fiicei sale. În acest moment, bufonul profesionist al Ducelui, cocoșatul Rigoletto, iese în față și îl batjocorește furios pe bătrân. Monterone își păstrează demnitatea. Și în momentul în care Ducele ordonă ca Contele să fie luat în custodie, Monterone îl amenință pe Duce cu răzbunare teribilă și îl blestemă pe Rigoletto. A fost un blestem rostit de un tată insultat, iar Rigoletto, care este însuși un tată și un om profund superstițios, se întoarce îngrozit.

Scena 2. Sub povara blestemului teribil al lui Monterone, Rigoletto se întoarce acasă. Chiar în afara casei sale, dă peste o siluetă lungă, cu aspect sinistru. Acesta este Sparafucile, asasinul. Ca un profesionist către un profesionist, Sparafucile oferă bufonului de curte serviciile sale oricând are nevoie. În timp ce acest om groaznic pleacă, mormăind propriul nume pe o notă foarte joasă - „Sparafucile” - Rigoletto exclamă: „Pari siamo la lingua, egli ha il pugnale” („Cu el suntem egali: am cuvântul, și! el pumnalul.” ) și cântă un monolog – una dintre capodoperele lui Verdi – blestemându-i înfățișarea, soarta, caracterul. Urmează un duet lung și foarte frumos între Rigoletto și fiica sa, tânăra Gilda („Figlia!.. Mio padre!..” - „Gilda!.. Tatăl meu!..”). Pentru bufon, ea este totul în viață. După moartea soției sale, Rigoletto nu mai are pe nimeni pe lume și vrea cu pasiune să-și protejeze fiica de mașinațiunile lumii. Ieșind din casă, îi ordonă servitoarei Gildei, Giovanna, să țină toate ușile încuiate.

Ordinul lui Rigoletto, însă, nu este îndeplinit. Înainte de a-și putea părăsi casa, ducele de Mantova, deghizat în student sărac (dar în același timp aruncându-i lui Giovanna un portofel pentru a o mitui ca să-i deschidă ușa), intră în grădină. Și acum îi declară deja cu pasiune dragostea lui Gilda („E il sol dell” anima” - „Crede-mă, dragostea este soarele și trandafirii”) Iar când, alarmat de zgomotul de pe stradă, pleacă, Gilda cântă o aria „Caro nome che il mio con” („Inima este plină de bucurie”), plină de dragoste tânără extaziată.

Se aude zgomot pe stradă - au venit curtenii (pur măști), care plănuiesc să o răpească pe Gilda, crezând că ea este amanta lui Rigoletto, și nu fiica lui. Pentru a face gluma mai amuzantă, îl cheamă pe Rigoletto însuși să-i ajute, explicându-i că vor să o răpească pe soția contelui Ceprano, care locuiește în apropiere: îl leagă la ochi și îl obligă, nebănuit, să țină scara. Abia după ce compania a plecat cu Gilda, Rigoletto îi rupe banda la ochi. Anticipând ceva groaznic, se repezi în casă cu un strigăt de disperare, strigând: „Gilda, Gilda!” ("Gilda, Gilda!"). Acțiunea se termină în momentul în care Rigoletto, cu groază și tremur, își amintește de blestemul tatălui său al bătrânului Monterone - La meledizione.

ACTUL II

Sala din palat. Ducele este entuziasmat. Cu o zi înainte, s-a întors la casa Gildei, dar nu a găsit-o acolo. Acum jură să-i găsească pe răpitori și să se răzbune pe ei. Cântă despre iubita lui Gilda. Aria lui („Parmi veder le lacrime” - „Văd un porumbel dulce”) este atât de expresivă încât aproape că nu lasă nicio îndoială cu privire la sinceritatea iubirii sale. Iar când curtenii îl anunță - într-un cor plin de umor de batjocură - cum au răpit-o pe amanta lui Rigoletto (încă nu știu că Gilda este fiica lui) și au adus-o la palatul său, el, copleșit de bucurie, se grăbește să o vadă. Are loc una dintre cele mai emoționante și dramatice scene scrise vreodată de Verdi. Rigoletto intră, e disperat, fredonând, așa cum ar trebui să facă un bufon de curte, cântecul „La-ra, la-ra, la-ra, la-ra” („La-ra...”), dar de data aceasta. este un cântec vesel al lui, plin de anxietate și durere. Își caută fiica peste tot, iar când apare o pagină pentru o clipă cu un mesaj pentru Duce, atunci, din cuvintele sale, Rigoletto ghicește că fiica lui este aici, în castelul Ducelui. Indignat și deznădăjduit, el se repezi asupra celor prezenți, strigând: „Cortigiani, vil razza” („Curtezane, diabolici ai viciului”). Încearcă să treacă prin ele până la uşă; plângând, cade la podea; îi roagă jalnic – dar, vai, totul este în zadar. Abia când apare fiica lui și se repezi în brațele lui, curtenii se retrag timizi. Duetul plin de lacrimi dintre tată și fiică este întrerupt când Monterone trece pe acolo, fiind condus la executare de gardieni. Rigoletto jură că se va răzbuna pe Duce. Acțiunea se încheie cu o repetare decisivă și severă a jurământului lui Rigoletto („Si, vendetta, tremenda vendetta” - „Da, a venit ceasul răzbunării groaznice”), în timp ce Gilda, fiica lui, îl imploră iertarea iubitului ei.

ACTUL III

Noaptea, la un han abandonat de pe malul râului, Rigoletto stă în picioare, repetându-și blestemele către duce, în timp ce Gilda încă îl imploră să-l ierte pe duce. Bordelul lângă care s-au găsit îi aparține lui Sparafucile, un bandit, iar oaspetele lui din acea noapte este nimeni altul decât Ducele, de data aceasta deghizat în ofițer. Cântă cea mai populară melodie din această operă - melodia „La donne e mobile” („Inima unei frumuseți...”), apoi îi declară dragostea Maddalenei, sora drăguță a lui Sparafucile. Începe un cvartet magnific: în colibă, Ducele îi dă mărturisiri de dragoste Maddalenei, la care aceasta răspunde cochet și batjocoritor; în același timp, Gilda, spionându-i din afară, devine disperată din cauza înșelăciunii iubitului ei dezvăluită; Rigoletto încearcă să o consoleze.

Alte evenimente se dezvoltă rapid. Rigoletto o trimite pe Gilda să se schimbe pentru a merge la Verona, un oraș în care nimeni nu o cunoaște pe ea sau pe Rigoletto și unde vor începe o nouă viață. El însuși are încă propriile planuri pentru această noapte. Pentru douăzeci de coroane îl angajează pe Sparafucile să-l omoare pe ducele. După ce a fost de acord cu el, Rigoletto pleacă. Ducele adoarme. Acum Maddalena îl convinge pe fratele ei să-l cruțe pe tânărul pe care-l plăcea și să înlocuiască cadavrul ucigând un străin care vine la ei în acea noapte („Somigla un Apollo quel giovine” - „Oaspetele nostru, frumos și afectuos”). O furtună izbucnește. Gilda, îmbrăcată într-o rochie de bărbat, s-a întors aici și a fost martoră la conversația dintre Sparafucile și Maddalena. Ea bate la usa tavernei lor. Gilda a decis să se sacrifice pentru a-și salva iubitul infidel. Sparafucile o uimește și o pune într-o pungă. Rigoletto care se întoarce, după ce a primit o pungă grea și este sigur că trupul ducelui este în ea, se bucură de victima lui. Dar bucuria lui nu durează mult. Din casă vine vocea familiară a Ducelui, din nou fredonând - de data aceasta sună deosebit de ironic - melodia „Inima unei frumuseți...” Îngrozit, Rigoletto rupe geanta și își găsește fiica în ea. Gilda își ia rămas bun în timp ce își dă ultima suflare; o roagă să nu moară. Și când ea tăce pentru totdeauna, el scutură pumnul spre cer și exclamă încă o dată „Ah! („Ah! Acolo este blestemul bătrânului!”). Blestemul este complet.

Henry W. Simon (traducere de A. Maikapara)

Succesul premierei de la Veneția (după numeroase repetiții istovitoare) a fost complet, iar spectacolele ulterioare (douăzeci și unu) l-au confirmat. Evaluările criticilor au fost mai precaute, mai degrabă perplexe cu privire la acele „inovații” care acum ni se par cel mai ușor de recunoscut și apreciat. Capodopera lui Verdi a început o procesiune triumfală prin teatrele din Italia și din alte țări (cu excepția, până în 1857, a Franței din cauza protestului lui Hugo, autorul). sursă literară opere, drame „Regele se amuză”).

Personajele și decorurile, după cum știm, au apărut pe scenă în toată vitalitatea lor. Ducele de Mantua este o imagine strălucitoare, uimitoare, dând impresia de integritate în ciuda tuturor antipatiei pe care o evocă moravurile sale. El ar trebui să fie judecat atunci când se află în centrul curții sale, lucru cu care Verdi s-a simțit repede confortabil, îngustându-și dimensiunea în comparație cu curtea regelui francez Francisc I ( actor dramele lui Hugo); Cenzorii venețieni nu au aprobat aducerea regelui pe scenă, la fel cum nu au aprobat cocoașa lui Rigoletto și punga în care a fost pusă Gilda pe moarte - aceste detalii au rămas neschimbate datorită voinței puternice a lui Verdi. Cenzura conservatoare a atacat opera din afara Veneției, descurajând în orice mod posibil complotul periculos. Între timp, transferul acțiunii din Franța la Mantua și înlocuirea magnificului palat francez cu cel Mantuan s-au dovedit a fi foarte benefice pentru stilul dramatic al lui Verdi din acești ani: într-un cadru mai intim, eroii sunt reduși și împinși într-un cadru strâns, aproape imposibil, judecând după aspectul lor „statuar”, dar în același timp se apropie de public (și în viitor, preferând chiar un spațiu mai mare, Verdi va folosi tehnica unor astfel de restricții pentru a influența direct publicul) .

Curtea Mantuan este foarte bine descrisă deja în primul act, adevăratul punct de plecare al tuturor liniilor intrigii care se dezvoltă și se intersectează ulterior. Vanitatea curtenilor este agravată de grosolănia lor obraznică, pe care Ducele - Don Juan, cu mare plauzibilitate, încearcă să o compenseze cu o înclinație pentru dragostea duioasă, complet străină de adevăratul Don Juan, eroul lui Mozart. Acest tip de dragoste îl atrage la Gilda, porumbelul sălbatic, și introduce un sentiment tandru patetic și exagerat de pasional în toate clișeele galante. Chiar și în laudele sale pentru sora Sparafucile există o puritate sublimă care pare să contrazică natura acestei birocrații cinice. Atunci când Gilda este răpită fără știrea lui, entuziasmul tânărului duce este și el sincer, deși interpretii acestui rol o exagerează de obicei și, deși cu aceeași ușurință neprefăcută (se pare), se va grăbi să ia în stăpânire fata, iar apoi își transferă vesel atenția asupra altor obiecte. Curtenii lui Verdi sunt uniți printr-un mod comun de gândire, asemănător cu cum era în operele comice ale lui Mozart și Rossini. Blestemul unui adevărat aristocrat, Monterone, cade asupra tuturor: acesta este un semnal pentru a dezvălui soarta lui Rigoletto, care a fost de mult blestemat pentru totdeauna, o imagine aproape atemporală.

Gilda, ca fiica tatălui ei paria, ar trebui fie să obțină o fericire neașteptată, enormă, care să o despartă complet de familia ei, fie să ia o altă cale, la fel de predeterminată și consecventă, calea sacrificiului de sine.

De ceva vreme, viitorul ei este plin de incertitudine minunată (aceasta este transmisă de vocalize și de notele pure, flexibile, înalte ale ariei „The Heart is Full of Joy”). Apoi totul merge așa cum știm deja. Gilda este prea eterică pentru a fi fericită. Aceasta este o imagine decorativă a romantismului timpuriu, care poartă încă pecetea secolului al XVIII-lea și a nebuniei oameni moderni, de care este atât de departe, nu poate decât să o privească de puritatea fecioara.

Toate firele de acțiune converg în actul III în forma clasică de cvartet, fidel canoanelor estetice ale romantismului timpuriu, observând încă forme clasice. Centrul este melodia principală a tenorului, care se remarcă drept adevărata țintă a lui Rigoletto care mormăie în întuneric. Ambele femei, dimpotrivă, rămân în strânsoarea farmecului ducelui: Maddalena ciripește, Gilda își preia motivul (și, parcă, o apropie de impulsurile și tremurul tenorului), neputând să se desprindă de el, deși tatăl ei o reține și o întrerupe. Din îmbinarea unei situații dramatice și a tehnicii muzicale alese, aproape instrumentală, se naște un efect teatral, vizual și scenic de o forță rară. Un design clasic strict, în care contrastele se completează reciproc, se prăbușește brusc sub năvălirea unei furtuni, a unui adevărat Sabat; prin furtună se aud plângerile eroilor nefericiți și râsetele indiferente ale ucigașului, Sparafucile. Acest personaj în ansamblu face o impresie plină de umor, fie pentru că dispoziția lui ticăloasă nu este străină de o sclipire de simpatie, fie pentru că bietul cocoșat se gândește să-și găsească un tovarăș în acest spânzurat. Întâlnirea lor are loc noaptea pe o alee, în adâncurile întunecate ale conștiinței. Trezirea va aduce groază, o lumină crudă a dezamăgirii. Fiica devine o victimă a „răzbunării corecte” a lui Rigoletto, chiar în opinia nefericitului bărbat, care s-a răzvrătit în zadar împotriva unei destine nedrepte și, prin urmare, a cerut o nouă pedeapsă de la „zeul teribil”. O ironie nemiloasă a sorții. Până și salvarea ducelui evocă simpatia publicului și se pare că doar în ochii lui Rigoletto arată ca un ticălos. Vina cade pe cei care au trăit. Ca o consolare, au rămas cu lacrimi care, poate, nu au fost vărsate niciodată într-o dramă muzicală.

G. Marchesi

Istoria creației

Intriga operei se bazează pe drama lui V. Hugo „Regele se distrează”, scrisă în 1832. După prima reprezentație de la Paris, care a provocat o manifestare politică, a fost interzisă ca subminare a autorității puterii regale. Hugo a dat în judecată, acuzând guvernul de arbitrar și restabilirea cenzurii distruse de revoluția din 1830. Proces a primit un răspuns larg public, dar interdicția nu a fost ridicată - a doua reprezentație a piesei „Regele se distrează” a avut loc în Franța doar o jumătate de secol mai târziu. Drama lui Hugo l-a atras pe Verdi prin contrastele sale romantice strălucitoare, ciocnirea furtunoasă a pasiunilor, patosul iubitor de libertate și dezvoltarea intensă și dinamică a acțiunii. Verdi a considerat intriga din „Rigoletto” ca fiind cea mai bună dintre tot ceea ce a pus în muzică: „Aici sunt situații puternice, varietate, strălucire, patos. Toate evenimentele sunt cauzate de frivole și caracter gol Duce; Temerile lui Rigoletto, pasiunea Gildei etc. creează episoade dramatice minunate.” Compozitorul a interpretat în felul său imaginile lui Hugo, ceea ce a stârnit un protest din partea scriitorului. Într-o dramă istorică cu scene mari de mulțime și numeroase detalii din viața și viața de zi cu zi a curții lui Francisc I (1515-1547). Verdi era în primul rând foarte interesat de drama psihologică.

Textul lui Hugo a fost prescurtat. Intriga a căpătat un sunet mai intim; accentul s-a mutat pe arătarea relațiilor personale ale personajelor în situații acute din punct de vedere psihologic. Unele reduceri au fost cauzate nu numai de caracteristicile specifice genului de operă și de planurile individuale ale compozitorului, ci și de temerile de interzicere a cenzurii. Cu toate acestea, Verdi nu a reușit să evite o coliziune cu cenzura. La începutul anului 1850, el a elaborat un plan detaliat pentru operă, intitulat „Condamnarea”, și l-a însărcinat pe F. Piave (1810-1876), un libretista experimentat care a colaborat cu Verdi mulți ani, să scrie textul. O parte din muzică fusese deja scrisă când cenzura a cerut o revizuire radicală a libretului. Compozitorului i s-a cerut să îndepărteze personajul istoric - regele, să înlocuiască personajul principal urât (bufonul Triboulet) cu un om chipeș de operă tradițională etc. Verdi a respins hotărât cerințele cenzurii, dar acțiunea operei a fost transferată din țară. la țară pentru o lungă perioadă de timp, titlul a fost schimbat, până când, în cele din urmă, Francisc I s-a transformat în Ducele de Mantua, Triboulet - în Rigoletto, iar opera a primit un nume mai neutru după noul nume al bufonului.

Scorul pentru Rigoletto a fost finalizat extrem de repede - în patruzeci de zile. Premiera a avut loc pe 11 martie 1851 la Veneția. Opera a fost primită cu entuziasm și răspândită rapid pe toate scenele europene, aducând lui Verdi o popularitate larg răspândită.

Muzică

„Rigoletto” este unul dintre cele mai multe lucrări celebre Verdi. Acțiunea operei se bazează pe contraste dramatice ascuțite. În centrul ei este o dramă psihologică ascuțită, cu mai multe fațete conturând imaginea lui Rigoletto - un bufon caustic de curte, un tată blând, profund suferind, un răzbunător formidabil. Lui i se opune ducele frivol și depravat, conturat pe fundalul vieții de curte. Puritatea mentală și devotamentul dezinteresat sunt personificate în imaginea tinerei Gilda.

Aceste personaje contrastante sunt viu întruchipate în muzica operei, cu o bogăție remarcabilă de nuanțe psihologice.

Introducerea orchestrală prezintă melodia tragică a unui blestem, care este importantă în operă; dă loc muzicii de bal fără griji care deschide primul act. Pe fundalul dansurilor și corurilor de dans, sună balada strălucitoare și veselă a Ducelui „Aceasta sau aia - nu pot spune”. Blestemul lui Monterone „Încă o dată o insultă” aduce o dramă intensă; melodia vocală patetică este susținută de o creștere amenințătoare a sonorității orchestrale.

În actul al doilea* scena cu Sparafucile și episodul răpirii, cu nuanțe de rău augur, declanșează episoadele de lumină asociate imaginii Gildei. Un mic duet între Rigoletto și Sparafucile este precedat de motivul unui blestem. Monologul lui Rigoletto „Suntem egali cu el” dezvăluie o gamă largă de experiențe ale eroului: un blestem asupra soartei, ridicolul ducelui, ura față de curteni, dragostea duioasă pentru fiica sa. Duetul Rigoletto și Gilda captivează cu melodii calde din punct de vedere liric. Duetul dintre Gilda și Duce începe pe tonuri de vis; frumoasa melodie a mărturisirii Ducelui „Crede-mă, iubirea este soare și trandafiri” este încălzită de sentimentul sincer. Aria de coloratură a lui Gilda „Heart is Full of Joy” întruchipează imaginea unui fericit fata iubitoare. Starea ei strălucitoare și senină contrastează cu colorarea tulburătoare a scenei de răpire, în centrul căreia se află corul misterios și mut al curtezanilor „Taci, liniște”.

Cel de-al treilea act începe cu aria ducelui „Văd un porumbel dulce”; melodia melodioasă transmite un sentiment tandru, entuziast. Aria este urmată de un cor lăudăros de curteni. Într-o mare scenă dramatică, angoasa mentală a lui Rigoletto este transmisă; privirile de mânie („Curtezane, diabolici ai viciului”) sunt înlocuite de rugăminți pasionale („O, domnilor, miluiește-mă”). Duetul lui Rigoletto și Gilda este precedat de povestea ingenuă a lui Gilda „Am intrat cu umilință în templu”; apoi vocile personajelor se unesc într-o melodie luminată și jale. Blestemul lui Monterone sună ca un contrast întunecat. I se răspunde prin frazele hotărâte ale lui Rigoletto: „Da, a venit ceasul răzbunării cumplite”.

În actul al patrulea, un loc important este ocupat de caracterizarea Ducelui - cea mai populară melodie „Inima unei frumuseți”. Muzica cvartetului întruchipează sentimente contradictorii cu o perfecțiune remarcabilă: mărturisirea de dragoste a ducelui, răspunsurile pline de bătaie de joc și batjocoritoare ale Maddalenei, suspinele îndurerate ale Gildei, replicile sumbre ale lui Rigoletto. Următoarea scenă, însoțită de un cor în afara scenei cântând cu gura închisă, are loc pe fundalul unei furtuni, care subliniază frământările mentale ale Gildei; drama atinge punctul culminant în momentul în care se aude cântecul lipsit de griji al ducelui. Duetul final dintre Rigoletto și Gilda, „There in the Sky,”** face ecou duetul lor din Actul II; la sfârșitul operei motivul blestemului sună din nou amenințător.

* Verdi are a doua scenă a primului act.
** Produs adesea în producții.

M. Druskin

„Rigoletto” (1851, bazată pe piesa lui Hugo „Regele se amuză”) este o dramă muzicală cu conținut conflictual acut, plină de contraste strălucitoare și antiteze ascuțite. Verdi a apreciat foarte mult meritele artistice ale libretului, l-a considerat unul dintre cele mai bune din operele sale și a remarcat în el „situații puternice”, „varietate, strălucire, patos”. Într-adevăr, intriga din „Rigoletto” se desfășoară organic și rapid, dezvăluind contradicții în statut social eroi, în caracterul lor moral și psihicul. Verdi a subliniat în mod deosebit rolul efectiv al forțelor negative: toate evenimentele care agravează ciocnirea intereselor și dramatismul situațiilor sunt cauzate de aventurile dizolvate ale ducelui imoral și de corupția curtenilor.

În centrul operei se află imaginea tragică a unui bufon urât, distorsionat de viață. (Amator contraste ascuțite, Hugo a îmbrăcat înaltă demnitate umană într-o formă exterioară urâtă (amintiți-vă, împreună cu bufonul Triboulet, prototipul literar al lui Rigoletto, Quasimodo!), și a dat urâțeniei spirituale și nesemnificației morale masca de frumusețe înșelătoare, strălucitoare, dar goală (așa este Phoebus de Chateaupert sau prototipul ducelui din piesa Hugo - Regele Francisc I).). Are o minte extraordinară, dar joacă un rol umilitor la tribunal. Acesta este un om cu mari pasiuni, care urăște și disprețuiește nobilimea. O altă latură, profund umană, a personajului lui Rigoletto este dezvăluită în atitudinea lui față de fiica sa Gilda. Această imagine imaculată întruchipează polul luminos al dramei - puritatea Gildei este puternic contrastată cu josnicia morală a gloatei seculare. Soarta îl pedepsește pe bufon pentru că și-a batjocorit durerea paternă a lui Monterone. După ce a pus la cale să se răzbune cruntă asupra Ducelui, care a dezonorat onoarea fiicei sale, Rigoletto devine ucigașul involuntar al Gildei. Astfel, într-o lume a înșelăciunii și violenței, răul fără sens triumfă.

Muzica lui Verdi transmite minunat contrastele vieții. Fiecare imagine este plină de juxtapoziții clare. Strălucirea și mișcarea rapidă a balului cu care se deschide opera este în contrast cu drama blestemului lui Monterone. (Verdi dădea adesea imagini cu baluri în momentele de la începutul sau deznodământul acțiunii: pe fundalul zgomotoasei frământări ale vieții, soarta personală a eroilor operei s-a evidențiat mai puternic și pe baza singur mișcări de dans se desfășurau variat episoade de scenă. Acestea sunt cele două baluri din La Traviata, corespunzătoare expoziției și punctului culminant al dramei; la bal are loc deznodământul acțiunii - moartea personajului principal din operele „Ernani” și „Un ballo in maschera”; o funcție dramatică importantă este îndeplinită de scenele cu bal din Macbeth, Vecernia siciliană etc.). La începutul celei de-a 2-a imagini, se creează o culoare diferită - conversația dintre Rigoletto și Sparafucile este păstrată în tonuri întunecate de misterioase și, ca o amintire bântuitoare, sună laitmotivul blestemului; dar o lumină bruscă luminează muzica ce caracterizează întâlnirea nefericitului bufon cu fiica sa. La fel de contrastante sunt episoadele inițiale ale Actului II, unde aria elegiacă a ducelui se juxtapune cu marșul frivol al curtezanilor și monologul lui Rigoletto plin de măreție tragică. Aceste antiteze vitale sunt transmise cu o putere enormă de exprimare în ultimul act: drama sentimentelor lui Gilda și Rigoletto, furtuna care se desfășoară este puternic umbrită de cântecul lipsit de griji a ducelui (este interpretat de trei ori pe tot parcursul actului, invariabil în si major). ). Contrastele apar nu numai interior tablouri, dar și între lor. Deosebit de izbitor este contrastul dintre începutul operei cu balada Ducelui, care este indisolubil legat de atmosfera generală a balului de teren, și finalul, unde cântecul, apropiat în spirit de baladă, contrastează cu deznodământul tragic împotriva fundalul unei nopți de rău augur și furtunoase (Contrastul dintre cele două baluri din La Traviata se rezolvă într-un mod similar; pe fondul distracției festive, apar sentimente vesele de dragoste între Violetta și Alfred, în timp ce scenele de carnaval ale finalului actului II evidențiază clar dramatica ceartă: în primul caz, eroii comasate cu situația lor de viață înconjurătoare, în a doua ei opune pentru ea.).

Sunt conturate trei sfere de intonație principale forţe motrice drame.

Ducele se caracterizează prin compoziția tipică a canzonettelor italiene - cântece grațioase și relaxate:

Se caracterizează prin lejeritate, mobilitate și ritm ascuțit. Aceste melodii descriu fermecătorul extern Aspectul lui Duke. Nu este înzestrat, însă, cu profunzimea experiențelor și a gândurilor - astfel, fără a recurge la tehnici de ascuțire satiric, Verdi expune golul. lumea spirituală grebla înalta societate.

Aceleași mijloace sunt folosite pentru a expune splendoarea exterioară și sărăcia spirituală a curtenilor din jurul ducelui. Și aici Verdi recurge la genurile muzicii de zi cu zi - dans (rigaudon, menuet în scena a 4-a), marș (marșul As-dur, refrenul „Hush, Hush” în scena a 2-a a actului I și marșul A-dur din Actul II). Aceasta este o sferă apropiată de Herzog atât prin metoda dramatică, cât și prin intonație. La fel ca în caracteristicile sale, acesta este dominat de lejeritate, mobilitate și claritate ritmică.

Complexitatea psihologică a imaginii lui Rigoletto, în al cărei suflet se împletesc sentimente contradictorii, este transmisă cu adevărat și cu mare perfecțiune artistică. Trăsăturile tragice ale personajului său sunt exprimate în multe feluri, mai ales în legătură cu laitmotivul blestemului, care - într-un patetic Do minor - deschide o scurtă (doar 34 de batai!) introducere orchestrală în operă:

Melodia se bazează pe un ritm convulsiv, cu puncte duble, iar armonia se bazează pe un acord al șaptea alterat. Acesta este atât laitmotivul, cât și leitarmonia operei - ele sunt interpretate în mod repetat în momente de tensiune dramatică. Dezvoltarea acestor mijloace expresive stă la baza primei părți a monologului lui Rigoletto „Curteniani, diavolii viciului” (apropo, tot în do minor), apelul său imperativ la curteni în același act - „Du-te, toți. acum”, unele episoade din final etc.

Dar în prima jumătate a operei, acest chip, deformat de suferință, apare sub forma unui bufon. Cu atingeri subtile orchestrale, Verdi atrage atenția asupra aspectelor exterioare ale imaginii - asupra mersului deliberat al lui Rigoletto, batjocorind „prosecii”:

În cele din urmă, sentimentele iubirii paterne sunt descrise folosind mijloace speciale. Expresia lor muzicală captivează prin umanitate, căldură mare și reținere:

Caracteristicile Gildei au o colorare individuală. În scena a 2-a a actului I, în special în aria Gildei, apar trăsăturile pe care Verdi le înzestra de obicei cu imagini ale fetiței și farmec feminin (cf. expunerea inițială a imaginilor Leonorei în Il Trovatore, Violetta în La Traviata). Această muzică este vesel jucăuș, jucăuș fără griji, ceea ce este subliniat de mobilitatea ușoară a melodiei, ritmul capricios și utilizarea pasajelor virtuoase. În Actul II, Gilda apare diferit. Povestea ei ingenuă despre întâlnirea cu Ducele este aproape de melodia populară:

Rolul Gildei este plin de momente dramatice. La fel ca Rigoletto, principiul declamator este introdus în cântec și îl transformă. Indicative în acest sens sunt intonațiile unui oftat larg, uneori un geamăt, cu care, pe măsură ce drama se dezvoltă, partea vocală a Gildei este din ce în ce mai saturată (pentru prima dată, astfel de „spine” au fost auzite în introducerea orchestrală la operă):

Sferele considerate sunt unite în cvartetul ultimului act - acesta este punctul cel mai înalt în dezvoltarea dramei. Ducele, Gilda, Maddalena și Rigoletto s-au trezit legați de aceeași soartă. Coerența fatală este subliniată de mișcarea continuă a muzicii; participanții la dramă preiau replici individuale și le completează. Dar, în același timp, părțile lor sunt individualizate: frazele cântecelor Ducelui și mobilitatea cochetă a melodiei Maddalenei sunt combinate cu melodiozitatea largă, bogată emoțional, a declarațiilor dramatice ale Gildei și Rigoletto. Claritatea compoziției ajută la identificarea sensului evenimentelor care au loc: cvartetul are două părți, fiecare cu trei strofe: partea a doua este semnificativ dinamizată față de prima, iar dacă la început au dominat caracteristicile melodice ale ducelui, apoi, la final, frazele emoționate ale Gildei, „susținute” de partea de orchestră, prevalează:

Opera „Rigoletto” este cea mai importantă etapă în stabilirea de noi principii în opera lui Verdi. Este legat de multe fire cu lucrările sale ulterioare. Deosebit de importante sunt metodele de dezvoltare a dezvoltării muzicale și dramatice end-to-end, care ajută la depășirea dezmembrării așa-numitei „structuri numerice”, dar, în același timp, nu încalcă completitudinea arhitecturală a episoadelor centrale ale acțiunii. .

Verdi plătește Atentie speciala dramatizarea formelor de arie prin introducerea în ea a momentelor recitative. Se străduiește pentru o fuziune organică a elementelor declamației și cântecului. Una dintre cele mai remarcabile realizări în această direcție este monologul lui Rigoletto, care în structura sa formală reprezintă o arie în două părți (deși cu o comparație neobișnuită a personajelor mișcării - mai întâi mai rapid, apoi mai lent), dar dând un „sfârșit” inseparabil. -până la capăt” expresie a sentimentelor polare de furie și rugăciune.

În operă, importanța scenelor dialogice în care dramatic tensionate conversaţie a înlocuit duetele stereotipe din practica italiană anterioară, unde părțile participanților nu erau individualizate, iar melodiile erau interpretate în treimi sau șase. Locul central aici este ocupat de două scene dialogice larg dezvoltate ale lui Rigoletto și Gilda - în scena a 2-a a Actului I și în Actul II. Aceste două întâlniri sunt diferite ca conținut: prima vorbește despre bucurie, a doua despre durere și suferință.

A crescut și funcția dramatică a orchestrei, intervenind activ în acțiunea scenică, nelimitându-se doar la rolul de suport de acorduri pentru voce. Astfel, furtuna din final nu este doar un tablou pictural spectaculos, ci completează și dezvoltă dramatismul sentimentelor eroilor operei.

Planul tonal al operei a devenit, de asemenea, mai semnificativ și cu un scop dramatic. Tonalitatea Des-dur din „Rigoletto” are o semnificație figurativă și semantică importantă: încheie atât scena I, cât și finalul, dar în final această tonalitate, datorită „întunecării” culorii generale, este înlocuită cu cea minoră. cu acelasi nume. Des-dur conține și părțile secunde din monologul lui Rigoletto și duetul său cu Gilda și cvartetul (Verdi a apelat adesea la tonalitățile Des-dur și des-moll atunci când exprima momentele culminante ale unei drame personale, dând acestor tonalități un anumit sens figurativ și semantic. Astfel, La Traviata, ca și Rigoletto, se termină des-moll; în Un ballo. in maschera „Deznodamentul dramei - „duetul muritor”, în timpul căruia are loc uciderea lui Richard, merge în Des-dur (finalul operei - în B-minor în „Aida” apare și „duetul muritor”); în Des-dur (sfârşitul operei - B-minor); în „Troubadour” momentele dramatice centrale sunt legate prin tastele Des-dur, as-moll, es-moll etc.);.

În sfera tonală a lui Des-dur există și As-dur (introducere, episoade din duetul lui Rigoletto cu Gilda în scena a 2-a a Actului I, există și un marș al curtezanilor, un jurământ de răzbunare, care încheie actul). II) și Es-dur (minuet în introducere, episoade ale duetului amintit, refren „Taci, tăcere”). De aici finalurile actelor, justificate de logica armonică - primul în es-minor, iar al doilea în As-dur. Verdi va realiza dezvoltarea tonală modală în aceeași manieră sistematică și semnificativă în operele sale ulterioare.

Înaltele merite ideologice și artistice ale „Rigoletto” au cauzat dificultăți deosebite în punerea în scenă a operei. Soarta ei scenică este remarcabilă pentru încercările pe care le-au trăit lucrările lui Verdi. Când a fost scrisă cea mai mare parte a muzicii, autoritățile de poliție au interzis acest subiect tiranic (Producerea sursei literare, piesa lui Hugo „Regele se amuză” a fost de asemenea interzisă (o singură reprezentație a avut loc la Paris în 1832). Verdi a fost nevoit să mute locația din Franța în Italia și să schimbe numele personajelor. .). Cu mare dificultate, cu ajutorul prietenilor și al numeroșilor săi admiratori, Verdi a realizat producția operei. A fost interpretat pe scene din Italia sub diferite denumiri, adesea cu schimbări arbitrare în locația și decorul acțiunii.

În ciuda faptului că au trecut aproximativ 165 de ani de la crearea operei, „Rigoletto” continuă să rămână popular printre fanii de artă din întreaga lume.

Poveste

Opera lui Verdi „Rigoletto” a fost creată între 1850 și 1851. Pentru atâta perioadă scurtă Giuseppe a reușit să scrie viziunea sa asupra piesei lui Victor Hugo, care se numea „Regele se amuză”.

Când scriitorul și-a creat opera, aceasta a fost interzisă. Autoritățile franceze au considerat că povestea ar submina încrederea în instanță.

Și Verdi ar putea cădea în disgrație. A trebuit să schimbe mai multe personaje existente. În special, regele a fost înlocuit de un duce, iar bufonul a devenit Rigoletto. Rezumatul rămâne în mare parte intact. Compozitorul a fost un fan al operei lui Victor Hugo. A încercat să povestească din nou așa cum a văzut-o.

Francesco Maria Piave, prieten vechi Verdi și-a asumat sarcina de a crea un libret pentru „Rigoletto”. Un rezumat este descris mai jos.

Inițial a fost planificat ca Rigoletto să devină un erou frumos în loc de un bufon urât.

Această lucrare a fost prezentată pentru prima dată la Veneția în martie 1851.

Adaptare

Reprezentantul Victor Hugo nu a căutat niciodată să mulțumească autorităților și a arătat viața oameni normali, cu toate ororile și viciile sărăciei. În același mod, nu se temea să descrie curtea regală. Opera lui Verdi Rigoletto a exclus orice mențiune despre monarh.

În piesa sa, el nu numai că a arătat că Hugo a luat-o oameni adevărați, înzestrat cu putere, și plasat în situații neplauzibile. Acest act îndrăzneț la acea vreme nu putea scăpa de atenția demnitarilor. Ea a provocat o serie întreagă de scandaluri. „Regele se amuză” a fost interzis din producție. Opera lui Verdi „Rigoletto” nu este atât de politizată.

Personajul principal al poveștii

Hugo se îndepărtează de imaginile romantice cu tineri frumoși la curte. El creează un pitic urât, care a devenit o alegorie pentru tot ce exista la acea vreme regim politic. Bufonul batjocorind vicii puternic al lumii acest lucru ar putea exista de fapt în realitate.

Chiar dacă nu a existat, atunci curțile lui Ludovic al XII-lea sunt absolut reale.

Triboulet a devenit o adevărată legendă. El era atât de des cântat în balade, s-au scris povești despre el, menționate în proverbe și mistere, încât acum este dificil pentru oamenii de știință să judece care dintre toate acestea era ficțiune și care era adevărul. De asemenea, nu este clar dacă a existat.

Victor Hugo avea propria sa viziune asupra acestui personaj. L-a înzestrat pe bufon cu noi trăsături de caracter și l-a făcut personajul principal.

Intriga principală s-a bazat pe încercările comedianului de la curte de a combina două personalități diferite. Sub rege, el era un batjocoritor foarte obrăzător care încerca cu orice preț să-și amuze stăpânul. În viața de zi cu zi, Triboulet părea a fi o persoană bună, decentă, cu o inimă mare. El a văzut toate defectele din viața de curte a bogaților leneși și i-a condamnat pentru asta.

Drept urmare, bufonul cade într-una dintre farsele crude ale stăpânului său.

Hugo a fost de acord să pună în scenă piesa și a fost prezentată în 1832 la un teatru local. După prima vizionare, producția a fost interzisă pentru că batjocorirea puterii regelui.

Dar când ultimul monarh al Franței, Napoleon al III-lea, a fost detronat, piesa a fost permisă. Au trecut cincizeci de ani și s-a întors la teatru fără a menționa Rigoletto. Rezumatul piesei a stârnit și controverse publice.

ÎN Imperiul Rus La acea vreme nimeni nu știa nimic despre această capodopera. Piesa a fost interzisă ca una care ar putea amenința puterea împăratului.

Cum a fost creată opera lui Verdi „Rigoletto”: prescurtare

Italianul Verdi a ales acest hit literar mulți ani mai târziu pentru al său imagini neobișnuite, afirmații îndrăznețe, relevanță. S-a angajat să scrie o operă într-un moment în care piesa era încă interzisă.

Verdi a decis că intriga ar fi perfectă pentru producția muzicală.

S-a decis să se schimbe Franța răsfățată în Italia pasionată. De asemenea, compozitorul a scurtat întregul complot pentru a umple partea principală cu muzică.

Când opera a fost revizuită de scriitor, lui Hugo nu i-a plăcut. A observat că Verdi a îndepărtat toată tragedia politică și s-a concentrat pe povestea bufonului.

În timp ce lui Hugo îi plăceau aluziile politice ale piesei, muzicianul a preferat povestea romantică a unui bărbat.

Verdi urma să numească opera „La Damnation” din cauza soartei nefericite a lui Triboulet.

Cenzură

Au apărut dificultăți între compozitor și administrația teatrului, unde avea să aibă loc pentru prima dată premiera operei. Nu le-a plăcut faptul că Rigoletto al lui Verdi nu era un bărbat frumos clasic, ci un cocoșat teribil. El a răspuns că această imagine i s-a părut cea mai atractivă. Giuseppe își dorea foarte mult să vadă cum un bărbat urât în ​​exterior îi va cuceri pe toți cu frumusețea lui interioară.

Lupta împotriva cenzurii s-a manifestat și prin faptul că Verdi a refuzat să taie libretul, să schimbe cocoșul într-un personaj tipic sau să-l îndepărteze pe monarhul Francisc din complot.

A început să caute teatre unde opera să poată fi pusă în scenă. A fost refuzat. Toată lumea dorea ca Verdi să îndepărteze indicii de duritate a inimii celor de la putere.

Și astfel regele a devenit duce, iar Triboulet a fost numit Rigoletto. Rezumatul a rămas aproape intact. Compozitorul a cedat să-și vadă opera pe scenă. Nu putea aștepta atât de mult cât însuși Hugo.

Opera „Rigoletto”. rezumat

Totul începe cu faptul că un bufon în prezența unui nobil îl deranjează excesiv pe un anume conte Monterone. Se enervează pe ciudat și îl blestemă pentru totdeauna.

Bufonul Rigoletto amuză publicul alegând nobili bogați ca obiecte de ridicol. Ei vor să se descurce cu el. În acest moment apare Monterone și aruncă un blestem asupra ducelui. Acesta din urmă și-a abuzat fiica. Rigoletto suferă împreună cu Contele. Rezumatul nu poate să nu menționeze că din acel moment, bufonul vede toate eșecurile ca pe un blestem împlinit.

Ducele disolut se îndrăgostește de fiica lui Rigoletto, Gilda, fără să știe despre originea ei. Sătul de tânăra frumusețe, se îndrăgostește de Maddalena, sora banditului local Sparafucile.

Punct culminant

În acest moment, curtenii, care erau jucați de bufon, decid să se răzbune pe el. Îl lega la ochi pe Rigoletto și îl convinge să răpească o contesă pe nume Ceprano. În loc de o femeie fictivă, bufonul îi ajută să o fure pe Gilda, fără să știe. Dându-și seama ce a făcut, Rigoletto le cere nobililor să-i dea drumul fetei, spunând că este fiica lui. În acest moment, Gilda vine să-l întâlnească din dormitoarele ducale. Proprietarul casei însuși a fost de mult în brațele Maddalenei. În fața lor, el mărturisește că este îndrăgostit de sora tâlharului. Înșelată, Gilda este în disperare. Iar Rigoletto decide să-l convingă pe Sparafucile să-l omoare pe ducele.

Maddalena află despre înțelegerea fratelui ei și îl roagă să nu o facă. După multe certuri, el este de acord. Ei hotărăsc că o vor ucide pe prima persoană care va trece pe uşă. Gilda, care și-a pierdut speranța într-un viitor fericit, aude conversația și vine la ei.

Deznodământ

Când Rigoletto vine să ia comanda, vede o geantă cu un cadavru. Apoi vocea Ducelui se aude dintr-o altă cameră. Nu înțelege pe cine l-au lăsat în geantă. Și atunci Rigoletto își vede moarta frumoasa fiică. Durerea tatălui este de neconsolat. Aceasta este întreaga opera „Rigoletto”, al cărei rezumat tocmai a fost repovestit.

Muzica din operă se schimbă constant în alarmantă pentru a spori drama viitoare și pentru a arăta sentimentele bufonului despre blestemul său.

„Rigoletto” de Verdi și „Regele se amuza” de V. Hugo.

Sursa literară „Rigoletto” este una dintre cele mai bune tragedii ale lui Victor Hugo „Regele se amuză”. Prezentat pentru prima dată la Paris la 2 noiembrie 1832, imediat după premieră, din ordinul guvernului, a fost exclus din repertoriu ca o piesă „ofensivă pentru morală”. Motivul pentru aceasta a fost expunerea în piesa regelui francez disolut Francis I.
Verdi a muncit atât de mult încât a scris opera în 40 de zile. Premiera „Rigoletto” a avut loc pe 11 martie 1851 la teatrul venețian „La Fenice”, iar cântecul Ducelui, așa cum se aștepta compozitorul, a creat o adevărată senzație , i-au cântat sau fluierau melodia jucăușă

După ce opera a fost pusă în scenă, compozitorul a spus: „Sunt mulțumit de mine și cred că nu voi scrie niciodată una mai bună”. Până la sfârșitul vieții, a considerat pe Rigoletto cea mai bună operă a sa. A fost apreciat atât de contemporanii lui Verdi, cât și de generațiile ulterioare. „Rigoletto” este încă una dintre cele mai populare opere din întreaga lume.

RIGOLETTO

Operă în trei acte (patru scene)
Libret după drama lui V. Hugo Regele se distrează” scrisă de F. Prave.
Prima reprezentație a avut loc pe 11 martie 1851 la Veneția.

Personaje

Ducele de Mantua.............................................................. .... ..............................tenor
Rigoletto, bufonul de curte.................................................. ...... .................bariton
Gilda, fiica lui Rigoletto............................................. ....... .........................soprano
Sparafucil, bandit................................................... .... ...................................bas
Maddalena, sora lui.................................................. ..... ...............mezzo-soprano
Giovanna, servitoarea Gildei.................................................. .............. .....mezzo-soprano
Contele Monterone................................................ ... ................................................bas
curtenii
Marullo.................................................. .. .................................................bariton
Borsa.................................................. ....... ................................................. ............. ...tenor
contele Ceprano................................................ ... .................................................bas
Contesa Ceprano.............................................................. ... ........................ mezzosoprană
Pagină................................................. .................................................. ...... ...soprano
Un ofiter................................................ . ................................................. bariton
Curteni, pagini, servitori.
Acțiunea are loc în secolul al XVI-lea la Mantua.

rezumat

Primul act.

Poza unu. Un bal strălucit în palatul ducelui de Mantua. Zorii se albesc deja în afara ferestrelor, dar vacanța continuă: râsete, muzică, dans, splendoarea curtezanilor și zâmbetele frumuseților - totul se amestecă în haosul distracției nestăpânite, al intrigii și al desfăturilor.
În centrul atenției tuturor este Ducele însuși. Un tânăr chipeș, gol și fugar, este celebru în toată Mantua pentru aventurile sale amoroase. Acum, printre prietenii săi, Ducele vorbește cu entuziasm despre o dulce simplă, o fată fermecătoare din suburbii, pe care a întâlnit-o abia de curând întâmplător la biserică.
Alături de Duce este favoritul lui, tovarășul constant al tuturor distracțiilor frivole, cocoșul plin de spirit și odios Rigoletto. Rigoletto este un bufon de curte, un ciudat, un bătrân slab. Această triplă nenorocire l-a amărât și l-a întors împotriva tuturor. Răsfățându-l ipocrit pe Ducele în toate, își urăște în secret stăpânul pentru frumusețea tinereții și nesemnificația sufletului său, îi urăște pe nobili pentru aroganța și bogăția lor și pe toți oamenii pentru că nu au o cocoașă pe spate. Arma lui este râsul, singura lui distracție este intriga, scopul lui este răzbunarea.

Într-un grup de curteni care se înghesuie în jurul ducelui, contesa Ceprano se apropie. Lăsând mingea, intenționează să-i mulțumească proprietarului pentru timpul plăcut petrecut.
Văzând frumusețea mândră de lângă el, Ducele, cu inconstanța sa caracteristică, uită imediat de străinul său, iar în inima lui se aprinde o nouă pasiune - pentru frumoasa contesă. Şoptind mărturisiri tandre, el încearcă să o ia cu el în faţa soţului ei. Contele Ceprano furios vrea să-l oprească pe duce, dar Rigoletto îi blochează drumul. Batjocorindu-și gelozia soțului ei, bufonul îl sfătuiește pe stăpânul său să ia în posesia minunatei contese chiar în această noapte...
Farsa cocoșului copleșește răbdarea curtenilor. Aflând de la Marullo că bufonul își ascunde iubita într-o casă de țară retrasă, ei decid în secret să o răpească pentru duce și astfel să se răzbune pe perfidul Rigoletto. Contele insultat Ceprano se alătură conspiratorilor.
Dintr-o dată distracția mingii este întreruptă de apariția contelui Monterone. Bătrânul a venit să susțină onoarea fiicei sale. Demascandu-l fara teama pe Ducele de crime, el cere pedeapsa.
Ducele este furios. El ordonă ca Monterone să fie luat în custodie. Rigoletto, încrezător în impunitatea lui, își bate joc de durerea tatălui său.
În mânie neputincioasă, contele Monterone îl blestemă pe bufon și stăpânul său.

Poza a doua. Seara târziu. O stradă pustie de la marginea orașului este luminată de lumina incertă a lunii. În spatele unui gard înalt în adâncul grădinii se vede o casă. Rigoletto stă la poartă, cufundat în gânduri dureroase. Aici, într-un cartier retras, bufonul își ascunde singura fiică iubită, Gilda. El o ridică pentru virtute, crescând-o în credință și castitate. Chinuit de o presimțire plictisitoare, complet cuprins de gânduri despre blestemul bătrânului Monterone, Rigoletto s-a grăbit aici, alarmat de soarta fiicei sale.
Gândurile cocoşatului sunt întrerupte de criminalul angajat Sparafucile, care îi oferă bufonului serviciile sale. Dar nu, Rigoletto nu are nevoie de ajutorul banditului încă. Dacă este nevoie de ea, el își va ține cont de oferta. După ce l-a trimis pe interlocutorul nepoftit, cocoșul se ascunde în spatele porții.
În sfârșit e acasă! Doar aici este fericit și liniștit, doar aici este transformat dintr-un bufon patetic, disprețuitor într-un bărbat și se simte capabil să iubească, să viseze și să se bucure!
Gilda fuge să-și întâlnească tatăl cu un râs vesel. E atât de plictisită pentru că trebuie să-și petreacă tot timpul singură. Merge uneori la biserică cu Giovanna? Cu toate acestea, ciripitul lipsit de griji al fetei tace curând - inima ei îi spune că tatăl ei este supărat de ceva. Gilda încearcă în zadar să afle motivul tristeții sale. Rigoletto evită să răspundă.
Sunetul ușor al pașilor atrage atenția lui Rigoletto. Se grăbește afară să afle cauza zgomotului. Ducele, ascuns de cealaltă parte a gardului, se strecoară în liniște prin poarta deschisă în grădină și se ascunde în spatele unui copac. Negăsind pe nimeni, Rigoletto se întoarce. Cu toate acestea, anxietatea nu-l părăsește astăzi. După ce și-a luat tandru rămas bun de la fiica lui, îi ordonă cu strictețe slujnicei să aibă grijă de tânăra stăpână ca de pruna ochilor ei.
Rămasă singură, Gilda își îndreaptă involuntar gândurile către tânărul frumos pe care l-a întâlnit recent în biserică. Ce bun este și ce modest! Inima fetei este plină de dragoste și tandrețe. Ducele apare brusc din spatele copacilor. De ce, acesta este același străin la care tocmai se gândea! Numindu-se bietul student Gualtier Malde, Ducele îi spune cu pasiune Gildei despre eternitatea sentimentelor sale. Cu dulceață, discursurile lui răsună în liniștea nopții, iar fata fermecată ascultă cu încredere rețeaua afectuoasă a jurămintelor de dragoste. În momentul rămas-bunului, neputând să-și stăpânească fericirea, Gilda îi promite lui Gualtier că de acum înainte și pentru tot restul vieții, inima ei îi va aparține doar lui, frumosul ei iubit!
Ducele, însoțit de Giovanna, pe care a mituit-o, pleacă, iar Gilda, inspirată de un nou sentiment pentru ea, rămâne din nou singură.
Între timp, curtenii se adună în spatele gardului casei, plănuind să-și ducă la îndeplinire planul insidios în acea noapte: să o răpească pe frumusețea, pe care toți o consideră a fi amanta cocoșului pe care îl urăsc. Cu toate acestea, revenirea bruscă a alarmatului Rigoletto aproape că le perturbă planurile. Pentru a-i spulbera suspiciunile, nobilii îl convin pe bufon că au venit aici să o răpească pe Contesa Ceprano, al cărei palat se află în apropiere, pentru duce.
Rigoletto acceptă de bunăvoie să participe la această farsă amuzantă, în opinia sa. Doar el vrea ca fața lui să fie ascunsă sub aceeași mască cu complicii săi. Când îi pune o mască pe Rigoletto, unul dintre curteni îi leagă discret o eșarfă. Acum bufonul este surd și orb. După ce l-au înconjurat de mai multe ori în jurul ascunzătoarei Gildei, conspiratorii îi spun să sprijine scările, de-a lungul cărora se strecoară în casa fiicei sale și o răpesc.
După ce a așteptat ceva timp, Rigoletto încearcă să îndrepte masca care cade și apoi descoperă o eșarfă legată peste ea. Simțind vag trădarea, rupe bandajul îngrozit și vede că ține scara de gard. propria acasă. Un strigăt sălbatic rupe liniștea nopții. Tatăl se grăbește să-și găsească fiica, dar Gilda a dispărut. Asta este, pedeapsa! Nu a fost bufonul de la curte, rău și nemilos, ci un bărbat, un tată cu inimă care și-a iubit cu pasiune copilul, care a căzut sub blestemul contelui Mongherone.

Actul doi.

Camerele din palat. Ducele este supărat: oameni necunoscuți i-au răpit iubitul și este gata să-i pedepsească brutal pe făptuitori.
Curtenii se adună. Dorind să-l amuze pe maestru, ei cu mândrie lăudăroși îi povestesc despre aventurile din noaptea precedentă: în ignoranța lui, bufonul i-a ajutat să-și fure propria amantă! Acum este ascunsă aici în palat...
Cu instinctul de iubit, Ducele își dă seama că vorbește despre Gilda. Fără să termine de ascultat povestea, se grăbește să privească frumusețea.
În acest moment, Rigoletto apare în palat. Încercând să-și ascundă suferința sub o mască a indiferenței, fredonează, dar cântecul lui vesel este acum plin de anxietate și durere. Nobilii își bat joc de bufon, întrebând pe cine caută. Pe baza glumelor lor, tatăl ghicește că fiica lui este undeva în apropiere. Se grăbește spre ușile care duc la dormitorul ducelui, dar curtenii îi blochează drumul.
Gilda fuge în lacrimi pe ușa camerei alăturate și se aruncă în brațele tatălui ei. Numai el îi va spune totul Sub privirea imperioasă a lui Rigoletto, curtenii pleacă unul după altul, iar tatăl și fiica rămân singuri.
Cu tandrețe și trepidare, Gilda vorbește despre puritatea primei ei iubiri, despre bucuria primelor ei întâlniri și, în confuzie, își amintește de noaptea cumplită a răpirii și de dimineața care a urmat.
Rigoletto încearcă să-și consoleze copilul: doar de dragul ei a îndurat bullying-ul. Dar se va răzbuna pentru onoarea insultată a fiicei sale. Numai sângele inamicului le va spăla acum rușinea!
Auzind amenințările, Gilda, credincioasă iubirii ei în nenorocire, își roagă tatălui ei milă față de duce. Dar Rigoletto este neclintit - dacă nu pedeapsa lui Dumnezeu, atunci răzbunarea omului îl va pedepsi pe făptuitor pentru crima lui!

Actul trei.

Seara târziu. Malul pustiu al râului. Rigoletto și Gilda se apropie de o baracă dărăpănată, locul de întâlnire al lui Sparafucile. Tatăl și-a adus în mod deliberat fiica aici, ca să vadă cu ochii ei trădarea Ducelui, care a venit la o întâlnire cu frumoasa Maddalena. Prin crăpăturile peretelui, Gilda vede o cameră puternic luminată și în ea iubitul ei infidel, care depune jurăminte de loialitate față de sora cochetă Sparafucile. Gilda este disperată.
Rigoletto își trimite fiica acasă. După ce s-a schimbat într-un costum de bărbat, trebuie să părăsească imediat Mantua și să meargă la Verona. În câteva zile se vor reîntâlni și vor trăi calmi și fericiți în acest oraș necunoscut, unde nimeni nu le cunoaște trecutul...
După ce a trimis-o pe Gilda, Rigoletto îl sună pe Sparafucile, care a părăsit casa, și face o înțelegere cu el. Predă depozitul criminalului, cocoșatul promite că se va întoarce la miezul nopții pentru trupul inamicului său.
Întorcându-se în bârlog, banditul se pregătește să comită crimă. Cu toate acestea, Maddalena îi place pe tânărul chipeș și îl roagă pe fratele ei să-l cruțe. Sparafucile este nedumerit - este un ucigaș cinstit și trebuie să ducă la bun sfârșit munca, deoarece a primit bani pentru asta. Cu excepția cazului în care cineva rătăcește accidental în coliba lor. Apoi, poate, el poate, pentru a-i face plăcere surorii sale, să-l omoare pe străin în loc de bărbatul frumos pe care îl iubește.
Spre locul unde urmează să fie comisă o infracțiune, în costum bărbătesc iar Gilda se întoarce într-o mantie neagră. După ce a auzit o conversație între fratele și sora ei, ea decide să se sacrifice pentru viața iubitului ei. Adunându-și tot curajul, fata intră în casă.
Furtuna se potolește. Undeva departe, un ceas sună miezul nopții. Rigoletto bate la ușa colibei. Sparafucile, după ce a primit plata promisă, scoate punga cu cadavrul bufonului.
Aplecându-se sub greutatea poverii, cocosatul se grăbește spre râu pentru a-și desăvârși răzbunarea cu propriile mâini. Este triumfător, dar deodată, de undeva în depărtare, cântecul familiar și frivol al ducelui îi ajunge la urechi.
Îngrozit, Rigoletto rupe punga și cu un fulger o vede pe Gilda pe moarte. Revenită pentru o clipă în fire, fiica îl roagă pe tatăl ei să o ierte pe ea și pe duce, pentru care și-a dat viața.
Deci, răzbunarea a fost realizată - blestemul părintelui Monterone a căzut asupra părintelui Rigoletto.