Pe ce se concentrează Shukshin atunci când își creează eroii? eseuri. Distrugerea integrității „omului comun”

Unul dintre creatorii prozei satului a fost Shukshin. Scriitorul a publicat prima sa lucrare, povestea „Doi pe cărucior”, în 1958. Apoi, pe parcursul a cincisprezece ani de activitate literară, a publicat 125 de povestiri. În colecția de povești „Rezidenți rurali”, scriitorul a inclus ciclul „Ei sunt din Katun”, în care a vorbit cu dragoste despre compatrioții săi și despre țara natală.

Lucrările scriitorului diferă de ceea ce Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov au scris în cadrul prozei satului. Shukshin nu a admirat natura, nu a intrat în discuții lungi, nu a admirat oamenii și viața satului. Nuvelele sale sunt episoade smulse din viață, scene scurte în care dramaticul este intercalat cu comicul.

Eroii din proza ​​satului lui Shukshin aparțin adesea cunoscutului tip literar de „omuleț”. Clasicii literaturii ruse - Gogol, Pușkin, Dostoievski - au scos de mai multe ori în operele lor tipuri similare. Imaginea rămâne relevantă și pentru proza ​​satului. În timp ce personajele sunt tipice, eroii lui Shukshin se disting printr-o viziune independentă asupra lucrurilor, care era străină de Akaki Akakievici al lui Gogol sau de șef de gară al lui Pușkin. Bărbații simt imediat nesinceritatea, nu sunt pregătiți să se supună valorilor fictive ale orașului. Oameni mici originali - asta a primit Shukshin.

Ciudatul este ciudat pentru locuitorii orașului, atitudinea propriei sale noră față de el se limitează la ură. În același timp, neobișnuirea și spontaneitatea lui Chudik și a oamenilor ca el, conform convingerii profunde a lui Shukshin, face viața mai frumoasă. Autorul vorbește despre talentul și frumusețea sufletului eroilor săi ciudați. Acțiunile lor nu sunt întotdeauna în concordanță cu tiparele noastre obișnuite de comportament, iar sistemele lor de valori sunt surprinzătoare. El cade din senin, iubește câinii, este surprins de răutatea umană și de mic și-a dorit să devină spion.

Povestea „Rezidenți rurali” este despre oamenii dintr-un sat siberian. Intriga este simplă: familia primește o scrisoare de la fiul lor cu o invitație să vină să-l viziteze în capitală. Bunica Malanya, nepotul Shurka și vecinul Lizunov își imaginează o astfel de călătorie ca pe un eveniment cu adevărat de epocă. Inocența, naivitatea și spontaneitatea sunt vizibile în personajele personajelor, se dezvăluie prin dialog despre cum să călătorești și ce să iei cu tine pe drum. În această poveste putem observa priceperea lui Shukshin în compoziție. Dacă în „The Freak” vorbeam despre un început atipic, aici autorul oferă un final deschis, datorită căruia cititorul însuși poate completa și gândi intriga, poate da aprecieri și rezuma.

Este ușor de observat cu câtă atenție ia scriitorul construcția personajelor literare. Imaginile, cu o cantitate relativ mică de text, sunt profunde și psihologice. Shukshin scrie despre isprava vieții: chiar dacă nu se întâmplă nimic remarcabil în ea, a trăi fiecare nouă zi este la fel de dificil.

Materialul pentru filmul „There Lives Such a Guy” a fost povestea lui Shukshin „Grinka Malyugin”. În ea, un tânăr șofer realizează o ispravă: duce un camion care arde în râu pentru ca butoaiele de benzină să nu explodeze. Când un jurnalist vine la eroul rănit din spital, lui Grinka îi este jenă să vorbească despre eroism, datorie și salvarea oamenilor. Modestia izbitoare a personajului se limitează la sfințenie.

Toate poveștile lui Shukshin se caracterizează prin modul de vorbire al personajelor și un stil strălucitor, bogat stilistic și artistic. Diversele nuanțe ale discursului colocvial plin de viață din lucrările lui Shukshin arată în contrast cu clișeele literare ale realismului socialist. Poveștile conțin adesea interjecții, exclamații, întrebări retorice și vocabular marcat. Drept urmare, vedem eroi naturali, emoționali, vii.

Natura autobiografică a multor povești ale lui Shukshin, cunoștințele sale despre viața rurală și problemele au dat credibilitate necazurilor despre care scrie autorul. Contrastul dintre oraș și mediul rural, ieșirea tinerilor din sat, moartea satelor - toate aceste probleme sunt acoperite pe scară largă în poveștile lui Shukshin. El modifică tipul de omuleț, introduce noi trăsături în conceptul de caracter național rus, în urma căruia câștigă faimă.

De unde a luat scriitorul materialul pentru lucrările sale? Peste tot, unde locuiesc oamenii. Ce material este acesta, ce personaje? Acel material și acele personaje care au intrat rar în sfera artei înainte. Și a fost nevoie de un mare talent venit din adâncurile oamenilor pentru a spune adevărul simplu și strict despre compatrioții săi cu dragoste și respect. Iar acest adevăr a devenit un fapt de artă și a stârnit dragoste și respect pentru autor însuși. Eroul lui Shukshin s-a dovedit a fi nu numai necunoscut, ci și parțial de neînțeles. Iubitorii de proză „distilată” au cerut un „erou frumos”, au cerut ca scriitorul să inventeze, pentru a nu-și tulbura propriul suflet. Polaritatea opiniilor și asprimea aprecierilor au apărut, destul de ciudat, tocmai pentru că eroul nu era fictiv. Iar atunci când eroul reprezintă o persoană reală, el nu poate fi doar moral sau doar imoral. Și când un erou este inventat pentru a face pe plac cuiva, există o imoralitate completă. Nu de aici, din lipsa de înțelegere a poziției creative a lui Shukshin, provin erorile creative în percepția eroilor săi. La urma urmei, ceea ce este izbitor la eroii săi este spontaneitatea acțiunii, imprevizibilitatea logică a unui act: fie va realiza în mod neașteptat o ispravă, fie va scăpa brusc din lagăr cu trei luni înainte de sfârșitul pedepsei.

Însuși Shukshin a recunoscut: „Sunt cel mai interesat să explorez caracterul unei persoane nedogmatice, o persoană care nu are la bază știința comportamentului. O astfel de persoană este impulsivă, cedează la impulsuri și, prin urmare, este extrem de naturală are un suflet rezonabil.” Personajele scriitorului sunt cu adevărat impulsive și extrem de naturale. Și fac acest lucru în virtutea unor concepte morale interne, poate încă nerealizate de ei înșiși. Ei au o reacție intensă la umilirea omului de către om. Această reacție ia o varietate de forme. Uneori duce la cele mai neașteptate rezultate.

Seryoga Bezmenov a fost ars de durerea trădării soției sale și și-a tăiat două degete („Fără degete”).

Un bărbat cu ochelari dintr-un magazin a fost insultat de un vânzător prost și, pentru prima oară în viață, s-a îmbătat și a ajuns într-o stație de seriozitate („Și dimineața s-au trezit...”) etc. și așa mai departe.

În astfel de situații, personajele lui Shukshin se pot sinucide chiar („Suraz”, „Soția și-a desfășurat soțul la Paris”). Nu, nu suportă insultele, umilirea, resentimentele. Au jignit-o pe Sashka Ermolaev („Resentiment”), mătușa-vânzătoare „inflexibilă” a fost nepoliticos. Şi ce dacă? Se întâmplă. Dar eroul lui Shukshin nu va rezista, ci va dovedi, va explica, va sparge zidul indiferenței. Și... apucă ciocanul. Sau va părăsi spitalul, așa cum a făcut Vanka Teplyashin, așa cum a făcut Shukshin ("Klyauza"). O reacție foarte firească a unei persoane conștiincioase și amabile...

No Shukshin nu își idealizează eroii ciudați și nenorocoși. Idealizarea contrazice în general arta unui scriitor. Dar în fiecare dintre ele găsește ceva care îi este aproape. Și acum, nu mai este posibil să înțelegem cine cheamă umanitatea acolo - scriitorul Shukshin sau Vanka Teplyashin.

Eroul lui Shukshinsky, confruntat cu o „gorilă cu mintea îngustă”, poate, în disperare, să apuce el însuși un ciocan pentru a demonstra persoanei greșite că are dreptate, iar Shukshin însuși poate spune: „Aici trebuie să-l lovești imediat. capul cu un taburet - singura modalitate de a-i spune boarului că a făcut ceva greșit” („Borya”). Aceasta este o ciocnire pur „Shuksha”, când adevărul, conștiința, onoarea nu pot dovedi că sunt cine sunt. Și este atât de ușor, atât de simplu pentru un prost să reproșeze unei persoane conștiincioase. Și din ce în ce mai des, ciocnirile eroilor lui Shukshin devin dramatice pentru ei. Shukshin a fost considerat de mulți a fi un scriitor de benzi desenate, „de glume”, dar de-a lungul anilor, unilateralitatea acestei afirmații, precum și o alta - despre „lipsa plină de compasiune de conflict” a lucrărilor lui Vasily Makarovich, a devenit din ce în ce mai clar. dezvăluit. Situațiile intriga din poveștile lui Shukshin sunt emoționante. În cursul dezvoltării lor, situațiile comice pot fi dramatizate, iar ceva comic se dezvăluie în situații dramatice. Cu o reprezentare extinsă a circumstanțelor neobișnuite, excepționale, situația sugerează posibila lor explozie, o catastrofă care, izbucnind, întrerupe cursul obișnuit al vieții eroilor. Cel mai adesea, acțiunile eroilor sunt determinate de o puternică dorință de fericire, de stabilire a dreptății („Toamna”).

A scris Shukshin despre proprietarii cruzi și posomorâți Lyubavins, rebelul iubitor de libertate Stepan Razin, bătrâni și bătrâne, a vorbit despre spargerea intrării, despre plecarea inevitabilă a unei persoane și rămas bun de la toți oamenii pământești? , a pus în scenă filme despre Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, frații Gromov, Yegor Prokudin , și-a înfățișat eroii pe fundalul unor imagini specifice și generalizate - un râu, un drum, o întindere nesfârșită de pământ arabil, o casă, morminte necunoscute . Shukshin înțelege această imagine centrală cu un conținut cuprinzător, rezolvând o problemă cardinală: ce este o persoană? Care este esența existenței sale pe Pământ?

Studiul caracterului național rus, care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor, și schimbările din acesta asociate cu schimbările turbulente din secolul al XX-lea, constituie partea puternică a operei lui Shukshin.

Gravitația și atracția față de pământ sunt cel mai puternic sentiment al fermierului. Născut cu om, este o reprezentare figurativă a măreției și puterii pământului, izvorul vieții, paznicii timpului și generațiile care au trecut odată cu el în artă. Pământul este o imagine cu semnificație poetică în arta lui Shukshin: casa natală, pământul arabil, stepa, Patria Mamă, mama - pământul umed... Asociațiile și percepțiile populare-figurative creează un sistem integral de naționalitate, istorie și filozofie. concepte: despre infinitul vieții și țelurile generațiilor care se retrag în trecut, despre Patria Mamă, despre legăturile spirituale. Imaginea cuprinzătoare a pământului - Țara Mamă - devine centrul de greutate al întregului conținut al operei lui Shukshin: principalele ciocniri, concepte artistice, idealuri morale și estetice și poetică. Îmbogățirea și reînnoirea, chiar și complicarea conceptelor originale de pământ și casă în opera lui Shukshin este destul de naturală. Viziunea sa asupra lumii, experiența de viață, simțul sporit al patriei, percepția artistică, născută într-o nouă eră în viața oamenilor, au determinat o astfel de proză unică.

V. M. Shukshin, care este succesorul celor mai bune tradiții ale clasicismului din literatura rusă, a crezut toată viața că principalul lucru în viața intelectualității ruse este dorința de a veni în ajutorul oamenilor. Întotdeauna avea de gând să-i ajute pe oameni să găsească dreptate și să păstreze adevăratele valori spirituale. Eroii săi, similari cu eroii lui Lev Nikolaevici Tolstoi, depășesc calea căutării spirituale. Scriitorul încearcă să dezvăluie esența eroilor săi aflați în criză, momente de cotitură în viața lor, în momente de preferință, dezamăgire, speranță, descoperire și autocunoaștere.

Idealurile morale ale lui V. Shukshin sunt personificate în morala și caracterele eroilor, care au moștenit tot ce este mai bun care era inerent poporului rus.

Poveștile lui Vasily Shukshin dezvăluie toate aspectele vieții de zi cu zi a unei persoane obișnuite. Scriitorul, așa cum spune, „pictează” imagini ale vieții oamenilor, relațiile, personajele, atașamentele, aspirațiile și multe altele, care se pot întâmpla doar în viața oricărei persoane. Toate poveștile sunt scrise într-un limbaj simplu „popular”, de aceea, probabil, sunt atât de ușor de citit. În timp ce citești, uneori nu observi cum te transformi în imaginile eroilor din poveștile lui Shukshin și devii parte dintr-un mic episod din viața unui bătrân, un student Yurka, Kolka, Klavdiya, Seryoga. În ciuda simplității, conciziei și chiar a unor nepretenții în prezentare, Shukshin atinge problemele moralității publice în poveștile sale, precum și problemele morale în comportamentul fiecărei persoane. Poveștile lui Vasily Shukshin sunt profund psihologice. El este preocupat atât de relațiile pure, deschise dintre oameni, cât și de problema grosolăniei, sentimentele de ură și furie. Scriitorul ridiculizează lașitatea, invidia și mințile limitate ale unor oameni și, în același timp, cu trepidare și tandrețe, vorbește despre dragostea mamei, lacrimile tatălui și subliniază de fiecare dată bogăția spirituală și înțelepciunea unui simplu rural. Este posibil să rămâneți indiferenți față de sentimentele sărmanului Kolka, o persoană cu handicap încă din copilărie, care, din cauza dragostei pentru o fată, încearcă din toate puterile să „depășească” proteza, dar disperarea îl stăpânește.. Sau, cât de simplu, în felul său, băiatul din sat Serghei vrea să ofere bucurie „cel puțin o dată în viață” unei persoane dragi, soției. Îi cumpără cizme scumpe, nimic care să nu se potrivească. Un cuvânt bun la momentul potrivit va rezolva întotdeauna totul. Eroii poveștilor lui Shukshin sunt toți diferiți: în vârstă, în caracter, în educație, în statut social, dar în fiecare dintre ei este vizibilă o personalitate interesantă.

Astfel, personajul principal al poveștii de film „Există un astfel de tip”, Pashka Kolokolnikov, trăiește cât poate de bine, fără să se gândească la cum ar trebui să trăiască. Dar, în același timp, este plin de atenție față de oameni, bunătatea sa activă este o manifestare a cordialității. În general, nu trăiește prin rațiune, ci prin simțire, iar inima lui nu îl înșală. Și Ivan Rastorguev este păstrătorul pământului rusesc.

Eroii lui Shukshin se gândesc constant la etern, la bine și la rău, la sensul vieții, la chemarea omului. Mulți dintre ei sunt predispuși la maximalism și nu sunt pregătiți să facă compromisuri. Căutarea adevărului pentru ei începe cu cunoașterea lumii din jurul lor. Cele mai active dezbateri încep când vine vorba de rolul și scopul unei persoane în viață, despre calitățile sale spirituale și modalitățile de autoperfecționare. Ei încearcă să înțeleagă totul cu mintea lor, să cunoască din propria experiență. În căutarea spirituală a eroului, se dezvăluie natura lui și percepția sa asupra realității. Ei văd sensul vieții în armonia lumii și a omului.

Pop din povestea „Cred!” devine un iubitor pasionat de viață, întruchipând parcă bucuria vieții spontane. Potrivit lui Shukshin, acordul cu lumea este posibil doar atunci când o persoană este deschisă oamenilor, receptivă și gata să ofere altora o parte din sufletul său. Shukshin îi admiră pe eroii vizionari, astfel de „excentrici” care percep viața în mod poetic, străduindu-se să o înzestreze cu o legendă, să o umple cu un basm. Oamenii talentați sunt aproape întotdeauna generoși. Le este greu să se lupte cu viața de zi cu zi, dar găsesc sprijin în dragostea lor pentru toate lucrurile vii, pentru natură.

Povestea lui Shukshin „Resentimentul” se referă tocmai la acest subiect. Personajul principal, Sashka, este un tânăr. Într-o zi a venit într-un magazin, unde vânzătoarea a fost nepoliticos cu el, spunând că ieri el, beat, a făcut scandal în magazin. Dar acest lucru nu s-a întâmplat, iar Sashka a fost foarte jignită de nedreptate, de cumpărătorul care a crezut-o pe vânzătoare. Dar problema ridicată în această poveste merge mult mai adânc decât resentimente. Întrebarea este despre sufletul uman, despre faptul că diferiți oameni au suflete diferite. Și se dovedește că, cu cât sufletul unei persoane este mai pur și mai bun, cu atât este mai slab. Se dovedește că a fi sincer, deschis și amabil este rău; Pentru persoana însăși, acest lucru se transformă uneori într-o tragedie.

În povestea lui Shukshin „Cudat” personajul principal întâmpină neînțelegeri din partea celor din jur. Și este dureros de suportat pentru el. Dacă ești chiar puțin diferit de cei din jurul tău, atunci tu însuți suferi pentru asta.

Pentru ca societatea noastră să devină morală și culturală, fiecare persoană trebuie să se angajeze în educația sufletului său. Putem și trebuie să ne străduim pentru acest scop.

Scopul principal al oricărei persoane este să scape de egoism, ambiție și meschinărie. Totuși, cum să returnezi frumusețea atunci când este deja pierdută? Eroii lui Shukshin intenționează să fie mereu în căutarea adevărului. În astfel de căutări contradictorii, în iluzii și dificultăți, poziția socială și istorică a poporului rus se întipăresc principalele tendințe ale existenței sale. Există întotdeauna un element optimist în ele. Acesta este atât idealul oportunității, cât și idealul beneficiului. În plus, toți eroii preferați ai lui V. M. Shukshin urăsc obscenitatea și banalitatea, filistinismul și lăcomia. Criteriul valorii în operele scriitorului este viața reală. Viziunea unei persoane asupra vieții este principalul criteriu al autenticului, prezentului, principalul test al forței unui erou. Ca nimeni altcineva, Shukshin a reușit să descrie pe deplin nu atât stilul de viață al diferiților oameni, ci cu o perspectivă uimitoare pentru a dezvălui caracterul moral atât al unui ticălos, cât și al unei persoane oneste și sincere. Cu adevărat, proza ​​lui Vasily Shukshin poate servi ca material educațional original, învățându-l să evite sau să nu reproducă multe greșeli și greșeli.

Proza satului la întrebare. eroi ai poveștilor lui Shukshin date de autor Uşor cel mai bun răspuns este Vasily Shukshin a intrat în literatură ca autor de proză satului. Peste cincisprezece ani de activitate literară, a publicat 125 de povestiri. Prima poveste, „Doi pe cărucior”, a fost publicată în 1958. În colecția de povești „Rezidenți rurali”, scriitorul a inclus ciclul „Ei sunt din Katun”, în care a vorbit cu dragoste despre compatrioții săi și despre țara natală.
Lucrările scriitorului diferă de ceea ce Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov au scris în cadrul prozei satului. Shukshin nu a admirat natura, nu a intrat în discuții lungi, nu a admirat oamenii și viața satului. Nuvelele sale sunt episoade smulse din viață, scene scurte în care dramaticul alternează cu comicul.
Eroii lui Shukshin sunt simpli săteni, reprezentând tipul modern de „omul mic”, care, în ciuda revoluțiilor, nu a dispărut din vremea lui Gogol, Pușkin și Dostoievski. Dar în Shukshin, oamenii din sat nu vor să se supună valorilor false inventate în oraș, ei simt instantaneu falsitatea, nu vor să se prefacă, rămân ei înșiși. În toate poveștile scriitorului, există o ciocnire între falsa morală a oportunismului locuitorilor orașului și atitudinea directă și sinceră a locuitorilor din mediul rural față de lume. Autorul pictează două lumi diferite.
Eroul poveștii „The Freak”, mecanicul rural Vasily Knyazev, are treizeci și nouă de ani. Shukshin știa uimitor cum să-și înceapă poveștile. El aduce imediat cititorul în acțiune. Această poveste începe așa: „Soția mea l-a numit Ciudat. Uneori afectuos. Ciudatul avea o particularitate: i se întâmpla mereu ceva.” Autorul constată imediat diferența dintre erou și oamenii obișnuiți. Ciudatul avea de gând să-și viziteze fratele și a scăpat banii în magazin, dar nu și-a dat seama imediat că această bancnotă îi aparține și, când și-a dat seama, nu a putut să o ia.
În continuare, autorul ne arată ciudatul din familia fratelui său. Nora, care lucrează ca barmă în departament, se consideră un locuitor al orașului și tratează tot ce este rural cu dispreț, inclusiv pe Chudik. Eroul - o persoană amabilă, sinceră, simplă la minte - nu înțelege de ce nora lui este atât de ostilă față de el. Dorind să-i facă pe plac, el a pictat căruciorul nepotului său. Pentru aceasta, Chudik a fost expulzat din casa fratelui său. Autorul scrie: „Când l-au urât, îl durea foarte mult. Și înfricoșător. Părea: ei bine, asta este acum, de ce să trăiești? „Așadar, cu ajutorul unei replici, al unui detaliu, autorul transmite caracterul eroului. Scriitorul descrie întoarcerea lui Chudik acasă ca pe o adevărată fericire. Isi scoate pantofii si alearga prin iarba uda de ploaie. Natura nativă îl ajută pe eroul să se calmeze după ce a vizitat orașul și rudele sale „urbane”.
Shukshin este sigur că astfel de oameni aparent lipsiți de valoare adaugă bucurie și sens vieții. Scriitorul își numește ciudații talentați și frumoși la suflet. Viețile lor sunt mai pure, mai pline de suflet și mai pline de sens decât viața celor care râd de ei. Amintindu-și rudele, Chudik este sincer perplex de ce au devenit atât de furioși. Eroii lui Shukshin trăiesc cu suflet și inimă, acțiunile și motivele lor sunt departe de logică. La finalul povestirii, autorul surprinde din nou cititorii. Se pare că Chudik „iubea detectivii și câinii. În copilărie, visam să devin spion”.
Scriitorul a fost interesat în primul rând de personajele personajelor. El a vrut să arate că în viața obișnuită, când nu pare să se întâmple nimic remarcabil, există un mare sens, o ispravă a vieții însăși.
O trăsătură distinctivă a individualității creative a lui Shukshin este bogăția de vorbire plină de viață, strălucitoare, colocvială, cu diferitele sale nuanțe. Eroilor săi sunt adesea niște dezbateri înverșunați; le place să introducă proverbe și proverbe, expresii „învățate”, cuvinte din argou și uneori pot înjură. Textele conțin adesea interjecții, exclamații și întrebări retorice, ceea ce conferă lucrărilor emotivitate.
Vasily Shukshin a examinat problema presantă a satului rus din interior, prin ochii locuitorului său natal și și-a exprimat îngrijorarea cu privire la ieșirea tinerilor din sat. Scriitorul a cunoscut temeinic problemele locuitorilor satului și a reușit să le exprime în toată țara. A creat o galerie de tipuri rusești și a introdus noi caracteristici în conceptul de caracter național rus.

Distrugerea integrității „omului comun”

V. Shukshin (1927 - 1974) a început cu mândră admirație pentru un om puternic, original din popor, care a știut să lucreze cu curaj, să simtă sincer și nevinovat și să-și urmeze cu fidelitate bunul simț natural, zdrobind pe parcurs toate barierele logica plată filistină. Foarte

A. N. Makarov a definit cu precizie esența conceptului de personalitate în nuvelele lui Shukshin în prima jumătate a carierei sale. Trecând în revistă manuscrisul colecției „Acolo, departe” (1968), criticul a scris despre Shukshin: „... dorește să trezească interesul cititorului pentru acești oameni și viețile lor, pentru a arăta cum, în esență, este bun și bun. persoană simplă care trăiește într-o îmbrățișare cu natura și munca fizică, ce viață atractivă este aceasta, incomparabilă cu viața de oraș, în care o persoană se deteriorează și devine învechită.” Într-adevăr, o astfel de impresie totală a fost creată citind lucrările scrise de Shukshin la începutul anilor 1950 - 1960. Și această impresie – nu fără ajutorul criticii – a început să fie canonizată.

Cu toate acestea, tonul general din lucrările lui Shukshin, scrise în ultimii ani ai vieții sale, a devenit diferit de un nou patos poetic.

Dacă mai devreme Shukshin admira integritatea grea a băieților săi, acum, amintindu-și viața unchiului Ermolai, maistrul fermei colective și a altor astfel de muncitori veșnici, oameni buni și onești, povestitorul-erou, foarte apropiat de autor, se gândește:

Ce, a existat un sens mare în asta, în viața lor? Exact cum au trăit-o. Sau nu avea rost, ci doar muncă, muncă?... Au muncit și au născut copii. Apoi am văzut alți oameni... Nu erau deloc niște părăsitori, nu, dar... și-au înțeles viața altfel. Da, acum înțeleg altfel! Dar când mă uit la aceste dealuri, nu știu: care dintre noi are dreptate, care este mai inteligent?

Afirmația, odată acceptată ca axiomă, a lăsat loc îndoielii. Nu, eroul-povestitor, un om aparent modern, educat, urban, nu dă preferință înțelegerii sale despre viața de dinaintea modului în care trăia unchiul Ermolai, bunicul și bunica lui. El nu știe „cine dintre noi are dreptate, cine este mai deștept”. El face din îndoială un obiect de reflecție și încearcă să atragă cititorul în ea.

Eroul lui Shukshin matur este întotdeauna la o răscruce. Știe deja cum nu vrea să trăiască, dar încă nu știe cum să trăiască. Situație dramatică clasică. „Verbul „dran”, din care provine „drama”, denotă o acțiune ca o problemă, acoperă o astfel de perioadă de timp în care o persoană decide să

acțiune, alege o linie de comportament și, în același timp, acceptă întreaga responsabilitate pentru alegerea făcută”, scrie V. Yarkho, un celebru cercetător al dramei antice. Conținutul majorității poveștilor lui Shukshin se încadrează bine în această definiție semnificativ

clarificare: vorbim despre rezolvarea nu a unei întrebări private, nu situaționale, ci a celei mai importante, „ultima” întrebare: „De ce, s-ar putea întreba, mi s-a dat viața?” ("Singur"); "... De ce a fost dată această frumusețe copleșitoare?" („Conașteni”); „Ce fel de secret există în ea, ar trebui să-ți pară milă de ea, de exemplu, sau poți

să mori în pace - nu a mai rămas nimic special aici?" ("Alyosha Beskonvoyny"). Și așa toată lumea îl întreabă pe Shukshin - cei înțelepți și îngusti la minte, bătrâni și tineri, buni și răi, cinstiți și vicleni. Pur și simplu nu sunt interesați de întrebări mai mici.

Viața l-a plasat pe eroul poveștii lui Shukshin (sau el, ca să spunem așa, se plasează „experimental”) peste o stâncă și apoi - moartea. „Vagandul” își trăiește ultimele zile, bătrânul moare, bunicul Nechaev își plânge Paraskovya, frații Kvasov și Matvey Ryazantsev rezumă rezultatele măreței lor vieți. Iar „proprietarul băii și al grădinii de legume”, el cu o „atitudine veselă”, întreabă: „Vrei să-mi spui cum mă vor îngropa?” - și chiar începe să spună. Yurka, elev de clasa a opta, câștigă argumentul bunicului său Naum Evstigneich doar când vorbește despre cum a murit academicianul Pavlov. Pe scurt, eroul lui Shukshin de aici, la ultima frontieră, își definește atitudinea față de cele mai încăpătoare și finale categorii ale existenței umane - față de ființă și inexistență. Acest conflict este cel care dictează forma.

Drama poveștii lui Shukshin: „excentricul” și excentricitățile sale

Dialogul domină în povestea lui Shukshin. Acesta este dialog în forma sa clasică - ca un schimb de replici între personaje („Proprietarul băii și al grădinii”, „Vânătoarea de a trăi!”, „Taiat”, „Spațiul, sistemul nervos și grăsimea de grăsime”) sau ca tortura eroului asupra lui însuși („Dumas”)”, „Suferința tânărului Vaganov”).

Acesta este un dialog într-un monolog - ca o polemică explicită sau implicită a eroului cu conștiința altcuiva, prezentată în vocea eroului sub forma unei zone a discursului altcuiva („Strokes to the Portrait”, „Alyosha Beskonvoyny”) , sau ca discordie în discursul eroului însuși, dezvăluind inconsecvența propriei conștiințe („Raskas”, „Postscript”, „Două scrisori”, „Mille pardon, doamnă!”), uneori se împletesc mai multe forme de dialog în o singură poveste („Eu cred!”, „Scrisoare”, „Continentali”).

Natura dialogică atotcuprinzătoare a poveștii lui Shukshin creează sentimentul că vorbim despre gândirea noastră comună, care trăiește într-un nod strâns de poziții ale tuturor celor care sunt implicați explicit sau implicit într-o dezbatere filozofică. Adevărul este undeva acolo, în gândirea generală. Eroul nu pune niciodată mâna pe el. Mai mult, cu atât mai încrezător un bătrân Baev sau N.N Knyazev, „cetățean și

Eroii preferați ai lui Shukshin, naturi puternice, sensibile din punct de vedere moral, sunt într-o stare de discordie internă severă.

Şi ce dacă? - se gândi Maxim supărat. - A fost la fel și acum o sută de ani. Ce mai e nou? Și așa va fi mereu. Vine un băiat. Fiul lui Vanka Malofeev... Și îmi amintesc de Vanka însuși, când mergea așa, și eu însumi eram așa. Atunci acestea vor avea propriile lor. Iar acestea le au pe ale lor. . . Asta e tot? Pentru ce? ("Eu cred!").

Și Maxim nu găsește un răspuns. Înțeleapta „popyara” de la care Maxim cere sfaturi nici nu știe răspunsul. O prelegere populară a unui preot este mai degrabă o dezbatere cu sine, o cântărire a argumentelor pro și contra semnificației existenței umane. Iar gândurile sale despre dialectica existenței nu fac decât să surdă pe Maxim Yarikov, care nu este obișnuit cu dezbaterile filozofice, care îl întreabă pe preot: „Numai tu... vorbește puțin mai clar... „Același lucru s-a întâmplat în povestea „Zaletny”. ”: discursurile înțelepte ale artistului Sanya, conștient cu întârziere de frumusețea neprețuită a vieții, evocă o reacție din partea bărbaților care îl ascultă: „Filya nu a înțeles-o pe Sanya și nu a încercat să o înțeleagă”, „Acest Phil nu a putut înțelege deloc Un alt bărbat, Yegor Sinkin, stătea cu barbă, pentru că era rănit în falca de război nici el. Iar naratorul, vorbind în limba lui Fili, este atras și el în cercul acestor oameni buni, capabili de compasiune sinceră, dar incapabili să „înțeleagă” infinitul.

În chinul eroului lui Shukshin, în interogarea sa către lume, s-a exprimat incompletitudinea căutării filozofice în care s-a cufundat. Dar această făină este deosebită. Dialogul atotcuprinzător și fără sfârșit creează o atmosferă specială - atmosfera gândirii, acea vacanță dureroasă când sufletul este plin de anxietate, simte durere neclintită, caută un răspuns, dar cu această anxietate este scos din hibernare, doare pentru că simte viu totul în jur și, în căutarea unui răspuns, se încordează, se bucură în interior de putere, concentrare a voinței și o sete strălucitoare de a îmbrățișa imensitatea. Bătrânul Matvey Ryazantsev, eroul poveștii „Duma”, numește această afecțiune „boală”. Dar care? "Dorit"! „Fără ea, ceva lipsește”.

Și când Maxim Yarikov, un „bătrân de patruzeci de ani”, se plânge că „doare sufletul”, aude ca răspuns: „... Bine te-ai mișcat, nenorocitule! Nu poți fura aragazul cu un anumit echilibru mental.”

Durerea și anxietatea gândirii este cel mai uman chin, dovada vieții intense a sufletului, ridicându-se deasupra preocupărilor pragmatice. Oamenii cărora nu le rănește sufletele, care nu știu ce este melancolia, sunt aruncați dincolo de linia dialogului în povestea lui Shukshin, nu există nimic de ce să-i certați. Alături de „kurkuli”, cărora le pasă cel mai mult baia și grădina lor, lângă croitoreasa (și operatorul telegrafic cu jumătate de normă) Valya, care măsoară toate binecuvântările vieții în ruble („Soția și-a luat soțul la Paris ”), alături de „istețul Baev” și cu rachetele lui de bănuți chiar „ciotul” Ivan Petin, eroul din „Raskas”, arată mai frumos: cel puțin a avut o „dureroasă și durere sub inimă” când a plecat soția lui. , și atunci s-a născut un cuvânt - limbă, nearticulat, ca gândul lui, dar era glasul sufletului, care, deși nu poate, tot vrea să înțeleagă ce se întâmplă.

Principala măsură a spiritualității în Shukshin este că distanța a doua separă poziția eroului, viziunea sa asupra lumii de legea obiectivă a existenței, de însuși sensul vieții. În povestea lui Shukshin, această distanță este relevată de acțiunea pe care eroul o realizează în conformitate cu poziția sa. Acest

tocmai un act: un singur pas, chiar un gest, dar un astfel de pas prin care toată soarta este spartă.

Actul eroului Shukshin se dovedește a fi o excentricitate. Uneori poate fi drăguț și amuzant, cum ar fi decorarea unui cărucior pentru copii cu macarale, flori și iarbă de furnici („Weirdo”). Dar aceste „excentricități” nu sunt întotdeauna inofensive. În colecția „Personaje”, avertismentul scriitorului cu privire la posibilitățile ciudate, distructive care pândesc într-o natură puternică, care nu are un scop înalt, a fost auzit clar pentru prima dată. Shukshin a început o conversație despre consecințele unui vid spiritual.

Se dovedește că un suflet nerealizat, o personalitate nerealizată, inventează iluzii, caută surogate cu care încearcă să umple vidul spiritual, să-și compenseze insuficiența umană și astfel să se stabilească în propriii ochi și în opinia generală. În forma sa cea mai inofensivă, o astfel de activitate inutilă a sufletului este prezentată în poveste

„General Malafeykin”: despre un pictor bătrân care și-a inventat o biografie „mai semnificativă” pentru el și un rang „mai prestigios”. Dar este mult mai periculos când setea de demnitate, propria greutate rezultă în lucrul teribil - „nu poți să-mi contrazici caracterul!” Arătată cu acuratețe și consecvență psihologică

Shukshin în povestea „Omul puternic”, cum brigadierul Murygin este intoxicat de sentimentul chiar și de puțină putere, cum rezistența la ordinea lui nerezonabilă nu face decât să stimuleze curajul șefului, cum un bărbat devine supărat cu o forță oarbă, care a primit un aparent legalizat. priza.

Nu mai puțin îngrozitoare sunt consecințele modului în care mândria nesatisfăcută duce la o dorință rea de a „taia”, de a înșela o persoană, de a umili pe altul, de a simți bucuria ticăloasă a propriei înălțimi deasupra ei. În poveștile „Cut Off” și „Resentiment”, Shukshin a reușit cumva să distrugă coaja care a separat întotdeauna experiența artei de experiența faptului, iar aici are o semnificație morală uriașă. Citind despre modul în care „vorbitorul de sat” Gleb Kapustin se arogă în nepoliticositatea sa ignorantă, cum își asumă dreptul de a le preda cu trufie tuturor și totul, ascunzându-se demagogic în spatele autorității oamenilor, cum „mătușa mohorâtă” din spatele tejghelei insulte pentru nimic Sasha

Ermolaev, pe măsură ce acuzația absurdă crește în jurul lui, simți o dorință frenetică de a opri cumva execuția rușinoasă care are loc în fața ochilor tăi - și îți dai seama de propria ta neputință. De parcă toate acestea ți s-ar întâmpla ție sau în fața ochilor tăi. . .

Cu imaginile „excentricilor” lui, scriitorul a acoperit cea mai largă gamă de personaje în care nevoile spirituale trezite nu sunt organizate de conștiința de sine matură. Energia care crește la întâmplare nu este doar amară (din risipa sufletească), ci și înfricoșătoare.

Acțiunea eroului lui Shukshin demonstrează cel mai adesea cât de departe este el de sensul cu adevărat cel mai înalt. De aceea el este un „manivel”: nu o manivela care trăiește într-o lume ideală și departe de realitate, ci o manivela - o persoană din realitate care a tânjit după ideal și nu știe unde să-l caute, unde

folosește puterea acumulată în suflet.

Natura dramatică a actului din povestea lui Shukshin nu necesită dovezi. Formând unitate cu dialogul, punând dialogul în acțiune, testând gândul cu rezultatul, excentricitatea devine o meta stilistică specială a poveștii lui Shukshin, extravaganța ei spectaculoasă și teatrală.

Dar nu numai stilistic. Faptul este că funcția actului de excentricitate al lui Shukshin nu se limitează la evaluarea poziției de viață a eroului. Prin excentricitate, povestea lui Shukshin dezvăluie elementul râsului popular, sentimentul de carnaval al lumii ca unitate dialectică de sus și jos, râs și

lacrimi, naștere și moarte.

Actul „excentricului” lui Shukshin este carnavalesc în sensul cel mai original al cuvântului: el tânjește să facă binele, dar aduce răul, actul său, absurd din punctul de vedere al bunului simț, se dovedește a fi înțelept și amabil (amintiți-vă Seryoga Dukhanin cu cizme), el caută o vacanță, dar ajunge să aibă necazuri, este angajat într-o sarcină complet fără speranță, cum ar fi inventarea unei mașini cu mișcare perpetuă, dar de fapt trăiește cu o sete veselă și veselă de creativitate.

Sfârșitul poveștii „Cred!” devine un transfer direct al sensului carnavalului în vremurile moderne. Preotul își încheie „prelecția” despre sensul vieții, despre bucuriile și tristețile ei, despre raiul și iadul cu care răsplătește și testează o persoană: „Trăiește, fiule, plânge și dansează”. Și atunci, așa cum ar trebui să fie în genurile „carnaval”, mesajul filosofic conținut în cuvânt este realizat.

in actiune:

Amândoi, preotul și Maxim, dansau cu un fel de mânie, cu atâta frenezie, încât nu părea ciudat că dansau. Aici fie dansezi, fie îți rupi cămașa de pe piept și plângi și scrâșni din dinți.

Printr-un dans în care tragedia și comedia, râsetele și lacrimile, bucuria și durerea sunt coapte împreună, eroii poveștii „Cred!” alăturați-vă simțului popular înțelept al naturii eterne contradictorii a existenței. Acesta este un caz rar de „finalizare tematică” în povestea lui Shukshin, care conduce atât de clar la adevăr. Pentru că foarte puțini dintre eroii săi - cu excepția poate bătrânilor precum „bunicul meu” („Doliu”) sau bunica Kandaurova („Scrisoarea”) - înțeleg cu înțelepciune legea ființei, trăiesc în armonie organică cu lumea și pot spune, așa cum Kuzmovna. a spus: „Da, am avut un motiv”. Restul eroilor lui Shukshin, „excentricii” lui, așa cum am menționat mai sus, sunt mai mult sau mai puțin departe de adevăr, sau mai degrabă, țintesc undeva în lateral sau în spate față de acesta.

Dar adevărul în sine există! Shukshin crede în ea, o caută împreună cu eroii săi. Și întreaga realitate artistică din jurul dialogului este subordonată acestei căutări și o ajută. Dar cum?

În literatura rusă, genul prozei de sat este vizibil diferit de toate celelalte genuri. Care este motivul acestei diferențe? Poți vorbi despre asta foarte mult timp, dar tot nu ajungi la o concluzie finală. Acest lucru se întâmplă deoarece domeniul acestui gen poate să nu se încadreze în descrierea vieții rurale. Acest gen poate include și lucrări care descriu relația dintre oamenii din oraș și mediul rural, și chiar lucrări în care personajul principal nu este deloc un sătean, dar în spirit și idee, aceste lucrări nu sunt altceva decât proză sătească.

Există foarte puține lucrări de acest tip în literatura străină. Sunt mult mai mulți în țara noastră. Această situație se explică nu numai prin particularitățile formării statelor și regiunilor, specificul lor național și economic, ci și prin caracterul, „portretul” fiecărui popor care locuiește într-o anumită zonă. În țările Europei de Vest, țărănimea a jucat un rol nesemnificativ, iar toată viața națională era în plină desfășurare în orașe. În Rusia, din cele mai vechi timpuri, țărănimea a ocupat cel mai important rol din istorie. Nu în ceea ce privește puterea (dimpotrivă - țăranii erau cei mai neputincioși), ci în spirit - țărănimea a fost și, probabil, rămâne forța motrice a istoriei Rusiei până în zilele noastre. Din țăranii întunecați și ignoranți au ieșit Stenka Razin, Emelyan Pugachev și Ivan Bolotnikov, din cauza țăranilor, sau mai degrabă din cauza iobăgiei, a avut loc acea luptă crudă, ale cărei victime erau țari, poeți; , și parte a intelectualității ruse remarcabile a secolului al XIX-lea. Datorită acestui fapt, lucrările care acoperă această temă ocupă un loc special în literatură.

Proza rurală modernă joacă un rol important în procesul literar în zilele noastre. Acest gen astăzi ocupă pe bună dreptate unul dintre locurile de frunte în ceea ce privește lizibilitatea și popularitatea. Cititorul modern este preocupat de problemele care sunt ridicate în romanele de acest gen. Acestea sunt probleme de moralitate, dragoste pentru natură, atitudine bună și bună față de oameni și alte probleme care sunt atât de relevante astăzi. Printre scriitorii contemporani care au scris sau scriu în genul prozei sătești, locul de frunte este ocupat de scriitori precum Viktor Petrovici Astafiev („Țarul peștelui”, „Păstorul și păstorița”), Valentin Grigorievici Rasputin („În direct și Remember”, „Adio Matera” „), Vasily Makarovich Shukshin („Locuitorii satului”, „Lyubavins”, „Am venit să vă ofer libertatea”) și alții.

Vasily Makarovich Shukshin ocupă un loc special în această serie. Creativitatea sa unică a atras și va continua să atragă sute de mii de cititori nu doar în țara noastră, ci și în străinătate. La urma urmei, este rar să întâlnești un astfel de maestru al cuvântului popular, un admirator atât de sincer al țării sale natale precum a fost acest scriitor remarcabil.

Vasily Makarovich Shukshin s-a născut în 1929, în satul Srostki, teritoriul Altai. Și de-a lungul întregii vieți a viitorului scriitor, frumusețea și severitatea acelor locuri au mers ca un fir roșu. Datorită patriei sale mici, Shukshin a învățat să aprecieze pământul, munca omului pe acest pământ și a învățat să înțeleagă proza ​​aspră a vieții rurale. Încă de la începutul carierei sale creative, a descoperit noi modalități de a descrie o persoană. Eroii săi s-au dovedit a fi neobișnuiți prin statutul lor social, maturitatea vieții și experiența morală. Devenit deja un tânăr pe deplin matur, Shukshin merge în centrul Rusiei. În 1958, și-a făcut debutul în cinematografie („Două Fedoras”), precum și în literatură („O poveste într-un cărucior”). În 1963, Shukshin a lansat prima sa colecție - „Rezidenți rurali”. Și în 1964, filmul său „There Lives a Guy Like This” a fost distins cu premiul principal la Festivalul de Film de la Veneția. Faima mondială vine la Shukshin. Dar el nu se oprește aici. Urmează ani de muncă intensă și minuțioasă. De exemplu: în 1965, romanul său „The Lyubavins” a fost publicat și, în același timp, filmul „There Lives Such a Guy” a apărut pe ecranele țării. Doar din acest exemplu se poate judeca cu ce dăruire și intensitate a lucrat artistul.

Sau poate e grabă, nerăbdare? Sau dorința de a se impune imediat în literatură pe baza cea mai solidă - „romană”? Cu siguranță nu este cazul. Shukshin a scris doar două romane. Și așa cum a spus însuși Vasily Makarovich, el era interesat de un subiect: soarta țărănimii ruse. Shukshin a reușit să atingă un nerv, să ne pătrundă în suflet și să ne facă să întrebăm șocați: „Ce se întâmplă cu noi”? Shukshin nu s-a cruțat, se grăbea să aibă timp să spună adevărul și, cu acest adevăr, să aducă oamenii împreună. Era obsedat de un gând pe care voia să-l gândească cu voce tare. Și fii înțeles! Toate eforturile lui Shukshin, creatorul, au vizat acest lucru. El credea: „Arta este, ca să spunem așa, de înțeles...” De la primii pași în artă, Shukshin a explicat, a argumentat, a dovedit și a suferit când nu a fost înțeles. Ei îi spun că filmul „There Lives a Guy Like This” este o comedie. Este perplex și scrie o postfață pentru film. La o întâlnire cu tineri oameni de știință, îi este adresată o întrebare dificilă, el ezită și apoi se așează să scrie un articol („Monolog pe scări”).

De unde a luat scriitorul materialul pentru lucrările sale? Peste tot, unde locuiesc oamenii. Ce material este acesta, ce personaje? Acel material și acele personaje care au intrat rar în sfera artei înainte. Și a fost nevoie de un mare talent venit din adâncurile oamenilor pentru a spune adevărul simplu și strict despre compatrioții săi cu dragoste și respect. Iar acest adevăr a devenit un fapt de artă și a stârnit dragoste și respect pentru autor însuși. Eroul lui Shukshin s-a dovedit a fi nu numai necunoscut, ci și parțial de neînțeles. Iubitorii de proză „distilată” au cerut un „erou frumos”, au cerut ca scriitorul să inventeze, pentru a nu-și tulbura propriul suflet. Polaritatea opiniilor și asprimea aprecierilor au apărut, destul de ciudat, tocmai pentru că eroul nu era fictiv. Iar atunci când eroul reprezintă o persoană reală, el nu poate fi doar moral sau doar imoral. Și când un erou este inventat pentru a face pe plac cuiva, există o imoralitate completă. Nu de aici, din lipsa de înțelegere a poziției creative a lui Shukshin, provin erorile creative în percepția eroilor săi. La urma urmei, ceea ce este izbitor la eroii săi este spontaneitatea acțiunii, imprevizibilitatea logică a unui act: fie va realiza în mod neașteptat o ispravă, fie va scăpa brusc din lagăr cu trei luni înainte de sfârșitul pedepsei.

Însuși Shukshin a recunoscut: „Sunt cel mai interesat să explorez caracterul unei persoane non-dogmatice, o persoană care nu este instruită în știința comportamentului. O astfel de persoană este impulsivă, cedează impulsurilor și, prin urmare, este extrem de naturală. Dar el are întotdeauna un suflet rezonabil.” Personajele scriitorului sunt cu adevărat impulsive și extrem de naturale. Și fac acest lucru în virtutea unor concepte morale interne, poate încă nerealizate de ei înșiși. Ei au o reacție intensă la umilirea omului de către om. Această reacție ia o varietate de forme. Uneori duce la cele mai neașteptate rezultate.

Seryoga Bezmenov a fost ars de durerea trădării soției sale și și-a tăiat două degete („Fără degete”).

Un bărbat cu ochelari dintr-un magazin a fost insultat de un vânzător prost și, pentru prima oară în viață, s-a îmbătat și a ajuns într-o stație de seriozitate („Și dimineața s-au trezit...”) etc. și așa mai departe.

În astfel de situații, personajele lui Shukshin se pot sinucide chiar („Suraz”, „Soția și-a desfășurat soțul la Paris”). Nu, nu suportă insultele, umilirea, resentimentele. Au ofensat-o pe Sashka Ermolaev („Obida”), mătușa-vânzătoare „neînduplecată” a fost nepoliticos. Şi ce dacă? Se întâmplă. Dar eroul lui Shukshin nu va rezista, ci va dovedi, va explica, va sparge zidul indiferenței. Și... apucă ciocanul. Sau va părăsi spitalul, așa cum a făcut Vanka Teplyashin, așa cum a făcut Shukshin („Klyauza”). O reacție foarte firească a unei persoane conștiincioase și amabile...

No Shukshin nu își idealizează eroii ciudați și nenorocoși. Idealizarea contrazice în general arta unui scriitor. Dar în fiecare dintre ele găsește ceva care îi este aproape. Și acum, nu mai este posibil să înțelegem cine cheamă umanitatea acolo - scriitorul Shukshin sau Vanka Teplyashin.

Eroul lui Shukshinsky, confruntat cu o „gorilă cu mintea îngustă”, poate, în disperare, să apuce el însuși un ciocan pentru a-i dovedi faptuitorului că are dreptate, iar Shukshin însuși poate spune: „Aici trebuie să-l lovești imediat în cap. cu un taburet - singura modalitate de a-i spune boarului că a făcut ceva greșit” („Borya”). Aceasta este o ciocnire pur „Shuksha”, când adevărul, conștiința, onoarea nu pot dovedi că sunt cine sunt. Și este atât de ușor, atât de simplu pentru un prost să reproșeze unei persoane conștiincioase. Și din ce în ce mai des, ciocnirile eroilor lui Shukshin devin dramatice pentru ei. Shukshin a fost considerat de mulți a fi un scriitor de benzi desenate, „de glume”, dar de-a lungul anilor, unilateralitatea acestei afirmații, precum și o alta - despre „lipsa plină de compasiune de conflict” a lucrărilor lui Vasily Makarovich, a devenit din ce în ce mai clar. dezvăluit. Situațiile intriga din poveștile lui Shukshin sunt emoționante. În cursul dezvoltării lor, situațiile comice pot fi dramatizate, iar ceva comic se dezvăluie în situații dramatice. Cu o reprezentare extinsă a circumstanțelor neobișnuite, excepționale, situația sugerează posibila lor explozie, o catastrofă care, izbucnind, întrerupe cursul obișnuit al vieții eroilor. Cel mai adesea, acțiunile eroilor sunt determinate de cea mai puternică dorință de fericire, de stabilire a dreptății („Toamna”).

A scris Shukshin despre proprietarii cruzi și posomorâți Lyubavins, rebelul iubitor de libertate Stepan Razin, bătrâni și bătrâne, a vorbit despre spargerea intrării, despre plecarea inevitabilă a unei persoane și rămas bun de la toți oamenii pământești? , a pus în scenă filme despre Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, frații Gromov, Yegor Prokudin , și-a înfățișat eroii pe fundalul unor imagini specifice și generalizate - un râu, un drum, o întindere nesfârșită de pământ arabil, o casă, morminte necunoscute . Shukshin înțelege această imagine centrală cu un conținut cuprinzător, rezolvând o problemă cardinală: ce este o persoană? Care este esența existenței sale pe Pământ?

Studiul caracterului național rus, care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor, și schimbările din acesta asociate cu schimbările turbulente din secolul al XX-lea, constituie partea puternică a operei lui Shukshin.

Gravitația și atracția față de pământ sunt cel mai puternic sentiment al fermierului. Născut cu om, este o reprezentare figurativă a măreției și puterii pământului, izvorul vieții, paznicii timpului și generațiile care au trecut odată cu el în artă. Pământul este o imagine cu semnificație poetică în arta lui Shukshin: casa natală, pământul arabil, stepa, Patria Mamă, mama - pământul umed... Asociațiile și percepțiile populare-figurative creează un sistem integral de naționalitate, istorie și filozofie. concepte: despre infinitul vieții și țelurile generațiilor care se retrag în trecut, despre Patria, despre legăturile spirituale. Imaginea cuprinzătoare a pământului - Țara Mamă - devine centrul de greutate al întregului conținut al operei lui Shukshin: principalele ciocniri, concepte artistice, idealuri morale și estetice și poetică. Îmbogățirea și reînnoirea, chiar și complicarea conceptelor originale de pământ și casă în opera lui Shukshin este destul de naturală. Viziunea sa asupra lumii, experiența de viață, simțul sporit al patriei, percepția artistică, născută într-o nouă eră în viața oamenilor, au determinat o astfel de proză unică.

Prima încercare a lui V. Shukshin de a înțelege destinele țărănimii ruse în momente istorice a fost romanul „The Lyubavins”. Era cam la începutul anilor 20 ai secolului nostru. Dar personajul principal, întruchiparea principală, punctul central al personajului național rus pentru Shukshin a fost Stepan Razin. Lui, revolta lui, îi este dedicat cel de-al doilea și ultimul roman al lui Shukshin „Am venit să-ți dau libertatea”. Este dificil de spus când Shukshin a devenit pentru prima dată interesat de personalitatea lui Razin. Dar deja în colecția „Rezidenți rurali” începe o conversație despre el. A fost un moment în care scriitorul și-a dat seama că Stepan Razin, în unele fațete ale caracterului său, era absolut modern, că el era concentrarea caracteristicilor naționale ale poporului rus. Și aceasta, o descoperire prețioasă pentru el însuși, Shukshin a vrut să o transmită cititorului. Oamenii din ziua de azi simt foarte mult cum „distanța dintre modernitate și istorie s-a scurtat”. Scriitorii, întorcându-se la evenimentele din trecut, le studiază din perspectiva oamenilor din secolul XX, caută și găsesc acele valori morale și spirituale care sunt necesare în timpul nostru.

Trec câțiva ani de la terminarea lucrării la romanul „Lyubavina”, iar Shukshin încearcă să exploreze procesele care au loc în țărănimea rusă la un nou nivel artistic. Era visul lui să regizeze un film despre Stepan Razin. S-a întors la ea constant. Dacă luăm în considerare natura talentului lui Shukshin, inspirat și hrănit de viața vieții, și luăm în considerare faptul că el însuși urma să joace rolul lui Stepan Razin, atunci ne-am putea aștepta la o nouă perspectivă profundă asupra caracterului național rus de la film. Una dintre cele mai bune cărți ale lui Shukshin se numește „Personaje” - iar acest nume însuși subliniază pasiunea scriitorului pentru ceea ce s-a dezvoltat în anumite condiții istorice.

În poveștile scrise în ultimii ani există din ce în ce mai mult o voce de autor pasionată, sinceră, adresată direct cititorului. Shukshin a vorbit despre cele mai importante și dureroase probleme, dezvăluind poziția sa artistică. Parcă simțea că eroii săi nu pot spune totul, dar cu siguranță trebuiau să spună asta. Apar tot mai multe povești „brute”, „fictive” din însuși Vasily Makarovich Shukshin. O astfel de mișcare deschisă către „simplitate nemaiauzită”, un fel de goliciune, este în tradițiile literaturii ruse. Aici, de fapt, nu mai este artă, ea își depășește limitele, când sufletul țipă de durerea lui. Acum poveștile sunt în întregime cuvântul autorului. Interviul este o revelație goală. Și peste tot întrebări, întrebări, întrebări. Cele mai importante lucruri despre sensul vieții.

Arta ar trebui să învețe bunătatea. Shukshin a văzut cea mai prețioasă bogăție în capacitatea unei inimi umane curate de a face bine. „Dacă suntem puternici și cu adevărat inteligenți în ceva, este o faptă bună”, a spus el.

Vasily Makarovich Shukshin a trăit cu asta, a crezut în asta.

53. Inovaţie în dramaturgie de A. Valentinov

54. Literatura și noua gândire a anilor 80-90 ai secolului XX

55. Căutare morală în literatura de la sfârșitul XX – începutul XXI