ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด คำอธิบายและวิเคราะห์ภาพวาดโดย Jean Honore Fragonard “โอกาสแห่งความสุขในการสวิง Jean Honore Fragonard โอกาสแห่งการแกว่งอย่างมีความสุข

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 Wallace Collection, ลอนดอน

ไม่มีอารมณ์ที่จะไตร่ตรองภาพที่มีความหมายลึกซึ้งเสมอไป บางครั้งคุณต้องการบางสิ่งที่เบาและโปร่งสบาย เรียกได้ว่าเป็นขนมที่งดงามทีเดียว เหมือนมาชเมลโล่ครีมบรูเล่ หรือวิปครีมกับน้ำเชื่อมเบอร์รี่

แน่นอนว่าภาพวาด "ของหวาน" ส่วนใหญ่เป็นผลงานสไตล์โรโคโค

และที่โด่งดังที่สุดคือ The Swing โดย Jean-Honore Fragonard (1732-1806) เด็กผู้หญิงในชุดพีชเป็นเหมือนสตรอเบอร์รี่บนเค้กเมอแรงค์และครีม

ค่า "สวิง" ของ Fragonard คืออะไร

คุณไม่ควรเรียก "ชิงช้า" ว่าเป็นของตกแต่งที่มีเอกลักษณ์ ถึงแม้ว่าตัวฉันเองเมื่อสองสามปีที่แล้ว ได้พ่นลมเมื่อเห็นงานในนั้น คิดว่ามันว่างเปล่าและไม่คุ้มกับความสนใจของฉัน

สิ่งสำคัญคือต้องใช้ทุกอย่างในบริบท และ "สวิง" เป็นการตอบสนองต่อประเพณีของสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 อย่างงดงาม

ดังนั้นภาพจึงน่าสนใจอย่างน้อยก็เพื่อเป็นสักขีพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของขุนนางในขณะนั้น

เราสามารถประณามพวกเขาเพราะความผิวเผินของผลประโยชน์ของพวกเขา สำหรับความหลงใหลในความเจ้าชู้มากเกินไป เกี่ยวกับการตกแต่งที่มากเกินไป

และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับเสรีภาพทางศีลธรรมได้เมื่อการมีอยู่ของคู่รักหรือนายหญิงไม่ใช่สิ่งที่เป็นบรรทัดฐาน แต่จากซีรีส์ "น่าเสียดายที่ไม่มี"

"สวิง" และปรากฏการณ์โรโคโค

เห็นด้วย ปรากฏการณ์โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนหน้าเขามันเป็นแบบบาโรก มันมาจากเขาที่โรโคโคสืบทอดความงดงาม รายละเอียด อารมณ์ความรู้สึก

แต่โรโคโคพูดเกินจริงทั้งหมดนี้และทำให้มันน่ารักและหวานอย่างสมบูรณ์ อารมณ์ถูกบดขยี้เช่นเดียวกับรายละเอียด แต่ สีสดใสสว่างไสวกลายเป็นเช่น "สีของต้นขาของดาวศุกร์ที่ตื่นเต้น" หรือสี "ผ้าลินินสีเทา - รักไม่มีที่สิ้นสุด"

โอ้น้ำตาลมาก! บางอย่างก็บอกใครไม่ชอบหวาน ไม่ชอบโรโคโค 😉

และทั้งหมดนี้เพียง 200 ปีต่อมา! เมื่อการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ ความหยั่งรู้และปัญญาของการกระทำและคำพูดมีค่าเหนือสิ่งอื่นใด

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด วาล์วประตู. พ.ศ. 2322

นี่คือความแตกต่างของแต่ละคน! เมื่อคุณค่าและรสนิยมสามารถเปลี่ยนแปลงได้เช่นนั้น และพวกเขาจะเปลี่ยนไป ยุคโรโกโก (ในฝรั่งเศส) จะถูกปลิวไปตามการปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ในขณะเดียวกัน "ปรัชญา" ทั้งหมดของโรโคโคก็เข้ากับ "สวิง" โดย Fragonard

พล็อตเรื่อง "สวิง" ที่ไม่ซับซ้อน

สาวสวยแสนหวานถูกสามีสูงอายุเขย่าขวัญ และแฟนสาวแก้มแดงนั่งอยู่ในความปีติยินดีในพุ่มกุหลาบป่า ท้ายที่สุดเขาเปิดรูปลักษณ์ที่ฉุนเฉียว

ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนั้นกลับเหวี่ยงขาให้สูงขึ้นเพื่อให้รองเท้าบินไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

และสามีก็ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภรรยาของเขากำลังนอกใจเขาอยู่ในความคิดของเขา และย่อมไม่ประพฤติตนเป็นผู้มีคุณธรรม

และจะอยู่ที่ไหนโดยปราศจากการสนับสนุนจากเทพเจ้าโบราณ ท้ายที่สุดแล้ว ใน โรมโบราณศีลธรรมก็แย่ลง

ฝั่งตรงข้ามหญิงสาวคือรูปปั้นของฟอลโคน "กามเทพข่มขู่" ด้วยมือข้างหนึ่งเขาแสดงท่าทางของ "Ai-ai-ai" หรือ "Shh" แต่ใช้พระหัตถ์ขวาจับลูกธนูในกระถิน ตั้งใจจะยิงใส่เหยื่อที่ตั้งใจไว้แล้ว

โบยบินในครีมใน "Swing" ของ Fragonard

ดูเหมือนว่าภาพจะเต็มไปด้วยความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำ แต่พูดตามตรง ฉันสับสนกับสวนที่จัดงาน ต้นไม้เก่าแก่และเป็นปมที่มีกิ่งที่คดเคี้ยวและน่าเกลียดมาก ค่อนข้างจะคล้ายกับรอยแตกบางประเภท

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 Wallace Collection, ลอนดอน

ความเขียวขจีหมุนวนอย่างแรง ราวกับว่าทุกสิ่งกำลังเกิดขึ้นในพุ่มไม้หนาทึบที่ทะลุผ่านไม่ได้ และไม่อยู่ในสวน ต้นไม้สร้างมงกุฎที่หนาแน่นจนมืดมาก "ภายใน" ภาพไม่นับช่องว่างตรงกลางซึ่งหญิงสาวบนชิงช้า "ตี"

ทำไม Fragonard ถึงเลือกการตั้งค่านี้? ทำไมไม่ลองวาดภาพสวนแบบฝรั่งเศสคลาสสิกที่มีต้นไม้ตัดแต่ง ซึ่งทุกอย่างสว่างไสวด้วยแสงแดดล่ะ

ป่าเถื่อนที่ Francois Boucher ครูของ Fragonard นั้นดูได้รับการดูแลเป็นอย่างดียิ่งกว่าอุทยานแห่งนี้ด้วยซ้ำ

ฟรองซัวส์ บุช. ดาวพฤหัสบดีและคัลลิสโต 1744 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก

ราวกับว่า Fragonard พยายามลดความหวานที่มากเกินไป เพื่อให้ภาพมีความหมายมากกว่าแค่งานตกแต่งเพื่อความเพลิดเพลินของดวงตา

บางทีฟราโกนาร์ดอาจเข้าใจว่าพฤติกรรมเช่นนั้น ไม่ว่าสังคมจะต้อนรับอย่างไร ไม่ได้ทำให้ใครมีความสุขจริงๆ และถึงตอนนี้ตั้งใจที่จะ "วางเขา" กับสามีของเธอ แต่หญิงสาวก็รวบรวมเมฆรอบตัวเธอ ความมืดลงมาที่ทั้งสาม

ไม่น่าแปลกใจที่ "สวิง" กลายเป็นงานลัทธิ เธอคือผู้ที่จำได้บ่อยที่สุดเมื่อพูดถึงโรโคโค เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เพียงผิวเผินเหมือนผลงานของปรมาจารย์ระดับปานกลาง

ชะตากรรมของ "สวิง" ของ Fragonard

ยุคโรโกโกจะล่มสลายในทันทีภายใต้การปฏิวัติที่มีความต้องการงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และคนอย่างฟราโกนาร์ดจะต้องลำบาก เขาจะตายในความยากจนที่ทุกคนลืม

และ "สวิง" ของเขาจะแขวนอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวชุดหนึ่ง จากนั้นในอีกคอลเลกชั่นหนึ่ง และเฉพาะในปี 1900 เท่านั้นที่จะได้เห็นพวกเขาในแกลเลอรีในลอนดอนใน Wallace Collection

เมื่อถึงเวลานั้นการปฏิวัติจะล้าหลังเรา และภาพจะเข้ากับยุคสมัยที่เกี่ยวข้องได้อย่างสะดวกสบาย จำได้ไหมว่านี่คือดอกไม้ ลอนผม และสาวสวยมากมาย?

แกว่ง แกว่งไกว แกว่งไกว... ภาพที่ยอดเยี่ยมนี้มีคุณสมบัติแปลก ๆ: ความรู้สึกร่าเริงของการยกตัวขึ้นถูกแทนที่เมื่อคุณมองผ้าใบด้วยความวิตกกังวล จิตตก และยิ่งใช้เวลานานเท่าใด อาการปวดหัวก็จะยิ่งปรากฏชัดเจนขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกดังกล่าวมีอยู่ในการแกว่งไปมา ดังนั้นในขณะนี้ เราถือว่าไมเกรนนี้เป็นอัจฉริยะของศิลปินที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความสนุกสนานอันน่าทึ่งจากและสู่

ชื่อเต็มของภาพวาดนี้คือ "อุบัติเหตุสุขของกระดานหก" ลูกค้าของเธอ - Baron Saint-Julien มหาเศรษฐีต้องการที่จะทำให้ขาของนายหญิงคนใหม่ของเขาเป็นอมตะและในขณะเดียวกันก็ระบุว่าใครเป็นเจ้าของ Coral นี้ - เขาต้องการที่จะพรรณนาตัวเองในท่าถ้ำมอง "ดังนั้น ที่ฉันเห็นขาของนางงาม" ใช่ เขากำลังดูอยู่! คุณสามารถหาคำอธิบายของภาพนี้ได้ในสารานุกรมใด ๆ และทุกที่ที่มีการกล่าวว่าคู่รักถูกซ่อนอยู่ในพุ่มไม้และกามเทพเหนือเขาควรจะเป็นพันธมิตรของเขาวางนิ้วลงบนริมฝีปาก: พวกเขาพูดว่า shhh นาย , อย่าปล่อยให้ตัวเองไป! และหญิงสาวลองนึกภาพไม่สังเกตเห็นเขา! เหตุผลก็คือแก้วสีกุหลาบไม่ใช่อย่างอื่น อย่างไรก็ตาม ความไร้สาระของการตีความดังกล่าวไม่ได้ไร้ความหมาย: เรากำลังเผชิญกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 อันเป็นที่รัก - ยุคสมัยที่น่ารักของคอบิดและนิ้วก้อยที่ยื่นออกมา ให้ฉันเตือนคุณว่าในฝรั่งเศสนี่คือยุคปอมปาดัวร์ - อ่านเอิกเกริกและคนโง่ เพื่อเป็นเกียรติแก่ Rococo ด้วยอนุสัญญาและความไร้เดียงสา อันที่จริงแล้วบารอนอาจโชคดีพอที่จะไม่ถูกเปิดเผยซึ่งไม่เกิดขึ้นในชีวิต?

ในทางกลับกัน เราเป็นคนที่ใช้งานได้จริง เราอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21 ที่ดูถูกเหยียดหยาม ดังนั้นเราจึงเห็นอีกชั้นหนึ่งของภาพที่งดงามนี้อย่างชัดเจน เรียกได้ว่าเป็นการล่วงประเวณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสามศตวรรษก่อนการล่วงประเวณีและความเหลื่อมล้ำก็เพียงพอแล้ว ก่อนหน้าเราเป็นรูปสามเหลี่ยมคลาสสิก: ด้านขวาของคู่สมรสวัยกลางคนวัยกลางคนและพอใจกับตัวเอง - ยังคงคว้า Kralya ในวัยชรา! อย่างไรก็ตาม เขาฉลาดพอที่จะเข้าใจ ดอกไม้จะเหี่ยวแห้งไปอย่างรวดเร็วในสภาพที่ถูกกักขัง ดังนั้นบางครั้งจึงต้องถูกนำขึ้นไปในอากาศ แม้จะอยู่บนเชือก เหมือนกับสุนัขนั่งตัก เขาพยายามเลือกสถานที่ที่เป็นส่วนตัวและค่อนข้างสงบมากขึ้น โดยต้องแน่ใจว่าเขาใช้สายจูงภรรยาของเขาอยู่ระยะหนึ่ง โอ้ความเรียบง่ายศักดิ์สิทธิ์! ภรรยาสาวของเขาซึ่งอยู่ตรงกลางนั้นยังเด็กและสวย เธอต้องการหันหลังให้และพร้อมที่จะแยกจากกันอย่างมีเกียรติในการสมรสเกือบจะง่ายดายเช่นเดียวกันกับที่เธอทำรองเท้าหาย เธอตระหนักดีถึงผู้สังเกตการณ์ที่ "ไม่ได้ตั้งใจ" แน่นอนว่าเขาอยู่ทางซ้าย แต่ลมที่สดชื่นทำให้มึนเมาและการแกว่งของชิงช้าที่ศีรษะกำลังหมุน โอ้อุบัติเหตุที่มีความสุขเหล่านั้น! ฉันรู้สึกว่าอีกไม่นานดอกกุหลาบนี้จะถูกดึงและติดอยู่ในรังดุมของคนทำสวนที่ยั่วยวน ผลของการชนกันนี้สามารถไขปริศนาได้เฉพาะทารกแห่งเส้นทางเท่านั้น ใช่แล้วรูปภาพในต้นฉบับเรียกว่า "The Swing" - โปร่งใสกว่านี้มากไหม?

ทั้งหมดนี้ชัดเจนเหมือนวันของพระเจ้า แต่ทำไม บอกฉันที ว่าฉันปวดหัวมากไหม? โอ้ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนักกับ Fragonards เหล่านี้! มารวบรวมความคิดของเราและโทรครั้งที่สามไปที่ผืนผ้าใบ ดูท้องฟ้า - ดูเหมือนเพดานฉาบและกิ่งของต้นไม้ก็เหมือนรอยแตกมากกว่า แม้แต่มงกุฎในพื้นหลังก็อาจดูเหมือนเมฆหมอก มีบางสิ่งที่เน่าเสียในอาณาจักรของสตรี... แต่เหล่าฮีโร่ไม่มองไปรอบๆ และอย่าสังเกตเห็นความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น แม้แต่เสียงเรียกของกามเทพ - และรูปปั้นของฟอลโคนนี้ถูกเรียกว่า "กามเทพคุกคาม" - ไม่สามารถเข้าถึงหูของพวกเขาได้ ในขณะที่คนหนุ่มสาวสนุกสนานในอ้อมอกของธรรมชาติและผู้อุปถัมภ์ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นมั่นใจว่าพวกเขาจะไม่ยอมปล่อยสายบังเหียนของรัฐบาลจากมือที่แข็งกระด้าง แต่องค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ได้ยื่นมืออันทรงพลังออกมาเหนือคนตายที่มีชีวิตเหล่านี้ ท่าของพวกเขาคล้ายกับท่าทางของชาวปอมเปอีจากภาพวาดของ Bryullov ยกเว้นอย่างเดียว - พวกเขายังไม่ได้กลิ่น วันสุดท้าย. พวกเขายังคงกินสับปะรดและเคี้ยวบ่น พวกเขาหายหัวไปนานแล้ว - พร้อมกับหมวกที่ถูกง้าง มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สามารถอธิบายความสงบของพวกเขาได้ ในขณะเดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 เมื่อผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้น การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยได้ถูกกำหนดไว้แล้วในฝรั่งเศส: ชนชั้นนายทุนใหม่ซึ่งกำลังได้รับน้ำผลไม้ กำลังรีบวิ่งเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงเก่า หมกมุ่นอยู่กับงานเลี้ยงและความบันเทิง - ก่อนหน้านี้ การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ราว 30 ทศวรรษ! ในงานศิลปะ การเคลื่อนไหวแปรสัณฐานนี้สะท้อนออกมาในแบบของมัน ความคลาสสิกแบบมีเหตุมีผลได้ขาดหายไปจากความงดงามแบบบาโรกแล้ว รอยปะทุด้วยรอยต่อของคอร์เซ็ตโรโกโคคอตตา

ฉันคิดว่ารอยแตกนี้แยกไม่ออกด้วยสติ ฉันคิดว่าเป็นสาเหตุของความเจ็บปวด Fragonard ประสบความหึงหวงที่เข้าใจได้ของเจ้านายแห่งชีวิตแสดงออกมาโดยไม่ตั้งใจในความไม่สอดคล้องและการพาดพิงจำนวนหนึ่ง ดูเชือกที่ใช้ผูกชิงช้ากับกิ่งไม้: มี 2 อัน และ 3 นอต จึงไม่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังนั่งเบาะผ้าซาตินอยู่ที่ไหนและมาดามนั่งอยู่บนนั้น หากคุณรอจนชิงช้าเริ่มกลับกลายเป็นว่าควรบินเข้าหาสามีทันที และถ้าคุณต้องการเชือกที่ใกล้ที่สุดผูกไว้ที่ส่วนล่างของมันที่ไหน? ฉันกำลังพูดถึงด้านขวาของมัน มันไม่ได้สร้างเป็นเส้นตรงกับส่วนล่าง ดูเหมือนว่ามีจุดหักเหในที่ซ่อนโดยชุดปะการัง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ ขาขวาสาวหลอกหลอนฉัน เห็นไหม? เรามาแกะรอยกัน - แน่นอน - จิตใจ - เส้นของขาที่สวยงามนี้, จากที่ซึ่งชิ้นส่วนของผิวหนังระหว่างถุงน่องกับชุดเปิด, ไปจนถึงที่ที่ควรแนบขากับ ... เข้าใจไหม . สิ่งที่เราเห็น: ประการแรกต้นขายาวเกินสัดส่วนและประการที่สองจะต้องเป็นเส้นตรงและดังนั้นจึงต้องผ่านที่นั่งที่ควรพักผ่อน ตามการประมาณการทั้งหมด ขอโทษด้วย สะโพกขวาของมาดามน่าจะอยู่ใต้เบาะนั่งนะ ไม่เข้าท่าอีกแล้ว! มีความไม่สอดคล้องกันอื่นๆ: บังเหียนที่ควบคุมวงสวิงนั้นสั้นเกินไปสำหรับแอมพลิจูดที่นางฟ้าปะการังได้รับแล้ว เมื่อพิจารณาจากความยาวของเชือกแล้ว ภรรยาที่ซื่อสัตย์จะต้องดึงตัวนักพนันออกจากจุดนั้นแล้วลากเขาไปด้วยเหมือนลูกเมียที่หลบหนี เส้นทางการบินของรองเท้ายังไม่น่าเชื่อถือ: สามารถหมุนได้ประมาณ 180 องศา แต่ในช่วงเวลานี้ควรจะบินได้ไกลกว่านี้มาก และหมวกของคนเลี้ยงแกะบนหญิงชาวเมืองผู้ไม่สมประกอบมาจากไหน? โดยทั่วไปมีการสนทนาพิเศษเกี่ยวกับหญิงสาวคนหนึ่ง: เมื่อมองแวบแรกเธอน่ารับประทานและโปร่งสบายมีเต่าทองอาศัยอยู่ตลอดชีวิตเธอไม่ติดเชือกเลยแม้แต่น้อย - โรซานบนเค้ก แต่นี่เป็นเพียงครั้งแรกเท่านั้น เมื่อได้รับอนุญาตจากคุณ ฉันต้องการให้ความสนใจกับขาขวา: เพื่อให้มันอยู่บนนิ้วเท้า คุณต้องเกร็งขาอย่างไม่น่าเชื่อ จำไว้ว่าการแกว่งนั้นยากเพียงใดเมื่อไม่จำเป็นต้องทิ้งรองเท้าแตะหรือแค่ดึงขาเพื่อไม่ให้คลานบนพื้น เธอคงจะเครียดมาก! ความตึงเครียดและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดเหล่านี้แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่เข้าใจยากและทำให้ปวดหัว ชื่อของความเจ็บปวดนี้คือลางสังหรณ์ สงครามกลางเมือง. Fragonard ลิ้มรสการเปลี่ยนแปลงแล้วและมองเห็นความไร้ประโยชน์ของการเปลี่ยนแปลงและการปฏิวัติล่วงหน้า: มนุษยชาติไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย มันเพียงก้าวเข้ามานับครั้งไม่ถ้วนในคราดเดียวกันที่ซ่อนอยู่ในพุ่มไม้ แต่เขาเขียนงานฉลองนี้ในช่วงที่เกิดโรคระบาด โดยบอกลาเขาโดยไม่เสียใจมาก เขารู้อยู่แล้วว่าใครผูกปมสามปมไว้ ไม่ช้าถุงเงินสีน้ำเงินทั้งหมดจะถูกพันด้วยเชือกที่มีขนดกมาก บนกิ่งอันทรงพลังเหล่านั้น อุบัติเหตุแห่งความสุขจะระเหยไป ดอกกุหลาบจะละลาย รองเท้าจะกระจายไปทั่ว หายไปจากความทรงจำ และมีเพียงสองพลังนิรันดร์เท่านั้น - ศิลปะและธรรมชาติ - ที่จะยังคงเฝ้าสังเกตอย่างเงียบๆ - โอ้ ถ้ำมองที่แท้จริง - ของกิเลสตัณหาของมนุษย์ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์ ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้เป็นวงสวิง

โรงยิม GOU №405

ภาพวาดโดย Fragonard

"โอกาสแห่งความสุขสวิง"

ผลงานของนักเรียนชั้น 11 "B"

Erdakova Alina

ครู:

Dudkina Natalia Vsevolodovna

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2013

จิตรกรรม ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ดThe Happy Possibilities of the Swing ซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี 1765 ถึง 1772 เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ภาพวาดนี้ซึ่งวาดด้วยความชั่วร้ายได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ไม่มีใครเห็นด้วยกับอัจฉริยะของงานนี้เพราะในแวบแรกฉากความบันเทิงของขุนนางรุ่นเยาว์ซึ่งในแวบแรกดูเหมือนว่าจะถูกจับได้เฉพาะในการเคลื่อนไหวเท่านั้นกลับกลายเป็นด้วยสีที่หลากหลายเพื่อวิสัยทัศน์ที่มีเสน่ห์ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกภาพวาดนี้สำหรับงานนี้

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนงาน

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในครึ่งหลังXVIIIV., จิตรกรและช่างเขียนแบบที่เก่ง, นักระบายสีชั้นดี; ทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักและมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือ เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ (ประมาณ 500 ภาพและภาพวาดประมาณ 1,000 ภาพ) ทำงานในประเภทในประเทศ ทาสีฉากที่กล้าหาญ ทิวทัศน์ และภาพบุคคล

Fragonard เกิดในปี 1732 ในเมือง Grasse ในครอบครัวผู้ผลิตถุงมือ หลังจากย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1747 เขาได้เข้าสู่สตูดิโอของ Jean-B.S. Chardin (1699 - 1779) ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและประเภทของภาพนิ่ง หลังจากเรียนกับ Chardin เป็นเวลา 6 เดือน Fragonard ย้ายไปที่สตูดิโอของ Francois Boucher (1703 - 1770) ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการตกแต่งที่สดใสในสไตล์ Rococo ซึ่งงานของเขาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนางานของ Fragonard

ในยุค 60 และ 70 เขาวาดภาพเป็นจำนวนมากและเข้มข้น: ภาพวาดพร้อมทิวทัศน์ของอิตาลี, ฉากที่กล้าหาญ, การแต่งเพลงในรูปแบบของบทกวีโดย Torquato Tasso, ภาพบุคคล ในการเข้าสู่ Academy of Arts Fragonard ได้สร้างภาพวาดในประเภทประวัติศาสตร์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและภาพวาดของเขาได้มาเพื่อสะสมของ King Louis XV

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากนั้น เขาหยุดวาดภาพประวัติศาสตร์ และตามรสนิยมของยุคนั้น เขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบในอุดมคติและอภิบาลด้วยจิตวิญญาณของ Watteau และ Boucher ผลงานของเขากลายเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมและขายได้ที่ ราคาสูงที่ทำให้เขามีรายได้ ความหมายที่ดี. แต่การปฏิวัติที่ทำลายมัน และความคลาสสิค รูปแบบใหม่ในศิลปะฝรั่งเศส ทำให้เขาสูญเสียความนิยมในอดีต

ในปี ค.ศ. 1793 Fragonard ออกจากปารีสเพื่อไปที่ Grasse ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขากลับไปปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2349 เกือบลืมไปหมดแล้ว

ประวัติการสร้างผลงาน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" นั้นน่าสนใจมาก

กาเบรียล ฟร็องซัว โดเยน จิตรกรผู้เป็นที่เคารพนับถือ ได้รับเชิญจากผู้มีเกียรติท่านหนึ่งมายังที่ของตน (เชื่อกันว่านี่คือหนึ่งใน คนที่รวยที่สุดฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien) คำเชิญมาถึงศิลปินเพียงไม่กี่วันหลังจากปรากฏตัวใน Salon ของภาพวาด "Saint Genevieve"

บันทึกความทรงจำของร่วมสมัยให้คำพูดโดยตรงของ Doyen: "เขา (ลูกค้า) อยู่ใน" อพาร์ตเมนต์ปริญญาตรี "กับที่รักของเขา ... เขาเริ่มต้นด้วยความสุภาพและสรรเสริญและจบลงด้วยการฝันที่จะสั่งภาพวาดให้ฉัน "ฉันหวังว่า คุณวาดภาพมาดามบนชิงช้าที่อธิการแกว่ง และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ - และยิ่งคุณต้องการนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น "ฉันขอสารภาพ" Doyen กล่าว "นี่คือ ข้อเสนอที่ฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อพิจารณาถึงธรรมชาติของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลัง ในตอนแรกฉันสับสนและทำให้ฉันมึนงงอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ฉันฟื้นตัวเร็วพอที่จะตอบได้เกือบจะในทันที: "อ๊ะ นายต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามในแผนของคุณซึ่งบินขึ้นไปในอากาศและถูกคิวปิดหยิบขึ้นมา" แต่เนื่องจากฉันยังห่างไกลจากความต้องการเขียนเรื่องนี้ ตรงข้ามกับประเภทที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปหาคุณฟราโกนาร์ด ซึ่งรับงานนี้และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างงานแปลก ๆ นี้

ในภาพวาดของฟราโกนาร์ด บิชอปกลายเป็นคนบางกลุ่ม หนุ่มน้อยแต่ลูกค้าเองก็อยู่ในท่าที่เขาต้องการจริงๆ รองเท้า (ถึงแม้จะเป็นอันเดียว) ก็ลอยขึ้นไปในอากาศ แต่กามเทพไม่หยิบขึ้นมา แต่คิวปิดยังคงมีอยู่ - ในรูปแบบของประติมากรรมในสวนสาธารณะ: คิวปิดที่มีเหยือกและกามเทพคุกคามของฟอลโคน

อันเป็นผลงานในยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

สไตล์ไหล

มันอยู่ในภาพวาดของ Fragonard ที่สไตล์โรโคโคเป็นตัวเป็นตนมากที่สุด–ด้วยแป้ง น้ำหอม และความเฉลียวฉลาดที่ผสานเข้ากับความสมบูรณ์แบบ

ความหมายของชื่อ

ภาพวาดอื่นที่ไม่ใช่ชื่อกลาง"แกว่ง", มีอย่างอื่นที่ขี้เล่นมากขึ้น –

ผืนผ้าใบสำหรับอภิบาลมีความหลากหลาย - ฉากรัก ฉากเผ็ดในสวนสาธารณะและห้องส่วนตัว สื่อถึงความรุ่มรวยของเฉดสีแห่งความประทับใจที่แท้จริงจากชีวิต สีสันของธรรมชาติ ความงดงามของชีวิต และในขณะเดียวกันก็เป็นเพียงชั่วคราวและเป็นการแสดงละคร เช่นเดียวกับศิลปะโรโคโคทั้งหมด ซึ่งมีความสง่างาม ความเบา ความไร้ความคิด ทุกสิ่งที่แปลกใหม่ มีค่า

ลักษณะทางศิลปะและวิธีการแสดงออก

รูปภาพก็แสดงออกอย่างผิดปกติเช่นกัน"โอกาสแห่งความสุขกระดานหก". เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นเพียงภาพสเก็ตช์ความบันเทิงของขุนนางรุ่นเยาว์ที่ติดอยู่ในการเคลื่อนไหว Fragonard ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพอย่างแท้จริง แสดงให้เห็นร่างของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในมุมที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวของพวกเขาถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

สุภาพบุรุษผู้นี้เปล่งประกายความสง่างามและความร่าเริง ตั้งแต่เด็กสาวที่กระโดดโลดเต้นและจ้องมองที่ขาอันสง่างามของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ โทนสีที่วิจิตรบรรจงเป็นการผสมผสานระหว่างโทนสีที่โดดเด่นของชุดเดรสสีชมพูของผู้หญิงกับโทนสีมรกตของความเขียวขจีของสวน

หากสวนดู "เบลอ" เล็กน้อย คุณสามารถมองเห็นสิ่งใดๆ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดบนชุดเดรสที่วาดอย่างพิถีพิถัน Fragonard ใช้เทคนิคหายากที่นี่สำหรับตัวเอง– เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงด้วยแปรงแห้ง ปฏิเสธลายเส้นหนาและเรียบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์เป็นประกายและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เดรสท่อนบน และลูกไม้ ได้รับการลงสีด้วยเทคนิคอิมปัสโต .

ด้วยความสะดวกและความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ ศิลปินได้แสดงให้เห็นท่าที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบเอนหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงถูกเน้นด้วยเงาแสงซึ่งในขณะเดียวกันก็ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ท่าทางที่สง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่อักเสบของเธอซึ่งส่องประกายเจิดจ้าจากเงาที่สวมหมวกคลุมหน้า การผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างชำนาญ Fragonard สร้างฉากที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา

ชิ้นส่วนและรายละเอียด

สาวน้อยผู้น่ารักที่เจ้าชู้เจ้าชู้โยนรองเท้าสูงสง่า แกว่งชิงช้าในสวนสาธารณะอันงดงาม เราแทบจะได้ยินเสียงกระโปรงชั้นในดังขึ้นเมื่อคนรักของเธอมองขึ้นไปที่เธอจากด้านล่าง หญิงสาวที่อยู่ท่ามกลางแสงแดดอันเจิดจ้าเป็นจุดสนใจขององค์ประกอบภาพ พอร์ซเลนที่สมบูรณ์แบบของรูปร่างของเธอ, ชุดสีชมพูและการเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วดึงดูดความสนใจของผู้ชมและดวงตาของคนรักของเธอมาที่เธอ

แน่นอนว่าผู้หญิงคนนั้นเขียนเองโดยไม่ต้องเสแสร้งถึงความลึกของตัวละคร ในดวงตาของเธอและยิ้มเพียงการแสดงออกถึงความสยดสยองและความชั่วร้าย บิชอปฟราโกนาร์ดเปลี่ยนร่างที่สุภาพกว่า และการชื่นชม "สิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์" นั้นถูกพรรณนาว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก รองเท้าสีชมพูลอยขึ้นไปในอากาศ (เพียงอันเดียว) แต่คิวปิดกลายเป็นประติมากรรมหินอ่อน ราวกับว่ากำลังครุ่นคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

รูปภาพมีขนาดเล็ก ภาพวาดขนาด 81 x 64 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ชะตากรรมของงาน ที่ตั้ง

ภาพวาด "Happy Seesaw Opportunities" ปัจจุบันอยู่ใน Wallace Collection, London นี่เป็นนิทรรศการที่ค่อนข้างเล็ก (ประมาณ 5,500 นิทรรศการ) แต่หายากในแง่ของการเลือกและคุณภาพของรายการซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนตัวในย่าน Marylebone ของลอนดอน

ที่ทางแยกของความคิดเห็น

ภาพวาดโดย Fragonard นี้มีความสำคัญไม่เฉพาะในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอันกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประวัติศาสตร์ของการมองเห็นด้วยและเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปวิสัยทัศน์แห่งการตรัสรู้

Seesaw (1767), Wallace Collection, ลอนดอน
ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Honore Fragonard "โอกาสแห่งความสุขของวงสวิง" ภาพวาดขนาด 81 x 64 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพวาดที่รู้จักกันดีโดยจิตรกรนี้มักเรียกง่ายๆ ว่า "The Swing" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1761 Fragonard ร่วมกับ Abbé Saint-Non เดินทางกลับปารีส ผลงานของศิลปินในช่วงนี้เข้มข้นเป็นพิเศษ Fragonard วาดภาพทิวทัศน์ ฉากที่กล้าหาญและประเภท ภาพบุคคล องค์ประกอบการตกแต่งและผืนผ้าใบตามโครงเรื่องจากบทกวีของนักเขียนชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated"

ผลงานชิ้นเอกที่สดใสและกล้าหาญชิ้นนี้โดย Fragonard ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากนักการเงิน Saint-Julien Fragonard จัดการกับคำสั่งได้อย่างยอดเยี่ยม โดยสร้างองค์ประกอบขึ้นมาใหม่ ซึ่งทุกรายละเอียดได้รับการเติมเต็มด้วยความสง่างามและพลวัตอันละเอียดอ่อน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" นั้นน่าสนใจมาก มันเริ่มต้นด้วยตอนที่น่าสนใจซึ่งเรารู้เกี่ยวกับโน้ตร่วมสมัย
ดังนั้น Gabriel Francois Doyen จิตรกรผู้มีชื่อเสียงด้านภาพเขียนประวัติศาสตร์ของเขาซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี 1759 จึงได้รับเชิญจากผู้มีเกียรติบางคน (เชื่อกันว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint -จูเลียน). คำเชิญมาถึงศิลปินเพียงไม่กี่วันหลังจากปรากฏตัวใน Salon ของภาพวาด "Saint Genevieve"
... เพิ่มเติม - รายละเอียดเพิ่มเติม ...

บันทึกความทรงจำของร่วมสมัยให้คำพูดโดยตรงของ Doyen: "เขา (ลูกค้า) อยู่ใน "อพาร์ตเมนต์สละโสด" กับที่รักของเขา ... เขาเริ่มต้นด้วยความสุภาพและยกย่องและจบลงด้วยความฝันที่จะสั่งภาพวาดให้ฉัน “ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดาม (ชี้ไปที่นายหญิงของคุณ) บนชิงช้าที่อธิการกำลังแกว่ง และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ - และยิ่งคุณต้องการนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไหร่ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ฉันสารภาพ - Doyen กล่าว - ว่าข้อเสนอนี้ซึ่งฉันไม่ควรคาดหวังในทางใดทางหนึ่งในแง่ของธรรมชาติของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังฉันในตอนแรกฉันสับสนและทำให้ฉันชาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ฉันฟื้นตัวเร็วพอที่จะตอบได้เกือบจะในทันที: "อ๊ะ นายต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามในแผนของคุณซึ่งบินขึ้นไปในอากาศและถูกคิวปิดหยิบขึ้นมา" แต่เนื่องจากฉันยังห่างไกลจากความต้องการเขียนเรื่องนี้ ตรงข้ามกับประเภทที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปหาคุณฟราโกนาร์ด ซึ่งรับงานนี้และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างงานแปลก ๆ นี้
"งานแปลก" นี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fragonard เขารอดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากซึ่งลูกค้า "แปลก" ของเขาวางเขาไว้อย่างสง่างาม ศิลปินแทนที่อธิการด้วยคนรับใช้เก่า (หรือสามีของสาวงาม?) และตัวเขาเอง เจ้าของมีความสุข"มาดาม" ถูกพรรณนาว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เขาไม่ใช่คนเดียว)

Baron Saint-Julien หนึ่งในนักการเงินที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสเคยต้องการเอาใจนายหญิงของเขา เขาได้เชิญศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังจากการนำเสนอผลงานภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา "ปาฏิหาริย์ในโบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ" ที่ประสบความสำเร็จในการนำเสนอผลงานที่ร้านเสริมสวย ในหัวข้อทางศาสนา "ปาฏิหาริย์ในโบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ" กาเบรียล ฟรองซัวส์ โดเยน Saint-Julien เริ่มแสดงความคิดที่ว่า “ฉันต้องการให้คุณวาดภาพมาดามบนชิงช้าที่อธิการกำลังแกว่ง วางฉันบนผ้าใบเพื่อที่ฉันจะได้เห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์นี้!


Doyen ชะงักเมื่อเห็นความลามกอนาจารของข้อเสนอ ยังไง?! เขาควรเป็นปรมาจารย์ระดับสูงที่ได้รับการยอมรับให้เขียนผู้หญิงที่ถูกคุมขังหรือไม่? ใช่และในสิ่งแวดล้อมที่คลุมเครือเช่นนี้! ครู่หนึ่ง ศิลปินเอาชนะผู้มีศีลธรรมในตัวเขา และ Doyen สังเกตเห็นว่ารองเท้าที่ลอยขึ้นไปในอากาศจะไม่อยู่ในภาพได้อย่างไร และคิวปิดก็จะรีบไปจับมัน แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่า: ไม่ นี่มันขัดกับหลักการของเขา! เขากำลังจะกระแทกประตูอย่างดูถูก จู่ ๆ จู่ๆ ก็มีเสียงขึ้นมาที่ตัวเขา ท้ายที่สุด คุณสามารถส่งคำสั่งไปยัง Fragonard ได้ Doyen ตกตะลึงกับคนที่ไม่สมควรได้รับ ความนิยมของ Fragonard ที่ดูเหมือนเขาจะชอบ ความขี้เล่นขี้เล่นนี้ และเมื่อส่งลูกค้าไปหาเขา Doyen ด้วยวิธีที่ซับซ้อนเช่นนี้แสดงให้เห็นถึงความรังเกียจที่หยิ่งจองหองของเขา บางทีถึงกับต้องการดูหมิ่นความภาคภูมิใจของคู่แข่ง อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ได้จัดลำดับความสำคัญในทางตรงกันข้าม: ชื่อและผลงานของ Doyen เป็นที่รู้จักเฉพาะสำหรับผู้ชื่นชอบในขณะที่ "Swing" ของ Fragonard ถือเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมฝรั่งเศส

เมื่อหลายปีก่อน Fragonard ได้เขียนฉากที่กล้าหาญชื่อว่า "Swing" แล้ว ในเวลานั้นเขาเป็นนักเรียนของ François Boucher และพยายามเลียนแบบที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมของเขาในทุกสิ่ง เมื่อเปรียบเทียบระหว่าง "ชิงช้า" ในช่วงต้นและปลาย คุณจะเห็นว่าทักษะของ Fragonard เพิ่มขึ้นเพียงใด ความสามารถในการจัดองค์ประกอบของเขาซับซ้อนมากขึ้นเพียงใด พู่กันมีความชำนาญมากขึ้น การลงสีได้รับการขัดเกลามากขึ้น










กับพื้นหลังของพืชพรรณที่หนาแน่นของสวน (ความเขียวขจีที่เขียวขจีเน้นความคิดของความสุขทางโลกทางกามารมณ์) ความงามที่กลมกล่อมลอยอยู่บนชิงช้า บางคนอายุไม่แน่นอน - อาจเป็นคนใช้หรือแม้แต่สามีของ coquette - ดึงเชือกแกว่งชิงช้าและในทางกลับกันคนรักที่มีความสุขของเธอซ่อนตัวอยู่หลังรั้ว ความน่าดึงดูดใจของสถานการณ์ไม่เพียงแต่ในความจริงที่ว่าเขาสังเกตเห็นขาที่สง่างาม ถุงน่องสีขาว และแม้แต่สายรัดถุงเท้าสีแดงที่อยู่บนหนึ่งในนั้น แต่ในความจริงที่ว่านักสวิงกิ้งไม่สงสัยด้วยซ้ำว่ามีคู่ต่อสู้ที่เป็นไปได้ในบริเวณใกล้เคียง พุ่มไม้โรสฮิปซ่อนมันจากการสอดรู้สอดเห็นอย่างน่าเชื่อถือและกามเทพประติมากรรมยืนอยู่บนแท่นวางนิ้วของเขาไปที่ริมฝีปากดังนั้นจึงแสดงความช่วยเหลืออย่างเต็มที่ต่อคู่รัก ตามข้อตกลงดังกล่าว นักแสดง, ภาพเริ่มถูกเรียกว่า "โอกาส กระดานหก"

ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่เต็มไปด้วยกระแสกามของสไตล์โรโคโค และทุกอย่างอยู่ภายใต้ลักษณะเส้นโค้งอันวิจิตรบรรจงของโรโกโก: เดรสสีขาวอมชมพูคล้ายโฟมก้อนเมฆที่ประดับด้วยลูกไม้ กิ่งก้านของต้นไม้โค้งงออย่างสง่างาม และแม้แต่รองเท้าก็ดูจะโบยบินไปตามเส้นทางโรไกลล์ที่หรูหรา เราออกเสียงว่า "โรโคโค" - และนึกถึง "สวิง" ในใจทันที เราพูดว่า "โอกาสแห่งความสุข ... " - และเราหมายถึง "Fragonard"

น่าเสียดายที่ในบันทึกความทรงจำร่วมสมัยไม่มีเรื่องราวต่อเนื่องของชิงช้า และเราไม่ทราบว่า Saint-Julien ประเมินงานของ Fragonard อย่างไร แต่บางทีเขาน่าจะชอบเธอเพราะว่า “ขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารัก” นั้นมองเห็นได้ในทุกรายละเอียด จนถึงถุงเท้าสีชมพูบนถุงน่องสีขาว Fragonard นำ "ความสนุกสนาน" และความขี้เล่นมาสู่งานนี้
โดยสรุป เราเสริมว่ารูปภาพนี้นอกจากชื่อกลาง "สวิง" แล้ว ยังมีอีกชื่อที่สนุกสนานกว่าคือ "โอกาสสวิงแห่งความสุข"

เดรสสีชมพูอ่อนของเด็กผู้หญิงที่แกว่งอยู่บนชิงช้าโดดเด่นอย่างสดใสเมื่อตัดกับพื้นหลังของสวนเก่าแก่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่มีหมอกหนา ใบไม้สีเขียวน้ำเงินดูค่อนข้างลึกลับและน่าดึงดูดใจ (แม้ว่าบางทีอาจเป็นภาพนี้ที่เขาให้เสน่ห์เป็นพิเศษ) และในผลงานต่อไปของเขา Fragonard ไม่ได้ใช้สีสันที่น่าพึงพอใจอีกต่อไป
หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อย คุณสามารถมองเห็นชุดเดรสของนักมายากลที่วาดอย่างพิถีพิถัน แม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุด Fragonard ใช้เทคนิคที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเอง - เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงด้วยแปรงแห้ง ปฏิเสธการวาดเส้นหนาและเรียบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์เป็นประกายและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เดรสท่อนบน และลูกไม้ ทาสีโดยใช้เทคนิคอิมปัสโต
ด้วยความสะดวกและความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ ศิลปินได้แสดงให้เห็นท่าที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบเอนหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงถูกเน้นด้วยเงาแสงซึ่งในขณะเดียวกันก็ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ท่าทางที่สง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่อักเสบของเธอซึ่งส่องประกายเจิดจ้าจากเงาที่สวมหมวกคลุมหน้า การผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างชำนาญ Fragonard สร้างฉากที่มีชีวิตชีวา สดใส และเย้ายวนอย่างแท้จริง

ในขณะที่ถ่ายภาพ เด็กหญิงที่อยู่บนเส้นทางวงสวิงช่วยให้สุภาพบุรุษที่โชคดีได้ดูความลับของการแต่งกายของเธอ แม้ว่าความเอื้ออาทรดังกล่าวจะกลายเป็นรองเท้าที่บินหายไปในรูปปั้นของฮาร์โปเครตีส - เทพเจ้ากรีกโบราณแห่งความเงียบและความลับ Chapeau bergere (หมวกของคนเลี้ยงแกะ) บนหัวของหญิงสาวช่วยเพิ่มความหมายที่แดกดันและไร้สาระของภาพเนื่องจากในสมัยนั้นหมวกดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับขุนนางที่เงียบสงบของชาวชนบทที่ยึดติดกับธรรมชาติและไม่ถูกรบกวนจากการล่อลวงในเมือง

เจ้าของภาพคนแรกอาจเป็น Marie-Francois-David Boyu de Saint-Julien หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Baron de Saint-Julien (ค.ศ. 1713–1788) และเจ้าของอย่างเป็นทางการคนแรกคือคนเก็บภาษี ม.-ฟ. Menage de Pressigny หลังจากที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2337 ภาพวาดดังกล่าวได้กลายเป็นสมบัติของรัฐบาลปฏิวัติของฝรั่งเศส ต่อจากนั้น ภาพวาดนี้เป็นของ Marquis de Rasin de Saint-Mar และ Charles de Morny เจ้าของที่ไม่มีปัญหาคนต่อไป หลังการเสียชีวิตของเดอ มอร์นีในปี 2408 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยการประมูลในปารีสโดยริชาร์ด ซีมัวร์-คอนเวย์ มาควิสที่ 4 แห่งฮาร์ตฟอร์ด หนึ่งในผู้ก่อตั้งวอลเลซ คอลเลคชันในลอนดอน ซึ่งภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

ผลงานของศิลปินที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สั่นไหว ความสุขเย้ายวน ความสุขของการเป็น โดดเด่นด้วยการลงสีตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม สไตล์การวาดภาพที่ง่าย จังหวะการเรียบเรียงที่ราบรื่น (“Swing”, 1766, Wallace collection, London; “Feast in Saint-Cloud”, 1775, French Bank , Paris; “ Stealth Kiss”, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เอฟเฟกต์ Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะเฉพาะของการแกะสลักของ Fragonard และภาพวาดมากมาย - การศึกษาธรรมชาติและภูมิทัศน์ที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของ sanguine, bistre และบางครั้งซีเปีย การเชื่อมต่อกับโรโคโคนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและในเวลาเดียวกันสถานการณ์ที่น่าขัน (“The Date”, “The Chase”, 1771-1773, ภาพวาดทั้งสองในคอลเลกชัน Frick, New York) ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดสีสันที่เข้มข้นของโลกแห่งความเป็นจริง รักระดับทองที่อบอุ่น การเล่นของแสง

สไตล์และลักษณะของ Fragonard นั้นหลากหลาย พวกเขาเปลี่ยนไป วิวัฒนาการจากโซลูชันการตกแต่งไปเป็นแบบคลาสสิก โดยมีลักษณะเฉพาะของลวดลายที่ยืดหยุ่นและแม่นยำของเขา และสีที่จำกัดในท้องถิ่นซึ่งกำหนดไว้ภายในขอบเขตของแบบฟอร์ม (“Latch!”, 1776, Louvre , ปารีส) จากนั้นไปสู่ความโรแมนติก ด้วยลักษณะพิเศษของการแปรงพู่กัน ความงดงาม (ชุดภาพถ่ายบุคคลในยุค 1760) ความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์แสงและอากาศ

ในปี ค.ศ. 1773-1774 Fragonard ได้เดินทางไปทั่วอิตาลีพร้อมกับชาวนาผู้มั่งคั่ง Bergeret ในฐานะศิลปิน ในเมืองเจนัว ฟลอเรนซ์ โรม Fragonard ได้สร้างภาพสเก็ตช์ของภาพท้องถนน ทิวทัศน์ สถาปัตยกรรม และประเภทต่างๆ ภาพวาดของการเดินทางครั้งที่สองทำขึ้นโดยใช้เทคนิค bistre ที่มีการชะล้าง (ลาวิส), ร่าเริง, สีน้ำ, ตะกั่วและดินสออิตาลีและหมึก ในนั้น Fragonard ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เมื่อเทียบกับภาพสเก็ตช์ Villa d'Este ที่รอบคอบกว่า ผ้าปูที่นอนเหล่านี้เบาและโปร่งสบาย อิ่มตัวด้วยแสง

ศิลปะของศิลปิน Fragonard เสร็จสิ้นศตวรรษที่สิบแปดมันเป็นห้อง แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับห้องส่วนตัวและซุ้มประตูเท่านั้น คาดการณ์ถึงความเป็นไปได้ของการวาดภาพในเวลาต่อมา ดังนั้น มรดกของฟราโกนาร์ดจึงใกล้เคียงกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 ทุกคน ซึ่งรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในกับภาพวาดและกราฟิกของเขา ซึ่งยกย่องความงามและความสุขของชีวิต ยกงานศิลปะขึ้นเหนืออารมณ์ขันธรรมดาและเบา

Jean-Honoré Fragonard เป็นศิลปินโรโกโกคนสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันทำให้เกิดความสัมพันธ์อะไรในตัวเรา? ชื่อตลก? ความสง่างามที่ติดกับความเหลื่อมล้ำ ความเหลื่อมล้ำที่ไม่ถึงความหยาบคาย ชิงช้า วิญญาณ จูบ...

Fragonard (Fragonard Jean-Honore) Jean Honore (5 เมษายน 2375, Grasse, Provence - 22 สิงหาคม 1806, Paris), จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของ Louis XVI เขาโด่งดังจากฉากที่เก่งกาจและชีวิตประจำวัน ซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและเอฟเฟกต์อากาศ
Fragonard มาจากครอบครัวพ่อค้าร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษที่มีบรรพบุรุษเป็นชาวอิตาลี ครอบครัวย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1738 และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1747 เด็กชายทำงานเป็นเสมียนในสำนักงานทนายความ แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการเรียกตัวเองเป็นจิตรกร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1747 เขาศึกษาในเวิร์กช็อปของ F. Boucher จากนั้นกับ J. B. Chardin และ Boucher อีกครั้งซึ่งได้รับชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ คนหลังชื่นชมความสามารถของเขาและโดดเด่นในหมู่นักเรียน ในปี ค.ศ. 1752 สำหรับการแสดงในงานประเพณีวิชาการ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ผ้าใบ "เยโรโบอัมบูชารูปเคารพ" ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันโรมันซึ่งให้สิทธิ์เดินทางไปอิตาลี แต่ในปี ค.ศ. 1752-56 Fragonard ยังคงร่วมงานกับ "eleves protege" (“ นักเรียนที่ได้รับการคุ้มครอง”) ที่โรงเรียนของจิตรกรวิชาการ C. Van Loo: ศึกษาภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กายวิภาคศาสตร์ มุมมอง ประวัติศาสตร์ การวาดภาพจากการหล่อและจากการใช้ชีวิต ชีวิต. ในเวลานี้เขายังคงทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ Rembrandt, Watteau, Tiepolo, Ruisdael, นักระบายสีชาวเวนิส, Rubens พยายามฝึกฝนหลักการของการวาดภาพโทนสี

ความจริงก็คือ Francois เป็นคนฟอกหนัง ถุงมือเด็กของเขาเป็นที่นิยมในเมือง Grasse แต่รสนิยมของชาวเมืองกลับกลายเป็นเรื่องจุกจิกมากขึ้นเรื่อยๆ กลิ่นของหนังธรรมชาติดูหยาบเกินไปสำหรับพวกเขา Fragonard Sr. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แช่หนังลูกวัวในน้ำมันดอกกุหลาบ เขาเรียนรู้ที่จะให้ถุงมือมีกลิ่นของไม้จันทน์หรือวานิลลา จากผู้ผลิตถุงมือ เขากลายเป็นนักปรุงน้ำหอมที่ประสบความสำเร็จทีละน้อย น้ำหอมของเขาถูกซื้อด้วยความยินดีจากตัวแทนของสังคมชั้นสูงในปารีส ดังนั้นโรงงานน้ำหอม Fragonard ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ใน Grasse และพิพิธภัณฑ์น้ำหอม Parisian ที่มีชื่อเดียวกันจึงมีชื่อของศิลปินไม่เพียงเพราะในภาพวาดของเขาเขาร้องเพลงความสง่างามและความหรูหราหรือเชิดชูเมืองด้วยความเป็นจริงของการเกิด แต่ยัง เพราะหากไม่มีการสนับสนุนจากบิดาของ Fragonard Grasse ก็ไม่สามารถกลายเป็นเมืองหลวงแห่งน้ำหอมได้

Jean Honoré อายุ 6 ขวบเมื่อหลังจากที่น้องชายเสียชีวิต ครอบครัวย้ายไปปารีส เมื่ออายุได้ 13 ปี พ่อของเขาจัดให้ Fragonard เป็นผู้ช่วยเสมียนในสำนักงานทนายความ - เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ต้องการให้ Jean Honore ทำซ้ำเส้นทางของเขาในฐานะคนฟอกหนัง แต่ Fragonard อายุน้อยมีปัญหาในการเจาะลึกถึงความซับซ้อนของหลักนิติศาสตร์ ตลอดทั้งวันเขาไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากดึงพนักงานและผู้มาเยี่ยมสำนักงาน ในท้ายที่สุด เจ้านายของเขาเบื่อกับสิ่งนี้และเขาแนะนำให้พ่อของเขา: “คุณต้องการให้ฉันพาลูกชายของคุณไปที่เวิร์กช็อปของ Monsieur Boucher หรือไม่”

หนึ่งสามารถฝันถึงสิ่งนี้ ฟรองซัวส์ บูเช่เป็นศิลปินที่ทันสมัยและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเมืองหลวง เป็นผู้ตกแต่งห้องของราชวงศ์ และเป็นศิลปินที่ชื่นชอบของมาดามปอมปาดัวร์ผู้ทรงอิทธิพล Boucher กล่าวว่า Fragonard เป็นชายหนุ่มที่มีความสามารถ แต่เขาขาดประสบการณ์ ดังนั้นตอนนี้ จะดีกว่าสำหรับเขาที่จะทำงานในสตูดิโอของ Chardin

จิตรกรประเภทที่โดดเด่น Chardin ขึ้นชื่อว่าเป็นคนดีและเจียมเนื้อเจียมตัวมาก เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่าเจ้าอารมณ์ (เขามาจากโพรวองซ์!), Fragonard ที่กระตือรือร้นและยังเด็กมากสามารถหลงใหลในเสน่ห์อันเงียบสงบของฉากประเภทห้องของ Chardin - " กุ๊ก" หรือ "ร้านซักรีด" Fragonard ทำความสะอาดจานสีของอาจารย์และคัดลอกงานของเขาโดยไม่มีแรงบันดาลใจ และหลังจากนั้นหกเดือน Boucher พาเขากลับมาโดยสังเกตว่า Fragonard ยังคงได้รับทักษะที่จำเป็นมากมาย

การศึกษาและทำงานภายใต้ Boucher สำหรับ Fragonard กลายเป็นความสุข การตกแต่งที่ไร้การควบคุม ความเฉลียวฉลาด และการแสดงด้นสดอย่างต่อเนื่อง ความเย้ายวนและความคลั่งไคล้ในการวาดภาพของครู - ทั้งหมดนี้ Fragonard รู้สึกว่าเป็นองค์ประกอบของเขาเอง เขาเลียนแบบสไตล์ของครูอย่างมีพรสวรรค์จนบางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะว่าบูเชร์อยู่ที่ไหนและฟราโกนาร์ดอยู่ที่ไหน

เมื่อมองไปข้างหน้า เราสามารถพูดได้ว่าสไตล์ Rococo พบการแสดงออกสูงสุดใน Fragonard และจุดสิ้นสุด ศิลปินกลายเป็นทายาทโดยตรงของผู้มีความสามารถพิเศษชาวฝรั่งเศสโรโกโกจากสองรุ่นก่อนหน้านี้ - Antoine Watteau และ Francois Boucher Fragonard ไม่ได้พยายามที่จะนำความปราณีตที่เศร้าโศกและจิตวิทยาของ Watteau มาใช้ แต่มากกว่าการชดเชยด้วยความร่าเริงที่ติดเชื้อและเป็นประกายของเขา เขาด้อยกว่าบุชในด้านการตกแต่ง แต่เขาชนะในการแสดงออกและความเฉลียวฉลาดของการวาดภาพ

เมื่ออายุได้ 20 ปี Fragonard ได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากการแข่งขันทางวิชาการสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ Jeroboam ถวายเครื่องบูชาแก่ไอดอล ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถส่งไปเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมได้ แต่ก่อนหน้านั้น Fragonard จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรที่เรียกว่า School of Protected Students ซึ่งนำโดย Karl Vanloo ใช้เวลาอีก 4 ปีในการพัฒนาความรู้ด้านกายวิภาค การวาดภาพ และระบายสี

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1756 ฟราโกนาร์ดก็ไปสิ้นสุดที่กรุงโรม ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับผู้รับบำนาญของ Academy อีกคน - ศิลปิน Hubert Robert อนาคต "เจ้าแห่งซากปรักหักพัง" พวกเขาร่วมกันศึกษาโบราณวัตถุของโรมัน เดินทางไปทั่วอิตาลี และทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวของขุนนางฝรั่งเศส เป็นเรื่องตลก แต่เฉพาะในอิตาลีเท่านั้น Fragonard สามารถชื่นชมเสน่ห์อันงดงามของ ... การซัก - สิ่งที่ครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธอย่างไร้สาระจาก Chardin ระหว่างเดินเล่น Fragonard และ Robert ต่างก็เฝ้ามองดูช่างซักผ้าชาวอิตาลีที่ล้างตัวในแอ่งน้ำโบราณ วิลลาที่ถูกทิ้งร้างที่ทรุดโทรมให้ทัศนียภาพที่แปลกใหม่เหมือนกัน: ผู้หญิงซักผ้าในน้ำพุและแขวนไว้บนต้นไม้และรูปปั้น ร้านซักรีดที่รายล้อมไปด้วยซากปรักหักพัง - นั่นคือพล็อตเรื่องร้านซักรีดของฟราโกนาร์ด

Fragonard เป็นจิตวิญญาณของบริษัทมาโดยตลอด เขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่เบาและร่าเริง มีมารยาทและมีอารมณ์ขัน ทุกคนรักศิลปินและเรียกเขาว่า "Frago" เมื่อหมดเวลาเกษียณและ Fragonard ต้องกลับไปปารีส ตัวละครสำคัญก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของเขา - Abbé de Saint-Non เขารวย ชอบแกะสลัก แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ใจบุญ ด้วยความเอื้ออาทรของเขา Fragonard ได้เดินทางไปทั่วอิตาลีจาก Ferrara ไป Florence จาก Verona ไปเวนิสและจาก Vicenza ไป Piacenza Frago กลับไปปารีส ศิลปินชื่อดัง.

ความจริงที่ว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือภาพวาดที่มีลักษณะขี้เล่น Fragonard ตระหนักเกือบจะในทันที อย่างไรก็ตามอาชีพที่เป็นทางการต้องพิสูจน์ตัวเองในประเภทที่จริงจัง ด้วยเหตุนี้เขาจึงวาดภาพ "Korez and Calleroy" แต่แล้วเขาก็เปลี่ยนใจที่จะเป็นนักวิชาการ การฝึกฝนของเอกชนและค่าคอมมิชชั่นเชิงพาณิชย์ในช่วงเวลาของ Fragonard นั้นทำกำไรได้มากกว่าการปีนบันไดลำดับชั้นที่ยากลำบากภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐ

สไตล์ของ Fragonard - เบา ซับซ้อน และรื่นเริง - พบผู้ชื่นชอบมากมาย Marquis Dubarry ที่โปรดปรานของกษัตริย์สั่งให้เขา "Adventure in Love" - ​​​​ชุดภาพวาดขนาดใหญ่หลายชุด Fragonard รับคำสั่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ แต่กลับไม่กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของศิลปิน เหนือสิ่งอื่นใด Fragonard มีชื่อเสียงในฉากเผ็ดร้อนของเขา - กล้าหาญ ("แอบจูบ", "สวิง") หรือเร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา ("เสื้อรัดรูป", "เด็กหญิงกับสุนัข", "สลัก")

ในปี ค.ศ. 1769 Fragonard ได้พบกับ Marie Anna Gerard พวกเขามีหลายอย่างเหมือนกัน เช่นเดียวกับ Fragonard เด็กผู้หญิงคนนั้นมาจากปารีสจาก Grasse พ่อของเธอเป็นนักปรุงน้ำหอม และเธอยังใฝ่ฝันที่จะสร้างรายได้ด้วยงานศิลปะของเธอ - Marie Anna วาดภาพสีน้ำ Fragonard เสนอบทเรียนให้กับนักวาดภาพสีน้ำคนสวยสักสองสามบทเรียน และเธอก็ย้ายไปอยู่กับเขาทันทีด้วยความเป็นธรรมชาติแบบฝรั่งเศส เมื่ออีกหลายเดือนก่อนที่โรซาลีจะคลอดบุตรสาว แอนนา มารีและฌอง ออนอเรก็แต่งงานกัน

ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าการแต่งงานของพวกเขาค่อนข้างมีความสุข หลังจากที่ลูกสาวอีกคน Alexander-Evariste ลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัวซึ่งกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จเช่นกัน อย่างไรก็ตาม แอนนา มารี เอง (และด้วยเจตนาดีที่สุด) ได้ละเมิดความสงบสุขของไอดีลของครอบครัวเมื่อเธอเชิญเธอ น้องสาว- Marguerite Gerard อายุ 14 ปี Marguerite กลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถและขยันที่สุดของ Fragonard เมื่ออายุ 24 เธอถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด แน่นอนว่าเธอกับฟราโกนาร์ดซึ่งอายุห่างกันเกือบ 30 ปีจะไม่มีวันพิสูจน์ได้ว่ามีเพียงงานเท่านั้นที่เชื่อมโยงพวกเขาได้ แอนนา มารี จะทุกข์ทรมานจากความหึงหวง แต่แม้กระทั่งหลังจากการตายของน้องสาวและสามีของเธอ มาร์เกอริตไม่เคยยืนยันว่ามีความรักระหว่างเธอกับฟราโกนาร์ด

แล้วการปฏิวัติก็ปะทุขึ้นในฝรั่งเศส จากมุมมองของนักอุดมการณ์ งานทั้งหมดของ Fragonard ที่อุทิศให้กับการตามใจชอบของชนชั้นสูง ถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความตะกละและความตะกละที่เกี่ยวข้องกับความเสื่อมโทรมของขุนนางและสถาบันพระมหากษัตริย์ Jacques-Louis David นักเรียนของ Fragonard ปกป้องครูของเขาระหว่างการสังหารหมู่และพบว่าเขาดำรงตำแหน่งในการบริหารพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในวันที่สดใสในเดือนสิงหาคมปี 1806 ชายสูงอายุที่มีรูปร่างอ้วนท้วนเดินเข้ามาในร้านขนมแห่งหนึ่งในปารีสและสั่งไอศกรีม ดวงอาทิตย์อุ่นขึ้นและผู้มาเยี่ยมก็หลับไป พนักงานร้านกาแฟรู้ว่านี่เป็นงานประจำของพวกเขา คุณฟราโกนาร์ด ดังนั้นจึงไม่ปลุกเขา ปล่อยให้เขาพักผ่อน หลังจากผ่านไปสองสามชั่วโมงก็เห็นได้ชัดว่าแขกไม่ได้นอน - เขาตายแล้ว ความตายในแสงตะวันอันอ่อนโยนรอไอศกรีม - ยากที่จะจินตนาการได้มากกว่านี้ ปลายที่เหมาะสมสำหรับศิลปินคนสุดท้ายของยุคโรโคโค