วิเคราะห์บทกวี "The Lost Tram" (N. Gumilyov) “ รถรางที่หายไป” รถราง N. Gumilev Nikolay Gumilev

สรุปบทเรียนสำหรับเกรด 11 ในหัวข้อ

“ การตีความบทกวีโดย N.S. Gumilyov "รถรางที่หายไป"

Naumova Marina Valerievna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงเรียนมัธยม MBOU หมายเลข 8, Raduzhny Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ขยายแนวความคิดเกี่ยวกับบทกวีของ N.S Gumilyov เน้นคุณสมบัติหลักของโลกศิลปะในงานพิจารณาคุณลักษณะของการจัดระเบียบข้อความเชิงพื้นที่และชั่วคราว

อุปกรณ์การเรียน:ภาพเหมือนของ N.S. Gumilyov การทำซ้ำจากภาพวาด "New Planet" ของ K. Yuon ภาพถ่ายประติมากรรมโดย E.M. Falcone "Monument to Peter the Great" ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน (ภาพวาดโปสเตอร์) ดนตรีประกอบ (Wolfgang Amodeus Mozart "Requiem") การทำซ้ำจากภาพวาดโดย S. Dali "Horseman of Death on Horseback"

เทคนิคที่เป็นระบบ:การสนทนาเชิงวิเคราะห์ การอ่านความคิดเห็น การวิเคราะห์และการตีความบทกลอน

แผนการเรียน

ฉัน. การแนะนำ. คำพูดของครูเกี่ยวกับกวี

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน อ่านร้อยแก้วด้วยใจ (ข้อความที่ตัดตอนมาจากความทรงจำจากหนังสือของ Irina Odoevtseva เรื่อง "On the Banks of the Neva")

2. การอ่านบทกวีที่แสดงออกด้วยใจ

3. การอ่านความคิดเห็นและการสนทนาเชิงวิเคราะห์ ทำงานเป็นกลุ่มโดยใช้การ์ด (ดำเนินการการบ้านเบื้องต้น)

4. ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา

5. รายงานของนักเรียนจากภาพวาด “New Planet” ของ คุณยวน

สาม. คำพูดสุดท้ายของครู

IV. การบ้านที่เกิดจากข้อสรุปหลักของบทเรียน

ในระหว่างเรียน

ฉัน. คำพูดของครู.

ครูอ่านบทเพลงของโมสาร์ทด้วยหัวใจ

และฉันจะไม่ตายบนเตียง

โดยมีทนายความและแพทย์

และในรอยแยกในป่าบางแห่ง

จมอยู่ในไม้เลื้อยหนาทึบ...

นี่คือวิธีที่กวี Nikolai Gumilyov พยากรณ์เกี่ยวกับการตายของเขา กวี Acmeist ที่สามารถเอาชนะขอบเขตของขบวนการวรรณกรรมที่คับแคบสำหรับเขาและเข้ารับตำแหน่งที่ถูกต้องในหมู่นักเขียนผู้พลีชีพชาวรัสเซีย

วันนี้เรามาดูคอลเลกชันสุดท้ายของบทกวีที่มีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "เสาหลักแห่งไฟ" ซึ่งตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของ Gumilyov คอลเลกชันนี้แสดงถึงพินัยกรรมด้านบทกวีและจิตวิญญาณของนักเขียนอย่างแท้จริง ก้าวที่ไม่มีวันสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ ยุคแห่งการปฏิวัติ และความเข้าใจเชิงทำนายถูกบันทึกไว้ในคอลเลกชันนี้

ที่นี่พระเอกโคลงสั้น ๆ ประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณสี่แบบ ("ความทรงจำ") จ่ายส่วยความเจ็บปวดที่ยากลำบากของการกำเนิดของบทกวี ("สัมผัสที่หก") ยกระดับ Word ("The Word") ขึ้นสู่ระดับพลังศักดิ์สิทธิ์เห็น ความตายของเขาเองและการล่มสลายของโลก (“รถรางที่หายไป”)

ครั้งที่สอง ทำงานเกี่ยวกับงานโคลงสั้น ๆ

หน้าที่ของเราคือการดูการเปลี่ยนแปลงของภาพในบทกวีของ N. Gumilyov ผ่านการตีความผลงานหลักของคอลเลกชัน - บทกวี "The Lost Tram"

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน (ข้อความของนักเรียน อ่านร้อยแก้วด้วยใจ)

มีความทรงจำมากมายของคนรู้จักและนักเรียนของปรมาจารย์กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการเขียนดังนั้นในบางคอลเลกชันคือปี 1919 และในคอลเลกชันอื่น ๆ ในปี 1920 Irina Odoevtseva ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเธอเรื่อง "On the Banks of the Neva" อ้างอิงคำพูดของ Gumilyov เกี่ยวกับบทกวี "The Lost Tram" เกิด.

- คุณสามารถแสดงความยินดีกับบทกวีที่ไม่ธรรมดาที่ฉันแต่งขณะกลับบ้านได้ และโดยไม่คาดคิดเช่นนั้น ฉันยังไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ฉันเดินข้ามสะพานข้ามเนวา - รุ่งอรุณและความเงียบสงัด ว่างเปล่า. มีเพียงกาเท่านั้น และทันใดนั้นมีรถรางคันหนึ่งบินผ่านฉันเข้ามาใกล้มาก ประกายไฟของรถรางเปรียบเสมือนเส้นทางที่ลุกเป็นไฟในยามเช้าสีชมพู ฉันหยุด - ทันใดนั้นก็มีบางอย่างแทงฉันและมันก็ทำให้ฉันนึกถึง ฉันมองไปรอบๆ โดยไม่เข้าใจว่าฉันอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นกับฉัน ฉันยืนอยู่บนสะพาน จับราวบันได แล้วค่อย ๆ เคลื่อนตัวกลับบ้านต่อไป แล้วมันก็เกิดขึ้น ฉันพบบรรทัดแรกทันทีราวกับว่าฉันได้รับมันสำเร็จรูป ฉันยังคงท่องไปบรรทัดแล้วบรรทัดเล่าราวกับว่าฉันกำลังอ่านบทกวีของคนอื่น: ……

2. การอ่านบทกวีที่แสดงออกด้วยใจ

บทสรุป. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทกวีโศกนาฏกรรมนี้ประกอบด้วยการรับรู้ของกวีเกี่ยวกับการปฏิวัติและการคาดหวังถึงความตายของเขาเอง

3. การอ่านความคิดเห็นและการสนทนาเชิงวิเคราะห์ ทำงานเป็นกลุ่มโดยใช้การ์ด

- สิ่งที่คุณอ่านทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? พระเอกรู้สึกอย่างไร?

บทกวีนี้ทำให้เกิดความรู้สึกสยองขวัญความรู้สึกฝันร้ายที่ยืดเยื้อ - คุณอยากตื่นโดยเร็วที่สุด ฮีโร่โคลงสั้น ๆ สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดตั้งแต่ความสยองขวัญไปจนถึงความสงบของผู้กล้าหาญเมื่อเผชิญกับความตาย

- สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการออกแบบกราฟิกอย่างไร และสะท้อนให้เห็นในระดับไวยากรณ์อย่างไร

สถานะทางอารมณ์ของฮีโร่ถูกเน้นโดยการออกแบบกราฟิก ดังนั้น การหยุดชั่วคราวเพื่อแยกการเล่าเรื่องและทัศนคติของฮีโร่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นจะถูกระบุด้วยวงรี บทสนทนาภายในของฮีโร่กับตัวเองทำให้เกิดคำถามที่เกิดขึ้นตามเส้นทางอันเลวร้าย: ฉันอยู่ที่ไหน? ตอนนี้เสียงและร่างกายของคุณอยู่ที่ไหนเป็นไปได้ไหมว่าคุณตายไปแล้ว? คุณเห็นสถานีที่คุณสามารถซื้อตั๋วไป India of the Spirit ได้หรือไม่? คำอธิษฐานและความสิ้นหวังของฮีโร่อยู่ในบทเพลง: “หยุด คนขับ หยุดรถเดี๋ยวนี้!” และงานจบลงด้วยอารมณ์ความรู้สึกพิเศษด้วยประโยคอุทาน:“ Masha ฉันไม่เคยคิดเลยว่ามันจะรักและเสียใจแบบนั้นได้!” สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของงาน: ส่วนใหญ่ผู้เขียนใช้ประโยคที่เรียบง่ายและไม่รวมกัน - นี่คือวิธีการถ่ายทอดความเร็วของรถราง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ การใช้ประโยคที่มีส่วนเดียวมีความสำคัญอย่างยิ่ง หลังจากเสียงร้องของวิญญาณฮีโร่ขอให้เขาหยุด บทสรุปอันเลวร้ายก็ตามมา: “สายเกินไปแล้ว” ประโยคสั้นๆ เช่น "ป้ายโฆษณา...", "และในซอยก็มีรั้วไม้กระดาน บ้านที่มีหน้าต่าง 3 บานและสนามหญ้าสีเทา..." พาเราไปตามพระเอกไปที่ "สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์"

- พิสูจน์ว่ารสชาติลางร้ายนั้นเข้มข้นตั้งแต่เริ่มงาน

บันทึกอันน่าสลดใจและการระบายสีที่เป็นลางไม่ดีปรากฏขึ้นตั้งแต่เริ่มต้นของงาน: ฮีโร่ได้ยินอีกาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโชคร้ายที่กำลังจะเกิดขึ้นเสียงกริ่งของพิณซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกและฟ้าร้องอันห่างไกลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ ฮีโร่ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้: มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับเขาว่าทำไมเขาถึงกระโดดขึ้นไปบนขั้นบันไดของรถรางโดยทิ้งเส้นทางที่ลุกเป็นไฟไว้ท่ามกลางแสงตะวัน

รถรางแยกตัวออกจากความเป็นจริงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จากเนวา) ได้อย่างง่ายดายและพาฮีโร่ข้ามสะพานสามแห่งสู่โลกแห่งความเป็นจริงที่ซึ่ง "สีเขียว" ที่จดจำได้ง่ายกลายเป็นโครงนั่งร้าน ถัดไปคืออวกาศ ซึ่ง "ผู้คนและเงายืนอยู่ตรงทางเข้าสวนสัตว์ของดาวเคราะห์" เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปคือเส้นทางสู่ความเป็นจริงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์สองแห่งของเมืองนี้บินเข้าหาฮีโร่: ไอแซคและนักขี่ม้าสีบรอนซ์ มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันในเวลา: ฮีโร่เข้ารับตำแหน่งที่เขามองเห็นอดีตไปพร้อม ๆ กัน (“ ฉันไปด้วยผงถักเปียเพื่อแนะนำตัวเองกับจักรพรรดินี”) และอนาคต (ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของฉัน)

- พิสูจน์ว่าเส้นทางของรถรางที่หายไปคือเส้นทางสู่เมืองและโลกแห่งความตาย

Gumilev ใช้คำที่เกี่ยวข้องกับความตายหลายครั้ง: ก่อนที่ผู้อ่านจะเป็นชายชราผู้น่าสงสารซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้วในเบรุต Mashenka ซึ่งหายตัวไปจากพื้นโลกไปนานแล้ว (แต่ไม่ใช่จากวิญญาณของฮีโร่!) ภาพของเพชฌฆาตที่นำความตายก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คนขับรถรางไม่ตอบสนองต่อเสียงเรียกของพระเอกโคลงสั้น ๆ และกีบม้าก็คุกคามความตาย

ประการแรก ผู้เขียนใช้เทคนิคที่เรียกว่าการผกผัน เขาจงใจฝ่าฝืนคำสั่งปกติ (“ฉันเดิน” “เขารีบเหมือนพายุ” “หัวใจของฉันเต้นรัวตามคำตอบ”) สิ่งนี้ทำหน้าที่สร้างโทนของเรื่อง บทกวียังใช้การเขียนเสียง ดังนั้นในบทที่ 1 จึงมีท่อนร้องเป็นเสียงร้องของฝูงกา "ทันใดนั้น ข้าพเจ้าก็ได้ยินเสียงฝูงอีกา" หรือในบทที่ 6 เป็นการสื่อถึงการเต้นของหัวใจ "อย่างอิดโรยและใจเต้นแรงจนใจเต้นแรง การตอบสนอง." สิ่งนี้ทำให้ผู้อ่านสามารถเข้าสู่ภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้ เครื่องดนตรีลีลาของงานน่าสนใจ: Gumilyov ใช้ dactyl ซึ่งสลับกับ pyrrhic และ spondee และสร้างความรู้สึกของเสียงล้อ อย่างไรก็ตามจังหวะนี้ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันโดย N. Nekrasov ในบทกวี "ทางรถไฟ" - "ฉันบินไปตามรางเหล็กหล่ออย่างรวดเร็วฉันคิดว่าความคิดของฉัน"

วัตถุและปรากฏการณ์มากมายในงานของ Gumilyov ได้รับเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นรถรางที่สูญหายจึงเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ออกนอกเส้นทาง คนขับรถม้าเป็นทั้งเพชฌฆาตหรือผีที่ไม่มีตัวตนซึ่งเป็นตัวแทนของโลกแห่งความตาย นักขี่ม้าสีบรอนซ์เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซีย มหาวิหารเซนต์ไอแซคคือ สัญลักษณ์แห่งศรัทธาและออร์โธดอกซ์ สำหรับฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นคือการเปิดเผย นิมิตเกี่ยวกับการตายของเขาเอง เขาใฝ่ฝันที่จะซื้อตั๋วไปยังอีกโลกหนึ่ง - อินเดียแห่งจิตวิญญาณโดยเปล่าประโยชน์ รถรางและเชลยกำลัง "บิน" ไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะคนขับรถรางหูหนวกที่จะอ้อนวอน นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ด้วยว่าฮีโร่ถูกกำหนดให้ตายภายใต้กีบของนักขี่ม้าซึ่งเป็นตัวกำหนดประวัติศาสตร์รัสเซีย จุดเดียวที่มั่นคงในภาพสันทรายนี้คือมหาวิหารเซนต์ไอแซค - ฐานที่มั่นอันซื่อสัตย์ของออร์โธดอกซ์: ที่นี่เป็นที่ที่ฮีโร่ต้องการฟังพิธีรำลึกสำหรับตัวเขาเอง

โดยทั่วไปงานนี้เป็นการเปรียบเทียบแบบขยาย ชื่อของงานเป็นคำเปรียบเทียบอยู่แล้ว - "The Lost Tram" คำอุปมาอุปมัยเช่น "อินเดียแห่งจิตวิญญาณ", "ไอแซคถูกฝังอยู่ในที่สูง", "สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์" ปลุกจินตนาการของผู้อ่าน สร้างภาพในระดับสากล และเพิ่มโศกนาฏกรรมพิเศษให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น

4. ข้อความจากกลุ่มสร้างสรรค์

การเชื่อมโยงที่ผิดปกติดังกล่าวเรียกว่าการรวมกันของวัตถุและคุณสมบัติที่เข้ากันไม่ได้ทางตรรกะ สถิตยศาสตร์

- จำไว้ว่ามีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะอื่นใดที่นำหน้าสถิตยศาสตร์?

เป้าหมายหลักของอิมเพรสชันนิสม์คือการแสวงหาความประทับใจ กวีผู้เลียนแบบไม่ได้ Osip Mandelstam เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "อิมเพรสชั่นนิสม์": "ศิลปินวาดภาพสีม่วงอ่อนที่เป็นลมสำหรับพวกเรา ... " ในการถอดความ Mandelstam เราสามารถพูดเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ได้ดังนี้: "ศิลปินวาดภาพเงาของไลแลคให้เราเท่านั้น..." ศิลปินที่เก่งกาจในด้านสถิตยศาสตร์คือ Salvador Dali เป็นตัวอย่างหนึ่งของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ มีการนำเสนอภาพวาด "นักขี่ม้าชื่อความตาย" นี่คือวิธีที่ศิลปินชาวสเปนมองเห็นหัวข้อเรื่องความตาย ภาพประเภทเดียวกันนี้อยู่ในบทกวีของ N. Gumilyov เรื่อง The Lost Tram กวีคาดการณ์ปรากฏการณ์สถิตยศาสตร์ในงานของเขา

ข้อมูลสำหรับนักศึกษา.

สถิตยศาสตร์เป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยภาพที่ไร้เหตุผลและการคิดที่แหวกแนว

ในการบ้าน มีการขอให้กลุ่มสร้างสรรค์นำเสนอภาพเชิงเปรียบเทียบของ "สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์" ด้วยจิตวิญญาณที่เหนือจริง ทั้งในภาพวาดและในเชิงศิลปะ คุณตีความภาพนี้ว่าอย่างไร? (แนบผลงานสร้างสรรค์มาด้วย)

ตอนนี้ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Gumilyov ปรากฏตัวในบทกวีซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่เกี่ยวข้องกับพล็อตเรื่องของ Mashenka และจักรพรรดินี แต่บางทีคุณอาจมีสมาคมวรรณกรรม? เรากำลังพูดถึงใคร? (ตัวเลือกคำตอบของนักเรียน)

ข้อมูลครู.

จากข้อมูลของ Irina Odoevtseva ภาพของ Mashenka นั้นเป็นการแสดงความเคารพต่อ Pushkin ซึ่งหมายถึง Masha Mironova จาก The Captain's Daughter

- กลับไปที่บรรทัดสุดท้ายของงานกัน คุณเข้าใจพวกเขาได้อย่างไร?

คำสำคัญสองคำที่นี่คือ "ตลอดไป" และ "ไม่เคย" สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดชั่วคราวที่ไม่เกิดร่วมกัน นี่เป็นเรื่องน่าเศร้า: เป็นการ "หายใจลำบากและเจ็บปวดที่จะอยู่ด้วย" อย่างแท้จริง นี่คือความรู้สึกของภัยพิบัติ การล่มสลายของโลก! นี่เป็นลางสังหรณ์ทำนายถึงความตายของตัวเอง!

ความรู้สึกนี้ไม่เพียงถูกทรมานโดยกวี Nikolai Gumilyov เท่านั้น แต่ยังถูกทรมานโดยปัญญาชนผู้สร้างสรรค์ทั้งหมดในยุคนั้นอีกด้วย ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "New Planet" โดย K. Yuon

4. ข้อความเกี่ยวกับภาพวาด “โลกใหม่” ของ คุณยวน (แนบท้าย)

คุณคิดว่าทั้งสองงานมีอะไรที่เหมือนกัน อะไรทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน? บทกวีข้อใดสามารถเปิดเผยความหมายของภาพวาดของ คุณยวน ได้?

ประการแรก สิ่งที่พบบ่อยในที่นี้คือการรับรู้ถึงยุคสมัย ลางสังหรณ์ของวันโลกาวินาศที่กำลังจะมาถึง ความรู้สึกเปราะบางของจักรวาล และความเปราะบางของจิตวิญญาณและชีวิตของมนุษย์ ความหมายของภาพเปิดเผยโดยบรรทัดต่อไปนี้:

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว: อิสรภาพของเรา

มีเพียงแสงสว่างส่องเข้ามาเท่านั้น

ผู้คนและเงายืนอยู่ที่ทางเข้า

สู่สวนสัตว์แห่งดวงดาว

4. บทสรุป. การบ้าน.

ดังนั้นบทกวี "The Lost Tram" จึงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งกาลเวลาและทำให้ชื่อของผู้สร้างเป็นอมตะ และรถรางก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งโชคชะตาและเดินทางจากที่ทำงานไปทำงาน

ภาคผนวกหมายเลข 1

คำถามสำหรับการสนทนาเชิงวิเคราะห์

1. สิ่งที่คุณอ่านทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? พระเอกรู้สึกอย่างไร?

การออกแบบกราฟิกได้รับการสนับสนุนอย่างไร และสะท้อนให้เห็นในระดับไวยากรณ์อย่างไร

2. พิสูจน์ว่ารสชาติลางร้ายนั้นเข้มข้นขึ้นตั้งแต่เริ่มงาน

3. เหตุใดบทกวีจึงเรียกว่า "The Lost Tram"? คุณเข้าใจคำพูดของ V. Ivanov ได้อย่างไร "การกระจัดและการเชื่อมโยงของสถานที่ทางโลกทั้งหมดที่กวีเคยเห็นนั้นมาพร้อมกับการกระจัดของเวลาแบบเดียวกัน"? ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

4. พิสูจน์ว่าเส้นทางของรถรางที่หายไปคือเส้นทางสู่เมืองและโลกแห่งความตาย

6. นักวิชาการวรรณกรรมหมายเหตุ:“ เมื่อเริ่มต้นด้วย“ การเอาชนะสัญลักษณ์” Gumilyov กลับมาใช้สัญลักษณ์อีกครั้ง การไม่แสดงอารมณ์ต่อชีวิตสาธารณะทำให้เกิดจิตวิญญาณที่แตกสลาย เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น” ค้นหาสัญลักษณ์และพิสูจน์ความถูกต้องของข้อความนี้

7. โปรดทราบว่างานนี้เป็นเพียงการเปรียบเทียบโดยเฉพาะ ยกตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย กวีประสบความสำเร็จอะไรโดยใช้สื่อทางศิลปะนี้? มันพยายามจะเน้นอะไร?

9. จำได้ไหมว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะอื่นใดที่เกิดขึ้นก่อนลัทธิเหนือจริง?

10. ตอนนี้ไม่น่าแปลกใจที่ Gumilev ปรากฏในบทกวีซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของ Mashenka และจักรพรรดินี แต่บางทีคุณอาจมีสมาคมวรรณกรรม? เรากำลังพูดถึงใคร?

11. กลับไปที่บรรทัดสุดท้ายของงานกัน คุณเข้าใจพวกเขาได้อย่างไร?

ภาคผนวกหมายเลข 2

รายงานภาพโดย K. YUON “ดาวเคราะห์ใหม่”

K. Yuon เป็นศิลปินชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ N. Gumilyov ภาพวาด “ดาวเคราะห์ดวงใหม่” ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2464 เป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบโปสเตอร์

นอกจากนี้ควรจำไว้ว่าผลงานของศิลปินนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานั้นของศิลปะรัสเซียเมื่อสัญลักษณ์เป็นเทรนด์ที่โดดเด่น เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมถูกนำเสนอที่นี่ในระดับจักรวาล ดาวเคราะห์ดวงใหม่คือโซเวียตรัสเซียรูปร่างหน้าตาที่ทำให้จักรวาลตกตะลึงและเคลื่อนย้ายดวงดาวออกจากเส้นทางของพวกมัน

ผู้คนร่างเล็ก ๆ ที่ถูกโยนลงพื้นด้วยความหวาดกลัวหรือยื่นมือออกไปสู่ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยแสงลึกลับมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราว่าชะตากรรมของคน ๆ หนึ่งนั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับฉากหลังของความหายนะของโลก

ภาคผนวกหมายเลข 3

เอกสารประกอบคำบรรยาย

นิโคไล กูมิลิฟ

บทกวีของ Gumilev ผู้ล่วงลับนั้นลึกลับ ดังที่ทราบกันดีว่าผู้เขียน "The Pillar of Fire" ย้ายออกจาก Acmeism ที่ "บริสุทธิ์" และกลับมาอย่างน้อยก็บางส่วนเป็นสัญลักษณ์แม้ว่าในขณะเดียวกันคุณสมบัติบางอย่างของบทกวี Acmeist จะถูกเก็บรักษาไว้ในงานต่อมาของเขา

ออกกำลังกาย. อ่านบทกวีจากหนังสือชุด “เสาแห่งไฟ”

รถรางหาย

ฉันกำลังเดินไปตามถนนที่ไม่คุ้นเคย

ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงอีกา

และเสียงก้องของพิณและฟ้าร้องอันห่างไกล -

รถรางกำลังบินอยู่ตรงหน้าฉัน

ฉันกระโดดขึ้นไปบนเกวียนของเขาได้อย่างไร

มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉัน

มีเส้นทางที่ลุกเป็นไฟในอากาศ

เขาจากไปแม้ในเวลากลางวัน

เขารีบเร่งเหมือนพายุปีกอันมืดมน

เขาหายไปในห้วงเวลา...

หยุดคนขับ

หยุดรถเดี๋ยวนี้

ช้า. เราปัดกำแพงแล้ว

เราเล็ดลอดผ่านดงต้นปาล์ม

ข้ามแม่น้ำเนวา ข้ามแม่น้ำไนล์และแม่น้ำแซน

เราฟ้าร้องข้ามสะพานสามแห่ง

และกระพริบข้างกรอบหน้าต่าง

เขามองตามเราอย่างอยากรู้อยากเห็น

แน่นอนว่าชายชราผู้น่าสงสารก็เป็นคนคนเดียวกัน

ว่าเขาเสียชีวิตในกรุงเบรุตเมื่อปีที่แล้ว

ฉันอยู่ที่ไหน? เฉื่อยชาและน่าตกใจมาก

หัวใจของฉันเต้นตอบ:

“คุณเห็นสถานีที่คุณสามารถไปได้

ฉันควรซื้อตั๋วไป India of the Spirit หรือไม่

ป้าย...ตัวอักษรแดงเลือด

พวกเขาพูดว่า: "สีเขียว" - ฉันรู้นี่

แทนกะหล่ำปลีและแทน rutabaga

พวกเขาขายหัวที่ตายแล้ว

ในชุดเสื้อแดงหน้าเหมือนเต้านม

เพชฌฆาตก็ตัดหัวของข้าพเจ้าด้วย

เธอนอนร่วมกับคนอื่น

ที่นี่ในกล่องลื่นที่ด้านล่างสุด

และในซอยมีรั้วไม้กระดาน,

บ้านที่มีหน้าต่างสามบานและสนามหญ้าสีเทา...

หยุดคนขับ

หยุดรถเดี๋ยวนี้

Mashenka คุณอาศัยและร้องเพลงที่นี่

เธอทอพรมให้ฉันเจ้าบ่าว

เป็นไปได้ไหมว่าคุณตายแล้ว?

คุณคร่ำครวญอยู่ในห้องเล็ก ๆ ของคุณอย่างไร

ฉันด้วยการถักเปียแบบผง

ฉันไปแนะนำตัวกับจักรพรรดินี

และฉันไม่ได้พบคุณอีก

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว: อิสรภาพของเราคือ

มีเพียงแสงสว่างส่องเข้ามาเท่านั้น

ผู้คนและเงายืนอยู่ที่ทางเข้า

สู่สวนสัตว์แห่งดวงดาว

และทันใดนั้นสายลมก็คุ้นเคยและหอมหวาน

และข้ามสะพานมันก็บินมาหาฉัน

มือของนักขี่ม้าสวมถุงมือเหล็ก

และกีบม้าสองกีบของเขา

ฐานที่มั่นอันซื่อสัตย์ของออร์โธดอกซ์

อิสอัคถูกฝังอยู่ในที่สูง

ที่นั่นผมจะให้บริการสวดมนต์เพื่อสุขภาพ

Mashenki และพิธีรำลึกสำหรับฉัน

แต่หัวใจก็มืดมนตลอดไป

หายใจลำบากและมีชีวิตอยู่ก็เจ็บปวด...

Mashenka ฉันไม่เคยคิดเลย

จะรักและเสียใจได้อย่างไร?

มีนาคม 2463

ทำไมบทกวีจึงเรียกว่า "The Lost Tram"? คุณเข้าใจคำพูดของ V. Ivanov ได้อย่างไร "การกระจัดและการเชื่อมโยงของสถานที่ทางโลกทั้งหมดที่กวีเคยเห็นมานั้นมาพร้อมกับการกระจัดของเวลาแบบเดียวกัน"? ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

พิสูจน์ว่าเส้นทางของรถรางที่หายไปคือเส้นทางสู่โลกแห่งความตาย

นักวิชาการวรรณกรรมตั้งข้อสังเกต:“ เมื่อเริ่มต้นด้วย“ การเอาชนะสัญลักษณ์” Gumilyov กลับมาใช้สัญลักษณ์อีกครั้ง การไม่แสดงอารมณ์ต่อชีวิตสาธารณะทำให้เกิดจิตวิญญาณที่แตกสลาย เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น” ค้นหาสัญลักษณ์และพิสูจน์ความถูกต้องของข้อความนี้

โปรดทราบว่างานนี้มีลักษณะเป็นอุปมาพิเศษ ยกตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย กวีประสบความสำเร็จอะไรโดยใช้สื่อทางศิลปะนี้? มันพยายามจะเน้นอะไร?

อะไรคือสาเหตุของการปรากฏตัวในบทกวีของ Gumilyov ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของ Mashenka และจักรพรรดินี แต่บางทีคุณอาจมีสมาคมวรรณกรรม? เรากำลังพูดถึงใคร?

มาดูบรรทัดสุดท้ายของงานกัน คุณเข้าใจพวกเขาได้อย่างไร? คำสำคัญที่นี่คืออะไร? ทำไม

ภาคผนวกหมายเลข 4

ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน

งานสร้างสรรค์ของ OLGA KONTSEDAL ในหัวข้อ

“สวนสัตววิทยาแห่งดาวเคราะห์”

ธีมหลักของงาน "The Lost Tram" ของ Gumilyov คือธีมแห่งความตาย ลางสังหรณ์ของการเปิดเผย ภัยพิบัติ ดังนั้นภาพลักษณ์หลักของบทกวีจึงถือได้ว่าเป็น "สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์" สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์อุปมาและอุปมาอุปมัย ความเฉียบแหลมและสัญลักษณ์ถูกถักทอเข้าด้วยกันที่นี่ ภาพนี้เป็น "ช่องทางความหมาย" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญของงานทั้งหมด คำตอบของคำถาม "รถรางที่หายไป" บินหนีไปที่ไหน?

“สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์” ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ทุกสิ่งในสวนแห่งนี้กำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ กะโหลกศีรษะของดาวเสาร์ยิ้ม ดวงจันทร์ส่งเสียงหอนเหมือนหมาป่า ดาวอังคารแผ่กระจายออกไปเหมือนแอ่งน้ำที่เปื้อนเลือด ดาวพลูโตปกคลุมไปด้วยความเย็นยะเยือกจนน่าสยดสยอง ศีรษะที่เพชฌฆาตถูกตัดขาดจะตกลงมาจากตักดาวแบบกลับหัว

ช่างเป็นหายนะในระดับจักรวาล! นี่คืออาณาจักรแห่งความตาย มันพัดพาความหนาวเย็นและไม่ทำให้ใครอบอุ่น “มีเพียงแสงที่ส่องออกมาจากที่นั่น”

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ทะยานเหนือโลกแห่งความชั่วร้ายและความสยดสยองสำรวจอดีตและอนาคต เขาเห็นอะไร? - “ผู้คนและเงายืนอยู่ที่ทางเข้าสวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์”

งานสร้างสรรค์โดย VALENTINA ZAVRICHKO ในหัวข้อ

“สวนสัตววิทยาแห่งดาวเคราะห์”

ภาพของ “สวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์” สามารถนำเสนอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้

ตำนานโบราณกล่าวว่า: “ช้างค้ำจุนโลก”

ช้างตัวนี้เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่เบ่งบานและสวยงาม โลกแห่งความสุข ความกลมกลืน และแสงสว่างถ่ายทอดออกมาด้วยเสียงอันอบอุ่นและยืนยันถึงชีวิต ในโลกนี้มีสถานที่สำหรับบ้านที่มีหน้าต่างสามบานและสนามหญ้าสีเทาและพรมหลากสีที่ Mashenka ทอ

แต่โลกนี้เปราะบาง

ชั่วขณะหนึ่ง... และ “องค์ประกอบของชิ้นส่วนของโลก” ก็พังทลายลง!

ประวัติความเป็นมาของเรือไททานิคไม่ได้สะท้อนให้เห็นในจดหมายของบูนิน เขาเขียนเรื่อง “The Mister from San Francisco” สามปีสี่เดือนหลังจากการจมเรือ เรือกลไฟที่สุภาพบุรุษกำลังแล่นอยู่นั้นมีชื่อว่า "แอตแลนติส" ตามชื่อรัฐเกาะในตำนานที่จมอยู่ใต้น้ำ ในทำนองเดียวกัน ไททานิค หมายถึงไททันส์ - สัตว์ในตำนานที่ต่อต้านตัวเองกับเทพเจ้ากรีก ต่อสู้กับพวกมันและพ่ายแพ้ ดังที่หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งเล่า โดยตอบสนองต่อชื่อเชิงสัญลักษณ์ของเรือลำนี้ “ซุสโค่นไททันที่แข็งแกร่งและกล้าหาญด้วยเสียงฟ้าร้อง สถานที่แห่งการกลับใจครั้งสุดท้ายคือความมืดมิด ความมืดที่อยู่ใต้ส่วนลึกที่สุดของทาร์ทารัส"

มีแรงจูงใจในเรื่องที่ค่อนข้างไม่ธรรมดาสำหรับ Bunin - แรงจูงใจของลางสังหรณ์:

“ เจ้าภาพโค้งคำนับอย่างสุภาพและสง่างามชายหนุ่มผู้สง่างามอย่างยิ่งที่ได้พบพวกเขาทำให้สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกประหลาดใจอยู่ครู่หนึ่งเมื่อมองดูเขาสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกก็จำคืนนั้นได้ในคืนนั้นท่ามกลางความสับสนอื่น ๆ ที่รุมเร้าเขา นอนเถอะ ฉันเห็นสุภาพบุรุษคนนี้เหมือนกันทุกประการ อยู่ในไพ่ใบเดียวกันกับกระโปรงกลมและมีหัวหวีกระจกเหมือนกัน
ด้วยความประหลาดใจเขาเกือบจะหยุดชั่วคราว แต่เนื่องจากเมื่อนานมาแล้วไม่มีแม้แต่เมล็ดมัสตาร์ดของความรู้สึกลึกลับใด ๆ ที่เรียกว่าความรู้สึกลึกลับยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ความประหลาดใจของเขาก็หายไปทันที: เขาพูดติดตลกกับภรรยาและลูกสาวของเขาเกี่ยวกับความบังเอิญที่แปลกประหลาดของความฝันและความเป็นจริงนี้โดยเดินไปตามทางเดินของโรงแรม อย่างไรก็ตาม ลูกสาวมองดูเขาด้วยความตื่นตระหนกในขณะนั้น จู่ๆ หัวใจของเธอก็ถูกบีบคั้นด้วยความเศร้าโศก ความรู้สึกโดดเดี่ยวอันน่าสยดสยองบนเกาะอันมืดมิดของมนุษย์ต่างดาวแห่งนี้ ... "

อีวาน บูนิน.“นายมาจากซานฟรานซิสโก”

เรื่องราวเกี่ยวกับความภาคภูมิใจของชายชาวอารยธรรมที่ไร้เดียงสาและอันตรายถึงชีวิต ความมั่นใจในตนเอง ความรู้สึกของเขาที่สามารถควบคุมทุกสิ่งได้ สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกผู้คำนวณการเดินทางทั้งหมดของเขา ต้องเผชิญกับบางสิ่งที่ไม่สามารถคำนวณได้ - ความตาย และความตายกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งยิ่งขึ้น และภายใต้สัญลักษณ์แห่งความตาย เรื่องราวทั้งหมดก็ถูกเขียนขึ้น

“ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่ของบูนินไม่มีชื่อ นี่คือชายผู้มีอารยธรรมตะวันตก นี่คือคนในสังคมบริโภคอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ นี่คือคนที่มีความสะดวกสบายและคิดเรื่องโรงแรม เขากลายเป็นผู้บริโภค และโดยทั่วไปแล้วสำหรับเขา การฟังมวลชนในเนเปิลส์หรือการยิงนกพิราบล้วนอยู่ในแถวเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความสุขที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเขาไตร่ตรองด้วยความสนใจแบบเดียวกัน

และอารยธรรมตะวันตกจวนจะเกิดหายนะ - เห็นได้ชัดว่านี่คือความหมายของ "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องมากนักกับการตายของไททานิคซึ่งแน่นอนว่า Bunin ไม่สามารถเพิกเฉยได้<...>สงครามโลกครั้งที่หนึ่งดูเหมือนจะเป็นจุดวิกฤติของอารยธรรมตะวันตกสำหรับบูนิน”

เลฟ โซโบเลฟ

อย่างไรก็ตาม Bunin ยังแสดงทางเลือกอื่นด้วย ได้แก่ นักปีนเขาที่กำลังสวดภาวนาต่อรูปปั้นของพระแม่มารี หรือชาวประมง Luigi ชีวิตที่เรียบง่ายยังคงมีความสำคัญสำหรับพวกเขา

เชิงนามธรรม

Vyacheslav Ivanov เป็นกวีนักทฤษฎีสัญลักษณ์รัสเซีย - คลาสสิก "วงกลม" ในท้องถิ่น เขาศึกษาที่เบอร์ลินกับธีโอดอร์ มอมม์เซน ศึกษาประวัติศาสตร์โรมัน จากนั้นจึงฝึกฝนใหม่ในฐานะกวี และเปลี่ยนจากโรมมาสู่กรีซ เขาเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ศาสนา - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้อธิบายที่มาของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณผ่านลัทธิโดนิซูส ในการตีความของเขา Dionysus เป็นผู้เบิกทางของพระคริสต์: เขาเป็นพระเจ้าที่สิ้นพระชนม์และฟื้นคืนพระชนม์ นักบวชและผู้นับถือ Dionysus ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมการฆาตกรรมเชิงสัญลักษณ์ของเทพเจ้าถูกเรียกว่า Maenads ในระหว่างพิธีกรรมเหล่านี้พวกเขาเข้าสู่ความปีติยินดีอันศักดิ์สิทธิ์ Ivanov เขียนบทกวี "Maenada" เกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก:

ความเศร้าโศกและความวุ่นวายเกิดขึ้นกับ Maenadu;
หัวใจของเธอจมลงด้วยความโศกเศร้า
นิ่งเงียบใกล้ถ้ำโลภ
เมนาดที่ไร้คำพูดกลายเป็น
เขามองด้วยตาที่มืดมนและไม่เห็น
ปากที่บวมของเธอเปิดออกและเธอหายใจไม่ออก

ในคำปราศรัยของ Maenad ต่อพระเจ้า มีการขัดจังหวะของจังหวะ:

“ข้าพระองค์ตัวแข็งเหมือนก้อนหินที่มีหน้าอกแหลมคม
ตัดผ่านหมอกสีดำ,
แกะสลักรังสีจากเหวสีน้ำเงิน...
คุณเป็นคนสังหารหมู่
ลายทาง
หินฟันสายฟ้าของฉัน ไดโอนีซัส!”

เดิมที Ivanov เขียนบทกวีส่วนนี้สำหรับโศกนาฏกรรม "Niobe" ซึ่งชี้ให้เห็นว่าข้อความนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่าน แต่เพื่อการออกเสียง เมื่อนักแสดงหญิง Valentina Shchegoleva อ่าน “Maenada” เป็นครั้งแรกในงานปาร์ตี้ของ Ivanov ทุกคนต่างดีใจมาก

จำเทคนิคจังหวะจาก "Maenada" จากนั้นย้ายไปที่บทกวีของ Mandelstam และ "Barmaley" โดย Chukovsky แต่เขามาจากไหน? Ivanov บรรยายเกี่ยวกับบทกวีและตามความทรงจำของผู้ฟังที่บรรยายถึงจังหวะอันอุดมสมบูรณ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียยกตัวอย่างเพลง "โอ้คุณหลังคาหลังคาของฉัน" ซึ่งสามารถใช้เป็นแหล่งที่มาของจังหวะได้ดี ของ “เมนาดา”

เชิงนามธรรม

“ The Lost Tram” เป็นบทกวีที่ลึกลับที่สุดของ Nikolai Gumilyov กวีเขียนมันในเวลาประมาณ 40 นาที เขาบอกว่ามันเหมือนกับว่ามีคนบอกให้เขาเขียนโดยไม่มีรอยเปื้อนแม้แต่นิดเดียว เห็นได้ชัดว่าบทกวีบรรยายถึงความฝัน แต่ความฝันหมายถึงอะไร? เป็นที่ทราบกันดีว่าในวรรณคดีรถรางเป็นสัญลักษณ์ของความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ และใน Gumilev มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติรัสเซีย Gumilev กระโดดขึ้นไปบนขบวนการปฏิวัติรัสเซียอย่างแท้จริง: ในปี 1917 เขาไม่ได้อยู่ในรัสเซีย แต่ในปี 1918 เขากลับมาแม้ว่าเขาจะถูกห้ามปรามก็ตาม ในขณะนั้น ไม่สามารถปิดเส้นทางการปฏิวัติได้อีกต่อไป เช่นเดียวกับที่รถรางไม่สามารถปิดได้

“ สำหรับ Gumilyov ซึ่งเป็น Acmeist ที่พยายามอย่างหนักเพื่อความแม่นยำและความชัดเจนของโครงเรื่องบทกวี เรื่องราวเกี่ยวกับความฝันนี้ค่อนข้างน่าประหลาดใจจริงๆ เพราะนี่เป็นเรื่องราวอิมเพรสชั่นนิสต์และสับสน - โดยทั่วไปแล้วบทกวีเหล่านี้กำลังจะตาย”

มิทรี ไบคอฟ

รถรางจะพาผู้เขียนผ่านช่วงเวลาสำคัญสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ได้แก่ ข้ามแม่น้ำเนวา ซึ่งเป็นที่ซึ่งการปฏิวัติเดือนตุลาคมเกิดขึ้น ข้ามแม่น้ำแซน ซึ่งเป็นที่ซึ่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เกิดขึ้น และพาเขาไปยังแม่น้ำไนล์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการบินของ ชาวยิวจากอียิปต์ การต่อสู้ต่อต้านการเป็นทาสที่มีมายาวนานหลายศตวรรษได้เริ่มต้นขึ้น

แต่ยังมีสองข้อความย่อยภาษารัสเซียโดยเฉพาะในบทกวี - ของพุชกิน เรื่องแรกคือ "ลูกสาวกัปตัน"

“ นี่เป็นการพาดพิงถึงชะตากรรมของมนุษย์ในการปฏิวัติถึงชะตากรรมของ Grinev ชีวประวัติของเขาถูกเดาที่นี่อย่างแม่นยำผิดปกติ คนที่มีแนวคิดเรื่องการให้เกียรติอย่างมั่นคงคนที่ตอบ Pugachev: "ลองคิดดูสิว่าฉันจะสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อคุณได้อย่างไร" นี่คือการพูดอย่างเคร่งครัด Gumilyov ในปี 1918 และ 1919 ชายผู้มีจรรยาบรรณของนายทหารเหล็กซึ่ง พบว่าตัวเองอยู่ในค่ายของ Pugachev และสิ่งเดียวที่เขาทำได้คือบรรยายให้นักเรียนและแปล Coleridge หรือ Voltaire เป็น "วรรณกรรมโลก" ของ Gorky

มิทรี ไบคอฟ

ข้อความย่อยที่สองของพุชกินที่คาดไม่ถึงคือ "The Bronze Horseman"

“ ท้ายที่สุดแล้ว“ The Bronze Horseman” ของพุชกินพูดอย่างเคร่งครัดเกี่ยวกับอะไร? แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องของชายร่างเล็กที่จ่ายเพื่อความภาคภูมิใจของปีเตอร์ผู้สร้างเมืองบนแม่น้ำเนวา โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของบทกวีของพุชกินกล่าวว่าปีเตอร์พูดถูกเพราะด้วยเหตุนี้หอคอยและสวนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงถูกสร้างขึ้นเหนือที่พักพิงของ Chukhonite ที่น่าสงสาร แต่ความจริงก็คือชายร่างเล็กจ่ายเงินเพื่อสิ่งนี้และเขาไม่ได้จ่ายเงินให้กับปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขาจ่ายให้กับความรุนแรงขององค์ประกอบที่เป็นทาส เมื่อเนวาที่เป็นทาสกลับไปที่เมือง มีการอธิบายในลักษณะเดียวกับที่อธิบายการจลาจลไว้ในลูกสาวของกัปตัน น้ำท่วมใน The Bronze Horseman เป็นการกบฏของรัสเซีย ไร้สติและไร้ความปราณี และเยฟเกนีตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติครั้งนี้เพราะคนรักของเขาเสียชีวิต”

มิทรี ไบคอฟ

Blok และ Gumilyov มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่พวกเขามีการรับรู้ร่วมกันเกี่ยวกับการปฏิวัติ: การปฏิวัติคือการตายของผู้หญิง สาวสวย คนแปลกหน้า Katka Parasha หรือ Mashenka ฮีโร่ของ Gumilyov พยายามช่วยคนที่เขารักและตระหนักว่าตัวเขาเองถึงวาระแล้ว

“การปฏิวัติ รถรางที่สูญหายไปซึ่งแล่นไปตามโชคชะตาของชีวิต ไม่ได้นำมาซึ่งอิสรภาพ แต่นำมาซึ่งชะตากรรมอันเลวร้าย ฉันอยากจะตะโกนตลอดเวลาว่า “หยุด คนขับ หยุดรถเดี๋ยวนี้” แต่เขาไม่หยุด เพราะการปฏิวัติมีกฎของตัวเอง ไม่ใช่มนุษย์ และอิสรภาพของเรานั้นเป็นเพียงแสงสว่างที่ส่องมาจากที่นั่น มีเพียงคำสัญญาจากสวรรค์ มีเพียงข้อความดวงดาวที่เราพยายามจะถอดรหัสเท่านั้น ไม่มีอิสรภาพบนโลก ไม่มีอิสรภาพในความเป็นจริง - อิสรภาพมักจะมาจากที่ไหนสักแห่งเสมอ และในสวนสัตว์แห่งดาวเคราะห์ อนาคตแห่งจักรวาลอันมหัศจรรย์”

มิทรี ไบคอฟ

“ The Lost Tram” เป็นบทกวีแรกและบทเดียวของ Gumilyov ผู้มีเหตุผล ดูเหมือนว่าเขาจะถูกกำหนดจากอนาคตและในลักษณะนี้กวีจะเขียนในภายหลัง แต่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Gumilev และจิตวิญญาณแห่งอินเดียยังคงไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา

เชิงนามธรรม

มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าทางการในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้องซ่อนข้อมูลเกี่ยวกับการปราบปรามครั้งใหญ่ เช่น โฮโลโดมอร์ ตัวอย่างเช่นเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงละครเกี่ยวกับ Gulag แต่มีเรื่องหนึ่ง - และยังกลายเป็นละครฮิตในปี 1935 นี่คือละครเรื่อง "Aristocrats" โดย Nikolai Pogodin นักเขียนบทละครเขียนตามคำสั่งพวกเขาเรียกเขาว่าเสนอให้เขียนงานเกี่ยวกับนักโทษ - ผู้สร้างคลองทะเลสีขาวพวกเขาให้เวลาเขาคิดหนึ่งวันและเขาก็ไม่ปฏิเสธ

การก่อสร้างคลองทะเลสีขาว-บอลติกเป็นสิ่งบ่งชี้: ควรจะแสดงให้เห็นถึงข้อดีของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและความสำเร็จของการพัฒนาอุตสาหกรรม ยิ่งไปกว่านั้น มันถูกดำเนินการในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - และพวกเขาตัดสินใจสร้างมันขึ้นมาโดยไม่มีอุปกรณ์นำเข้า วัสดุราคาแพง และด้วยความช่วยเหลือจากนักโทษซึ่งไม่ได้รับค่าตอบแทนจากงาน แม็กซิม กอร์กีได้รับแรงบันดาลใจจากการก่อสร้าง และนักเขียนชาวโซเวียต 120 คนก็เดินทางไปที่ LBC ซึ่งจากนั้นได้บรรยายถึงชีวิตในอุดมคติของผู้สร้างและการดัดแปลงอดีตอาชญากร

เมื่อกลับจากคลองทะเลสีขาว Pogodin ตัดสินใจเขียนบทตลกเกี่ยวกับ Gulag “ขุนนาง” จากชื่อคือนักโทษสองกลุ่มที่ปฏิเสธที่จะถูกปลอมแปลง: บางคนเคยเป็นอาชญากร และบางคนเคยเป็นปัญญาชนมาก่อน

“เนื่องจากเป็นเรื่องตลก Nikolai Pogodin จึงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม บทละครมีบทละคร ภาษาอาญา มุขตลกอันมีไหวพริบ และสิ่งที่น่าสนใจมากมาย ตัวอย่างเช่น ความเก่งกาจของการฉ้อโกงกระเป๋าถูกแสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าบนเวที ตัวละครมักจะขโมยบางสิ่งบางอย่างจากใครบางคน ซ่อนบางสิ่งบางอย่าง และวัตถุสำคัญบางอย่าง - พวกเขาเปลี่ยนมือหลายครั้งภายในไม่กี่วินาทีของการแสดงบนเวที หรือนักโทษก็หลอกลวงเจ้าหน้าที่ค่ายได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่นตัวละครหลัก Kostya Kapitan เพื่อนัดเดทกับหญิงสาวที่เขารักหลอกลวงแม่บ้านแต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิงเข้านอนในผ้าคลุมศีรษะและทำให้ประชาชนชาวโซเวียตสนุกสนาน
นอกจากนี้ บทละครยังมีช่วงเวลาที่โหดร้ายโดยจงใจซึ่งน่าจะทำให้ผู้ชมโซเวียตไม่พอใจ เหล่าฮีโร่ยอมรับอย่างเปิดเผยว่ามีการฆาตกรรม สอนการชกถึงแก่ชีวิตซึ่งกันและกัน และในฉากหนึ่งที่พระเอกปฏิเสธที่จะทำงาน ทำร้ายตัวเอง: เขาหยิบมีด ฉีกเสื้อกั๊กของเขา และเฉือนหน้าอกและแขนของเขา”

อิลยา เวนยาฟคิน

ทุกอย่างจบลงด้วยดี: อาชญากรเริ่มทำงานร่วมกันและแย่งชิงธงของคนงานช็อกแรงงานและปัญญาชนใช้ความรู้พิเศษในการออกแบบ ฮีโร่ที่แท้จริงคือเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย - "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ที่สามารถหาทางเข้าถึงบุคคลเพื่อที่เขาจะได้เกิดใหม่ ในตอนท้ายบทละครมีอารมณ์อ่อนไหว: อาชญากรที่ถูกหลอมใหม่ร้องไห้

“ ดังนั้น Gulag จึงถูกเปิดเผยต่อสาธารณะชนโซเวียตอย่างเปิดเผย แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกนำเสนอเป็นอีกเวทีหนึ่งสำหรับการสร้างคนใหม่: ไม่มีการแสดงความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดขึ้นจริงและในบรรยากาศที่ค่อนข้างร่าเริงและสดใสตัวละครหลักเล่าถึงการเกิดใหม่ของพวกเขา
สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้นานเกินไป หนึ่งปีหลังจากการแสดงบนเวที วาทศิลป์ของทางการก็พลิกผันอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2479 มอสโกแสดงการพิจารณาคดีครั้งแรกกับ Zinoviev และ Kamenev เกิดขึ้น และหนังสือพิมพ์ก็เปลี่ยนน้ำเสียงกะทันหัน ปรากฎว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการแก้ไขอาชญากรมากขึ้น วาทศาสตร์เปลี่ยนจากการแก้ไขพลเมืองที่ผิดพลาดเป็นการขจัดศัตรูอย่างไร้ความปราณี ไม่สามารถจินตนาการบนเวทีโซเวียตได้อีกต่อไปเกี่ยวกับวิธีที่ผู้ถูกตัดสินกลับใจและเกิดใหม่ และบทละครของโพโกดินก็ถูกถอดออกจากละครอย่างเงียบ ๆ”

อิลยา เวนยาฟคิน 

เชิงนามธรรม

“A Christmas Romance” ในปี 1961 หรือ 1962 เป็นหนึ่งในผลงานของ Joseph Brodsky; เขาไม่ได้หยุดอ่านบทกวีนี้แม้จะถูกเนรเทศก็ตาม

ล่องลอยอยู่ในความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้
ท่ามกลางส่วนที่ยื่นออกมาด้วยอิฐ
เรือกลางคืนไม่มีวันดับ
จากสวนอเล็กซานเดอร์
ไฟฉายกลางคืนที่ไม่สามารถเข้าสังคมได้
ดูเหมือนดอกกุหลาบสีเหลือง
เหนือศีรษะของคนที่คุณรัก
แทบเท้าของผู้สัญจรไปมา

ไฟฉายชนิดนี้คืออะไร? แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ Eternal Flame ซึ่งยังไม่มีอยู่ใน Alexander Garden น่าจะเป็นพระจันทร์ ดวงจันทร์ดูเหมือนดอกกุหลาบสีเหลือง และเดือนนั้นมีรูปร่างเหมือนใบเรือที่แล่นไปในท้องฟ้ายามค่ำคืนของมอสโก ผู้นอนหลับฝันดีเป็นคนเดินละเมอ และคำว่า "คู่บ่าวสาว" ทำให้นึกถึงการฮันนีมูน “บันไดสีเหลือง” เป็นบันไดที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ และดวงจันทร์ก็ดูเหมือน “พายกลางคืน” เช่นกัน

แต่เหตุใดดวงจันทร์จึงปรากฏในบทกวีคริสต์มาสไม่ใช่ดวงดาว? เพราะบนท้องฟ้าเหนือสวนอเล็กซานเดอร์มีดาวดวงหนึ่งอยู่แล้ว - ดาวเครมลิน และ Brodsky ก็หันไปใช้การทดแทนซึ่งกลายเป็นอุปกรณ์สำคัญในบทกวี เราจำได้ว่า Brodsky มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่น้ำไม่มีชื่อในบทกวี แต่แม่น้ำมีความหมายโดยนัยอยู่ตลอดเวลา สีเหลืองเป็นสีของปีเตอร์สเบิร์กของดอสโตเยฟสกี กวีเรียกเมืองนี้ว่าเป็นเมืองหลวง นอกจากนี้ยังมีสวนอเล็กซานเดอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับกระทรวงทหารเรือบนยอดแหลมซึ่งมีเรือ ดังนั้นจึงมีบทกวีเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า - นี่คือเมืองหลวงสองแห่ง: เมืองหลวงที่แท้จริง, ปีเตอร์สเบิร์กและอันลวงตา - มอสโก

“ และถึงเวลาที่จะถามคำถามที่สำคัญที่สุด - เหตุใด Brodsky จึงต้องการห่วงโซ่ของการสองเท่าเหล่านี้? คำตอบนั้นง่ายมากจริงๆ บทกวีนี้มีชื่อว่า "Christmas Romance" และในตอนท้ายมีคำว่า "Your New Year in dark blue" ปรากฏขึ้น นี่คือการเพิ่มสองเท่าที่สำคัญ การสองเท่าหลัก ชาวมอสโกร่วมกับ Brodsky ในปี 2505 ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชาวโซเวียตโดยทั่วไปไม่ได้เฉลิมฉลองวันสำคัญไม่ใช่วันหยุดที่แท้จริง ตามคำกล่าวของ Brodsky วันหยุดที่แท้จริงคือคริสต์มาส พวกเขาเฉลิมฉลองวันหยุดทดแทนและเฉลิมฉลองปีใหม่แทน
และจากการตีความนี้ เรามาดูตอนจบของบทกวีอีกครั้ง:

ปีใหม่ของคุณในสีน้ำเงินเข้ม
คลื่นท่ามกลางเสียงอึกทึกของเมือง
ล่องลอยอยู่ในความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้
ราวกับว่าชีวิตจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
ราวกับว่าจะมีแสงสว่างและสง่าราศี
ขอให้เป็นวันที่ดีและมีขนมปังมากมาย
ราวกับว่าชีวิตจะแกว่งไปทางขวา
แกว่งไปทางซ้าย

บรรทัดสุดท้ายเหล่านี้มีลวดลายที่เกี่ยวข้องกับพระคริสต์ “ ราวกับว่าชีวิตจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” - การฟื้นคืนชีพ “แสงสว่างและรัศมีภาพ” เป็นลวดลายที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวคริสต์กับรูปของพระเยซูคริสต์ “วันที่ดีและมีขนมปังมากมาย” เป็นเรื่องราวอันโด่งดังเกี่ยวกับขนมปังห้าก้อน แต่ภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับพระคริสต์และคริสต์มาสนั้นมาพร้อมกับ "ราวกับ" ที่น่าสลดใจและน่าเศร้า ราวกับว่าเพราะในประเทศนี้ปีนี้พวกเขาฉลองปีใหม่แทนคริสต์มาส”

โอเล็ก เล็คมานอฟ 

เชิงนามธรรม

ภายในปี 1969 Fazil Iskander ก็เป็นนักเขียนชื่อดังอยู่แล้วซึ่งเป็นผู้แต่งเรื่อง "Constellation of Kozlotur" เชิงเสียดสี เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของ Thaw ค่อยๆ ลดน้อยลง - การพิจารณาคดีของ Sinyavsky และ Daniel ได้เกิดขึ้นแล้ว - และยังมีวิธีในการสร้างสรรค์ให้เกิดประโยชน์อีกสองสามวิธี: ภาษา samizdat, tamizdat หรือ Aesopian เขาเขียนเรื่อง “On a Summer Day”

“ในกรณีของวรรณกรรมอีสป งานสร้างสรรค์ของศิลปินมีสองประการ คือ การเขียนสิ่งที่คุณต้องการให้ดีที่สุดและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเพื่อทำให้เซ็นเซอร์พอใจเพื่อนำข้อความไปพิมพ์”

อเล็กซานเดอร์ ชอลคอฟสกี้

ผู้บรรยายได้พบกับนักท่องเที่ยวชาวเยอรมันสุดหล่อ และเขาเล่าให้ฟังว่าในช่วงสงคราม นาซีพยายามโน้มน้าวให้เขาร่วมมืออย่างไร เขาไม่ใช่ฮีโร่ แต่ก็ไม่เห็นด้วยที่จะแจ้งให้เพื่อนร่วมงานทราบ - เพื่อประโยชน์ในการ "รักษากล้ามเนื้อทางศีลธรรมของชาติ" อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นในเรื่องศีลธรรม: พระเอกโกหกภรรยาของเขาและเกือบจะฆ่าเพื่อนที่ต้องสงสัยว่าเป็นกบฏ

“เมื่ออ่านอย่างละเอียด ปรากฏว่าคำ วรรณกรรม วรรณกรรมเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง และไม่ใช่เพียงเพราะว่าวรรณกรรมชอบพูดถึงตัวมันเอง เป็น metaliterature แต่ยังอยู่ในความหมายดั้งเดิมที่สำคัญกว่า มีอยู่และเป็นวรรณกรรมด้วย นักฟิสิกส์และเพื่อนของเขาไม่เพียงแค่เขียนแผ่นพับต่อต้านฮิตเลอร์ซึ่งเป็นวรรณกรรมบางประเภทอยู่แล้ว แต่พวกเขาล้อเลียนภาษาเยอรมันที่ไม่ดีและลีลาของหนังสือ “ไมน์คัมพฟ์” นั่นคือพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ Fuhrer จากมุมมองด้านสุนทรียภาพและวรรณกรรม เพิ่มเติม: ชาวเยอรมันกำลังพูดคุยกับผู้บรรยายในภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่าน Tolstoy และ Dostoevsky นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนในหัวข้อทางจริยธรรม
ดังนั้น Iskander จึงแก้ปัญหาหลักสองปัญหาพร้อมกัน นักฟิสิกส์ชาวเยอรมันคนนี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นปัญญาชนชาวรัสเซียที่ปลอมตัว เนื่องจากสถานการณ์ทั้งหมดของเรื่องนี้เป็นสถานการณ์โซเวียตที่ปลอมตัวและปลอมตัวโดยอีโซเปีย โดยมีข้อความว่า "Gestapo" - อ่านว่า "KGB" งานเขียนอีสปพร้อมที่จะปลอมแปลงโครงเรื่องที่แท้จริงเป็นเทพนิยาย สิ่งมีชีวิตบนดาวดวงอื่น สมัยโบราณ หรือเหตุการณ์ในโลกของแมลง แต่ในลักษณะที่ผู้อ่านจะจดจำทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ”

อเล็กซานเดอร์ ชอลคอฟสกี้

และตำแหน่ง "กลาง" ของนักฟิสิกส์ชาวเยอรมันซึ่งปฏิเสธทั้งความร่วมมือโดยตรงกับนาซีและความกล้าหาญโดยตรงนั้นตอกย้ำถึงความเต็มใจของสถานการณ์ที่นักเขียนที่เขียนในสไตล์อีสปพบว่าตัวเองนั่นคืออิสคานเดอร์เอง

นักฟิสิกส์ชาวเยอรมันในเรื่องมีข้อเสียเป็นสองเท่า - นี่คือลูกสมุนโซเวียตสีชมพูที่นั่งอยู่ที่โต๊ะถัดไปในร้านกาแฟและพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมกับหญิงสูงอายุโดยมีเป้าหมายชัดเจนในการแสดงการศึกษาและอำนาจของเขา

“เขายังอายุมาก ซึ่งหมายความว่าเขามีชีวิตอยู่ในยุคเผด็จการเผด็จการ (ในกรณีของเขาคือลัทธิสตาลิน) และยังรักวรรณกรรมอีกด้วย แต่เขาไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย อ่านไม่ได้เลย และผลก็คือเขายังคงเชื่อหนังสือพิมพ์ของโซเวียต ความสนใจของเขาต่อคำนี้เป็นเพียงผิวเผิน เป็นทางการ และไม่มีผล ความสนใจในวรรณกรรมของเขาไม่มีจริยธรรม ไม่จริงจัง ไม่มีตัวตน แต่มุ่งเป้าไปที่เกมแห่งอำนาจกับผู้หญิงที่น่าสมเพชและทำอะไรไม่ถูก”

อเล็กซานเดอร์ ชอลคอฟสกี้ 

เชิงนามธรรม

ตรงกันข้ามกับข่าวลือที่ปรากฏหลังจากการตีพิมพ์ "House on the Embankment" ในปี 1976 ในนิตยสาร "Friendship of Peoples" เรื่องนี้ (หรือนวนิยายขนาดเล็ก) ผ่านการเซ็นเซอร์ได้อย่างง่ายดาย การดำเนินการเกิดขึ้นในสามช่วงเวลา: 1937, 1947, 1972 ไม่เคยเอ่ยถึงชื่อของสตาลินในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ทุกคนเข้าใจว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับลัทธิสตาลิน ความกลัว การเลือกทางการเมือง และการล่มสลายทางศีลธรรมของบุคคลที่ทำข้อตกลงกับระบบ

นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยเรื่องราวของ Trifonov เองและผลงานของเขา ในปี 1950 ในช่วงที่การรณรงค์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกต่อต้านคนทั่วโลกอยู่ถึงจุดสูงสุด เขาเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการฉวยโอกาสเรื่อง "Students" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกที่เผชิญหน้ากับครูที่เป็นสากลและประณามพวกเขา ดังนั้น Trifonov จึงก้าวข้ามตัวเอง: พ่อแม่ของเขาอดกลั้น “ นักเรียน” ได้รับรางวัล Stalin และ Trifonov มองว่าความสำเร็จนี้เป็นหายนะและยังคงเงียบอยู่เป็นเวลานาน

ฮีโร่ของ "The House on the Embankment" Vadim Glebov จะต้องเลือก: เขาอยู่กับครู Ganchuk ที่ตกอยู่ภายใต้การรณรงค์ทางการเมืองหรือไม่อยู่กับเขา ในเวลาเดียวกัน Ganchuk ไม่ใช่นางฟ้า - และมันง่ายที่จะล่าถอย แต่การทรยศเขาแสดงว่าคุณทรยศตัวเอง ในอีกไทม์ไลน์ พระเอกทำลายชีวิตของเพื่อนร่วมชั้นด้วยการแจ้งให้พวกเขาทราบ

“ และ Trifonov เริ่มเปิดเผยกลไกของการก่อการร้ายทางการเมือง ความหวาดกลัวทางการเมืองตามข้อมูลของ Trifonov ไม่ได้เกี่ยวข้องกับอุดมคติ แม้ว่าจะเข้าใจอย่างผิดๆ ก็ตาม และไม่แม้แต่ในความอ่อนแอของมนุษย์ธรรมดาๆ แต่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับความอิจฉา<...>ฮีโร่ Glebov อาศัยอยู่ในบ้านค่ายทหารจริงๆ และเขาอิจฉาลูกข้าราชการระดับสูงที่เรียนชั้นเดียวกับเขา เขาใฝ่ฝันที่จะอาศัยอยู่ในบ้านริมเขื่อน นี่คือสัญลักษณ์ของอำนาจของโซเวียต นี่คือสัญลักษณ์ของความสำเร็จของโซเวียต นี่คือสัญลักษณ์ของอำนาจที่เขาต้องการเข้าร่วม และเขาตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเอง - เขาจะอาศัยอยู่ในบ้านบนเขื่อน

และเขาเชื่อมโยงกับอาจารย์ Ganchuk ไม่มากนักด้วยความสัมพันธ์ของความต่อเนื่องทางวิทยาศาสตร์ แต่ด้วยความฝันที่จะเข้าไปในบ้านบนเขื่อนที่ Ganchuk นี้อาศัยอยู่ ด้วยเหตุนี้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จึงถูกเปิดเผยและเขาก็ทรยศต่อความรัก ด้วยเหตุนี้อาชีพทางวิทยาศาสตร์ของเขาจึงเผยออกมาและเขาก็ทรยศต่อวิทยาศาสตร์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงพร้อมหรือไม่พร้อมที่จะทรยศต่ออาจารย์ของเขา”

อเล็กซานเดอร์ อาร์คันเกลสกี้

โอกาสจะช่วยฮีโร่จากการทรยศโดยตรง แต่เขาไม่สามารถกลายเป็นมนุษย์ได้อีกต่อไป แต่นวนิยายของ Trifonov ได้รับการช่วยเหลือจากศีลธรรมที่มากเกินไปโดยข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่เป็นภาพฉายของนักเขียนเอง เขามีสิทธิที่จะนำเสนอคะแนนทางศีลธรรมให้กับตัวเองอย่างไร้ความปรานีต่อเวลาของเขา

บทกวี "The Lost Tram" เขียนขึ้นในปี 1919 ในช่วงที่สงครามกลางเมืองในรัสเซียถึงขีดสุดเมื่อกวีที่โดดเด่นด้วยความอ่อนไหวต่อความรู้สึกยอดนิยมของคนจำนวนมากอดไม่ได้ที่จะแสดงความคิดเห็นด้วยความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nikolai Stepanovich Gumilyov ผู้รักชาติตระหนักดีถึงปรากฏการณ์นี้ อารมณ์หลักที่แสดงออกผ่านบทกวีคือความประหลาดใจและความเข้าใจผิด พระเอกโคลงสั้น ๆ พบกับเรื่องราวที่ดูเหมือนเข้าใจยากไม่เป็นธรรมชาติและไม่จริงสำหรับเขา ในเวลาเดียวกัน เขาก็ตระหนักว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้โดยขัดกับความประสงค์ของเขา:

การที่ฉันกระโดดขึ้นไปบนเกวียนของเขาเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉัน

ในเวลาเดียวกัน เขาไม่มีพลังที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ๆ ทั่วโลก (เพื่อหยุดรถราง) หรือแม้แต่ตีตัวออกห่างจากการเดินทาง เพื่อหลุดพ้นจากวงจรอุบาทว์:

หยุด คนขับ หยุดรถเดี๋ยวนี้

ชื่อนี้สื่อถึงความหนักหน่วงและความไร้วิญญาณซึ่งแสดงออกด้วยภาพของรถรางที่ไม่เข้าใจเส้นทางของมัน เร่งความเร็วอย่างยากลำบากและแทบจะเบรกไม่ได้เลย ประการที่สอง รถรางที่หายไปนั้นเป็นชนิดของ oxymoron เนื่องจากรถรางเคลื่อนที่ไปตามรางที่วางนั่นคือมันออกจากรางและวิ่งโดยไม่ออกนอกถนนหรือเส้นทางที่วางทั้งหมดดูเหมือนเขาจะผิดและตายแล้ว- จบแล้วจึงรีบเร่งค้นหา

เมื่อบทกวีดำเนินไป โลกทัศน์ของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ก็พัฒนาขึ้น ในตอนแรกเขาถูกหลอกหลอนโดยความคล้ายคลึงที่เลวร้ายและชั่วร้ายกับความเป็นจริงเท่านั้น ปัญหาการต่อสู้เพื่ออิสรภาพชั่วนิรันดร์ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือการหลอกลวงตัวเองซึ่งส่งผลกระทบไปทั่วโลก: "ข้ามแม่น้ำเนวา ข้ามแม่น้ำไนล์และแม่น้ำแซน" "แน่นอนว่าชายชราผู้น่าสงสารคนเดียวกับที่ เสียชีวิตในเบรุตเมื่อปีที่แล้ว” ภาพที่น่าสะพรึงกลัวของการไม่คำนึงถึงชีวิตมนุษย์: “ แทนที่จะขายกะหล่ำปลีและแทนที่จะขาย rutabaga พวกเขาขายหัวที่ตายแล้ว” ไม่สอดคล้องกับภาพของ Mashenka ซึ่งมีภาพลักษณ์ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติที่มีคำสั่งและวิถีชีวิตที่มีมายาวนาน: “ ที่นั่นฉันจะให้บริการสวดมนต์เพื่อสุขภาพของ Mashenka และทำพิธีไว้อาลัยสำหรับฉัน” ในตอนท้ายของบทกวี พระเอกโคลงสั้น ๆ มองเห็นเส้นทางที่แท้จริง: "ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว: อิสรภาพของเราเป็นเพียงแสงสว่างที่ส่องมาจากที่นั่น" "ไอแซคถูกฝังอยู่ในที่สูงพร้อมกับฐานที่มั่นที่ซื่อสัตย์ของออร์โธดอกซ์" อย่างไรก็ตามเขาเข้าใจว่ารถรางที่หายไปได้ผ่านจุดคืนแล้ว: “มันสายเกินไปแล้ว เราไปรอบกำแพงแล้ว”

อารมณ์ของผู้เขียนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ ดังนั้นบทกวีจึงเต็มไปด้วยการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดและสัญลักษณ์แปลก ๆ: "มีใบหน้าเหมือนเต้านม" "เขารีบเร่งเหมือนพายุ" เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเสียงพยัญชนะมากกว่าในส่วนที่ภาพของ Mashenka ปรากฏขึ้น: ห้องมีไว้สำหรับจักรพรรดินี, อิสรภาพอยู่ที่ทางเข้า, การใช้ชีวิตคือการเศร้า, ออร์โธดอกซ์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสุขภาพ; ในขณะที่ในตอนแรก: มีปีก - คนขับรถม้า, ที่นี่ - ขาย

ความประทับใจส่วนตัวของฉันต่อบทกวีนี้คือมันทำให้คุณคิดถึงโลกรอบตัวคุณ และตระหนักถึงจุดยืนของคุณในวงจรของเหตุการณ์ ในเวลาเดียวกันผู้เขียนต้องการเตือนรัสเซียเกี่ยวกับขั้นตอนที่ผิดพลาดครั้งใหม่ด้วยบทกวีของเขาเพราะไม่มีความตกใจใด ๆ ที่สามารถนำมาซึ่งความมั่นคงและความเงียบสงบได้

“The Lost Tram” เป็นบทกวีของ Gumilyov ที่รวมอยู่ใน “Pillar of Fire” ซึ่งเป็นคอลเลกชันสุดท้ายของเขา ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในผลงานของกวี บทความของเรานำเสนอการวิเคราะห์โดยย่อ

บทกวีของ Gumilyov "The Lost Tram" เป็นที่รักของนักวิจารณ์และนักวิชาการวรรณกรรมหลายคน มันดึงดูดความสนใจของพวกเขา ประการแรก เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกใด ๆ และประการที่สอง มันแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีนวัตกรรมอันมหาศาล แต่ผู้เขียนก็ยังปฏิบัติตามประเพณีในงานอีกด้วย อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ "The Lost Tram" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยก็คือมันมีการอ้างอิงของ Nikolai Stepanovich เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา

คุณสมบัติของการวิเคราะห์บทกวี

จำเป็นต้องทราบประเด็นทั่วไปโดยย่อก่อนดำเนินการวิเคราะห์ บทกวี "The Lost Tram" ของ Gumilyov แม้จะมีนวัตกรรม แต่ก็มีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของประเภทนี้ หน่วยการวางโครงเรื่องในบทกวีบทกวี ตรงกันข้ามกับแนวดราม่าและมหากาพย์ มันคือประสบการณ์ อารมณ์ ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุการณ์ นอกจากนี้ โดยแก่นแท้แล้ว บทกวีใดๆ ก็เป็นเชิงเปรียบเทียบ และอุปมามีแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์ ควรสังเกตว่างานนี้เขียนด้วยลมหายใจเดียวจากแรงบันดาลใจ ไม่ใช่หนึ่งในบทกวีเหล่านั้นที่ "สร้าง" อย่างพิถีพิถันและอุตสาหะดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์ที่พิถีพิถันและอุตสาหะเช่นเดียวกัน นี่ไม่ใช่วิธีที่ควรวิเคราะห์เลย

ไม่สามารถเข้าใจบทกวีของ Gumilyov เรื่อง "The Lost Tram" ได้โดยปฏิบัติตามวิธีการตีความตามปกติ ตรรกะของการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นในหนึ่งลมหายใจนั้นค่อนข้างไม่มีเหตุผล ไม่มีนักวิจารณ์คนใดสามารถ "แยกส่วน" พวกเขาได้ ไม่มีใครสามารถแยกแยะอัจฉริยภาพของตนออกเป็นส่วนๆ ได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้งานดังกล่าวสวยงามมาก

ขนาด

เรามาเริ่มการวิเคราะห์กันดีกว่า บทกวีของ Gumilyov เรื่อง "The Lost Tram" เขียนโดย Dolnik ทำไมผู้เขียนถึงเลือกขนาดนี้ทำไมต้องแยกพยางค์เน้นเสียงในช่วงเวลาที่ไม่สม่ำเสมอ? ถ้าเราอ่านออกเสียงบทกวีโดยเน้นสำเนียง เราจะสังเกตเห็นว่าจังหวะของมันคล้ายกับเสียงล้อ ในงานนี้ Dolnik "เปล่งเสียง" การเคลื่อนไหวของรถรางซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะ

โครโนโทป

เมื่อพิจารณาเนื้อหาเป็นที่น่าสังเกตว่า "The Lost Tram" เป็นบทกวีของ Gumilyov ซึ่งมีโครโนโทปที่ผิดปกติ (การเชื่อมโยงระหว่างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเชิงเวลา) แหล่งที่มาของภาพของรถรางนั้นเป็นต้นแบบที่แท้จริงซึ่งผู้เขียนเห็นในตอนเช้าบนถนนเปโตรกราด อย่างไรก็ตาม มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างเขากับรถรางที่นำเสนอในบทกวี ซึ่งมีลักษณะเป็นนอกโลกอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาจากโลกที่แตกต่างกัน

เสียง

เสียงที่มาพร้อมกับรูปลักษณ์ของเขานั้นค่อนข้างสมจริงหากเราพิจารณาตามตัวอักษร นี่คือเสียงร้องของนก ฟ้าร้อง เคาะ ดังก้อง มันเป็นเสียงเหล่านี้ที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของรถรางในสมัยของ Gumilyov อย่างไรก็ตาม ถ้อยคำในบทกวีบอกเราว่าธรรมชาติของเสียงเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ด้วยเหตุนี้งานทั้งหมดจึงได้รับการแปลเป็นระนาบสัญลักษณ์ซึ่งควรพิจารณาถึง "The Lost Tram" บทกวีของ Gumilyov สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องโดยทำตามทัศนคตินี้เท่านั้น

จึงมีเพียง 3 เสียง คือ เสียงฟ้าร้องอันไกลโพ้น เสียงพิณ เสียงอีกา สำหรับ Gumilyov พิตก็เหมือนกับไวโอลินวิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภารกิจของกวีเหมือนกับพิณในงานของพุชกิน นอกจากนี้นี่เป็นสัญลักษณ์ของยุคกลางที่มีเงื่อนไขและเป็นตำนานซึ่งมีศิลปินแห่งถ้อยคำในทุกยุคสมัย เสียงต่อไปคือเสียงอีกาเป็นลางร้าย เคราะห์ กรรม ความตาย ฟ้าร้องคือการต่อสู้บนสวรรค์หรือบนดิน และยังเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของพลังเหนือธรรมชาติ ดังที่การวิเคราะห์แสดงให้เห็น

ไม่สามารถเข้าใจบทกวี "The Lost Tram" ได้เว้นแต่คุณจะรู้ว่ารถรางกำลังไปทางไหน ลองคิดออกด้วยกัน

รถรางไปไหน?

พระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีกลายเป็นผู้โดยสารที่ขัดกับความประสงค์ของเขาเอง รถรางเป็นพลังที่ทรงพลังมากกว่าบุคคลมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ร่องรอยที่ลุกเป็นไฟยังคงอยู่ข้างหลังเขาในอากาศ รถรางคันนี้จะไปที่ไหนแรงอะไรขนาดนี้?

ควรสังเกตว่ามีคนขับรถม้า แต่เขาก็ไม่แยแสและไม่ตอบสนองต่อคำขอของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ให้หยุด ในบทที่สอดคล้องกัน โครโนโทปเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันและน่ากลัว เมื่อไม่นานมานี้มีรถรางอยู่บนถนนแม้ว่าจะไม่คุ้นเคยก็ตาม ทันใดนั้นเขาก็รีบเร่งเหมือนพายุ "มีปีก" และ "มืดมน" สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่คือรถราง "หายไปในห้วงเวลา"

"เหวแห่งกาลเวลา"

นักวิจัยหลายคนตีความสถานที่นี้ในบทกวีแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น Elena Kulikova เชื่อว่ารถรางเป็นเหมือนเรือผีที่หายไปตามกาลเวลา นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันตามที่ผู้เขียนอธิบายการเดินทางผ่านชีวิตหลังความตาย มุมมองนี้แบ่งปันโดย Yuri Zobnin เขาเชื่อว่าบทกวีของ Gumilyov กล่าวถึงเราถึง "Divine Comedy" ของ Dante คนขับรถม้ารับบทเป็นเวอร์จิลซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดยมาเชนกา - เบียทริซ

เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าเจตนาและตรรกะของผู้เขียนอยู่ที่ไหน และความสัมพันธ์ของเราอยู่ที่ไหน? เราจะกำหนดวัตถุประสงค์การวิเคราะห์ของเราได้อย่างไร? บทกวี "The Lost Tram" ไม่ใช่บทกวีเพียงบทเดียวของ Gumilyov ในบริบทของงานของเขา "เหวแห่งกาลเวลา" ปรากฏขึ้นหลายครั้ง Nikolai Stepanovich ใช้ภาพนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น ในบทกวีของเขา "สตอกโฮล์ม" ที่นี่เรายังพบกับการเปลี่ยนแปลงของ "เวลา" และ "ช่องว่าง" ซึ่งฮีโร่โคลงสั้น ๆ "หลงทางไปตลอดกาล" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกบทกวีนี้ว่า "The Lost Tram"

นอกจากนี้เสียงใน “สตอกโฮล์ม” ยังคล้ายกับเสียงที่เราได้ยินในงานที่เราสนใจอีกด้วย นี่คือเสียงคำรามและเสียงฮัมอันทรงพลัง เสียงระฆัง เสียงสวดมนต์ Gumilev ใน "จดหมายเกี่ยวกับบทกวีรัสเซีย" ของเขาตั้งข้อสังเกตว่าศาสนาและบทกวีเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน ดังนั้นในงานของ Nikolai Stepanovich การร้องเพลงของไวโอลิน พิณ พิณ และคำอธิษฐานจึงเกือบจะเทียบเท่ากัน

แนวคิดเรื่องการนอนหลับในการทำงาน

มาวิเคราะห์บทกวี "The Lost Tram" ตามแผนต่อไป นี่เป็นงานที่พระเอกดูเหมือนจะฝันถึงชีวิตของเขา เขาเฝ้าดูการเคลื่อนไหวอันรวดเร็วของเธอผ่านหน้าต่างรถราง ดังที่คุณทราบ ก่อนตาย บุคคลหนึ่งดูเหมือนจะเห็นชีวิตของเขาแวบวับต่อหน้าเขา เราสามารถพูดได้ว่า "The Lost Tram" เป็นบทกวีเชิงพยากรณ์ สิ่งนี้สามารถตัดสินได้ไม่เพียงเพราะมันมีตอนของการประหารชีวิตของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการเคลื่อนไหวของรถรางดูเหมือนเป็นการบรรยายความทรงจำในชีวิตของเขาที่แวบขึ้นมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นั่นคือเหตุผลที่พระเอกโคลงสั้น ๆ ขอให้คนขับรถม้าหยุดอย่างใจจดใจจ่อและต่อเนื่อง แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้

การพัฒนาภาพลักษณ์รถรางในวรรณคดีรัสเซีย

ในวรรณคดีรัสเซีย ภาพของ Gumilyov นี้จะเตือนเราถึงตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเช่นใน "The Master and Margarita" ของ Bulgakov ซึ่งจะมีรถรางและศีรษะที่ถูกตัดขาดและคนขับรถม้า ภาพนี้จะถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและน่าสนใจในตอนจบของ Doctor Zhivago ของ Pasternak ในตอนที่ตัวละครหลักเสียชีวิต ยูริเสียชีวิตบนรถรางในเวลานี้พายุฝนฟ้าคะนองฟ้าร้องฮีโร่มองออกไปนอกหน้าต่าง

นวัตกรรมของ Gumilyov

เทคนิคที่ผู้เขียนใช้ถือเป็นเทคนิคใหม่สำหรับบทกวีของรัสเซีย การวิเคราะห์บทกวี "The Lost Tram" ของ N. Gumilyov ดำเนินการโดย Valery Shubinsky เขาตั้งข้อสังเกตว่างานนี้กลายเป็นบรรพบุรุษของ "กวีนิพนธ์ความหมายรัสเซีย" ผู้ร่วมสมัยหลายคนไม่เข้าใจข้อนี้เพราะพวกเขาตีความว่าเป็น "วิธีที่ล้าสมัย" โดยมองหาต้นแบบที่แท้จริงของภาพที่สร้างโดย Gumilyov ตัวอย่างเช่น Anna Akhmatova เชื่อว่าชายชราที่แวบวับไปนอกหน้าต่างรถรางเป็นคนจริงๆ บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริงบางทีอาจจะไม่ใช่ สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก เพราะรายละเอียดของบทกวีนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกของความฝันอันวิตกกังวลเท่านั้น ซึ่งคนตายและคนเป็นปะปนกันได้อย่างง่ายดาย พระเอกมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างน่าสนใจมากต่อการปรากฏตัวของชายชราซึ่งเขามองข้ามไป ใช่ นี่คือชายที่เสียชีวิตในเบรุตเมื่อปีที่แล้ว สิ่งที่น่าทึ่งในความเป็นจริงก็ปรากฏชัดในความฝัน ทั้งหมดนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อพิจารณาข้อ "The Lost Tram" ของ Gumilyov

การวิเคราะห์งานนี้โดยย่อไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเสียดายที่แม้กระทั่งทุกวันนี้นักวิจัยบางคนยังคงพยายามอธิบายสิ่งที่อธิบายไม่ได้ตามตัวอักษร บางครั้งพวกเขาอาจสรุปไปไกลมาก แต่แนวทางนี้ในตอนแรกไม่ถูกต้อง ในบทกวีของ Gumilyov ลวดลายหลายประการที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงได้ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างประณีตจนกลายเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง เช่นเดียวกับที่แปลกประหลาดพอ ๆ กับที่บางครั้งเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันก็รวมกันอยู่ในความฝัน ความฝันมีเหตุผลแต่มันแตกต่าง ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยตรรกะของความเป็นจริง เธอทำได้เพียงทำลายเขาเท่านั้น

นี่คือที่ที่เราจะวิเคราะห์บทกวีของ N. S. Gumilyov เรื่อง "The Lost Tram" ของ N. S. Gumilyov เราพูดถึงคุณสมบัติหลักของงานนี้ การวิเคราะห์บทกวี "The Lost Tram" ของ Gumilyov นั้นสั้น ๆ คุณสามารถเสริมด้วยความคิดของคุณเอง

ฉันกำลังเดินไปตามถนนที่ไม่คุ้นเคย
ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงอีกา
และเสียงก้องของพิตและเสียงฟ้าร้องอันไกลโพ้น
รถรางกำลังบินอยู่ตรงหน้าฉัน

ฉันกระโดดขึ้นไปบนเกวียนของเขาได้อย่างไร
มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉัน
มีเส้นทางที่ลุกเป็นไฟในอากาศ
เขาจากไปแม้ในเวลากลางวัน

เขารีบเร่งเหมือนพายุปีกอันมืดมน
เขาหายไปในห้วงเวลา...
หยุดคนขับ
หยุดรถม้าเดี๋ยวนี้!

ช้า. เราปัดกำแพงแล้ว
เราเล็ดลอดผ่านดงต้นปาล์ม
ข้ามแม่น้ำเนวา ข้ามแม่น้ำไนล์และแม่น้ำแซน
เราฟ้าร้องข้ามสะพานสามแห่ง

และกระพริบข้างกรอบหน้าต่าง
เขามองตามเราอย่างอยากรู้อยากเห็น
แน่นอนว่าชายชราผู้น่าสงสารก็เป็นคนคนเดียวกัน
ว่าเขาเสียชีวิตในกรุงเบรุตเมื่อปีที่แล้ว

ฉันอยู่ที่ไหน? เฉื่อยชาและน่าตกใจมาก
หัวใจของฉันเต้นตอบ:
“คุณเห็นสถานีที่คุณสามารถไปได้
ฉันควรซื้อตั๋วไป India of the Spirit หรือไม่

ป้าย...ตัวอักษรแดงเลือด
พวกเขาพูดว่า: "สีเขียว" - ฉันรู้นี่
แทนกะหล่ำปลีและแทน rutabaga
พวกเขาขายหัวแห่งความตาย

ในชุดเสื้อสีแดงหน้าเหมือนเต้านม
เพชฌฆาตก็ตัดหัวของข้าพเจ้าด้วย
เธอนอนร่วมกับคนอื่น
ที่นี่ในกล่องลื่นที่ด้านล่างสุด

และในซอยมีรั้วไม้กระดาน,
บ้านที่มีหน้าต่างสามบานและสนามหญ้าสีเทา...
หยุดคนขับ
หยุดรถม้าเดี๋ยวนี้!

Mashenka คุณอาศัยและร้องเพลงที่นี่
เธอทอพรมให้ฉันเจ้าบ่าว
ตอนนี้เสียงและร่างกายของคุณอยู่ที่ไหน?
เป็นไปได้ไหมว่าคุณตายแล้ว?

คุณคร่ำครวญอยู่ในห้องเล็ก ๆ ของคุณอย่างไร
ฉันด้วยการถักเปียแบบผง
ไปแนะนำตัวกับจักรพรรดินี
และฉันไม่ได้พบคุณอีก

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว: อิสรภาพของเรา
มีเพียงแสงสว่างส่องเข้ามาเท่านั้น
ผู้คนและเงายืนอยู่ที่ทางเข้า
สู่สวนสัตว์แห่งดวงดาว

และทันใดนั้นสายลมก็คุ้นเคยและหอมหวาน
และข้ามสะพานมันก็บินมาหาฉัน
มือของนักขี่ม้าสวมถุงมือเหล็ก
และกีบม้าสองกีบของเขา

ฐานที่มั่นอันซื่อสัตย์ของออร์โธดอกซ์
อิสอัคถูกฝังอยู่ในที่สูง
ที่นั่นผมจะให้บริการสวดมนต์เพื่อสุขภาพ
Mashenki และพิธีรำลึกสำหรับฉัน

แต่หัวใจก็มืดมนตลอดไป
หายใจลำบากและมีชีวิตอยู่ก็เจ็บปวด...
Mashenka ฉันไม่เคยคิดเลย
จะรักและเศร้าได้อย่างไร!

การวิเคราะห์บทกวี "The Lost Tram" โดย Gumilyov

บทกวีที่เขียนในช่วง "สาย Gumilyov" มีความซับซ้อนและเป็นสัญลักษณ์ เกือบทุกคนดำดิ่งสู่ตัวเอง “รถรางที่หายไป” เป็นหนึ่งในนั้น

ข้อนี้เป็นการซึมซับของผู้เขียนเข้าไปในตัวเขาเอง Gumilyov มีทัศนคติเชิงลบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ เขาไม่พอใจกับการปฏิวัติ และเขาเชื่อว่าประเทศถูกมอบให้แก่คนป่าเถื่อนเพื่อทรมาน ชื่อนี้ไร้สาระเพราะรถรางไม่สามารถหลงทางได้ แต่ในบทกวีนี้ รถรางเป็นคำอุปมาที่สื่อถึงคนทั้งประเทศ ติดหล่มอยู่ในคำโกหกและความรักชาติที่สมมติขึ้น “ฉันกระโดดขึ้นไปบนเกวียนของเขาได้อย่างไร” กวีตั้งข้อสังเกต นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Gumilyov อาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลา 10 เดือนและจบลงที่รัสเซียโดยบังเอิญระหว่างการปฏิวัติ และเนื่องจากความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขา เขาจึงถูกจำกัดไม่ให้เดินทางไปต่างประเทศ ในตอนแรกกวีไม่ได้ตั้งใจที่จะออกจากบ้านเกิดของเขาในทางกลับกันเขาคิดว่าตัวเองเป็นพยานในเหตุการณ์ที่จะนำอิสรภาพมาสู่รัสเซียอย่างแท้จริง แต่ไม่กี่ปีต่อมาเขายอมรับว่าตอนนี้เขาจะต้องอยู่ในสถานะที่ไร้อำนาจ ปกครองโดยอดีตชาวนา

กวีมุ่งไปยังประเทศที่เขารักในทางจิตใจ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้าใจว่าเขาจะไม่มีความสุขแม้ว่าเขาจะไปต่างประเทศก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว ความทรงจำเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของการปฏิวัติจะคอยหลอกหลอนเขาอยู่ทุกมุมโลกและไม่สามารถหนีรอดไปได้

Gumilyov ถือว่าเขาเสียชีวิตและผู้ประหารชีวิตจะเป็นพลังเดียวกันกับชาวนา แต่อันนี้ไม่ได้บดบังเขามากนัก สิ่งที่น่าเศร้ากว่านั้นก็คือ อดีตมาตุภูมิของเขา หรืออดีตรัสเซีย ไม่มีอยู่อีกต่อไปและจะไม่มีอยู่อีกต่อไป และเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้

Mashenka ซึ่งกวีหันไปหาเป็นภาพที่รวบรวมของรัสเซียก่อนการปฏิวัติซึ่ง Gumilev ชอบมากซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของมาตุภูมิที่แท้จริงของเขา เหตุฉะนั้นเขาจึงตกลงใจไม่ได้ว่าชาติที่แล้วกลับคืนมาไม่ได้ แต่ยังร้องอุทานไม่เชื่อว่า “เป็นไปได้ไหมที่เจ้าตายแล้ว!” นี่แสดงให้เห็นว่า Gumilyov หวังว่าสุดท้ายแล้วอำนาจของชาวนาจะหายไปและทุกอย่างจะกลับสู่เส้นทางเดิม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตระหนักดีว่าไม่มีอะไรสามารถคืนกลับมาได้

บทกวีนี้พิสูจน์ว่า Gumilyov จะไม่มีส่วนร่วมในเรื่องตลกที่ชาวนากลุ่มเดียวกันเรียกว่าอนาคตที่สดใส” เขาเรียกร้อง: “หยุดรถราง!” แต่ไม่มีใครสามารถหยุดเขาได้และกวีก็ต้องก้าวต่อไปโดยตระหนักอย่างขมขื่นว่า "บ้านที่มีหน้าต่างสามบานและสนามหญ้าสีเทา" ที่ส่องผ่านหน้าต่างจะคงอยู่ในอดีตตลอดไป เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้นเท่านั้นที่กวีจะเข้าใจอย่างแท้จริงว่าประเทศในอดีตนั้นมีค่าสำหรับเขาเพียงใด! “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะสามารถรักและเสียใจได้มากขนาดนี้”