Vászon, olaj.
Mérete: 465,5 × 651 cm

"Pompeii utolsó napja"

A "Pompeii utolsó napja" szörnyű és gyönyörű. Megmutatja, mennyire tehetetlen az ember a dühös természettel szemben. A művész tehetsége elképesztő, akinek sikerült átadnia minden törékenységét emberi élet. A kép némán sikít, hogy nincs a világon fontosabb az emberi tragédiánál. Egy harmincméteres monumentális vászon mindenki előtt feltárja a történelem azon lapjait, amelyeket senki sem akar megismételni.

... Pompei 20 ezer lakosából 2000 ember halt meg aznap a város utcáin. Hogy hányan maradtak a házak romjai alatt eltemetve, a mai napig nem tudni.

K. Bryullov "Pompei utolsó napja" című festményének leírása

Művész: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
A festmény neve: "Pompeii utolsó napja"
A kép festett: 1830-1833
Vászon, olaj.
Mérete: 465,5 × 651 cm

A Puskin-korszak orosz művésze portréfestőként és a festészet utolsó romantikusaként ismert, és nem az élet és a szépség szerelmese, hanem inkább egy tragikus konfliktus. Figyelemre méltó, hogy K. Bryullov nápolyi élete során készült kis akvarelljeit az arisztokraták hozták magukkal utazásukról dekoratív és szórakoztató emlékként.

A mester munkájára erős befolyást gyakorolt ​​az olaszországi élet, a görögországi városokba tett kirándulás, valamint az A. S. Puskinnal való barátság. Utóbbi drasztikusan befolyásolta a Művészeti Akadémián végzett hallgató világképét - műveiben az egész emberiség sorsa kerül előtérbe.

A kép a lehető legtisztábban tükrözi ezt az elképzelést. "Pompeii utolsó napja" valós történelmi tényeken alapul.

A modern Nápoly közelében lévő várost a Vezúv kitörése pusztította el. Ezt bizonyítják az ókori történészek kéziratai is, különösen az ifjabb Plinius. Azt mondja, hogy Pompei Olaszország-szerte híres volt enyhe éghajlatáról, gyógyító levegőjéről és isteni természetéről. A patríciusok villákat építettek itt, a császárok és a tábornokok pihentek, így a város Rubljovka ősi változata lett. Hitelesen ismert, hogy volt színház, vízvezeték és római fürdő.

79. augusztus 24 e. az emberek fülsiketítő üvöltést hallottak, és látták, ahogy a Vezúv mélyéből tűz-, hamu- és kövek kezdtek kitörni. A katasztrófát előző nap földrengés előzte meg, így az emberek többségének sikerült elhagynia a várost. A többi nem került ki az Egyiptomba jutott hamuból és a vulkáni lávából. Szörnyű tragédia történt pillanatok alatt - házak dőltek a lakók fejére, és kivétel nélkül mindenkit beborítottak a méteres vulkáni csapadékrétegek. Pompejiben pánik tört ki, de nem volt hová menekülni.

Ezt a pillanatot ábrázolja a vásznon K. Bryullov, aki élőben látta az utcákat ősi város, még a megkövesedett hamuréteg alatt is, olyanok maradva, mint a kitörés előtt. A művész sokáig gyűjtött anyagokat, többször járt Pompejiben, házakat vizsgált meg, sétált az utcákon, vázlatokat készített olyan emberek testlenyomatairól, akik forró hamuréteg alatt haltak meg. A képen sok figura van ábrázolva ugyanabban a pózban - egy gyermekes anya, egy szekérről leesett nő és egy fiatal pár.

A mű 3 évig íródott - 1830-tól 1833-ig. A mestert annyira áthatja a tragédia emberi civilizáció hogy többször félájult állapotban vitték ki a műhelyből.

Érdekes módon a rombolás és az emberi önfeláldozás témái összekapcsolódnak a képen. Az első pillanatban látni fogod a várost elborító tűzben, a lezuhanó szobrokat, a feldühödött lovat és a meggyilkolt nőt, aki leesett a szekérről. A kontrasztot a menekülő városlakók érik el, akik nem törődnek vele.

Figyelemre méltó, hogy a mester nem tömeget ábrázolt a szó szokásos értelmében, hanem embereket, akik mindegyike elmeséli a saját történetét.

A gyermekeiket átölelő anyák, akik nem egészen értik, mi történik, meg akarják óvni őket ettől a katasztrófától. A fiak, karjukon cipelve apjukat, aki őrülten néz az égre, és kezével lehunyja szemét a hamu elől, életük árán próbálják megmenteni. Egy fiatal férfi, aki karjában tartja halott menyasszonyát, úgy tűnik, nem hiszi el, hogy már nem él. Az őrült ló, amely megpróbálja ledobni lovasát, mintha azt sugallná, hogy a természet senkit sem kímélt. Egy vörös ruhás keresztény pásztor, nem engedve el a füstölőt, félelem nélkül, ijesztően nyugodtan nézi a pogány istenek lehulló szobrait, mintha ebben Isten büntetését látná. A pap képe, aki aranypoharat és tárgyakat vett ki a templomból, feltűnő, gyáván körbenézve elhagyja a várost. Az emberek arca többnyire gyönyörű, és nem rémületet, hanem nyugalmat tükröz.

Az egyik a háttérben Bryullov önarcképe. A legértékesebb dolgot szorongatja - egy doboz festéket. Figyelj a tekintetére, nincs benne halálfélelem, csak a megnyílt látvány iránti csodálat. A mester úgy tűnik, megállt, és emlékszik egy halálosan szép pillanatra.

Figyelemre méltó, hogy a vásznon nincs főszereplő, csak az elemek által két részre osztott világ van. Karakterek a proszcéniumon eltérnek, megnyitva a kaput a vulkáni pokol felé, és a földön fekvő, aranyruhás fiatal nő Pompei kifinomult kultúrája halálának szimbóluma.

Bryullov tudta, hogyan kell dolgozni a chiaroscuróval, terjedelmes és élénk képeket modellezve. A ruházat és a drapériák fontos szerepet játszanak itt. A köntösök gazdag színekkel vannak ábrázolva - piros, narancssárga, zöld, okker, világoskék és kék. Ellentéte velük a halálsápadt bőr, amelyet a villám fénye világít meg.

Folytatja a kép fénnyel való elosztásának gondolatát. Többé nem közvetíti a történéseket, hanem a "Pompeii utolsó napja" élő hősévé válik. A villámok sárgán, sőt citromosan, hideg színben villannak fel, élő márványszobrokká változtatva a városlakókat, és vérvörös láva folyik a békés paradicsom fölött. A vulkán ragyogása a kép hátterében a haldokló város panorámáját nyitja meg. Fekete porfelhők, amelyekből nem mentő eső ömlik, hanem pusztító hamu, mintha azt mondanák, hogy senki sem menthető meg. A festményen a domináns szín a vörös. Ráadásul ez nem az a vidám szín, ami életet akar adni. A Bryullov-vörös véres, mintha a bibliai Armageddont tükrözné. A hősök ruhája, a kép háttere mintha összeolvadna a vulkán izzásával. A villámok csak az előteret világítják meg.

Olaszországban a nagy festő Bryullov grandiózus vásznat festett - „Pompei utolsó napja”. A kép leírását cikkünkben mutatjuk be. A kortársak a leglelkesebb kritikákat adták a munkáról, és magát a művészt is Nagy Károlynak kezdték nevezni.

Egy kicsit K. I. Bryullovról

A festő 1799-ben született olyan családban, amely dédnagyapjától kezdve a művészethez kötődött. A Művészeti Akadémia aranyéremmel végzett diplomája után tehetséges építész bátyjával, Sándorral együtt Rómába ment. Az Örök Városban gyümölcsözően dolgozik, portrékat, festményeket fest, amelyek örömet okoznak a közönségnek, a kritikusoknak és a koronázottaknak. Karl Bryullov hat évig dolgozott a monumentális sűrűn. A „Pompeii utolsó napja” (a festmény leírása és az olaszok felfogása egy szóval fejezhető ki - diadal) az ország lakói számára remekművé vált. Úgy gondolták, hogy a művész vászna hazájuk hősi múltjáról ébreszt gondolatokat egy olyan időszakban, amikor az egész országot elborítja a szabadságharc.

Történelmi tények

Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festményének leírását ezzel kell kezdeni Érdekes tény: a mester 1827-ben meglátogatta a Vezúv alatti ásatásokat. Ez a látvány egyszerűen megdöbbentette. Nyilvánvaló volt, hogy az élet hirtelen megszakadt a városban.

A járdán a nyomok frissek voltak, a feliratok színei élénkek voltak, ami helyiségbérlést és a közelgő szórakozást jelezte. A kocsmákban, ahol csak az árusok hiányoztak, serlegek és tálak nyomai voltak az asztalokon.

A munka kezdete

Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének leírását a művész több éves előkészítő munkájáról szóló történettel kezdjük, amely három évig tartott. Először egy kompozíciós vázlat készült friss benyomás alapján.

Ezt követően a művész elkezdte tanulmányozni a történelmi dokumentumokat. A művész a természeti katasztrófa tanújának és a híres római történésznek, Tacitusnak a leveleiben találta meg a szükséges információkat. Leírnak egy ködbe borult napot, rohanó emberek tömegeit, akik nem tudják, hová futjanak, sikoltoznak, nyögnek... Valaki elkerülhetetlen halálát, mások szerettei halálát gyászolták. A rohanó alakok fölött sötét égbolt, cikcakk villámok. Emellett a művész egyre több új vázlatot készített, különféle embercsoportokat festett, megváltoztatta a kompozíciót. Ez az előzetes leírása Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festményének. Azonnal világos volt számára az akció helyszíne – a Sírok utcájának kereszteződése. Amint Bryullov elképzelt egy gördülő, szívszaggató mennydörgést, élénken elképzelte, hogyan fagy meg minden ember... Félelmükhöz új érzés társult - a tragédia elkerülhetetlensége. Ez tükröződött a művész utolsó kompozíciójában, és Bryullov "Pompei utolsó napja" című festményének leírása. A régészeti ásatások anyagai háztartási cikkeket adtak a művésznek a vászonhoz. A lávában kialakult üregek megőrizték egyes testek körvonalait: itt egy nő esett le a szekérről, itt vannak a lányok és egy anya, itt vannak a fiatal házastársak. Pliniustól a művész egy anya és egy fiatalember képét kölcsönözte.

önzetlen munka

Három évig hatalmas vásznon dolgoztak. Raphael óriási hatással volt Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének kompozíciós és plasztikus megoldására, jellemzőire és leírására. A művész korábban nála tanult, a "Tűz Borgóban" és az "Athéni iskola" freskókat másolta, ahol körülbelül negyven szereplő játszik. Hány hős van ábrázolva Bryullov sokfigurás vásznán? A kép megalkotása során nagyon fontos volt, hogy kortársait megismertesse vele, távoli korszakokat összehozva. Így jelent meg a vásznon a sportoló Marini portréja - az apa alakja a családi csoportban.

A művész ecsetje alatt kedvenc modelljének képe vagy lány, vagy anya formájában jelenik meg. Yu. Samoilova volt a megtestesült eszménye, amely lángolt a szépség erejétől és szenvedélyétől. Képe betöltötte a művész fantáziáját, és a vásznon lévő összes nő olyan vonásokat szerzett, amelyeket a mester szeretett.

A kép kompozíciója: a romantika és a klasszicizmus ötvözete

A romantikát és a klasszicizmust bátran ötvözi a vásznon Bryullov („Pompei utolsó napja”). A festmény leírása röviden úgy jellemezhető, hogy a kompozícióban a mester nem törekedett arra, hogy mindent klasszikus háromszögekbe zárjon. Emellett a romantika hangjára hallgatva egy masszív népi jelenetet ábrázolt, megsértve a dombormű klasszikus elvét. A cselekmény a vászonba mélyedve fejlődik: leesett a szekérről egy ember, akit ijedt lovak vittek el. A néző tekintete akaratlanul is utána rohan a szakadékba, az események körforgásába.

De a festő nem hagyta el a klasszicizmus minden szenvedélytelen gondolatát. A karakterei külsőleg és belül is gyönyörűek. Helyzetük borzalmát elnyomja a karakterek ideális szépsége. Ez tompítja állapotuk tragédiáját a néző számára. Ezenkívül a kompozíció kontrasztot használ a pánik és a nyugalom között.

Akció kompozíció

Egy mozgással teli vásznon nagyon fontos a kézmozdulatok, testmozgások ritmusa. A kezek védenek, védenek, ölelnek, haraggal az ég felé nyúlnak, és tehetetlenül esnek. A szobrokhoz hasonlóan formájuk is terjedelmes. Körbe akarom járni őket, hogy közelebbről is szemügyre vehessem őket. A körvonal egyértelműen körülveszi az egyes ábrákat. Ezt a klasszikus technikát a romantikusok sem utasították el.

A vászon színe

Tragikusan borongós a katasztrófa napja. Teljesen áthatolhatatlan sötétség lebegett a bajba jutott emberek felett. Ezeket a fekete füst- és hamufoszlányokat éles, erős villámok szúrják át. A horizontot megtölti a tűz vérvörös fénye. Reflexiói ​​ledőlő épületekre és oszlopokra, emberekre – férfiakra, nőkre, gyerekekre – esnek, még tragédiát adva a helyzetnek, és megmutatva az elkerülhetetlen halálveszélyt. Bryullov természetes megvilágításra törekszik, megsértve a klasszicizmus követelményeit. Finoman megragadja a fény reflexeit, és kombinálja azokat a jellegzetes chiaroscuro-val.

A vászonfigurák karakterei

Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festményének leírása és elemzése hiányos lesz, ha nem veszi figyelembe a képen szereplő összes embert. Számukra eljött az Utolsó Ítélet napja: a kőből készült monumentális épületek, mint a papír, omlanak a rengésektől. Dübörgés van körös-körül, segélykiáltások, imák az istenekhez, akik elhagyták a szerencsétlent. Lényeg emberi lélek teljesen meztelenül a halállal szemben. Minden csoport, amely lényegében portré, a néző felé néz.

Jobb oldal

A nemesség között vannak alantas arcok: egy mohó tolvaj, aki ékszereket hord, abban a reményben, hogy életben marad. Egy pogány pap, aki megszökik és megpróbálja megmenteni magát, elfelejtve, hogy az istenekhez kell imádkoznia kegyelemért. Félelem és zűrzavar a fátyollal letakart család kompozíciójában... Ilyen leírása Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének. A cikkben található remekmű fotója részletesen bemutatja, hogyan emeli fel a kezét a fiatal apa az ég felé imában.

Az anyjukat ölelő gyerekek letérdeltek. Mozdulatlanok, és csak egy szörnyű, elkerülhetetlen sorsra várnak. Nincs, aki segítsen. Egy keresztyén csupasz mellkassal és kereszttel hisz a jövőbeli feltámadásban.

Csak egy alak nyugodt - a művész.

Feladata, hogy felülemelkedjen a halálfélelemtől, és örökre megörökítse a tragédiát. Bryullov portréját bevezetve a képbe a mestert a lejátszott dráma tanújaként mutatja be.

A vászon közepén és bal oldalán

Középen egy erősen összetört fiatal anyuka áll, akit egy semmit sem értő gyerek ölel át. Ez egy nagyon tragikus epizód. Az elhunyt az ókori világ halálát szimbolizálja.

Az önfeláldozó fiak tehetetlen öreg apát hordoznak. Tele vannak iránta érzett szeretettel, és egyáltalán nem gondolnak saját üdvösségükre.

A fiatalember ráveszi a kimerült anyát, hogy keljen fel és menjen menteni magát. Együtt nehéz, de a nemesség nem engedi a fiatalokat fiatal férfi hagyd az öregasszonyt.

A fiatal srác belenéz a gyengéd menyasszony arcába, aki teljesen elvesztette az elméjét a környező üvöltéstől, a halál látványától, a halált ígérő tüzes izzástól.

Nem hagyja el kedvesét, bár a halál bármelyik pillanatban utolérheti őket.

A művészettörténet kulcsképévé K. Bryullov "Pompeii utolsó napja" című remekművét szánták. Megragadta a kor szellemét, és vásznat készített azokról, akik tudják, hogyan kell mindent feláldozni szeretteik érdekében. A hétköznapi emberekről, akiknek erkölcsi felfogása mérhetetlenül magas a súlyos megpróbáltatások során. Annak a látványa, hogy milyen bátran viselik a sorsukra nehezedő súlyos terhet, példaként szolgáljon arra, hogy az ember iránti igaz szeretet minden korszakban és bárhol működik.

A képet régóta ismerjük Karla Bryullova POMPEI UTOLSÓ NAPJA, de nem foglalkoztunk vele részletesen.Szerettem volna megismerni történetét és részletesen megvizsgálni a vásznat.

K. Bryullov. Pompei utolsó napja. 1830-1833

A KÉP HÁTTERE.

1827-ben a fiatal orosz művész, Karl Bryullov megérkezett Pompeibe. Nem tudta, hogy ez az utazás a kreativitás csúcsára viszi. Pompeji látványa megdöbbentette. Bejárta a város minden zeg-zugát, megérintette a forrásban lévő láva miatt érdes falakat, és talán az az ötlete támadt, hogy képet fest Pompeii utolsó napjáról.

A kép ötletétől a befejezéséig hat évre van szükség. Bryullov a történelmi források tanulmányozásával kezdi. Felolvassa Ifjabb Pliniusnak, az események szemtanújának leveleit Tacitus római történészhez.

A hitelességet keresve a művész a régészeti ásatások anyagaihoz is fordul, néhány alakot olyan pózokban ábrázol, amelyekben a Vezúv áldozatainak csontvázai megkeményedett lávában kerültek elő.

Szinte minden tárgyat Bryullov festett a Nápolyi Múzeumban tárolt hiteles tárgyakból. A fennmaradt rajzok, vázlatok és vázlatok azt mutatják, hogy a művész milyen kitartóan kereste a legkifejezőbb kompozíciót. És még akkor is, amikor a leendő vászon vázlata elkészült, Bryullov körülbelül egy tucatszor átcsoportosítja a jelenetet, gesztusokat, mozdulatokat, pózokat vált.

1830-ban a művész elkezdett dolgozni egy nagy vászonon. A lelki feszültség olyan határán írt, hogy megtörtént, hogy szó szerint a karjaiban vitték ki a stúdióból. Végül 1833 közepére elkészült a vászon.

A Vezúv kitörése.

Tegyünk egy kis kitérőt, hogy megismerkedjünk a képen látható esemény történelmi részleteivel.

A Vezúv kitörése 79. augusztus 24-én délután kezdődött, és körülbelül egy napig tartott, amint azt Fiatal Plinius „Leveleinek” néhány fennmaradt kézirata is bizonyítja. Három város – Pompeii, Herculaneum, Stabia és több kis falu és villa – halálához vezetett.

A Vezúv felébred, és a vulkáni tevékenység mindenféle termékét lehozza a környező térre. Remegés, hamupelyhek, az égből hulló kövek – mindez meglepte Pompeji lakóit.

Az emberek megpróbáltak elbújni a házakban, de fulladás következtében vagy a romok alatt meghaltak. Valaki utolérte a halált nyilvános helyeken - színházakban, piacokon, fórumokon, templomokban, valaki - a város utcáin, valaki - már a határain túl. A lakosok túlnyomó többségének azonban így is sikerült elhagynia a várost.

Az ásatások során kiderült, hogy a városokban minden olyan volt, mint a kitörés előtt. Sok méternyi hamu alatt találtak utcákat, teljes berendezésű házakat, olyan emberek és állatok maradványait, akiknek nem volt idejük elmenekülni. A kitörés ereje akkora volt, hogy a hamu még Egyiptomba és Szíriába is elszállt belőle.

Pompei 20 000 lakosa közül körülbelül 2 000 halt meg az épületekben és az utcákon. A legtöbb lakos elhagyta a várost a katasztrófa előtt, de a halottak maradványait a városon kívül találják. Ezért a halálozások pontos számát nem lehet megbecsülni.

A kitörésben meghaltak között volt Idősebb Plinius is, aki tudományos érdeklődésből és a kitöréstől szenvedő embereken segíteni akart, aki egy hajón megpróbálta megközelíteni a Vezúvit, és a katasztrófa egyik központjában – a közelben – kötött ki. Stabia.

Az ifjabb Plinius leírja, mi történt 25-én Misenóban. Reggelre fekete hamufelhő kezdett közeledni a város felé. A lakosok rémülten menekültek a városból a tengerpartra (valószínűleg a halott városok lakói is ezzel próbálkoztak). Az úton rohanó tömeg hamarosan teljes sötétségben találta magát, sikoltozás és gyereksírás hallatszott.

Akik elestek, azokat letaposták a követők. Folyamatosan le kellett rázni a hamut, különben az ember azonnal elaludt, és aki leült pihenni, annak nem volt módja felkelni. Ez több órán át tartott, de délután elkezdett oszlani a hamufelhő.

Plinius visszatért Misenóba, bár a földrengések folytatódtak. Estére kezdett alábbhagyni a kitörés, és 26-án estére már minden alábbhagyott. Az ifjabb Plinius szerencséje volt, de nagybátyja - kiváló tudós, a természetrajz szerzője, Idősebb Plinius - meghalt egy pompeji kitörésben.

Azt mondják, egy természettudós kíváncsisága cserbenhagyta, a városban maradt megfigyelésekre. A nap a halott városok – Pompei, Stabia, Herculaneum és Octavianum – felett csak augusztus 27-én jelent meg. A Vezúv a mai napig még legalább nyolcszor kitört. Ráadásul 1631-ben, 1794-ben és 1944-ben a kitörés meglehetősen erős volt.

LEÍRÁS.

Fekete sötétség lebegett a föld felett. Vérvörös ragyogás festi az eget a horizont közelében, és egy vakító villámcsapás pillanatra megtöri a sötétséget. A halállal szemben feltárul az emberi lélek lényege.

Itt az ifjú Plinius ráveszi a földre rogyott anyját, hogy szedje össze erejének maradékát, és próbáljon meg menekülni.

Itt vannak a fiak, akik vállukon viszik az öreget, és igyekeznek gyorsan biztonságos helyre szállítani a drága terhet.

Kezét az omladozó ég felé emelve a férfi készen áll arra, hogy mellkasával megvédje szeretteit.

A közelben egy térdelő anya a gyerekekkel. Milyen kimondhatatlan gyengédséggel bújnak össze!

Fölöttük egy keresztény pásztor áll kereszttel a nyakában, kezében fáklyával és tömjénezővel. Nyugodt félelem nélkül nézi a lángoló eget és az egykori istenek omladozó szobrait.

A vászon mélyén pedig egy pogány pap áll vele szemben, ijedten futva oltárral a hóna alatt. Ez a kissé naiv allegória az előnyöket hirdeti keresztény vallás a távozó pogány fölött.

Egy férfi, aki az égre emelte a kezét, megpróbálja megvédeni a családját. Mellette egy térdelő anya, gyermekekkel, akik tőle kérnek védelmet és segítséget.

A bal oldalon a háttérben menekülők tömege a Skaurus sírjának lépcsőjén. Észreveszünk benne, hogy egy művész megmenti a legértékesebb dolgot - egy dobozt ecsettel és festékekkel. Ez Karl Bryullov önarcképe.

De az ő szemében nem annyira a halál réme, mint inkább a művész figyelmes figyelme, amelyet a szörnyű látvány fokoz. A fején hordja a legértékesebb holmit - egy dobozt festékekkel és egyéb festési kellékekkel. Úgy tűnik, lelassította lépteit, és igyekszik visszaemlékezni az elé táruló képre. Yu.P. Samoilova modellként szolgált egy kancsós lánynak.

Más képeken is láthatjuk.Ez és egy halálra tört nő, elterült a járdán, ahol mellette egy élő gyermek - a vászon közepén; és egy anya, aki magához vonzza a lányait, a kép bal sarkában.

A fiatalember tartja kedvesét, szemében kétségbeesés és reménytelenség.

Sok művészettörténész a halott anya közelében fekvő, ijedt gyermeket tartja a vászon központi szereplőjének. Látjuk itt a gyászt, a kétségbeesést, a reményt, a régi világ halálát, és talán egy új születését. Ez élet és halál szembesülése.

Egy nemes nő gyors szekéren próbált megszökni, de Karát senki sem menekülhet, mindenkit meg kell büntetni a bűneiért. Viszont látunk egy ijedt gyereket, aki minden esély ellenére túlélte, hogy újraélesztje a bukott fajt. De hogy mi lesz a további sorsa, azt persze nem tudjuk, és csak reménykedhetünk a boldog kimenetelben.

Az őt gyászoló baba az új világ allegóriája, az élet kimeríthetetlen erejének szimbóluma.

Mennyi fájdalom, félelem és kétségbeesés az emberek szemében.

A "Pompeii utolsó napja" meggyőz erről fő érték a világon egy ember. Bryullov a természet pusztító erőit állítja szembe az ember szellemi nagyságával és szépségével.

A klasszicizmus esztétikáján nevelkedett művész arra törekszik, hogy hőseinek ideális vonásokat és plasztikus tökéletességet adjon, bár köztudott, hogy Róma lakói sokuknak pózoltak.

Ezt az alkotást először látva minden néző megcsodálja kolosszális léptékét: a harminc négyzetmétert meghaladó területű vásznon a művész számos élet történetét meséli el, amelyeket egy katasztrófa egyesít. Úgy tűnik, nem a várost ábrázolja a vászon síkján, hanem az egész világ túlélni a halált.

A KÉP TÖRTÉNETE

1833 őszén a festmény megjelent egy milánói kiállításon, és az elragadtatás és a csodálat robbanását váltotta ki. Bryullovra még nagyobb diadal várt otthon. Az Ermitázsban, majd a Művészeti Akadémián kiállított festmény a hazafias büszkeség tárgyává vált. Lelkesen üdvözölte A.S. Puskin:

Vesuvius zev kinyílt - füst csapott ki egy klubban - láng
Széles körben fejlesztették, mint egy harci zászló.
A föld aggaszt – megdöbbentő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
Tömeg, idős és fiatal, felgyulladt hamu alatt,
A kő alatt a jégesőből kifut az eső.

Valóban, Bryullov festményének világhírneve örökre megsemmisítette az orosz művészekkel szembeni becsmérlő hozzáállást, amely még magában Oroszországban is létezett. A kortársak szemében Karl Bryullov munkája a nemzeti művészi zseni eredetiségének bizonyítéka volt.

Bryullovot a nagy olasz mesterekhez hasonlították. A költők verseket szenteltek neki. Az utcán és a színházban tapssal fogadták. Egy évvel később a Francia Művészeti Akadémia díjazta a művészt a festményért aranyérem miután részt vett a párizsi szalonban.

1834-ben a "Pompeii utolsó napja" című festményt Szentpétervárra küldték. Alekszandr Ivanovics Turgenyev azt mondta, hogy ez a kép Oroszország és Olaszország dicsősége. E. A. Baratynsky ebből az alkalomból komponált egy híres aforizmát: „Pompei utolsó napja az orosz ecset első napja lett!”.

I. Miklós személyes közönséggel tisztelte meg a művészt, Károlyt pedig babérkoszorúval jutalmazta, ami után a művészt "Károlynak" nevezték.

Anatolij Demidov bemutatta a festményt I. Miklósnak, aki kezdő festők útmutatójaként a Művészeti Akadémián állította ki. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a vászon odaköltözött, és a nagyközönség is hozzáférhetett.

A középkori keresztények a Vezúvot a pokolba vezető legrövidebb útnak tartották. És nem ok nélkül: nem egyszer haltak meg emberek és városok a kitörései miatt. De a Vezúv leghíresebb kitörése i.sz. 79. augusztus 24-én történt, amely elpusztította a vulkán lábánál található virágzó Pompeji várost. Pompeji több mint másfél ezer évig a vulkáni láva és hamuréteg alatt maradt. A várost először egészen véletlenül fedezték fel a 16. század végén, földmunkák során.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompei utolsó napja
olaj, vászon 456 x 651 cm

A 18. század közepén itt kezdődtek a régészeti feltárások. Nemcsak Olaszországban, hanem az egész világon is különös érdeklődésre tartanak számot. Sok utazó vágyott arra, hogy meglátogassa Pompejit, ahol szó szerint minden lépésnél bizonyíték volt az ősi város hirtelen megrövidült életére.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1827-ben egy fiatal orosz művész, Karl Bryullov érkezett Pompeibe. Pompeibe utazva Bryullov nem tudta, hogy ez az utazás a kreativitás csúcsára fogja vezetni. Pompeji látványa megdöbbentette. Bejárta a város minden zeg-zugát, megérintette a forrásban lévő láva miatt érdes falakat, és talán az az ötlete támadt, hogy képet fest Pompeii utolsó napjáról.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Ludwig van Beethoven *V. szimfónia – h-moll*

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A kép ötletétől a befejezéséig hat évre van szükség. Bryullov a történelmi források tanulmányozásával kezdi. Felolvassa Ifjabb Pliniusnak, az események szemtanújának leveleit Tacitus római történészhez. A hitelességet keresve a művész a régészeti ásatások anyagaihoz is fordul, néhány alakot olyan pózokban ábrázol, amelyekben a Vezúv áldozatainak csontvázai megkeményedett lávában kerültek elő.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Szinte minden tárgyat Bryullov festett a Nápolyi Múzeumban tárolt hiteles tárgyakból. A fennmaradt rajzok, vázlatok és vázlatok azt mutatják, hogy a művész milyen kitartóan kereste a legkifejezőbb kompozíciót. És még akkor is, amikor a leendő vászon vázlata elkészült, Bryullov körülbelül egy tucatszor átcsoportosítja a jelenetet, gesztusokat, mozdulatokat, pózokat vált.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1830-ban a művész elkezdett dolgozni egy nagy vászonon. A lelki feszültség olyan határán írt, hogy megtörtént, hogy szó szerint a karjaiban vitték ki a stúdióból. Végül 1833 közepére elkészült a kép. A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok lelkes kritikákat kapott, és továbbították a párizsi Louvre-ba. Ez az alkotás volt a művész első olyan képe, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki. Walter Scott "szokatlannak, epikusnak" nevezte a képet.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

... Fekete sötétség lebegett a föld felett. Vérvörös ragyogás festi az eget a horizont közelében, és egy vakító villámcsapás pillanatra megtöri a sötétséget.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A halállal szemben feltárul az emberi lélek lényege. Itt az ifjú Plinius ráveszi a földre rogyott anyját, hogy szedje össze erejének maradékát, és próbáljon meg menekülni.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Itt vannak a fiak, akik vállukon viszik az öreget, és igyekeznek gyorsan biztonságos helyre szállítani a drága terhet. Kezét az omladozó ég felé emelve a férfi készen áll arra, hogy mellkasával megvédje szeretteit.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A közelben egy térdelő anya a gyerekekkel. Milyen kimondhatatlan gyengédséggel bújnak össze! Fölöttük egy keresztény pásztor áll kereszttel a nyakában, kezében fáklyával és tömjénezővel. Nyugodt félelem nélkül nézi a lángoló eget és az egykori istenek omladozó szobrait.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon Julija Pavlovna Szamojlova grófnőt is háromszor ábrázolja – egy nőt, kancsóval a fején, aki a vászon bal oldalán egy emelvényen áll; egy halálra zuhant, a járdán elterülő nő, mellette egy élő gyermek (feltehetően egy törött szekérből dobták ki) - a vászon közepén; és egy anya, aki magához vonzza a lányait, a kép bal sarkában.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon mélyén pedig egy pogány pap áll vele szemben, ijedten futva oltárral a hóna alatt. Egy ilyen kissé naiv allegória a keresztény vallás előnyeit hirdeti a kilépő pogány vallással szemben.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A bal oldalon a háttérben menekülők tömege a Skaurus sírjának lépcsőjén. Észreveszünk benne, hogy egy művész megmenti a legértékesebb dolgot - egy dobozt ecsettel és festékekkel. Ez Karl Bryullov önarcképe.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A vászon legközpontibb alakja - egy szekérről leesett nemes nő a gyönyörű, de már kilépő ősi világot szimbolizálja. Az őt gyászoló baba az új világ allegóriája, az élet kimeríthetetlen erejének szimbóluma. "Pompeii utolsó napja" meggyőzi, hogy a világ legfőbb értéke az ember. Bryullov a természet pusztító erőit állítja szembe az ember szellemi nagyságával és szépségével. A klasszicizmus esztétikáján nevelkedett művész arra törekszik, hogy hőseinek ideális vonásokat és plasztikus tökéletességet adjon, bár köztudott, hogy Róma lakói sokuknak pózoltak.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1833 őszén a festmény megjelent egy milánói kiállításon, és az elragadtatás és a csodálat robbanását váltotta ki. Bryullovra még nagyobb diadal várt otthon. Az Ermitázsban, majd a Művészeti Akadémián kiállított festmény a hazafias büszkeség tárgyává vált. Lelkesen üdvözölte A.S. Puskin:

Vesuvius zev kinyílt - füst csapott ki egy klubban - láng
Széles körben fejlesztették, mint egy harci zászló.
A föld aggaszt – megdöbbentő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
Tömeg, idős és fiatal, felgyulladt hamu alatt,
A kő alatt a jégesőből kifut az eső.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Valóban, Bryullov festményének világhírneve örökre megsemmisítette az orosz művészekkel szembeni becsmérlő hozzáállást, amely még magában Oroszországban is létezett.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A kortársak szemében Karl Bryullov munkája a nemzeti művészi zseni eredetiségének bizonyítéka volt. Bryullovot a nagy olasz mesterekhez hasonlították. A költők verseket szenteltek neki. Az utcán és a színházban tapssal fogadták. Egy évvel később a Francia Művészeti Akadémia aranyéremmel tüntette ki a művészt a festményért, miután részt vett a párizsi szalonban.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A sorstörés feltárja a karaktereket. A gondoskodó fiak egy gyenge apát visznek ki a pokolból. Az anya betakarja a gyerekeket. A kétségbeesett fiatalember, miután összeszedte utolsó erejét, nem engedi el az értékes rakományt - a menyasszonyt. És a jóképű férfi fehér lovon egyedül siet el: inkább mentsd meg magát, kedvesét. A Vezúv kíméletlenül bemutatja az embereknek nemcsak a belsőjüket, hanem a sajátjukat is. A harminc éves Karl Bryullov ezt tökéletesen megértette. És megmutatta nekünk.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

"És ott volt a Pompei utolsó napja "az orosz ecset első napja" - ujjongott Jevgenyij Baratynszkij költő. Valóban: a kép diadalmasan fogadta Rómában, ahol festette, majd Oroszországban, és Sir Walter Scott kissé nagyképűen "szokatlannak, epikusnak" nevezte a képet.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

És volt siker. És festmények, és mesterek. És 1833 őszén a festmény megjelent egy milánói kiállításon, és Karl Bryullov diadala elérte legmagasabb pontját. Az orosz mester neve azonnal ismertté vált az egész Olasz-félszigeten - egyik végétől a másikig.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompeii utolsó napja (részlet)
1830-1833, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Olasz újságokban és folyóiratokban dicsérő kritikák jelentek meg a " utolsó nap Pompei" és szerzője. Brjullovot taps fogadta az utcán, a színházban ováció hangzott el. A költők költeményeket dedikáltak neki. Az olasz fejedelemségek határain költözve nem kellett útlevelet bemutatnia - úgy vélték, hogy minden olasznak látásból kell ismernie.

K. P. Bryullov
Pompei utolsó napja. 1830-1833
Vászon, olaj. 465,5 × 651 cm
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Pompei utolsó napja Karl Pavlovich Bryullov festménye, 1830-1833 között. A festmény példátlan sikert aratott Olaszországban, Párizsban aranyéremmel jutalmazták, 1834-ben pedig Szentpétervárra szállították.

Karl Bryullov először 1827 júliusában, olaszországi tartózkodásának negyedik évében látogatott Nápolyba és a Vezúvba. Nem volt konkrét utazási célja, de több oka is volt ennek az utazásnak. 1824-ben a festő testvére, Alekszandr Brjullov ellátogatott Pompeibe, és természetének visszafogottsága ellenére lelkesen mesélt benyomásairól. A második ok a látogatásra a forró nyári hónapok és a szinte mindig kísérő római lázkitörések voltak. A harmadik ok a közelmúltban rohamosan szövődő barátság volt Julia Samoilova hercegnővel, aki szintén Nápolyba tartott.

A halott város látványa megdöbbentette Bryullovot. Négy napig maradt benne, és nem egyszer bejárta az összes zug-zugot. „Azon a nyáron Nápolyba utazva sem maga Brjullov, sem társa nem tudta, hogy ez a váratlan út a művészt munkája legmagasabb csúcsára – a Pompei utolsó napja című monumentális történelmi vászon megalkotására – viszi” – írja Galina Leontyeva művészeti kritikus.

1828-ban, következő pompeji látogatása során Bryullov sok vázlatot készített egy jövőbeli festményhez, amely a Vezúv i.sz. 79-ben történt híres kitöréséről szól. e. és ennek a városnak a pusztulása. A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok lelkes kritikákat kapott, és továbbították a párizsi Louvre-ba. Ez az alkotás volt a művész első olyan képe, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki. Walter Scott "szokatlannak, epikusnak" nevezte a képet.

A klasszikus téma, Bryullov művészi víziójának és a chiaroscuro bőséges játékának köszönhetően, egy olyan alkotást eredményezett, amely több lépéssel megelőzi a neoklasszikus stílust. "Pompei utolsó napja" tökéletesen jellemzi az orosz festészet klasszicizmusát, idealizmussal, a szabad levegő iránti fokozott érdeklődéssel és az ilyen történelmi témák iránti szenvedélyes szeretettel keverve. A kép bal sarkában a művész képe a szerző önarcképe.

(Részlet)

A vászon Julija Pavlovna Szamojlova grófnőt is háromszor ábrázolja – egy nőt, kancsóval a fején, aki a vászon bal oldalán egy emelvényen áll; egy halálra zuhant, a járdán elterülő nő, mellette egy élő gyermek (feltehetően egy törött szekérből dobták ki) - a vászon közepén; és egy anya, aki magához vonzza a lányait, a kép bal sarkában.

(Részlet)


(Részlet)


(Részlet)


(Részlet)


(Részlet)

1834-ben a "Pompeii utolsó napja" című festményt Szentpétervárra küldték. Alekszandr Ivanovics Turgenyev azt mondta, hogy ez a kép Oroszország és Olaszország dicsősége. E. A. Baratynsky ebből az alkalomból komponált egy híres aforizmát: „Pompei utolsó napja az orosz ecset első napja lett!”. A. S. Puskin szintén verssel válaszolt: „Bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép…” (ezt a sort a cenzúra betiltotta). Oroszországban Bryullov vásznát nem kompromisszumként, hanem kizárólag innovatív alkotásként fogták fel.

Anatolij Demidov bemutatta a festményt I. Miklósnak, aki kezdő festők útmutatójaként a Művészeti Akadémián állította ki. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a vászon odaköltözött, és a nagyközönség is hozzáférhetett.